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EDICIÓN

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MUCHO MÁS ALLÁ DEL PUNK


E S I O N Y O T N E I M A R E D O P AUTO-EM


L A B O L G E T N E M L A E R A D N A UNA B


L O Ñ A P S E N E L U O S S S A B URBAN


COFUNDADOR CECILIA VELASCO MARTÍNEZ ceci@marvin.com.mx DIRECCIÓN COMERCIAL Y RP DELHY SEGURA delhy@marvin.com.mx VENTAS KAREN BOBADILLA karen@marvin.com.mx ALIANZAS Y OPERACIÓN MONTSERRAT ASCANIO montserrat@marvin.com.mx PRODUCCIÓN FESTIVAL MARVIN YEANINE VILLALOBOS yeanine.marvin@gmail.com ADMINISTRACIÓN Y DISTRIBUCIÓN JESSICA FRAGOSO jessica@marvin.com.mx ESTRATEGIA DIGITAL AURELIO VARGAS joseaureliovasan@gmail.com MARVIN TV PEDRO VELASCO pv.lphant@gmail.com DISTRIBUCIÓN EDUARDO CORTÁZAR ROSAS REPRESENTANTES EN LA REPÚBLICA TOLUCA EDUARDO URIBE MORALES aliasdg@gmail.com PUEBLA JOSÉ ANTONIO FLORES CABRERA joseantonio@marvin.com.mx PACHUCA ALFREDO GARCÍA r.u.d.o@hotmail.com

EDITOR UILI DAMAGE uili@marvin.com.mx DIRECTOR DE CONTENIDOS EFRAÍN RAMÍREZ "MAKO" mako@marvin.com.mx DIRECTOR DE ARTE HÉCTOR MONTES DE OCA hector@marvin.com.mx DISEÑO GRÁFICO ADRIANA GALLARDO adrianag.marvin@gmail.com EDITOR CÓMIC ÓSCAR G. HERNÁNDEZ oscarghx@marvin.com.mx PROJECT TRACKING ALFREDO CALDERÓN alfredoc.marvin@gmail.com REDACTOR WEB ALDO MEJÍA TOÑO QUINTANAR COORDINADOR DIGITAL FESTIVAL MARVIN ANDRÉS MARTÍNEZ andreso.marvin@gmail.com COLABORAN EN ESTE NÚMERO Alan Navarro, Aldo Mejía, Alejandro González Castillo, Alejandro Mancilla, , Almendra Hernández, Antonio Quintanar, Arturo J. Flores, Juan Carlos Hidalgo, Lenin Calderón, Mixar Lopez, Vicente Jauregui, Walter Schmidt, Wenceslao Bruciaga, IMPRENTA Compañía Impresora El Universal Allende 176. Col Guerrero. México, CDMX. Tel. 5117 0190

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DIRECTORIO

NTA E U C U T EN

CONTACTO

Cozumel #61- PB. Col. Roma Norte CP 06700. México DF. Tel. (55)1998 0808 (55)1998 1818 Contacto: contacto@marvin.com.mx Suscripciones: suscripcion@marvin.com.mx

www.marvin.com.mx MARVIN

VENTA EXCLUSIVA PARA MAYORES DE EDAD.

Título de la publicación: Marvin Música • Cine • Arte Editor Responsable Cecilia Velasco Martínez. Edición 171 correspondiente a: MAYO 2019. Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores. Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15372. Certificado Reserva de Derechos al uso Exclusivo del Título: 04-2019-012816402300-102. MARVIN es una Marca Registrada. Distribuida por: Comercializadora GBN, S.A de C.V. , Calle Federico Dávalos num. 35 Col. San Juan Thlihuaca, Delegación Azcapotzalco C.P 02400 CDMX y Arredondo e hijos Distribuidora, Calle Iturbide núm. 18 D, Col. Centro Delegación Cuauhtémoc, CP. 06040 CDMX

*APLICA EN TODAS LAS SUCURSALES DE LA CDMX Y EDO MEXICO, NO VALIDO CON OTROS DESCUENTOS, CUPONES O PROMOCIONES. PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 1 AL 15 DE MAYO DE 2019 AL PRESENTAR TU REVISTA MARVIN. *SÓLO MAYORES DE EDAD*


CONTENIDO #FESTIVALMARVIN

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MAYO 2019

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NTA E U C U T EN

COZUMEL # 67B, COL. ROMA NORTE PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 1 AL 15 DE MAYO DE 2019 AL PRESENTAR TU REVISTA MARVIN. *SÓLO MAYORES DE EDAD*

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EDICIÓN

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ESTILO / Ghostly International TECNOLOGÍA

BOTTLECAP / No hay tercio malo THE MEMBRANES/ Leyendas del post-punk británico MILTON JAMES / El pop de existencia lista MNKYBSNSS / Más allá de la música EMMANUEL HORVILLEUR / La filosofía del disfrute WIRE / Mucho más allá del punk LYDIA LUNCH/ Deconstrucción más allá del feminismo DAMO SUZUKI’S NETWORK / Crear desde lo impredecible del instante THE GUADALOOPS / Un viaje a través de la experimentación DE MANUFACTURA NACIONAL / Artistas mexicanos LA CARA “FEMME” / de Festival Marvin 2019 LA DOBLE H NACIONAL / La apuesta del HipHop LOS PIBES QUIEREN ROMPERLA / Artistas argentinos ESPAÑA EN FESTIVAL MARVIN STAND UP COMEDY / La quinta transformación FEMME REVOLUTION FILM FEST /Hacia un cine de mirada inclusiva RISOGRAFÍA Y ZINES / Creaciones en auto publicación que transforman modos de ver ¿QUÉ SON LAS AGREGADORAS DIGITALES?/


CENTRAL

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EDITORIAL C

elebramos dieciocho años de revista Marvin con el número previo y ahora la gran fiesta de cumpleaños llamada Festival Marvin en este fascículo. Con los años se convirtieron en entes independientes, y aún cuando el tránsito de los dos es por el mismo carril de música, cine y arte, la fiesta de cumpleaños es la cristalización vivencial y palpitante de los temas que en el papel conversamos. Por novena ocasión, descubrimos en escenarios íntimos las canciones, los comediantes y las muestras fílmicas; con la ciudad y más geográficamente puntuales, de mano de los barrios de Condesa y Roma, de la gente que los habita, de la que los visita, los mismos que los han convertido en el crisol de la cultura presente de esta megalópolis. Nutrimos esta pasión sentándonos a exponer, reflexionar y comentar los temas relacionados al entretenimiento local e internacional dentro de los muros de la Universidad de la Comunicación, en carácter formal de conferencias, paneles y charlas, e indagamos en los secretos de la creación del deslumbrante universo que es la música, desde la óptica profesional del estudio de grabación, dentro de las instalaciones de SAE Institute. Como en cada una, desde hace ocho ediciones, insistimos en descubrir al talento emergente que tiene todo para convertirse en nuestro artista favorito para el resto del año. Insistimos en rendir sentido homenaje a los pilares del entretenimiento sónico que por la razón que sea se han mantenido fuera de nuestra vista y escucha durante su trayectoria y más que merecerlo, porque urge repetir su nombre a todo pulmón, entre nosotros, desde esta fiesta -la fiesta del descubrimiento, la fiesta de todo fan musical-, para repasar los motivos de valorarlos y saborearlos. Agradecemos el entusiasmo para llevar este esfuerzo titánico a cabo, a cada uno de nuestros aliados, motivados por la misma celebración que nos une los días 16, 17, y 18 de mayo de 2019, y te presentamos a ti que lees, un repaso “a profundis” de algunos de los actores que se darán cita dentro del festival para llenar de arte tu corazón. Experiméntalo, disfrútalo, compártelo.

Uili Damage @uili La puerta siempre abierta, la luz siempre encendida.


16-17-18

#FESTIVALMARVIN

@FESTIVALMARVIN /FESTIVALMARVIN FESTIVAL.MARVIN.COM.MX

MAYO 2019 CIRCUITO CONDESA-ROMA

BIENVENIDO

GRACIAS POR SER PARTE DE

#FESTIVALMARVIN


Arturo J. Flores

Alejandro Mancilla

Alan Navarro

Alejandro González

Entiende al periodismo como una enfermedad crónica y la padece hasta sus últimas consecuencias. Es autor de varios libros de cuentos, crónicas y novelas. Una de ellas, Fuck me, Nancy, fue publicada por Marvin. De día es el editor de Playboy México y de noche, se mete en problemas para tener de qué escribir.

Alan ‘Zuko’ Navarro es locutor y productor de “El Oasis” en Bullterrier FM, programa que inició en Reactor 105.7 FM, especializado en música nueva e independiente de México y Latinoamérica. Ha colaborado con Vive Latino, Time Out, Sopitas.com, W Radio y Revista Kuadro.

Juan Carlos Hidalgo Consejo editorial y columnista de Revista Marvin, Diario Milenio Hidalgo y Radio BUAP. Jurado de la Beca María Grever, del Auditorio Nacional; miembro de la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica. Colabora en Nexos, Yaconic, Planisferio y Zona de obras (España).

Sergio Benítez

COLABORADORES

PR full time: PubliRelacionista por pura frustración, PeriodistaRock por mera emoción y PunkRocker por harta devoción. Hace mucho, dice poco y escribe más. Sencillamente un maldito monstruo sucio y maloliente.

Mixar López

(Guerrero, 1975). Cronista y crítico musical. Es colaborador de diferentes revistas y periódicos de México, EEUU, España y America Latina. Reside en Des Moines, Iowa, Estados Unidos. Su primer libro de crónica, ‘Prosopopeya: La voz del encierro’, está próximo a ser publicado por la editorial Paraíso Perdído.

Lenin Calderón

Coleccionista de archivos musicales pirata, películas de culto clonadas y libros prestados, a partir de los cuales intenta entender un mundo confuso. Otro habitante más de la CDMX en espera de que la 4T funcione mejor que la 3D o la RV.

No le caen bien los gatos cuando están maullando y los envidia porque tienen 7 vidas y a él le falta tiempo para dedicarse a leer, escuchar discos y explicar porqué Love and Rockers es mejor que Bauhaus. Escribe para Marvin, Círculo Mixup, GQ y Vogue.

Le gusta la marca que el giste de la cerveza oscura le deja en los bigotes así como escuchar discos y comer jaiba en la playa. No tiene tatuajes ni cruza las piernas cuando lee. Es cronista musical por decisión propia y aun no se arrepiente de ello

Vicente Jáuregui

Músico que escribe para descubrir nuevos sonidos. Actualmente, soy guitarrista de Capo y San Pascualito Rey; además, colaboro mensualmente con Marvin y edito el sitio de La Banda Elástica, un portal de Los Ángeles que cubre la escena musical latinoamericana.

Almendra Hernández Almendra Hernández o Almnd para los compas, es ex locutora de 90.9 fm y NOFM. Ha trabajado en distintos medios musicales como Red Bull Panamérika y Sopitas.com. Es fundadora de CHIDASMX plataforma hecha por mujeres, enfocadas en contenidos musicales y eventos que reúnen a su comunidad digital.

Walter Schmidt

Con más de cuarenta años viendo la transformación de las músicas de vanguardia y el suceder de lo que puede llamarse rock mexicano, ha tocado, escrito, hablado y moldeado a la cultura moderna dentro y fuera de México. Bajista, editor y director editorial, periodista y aficionado experto en reptiles “Fuera de las computadoras, se me hace que es muy ranchero el siglo XXI”.

Wenceslao Bruciaga

Escritor, cronista, más de diez años como columnista de #ElNuevoOrden en Milenio. Melómano irremediable e insufrible, boxeador amateur. Es autor de los libros Tu lagunero no vuelve más (ed Moho 2000), Funerales de hombres raros (ed Jus 2012), Un amigo para la orgía del mundo (ed Discos Cuchillo 2016) Bareback Jukebox (ed Moho 2017). Por culpa del hardcore punk lo tachan de ser un gay-antigay.


Ghostly International Una sensacional línea de merchandise

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TAMAULIPAS # 30, COL. CONDESA PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 1 AL 15 DE MAYO DE 2019 AL PRESENTAR TU REVISTA MARVIN. *SÓLO MAYORES DE EDAD*

Ghostly International es un sello de música mayormente electrónica, afincado en el municipio de Brooklyn, en la ciudad de Nueva York. Actualmente se trata de una compañía muy activa que surgió de una boutique enfocada en la cultura del pop experimental y la electrónica, que ya alcanza el rubro de plataforma internacional y multicultural, representando a algunos de los mejores artistas visuales, diseñadores, “tecnologistas” y músicos: De esta casa se desprenden nombres como Matthew Dear, Kllo, Mary Lattimore, Tadd Mullinix (Dabrye, JTC), Starchild & The New Romantic, Tycho, y más. El subsello o sello hermano Spectral Sound engrosa el catálogo musical, atendiendo principalmente el sonido dance norteamericano del centro-oeste del país, abarcando house, techno, electro, y otros sonidos afines, contando en su catalogo el talento de Audion, Seth Troxler, Hieroglyphic Being, Avalon Emerson, Patricia, Kate Simko, y otros. Pero justo la parte del diseño y sus artistas visuales es lo que nos llama la atención ahora, con una abundante línea de artículos propios que incluyen accesorios, ropa, y artículos para el hogar con un diseño exquisito y de elegante sentido del humor: juegos de tazas de café y bolsas de café de la casa, compartiendo lugar en la tienda virtual del sello con módulos de síntesis para generar música, camisetas, sudaderas, gorras, ropa interior y artículos para el DJ como juegos de líquidos limpiadores y cepillos para viniles, centros para viniles de 45rpm, cuadros de arte creados por los músicos o los diseñadores del sello, bolsas, mochilas, controles de videojuegos, botellas de agua, llaveros, pins, toallas, paraguas, mini-xilófonos, jabones y muchos otros artículos que agotan existencias con la misma o mayor rapidez que su catálogo musical. Entra a ghostly.com y encántate con su gran catálogo de productos para tu colección sonora y también tu guardarropa y hogar.


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GADGETS TECNOLOGÍA

Playstation 5

MAYO 2019

viene en camino

Todavía sin nombre oficial, la quinta versión del Play Station está en camino. Dentro de las características que más llaman la atención de la que sería la primera consola de una nueva generación, está la promesa de videojuegos en 8K además de tener finalmente retro-compatibilidad, es decir que podrás jugar todavía tus videojuegos del PS4, cosa que la compañía japonesa no había considerado en versiones anteriores. Todavía no hay fecha oficial para este lanzamiento pero pronto tendremos más detalles al respecto.

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Disney + listo para arrancar Hace algunos meses Disney anunció que iba a entrar a la competencia del streaming y ahora la compañía anuncia que la fecha de lanzamiento será el 12 de noviembre de 2019 para Estados Unidos mientras que en América Latina la plataforma llegará hasta finales de 2020, el catálogo de Disney+ tendrá más de 7,000 episodios de series y entre 400 y 500 películas. Dentro de los estrenos anunciados más esperados en la plataforma pudimos ver The Mandalorian, una serie de Boba Fett, una serie de Loki y otra de Falcon y Winter Soldier

Transferencias Whatsapp Ya podrás enviar dinero WhatsApp ha implementado una opción de pago en otros países pero hasta ahora esta opción no estaba disponible en México pero Santander se convirtió en el primer banco que ofrecerá el servicio de enviar y recibir dinero dentro de la plataforma vía Santander Tap. El servicio desarrollado para la integración con WhatsApp estará disponible antes de que termine el año y ayudará al crecimiento de la banca digital en nuestro país.


#TUBANDAENFESTIVALMARVIN

#TuBandaEnFestivalMarvin Convocatoria Firestone

MAYO 2019

COMMAFUCK! | FOT: Cortesía de la banda

FESTIVALES

TXT:: Efraín “Mako” Ramírez

Cuando comienzas un proyecto musical, trabajas y trabajas para ser descubierto; que la gente escuche tu música. Sales cada noche en búsqueda de esa persona que le hace falta a tu carrera musical para conseguir un par de fechas y lograr meterte poco a poco en una industria donde el que triunfa es porque no dejó pasar una sola oportunidad... Retomando la iniciativa que inauguró en 2018, Festival Marvin abrió nuevamente la convocatoria abierta #TuBandaEnFestivalMarvin, esta vez de la mano de Firestone, marca patrocinadora que ayudó a cumplir los sueños de sólo cinco grupos elegidos de entre todos los que se inscribieron a través de nuestro micrositio festival.marvin. com.mx. Así, Marvin y Firestone se unieron para buscar esas pequeñas joyas alrededor del mundo, presentarlas en Festival Marvin y darles esa “patada de la buena suerte” a proyectos ocultos pero con un futuro realmente prometedor dentro de la escena musical local e internacional. Este año se inscribieron más de setecientos artistas a la convocatoria y de ahí se eligieron los cinco proyectos que prometemos que Festival Marvin será su punto de partida para ponerse en el ojo de lectores, escritores de tuits y fanáticos de las stories en Instagram. Entre tanto talento repartido en nuestro país y otros que tienen la mirada puesta en el festival, ha sido una labor compleja y exhaustiva para poder elegir qué artistas ocuparán esos últimos cinco lugares del cartel 2019: COMMAFUCK! Banda yucateca que cada vez que escuchas sentirás cómo tu cerebro rebota de un lado a otro adentro de una licuadora. Delimitarlos a un género musical sería pecar de precavidos. Son gritones, escandalosos y absolutamente poderosos en su música. ¡Cúbrete que ahí viene el mosh pit! LATORRE Directo desde Ecuador, no vas a creer lo bien que suena esta mezcla de elementos sinfónicos de la música orquestal de la época del nacionalismo ecuatoriano con los procesos y sonidos electrónicos. Esta unión de la tradición musical con la música actual, te llevará por armonías electro-pop y sabrosos beats para que bailes despacito. OLD VVAVE Es un “batallón” originario de la ciudad de la eterna Primavera, paraíso que nos sorprende con un regalo de garage-punk para bailar y brincar de un lado a otro. Guitarras y gritos agudos que van directo a tus caderas. ¡Prepárate para sudar! ETERNAL Comenzó como un colectivo audiovisual, pero en poco desencadenó barras de rap sobre beats que no le piden nada a los raperos de alta gama, y son recompensados con millones de views en Youtube. Son 4 integrantes de este colectivo que aparte de cantar tienen otras funciones dentro del mismo, para diseñar, fotografiar y producir todo lo que está alrededor del concepto.

LA TORRE | FOT: Cortesía de la artista

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MENGERS Puro fuzz del sur boscoso de la CDMX. Un trío con sonido hipnótico para que te muevas como serpiente de Jaipur. Formaron parte del compilado latinoamericano de Burger Records y se han ido afianzando poco a poco a la escena underground de la ciudad con melodía y potencia de las que es imposible escapar. No te pierdas a estas grandes promesas presentadas por Firestone, porque si los dejas pasar ahora, más adelante que estén en el hervidero del ojo público no podrás presumir que tú estuviste el día que saltaron desde Festival Marvin al mundo.


OLD VVAVE | FOT: Cortesía de la banda ETERNAL | FOT: Cortesía de la banda MENGERS | FOT: Cortesía de la banda

r) y 1 g 5 3 ( a t i n de cochi rril Heineken o c a t 1 • de ba a z e v r e os c tubo de l) por $120. pes (350m

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trago 1 y a y a h c illas de • 2 quesad Momento (60ml) por de mezcal Ver 50 pesos $1

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50gr) 3 ( a t i n i h s de coc xic (350 grs) o c a t 4 • ado Tikin 0 grs) c s e p e d ole (35 3 tacos m i h c e ) d 4 tacos oc Chuc (350 grs ep Una 4 tacos d banero (100 grs) o. lanc le ha B o i d m r a a c c a a u g ml de B ores 0 5 7 e d a clad z e botell m 6 e y que incli por $1,300

CHIAPAS # 174, COL. ROMA NORTE PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 1 AL 15 DE MAYO DE 2019 AL PRESENTAR TU REVISTA MARVIN. *SÓLO MAYORES DE EDAD*


MaShow App

La app de conciertos ¡de todos los conciertos!

xERV1EZAS 2 EN C A R B E N I G Y

TONALÁ # 132, COL. ROMA NORTE PROMOCIÓN VÁLIDA DEL 1 AL 15 DE MAYO DE 2019 AL PRESENTAR TU REVISTA MARVIN. *SÓLO MAYORES DE EDAD*


MaShow es una plataforma digital que contiene la información más útil de todos los eventos masivos del año ¡en un solo lugar! La app mejora la experiencia del usuario agilizando la información por medio de sus funciones activas: Ubicación e información completa del evento, horarios/line up, info de artistas, links directos a YouTube, Spotify y Deezer, mapas del evento, ubicación en tiempo real de escenarios, amenidades y otros, agenda personalizada, notificaciones en tiempo real, notificaciones de eventos próximos, promociones live, groupie (para conocer gente que asistirá al evento y dentro del evento), galería, sección de comida, venta de merch, venta y pre-venta de boletos, y próximamente, prepago de alimentos y bebidas, entre otros. MaShow será tu asistente personal en Festival Marvin y otros eventos, para descubrir, no sólo los servicios y agenda, sino que te pone en contacto con la gente afín a tus gustos que aún no conoces y está disfrutando del mismo artista que te hace soñar. ¡Una sola app con la información completa y conectividad de cada gran celebración a la que asistes! ¡Descárgala en tu dispositivo móvil y multiplica tu experiencia festivalera!


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Por primera vez, Pringles trae una experiencia enfocada en la música, y sorprende agradablemente presentando artistas con una amplia trayectoria dentro de Pringles Sessions. Se trata de una plataforma que lleva hasta el público las historias que han marcado la carrera de este talento, a través de un panel de preguntas y respuestas, en el cual los invitados revelan cómo la música ha marcado sus vidas y los obstáculos con los que han tenido que luchar para alcanzar sus sueños. En estas sesiones descubriremos las aventuras de María Daniela (de María Daniela y su Sonido Láser), quien, con más de diez años de trayectoria, ha destacado como músico, compositora, cantante con un estilo único, presentándose en importantes escenarios y evolucionando significativamente. Escucharemos además a la otra mitad de Sonido Láser, Emilio Acevedo, productor con una larga carrera dentro de la industria, conocido además como fundador de TITAN (banda de electrónica creada en 1992). También participa Marcello Lara, guitarrista del grupo Moderatto, quién con más de quince años de experiencia, compartirá las anécdotas que lo llevaron a alcanzar la fama, y cerrando este panel, Teo De María, quien es baterista fundador de The Liquits, banda formada en 1993 y que recientemente se despidió de los escenarios en el festival Vive Latino. Los presentadores de Pringles Sessions son Fer Altuzar, una de las influencers más populares en México en este momento, y Jimmy Sirvent, presentador de MTV desde hace tres años, y también es músico y cantante; la primera de las Pringles  Sessions tuvo lugar el 28 de febrero en The Normal, de la Ciudad de León, Gto., y ya vienen más sorpresas en la app de Pringles, disponible para Appstore y Playstore. No te pierdas de estas emocionantes sesiones y encuentra en las redes más información utilizando el hashtag #caemejorconpringles.


FESTIVAL MARVIN 2018 | SIMPSON AHUEVO | FOT: Sakre


#FESTIVALMARVIN

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9ª EDICIÓN

Recuerdo bien el 2011, eran mis primeros ratos en Ibero 90.9 y llegó Marvin a darnos la noticia de que celebrarían sus 10 años con una serie de conciertos con un formato distinto a lo que estábamos acostumbrados. Una nueva experiencia que sorprendía a todos los que estábamos ahí y que sabíamos que teníamos que ir y ser partícipes. TXT:: Efraín Ramírez “Mako”

H

oy en la novena edición y escribiendo desde las entrañas del festival, me doy cuenta de la magnitud de un proyecto consolidado que tiene como eje principal celebrar el descubrimiento de nuevos proyectos artísticos. En esa primera edición recuerdo bien encontrarme con nombres que apenas daban sus primeros pasos como De Nalgas, Candy, Lorelle Meets The Obsolete y los extintos Beat Buffet que después desencadenaron en Sotomayor y Borchi y su Doble Redoble. Con el pasar de los años Festival Marvin se convirtió en parte de mi cumpleaños por su proximidad a mis festejos. Desveladas, amigos, música, arte, cine y un sin fin de aventuras que hacían todo más sencillo para sobrellevar la adultez universitaria y el fin de las clases. Definitivamente, este festival se volvió parte de mi vida y la de muchos otros, es un referente de la CDMX y me ha llevado a encontrarme con gente que tal vez nunca hubiera podido conocer, de ahí nacieron grandes amistades que aún sigo frecuentando. El 2019 ha sido un año de cambios dentro de Marvin pero la esencia sigue ahí. Seguir mostrando los mejores proyectos que creemos que van a crecer y se consolidarán junto con esos artistas de renombre a los que les rendimos tributo en vida invitándolos a tocar, como Lydia Lunch, Damo Suzuki y Wire. Dentro del cartel, encontrarás nombres raros, nombres que ya conocías y proyectos que probablemente se puedan convertir en tus favoritos. A mi me sorprendió escuchar por primera vez a Cala Vento, un dúo que vuela directo desde España y que me voló la cabeza como la primera vez que escuché a The Strokes, en mis primeros años de secundaria. Personas van, personas vienen pero Festival Marvin sigue aquí, podrán decir que somos unos necios pero para nosotros es una delicia, disfrutamos lo que hacemos y lo que nos hace más felices es ser parte de tu vida. A través del impreso, del sitio y de Festival Marvin, seguimos acercándonos a ti para que descubras, disfrutes y vivas de una forma distinta el mundo. Es tu oportunidad de encontrar música, ver foros que no conocías y de adentrarte en nuevas experiencias que perduren en tu memoria. No queda más que agradecer a toda la gente que ha hecho posible que estemos aquí. Todas esos correos, desveladas, frustraciones hoy han rendido frutos y estamos listos para celebrar contigo. El momento ha llegado, la mesa está puesta y es hora de devorarnos el banquete. ¡Bienvenidos a Festival Marvin! ¡Nos vemos en 2019!


BOTTLECAP NO HAY TERCIO MALO

TXT:: Arturo J. Flores FOT:: Cortesía de la artista

#FESTIVALMARVIN

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“Dame un segundo para que me salga a la calle, es que es estoy en un bar y hay mucho ruido”, me dice Johan Reiman, bajista de Bottlecap. Ironías de la vida que él mencione el ruido, cuando sobre el escenario es un auténtico generador de estridencia. Junto al guitarrista Gustav Påhlsson y el baterista Pontus Robertson, Johan integra una agrupación sueca, originaria de Gotemburgo, la cual se presenta en la novena edición del Festival Marvin.

Bottlecap cuenta con un disco homónimo, lanzado en 2012, además del EP You know I’m walking on ice, mismo que se publicó en 2016. Pero el trío ya se encuentra trabajando en un nuevo álbum de estudio que verá la luz, como dice Johan, “en cualquier momento de este año”. Por lo menos, ya se cuenta con “Cannot see”, un primer sencillo que puede ofrecer una buena pista acerca de su sonido, mucho más pesado y explosivo que lo que venían haciendo, porque si algo caracteriza a los tres “corcholata” es que dejan las tripas en el escenario: abrevan destrucción escénica directamente de la que sentaron precedente Iggy Pop, Jello Biafra, Nirvana, y hasta –más recientemente– The Hives, devolviéndonos la fe en el rock. Platiqué 15 minutos con Reiman, suficiente para que volviera a su mesa en el pub antes de que se calentara su cerveza.

tenga minimalista, porque aunque podríamos hacerlo mucho más elaborado en el estudio, no podríamos reproducirlo en vivo y no nos parecería honesto. Todo lo que escuchas en un álbum es lo que vas a escuchar en un concierto y para eso, nos bastamos nosotros tres.

tempo son más frecuentes en lo nuevo que estamos componiendo. Existe un espacio de siete años entre disco y disco, así que puedo asegurarte que notarán muchas diferencias entre la manera en la que suena la banda en la actualidad y lo que fue en nuestros principios.

Escucharlos me obliga a pensar que además de la energía del rock, a ustedes les atrae el sentimiento del blues, ¿o me equivoco? ¡De ninguna manera! Justo nos ubicamos en una línea que divide la energía desbordante del rock and roll, pero el blues es una de nuestras más grandes influencias. No somos tan fans para seguir las estructuras, por lo que no diría que componemos a partir de un esquema de blues, pero definitivamente el blues está presente en nuestra composición. Lo hacemos todo el tiempo.

¿En qué momento se encuentra este álbum nuevo? Estamos trayendo ideas al cuarto de ensayo, como hacemos siempre. Una de las diferencias es que nuestro baterista cambió hace tres años, por lo que llegaron nuevas formas de trabajar y eso refrescó al grupo. Eso nos cayó bien, porque el resto de nosotros se ha hecho un poco más viejo (risas) y no queremos ser las mismas personas toda la vida.

Lo primero que salpica cuando escucha uno a Bottlecap, como si se descorchara una botella que se agitó preeviamente, es lo enganchadores que son sus riffs, ¿cuál es el secreto detrás de un buen riff de guitarra? Fundamentalmente se trata de reinterpretar algo que la gente ha escuchado antes, pero a nuestra manera.

Si bien sus letras no cuentan como tal una historia, ¿dirían que sí intentan comunicar algo o se trata sólo de palabras que suenan bien? Somos tres personas que queremos transmitir, por un lado, lo que cada uno siente, pero al mismo tiempo, lo que nos hace coincidir como grupo. Energía, rock and roll y la vocación constante de hacer sonreír a quienes nos van a ver en vivo. Nos gusta compenetrarnos con la gente y hacer que tomen un papel activo en los conciertos, que no sean únicamente espectadores.

Los power tríos son una de las expresiones rockeras más emblemáticas que hay, desde Mötorhead hasta Nirvana, ¿han pensando en incorporar nuevos elementos en un futuro? Es interesante, porque si le incorporáramos más personas o elementos, se iría parte de nuestra esencia que es la batería, el bajo y la guitarra. Podría funcionar, pero perdería parte de su espíritu punk. En lo que respecta a nosotros, nos agrada que nuestro sonido se man-

¿En qué radica la diferencia en la forma en la que se grabó el disco que se lanzó en 2012 y el reciente sencillo “Cannot see”? Han pasado muchos años, nuestra música se ha transformado. El sencillo forma parte de un álbum que saldrá en algún momento de este año. Creo que tiene una dirección más clara de hacia dónde vamos, mucho más rockero, más punk. En ese disco de 2012, tocaban canciones más lentas, como “Carry me all the way”, ¿en este nuevo disco se inclinarán más por lo acelerado? Intentaremos establecer una diferencia mucho más clara entre canciones, de modo que no todo se puede tocar tan veloz. Aunque sí, los hard

Al margen del trabajo de estudio, se nota que disfrutan muchísimo tocar en vivo, ¿estás de acuerdo que para que la experiencia de crear música esté completa, debe tocarse delante de una audiencia? En cierto modo, sí. Porque una de las razones por las que tardamos tanto en lanzar un nuevo disco es porque pasamos estos años tocando muchísimo en concierto. Es bellísimo grabar canciones que después cobrarán vida en el escenario. Se les hacen nuevos arreglos y suenan distinto. Se transforman en algo diferente. En abril celebramos el Record Store Day, ¿cuál es uno de tus discos favoritos? ¡Qué complicado elegir uno! Pero me quedo con el primero de Prong. ¿Podemos conocer a una persona por la música que escucha? Sí, cuando la música forma parte determinante de su vida. Porque no para todos funciona así.

23 #FESTIVALMARVIN

¿Cuál fue entonces la música que escucharon en un principio y que los inspiró para formar una banda? Somos tres personas las que integramos esta banda, muy distintas entre nosotros hay que decirlo, pero definitivamente tenemos cosas en común. Prong, AC/DC y Jack White son tres de ellas. Sobre todo la parte de The White Stripes.

Aunque hayan lanzado un sencillo, como es la tendencia, ¿por qué aún les importa publicar un disco completo? Porque no lo habíamos hecho en un buen rato. Lanzamos un EP y algunos sencillos, pero para nosotros es mucho más interesante y divertido pensar en un disco de diez canciones, por ejemplo. Aunque tenemos pensado lanzar un sencillo más antes de tocar en México.


THE MEMBRANES LEYENDAS DEL POST-PUNK BRITÁNICO PREPARAN UN AMBICIOSO OCTAVO ÁLBUM

TXT:: Sergio Benítez FOT:: Cortesía de la artista

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Formados en Blackpool, Lancashire, Inglaterra a finales de la década de los setenta, The Membranes son una banda de post-punk formada inicial y brevemente por John Robb (bajo), Mark Tilton  (guitarra), Martyn Critchley (voz) y Martin Kelly (batería). Actualmente, luego de poco más de cuatro décadas de historia, siete LPs y una prolongada separación; la banda sigue adelante ahora con John Robb como único miembro original, acompañado por Nick Brown, Peter Byrchmore y Rob Haynes. The Membranes nace del espíritu punk que aún perneaba en aquella época e hicieron suya la ética Do It Yourself del género. Su historia se desarrolló principalmente en los ochenta, pero el reconocimiento internacional llegaría a partir de su reunión en 2009 cuando comenzaron a participar en festivales dentro y fuera del Reino Unido. Los ingleses vendrán a México para participar en el Festival Marvin, “Nunca he estado en México y será una gran oportunidad. Sé que el público mexicano es muy apasionado en lo que respecta a la música, será una gran audiencia ante la cual presentarnos. La Ciudad de México en un sitio enorme, grandioso y salvaje, lo que suena excelente para mi”, explica Robb. Además de su faceta como músico, Robb ha incursionado en los medios desde hace muchos años, tanto en radio como en TV y prensa escrita; además de publicar una decena de libros, todos ellos enfocados a la música. Robb es reconocido entre otras tantas cosas por ser el primer periodista en entrevistar a Nirvana en 1988 y sobre todo por acuñar el termino “britpop”. De acuerdo a tu experiencia tanto en el periodismo como en la música, ¿cuál de estos prefieres? Presentarme en vivo es lo mejor, me resulta más excitante. Me encanta escribir, cualquiera puede hacerlo, es tan simple como empezar escribir un par de ideas y las palabras comienzan a salir por sí solas; es algo que me atrae mucho, pero no hay nada como la adrenalina que te provoca estar en un escenario y ver cómo la gente se adentra a tu música. ¿Te sientes más cómodo presentándote en pequeños lugares o más bien en foros grandes?

Me gustan ambos por diferentes razones. Los lugares pequeños me gustan porque el ambiente resulta más íntimo, cálido y dulce, además de que no somos una banda lo suficientemente grande como para tocar en los grandes foros. Podemos tocar en lugares con capacidad para miles de personas pero igual sólo asistirían un centenar de fanáticos, así que el sitio se vería vacío. Sin embargo me gusta tocar en grandes foros porque ahí tienes un enorme PA a tu disposición y suenas increíble, lo que no siempre se logra en un sitio pequeño. Creo que un foro para mil personas es lo ideal para nosotros, porque es lo suficientemente pequeño para lograr ese show íntimo que nos gusta, pero es tan grande como para que podamos tocar bien. ¿Aún crees en el poder del Rock’n’Roll? Por supuesto que sí ¡ja, ja, ja! Lo llevas dentro, aún con el paso de los años, es una fuerza instintiva que te permite conectar con la gente de manera instantánea física, espiritual, mental y emocionalmente; todo eso que realmente importa. Definitivamente sí creo en su poder y sonido. ¿Cuál es el efecto que ha tenido la música en tu vida? Cambió mi vida completamente. Mi vida lo resume de manera perfecta. La música te coloca en una trayectoria y una aventura interesantes. Supongo que es el hecho de ser una cosa creativa, es genial estar haciendo algo que es creativo. Estoy un poco sorprendido de que después de todos estos años aún tengamos el espacio para hacerlo y hacer un disco tan aclamado luego de treinta y seis años de hacer música. Pasaron cuatro años desde el último álbum de The Membranes aún cuando han tenido muchas presentaciones, pero ¿por qué se tomaron tanto tiempo para entrar al estudio? Planeábamos que el álbum saliera la primavera pasada, pero surgieron diferencias con Southern, por lo que tuvimos que ir a otro sello. Fue bueno ya que pudimos volver a grabarlo de nuevo. Harvey hizo un gran trabajo con el primero, pero cuando volvimos a hacerlo, la banda estaba muy emocionada de que la gira tuviera aún más fuerza. Afortu-

nadamente, es el tipo de música que no tiene fecha. No funciona en una zona horaria, ¿verdad? Cuando reformaste la banda en 2009, ¿creíste que volverías a grabar nuevo material de estudio? ¡No! No lo teníamos planeado. Nunca hubo una intención reunirnos, pero cuando My Bloody Valentine nos invitaron a tocar en el festival ATP, nos agradó la idea y al ver que todo salió bien, surgieron otras cosas. Este tipo de música es mi territorio natural. Me encantó poder tocar el bajo de nuevo y la idea de hacer música otra vez con este instrumento como todas las grandes bandas de post punk, fue muy atractiva. Pasamos un par de años haciendo conciertos ocasionales, pero cuando Shellac nos pidió que tocáramos en otro ATP, decidí que teníamos que tocar nuevas canciones. Algunas de estas habían estado guardadas en la computadora durante años y otras eran sólo pedazos que sonaban bien y se convertían en canciones. ¿Cómo van con el próximo álbum, están contentos con el sonido que tendrá? Claro, estamos muy contentos. Me parece que es de lo mejor que hemos grabado porque después de mucho tiempo alejados de un estudio, nos resultó muy grato regresar y reencontrarnos con todo ese proceso de encontrar el sonido perfecto. ¿Qué quieren lograr con este nuevo álbum? Queremos hacer un disco que nos guste y queramos tocar. Algo que podamos escuchar y nos haga decir ¡Wow! Lo he compartido con otras personas y su respuesta ha sido buena. Estamos seguros de lograr asombrar al público por la potencia que tendrá estas nuevas canciones y la manera en que las grabamos. ¿Hay alguna banda del Festival Marvin que te gustaría ver? Sería grandioso ver a Wire tocando en vivo, pero también me entusiasma ver a las bandas mexicanas, esa es la oportunidad que da un festival de este tipo, te permite conocer nuevas bandas.


La banda toca por primera vez en México y será en Festival Marvin 2019 donde podrán escucharse algunas de las nuevas canciones.

John Robb escribe y dirige el sitio web Louder Than War, además de la revista mensual  Louder Than Words. Frecuentemente realiza apariciones en programas de TV como comentarista de temas musicales. Goldblade es el nombre del proyecto de punk rock alterno de Robb.

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FUN FACT


MILTON JAMES EL POP DE EXISTENCIA LISTA

TXT:: Alejandro González Castillo FOT:: Cortesía del artista

Pop existencialista, Milton. Vaya término. ¿Qué estás leyendo en estos días? Me gusta la poesía, la ciencia, la historia y la narrativa. Últimamente redescubrí a Gabriela Mistral. En la tercera parte del álbum vendrá un poema suyo que musicalicé. Admiro mucho su obra, su lírica no se agota, es magistral, su escritura muy sabia. Además, se cumplen ciento treinta años de su natalicio y para mí es buena idea acercar sus letras a nuevas generaciones pues es la clase de escritora cuyo nombre es muy conocido, pero su obra no tanto. ¿Cómo es tu lectura del pop desde la perspectiva existencialista? El tema da para mucho. Para mí, significa atreverse a escribir, a crear cosas populares en las que es imperante llegar a algo trascendente; quiero decir, algo trascendente a nivel humano. Por su parte, el pop debe ser música que toca fibras, debe llegar a la masa, a ancianos, a niños y a jóvenes. A todas las clases sociales. El pop busca acercarse al entender humano de una forma pura, sin pretensiones, con un lenguaje asimilable. ¿La dinámica de creación que sostenías con Mariana no te permitía llegar a esto, lo que hoy día presentas?

Para nada. A mí me encanta lo que hace Mariana. Somos amigos, además, eso nunca se va a acabar. Pero me llegó el momento de probar cosas nuevas, de cambiar. De tiempo atrás tenía ganas de hacer algo más literario, más conceptual; y ella también quería hacer cosas sola. Así descubrimos que teníamos canciones incompatibles en el mundo de Dënver y decidimos descansar un poco al grupo. No es sano mantenerse igual toda la vida, y esto va desde cambiar de casa hasta mudarse de ropa. Estaba buscando saber más de ti gracias a tu cuenta de Instagram, pero el sitio se cayó. Siento que algo me falta, es extraño, pero cierto. Ja. No soy tan adicto a las redes, de pronto subo cosas que tienen que ver con mi trabajo. Uso esa red social como un álbum fotográfico al cual puedo acudir para recordar ciertas historias y de pronto me doy el lujo de recomendar algún libro o una película. “Muriendo por dentro” es un tema que habla justo de eso, de cómo nos exhibimos en las redes sociales y nos las arreglamos para mentir en el mundo virtual al empeñarnos en vernos exitosos y alegres todo el tiempo cuando la tristeza y el fracaso también forman parte de la vida. En tu caso, ¿para qué recurrir a las redes sociales cuando para mostrar tus sentimientos están tus canciones? Es buen punto ese. Y es real, los mensajes más fuertes están en mis canciones. De eso se trata la música, precisamente. Así es el juego de componer y cantar, cuando uno comparte algo así de íntimo se corre el riesgo de ser muy bien recibido o todo lo contrario. Y está bien, a veces uno se siente vulnerable por ese hecho; pero también existe una suerte de personaje que se sube al escenario, al bajar uno es otro. Y ahora que creativamente han separado sus caminos, cuenta, ¿extrañas algo en especial de Mariana? Extraño sus consejos. Ella es vegetariana, y siempre carga con vitaminas, frutos y demás. Eso es encantador de su parte, y lo extraño mucho. Además está su humor, su energía. En realidad todo lo que hay alrededor de ella es encantador..

“El pop busca acercarse al entender humano de manera pura, sin pretensiones”

ESCUCHA TAMBIÉN Mecano Descanso Dominical Sin duda una influencia definitiva en el perfil estético de los chilenos.

Dënver Música,gramática y gimnasia El paso a las ligas mayores del combo con la ayuda de “Los adolescentes”.

Nuevas sensaciones Los Planetas 2018 Mariana & Milton jamás han ocultado que son fieles devotos de J y los suyos.

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Es una de las mitades de Dënver, la dupla que a muchos hizo voltear los oídos hacia Chile para descubrir la maraña de sonidos que allá lleva tiempo generándose para beneplácito de los amantes del indie pop. A nivel estético, esta vez Milton James guarda distancia con Mariana Montenegro (la otra parte de los autores de Fuera de campo) y presenta Pop barroco. Este un álbum con nueve canciones contenidas en tres capítulos: el primero, listo para ser escuchado en diversas plataformas digitales; el segundo, recién terminado y cuyo título es Pop existencialista, tres tonadas, como su propio autor refiere, que “tienen algo de filosóficas y, claro, de existencialistas”. Mientras aparece el tercer capítulo, el de San Felipe alista su presentación en el Festival Marvin, donde no descarta la posibilidad de presentar canciones de Dënver, aunque el objetivo primordial sea dar a conocer su nuevo perfil sónico.


MNKYBSNSS MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA

TXT:: Lenin Calderón FOT:: Cortesía de la banda

invitados a la ix edición del Festival Marvin, tuvimos la oportunidad de charlar con sus dos integrantes. Algo justo y necesario, pues el sonido y estilo de este dueto colombiano de música electrónica, comienza a perfumar cada vez más lugares, como lo hace el aroma del mejor café. Con más de siete años en el negocio como MNKYBSNSS, este dueto barranquillero compuesto por Mono Urina y Kike Vélez sabe muy bien lo que quiere. Hablan de ellos como si se tratara de una marca, hacen videos en trilogías y cantan lo mismo en inglés que en español. Todo un estuche de monerías sobre el que queremos saber más.

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En un mundo en el que la EDM gana cada vez más adeptos con ese sonido atiborrado de frecuencias agudas, ¿qué importancia para ustedes tiene la línea de bajo o bassline en la electrónica? Mono: Para nosotros es muy importante. Generalmente, todas las canciones que hacemos, las comenzamos a armar desde ahí. Junto con las percusiones, de ahí empezamos a construir las demás armonías e integrar otros sonidos. Kike: Aunque creo que las líneas de bajo no son únicas de la música electrónica. En cualquier otro género musical, la línea de bajo es clave, prácticamente en cualquier canción. Las líneas de bajo son siempre la base. Vecinos desde que a principios de esta década fueron juntos a Buenos Aires a ampliar sus conocimientos de producción musical, es un dúo que se conoce al dedillo. Les preguntamos cómo es su proceso creativo. Kike: Vivimos muy cerca uno del otro, a unas cuadras, entonces es fácil reunirnos. Cuando nos juntamos, lo que solemos hacer es llevar nuestros sintetizadores o bajos o cajas de ritmo y comenzamos con un jam. Prácticamente siempre partimos del jamming y de ahí comenzamos a armar canciones con más estructura. Durante la sesión vamos agregan-

do bajos o cajas de ritmo, los coros o la letra. Poco a poco vamos añadiendo cada vez más elementos, hasta que obtenemos un resultado que nos guste o una canción propiamente dicha. Y qué hay del idioma, ¿prefieren cantar en español o inglés? Mono: La verdad es que durante estos años de carrera hemos tratado de ser muy libres al respecto y componemos indiferentemente del idioma. El inglés es un idioma universal y creo que le va muy bien a la electrónica, por toda la historia que tiene detrás, pero el español también es un idioma muy bello. Por qué no usarlo también en nuestras canciones. Su sencillo más reciente “Te busqué” es un ejemplo de ello, ¿hay alguna historia detrás? Mono: Pues creo que se trata de algo más general. Puede interpretarse como la búsqueda de una relación sentimental en la que buscar y encontrar son momentos muy importantes. Habla sobre la búsqueda y el encuentro, pero también acerca de la despedida. Habla además sobre la despedida de una persona, que puede ser una pareja sentimental pero aplica a otras relaciones o situaciones. Tienen varios videos muy bien logrados, ¿qué importancia tienen para su música? Kike: Pues es muy evidente. A través de ellos no sólo deseamos promover nuestra música, los vemos más bien como una plataforma a través de la cual podemos impulsar nuestra marca. MNKYBSNSS no sólo es música, también es moda, videos, historias y muchas otras cosas. Por eso precisamente decidimos producir una trilogía audiovisual para las canciones “Raindrops”, “Something’s Missing” y “Enumerar”. Es una forma de mantener nuestra marca en la mente del público aprovechando las imágenes y todo lo que hay en la producción de estos videos. Con esa tri-

logía quisimos hacer algo más global, que fuera más allá de la música y lo seguimos intentando. ¿Por qué hay tantos duetos célebres en la historia de la electrónica? Mono: No sé a qué se deba. De nuestra experiencia puedo decirte que inicialmente sí trabajamos como una pareja o un dueto. Nos gusta trabajar juntos porque nos conocemos desde hace mucho tiempo. Pero, aunque la parte compositiva corre totalmente a cargo de nosotros, también debo decirte que después del proceso de composición nos gusta mucho armar un show con todos los músicos que sean necesarios y tocar con ellos. Tocar las canciones con una banda siempre tiene algo especial. ¿Dónde prefieren presentarse, en festivales o clubes? Kike: En un club la gente está escuchando, bailando y atendiendo en un ambiente excelente, ideal para la música electrónica. Es gente que está de fiesta. A diferencia de los festivales, a los cuales asiste gente que no sólo va a verte a ti. Pero al mismo tiempo, son una ventana muy buena para que precisamente quienes no van a verte, te conozcan y escuchen tu música o vean tu show. El formato de festival también te permite presentarte con una banda completa, armar un show con músicos y coristas. Creemos que eso le da una carga más poderosa a las presentaciones. Últimamente nos hemos concentrado mucho desarrollar de esa parte. Desafortunadamente, al tratar de saber qué formato adoptarán para su presentación en el Festival Marvin, ninguno de los dos se arriesgó a confirmarnos si vienen como dueto o traen toda la alineación completa, con músicos y coristas. Lo más que pudimos sacarles fue un “tenemos algo preparado para México”. No podemos esperar a ver a qué se refieren.


FUN FACT “En Colombia, tienes muchas culturas mezclándose al mismo tiempo. Siento que siempre voy a encontrar alguna fusión o alguien combinando las cosas en formas que nadie lo ha hecho ni escuchado antes”. Mathias Lederer, co-fundador del sello colombiano Galletas Calientes.


EMMANUEL HORVILLEUR LA FILOSOFÍA DEL DISFRUTE

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TXT:: Lenin Calderón FOT:: Cortesía del artista

¿Cómo ha sido para ti la búsqueda de una música menos autorreferencial con “Chica en Buenos Aires”? Contento con esta canción que hicimos junto con Meteoros, amigos míos de mucho tiempo, Didi Gutman, Ale Sergi y Cachorro; en un principio me llamaron para hacer una canción que se llamaba “Apaguen esa pista” y la hicimos, hicimos el videoclip y tenían una música por ahí a la que estaban buscándole una letra y todo eso; me la ofrecieron. Empezamos a modificarla y les gustó tanto que decidieron sacarla antes que el tema para el que me habían llamado. Me encantó haber participado y ser un “Meteoro” más. Hicimos dos canciones y sacamos “Chica en Buenos Aires”

a la que le está yendo muy bien; me encanta poder plasmar la historia de una chica normal en Buenos Aires. ¿Por qué lanzar canciones sueltas cada tres o cuatro meses en vez de editar un disco? ¿Tiene que ver con el ritmo de los tiempos digitales que rigen hoy la música? Tiene que ver un poco con eso; que venía de esta etapa tan rica de Illya Kuryaky, y no tenía la intención de meterme a un estudio para hacer un disco automatizado por todo lo que hay que hacer; tenía ganas de vivir un poco más la vida, y de poder escribir las canciones a medida que iba decidiendo qué era lo que quería hacer; me fui juntando con diferentes músicos. De hecho, ahora estoy en la Provincia de Mendoza, porque vine a hacer el videoclip con la banda Usted Señálemelo, que también me encanta y que es parte de un nuevo sonido. Me gusta mezclarme con otros músicos y esta etapa es un poco eso: poder mezclarme, entender y que salga música en otras direcciones. ¿Cómo es tu proceso de composición? A mí me parece que es un estilo muy literario. Sí; me gusta que sea amplio y me gusta que tenga diferentes caras. No sé si todo va en una sola dirección, sobre todo cuando uno hace una canción con otros artistas, no es solamente la visión de uno sino también la visión del otro, entonces eso también es muy enriquecedor. Yo creo que esta nueva etapa va a estar marcada por esas… ahora se les dice featurings, pero para mí la cosa nace en no sólo invitar a otros músicos, sino también de juntarnos y componer la canción desde cero, me parece algo que he admirado en otro tipo de músicos, los brasileños por ejemplo, que siempre se han mezclado muy bien y cada uno pone su impronta. ¿Cómo has vivido el movimiento y la liberación feminista, y de qué manera se liga a tu música? Para mí siempre la mujer ha sido una influencia, digamos LA INFLUENCIA, y que la mujer esté cada vez más fuerte y más empoderada, como se dice ahora, es algo que también nos pone más iguales a todos. Uno aprende también de ese empoderamiento femenino y de esta consciencia que las mujeres han puesto sobre sí y que nos contagia a todos, desde el trato y desde el crecimiento y desde el amor.

Eres clean en todos los aspectos, en tu vida y en tu música, que se escucha profundamente depurada; eso me gusta, hoy es mucho más punk tener una brigada antidrogas que querer meterse el mundo por la nariz. Háblame de ello. Eso se da de manera natural, llevo muchos años en esto y creo que me sale así porque soy así, no es una pose. Disfruto de la vida, disfruto de mis amigos, del deporte, de vivir la vida dentro de todo bastante consciente y sí, si eso se cuela en la música de una manera natural, me gusta más. En el video de “Chica en Buenos Aires” participa Celeste Cid quien asume un rol y una historia en particular. ¿Cómo tomaste esto? Son chicas que también son influencia. Celeste lo ha sido a lo largo de muchas etapas de mi vida; es la madre de mi hijo, y somos familia y nos queremos mucho y la admiro y somos amigos. Ella Griselda Siciliani y mi actual pareja Evangelina Bourbon que es una bailarina increíble, para mí son mujeres que tienen mucha fuerza, y por eso también queríamos graficar ese video con mujeres muy fuertes. ¿Qué es lo que te empuja a continuar en los escenarios después de tanto kilometraje y tanto reflector? La vida. Disfrutar cada paso y disfrutar la música, disfrutar los amigos, disfrutar los lugares a donde uno puede llegar a tocar. Es eso, seguir viviendo. ¿Qué es lo que vamos a escuchar de Emmanuel Horvilleur en el Festival Marvin? Vamos a hacer un show que resuma un poco estos cuatro discos míos, siempre hay alguna sorpresa, hay quienes quieren ver qué amigos mexicanos se pueden sumar al show; para mí es un desembarco, porque por más que en todos estos años estuvimos yendo mucho a México y hemos sido parte de festivales increíbles con Illya Kuryaky, con el plan solista es diferente. Es ir al Marvin con toda la fuerza. ¿Cuál será el nuevo sencillo?, danos una exclusiva. “Como un pez”, es una exclusiva, es una información bien fresca, una PRIMICIA, un featuring con Usted Señálemelo, una banda de las mejores que han salido en Argentina.

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Proveniente de las lides verbales más espesas del Gran Chaco, curtidor de las superficies pantanosas del Estero, fabricante del cuero más duro y amuleto de la calle, Emmanuel Horvilleur es un horno para calentar los mares, dueño de una pasión confusa y el devoto más firme de la Virgen de la Riña, totalmente nacido para ser argento. Encontró su propia voz y su propio idioma en casa, de chico, jugando todo el tiempo con la eufonía, construyendo una nota. Soñaba con hacer un disco, una portada o un video, con crear un concepto; lo haría después al lado de Dante Spinetta, con quien formaría la banda de culto Illya Kuryaki and the Valderramas. Publicaron su primer disco sin saber tocar un solo instrumento, pero habían visto ya a todos los dioses en vivo: Spinetta, Charly, Fito, Los Jaivas. El aplauso de la gente los cautivó, las luces que se apagan y prenden, la potencia de los amplificadores, todo se quedaría para siempre en este chico, y así brotaría Fabrico Cuero (1991), al que le continuarían siete producciones más, hasta el 2016, cuando decide lanzarse como solista, propagando grandes joyas musicales. Singles como “El Hit” (2017), “Somos Nosotros” (2018), “Ella dijo no” (2018), “En el aire” (2018) y más recientemente “Chica en Buenos Aires” (2019) junto al grupo Meteoros. Emmanuel Horvilleur llega a México como parte del lineup del Festival Marvin interpretando parte de su nueva música; en conversación directa, aprovechó para contar sus planes, rememorar su carrera, valorar la familia y repasar el quehacer melodioso y literario, además de regalarnos una exclusiva sobre su más reciente producción.


TXT:: Walter Schmidt FOT:: Mike Hipple

W

ire es una banda inglesa formada en Londres, en 1976, con Colin Newman en voz y guitarra, Bruce Gilbert en la guitarra, Graham Lewis en voz y bajo, y Robert Grey (alias Gotobed) en la batería. En sus inicios fueron asociados con el movimiento punk tras su aparición en el infame álbum en vivo The Roxy London WC2, y posteriormente fueron fundamentales en el desarrollo del post punk. Ha sido uno de los grupos más influyentes de las últimas cuatro décadas y gran cantidad de bandas han hecho covers de sus piezas como; Big Black (“Heartbeat”), The Feelies (“Outdoor Miner”), R.E.M. (“Strange”) y grupos importantes los han citado como una influencia definitiva, como The Cure, Franz Ferdinand, Ministry, Futureheads, Blacklist, My Bloody Valentine y muchos más. En 2003 Bruce Gilbert deja a Wire y posteriormente en 2010 Matt Sims se une al grupo como guitarrista ocupando el lugar de Gilbert y este ha sido el único cambio en toda la historia de la banda. Con motivo de la presentación de Wire como estelares del Festival Marvin 2019 realizamos esta entrevista con Graham Lewis. ¿Cómo se sienten de venir a tocar a México? Emocionados! muy emocionados… será la primera vez que vayamos a México y también la primera vez que haremos un concierto en un país de América Latina. ¿Tienes idea de que música van a tocar? No exactamente, porque no hemos tocando mucho en vivo este año. Hemos estado concentrados grabando. Me imagino que será -como siempre lo es-, una combinación de cosas muy nuevas y cosas muy viejas. ¿Tocarán material de sus primeros discos? Probablemente, pero no vamos a tocar todos los hits. Nos concentramos en presentar material nuevo y escogemos algunas piezas viejas que vayan bien alrededor de eso. No vamos a tocar Pink Flag completo, ni nada parecido, Nunca lo hicimos y nunca lo haremos.

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¿Qué nos puedes decir del nuevo álbum que están grabando? Esperamos lanzarlo a principios de 2020. Estamos en la segunda fase de la grabación -voy a viajar al Reino Unido el domingo-; estamos muy contentos, tenemos suficiente material y vamos a continuar en ello. Tú vives en Uppsala, Suecia. ¿Cómo logran ensayar, grabar y hacer giras? Llevo treinta años viviendo en Uppsala, Suecia y los demás viven en el Reino Unido. Yo tomo un avión, tan simple como eso. Trabajamos muy rápido cuando estamos juntos. Sabemos que estudiaste diseño de moda y textiles ¿trabajas en esto? Estudié esas materias cuando estaba en la Escuela de Arte, pero eso fue muchísimo tiempo atrás. Cuando estuve en la escuela, las opciones de poder vivir como artista en el Reino Unido eran muy, muy pocas si querías ser

pintor o escultor. Fueron materias que me sirvieron para expresarme. Trabajé como diseñador de moda durante un año. ¿Has trabajado en otros medios además de la música? Si, he trabajado en video, instalaciones, artes visuales, performance… he hecho música para danza moderna, música para cine. ¿Podrías platicarnos de tu proyecto All Under y All Over? ¡Ajá! Esos fueron dos álbumes como solista que fueron lanzados simultáneamente en 2014; All Under contiene música y piezas que fueron usadas para performance, instalaciones y palabra hablada y All Over contiene principalmente música electrónica experimental. ¿Existe alguna posibilidad de volver a grabar como Duet Emmo con Bruce Gilbert y Daniel Miller? Ja, ja, ja, ja… esto es muy chistoso, Bruce, Daniel y yo grabamos juntos recientemente. Fue un evento especial, Daniel hizo una edición especial por el cuarenta aniversario de Mute Records, un boxset con grabaciones de los artistas que han estado en Mute a través de los años, así que Duet Emmo grabó, y todos los artistas grabaron la misma pieza; “4´33” de John Cage. Así que esta es una nueva grabación de Duet Emmo. Ja, ja, ja, también están una de Wire y una de He Said en el disco. ¿Te gustan más las piezas más orientadas al pop o las cosas experimentales que haces? Lo que hace Wire es una colaboración de varias personas. Este año haré un nuevo proyecto, Fitted, con Matthew de Wire y otros músicos y saldrá a la venta muy pronto. En el verano haré algunos conciertos con ellos, es música experimental con mucha improvisación. Yo creo que mi trabajo es principalmente música electrónica experimental. ¿Por qué salió Bruce Gilbert de Wire? Es una pregunta difícil, creo que solo él te lo podría decir; él es el único que sabe por qué se fue. Después de que hicimos Send (2003), Bruce sintió que ya había terminado, ya no quería tocar la guitarra; creo que quería hacer lo que fuera que él quería y renunció. Hablé con él hace un par de semanas y está bien, seguimos siendo amigos. ¿Qué opinas de la gente que piensa que Wire es una banda punk? Depende del por qué piensen eso; estuvimos asociados al movimiento punk antes de que se volviera cliché. Creo que es una cuestión de actitud. Nuestra actitud es acerca de la creatividad y el cambio, una actitud que quizá no es muy cool. Pero podríamos decir que hay cierto sentimiento punk, ciertas referencias a sus primeros discos, como en Noctural Koreans o Silver/Lead… Las cosas buenas permanecen, seguimos trabajando con esas herramientas, como la energía, la inspiración y el reto de hacer algo provocativo.


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WIRE

“…ESTUVIMOS ASOCIADOS AL MOVIMIENTO PUNK ANTES DE QUE SE VOLVIERA CLICHÉ. CREO QUE ES UNA CUESTIÓN DE ACTITUD. NUESTRA ACTITUD ES ACERCA DE LA CREATIVIDAD Y EL CAMBIO, UNA ACTITUD QUE QUIZÁ NO ES MUY COOL..”


Deconstrucciรณn mรกs allรก del feminismo

LYDIA LUNCH

TXT:: Wenceslao Bruciaga FOT:: Jasmine Hirst


“MI RELIGIÓN ES NUNCA BAJARME DE ESE CAMINO DE ENTENDIMIENTO [DECONSTRUCTIVISTA] PARA PODER ENTENDER A OTRAS PERSONAS Y RODEAR ESA TENDENCIA A LA INDIVIDUALIDAD DE ESTOS DÍAS…”

¿Cómo te sientes de tu próxima visita a México? Estoy muy entusiasmada y haciendo todo lo posible para poder estar en México al menos durante una semana, antes o después del Festival Marvin. ¿Qué te digo?, me tiene muy emocionada. Sólo pienso en regresar desde aquella vez que estuve en Ciudad de México con Marc Hurtado para un concierto tributo a Suicide. Así que es muy bueno regresar, ahora con Retrovirus y poder generar esa buena energía otra vez, porque amo el lugar y su gente; su cultura es fantástica; la forma como entienden cosas y aspectos que para nosotros resultan triviales cuando menos. ¿Cómo vives esta radicalización de Trump como mujer, estadounidense y artista? La forma de llevar a cabo la política de Trump mediante sus provocaciones en twitter da la impresión de ser fenómenos nuevos, nunca antes vistos, pero es la simple expansión tecnológica, porque esta visión derechista no es nueva; en realidad, el reconcomio conservador y sus efectos de polarización empezó en 1982 con la llegada de Donald Reagan, cuyas perspectivas limitadas empezaron a fragmentar a la población estadounidense y lo que es peor, su modelo de gobierno que deviene en injusticias sirvió como inspiración para otros lugares del mundo lo cual es lamentable, y lo que es más indignante: nunca ha parado, se propaga como un virus. La diferencia con el momento presente es la obvia arrogancia con la que se conducen los gobiernos conservadores, de un modo alarmantemente ridículo y potenciado por las redes sociales. Por eso en-

tonces, los ochenta, el círculo de artistas con los que me movía cuestionábamos aquellas políticas [artísticamente] mediante la deconstrucción de la melodía, los gritos y el ruido que perturbara la armonía de esos gobiernos y su música incidental, celestial e hipócrita. Reaccionar ante esos modelos de gobierno ha sido un motor constante en mi carrera, porque a decir verdad, las carreras de los gobiernos llegan a un punto en el que tienen coincidencias a pesar de la ideología; quiero decir que sin importar el espectro, propagan desigualdad y guerras. Vivimos días en los que cualquier idea o posicionamiento ya se dan sin perspectivas, radicalizándose de inmediato… ¿Cómo observas el feminismo actual? ¿Esto es una provocación para ya no platicar conmigo? ¿Ya te aburrí y quieres cortarme por el resto de mi vida? Es una broma, porque para mi representa un gran problema. Sólo responderé poniendo un contexto temporal: cuando empecé a hacer arte allá en los setenta, música, cine, pintado cuadros y haciendo literatura en las calles, lo hacía con un montón de freaks a los que no ponía atención si eran hombres o mujeres, pues parte de lo que hacíamos tenía que ver con la redefinición de la sexualidad en términos de consenso, pero muy importante: con la horizontalidad de nuestro propio entorno económico en el cual no había dinero de por medio. El subterráneo nos permitía esa clase de diálogos; no era un paisaje hippie de amor y paz idealizado, pero las posiciones se escuchaban y respetaban. Lo que veo con el feminismo de los últimos años, es que surge en círculos multimillonarios como el de Hollywood en el que simplemente no hay conexión con el mundo real, no se puede hablar de acoso, abuso, incesto o violación con el entendimiento de por sí corrupto de Hollywood, porque la realidad tiene, además del abuso, otras cosas que resolver como trabajar el doble para no quedarte sin casa, entre otras cosas. No todos los hombres son esos monstruos depredadores que se dibujan en los círculos de glamour de Hollywood y a veces me crucifican por estas palabras pero lo siento, es lo que pienso… ¿En que te fijas antes de hacer colaboraciones con un hombre? Entiendo la pregunta que me haces por el momento en que estamos viviendo y que creemos que los hombres sólo viven pensando en cómo oprimirnos, pero en todos los proyectos en los que me involucro sólo pienso en las ideas del concepto y no del género, porque también he trabajado con muchas mujeres: la cineasta Beth B, la videógrafa Elise Passavant, Exene Cervenka de X, Karen Finley, Zoe Hansen, Bibbe Hansen (la superestrella más joven de Warhol) Wanda Coleman ... etc.

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l nombre de Lydia Lunch resuena como un eco de monstruosidad proverbial desde el subterráneo que sigue sosteniendo los pilares ideológicos de lo que entendemos como contracultura. Desde su paso como vocalista de los Teenage Jesus and The Jerks, pioneros seminales en el movimiento NoWave de Nueva York a finales de los setenta (de donde también surgió Sonic Youth), Lunch es una mujer cuyo motor artístico es la deconstrucción de cualquier parámetro establecido, incluso si éste se ampara en los resbalosos terrenos de la cultura alternativa o el progresismo autoindulgente. Previo a su concierto como parte estelar del Festival Marvin, nos cuenta que esta presentación será un repaso de los éxitos que han conformado su carrera, inspirado con especial énfasis en Retrovirus: un disco grabado en directo que incluye una exquisita selección de tracks incluyendo densos descensos a los tiempos de Teenage Jesus and the Jerks, además de intervenciones performáticas de visuales y spoken word. Lydia Lunch nos ofrece una entrevista en la que sus deconstrucciones siguen inconformando, aún cuando las causas parecieran tener sentido liberales.


TXT:: Juan Carlos Hidalgo y Jaime Acosta FOT:: Cortesía del artista

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olemos comparar la música con una espiral; parece que regresamos al mismo punto, pero en realidad no estamos ahí, hemos avanzado. Con ello subrayamos esa parte dialéctica que va marcando la historia contemporánea, y la música experimental no es la excepción. En ella existen creadores que rozan la leyenda, pese a una personalidad elusiva y una vida llena de experiencias límite. Damo, nacido en 1950, dejó muy joven su Japón natal para hacerse un trotamundos; en 1970 los integrantes del grupo alemán Can lo descubrieron tocando en la calle y lo reclutaron como vocalista. Juntos grabaron cuatro discos esenciales del “krautrock”, pero pronto emprendió otros retos creativos y a medio camino, incluso superó al cáncer. Su discografía es amplísima (más de treinta álbumes), y una y otra vez transforma sus proyectos para que la renovación sea la constante. Se concentra en la improvisación y busca que una música libérrima emane del instante que la propicia. Conversamos con un hombre metafísico que se deslinda del modo de vida que impone la actualidad, para concentrarse en su propia dimensión artística. En momentos ha tomado distancia de la música y luego ha vuelto; ¿qué es lo que le atrae de la música cómo para provocar éste ida y vuelta? La primera vez que volví a la música fue a mediados de los ochenta, después de una grave enfermedad. Pasar por esta situación requería de un nuevo comienzo. Después de la cirugía me sentí tan libre, vi que la luz se acercaba más y más, después de semanas en la oscuridad; sentí una felicidad tan fresca como la de un recién nacido... Había sobrevivido. Luego estuve buscando una razón en mi vida; fui a un festival de un día, no es que la música me inspirara, fueron el ambiente y la gente los que me atraparon para hacer música de nuevo.

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Durante años ha practicado la improvisación en vivo; ¿ese factor de lo imprevisible mantiene a los músicos y escuchas en un nivel de atención muy diferente a cuando se presentan piezas más convencionales? La música es comunicación. El valor importante de la música es que creamos dentro del tiempo y el espacio, del “momento”, esto imprime instantes frescos y orgánicos y especiales sin ningún ego. La audiencia es uno de los factores más importantes en la música. Sentimos su respuesta y calidez. Existe un flujo de energía entre ambos lados. No estoy interesado en compararlo con piezas convencionales; solamente es otro mundo totalmente distinto. No me encuentro viviendo en ese sistema. Usted vive en Colonia y es de origen japonés, ¿a qué nivel impactan los elementos culturales a la hora de componer música o estos se desvanecen? Muchos elementos son importantes para la composición instantánea... el clima, el espacio, el país, la condición, etc. Antes y después de un show no hablo de música. Cada día es diferente y especial, por eso debo continuar o repetir. Cada segundo es especial y no vuelves atrás... de esto es de lo que se trata la composición instantánea. ¿Qué recuerdos tiene de aquella pequeña comuna en Suecia en la que vivió? ¿Aportó en algo para el resto de su carrera? Es parte de mi historia de adolescente; desde entonces ha transcurrido medio siglo, he evolucionado en muchos casos. Fue una parte de mi vida y tuve muchos momentos

felices. Era mi esencia, como el alimento diario. En cierto modo, no soy tan sentimental; tengo el valor de vivir sólo hacía adelante. Ha contado que es un atento lector de la Biblia; ¿sigue aportándole conocimientos importantes? La Biblia dice todo lo que necesitas como ser humano: la verdad, la moral, el camino por recorrer. Confío en la Biblia, pero no pertenezco a la iglesia ni a ningún tipo de organización. Soy un cristiano de la Biblia o un cristiano libre, como quieras llamarlo. Todas esas instituciones (las Iglesias) no están haciendo lo que dice la Biblia. Todos los capítulos de la Biblia se terminaron de escribir hace aproximadamente dos mil años. Me pregunté: ¿por qué este libro permanece tanto tiempo en la sociedad? ¿Cuál es la razón por la que los llamados cristianos caminan por el camino equivocado? ¿Por qué este sistema es tan cruel si el bien existe? Pregunta tras pregunta. Todo el mundo tiene una misión en su vida: ¿De dónde soy? ¿Dónde voy? Si crees en la Biblia, puedes vivir mucho más libre y más fuerte. Al álbum que grabó con Mugstar le llamó Start From Zero (2015), ¿para usted es fundamental el plantearse una y otra vez un “borrón y cuenta nueva” musicalmente? Fue Mugstar, no yo, el que dio origen a ese título. De hecho, este tipo de música comienza siempre a partir de cero. Al igual que cualquier tipo de deporte, no sé sabe el resultado antes. Podría estar practicando un tipo deporte, ¿sabes? Tanto los “Sound Carriers” (personas que actúan conmigo) en el escenario, como las personas en la audiencia, se encuentran en esta situación sin información previa. Creamos “la información” con la audiencia en el lugar... estamos en el mismo espacio en ese preciso momento. No tengo que pensar esto una y otra vez. Esta es mi naturaleza para tener habilidad o aventura, voy rumbo a un futuro invisible, no necesito ninguna orientación o respuesta antes de actuar. No me interesa el sistema, el plan ni las reglas... ningún tipo de acumulación informativa. ¿A qué atribuye el interés de una nueva generación de músicos por el “krautrock” para mostrarlo después al público joven? No escucho mucha música, tampoco leo muchas publicaciones de música. No tengo idea de lo que está pasando en este momento, no solo de la escena musical. No tomo ninguna información de los medios desde hace mucho tiempo. Todos los demás saben mucho sobre la escena musical de hoy, yo no. Incluso nunca he pensado que estoy en el círculo del Krautrock. Cuando estaba con aquella banda alemana, la palabra “krautrock” no estaba allí. Tal vez diez años después, alguien en Inglaterra le puso este nombre al rock alemán de principios de los setenta. Por lo tanto, no tengo ninguna relación con esta palabra y categoría. ¿Todavía sigue sin tener ganas de hablar sobre Can y su aportación a aquel grupo? Eso es una historia de hace casi medio siglo. Solo tengo un camino, caminar hacia adelante y ser Damo Suzuki. Hay mucha información a través de los libros de Can, se pueden leer y obtener mucha información desde allí. Por cierto, Paul Woods publicó mi biografía Soy Damo Suzuki recientemente (Omnibus Press); ahí está todo lo que se deba de saber al respecto.


Crear desde lo impredecible del instante

DAMO SUZUKI’S NETWORK

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DESDE SU FORMACIÓN, ESTE PROYECTO SE HA TRATADO DE EXALTAR LAS VIRTUDES, PASIONES E INQUIETUDES MUSICALES DE SUS INTEGRANTES.Y AUNQUE EL TRAYECTO PARECIERA SER SÓLO EN ASCENSO, LO CIERTO ES QUE NINGUNO DE ELLOS PIENSA EN EL CAMINO FÁCIL. DAMAS Y CABALLEROS: THE GUADALOOPS.


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a trayectoria de The Guadaloops está en un momento inmejorable. Ferdinand González, Fermín Sánchez, Franco Genel, Bernardo Pérez y Sami Mendoza, han sumado lo mejor de cada quien para avanzar en una misma dirección creativa. Con ese impulso publicaron La Viuda (2018), un EP de seis canciones con estructura particular pues carecen de coros y cuentan la historia de Cornelia y Narciso. Mientras ellos aumentaban la velocidad, obligaron a sus fans a desacelerar y sentarse a escuchar otro tipo de concepto .“Creo que la respuesta es proporcional al tipo de obra que es”, explica Fermín. “Teníamos la preocupación de que fuera un disco incomprendido, sin embargo, reafirmó que somos una banda que no está buscando lo que todos llaman la madurez musical o la definición del sonido. Fue un statement de que nos gusta experimentar y explorar; que la búsqueda es constante y estamos lejos de terminar con eso”, dice el compositor con el semblante pensativo. Es innegable lo mucho que avanzaron con “Nunca Es Tarde”, sencillo de Almanueva (2016), una canción infaltable en su set y en la que sus fans se dejan la voz. Sin embargo esto no fue planeado, ni siquiera pudieron anticipar la respuesta: “No tenía idea de si le iba a gustar a la gente, si era una canción cantable o bailable. Porque no se apega con lo que está sonando”, dice Ferdinand con una media sonrisa, como quien sabe que hizo bien las cosas. Fermín y Franco reconocen en él la mente de la que salen los trazos primarios del siguiente movimiento de los Guadaloops. “Fer y yo estábamos en el Gran Hotel de Tijuana, cuando participamos de la gira Nomadx en 2015, y me acuerdo que Ferdi hizo un beat con unos juguetes. De repente con una certeza absoluta me dijo ‘güey, ya tengo lo nuevo de The Guadaloops, ya sé a dónde lo quiero llevar’”, recuerda Franco con absoluta emoción. Cuando les pregunto acerca del avance del siguiente disco, Fermín me explica que ya hay algunos esbozos que se han acumulado a través del tiempo, pero Franco interviene para decir que no es la prioridad del grupo entrar al estudio para descifrarlo. No todavía. Aunque entre las sorpresas que vendrán en dicho material, podría estar la primera canción que hicieron juntos. De ese beat se puede escuchar un poco en el video de “Disparando Lásers”, pero no verá la luz sino hasta el próximo año. Aseguran que está a fuego muy bajo; algunos soni-

dos son contemplados con la gracia del paso del tiempo para ver si funcionan. Además de que no dejan de aprender como músicos y artistas. Entre el público de los conciertos de Mac Miller en Bahidorá 2016 y en el show de Bon Iver estuvieron los Guadaloops. Es por ello por lo que les pregunto cómo asimilan lo que ven y lo que escuchan para su proyecto. “Hay que consumir música si quieres hacerla”, suelta Fermín decidido y Ferdinand lo complementa: “Vamos a conciertos como espectadores y músicos o productores. Ese de Bon Iver lo vi como una especie de máster class de cómo hacer un show en vivo.” Quienes conocen a este grupo, saben que lo plasmado en el disco dista mucho de lo que hacen sobre el escenario. Para Fermín, el proceso de creación depende de si están componiendo música nueva o diseñando una sesión en vivo. En el primer caso, me explica, hay mucha creatividad de por medio hasta que se encuentran con un “momento eureka”, algo genial que provenga de la variación en el modular de un sintetizador o en una progresión. También se entregan a la dispersión de cocinar, jugar y hasta a las labores contemplativas, Por el otro lado está la preparación previa a la grabación de una sesión en vivo, como la que hicieron en KEXP, una próxima a partir de La Viuda o la que inmortalizaron en Paradójico (2017), luego de la adhesión de Sami y Berni al grupo. “Esos momentos salen en los ensayos, cuando alguien mete una variación o propone algo y si no funciona lo volteamos para ver si encaja. Es otro tipo de energía porque es más fugaz y efímero”, dice Ferdinand, a quien Franco y Fermín acusan, divertidos, de aburrirse si toca una canción de la misma manera por más de dos meses. Hace seis años, Ferdinand y Fermín huyeron de un trabajo tedioso con este proyecto; ese día bromearon con la idea de presentarse en el Vive Latino, lo cual ya sucedió. Las cosas, por supuesto, han salido mejor de lo que pudieron imaginar. “Nunca tuvimos expectativas sino metas porque eso nos hizo llevar las cosas con mucha ligereza y no estresarnos”, dice Fermín, quien está tranquilo al saber que de aquí en más se trata de trabajar. “Si seguimos agarrados de esto es porque los tres sabemos perfecto qué es lo que queremos hacer, cómo y dónde”, dice Franco viendo a sus amigos con genuina admiración. “Lo cierto es que este ya ha sido un gran viaje”, concluye el rapero.

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Un viaje a través de la experimentación

GUADALOOPS THE

TXT:: Aldo Mejía FOT:: Cortesía de la banda


FESTIVAL MARVIN 2018| GANG OF FOUR | FOT: Arturo Lara


FESTIVAL MARVIN 2015 | THE RAVEONETTES | FOT: Arturo Lara


DE MANUFACTURA NACIONAL Los artistas mexicanos que brillarán en Festival Marvin 2019 TXT:: Alejandro Mancilla | @nosoymoderno

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ace algunos años, el guitarrista de un grupo en aquel entonces emergente, me regaló su flamante grabación en vinil, mismo que aún conservo y que según he visto en sitios de venta; ahora está muy cotizado (no, no lo pienso vender por si se lo estaban preguntando). Ese grupo se llamaba URSS bajo el Árbol y hoy, es uno de los actos más importantes de la escena del rock nacional y de los más esperados en esta edición 2019 del Festival Marvin. Y es que este evento que va por su entrega número nueve se ha destacado desde sus inicios, por presentar un abanico ecléctico y bien seleccionado de propuestas mexicanas, tanto de bandas con una gran trayectoria -o que viven su mejor momento-, como de propuestas nuevas e interesantes a descubrir. Este año la oferta sónica se nutre de rock, pop, hip-hop, música urbana y cuanto género musical esté dando de qué hablar. Es así como desfilan en el cartel lo mismo los mencionados URSS (que le gustará a los seguidores del rock progresivo tanto como a los chicos indie), como el muy en boga LNG/SHT, uno de los artistas revelación del hip hop azteca que ha venido a inyectarle oxigeno a la escena nacional. Dentro del mismo estilo pero en una faceta más underground, en el cartel llama la atención la presencia de Afromega, la llamada “SheRa” (sí, como el empoderado personaje de las caricaturas ochenteras) del rap capitalino; además, el festival contará con Aczino, un rudo MC originario de Neza capaz de recitar la mayor cantidad de rimas en freestyle por minuto (si no nos crees, checa en YouTube las competencias en las que nos ha dejado sin habla) y de The Guadaloops, otro de los proyectos que han brillado con fuerza los últimos años y que escucharlos en vivo (dicen los conocedores), es todo un viaje; su rap lleno de amor, desamor, sin duda es otra de las cartas a tomar en cuenta. Y en plan más rock (género que aunque lo quieran enterrar, sigue vivo) tenemos que mencionar la inclusión de uno los grupos pioneros de la música independiente: Niña, banda noventera regiomontana, que sin duda, es un de culto de ‘nuestro indie-rock nacional’ (si de casualidad no los conoces, prueba a escuchar su canción “Godzilla”, apostamos a que no podrás evitar volverte fan); la banda promociona Invasores,

su nuevo disco. Y tenemos que mencionar a Kill Aniston (no, no es un stalker de Jennifer Aniston… bueno, en realidad el grupo sí se llama así en honor a la actriz), este proyecto de folk intimista que recientemente hizo una gira tocando en casas de toda la república, es otra de las cosas que valen la pena no perder de vista. Y si no el mismo estilo de estos dos esperados momentos musicales, pero sí con la misma intención, tenemos a Drims, banda regia cuya materia prima es un power pop bastante pegajoso, con el que crean algunos de sus himnos juveniles para punks de suburbio mexicano clasemediero. Imperdibles para ver de qué esta hecho el nuevo rock-pop mexicano y si la sangre nueva alcanza para una transfusión. Otro proyecto recomendado es Colores Santos (que por el puro nombre que nos remite al disco de Cerati/Melero, ya nos convenció a muchos incluso antes de escucharlo). Este combo originario de Guadalajara, mezcla funk, electrónica, jazz y blues, con resultados afortunados. Sin duda, los tapatíos son otros básicos para echar la fiesta por la con un toque moderno, de esa música que rompía la pista en los años 70 y 80. Pero si por el contrario de echar el slam se trata (como debe ser), el punk-hardcore está bien representado con los irreverentes Commafuck!, banda yucateca que, haciendo honor a su región, son una bomba…o eso dicen los comentarios en redes sociales de quienes los han visto en vivo. Este grupo, es uno de los ganadores de la convocatoria Firestone, junto a los regios Eternal, Mengers y de Cuernavaca, Morelos, Old Vvave (veamos de qué están hechas estas bandas emergentes). En otro tenor, más bien muy mexicano (pero también rockero), destaca la presencia de Dani Bander, cuyo estilo define él mismo como rock-folk-mexa. En la lista igual destacan la electrónica sutil y muy pegajosa de Bicho Blanco; The Bunyans con su pachequísimo rock sicodélico y carreteril; más y más rap con Guzmán Uve (este joven sí la arma) y con los geniales y muy sui géneris regios Trono Mob; el dream pop profundo y melancólico de Homero III y Mar Abreu, una YouTuber convertida en artista urbana contemporánea que seduce con su reggae, rap y dancehall. Así el panorama 2019 de las propuestas locales, con presencia estelar en la novena edición del Festival Marvin.


#FESTIVALMARVIN

DANI BANDER | FOT: Cortesía del artista

COLORES SANTOS | FOT: Cortesía de la banda

NIÑA | FOT: Cortesía de la banda

HOMERO III | FOT: Sakre

URSS BAJO EL ÁRBOL | FOT: Cortesía de la banda

THE BUNYANS | FOT: Cortesía de la banda

MAR ABREU | FOT: Cortesía de la artista

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LA CARA

“FEMME” de Festival Marvin 2019 TXT:: Almond Hernández @Almondomi

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s un placer que mi primera colaboración para la Revista Marvin sea sobre los proyectos femeninos de cara a la novena edición del festival. A pesar de que se presentarán otras bandas que también tienen mujeres en su alineación como Bully, Suspirians, Krupoviesa, Bifannah, Sunflower Bean… aquí te platico de los proyectos 100% “femme” que recorrerán el circuito Condesa-Roma este año. Pedacitos de información sobre los seis proyectos encabezados por mujeres: Estos talentos son multiregión. Desde Ecuador a Colombia, Venezuela, Estados Unidos y por supuesto México. Es gratificante que también entre los proyectos de mujeres exista diversidad. Te recomiendo ampliamente echarte la playlist #FestivalMarvin2019 Girls, Girls, Girls! para que conozcas sobre las otras bandas con equidad de género entre las filas de este año. A continuación, la información de lo que considero más interesante de la carrera de cada una que además, también admiro mucho.


LYDIA LUNCH | FOT: Cortesía de la artista

LYDIA LUNCH

Habría que comenzar con The Fiery Furnances, dúo que tenía con su hermano Matthew. Y es que ¿cómo olvidar las buenas playlists con “Tropical Iceland” sonando en 2005 cuando la explosión del indie estaba en su apogeo? Cuando en 2011 comenzó su carrera solista, Eleanor Friedberger optó por un sonido más sobrio (para evitar decir ‘maduro’). La culminación de este recorrido está en Rebound el disco que lanzó al final del año pasado, cuyo nombre (irónicamente) está inspirado en una “disco” en Atenas que abre a las tres de la mañana los sábados y se especializa en sonido de los ochenta como The Cure, Joy Division… Algo así como el Patrick Miller “dark” de Grecia; quizá una de las razones del sonido sombrío, classy que también recuerda mucho a Stereolab, Pavement (un poco de Beach Boys por ahí) de su disco más reciente. Hoy a sus 42 años vale la pena escuchar cómo se ha moldeado una artista y headliner desde sus teens hasta hoy.

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ELEANOR FRIEDBERGER

ELEANOR FRIEDBERGER | FOT: Cortesía de la artista

Hay mujeres punks y Lydia Lunch: uno de los tres headliners del festival y una de estas grandes figuras musicales que cada año son sello distintivo de Marvin. Pionera del no wave, movimiento que retó a los mismísimos punks, hasta la fecha es una nihilista en todos los aspectos de su vida. En Paradoxia su biografía, cuenta que siempre estuvo rodeada de violencia, abusos con sustancias, novios psicópatas, asesinos. Lo cierto es que siempre estuvo a la cabeza, aún en sus colaboraciones con Thurston Moore, Kim Gordon, Henry Rollins, The Birthday Party (de Nick Cave y con él, solista). Leyenda de la escena neoyorquina: junto con sus grandes amigos los Suicide, desarrollaron un sonido lleno de pasión, caos y mensaje. Ha dicho en entrevistas recientes que “la juventud” hoy no siente pasión por nada… ¿Será?


AFROMEGA | FOT: Cortesía de la artista

AFROMEGA

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ANDREA LACOSTE | FOT: Cortesía de la artista

Es oriunda de la Ciudad de México. Afromega es un must del Festival Marvin, no sólo por la crítica y conciencia de la que están cargadas sus letras, sino además, porque es de las pocas raperas capitalinas que ha desarrollado un estilo y un mensaje. Y también porque es de las pocas que apoya abiertamente a otras mujeres haciendo rap. Hay que ir a verla por su experiencia, trayectoria, camino y años recorridos desde 2008. Su trabajo en colectivos como FRECUENCIA ERRE continúa hasta hoy desde su fino freestyle: Del DF para el mundo, ¡Apoyamos -siempre- lo nacional!

ANDREA LACOSTE Si has visto uno de sus shows en vivo, entonces te ha tocado ver cómo Andrea deforma piezas de metal a golpes, mismos que funcionan como sonidos percusivos en algunas de sus canciones principalmente electrónicas. Esto en gran medida influencia de actos como Nine Inch Nails. Andrea Lacoste habla varios idiomas, es originaria de Venezuela, pero actualmente vive en México. Además vivió un rato en Alemania, de donde vienen muchas de sus referencias musicales como el kraut y noise. Ella compone y produce toda su música. En En la Boca Del su disco más reciente, podrás escuchar que no es una artista nada cursi, al contrario. El track 4, “Hass” significa “Odio” en alemán. Escúchalo y cuéntame qué te pareció.


LATORRE | FOT: Cortesía de la artista

LATORRE

Seguramente Pedrina y Rio te vino a la cabeza (como a mí). Pues sí, Pedrina era la mitad del dúo colombiano que se presentó en el Vive Latino en 2016. Por diferencias personales, el dúo se deshizo y el año pasado Etna Arcila se animó a lanzarse sola a la industria musical, en la cual ya lleva trabajando más de 15 años. A diferencia de su proyecto anterior que incluía bolero, bossa nova, samba argentina, e incluso corrido mexicano, Pedrina es un proyecto cargado hacia la electrónica. Con un sonido sofisticado, sus canciones contienen pop, R&B y dancehall, guiados por una voz “ronquita” muy a la Ximena Sariñana, incluso Carla Morrison. Te recomiendo mucho “Hoy” el primer corte de su debut Prisma, además, un ft. con Martina La Peligrosa.

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PEDRINA

PEDRINA | FOT: Cortesía de la artista

Su sonido es como hacer un viaje (pero desde la comodidad de los oídos) a la cima de los Andes en la frontera con Ecuador, de donde Renata Nieto es originaria. Este proyecto solista surgió en 2018 con el objetivo de expandir los géneros ecuatorianos hacia otras latitudes. Crecerlo y complementarlo sensorialmente al combinar la música tradicional de la región, con electrónica, sinfónica y sonoridades ancestrales. Es una propuesta importante, porque además de tener un sonido muy bien definido, reivindica la identidad ecuatoriana: lo mestizo y natural como algo bien cimentado, tan sólido como una torre.


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MAX CHINASKY | FOT: Cortesía del artista

GUZMÁN UVE | FOT: Cortesía del artista TRONO MOB | FOT: Cortesía del artista

PROOF | FOT: Cortesía del artista

ACZINO | FOT: Cortesía del artista


Festival Marvin 2019 apostando por

LA DOBLE H NACIONAL A

nalizamos al gran talento de hip hop latino que estará presente en la novena edición de este festival. El hip hop vive un momento dorado a nivel mundial. Es un género que ha sabido evolucionar en muchas direcciones, logrando mantener cautivas a diferentes generaciones que encuentran en cada beat y en cada rima, un lugar para sentirse identificados. Para los más callejeros, los gangsta; para los más “líricos”, el freestyle; para los clásicos, el rap de la vieja escuela; para los desmadrosos, el trap; para los más serenos, el rap con tintes de R&B y jazz; y así con cada una de las múltiples formas que colocan al género en la cima de la popularidad en su historia. Por propuestas y estilos, no paramos, y el Festival Marvin lo sabe. A lo largo de sus ediciones ha servido a muchos artistas de México, Latinoamérica y otras partes del mundo como un escaparate para dar a conocer su talento ante un público que siempre está ansioso por ver grandes nombres, pero que también abre su corazón a los nuevos exponentes que continúan avivando y diversificando el mundo de la música. La mesa está más que puesta para esta novena edición del festival, y a todos los ‘hip hop heads’ se nos ha puesto un banquete de talento para devorar. Propuestas de todos los sabores, aderezarán un cartel que, como siempre, logra equilibrar a los consolidados con las propuestas nuevas. Vamos a desmenuzarlos, uno por uno. “El mejor MC del mundo”, Mauricio Hernández, Aczino; es una de las cartas fuertes de la festival. Campeón internacional en la Batalla de los Gallos y muchos otros eventos de freestyle, es probablemente uno de los más grandes culpables de la reciente consolidación del free entre personas que antes no conocían esta escena. Con un estilo que obedece a la forma old school de hacer rap y un arsenal de mensajes que harán arder el fuego de tu conciencia, Afromega, es una chica que dignifica la presencia femenina en un mundo tan machista como el del hip hop. Ferdi González es, sin duda alguna, uno de los productores más talentosos que tiene México. Junto a su compañero en The Guadaloops, Berni Pérez; dan vida a Bicho Blanco. Una exploración mágica de sonidos oníricos y letras que hacen vibrar el cuerpo y el alma. Y ya que los mencio-

namos, The Guadaloops son otra de las nuevas joyas que tiene nuestro Hip Hop, con la unión entre grandes músicos y la genialidad de los raps de Tino El Pingüino. Unos de los ganadores del concurso #TuBandaEnFestivalMarvin son Eternal, un mix de buenas rimas con beats de dubstep, UK garage y bajos duros; originarios de Monterrey. En la misma categoría de ‘estrellas en ascenso’, pero de Playa del Carmen en Q. Roo, también aparece Guzmán Uve. Él es parte del colectivo Galaxia Cero en donde participa junto a uno de los nuevos consolidados de la escena independiente, Lng/SHT; el morelense Demian Crate; y también con el MC y productor Max Chinasky, quien además tendrá su propio show en el festival. Otra propuesta emergente es Mar Abreu, una YouTuber de maquillaje que está incursionando en la música con un estilo que reúne elementos del hip hop, el dancehall, el pop y el rock, añadiéndoles su voz, sus experiencias y también su sensualidad. Más talento mexa presente, directamente del underground; Proof aka. Dr. Manhattan es un rapero que tiene un estilo denso y oscuro que fluye sobre bases de hip hop hardcore y de tinte clásico. Entre esta nueva generación de proyectos y artistas de hip hop mexicano, aparece Trono Mob. Un cuarteto integrado por Phyzh Eye, Jozué, Jay P y DJ Pollo, que se mueven en la línea del trap, la cadencia de los bajos profundos y mucho auto tune en las voces, buscando consolidarse como un referente de la escena local regiomontana. Se vió las caras con Aczino en las últimas dos finales de la Batalla de los Gallos, quedando empatados con un campeonato por bando; es WOS, uno de los máximos representantes de la movida freestylera argentina, pero actualmente busca pisar más escenarios musicales y menos batallas. Será interesarte ver cómo reacciona el público mexicano ante un personaje como él. Estos son los actos que serán parte del Festival Marvin 2019 que representan dignamente a la movida Hopper de Latinoamérica, destacando que la mayor cantidad es talento nacional del que tenemos que presumir y preservar, sabiendo que mientras existan espacios como Festival Marvin, podemos estar seguros de que así será.

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TXT:: Alan Navarro


Música argenitna en la IX edición de Festival Marvin

LOS PIBES QUIEREN ROMPERLA

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TXT:: Alejandro Mancilla | @nosoymoderno

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esde los idílicos años de Charly García, Virus o Soda Stereo, el rock argentino ha tenido un lugar muy especial en el corazón de los mexicanos. Actualmente, el abanico musical de producciones argentinas se abre de forma ilimitada y genera talentos que van más allá del rock, abordando muchos otros géneros de forma tan espectacular como lo han hecho sus predecesores por generaciones. Por ello, en Festival Marvin decidimos reservarle un lugar especial a esta presencia austral, que tanto talento nos ha regalado por tanto tiempo y que ahora llega con propuestas frescas e imperdibles. Carca “No hago música retro ni pretendo ir al pasado. Intento hacer una música nueva con referencias subliminales a los setenta” es lo que nos ha dicho acerca de su estilo Carlos Hernán Carcacha, el nombre real detrás de este influyente figura del rock bonaerense, cuya trayectoria se remonta a fines de los 80, con la legendaria banda Tía Newton. Se hizo solista en 1994, cuando impactó a propios y extraños con el disco Miss Universo, un clásico de la “movida sónica” argentina noventera. A lo largo de su nutrida discografía solista ha coqueteado con géneros tan diversos como el hard rock, la electrónica, el pop y el punk, componiendo canciones en las que lo mismo canta, que toca la guitarra o el bajo. En su trabajo han quedado plasmadas colaboraciones con gente que va de Daniel Melero a Sr. Flavio, pasando por Babasónicos, Andrés Calamaro o Juanse de Ratones Paranoicos. Su estilo es inimitable pues en su música y sus shows recurre lo mismo a la exageración del glam, los tonos aguardientosos propios del stoner o la clavadez casi existencial propia del blues. WOS En esta esquina… el actual campeón internacional de freestyle de la reciente edición

de la Batalla de los Gallos de Red Bull, celebrada el año pasado en Argentina -donde venció en la final a uno de nuestros mejores gallos: el mexiquense Aczino. A sus 21 añitos, este bonaerense que lleva más de ocho años tirando rimases, ya es todo un veterano en los campos de batalla del freestyle y en competencias como El Quinto Escalón, el Ego Fest o el Freestyle Master Series, sus rimas, estilo y temáticas que abordan problemas sociales como el desempleo, son una presencia constante y una referencia para las nuevas generaciones. Pero WOS no sólo se la pasa acabando a sus oponentes en la arena del freestyle, también es el responsable de varios hitazos musicales en plataformas digitales. Sencillos como “Andrómeda” o “Púrpura” del año pasado, han sido éxitos rotundos pues tan sólo esta última supera los 13 millones de reproducciones. Trap con mucho soul, aderezado con un explosivo future bass cobijan el gran talento lírico de este garbanzo de a libra salido de las villas más espesas de Chacarita. De la Rivera Este trío electrofunk -conformado por Gastón Pérez Rivera junto con sus primos Lucas y Tommy Rivera-, posee un gran repertorio de canciones que van de lo groovy al funk, sin despreciar el disco más clásico. Igual que muchos, estos chicos comenzaron su aventura sónica de forma independiente y autogestionada en lo que Gastón llama ahora “un acto de fe que te eleva el compromiso” y saca al “sobreviviente” que llevamos dentro. Ahora, esos esfuerzos autogestionados han rendido frutos pues han producido 3 LP´s y un 1 EP y les han dado tal popularidad, que incluso se han animado a producirle a otros músicos. Canciones como “Flash”, “Corazón” o “Inexplicable” cuentan con una producción muy cuidada y siempre están respaldadas en una voz que alcanza sin problema las notas más al-


tas, sin desentonar o desafinar. No por nada son la punta de lanza y la carta fuerte de Discos del Bosque, uno de los sellos de pop más sofisticados en Argentina, donde graban curiosamente solo talento cordobés, como es el caso de estos primos.

Además de esta fabulosa quintilla musical argentina, Festival Marvin también ha traído para su IX edición a Emmanuel Horvilleur, un viejo conocido nuestro desde los años de Illya Kuryaki and the Valderramas y con quien hicimos una entrevista que puedes leer en este mismo número. Con un muestrario de talento tan vistoso como este, no podemos esperar a verlos en vivo y confirmar que Argentina sigue a la vanguardia musical.

KRUPOVIESA | FOT: Cortesía de la banda

WOS | FOT: Cortesía del artista

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Krupoviesa Además de contar con un sonido súper sólido bajo la formación clásica de guitarra, bajo, batería y sintetizadores, este cuarteto formado en 2013 tiene un nombre cuyo origen, es casi tan único como su estilo de punk rock cervecero. Detrás de su concepto musical, se encuentra una anécdota tan futbolera como la idiosincrasia argentina: Juan Krupoviesa fue un jugador de Boca Juniors quien, a pesar de haber ganado seis títulos mientras jugó en ese equipo, pasó a la historia y es más recordado ahora por la criminal patada que le asestó a Daniel “Rolfi” Montenegro, cuando este quedaba solo, mano a mano, contra el portero de Boca en la edición 2006 del clásico Boca-River. Nico Lantos, cantante y bajista del cuarteto -que se completa con Satur, Adrián Nicoletti y Mariana Coccaro- aclara: “Aunque a Krupoviesa se lo recuerde por la patada, era un jugador capaz de tirar caños, gambetear o clavar un tiro libre en el ángulo. Esa patada salvó a Boca de una derrota en el clásico, valió como un gol. Representa esa mezcla de lo violento y lo bello, que de alguna forma también está presente en nuestra música. Además rima con cerveza”.

DE LA RIVERA | FOT: Cortesía de la banda

CARCA | FOT: Cortesía del artista


#FESTIVALMARVIN

ARIZONA BABY | FOT: David Tombilla

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CALA VENTO | FOT: Cortesía de la banda

RAMOS DUAL| FOT: Cortesía de la banda

KINGS OF THE BEACH | FOT: David Tombilla

GAF Y LA ESTRELLA DE LA MUERTE | FOT: Cortesía de la banda


ESPAÑA EN FESTIVAL MARVIN 2019 TXT:: Alejandro Mancilla | @nosoymoderno

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n los 90, diferentes bandas con otro espíritu pero con el mismo ímpetu, se volcaron hacia el rock alternativo de su época y generaron ruido con letras en español e inglés, que a la vez fue caldo de cultivo para toda esa avalancha indie española que aún perdura en nuestros días. Sí, “las movidas” vienen y van, pero los grupos ibéricos siempre han tenido fuerte presencia en México, ya sea como propuestas de culto o como parte del catálogo de exportación de fenómenos musicales que han explotado masivamente. Y bien —disculpas históricas por la conquista, aparte—, este año el Festival Marvin cuenta con una gran espacio para propuestas de la llamada Madre Patria, quienes desde sus personales trincheras estilísticas, llenarán de “eñes” ésta, la edición 2019 del evento. La primera parada es con Los Nastys, un sucio combo de puro (y filoso) rock garage madrileño, que es toda una experiencia de adrenalina en vivo (tengo fugaces recuerdos de mucha cerveza y de verlos en un excelente y ruidoso concierto en el Pasagüero de la CDMX hace algunos años). En el mismo barco (no sabemos si en La Pinta o la Santa María) tocarán suelo mexicano unos tipos de barba tupida y actitud a los que tuve oportunidad de conocer hace algunos años cuando visitaron la disquera Noiselab y nos llevaron LPs; se llaman Arizona Baby, y conforman una maciza banda de rock con coordenadas en Valladolid, pero cuya música tiene ecos del country y la sicodelia americana. Javier Vielba, el cantante de la agrupación, también se presentará en solitario en el festival con su proyecto conocido como El Meiser. De la misma calaña ruidosa —pero con un aire más bien a punk cosmopolita—, tenemos al dueto Cala Vento, que suenan como

unos Green Day españoles con elementos de los Chili Peppers (aunque ellos insisten en que es más bien son como los Japandroids); a los chicos Kings of the Beach (que suenan a banda noventera de punk a la Off Spring) y a Barbott, un grupo barcelonés (que también canta en inglés) que ostenta claras influencias de ese rock de playa postmoderna a la The Drums o Vampire Weekend. Mientras que en tonos un poco más intensos, se agradece la presencia de GAF y la Estrella de la Muerte, un misterioso proyecto que lo mismo convoca a los espíritus del krautrock, que al folkie más naif, el jazz y el art-rock. En este mismo tenor ecléctico, vale la pena recomendar a Solo Astra, quienes tocan base con el indie rock, pero le agregan hip hop, lo-fi y synth pop a la receta. Sí, la delegación española presente en el festival es vasta, y también tenemos en la avanzada a Bifannah, banda que demuestra que “del otro lado del charco” igual se cuecen habas de bossa-nova y rock, con su estilo revivionista que pondría a bailar a Jobim y Stereolab en una fiesta: lisergia, garage y fuzz es lo que promete este grupo con base entre Londres y Madrid. Pero la vanguardia urbana no podía dejar de tener presencia, y si lo de hoy es el trap, Santiago González con su proyecto Bronquio (lleno de rimos de hoy y electrónica clubbing) seguro soprenderá a los oídos ávidos de beats densos para bailar. Y finalmente, no podíamos dejar pasar el viaje punk-lo fi de Ramos Dual, un interesante proyecto que presume canciones con títulos como “Tu mundo es un Theremin de mentiras y sexo”. Sin duda, vale la pena seguir de cerca de las bandas españolas que (valga la analogia), vienen con toda la intención de conquistarnos.

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La movida española fue un parteaguas en la historia del rock en el idioma de Cervantes y de La Polla Records. Si bien con los años el movimiento se ha desmitificado un poco, lo cierto es que agrupaciones post-franco como Alaska y los Pegamoides o Radio Futura, demostraron que en España se podía hacer música trascendental.


FESTIVAL MARVIN 2018| JOYCE MANOR | FOT: Sakre


STAND UP COMEDY La quinta transformación TXT:: Efraín “Mako” Ramírez FOT:: Cortesía Festival Marvin

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l Stand Up Comedy no es una moda, es un estilo de vida. A través de los años hemos visto como comediantes alrededor del mundo se han presentado en grandes escenarios y han logrado formar hordas de fans afuera de recintos gigantescos. Este es el quinto de año en el que #FestivalMarvin tiene un escenario especial para esta disciplina en la que el eje central es la pura diversón. En esta edición volvemos a proponer a una nueva generación de comediantes que la están rompiendo y que ya comienzan a hacerse de un nombre dentro de la industria del entretenimiento. Cada año somos punta de lanza para que conozcas lo que viene y en el Stand Up no es excepción. A continuación, la quinta transformación del Stand Up Comedy en #FestivalMarvin. Va en orden alfabético para que no se sorprendan. ALEXA ZUART Nació en CDMX, pero se la rifa en el Estado de México. Ganadora de “Guerra de Escuelas 2018”. Recientemente grabó su set para Comedy Central Latinoamérica. CRIX CONTRERAS Comediante originario de la colonia Tacubaya en la CDMX. En su comedia, él toca temas de clasismo, géneros musicales, gustos raros, ser padre tradicional, entre otros.

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FINCK En el 2016 comienza a hacer stand up en Querétaro. Su humor se caracteriza por ser negro, inteligente, ñoño y cargado de referencias a la cultura popular. FRANCISCO SOLÍN No todo es lo que parece, sí lo ves por la calle quizá te parezca un simple vendedor de mazapanes pero en el escenario es un especialista en reírse de sí mismo. GABY LLANAS Mujer, de Monterrey, psicóloga, feminista y comediante, porque le gusta vivir la vida en “hard mode”. Las abuelitas la recomiendan. GABY NAVARRO Standupera, escritora, actriz e improvisadora

de Mexicali. Es la creadora de la parodia de Made in Mexico que superó el millón de views en diferentes plataformas y le generó la hermosa cantidad de cero pesos. GERMÁN GALLARDO Inicia haciendo Stand Up Como parte del colectivo Stand Up GDL. Tiene dos hermanos gays y una mamá muy católica. Cuenta con un canal de YouTube que usa como excusa para embriagarse entre semana y ver películas gratis. GUY TREJO Parte del talento de las últimas dos temporadas de la barra de stand up de Comedy Central, Guy le pone el 4:20 a la terapia de risas. ILICH FLORES Desde 2016 haciendo Standup, abrió shows de Franco Escamilla, ha estado en diferentes escenarios y tenido presentaciones en Stand parados y casa telehit. JAIME A. BRETÓN Comediante poblano que forma parte del colectivo “Equipo Titular”. Aún no sale en Netlflix pero don Pepe el del Oxxo dice que está muy cagado. Es campeón de su cuadra en Smash Bros. y su debilidad es su intolerancia a la lactosa. A veces besa hombres. JAVIER VILLALVAZO Desde Chiapas, llegó a la CDMX para integrarse al cast de La culpa es de Cortés. Y aunque extraña los paseos en lancha por el cañón del sumidero ya se acostumbró a bañarse en regadera y no tener que salir a cazar sus alimentos. JOSAFAT Comediante culichi radicado en la CDMX. Finalista de Guerra de Escuelas primera edición. Se ha presentado en La Caja Popular en Querétaro, La Vaca de Troya en Guadalajara, Cine Tonalá en la CDMX y Comedy Central Fest 2018. JOSUESY Originario de Ciudad Nezahualcóyotl, es un joven que, con urgencia de no ser devorado por los vicios del barrio, encontró un gran escape en el Stand Up. Ha logrado presentarse en

algunos de los lugares representativos sin que lo persigan a la salida JUAN CARLOS ESCALANTE Pionero del stand-up mexicano, lleva cerca de 10 años impulsando el género. Juan es considerado por colegas y público como uno de los mejores comediantes de la escena. JUAN PABLO AMADO Uno de los principales exponentes del Stand Up en Guatemala. Primer guatemalteco en hacer un show de 2 horas ininterrumpidas y grabar un especial de Stand Up para Youtube. KATHIA YAMANAKA Se le conoce como “la Japonesa Malvada” y es una máquina de momentos incómodos: inició en esto para hacer catarsis de temas como su divorcio, su infancia y lo complicado que se le hace tener una conversación con cualquier ser humano. MARCO GUEVARA Poblano de nacimiento y citadino por custodia materna, participó en la segunda edición del Comedy Central Fest. Cuenta con humor absurdo sus miedos, teorías y que haría si gana la lotería. NANCY VILLALÓ Adicta al sarcasmo, con 38 años de experiencia en no encajar casi nunca; bisexual, poquito pansexual, esposa “abnegada”, madre de uno, hija de tres, hermana de no se sabe cuántos, ex esposa de otro y dueña absoluta de un montón de malas decisiones y anécdotas que al final te pueden hacer llorar… de risa. RAÚL MUÑOZ Músico ahora retirado, con dos años haciendo stand-up, ha tomado cursos con Tomás Strasberg, Bobby Comedia, entre otros y aprendido un poco. Ha abierto shows de Coco Celis, Ibrahim Salem, Jurgan, Covarrubias, Gon Curiel, y Bobby Comedia. TRISTÁN LUCAS Es francés. Estudió en una escuela de negocios, hace unos años empezó a hacer comedia. Presentó su espectáculo en muchas partes del mundo (NY, Montreal, Dubai, Shanghai, etc) e inició su primer espectáculo de stand-up 100% en español en Francia.


FINCK

FRANCISCO SOLÍN

GABY LLANAS

GABY NAVARRO

GERMÁN GALLARDO

GUY TREJO

ILICH FLORES

JAIME A. BRETÓN

JAVIER VILLALVAZO

JOSAFAT

JOSUESY

JUAN CARLOS ESCALANTE

JUAN PABLO AMADO

KATHIA YAMANAKA

MARCO GUEVARA

NANCY VILLALÓ

RAÚL MUÑOZ

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CRIX CONTRERAS

TRISTÁN LUCAS

ALEXA ZUART


FEMME REVOLUTION FILM FEST Hacia un cine de mirada inclusiva

TXT:: Toño Quintanar FOT:: Alejandro Figueroa

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“El señalamiento sin participación no nos llevará a ningún lado. No basta con culpar. Es necesario sugerir nuevos caminos. La crítica es el origen de la lucha, pero no podemos quedarnos sólo con ella. Debemos de encaminarnos hacia una nueva era de diálogo y propuesta”.

¿Cómo surge Femme Revolution Film Fest? Nace a partir de la inquietud de no sentirme representada en las películas que veía comúnmente. No exclusivamente en el cine comercial –que tiene muchos permisos para utilizar estereotipos normalizados-, sino también en el cine de autor. Creo que la representación debería de ser más justa. Durante los últimos años se ha abierto un nuevo canal de discusión que nos exige cuestionar las matrices de poder que están vinculadas a los medios visuales. Creo que si cambiamos la representación de las mujeres en la pantalla, también podemos cambiar sus vidas. Tiene que ver con la ruptura de estereotipos. Podemos darnos la libertad de tener personajes femeninos que no estén atravesados por una mirada misógina, que es algo bastante común. La constante en las narrativas normalizadas es ver personajes femeninos quienes son castigados por ser quienes son. El festival ofrece una propuesta sumamente rica… Es un abanico de personajes femeninos maravillosos, entrañables, profundos diversos, divertidos. Me parece que Las Hijas del Fuego (2018) es una de las que ha sido mejor recibidas. Es una cinta muy valiente, interesante y arriesgada. Sin embargo, mi favorita es Pendular (2017). Es una cinta de Julia Murat, una gran directora brasileña, hija de Lucía Murat. Es espectacular. Tiene una narrativa poética maravillosa. Es la historia de una bailarina y de su relación con su pareja, un escultor. Es preciosa.

Tengo entendido que el FRFF es un proyecto que, además de difundir el cine de perspectiva femenina, también promueve el acercamiento de las mujeres a la creación fílmica. El Festival ha reflexionado dentro de todos los espacios de acción. De entre las teorías que lo abrazan, surge La Representación Importa: un espacio para otorgarle herramientas cinematográficas a las mujeres de la periferia. Mediante pequeños ejercicios técnicos, se les invitó a hablar por ellas mismas a través del género documental. Lo único que hicimos fue darles las cámaras para que ellas pudieran reflexionar y mostrar lo que quisieran. No quisimos influirlas, ni sesgar sus perspectivas. Ellas son plenamente conscientes y capaces de tener una narrativa propia. ¿Cuál crees que sea el papel del cine dentro del activismo social que se está gestando en la actualidad? El cine es una plataforma sumamente potente. Transforma al ser humano. Es nuestro espejo más directo. Si bien no es obligación de nadie abordar una línea teórica determinada, sí creo que hay una responsabilidad en la construcción de la narrativa y en lo que propone. La industria fílmica es una de las que más atraso tiene en cuanto a temas de paridad. Es la que menos representación tiene, tanto a nivel industria, como en la pantalla; sin embargo, este mismo medio puede ser una punta de lanza. El cine no tiene fronteras, eso lo hace maravilloso; sin embargo, también exige cuestionar qué tipo de discursos se privilegian. Estamos en un momento muy convulso en el que todas y todos tenemos que ser sumamente responsables sobre las acciones que tomamos y, a partir de ahí, construir. ¿Cuáles son tus impresiones ante esta primera edición de FRFF? Estoy verdaderamente sorprendida por el alcance del proyecto. Cada paso ha sido expansivo. Eso me parece sorprendente, porque es un proyecto que tiene una intención muy honesta pero, también, una estructura muy mínima y de cero apoyos. La repuesta fue muy positiva. Tuvimos salas llenas y la convocatoria fue sumamente exitosa. Me parece que el proyecto fue muy bien recibido porque no se queda en el señalamiento, sino que propone participación activa.

ESCENCIA DE FEMME REVOLUTION FILM FEST EN TRES CINTAS

Nos llaman guerreras Jennifer Socorro, 2018 Conmovedora cinta la cual narra la lucha de un equipo de futbol femenil por romper con las imposiciones de un mundo deportivo regido por hombres.

Rafiki Wanuri Kahiu, 2018 Una potente reflexión acerca de las vejaciones sistemáticas que son perpetradas por aquellas sociedades cuyas leyes se encuentran codificadas a partir de la normatividad heteropatriarcal.

Vibrancy of Silence Marthe Djilo Kamga, 2017 Mediante el testimonio de distintas artistas camerunesas, este documental deja al descubierto el poder transformador de la cultura así como su influencia en el desarrollo humano.

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o es ningún secreto que la disparidad de género es uno de los malestares más longevos de nuestra sociedad; misma situación que se encuentra ligada a una serie de prácticas coloniales que se han normalizado con el paso de los siglos. Ante este desolador panorama, surge Femme Revolution Film Fest, celebración cinematográfica que propone nuevas formas de ver, sentir y de luchar. En entrevista, Ingrid Rodea Castañeda, directora general de este proyecto, habla acerca del papel que juega actualmente el séptimo arte en la emancipación femenina.


RISOGRAFรA Y ZINES Creaciones en auto publicaciรณn que transforman los modos de ver y pensar

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La risografia va más allá del snobismo o hipsterismo para desarrollar pequeñas editoriales con propuestas que fortalecen y empujan el ahora célebre Do It Yourself.

TXT:: Oscar G. Hernández ILU:: S.A.R.A.

sin la necesidad de una imprenta. Y aunque algunos consideran a los equipos riso como una simple fotocopiadora, en realidad sus alcances son más complejos: Los equipos risográficos son cercanos a los métodos de la serigrafía y de la litografía. Las impresiones con esta tecnología producen piezas únicas e irrepetibles; la riso al igual que la serigrafía trabaja con una superposición de colores que la llevan a ser algo más que una simple fotocopiadora. La textura de los impresos en riso recuerda a la litografía ya que tienen una sensación grasa y líquida, además de que la tinta no queda fija del todo. Estos argumentos obviamente son para aquellos muy clavados con la apreciación de la imagen impresa. Y ¿qué pasa? Si a usted querido lector le vale un comino todo eso, pues resulta que la riso es la única tecnología ecológica en procesos de impresión ya que imprime en frío y usa tintas hechas a base de soya. Y si aún esas razones le importan poco también. ¿Entonces qué? Pues resulta que estas impresoras son las únicas que otorgan la posibilidad de autogestión. Es en estos puntos donde queremos abordar el valor significativo de los impresos con estas técnicas -ya que no sólo se trata de la exaltación de lograr un impreso único hecho por un artista único-, lo que vemos es una tecnología que va en sentido contrario a las lógicas de consumo y desecho. Estas máquinas son un elogio al pasado en el que las cosas se hacían para durar y para indirectamente impulsar el ahora tan mencionado Do it Your Self. El hecho de contar con el acceso a un equipo de este tipo permite el desarrollo de una pequeña editorial -del tamaño de la máquina misma y- de alta calidad. Esa es la principal razón por la cual los artistas gráficos y de cómic, así como una buena cantidad de poetas y escritores se han lanzado a la aventura risográfica. Estas pequeñas imprentas contienen ese espíritu punk que ha acompañado la creación de autopublicaciones que no requieren de la aprobación ni de la complacencia de nadie. En el underground de los impresos de ilustración y de cómic se volvió fundamental la publicación risográfica, la cual permite tener fanzines con una calidad exclusiva, no sólo por el valor artístico que puedan contener en sus páginas, sino por el valor que han tomado los fanzines como producciones de pequeños tirajes que compiten con el famoso libro de artista, con contenidos que sólo tienen vida en el universo de la auto publicación y que además no pretenden ser masivos. Un libro de artista

suele ser inalcanzable, sin embargo un buen zine se puede conseguir a un precio más que accesible. La risografía y los fanzines, han impulsado un nuevo movimiento que agregó ese plus al sólo hecho de usar un blog o una red social para el trabajo autoral. La recuperación de estos formatos ha permitido que existan materiales únicos y verdaderamente limitados, ya que un tiraje con estas máquinas no suele ser mayor a los doscientos ejemplares, algo que para la gran industria editorial no es importante, pero que en el mundo de la llamada small press, se trata de piezas de alto valor ya que cada una de ellas es irrepetible. Las instituciones de cultura que suelen reaccionar muy tarde a los movimientos artísticos y culturales que ocurren bajo tierra, hace algunas décadas reconocieron el valor de los fanzines y lentamente han comenzado a formar colecciones y a rescatar estas pequeñas publicaciones. Debemos mencionar que la creación de fanzines no ha dependido de la riso -en realidad estas publicaciones siempre recurrieron a la fotocopia-; a la riso se le consideró siempre una fotocopiadora, es hasta hace muy poco que las exploraciones sobre ella se expandieron para mostrar las posibilidades que mencionamos aquí. En nuestro país, donde la ilustración se hace cada vez más fuerte y la narrativa gráfica se encuentra en un proceso de re-gestación, los equipos risograficos son cruciales para su resurgimiento ya que aún no existe una industria editorial que provea de espacio a los autores, y la gran mayoría de creadores busca salida en la autopublicación. Los autores que vienen de procesos risográficos ya se han alzado con premios internacionales de novela gráfica como es el caso de Emmanuel Peña o se han integrado a poderosas editoriales internacionales como Fantagraphics, en el caso de Abraham Díaz. Este fenómeno no es exclusivo de nuestro país, la revolución de las imprentas risográficas y del fanzine permea a todo el planeta impulsando el trabajo autoral de creaciones visuales y escritas que sólo tienen vida en el universo de pequeñas editoriales alejadas de la tendencia, pero que silenciosamente van cambiado la cultura de nuestro tiempo, al igual que alguna vez lo hizo aquella vieja imprenta de tipos móviles desarrollada en la Alemania de la edad media la cual imprimió por primera vez un gran tiraje que constaba de 150 ejemplares únicos e irrepetibles, los cuales a la larga cambiaron la cultura visual y escrita de todo el planeta..

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a manera en que se construye la cultura visual va de la mano con los avances tecnológicos y el acceso a ciertos materiales, resultan inimaginables transformaciones que hubiesen sido imposibles sin el acceso al recurso material y tecnológico. La tecnología cambió para siempre la idea de concebir el mundo, la imprenta fue más que crucial para realizar esos cambios; sabemos que sin ese aparato que permitió reproducir textos masivamente y diseminar el conocimiento contenido, el mundo no hubiese cambiado, a pesar de que los primeros impresos en distribuirse fueran religiosos. Con el tiempo serian otros contenidos los que verían la luz en aquellas imprentas… Los humanos siempre han buscado métodos para duplicar las imágenes. La tecnología que acompañó la reproducción de estas imágenes formó nuestros modos de leer y de crear dichas figuras. Un ejemplo muy simple es cómo la manera de realizar encuadres fotográficos hoy en día corresponde por completo al dictado del smartphone, todo lo fotografiable y video grabable para esta tecnología; se debió ajustar al tipo de encuadre vertical y cuadrado que desplazó ya al encuadre horizontal o wide screen. En nuestra época a nadie le importa usar el formato horizontal ya que los medios de distribución son verticales. Y lo que es peor aún, la manera de mirar se volvió vertical y cuadrada. Sobra decir que la manera de crear composiciones también. Los recursos tecnológicos suelen limitar o expandir posibilidades creativas: en el ámbito de la ilustración y del cómic una pequeña revolución se ha venido gestando desde hace más de una década y esto se debe a la recuperación de una tecnología antigua conocida como risografía. Las razones por las que la se ha puesto en boga entre los ojos de las artes son muy importantes pero sobre todo significativas. El impacto de esta técnica en las artes graficas,. en realidad resulta un tanto hipster -si acaso se puede calificar así en buen sentido-, ya que los procesos risográficos datan de los años ochenta, del siglo pasado. Podemos decir que si los vinilos regresaron al igual que los cassettes ¿por qué la risografía no habría de hacerlo? El tema con los equipos “Riso” va más allá de una simple moda o snobismo: en realidad esta tecnología fue diseña para ser democrática y accesible. Las maquinas riso fueron inventadas en el Japón de la posguerra con la finalidad de proveer una tecnología de impresión barata


¿QUÉ SON LAS AGREGADORAS

DIGITALES? #FESTIVALMARVIN

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TXT:: Vicente Jáuregui

dos años cuentan con oficinas en la Ciudad de México. Nada mal para un par de melómanos de espíritu entrepreneur que trabajan para desarrollar la carrera de artistas independientes y conectarlos con millones de escuchas en todo el planeta. Para Emmanuel Zunz, CEO de ONErpm, todo comenzó buscando artistas de barrios marginados. “La compañía era muy pequeña. Me di cuenta que para hacer un cambio verdadero, necesitaba trabajar con la tecnología y tener a muchos artistas. Estoy hablando de cientos de miles. De esa forma, podría transformar la industria para ayudar más a los músicos. Así que la tecnología permitió magnificar un pequeño sello, hasta convertirlo en ONErpm en 2010” explicó Zunz para Marvin. Con nueve años de trayectoria, esta agregadora fundada en Nueva York se ha expandido en varios países de Latinoamérica, especialmente en Brasil, Colombia, Argentina y México, donde cuenta con oficinas. Con una visión incluyente, el fundador de ONErpm enfatiza que su distribuidora busca “apoyar tanto a los que van comenzando, como a quienes ya son grandes estrellas. No importa si eres un bebé o eres Taylor Swifft: queremos apoyarte. Queremos ser un tipo de compañía diferente, que te dé estructura y soluciones”. Hace unas semanas, Scott Cohen sorprendió con la noticia de que dejaría The Orchard, la distribuidora que fundó en 1997 junto a Richard Gottehrer. Con veintidós años en el negocios, The Orchard es la distribuidora más longeva en la industria y ha distribuido el catálogo de sellos como Thirty Tigers, Metal Blade, Som Livre, Red Bull Records, Mom and Pop, Daptone y Cleopatra. En 2003, la empresa fue adquirida por Dimensional Associates. Doce años más tarde, Sony la compró para fusionarla con RED y ambas se transformaron en Orchard, la marca de distribución más grande del mundo. En enero de este año, CD Baby firmó una alianza con la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) en apoyo a los músicos independientes. La tienda de música online a cargo de Mario Sánchez –productor, A&R, fundador de Industrias WIO, guitarris-

ta de Austin TV–, ofrecerá suscripciones a los socios de la SACM de manera gratuita, una estrategia que busca fortalecer los lazos legales, así como establecer un compromiso para potenciar la carrera de sus artistas. Cuando Derek Sivers creó CD Baby en Nueva York en 1998, su único propósito era vender sus propios CDs en internet. Probablemente, nunca imaginó su plataforma contribuiría al desarrollo de músicos independientes de todo el mundo, en alianza con tiendas digitales y con las sociedades de gestión colectiva de derechos de autor más importantes a nivel global. Actualmente, alrededor de 10 mil músicos utilizan la plataforma para distribuir su trabajo, razón por la cual su alianza con la SACM resulta ser una de las más importantes en América Latina. Para quienes todavía piensan que la industria musical está en crisis, Believe alcanzó una facturación anual de alrededor de $500 millones en 2018. La compañía de distribución y servicios digitales francesa da empleo a más de quinientas personas en todo el mundo, y ha comprado agregadoras importantes como Tunecore o sellos como Naive. De 2015 a la fecha, la distribuidora casi ha duplicado sus ingresos y hoy está a punto de cotizar en la bolsa de valores, sin duda, un gran paso para una empresa “recién fundada”. Sin duda, vivimos en una era emocionante para la industria de la música, especialmente para los músicos, quienes por primera vez en la historia pueden dar a conocer su música de manera sencilla a través de una agregadora. Las historias de éxito son muchas y cada día surgen más artistas que logran destacar dentro tupido mar de canciones que diariamente se estrenan a nivel global en plataformas digitales. Con cifras a la alza y facturaciones millonarias, el futuro de la música depende en gran medida de las distribuidoras digitales que diariamente trabajan para que el artista reciba un porcentaje más justo de regalías por su obra. Si bien hace falta mucho por hacer, The Orchard, ONErpm, CD Baby, Ditto y Believe han sentado las bases para articular una industria que constantemente escribe las páginas de su propio destino.

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egún datos oficiales de Spotify, la compañía sueca tiene alrededor de 35 millones de canciones en streaming. Sin duda, esta plataforma se ha vuelto muy popular en México, pero hay otras que tienen más de cuarenta millones de canciones en su catálogo. Apple Music, Deezer, YouTube o Google Play Music, son algunos de los nombres que compiten por alcanzar el mayor número de usuarios y por tener más contenido para lograrlo. ¿Pero cómo es que un artista logra subir sus canciones en estas plataformas digitales? ¿se trata de un proceso sencillo que cualquier banda emergente puede hacer o existe una empresa que lo haga? Aunque estas plataformas permiten subir música de manera intuitiva, con el cambio de paradigma surge el concepto de las agregadoras musicales. Si tienes una banda emergente y ya grabaste tu primer material, el trabajo de estas distribuidoras digitales es subir la música de un artista para que esté disponible en tiendas virtuales y en las plataformas de streaming. Para ponerlo en términos sencillos: así como antes una empresa se encargaba de hacer llegar los discos a las tiendas, con la aparición de plataformas de streaming surge la necesidad de un actor que distribuya la música digitalmente y a esta figura se les conoce como “agregadoras digitales”. Dentro del creciente número de agregadoras que hay en el mundo, destaca el trabajo de The Orchard, ONErpm, Ditto, CD Baby y Believe; cinco empresas que trabajan a la par de los desafíos que ofrece la tecnología y de los retos de una industria musical que se renueva constantemente. Aunque estas distribuidoras nacieron en Inglaterra, Francia o Estados Unidos, ahora cuentan con oficinas en varios países de Latinoamérica. En el ámbito del hip-hop, por ejemplo, Ditto Music se ha encargado de impulsar artistas nuevos de ese movimiento a nivel global. Con un instinto pionero, los hermanos Matt y Lee Parsons fundaron la empresa hace once años en Inglaterra, y actualmente, trabajan con más de 150 mil artistas de todo el mundo, han posicionado más de veinte sencillos en el Top 40 en el Reino Unido y desde hace


Valeria Álvarez “Vals” Ilustradora | Instagram: @vals421 Ilustradora mexicana. Estudió en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, especializándose en la ilustración digital, principalmente con los programas Photoshop y Procreate. En el 2016 trabajó en un estudio de creatividad e ilustración llamado Typewear, donde trabajó para Krispy Kreme, Jesse & Joy y Barrilete Cósmico. Desde el 2017 trabaja como ilustradora freelance y ha colaborado con Google, Apple, Vice, Marvin y otras publicaciones mexicanas. Su estilo se caracteriza por ser orgánico y colorido, tiene influencias del surrealismo.


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MVN 171  

FESTIVAL MARVIN | EN PORTADA: WIRE, DAMO SUZUKI'S NETWORK, LYDIA LUNCH, THE GUADALOOPS

MVN 171  

FESTIVAL MARVIN | EN PORTADA: WIRE, DAMO SUZUKI'S NETWORK, LYDIA LUNCH, THE GUADALOOPS

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