The Art Issue

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STAFF Director Ejecutivo ELÍAS SABA RODRÍGUEZ Directora Creativa PATRICIA EULERICH Directora Comercial ROCÍO BÁEZ Editora en Jefe KATE REICHARDT Diseñador Gráfico FERNANDO CABRERA OTAZÚ Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS Ejecutiva Comercial PATRICIA SALDÍVAR Editora de Moda VALERIA GALLARINI SIENRA Digital Manager PAZ MARENGO Fotografía JULIAN LE BALLISTER, LESLIE LAGUARDIA, ALEJANDRA LATERRA Y XIMENA PÉREZ Redacción NORA VEGA, PAZ MARENGO Y CAMILA MORÍNIGO Colaboradores Key Items MYRIAM RAPHAEL CHASE Salud BIANCA PARRA Balanzen GABY COGORNO Nutrición GUADALUPE BARRIOCANAL Arquitectura LUCA MEZA Experiencias JESSICA MIRALLES Destinos SRITA. MÉNDEZ Administración VERÓNICA GAUTO Impresión AGR SA Distribución UPOSTAL

NUESTRA TAPA CACHO FALCÓN Diseño de tapa CHRIS DACONTO Fotografía JULIAN LE BALLISTER Nota KATE REICHARDT

www.level.com.py Visitá nuestra página web y redes sociales en Facebook e Instagram como @revistalevelpy / Tel.: +595 21 605 129 Prohibida la reproducción total o parcial del contenido. Todas las producciones realizadas por el equipo de Level son propiedad exclusiva de Quattro Ideas.

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DECLARADA DE INTERÉS TURÍSTICO NACIONAL

carta del director

esde Level, vemos al arte en todo lo que nos rodea y como una fuente de inspiración para evolucionar y escapar a un mundo sin límites. Vemos al arte como ese canal de expresión tan puro y poderoso que refleja la creatividad que existe en todos nosotros, que toca nuestras emociones y nos hace sentir sensaciones humanas. En esta edición exploramos esa conexión innata que existe entre el arte, la moda y el diseño, siendo esta fusión la causa de una revolución constante en el mundo de la moda. Así nace The Art Issue 2022, una publicación que expone el talento paraguayo y celebra su paso por varios continentes.

Este año decidimos ponerle la cara al arte y celebrar al artista paraguayo Cacho Falcón como tapa de The Art Issue. Esta colaboración internacional se logró desde Asunción y Nueva York, estando a cargo de Julian Le Ballister, la fotografía, y de Chris Daconto, el diseño de tapa. En la gráfica vemos a Cacho rodeado de sus últimas obras de su serie Anonymous, presentada recientemente de manera exclusiva en el XX Venue de Nueva York.

En su nota de tapa, Cacho nos deja echar un vistazo a su vida como artista en la Gran Manzana y, en retrospectiva, nos cuenta acerca de su desarrollo personal y profesional, desde que dejó el país hace más de 20 años para seguir sus sueños.

Llenos de orgullo presentamos el Especial de la Expo Dubái 2020, donde el Pabellón paraguayo se destacó exhibiendo nuestra cultura a través del arte. Carlo Spatuzza, Koki Ruiz y Félix Toranzos fueron reconocidos como embajadores de la Marca País de las Artes. Además, fueron expuestos los trabajos de 13 comunidades de artesanos e indígenas y el público del Medio Oriente se delei-

tó con actuaciones de bandas nacionales, como Tierra Adentro, y coreografías de danza paraguaya.

En nuestra sección de moda, buscamos fusionar las distintas expresiones artísticas con la moda. La producción editorial explora la íntima conexión entre la pintura y el diseño de indumentaria, exhibiendo ambas técnicas desde la galería Casa Mayor; así también colaboramos con la artista Kerstin Guth para crear ilustraciones realistas que revelan las últimas tendencias de la temporada.

Seguimos la lectura con una entrevista a Lucas We, donde el artista nos cuenta acerca del primer club de arte y creatividad de Asunción: Club Touch. Asimismo, Claudia Palazón nos revela los detalles del movimiento cultural al que llamó Espacio Soho.

En el espacio de Bienestar, exploramos la técnica milenaria de acupuntura con la Dra. Bianca Parra; y desde la columna de Balanzen, Gaby Cogorno nos invita a utilizar al arte como herramienta para disminuir la ansiedad o el estrés y aquietar la mente.

En Gastronomía, revelamos los detalles detrás de la producción del Parador San Francisco, un evento gastronómico que traspasó las fronteras hasta Punta del Este, y te contamos acerca de la gran oportunidad que ofrece el S. Pellegrino Young Chef Academy para el talento culinario emergente.

Así también te invitamos a descubrir contenido relacionado con la arquitectura, el diseño de experiencias, el entrenamiento y destinos que no podés dejar de visitar. ¡Esperamos que disfrutes de la lectura y celebres con nosotros los logros de nuestros artistas paraguayos!

INDEX

THEARTISSUE

2022

50 moda 38

KEY ITEMS

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TENDENCIAS

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WEBTRENDS

50

UNTITLED / 2022 PRODUCCIÓN

58

PAOLA HERMANN

62

FASHION SHOWS

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FASHION EVENTS

Entrevista

especial 74

EXPO 2020 DUBÁI

For export

INDEX

THEARTISSUE

2022

arte

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CACHO FALCÓN

Nota de tapa

CLUB TOUCH

Comunidad

ESPACIO SOHO

Crónicas culturales KERSTIN GUTH

Ilustración

SERGIO BOGADO

Entrevista

belleza 100 TEOSYAL

Chilling

104 BEAUTY & ART

Por Áva Club

bienestar 112 ACUPUNTURA

Salud

116 FLUIR EN CONEXIÓN

Balanzen

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138

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INDEX socialize 126 SOCIALES

gourmet

150

PARADOR SAN FRANCISCO BUEN COMER

diseño 156 ALESSANDRO RAVIZZA

Arquitectura

160 EVENTOS AL AIRE LIBRE

Experiencias

destinos 164 PARÍS MODA & DIOR

Un lugar en el mundo

entretenimiento 166 MIX

actualidad 170 MAPAMUNDI

THEARTISSUE

2022

150

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moda

1

FOR HIM

KEY ITEMS

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MIX & MATCH

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

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1. Chaqueta de algodón acolchado reversible con estampado. ISABEL MARANT. 2. Remera de algodón con teñido espacial. MISSONI. 3. Remera con estampa en spray. CHITO X GIVENCHY. 4. Vaqueros slim con efecto degradado. DSQUARED. 5. Sneakers caño alto con logo. COMME DES GARÇONS. 6. Remera de jersey de algodón estampada. ACNE STUDIOS. 7. Camisa a cuadros de franela. MR. PORTER. 8. Pantalones cargo de tiro alto. DOLCE & GABBANA. 9. Camiseta de jersey de algodón con logo estampado. COMME DES GARÇONS. 10. Lentes de sol con montura wayfarer. BOTTEGA VENETA.

moda

FOR HER

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KEY ITEMS MIX & MATCH

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

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11. Campera denim peplum con capas. ALEXANDER MCQUEEN. 12. Pollera denim midi plisada con paneles. ALEXANDER MCQUEEN. 13. Botas tipo medias bicolor flúor. MUGLER. 14. Anillo tipo escudo de oro 18 kilates y diamantes. CAROLINA BUCCI. 15. Cartera de hombro Le Cagole XS de cuero efecto cocodrilo con tachas. BALENCIAGA. 16. Chal de cashmere y macramé reciclado con flecos. CHLOE. 17. Jeans tiro alto de corte bota. VALENTINO. 18. Bolso tote reversible con detalles de piel de oveja. BOTTEGA VENETA. 19. Sneakers de gamuza y malla reciclada. CHLOÉ. 20. Collar con inicial de oro 18 kilates y diamantes. JENNIFER MEYER.

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moda

TENDENCIAS Buzo blanco, sweater y bomber jacket GINEBRA Sneakers PRÜNE Joyas COOLOOK

Camisa de seda y short de lino GINEBRA Sandalias NINE WEST Joyas COOLOOK

FASHION DUOS ILUSTRACIÓN KERSTIN GUTH

Fotografía ALEJANDRA LATERRA Producción y estilismo VALERIA GALLARINI Asistente de Producción PAZ MARENGO Modelos LAVINIA CADOGAN, MICHELLE CHASE Y DIEGO CARDOZO (PH MANAGEMENT) Peinado MAISON MINT Maquillaje ARTURO BAVERA PARA MAISON MINT.

Short y cropped shirt MAESTRO Cartera y zapatos croco NINE WEST Joyas AMELE

Pantalón y camisa estampada MAESTRO Mules y cartera croco NINE WEST Joyas ARMELE

moda

TENDENCIAS

Vestido boho MARIA LA PAZ Botines y cartera PRÜNE

Pantalón, camisa y saco L'UOMO

Vestido verde neón AURA11SIETE Sandalias PRÜNE Joyas ISALÚ

Short, crop top de crochet y camisa neón AURA11SIETE Sneakers PRÜNE Joyas ISALÚ

moda

TENDENCIAS

Jeans y remera con cuello 7FORALLMANKIND Pulseras ASTRID ART DESIGN

Pantalón dorado y camisa de jeans 7FORALLMANKIND Joyas ASTRID ART DESIGN Clutch PRÜNE Botines negros NINE WEST

Mono RAPSODIA Stiletto NINE WEST Joyas JOYAS FIÓ

Pantalón, camisilla y kimono de seda RAPSODIA Botas NINE WEST Joyas JOYAS FIÓ

moda

POR PAZ MARENGO

@CAMILA_CADOGAN CAMILA CADOGAN Es una artista paraguaya que se inspira en la intimidad y el encierro. Sus obras están expuestas en galerías de arte locales, como también en Miami, Estados Unidos. En su perfil de Instagram comparte sus pinturas y el proceso que conlleva crearlas, además cuenta con una página web donde escribe un blog, expone y vende su trabajo.

Nacida en Japón, Yayoi es actualmente una de las artistas más populares del mundo. La artista tiene 91 años e ingresó hace más de cuarenta años en un centro psiquiátrico por voluntad propia, y vive en ese lugar desde entonces. Yayoi sufre de un trastorno obsesivo compulsivo y desde pequeña ya utilizaba el arte para canalizar la neurosis. En 2017 abrió su propio museo, un edificio dedicado únicamente a la obra de su creadora.

@JUANGENOVES JUAN GENOVÉS Fue un pintor español cuyas obras abordan temas socialmente comprometidos. Falleció el 15 de mayo de 2020, a sus 90 años, luego de una vida de múltiples reconocimientos. El artista utilizaba un lenguaje con gran influencia fotográfica y fílmica, con reminiscencias del pop norteamericano. La cuenta de Instagram @juangenoves se encarga de recordar su legado, subiendo fotos de su arte y de él mismo.

@INGRIDSEALL INGRID SEALL Artista plástica, ilustradora, escenógrafa, escultora y docente de artes plásticas. Ingrid Seall nos muestra una selección de sus creaciones a través de su perfil en Instagram, principalmente esculturas y proyectos que realizó.

Para sus esculturas utiliza diversos materiales, como papel, cerámica, metal o bronce.

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DANIELLE KRYSA Esta cuenta empezó como un blog que la artista y curadora Danielle Krysa creó con la intención de publicar obras de arte que admiraba. Danielle expone el trabajo de talentosos artistas contemporáneos. Además de manejar su sitio web y redes sociales, también escribió libros y realizó una charla TED.

@THEJEALOUSCURATOR

YAYOI KUSAMA

@YAYOIKUSAMA

WEBTRENDS

moda

PRODUCCIÓN

UNTITLED/ 2022 Fotografía LESLIE LAGUARDIA Estilismo y producción VALERIA GALLARINI Dirección editorial KATE REICHARDT Asistente de producción PAZ MARENGO Modelos CAIA CIBILS, CARMELA COLMENARES, LAVINIA CADOGAN, MACARENA BERNAL, MICHELLE CHASE Y NAHEE LEE (PH MODELS) Peinado PELUCAS

by MAISON MINT Maquillaje ARTURO BAVERA para MAISON MINT Locación GALERÍA CASA MAYOR

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Short y chaleco PIERROT Combat boots PRÜNE

Conjunto multicolor PIERROT Pumps NINE WEST

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Camisa y short CARLOS BURRÓ Sandalias NINE WEST

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Vestido de ao po’i rosa RUE MARISCAL Sandalias NINE WEST

Vestido de ao po'i blanco con detalles RUE MARISCAL Pumps rojos NINE WEST

Mono jacquard naranja PIERROT Pumps NINE WEST

Vestido mangas largas naranja PIERROT Pumps NINE WEST

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Vestido negro ALMACÉN DE MODA Combat boots PRÜNE

Vestido de pvc negro NATHALIE ZAPUTOVICH Pumps NINE WEST

Camisa negra con cuello DEIV/BASSEN Sandalias NINE WEST LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 55

Conjunto de blazer y short celeste DEIV/BASSEN Sandalias NINE WEST Falda y chaleco verde PIERROT Sandalias NINE WEST

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Short y saco de lentejuelas CARLOS BURRÓ Combat boots PRÜNE

Abrigo rojo ANDRÉS BÁEZ Vestido ALMACÉN DE MODA Combat boots PRÜNE LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 57

moda

ENTREVISTA

PAOLA HERMANN LA MUJER DE LA SONRISA ETERNA

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Paola es una mujer imparable. La modelo, periodista, conductora de TV, empresaria, coach, madre y abuela tiene mucho para contar. Siempre espléndida, esta representante de la moda abrió su corazón al equipo de Level contando anécdotas, hablando sobre su historia, su empresa y acerca de la industria de la moda.

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POR NORA VEGA FOTOS GUILLERMO FRIDMAN

u carrera se inició aproximadamente a los 13 años, en la frontera con Brasil, específicamente en Ponta Porã y Pedro Juan Caballero. “Siempre me gustó el mundo de la moda”, expresó Paola, y de eso no hay duda. Su porte, su hermosa cabellera, su pasarela impecable, su sonrisa y su carisma la llevaron a alcanzar sueños que ni ella se imaginaría que iba a lograr.

Liz Paola Jiménez Dose, adoptó el nombre de Paola Hermann porque así eran conocidos en la frontera gracias a su papá, don Hermann Dose. Tila, su mamá y su fuente de inspiración, comenzó un pequeño emprendimiento familiar en Ponta Porã.

“Ella cocinaba deliciosos platos, así que pronto el lugar se convirtió en un bar y luego en un restaurante, hasta que fue un club, uno de los más concurridos de la zona durante dos décadas. Allí pasaban muchos profesionales de la moda, la actuación y la televisión. Fue una época dorada”.

Los cursos de baile folclórico, clásico, jazz y contemporáneo fueron parte de la agenda de adolescente de Paola. Don Hermann la llevaba en bicicleta a estudiar con los mejores profesores de Brasil. “El hecho de cruzar la frontera e irme unas cuantas cuadras, abrazada a su espalda, es un momento que atesoro y me hace valorar muchas cosas”, rememoró.

“HACE 23 AÑOS EMPECÉ CON PH MANAGEMENT QUE, SI BIEN TRABAJA EN EL RUBRO DE LA MODA Y EL MODELAJE, ESTÁ ENFOCADA TAMBIÉN EN EL DESARROLLO PERSONAL”.

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moda ENTREVISTA

EL AUTOCONOCIMIENTO, EL DESARROLLO EMOCIONAL Y EL TRABAJO ESPIRITUAL ES LO QUE FINALMENTE EQUILIBRA LA MENTE Y EL CUERPO”.

Llegó el día en que Paola pudo demostrar todas sus habilidades cuando en una presentación del club no tuvo problema de reemplazar a un bailarín que no pudo asistir. El espectáculo fue visto por Rosana Magalhães, propietaria de Stravagance, y rápidamente la convocó para un desfile. Así empezó la gran historia de esta eterna top.

Fue ganadora del certamen internacional Latin Model Pageant donde se posicionó como finalista, llevando la distinción de Latin Model Pasarela. Formó parte de la agencia American International Model School. De ahí no paró hasta convertirse en un ícono de la moda paraguaya. “Fueron 12 años consecutivos de mucho trabajo”.

Siempre vigente Paola cursó modelaje en São Paulo y Río de Janeiro. También estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de Asunción. Se recibió de coaching ontológico y coaching sistémico en la escuela de Javier Barbero y ya empezó a trabajar como coach en la formación de coaches ontológicos.

“Constantemente me estoy desafiando para mejorar como ser humano, para brindar mejores experiencias”, señaló.

Con más de 30 años de experiencia en el rubro de la moda y la belleza, esta mujer ha ido reinventándose constantemente, manteniéndose siempre vigente. Hoy en día es la directora de 60 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

m su propia agencia, PH Management, una academia que forma modelos y misses. Paola también fue productora general de Miss Universo Paraguay durante 10 años, y hoy día trabaja para el concurso Miss Teen Model International —que tiene como reina actual a la compatriota Caia Cibils Daher— y el Teen Universe Paraguay, que tiene como ganadora a Alexhia Bartumeus.

Asimismo hizo varios programas de televisión, entre ellos, Club de Niños del 9, en compañía de Tiger (Juan Carlos Moreno).

Hoy, toda su energía está volcada en su academia. “Hace 23 años empecé esta empresa que, si bien trabaja en el rubro de la moda y el modelaje, está enfocada también al desarrollo personal”, resaltó. En PH Management se estudian habilidades, como el teatro, la expresión corporal, etiqueta y protocolo, clases de maquillaje, peinado, de asesoría de imagen, fotografía, casting, además de los básicos del modelaje.

“Actualmente vemos una gran diversidad en la moda y el modelaje en general. Creo que las grandes marcas internacionales hoy apuestan por salir del molde y ofrecer algo adaptable para todo tipo de cuerpos, edades y formas”.

Sobre la industria de la moda “La industria de la moda cambió mucho no solo en Paraguay, sino en el mundo. Actualmente vemos una gran diversidad en la moda y el modelaje en general. Creo que las grandes marcas internacionales hoy apuestan por salir del molde y ofrecer algo adaptable para todo tipo de cuerpos, edades y formas.

Quedaron atrás los estereotipos”, expresó.

Paola mencionó también que la mujer latina sigue siendo un fuego. “Con una actitud y personalidad que la hacen única”.

Y sobre la inclusión manifestó que siempre debería estar presente en todos los rubros, ya que muchas personas, inclusive familias, han pasado por situaciones muy difíciles y dolorosas emocionalmente. “Hoy vemos en la moda seres reales, que se identifican con cualquier estilo, siendo auténticos, sin esperar la aprobación de nadie. Es un gran paso en la moda a nivel mundial”, destacó.

Una top en todos los sentidos Acerca de su escultural cuerpo, Paola asegura que tiene que ver con la genética, aunque también se cuida y es muy deportista.

“En realidad, el autoconocimiento, el desarrollo emocional y el trabajo espiritual es lo que finalmente equilibra la mente y el cuerpo”, aseveró la top.

La icónica modelo no olvidó a su nieta Sofía. “Ella me genera un sentimiento desbordante, abundante, difícil de explicar.

Me hace muy feliz. Cada momento que estoy con ella lo vivo a pleno y lo guardo en mi corazón”. Sus hijos Lucas (28) y Carla (22) le acompañan todo el tiempo. “Ellos son el motor de mi vida”.

Finalmente, Paola dijo que la gratitud es lo más importante para ella. “Soy de Tauro, a veces caprichosa, con los años cada vez menos. Hoy me siento más liviana, más flexible, más agradecida por todo; por quien fui, por quien soy y por la que voy a ser”.

@paohermann @phmanagement_ LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 61

SCHIAPARELLI SPRING 2022 HAUTE COUTURE

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CHANEL SPRING 2022 COUTURE SHOW

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VALENTINO SPRING 2022 HAUTE COUTURE

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FENDI

SPRING 2022 COUTURE SHOW

moda FASHION EVENTS

ARTE & MODA IN CASA DI PERONI Disfrutamos de un sunset veraniego en un evento exclusivo repleto de moda y arte en vivo desde San Bernardino.

Fue presentado un desfile cápsula de Ginebra, Coolook, Prüne y Nine West.

Así también, los invitados fueron testigos de arte en vivo de la mano de Masha Liachovitskaya.

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moda FASHION EVENTS

MODA NACIONAL EN LA CASONA VILLA ELISA Joyas Fió, Pierrot Couture, Obsidiana, Ismenia Rodríguez y Magnolia presentaron sus colecciones de Alto Verano en los hermosos jardines de la Casona Villa Elisa en San Bernardino.

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especial FOR EXPORT

EXPO

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2020 DUBÁI

es EL PABELLÓN PARAGUAYO SE DESTACA POR SU CONTENIDO Y CALIDEZ HUMANA

Bajo el lema Conectando mentes, creando el futuro, la Expo 2020 Dubái busca congeniar la tecnología, la innovación y el patrimonio cultural en un mundo que busca nuevas oportunidades y soluciones sustentables, en medio de una permanente movilidad. Paraguay tiene una representación activa y notoria por las actividades de carácter económico y cultural que se lleva adelante.

especial FOR EXPORT

a Expo 2020 de Dubái es la primera exposición universal que se celebra en la denominada región de Menasa (por sus siglas en inglés), que incluye Oriente Medio, África del Norte y Asia Meridional.

Al término de la Expo 2020, el espacio donde tiene lugar el evento se transformará en el Distrito 2020, un modelo de comunidad global que replanteará la concepción de las ciudades del futuro.

El sitio principal de la Expo Dubái 2020 es una superficie de 4,5 km2 ubicada a medio camino entre Dubái y Abu Dabi, la capital de Emiratos Árabes Unidos.

El plan maestro, diseñado por la firma norteamericana HOK, se erige alrededor de una plaza central, denominada Al Wasl —que significa la conexión en árabe—, que está rodeada por tres grandes distritos, cada uno dedicado a un subtema. La muestra es presencial y también puede ser seguida a través de medios virtuales. Estaba previsto que se iniciara el 1 de octubre de 2020, pero debido a la pandemia de COVID-19 fue postergada para el 1 de octubre de 2021 y se extenderá hasta el 31 de marzo de 2022.

El Pabellón de la República del Paraguay tiene como tema principal el agua, como producto estratégico, y su importancia en el desarrollo del país desde los principales ejes: económico, cultural, turístico y social. Asimismo se muestra su ubicación geográfica asentada en una de las mayores reservas de agua dulce del mundo. Además, despierta mucho interés en los visitantes la diversidad cultural y tradiciones que trasuntan las muestras artísticas expuestas.

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FÉLIX TORANZOS, EN SU CARÁCTER DE DIRECTOR DE MUSEOS DE LA SECRETARÍA NACIONAL DE CULTURA, REALIZÓ LA CURADURÍA DEL PABELLÓN Y PRESENTÓ SU OBRA LLUEVE SOBRE EL CERRO KÕI.

UNA GRAN OPORTUNIDAD “Para nuestro país es una excelente oportunidad de mostrarse al mundo con todo su potencial, de romper definitivamente su aislamiento y posicionarse como una región estratégica no solo en la Sudamérica, sino en el mundo, a través de su potencial de nación productora de alimentos y las oportunidades de negocios que ofrece”, mencionó José Agüero, comisario del Pabellón de Paraguay.

Cabe destacar que Paraguay participó por primera vez de una Exposición Universal en 1889, en la Expo París. Esa muestra se realizó en la Ciudad de La Luz y para ello se erigió la hoy famosa Torre Eiffel, que luego se convirtió en un ícono de Francia y de toda Europa.

El Pabellón de Paraguay en la Expo 2020 cuenta con un staff de 14 personas que se encargan de la atención, funcionamiento y operatividad, desde su inicio, el 1 de octubre de 2021, y se extiende hasta el 31 de marzo de 2022. Este equipo ha recibido hasta la fecha a más de 150.000 visitantes de todo el mundo. El pabellón se encuentra abierto de lunes a domingo, de 10:00 a 22:00.

es

La participación de Paraguay es posible gracias a la cooperación internacional y a un trabajo interinstitucional que tiene como soporte a gente que está en Paraguay y una base en Dubái, conformada por funcionarios de la Cancillería Nacional y la Red de Inversiones y Exportaciones (Rediex). Contribuyen para el éxito de esta participación el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Industria y Comercio, Itaipú Binacional margen derecha, el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), la Secretaría Nacional de Cultura (SNC), el Ministerio de Tecnologías de la Información y la Comunicación (MITIC) y la Secretaría Nacional de Turismo (Senatur).

En el pabellón se encuentran exhibidos los trabajos de 13 comunidades de artesanos e indígenas, que realizaron telares de gran tamaño, donde se reconocen distintos tipos de tejidos y diseños.

EL DÍA NACIONAL DE PARAGUAY El viernes 4 de marzo fue fijado como el Día de Paraguay en la Expo 2020 Dubái, con el propósito de potenciar su marca país, crear nuevas alianzas y tener una visibilidad ante una audiencia global. Para ello, se contó con la presencia de las máximas autoridades políticas del país y representantes de sectores empresariales. Se programaron una serie de actividades previas como un foro de negocios y la Noche de la Carne Paraguaya, considerando la calidad y el potencial de producción del mencionado producto. Durante la velada se presentaron Tierra Adentro, artistas paraguayos nominados al Grammy Latino en

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especial FOR EXPORT

EL PABELLÓN DE LA REPÚBLICA DEL PARAGUAY TIENE COMO TEMA PRINCIPAL EL AGUA, COMO PRODUCTO ESTRATÉGICO, Y SU IMPORTANCIA EN EL DESARROLLO DEL PAÍS DESDE LOS EJES ECONÓMICO, CULTURAL, TURÍSTICO Y SOCIAL.

el 2020 y el Ballet Folklórico Iberoamericano, que compartieron nuestra música y danza con mucha alegría.

La presencia activa de Paraguay no se limita a este evento. A lo largo de la exposición universal, la delegación paraguaya organizó foros de negocios, presentando a Paraguay como país de oportunidades, un enclave de inclusión y tolerancia, y cuna de ricas culturas ancestrales que perduran a pesar del tiempo. También se realizaron actividades culturales, como el Festival de la Navidad Paraguaya en el escenario principal de la Expo, que concitó una multitudinaria atención y contó con la participación del ballet folklórico —residente en Viena, Austria— y músicos paraguayos, residentes en Dubái.

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Cabe mencionar que el show de la Navidad Paraguaya, protagonizado por el elenco de Danza Jeroky Paraguay, los músicos Rocío Cristal Dúo, Giselle Estigarribia y Diego Galiano, generó la ovación del público en la Expo 2020 Dubái.

“Los visitantes fueron llenando el predio, llamados por la hermosa música paraguaya y los coloridos trajes de ñandutí

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A lo largo de la exposición universal, la delegación paraguaya organizó foros de negocios, presentando a Paraguay como país de oportunidades, un enclave de inclusión y tolerancia, y cuna de ricas culturas ancestrales que perduran a pesar del tiempo.

de las bailarinas. El calor del público fue subiendo a medida que el repertorio avanzaba. La Galopera, con el baile del cántaro, arrancó muchos aplausos y admiración por parte de los presentes y, por supuesto, la melodía del arpa paraguaya, ejecutada por el maestro Nelson Alborno, se llevó su buena ovación”, destacó Agüero.

Además, en enero se desarrolló el foro de negocios de turismo, organizado por Senatur y el pabellón paraguayo, con una alta participación de operadores y agencias de turismo de la región.

Durante el mismo mes se contó con la actuación de la Orquesta H2O Sonidos del Agua, que presentó la imponente arpa de agua, lanzando un potente mensaje para la conservación de este importante y vital elemento.

EL ARTE Los artistas Carlo Spatuzza, Koki Ruiz y Félix Toranzos fueron reconocidos como embajadores de la Marca País de las Artes, de cara a su participación y representación de Paraguay en la Expo

2020 Dubái. Estos tres artistas desarrollaron cada uno, una obra especial para el pabellón de Paraguay.

Félix Toranzos, en su carácter de director de Museos de la Secretaría Nacional de Cultura, realizó la curaduría del pabellón y presentó su obra Llueve sobre el Cerro Kõi, este es un montaje escultórico inspirado en las formaciones rocosas del Cerro Kõi, ubicado en Areguá. Es un monumento natural único, declarado en 1993, debido a la forma de sus piedras, existentes en solo tres lugares del mundo.

Koki Ruiz, en su pieza realizada íntegramente en el Pabellón de Paraguay con arena del desierto y utilizando estas semillas en forma de collage, plasmó su gran obra, La recolección de los frutos. Se trata de una quimera que une las semillas con la arena del desierto, simbolizando el espacio ganado al desierto, mientras que las semillas reflejan la sabiduría guaraní. La obra homenajea a las mujeres, ya que en la cultura guaraní son ellas las que recogen los frutos sagrados, quienes robaron las semillas a los dioses para alimentar a sus hijos.

especial FOR EXPORT

Carlo Spatuzza presentó dos obras, una denominada Entre el cielo y la tierra y la otra, Sobre el agua. El artista hizo referencia a su primera obra en que este es el espacio donde los humanos creamos y recreamos la vida. “Nos vinculamos con el cielo desde la fe en la existencia de un Dios y con la tierra desde otro acto de fe, la representación de nuestra naturaleza. Ambas transcurren en el tiempo y el espacio”.

Félix Toranzos se encargó de seleccionar las piezas de artesanía popular, indígena y urbana, como obras de Julia Isídrez, Ediltrudis de Noguera, Carolina Noguera, cerámica del Colectivo de Mujeres Alfareras de Itá, de la maestra Gurmensinda Irala. Cestería indígena, Mbyá Guaraní. Tallas de factura nativa, como los famosos apyka y los peces de madera de factura indígena de la etnia Aché.

En el pabellón se encuentran exhibidos además los trabajos de 13 comunidades de artesanos e indígenas que con el apoyo del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) realizaron telares de gran tamaño, donde se pueden reconocer distintos tipos de tejidos y diseños como el ñandutí, el ao po'i, los tejidos ayoreos, los ponchos de 60 listas, el encaje ju, la faja de Carapeguá, las fibras de los Mbyá Guaraní, los 4 lisos, la hamaca paraguaya, los tejidos Toba Qom, los tramados de caranday, los tejidos Nivaclé, entre otros.

Por su parte, Julia Isídrez, la primera mujer Embajadora Marca País en el área de las artes/artesanía, además de las obras exclusivas que realizó para el pabellón, preparó 13 600 piezas de cerámicas en miniatura, que son pequeños pedazos de nuestra tierra, moldeados por las manos de esta fabulosa mujer paraguaya para que miles de personas de todo el mundo lleven un recuerdo de su visita al Pabellón de Paraguay. “Mi intención siempre es mostrar nuestro país como un lugar donde nacen ideas y elementos positivos, que pueden ser apreciados por personas sensibles que valoren nuestra creación. Con responsabilidad y energía seguiré dando mi mejor producción para continuar honrando al pueblo paraguayo, donde quiera que lleguen mis piezas”, expresó la artista.

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Andrea Vázquez, directora general de Desarrollo del Instituto Nacional de Artesanía de Paraguay, fue la encargada de la charla sobre la comercialización de artesanía y su impacto en la conservación del patrimonio en las comunidades; y sobre familias lingüísticas y diversidad cultural en los 19 pueblos indígenas del Paraguay.

Asimismo, Adriana Ortiz, presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía, estuvo a cargo de las siguientes disertaciones: Proceso colaborativo de diseño y construcción de los telares del Pabellón de Paraguay; Cerámica de los pueblos de Paraguay; y Charla y exposición - Concurso A + D en Paraguay y su impacto en el desarrollo de las comunidades artesanales paraguayas.

Paralelamente, Bianca Orqueda, cantante Nivaclé, desarrolló conciertos dentro del marco de Te Aratini, una plataforma innovadora destinada a elevar las voces indígenas a nivel mundial.

El Pabellón de Paraguay en la Expo 2020 Dubái está llevando adelante una nutrida agenda artística y de negocios, con el objetivo de dar a conocer Paraguay a todo el mundo, dejando una importante huella en su paso por esta exposición.

es MÁS DE 15 MILLONES DE PERSONAS VISITARON LA EXPO 2020 DUBÁI DESDE SU APERTURA, EL 1 DE OCTUBRE DE 2021, HASTA LA FECHA, DURANTE LA CUAL VISITARON LOS PABELLONES DE LOS 192 PAÍSES PARTICIPANTES. POR EL PABELLÓN DE PARAGUAY YA PASARON MÁS DE 140.000 VISITANTES.

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NOTADETAPA

FOTO MÓNICA MATIAUDA

arte

DE PRENDAS AL LIENZO. DEL LIENZO AL CUERPO.

CACHOFALCÓN 82 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

El arte se podría describir como un reflejo de la creatividad o la percepción de la realidad y nos invita a iniciar una conversación. Para Cacho Falcón, es la manera más pura de expresar lo que siente. A su vez, el arte es personal, exhibido para ser interpretado.

Te aseguro que en las famosas caras de Cacho, vos y yo vemos a una persona diferente, o tal vez nos imaginamos su historia. Hoy la cara que vemos es la del artista, quien sin filtros nos cuenta el camino hasta Anonymous, su más reciente exposición en una galería de Nueva York.

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POR KATE REICHARDT

más de 7000 km de distancia, iniciamos un meet virtual con Cacho Falcón, artista paraguayo que reside en Nueva York hace más de 20 años. Luego de unos minutos, me doy cuenta de que me encuentro con una persona que, aparte de ser talentosa, transmite humildad, sinceridad y empatía ante todo. Desde su departamento entre Williamsburg y Bellport, Cacho detalla sus inicios en el mundo del arte, su presente y a dónde apunta llegar.

“Me inicié en el mundo del arte por accidente. En una clase de diseño, tuve un proyecto con la consigna de hacer un autorretrato en cualquier médium. Yo opté por la indumentaria y fue así como presenté mi historia. Luego empecé a usar los jeans que había pintado y la gente me paraba por la calle para preguntarme dónde los había conseguido”, revela el artista.

Las obras de Cacho Falcón tienen un estilo único y muy marcado. Si ya estás familiarizado con alguna de sus creaciones y posteriormente visitás una galería o una residencia que exhibe una de sus obras, es imposible no reconocer las pinceladas del artista. “Mi estilo se definió muy pronto”, revela Cacho. “Los trazos y la manera de pintar que

“NO HAY MEJOR SATISFACCIÓN QUE EL PODER CREAR TU PROPIO CAMINO, APRENDIENDO Y ACEPTANDO LOS RETOS NECESARIOS PARA VIVIR ESA LIBERTAD QUE MUCHOS COMO ARTISTAS ESTAMOS BUSCANDO”.

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FOTO MEGAN MACK

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NOTADETAPA

FOTO GUILLERMO FRIDMAN

“EMPECÉ VENDIENDO ROPA PINTADA EN LAS CALLES DE NUEVA YORK, LUEGO TOMABA UN BREAK, ALMORZABA EN ALGÚN RESTAURANTE Y DESPUÉS SEGUÍA”.

utilizaba en la indumentaria es lo que quedó. En estos 20 años surgieron nuevas ideas, pero el estilo prácticamente sigue siendo el mismo. En contrapartida, mi trabajo abstracto es bastante diferente”.

A la hora de crear, Cacho no busca transmitir algo específico.

“Trato de incluir detalles importantes que conecten con una historia en cada obra. Es como un diario. Me gusta la idea de volver a ellas y revivir ciertos momentos que tiendo a olvidarlos una vez trazados”.

DE ASUNCIÓN A NUEVA YORK La decisión de mudarse de Asunción a Nueva York se debió a cómo el artista se sentía cuando visitaba la Gran Manzana.

“Empecé vendiendo ropa pintada en las calles de Nueva York, luego tomaba un break, almorzaba generalmente en Novecento o Felix en Soho y después seguía”. Acto seguido, Cacho fue descubierto por un fotógrafo llamado Julian Le Ballister, que iba caminando por Soho. “Mi primer contacto en el mundo del arte se dio en las calles de Nueva York.

Julian me consiguió mi primer trabajo con la marca Perry Ellis, luego un encargado de la agencia Wilhelmina me vio cortando remeras. Así la gente empezó a reconocerme de a poco. En ese momento decidí que era hora de mudarme”.

EXPOSICIÓN ANONYMOUS 84 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

Al ser consultado si algún día piensa volver a Paraguay, Cacho confiesa que siempre vio a Nueva York como su lugar de residencia permanente. Aunque eso no ha cambiado, a

ar “ANONYMOUS FUE UNA MANERA DE HABLAR ACERCA DE LA SOLEDAD, DEPRESIÓN Y TRATAR DE ENTENDER EL PORQUÉ DE ESTOS SENTIMIENTOS. EN ESTA PANDEMIA SE INTENSIFICARON ESAS EMOCIONES Y ME PARECIÓ INTERESANTE BUSCAR PERSONAJES QUE QUIERAN HABLAR DE ELLO”.

FOTO MEGAN MACK

medida que pasa el tiempo, el artista piensa cada vez más en su familia. “Luego de vivir afuera por tanto tiempo, uno se pierde de mucho. Sin embargo, también tengo familia acá.

Por el momento, busco ir a Paraguay una o dos veces al año a pasar el tiempo con mi familia y mis amigos de toda la vida”.

Si Cacho tiene que elegir un momento que marcó un antes y un después en su carrera, sería su performance piece, titulada Let’s Face It, que realizó en la 57 Great Jones, en un espacio donde creó y vivió el artista Jean-Michel Basquiat en sus últimos años. “Este evento le dio más profundidad al trabajo.

Pude combinar mi amor por la performance, la música y la pintura en una noche. Fue un switch importante en mi carrera, desde el punto creativo. No hay mejor satisfacción que el poder crear tu propio camino, aprendiendo y aceptando los retos necesarios para vivir esa libertad que muchos como artistas estamos buscando”.

FASHION & ART Desde sus inicios, Cacho presenta una fuerte conexión con la moda. “Empecé con indumentaria y desarrollé interesantes colaboraciones con artistas, al igual que con marcas de ropa.

Tuve mi propia colección para Guess by Marciano en el 2008 y también una serie de t-shirts que, de hecho, la remera Obamarama fue utilizada por uno de los personajes de la serie Girls, de HBO”, cuenta el creativo.

Las collabs entre el mundo fashion y el arte están más vigentes que nunca. Exitosas colecciones de Louis Vuitton x Takashi Murakami o de Dior x Kaws, por nombrar algunas, se robaron la atención durante sus respectivos fashion weeks. Al debatir con Cacho acerca de la posibilidad de lanzar alguna capsule collection, el creativo confiesa que está explorando nuevamente LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 85

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NOTADETAPA

COMO SOPORTE PICTÓRICO, CACHO EXPERIMENTÓ CON DISTINTAS SUPERFICIES, INICIANDO CON LAS PRENDAS, LUEGO TRANSICIONÓ AL LIENZO, Y SU ÚLTIMA FASCINACIÓN: EL CUERPO HUMANO.

el trabajo con indumentaria. “Estoy volviendo a mis raíces, empecé con zapatos de vuelta. Me está interesando jugar más con eso y luego ver a dónde me lleva. Una capsule collection sería interesante, pero con una propuesta interesante”.

ANONYMOUS Como soporte pictórico, Cacho experimentó con distintas superficies, iniciando con prendas, luego transicionó al lienzo, y su última fascinación, el cuerpo humano. Al conversar acerca de cómo se dio esta transición, el artista confiesa que su decisión de pintar sobre el cuerpo se basa en la intimidad y conexión que experimenta con sus sujetos. “Existe otro nivel de vulnerabilidad que conlleva ese acto de desnudarte, hace que la persona se abra más. Como que rompe el hielo y le da ese impulso extranecesario para revelar cosas íntimas, que son las que muchas veces nos frenan a vivir una vida más abierta”, explica.

“Es muy íntimo. Lo más difícil es contar una historia que tenés guardada hace mucho tiempo, por miedo a ser juzgado/a. El hecho de que estemos solos, yo pintando tu cuerpo desnudo, crea un cierto tipo de conexión que hace que la historia fluya de otra manera”.

pareció interesante buscar personajes que quieran hablar de ello”, describe el creativo.

En su búsqueda, Cacho publicó un anuncio en sus redes sociales para todo aquel que quisiera hablar de algo relacionado con esos temas. “Recibí una gran cantidad de e-mails. Mi asistente se sintió tan conmovida con las historias, que decidió contarme algo que lo tenía guardado por mucho tiempo”, revela Cacho. “El simple hecho de poder hablarlo con alguien les da ese sentimiento de comunidad, sabiendo que no son los únicos que se sienten así.

Decidí formar parte de la exposición porque sentí que había algo de lo que quería hablar y lo hice durante una live performance, pintando sobre una fotografía mía completamente desnudo”.

Así, Cacho descubrió por primera vez lo que sus sujetos sienten luego de ser pintados. “Siempre hay un cambio. Era testigo de cómo ellos se convertían en una versión más completa de sí mismos y yo siempre me sentía como que estancado, hasta que hice esta performance. Era algo que necesitaba y no lo sabía”, expresa.

Recientemente, Cacho presentó su serie Anonymous en el XX Venue, una galería que cuenta con un espacio de 1400 m2, ubicada en el centro de Williamsburg, Brooklyn.

A lo que al espacio se refiere, Cacho quedó impresionado por la magnitud del lugar. “Al visitar la galería quedé preocupado porque sabía que lo tenía que hacer, pero no tenía idea de cómo lo haría en semejante lugar. Fue ahí cuando hablé con el fotógrafo Julian Le Ballister, le comenté sobre el proyecto y él se ofreció a tomar las fotos para enfocarme en lo mío, que es encontrar historias y pintar”.

“Anonymous fue una manera de hablar acerca de la soledad, depresión y tratar de entender el porqué de estos sentimientos.

En esta pandemia se intensificaron esas emociones y me

“Decidimos hacer las fotos en el formato fuck you, como diría él, lo cual sería el wow factor de la exposición. Fuck you size llamamos a las fotos de 10 pies de altura y 7 pies de ancho.

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“HAY MUCHO QUE HABLAR, ES IMPORTANTE CONVERSAR CON LA GENTE PARA ENTENDER UN POCO MÁS CÓMO AYUDAR A CADA COMUNIDAD. PARA TENER UNA SOCIEDAD MÁS EMPÁTICA, HAY QUE TOMARSE EL TIEMPO DE ESCUCHARNOS MUTUAMENTE”.

También expuse El Jardín de Estatuas Vivientes, compuesto por seis personajes completamente desnudos, que representaban cada una de esas historias en las fotografías. Ese jardín fue inspirado en el Statuary Hall, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York”.

Al hacer la famosa pregunta de cuál es el siguiente paso para el artista, Cacho habla de la posibilidad de llevar Anonymous a diferentes ciudades, con el fin de tocar temas propios de cada locación. “Hay mucho de qué hablar, es importante conversar con la gente para entender un poco más cómo ayudar a cada comunidad. Dar luz a los que están siendo marginados por una sociedad, que muchas veces juzga sin tomarse el tiempo de entender un poco más del porqué del problema. Para tener una sociedad más empática, hay que tomarse el tiempo de escucharnos mutuamente”.

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COMUNIDAD

CLUB TOUCH 88 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

EL PRIMER CLUB DE ARTE Y CREATIVIDAD DE ASUNCIÓN POR NORA VEGA FOTOS LOLI FERRÉS, ALE LATERRA Y RICH THIJERATT

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Este espacio es perfecto para aquellos padres que desean estimular la curiosidad y la imaginación de sus hijos, así como también para adultos que quieran descubrir su lado creativo. Lucas We, director artístico de Club Touch, nos cuenta de qué se trata este club que hace énfasis en el arte urbano.

lub Touch es un espacio para aprender jugando en equipo, de una forma intuitiva, natural y en un entorno dinámico y divertido. Los programas están diseñados para desarrollar y potenciar las habilidades blandas, el pensamiento crítico y sobre todo estimular la imaginación mediante la experimentación de todo tipo de técnicas artísticas.

“Mezclamos técnicas con juegos, el concepto es totalmente diferente. No hay muchas opciones de este estilo, sobre todo para los adolescentes.

Un lugar donde pueden expresar su sensibilidad y formen parte de una comunidad”. Lucas We

“Nos dimos cuenta de que los adolescentes no tenían muchas opciones de encontrarse con el arte de una manera descontracturada”, explicó Lucas We. Club Touch ofrece una comunidad artística nueva, abierta a nuevas formas de crear arte. En este lugar se busca que los participantes sean experimentadores para lograr aprendizajes significativos que ayuden a desarrollar habilidades elementales para el futuro.

ASÍ SON LAS CLASES Los módulos duran cuatro meses y abarcan diferentes temáticas como pueden ser grafitis, dibujo, pinturas en gran tamaño, esténcil, collage, retratos... un poco de todo. Son cinco clases por día, separadas por rango de edad y cuentan con un cupo de 15 alumnos. La propuesta apunta a niños de tres años en adelante, adolescentes y adultos.

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COMUNIDAD

EL MUNDO NECESITA SOLUCIONADORES DE PROBLEMAS “La idea es que los chicos puedan entender aquello que les gusta hacer y que ganen confianza a partir de lo que van creando”, cuenta Lucas. Todas las semanas hay una clase diferente con la intención de que todo lo creado sea parte del art show o como les gusta llamar a ellos una fiesta de arte.

Algunos de los objetivos en los que se concentran los diferentes módulos tienen que ver con perder miedo a tocar, a romper, a mancharse. Por otra parte, utilizan el mindfulness, ya que la atención plena es una práctica simple que supone estar completamente conscientes y presentes en el momento.

Este es un espacio de encuentro con uno mismo.

“Soñamos con una comunidad activa. Creemos que en Paraguay hacen falta miradas diferentes para el mundo que se viene. Necesitamos personas que el día de mañana tomen decisiones con más sensibilidad. En ese sentido, Club Touch es una semilla que, sin duda alguna, aportará su granito a nuestra sociedad”, finalizó Lucas.

El club propicia la diversidad de ideas y estimula el trabajo en equipo. Los profesores buscan que los alumnos aprendan de los errores, que sean colaboradores en vez de competidores. “El aprendizaje tiene su origen en un entorno social y se desarrolla en un contexto colaborativo”, expresó Lucas.

El foco de la enseñanza está en el proceso; no en el resultado final. No hace falta una experiencia previa. El objetivo es que todos encuentren su propia voz y expresen a través del arte. “Solo hace falta que tengan ganas y predisposición para entregarse a este apasionante mundo lleno de colores y texturas”, resaltó el reconocido artista.

UN LIENZO EN BLANCO Un atelier artístico, simple y grande es el concepto principal.

Las personas involucradas en la decoración fueron la arquitecta Antonella Pino, de AP Arquitectura; Canova, en el arte de iluminación; la vegetación es de Plantalibre; Estudio Bruto realizó la gráfica y murales; y Maika Rasmussen estuvo presente en todos los detalles.

Hoy día el estacionamiento es fundamental, por esta razón eligieron como locación el Paseo Carmelitas. El local de Club Touch se va decorando poco a poco, con algún cuadro, grafiti, mancha o dibujo. “Es como un lienzo en blanco. Queríamos que el lugar vaya creciendo con las pinturas de los alumnos y de los profesores”, señaló Lucas.

EL EQUIPO Club Touch nace como el sueño de Lucas y Sergio, luego de que Espacio Bruto —su galería de arte y punto de encuentro de artistas emergentes— cerrara sus puertas a raíz de la pandemia.

Este nuevo proyecto fue tomando forma a medida que pasaban las reuniones de estos artistas, músicos, especialistas en recursos humanos, psicopedagogas, publicistas y diseñadores que forman parte de este staff.

Detrás de este club hay un gran equipo soñando cada rincón de este espacio de arte puro. Artistas, educadores y entusiastas están conectados en un lugar dedicado a descubrir a los nuevos creadores. Lucas We es el director artístico, Julio Troche es el gerente general, Nani Elías se encarga del área de educación y desarrollo humano, Juan Manuel Cabarcos es el que desarrolla la dinámica de trabajo, Leticia Silva se ocupa de la administración y finanzas; Enma Lezcano, de la estrategia de comunicación; Sergio Kostianovsky es el director creativo y Felipe Achaval, el coordinador general.

(0994) 282 002 @club.touch

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CRÓNICASCULTURALES

ESPACIO

POR PAZ MARENGO FOTOS GENTILEZA

SOHO

UN NUEVO CONCEPTO QUE POTENCIA LA CREATIVIDAD Espacio Soho se define como un movimiento cultural, establecido con la finalidad de que los artistas encuentren facilidades para la gestión de su profesión creativa. Claudia Palazón, fundadora del espacio, conversó con Level acerca de los detalles de esta innovadora idea.

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ar uego de un interesante proceso de creación, Espacio Soho abrió sus puertas al público el pasado 9 de octubre.

Claudia Palazón define el espacio como un concepto, no necesariamente como un espacio físico. “El propósito principal del lugar es potenciar el arte y el diseño contemporáneo en Paraguay. El proyecto se inició en Asunción, pero el objetivo final es ir expandiéndose a todo el país”, explica la profesional.

Claudia cuenta con un máster en Comunicación Estratégica por la Pontificia Universidad Católica de Chile, por lo que busca también brindar en el espacio asesoría en comunicación y visibilidad comunicacional de complejos proyectos culturales.

“Asesoramos a los creativos en distintos niveles de profundidad.

Queremos que su idea sea entendida por todas las personas, porque finalmente el mensaje es para la gente”.

Claudia Palazón, propietaria Espacio Soho.

DIVERSIDAD ARTÍSTICA

ACTIVIDADES CREATIVAS

El Espacio Soho explora la cultura contemporánea, ya que su objetivo es dar visibilidad a lo que está pasando actualmente en Paraguay a nivel creativo. El espacio abarca artes visuales, plásticas, literatura, teatro, diseño gráfico, fotografía, ilustración, bordados, entre otros.

El espacio consta de tres líneas de productos: Soho Taller, es el nombre utilizado para el empleo del espacio físico del local para realizar un encuentro; Soho Arte o Soho Diseño, se trata de proyectos de creativos, con gran trayectoria profesional, presentados en forma simple para todas las personas; y por último, Soho Comunicación, que es una asesoría profesional para los creativos, para su crecimiento en la consolidación de su reputación y marca.

Al iniciar un nuevo proyecto, los miembros del espacio parten de la pregunta: ¿Cómo la gente busca aproximarse al arte y al diseño, hoy en día? La respuesta nace de la colaboración entre artistas y de un acompañamiento que ayuda a darle forma a una idea.

“Esta no es una forma en la que la mayoría de los paraguayos estamos acostumbrados a trabajar, cuesta ser proactivos. Pero a la vez representa la profesionalización del rubro creativo en Paraguay. Madurar. Proponer, equivocarse, lanzarse, trabajar colectivamente, generar redes, proyectarse en conjunto, dejarse asesorar y crecer”, detalla la propietaria.

En el desarrollo y la planificación del Espacio Soho surgieron distintas y memorables experiencias. La más llamativa para Claudia fueron las evoluciones profesionales de los creativos que están trabajando con Soho Comunicación.

Espacio Soho @espaciosohopy (0991) 795 446 espaciosohopy@gmail.com

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ILUSTRACIÓN

KERSTIN

GUTH UN TALENTO PARA LA ILUSTRACIÓN

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Kerstin Guth es una artista nata por donde se la mire. Trabaja principalmente con ilustraciones digitales conceptuales, marcadas por su pasión y estilo propio. Además, realiza bastidores pintados a mano con pintura acrílica y al óleo, acuarela sobre papel, hasta murales de interior y exterior.

POR PAZ MARENGO FOTOS ALEJANDRA LATERRA

a joven artista paraguaya es una sensación en las redes sociales. En su cuenta de Instagram @cuadros_kerstinguth se dedica a compartir sus trabajos que se definen por un estilo pop y colorido, llenos de sentimiento que desbordan la pantalla.

A pesar de explorar varias técnicas de artes visuales, Kerstin revela que su método favorito es la ilustración digital, debido a que considera que esta puede expandirse con mayor facilidad a todo el país. Así también, la ilustradora trabaja con marcas realizando diseños de packaging o merchandising para sus productos.

¿Cómo empezó tu historia con el arte?

Empecé en el 2014, cuando me propuse dejarle un cuadro a mi mamá antes de hacer un voluntariado de tres meses en la favela.

Sabía que era un viaje un poco arriesgado y quería dejar un legado.

A la vuelta del viaje mi mamá me comenta que publicó una foto del cuadro que le había regalado. Eran tres cuadros juntos hechos al óleo que medían 1,80 metros; y así empezaron los pedidos y encargos. A medida que el número de consultas iba creciendo, fue mi mamá quien me impulsó a organizarme y dedicarme completamente a esto que siempre me apasionó. Dejé de trabajar en la auditoría donde estaba, y así empezó el propósito de mi vida.

¿Cuáles son los factores necesarios para iniciar un diseño?

Para empezar un diseño es fundamental tener una inspiración.

Antes que nada, hay que buscar alguna foto del proyecto, tener en mente algún hecho acontecido, un lugar o música para plasmar su esencia y llevarla al arte. Siempre detrás de una obra hay una historia que contar. Es esencial dejar fluir y empezar a trazar líneas, ya sea con pintura o de manera digital.

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ILUSTRACIÓN

“Siempre detrás de una obra hay una historia que contar. Es esencial dejar fluir y empezar a trazar líneas, ya sea con pintura o de manera digital”.

¿Qué productos ofrecés?

Los diferentes productos son cuadros digitales y enmarcados, cuadros al acrílico, cuadros al óleo, protectores de celulares, termos de cuero, guampas de palo santo, materos de palosanto, protectores de valijas, papelería, instrumentos musicales intervenidos, termos térmicos intervenidos y murales. También ofrezco participación en eventos, donde realizo arte en vivo o alguna intervención.

¿Cuál es el proceso de trabajo con tus clientes?

El contacto se da primeramente y casi siempre en las redes sociales de la marca, especialmente Instagram y WhatsApp. Por este medio conversamos sobre el producto de interés del cliente.

Si se trata de un proyecto más grande, agendamos una reunión para especificar cada detalle y entregar el producto o servicio acorde con el pedido, de esa manera me aseguro de que queden satisfechos con el trabajo.

¿Qué es lo que más disfrutás a la hora de trabajar?

El contacto con mis clientes. Mi trabajo me permite entender sus sentimientos y saber lo que significa para ellos la pieza de arte.

Lo más gratificante es verlos felices con el resultado, así puedo reconocer si logré el objetivo o inclusive superar lo que tenían en mente. Es lindo sentir que el arte es realmente magia para las emociones.

¿Cuál considerás que es tu sello como artista?

Constantemente utilizo colores vibrantes y dibujo una fauna de fondo en mis obras. Con respecto a los retratos, generalmente hago los ojos con pestañas largas y elegantes, siempre sonrientes.

¿Mayor satisfacción laboral?

Mi mayor logro fue cumplir el sueño que tengo desde la infancia.

Realmente estoy trabajando en lo que amo y viviendo del arte.

Cada proyecto —sea grande o chico— me formó a lo que soy hoy; por ende, no podría darle méritos o aplausos solo a uno o al trabajo más grande.

Gozo plenamente de cada entrega de cuadros, viajar en verano y trabajar para marcas, participar en conciertos, activaciones y hacer murales. Disfruto un montón trabajando con marcas 96 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

nacionales y también con más de 30 firmas internacionales que apostaron y siguen apostando por mí.

¿Qué planes tenés para el futuro?

Mi proyección sería poder plasmar el arte en merchandising, impresiones en el área de papelería y textil. De esta manera, podría distribuir mi firma con más facilidad a todo el país y así también internacionalmente.

ar GALERÍA FINENZE UN ESPACIO QUE PROMUEVE EL ARTE NACIONAL POR PAZ MARENGO FOTOS DAVID AWA DUARTE

Finenze nació en Asunción en el año 1983 y desde entonces viene marcando una fuerte presencia en el mercado paraguayo. La galería es un espacio donde se exhibe y se promociona el arte, liderado por María Teresa Morales de Sosa y Nathalia Sosa, madre e hija.

Desde sus inicios, esta empresa familiar ha apostado por artistas emergentes que se han destacado en el ámbito cultural nacional e internacional, así también por profesionales que sobresalen por su planteamiento creativo e innovador. A lo largo del tiempo, las propietarias han desarrollado una gran labor de apoyo al arte nacional.

María Teresa fundó la empresa con 27 años, simplemente vendiendo obras de arte y enmarcados. Su hija Nathalia Sosa Morales de Debernardi se une a su madre a los 18 años, durante el periodo de elección de su carrera universitaria. Nathalia optó por seguir la carrera de Diseño de Interiores y continuar en la empresa familiar. Luego de unos largos años de aprendizaje, se encargó oficialmente de la galería, con el apoyo incondicional de su madre.

“Lo más lindo del oficio es conocer a los artistas y generar vínculos con los clientes”, comenta Nathalia. Es esencial

La galería ofrece múltiples servicios que varían entre ventas de obras de arte, enmarcados y colocación. para las propietarias la confianza de sus clientes, que se desarrolla de manera natural, gracias a la atención personalizada, ya que permite conocer el estilo y gusto de cada cliente. Sin importar la magnitud del servicio, el equipo se encuentra siempre presente en el proceso de los trabajos.

LOS SERVICIOS La galería ofrece múltiples servicios que varían entre ventas de obra de arte, enmarcados y colocación. Estos consisten en una guía, asesoramiento y ayuda en la distribución de las obras en un ambiente y también disponen de una amplia línea de molduras seleccionadas personalmente por las propietarias. En un futuro esperan formar parte de exposiciones internacionales, poniendo en alto el nombre de nuestro país y apoyando el arte nacional.

(0981) 882 090 @finenze_arteydecoracion

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arte

ENTREVISTA

SERGIO

BOGADO

LA PIEL COMO SÍMBOLO DE EXPRESIÓN

El arte siempre busca un lugar donde reposar y ser interpretado, y aunque probablemente no lo sabías, somos un lienzo en bruto. La piel, el órgano más grande del cuerpo, es hoy símbolo de expresión, historia y arte.

POR CAMILA MORÍNIGO FOTOS GENTILEZA 98 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

ar onversamos con Sergio Bogado, tatuador de raíces paraguayas, quien actualmente se encuentra plasmando obras en todo el mundo. Desde Barcelona, España, Sergio nos cuenta sobre su trayectoria, encuentros y pensamientos acerca del arte del tatuaje.

Tu arte es la permanencia, dejar que cada piel transmita su historia. ¿Qué dicen tus tatuajes sobre vos? ¿Los tatuajes que llevo? De ellos te puedo decir que en realidad no transmiten algo en específico o alguna historia; mis tatuajes son, más que nada, un impacto visual y lo único que te pueden demostrar son mis gustos y admiración por los artistas que me tatuaron.

Entonces, ¿tomás como un cumplido cuando alguien se inspira en tus diseños?

Antes solía molestarme bastante, más por el cliente que por mi trabajo, ya que cada diseño lo preparo para esa persona, es algo único, irrepetible, es una historia grabada en la piel. Hoy, el sentimiento es distinto. Siento que si alguien lo replica, es porque le gustó y eso es un halago. Las copias ocurren cuando existen distancia global, diferencias económicas o el simple hecho de no saber sobre el mismo tema a profundidad.

¿Qué es lo que hace únicos a tus diseños?

El tiempo. Con cada cliente me tomo el tiempo en construir un diseño basado en sus gustos y los míos, y encontrar un punto de encuentro entre su historia y mis trazos. Lo que los hace únicos es que, en su mayoría, los trabajo en vivo sobre tinta, papel y piel, así en un solo proceso, terminamos en lo ideal.

“El tatuaje es algo que conlleva mucha responsabilidad, la idea de que sea permanente ya es emocional para cada persona”. Sergio Bogado Decidiste ir a Barcelona a emprender y aprender sobre la cultura del tatuaje. ¿Con qué te encontraste de distinto a Paraguay?

Barcelona es la cuna de la diversidad y existe mucho conocimiento en cuanto al tema. Me pareció el lugar ideal para desarrollarme en todos los aspectos de la profesión. Desde las instalaciones de un estudio, hasta aprender nuevas técnicas de tatuaje. Al pisar un estudio en Europa, automáticamente, se siente la diferencia con Paraguay.

¿Cuáles serían esas diferencias?

En Barcelona el tatuaje está regulado por las gobernaciones de cada ciudad, con esto la diferencia ya es gigantesca. Las indicaciones y exigencias sanitarias son muchísimas y para abrir un estudio se debe pasar por un filtro muy serio. Entre otras diferencias está el acceso a materiales artísticos que en Paraguay no encontrás fácilmente.

¿Cómo ves a la industria del tatuaje en Paraguay?

La cultura del tatuaje en Paraguay supongo que es como en otros sitios. Hoy en día hay más información, por ende, hay más tatuadores y así es imposible que no mejoren las cosas.

Volver a vivir allí por ahora no es una opción, pero voy y vuelvo esporádicamente. Tengo a mi familia, amigos y clientes allá, así que volver de visita siempre se siente bien.

Ya saben que cuando estén por Barcelona, tienen un lugar dónde tatuarse y sentirse como en casa. @sergio_bogado LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 99

belleza CHILLING

TEOSYAL EXCELENCIA Y NATURALIDAD POR NORA VEGA FOTOS ALE LATERRA

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Los estereotipos de belleza plástica, dura, artificial y sin expresión quedaron en el olvido.

La tendencia a nivel mundial es ir manteniendo la belleza natural y armónica. En esta nota, la doctora Fátima Agüero nos cuenta más sobre Teosyal, una línea de inyectables a base de ácido hialurónico, fundado en Ginebra en el 2003, caracterizada y posicionada entre las marcas líderes a nivel mundial por su calidad, tecnología y respaldo científico que la certifican en más de 90 países.

DOCTORA FÁTIMA AGÜERO

n la actualidad, el término anti-aging ha sido desbancado por el pro-aging. Pro significa a favor de, y estar a favor del paso del tiempo significa convertirlo en nuestro aliado. “Lo que hoy se busca es acompañar el paso del tiempo de la mejor manera posible, aceptando que ciertos cambios son imposibles de evitar, ya que los años van a pasar indefectiblemente, pero logrando a la vez que la piel se siga viendo saludable y en buen estado, contrarrestando todos los signos negativos que se pueden ir previniendo, tratando o revirtiendo a tiempo”, explicó la doctora Fátima Agüero.

La aplicación de rellenos dérmicos de ácido hialurónico se volvió tendencia por ser un producto inocuo, con casi nulos efectos adversos al ser aplicado por médicos profesionales, y trae consigo varias ventajas: mejoría de la calidad e hidratación cutáneas, reposición de volumen, corrección de ciertos rasgos en el rostro —como falta de mentón, perfil nasal o labios muy finos— de manera instantánea, segura y duradera según las características del producto a ser utilizado.

CAMBIOS SIN SACRIFICAR LA NATURALIDAD Muchas personas desconocen lo que ha avanzado la tecnología en cuanto a la producción de un relleno dérmico de ácido hialurónico. Teosyal cuenta con una amplia gama de opciones

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belleza CHILLING

pensadas en conseguir el mejor y más natural de los resultados para cada zona, y están considerados como una línea premium de rellenos dérmicos.

Redensity I: no tiene acción de relleno, sino que está enriquecido con vitaminas, minerales, aminoácidos y antioxidantes que buscan redensificar y mejorar la calidad de la piel.

Teosyal Redensity II: es el único producto pensado y elaborado

a nivel mundial exclusivamente para la zona de las ojeras; ayuda a reponer el volumen perdido, mejora la coloración y la deshidratación propias de la zona y por su composición exclusiva además optimiza la calidad de la piel.

Teosyal Kiss: está diseñado para ser aplicado en la zona de labios y alrededor de ellos, brindando definición, hidratación, proyección y volumen sin perder la movilidad y el aspecto completamente natural de la zona.

Teosyal Deep Lines: utilizado para el tratamiento de arrugas o líneas profundas, pliegues nasolabiales y líneas de expresión.

Teosyal Ultradeep: está indicado para reponer volumen perdido y proyectar los pómulos y el mentón, rectificar nariz, mejorar surcos profundos o definir el contorno mandibular, devolviendo una estructura armoniosa al rostro.

Teosyal es el ácido hialurónico de mayor duración a nivel mundial, comprobado científicamente. Puede durar hasta tres veces más que otros.

UNA SOLUCIÓN ESPECÍFICA Y A MEDIDA La doctora Fátima señaló que no existe una edad mínima o máxima ideal para la aplicación de estos productos. “El momento ideal para empezar a aplicar depende del paciente y del estado de su piel”. Una piel deshidratada, expuesta al sol, al tabaco o a alteraciones hormonales va a requerir ciertos cuidados a 102 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

Los Laboratorios Teoxane se fundaron en Ginebra en 2003 y se especializan en el diseño y fabricación de rellenos dérmicos y cosmecéuticos con ácido hialurónico, fabricados siguiendo las exigencias más estrictas en materia de seguridad y calidad. La exclusiva gama de cuidados para la piel se adapta y complementa a la perfección con los tratamientos estéticos profesionales.

Es una marca líder a nivel mundial y la número uno en Europa. En Paraguay representa oficial y exclusivamente Soluciones Estéticas SRL.

temprana edad. La aplicación de Redensity I es perfecta para ir mejorando su calidad y devolverle brillo, hidratación, así como suavizar líneas finas y arrugas.

Por otra parte, una persona que por genética o por haber bajado mucho de peso presenta un rostro o una mirada cansada, con ojeras profundas puede aplicarse el Redensity II. Va a notar un gran cambio. “Personas que desean mejorar, aumentar o reponer el volumen de los labios, lo pueden hacer con el Teosyal Kiss, cuanto quiera o lo necesite. Lo mismo se puede lograr con Teosyal Ultradeep en aquellas personas que desean acentuar sus rasgos faciales o reponerlos a como los tenían cuando eran más jóvenes”, dijo la especialista.

Tampoco existe una temporada ideal, es decir, es un tratamiento rápido y seguro en manos de médicos calificados para hacerlo; y no requiere tiempo de recuperación, salvo algunas recomendaciones básicas. Teosyal cuenta con toda la tecnología y el respaldo científico para dar resultados excelentes, seguros, naturales y duraderos en todos los casos.

@teoxane_paraguay

belleza LOOK

BEAUTY&ART La belleza está presente en nuestro mundo gracias al arte, entre otras cosas.

En estas páginas presentamos unos looks exóticos y vanguardistas inspirados en las distintas técnicas artísticas, aplicados en maquillajes, manicuras, y cortes.

POR ÁVA CLUB 104 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

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belleza LOOK

Con gestos de pura fantasía, esta temporada trae una amplia gama de colores para elegir.

Producción TÁI Peinado y Maquillaje ÁVA CLUB

¡TE ALENTAMOS A PROBAR ALGO NUEVO!

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SISLEŸA

L'INTÉGRAL ANTI-ÂGE

LA LUMINOSIDAD, EL GRIAL DE LA BELLEZA ABSOLUTA

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EL NUEVO SÉRUM ÈCLAT ANTI-TACHES DE SISLEY PARIS OFRECE UNA ACCIÓN COMPLETA PARA RESTAURAR LA LUMINOSIDAD DE LA PIEL Y DEVOLVERLE TODA SU HOMOGENEIDAD. ADEMÁS, AYUDA A REDUCIR EL ASPECTO DE LAS MANCHAS Y DE LAS ZONAS OSCURAS QUE OPACAN LA TEZ. La superficie de la piel solo refleja el 10 % de la luz que recibe.

Hoy, Sisley se concentra principalmente en el 90% que penetra de forma directa en la piel, actuando precisamente sobre los mecanismos causantes de la pérdida de luminosidad.

La luminosidad de la tez depende de los cromóforos, unas moléculas que desempeñan un papel fundamental en la absorción y la reflexión de la luz. Se trata de la melanina, la hemoglobina y el colágeno, determinantes para garantizar la armonía cromática de la piel.

Al intervenir simultáneamente sobre estos tres cromóforos, la fórmula actúa de manera completa y global para reavivar la luminosidad de la tez, como si la luz brotara del interior.

Este sérum actúa sobre tres parámetros claves:

1. La mancha desde su origen.

2. La tonalidad de la piel.

3. La calidad de la piel en la superficie y en profundidad.

UNA DOSIS INTENSA DE LUMINOSIDAD INMEDIATA Y DURADERA QUE ILUMINA EL ROSTRO Fresca y ligera, la textura de Sérum Éclat se desliza y se funde sobre la piel. Contiene un aceite con un alto índice de refracción que aumenta desde la aplicación la cantidad de luz reflejada y, por lo tanto, la luminosidad de la tez. El Sérum se aplica en el rostro y el cuello, después de la Lotion de Soin Essentielle, que prepara la piel.

LOS TRES SÉRUMS SISLEŸA Una triple pericia para hacer desaparecer las huellas del tiempo y devolver a la piel el aspecto de su juventud.

Sisleÿa L’Intégral Anti-Âge Sérum Concentré Anti-Rides Reduce el efecto de los años sobre las arrugas y estimula los mecanismos fundamentales de la juventud de la piel activando la producción de colágeno desde su origen y regenerando la matriz extracelular para combatir los signos del tiempo.

La fórmula actúa de manera completa y global para reavivar la luminosidad de la tez, como si la luz brotara del interior.

Sisleÿa L’Intégral Anti-Âge Sérum Concentré Fermeté Ofrece una eficacia reafirmante e inédita actuando sobre dos vías de acción fisiológica: la activación de la producción de elastina desde su origen y una acción completa sobre las fuerzas de tensión de la piel, recobrando su densidad, firmeza y tonicidad.

Sisleÿa L’Intégral Anti-Âge Sérum Éclat Anti-Taches Actúa de modo global en la superficie y en profundidad para revelar la luminosidad de la tez. Reduce las manchas, actuando sobre la sobreproducción de melanina.

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belleza NEWS

SPARKLE

LA NUEVA FRAGANCIA DE

KATE SPADE NEW YORK LA HISTORIA OLFATIVA DE LA MARCA CONTINÚA CON UN SEGUNDO CAPÍTULO, DE ESPÍRITU ALEGRE Y COLORIDO, INSPIRADO EN LAS NOCHES MÁGICAS DE NUEVA YORK. En 2020, la firma lanzó su fragancia emblemática con su propio nombre, Kate Spade New York, que capturaba la esencia vibrante de esta popular marca global con un universo colorido y optimista que refleja la alegría de un estilo de vida perfectamente imperfecto.

Kate Spade New York Sparkle es la última versión de la fragancia original. Este perfume sensual y empoderador rinde homenaje a una nueva faceta de la mujer Kate Spade New York: cautivadora, afirmada, que lleva consigo un destello de luz dondequiera que vaya.

ESPÍRITU NEOYORQUINO La ambición de la perfumista Louise Turner era capturar el espíritu de un típico atardecer en Nueva York, cuando cae el sol y las luces de la ciudad comienzan a brillar, mediante una mezcla irresistible, adictiva y exuberante de aromas florales y gustativos.

En la salida, la nueva fragancia revela una nota de grosella negra realzada con limón de Italia, para aportar frescor, y un toque especiado de bayas de pimienta rosa escarchadas.

En el corazón se despliega un exuberante ramo de

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peonías violetas con notas de espino blanco; y en el fondo, los vibrantes extractos de roble y cedro crean una estela seductora, deliciosamente adictiva, gracias a una nota de crème brûlée con vainilla.

TODO EL BRILLO EN UN NUEVO FRASCO Con sus líneas suaves y puras, el frasco de la fragancia representa la elegancia femenina y el chic natural. El frasco de Kate Spade New York Sparkle retoma los códigos icónicos de la marca, como en la fragancia original, pero esta vez se engalana, listo para una noche de fiesta. Adornado con un degradé azul noche que irradia desde la base hacia la parte superior, recuerda el atardecer en la ciudad, cuando la luz comienza a cambiar para dar paso a la magia de la noche.

La actriz y bailarina Maddie Ziegler regresa para una segunda campaña. Se la ve radiante, frente a un atardecer en Nueva York, dispuesta a bailar en la noche centelleante y a esparcir una estela de magia dondequiera que vaya. Cuando la noche está a punto de caer sobre el icónico horizonte de la ciudad, Ziegler aparece con un vaporoso vestido estampado con flores de picas que recuerda el diseño del frasco y aporta un toque de brillo al visual de la campaña.

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SALUD

ACUPUNTURA UNA TÉCNICA DE ESTIMULACIÓN DE LA MEDICINA TRADICIONAL CHINA

POR LA DRA. BIANCA PARRA

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La medicina tradicional china es uno de los sistemas médicos más antiguos del mundo. La naturaleza es su inspiración principal y su premisa es que nuestros cuerpos son microcosmos de nuestro mundo y el universo circundante. En esta nota te contamos más acerca de la acupuntura, una técnica milenaria que aporta numerosos beneficios a nuestro bienestar.

s importante partir de la afirmación de que el concepto del ying y el yang es la base de la ciencia oriental.

Significa que las fuerzas opuestas son en realidad complementarias, esenciales y necesitan existir en equilibrio y armonía para una salud óptima; por ende, el desequilibrio resulta en enfermedad. Al qi (pronunciado “chi”), generalmente se lo define como la energía vital que fluye a través de los cuerpos de todos los seres vivos. La traducción literal de los caracteres chinos significa moldeado por la energía de la naturaleza. Los orientales creían que qi vinculaba sus cuerpos con el entorno circundante. El concepto es que la energía vital circula a través de nuestro cuerpo en canales denominados meridianos.

Se cree que los síntomas o enfermedades evidentes son el resultado de un qi bloqueado, interrumpido o desequilibrado que se mueve a través de nuestros meridianos. El enfoque principal de las prácticas de la medicina tradicional china a menudo está dirigido a desbloquear y permitir que nuestro qi circule adecuadamente por todo nuestro cuerpo. Este concepto de energía moviéndose en nuestro organismo y en todo lo que nos rodea se escucha cada vez con más frecuencia en la cultura

Estudios actuales sugieren que la acupuntura tiene un beneficio significativo en la mejora del dolor crónico en afecciones, como el dolor de espalda, la osteoartritis y el dolor de cabeza.

occidental. Feng shui, las artes marciales, qigong, acupuntura, reflexología y herbología son términos que están resurgiendo.

ENFOQUE NATURAL Y PREVENTIVO La filosofía de la medicina tradicional china encuentra que las acciones correctivas y preventivas pueden ayudar si se toman las medidas adecuadas. Los terapistas pueden incluso detectar una dolencia antes que la medicina occidental la diagnostique.

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bienestar SALUD

El enfoque preventivo de la medicina milenaria la convierte en una buena pareja de la ciencia médica occidental. Esta mezcla de filosofías puede crear resultados positivos para la salud.

Así surge la medicina integrativa; y las técnicas de respiración, masajes o acupuntura pueden complementar y mejorar un enfoque médico occidental moderno.

EL ENFOQUE PREVENTIVO DE LA MEDICINA MILENARIA LA CONVIERTE EN UNA BUENA PAREJA DE LA CIENCIA MÉDICA OCCIDENTAL.

UN ANALGÉSICO NATURAL La acupuntura también se rige por la energía del qi. Al insertar agujas en puntos específicos a lo largo de estos meridianos, los practicantes de acupuntura creen que su flujo de energía se equilibrará. Por otro lado, muchos practicantes occidentales ven los puntos de acupuntura como lugares para estimular los nervios, los músculos y el tejido conectivo. Algunos creen que esta estimulación aumenta los analgésicos naturales de su cuerpo.

Estudios actuales sugieren que la acupuntura tiene un beneficio significativo en la mejora del dolor crónico en afecciones, como el dolor de espalda, la osteoartritis y el dolor de cabeza, con reducciones del 50 % o más en las puntuaciones de dolor, en aproximadamente 50 % de los pacientes, en comparación con los grupos de control sin acupuntura.

Existen pruebas sustanciales de que la acupuntura reduce las náuseas y los vómitos causados por la quimioterapia o la cirugía. Un metanálisis encontró una reducción del 75 % en las náuseas posoperatorias, aunque este efecto se observó solo después del primer periodo de seis horas después de la cirugía.

Así también puede ayudar a reducir la frecuencia de los dolores de cabeza por tensión y prevenir las migrañas.

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DRA. BIANCA PARRA La acupuntura es una parte importante de la medicina tradicional china. Otros componentes incluyen un enfoque de diagnóstico de las condiciones de salud, evaluaciones de posibles desequilibrios o bloqueos en la circulación de qi y el uso de hierbas medicinales, así como también recomendaciones dietéticas y ejercicios.

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bienestar

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BALANZEN

FLUIR

EN CONEXIÓN POR GABY COGORNO 116 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

En general cuando hablamos de actividades o herramientas que nos ayuden hoy en día a bajar la tensión, el estrés, la ansiedad o simplemente aquietar la mente, lo primero que se nos ocurre es realizar alguna actividad física para descargar, hacer yoga para relajarnos o meditación para centrarnos en el ahora. Hoy queremos proponerte que te animes a explorar un poco más, y por qué no, mediante el arte.

indfulness quiere decir atención plena, significa ser conscientes de la experiencia del momento presente. Esta concentración de experimentar el momento, sin juzgar, nos permite calmar la mente y manejar mejor aquello que está ocurriendo en nuestra vida. Es una forma de tomar conciencia de nuestra realidad, dándonos la oportunidad de trabajar conscientemente con nuestro estrés, dolor, ansiedad o con los desafíos de nuestro día a día.

“A través de diferentes manifestaciones artísticas, como la pintura, el teatro, la técnica del collage, la danza, entre otras, podemos expresar lo que guardamos en nuestro interior”.

¿POR QUÉ NO PROBAR COSAS NUEVAS? Ahora bien, estos momentos de atención plena debemos generarlos nosotros, buscando herramientas, espacios o actividades que nos lleven a ese estado. Pueden ser mediante las actividades mencionadas, como la actividad física, yoga o meditación, práctica que —aunque a algunos les parezca algo difícil y lejano— solo se trata de respirar y relajar la mente.

Sin embargo, estas no son las únicas opciones. Hoy queremos proponerte que te animes a explorar un poco más, y por qué no, mediante el arte.

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bienestar BALANZEN

“Ese momento de libre expresión nos obliga a focalizar la mente y nuestras emociones, convirtiéndose en un espacio de atención plena, donde el cerebro se relaja y todo fluye”.

ARTETERAPIA Existe la teoría de que el ser humano ha utilizado el arte como modo de expresión incluso antes de que apareciera el lenguaje verbal. Es algo natural que muchas veces no nos animamos a explorar.

A través de diferentes manifestaciones artísticas, como la pintura, el teatro, la técnica del collage, la danza, escritura, música, entre otras, podemos expresar lo que guardamos en nuestro interior. Los conflictos, miedos, angustias, necesidades, frustraciones, anhelos o sueños se manifiestan cuando nos dejamos llevar a través del arte. Ese momento de libre expresión nos obliga a focalizar la mente y nuestras emociones, convirtiéndose en un espacio de atención plena, donde el cerebro se relaja y todo fluye.

La arteterapia es también una actividad de mindfulness y una técnica de desarrollo personal que puede ayudar mucho en tu proceso de autoconocimiento y búsqueda de equilibrio, así también funciona como un espacio para estar presentes en el aquí y ahora. Muchas veces lo que nos frena a la hora realizar algún tipo de expresión artística es el miedo al qué dirán, el no saber, que no sea percibido como algo lindo; en fin, la mirada del otro. La clave está en entender que el arte no tiene reglas y que lo valioso no es el resultado de tu obra, sino el momento de libertad y conexión con uno mismo.

No hace falta ser experto en el tema, simplemente podés comenzar en casa pintando lo primero que venga a tu mente, haciendo un collage, coloreando mandalas o bailando libre en el living. Podés explorar lugares como Club Touch, un espacio de

GABY COGORNO

Health Coach / Creadora de @balanzen.py

artes plásticas y creatividad abierta, o Nhi-Mu, si preferís algo más físico como el teatro aéreo, mientras que Hecho Arte ofrece talleres de pintura. ¡Todo es válido y nadie te va a juzgar! Eso es lo más sano del arte, solo concentrate en vivir el momento y disfrutar. ¿Te animás?

Te invitamos a seguir todo nuestro contenido de bienestar y salud en nuestro Instagram @balanzenpy

@balanzenpy www.balanzen.co 118 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

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bienestar NUTRICIÓN

LA COMIDA Y EL TRABAJO CÓMO COMER FUERA DE CASA Y NO ENGORDAR EN EL INTENTO POR LA NUTRICIONISTA GUADALUPE BARRIOCANAL FOTOS GENTILEZA 120 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

Si sos de comer fuera de casa debido al horario laboral, esta nota es para vos. Queremos ayudarte a planificar tu alimentación para cubrir correctamente tus necesidades nutricionales con alimentos seguros, variados y saludables, evitando así la improvisación, que suele terminar con comidas monótonas y poco saludables.

1/2 DE VERDURAS

s importante lograr una nutrición correcta que influya en nuestro bienestar y rendimiento laboral, como así también es fundamental aprender a disfrutar del momento de la comida en el trabajo.

El almuerzo es una de las comidas más importantes del día, supone entre el 30 y 35 % de la energía de nuestra dieta diaria. Los grupos de alimentos deben estar presentes en una frecuencia adecuada y los más representativos de esta comida son las verduras, las legumbres, las pastas, el arroz y las carnes, pescados o huevos.

CÓMO ARMAR MI PLATO Utilizaremos siempre como herramienta el método del plato.

Consiste en dividir el plato en 2 o 3 partes, teniendo en cuenta una relación equilibrada entre los tres principales grupos de alimentos: ½ verduras, ¼ proteínas y ¼ hidratos de carbono.

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1/4 DE PROTEÍNAS

1/4 DE CEREALES Y LEGUMBRES

ES IMPORTANTE LOGRAR UNA NUTRICIÓN

CORRECTA QUE INFLUYA EN NUESTRO BIENESTAR Y RENDIMIENTO LABORAL; ASÍ TAMBIÉN

APRENDER A DISFRUTAR DEL MOMENTO DE LA COMIDA EN EL TRABAJO.

La clave del éxito de este método es cuidar la cantidad como también la calidad de lo que nos servimos.

Verduras. Empezamos a armar el plato dando preferencia

siempre a las verduras. Estas van a suponer la mitad del plato en cualquier método de cocción, ya sean cocidas o crudas.

Cuanto más color haya en el plato, más rico en vitaminas y LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 121

bienestar NUTRICIÓN

“PEDIR DELIVERY O ALMORZAR EN

RESTAURANTES SON ALGUNAS OPCIONES A LA HORA DE COMER, PERO LO IDEAL ES

AMIGARNOS CON EL TÁPER, ASÍ GASTAMOS MENOS, NOS NUTRIMOS MEJOR CON

COMIDA CASERA Y EVITAMOS SUBIR DE PESO CONTROLANDO LA PORCIÓN Y CALIDAD”.

GUADALUPE BARRIOCANAL

minerales. Usualmente las verduras pueden ser consumidas con total libertad.

Proteínas. Un cuarto del plato deberá estar formado

por proteínas de calidad, pueden ser de fuente animal o vegetal. Estas son las carnes magras, pescado, huevo, lácteos, legumbres y derivados, como la soja texturizada o el tofu.

Evitar embutidos o carnes con grasas visibles. Aconsejamos el consumo máximo de carnes rojas tres veces por semana.

Hidratos de carbono. Otro cuarto de plato deberá estar

compuesto por alimentos ricos en hidratos de carbono, como legumbres, arroz, pasta integral, papa, batata, cuscús, quínoa o pan integral.

Grasas saludables. Acompañaremos nuestro plato con

una ración de grasa en forma de aceite de oliva para cocinar o condimentar, aguacate, aceitunas, frutos secos o semillas.

Existen ocasiones en que debemos cocinar un plato para varios días o un mismo menú por falta de tiempo. Si se trata de una comida saludable, repetir lo mismo varias veces no implica ningún riesgo ni problema; pero lo ideal es enriquecer nuestra alimentación con variedad y no caer en lo aburrido o monótono.

Instituto de Nutrición y Ciencias de la Salud Dr. Alejandro Dávalos 437 e/ Cecilio Ávila y Lafranconi.

(0985) 866 818 gbarriocanalnutricion@gmail.com

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CLAVES PARA UNA VIANDA SALUDABLE Y SEGURA Seleccionar carnes bajas en grasa y no abusar de las salsas en general.

Preferir arroz, fideo o pan en su versión integral.

Usar poca sal y elegir aceite de oliva extra virgen para cocinar y condimentar.

Tomar agua y evitar otro tipo de bebidas, como las gaseosas o jugos muy azucarados.

De postre siempre una fruta fresca.

Usar táperes de uso alimentario que permitan congelarse y calentarse.

Es importante mantener la limpieza de superficies y utensilios durante el cocinado y la manipulación de alimentos.

Mantener la comida en refrigeración hasta que sea consumida.

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EL PARADOR SAN FRANCISCO EN EL ESTE De la mano de Miller Paraguay, el Parador San Francisco desembarcó este verano en Playa Montoya de Punta del Este. Los presentes disfrutaron de buena comida, mucho baile y música con los artistas invitados Guille Preda, Picco Bussoli y DJ Benja Murano. It’s Miller Time es el concepto que afirma que cualquier momento del día o del verano es ideal para disfrutar de esta única cerveza en buena compañía. Esta vez de forma excepcional, a orillas de la playa y en torno a la naturaleza.

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COLINAS DE LA SUIZA El complejo inauguró con un open house y un evento exclusivo, la casa modelo de sus viviendas, que se destacan por su arquitectura de altura, naturaleza y hermosas vistas al lago Ypacaraí. Los presentes vivieron de cerca la experiencia de disfrutar de los espacios verdes que rodean la casa y así como también de su diseño sinigual.

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MASERATI LEVANTE HYBRID Automotor, para su marca Maserati, compartió una amena tarde con invitados exclusivos, quienes vivieron toda la audacia italiana desde Casa di Peroni, donde la estrella fue el Maserati Levante en su versión híbrida.

El Maserati Levante Hybrid marca un paso audaz hacia el futuro. La tecnología se encuentra con la exclusividad y el poder se combina con el respeto por el medioambiente.

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so DE LAS SOMBRAS A LA LUZ Sisley presentó un nuevo cuidado facial en La Misión Hotel Boutique. El Sérum Èclat Anti-Taches es el último lanzamiento de la línea de Sisley que ofrece una acción reafirmante absolutamente integral para la piel, que también actúa como antiage.

El evento contó con la presencia de clientas importantes de la marca y la tenida de color blanco fue una de las temáticas de la noche.

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LA NOCHE SHELL Shell celebró un importante encuentro con los embajadores de la marca. El evento reunió a un selecto grupo de personalidades de distintos ámbitos, quienes comunicarán a través de sus perfiles las más importantes noticias de Shell en Paraguay. Pez de Mar Dulce fue el lugar elegido para compartir una exquisita cena, preparada según el gusto de cada embajador.

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so ENTRE NOSOTRAS Casa Rica Molas López fue el escenario de celebración por el Día de la Mujer Paraguaya con un encuentro titulado Entre nosotras. Exitosas mujeres y referentes cocinaron en vivo y dieron testimonio de sus experiencias y vivencias de lo cotidiano a lo más profesional. La actividad estuvo conducida por Belén Bogado y contó con la presencia de mujeres exitosas, valientes, empresarias, madres y abuelas que nos servirán de inspiración.

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CUATRO AÑOS DE ASTRID ART DESIGN La diseñadora Astrid Poletti celebró el cuarto aniversario de su local en el predio del Shopping del Sol. En un ameno encuentro, la celebración reunió a amigos, clientes y entusiastas de la moda.

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ATLAS SEGUROS El miércoles 2 de marzo se presentó oficialmente la nueva apuesta empresarial del Grupo Azeta: Atlas Seguros, que se incorpora al mercado asegurador paraguayo y que promete acercar a los clientes, servicios de protección de bienes personales y patrimoniales de garantía.

El evento contó con la presencia del presidente interino del Banco Central del Paraguay, Diego Duarte, y miembros titulares del Directorio del Banco Central del Paraguay; la superintendente de seguros y los principales directivos del Banco Atlas.

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EL SABOR DEL MAR Presenciamos el lanzamiento de Robinson Crusoe, una marca internacional que desde 1953 se especializa en la elaboración y comercialización de productos del mar de la más alta calidad y exquisito sabor, con presencia en más de 15 países en América y Europa.

La marca ya se encuentra en los puntos de venta más importantes del país con una oferta muy interesante de sardinas y atunes en distintas salsas y presentaciones. Representa y distribuye INDEGA SA.

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so TAKE A BREAK & RELX Acompañamos el lanzamiento de Amázzoni Gin y Relx, cigarrillo electrónico que llegó a Paraguay para empoderar a los fumadores a través del diseño y la tecnología.

Amázzoni Gin es un destilado de alcohol de cereales con famosas hierbas aromáticas y especias, enriquecido con botánicas de la Amazonia. La bebida es 100% artesanal, 100% hecha con ingredientes naturales y la producción es 100% sostenible con 0 residuos.

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GRUPO TOYOTOSHI INAUGURA SU NUEVA CASA CENTRAL La familia Toyotoshi dio la bienvenida a la nueva sede del Grupo Toyotoshi SA, en compañía de un selecto grupo de invitados internacionales y nacionales de carácter gubernamental. La ambientación del foyer recreó un jardín japonés decorado con cerezos en flor. Esta planta simboliza un tiempo de renovación y optimismo y es uno de los símbolos más representativos del país nipón. El corte de cinta estuvo a cargo del Directorio de la empresa encabezado por el Sr. Naoyuki Toyotoshi, junto a su esposa Keiko, y sus hijos Marcelo, Patricia y Mario Toyotoshi.

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so S. PELLEGRINO YOUNG CHEF ACADEMY Wines & Spirits, representante de S.Pellegrino en Paraguay, presentó la competencia S.Pellegrino Young Chef Academy en Factoría Hotel.

La competencia busca descubrir y formar a profesionales jóvenes y brillantes, capaces de superar los límites de la gastronomía.

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CHEERS FOR YOU En el marco del Día Internacional de la Mujer, la prestigiosa marca de espumante español Freixenet Cava celebró esta fecha homenajeando a las mujeres en su día. Destacadas invitadas asistieron a un brunch organizado por la marca en La Provista, y se deleitaron con los más exquisitos productos del lugar, así como también con los deliciosos tragos elaborados con Freixenet Ice Cava. El encuentro contó con la presencia de Carlos Burró, quien presentó sus últimas creaciones.

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so BREAK THE RULES Con arte y creatividad, Samsung presentó el S22 Series y el S22 Ultra en Paraguay.

Los invitados vivieron la experiencia de nightography, que les permitió ver la calidad de captura de imágenes y grabación de videos en 4K de noche, con las cámaras del S22 series. Los nuevos dispositivos presentan cámaras dinámicas con procesamiento de imagen inteligente avanzado para hacer que cada momento sea épico, fueron proyectados con un diseño audaz y materiales sostenibles.

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GEELY AZKARRA Geely y Automotor, representante oficial de la marca de vehículos, anunciaron el tan esperado lanzamiento de Geely Azkarra, la primera SUV microhíbrida de la marca que llegó al país para dejar una gran impresión en todos los que decidan experimentarla. La presentación oficial tuvo lugar en Talleyrand Costanera y contó con la presencia de clientes, invitados especiales, la actuación musical del solista emergente Daniel Rodríguez y la intervención artística de Edu Vago.

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gente

INSPIRACIÓNGRAMO

Cuando pensamos en arte, ¿qué se nos viene a la mente? Infinitas son sus formas de expresión y la percepción que tenemos de ello. Muchos lo adoptan como un pasatiempo y otros incluso como medio de trabajo. Kuña Pepó es un emprendimiento social de formación y trabajo artesanal y textil.

EL ARTE

COMO MEDIO DE REINSERCIÓN SOCIAL POR ANDREA FERREIRA FOTOS GENTILEZA

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ge uña Pepó tiene como misión principal emplear a reclusas del Centro Penitenciario de Mujeres Casa del Buen Pastor para que generen ingresos de forma estable. Mediante el servicio de tejeduría y confección de productos textiles, se vinculan al arte fusionando sus productos con técnicas de patrimonio cultural artesanal, como el ñandutí, encaje ju o ao po’i.

Lorena Franco, coordinadora del proyecto, es una emprendedora social que, con mucha pasión y dedicación, asumió el desafío de llevar un programa de reinserción social de la Cruz Roja Internacional —ya existente y con más de 10 años de vigencia— dentro del centro penitenciario, el cual siempre tuvo como eje central la capacitación en técnicas de tejido de artesanía paraguaya.

EL NACIMIENTO DE UN EMPRENDIMIENTO En los inicios de Kuña Pepó, Lorena Franco visualizó un montón de oportunidades que van más allá del asistencialismo y filantropía. “Me di cuenta de que las chicas, más allá de esperar recibir, tenían muchísimo para dar”.

Esta empresa trabaja dentro de un centro penitenciario, con una estructura operativa 100% penitenciaria y de mujeres. “Para el Estado es ahorro social; para la ciudadanía significa seguridad y para esa persona es crecer y avanzar”, describe Lorena.

UNA VINCULACIÓN CON EL ARTE Kuña Pepó busca transmitir, a través de sus piezas, elementos representativos del patrimonio cultural, social y económico del Paraguay y que estos sean resignificados por cada persona que las recibe. Lorena menciona la importancia de saber quiénes somos, de dónde venimos y por qué somos lo que somos, para la toma de mejores decisiones. “Creo que el principal aporte del arte expresado en nuestras artesanías es recordar nuestra identidad y su belleza”, describe la profesional.

"En honor a nuestra historia, decidimos respetar esta cultura heredada y sostenerla dentro del esquema productivo y comercial de la empresa”.

Lorena Franco, coordinadora de Kuñá Pepó.

Además, el emprendimiento promueve la transmisión de conocimientos en técnicas de artesanía a través de un proceso formativo de artesanas en los penales de forma permanente, gracias a una colaboración con el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y el Ministerio de Justicia.

Un proyecto como el de Kuña Pepó permite generar empleo y actividad ocupacional a muchas personas, con un efecto multiplicador en la economía, y sobre todo, en las personas involucradas; así también el arte se encuentra presente en esta ecuación, haciéndolo más humano y más cercano.

MÁS ALLÁ DE LO LABORAL Las colaboradoras directas son las artesanas formadas internamente dentro del sistema penitenciario. “Para ellas, esto implica un proceso formativo, generación de ingresos formales y permanentes; además logra ser un espacio de terapia ocupacional y pertenencia”, explica Lorena.

Ser parte de Kuña Pepó permite aplicar al proceso de redención, un mecanismo previsto en la ley que les permite reducir años de condena al acumular horas de trabajo o capacitación.

Este es un emprendimiento incubado en Koga, gracias a un proyecto en alianza con la Cruz Roja Internacional. Escuchá la charla Emprender para transformar, de Lorena Franco, en el canal de YouTube de Gramo ideas. @kpepo_py LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 149

gourmet BUEN COMER

PARADOR SAN FRANCISCO UN RESTAURANTE ITINERANTE-POP UP

El Parador San Francisco es un restaurante pop up que elevó la experiencia gastronómica a otro nivel para el deleite de los más foodies.

Este es un evento que conjuga cocina de autor con entretenimiento.

Dura solo un día y su concepto busca romper con el elemento conservador, sorprendiendo a todos los comensales.

POR NORA VEGA FOTOS AGENCIA SIN DOCUMENTOS

a nueva generación de clientes exige experiencias culinarias muy diferentes y espera el factor sorpresa. Bajo esta premisa nace el Parador San Francisco, un restaurante de un día que involucra a más de 200 personas en cada puesta en escena, que con gran entusiasmo y mucha planificación logran algo totalmente fuera de serie.

A la cabeza están Paru Familia —compuesta de los restaurantes Pecadora, La Provista Comedor, Patria Parrilla y Pez de Mar Dulce— y Jessica Miralles. La estadía en el Parador San Francisco incluye el menú, las bebidas y todas las experiencias que están diseñadas para pasar un día único en el que todos los presentes se convierten en protagonistas de una edición memorable. El evento se maneja con reserva confirmada.

“El Parador San Francisco es una fiesta culinaria, ese es el concepto. Buscamos una gastronomía 360, donde la experiencia de la cocina, ingredientes, montaje, sonidos y detalles logran el equilibrio que esperamos transmitir. Es un día especialmente pensado para ir con los amigos o con la familia a pasar buenos momentos”, explicó Gustavo Camio.

Jessica Miralles hace su magia, cuidando que cada detalle esté en su lugar. Ella se encarga de la producción. La experta en eventos dijo que este año el Parador San Francisco buscará trasladarse a diferentes locaciones según las temporadas, “para que las personas que asistan se encuentren cada vez con algo LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 151

go

gourmet BUEN COMER

incomparable”. No se olvidó de nombrar a la gran cantidad de proveedores involucrados que tienen que trabajar al mismo tiempo para lograr este encuentro sin precedentes en nuestro país.

UNA FUSIÓN DE SABORES La propuesta culinaria está diseñada con base en los cuatro restaurantes, siendo el Parador San Francisco una simbiosis de ellos. Los comensales pueden encontrar desde una Cheese Bacon Burger, de Pecadora Asunción, hasta un Maki Kontiki, de Pez de Mar Dulce. Los más aclamados siempre son los makis y las carnes a la parrilla.

Rodri Puerta es el encargado de la cocina. “En todos los paradores participo también de otras áreas de la organización, como la logística del traslado de los alimentos, las compras y selección de los insumos, la disposición de la cocina para la operación y la selección del equipo que participará”, explicó.

El menú tiene un tinte de degustación, ya que la idea es que se compartan los platos para probar los distintos sabores de cada uno, con la opción de que el comensal pueda repetir las veces que quiera. “En el Parador San Francisco tenemos diferentes momentos; desde un espacio para el almuerzo hasta los postres, y al final de la tarde, invitamos a cocineros amigos a colaborar con sus diferentes propuestas”, indicó el chef.

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A la hora de endulzar, Guadi Elizeche muestra todo su potencial como encargada del sector de la pastelería. “El postre es el fin del menú y siempre hay lugar para algo dulce, por lo que me encanta que sea el cierre de toda la experiencia vivida.

En cada edición presentamos una propuesta diferenciada para salir de lo común”, expresó.

“Me gusta que la comida traiga recuerdos, eso es muy importante para mí. Intento utilizar siempre ingredientes locales y dependiendo de la estación muchas frutas, que abundan en Paraguay. La época del año nos guía a la hora de encontrar lo que queremos transmitir”, expresó la chef.

BUENA ENERGÍA El deleite gastronómico hoy día ya no se concibe sin un hilo musical, por eso el DJ Guille Preda está a cargo de la dirección artística del Parador San Francisco. “Son muchas horas de musicalización, por lo que dividimos el evento en varios momentos”, señaló el DJ. “Arrancamos tranquilos para luego ir subiendo hasta el modo fiesta”, expresó.

El line up está a cargo de Preda, acompañado siempre por artistas invitados, una banda y dos o tres DJs. Después de disfrutar de la comida, la música invita a bailar al ritmo de hits del 2000 para arriba, sin caer al reguetón. En la edición de Punta del Este, Guille compartió cabina con Mati Carreño de Uruguay

go LA SENSACIÓN DE EXCLUSIVIDAD, EFÍMERA E ITINERANTE, HACE QUE EL PARADOR SAN FRANCISCO SEA LA OPCIÓN PERFECTA

PARA DESPERTAR LOS SENTIDOS Y DEJARSE LLEVAR. EL RECUERDO PROMETE SER IRREPETIBLE.

—durante años residente de OVO Punta del Este— y con Pico Bussoli, DJ residente de BNN Buenos Aires.

EDICIÓN ESTEÑA El Parador San Francisco se trasladó a Punta del Este este verano desembarcando en Playa Montoya. “Queríamos terminar el último parador dando un gran salto, que fue llevar una marca de Paraguay a otro país”, comentó Gustavo.

“Esperamos volver este verano”, adelantó.

Jessica mencionó que la edición Punta del Este fue un gran desafío. “En 15 días armamos este evento, que implicó una labor enorme, en el que participaron desde cocineros, planners, hasta expertos en audiovisual. El poco tiempo, el alto costo, el clima y el hecho de trabajar con mano de obra local en temporada alta fueron algunos de los mayores retos”, resaltó.

Este equipo soñado logró amalgamar fuerzas para que cada una de las ediciones sea un verdadero éxito; y lo lograron combinando los sabores de una cocina deliciosa, entretenimiento y las mejores vistas tanto en Uruguay como en nuestro país. Y, por supuesto, ya todos estamos atentos a la próxima edición del Parador San Francisco.

EL EQUIPO Guille Preda / Music Gustavo Camio / Host y Producción Juanca Guerrero / Marketing y Creatividad Natalia Guerrero / Administración Valeria Guerrero / Abastecimiento Jessica Miralles / Organización y montaje Rodri Puerta / Chef y Cocina Guadi Elizeche / Pastelería y Cocina + 200 personas que hacen posible este gran sueño

@paradorsanfrancisco LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 153

gourmet NEWS

S.PELLEGRINO YOUNG CHEF ACADEMY

S.Pellegrino anuncia el regreso de S.Pellegrino Young Chef Academy, una competencia que busca descubrir y formar a profesionales brillantes capaces de superar los límites de la gastronomía. La convocatoria está destinada a jóvenes chefs menores de 30 años, quienes podrán inscribirse en www.sanpellegrinoyoungchefacademy.com hasta el 30 de abril de 2022.

Participar en la competencia S.Pellegrino Young Chef Academy es una oportunidad única para formar parte de un proyecto de larga data, ambicioso y visionario, a través del cual S.Pellegrino contribuye a la evolución de la comunidad culinaria y de la sociedad en general.

S.Pellegrino tiene como objetivo identificar y educar a los talentos que conformarán la próxima generación de jóvenes chefs y ciudadanos del mundo. Es un contexto ideal para todos los disruptores culinarios que pretenden desafiarse a sí mismos, demostrando su capacidad para crear las mejores experiencias de sabores a la par que buscan un impacto positivo en la sociedad.

La competencia ofrece a los jóvenes chefs la oportunidad de comenzar un viaje inspirador y educativo, ganando visibilidad global y un importante prestigio profesional durante todo el proceso de selección, que culminará en el evento de la Gran Final previsto para el año 2023.

CÓMO PARTICIPAR Los jóvenes chefs menores de 30 años tendrán la oportunidad de inscribirse en www.sanpellegrinoyoungchefacademy.com hasta el 30 de abril de 2022, proporcionando información personal y profesional, y enviando la receta de un plato emblemático capaz de comunicar su visión, habilidades únicas y creatividad.

Al igual que en ediciones anteriores, en la primera fase de selección las candidaturas serán evaluadas por ALMA, la escuela internacional del arte culinario italiano. ALMA definirá una lista preliminar de jóvenes chefs que participarán en una de las 16 finales regionales que tendrán lugar en todo el mundo durante el segundo semestre de 2022.

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Los finalistas regionales competirán oficialmente por el codiciado título del Premio S.Pellegrino Young Chef Academy 2022-23 que impulsará sus carreras y les otorgará reconocimiento en todo el mundo. Los candidatos también competirán por otros tres premios: el S.Pellegrino Award for Social Responsibility, el Acqua Panna Award for Connection in Gastronomy y el Fine Dining Lovers Food for Thought Award, que reconocerán las diversas creencias y enfoques de los jóvenes chefs para generar un cambio positivo en la sociedad a través de la comida.

Para descubrir los detalles de la competencia visitá la página web www.sanpellegrinoyoungchefacademy.com.

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diseño

ALESSANDRO

RAVIZZA Y LOS INICIOS DE LA ARQUITECTURA PARAGUAYA

POR EL ARQ. LUCA MEZA

En esta edición decidimos voltear la mirada al pasado y describir obras que se convirtieron en nuestra propia historia. El pensamiento y valoración a lo que hoy conocemos como arte, diseño y arquitectura en el Paraguay se debe en gran parte a Alessandro Ravizza, uno de los primeros arquitectos que pisaron el territorio nacional y quien sigue siendo un referente para los profesionales del rubro.

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FOTOS GENTILEZA

ARQUITECTURA

di n 1844 se iniciaba el periodo de uno de los gobiernos más recordados de nuestra historia, encabezado por don Carlos Antonio López, y con él se dio inicio a la transformación urbana y cosmopolita de Asunción. Una época de esplendor y lujo nunca antes vista había comenzado en nuestro país.

Para este proyecto país, don Carlos contrató a más de 200 profesionales del extranjero, entre ellos a un arquitecto milanés llamado Alessandro Ravizza, que llegó a Paraguay en 1854.

Alejandro —como se le conocía en el país— realizó icónicas obras que hoy son patrimonios nacionales y guardan un lugar en nuestra memoria como nación. Entre ellas se encuentran el Palacio de Gobierno, el Cabildo, el Palacio Venancio López (actualmente Hotel Palace), Iglesia de la Santísima Trinidad , el Oratorio de la Virgen de Asunción y el Panteón Nacional de los Héroes.

EL PANTEÓN NACIONAL DE LOS HÉROES ES EL DISEÑO MÁS CONOCIDO DE RAVIZZA Y ACTUALMENTE ES LA OBRA ARQUITECTÓNICA MÁS FOTOGRAFIADA DE ASUNCIÓN.

El eclecticismo marcó el estilo arquitectónico de Ravizza y bajo la influencia de las ciudades europeas, sus diseños modificaron la arquitectura asuncena en la segunda mitad del siglo XIX. Sus obras se caracterizaban por sus paredes gruesas, fachadas e interiores con pilares imponentes, y grandes estructuras de hierro. Ravizza definió un estilo para la ciudad y posicionó a Asunción como una ciudad con arquitectura de inspiración italiana, a diferencia de otras ciudades de la región, que se definían por la fuerte presencia del estilo francés.

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diseño

ARQUITECTURA

EL ECLECTICISMO MARCÓ EL ESTILO ARQUITECTÓNICO DE RAVIZZA Y BAJO LA INFLUENCIA DE LAS CIUDADES EUROPEAS, SUS DISEÑOS MODIFICARON LA ARQUITECTURA ASUNCENA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. A continuación, me gustaría contarte acerca de dos de sus proyectos más icónicos en el Centro Histórico de Asunción.

PALACIO DE GOBIERNO Según la historiadora Margarita Durán Estragó, los orígenes del Palacio de Gobierno —conocido también como el Palacio de los López— datan del año 1843 cuando Francisco Solano López, de 17 años, recibió en herencia por parte de su abuelo materno una propiedad a orillas del río Paraguay, en el barrio de Las Barcas.

El encargo del interiorismo y molduras tuvo la inclusión de diversos artistas europeos, a quienes Francisco Solano López había conocido en su viaje a Europa, pero el diseño original del palacio se adjudica al arquitecto Ravizza y fue construido por el inglés Alonso Taylor. La obra se caracteriza por una fachada de inspiración barroca italiana y parte de una nave central con extremos. Los materiales para su construcción proceden de varios puntos del interior del país: piedras de las canteras de Emboscada y Altos, maderas y obrajes de Ñeembucú y Yaguarón, ladrillos de Tacumbú, y piezas de hierro fundidas en Ybycuí. Cabe mencionar que el palacio ha tenido diferentes 158 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

restauraciones y reconstrucciones a lo largo de la historia, debido a las guerras y procesos de cambio que tuvo el país.

ORATORIO DE LA VIRGEN DE ASUNCIÓN Y EL PANTEÓN NACIONAL DE LOS HÉROES Es la obra más conocida de Ravizza y actualmente es la estructura arquitectónica más fotografiada de Asunción. Su ubicación, en la esquina de las calles Palma y Chile, se debe a que antiguamente allí había un mercado y era un punto de gran aglomeración ciudadana.

La edificación del proyecto se inició en 1864; sin embargo, el diseño fue realizado mucho antes. Al poco tiempo de comenzar los trabajos, estos se suspendieron debido al inicio de la Guerra de la Triple Alianza. La obra continuó en el año 1930 y fue terminada luego de seis años de construcción.

La fachada del panteón está inspirada en la Basílica de Superga en Turín, Italia, y en el edificio de Los Inválidos de París, Francia. Caracterizado por un estilo clásico pero con toques de barroco, el Panteón posee en sus frentes columnas corintias con decoración vegetal, compuesta de hojas de acanto, adquiriendo así una forma curva.

Los vitrales donde se representan a los Próceres de Mayo son bordeados por paredes laterales desde donde se ven las bóvedas en perfectos semicírculos asentados en hermosas molduras de la imposta. Los vitrales permiten la entrada de la luz solar durante el día, así también las luces nocturnas del Centro Histórico.

Ravizza fue uno de los primeros profesionales que iniciaron un proceso de valoración arquitectónica, artística y de gusto por el diseño en Paraguay, sus obras inspiraron procesos de cambios históricos para nuestro país y siguen embelleciendo nuestras olvidadas calles del Centro Histórico, esperando volver a revivir aquellas épocas de esplendor.

Arq. Luca Meza Sorrentino (0983) 388 268 RUMZ Studio. Máximo Lira 152 c/ Sacramento

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FOTOS GENTILEZA

diseño EXPERIENCIAS

EVENTOS

AL AIRE LIBRE A PESAR DE QUE EL CLIMA EN NUESTRO PAÍS NO SEA MUY FAVORECEDOR PARA REALIZAR EVENTOS EN EXTERIORES, AÚN EXISTEN POSIBILIDADES Y TRUCOS PARA LOGRARLO. EN ESTA NOTA QUIERO CONTARTE ACERCA DE TODOS LOS DETALLES QUE HAY QUE TENER EN CUENTA AL PLANEAR UN EVENTO QUE COMBINA LA DIVERSIÓN CON EL INIGUALABLE ENCUENTRO CON LA NATURALEZA.

POR JESSICA MIRALLES 160 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

di os eventos al aire libre, sin duda alguna, tienen una magia especial con un encanto que todos anhelamos. Sin embargo, vivimos en un país con un clima muy particular.

Podemos pasar de un calor extremo al frío en tan solo días, o de un día soleado a una repentina tormenta.

Esto hace que un evento que venimos planificando hace meses se vea afectado, si no contamos con un plan B bien sustentado. A continuación, respondo las preguntas básicas en la mente de toda persona que busca organizar este tipo de eventos.

Al contrario de lo que se suele creer, realizar eventos al aire libre se torna mucho más costoso, ya que se deben tener en cuenta detalles de previsión, como colocación de pisos, carpas, baños químicos, climatizadores, entre otros.

¿Cuál es la mejor época para festejar eventos al aire libre?

Aconsejo guiarnos según temporadas. Por ejemplo, no recomendamos hacerlo en épocas de mucho calor, donde la sensación térmica llega incluso a los 45 grados. Este tipo de situaciones las vivimos entre noviembre y febrero de cada año.

El clima se vuelve más agradable entre abril y octubre, cuando contamos con días frescos y soleados. Siempre existen excepciones, pero en estos meses es más agradable estar afuera.

Solemos tener días de invierno muy fríos en los meses de junio o julio, fechas en que debemos aprovechar el tiempo de sol y realizarlo durante el día.

¿Qué servicios se necesitan?

Al contrario de lo que se suele creer, realizar eventos al aire libre se torna mucho más costoso, ya que se deben tener en cuenta detalles de previsión, que no son necesarios cuando tomamos la opción de hacerlo en un lugar cerrado.

Hablamos de pisos, estructuras, carpas, baños químicos, generadores de energía, fumigación, colocación de pista, áreas de servicio, climatizadores, estufas, entre otros. El objetivo es dejar el LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 161

diseño EXPERIENCIAS

lugar apto para que el evento pueda llevarse a cabo de la manera más cómoda y funcional posible, tanto para el invitado como para el prestador de los servicios.

¿El horario ideal?

Siempre que realizamos eventos afuera, la idea es poder apreciar y contar con la naturaleza en su mayor expresión. Desde la sombra de frondosos árboles o los atardeceres mágicos que tiene nuestro país a orillas del lago o el río.

En días más calurosos, lo recomendable es invitar a partir de las 16:00; tenemos luz natural hasta las 19:30 en días de verano.

Si vamos a festejar con un clima invernal o de otoño, donde el sol se esconde temprano, muchas personas optan por realizar el evento durante la siesta.

¿Qué tipo de comidas se recomiendan?

Esto es clave. Debido a la humedad y a todo lo que esto atrae —como moscas y calor extremo— nunca es recomendable colocar los alimentos expuestos afuera, si no tenemos climatización previa, ya que corremos el riesgo de descomposición.

El menú se elige de acuerdo con la cita prevista, si hablamos de un evento de verano lo recomendable es seleccionar opciones frescas y livianas. Si apuntamos a un día más fresco, optamos por un servicio caliente, que va desde un consomé de recepción hasta un bufet de pastas y carnes.

Si el clima no es favorable para el evento, ¿cómo se actúa en esta situación?

El plan B debe estar estipulado desde el día uno, se deja un tiempo máximo de toma de decisión con el cliente, donde los proveedores puedan llegar a término. Esto siempre dependerá del tamaño de la producción del evento.

¿Cuánto tiempo antes es recomendable iniciar la organización?

Al tener que barajar más de una alternativa, el tiempo de planificación es un poco mayor. Generalmente vamos entre 4 y 12 meses previos según el tipo de evento.

¿La tenida es diferente?

Totalmente, siempre aclaro que la tenida de un evento depende de dos factores: del lugar donde se desarrolla el evento y el horario.

En fiestas al aire libre, la tenida se vuelve mucho más liviana con presencia de estampados, géneros más frescos y ligeros, sombreros, sin perder la elegancia que amerita la ocasión.

¿Qué tipo de decoración es la recomendada?

La premisa de hacer eventos afuera es lograr captar la magia de la naturaleza que elegimos como escenario para ese día. El objetivo de la ambientación elegida es potenciar estos recursos y acompañar esa magia natural.

Somos testigos de ambientaciones majestuosas que logran que nos sintamos parte de un cuento. Se aprovechan al máximo las vistas, los paisajes, la vegetación nativa y se las combina con la infinidad de recursos disponibles hoy en el mercado.

@jessimiralles jessica@jessicamiralles.com

FOTOS GENTILEZA

destinos

UN LUGAR EN EL MUNDO

PARÍS

MODA & DIOR

Cuando pensamos en Europa siempre se nos viene a la mente París con su majestuosa Torre Eiffel; la ciudad tiene la dosis justa de amor, moda y arte. En esta nota quiero que descubras un camino que te lleva a la historia de uno de los diseñadores más relevantes de Francia y el mundo: Christian Dior.

POR SRITA. MÉNDEZ 164 I THE ART ISSUE 2022 I LEVEL

de arís es conocida como la ciudad de la moda desde la época del rey Luis XIV, quien convocó a los diseñadores más famosos para realizar sus trajes reales, que acapararon todos los ojos de la corte; además, grandes diseñadores contemporáneos presentan sus colecciones en esta ciudad.

Hoy quiero compartir lo que fue una de mis visitas a París. En esa oportunidad, el viaje se dio gracias a mi trabajo anterior en marketing de marcas de lujo. Durante ese verano parisino me enamoré de mi trabajo, la moda y pues claro... ¡de París!

París es amor, moda y arte. A través de sus memorables museos, muestras y edificios podemos revivir la historia de grandes marcas y diseñadores, como fue en mi caso, que me perdí en el universo Dior.

MUSÉE CHRISTIAN DIOR El primer día del tour recorrimos la casa de infancia del afamado diseñador Christian Dior, situada en Granville, donde su hogar se convirtió en un museo. Para situarnos, Dior es sinónimo de París; sin embargo, su historia se inicia en Normandía. La mansión Les Rhumbs, ubicada en la cima de un acantilado y rodeada por una hectárea de jardín maravilloso, es el lugar donde el modisto vivió sus primeros cinco años de vida.

Hoy dicha mansión funciona como museo principal de la marca Dior y se encuentra abierta al público. Las exposiciones van rotando y, en aquel entonces, nos topamos con La Revolución del New Look, que exhibía las piezas más relevantes en la historia de la marca. La reapertura del museo está prevista para la primavera europea del 2022 y para más información pueden ingresar a musee-dior-granville.com.

THE MAKING OF Luego de esta espectacular visita, nos dirigimos a la fábrica de Dior, donde sacar fotos no está permitido. Tuvimos el privilegio de recorrer de manera exclusiva tanto los talleres de Dior, como los laboratorios del grupo LVMH, donde se fabrican las fórmulas de perfumería, skincare y make up de las marcas de lujo más importantes del mundo de la moda. Lo que más resalto de esta visita es la extrema atención de cada detalle, desde el inicio hasta la presentación de un producto.

Por último disfrutamos de una visita a la Maison Dior sobre la Avenida Montaigne, uno de los edificios más icónicos para la marca, donde nos presentaron nuevos productos y líneas exclusivas. Terminamos el día visitando la Torre Eiffel y coronamos la noche con un paseo por el Río Sena, un must de la ciudad parisina.

París es amor, moda y arte. A través de sus memorables museos, muestras y edificios revivimos la historia de grandes marcas y diseñadores, así como fue en mi caso, que me perdí en el universo Dior. ¡Espero que se animen a vivirlo ustedes! Te invito a seguir la conversación en Instagram desde @srita_mendez y @viajamosconsritamendez__ para actualizarte con mis últimos planes y viajes. @srita_mendez www.sritamendez.com LEVEL I THE ART ISSUE 2022 I 165

ENTERTA entretenimiento MIX

movies & series

UNCHARTED DIRECTOR: RUBEN FLEISCHER.

ENTERTAINMENT

POR PAZ MARENGO

VIKINGOS: VALHALLA (NETFLIX) CREADO POR: JEB STUART. Reparto: Sam Corlett, Bradley Freegard y Frida Gustavsson.

La historia de la serie Vikingos protagonizada por Ragnar Lothbrok seguirá viva gracias al nuevo spin-off titulado Vikings Valhalla. En esta secuela de la serie original conoceremos a una nueva generación de guerreros nórdicos y una nueva historia, ambientada aproximadamente 100 años después de la serie original.

Reparto: Tom Holland, Mark Wahlberg y Antonio Banderas.

La película está basada en la mundialmente reconocida serie de videojuegos que lleva el mismo nombre. Esta adaptación es una precuela de la saga de los videojuegos y se describe como una aventura de acción, donde los protagonistas se embarcan en una peligrosa búsqueda del mayor tesoro nunca encontrado, al tiempo que rastrean las pistas que les podrían conducir al hermano de Nathan, uno de los protagonistas, quien se encuentra perdido hace mucho tiempo.

THE BATMAN DIRECTOR: MATT REEVES. Reparto: Robert Pattinson, Zöe Kravitz y Peter Sarsgaard.

En esta ocasión, la historia del superhéroe, interpretado por Robert Pattison, narra los acontecimientos de Batman en el segundo año de su lucha contra el crimen. Investiga la corrupción de Gotham City y cómo está ligada a su propia familia, mientras se enfrenta a un asesino conocido como Enigma.

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TICK, TICK... BOOM! (NETFLIX) DIRECTOR: LIN-MANUEL MIRANDA. Reparto: Andrew Garfield, Alexandra Ship y Vanessa Hudgens.

Este drama musical está basado en el musical autobiográfico de Jonathan Larson, acerca de un aspirante a compositor de obras teatrales que trabaja de camarero en Nueva York mientras escribe Superbia, obra que espera que sea el próximo gran musical americano. Al cumplir 30 años, el protagonista se enfrenta a la ansiedad y a la frustración al no sentirse cerca de alcanzar su sueño, y se pregunta si este realmente merece la pena.

MARRY ME DIRECTOR: KAT COIRO. Reparto: Jennifer Lopez, Owen Wilson y Maluma.

Esta comedia romántica gira alrededor de una superestrella y su pareja, que planean casarse en directo en una ceremonia programada, acompañados por sus millones de fans. Sin embargo, minutos antes de llegar al altar, Kat se entera de que su pareja la está engañando con su asistente. Entonces Kat elegirá, de manera impulsiva, a un extraño que lleva un cartel de cásate conmigo entre el público, con el fin de mantener la boda en pie.

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AINMENT entretenimiento

ENTERTAINMENT

MIX

libros

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001 EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, DE EVA GARCÍA SÁENZ DE URTURI. La autora considera su nueva novela como un homenaje a los amantes de los libros. En la trama del thriller, el exinspector Unai López de Ayala —alias Kraken— recibe una llamada anónima que cambia lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el Libro Negro de las Horas, si no, su madre, que él pensaba que descansaba en el cementerio desde hace años, morirá. 002 EL ARTE DE LLEVAR LA CONTRARIA, DE TODD KASHDAN. La sinopsis oficial del libro lo describe como un manifiesto para cualquiera que aspire a crear un mundo más justo, creativo y audaz. En esta publicación, el psicólogo y autor Todd Kashdan se encarga de responder preguntas existenciales del ser humano y la sociedad. 003 ÚLTIMOS DÍAS EN BERLÍN, DE PALOMA SÁNCHEZ-GARNICA. La octava novela de la autora es una obra de ficción que se desarrolla en el espacio temporal de la Segunda Guerra Mundial. El personaje principal, Yuri Santacruz, huye del comunismo soviético y se muda a Berlín, donde se le nombra canciller de Adolf Hitler. En ese contexto, su sentido de la justicia lo impulsará a defender a un joven comunista agredido por las tropas de asalto de Hitler, al mismo tiempo que se enamora de una mujer llamada Claudia.

música

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001 DONDA 2, DE KANYE WEST. El undécimo álbum de estudio del rapero estadounidense Kanye West consta de 16 canciones y fue producido por Future. Entre las composiciones se encuentran colaboraciones con Migos, Jack Harlow, Soulja Boy, Travis Scott, Don Toliver, Baby Keem, el difunto XXXTentacion y más. 002 ONE NIGHT IN MALIBU, DE ONEREPUBLIC. El 27 de octubre de 2021, OneRepublic ofreció un concierto online al que llamaron One Night In Malibu, que pudo verse en todo el mundo por streaming. Ahora, los que se perdieron la actuación podrán escuchar y también transmitir la actuación con un nuevo álbum del reconocido grupo musical. 003 THE JOKER AND THE QUEEN, DE ED SHEERAN FT. TAYLOR SWIFT. Los artistas se reúnen de nuevo en su cuarta colaboración, esta vez en el remix de una de las canciones del álbum Equals, de Ed Sheeran, lanzado el año pasado. La letra varía de la canción original; Taylor reemplaza el segundo verso con la perspectiva femenina de la canción.

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actualidad MAPAMUNDI

TIENDAS DE LUJO CIERRAN EN RUSIA EN RESPUESTA A LA GUERRA Hacer negocios en Rusia se ha vuelto complejo luego de la invasión a Ucrania, lo que llevó a Estados Unidos y Europa a imponer sanciones radicales. Así, las tiendas de artículos de lujo, como Louis Vuitton, Chanel y Hermès, cierran temporalmente en Rusia.

Si bien los rusos son consumidores entusiastas de artículos de lujo, los analistas dicen que la proporción de ventas de lujo generadas por ciudadanos rusos es pequeña en comparación con los principales motores de crecimiento de la industria, que son China y Estados Unidos. Según estimaciones, los rusos representan alrededor del 6% del gasto chino y el 14% del gasto estadounidense.

Las diferentes empresas se comprometieron a brindar apoyo de diferentes maneras. Por ejemplo, el conglomerado Kering anunció que haría una donación significativa a la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados. El grupo LVMH también comunicó que haría una primera donación de emergencia de 5 millones de euros al Comité Internacional de la Cruz Roja.

OFF-WHITE HOMENAJEA A VIRGIL ABLOH Virgil Abloh, el aclamado diseñador de moda y creador de Off-White, quien falleció hace cuatro meses tras una larga batalla contra el cáncer, fue celebrado durante el desfile de la marca en la Semana de la Moda en París.

El desfile, denominado Spaceship Earth: an Imaginary Experience, fue un recordatorio muy real del impacto que tuvo Abloh en la moda y el diseño con prendas hechas para marcar estilo y divertirse vistiéndolas.

En un entorno casi celestial, fueron desfiladas las últimas piezas creadas por el diseñador y finalizadas por su equipo. Se trataba de una experiencia imaginaria que pondría de manifiesto la revolución de la moda democrática e inclusiva que abanderó Virgil Abloh. Contó con el debut de su línea de alta costura, concebida y diseñada tomando los símbolos más sagrados de la firma.

El elenco de modelos que subió a la pasarela fue un fiel reflejo de la gran cantidad de admiradores de Abloh, reuniendo a íconos, como Serena Williams, Honey Dijon, Naomi Campbell, Karlie Kloss, Candice Swanepoel, Cindy Crawford, Kaia Gerber, Gigi y Bella Hadid, Kendall Jenner y Adut Akech.

POR PAZ MARENGO

BURBERRY LANZA COLABORACIÓN CON SUPREME La marca de lujo británica confirmó una colaboración con la firma de streetwear neoyorquina. Tanto Burberry como Supreme venderán productos exclusivos de la cápsula.

Para apoyar el lanzamiento, ambas empresas idearon una campaña rodada por Bolade Banjo, bajo el estilismo de Max Pearmain. Los modelos elegidos fueron Irina Shayk, Khalil, Sebastian Tabe, Sage Elsesser, Blondey McCoy, Nicole Vernon y Leonard Iheagwam.

Las piezas estarán disponibles en la boutique online de Burberry y en varias de sus tiendas físicas del Reino Unido, Francia y Estados Unidos. Asia es un mercado clave para las marcas y las piezas se venden también en las tiendas Burberry de Hong Kong, Shanghái, Seúl y Tokio. Las tiendas Supreme que acogerán la colección serán las de Londres, París, Milán, Berlín, Nueva York, Los Ángeles, San Francisco, Tokio, Nagoya, Osaka y Fukuoka.

Los puntos de venta de Supreme lanzaron entre sus productos una camisola, una chaqueta acolchada con cuello de piel de oveja, una sudadera con capucha y una patineta. Mientras que las tiendas de Burberry lanzaron pijamas de seda, una chaqueta con cuello alzado y pantalones deportivos.

CHANEL AUMENTA SUS PRECIOS EN EUROPA Y ASIA Las grandes marcas de lujo han subido los precios a lo largo de la emergencia del coronavirus para proteger los márgenes y contrarrestar el aumento de los costos.

Chanel ha sido la más agresiva, en una medida que, según los analistas, también pretende aumentar la exclusividad de la marca.

Esta es la sexta vez que Chanel aumenta sus precios desde el comienzo de la pandemia, y la segunda vez en el espacio de seis meses. En el 2021 contó con tres subidas de precios, lo que significa que algunos de sus bolsos de firma cuestan hasta el doble de lo que costaban antes de la pandemia en el año 2019.

Bruno Pavlovsky, presidente de moda de Chanel SAS, dijo que la marca estaba aumentando el costo de sus cuatro estilos principales de bolsos y su colección de primavera ready-to-wear en un 6% en la zona de Europa, 5% en el Reino Unido, 8% en Japón, 5% en Corea del Sur y 2% en Hong Kong.

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ac

actualidad NEWS

NEWSN

COLINAS DE LA SUIZA INAUGURÓ SU OPEN HOUSE CON UN EVENTO EXCLUSIVO EL OPEN HOUSE DE COLINAS DE LA SUIZA MARCÓ EL INICIO DE UNA SERIE DE ACTIVIDADES QUE A LO LARGO DEL AÑO DARÁN A CONOCER LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTE SOÑADO PROYECTO INMOBILIARIO, UBICADO EN EL BARRIO LA SUIZA, UN TERRENO PRIVILEGIADO DE SAN BERNARDINO. El open house invitó a conocer la tipología A de sus viviendas, las cuales se destacan por su arquitectura de altura, naturaleza exuberante y las mejores vistas al lago Ypacaraí.

Los presentes vivieron de cerca la experiencia que ofrece su diseño y disfrutaron de los espacios verdes que la rodean, acompañados de buena música a cargo de la DJ Jazz Souza y de un menú exquisito de finger food.

Las marcas aliadas que acompañaron este open house fueron Sierra y Saccaro en mobiliario integral, Alhambra en alfombras, MDL en iluminación, la galería BGN/ARTE en cuadros, Or Noir en artículos de decoración, Deco&Plants en plantas para el hogar; SONOS en sonido, NGO en electrodomésticos y Pilar en blanquería.

Colinas de la Suiza es un proyecto desarrollado por Orion, diseñado por la arquitecta Viviana Andrada, de VAB Arquitectura, y construido por A2 SA, del ingeniero Juan Carlos Andrada.

Pensado para las personas que desean disfrutar de San Bernardino durante todo el año, el barrio se compone de seis viviendas, todas diferentes unas de otras, pero que llaman la atención por igual gracias a la amplitud y la comodidad de sus espacios, la vegetación de sus jardines, el estilo moderno de su piscina y la variedad de perspectivas y experiencias que ofrece cada uno de sus ambientes.

El proyecto, de 616.5 m2, destina 313 m² a la construcción de estas viviendas; y los restantes son espacios dedicados pura y exclusivamente a la naturaleza. Además, al estar ubicado en una altura, el barrio ofrece las mejores vistas y puestas de sol a sus residentes.

Este proyecto invita a disfrutar de un lugar paradisiaco que puede convertirse en la casa de sus sueños.

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ac NEWSNEWS COLE HAAN GENERATION

ZERØGRAND II GENERATION ZERØGRAND II ES EL PRIMER CALZADO SOSTENIBLE DE COLE HAAN. DISEÑADO PENSANDO EN EL CLIENTE, ESTE MODELO REPRESENTA EL COMPROMISO DE LA MARCA DE OFRECER PRODUCTOS MÁS RESPONSABLES CON EL MEDIOAMBIENTE SIN COMPROMETER EL RENDIMIENTO, LA COMODIDAD O LA ARTESANÍA. Este es un producto revolucionario desde cero. Su suela exterior está fabricada con un material, pendiente de patente, hecho con un mínimo de 25 % de caucho de diente de león natural, acertadamente llamado FlowerFoam™. Esta suela exterior liviana ayuda a absorber el impacto mientras brinda amortiguación receptiva durante todo el día y retorno de energía.

Generation ZERØGRAND II es el modelo inaugural de la nueva iniciativa Change Forward™ de Cole Haan para la innovación sostenible y el diseño natural. Representa la intención de la empresa de mejorarse a sí mismos y al mundo que los rodea mediante la búsqueda activa de materiales reciclados o de origen natural para muchos de los componentes de sus productos.

Este calzado sostenible es perfecto para el uso diario. Cuenta con numerosos componentes innovadores conscientes. Su parte superior incluye gamuza de microfibra vegana, hecha con un 21% de contenido reciclado, y fieltro reconstituido, hecho con un 85% de botellas de plástico recicladas (rPET). La plantilla Ortholite® Hybrid™ está fabricada con un 5 % de goma reciclada, un 15 % de espuma de desecho de producción y una lámina superior de tela hecha 100 % de rPET.

ELEGANCIA Y DISTINCIÓN EN RAKIURA RESORT RAKIURA RESORT ANUNCIA UNA NUEVA ALIANZA GASTRONÓMICA DE PRIMER NIVEL. A PARTIR DE ESTE AÑO, EN SU SALÓN PRINCIPAL PARA EVENTOS, SOIDAOMA, SE PUEDEN DISFRUTAR DE LAS EXQUISITECES DEL EXCLUSIVO RESTAURANTE TALLEYRAND. A la hora de asistir a un evento, ¿qué es lo que nos hace sentir más cómodos? Aparte de la organización y la disposición del espacio, el servicio de catering es uno de los aspectos fundamentales y protagónicos de la celebración. Este es uno de los elementos que requieren más atención, pues puede significar el éxito o el fracaso de nuestro acontecimiento, ya que cada plato generará una impresión en los invitados.

El salón Soidaoma, de Rakiura Resort, es uno de los preferidos para los acontecimientos sociales y empresariales. Está rodeado de un entorno ecológico en el que predominan los colores vivos de la naturaleza.

Es un espacio de eventos único y exclusivo, con un diseño arquitectónico terminado en límpidos cristales que regalan una vista privilegiada del ambiente. “Conscientes de nuestras fortalezas y de que la unión hace la fuerza, definimos avanzar con un partnership para sorprender a nuestros clientes. Queremos ofrecer la mejor gastronomía del mercado y a partir de este año el salón principal de Rakiura Resort será atendido por Talleyrand en exclusividad”, afirmó Lucía Costa, directora comercial y de Marketing de Rakiura Resort.

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actualidad NEWS

NEWSN

BMW iX

EL PIONERO DE UNA NUEVA ERA ESTÁ EN SUELO GUARANÍ

NUESTRO PAÍS ES UNO DE LOS MAYORES PRODUCTORES MUNDIALES DE ENERGÍA ELÉCTRICA LIMPIA Y RENOVABLE. ESTA CONDICIÓN NOS OBLIGA DE CIERTA MANERA A BUSCAR EL DESARROLLO DE UN FUTURO ENERGÉTICO LIMPIO, SUSTENTABLE Y QUE PERMITA MANTENER UN BALANCE ENTRE LA ACTIVIDAD HUMANA Y NUESTROS ECOSISTEMAS. BMW en Paraguay, de la mano de Perfecta Automotores SA, se ha caracterizado por estar en la punta de lanza de los procesos de innovación, siendo pioneros en la búsqueda de soluciones de movilidad premium.

La combinación del potencial eléctrico del Paraguay con la innovación de BMW, especialmente enfocada en su línea i, hoy permiten que el buque insignia de la movilidad eléctrica premium llegue a nuestro país con el BMW iX. Este modelo es el resultado de la visión global de BMW Group de poner a la movilidad eléctrica en el centro de la compañía.

Autonomía y carga rápida. Con una autonomía de hasta 425 km, el BMW iX xDrive40 es perfecto para ciudad y para trayectos largos. Gracias a su construcción de alta eficiencia, ofrece un consumo eléctrico extremadamente reducido y una excelente aerodinámica.

Diseño y vanguardia. El interior del BMW iX es un lugar único para la relajación, y su arquitectura se inspira en el diseño interior moderno. Sus elementos, como el tablero plano, el gran BMW Curved Display situado en él o los asientos estilizados, garantizan, con su exclusiva selección de colores y materiales, un aspecto único.

La consola central flotante e independiente, la ausencia de túnel central y el techo de cristal panorámico más grande jamás integrado en un BMW crean una impresionante sensación de espacio que invita a permanecer.

Foco sustentable. El uso responsable de los recursos y la máxima reducción de la huella de CO2 a lo largo del ciclo de vida del producto expresan cómo BMW iX define la movilidad premium con una visión del futuro.

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ac NEWSNEWS DESCUENTROL DEL PASEO LA GALERÍA ATLAS SEGUROS SE INCORPORA AL MERCADO ASEGURADOR

El mercado paraguayo de seguros tiene un nuevo protagonista: Atlas Seguros, que llega para consolidarse en este sector de la economía nacional y que cuenta con las herramientas y la experiencia suficiente para brindar productos de innovación, mediante el aporte de un equipo conformado por profesionales de trayectoria en el rubro y por jóvenes talentos.

El lanzamiento contó con la presencia del presidente interino del Banco Central del Paraguay, Diego Duarte; miembros titulares del directorio del Banco Central del Paraguay, María Fernanda Carrón, Humberto Colmán, Fernando Filártiga; así como de la superintendenta de seguros, María Graciela Mora de Talavera, el intendente de control operacional, Pedro González, y de los principales directivos del Banco Atlas.

Las soluciones oportunas para los clientes y el resguardo de todo lo que estos consideran de valor en sus vidas son los pilares sobre los cuales se construyó este nuevo modelo de negocio, con el respaldo, prestigio y confianza que caracteriza a la compañía y al Grupo AZETA del cual proviene.

Desde el 31 de marzo al 03 de abril llega el primer Descuentrol del año al Paseo La Galería. Una tradicional fiesta de precios bajos del shopping promete descuentos increíbles de hasta 70%.

Varias ofertas y promociones especiales te esperan durante estos días en el shopping en todos los rubros: prendas, calzados, accesorios, productos electrónicos, deportivos, belleza y cuidado personal, entre otros. Por si eso fuera poco, el banco Itaú, aliado del shopping, estará brindando beneficios únicos durante esos días.

El Descuentrol es uno de los mayores eventos de compras donde las tiendas ofrecen grandes descuentos en sus productos y servicios. Así, con sus interesantes promociones e instalaciones confortables, el shopping Paseo La Galería se ha convertido en lugar ideal de compras y entretenimiento para los visitantes en Asunción.

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NEWS PITTY EN PARAGUAY

Todo empezó cuando predijo el embarazo de una de sus amigas. Desde ese instante, Pitty concluyó que tenía que dedicarse responsablemente a hacer algo con la intuición tan desarrollada que sentía.

MARLIN EDIFICIOS UN NUEVO ESTÁNDAR EN PARAGUAY

Al momento de elegir una inversión no solo hay que tener en cuenta cómo se ve el departamento hoy, sino exigir información que permitirá proyectar cómo se verá el departamento en 20 años. Esa información es la diferencia entre una buena o una mala inversión inmobiliaria.

SOMAGEC es una constructora global que ha comenzado a desarrollar proyectos que se centran en generar las condiciones que faciliten la mejor inversión inmobiliaria posible. Esto se hace realidad con Marlin Edificios. Ubicado en la mejor zona de Luque, este complejo está terminado con cuenta catastral y listo para ser habitado.

Marlin cuenta con 63 departamentos, de 1 y 2 dormitorios, amplios, luminosos y distribuidos en dos torres con un puente que las une en el último piso. ¿Por qué Marlin es una excelente inversión?

El complejo ha sido construido siguiendo protocolos europeos en cuanto a condicionamiento constructivo y físico. Entre otras ventajas, esto evita que a los cinco años de haber comprado un nuevo departamento, la humedad sea un dolor de cabeza para el inversor.

En adición a la ubicación y la calidad constructiva, son los amenities y equipamientos los que hacen de Marlin una de las elecciones favoritas del momento. Piscina, gimnasio, zona kids, dos quinchos y una serie de características lo vuelven único.

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En el mes de febrero, la numeróloga visitó nuestro país para un evento en el Hotel Splendor. Esta fue su primera presentación en Paraguay, pero el objetivo es que regrese regularmente, tanto para eventos como para consultas privadas. Además, cuenta con una marca que se llama Pitty Velas, donde vende varios de sus productos relacionados con su profesión.

Su rapidez para las matemáticas y su conexión con lo esotérico la marcaron desde que era muy pequeña.

"Mientras las niñas de mi edad jugaban con muñecas, yo hacía cuentas de tres dígitos con una facilidad increíble… ¡y hablaba con los ángeles! Nunca fui, ni me sentí como las demás", asegura en una entrevista con Infobae.

El acierto que la posicionó en la cabecera de los famosos fue la predicción de la boda de Isabel Macedo y Juan Manuel Urtubey, celebridades argentinas. Desde ese momento, es la favorita de las celebridades nacionales.

El evento fue interactivo, donde la gente realizó ejercicios de numerología. Pitty enseñó a hacer predicciones, mostrando a las personas cuáles eran sus números con base en sus nombres o fechas de cumpleaños.