Revista Marvin :: 106 :: American Way of Life :: The Black Keys

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DIRECTOR DE ARTE ABRAHAM BELTRÁN bran@revistamarvin.com DISEÑADORA GRÁFICA DONAJÍ MARCIAL dona ji@revistamarvin.com EDITOR WEB DANIEL PATLÁN patlan@revistamarvin.com REDACTOR WEB Pablo PULIDO pablo@revistamarvin.com CORRECTOR DE ESTILO fEDERICO RUBIO ASISTENTE DE DISEÑO DAVID HERNÁNDEZ WEBMASTER ERNESTO MAGAÑA ernesto@revistamarvin.com PRODUCTORA YAMILY CHIQUINI yamily@revistamarvin.com

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MVN 105 :: AMERICAN WAY OF LIFE THE BLACK KEYS

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lectura A una 3d

En ssta edición de Marvin hemos integrado una vez más una nueva manera de experimentar la revista, una que existe en 3 dimensiones: video y entrevistas que –literalmente– se levantan de nuestra páginas. Para acceder a este contenido lo único que tienes que hacer es seguir estos sencillos pasos:

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CONSEJO EDITORIAL Manú Charritton, Arturo Flores, Juan Carlos Hidalgo, Leonora Milán, Humberto Polar, Nacho Rettally, Rafael Toriz, Carlos Verástegui.

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Título de la publicación: Marvin Música • Cine • Arte Editor Responsable Cecilia Velasco Martínez.

Edición 105 correspondiente a: OCTUBRE 2012. Prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio físico o electrónico sin el permiso expreso de los editores. Los contenidos de artículos y colaboraciones firmados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la opinión de los editores. Certificado de Licitud de Título y Contenido: 15372.

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En el 2008 Barack Obama ganó las elecciones presidenciales de Estados Unidos de Norteamérica. Con esa victoria, la potencia mundial envió un fuerte (e inesperado) mensaje al resto del mundo: un hombre negro cuyo apellido rima con Osama, puede ser el Comandante en Jefe de la nación más poderosa del mundo. Lo que le seguiría a este suceso es tan esperado como fascinante, una nación de por sí polarizada encontró nueva forma de extremismo. Se engendró casi espontáneamente una derecha que ni el mismo Bush podría haber imaginado, el Tea Party. De la noche a la mañana, el discurso político bajó su nivel y para ser parte de la discusión ya no era necesario tener experiencia o conocimiento (opiniones y una boca para externarlas bastaba), es más, ni siquiera se necesitaba entender la discusión; soltar frases tan básicas como “en América se habla inglés”, “la vida es sagrada” o “el matrimonio es entre un hombre y una mujer”, era más que suficiente para ganar los votos de millones de personas, que sin entender mucho (ni siquiera sus carencias) preferían darle poder a alguien que se parece a ellos. En 2010, los republicanos tomaron la mayoría de la Casa de Representantes, gracias en gran medida a los nominados del Tea Party, gente sin experiencia política o económica, candidatos que se vendían como “el americano promedio” y cuyas posturas políticas sólo podían calificarse como radicales. Lo que siguió sólo puede ser descrito como una montaña rusa donde cada bajada representa un triunfo del nuevo oscurantismo y cada subida a logros de la democracia de primer mundo: se legaliza el matrimonio gay (en varios Estados), se prohíbe el aborto (en varios Estados), se repele la política Don’t Ask Don’t Tell del ejercito, se aprueban las leyes más rígidas de la historia a migrantes en Arizona, y un largo etcétera.

En un momento histórico donde es más fácil equiparar a la Norteamérica actual con el sinsentido de Sarah Palin y Miley Cyrus que con la lucidez de Kennedy y Bob Dylan, resulta inevitable añorar las aportaciones que la cultura estadounidense le ha dado al mundo. En estas páginas recordamos al soul de Motown y a 10 escritores gringos que retaron lo que significa ser “americano”, analizamos a través de la obra de Jack Ketchum (y sus adaptaciones al cine) lo que se esconde detrás del sueño americano, y compartimos el retrato de un sector olvidado de la sociedad, conocido como White Trash en un fotoreportaje de Daryl Peveto, además cada uno de nuestros columnistas taclea distintas caras del estilo de vida gringo, así como su influencia en el resto de globo. Por otro lado, exaltamos la belleza que existe en la oferta cultural contemporánea gringa; hablamos con Cat Power de amor, con Luke Temple (Here We Go Magic) de las dificultades de ser un músico desconocido en Brooklyn, en ambos casos justo antes de sus presentaciones en el Corona Capital 2012, además claro de tener a el headliner en portada: The Black Keys, banda que ejemplifica el lado más amable de la herencia gringa. Además y en un acto de idealismo justificado, nos embarcamos en el reto de buscar, encontrar y recomendar bandas propositivas y anti-mainstream de cada Estado de EUA, todo para crear una geografía musical; un mapa donde pasado y futuro convergen en seis páginas llenas de promesas.

El panorama creado en esta revista es tan variado y polarizado como el pueblo americano, uno que vive en constante contradicción, que tira la palabra “libertad” como grito de honor, pero que no logra –o intenta– comprender su significado y cuyo destino, que se decidirá el próximo mes de noviembre –cuando se lleven a cabo las elecciones presidenciales–, nos afecta a todos. Nuestro porvenir, no sólo económico o político, sino cultural está inexorablemente atado al de los estadounidenses en algo llamado globalización, y su bien más exportable: el American way of life, por el cual intercambiamos nuestras raíces y esencia, a cambio nos vamos con un souvenir de barras y estrellas y una sonrisa en la cara, creyendo que todo va estar bien.

JIMENA GÓMEZ ALARCÓN / @jimena_blue

32 EN PORTADA THE BLACK KEYS ON THE ROAD TO NASHVILLE literatura

42 Diez Escritores norteamericanos.

08 BREVARIO. Perfiles y noticias de música, cine y arte

REPORTAJE

38 American Nomads.

Photojournalism of Daryl Peveto.

14 #NewKidInTown. Porque la moneda del hype tiene dos caras.

Wildcat! Wildcat!

16 COORDENADAS. Nuevos talentos musicales

MODA

50 Shake America.

COLUMNAS

MVN

MÚSICA

18 Eptos Uno. The New Mexican Hip Hop School.

20 Bat For Lashes.

The Huntress Gets Naked.

22 Cat Power.

A Broken But Still Beating Heart.

24 Here We Go Magic.

Starving Artist and Headliner.

26 The Weird & Freak USA. Geografía musical anti-mainstream.

58 DE CULTO. Soul To Soul.

Motown: The Golden Age Of Soul.

CINE

55 Toronto International Film Festival.

Around The World On Movie Seat.

58 DE CULTO. Jack Ketchum.

The Monstrous American Dream.

ARTE

44 America Is In The Details.

Art by Alex Gross.

54 Cómic. The American Glory.

60 DE CULTO. Painting In America.

From the American Cliché to Reality.

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64 Bajo Presupuesto.

Gringos nacidos en México.

Por Hugo García Michel.

64 Off The Record.

Los mariachis mutaron.

Por Juan Maya.

66 El cuaderno amargo.

El sueño americano de los escritores sin editorial.

Por Paola Tinoco.

66 Aguarraces porteñas.

La ciudad y la ruina.

Por Rafael Toriz.

RECOMENDACIONES 68 Música 76 TV 77 Libros 78 Estilo

80 EL PILÓN. American History XXX. Entrevista con Phoenix Marie.

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PECTI V A

P

El artista americano más popular del siglo XX fue Elvis Presley.

RS

de la población de Estados Unidos es obesa.

HAY MÁS DE MCDONALDS EN EL

MUNDO

La primer causa de muerte en America es fallas al corazón.

de todas las armas en Norteamerica estáN en manos del pueblo, mientras sólo el 1% estáN en manos del ejercito

The cost of freedom is always high, but Americans have always paid it. And one path we shall never choose, and that is the path of surrender, or submission.

— John F. Kennedy

El 20 de julio del 2012, James Holmes mató a 12 personas en Aurora Colorado, 16 días despúes seis personas fueron asesinadas en un templo Sikh de Winsconsin, tres días más tarde hubo dos muertos en el Empire State Building después de un tiroteo. En menos de dos meses hubo más de 20 muertos productos de la violencia en Estados Unidos.

El americano promedio consume 6 rebanadas de pie de manzana al año

BREVARIO

—MÚSICA

Crocogirls Soledad The marriage between distortion and reverberation

Burger King quiere adueñarse de tus oídos, por lo que esperen verlos pronto en más conciertos.

Sin duda, pronto Burger King se convertirá en el provedor definitivo de snacks para las noches rockeras.

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American Way of Life

#PordecretodelRey guitarras, guitarras y más guitarras. Así fue la Esencia Marvin el pasado 22 de agosto, y para aquellos de nosotros que las disfrutamos distorsionadas y reverbereadas, qué mejor que fueran las de Brandon Welchez y su esposa Dee Dee Penny, vocalistas de Crocodiles y Dum Dum Girls – respectivamente– además de la de Brett Schults de Soledad.

La mayor parte del público eran seguidores de una o de ambas bandas, sobretodo de Dum Dum Girls y de su carismática vocalista que gusta a ambos sexos por igual, por lo que no podían perderse esta presentación íntima e inédita a la que decidimos nombrar Crocogirls.

En punto de las 23:30 hrs. de ese caluroso miércoles, salió Soledad a demostrar por qué es una de las bandas nacionales más interesantes, al menos nosotros pensamos eso y por eso decidimos incluirlos en esta fiesta. De instrumentos no necesitan más que un tambor, un platillo y una guitarra, que –acompañados de una voz grave a la Ian Curtis con eco– crean paredes de sonido melódicas que nos bloquean la mente y nos hacen sólo quedarnos estáticos, admirándolos. Esteban Aldrete, vocalista, al matizar el sonido de su tomb y platillo, nos demostró que una batería no necesita tener tantos elementos para lograr su propósito: dar ritmo y acentuar.

Después de Soledad, llegaron los invitados internacionales: Brandon y Dee Dee, pareja sentimental que tiene química hasta en el escenario. Nos quedó claro por qué les gusta tocar juntos y decidieron hacerlo ahora en público, suertudos los que los pudimos ver en su única presentación (en este formato) en nuestro país. Ambos con una vibra y actitud relajada pero con mucho estilo, nos tocaron canciones de sus respectivas bandas en un show que podríamos definir como semi unplugged, ya que salieron al escenario sólo con sus guitarras, Dee Dee con una de 9 cuerdas, y Brandon con su Rickenbacker.

Los asistentes, en su mayoría, músicos y gente del medio, salieron con una sonrisa de oreja a oreja, provocada por los excelentes actos de estas bandas, y por la fiesta que agarraron cuando los Crocogirls regresaron para cerrar la noche con un setlist salido de sus iPods y que dejó a todos bailando hasta altas horas de la noche, sí, en miércoles.

BREVARIO

—CINE

8º FESTIVAL INTERNACIONAl DE CINE DE MONTERREY h

Cinema

En esta edición del FICMonterrey, el Cabrito de Plata fue otorgado a Luis Estrada, productor de la Ley de Herodes, Un mundo maravilloso y El Infierno. Estrada es creador de Bandido Films, una de las casas productoras más importante de nuestro país.

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American Way of Life

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Del 16 al 26 de agosto el festival regio proyectó 98 filmes originarios de 39 países, cada uno de ellos seleccionado cuidadosamente para deleitar los gustos más exigentes. Entre los distintos eventos y ceremonias resaltaron el 2ª Encuentro Internacional de Animación, el homenaje a Gerardo Guerrero, el cual –junto al la proyección de su nueva cinta, Silencio en la nieve– dio inicio a esta edición del FICMonterrey, y el homenaje a la actriz española Marisa Paredes.

El país invitado en esta ocasión fue España, por lo que la oferta de talento proveniente de la tierra madre se hizo presente con siete largometrajes y ocho cortometrajes.

Para cerrar el festival se realizó una ceremonia de premiación conducida por la actriz regiomontana Diana García y el actor Luis Arrieta. Entre las preseas que se repartieron en la ceremonia destacan el de Mejor Largometraje Mexicano a Entre la noche y el día, de Bernardo Arellano, y el de Mejor Largometraje Internacional a La pared, cinta de Julian Pölsler. Además, se hizo una mención especial a la película Hermana de Úrsula Meier, en la categoría de Largometraje Internacional de Ficción y a Le Tableau de Jean-François Laguionie, en la sección de Largometraje Internacional de Animación.

Entre tanto galardón, cabe mencionar que tanto los ganadores del Cabrito de Plata, como los de Cortometraje Nuevo León, recibieron cuatro latas de película Kodak de 16mm y 5 horas de servicio de Telecine de LABODIGITAL con valor de $1,000.00 USD.

Al finalizar la Gala de Premiación, se proyectó la película española Extraterrestre de Nacho Vigalondo, que cuenta las peripecias de dos desconocidos que se encuentran atrapados en una casa a causa de un OVNI que flota sobre la ciudad.

El encargado de clausurar esta edición del FICMonterrey fue su director y fundador, Juan Manuel González, quien agradeció la presencia del público y de los organizadores.

“Es un gusto que hayamos tenido muchos días de proyecciones, donde estuvieron disfrutando de mucho cine que difícilmente llega a nuestra ciudad.

Mi única reflexión entorno a este evento, es que seguimos haciendo puentes entre las culturas, tener estos pequeños accesos nos permite conocer el otro lado del mundo. Es verdaderamente maravilloso”, comentó González.

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Hace muchos siglos, cuando un artista se disponía a palpar su talento, hacía uso de distintas técnicas y herramientas como el óleo, la cerámica o el grabado. A partir del siglo XX, la realidad virtual comienza a expandir su influencia en cada una de las expresiones estéticas del ser humano: música a partir de sintetizadores, cine de personajes animados o pinturas creadas con ayuda de una computadora, son algunos de los ejemplos.

Este año México celebró la llegada de Drawing(a)live del 29 de agosto al 1 de septiembre en el Distrito Federal y del 5 al 7 del mismo mes en Oaxaca.

Se trató de un particular evento de arte audiovisual en el que la pintura adoptó un papel más cercano al performance, que como un simple y dogmático estilo de representación.

Y qué mejor manera de aprender más sobre el dibujo en vivo que por parte de nombres como Gary Panter, Fupete, Carmen Segovia, Dr. Alderete, entre otros, y entender más sobre las diferentes posibilidades creativas en relación con la evolución tecnológica a través de talleres, conferencias, mesas redondas y screenings.

Esta nueva oportunidad de ver desde otra perspectiva nuestro entorno, necesitaba algo de buena música, es por ello que Los Twin Tones, Gallo Negro y Hackerspace se dieron a la tarea de sonorizar la visión de los invitados.

El platillo principal del festival fueron las intervenciones en vivo, sesiones en las que pasado y presente coexistieron en espacio y tiempo real. Obras pictóricas y esculturas de la colección permanente del Museo de Arte Moderno fueron intervenidas por artistas contemporáneos mediante light painting.

Esperemos que Drawing(a)live continúe con la misma calidad conceptual a propósito de la cultura digital y sus principales exponentes, pues como sabrán -o si no, deberían- el arte ha dejado de ser algo exclusivamente manual.

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Drawing(a)live es un festival de arte y música en vivo que celebra cada edición en un país distinto.

En 2011 se llevó a cabo en Viareggo, Italia, y este año aterizó en México.

Barcelona, España será la sede de la próxima edición.

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American Way of Life

—ARTE

Sabemos que recibes una gran cantidad de información, la mayoría proveniente de los miles de blogs de música que a diario te dicen qué está de moda y a quién debes escuchar. En esta sección, nos damos a la tarea de poner las cosas en perspectiva y valorar por qué o por qué no debes escuchar al nuevo chico de la cuadra. De esa manera, podrás decidir si quieres recibirlo en tu iPod o enviarlo a la bandeja de reciclaje.

! t a ! t c a d l c i W Wild

Escucha a Wildcat! Wildcat! en www.marvin.com.mx/mas-musica

CONTRA

PRO

¿Qué sería de esta sección si no se tratara de una apuesta casi a ciegas? Ya lo decía un poeta underground: “El arte es un arma cargada de futuro”. Así que no hay razón para no tirar los dados por un proyecto gestado desde downtown L.A. hace apenas unos meses y que todavía no tiene un disco en forma. Los entusiastas consignan que casi ni likes de facebook tenían al comenzar.

Jesse Taylor, Michael Wilson y Jesse Carmichael comenzaron lanzando sencillos buenísimos –llevan 3- y el vídeo de “Mr. Quiche” –el primero– funcionó maravillosamente –con todo y que es uno más de lo protagonizados por sujetos con cabeza de animal de peluche-.

El trío se conoce desde que eran niños y sabían muy bien que deseaban acercarse a una electrónica de ensueño, aprovechar el falsete en el canto y las atmósferas sintetizadas.

Marchan en la línea de M83, Twin Shadow y Passión Pit, aunque ellos insisten en que su referente real es MGMT.

Pasaron suficiente tiempo preparándose para que cuando llegara este momento no sonarán como principiantes. Y es que "End of the World Everyday" y “The Chief” en su estilo son piezas con suficiente encanto y efectividad. ¿Quién pudiera quejarse de su frescura y desparpajo? Es más, cierran sus conciertos haciendo un cover de “Everybody Wants To Rule The World” de Tears For Fears. Quizá por eso pueden recurrir a solos de saxofón –un práctica muy ochentera–.

Ellos se deslizan en el delgado lindero entre el indie y lo electro; como caseta de peaje ponen al pop –que no distingue quién va y quién viene-. Entre la construcción de armonías y las capas de teclado tienden las autopistas con rumbo a parajes felices –llenos de imaginería fantástica con un toquecito sexy–.

Apenas van en su tercer paso y tienen a varios medios especializados siguiéndoles la huella y anticipándoles cosas grandes para su futuro inmediato. ¿Habrán de hacerlas realidad? No podemos saberlo, pero mientras tanto tienen de su parte una tercia de canciones fulminantes. La diversión vive en un eterno presente. Tendrán que estirarlo lo más que puedan.

T X T : : J u an C arl o s H i d al g o .

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American Way of Life

Empecemos por el principio, antes de hablar de las únicas tres canciones que se pueden oír de esta banda, antes incluso del hablar de las melodías melosas, de los sintes básicos y del look de Royal Tenenbaum (también conocido como el “tiro colillas en la playa y ¡Mira! ¡Todos tenemos espesas barbas!”), antes de todo eso, ¡¿podemos detenernos un segundo y hablar de los malditos signos de admiración?!

Dicen que la portada no hace al libro (¿disco?), así el nombre no hace a la banda. Sin embargo, el acto de elegir cómo llamarle a un grupo debería ser una cosa muy pensada y estudiada, algo que supongo este trío de Los Ángeles, cuyos integrantes se conocen desde que tienen 14 años, tuvo mucho tiempo para pensar. El resultado Wildcat!

Wildcat! –¿Debemos gritar dos veces cada vez que hablemos de ellos?–, odiosos desde el nombre.

Su sonido lleno de falsetes, capas de sintes y melodías tan dulces como un algodón de azúcar glaseado y con chispitas de colores, puede ser apreciado en tres cortes (la banda se formó en el 2011, por lo que no es arriesgado afirmar que no son muy prolíficos que digamos) de calidad mediana, con aciertos de pop fino, pero al final bastante planos y escuetos.

La verdad, resulta casi imposible augurar un futuro para estos tres barbudos y agudos hombres, no tanto por la calidad de su sonido sino por la falta de elementos que existen para juzgarlo, (y para aquellos que se conforman con pulgares arriba facebookeros o views de Youtube, les recuerdo que así nació Justin Bieber).

Pero así esto del hype, es casi una trampa donde no importa qué digas de una banda, al final siempre está la posibilidad de caerse de bruces y tener que comerse todo lo enunciado. Así pues, juguemos con lo poco que tenemos disponible; por ejemplo, el video de la curiosamente llamada canción “Mr. Quiche” (Quiche: tipo de tarta salada), cuya letra refiere al gusto por la repetición que el nombre de la banda deja entrever, además su video es casi un cheklist para grupos hypeados: botarga con cabeza de gato. Check. Vagar por las calles melancólicamente. Check. Saturación de luz a la Instagram. Check. De las otros dos canciones (muy parecidas a la antes mencionada) podríamos destacar guitarritas suaves, tocadas como que no quiere la cosa. Con todo, la suma no llega a mucho y en un acto de periodismo hypista, me atrevo a decir que no sabremos mucho de este grupo, tal vez un show por aquí y por allá, quizá (si los muchachos se apuran) un LP por ahí del 2013. Momento para el cual dudo mucho tener bruces embarradas en la cara.

T X T : : J i mena G ó me z . / @ j i m e n a _ b l u e

s s d o Luanos Wor c a M Coordenadas es un sección dedicada a las bandas y proyectos a seguir, ya sea porque están editando nuevo material o porque sean propuestas emergentes interesantes.

Este grupo era el secreto mejor guardado de Tijuana, hasta que explotaron. Se trata de una banda que, en lugar de voltear estilisticamente al país que les quedaba cerca y que era “más atractivo conceptualmente hablando (como una chica californiana rubia que practica el skate y le gusta el happy punk)”, retomaron los sonidos populares bailables de su tierra y los mezclaron con “el dark” que inconcientemente se inflitraba en su ADN y era, según ellos, “ único que podían hacer en casa para no tener que estar esquivando las balas cortesía de la guerra contra el narco. Minimal music, guaracha, electro, no wave, electro-cumbia”.

Todos los sonidos que cualquier emprendedor apocalíptico D.I.Y puede hacer en su habitación sin necesidad de una pandilla, pero sí con ganas de armar mucho “Ruidosón” (género inventado por Horta, bajista, para definir su estilo).

Origen: Tijuana.

Integrantes: Moises Horta, Moises López y Reubén Torres Influencias: Los Tres Diamantes, Shackleton y Áme.

Discografía: El Fin (New Other Thing, 2010), Ritmo de amorRemixes (Cocobass, 2011), Julieta Venegas - “Un lugar” (Los Macuanos se broncearon remix) y su cover a Ritchie Valens “Oh Donna” es muy recommendable (disponible en NWLA.tv).

Redes: www.losmacuanos.com @losmacuanos

La banda comienza a hacer ruido en la escena defeña hace apenas uno par de años, cuando en el 2010, dos de sus integrantes cabalgaban en el rock como “Caballo sin nombre”. Sus influencias son diversas (y complejas), bandas como Oathbreaker, Planks, Unkind, Morne, Early Graves, Masakari, Eagle Twin, Alpinist, KEN Mode, Hawks, Blacklisted y Fucked Up. Digamos que es como garage pero con una estructura muy sui generis y con una bagaje que va del metal tipo Black Sabbath al punk más radical.

Origen: D.F. Integrantes: Aldo San, Iván “Chapu” Luna y Marcos Hassan.

Discografía: Tienen un E.P. que puedes descargar gratis en su Bandcamp, pero además está disponible en casete. Claro, que antes de comprarlo debes ir a comprar un reproductor de casetes a la Lagunilla o algún lugar por el estilo.

Sobre el American way of life: “Culturalmente, ciertos artistas norteamericanos han influído mucho en nuestros gustos, pero tienden a ser excepciones a la regla, gente que, aunque sean muy reconocidos, no representan la media o el sentir promedio del gringo”.

Redes: @words_ wordsx

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American Way of Life

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T X T : : A le j andro M ancilla .

3 r e h t s o r e M Funk Desde siempre, la tapatía ciudad se ha distinguido por sus gustos funk. Este proyecto, además de preocuparse por el buen groove, busca hacer buena música y con contenido, pues ellos mismos dicen: “la moda, es pasajera, el estilo es para siempre”. Palabras sabias del Primer Ministro del funk (líder espiritual del grupo).

El grupo, siempre comandado por el creativo bajista y productor Alejandro “Kuppra” Saat, es una de las bandas referentes en la escena funk nacional y si nos los conoces, sin duda es uno de los proyectos a seguir.

Origen: Guadalajara.

Influencias: Jazz, funk, (¿a poco?), hip-hop y house.

Discografía: Música para caminar con estilo (2004), Porn (2007), Move (2008), Now (2012).

Sobre el American way of life habla el ministro: “El funk nace en E.U. como resultado del American Way of Life de los años 60'. Toda la represión social hacia los afroamericanos se acumuló hasta que explotó en la pista de baile y de ahí nace la esencia del funk: sexo, libertad, vida y la búsqueda de la felicidad o sea el American way of life. Como El Primer Ministro del Funk, es mi responsabilidad llevar estos valores universales a donde la gente más lo necesita”

Uno de esos proyectos electrocaseros solitarios, folkies, lo-fi y psicodélicos, que te atrapan de inmediato (favor de entrar a su Soundcloud y poner de fondo “Turn the Wheel”). Pablo Dodero surgió muscialmente hablando, de la escena punk, pero su trabajo personal (ya con reseñas entusiastas en revistas indie españolas y latinoamericanas) se aleja de los convencionalismos sonoros y ataca en ese punto emocional donde reside la tristeza.

El artista pertenece al colectivo Tijuana Music Alliance, una red de trabajo que busca que “lo que sucede en Tijuana, se escuche fuera de Tijuana”.

Origen: Tijuana, Las Vegas.

Integrante: Pablo Dodero.

Discografía: Lite Nite Howl EP, 2012 (disponible en iTunes y en casete).

Redes: @LateNiteHowl /latenitehowl

Redes: www. 3mf.net @2motherfunkers

www.marvin.com.mx

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Hi p n a xi c e M T h e Ne w

Ho p S c ho o l T X T : : A L E X M A LV ER

DE

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FOT:: @yotepongomas.

Antonio Lara, oriundo de Ciudad Obregón, Sonora y mejor conocido como Eptos Uno por los seguidores del hip hop en habla hispana, es actualmente un ícono del rap mexicano, fundador de una de las propuestas de mayor calidad y actividad: Never Die Records; colectivo que cuenta entre sus filas a algunos de los mejores raperos de país, como Phontenak, Kooper Kaiser, Emecenas y Yoga Fire, entre otros. ptos Uno sale del anonimato después de ser nombrado Campeón Nacional de Freestyle en el Torneo “Batalla De Los Gallos”, organizado por Red Bull en 2007.

YouTube se convirtió en una gran plataforma para darle difusión a su trabajo, la mayoría de sus videos oficiales tienen un alcance enorme ya que en un par de días rebasan las 100,000 vistas, estos números lo convierten en un fenómeno de las redes sociales que –aunque podría parecer poco– para un artista independiente que se dedica al hip hop en un país donde parecen no existir espacios para el género, créanme que es mucho.

Tiene cuatro trabajos independientes de gran calidad, La Venganza De Los Traumas (2008), Disciplina NonStop (2010), El Despegue Mixtape (2011) y un EP bastante interesante titulado P.L.O.M.O. (2011) donde comparte créditos junto al MC Dabeat Ramírez, el DJ Tocadiscos Trez y el productor regiomontano Jin Beast.

Todos los discos se pueden encontrar de forma gratuita en internet.

Por ahora se encuentra trabajando en su próximo material que llevará por nombre “La Cocina del Infierno” del que se han desprendido los sencillos “Muy bien”, “Voy a tomarlo”, “M.E.X.I.C.O” y “Ruff KO” con Capaz Fernández del emblemático grupo español Hablando En Plata Squad, este disco pretende transformarse en todo un clásico del hip hop latino.

Los reflectores de la escena mexicana de hip hop están sobre Eptos Uno y los amantes del rap sabemos que no nos va a defraudar. M

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l Desnuda, sin rastros de maquilla je, una cazadora carga sobre sus hombros a quien parece ser su presa, una clase de bestia que algunos denominan hombre. La chica se llama Natasha Khan pero la llaman Bat for Lashes, y esa, la cruda tapa de su tercer álbum, opera como un puñetazo en los hinchados labios de esas chicas que se empeñan en retocar las fotos de sus discos. “Se trata de una imagen salva je y natural –explica Khan– sólo soy yo, eso es todo”.

an a st i l lo lez C

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y dedicarse de lleno a escribir un nuevo disco, Two Suns, con la ayuda de artistas estadounidenses como Scott Walker (todos de pie ante El crooner, por favor) y Yesayer. Por otro lado, más allá de la música, el documental Paris Is Burning (“me hizo sentir el vacío y preguntarme, ¿dónde esta el viejo Nueva York que tanto hemos romantizado?” comenta la artista al respecto), de Jennie Livingstone, y la novela Last Exit To Brooklyn, de Hubert Selvy Jr., terminaron de definir el rumbo de un disco cuya edición especial incluye una versión de “Use somebody” (Kings of Leon).

Pese a empeñarse en mostrar una personalidad definida, la prensa siempre la ha relacionado con Siouxsie, hecho que halaga a Khan, aunque también la sorprende, pues en realidad su raíces se encuentran en sus colegas estadounidenses. La mujer sostiene una sana relación con Devendra Banhart, aunque también se declara fiel seguidora de The Velvet Underground (especialmente de Lou Reed y su álbum Berlin).

Mención aparte merecen esos músicos que ella se empeña en denominar cheesy, pero que le erizan la cabellera cada vez que

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hacer música se modificara y pronto se encontraría construyendo con sus máquinas bases rítmicas similares a las de esos colegas. Su talento como edificadora de ritmos iba en aumento al tiempo que se enamoraba del desempeño vocalrítmico de Lizzi Bougatsos (Gang Gang Dance) y muy especialmente de la propuesta de Stephonik Youth, calificada por la cantautora como “la artista más sorprendente que jamás haya visto”. Así que para Natasha su estancia en Brooklyn operó como un tapete de bienvenida: “me colé a la escena, pero jamás con la intención de copiar; simplemente viví todo aquello hasta que de pronto descubrí que la estaba pasando genial”.

Sin embargo, la experiencia de vivir en Nueva York no fue del todo encantadora. La superficialidad finalmente entró por sus ojos y oídos. Así, a la par que ejemplos inspiradores la rondaban, un ambiente pretencioso e hipócrita le rozaba los talones.

Entonces, su opción fue conocer el otro rostro de aquella nación.

Para la autora de “The Wizard”, una temporada bajo el sol calcinante del desierto fue suficiente para poner en orden su ideas, para canalizar los aspectos positivos y negativos de su viaje a América

Go

fectivamente, la mujer viene con ganas de mostrarse sin tapujos y, afortunadamente, esa hambre ruge también en las tripas del plato, “por eso puse mi voz bien alto y la música al fondo”.

Observándola ahí, atrapando machos como si se tratara de chinchillas, resulta complicado imaginarla en casa, tendida sobre la cama con los audífonos enchufados a los oídos y su secuenciador bajo los dedos; porque la inglesa así suele crear tonadas cuando no cuenta con un piano cerca. De hecho, de esta manera hizo su primer álbum, Fur and Gold (2006). Luego, ya bajo la tibia colcha de Parlophone, despacharía la suficiente cantidad de discos como para escalar la tarima de Glastonbury en 2007 y recorrer las carreteras de Estados Unidos en una serie de fechas que definirían el futuro de su vida y sus canciones.

Entusiasmada por los aires del nuevo mundo Khan se mudó a Brooklyn, el lugar donde una camada nueva de sonidos la tomaría por sorpresa. TV On The Radio, Moon & Moon y Gang Gang Dance, agrupaciones que la autora define como “locas, en la onda psicodélica”, conseguirían que su forma de

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los escucha: Prince, James Taylor y Madonna (sí, leyeron bien).

Dolor. Con esa palabra describe Natasha el proceso que la llevó a terminar su más reciente álbum, The Haunted Man. “Al comienzo me sentí frustrada debido a que me encontraba en un traumático periodo de bloqueo, pero una vez que escribí ‘Lilies’ y ‘The Haunted Man’ auguré que algo bueno vendría”. De esta forma, con una colección de alrededor de cuarenta canciones aguardando ser seleccionadas, finalmente once fueron elegidas, justo las que reflejaban con efectividad el espíritu del nuevo disco, como la autora explica: “se trata de un trabajo que habla de seguir adelante para comenzar de nuevo. Considero que hice una obra esperanzadora, de sanación, como para dejar ir ciertos fantasmas. Y creo que eso se refleja en la tapa del disco”.

Así que ahí está la explicación ante la imagen de la cazadora y su presa: en realidad se trata de los fantasmas del pasado y el osado que los encara, listo para deshacerse de ellos. De entrada, es reconfortante saber que todavía existen personas listas para exponerse sin tapujos en los surcos de un disco, y la inglesa lo certifica al rematar ahondando respecto a esa urgencia por deshacerse de prendas y de paso elogiando a quienes antecedieron su atrevimiento.

“Hace tiempo pensaba que mujeres como Patti Smith y PJ Harvey se equivocaban al mostrarse prístinas.

Creía que así perdían una intimidad crucial, pero ¿por qué sentir miedo de mostrarnos tal como somos, por qué sentir miedo de estar vivos?”. M

A b r ok e n

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adie nos da la opción de elegir los sucesos que queremos que pasen en nuestra vida. Los problemas que cargamos, “la cruz” en nuestra espalda, es sólo frustración acumulada de problemas sin resolver.

Cat Power ha cargado una cruz a lo largo de su vida.

Cat, más bien Chan Marshall, es como cualquier mujer; ha sufrido y con su corazón roto ha hecho cosas hermosas, también cosas extremas, la última siendo este disco y el cortísimo corte de pelo que lo acompaña. “En realidad me corté el pelo porque... pues sí... porque terminé con mi novio. Es un ritual de cambio y fuerza”. Éste, podría parecer banal, sin embargo basta recordar la tradición hindú que dicta que el pelo con el que naces, cuenta con características indeseables de vidas pasadas, es por eso que a los bebés hay que raparlos para que puedan avanzar hacia el futuro. Chan con cabello corto –mismo que (¿casualmente?) coincide con el icónico estilo de Agyness Deyn, modelo que ahora funge como esposa de su ex– casi no se reconoce y esa es precisamente la intención.

Sun, es un renacimiento, hasta podríamos decir que es un corte de pelo metafórico. Está lleno de una esperanza cruda y maullidos carrasposos que enamoran a cualquier débil.

Durante los seis años que tomó hacer este disco, Chan despertó rodeada de familia. “Vivía en Los Ángeles antes de cortar”.

Vivía con su ex-novio, el actor Giovanni Ribisi, y Lucia Ribisi, la hija adolescente de él. Finalmente había algún tipo de estabilidad en su vida después de años de alcoholismo y caóticos shows en el escenario. Es como si esos años de familiaridad funcional la hubieran mantenido lejos del estudio de grabación por simple comodidad.

“Ahora vivo en Miami. Tuve que dejar Los Ángeles. No tuve otra opción, pero no puedo estar más feliz con el resultado de esa mudanza”

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A lo largo de la carrera de Cat Power, se pueden observar varias grietas.

En su ser (casi de mármol) se muestran imperfecciones, mismas que se han convertido en los mejores lamentos de nuestra generación.

Sus discos cuentan via jes por la soledad y el alcoholismo. Por co decepciones amorosas y una madurez abrupta. Es por eso rtes que un álbum como Sun finalmente empuja los primeros ía rayos de luz y esperanza que se han escuchado de arts en su carrera. &

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Las canciones que destellan dentro de Sun, pasaron mucho tiempo guardadas, y cabe preguntarse si estarán demasiado empolvadas para tocarse. “La verdad no estoy lista para tocarlas.

Ahora me tengo que enfocar para que la banda esté preparada”.

La imagen que tenemos de Cat Power, la de una mujer enigmática y solitaria que camina por el mundo sin sombra, ahora cambia al saber que hay una banda detrás de ella. Tiene un nuevo tipo de poder, el grupo la sustenta y la envuelve en épicas canciones de amor con sonidos de rituales cherokee. “Muchas canciones de Sun las escribí cuando tenía 25 años” –Chan ahora tiene 40 años–. “Es muy interesante ver estas canciones desde una nueva perspectiva y una nueva luz. Es como verlas cambiar frente a ti”.

Sun cuenta con oraciones para encontrar el amor.

En la canción “Cherokee”, Chan canta “Entiérrame con el cielo/ cásame con el cielo”. Su alma de gitana se desprende al escribir “Ruin”: “He ido a Arabia Saudita, llegue a Calcuta, a Mozambique, Estambul, Río, Roma, Argentina, Chile, México, Taiwan, Gran Bretaña, Belfast, al desierto y a España, para luego regresar a casa y escuchar a la gente quejarse de que no tienen nada de comer, estamos sentados en la ruina”.

En Sun se le da una prioridad a las melodías. Las letras no opacan la música.

Conocida por tener letras profundas, que cicatrizan derroches de amor llenos de histeria y tristeza, ahora nos muestra una nueva faceta. Es

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increíble pensar que esta mujer lleva 17 años bajo los reflectores.

Este nuevo álbum confirma que Chan no se va a dejar encasillar.

Ya no es la jovencita sufrida que maldice a los hombres y llora por rupturas. Ahora nos enfrentamos con una mujer que ha aprendido a sonreír ante las adversidades e ,incluso, a bailar de vez en cuando.

Cat Power era una chica enamorada de la esperanza del

“Patti Smith: Lobo Salvaje. Fiona Apple: Venado Bebé. PJ Harvey: Maestra, Aretha Franklin: Madre”.

Así, con epítetos tan precisos como reveladores, es aún más claro que Sun intenta limpiar el pasado y esclarecer el destino.

Son canciones que se vuelven enseñanzas al mimetizarse con el presente, que ahora (por algún motivo) está mejor iluminado. M

amor. Ahora con más pesares en su trayecto, el amor ya no es rosa y ya no cabe la menor duda: el príncipe azul no existe. “No le des tu corazón a nadie más que a ti misma”, afirma Chan.

Nuestra plática pareció más una plática entre niñas desencantadas, una en la que otras cantantes femeninas hubieran encajado perfectamente. Parte de una tradición moderna, es inevitable sentir curiosidad por lo que Chan piensa de sus homólogas.

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Entrevista con

Luke Temple

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American Way of Life

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"Cuando comencé a tocar, la música me parecía nueva y abierta, no tenía tanto peso o estrés. Me sentí libre, como si pudiera hacer y ser lo que quisiera.

Aún me siento así".

—Luke Temple

Brooklyn, epicentro indie de la música contemporánea, es la tierra de Luke Temple. En sus calles y sus apretados departamentos se forjó Here We Go Magic. El entorno nunca pasa desapercibido y Nueva York es de carácter fuerte, “lo mejor de esta ciudad es que te mantiene atento, alerta y hambriento.

Lo malo es que es tan cara que de verdad te hace pasar hambre, así que no es sólo una metáfora”, nos contó Luke en entrevista.

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er un músico pobre en medio de Brooklyn es fácil, sin embargo lo que Luke hizo con esa hambre es prácticamente extraordinario; armado sólo con una guitarra, un tom y sintetizadores, creó la primera encarnación de Here We Go Magic.

La banda ha cambiado enormemente, comenzando con la inclusión de más miembros (Kristina Lieberson, Michael Bloch, Jennifer Turner y Peter Hale). “Creo que hemos sido un grupo estos cuatro años. En el último disco cambió la alineación (Kristina salió de la banda), por lo que se ha vuelto algo diferente y mejor. Me parece que el cambio es una de las cosas más constantes del grupo”, esta esencia a la que Luke refiere se encuentra no sólo en la alineación, sino en cada disco e incluso podríamos decir que en cada canción. Su sonido coquetea con un sinfín de géneros; va de lo completamente pulido, construido y limpio, hasta lo crudo y tranquilo.

A Different Ship, tercer álbum de la banda, fue lanzado en mayo de este año, y es sin duda su disco más trabajado. Nigel Godrich fue el encargado de pulir las guitarras, casar a los géneros y reventar las atmósferas. “Nunca pensé que podríamos trabajar con él, fue un milagro que sucediera”. ¿El resultado? Un disco fino, folk, country, psicodélico y electrónico, con un manejo sublime de sintetizadores y reverbs. “How do I Know” es un estandarte –o el las palabras de Temple: “habla de lo en realidad es el amor”–, mientras que “Make Up Your Mind”, parecería un soneto machacante sobre un tiempo de tres cuartos.

Luke y su bipolaridad sonora que de algún modo funciona, han guiado a la banda a través de los discos y escenarios, en el camino haciéndose de fans envidiables (Tom Yorke, por decir uno).

En vivo esta banda augura un show poderoso, mismo que podremos disfrutar en el Corona Capital 2012 este mes. “Nunca hemos tocado en Latinoamérica como banda, yo he estado en México varias veces por mi cuenta, es me gusta más que muchos otros lugares del mundo. Creo que nuestra presentación en México será increíble”.

Tanto para fans de la banda, como para aquellos que no aún no lo son, el Corona Capital 2012 representa la oportunidad perfecta para disfrutar de una de las bandas más interesantes del cartel, misma que promete venir a deleitarnos y cuya trayectoria sobre los escenarios, en especial en festivales, habla por sí misma. Así que si tienes hambre y antojo de un gran show en vivo, los de Nueva York son el platillo a elegir este domingo 14 de octubre. M

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American Way of Life

Geografía musical anti-mainstream

Sobre una de la tierras musicalmente más fértiles, nos dimos a la tarea de buscar a las mejores bandas (alejadas de los gustos comerciales) en cada Estado. El resultado: un mapa donde rendimos honor a la historia musical estadounidense y una lista de recomendaciones tan variada como la nación misma.

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ALABAMA 1 Alabama Shakes

Y de repente el rock blues más vintage atrapó la atención mediática. Apoyados por Jack White, asimilaron ecos de antaño y los usaron en una música sincera, sencilla y orgullosa del pasado.

Proceden de Athens. Su carrera ha sido meteórica.

2 Phosphorecent

que nada le piden al country más 12 triste. Un hombre con gorra de camionero y camisa de franela, que suena a un Leonard Cohen en caballo, crea e interpreta canciones que sacuden desde las raíces (cualquiera que éstas sean) a todo el que las escucha. Hagan el favor de buscar “Increment Of Love” en Youtube.

Arkansas

7 Egyptr Folk sureño fiel a sus raíces.

Nada más que un Bandcamp, con Sufre pero también sonríe. Del un EP independiente y un par banjo a la armónica de la mano 13 de videos de Youtube. Egyptr es de Matthew Houck. Su arma un misterio envuelto en ruido. A favorita es la guitarra acústica y momentos recuerda a At The Drive su veneno la añoranza.

In y en otros a unos Artic Monkeys en speed. Su riffs son disonantes y filosos. Tiene todo el ruido 3 Kevin Johansen necesario para escarbar su camino desde el underground.

El gringo más argentino de nuestra lista. Johansen nace en el frío 14 desolador de Alaska, su música 8 The River North tiene algo de regional y mucho de La primera canción de su EP bossa. Lo latino se le sale por todos epónimo (disponible en Bandcamp) lados, tiene una canción llamada empieza con un suave rasgueo de “Guacamole”, por amor de Dios. guitarra y una voz triste, un tanto parecida a la Maynard James 4 The Fastest Bear Keenan de Tool.

Decir que esta banda es underground sería poco; su video más visto en Youtube tiene 192 9 Sun Kil Moon reproducciones, su cuenta de El proyecto del nostálgico Mark Twitter tiene 30 seguidores y su fanpage 170 likes. El dúo, guitarra Kozelek –otrora cabecilla de Red y batería, se dedica a hacer House Painters–. Él, autosuficiente, se inclina por dar prioridad al ruidosa música experimental que raya con la improvisación y sonido de guitarras acústicas, a tono con su voz melancólica en la el virtuosismo. Resultado de no que transpira la soledad, o bien tener nada que hacer en freakin’ 15 por tejer sofisticados arreglos donde Alaska más que aprender a tocar el folk y el rock se arremolinan. la guitarra.

Devotchka

Una banda de cuatro 17 instrumentalistas. Theremin, guitarra, piano, trompeta, flauta, percusiones y contrabajo, son algunas de las partes del sonido de esta banda. La base se encuentra en el excelente oficio de quienes la conforman, sin embargo, la esencia del grupo es la cualidad humana de sus interpretaciones. Música Hermosa, así con mayúscula.

Connecticut Liz Phair

Florida Jim White

Es un observador de las creencias más bizarras de la vida rural del Sur norteamericano. Y, para contar sus historias, que de paso prueban su talento literario, White pone en juego todo. Partiendo de los sonidos más tradicionales de su tierra, amasa un menjurje sonoro caótico, raro e iconoclasta.

18 Against Me!

Un vocalista transgénero. De Tom Gabel a Laura Jean Grace. Escucha “The Ocean” y entenderás todo sobre esta banda de punk con gran tradición en USA.

Una belleza que viene desde antes del estallido grunge, del que se convirtió en una de sus princesas más insumisas. Nativa de New Haven. Su música ha perdido algo de guitarreo para mirar hacia 19 Drive By Truckers parajes un tanto más pop.

En el sur profundo se cruzan el rock del bayou con variantes de High Pop country. Herederos de Lykyrd Como un día de verano, como Skynyrd y los Creedence, se la amiga de tu hermana que te mueven fuera de los reflectores gustaba de puberto, High Pop es un mediáticos, lo que no obsta para dulce respiro de placeres simples, que sean buenísimos. Hacen nada complicado por acá. Baladitas todavía más grande e ilustre la con toques de rock de fuente de lista de artistas de Athens. sodas y punk de chicas enojadas.

Dos canciones para empezar: “I 20 The Mendoza Line Like The Smell” es inocencia y El periplo musical recorrido travesura y “I Wanna Run With por Timothy Bracy y Peter You” es punk de la banda que toca Hoffman arranca en un gusto en garaje de la casa del vecino deliberado por un rock intenso, (inserten aquí referencia noventera pero paulatinamente vira hacia de Pete & Pete). sonoridades más acústicas y melodías más complejas, en el que las guitarras van siempre al frente y se inclinan hacia el folk y Walt Fraze la música country.

Orgulloso representante de su tierra, Walt Fraze logra incorporar a su flow shout outs a Delaware.

10 Casiotone to the Su estilo autodenominado como 21 painfully alone Henry Kapono “Jiggy Shit”, consiste en rígidos 5 Calexico Un chico nerd decide juntar Como era de esperarse de esta elementos de gansta rap sobre Los reyes del rock desértico y sintetizadores y hacer música tierra exótica, en su música un beat complejo, que casi podría fronterizo. Son forajidos de la chessy y cursi para pasar el rato. contemporánea confluyen el rock considerarse atmósfera de no ser música que saben conformar su Bonitas melodías junto a una y los elementos étnicos. Aquí por el constante y poderoso bajo botín musical con joyas de distintas voz grave que balancea los beats se trata de un músico de larga que corta el mood. tradiciones. Joey Burns y John dulces. trayectoria cuya oferta consiste en Convertino han conseguido utilizar The Hawaiian Wild Experience. En 16 We all we got con maestría al corrido, el tex-mex lo suyo existe cierto misticismo y Ruidoso, enojado y poderoso hip e incluso el western. Desde Tucson bastante energía. hop. Un colectivo que no sabe se afirman como ciudadanos del 11 Apples In Stereo mucho, pero que quiere hablar, 22 Israel Kamakawiwo’ole mundo.

Sofisticados y excéntricos, gritar, rimar y sacudir a todo el Kamakawiwo’ole tocaba el ukelele cualquier sonido puede caber en que lo escuche.

Muy old school, 6 Giant Sand (Howe Gelb) antes de que fuera hipster. Una el grupo que comanda el locuaz un tanto desenfocado pero con Crooner, desértico y rasposo, Howe voz suave, un sonido de verdadera Robert Schneider. Ecos de los elementos honestos. Acá lo Gelb y su banda Giant Sand, son delicadeza y simplicidad; voz, Beach Boys se sienten en sus importante es el flow (rápido y justo lo que uno espera de una guitarra y un sentimiento canciones divertidas y sonrientes; nítido). No se van a encontrar con buena banda de Arizona: guitarras perturbadoramente pacífico, su hay en ellas un feelin’ experimental loops de trompetas o violines. blueseronas, voz áspera y letras versión de “Somehere Over The que se acaricia con la psicodelia.

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California

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Colorado

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DELAWARE

Hawaii

Rainbow” podría hacer llorar a 28 Chuck Norris (es una metáfora, tranquilos haters). Israel sabía que su isla no es un destino vacacional, es un pueblo y cultura y en cada una de sus canciones se respira ese conocimiento.

Idaho

23 Josh Ritter

Nació en un lugar llamado Moscow, estudió neurociencias y música.

Admirador de Dylan y Cash, se 29 preocupa por crear canciones de alto valor poético con lo que da respeto a la idea de ser un cantautor. En directo se acompaña con The Royal City Band.

24 Built to spill

Amantes del ruido y los sonidos pesados. No es metal pero sí te 30 lastima los oídos, este trío empezó haciendo canciones melosas para pulir su sonido y sacarle jugo a los pedales. En vivo son bestiales.

Illinois

25 The Handsome Family

La relación de pareja que sostienen Rennie y Brett Sparks anima sus canciones. Ella se encarga de las letras, fabula31 ciones oscuras que también dan vida a sus relatos. Él, con su pasión por el country, es responsable de las melodías. Uno de los herederos más fieles del legado del gran Johnny Cash.

26 OWEN

Mike Kinsella es nuestro héroe, un ejemplo de lo que un gran músico puede hacer. Ha explorado los alcances de la guitarra acústica y las letras increíblemente profundas y mundanas. Nada de metáforas lelas, puras verdades.

“Everyone feels like you”.

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Indiana

27 Odawas

Les gustan las piezas sinuosas y largas. Ellos hacen un brebaje musical a medio camino entre lo pastoral (plagado de coros) y una psicodelia rústica. Su arte 34 es misterioso y atrayente. Desde Bloomington han concebido canciones llenas de densura.

Pertenecen al excelente sello Jagjaguwar.

Grey Gordon

Louisiana 35 Lucinda Williams

Un vegetariano que trabaja desde su sótano y está cubierto de tatuajes hace música rock dulce, que cualquiera puede disfrutar.

Dado el contexto bajo el cual fue creado su primer EP Sleepless (con muy poco equipo), el resultado es bastante admirable. DIY literal, señores.

Iowa Stubborn Tiny Lights

36 Givers

Su música es tan encantadora como su nombre. Rock pop en su mejor expresión; buenas melodías, voz perfecta y guitarras que suman dulzura mientras construyen subidas y bajadas. Canciones cantables, bailables y amables.

Andrew Jonathan

Toda una leyenda del country rock. Posee una voz aterciopelada y potente, además de sapiencia para componer (la revista Time la nombró la mejor en 2002). Oriunda de Lake Charles, no ceja en sus afanes de explorar el dolor y otros abismos existenciales.

musical y una decena de discos, para asumirse con su nombre de pila y continuar haciendo canciones que van del folk al soul, el blues, el rock y el góspel incluso, siempre marcadas por un aire intimista y una fuerte carga poética en sus letras.

Massachusetts

41 Supreme Dicks

Desconozco el clima normal de Louisiana, pero si la música de Givers es algún tipo de indicativo está soleado todo el tiempo. Hay música feliz y luego está Givers.

Su sonido es un arcoíris y cada uno de los integrantes usa flores en el pelo (no, no es metáfora, literalmente FLORES EN EL PELO).

42 Antidepresivo musical.

Cuando eres amigo de J Mascis e invitas al escenario a Ariel Pink y Beck, eres consentido de los hacedores mediáticos del hype. Sin embargo la banda no es nueva, se formó en el 84, y su trabajo ha resultado de gran influencia. Su sonido va del folk a lo psicodélico.

Chris Garneau

Acompañado de un piano y una delicada voz, este muchacho se ganó nuestros corazones con el cover a “Between the Bars”.

También hay metales y cuerdas.

Para abrirte camino en una tierra de agricultores del medio oeste basta con asir con firmeza una 37 The Cambiata guitarra acústica y tener fe en lo Suenan a algo entre Dresden Dolls y que cantas. Así lo ha hecho este My Chemical Romance. Si tú, como tipo que no deja las camisas de ellos, eres un emo rehabilitado, sin cuadros y la barba. Lo suyo es duda te identificarás. Sólo el tiempo elemental y honesto.

43 Wolf Eyes dirá hasta dónde está banda puede llegar.

Dos décadas de trabajo independiente amasando una 38 Milo mezcla de noise, punk, free Rooftop Vigilantes Hip hop para nerds. “No tengo jazz, metal y experimentación De la tierra de Dorothy y Toto llega enemigos, sólo gente que todavía no a rajatabla, hacen de Wolf Eyes una banda cuyo su sonido va del es mi amiga”, así abre Milo Takes a una institución del under. El trío rockcito feliz al ROCK ruidoso y sus Bath, disco que presenta al mundo que conforman en la actualidad letras están llenas de humor. Este a este rapero. Su flow además de Nate Young, John Olson y Mike trío podría llegar lejos, o al menos ser rápido tiene profundidad (“si Connelly, se caracteriza por salir de Kansas. el teléfono es inteligente, yo ya no participar en una larga lista lo quiero ser”). Por ahora Milo no de proyectos paralelos. Pocos The Appleseed Cast tiene una carrera de hip hop, pero compositores con tal fertilidad Es post-rock pero tiene guiños esto podría (debería) cambiar en como ellos. al sludge. Es denso pero a la vez cualquier momento. melódico. Música que se va directo 44 Salem a tu hemisferio izquierdo.

El sonido de Salem tiene una vacuidad extraordinaria, la 39 Ponytail melancolía y tristeza rebotan La escena de Baltimore ha en un cuarto vacío. La voz flota, Rachel Grimes destacado muchísimo en los omnipresente, abstracta y Minimalistas y clásicos, Rachel últimos años (sobre todo por atormentada. Su debut se llama es la líder del trio de músicos Yes, I Smoke Crack, y su vocalista Beach House), pero existen otros que hacen música embrujante y animadores importantes. Esta John Holland no muestra reparos emotiva desde algún rincón de es una banda despatarrada, al hablar de uso de drogas o Kentucky, muy lejos se encuentran excéntrica y a la que le encantan su pasado en la prostitución. las vacas y sombreros de Rachel y las disonancias, la experimentación Electrónico, lleno de bajos y con sus amigos. y los gritos. una engañosa apatía, Salem es una banda de verdad buena, Bonnie Prince Billy Bill Callahan cuya esencia esconde la trsiteza 40 Más folk, ahora a cargo de un Preciosista, Callahan es uno de más pesada, esa que no sale en especialista de la voz nostálgica los grandes secretos guardados lagrimas sino que permanece seca aguardientosa. Muy melodramático de la música norteamericana. en el interior de quien la porta, pero siempre sincero.Tirarse al Abandonó su alter ego, Smog, camina con él, como un millón de drama nunca fue tan bello. tras 20 años de producción cadáveres sin enterrar.

Maine

Michigan

Kansas

KENTUCKY

Maryland

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MiNnesota 45 Retribution Gospel Choir

50 Someone Still Loves You Boris Yeltsin

En Duluth, el lugar donde nació Dylan, vive Alan Sparhawk, el hombre que también conduce Low, magnífica banda. Posee una imaginería que se desborda y si en su grupo formal tiende a lo mínimo, aquí deja salir su lado salvaje y más guitarrero. En ambos proyectos 51 prodiga su talento.

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Antes de que a todo le llamara indie, estos chicos hacían una especie de pop rock con tintes de folk que funcionaba bastante fresco. Rocksito ñoño para el alma.

.MONTANA Mountain Breathers

consiguieron dando con algo a lo que se ha definido como country trash y surf-a-billy. Sintiendo nostalgia por el lejano oeste, hacen canciones acerca de almas perdidas, asesinatoy revancha.

The Spits 56 Banda desconocida que desde

que algunos insisten en simplificar bajo un término tan frecuentemente mal utilizado, como balcan– es una rica mezcla de regiones, instrumentos, armonías y métricas, un viaje por geografías antes inaccesibles.

New York

el desierto de Nevada evoca al punk rápido y repetitivo que 61 Akron/Family Justo lo que uno podría esperar todos asociamos con urbes como Cualquier intento de clasificación de una banda folk de Montana.

Londres o Nueva York. La voz es de este sexteto de multiLow Armonías, letras precisas y maduras. un claro guiño a los Ramones. Sin instrumentistas será inexacto.

Minimalismo puro. Todo es básico, duda el calor puedo hacerte un Casi como cuentos para niños Ni modo. Ellos tocan folk que mas no simple. Elementos casi buen punk. contados por adultos. Una guitarra es música cósmica que es imperceptibles escondidos en y contrabajo generan música para experimentalismo que es falsos silencios. Música que caminar en el campo, música llena rock que es free jazz que no merece el adjetivo de preciosa. de cosas bellas. Un gran disco al dejan de ser pop. Se reunieron 57 Ray LaMontagne Alan Sparhawk y Mimi Parker, que esperamos le sigan más. en Williamsburg y luego se matrimonio mormón y miembros Comenzó a escribir música tras esparcieron por el mundo.

52 Wartime Blues fundadores de la banda, contiescuchar a Stephen Stills y luego Arriesgados en donde los haya. núan haciendo música en una Los caminos del negocio de la asimiló a Tim Buckley. Vio la luz semi oscuridad, lejos de las listas música son difíciles de sortear, en Nashua, quizá de allí venga el 62 Black Dice y discos de oro. Como dato curioso, Experimentales a más no poder, más aún desde Montana, es quizá tono bucólico de su propuesta. Su Black dice es un proyecto creado podemos señalar su presentación por esto que escribo con cierta voz elegante conduce al remanso All Tomorow’s Parties 2012. por ahí del 93 en Brooklyn. Su y deja ver sus largas raíces en la tristeza este párrafo, pues esta sonido no puede ser descrito joven banda se ha retirado. Como tradición. con adjetivos comunes que a los testigo de su calidad nos quedan periodistas de música tanto nos un par de discos. Su sonido va en gustan, como indie o cualquier Colour Revolt la vena de Wilco o Modest Mouse. género que le preceda un “post”.

No es fácil abrirse un camino Un grupo que deberían escuchar. 58 The Gaslight Anthem Al contrario, entre atmósferas y rocker en una tierra llena de Música folk honesta y llena de Rock descarado, urbano, potente, percusiones, Black Dice está un blues; para eso hace falta valor animoso, marca el sonido del corazón. mundo aparte. Quizá sólo cercano y el cantante y guitarrista Jesse cuarteto que comanda el rubio a sus compinches de Animal Coppenbarger lo tiene. Procedente Brian Fallon, para quien Bruce Collective. de Oxford, ha reorganizado una y Springsteen es un referente otra vez a la banda para no del sonido ya clásico de Nueva 53 Gayngs dejarse abatir. De hecho, Banda liderada por Roy Olson, Jersey. Por ende, las letras de sus recientemente apareció su sesión y con una alineación de más de canciones a menudo exhiben un 63 Megafaun con Daytrotter, en la que moderan 25 músicos, entre los cuales se depurado carácter narrativo. un poco su sonido de garage. encuentra Justin Vernon (Bon Aunque cuenten que el truene fue amistoso, ellos pasarán a Iver), así como miembros de The Mount Rushmores Megafun, Poliça y Dessa, entre la historia como los tipos que Banda de rock indie que tomas su otros. El resultado de tal ambicio- 59 A Hawk and a Hacksaw abandonaron a Bon Iver. Al Jeremy Barnes, fue baterista de pautas de R.E.M. y Death Cab For sa suma de integrantes, es una quedarse sin Justin han insistido Cutie, su sonido es muy directo; Neutral Milk Hotel y ahora toca suerte de música atmosférica con una música de arreglos algo rock tranquilo con toques folk, engañosamente simple, con capas el acordeón; tiene a su lado a la barrocos que tiende al free jazz lleno de acordes ambientales, violinista Heather Trost y juntos y detalles precisos. Piano, saxofón, y las texturas envolventes. No armonías y letras dulces. Un digno han revisado música de varias olvidan tampoco su pasión por el voces y beats. Música como partes de Europa del este. Su representante del género. terciopelo. ¿Qué más se puede folk más raruno. Son como hippies obra es exquisita y practicamente del siglo XXI. esperar de un súper banda? instrumental. Siendo de 54 Desaparecidos Albuquerque dieron un empujón 64 Archers of loaf Water Liars Conor Oberst en su faceta más Unos viejos lobos de mar que definitivo a Zack Condon de Beirut. ruda, esta banda de post-hardcore recién regresaron. Cuando Grabado sin planear mucho y con Musicalizaron el documental sobre es comandada por el que hace la empezaron eran post-grunge, sólo un micrófono, la banda ahora Zizek y han tocado con diversas voz chillona en Bright Eyes, sólo después indie-rock y ahora son una conocida como Weater Liars, empezó agrupaciones importantes, tanto que aquí grita y le sube el volúmen gran banda que da shows llenos de a tocar y en poco tiempo ya tenían rockeras como clásicas. a su guitarra distorsionada. distorsión. listo su debut. El resultado es un disco conciso, crudo, con destellos 60 Beirut Mi banda favorita de los de The Black Keys pero con mucha últimos años. A estas alturas más calma. No hay prisa o nada 65 The Neighbor Kid si no conoces a Beirut, te estás que demostrar, sólo canciones que 55 The Yeller Bellies Trataron de eludir la deleznable juntando con las personas Rock psicodélico. Te hará recordar retoman un viaje tradicional de blues artificialidad de Las Vegas y lo equivocadas. Su música – a los 60 y 70. Sin embargo la cosa y la refinan con un toque individual.

New Hampshire

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MississipPi

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Nebraska

North Carolina

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New Mexico

MISSOURI

Nevada

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NORTH DAKOTA

por acá anda mucho más tranquila.

Es difícil suponer a qué querían sonar los norteños, pero algo de promesa hay.

Ohio

66 Cloud Nothings

Lo que empezó como el proyecto 72 de solista de Dylan Baldi ha crecido y ha madurado hasta convertirse en una propuesta realmente pulida y concreta. El rock airoso y a veces punkteto que ha mostrado a través de tres discos, es algo que merece ser escuchado con detenimiento.

Rock que por accesible no se vuelve complaciente.

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cuerdas, evocaciones a Tom Waits y Captain Beefheart, vals, klezmer, rock, etcétera, creando una música colmada de energía, vida, 77 improvisación y delicioso caos.

Rhode Island Les Savy Fav

pero suficiente magia para seguir 83 FOX Japan prestando atención a su voz Con un nombre y una honesta y directa. denominación de origen peculiares, es difícil suponer a qué va a sonar This Will Destroy You esta banda, ¿la respuesta? Rock El post-rock sigue presente en todo feliz con una voz interesante, a lo largo de EEUU. Este cuarteto momentos casi hablada y que a texano abandonó las botas para veces recuerda a Bloc Party. comprarse pedales y hacer un ruidero espectacular y envolvente de miles de capas de sonidos.

Con adjetivos como posthardcore y art rock esta banda 84 y su frontman (Tim Harrington) enfrentan a una escena escéptica a la que aún logran conmover.

Prueba de esto, su participación 78 Joshua James en la curaduría de All Tomorow’s Delicado y dulce. Su música tiene Parties del 2011. elementos country, folk, blues, rock e incluso, en algunas canciones algo de góspel se cuela. Música que The Six Part Seven huele al Sur de los Estados Unidos, 73 The Lovely Few’s Hearts & pero que evita el cliché y le suma Melódicos y tristes. El postPlugs ruido. Joshua James un joven con 85 rock como debe de tocarse, buenas ideas y mejor voz. con sus momentos tranquilos y Desde un lugar que pocos sus episodios de violencia. No podemos ubicar en un mapa, sale 79 The Movement by Task & confundirse, no es que suenen este trio de folk pop. La voz es Linus como todas las bandas del género, dulce, triste y un poco rasposa e es que lo respetan.

Un ejercicio bastante innovador inocente, realmente hermosa. De de hip hop. Flow reminiscente a la música hay que destacar los elementos acústicos. los noventas californianos, pero con beats novedosos, a momentos Dead Sea Choir minimalistas. El flow es limpio, Fans de los disímiles Radiohead y además la producción es excelente.

Coldplay, es una suerte de mezcla 74 EMA entre rock atmosférico y art rock, Erica M. Anderson abandonó el 86 con melodías suaves y elementos proyecto Gowns para dar vida 80 Myra Flynn electrónicos que redondean todo. a su carrera como solista, la cual arrancó con el pie derecho.

Un poco de soul y roots no vienen mal en este recuento. Esta Other Lives Hacedora de una música hipnótica, Este año se presentaron eléctrica y delirante, marcada chica, mitad irlandesa, mitad en Coachella y le abrieron por la baja fidelidad y constantes afroamericana posee una voz a Radiohead en su gira ráfagas de distorsión y estática. exquisita y un estilo –todavía norteamericana, o lo que es decir: en desarrollo– que la vincula van en ascenso. Su segundo álbum lo mismo con Ani Difranco que acaba de ser lanzado, Tamer Shawn Colvin y un poco de lo más 75 Lambchop Animals, el cual les ha servido serio de Rihanna. para costear festivales y ganarse Música humana, tan humana oídos por toda Norteamérica. que duele en la piel. Hay una profunda tristeza en la voz y 81 Gifts Form Enola letras son suaves y terribles, Desgarrador y preciso. En extremo El post-rock es complicado Duck Little Brother Duck por naturaleza, pero estos recomendable.

La unión perfecta entre rock muchachos se lo complican aún matemático y post-hardcore. más. Agregando elementos de Viscerales como sólo los jóvenes géneros como el metal y el sludge, 76 Josh T. Pearson pueden serlo, sus canciones su música es la agresión hecha tienen nombre de personajes Su música es minimalista, una melodía. ilustres como Steve Jobs. sola guitarra a menudo para acompañar sus largas historias, cargadas de emoción. Huidizo 82 Goodwolf y ermitaño, Pearson desintegró Man Man la banda Lift to Experience en Proyecto de guitarra y voz, que A los integrantes de este cuarteto 2001 y reapareció en 2011 con hace evidentes guiños al rock les gusta distanciarse de lo un primer álbum que se hizo noventero. Sin duda todo el peso convencional por ello su música favorito de la crítica. Sólo siete recae en la voz, siendo ésta el da cabida a cualquier recurso, canciones, la mayoría por encima primer plano de cada canción de por descabellado que parezca: de los siete minutos de duración, su LP Shitty Kids.

Oklahoma

Utah

South Carolina

South Dakota

Vermont

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Tennessee

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WASHINGTON Seapony

Este trío debió nacer en la década de los sesenta, ya que su sonido mezcla melodías adictivas, guitarras distorsionadas y una voz tan femenina que podría intimidar hasta al más rudo.

Wisconsin Volcano Choir

Justin Vernon (Bon Iver) una de las mentes más creativas y prolíficas de los últimos años, es el hombre detrás de este proyecto junto a Chris Rosenau, Jim Schoenecker, Daniel Spack y Thomas Wincek.

Minimalista, accesible y experimental (al mismo tiempo) va de los espectral a la dulzura más fina.

Wyoming Reebot the robot

Las apariencias –o los nombres– engañan. Podríamos pensar que se trata de un asunto de electrónica, pero no. Jonathan Ware pulsa una guitarra acústica con agresividad pero sus canciones son muy emocionales. El de Cheyenne tiene una personalidad recia y se ha movido a Denver para impulsar su incipiente carrera. M

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American Way of Life

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Por su origen, historia y música, este dúo rezuma la quinta esencia gringa. El mejor raw blues tocado por blancos en los últimos tiempos. Pero el reloj del rock es implacable y The Black Keys tiene las horas contadas.

Atravesar Estados Unidos en coche o en moto, ser un éxito del “Hazlo Tú Mismo” y convertirse en Estrella de Rock, son tres sueños que comparte el gringo promedio antes de entrar a la universidad. Después el panorama cambia y la vida pone a cada quien en su lugar. Dan Auerbach y Patrick Carney, oriundos de Akron, Ohio (el ombligo de hule al Este industrial de los Estados Unidos), abandonaron la idea de ir a la universidad por carecer de recursos. Y aseguran que no tuvieron otra opción más que dedicarse a lo que hacían juntos desde la preparatoria: tocar garage rock.

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The White & The Black

¿Qué fascinación ejerce la música negra sobre los hombres blancos desde que los beats –los hipsters originales– se filtraron al jazz en los cuarenta?

Sí, la música y las personas se ven sin colores, pero el blues posee magia oscura, cadencia sexual, y si no tienes el ritmo seguramente no lo lograrás en este género. El formato de dúo que practican Auerbach y Carney ha sido utilizado desde hace más de cien años entre los músicos callejeros: guitarra, voz, armónica y percusión. Más emparentados con Satan and Adam que con The White Stripes –con quienes se les compara inevitablemente–, la música de The Black Keys está enraizada en el soul, el jazz, el rock, y por supuesto, en el blues; sobre todo en el de Mississippi (lo cual les ha costado el rechazo de los puristas que sólo escuchan lo proveniente de Chicago, Illinois). En 2006 editaron el disco de covers Chulahoma, un tributo a Junior Kimbrough, el bluesero hipnótico de Mississippi y la principal influencia de Auerbach.

Sus primeros discos los grabaron con equipo y técnicas caseras en el sótano de Carney: una colección de riffs en sonido lo fi, desparpajados, llenos de aristas y con letras insomnes. Algo directo e inacabado deliberadamente. Lo que se escucha en Brothers y El Camino es su estilo enriquecido y melodioso, suavizado en el estudio por el productor Brian Joseph Burton, mejor conocido como Danger Mouse. Ni por asomo se oye la distorsión, la grasa y el fuzz de Thickfreakness en su cover a “Have Love Will Travel” de Richard Berry –clásica del garage que le debemos a The Sonics y a Mojo Dixon–, ni el eco fibroso y oxidado de Rubber Factory, grabado en un estudio improvisado en una fábrica de llantas abandonada.

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The Keys Of Perception

A partir de su primer disco, The Big Come UP (2002), se inició una ruta larga y sinuosa hacia Nashville que duró casi diez años. Gasolina, yerba y psilocibina para el camino. Su historia se parece a la de tantos grupos.

Del sótano de Carney, a superar los dos millones de discos vendidos y a encabezar los principales festivales en América y Europa, hay un largo trecho: una década de trabajo, logros y muchos fracasos, giras incansables por todo el país a bordo de su Minivan Chrysler, siete discos –la mayoría auto producciones–, bajas ventas, problemas financieros y personales.

Todo para llegar a la cima del rock, ser la principal atracción en los conciertos, programas de televisión y radio; a ocupar las portadas de toda revista de música, incluida ésta, a obtener premios de todo tipo por sus discos, canciones y videos; a ser el grupo con el mayor número de licencias para utilizar sus canciones –más de 300 entre publicidad, cine y televisión–. El Camino es, quizá, la cumbre creativa y comercial del dúo. Un disco muy bueno, pero es de dudar que superen el resultado y se sacudan la sombra.

Cada día es más difícil sobresalir en un medio tan competido, por lo que nadie puede quedarse en la cresta de la ola. En algún momento la fuerza se termina y atrás vienen miles de aspirantes listos para ocupar el mejor lugar. La historia más vieja del rock: tenían hambre y tocaban como demonios. Ahora que lo han conseguido todo empiezan a perder el filo. Sus primeros seguidores los han abandonado por mediáticos y vendidos, en contraparte han ganado cientos de miles por todo el orbe.

Llegaron a lo que parece su destino final como grupo de rock: Nashville, Tennessee, la Meca de la música americana. Se establecieron en Music City, lugar en el que abrieron el Easy Eye Sound Studio y de donde seguramente saldrán más discos.

En vivo son acompañados por tres o cuatro músicos para lograr el mismo efecto. El estudio parece muy buena idea, la vida del rockstar es fugaz como el flash fotográfico y después, no se sabe.

Escuchamos y vimos su ascenso al estrellato, a continuación –y como si del mismo Imperio Americano se tratase– seremos testigos de su posible descenso en caída lenta y engolosinada. Parecería el ciclo natural de los grupos. Tal vez lo que sigue serán discos repetitivos y fallidos, cada vez más tibios, gordos y autocomplacientes, peleas de egos (como la que ya tuvieron), derechos autorales, extenuación y aburrición…

Si esto ha de suceder sólo el tiempo lo dirá, pero una cosa permanece certera: ahora en su punto más alto, con el estandarte ondeante de estrellas del rock, es el mejor momento para verlos (posibilidad que el Corona Capital 2012 materializa para el público mexicano), pues siempre antes de la caída, hay esplendor.

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The Black Keys llega a al South

by Southwest en Austin, Texas, después de manejar 24 horas seguidas con la ayuda de su fiel Chrysler 94, apodado Grey Ghost.

Pocas anécdotas resultan más gringas que la anterior: viajar en un auto americano para ir a tocar a Texas. La banda desató buenos comentarios y este show sería uno de los muchos festivales que la banda tendría en futuro.

The Black route

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Un frasco de vaselina para hacer más tranquilo el camino.

Con disquera de la mano -Fatpossum- y ya lejos de la forzada simplicidad del entorno, The Black Keys presenta su segundo trabajo. El sonido permanece fiel a sus raíces, encarnado en un blues pesado a cuatro manos. La guitarra le cierra el ojo a Hendrix mientras hace riffs que derriten corazones.

Un segundo álbum, que bien podría (o debería) haber sido su debut.

Thickfreakness nos presenta la esencia de este dúo, pesada y espesa.

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TXT:: Jimena Gómez.

7 paradas en el camino

2002

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American Way of Life

2003

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El sueño americano hecho un disco de blues. Creado en el garage de una casa en Ohio, este disco fue suficiente para llevar a la fama al dúo. Y de la noche a la mañana el blues se volvió el sabor de moda. Batería pesada y una guitarra que no disminuye el paso.

Su primer show en vivo se llevó a cabo en un lugar llamado Beachland Ballroom & Tavern, ante una audiencia de cuatro personas.

2004

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c to Después de un ry EP (Moan) salió a la luz Rubber Factory, tercer disco de la banda, que no paraba de producir. Carney y su guitarra se convulsionan, el ruido aumenta y el estudio se nota. Lejos se quedan las comparaciones tan molestas, y parece ser que el éxito, ése que se escribe con mayúscula, está cerca.

Después de un gira fallida en Europa, la neblina se despejó y la soleada California les dio la bienvenida a Coachella.

El primer testimonio videográfico de su recorrido sobre los escenarios fue Live, grabado en el Teatro Metro de Sydney, Australia.

The Black Keys es oficialmente una banda de festivales.

Outside Lands, Kanrocksas, y Bonaroo los vieron pasar. Lejos está la época de tocar en un taberna para cuatro personas.

La gira que le siguió al lanzamiento de este disco fue la más grande y ambiciosa de la banda hasta el momento, con venues enormes y fans que se amontonaban con tal de tocar un poco de la pesadez blusera de la banda.

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El camino se abre, un crossroads, y los de Ohio dejan su vieja disquera para entrar a ligas más grandes. Ahora con Nonesuch Records, la banda toma todo lo recorrido y lo lleva a nuevos horizontes.

Sin embargo, este álbum se queda corto.

La presión, el cambio de trayecto y el simple cansancio dan para un disco lejano y rígido, lejos de lo crudo de su debut y de la majestuosidad de su predecesor.

2006

La mano de Danger Mouse se hace notar, la psicodelia llega a cortar el blues y el ruido se contiene para dar paso a la finura. Los Black Keys suenan distintos, realmente distintos (¿por primera vez?). Si bien la voz se mantiene en una familiar gravedad, el entorno ha cambiado, los riffs siguen, así como el poder en la batería, pero ahora parecen construir algo más allá de fuerza. Gran disco.

2008

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De todo se aprende, aún más de la peleas. Como pareja divorciada y reencontrada, el dúo vuelve para escribir un álbum como hermanos, con la ayuda del productor Mark Neill. La distancia hace al alma extrañar y ambos parecen vibrar de nuevo, estar en un mood más juguetón y aunque las cosas no cambian mucho por los lares de las llaves negras, sí hay cosas frescas. Auerbach agarra al falseto de frente en “Everlasting Night”, uno de los mejores temas del disco junto a “Ten Cent Pistol”.

2010

2012

10 años, siete discos, miles de kilómetros recorridos y llegamos a El Camino, el trayecto hasta este destino se antoja como un ciclo sin fin: siempre estaremos viajando. ¿Qué hay aquí?

El esfuerzo ha creado un álbum en cuyas raíces se encuentran, además de Mississippi, The Clash.

Danger Mouse se vuelve a sentir; el disco tiene variaciones pero en el recorrido no hay baches, es un disco fluido y que tiene todo (y más) de lo que se puede esperar de The Black Keys, no es un fin y el viaje ha de continuar, pero paremos aquí, bajemos del Chrysler y tomemos EL CAMINO un poco de aire…

Una nueva vuelta a Europa. El dúo se embarcó en una gira cuyo único destino eran los fríos corazones del viejo mundo, tan alejados del sol de Mississippi.

Corona Capital 2012.

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FOTO

P H OTO J O U R N A L I S M B Y Da r y l p e ve to

“Me encontré con un lugar bizarro llamado Salton Sea cuando estaba trabajando en un proyecto de fotografía ambiental. Regresé al poco tiempo ya que el lugar tenía un extraña cualidad magnética que no lograba entender.

Estuve varios meses viviendo en una comunidad casi nómada en medio del desierto, integrándome a sus vidas, las cuales distan mucho de lo que se considera el estilo de vida norteamericano. No es bonito, no es fácil, pero es su realidad y es realmente asombrosa”. www.darylpeveto.com

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La literatura es una revolución callada. Progresiva y lentamente va corroyendo los esquemas sociales imperantes a través de la crítica, pero aún más mediante el sarcasmo y la ironía. He aquí una selección de escritores que no se tientan el corazón para arremeter contra conservadores y timoratos.

Barry Gifford (Chicago, 1946)

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Amigo cercano y colaborador de David Lynch. A él le debemos personajes tan torcidos y memorables como Sailor Ripley, Lula y Perdita Durango (plasmados en Wild at heart, 1990). Creció entre hoteles y vida nómada; se interesa por los ambientes oscuros y la perversidad, tanto sexual como extraída de la religión.

Sus historias tienen trasfondos inexplicables y malignos, no extraña pues que sea el guionista de Lost Highway (1997). También es poeta y paseante del lado oscuro del camino.

Libro recomendado: Baby Cat Face.

James Ellroy (Los Ángeles, 1948)

Cuando era niño su madre fue asesinada brutalmente y el hecho lo marcó para siempre. Junto a su padre, creció entre lo peor de su ciudad natal. Conoce a fondo la podredumbre humana y la ha estudiado en su literatura a través de la ficción y lo biográfico.

Sus obras plasman con dureza y un tono sombrío los asuntos policiales, la corrupción y decadencia social. Mucho le debe la actual novela negra. Posee una fuerza y economía del lenguaje que lo distingue. Su obra es devastadora como un tiro en medio de los ojos.

Libro recomendado: L.A. Noir.

Jonathan Lethem (Nueva York, 1964)

Fue criado en una comuna y creció entre sexo, drogas y rock.

Inició su carrera como pintor para luego lanzarse a la escritura, tras prepararse en Berkeley, trabajando en librerías de segunda mano. Su prosa ha dado un giro a la literatura negra y a la ciencia ficción. Publicó también el cómic Omega el desconocido.

Ha levantado polémica por su ensayo sobre el Plagiarismo. Se ha dedicado a contar historias sobre el Brooklyn de las clases bajas y recientemente sobre un Manhattan delirante.

Libro recomendado: Chronic City.

Chuck Palahniuk (Pasco, Washington, 1962)

Cuenta con una serie de obras que son absolutamente perturbadoras y que se llenan de seres marginales y excéntricos. Su leyenda incluye desmayos del público durante la lectura de un texto corto llamado "Tripas".

La historia de El club de la pelea consolidó su fama. Alimenta sus tramas con fanáticos religiosos, asesinos seriales y gente cínica y ambiciosa que finge ser decente. Participó en el juicio para condenar al asesino de su padre (asunto que le afectó gravemente).También publicó material periodístico y asume de mal modo su homosexualidad. Maneja como pocos un humor mordaz y la inserción de sucesos extraños a la cotidianidad.

Libro recomendado: Lullaby (Nana).

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Jim Dodge

David Foster Wallace

(Santa Rosa, Cal. 1945)

(Ithaca, 1962 - 2008)

Encarna la figura de un nerd hippie, pero destacó por su erudición académica y el ejercicio del sarcasmo a propósito de la sociedad norteamericana y sus puritanas estructuras. Formó parte del sistema universitario desde la cuna (sus padres eran catedráticos) y desde allí bombardeó al modo de vida capitalista. Fue un muy hábil ensayista, pero es en la novela donde se le considera un arriesgado y polémico renovador. Problemas depresivos le arrastraron hasta el suicidio.

Libro recomendado: La broma infinita.

Dennis Cooper (Pasadena, Ca. 1953)

Es un autor que logra pasajes e imágenes de violencia extrema.

Retrata la parte más sórdida de los ambientes gays. Su manejo explicito del sexo le ha traído censuras y persecuciones de distintos bandos, pues también criticó el matrimonio gay; incluso fue amenazado de muerte. En su obra cancela cualquier opción de felicidad y sus personajes sólo conocen el sufrimiento. Ha practicado también una especie de poesía punk.

Libro recomendado: Cacheo.

Jonathan Franzen (Chicago, 1959)

Su visión de los adultos que durante la juventud fueron grunge es desencantada y amarga. Ha tundido contra el ecologismo y otros principios políticamente correctos. Para él la noción de familia es una idea disfuncional y apunta que los engranajes sociales funcionan a partir de la hipocresía. Ha sabido seducir a los medios que lo consideran un escritor y “opinador” de primer orden. Los riesgos que asume en sus novelas le permiten asumir tal papel. Sus historias son dolorosos dardos para mucha gente de su generación.

Libro recomendado: Libertad.

Es un excéntrico post-beatnik que vive aislado del mundo.

Su imaginería logra concebir tramas en las que confluyen elementos folk y fantasía (Stone Junction es una novela iniciática como si fuera un Harry Potter con muchísimo LSD). Se plantea la existencia de outsiders que buscan colapsar al status quo. No niega virtudes al pensamiento mágico y la poesía. Su obra es un constante desafío al poder y una búsqueda de redención a través de la pasión.

Libro recomendado: Stone Junction.

David Leavitt

(Pittsburgh, Pen. 1961)

Richard Ford (Jackson, Miss. 1944) Ha hecho las veces de un observador participante de los usos y costumbres de la sociedad tras la posguerra. Creció entre el Sur profundo y Arkansas, por lo que conoce bien el medio rural. Se ha dedicado también al periodismo deportivo, lo que le da un toque singular.

Sus novelas hacen ver que la imposibilidad de alcanzar el éxito conduce al aislamiento. La muerte de un ser querido es una constante en su obra.

Libro recomendado: El periodista deportivo.

Para la conservadora sociedad norteamericana resultaba escandaloso que un graduado de Yale se abriera paso en la literatura a partir de su condición gay. Ha venido escribiendo obras autobiográficas que pasan de la soledad durante su juventud al proceso en que los homosexuales se van asimilando a la organización social. En algún momento de su carrera superó una acusación de plagio.

Libro recomendado: El lenguaje perdido de las grúas.

Es difícil contar con una lista definitiva; siempre estarán incompletas. Basta con mencionar a Richard Price (1949), autor de La vida fácil y guionista de The Wire; el experto en asuntos de narcotráfico y ahora tan en boga Don Winslow (1953) (El poder del perro y Salvajes) y A.M. Homes (1961) a quien debemos Jack y Este libro te salvará la vida, para confirmar que este recuento podía ser mucho más amplio.

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ha rri h e Wo r l d On A tton T . d n M u o o r A vi e S e at

El festival de cine de Toronto se presenta como la antesala de lo que pasará en la entrega de los Oscars. Muchas películas que ganan premios allí, luego se llevan varias estatuillas en Hollywood (Slumdog Millonaire, The Artist, American Beauty, son ejemplos de este fenómeno), por lo que sirve a los creadores como termómetro sobre sus posibilidades de ganar en tierra Norteamericana. Entonces no extraña que hayan llegado a presentar sus películas Robert De Niro, Johnny Depp, Robert Redford, Pierce Brosnan, Vigo Mortensen, Brian De Palma, Joaquin Phoenix, Will Smith, Lana Wachowski (ex-Larry Wachoswki), Helen Hunt, Hugh Grant, Penélope Cruz y Snoop Dogg, entre tanto desfile de estrellas. De México Gael García Bernal y Carlos Reygadas tuvieron participación. Ahora, la hollywoodización del festival genera un frenesí que parece opacar un poco a esa otra gran cantidad de películas que no cuentan con una superestrella dentro de su elenco. Es de lo más normal que muchos de los medios hablen más del mejor vestido o lo gracioso que fue un artista en la alfombra roja, que de las películas.

El festival de Toronto presenta un gran acertijo. En 10 días de duración debes pensar qué películas hay que ver de entre alrededor de 370 filmes provenientes de más de 70 países, distribuidos en 19 salas.

La organización del festival es excelente. Nada está librado al azar, y hay miles de voluntarios dispuestos a ayudarte, que sirven de mucha ayuda aunque no siempre sepan las respuestas a tus preguntas. Si estás buscando acercarte a alguna estrella o director importante pierdes tu tiempo.

Sólo los verás pasar rápidamente por la alfombra roja.

En mis días de asistencia pude ver y recopilar información para enlistar lo más sobresaliente del TIFF 2012. Sirve tomar nota y estar pendientes a los próximos estrenos en las salas mexicanas.

The Master

premiación MEJOR PELÍCULA (premio del público):Silver Linings Playbook de David O. Russel (USA) (con Robert De Niro).

LOCURA DE MEDIA NOCHE (premio del público): Seven Psychopaths de Martin McDonaugh (UK) (con Collin Farrell, Olga Kurylenko y Tom Waits).

MEJOR DOCUMENTAL (premio del público): Artifact de Bartholomew Cubbin(USA).

CATEGORÍA “DISCOVERY”: Call Girl de Mikael Marcimain(SUE).

CATEGORÍA “SPECIAL PRESENTATIONS”: Dans La Maison de Francois Ozon (FRA).

MEJOR ÓPERA PRIMA ASIÁTICA (premio de la crítica): The Land Of Hope de Sion Sono (JAP).

MEJOR PELÍCULA CANADIENSE: Laurence Anyways de Xavier Dolan MEJOR OPERA PRIMA CANADIENSE: empate entre Antiviral de Brandon Cronenberg y Blackbird de Jason Buxton.

MEJOR CORTO CANADIENSE: Keep a Modest Head de Deco Dawson.

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Agradecimientos especiales

TIFF, Tourism Toronto, AIR CANADA, Edelman y Fairmont Royal Park .

PELÍCULAS RECOMENDADAS

(Además de las ganadoras) Anna Kareninna (UK/FRA): La película es una adaptación de la novela de escritor ruso León Tolstoi, de 1877, muy bien ambientada en la época, y trata del affair de la esposa de un alto mando militar ruso. Se estrena en México el 16 de noviembre de 2012.

Argo (USA): Thriller producido por George Clooney. Dirigida y actuada por Ben Affleck. Basada en una historia real, la embajada de Estados Unidos en Irán es invadida, seis americanos huyen y se esconden y el gobierno americano diseña una loca estrategia para sacarlos del país. Se estrena el 9 de noviembre en México.

Bestiare (CAN/FRA): Documental del canadiense Denis Côté, quien ha logrado gran reconocimiento a través de sus ya seis largometrajes de enfoques muy variados, al grado que sería difícil reconocer sus películas. Filme no hablado y con sentido sumamente abierto, en donde los animales son las estrellas, abordados desde el dibujo, la taxidermia y un safari park de Quebec. La contemplación es el objetivo. Su estreno se está dando más en festivales de cine que en las salas.

Seven Psychopaths (UK/USA): Dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Collin Farrell junto a varios actores reconocidos (aparecen Tom Waits y la ex chica Bond Olga Kurylenko). Una comedia de humor negro acerca de un escritor que está intentando terminar de escribir el guión de su película y unos secuestradores de perros que se llevan al can de un gánster. Sin fecha de estreno para México. En USA sale el 12 de octubre.

The Master (USA): Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson (Petróleo Sangriento, Magnolia) y protagonizada por Philip Seymour Hoffman (Capote) y Joaquin Phoenix. Drama sobre un ex marine devenido en vagabundo y su relación con el líder de una nueva organización religiosa, con tendencias hacia la Sienciología, que cobra fuerza hacia los años 50.

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En un surrealismo que viene bien acompañado de globalización, se basa la obra de Alex Gross.

Nacido en Nueva York, la vida de este artista visual siempre ha estado enmarcada por anuncios fluorescentes gritando a mil luces la canción del consumismo.

Enfocado en la pintura y comenzando su carrera como parte del movimiento "Pop surrealista", Alex pronto se inclinó por temáticas sociales tan pertinentes como el consumismo.

Cada pieza representa un importante recordatorio de lo invasivo que el American way of life es en nuestras vidas, sin importar en qué geografía nos encontremos.

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Fotógrafo Flavio Bizzarri / Bizzarri Studio Asistentes de foto Edgar Lopez Dotor y Angel Carrera Producción Miriam Valverde STYLING Karla Muso Asistente de STYLING Omar Castillo Maquillaje Marysol Fernández Para MANDRAGORA Modelos Jaqueline Moura para Boga Models Iram MURRA y Santiago BOTTINO para Paragon gracias a BARRACUDA DINER (Nuevo León No. 4-A Condesa.)

180° Shop (Colima 180, Roma norte/06700/México DF. José Carlos Iglesias 0445526583299) Jaqueline: Vestido de puntos vintage de Goodbye folk.

Iram Murra: chamarra de cuero y t-­shirt blanca vintage de Karla Muso.

Santiago: Saco Miami Vice de 180°, moño Montinieblo de 180° y camisa vintage de Goodbye folk.

American Apparel (Colima 112, esquina merida, Colonia Roma 06700 México DF. Sofia De Lara) Good bye folk (Colima 198 colonia Roma 5525 41 09)

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Santiago: Polo verde con aplicaciĂłn en blanco de Karla Muso.

Iram: Polo tejida azul y mazcada vintage de Karla Muso.

Jaqueline: Vestido de polka dots en marino y blanco Polen para 180°.

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Santiago: Saco de terciopelo café, camisa amarilla, moño, tirantes y pantalón vintage de Karla Muso.

Iram: Saco de terciopelo negro, camisa azul, gazné y tirantes vintage de Karla Muso. Pantalón negro de American Apparel.

Jaqueline: Vestido escote strapless morado de Good bye folk. Faja lila vintage de Karla Muso.

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CÓMIC

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Motown and the golden age of soul

Mรกs de este tema en www.marvin.com.mx/mas-musica

American Way of Life

froamericano de origen, Berry Gordy Jr. había nacido en aquella misma Detroit 30 años atrás, el 28 de noviembre de 1929, en plena época de la depresión. Hijo de un contratista y de una vendedora de seguros, desde muy pequeño mostró dos vocaciones: la del mundo de los negocios y la de la música.

En esta última destacó a temprana edad, pues aún niño ganó un concurso de composición con el tema “Berry's Boogies”. Para entonces ya tocaba algo de piano y de clarinete. Sin embargo, su vida dio un giro cuando, al salir de la secundaria, decidió convertirse en boxeador.

Entre 1948 y 1951, llegó a combatir en quince peleas, de las cuales ganó doce. Parecía que el joven Gordy Jr. tenía por delante una prometedora carrera pugilística, hasta que el ejército se atravesó en su camino. Fue reclutado en la armada estadounidense y enviado a la guerra de Corea, de la que salió ileso y pudo regresar en 1953. Desinteresado en volver al boxeo, con el dinero que había reunido por su paga como soldado abrió una tienda de discos a la que llamó Three-D Record Mart y en la que dio preferencia a los álbumes de jazz de sus músicos favoritos, como Stan Kenton, Thelonius Monk y Charlie Parker. Para su desgracia, el negocio no tuvo éxito y quebró casi tan rápido como fue instalado. Lleno de decepción, Gordy Jr. trabajó un tiempo para su padre y más tarde en los talleres de la Ford Motor Company. Pero la música seguía ahí, en su cabeza y en su alma, y en sus tiempos libres no dejaba de escribir canciones. La suerte empezó a estar de su lado cuando algunos grupos y cantantes locales comenzaron a incluir algunas de esas composiciones en su repertorio y la disquera Decca le compró varias de ellas, como “Reet Petite” y la hoy clásica “Lonely Teardrops”, popularizada por Jackie Wilson and The Matadors. El imberbe autor pudo haberse conformado con el pago de sus temas, pero de vocación negociante al fin y al cabo, no tardó en darse cuenta de que las verdaderas ganancias no eran para los compositores sino para quienes adquirían los derechos de las melodías.

Fue entonces que decidió ser el dueño de sus canciones… y de las de otros. Aconsejado por un amigo adolescente que empezaba a destacar como vocalista y que respondía al nombre de William Robinson –Smokey, lo apodaban sus compinches–, Barry Gordy Jr. consiguió setecientos dólares de su padre y con ellos

fundó en 1959 su propia compañía disquera.

La llamó Tamla Records y un año después mutó su nombre a Motown Records, en honor a la ciudad de Detroit, la famosa Motor Town.

Fue la primera empresa discográfica cuyo único dueño era de raza negra y significó un paso importante para la difícil y conflictiva integración racial que comenzaría a darse a partir de los años sesenta.

A fines de los cincuenta, la ciudad de Memphis, en Tennessee, era la meca del género. En 1957 había sido fundada ahí –en la modestia de un garage casero– la discográfica Satellite, que al poco tiempo pasaría a llamarse Stax Records y se convertiría en la principal rival de la Motown de Detroit. Ambas grabarían principalmente música soul –aunque Stax incluiría en su repertorio también a artistas de blues y rhythm 'n blues (R&B) –, pero con una notoria diferencia estilística: mientras Stax apostaba por un estilo crudo, áspero, agresivo, grasoso, directo (raw soul se le llegó a denominar), consumido en su mayor parte por un público negro, Motown iba hacía un soul ligeramente más pasteurizado, más blanqueado, más comercial. Lo que en Stax era una inclinación por el ritmo y el sudor, en Motown fue un énfasis en la melodía y el sabor acaramelado. Sentimiento y alma había en ambas casas, un sentimiento y un alma igualmente auténticos y profundos; pero desde un punto de vista artístico, las orientaciones fueron distintas. Era como una competencia entre el sur profundo y cerrado en sí mismo y el norte más abierto y cosmopolita. Por eso el público blanco en general aceptó sin demasiados regañadientes a los músicos de Motown, en tanto que los de Stax –con algunas pocas excepciones– permanecieron confinados durante largos años a las listas del R&B, prácticamente exclusivas de la gente negra.

Fue el caso de artistas espléndidos como Rufus y Carla Thomas, Booker T. & the MGs, The Mar-Keys, William Bell, Sam and Dave, Wilson Pickett, Otis Redding y Aretha Franklin, entre muchos otros que tardaron demasiado tiempo en ser reconocidos.

Motown Records se instaló originalmente en una casa situada en el boulevard West Grand de Detroit, casa conocida popularmente como Hitsville U.S.A. Barry Gordy Jr. dormía con su esposa en turno en el segundo piso, mientras que los

estudios de grabación se encontraban en la planta baja. Su primera grabación fue el tema “Shop Around”, compuesto e interpretado por Smokey Robinson, el joven amigo de Gordy Jr., acompañado por el grupo vocal The Miracles.

Era 1960. La canción tuvo un éxito tan inmediato como sorpresivo y vendió más de un millón de copias. No había duda de que el antiguo boxeador y soldado había dado por fin en el clavo. Más de cien sencillos producidos por Motown habrían de alcanzar el primer lugar en las listas de popularidad de los Estados Unidos y eso incluía a las del público anglosajón. Entre ellos podemos mencionar a piezas hoy tan populares como “Please Mr. Postman”, “Reach Out, I'll Be There”, “My Girl”, “Stop! In the Name of Love”, “For Once in My Life”, “How Sweet It Is to Be Loved by You”, “I Heard It Through the Grapevine”, “Dancing in the Streets”, “Baby Love”, “I Want You Back” y “I'll Be There”.

Gran parte del éxito de Motown se debió a que Barry Gordy Jr. supo rodearse de la gente idónea, sobre todo en la parte creativa. Tuvo a grandes productores –entre ellos al propio Smokey Robinson–, pero sobre todo a un equipo de magníficos compositores encabezado por Brian Holland, Lamont Dozier y Norman Whitfield, quienes se convirtieron en verdaderos fabricantes de éxitos para el elenco de la casa disquera. Ésta comenzó a crecer y a diversificarse; no tardó en tener oficinas en Nueva York y Los Ángeles. Por desgracia, no todo fue terso en la relación entre Gordy Jr. y sus estrellas. Gente como Gladys Knight, Diana Ross o los Jackson 5, entre otros, no soportaron la tiranía de su estricto patrón y abandonaron la nave. Lo mismo harían más tarde Holland, Dozier y Whitfield. Las cosas empezaron a marchar mal y aunque aguantó así todavía varios años, el empresario terminó por vender Motown a la gigantesca MCA (hoy Universal Music). El viejo edificio en Detroit donde se instalara el primer estudio de la disquera fue convertido en el Museo Motown y hoy puede ser visitado por los turistas.

Actualmente, a los 82 años de edad, Barry Gordy Jr. está prácticamente retirado y su nombre se encuentra inscrito desde 1990 en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Felizmente, alcanzó a ver cómo lo que fue el sueño y la realización más importante de su vida rebasó su primer medio siglo de existencia. Pura y absoluta música soul. M

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American Way of Life

ican dream

el sueño de la razón produce monstruos, el monstruoso sueño americano produce entonces una inquietante sinrazón… M

The Lost 2006, D: Chris Sivertson

Qué clase de película es The Woman para provocar semejantes reacciones? El filme se centra en la representación perfecta del anhelado American way of life encarnado en una ejemplar familia norteamericana: el respetado abogado y padre de familia Chris Cleek, su esposa modelo Belle, la hija adolescente Peggy, el orgullo de papá el púber Walter y la adorable chiquitina Darlin, quienes viven en los idílicos suburbios de Maine, cual imagen extraída de un cuadro de Norman Rockwell. Siendo aficionado a la caza, el padre encuentra en sus correrías por el bosque cercano a una mujer salvaje, algo impensable en la norteamérica de este siglo XXI. Así que hace lo que cualquier buen estadounidense haría: la lleva capturada a su casa en un afán de domesticarla y civilizarla para que a la postre también se beneficie del sueño americano, aunque para tal fin tenga que encadenarla en el cobertizo y sea receptáculo de todo tipo de abusos ante la anuencia de esta familia modelo que no se inmuta ante las acciones del padre.

La sensación final que transmite la película es en extremo perturbadora, funcionando no sólo como una lacerante mirada a las políticas de sexo sino también como una virulenta visión crítica al siempre idealizado American way of life. El responsable en buena medida de esto es el autor de la historia, el escritor Jack Ketchum que desde hace más de treinta años ha estado exponiendo el alto costo del modo de vida americano en retorcidas y grotescas historias de terror. Ketchum vino a significar una bocanada de aire fresco para la literatura de terror norteamericana que en Stephen King se antoja muy complaciente; sus personajes (que representan en buena medida ese modo de vida gringo) son puestos en jaque por alguna amenaza desestabilizadora. Sin embargo, logran salir avantes de su calvario siendo mucho mejores norteamericanos en el proceso, un sentido del orden restablecido a fin de cuentas. La obra de Ketchum por el contrario, es más pesimista, para él la

idealización de ese modo de vida es de entrada una contradicción irreconciliable, y ese dictamen de cómo ser y conducirse es el que lleva a los personajes a sus sombríos fines.

Otro buen ejemplo de ello es la novela de 2003 The Girl Next Door (editada en España por La Factoría de Ideas) llevada al cine en 2007 por Gregory Wilson. La trama está basada en un atroz caso real ocurrido en Estados Unidos a mediados de los 60, en donde Sylvia Likens –una chica de 16 años– fue violada y torturada hasta morir por la señora Gertie Banizewski, sus siete hijos y los amigos de sus hijos que la mantenían encadenada en el sótano, ante la complicidad y silencio colectivo de los vecinos de un barrio suburbano de Indianápolis, de esos de verde césped bien cortado y cercas blancas perfectamente alineadas y pintadas.

Tanto libro como película son experiencias extremadamente fuertes siendo no aptos para cualquiera y que nuevamente exponen lo que se esconde tras la fachada ilusoria del estilo de vida norteamericano.

The Lost, dirigida en 2006 por Chris Sivertson es otra estupenda película basada en una novela de Ketchum que no hace más que reforzar esta visión. De nueva cuenta el autor se basa en hechos reales para presentar otra perversión del sueño americano, en este caso inspirada en la historia de Charles Schmid conocido como el “Flautista de Tucson”, quien vestía y se comportaba a la usanza de James Dean y que sedujo y mató de manera implacable a tres jovencitas a mediados de los 60. A pesar de que la adaptación cinematográfica se desarrolla en la época actual (cuestiones de presupuesto impidieron que la película se ubicara en los 60), no pierde su intención de retratar perfectamente la corrupción del sueño americano devenido ya en pesadilla, en una experiencia psicológicamente repugnante. No es de extrañar pues, que el mismo Stephen King sea un fan declarado de la obra de Jack Ketchum, llamándolo el escritor más aterrador de Norteamérica. Y es que si

The Girl Next Door 2007, D: Gregory Wilson

Red 2008, D: Trygve Allister Diesen & Lucky McKee.

Offspring 2009, D: Andrew van den Houten

The Woman 2011, D: Lucky McKee

La chica de al lado, La Factoría de Ideas, 2006.

Al otro lado del río, Ediciones El Andén, 2008.

Al acecho, JP Libros, 2009.

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Mรกs de este tema en www.marvin.com.mx/mas-arte

American Way of Life

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reality

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Ése es el título de un cuadro de Edward Hopper que retrata a dos mujeres de los años veinte.

Sentadas en un restaurante, quizá estén acabando de comer ese platillo chino americano preparado –se supone– con todos los restos de comida del día. A pesar de estar juntas, y de que hay una pareja al fondo, la pintura transmite ese vago sentimiento de desolación y descuido que siempre acompaña a la comida rápida.

Nacido a finales del siglo XIX, Hopper es uno de los artistas estadounidenses más reconocidos y aunque su obra atrae multitudes a los museos, sus temas nunca han sido los más comerciales o de moda. A lo largo de su carrera, que inició en 1924 –cuando al fin pudo abandonar la ilustración comercial, que detestaba–. Hopper se convirtió en un retratista de la luz en todos sus aspectos: en interiores y exteriores; intrusa en un cuarto y reinante en un paisaje, ausente y, por ende, lúgubre, o de una presencia inquietante.

“Creo que no soy muy humano”, dijo alguna vez, “lo único que quiero de verdad es pintar cómo cae la luz sobre el flanco de una casa”.

Al margen del expresionismo abstracto, que causó furor en su tierra a partir de los años 40, Hopper mantuvo siempre un estilo realista, aunque tampoco se unió al movimiento de sus compatriotas realistas y sociales, quienes retrataban de manera kitsch o combativa el American way of life de los años treinta.

Sí, sin duda le interesaba expresar la vacuidad, el sinsentido y la incomunicación de las almas gringas en las grandes ciudades; escenas de las oficinas neoyorquinas y el desamparo agridulce de las habitaciones de hotel –varios de sus cuadros podrían reemplazar cualquier cuento de Raymond Carver–, pero para él cautivar la luz que enmarcaba cada uno de esos instantes era igual de significativo.

Así, obras como “Early Sunday Morning”, “New York Room”, “A Woman in the Sun”, “Western Motel”, y la famosa “Morning Sun” –en la que su esposa, Jo, es la modelo–, reflejan ese sentimiento nostálgico y trascendental de la vida cotidiana, llena de anhelos no realizados.

Su cuadro más conocido, que ha sido objeto de todo tipo de parodias y referencias en el arte y en la cultura popular, “Nighthawks” (1942), representa un merendero de noche, donde una pareja, un hombre que vemos de espaldas y el mesero, parecen los únicos habitantes de la ciudad. La luz de la cafetería contrasta con la oscuridad exterior, así como las actitudes distantes de los comensales con la expresión solícita del empleado del lugar.

Uno de sus cuadros, titulado “Sun in an Empty Room” (1963), es un enigma casi metafísico. Sin personajes, sólo la luz del sol entrando en un cuarto vacío. Cuando le preguntaron qué buscaba con este cuadro, Hopper respondió: “a mí mismo”.

Muy lejos de Hopper, anclada en Florida, se encuentra la obra de Duane Hanson, quien realizó esculturas de un realismo impresionante desde los años sesenta y hasta su muerte en 1996.

Rechazado y ridiculizado por la crítica, su obra fue comparada con la de ciertos artistas gringos llamados “populistas”, como Norman Rockwell, por la gran aceptación que recibía del público.

Hanson empezó desde los 13 años a esculpir madera, pero más tarde, sus materiales de trabajo fueron la resina polimérica, la fibra de vidrio y el bronce. Con ellos, a finales de los sesenta, empezó a fabricar esculturas de tamaño real para crear escenas que denunciaran el racismo, el aborto y otras penurias sociales.

Sin embargo, esto no le funcionó, porque escandalizaban demasiado al público y Hanson quería su tajada de sueño americano.

Por lo tanto, después de reflexionar, se inclinó por temas más entretenidos y empezó a darle forma a distintas versiones del americano promedio: la mesera, los turistas incultos, la conserje negra, la clienta del diner, el obrero y hasta el cowboy. Muchos con cierta dosis de obesidad.

Su sello distintivo era la veracidad despiadada con que reconstruía estos personajes “Made in America”, y en especial “Made in Florida”, ciudad en donde se instaló en 1965, porque: “Nueva York es muy sintética“.

Con monástica precisión (a veces le tomaba un año entero terminar una de sus obras), Hanson reproducía cada arruga, lunar, grano, vena y vello de sus modelos. Además, incluía toda clase de accesorios reales, recolectados o comprados, como latas de Coca Cola, revistas y ropa.

El realismo de sus esculturas desencadenó algunas anécdotas, como cuando un guardia de museo llamó a los bomberos porque una viejita (la obra “Old Lady on a Folding Chair”) no reaccionaba a su llamado.

En la opinión de los críticos, sus reproducciones no tienen mayor relevancia que una curiosa figura de museo de cera, pero al observar las expresiones y la postura de, por ejemplo, “Old Couple on a Bench” o “Man on a Bench”, uno siente la chispa, medio apagada, pero humana en las expresiones faciales, en los pliegues de la ropa y de la carne, así como en el peso de los años que los personajes parecen cargar.

Otro trabajo muy logrado es “Car Dealer”, un vendedor de autos que con una pose ligeramente inclinada, los brazos cruzados y un llavero que se asoma del cinturón, logra personificar una ocupación tan genérica. Claro que otras no logran transmitir nada más que la sensación de ver un triste maniquí con peluca, como “Young Shopper”.

Quizá para sus compatriotas sus obras sean banales, pero para nosotros, una sociedad que ha construido gran parte de su identidad actual en los estereotipos gringos, sus esculturas son una especie de enciclopedia 3D de nuestros orígenes imaginarios.

La fascinación por lo anodino parece una enfermedad bastante común en Estados Unidos, además de los pintores ya mencionados, no es posible obviar las latas de sopa de Warhol y el movimiento fotorrealista de los sesentas y setentas.

Algunos de sus representantes, son Ralph Goings, quien alcanzaba el éxtasis pictórico retratando saleros, botellas de cátsup y servilleteros con la misma pasión y técnica con que otros han retratado mujeres desnudas y bodegones; y Robert Bechtle, quien hoy seguramente estaría fascinado con el Facebook, pues su obra se enfocaba en retratar a sus vecinos, amigos y familia, sin olvidar sus cuadros más conocidos; los de carros estacionados frente a “cocheras”, como “61 Pontiac”.

El artista Denis Peterson le dedica de 250 a 400 horas a uno solo de sus cuadros, que realiza con pinturas vinílicas, aerógrafo, pinceles y marcadores. Cuando apenas iniciaba su carrera, en los cincuenta, Peterson formó parte de los fotorrealistas, luego abandonó la pintura para retomarla hace unos años y convertirse en un hiperrealista implacable.

En sus temas es un poco inconstante, ha pintado a refugiados y perseguidos, a vagabundos y hasta carreras de caballos, pero actualmente se ha enfocado en representar hasta el más ínfimo detalle de las calles de Nueva York, su ciudad natal. No estamos hablando de revolucionar la pintura al estilo de Picasso, pero sí de algo fuera de lo común, ¿quién dedica ya siquiera dos horas seguidas a hacer algo si no es porque hay un pago de por medio? Nuestra atención está constantemente solicitada por toda la parafernalia tecnológica, y eso es lo que él quiere retratar (no criticar, comentar o modificar) en sus obras.

En la serie Walkin’ New York (2009-2012), prácticamente toda la atención está puesta en los anuncios: luminosos y omnipresentes, frente a los cuales las personas parecen diminutas hormigas sin importancia, como en “Indiana in New York”, “Red Square” o “Foot Action”. Aun cuando hay transeúntes, éstos se ven anulados por un mundo plástico, artificialmente liso y hostil, que no percibimos por estar tan inmersos en él. Así pinta el siglo XXI, las escenas campestres que tanto agradaban a Hopper están en vías de extinción, incluso las de cafés y cuartos de hotel de paso; hoy todo tiende a lo limpio, lo bien iluminado.

Afortunadamente, se puede detectar algo hermoso en cada objeto, porque el uso, la luz y la forma en la que habita el espacio, le dan una cualidad única dentro de su banalidad.

Los gringos no tienen un pasado muy rico, tampoco son dueños de una imaginación exquisita, quizá por eso han hecho lo mejor que han podido con el material que tienen a la mano: la realidad.

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Por ahí del 2008, una crisis financiera sacudió a todo el mundo. El punto de origen puede ser rastreado al estallido de la burbuja de la industria hipotecaria estadounidense.

Este suceso y sus antecedentes ya han sido analizados y discutidos ampliamente, todos parecen buscar al culpable.

Sin embargo, es difícil señalar una única causa; desde personas hasta organizaciones llevaron a países enteros a la bancarrota, tal fue el caso de Islandia que de enero a octubre del 2008 perdió más de 8 trillones de dólares en el mercado de acciones estadounidense.

Esto provocó un impresionante rescate bancario de 700 billones de dólares, mismo que generó una deuda insostenible y cuyas consecuencias aún están por verse.

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American Way of Life

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Creador de bava.mx y bajista de Bengala Twitter: sebastian_FS

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odo podría rastrearse al debacle hipotecario gabacho, que aunque por sí solo no hubiera arrastrado con su caída a la economía mundial, sirvió como cimiento para una cantidad impresionante de instrumentos financieros que a su vez lograron amplificar el daño producido por la caída de la misma. Así todo el mundo fue receptor de los trancazos que la industria hipotecaria gringa propinó.

Este cimiento, y todo lo que sobre él se construyó, fue edificado por cada uno de los sectores de la sociedad americana. El gobierno estadounidense lleva años vendiendo una veta del sueño americano que sólo puede entenderse desde el capitalismo, o más precisamente desde el consumismo.

Lo que empieza con el

ciudadano común que pide un préstamo impagable, seguido por la empresa que no se preocupó por la solvencia del deudor; acaba con el banco vendiendo esa deuda para crear instrumentos financieros no regulados (de la rama de los derivados) que a su vez, vendería a otros bancos, empresas, fondos para el retiro, fondos de inversión, etc... por todo el mundo.

Cabe resaltar que antes de que cualquier industria estalle, se presenta un gran crecimiento en ese sector, mismo que es percibido como un incremento en el bienestar; se contrata más gente, se gasta más y se compra más. A esto se le llama los “buenos tiempos”, y es la antesala de la depresión y recesión.

Este círculo de crecimiento y explosión, es considerado por algunos como un motor para el desarrollo general de la economía y como parte natural de ésta. Definitivamente se trata de un fenómeno común, sin embargo, lo que preocupa no es su frecuencia sino su tamaño y (en esta época globalizada) su alcance.

Podríamos pasar horas diseccionando los complejos orígenes económicos de la crisis que las casas gringas construyeron. Pero, en este caso, la solución está en el problema. En la esencia de la explosión

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se encuentra la avaricia humana, que junto con su inevitable consumismo, son las piezas fundamentales del capitalismo, ergo de nuestra forma de vida, de nuestra educación, y, lamentablemente, de nosotros mismos.

La cadena de cómplices que ocasionaron esta crisis, saca a la luz que más que un error de unos cuantos, es un error sistémico el que permitió alinearse a todos estos participantes, el ingrediente humano: la avaricia.

El dinero en sí es papel o plástico y cada vez más se vuelve pixeles en un monitor, pero este medio de intercambio es muy poderoso y más cuando se le agrega el deseo de lo que se puede hacer con él. Y es justo este deseo, lo que tienen en común todos los cómplices de esta crisis, aquellos que ayudaron a inflar la burbuja de crédito que, a su vez, infló la burbuja hipotecaría y ésta, a la financiera. Casi toda la actividad que llevó a este fenómeno se puede resumir a lo siguiente: personas –algunas a través de instituciones privadas o de gobierno– que querían más.

En el American way of life, nunca se tiene suficiente.

Y eso, que a los budistas les parece un error fatal (la relación intrínseca y esencial con lo material), es el pan de cada día, es “la felicidad americana”.

Este sistema de valores de la tierra de barras y estrellas, ha sido importado a todo el mundo. Pocas cosas dicen capitalismo tan claro y fuerte como el poderoso símbolo del dólar, como el pie de manzana o las cercas blancas que, en lugar de cercar a un imperio, astillan a cualquiera que se le acerque. M

BAJO PRESUPUESTO

OFF THE RECORD

Columnista de Milenio Diario y director de La Mosca en la Red. Facebook: /hgmichel

Periodista de rock y escritor de ficción.

Fue Carlos Monsiváis quien, a finales de los años sesenta del siglo pasado, imbuido por el espíritu nacionalista revolucionario que siempre lo marcó, lanzó su lapidaria frase de que existía una primera generación de norteamericanos nacidos en México.

No recuerdo con precisión en qué contexto lo escribió y/o lo dijo, pero el autor se refería básicamente a quienes habíamos nacido durante la década de los cincuenta y que ya como adolescentes, habíamos adquirido influencia del american way of life. Esta ocurrencia, que en su momento pareció muy ingeniosa, a más de cuatro décadas de distancia resulta un tanto injusta y hasta reaccionaria. Aparte de la inexactitud de la sentencia (porque los mexicanos siempre hemos sido norteamericanos, desde el momento en que el país está situado en América del Norte), en realidad la influencia de la cultura estadounidense ha estado presente en México desde la segunda mitad del siglo XIX y ahí está para demostrarlo otra generación, la de los liberales encabezados por Benito Juárez, que se nutría de muchas de las ideas (además de armas y el dinero) provenientes del naciente imperio yanqui.

El sistema escolar mexicano se ha encargado de convertirnos en negadores de nuestras más importantes influencias. Desde niños, se nos enseñó a odiar a los españoles (esos crueles gachupines que “nos conquistaron”) y a los estadounidenses (esos malvados gringos que “nos arrebataron la mitad de nuestro territorio”). Y cada 15 de septiembre nos sentimos muy nacionalistas porque repetimos el grito del cura Hidalgo de “¡Vamos a matar gachupines!”. Sin embargo, tratamos de aprender inglés. Somos mestizos de doble naturaleza: primero, porque nuestra nacionalidad se originó por la mezcla de indígenas y españoles y, segundo, porque gran parte de nuestra cultura cotidiana proviene tanto de la península ibérica como de la nación de las barras y las estrellas. ¿Qué somos la mayoría de los mexicanos sino una suma de culturas que nos han llegado del exterior, de España (que en ese sentido sigue siendo nuestra madre patria) y de los Estados Unidos (que ha fungido como nuestra madrastra patria)?

Aunque queramos negarlo con arrebatos patrioteros, hemos adoptado con singular alegría el american way of life (algo que, por otra parte, ha hecho durante más de medio siglo el 80 por ciento de la humanidad).

Los jóvenes mexicanos actuales crecieron influidos por la música, la televisión y el cine surgidos en territorio estadounidense. No hablemos de la cuestión mercadotécnica, porque todos visten marcas gringas y hasta los más antiimperialistas tienen celulares inteligentes, iPods, iPads, laptops y son hijos putativos de Steve Jobs y Bill Gates.

En cuanto al rock (materia básica de esta revista), su origen es norteamericano (cierto, los ingleses lo perfeccionaron, pero todos ellos abrevaron antes del blues del Mississippi).

El american way of life es hoy, en esta nueva centuria globalizada, el worldwide way of life. Sin embargo, no es un modo químicamente puro y a la vez se alimenta y retroalimenta de otras culturas, como la mexicana.

Véase si no cómo el mexican way of life está cambiando poco a poco la manera de vivir de los estadounidenses, en esa especie de invasión silenciosa que hemos ido haciendo a lo largo de muchos años.

No sé si a algunos les sirva de consuelo, pero el avance de los auténticos tacos sobre las hamburguesas es cada vez mayor y eso constituye un hecho irreversible..., aunque todavía existan horrores dizque mexicanos como el Taco Bell, el chili con carne y los burritous.

Ya no es extraño que la gente me detenga en la calle o en los pasillos de algún recinto ferial para preguntar por qué es tan difícil conseguir publicar un libro con una editorial. Es una pregunta con muchas respuestas. Van desde la calidad de los textos que llegan al escritorio de un editor hasta los problemas económicos por los que pasan incluso los grandes sellos; la dificultad de comercializar libros de escritores desconocidos en librerías que sólo desean exhibir la obra de autores probados y de venta segura, y un largo etcétera después de esto.

Ante la dificultad de conseguir publicar en papel y tapa dura (o de menos rústica, qué otra), los escritores de todos los niveles van en busca del sueño americano editorial. De conseguir el título de escritor por tener ya un libro publicado, o bien, de obtener más lectores.

Este fenómeno viene del mismo lugar en que se acuñó la esperanzadora frase del sueño americano: Estados Unidos. Es ahí también donde comienza la migración de escritores sin editorial a las plataformas digitales de autoedición que les permitieron no sólo dejar de ser invisibles a los ojos de los lectores, sino volverse exitosos: Amanda Hocking, con tan sólo 28 años (y tenía menos cuando entró al mundo de los Ebooks), cuenta en su haber una larga fila de rechazos en editoriales convencionales hasta que decidió autoeditar sus historias de hadas y vampiros en internet donde consiguió alrededor de 8 mil libros vendidos por semana. John Locke rebasó, el año pasado, el millón de libros descargados con un estimado de doce mil ejemplares diarios, una cifra que las editoriales de libros impresos en América Latina no factura de ningún escritor por más famoso que sea. ¿Un caso cercano? En México, el escritor Alberto Chimal ha superado las 30 mil descargas de su libro 83 novelas. Nada mal para un país donde el promedio de lectura es de 2 libros al año (se habla de uno y medio en realidad pero les doy el beneficio de la duda) y donde el tiraje máximo de un libro va de dos mil a cinco mil ejemplares, dependiendo del calibre del autor.

Y ya en el tema de los escritores con larga trayectoria, tenemos el caso de Stephen King, el pionero de los escritores migrantes a los Ebooks, pues marcó el inicio del nuevo siglo, año 2000 a las 00:01 con el lanzamiento de su novela Riding the Bullet en internet. El primer día, la descarga era gratuita, después inició la comercialización. Fue el primer escritor en migrar de “mojado” al mundo digital de los libros y el éxito, a pesar de que en ese momento no había tantas marcas de tablets y lectores de libros digitales, no se hizo esperar. No sólo por tratarse de Stephen King. Era el anuncio oficial de una nueva era en la industria editorial: La primera vez que se hablaba de libros digitales, año 2000, el futuro en las manos.

s i h s s n n c o o o e a g r i L s n r a o éxico GrinacidM ma mut TXT:: HUGO GARCÍA MICHEL.

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American Way of Life

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o n a c i r e s e m y r a o d t o i a r ñ a d c e l s n u u i i a e s i c El de lossin editor La la ru EL CUADERNO AMARGO

AGUARRACES PORTEÑAS

Escritora Twitter: @paolatinoco

Escritor y vagabundo.

Twitter: @ninyagaiden

Igual que una bofetada con guante blanco, verde y rojo, Metalachi representa una bizarra manifestación del sueño americano. Se trata de un demente proyecto musical gestado por cinco supuestos hermanos paridos en Ciudad Juárez por una misteriosa mujer misteriosa llamada Consuela Espinosa. Ella, luego de darles la vida, decidió empacar a sus pequeñuelos en la espalda de un burro y azotar el trasero a la bestia para enviarlos con destino a Estados Unidos en busca de una vida mejor. Encarnaciones extrañas que tiene el american dream.

Cuando menos esa es la biografía “oficial” de esta “banda”, que se dedica a interpretar covers de bandas de metal como Judas Priest, Rainbow, Guns N’ Roses o Metallica, en versiones y con instrumentos de mariachi. Los integrantes de Metalachi son Vega de la Rockha (voces), Maximilian ‘Dirty’ Sánchez (violín), Poncho Rockafeller (guitarrón), Ramón Hollyday (guitarra) y El Cucuy (trompeta); poco a poco, han conquistado escenarios, principalmente en Los Ángeles, y su popularidad se ha extendido a otros territorios del estado de California. El pasado 15 de septiembre estuvieron en México, by the way.

Semanas antes, hice contacto vía email con Vega y El Cucuy, inquieto por conocer detalles acerca de semejante locura que no sólo conquistó al público metalero, reacio por costumbre a que alguien “mancille” sus “himnos”, sino también a los asiduos a la música regional, que han visto con buenos ojos que un mariachi sui géneris cante en inglés temas que tienen mucho más que ver con el diablo y los problemas con la policía, que con el amor a un mujer, aunque a veces tengan las mismas consecuencias.

“Hay quienes nos odian y ¿sabes? Creo que si enfurecemos a las personas algo estamos haciendo bien”, dijo El Cucuy. Respecto a su situación como inmigrantes, no perdieron la oportunidad de enviar un sincero “fuck you” a la reforma migratoria, pero el trompetista añadió: “Creo que los mexicanos también deberíamos despertar. Digo, si venimos a Estados Unidos en busca de una vida mejor cuando menos deberíamos ayudarnos un poco y aprender inglés, ¡hay gente aquí que lleva 40 años intentándolo y no lo consigue!”.

Para Metalachi, sin embargo, el sueño americano es el resultado de una receta singular: mezclar el cliché que nuestros vecinos del norte tienen de todo lo mexican curious con los clichés que nosotros tenemos del “típico rockstar estúpido”.

Vega respondió así a mi pregunta acerca de los verdaderos orígenes de Metalachi: “No es fácil explicar cómo se crean las maravillas, es como si le preguntaras a los chinos si fue sencillo crear la Muralla o pensar si es fácil hacer que un burrito sea delicioso”.

Así es el american dream. Para algunos representa una deformidad de la que se puede exprimir bastante jugo.

Nada habla tanto de una sociedad y sus delirios como las ciudades. Elemento fascinante y proteico por naturaleza, la ciudad testimonia –en su irrevocable desgaste– las arrugas, fisuras y las señales del crepúsculo inscritas desde el origen en sus entrañas: la ciudad es el termómetro de su cultura.

Tiene años que diversos escritores, sofistas y otros

científicos sociales vienen señalando la decadencia del sueño americano (desde las conocidas y hasta cansinas tesis de Noam Chomsky e Immanuel Wallerstein hasta los frescos análisis del pedagogo Peter McLaren, el revisionismo histórico de Howard Zinn y los sugestivos ensayos de Richard Sennett). Vistas las condiciones actuales del Imperio Americano, podríamos decir que no les ha faltado razón. Si bien su poderío militar sigue intacto –para muestra de su capricho basta el caso de Pakistán, por decir algo–, los Estados Unidos han dejado de ser percibidos como la potencia económica plenipotenciaria que garantiza el pleno desarrollo de sus intereses y vela por “la paz en el mundo”, hecho que se vio magnificado luego de la crisis de 2008. Desde esa fecha, China cobró un protagonismo que ya se dejaba sentir desde hace años y que demuestra que los horrores del capitalismo tardío han incubado con extraordinaria velocidad un monstruo asiático que ni los profetas más intrépidos pueden todavía dimensionar (si los chinos llegan a dominar al mundo, qué duda cabe, vamos a extrañar a los gringos). Puede que el Imperio ya no sea lo que era, pero aún se encuentra lejos de su último estertor. Todavía está por escribirse la épica del ocaso americano.

Empero, si aguzamos un poco la mirada, podremos darnos cuenta de una herida que susurra ya los ecos de la muerte: Detroit, el antiguo corazón motriz de la ciudad que albergó las casas matrices de Ford y General Motors, es desde hace décadas un territorio minado, a medio camino entre la ciudad fantasma y el paisaje apocalíptico.

En un ensayo extraordinario sobre la obra de William Carlos Williams, Octavio Paz comparaba a la sociedad mexicana y la americana a través de la sensibilidad que expresaban sus ciudades, pero sobre todo de lo que entrañaban sus ruinas. Paz sostenía que si en México la historia se enfrentaba a las vestigios del pasado, en Estados Unidos asistíamos a los desalmados escombros del futuro, desprovistos de toda significación profunda.

Actualmente el sudeste de Detroit está compuesto por praderas urbanas, es decir, por construcciones devoradas por la maleza, lo que ha ocasionado no sólo insólitos paisajes sino también un repoblamiento de la fauna local. Más de la mitad de la población de la ciudad ha emigrado –particularmente los blancos, fenómeno conocido como white flight– lo que ha empobrecido a la población restante, compuesta principalmente por negros. En 2005 se estrenó la película Detroit, Ruin of a City, donde se da cuenta del paulatino deterioro del hogar de Robocop. Son imágenes impactantes, como las que se miles que cuentan a lo largo y ancho de la red, en las que es posible maravillarse, espantados, con los edificios abandonados de una sociedad hemipléjica: ese majestuoso esplendor que habita en las ciudades arruinadas.

Sé que es aventurero y hasta precipitado ver en la decadencia de una ciudad un mensaje para la sociedad venidera. Es cierto. Tan cierto como que Roma tampoco fue destruida en un día y sin embargo sus escombros permanecen.

T X T : : paola tinoco .

66

American Way of Life

T X T : : R A FA E L T O R I Z .

d i s c WA R P R E C O R D S

o

Música intrincada la que hace Grizzly Bear. Intrincada y bella. Intrincada y llena de atmósferas sofisticadas, ensoñadoras, misteriosas. Psicodelia del siglo veintiuno. Ritmos cambiantes. Armonías que se contraponen sin solución de continuidad.

Melodías de pronto entrañables, de pronto inasibles y la voz de Daniel Rossen como una presencia esencial. Los de Brooklyn regresan luego de su excelente Veckatimest de 2009 y lo hacen con una obra relativamente más accesible, pero sin complacencia alguna. Es uno de esos discos que hay que escuchar repetidas veces, para ir descubriendo poco a poco todos los tesoros que esconde. En eso estriba el placer de la música de Grizzly Bear: en su dificultad, en los obstáculos que presenta para cualquier oído, desde el más convencional hasta el más entrenado. Shields es un álbum de grandes proporciones, un monumento musical con diez cortes asombrosos, de excelsitud sin par. Una marea de sonidos desafiantes. El mejor disco del mes, y quizá del año.

d e l m e s

T X T: : H U G O G A R C Í A M I C H E L .

American Way of Life

68

YEASAYER / FLAGRANT WORLD / S E C R E T LY

C A N A DI A N

Una de las agrupaciones más heterodoxas de la actualidad, con un sonido tan comprometido con el pasado como con el futuro, Yeasayer reaparece con su tercer disco, para algunos el más accesible de todos, aunque ello no significa que se trate de un traba jo que haga guiños a lo comercial o a lo complaciente. Por el contrario, el colectivo surgido en Brooklyn mantiene su propuesta altamente ecléctica, más que inasible y difícil de clasificar. Flagrant World es un álbum estupendo, con tantas empatías y diferencias con su antecesor, Odd Blood (2010), como éste las tuvo con el primer álbum del grupo, el sensacional All Hour Cymbals de 2007. Lleno de instrumentaciones programadas, beats electrónicos, percusiones estilo africano, armonías a la Medio Oriente y vocalizaciones melodiosas, Flagrant World tiene también una insólita influencia del R&B actual, lo que le da un toque sensual y suntuoso a la música de Yeasayer. Una obra más que buena e interesante.

T X T : : H ugo G arcía M ichel .

DIRTY PROJECTORS BITTE ORCA Cuando el pop se entremezcla con la experimentación más avant-garde, el resultado son discos como éste.

LCD SOUNDSYSTEM SOUND OF SILVER El post-punk, el Krautrock y la electrónica unidos en un trabajo deliciosa y excesivamente bailable y divertido.

BROKEN BELLS BROKEN BELLS El singular y en apariencia imposible experimento de James Mercer y Danger Mouse en un álbum finalmente disfrutable y bien logrado.

D I

Fixers / Will Be The Moon / C h ew i ng

G um R ecords

Este es otro de los discos imperdibles de este 2012, el quinteto de Oxford, Fixers, entregó su primer disco lleno de virtudes, el cual acertadamente la prensa y ellos mismos describen como rock psicodélico. Pero no crean que su música los mandará a volar, o que la pueden usar de soundtrack para un via je de drogas. En realidad, lo que hacen es algo cercano al Animal Collective en su Merriwater Post Pavilion, o sea construyen sus melodías con bastantes teclados de fondo, aunque su fórmula consta más de rock, acompañada de monumentales juegos vocales pop que hacen fácil la escucha. Momentos como "World of Beauty" y "Amsterdam" los acercan al llamado chillwave aunque lo más atractivo son sus piezas rock: "Iron Deer Dream", la espectacular "Pink Dream", "Crystals" y "Swimmhaus Johannesburg". Es un gusto escuchar bandas así; honestas, frescas y con ganas de sorprender, mucho mejor que varios de los lanzamientos importantes pero irrelevantes de este año.

S C O S

T X T : : J asiel V illa .

Yeasayer Odd Blood Dignos rivales de Animal Collective, este disco se asemeja a "Merriwater Post Pavillion".

Swimming Ecstatic International Otra banda inglesa que hace psicodelia, pero más apegado al lado del rock progresivo/ electrónico.

Stardeath & White Dwarfs The Birth Psicodelia pop y rock progresivo en un disco subvalorado lanzado en 2010.

Los Jardines Humanos / Los Jardines Humanos / i ndepe nd i e n te

Una canción de la mítica cantautora Violeta Parra fue adoptada por unos chilenos para bautizar a su banda y así, rendirle tributo. Usan instrumentos como la guitarra, batería, piano o contraba jo para ejercer un sencillo rock pop. Su primer álbum homónimo es sumamente digerible, con canciones alegres, románticas, melancólicas e, inclusive, enérgicas. Destacamos de entre sus nueve tracks a “Suka (como un árbol)”, con un contenido totalmente verde y ecológico; “Hoy presentamos“ y “Devuelvan Abril” podrían ser temas del rock chileno de los noventa, salidas del repertorio de Los Tres; “El sur de mí” tiene un estilo agradable con el uso atinado del piano; y “Esperaré que te demores en venir”, tiene tintes de country, a la usanza de Johnny Cash . Definitivamente, Los Jardines Humanos es una banda promesa de la enriquecida escena musical chilena de la que escucharemos bastante en muy poco tiempo.

T X T : : vice n t e C arca ñ o .

Los Tres Fome Podrían ser sus discípulos.

Les faltó incluir a esta banda como influencia.

Protistas Las Cruces Rock alegre y sencillo, comparten ingeniero de sonido

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Pedropiedra Pedropiedra Igual de irónicos.

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3 x 1

David Byrne & St. Vincent Love this giant 4 A D / Todo M u ndo , 2 0 1 2

A estas alturas de sus canas, David Byrne tiene muy poco qué demostrarle al mundo, pero como este no es el lugar apropiado para enumerar sus proezas tenemos que ser puntuales y advertir que ha conseguido con St. Vincent –una chica que aún tiene mucho qué defender– un disco de pulso agitado con discretos descansos, una obra donde las guitarras se esconden tras los amplificadores para cederle terreno a un robusto cuerpo de metales que, a la par de las voces de la dupla, ocupa el papel protagónico de un filme que carece de fecha de producción y que seguramente en treinta años seguirá luciendo tan vital como ahora mismo.

Byrne lo hace de nuevo, se mantiene ocupado haciendo música atractiva, jugosa y nutritiva, pero esta vez nos permite cerciorarnos de algo que ya intuíamos; hay que seguir de cerca todos los movimientos de la chica de las pecas, que no la ha elegido como compinche sólo por su coqueta mirada.

D I S C O

T X T : : A leja n dro G o n z á le z C as t illo .

S

L´orkestre Des Pas Perdus Projet 9 Un combo instrumental de aliento metálico y espíritu gamberro. Sin desperdicio alguno.

3 x

St. Vincent strange mercy Un muestrario del talento de Annie Erin Clark, ya bien lejos de The Polyphonic Spree y Surfjan Stevens.

Two Gallants/ The Bloom and the Blight / ATO

Talking Heads Talkink heads: 77 ¿Punks universitarios? Llámenles como gusten; inevitablemente había que mencionar a la banda madre de Byrne.

R ecords , 2 0 1 2

Adam Stephens y Tyson Vogel son el dueto más galante del folk de garage y están de vuelta con una propuesta recargada. Decidieron parar cuatro años, tras seis sin despegarse de la carretera y los escenarios, y el alejamiento les hizo bien pues han inyectado más fuerza a ciertas piezas que hasta nos hacen pensar en los White Stripes más incendiarios o en una versión más rugosa de The Black Keys. Los de San Francisco honran a la tradición blues-rock a la vez que le dan una pátina de suciedad a sus composiciones –hasta se dan el lujo de aludir al sonido de Led Zepellin por momentos–. Dejan en claro que el rock no puede ser un asunto de corporativos diciéndote qué hacer y cómo crear tu música. Ofrecen una decena de piezas en la que lo salva je va por delante en “Halcyon days”, luego ba jan un tanto en “Song of songs”, para luego soltar algo de lo mejor del paquete: “My love won´t wait” –otra vez en su faceta ruda-. Ha sido elemento clave del cambio el traba jo de producción de John Congleton, colaborador de Explosions in the Sky. El dueto ponía el minimalismo y el hombre en los controles lo potenciaba todo. Una banda para descubrir.

1

T X T : : J ua n C arlos Hidalgo .

The Dodos Visiter También un dueto; también de San Francisco; también muy bueno.

American Way of Life

Two Gallants Two Gallants Uno de los mejores discos de su anterior etapa.

70

Ben Sollee and Daniel Martin Moore Dear Companion Un chelista y un cantautor de Kentucky se unen a su paisano Jim James de My Morning Jacket para hacer un disco a favor de los bosques de su estado.

THE AVETT BROTHERS/ THE CARPENTER / A ME R I C A N / R E P U B L I C

Séptimo disco en estudio y segundo para una disquera “grande”, luego del fenomenal I and Love and You de 2009, producido por Rick Rubin, The Carpenter no desmerece en absoluto de su antecesor y nos entrega una espléndida colección de doce canciones en un curioso doble EP (el álbum contiene dos compactos con seis temas cada uno). De nueva cuenta con la producción de Rubin (por momentos quizás un poco más pulida de lo debido), la grabación se inscribe plenamente en el alt-folk y en la asombrosa facilidad de los hermanos Avett para crear melodías de enorme belleza e irresistible sutileza. No hay desperdicio en una sola de las canciones. Sin abjurar de las tradiciones folclóricas estadounidenses, los de Carolina del Norte incluyen elementos del rock de los noventa (como en “Geraldine” y “Paul Newnam vs. The Demons”) y añaden un elemento de cierta oscuridad en las letras al hablar tanto del amor como de la muerte (en “The Once and Future Carpenter” o “Live and Die”). Un discazo. De lo mejor en lo que va de 2012.

T X T : : H ugo G arcía M ichel .

MUMFORD & SONS SIGH NO MORE Con su retro folk de finísima factura, estos londinenses debutaron con este singular álbum a la vez reminiscente y actual.

FLEET FOXES HELPLESSNESS BLUES Uno de los discos más bellos del nuevo siglo. El folk barroco del grupo remite a lo mejor de Simon y Garfunkel y Crosby, Stills and Nash.

DEATH CAB FOR CUTIE CODES AND KEYS Ben Gibbard se casó con Zooey Deschanel y su siguiente disco al frente de Death Cab for Cutie sólo podía ser esto: una obra luminosa y feliz.

D I S C O S 3 x

Tilly and the Wall / Heavy Mood / T ea m

L ove , 2 0 1 2

Lejos están los días en que la banda de Omaha, Nebraska, destacaba por la presencia de una bailarina de tap en lugar de baterista y por ser buenos amigos del geniecillo inquieto llamado Connor Oberst (Bright Eyes). Largo tramo han recorrido, se fueron a vivir a Europa y han endurecido su sonido para dotarlo de matices. En su cuarto LP lo que priva es un tono agridulce, pues unos cortes son más aguerridos y guitarreros, y otros soleados y technicolor como nos han tenido acostumbrados. Que bueno que dejan de ser una bandita indie sin tanto chiste, porque sin dejar del todo al zapateado prueban otras estructuras (como puede ser un coro), que lucen en “Defenders” –quizá el mejor tema de su carrera y que cierra el disco-. Pero también aciertan con “Thicker than thieves”, aunque ha sido “Static expressions” a la que han mandado por delante (sin saltarnos alguna buena balada como “I believe in you”. Esa combinación de 3 mujeres y 2 varones provoca un sabroso jaloneo a la hora de componer. Se han exigido y perseverado, lo que se les agradece.

T X T : : J ua n C arlos H idalgo .

Bright Eyes Cassadaga Cómo no mencionar a uno de los buenos discos que hace su mentor.

Tilly and the Wall O Mientras promovían este disco de 2008 hicieron una versión de una de las canciones de Plaza Sésamo para ABC.

71

Those dancing days Daydreams & Nightmares Varias cosas comparten con esta banda sueca de 5 chicas; poseen cierta sensibilidad afin.

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1

Beth Orton/ Sugaring Season Anti

Para Beth Orton la introspección que revolotea a la música es tan necesaria como los conocimientos teóricos; tan valiosa como las situaciones que inspiran una canción y tan imprescindible como las influencias. Tras la salida de Comfort of Strangers (2006), Beth Orton se había convertido en la clase de artista que resultaba fácil respetar y amar por su valiosa versatilidad.

Para Sugaring Seasson, Orton ha preparado un platillo un poco diferente. Existe, por supuesto, la mancha ciega de un tiempo que no puede ser recuperado, pero también la intención de recobrarlo. De hacer, a partir de construcciones distintas a las realizadas en el pasado, un nuevo retrato, brillantemente detallado por una visión muy individual de lo que es el arte. Es casi como si Beth te estuviera contando los secretos de su escritura en una habitación blanca, pero llena de telarañas. En algún punto, pareciera que esta mujer canta en la dirección donde realmente se abre la dicha de lo que llamamos “musical”; y ése es el gran acierto de este disco, sin duda, de lo mejor del año.

D I S

T X T: : L uis A rce .

C

Beth Orton Central Reservation Un álbum que recupera lo mejor de Nick Drake y Portishead para mostrarse lleno de imaginación y grata originalidad musical.

O S

Linda Perhacs Parallelograms Son tan sólo cuarenta minutos de música que podrían colocarse en la eternidad.

Artistas como Orton lo reafirman. Un clásico.

G.O.O.D Music/ Cruel Summer/ G O O D

First Aid Kit Lion’s Roar Estas chicas tienen la imaginación suficiente, no para retar a Orton en su juego; sino para ampliarlo y multiplicarlo en los oídos de otros escuchas.

M u s i c y D ef J a m R ecordi ng s

Pocas cosas representan tan claramente a la Norteamérica contemporánea como el hip hop.

Prácticamente el mainstream gringo está conformado por este género y pocos son los artistas de pop que no han coqueteado con él. Los excesos del bling y la autocomplacencia de algunos artistas han dejado a muchos con un mal sabor de boca, añorando los tiempos de Biggie o el rap de denuncia.

Sin embargo, es este el tiempo en que vivimos, uno de consumismo desenfrenado, donde la pose es todo y el swag es un bien adquirible. Cruel Summer, es un esfuerzo que pretende reivindicar desde el nombre que lo firma. G.O.O.D Music es un colectivo que cuenta entre sus líneas con la autoproclamada realeza del género: Kanye West y Jay-Z, además de John Legend, The Dream, Kid Cudi, R. Kelly, 2 Chainz, y más. “I’m living three dreams”, nos dice Kanye, “Biggie Smalls’, Dr. King’s, Rodney King’s” demostrando que es heredero de un pasado ya lejano. G.O.O.D Music con Kanye a la cabeza, sabe donde se encuentra, sabe que lejos están las épocas de lucha social, y que se gasta mucho en cadenas (“White people get money don’t spend it, or maybe they get money buy business. I rather buy 80 gold chains”), pero también sabe que el talento y el flow aún hablan por sí solos (“‘New God Flow’, fuck everything else”). Cruel Summer, a diferencia de los más recientes traba jos individuales de las partes que lo conforman, tiene un aire honesto, un flow pesado y un discurso excesivo que no se disculpa por nada, al contrario, se regodea en su narcisismo y saca de él líneas realmente lúcidas.

Todo lo anterior no alcanza a borrar la falta de enfoque de algunas canciones, así la única falla de este disco resulta ser su desproporcionada ambición. No todo cabe en un solo track.

3 x 1

T X T : : J ime n a G ó me z A larc ó n .

Kanye West My Beautiful Dark Twisted Fantasy Un tanto elevado y forzado, sin embargo, logra sostenerse en un par de temas realmente buenos y en una producción impecable.

American Way of Life

Jay-Z & Kanye West Watch The Throne Primer intento del plan maestro de hacer fuerza a partir de la unión. Sin duda un buen disco, pero la colaboración entre estos dos parece limitada y no trae grandes sorpresas, es como verse en un espejo y esperar algo nuevo.

72

ODD Future The OF Tape Vol. 2 Álbum de un colectivo menos comercial que también se siente disperso a momentos.

Tim Burton acude una vez más al stop motion para el remake de Frankenweenie, la historia de un niño que hará uso de la ciencia para revivir a su mascota, sin pensar en las consecuencias que esto conlleva. La banda sonora estuvo a cargo de Karen O, Passion Pit, The Flaming Lips, Robert Smith y Neon Trees. Esta divertida película llegará a las principales salas de nuestro país en el mes de octubre.

Entrevista con Tim Burton en www.marvin.com.mx/mas-cine

D I Muse / The 2nd Law / War ner

S

B ros

¿Qué diablos es esto? ¿Por qué insisten los artistas en maltratar sus propias virtudes y sobrecargarlas de algo parecido a mimos acrobáticos en llamas? Incluso los medios que utilizan para permanecer vigentes son ridículos. No culpo a Matthew Bellamy por aceptar finalmente de lo que está hecho: melodías pop sencillonas y con altas dosis de sinceridad comercial. Lo culpo de otros inconvenientes, la pésima composición, la grandilocuencia de sus vocalizaciones, su funesta guitarra, la utilización de beats, que aquí es más tediosa que nunca antes. El pop rock con aventuras progresivas tiene aún mejores representantes en bandas como Grizzly Bear o Internet Forever. En cuanto a Muse, particularmente me queda, y lo digo con muchas reservas, una acrobacia que está tristemente destinada a parecer espectacular sin llegar a superar jamás el nivel de composición amateur. Fuera de eso, que agradable saber que Bellamy por fin cambió esa espantosa guitarra plateada.

C O S

T X T : : L uis A rce .

Mclusky Mclusky Do Dallas Este disco será increíblemente divertido para todo aquél que guste de burlarse de la “fuerza estruendosa” de Muse.

jj72 jj72 En pocas ocasiones el rock orquestado desde la guitarra y el desatino vocal ha sonado tan bien como en este álbum.

Altamente recomendable.

Queen The Works ¿Recuerdan cuando Queen lo arruinó todo produciendo hits instantáneos de radio y olvidándose de componer?

¿Qué sucedería si David Bowie colaborara con TV On The Radio? Bueno, en realidad ya lo hizo en un tema del álbum Return to Cookie Mountain (de TVOTR en 2006). De todos modos, el símil es válido para lo que Matthew Dear ofrece en este magnífico traba jo, una obra oscura pero gozosa, austera pero suntuosa, si se me permiten las contradictorias adjetivaciones. Nacido en Texas, Matthew Dear se sintió siempre más atraído por los sonidos electrónicos que por los autóctonos y desde principios de siglo ha creado una obra muy interesante, aunque un tanto oculta en el underground. Sus composiciones resultan ciertamente extrañas, pero poseen una fascinación hipnótica y de pronto siniestra que las vuelve irresistibles. Así lo mostró en su álbum Black City, de 2010, y lo refrenda en este Beams, su sexto opus, un disco interesantísimo, con ecos lo mismo de Bowie y de Peter Gabriel que del post punk actual.

T X T : : H ugo G arcía M ichel .

TV ON THE RADIO RETURN TO COOKIE MOUNTAIN ¿El mejor disco de TV On The Radio? Muy posiblemente.

Una obra maestra de estos neoyorquinos asombrosos.

73

x 1

MATTHEW DEAR / BEAMS / K I R T L A N D

DAVID BOWIE HEATHEN El penúltimo álbum de Bowie antes de su súbita desaparición pública (¿alguien sabe algo de él?). Un disco sobrio y de gran consistencia artística.

3

FLYING LOTUS COSMOGRAMA Subyugante sinfonía espacial, llena de beats electrónicos, efectos de sonido, atmósferas oníricas, bajeos siderales y susurros del más allá.

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Mexican Dubwiser / Revolution Radio / terr í colas

i m b é c i les

La ópera prima del DJ y productor regiomontano Marcelo Tijerina es una grata exhibición del folclor electrónico, tiene un poder sonoro que mezcla la electrónica con reggae, cumbia, dub o soul, más un poco de sabor chicano, ya que Marcelo radica en Los Ángeles. Los temas “Musical minds” o “Baile de los muertos” son para perderse en el éxtasis emocional; “Cumbia of the great”, “Mexican Dubwiser” o “Ahí les va” tienen ritmo para armar un buen baile. Y para apreciar la fusión de géneros locales y beats, están “El Dub del Mariachi” y el ya posicionado “Trouble In My Soul”. Para este disco, Mexican Dubwiser contó con las colaboraciones de Ulises Lozano de Kinky, Rubén Albarrán, Blanquito Man, Pato Machete, Celso Piña o Artwork Jamal. El álbum incluye un disco de remixes realizados por Latin Bitman, El Hijo de la Cumbia, Plankton Man (Ex Nortec), Bonnz, y The Wookies, entre otros. Les hará pasar un rato movido y agradable.

T X T : : Vice n t e C arca ñ o .

Nortec Panóptica Orche NOP Tiene temas parecidos, aunque este material es algo oscuro.

D

Palenke Soultribe Oro Son colombianos y su historia es algo similar a la de Marcelo Tijerina, viven en Los Ángeles y mezclan sonidos folclóricos con electro.

La Santa Cecilia Noche y Citas con Chicle Música hecha por latinos radicados en Estados Unidos.

En resumen: cumbia chicana.

I Dinosaur Jr. / I Bet On sky / J a g ja g u war ,

S

2012

Las cuerdas de las guitarras eléctricas que usan los hombres de verdad son de acero, ese metal con el que está barnizado el pecho de Superman y que corona el mango de los cuchillos que parten espinazos en los mercados. Sabedor de esa clase de detalles, J Mascis lleva décadas domando las cuerdas de su guitarra porque sabe que si se despista pueden aplastarlo, sacarle un ojo o, simplemente, pincharle el corazón. Éste, el décimo disco de la banda que lidera ese tipo canoso con oídos de artillero de apellido Mascis, no pretende tomar por sorpresa a nadie, así que no te hagas el ofendido cuando te enteres de que contiene lo mismo de toda la vida: bultos de guitarras distorsionadas, wha´s, baladros hirientes, requintos de esos que hacen que uno apriete los labios y la voz susurrante de un tipo a quien Superman y los cuchillos más puntiagudos le hacen los mandados.

C O S

T X T : : A leja n dro G o n z á le z C as t illo . jimi Hendrix Are You Experienced?

Esa afición por atascarse los dedos de watts, por mandar al carajo la limpieza de Steve Vai, nace aquí.

3

J Mascis Several Shades Of Why Bajo toda esa distorsión se descubre un tipo sentado a la orilla del abismo, con una guitarra acústica sobre las piernas.

Neil Young Americana Sí señores, hay quienes envejecen dignamente; sin bajarle ni una raya al volumen de su ampli.

x Bob Dylan / Tempest / C ol u m b i a ,

1

2012

Piedra filosofal del rock & roll, Dylan presenta su disco numero 35, cincuenta años después de que debutara con un cancionero brillante y urgente, inusitado de tan hondo. Y aunque el cuero irremediablemente se agrieta, la pluma de Zimmerman no pierde filo. A paso de zorro y con voz gamberra, aliado con el blues y la balada amarga, esta vez presenta una decena de canciones donde equipara la belleza con un crimen y al pecado con el amor; donde manda a su chica a la cárcel tras escucharla susurrar dormida y cruza los dedos con tal de que no lo confundan con un santo para luego recordar (tras leer el diario) a un tal John Lennon y también a un chico lindo de apellido DiCaprio hundiéndose en un barco. Mal consejero, pésimo compinche de juerga, Bob sigue haciendo canciones que nos hacen retener el aliento con sorpresa, como si con cada estrofa nos robara las palabras de las comisuras.

T X T : : A leja n dro G o n z á le z C as t illo .

Bob Dylan The Freewheelin' De la espesura de “Blowin´in the wind” a la simpleza de “Corrina Corrina” en un solo álbum.

American Way of Life

Bob Dylan Together Through Life Con David Hidalgo (al igual que en su nueva entrega) como ayudante se obtiene un tex-mex que haría a Selena escapar de su tumba.

74

The Traveling Wilburys Vol. 1 George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty y Roy Orbison al lado de Bob, ¿qué más se puede pedir?

The Vaccines/ Come of age C ol um b i a R ecords , 2 0 1 2

The Vaccines es la clase de grupo que tiene todo para rasguñar las nubes: coros demoledores, de esos que de pronto te das cuenta traes pegados en los labios; guitarras que barren la cuerda del tornillo que limita el volumen de los amplificadores hasta el número diez; historias que hablan de tú a tú, de lo que charlas con tus compinches; y algo determinante: una facha de despreocupación insondable, ésa que tan bien le va a los ingleses. Y aunque en éste, su segundo álbum, el conjunto no confeccionó un sencillo del calibre de “Post break-up sex” (vamos, sabemos que eso es difícil de conseguir, pero esperemos que no bajen los brazos) mantiene intacta su lista de virtudes. Hasta ahora, la meta de Justin Young y los suyos es clara: llegar al sitio que hoy ocupan Artic Monkeys y que alguna vez pisotearon The Libertines; ya veremos si no se quedan a medio tramo, como le ocurrió a los Kaiser Chiefs.

T X T : : A leja n dro G o n z á le z C as t illo .

Artic Monkeys Whatever People Say I Am, That's What I´m Not La clase de tonadas que deben hacer quienes se untan crema anti- acné.

The Libertines The Libertines El tipo de temas que hace que las chicas se sientan atraídas por los viciosos del cuento.

Kaiser Chiefs Your´s Truly, Angry Mob La casta de canciones que consigue que los estadios zumben como un panal..

D I S C O

ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI / MATURE THEMES/ 4 A D

De que hay una dosis de locura en la extravagante propuesta de Ariel Pink, no puede caber la menor duda. Pero es una locura musical francamente disfrutable que va del rock pop a la neo-psicodelia, con algunas dosis de new wave, dance ochentero y rastros bowieanos (de David Bowie, se entiende).

Mature Themes, su más reciente álbum, es otra de sus pequeñas obras maestras, un plato ecléctico y variado que explora infinitas posibilidades.

Experimental e inventivo, este músico encuentra apoyo en su banda, Haunted Graffiti, la cual le otorga el complemento exacto para expresar todo lo que él quiere. Con piezas tan extrañamente embelesantes como “Only in My Dreams” (muy en el estilo de The Byrds), “Early Birds of Babylon” (psicodelia absoluta), la homónima “Mature Themes” (una preciosa balada con cierto grado de angst) o la concluyente y sensual “Baby” (cover de la composición de 1979 de Donnie & Joe Emerson), el disco resulta una gozosa experiencia auditiva de principio a fin.

S 3 x 1

T X T : : H ugo G arcía M ichel .

DAVID BOWIE LET’S DANCE Cuando a Bowie le dio por el dance ochentero, pudo transformarlo en obra de arte. No cualquiera.

JEANS WILDER TOTALLY Lo-fi y pop con algo de surf, voces armoniosas y múltiples efectos de sonido en un trabajo cuando menos bastante curioso.

PRINCE DIAMONDS AND PEARLS Al frente de The New Power Generation, Prince hizo de este uno de sus discos más fuertes, variados y propositivos.

75

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El tema Si bien la primera temporada giraba alrededor de la idea de infidelidad, la segunda está dedicada a los cambiantes y casi siempre erróneos conceptos de locura. De modo que la época tiene gran relevancia; en los sesentas no hacía falta mucho para que te tacharan de loco.

Desde la homosexualidad, hasta la histeria, o la famosa ninfomanía, American Horror Story planea explorar retorcidos caminos con la intención de hacer que nos preguntemos, ¿qué es la locura?

T X T : : J ime n a G ó me z @ jime n a _ blue

T E L E V I S Ó N

A

ntes del estreno de American Horror Story, se lanzaron spots promocionales que hacían gran énfasis en que se trataba de la nueva serie de “el creador de Glee” (intente usted, querido lector, mientras lee esto imaginarme haciendo el gesto de comillas con las manos, para así obtener mi total intención). Esto aparentemente, debía ser un punto a su favor. No lo fue. Sabiendo muy poco de la serie (que era de terror y de “el creador de Glee”) sólo podíamos suponer una cosa: zombies haciendo covers de Britney Spears.

Y es que en teoría, American Horror Story es una abominación. Por un lado tenemos a “Ryan Murphy”, creador de la serie más chessy de los últimos 10 años, y por el otro se encuentra el elenco parecido a un grupo de apoyo para actores fracasados u olvidados.

Así, esta serie tenía que apestar, pero no. La primera temporada mostró gran ingenio narrativo y las actuaciones resultaron ser algo de verdad sobresaliente, los persona jes parecen familiares pero no por eso resultan menos fascinantes, y el ritmo es casi perfecto.

Sin embargo, el gran logro de la serie, lo realmente excepcional, es que en verdad asusta. Proeza que decenas de producciones hollywoodenses quisieran conseguir.

American Way of Life

Entonces, ¿cómo es posible que toda esta belleza provenga de la misma mente que pensó que sería buena idea poner a Journey de moda (otra vez)? Resulta que “el creador de Glee” es en realidad un hombre como cualquier otro; con sueños (niños adolescentes bailando) y pesadillas (el anticristo como resultado de una “violación”). Por razones que serían más fácilmente descifradas por psicoanalistas, sus pesadillas (a diferencia de sus sueños) resultan propositivas e interesantes.

Sin embargo, no debemos olvidar que la series se ganan al público por rondas no por knockout, de modo que una muy buena temporada puede llegar a significar muy poco si le siguen tres malas, pero antes de asumir lo peor (un cameo de Katy Perry o peor aún, del tipo de Maroon 5, por ejemplo) hay que analizar toda la información disponible y es que ahora, a diferencia de hace un año, sabemos mucho más.

SPOILER ALERT La mudanza La historia cambia y con ella su locación. La casa y muchos de sus habitantes ya no estarán presentes. En cambio nos encontraremos en un hospital/manicomio ubicado en algún punto de los años 60.

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Los quedados En la mudanza muchos de los persona jes se perdieron.

En un movimiento de verdad arriesgado, la serie decide dejar atrás a los rostros conocidos para mostrarnos una nueva geografía atormentada por nuevos seres. Sin embargo y para alegría de muchos, dos de los actores principales: Jessica Lange y Evans Peters regresarán, pero esto no significa que vuelvan como Constance y Tate. Cada uno encarnará nuevos persona jes (la Hermana Jude y Kit, respectivamente), mismos que viven en otro tiempo, pero que (de algún modo) están conectados con sus viejos persona jes. Es justo en este cambio donde uno podría ponerse más desconfiado, pues las cosas pueden irse de ingeniosas a absurdas más rápido de lo que se puede decir “vampiros que brillan en la luz de día”.

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Los nuevos Entre el nuevo elenco se encuentran el actor Joseph Fiennes, Chloë Sevingny, Zachary Quinto (quién vuelve ahora como un persona je principal) y el tipo de Maroon 5… La idea de Fiennes como un monseñor malvado suena bastante bien, así como la noción de Quinto interpretando a un doctor loco, pero a los otros dos será mejor darles el beneficio de la duda y esperar. Digo, hasta Cher ganó un Oscar, ¿cierto?

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Fringe Cuarta Temporada en DVD

Supernatural Séptima Temporada en DVD

Hunter S. Thompson El escritor gonzo (Cartas de aprendizaje y madurez) E d . A n a g ra ma

A este monstruo del periodismo (nacido en 1937 y muerto en 2005) hay que reconocerle su fiereza, lucidez, vehemencia, arrogancia y valor. Ya a los 17 años escribía: ¿Quién es más feliz, el que se ha enfrentado a la tormenta de la vida o el que se ha quedado en la seguridad de la orilla y se ha limitado a existir? Estuvo en la cárcel, se autoexilió en Puerto Rico, se involucró con Los ángeles del Infierno; interpretó los conciertos y la era psicodélica sumiéndose en una neblina morada de LSD y otra muchas drogas, pero también fue un estudioso puntual de la política de su tiempo y los movimientos sociales. Se le ha definido como un intérprete cultural de la época (incluso le dio con todo al Derby de Kentucky).

Siempre fue un polemista rabioso, además de un tipo que escribía como disparando una ametralladora con cartuchos interminables. Por ello, además de novelista (El diario del ron) se volcó sobre la comunicación epistolar y guardaba copias para la posteridad. En este libro podemos conocer el interior del creador del periodismo gonzo y la compleja personalidad de un hombre aferrado a las experiencias más extremas y el ejercicio de la inteligencia.

Fabrizio Mejía Madrid

Vida DIGITAL E d . A lfa g u ara

Tener más de 40 años de edad parece ser una lápida insoportable, si a ello agregamos el fantasma del fracaso y mucho hastío, encontraremos a un hombre que se gasta el tiempo que le queda frente a una computadora y enganchado al Facebook. Acompañarlo durante una noche de desvelo nos basta para conocer su Vida digital y el anhelo de encontrar emociones renovadas.

Lo importante del asunto es que tal sesión le permite al protagonista parodiar e ironizar la historia de la filosofía y las ideas. So pretexto de resolver las grandes peguntas existenciales se hace un seguimiento a pensadores y corrientes en el que predomina el humor despatarrado y la irreverencia. No está mal rescribir la Wikipedia en son de broma –es hasta terrorismo poético–, es una manera alterna de evitar la derrota que implica tratar de ligar en las redes sociales. ¿Cuántas vidas paralelas deseamos vivir? Las habilidades narrativas de Mejía Madrid le dan fluidez a una historia de un sabor amargo y que le permite plasmar duramente a la mediocridad con la que nos desplazamos por chats y blogs.

T X T : : J ua n C arlos hidalgo .

L I B R O S

T X T : : J ua n C arlos hidalgo .

Gay lase Vida de escritor La autobiografía –personal y periodística– de otro monstruo del llamado nuevo periodismo.

Hunter S. Thompson Miedo y asco en Las Vegas Un viaje tóxico al interior de la Norteamérica freak. Es su libro consagratorio.

Norman Mailer Los ejércitos de la noche Una obra clave sobre la guerra de Vietnam y las causas sociales; un ejercicio magno de periodismo y literatura.

Agustín Fernández Mallo Nocilla DREAM Otro ejercicio narrativo donde la realidad se rescribe una y otra vez.

Fabrizio Mejía Madrid Tequila D. F. Un afortunado y raro aparato literario.

Peio H. Riaño Todo lleva carne Un texto de naturaleza heterodoxa a partir de las formas de las redes sociales.

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Las nuevas botas Converse están especialmente diseñadas para disfrutar del frío de la temporada. Gracias a sus materiales, podrás usarlas tanto en excursiones, conciertos y reuniones al aire libre. Son seis los modelos que Converse presenta en distintos colores oscuros, entre ellos el divertido Chuck Taylor All Star Alice.

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Con el objetivo de impulsar el talento nacional y atreverse a conocer nuevas cosas, Ballantine’s llevó a cabo, el pasado 30 de agosto, el evento Plan Ballantine’s Music en el bar Aurora, en donde participaron Plastilina Mosh, Kinky, Zoé, Quiero Club, entre otros.

Asimismo, se invitó a las nuevas propuestas a inscribirse en la página web de la marca como una oportunidad de difusión de su traba jo.

S T I L O

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La cantante de R&B fue la encargada de darle un nuevo giro a Reebok Classics para esta época otoñal, eligiendo cada color, textura y diseño de los Freestyle Hi, Freestyle Double Bubble, Princess y Classic Nylon Slim. La colección de edición limitada está inspirada en la música, la vida citadina, y claro, en la comodidad.

HI ON

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Para despertar todas las mañanas con estilo y cafeína, Marvin y Nescafé te regalan la cafetera Dolce Gusto Piccolo.

Gánate una en www.marvin.com.mx/promos

dition Cont Con ro l l l Jugar en condiciones lluviosas es la pesadilla de todo futbolista, es por ello que Nike ha desarrollado la tecnología All Condition Control con la que permite que el calzado mantenga el mismo nivel de fricción tanto en climas secos como húmedos. Esto se logra gracias al material especial de la superficie del zapato creado para un mejor control de balón.

American Way of Life

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Golf 2013 llega con un auténtico diseño completamente equipado. Destaca su gran motor de 1.4 litros turbo con potencia de 160 hp y mayor eficiencia de combustible, sin dejar atrás su interior que asegura mayor confort al manejar.

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Este año la empresa automotriz presentó el renovado Tiguan 2012 el cual es considerado uno de los SUV mejor calificados y seguros gracias a su carácter juvenil y vanguardista.

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Mezclilla, gabardinas, jerseys y textiles de algodón serán los elementos principales de la más reciente colección de Levi’s, que viene con más actitud y dispuesta a superar todos los obstáculos.

Su nueva campaña llega a nuestro país para todos los que no tienen miedo a vivir, aquellos que abrochan sus jeans, se fa jan la camisa y salen por la puerta.

Comparte tu día a día con el hashtag #GoForth y sé parte de este plan para hacer de este mundo un lugar mejor.

I L O

Nacida en 1978 en la glamurosa ciudad de Nueva York, Nine West crea calzado y accesorios para mujeres que gustan del vanguardismo y el buen estilo. Siguiendo con esta línea, Nine & Co. lanzó un nuevo modelo con tacón cuadrado, disponible en color azul y naranja, inspirado en el modernismo de la década de los 60.

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¿Cuáles son las películas típicas estadounidenses (no xxx) que nos puedes recomendar?

La boda de mi mejor amigo, La Bella Durmiente y The Notebook.

Musicalmente hablando. ¿Tienes los gustos de la típica chica sureña (es del sur de California)?

Me gusta escuchar R&B y el country, pero mis artistas favoritos son Eminem, No Doubt y Tim McGraw. ¿Ha cambiado el American way of life, desde tu punto de vista, en los últimos años para acá?

Creo que lo que ha pasado es que los estadounidenses se han tratado de poner al día con los estilos de vida europeos, pero sin imitar todo, no tratando de ser iguales a todo el mundo.

Eso me gusta, sobre todo en la parte sexual, que es hermosa desde todos los puntos de vista.

E L

¿Te gusta el sueño americano tal como es percibido hoy en día?

El sueño americano debe basarse en la felicidad y la libertad de elección para todos. Ahora, estamos en medio de guerras y conflictos con todo el mundo, pero aún así me siento orgullosa de ser norteamericana, cada cultura tiene sus fortalezas y debilidades.

P T X T: : A L E J A N D R O MA N C I L L A .

I L Ó N

Phoenix Marie es un monumento.

Mide más de 1.75 y sus medidas son 89-66-97. La actriz nacida en 1981 (en pleno inicio de la era Reagan) representa el modelo perfecto de la mujer estadounidense: rubia, ojos azules, cara hermosa y, de no ser por que es una famosa actriz pornográfica, sería el ama de casa perfecta; la sweetheart que todo clasemediero gringo quisiera encontrar en casa después de un largo día de traba jo. Tuvimos una charla con ella en la que dejamos de lado (lo más que pudimos) el tema del sexo para ahondar en los terrenos del American way of life, desde el punto de vista de alguien que lo vive de un modo menos ortodoxo (o menos hipócrita), que muchos. ¿Te puedes describir en pocas palabras, más allá de lo que vemos en tus fotos…?

Enferma, loca, sexualmente abierta, tonta, nerd, marimacha y muy anal (no sabemos si se refiere a la etapa freudiana). Soy fuerte, vengo de una familia de diez hermanos y nunca nos faltó nada. El tener siempre una comida y una cena en tu casa te ayuda a construir carácter.

American Way of Life

¿Te gustaría que en el futuro la pornografía fuese más aceptada dentro la cultura gringa?

No. Me encanta que sea un tema tabú, es parte de la emoción, el momento en que se convierta en algo totalmente normal, se le quitará la emoción y no habrá ningún deseo de ver nada al respecto. Lo que sí no me gusta son los estereotipos; no todas somos unas putas que chupamos lo que nos pongan enfrente para conseguir drogas. En mi estilo de vida no acepto ningún tipo de estupefacientes, mi único vicio es la lujuria y llevarla a nuevos niveles de percepción… y no, tampoco tengo un proxeneta. ¿Cuál es el sueño americano en la industria pornográfica? ¿Es hacer cine tradicional, como en el caso de Sasha Grey?

No, la verdad es que no entré a este medio por la fama, pero si hubiera oportunidad de hacer una comedia o quizás un show, lo haría… Un drama no estoy tan segura, pero quién sabe… ¿Recuerdas el momento exacto en que decidiste dedicarte a esto?

Decidí ser actriz xxx cuando vi una escena con Tory Lane, ella se cogía a 5 tipos y cuando lo vi, pensé que yo podía hacerlo mejor, quise ser como ella.

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Momentos pop xxx Mi momento favorito fue cuando era una adolescente y vi una película que me reveló mucho de mi parte sexual, se trató de Fear con Mark Walhberg. Hay una escena en la montaña rusa que todavía me excita mucho.