Issuu

1 I EDICIÓN 106 I LEVEL

2 I EDICIÓN 106 I LEVEL

3 I EDICIÓN 106 I LEVEL

4 I EDICIÓN 106 I LEVEL

5 I EDICIÓN 106 I LEVEL

6 I EDICIÓN 106 I LEVEL

7 I EDICIÓN 106 I LEVEL

8 I EDICIÓN 106 I LEVEL

9 I EDICIÓN 106 I LEVEL

10 I EDICIÓN 106 I LEVEL

11 I EDICIÓN 106 I LEVEL

12 I EDICIÓN 106 I LEVEL

13 I EDICIÓN 106 I LEVEL

14 I EDICIÓN 106 I LEVEL

15 I EDICIÓN 106 I LEVEL

16 I EDICIÓN 106 I LEVEL

17 I EDICIÓN 106 I LEVEL

18 I EDICIÓN 106 I LEVEL

19 I EDICIÓN 106 I LEVEL

STAFF Director Ejecutivo ELÍAS SABA RODRÍGUEZ Editora en Jefe KATE REICHARDT ROIG Editor de Arte y Diseño Gráfico FERNANDO CABRERA OTAZÚ Directora de Marketing LUCÍA RIVEROS Digital Manager VALENTINA DEL VALLE RODIL Asistente de Diseño Gráfico DORITA BARRIOCANAL Fotografía FELIPE SITJAR, AXEL MORÍNIGO, MICAELA ROBINSON, ILIANA LEZCANO Y VALENTINA RUGILO Producción de Moda MICHELLE ABED Redacción NORA VEGA, GINA GAONA Y LORENA BARRETO Corrección GRACIELA MURANO COLABORADORES Key Items MYRIAM RAPHAEL CHASE Arte VALERIA GALLARINI SIENRA

Gerente Comercial ROCÍO BÁEZ Ejecutiva Comercial PATRICIA SALDÍVAR Administración VERÓNICA GAUTO Impresión MERCURIO

Nuestra Tapa LUCY YEGROS - ARETÉ Dirección Creativa, Styling & Producción KATE REICHARDT ROIG Fotografía y Edición FELIPE SITJAR Diseño gráfico de tapa FERNANDO CABRERA OTAZÚ Makeup & Hair SAFFI Asistente de Producción VALENTINA DEL VALLE RODIL Vestido ILSE JARA

ww w .level.co m .py Contacto: +595 981 920 000 / Visitá nuestra página web y redes sociales en Facebook e Instagram como @revistalevelpy Prohibida la reproducción total o parcial del contenido. Todas las producciones realizadas por el equipo de Level son propiedad exclusiva de Quattro Ideas.

DECLARADA DE INTERÉS TURÍSTICO NACIONAL

20 I EDICIÓN 106 I LEVEL

TRAPICHE TESORO

21 I EDICIÓN 106 I LEVEL

carta DEL director Para nuestra portada conversamos con Lucy Yegros, una artista que no tiene miedo de decir y ser quien es. Exploradora de materiales, coleccionista de historias y mujer de una curiosidad inagotable, Lucy construyó durante décadas un universo propio donde conviven el arte, la naturaleza y una profunda conexión con sus raíces. Nos recibió en su casa de Asunción, donde arte y vida parecen ser una misma cosa. Entre recuerdos y obras en cada rincón, descubrimos a la mujer detrás de una trayectoria extraordinaria. También rendimos homenaje a la legendaria artista japonesa Yayoi Kusama, cuyo universo creativo trascendió las fronteras del arte para convertirse en un lenguaje de la moda y la cultura contemporánea. Conversamos con el ceramista paraguayo Jorge Enciso, cuyas piezas viajaron a ciudades como París y São Paulo. Su obra demuestra cómo la identidad puede permanecer intacta aun cuando cambia el contexto desde el que es observada. También presentamos a Sebastián Boesmi y su muestra Travesías, una síntesis de su recorrido artístico, marcado por el movimiento, la experimentación y el encuentro con otras culturas, siempre ligado a sus raíces paraguayas. En Moda, celebramos el desembarco de H&M en Paraguay y conversamos en exclusiva con Ann-Sofie Johansson, Creative Advisor and Head of Design Womenswear, y Anna Barigazzi, General Manager para Chile, Perú, Uruguay y Paraguay, con quienes exploramos el ADN de la marca y los detalles de su llegada al país.

l arte puede cambiar de forma, de material y de lenguaje, pero siempre parte de una mirada. Una mirada que observa, cuestiona, recuerda, imagina y finalmente crea. En esta edición de Level 106, celebramos esa diversidad a través de artistas que encuentran en distintas disciplinas su manera de interpretar el mundo. Más allá de lo que vemos e interpretamos, quisimos acercarnos al ser de los artistas: sus miedos, logros, procesos creativos, vivencias y la manera en que sus raíces y el entorno transforman su mirada. Pintura, objetos reciclados, instalaciones, performance, literatura y cerámica conviven en estas páginas, demostrando que las fronteras entre disciplinas desaparecen cuando existe una necesidad de crear.

Nuestra Producción de Moda convierte a las sillas en protagonistas, explorando sus formas más allá de su función. También nos acercamos a Artisanal Jopoi, colectivo que continúa construyendo nuevas narrativas sobre la artesanía paraguaya desde la fotografía, la moda y la investigación interdisciplinaria. En Destinos, exploramos Venecia durante la Bienal de Arte; y en Gastronomía, cinco destacados chefs de restaurantes reconocidos por la Guía Michelin llegan a Paraguay por el aniversario de Talleyrand. Esperamos que te sumerjas en esta edición y descubras el arte que habita en nuestro territorio y, sobre todo, a quienes lo crean. Que sus historias despierten tu curiosidad y te recuerden que crear también es una manera de mirar el mundo, comprender quiénes somos y dejar nuestra huella en él.

23 I EDICIÓN 106 I LEVEL

24 I EDICIÓN 106 I LEVEL

25 I EDICIÓN 106 I LEVEL

INDEX 86 EDICIÓN

106

60 50 64

MODA

arte

KEY ITEMS

ONLINE TRENDS 82

38 42

TENDENCIAS H&M EN PARAGUAY

FORM & FIGURE

Editor's Pick

LAS TRAVESÍAS DE BOESMI

Cultura

68 82

27 I EDICIÓN 106 I LEVEL

144

INDEX EDICIÓN

106

60 140 136 belleza

gente

136 BÁRBARA DIEZ

SESDERMA

Skincare

102 RADIESSE

Chilling

socialize 108 SOCIALES

Entrevista

diseño 140 PARU FAMILIA

Experiencias

destinos 144 BIENAL DE ARTE DE VENECIA

Un lugar en el mundo

138

TRAPICHE EXPEDICIÓN SUR

29 I EDICIÓN 106 I LEVEL

INDEX EDICIÓN

106

148

154 gourmet

entertainment

148 TALLEYRAND

158 MIX

Buen comer

154 GEOGRAFÍA ARGENTINA A TRAVÉS DE SUS VINOS

Buen beber

162 MAPAMUNDI

actualidad 164 NEWS

158

31 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

MUSTHAVES

3 F OR HIM

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

1. Saco de traje cruzado de terciopelo. BRUNELLO CUCINELLI. 2. Pantalón recto de terciopelo de algodón. BRUNELLO CUCINELLI. 3. Pañuelo de bolsillo de seda estampada. BRUNELLO CUCINELLI. 4. Lentes de sol de acetato carey con montura cuadrada. ORLEBAR BROWN. 5. Camisa de corte regular. BRUNELLO CUCINELLI. 6. Wide-leg jeans. SAINT LAURENT. 7. Saco de gabardina. DRAKE’S. 8. Chaleco tejido. THOM BROWNE. 9. T-shirt con estampado. GALLERY DEPT. 10. Bolso de gabardina y cuero. BRUNELLO CUCINELLI.

32 I EDICIÓN 106 I LEVEL

ITEMS

33 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

MUSTHAVES

F OR HER

ITEMS

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

1. Minivestido floreado con volados. ALÉMAIS. 2. Cartera de cuero con asa rígida. ERDEM. 3. Aros alargados dorados con apliques de jade. KHAITE. 4. Blusa de georgette adornada con lentejuelas. DRIES VAN NOTEN. 5. Lentes de sol aviador con montura dorada. DIOR. 6. Jeans de tiro medio y pierna ajustada. LORO PIANA. 7. Mules de satén adornadas con cristales. TOM FORD. 8. Cinturón de metal dorado y resina. SAINT LAURENT. 9. Campera de cuero. ARMA. 10. Blusa drapeada. BALMAIN.

34 I EDICIÓN 106 I LEVEL

3 5 10

35 I EDICIÓN 106 I LEVEL

ONLINE

moda

WHAT'S ON

@LOUISPARTRIDGE_

TRENDS

LOUIS PARTRIDGE

Actor inglés conocido por Enola Holmes, Pistol y Disclaimer. En Instagram, supera los 8 millones de seguidores y su presencia pública combina cine, editoriales y campañas de moda, consolidándose como una figura destacada actual. Su imagen se mueve con naturalidad entre el universo actoral y el de la moda, y esa dualidad refuerza su lugar como uno de los nombres jóvenes más observados de su generación.

@DESIGN.JUNKIE

Julieta Tello

Nacida en la Patagonia y radicada en Londres, Julieta Tello desarrolla un universo artístico donde el simbolismo, la geometría y las narrativas místicas conviven con una mirada profundamente espiritual. Su obra figurativa explora imágenes que no solo representan, sino que también sugieren una dimensión más simbólica y sensorial. En ese cruce entre lo íntimo y lo ceremonial, su práctica se afirma como una búsqueda visual de significado.

@PETRAFCOLLINS

@MICHAELXUFUHUANG

Michael Xufu Huang Es cofundador del X Museum, uno de los espacios de arte contemporáneo más activos de Beijing. Su trabajo se mueve entre exhibiciones, curaduría y conversaciones con artistas emergentes e internacionales, en un punto de contacto entre la escena artística y la cultura visual global. Su presencia en ese cruce lo posiciona como una figura clave para entender cómo dialogan hoy el arte contemporáneo y el universo cultural internacional.

Petra Collins

Artista y directora canadiense cuya fotografía marcó gran parte del tono visual de los años 2010. Su trabajo abarca arte, editorial, comercial y moving image; además, comenzó a fotografiar a los 15 años. Su universo visual la convirtió en una de las voces más influyentes dentro de la cultura visual contemporánea, con una mirada reconocible que cruza distintos formatos sin perder identidad.

36 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Dayra Cardoze

@DAYRACARDOZE

Estilista y consultora de moda nacida en Panamá y radicada en Ciudad de México, con más de nueve años en la industria. Su propuesta parte de una idea concreta: la ropa es una herramienta y, cuando se usa con intención, puede cambiar la manera en que una persona se mueve por el mundo. Desde su proyecto The Style Game, trabaja en multiplicar looks con lo que ya se tiene y construir un estilo propio.

37 I EDICIÓN 106 I LEVEL

OFELIA OTELLO

TENDENCIAS

ZORA

moda

COOLOOK

NINE WEST

MISHKA

A VEJ

ISA LÚ

7 FOR ALL MANKIND

ZORA

38 I EDICIÓN 106 I LEVEL

DOMA

PRÜNE

mo TENDENCIAS

THE

ODYSSEY Una estética épica que lleva la moda hacia territorios mitológicos y aventureros. Siluetas fluidas, drapeados, metalizados y tonos arena construyen una sensación de viaje, mientras las referencias griegas aparecen en versiones contemporáneas y sofisticadas.

39 I EDICIÓN 106 I LEVEL

MAES TRO

moda

TENDENCIAS

MISHKA

ZORA

DOMA

GINEBRA

PR ÜN E

ISALÚ

T WES NINE

ILSE JARA

40 I EDICIÓN 106 I LEVEL

7 FOR ALL MANKIND

VEJA

mo TENDENCIAS

SPIDER

MAN

La estética arácnida salta del cine a la pasarela con una mezcla de rojo, negro y texturas gráficas. Motivos de telaraña, siluetas ajustadas y detalles metálicos transforman el superhero style en una propuesta más urbana y atrevida.

41 I EDICIÓN 106 I LEVEL

ZOR A

moda

TENDENCIAS

ZORA

OFELIA OTELLO

DOMA

ZORA

PRÜNE

EST EW NIN

COOLOOK

EST EW NIN

42 I EDICIÓN 106 I LEVEL

GINEBRA

ISALÚ

mo TENDENCIAS

THE DEVIL WEARS PRADA 2 El regreso del universo fashion de Miranda Priestly pone el foco en una elegancia poderosa, sofisticada y perfectamente editada. Sastrería impecable, abrigos estructurados, accesorios statement y una paleta de neutros elevan el office dressing hacia una estética más pulida y aspiracional.

43 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

44 I EDICIÓN 106 I LEVEL

POR KATE REICHARDT ROIG

EDITOR'SPICK

MODA, CREATIVIDAD Y FUTURO HOY EN PARAGUAY

mo La expectativa por la llegada de H&M a Paraguay creció durante semanas hasta convertirse en una celebración que reunió moda, música, referentes locales y cientos de clientes. Con dos tiendas abiertas en pocas semanas —en el Paseo La Galería y Distrito Perseverancia—, H&M inicia oficialmente su historia en el país y abre una conversación sobre cómo democratizar la moda, cómo diseñar para el mundo de hoy y cómo construir una industria más consciente.

ara conocer de cerca qué hay detrás de este desembarco, tuve la oportunidad de viajar a Santiago de Chile, donde se encuentran las oficinas centrales que acompañan la operación de Chile, Perú, Uruguay y ahora Paraguay. Allí conversé con algunos de los ejecutivos que lideran la compañía, explorando las colecciones y adentrándome en una cultura empresarial que pone a la inclusión y a las personas en el centro. “Para nosotros, cada vez que abrimos un nuevo mercado lo hacemos con la visión de construir un vínculo a largo plazo”, cuenta en exclusiva para Level Anna Barigazzi, General Manager de H&M para Chile, Perú, Uruguay y Paraguay. Para la ejecutiva, Paraguay representa un gran potencial: es un territorio por descubrir y, al mismo tiempo, una oportunidad para conocer de cerca a una nueva comunidad de consumidores.

La respuesta local estuvo a la altura de la expectativa. La noche previa a la apertura en Paseo La Galería, la primera persona llegó a la fila a las diez de la noche. Para la mañana siguiente, 375 personas esperaban la apertura de las puertas. Días antes, más de 355 invitados habían participado del evento VIP que inauguró las celebraciones, entre ellos referentes de la moda, celebridades y creadores de contenido. “Estamos igual de entusiasmados que los consumidores paraguayos”, añade Barigazzi.

Paraguay desde una mirada global Barigazzi describe al consumidor paraguayo como entusiasta, fashionable, informado y atento a las tendencias globales. Pero encuentra, sobre todo, una búsqueda que coincide con la propia propuesta de H&M: el equilibrio entre moda y accesibilidad. “El perfil del paraguayo es una gran combinación para nosotros y encaja perfectamente con nuestra idea de negocio”, explica. Esa visión se resume en ofrecer moda, calidad y precio de una manera consciente. La cultura interna pone especial énfasis en creer en las personas y en generar oportunidades de crecimiento. La propia historia de Barigazzi es un ejemplo: comenzó su carrera 45 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

EDITOR'SPICK

“El corazón de H&M está en nuestra idea de ofrecer moda y calidad al mejor precio, de manera sostenible”. Ann-Sofie Johansson, Creative Advisor and Head of Design Womenswear.

en H&M hace veinte años, en Italia, como asesora de ventas. Desde allí pasó por diferentes posiciones de management, recursos humanos, operaciones y ventas alrededor del mundo, hasta llegar a Latinoamérica hace aproximadamente un año y medio. “Estoy extremadamente feliz y agradecida por la oportunidad de estar aquí y contribuir a la fuerte creencia de la compañía en el potencial de esta región”, comparte. 46 I EDICIÓN 106 I LEVEL

La mirada global no significa ignorar las particularidades de cada lugar. H&M busca inspiración en diferentes partes del mundo y en distintas perspectivas. Barigazzi menciona como ejemplo reciente la colaboración con la diseñadora mexicana Lorena Saravia, que incorpora una fuerte relevancia local, así como la campaña global H&M&RIO, filmada y producida completamente en Río de Janeiro, como otra forma de abrazar la diversidad. Y la apuesta por Paraguay es concreta. La decisión de abrir dos tiendas en un mismo mes responde, según Barigazzi, al deseo de acompañar el entusiasmo inicial y llegar a diferentes zonas de influencia de Asunción. “Nuestro foco principal ahora es entrar al mercado y poder cumplir con las expectativas de los clientes”.

El arte de diseñar para muchos Si Barigazzi habla de territorio y expansión, Ann-Sofie Johansson, Creative Advisor and Head of Design for Womenswear, habla desde el lugar donde comienza todo: la moda. “El corazón de H&M está en nuestra idea de ofrecer moda y calidad al mejor precio, de manera sostenible”, explica. Para ella, la combinación de estos pilares es precisamente lo que define ese sweet spot de la marca: liberar la moda para muchos.

El desafío consiste en encontrar el equilibrio entre las tendencias de temporada y los esenciales que permanecen, construyendo una oferta amplia, pero con identidad propia. La anticipación es parte fundamental del proceso. Mientras una colección está llegando a las tiendas, los equipos de foresight y fashion intelligence ya están investigando las direcciones que podrían definir temporadas futuras. Pero mirar hacia adelante no significa perseguir cada tendencia. H&M busca construir una estética reconocible, pensada con cierta longevidad y capaz de moverse entre tendencias actuales, piezas esenciales, cápsulas, lanzamientos de H&M Studio y colaboraciones con diseñadores. “Los clientes buscan moda que los defina, que puedan usar durante mucho tiempo y mezclar con lo que ya tienen en su guardarropa”, explica Johansson. Incluso lo nuevo encuentra su lugar junto a piezas vintage. La idea es construir una identidad propia a través de aquello que elegimos vestir. La herramienta interna de inteligencia artificial StyleGen permite a los diseñadores probar combinaciones de colores, estampados, cortes y diferentes versiones de una prenda. Pero Johansson es clara: “La IA es una herramienta excelente, pero no reemplaza la creatividad del ser humano”.

Diseñando el futuro ¿Qué sucede cuando hacer moda implica también hacerse responsable de su impacto? Para Marcus Hartmann, Head of Sustainability Operations de H&M Group, la respuesta no puede limitarse a una colección o a una campaña. “Estamos trabajando en la sostenibilidad de nuestro negocio desde hace 30 años”, explica. Pero el compromiso continúa evolucionando para integrarse en cada fase del proceso y de la cadena de suministro.

Su estrategia se apoya en tres grandes ambiciones: reducir emisiones, el uso de materiales vírgenes y el agua; empoderar a personas y comunidades mediante avances en derechos humanos y condiciones sociales; y utilizar la escala, creatividad y alianzas de H&M para impulsar cambios dentro de la industria. Los materiales son una pieza fundamental de esa transformación. Desde 2020, H&M utiliza únicamente algodón de origen sostenible y trabaja para reducir su dependencia de materiales sintéticos vírgenes provenientes de combustibles fósiles. Paralelamente, la compañía invierte en nuevas alternativas, infraestructura de reciclaje y procesos que permitan extender la vida útil de las prendas. H&M llega a Paraguay con la energía de un comienzo, pero también con la experiencia de una compañía que mira mucho más allá de lo comercial. Una marca que busca hacer de la moda un espacio más accesible, diverso y consciente, mientras invita a cada persona a encontrar su propia manera de llevarla.

“Para nosotros, cada vez que abrimos un nuevo mercado lo hacemos con la visión de construir un vínculo a largo plazo”. Anna Barigazzi, General Manager de H&M para Chile, Perú, Uruguay y Paraguay. 47 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

FASHIONEVENTS

H&M

EXCLUSIVE LAUNCH H&M celebró su llegada a Paraguay con un encuentro exclusivo, en el que invitados especiales pudieron descubrir de primera mano la propuesta de la marca antes de su apertura oficial.

48 I EDICIÓN 106 I LEVEL

49 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

PRODUCCIÓN

FORM

FIGURE Conjunto de dos piezas y cuello victoriano. OFELIA OTELLO. Slingback pumps. NINE WEST.

50 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Blazer de mangas balloon. ZORA. Anillos. ISALÚ.

51 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

PRODUCCIÓN

52 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Vestido print. ZORA. 53 I animal EDICIÓN 106 I LEVEL Aros y anillo. ISALÚ.

moda

PRODUCCIÓN

Blazer de mangas balloon. ZORA. Anillos. ISALÚ. Cartera. MISHKA.

54 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Set sastrero y bufanda rosa. GINEBRA.

55 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

PRODUCCIÓN

56 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Vestido de cuero. DOMA. Botas. NINE WEST. Bangles. ISALÚ.

57 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

PRODUCCIÓN

58 I EDICIÓN 106 I LEVEL

59 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

PRODUCCIÓN

Conjunto de dos piezas y cuello victoriano. 60 I EDICIÓN 106 I LEVEL OFELIA OTELLO.

Blazer de mangas balloon. ZORA. 61 I EDICIÓN 106 I LEVEL Anillos. ISALÚ.

moda

PRODUCCIÓN

Cartera. MISHKA. Anillos. ISALÚ.

DIRECCIÓN CREATIVA Y EDITORIAL KATE REICHARDT ROIG FOTOGRAFÍA FELIPE SITJAR PRODUCCIÓN Y ESTILISMO MICHELLE ABED MODELO ANTONIA LÜDICKE MAKEUP & HAIR SAFFI ASISTENTE DE PRODUCCIÓN VALENTINA DEL VALLE RODIL ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA MATÍAS SILVA LOCACIÓN CHACO FILMS SILLAS PLATEADAS, SOFÁ DE UNA PIEZA Y BANCO PLATEADO FUTURA

Conjunto de dos piezas y cuello victoriano. OTELLO. 63 IOFELIA EDICIÓN 106 I LEVEL

moda

LOCAL

ARTISANAL

JOPOI

FOTOS RODERIC DA SILVA

UNA INVESTIGACIÓN SOBRE LA MUERTE, LA MEMORIA Y LA ARTESANÍA VIVA DE PARAGUAY A siete años de su creación, el colectivo Artisanal Jopoi presenta Atendéle qué bien, una investigación que vincula el rito del Angelito, la tradición textil de Yataity y la memoria oral de sus artesanas. Lo que comenzó como una exploración fotográfica sobre la artesanía paraguaya evolucionó hacia una plataforma interdisciplinaria de investigación.

n Yataity el tiempo parece avanzar al ritmo del bordado. Entre hilos de algodón, bastidores y conversaciones compartidas, las manos continúan repitiendo gestos heredados durante generaciones. En esta localidad del departamento de Guairá, reconocida como la cuna del ao po’i, la artesanía no funciona únicamente como una actividad productiva: es una forma de pertenencia, una memoria colectiva y una manera de relacionarse con el territorio. En este contexto, el colectivo Artisanal Jopoi desarrolló durante un año y medio la investigación Atendéle qué bien, un proyecto realizado con el apoyo de los fondos para Proyectos Ciudadanos de la Secretaría Nacional de Cultura. La propuesta 64 I EDICIÓN 106 I LEVEL

En Yataity, la artesanía no funciona únicamente como una actividad productiva; es una forma de

pertenencia, una memoria colectiva y una manera de relacionarse con el territorio.

65 I EDICIÓN 106 I LEVEL

moda LOCAL

Según esta cosmovisión, al no haber alcanzado la edad de la discreción respecto al pecado, el Angelito asciende directamente al cielo y puede convertirse en protector e intercesor de su comunidad. Por esta razón, el rito transforma la despedida en un acto de celebración: el negro del luto es reemplazado por el blanco, aparecen las flores, los cantos y una atmósfera donde la comunidad acompaña ese tránsito espiritual. Dentro de esta narrativa, el ao po’i adquiere una dimensión simbólica profunda. El algodón, material que nace de la tierra, se convierte en tejido, vestimenta y memoria. La artesanía acompaña los distintos momentos de la existencia humana y revela cómo un objeto hecho a mano puede contener creencias, afectos y formas de comprender el mundo. se construyó como un proceso de convivencia y escucha junto a la comunidad artesanal, integrando fotografía, diseño, escritura, producción audiovisual y recopilación de memorias orales para explorar los vínculos entre el oficio textil, la espiritualidad y los rituales comunitarios. El trabajo nació del intercambio con las maestras artesanas Eusebia Garcete, Jessica Garcete, Porfiria Garcete, Raquel Garcete, Victoria Garcete, Antonia Arias, María Carmen Gauto, Rosa Romero, Iluminada López y Mabel Martínez, quienes compartieron sus técnicas, conocimientos y relatos vinculados a la producción del ao po’i.

El rito del Angelito:

ENTRE LA DESPEDIDA Y LA TRASCENDENCIA El eje conceptual de Atendéle qué bien es el velorio del Angelito, una tradición profundamente arraigada en la cultura popular que interpreta la muerte de un niño pequeño desde una dimensión espiritual diferente al duelo convencional. 66 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Tanatología artesanal

LA MEMORIA FRENTE AL RIESGO DE DESAPARECER La investigación también revela una preocupación presente en la comunidad. Durante el proceso de trabajo, una de las artesanas expresó que “a esta manera de hacer el ao po’i le quedan diez años más de vida”, reflejando el temor frente a la falta de interés de las nuevas generaciones por aprender un oficio que requiere tiempo, dedicación y paciencia. “Con la idea de ‘progreso’ y producción controlada por máquinas, se va matando lo hecho a mano, la artesanía viva. Lo que abordamos desde esto que llamamos ‘tanatología artesanal’ podría tomarse como un camino de luto ante el peligro de muerte que rodea a estas prácticas hechas a mano, pero a la vez como un camino de recuperación y visibilidad”, explica Sandra González, integrante de Artisanal Jopoi. Documentar, escuchar y registrar se convierten entonces en actos de cuidado frente a una memoria que necesita continuar circulando.

mo De proyecto fotográfico a una plataforma de investigación

Artisanal Jopoi nació en 2019 como una iniciativa impulsada por el periodista y director de arte Matías Irala, con el propósito de construir nuevas narrativas sobre la artesanía paraguaya desde la fotografía y la moda. Ese mismo año presentó su primera muestra, enfocada en la relación entre imagen y tradición artesanal. Posteriormente se incorporó la diseñadora Camila Orué, ampliando el proyecto hacia la investigación y documentación de los procesos culturales detrás de cada pieza. Con el paso del tiempo se sumaron Sandra González, Denise Genit y Natalia Santos Vega, consolidando un espacio interdisciplinario donde convergen fotografía, diseño, escritura, investigación y gestión cultural. El objetivo dejó de ser únicamente representar objetos artesanales para comenzar a indagar en los territorios, historias y comunidades que los hacen posibles.

Un diálogo entre Paraguay y Transilvania

El recorrido de Atendéle qué bien encontró un nuevo capítulo en Rumania a partir del diálogo entre Matías Irala y Adrian Murgea, impulsor de Haidé With Us, iniciativa dedicada a la preservación de las tradiciones textiles. El encuentro proporcionó el diálogo entre ambas investigaciones acerca de la Pânza de Mir y la Fâșa de Botez, textiles vinculados al bautismo ortodoxo rumano. Aunque ambos proyectos parten de rituales distintos, coinciden en entender el textil como un archivo de memoria, identidad y creencias. Más que un intercambio internacional, la experiencia confirmó que la preservación de los saberes artesanales es un desafío compartido y reforzó la propuesta de Artisanal Jopoi de pensar la tanatología artesanal como una reflexión sobre la permanencia de la memoria y los oficios.

Más allá de registrar procesos textiles, la investigación busca acercarse a las historias que habitan detrás de cada pieza: los aprendizajes transmitidos, la relación con el territorio y las memorias que permanecen en cada gesto manual. 67 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

NOTADETAPA

Hay personas que dejan huella y artistas que convierten su propia vida en una obra. Lucy Yegros es creadora visual, exploradora de materiales, coleccionista de historias y mujer de una curiosidad inagotable que construyó durante décadas un universo propio donde conviven la pintura, las fibras, la cerámica, los objetos encontrados, la joyería, la literatura, la naturaleza y una profunda conexión con sus raíces. Para esta portada, nos recibió en su casa de Asunción, donde arte y vida parecen ser una misma cosa. Allí, entre recuerdos, carrulim, mbeju, risas y obras que aparecen en cada rincón, descubrimos a la mujer detrás de una trayectoria extraordinaria. POR KATE REICHARDT ROIG

LUCY

YEGROS ARETÉ

Dirección Creativa y Producción KATE REICHARDT ROIG Fotografía & Edición FELIPE SITJAR Makeup & Hair SAFFI Asistente de producción VALENTINA DEL VALLE RODIL Vestido ILSE JARA

68 I EDICIÓN 106 I LEVEL

69 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

NOTADETAPA

70 I EDICIÓN 106 I LEVEL

ar HAY ALGO DIFÍCIL DE EXPLICAR EN EL MAGNETISMO DE LUCY. HABLAR CON ELLA PRODUCE UNA SENSACIÓN INMEDIATA DE CERCANÍA, COMO SI UNO ENTRARA A UNA CASA CONOCIDA. NO HAY DISTANCIA NI SOLEMNIDAD. TAMPOCO HAY INTERÉS EN APARENTAR.

ntes de hablar de arte, Lucy nos recibió con un regalo. Una pequeña “semilla de la suerte”, nos dijo, acompañada de unas palabras de aliento que se sintieron casi como una bendición. Ese gesto marcó el comienzo de un día que terminaría siendo mucho más que una producción de fotos y una entrevista. Yo ya admiraba a Lucy Yegros desde lejos, como se admira a esas figuras que forman parte de la historia cultural de un país. Pero conocerla de cerca fue otra cosa. En unas pocas horas apareció una mujer cálida, divertida, generosa y, sobre todo, muy auténtica. Mientras se maquillaba, comenzó a contarnos sobre todo lo que había creado a su alrededor. Su casa es, en sí misma,

una obra de arte. Hay objetos, pinturas, materiales, recuerdos y pequeñas intervenciones por todas partes. Nada parece estar ahí porque sí. Hasta una caja de iPad puede convertirse en un pequeño cuadro. Lucy mira el mundo de esa manera: encuentra algo y lo transforma. La prueba estaba también en lo que llevaba puesto. Unos aros hechos por ella y un anillo realizado a partir de una peineta de su abuela. Con esa humildad tan característica, me preguntó si quería que se pusiera uno de sus aros: “Este lo hice yo nomás, si no te gusta tengo otros que traje de España”. No hubo ninguna duda. Esos aros eran singulares, inesperados, un poco excéntricos y espectaculares. Creados por y para ella.

71 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

NOTADETAPA

SU IDENTIDAD, SU FIRMA Hay algo difícil de explicar en el magnetismo de Lucy. Hablar con ella produce una sensación inmediata de cercanía, como si uno entrara a una casa conocida. No hay distancia ni solemnidad. Tampoco hay interés en aparentar. Su manera de hablar es espontánea, llena de asociaciones, humor y preguntas. Es una mujer que no parece interesada en tener todas las respuestas. De hecho, su propia imagen lleva una pregunta. Cuando hablamos acerca de por qué lleva el pelo de esa manera tan peculiar, responde que es un signo de interrogación. “Hasta ahora hay muchísimas cosas que no sé, que me pregunto y que todavía no tengo respuesta. Como, por ejemplo, ¿canta o llora el mosquito al amanecer?”. También en su estética están los dos puntos que se pinta debajo de los ojos. Una manera de llamar la atención en un mundo donde todos miran sus teléfonos, pero también una idea circular: “salimos de un punto, damos toda la vuelta y volvemos al punto”. Es una pequeña declaración de principios de alguien que ha pasado la vida mirando. Mirando la naturaleza, los objetos, las formas, todo aquello que otros podrían pasar por alto.

UNA VIDA QUE NUNCA DEJÓ DE TRANSFORMARSE

LE ATRAE ESPECIALMENTE EL CONCEPTO DE OBJETO ENCONTRADO: AQUELLO QUE APARECE EN LA CALLE Y PUEDE TRANSFORMARSE EN OTRA COSA.

su universo creativo, las fronteras entre disciplinas parecen desaparecer. Ella misma lo explica con naturalidad: le encanta la cerámica y escribir. Le atrae especialmente el concepto de objeto encontrado: aquello que aparece en la calle y puede transformarse en otra cosa. También cose, borda y trabaja constantemente con las manos. Su curiosidad parece funcionar de la misma manera que su obra: sin una ruta única. “La naturaleza es muy sabia”, afirma. Y cuenta que comenzó a pintar para sus hijos, durante una época en la que pasaba mucho tiempo sola en la estancia, sin luz. Pintar fue también una forma de conocerse. “A través de los colores y las formas, uno va sacando lo que está adentro tuyo”.

Lucy nació en Asunción en 1940 y se formó en distintos talleres de arte de Sudamérica, Europa y Estados Unidos. Desde 1982 expone individualmente en Paraguay y en el extranjero. Su trayectoria la llevó a escenarios como el Museo de Arte de São Paulo, el Mino Washi Paper Museum de Japón, distintas exposiciones en Francia y Alemania y la 49.ª Bienal de Venecia, además de numerosas muestras en América Latina, Europa y Estados Unidos.

Esa búsqueda está inevitablemente atravesada por Carlos, su marido, quien falleció y está enterrado en Yataity. Desde allí, cuenta Lucy, se divisa el Ybyturuzú. Es un lugar que ama y donde quisiera dejar una escuelita.

Pero resumirla como pintora sería insuficiente. Lucy es una artista de múltiples lenguajes. Trabaja con papeles hechos a mano, fibras vegetales, reciclaje de objetos, pintura, instalaciones, performance, literatura, cerámica y orfebrería. En

Le gusta pintar diosas porque cree que todas las mujeres lo somos. Disfruta de hacer cosas con las manos. Y, sobre todo, le gusta preguntar. Tal vez ahí se encuentre una de las claves para entender su obra. Lucy no parece crear para demostrar algo hacia afuera. Crea para descubrir algo en su interior.

72 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Para Lucy, aquello que muere vuelve a la tierra y se convierte en abono. La muerte no es necesariamente un final, sino otra transformación. Quizás por eso tampoco parece temerle demasiado al tiempo.

73 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

NOTADETAPA

EL ORIGEN DE ARETÉ En 1990, cuando fue invitada a exponer en el Museo de Arte de São Paulo, Lucy comenzó a firmar sus obras como Areté. El nombre nació durante un viaje a Brasil, después de un período de ayuno, y quedó asociado desde entonces a su identidad artística. El término tiene para ella múltiples resonancias. Lo vincula con el guaraní ara, tiempo, y eté, verdadero; también con la idea de una fiesta sagrada. En el documental sobre su vida, disponible en YouTube, Lucy profundiza todavía más en esa idea. Habla del tiempo verdadero como ese momento en que uno no está haciendo nada. Lo relaciona con el dolce far niente italiano y con el tekorei paraguayo: estar, conversar y tomar tereré tranquila. 74 I EDICIÓN 106 I LEVEL

75 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

NOTADETAPA

SU NOMBRE ARTÍSTICO, ARETÉ, TIENE PARA ELLA MÚLTIPLES RESONANCIAS. LO VINCULA CON EL GUARANÍ ARA, TIEMPO, Y ETÉ, VERDADERO; TAMBIÉN CON LA IDEA DE UNA FIESTA SAGRADA.

76 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Para ella, sin embargo, ese no hacer también es hacer. Jugar con los colores, bordar o crear puede ser una forma de meditación. Es una idea que parece atravesar toda su vida: no apurarse. Escucharla hablar de esto ayuda a comprender algo esencial de su sensibilidad. Lucy parece pertenecer a un tiempo diferente. Uno donde mirar requiere tiempo, donde las cosas pueden transformarse lentamente y donde la creación no necesariamente tiene que responder a una lógica de productividad.

AREGUÁ

EL CORAZÓN DE ARETÉ En 1984, Lucy compró una casa en Areguá por cinco mil dólares. Era joven y ya había quedado viuda. Aquel lugar se convirtió en su atelier, en punto de encuentro y en un lugar al que escapaba desde Asunción. “Si esa casa hablara…”, recuerda entre risas. Hoy la propiedad tiene otro destino. Lucy decidió que se quedaría para el pueblo. Ya está escriturada. Allí funciona Areté Centro Cultural, un espacio dedicado a la creación, experimentación e intercambio cultural, con una sala permanente dedicada a su obra y otra destinada a exposiciones de otros artistas. 77 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

NOTADETAPA

La decisión tiene algo profundamente coherente con su manera de entender el arte; aquello que ella construyó a lo largo de una vida no termina en ella. El centro cultural, inaugurado en julio de 2025, busca fortalecer el sector, fomentar la participación ciudadana y generar un espacio de diálogo entre arte, identidad y comunidad. Desde su apertura, ya se realizaron talleres y muestras en colaboración con Kunumí Areté, la escuela comunitaria y alternativa que funciona en la misma propiedad. La casa que fue su refugio, atelier y punto de encuentro se transforma así en un lugar para la comunidad. Cuando le preguntamos qué puede preservar el arte cuando se enfrenta al tiempo, Lucy responde: “Son unas huellas que quedan. El arte queda”. Y si no queda el objeto, queda el recuerdo. “Es lo último que uno olvida”.

UNA MUJER FIEL A SÍ MISMA A lo largo de la jornada de producción, esa misma mujer que ha expuesto internacionalmente podía bromear con nosotros, recibirnos con un carrulim que había traído del interior y advertirnos: “Tienen que probar, no es como ningún otro que ya han probado”. Después llegó el riquísimo mbeju casero. Más tarde nos invitó a conocer su taller, escondido entre su clóset y una habitación repleta de obras y artefactos singulares. Allí, frente a nosotros, pintó su retrato. Había preparado un haiku: “Solo un rostro de tres líneas y un punto. Es mi retrato”. El punto, me explicó, es el tercer ojo. Y mientras la observaba pintar, pensé en la cantidad de veces que hemos intentado

78 I EDICIÓN 106 I LEVEL

explicar a los artistas desde afuera. Su trayectoria, sus premios, sus exposiciones, sus obras. Pero en Lucy había algo que trascendía todas esas categorías. Era más simple. Era ella. Cuando la contacté para invitarla a ser la tapa de la revista, su respuesta volvió a ser tan auténtica y simpática: “¿Cómo vas a querer la cara de una vieja en tu revista tan linda?”, dijo entre risas. Hay algo extraordinario en encontrar a una artista con una trayectoria tan extensa y, al mismo tiempo, con tan poco interés en construir una imagen grandiosa de sí misma. Lucy no parece necesitar convencer a nadie de quién es.

ar mo

79 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte moda

NOTADETAPA

VOLVER AL PUNTO Lucy habla de Paraguay con una mezcla de curiosidad, humor y esperanza. Cree que todavía queda muchísimo por descubrir en el arte paraguayo. “Recién ahora se está empezando a conocer un poco más al artista paraguayo”, expresa. Y ya piensa en lo que viene: cuenta que el próximo año expondrá en Francia y que ya pintó unas cinco diosas. También habla de Japón, uno de los lugares que más disfrutó durante sus viajes, y de Hawái, donde vivió durante un tiempo y conoció el yoga y personas que dejaron huella en ella. No parece mirar hacia atrás con nostalgia. Mira hacia adelante con la misma curiosidad con la que comenzó. Quizás porque nunca dejó de hacerse preguntas para las que no tiene todas las respuestas. Y probablemente ahí esté una de las razones por las que sigue creando. Al final de nuestra conversación le pregunté cómo le gustaría ser recordada. “Como un aroma que esparce su perfume”. Lucy quiere permanecer como una sensación; un recuerdo. Como una imagen que aparece años después y todavía conserva algo de su alma. Al terminar la jornada, pensé que había tenido el privilegio de conocer mucho más que a una artista. Había conocido a una mujer de alma noble, llena de sabiduría, sin ningún interés en encajar o aparentar. Pura, transparente, divertida. Una mujer que convirtió su casa en un espacio para crear, su curiosidad en lenguaje y su vida en materia artística. Hay personas que, después de conocerlas, nos hacen mirar el mundo de una manera un poco distinta. Lucy es una de ellas. Quizás ahí esté su verdadera singularidad: en seguir despertando curiosidad, haciendo preguntas y encontrando belleza donde otros simplemente pasan de largo. Qué suerte la nuestra poder celebrarla hoy, y hacerlo desde la portada de esta edición.

80 I EDICIÓN 106 I LEVEL

HAY ALGO EXTRAORDINARIO EN ENCONTRAR A UNA ARTISTA CON UNA TRAYECTORIA TAN EXTENSA Y, AL MISMO TIEMPO, CON TAN POCO INTERÉS EN CONSTRUIR UNA IMAGEN GRANDIOSA DE SÍ MISMA. LUCY NO PARECE NECESITAR CONVENCER A NADIE DE QUIÉN ES.

81 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

ENTREVISTA

ORGE ENCISO

LAS PREGUNTAS QUE DEJA EL BARRO POR NORA VEGA FOTOS DANIEL GALEANO Y JAVIER MEDINA VERDOLINI

82 I EDICIÓN 106 I LEVEL

En 2014, Jorge Enciso llegó a un taller impartido en El Cántaro Bioescuela Popular en Areguá. Venía del mundo del Derecho, pero también de una crisis personal que lo llevó a hacerse varias preguntas sobre el sentido de la vida. El encuentro con la arcilla terminó abriendo una puerta que, en realidad, siempre había estado ahí: su relación con el arte.

ara Jorge, el Derecho y la cerámica no son mundos opuestos. Uno está atravesado por la palabra; el otro le permitió trabajar justamente con aquello que no encontraba cómo decir. “La cerámica fue el punto de partida en el que empecé a trabajar materialmente mis silencios, mis emociones, mis pensamientos”, dice. La llegada al barro tampoco fue producto de un plan demasiado definido. Una visita a un museo en Asunción, rodeado de piezas de cerámica y de arcilla, le hizo pensar que quizás era momento de volver al arte, algo que había formado

“Naturalmente, en mi obra está presente el Paraguay, sin representarlo con figuras reconocibles. Está en la técnica, en la historia, en las influencias y también en una contradicción: el deseo de conservar y, al mismo tiempo, de transformar”. parte de su vida desde chico. Después vino la investigación, los talleres y finalmente Areguá. El barro hizo el resto. “El barro me domó”, cuenta. Porque hay algo en la arcilla que la diferencia de otras disciplinas: no permite postergar indefinidamente una decisión. Mientras un dibujo puede quedar sobre la mesa y retomarse semanas después, el barro se seca y obliga a seguir. “Encontré una relación casi perfecta entre mi ser, la materia y las posibilidades de lenguaje”. Pero hay algo más: la pieza tampoco termina cuando deja de ser modelada. El fuego todavía tiene la última palabra.

Una de sus obras fue portada de Harper's Bazaar Interiors en su versión brasileña a finales de 2025. 83 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

ENTREVISTA que fue educado. Le interesa especialmente esa relación en la que la tierra, los ríos, las plantas y los animales no aparecen simplemente como recursos a disposición del ser humano. Quizás por eso Paraguay está en su obra, aunque no haya una figura que lo represente de manera evidente. “Naturalmente, en mi obra está presente el Paraguay, sin representarlo con figuras reconocibles”, explica. Está en la técnica, en la historia, en las influencias y también en una contradicción que atraviesa su trabajo: el deseo de conservar y, al mismo tiempo, de transformar. Esa búsqueda fue llevando sus piezas de la figuración hacia la abstracción. El cambio, dice, apareció de manera natural a medida que avanzaban sus propias preguntas sobre identidad, territorio y mestizaje. “Me llevaron al plano de pensar primero como ser humano y luego como ser humano en relación con todo lo que existe, lo visible y lo invisible”.

SUS OBRAS POR EL MUNDO

Sus piezas comenzaron a salir de Paraguay. Fueron expuestas en lugares como París y São Paulo, y ese traslado produjo algo interesante: otras personas empezaron a mirar su trabajo sin tener necesariamente las referencias culturales desde las que él mismo lo había construido. En Europa, cuenta, primero el público se fija en las formas, las líneas, el grafismo, la ausencia de esmaltes. Después llegan las preguntas sobre el origen y las motivaciones. Ese proceso hizo que incluso él comenzara a mirar de otra manera su propia obra. “En el contexto europeo y de cierta manera el brasilero, la obra tomó más autonomía”. Su trabajo parte de la cerámica mestiza, una tradición que, para Jorge, no puede entenderse como algo cerrado. Es el resultado de encuentros, intercambios, adaptaciones y también pérdidas. “La condición mestiza no la entiendo como una síntesis o algo terminado, sino como un proceso con muchas tensiones, contradicciones, pérdidas e incorporaciones”. Desde ahí mira también hacia el pensamiento guaraní. No para reproducirlo de manera literal, sino para acercarse a una forma de entender el mundo diferente de aquella con la 84 I EDICIÓN 106 I LEVEL

En febrero de este año participó en Exposição em construção, en la Galería Leme de São Paulo, donde trabajó durante un mes dentro de la sala, a puertas abiertas. El público podía acercarse, observar, preguntar y volver a visitar el espacio para ver cómo las piezas iban cambiando. Trabajar de esa manera fue distinto a su proceso habitual. Tuvo que explicar en voz alta decisiones que normalmente suceden puertas adentro, mientras las obras todavía estaban en construcción. “Creo que me ayudó a pensar mi obra desde

ar Quizás su búsqueda hoy tenga menos que ver con encontrar respuestas y más con aprender a formular mejores preguntas. “Estoy menos interesado en encontrar respuestas definitivas, intuyo que no las hay. Creo que se trata de formular preguntas cada vez más precisas y permitir que las obras intenten responderlas”.

En febrero de este año, Jorge participó en Exposição em construção, en la Galería Leme de São Paulo, donde trabajó durante un mes dentro de la sala, a puertas abiertas. El público podía acercarse, observar, preguntar y volver a visitar el espacio para ver cómo las piezas iban cambiando.

un lugar diferente, el del proceso, convirtiéndose en el motor principal de esa actividad”. Porque si hay un momento que especialmente disfruta es justamente ese: cuando la pieza todavía está siendo construida. Allí aparece una negociación constante entre lo que imaginó y lo que la materia permite. “La materia pone límites a las ideas”, explica. Y muchas veces esos límites terminan llevando la obra hacia otro lugar. Después de más de una década trabajando con barro, Jorge no parece demasiado interesado en establecer una meta final. Su investigación continúa alrededor del mestizaje, el animismo, la arquitectura y la relación con la naturaleza. Se pregunta qué pasaría si dejáramos de mirar las plantas, el barro, los ríos o el territorio solamente como objetos y empezáramos a reconocerlos como presencias con las que nos relacionamos. 85 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

EDITOR'SPICK

YAYOI

KUSAMA

DEL INFINITO A LA ETERNIDAD POR KATE REICHARDT ROIG

ar Hay artistas que crean imágenes y hay quienes construyen universos. Yayoi Kusama construyó el suyo desde lo más profundo de su interior. Sus lunares, calabazas e infinity rooms conquistaron museos alrededor del mundo, mientras sus colaboraciones con casas de moda y belleza —desde Louis Vuitton hasta Lancôme— llevaron su lenguaje visual más allá del círculo artístico. Durante casi ocho décadas, convirtió sus obsesiones en una estética reconocible al instante y en un fenómeno cultural capaz de conectar arte, moda y cultura popular.

acida en 1929 en Matsumoto, Japón, Kusama comenzó a pintar alrededor de los diez años. Desde entonces, las visiones que experimentaba —patrones, luces, flores y puntos que parecían expandirse hasta cubrir su entorno— comenzaron a trasladarse al papel. Aquello que podía resultar perturbador se transformó en materia creativa. Los puntos o lunares, que posteriormente se convertirían en su firma, representaban para ella una idea mucho mayor: el infinito, la repetición y la disolución del individuo dentro del universo. A finales de los años cincuenta se trasladó a Nueva York, atraída por la escena experimental de la ciudad. Allí desarrolló sus célebres Infinity Nets, pinturas compuestas por patrones repetitivos que parecían extenderse indefinidamente, y comenzó a formar parte de la vanguardia neoyorquina. Su carácter transgresor la convirtió en una figura incómoda para una escena artística predominantemente masculina.

ENTRE ESPEJOS, LUNARES Y CALABAZAS En 1965 apareció una de sus grandes obras: Phalli’s Field, la primera de sus célebres Infinity Mirror Rooms. El espacio utilizaba espejos para multiplicar esculturas y convertir una habitación en una experiencia aparentemente infinita. Décadas después, aquellas instalaciones adquirirían una nueva dimensión al convertirse en fenómenos culturales globales, especialmente en la era de las redes sociales. Obras que alguna vez pertenecieron exclusivamente al territorio del arte pasaron a convertirse en experiencias inmersivas capaces de atraer multitudes enteras. Entre todos sus elementos, las calabazas ocupan un lugar especial. Amarillas, negras, rojas y cubiertas de sus característicos 87 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

EDITOR'SPICK

por primera vez con la maison bajo la dirección creativa de Marc Jacobs, trasladando sus característicos lunares a bolsos, accesorios y prendas. En 2023, la alianza regresó en mayor escala. Su imaginario tomó las tiendas y espacios de Louis Vuitton alrededor del mundo, convirtiendo el universo de la artista en una experiencia que trascendía el producto. En Londres, pude visitar el espacio de Yayoi Kusama en Harrods, el histórico local comercial que fue literalmente intervenido por la artista: 27 escaparates, la fachada

Kusama falleció en agosto de 2026, pero dejó un universo destinado a seguir expandiéndose, donde una visión profundamente personal se convirtió en un fenómeno colectivo. lunares, estas esculturas se convirtieron en otra de las grandes firmas de Kusama. Uno de sus gestos más audaces ocurrió en 1966, cuando, sin haber sido invitada oficialmente a la Bienal de Venecia, instaló Narcissus Garden: 1.500 esferas espejadas dispuestas en el exterior del pabellón japonés. En 1993 regresaría a la misma Bienal, esta vez como la primera artista japonesa en representar oficialmente a su país. En 1973 regresó a Japón y, en 1977, ingresó voluntariamente en un hospital psiquiátrico de Tokio, donde permaneció durante décadas. Desde allí continuó trabajando con una disciplina extraordinaria. Lejos de interrumpir su producción, aquel espacio se convirtió en el entorno desde el cual siguió desarrollando pinturas, esculturas, instalaciones y escritos.

EL UNIVERSO KUSAMA EN LOUIS VUITTON Su vínculo con Louis Vuitton llevó la conversación entre el arte y la moda a una nueva dimensión. En 2012, Kusama colaboró 88 I EDICIÓN 106 I LEVEL

completamente cubierta por sus lunares, inmersivos y una instalación inspirada en sus Infinity Mirror Rooms transformaron el espacio en una extensión de su obra. Una monumental figura de 15 metros de la artista parecía pintar sus característicos puntos sobre el edificio, mientras proyecciones de color llevaban su lenguaje visual a la fachada durante la noche. Incluso la experiencia gastronómica se sumó con una pâtisserie intervenida por sus formas inconfundibles. Pero quizá su mayor conquista fue convertir un lenguaje profundamente personal en un fenómeno universal. Sus exposiciones recorrieron museos y ciudades alrededor del mundo, desde Japón hasta América Latina. Yayoi Kusama: Infinity Mirrors, presentada en el Hirshhorn Museum de Washington en 2017, recibió 475 000 visitantes; ese mismo año abrió el Yayoi Kusama Museum en Tokio. Kusama falleció en agosto de 2026, pero sin lugar a dudas, su universo permanecerá en expansión. Su legado está en haber demostrado que una visión profundamente individual puede convertirse en un lenguaje colectivo; que la repetición puede ser identidad y que una obsesión, cuando se transforma en creación, puede trascender generaciones.

89 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

CULTURA

LAS TRAVESÍAS DE

BOESMI

ar Sebastián Boesmi ha construido una trayectoria marcada por el movimiento, la experimentación y una búsqueda permanente de nuevos lenguajes. Nueva York, París, Barcelona, Berlín, Johannesburgo, Ámsterdam, Miami y Madrid han dejado huellas en una obra que, sin desprenderse de sus raíces paraguayas, se nutre del encuentro con otras culturas, paisajes y maneras de entender el mundo. POR VALERIA GALLARINI SIENRA

intura, dibujo, escultura, instalación, video y nuevas tecnologías conviven en una práctica atravesada por la transformación. En esta conversación con Level, Boesmi recorre los lugares y experiencias que moldearon su mirada y reflexiona sobre identidad, pertenencia, libertad y creación.

¿Qué lugar ocupa Paraguay en tu formación personal y en la construcción de tu imaginario artístico? Llegué a Asunción desde Salta cuando era un niño muy pequeño y aquel viaje fue el más significativo. Fue en Paraguay donde construí mis vínculos más fuertes, mi mirada sobre el mundo y mis primeras referencias con el arte y los artistas locales. También donde me formé en la Universidad Nacional 91 I EDICIÓN 106 I LEVEL

arte

CULTURA

cual observaba. Las residencias artísticas y los reconocimientos que recibí posibilitaron gran parte de esos desplazamientos. Viajar terminó transformándose en una metodología y me dio una cualidad excepcional como persona y creador: la capacidad de adaptarme a lo nuevo. Hay una correspondencia entre mi biografía y la estructura de mi obra; ambas están atravesadas por la circulación, la transformación y la necesidad de no permanecer demasiado tiempo dentro de una única definición.

EN TU OBRA CONVIVEN DISTINTAS DISCIPLINAS.

¿Esa diversidad de lenguajes nació también de haber vivido en tantos contextos diferentes? Sí. Los viajes ampliaron enormemente mis posibilidades y me enfrentaron a otras formas de pensar y producir arte, pero esa diversidad también tiene mucho que ver con mi personalidad y con una necesidad de movimiento que existe en mí desde antes de ser artista. La pintura sigue siendo un núcleo fundamental de mi práctica, pero alrededor de ella aparecen el dibujo, la escultura, el video o las nuevas tecnologías cuando una idea necesita otro lenguaje para desarrollarse. Los viajes simplemente amplificaron algo que ya estaba en mí: la de Asunción con Olga Blinder y otros artistas-docentes, y donde tuve mis primeras experiencias exponiendo. Hoy, después de una larga travesía por el mundo, me resulta imposible separar mi obra de ese territorio físico y emocional. Paraguay está presente incluso cuando no aparece de manera evidente: en la memoria, en determinados colores, en mi relación con la naturaleza y en una manera particular de observar y construir imágenes y narrativas.

TU TRAYECTORIA ESTÁ MARCADA POR EL MOVIMIENTO.

¿Cuándo viajar dejó de ser solamente una experiencia personal y pasó a formar parte de tu lenguaje artístico?

Fue algo progresivo. Viajar comenzó a convertirse en parte de mi lenguaje cuando desplazarme dejó de significar únicamente cambiar de lugar y pasó a modificar el sistema desde el 92 I EDICIÓN 106 I LEVEL

“África amplió profundamente mi manera de observar. Berlín fue la experiencia más radical en términos de libertad, pero también me dio estructura y disciplina. Barcelona me aproximó a una relación más abierta entre arte, diseño, arquitectura y cultura urbana. París me enfrentó con la profundidad histórica del arte y con la conciencia de que cualquier gesto contemporáneo dialoga con una historia; y Nueva York amplió mi idea de lo que podía llegar a ser un artista contemporáneo”.

ar necesidad de moverme, descubrir y no permanecer demasiado tiempo dentro de una única forma de hacer o entender el mundo.

¿Qué significa para vos la palabra pertenencia? Soy un artista internacional pero principalmente soy un artista paraguayo. Vengo de ahí y esa pertenencia no se modifica por los lugares que haya habitado después. Al contrario, todos esos desplazamientos fueron ampliando y complejizando mi identidad. Mi territorio de pertenencia se construye hoy en un espacio intermedio entre lugares, culturas y experiencias; un territorio que ya no es solamente geográfico, sino también emocional y creativo.

¿Cuándo sentiste que habías encontrado una voz verdaderamente propia? Encontré mi voz personal cuando realicé mi primera exposición individual en Casa Mayor, con la curaduría de Carlos Sosa. No quise hacer una muestra individual hasta sentir que mi lenguaje estaba realmente articulado y respondía a una frecuencia muy personal. En mi obra hay elementos que funcionan como una especie de mapa. El principal es la imaginación. Construyo mis imágenes desde la incertidumbre y no desde la certeza; necesito imaginar para orientarme en aquello que todavía no comprendo. También está mi relación con el color y los elementos gráficos. Siempre digo que soy un artista que pinta dibujando, porque la línea, el gesto y la estructura gráfica están presentes incluso cuando trabajo desde la pintura. Las imágenes se desplazan de un medio a otro y adquieren nuevas posibilidades. Mi lenguaje no se define solamente por una estética, sino por una manera muy personal de trabajar y observar.

¿Qué es el arte para vos? No existe una única definición. Para mí, el arte es salirse con la suya. Con las ideas y con la materia, en un lienzo y en la vida. Tener la libertad de hacer y mirar donde uno quiere. Sin esa libertad, para mí, no hay arte. Y salirse con la suya lo digo en un sentido muy amplio, incluso cercano a la naturaleza; ella también se abre camino, crece donde todo parece imposible y, de alguna manera, consigue existir. Para mí, el arte tiene algo de ese impulso. Es hacer posible aquello que parecía improbable, hacerse preguntas

“Soy un artista internacional pero principalmente soy un artista paraguayo. Vengo de ahí y esa pertenencia no se modifica por los lugares que haya habitado después”. y desplazar cosas e ideas de sus lugares habituales. Es una forma de alquimia: tomar algo que ya existe —un objeto, un material, una imagen, una idea— y transformarlo hasta encontrar otra posibilidad. Quiero que mis obras transmitan la alegría de vivir, el placer de crear, la libertad de imaginar y la capacidad de conservar una sonrisa incluso frente a un horizonte incierto. En ese sentido, crear también es una forma de resistencia.

93 I EDICIÓN 106 I LEVEL

94 I EDICIÓN 106 I LEVEL

95 I EDICIÓN 106 I LEVEL

belleza

SKINCARE

Un producto para la piel puede tener el activo de moda, pero la pregunta realmente interesante es: ¿qué resultados reales logra? La respuesta está en la formulación y la tecnología que existe detrás de un producto. Sesderma lleva años explorando otra dimensión del skincare a través de la nanotecnología y de sistemas de liberación diseñados para potenciar el comportamiento de sus activos. Una mirada que convierte la elección de un tratamiento en algo mucho más interesante que seguir una tendencia viral.

SESDERMA DE LA VIRALIDAD A LOS RESULTADOS POR NORA VEGA

a propuesta de Sesderma, laboratorio dermatológico español fundado en 1989 por el dermatólogo Dr. Gabriel Serrano, parte de una idea concreta: una fórmula puede tener ingredientes excepcionales, pero su eficacia también depende de la capacidad de transportarlos, protegerlos y favorecer que lleguen al lugar donde deben actuar. Durante mucho tiempo, hablar de skincare era hablar de ingredientes: vitamina C para iluminar, ácido hialurónico para hidratar, retinol para mejorar la textura de la piel. Hoy, la pregunta ya no es solamente qué contiene un producto, sino qué sucede con esos activos una vez que entran en contacto con la piel. 96 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Ese es uno de los grandes campos de investigación de Sesderma: la tecnología aplicada a la formulación. A través de sistemas de encapsulación, nanotecnología y vehículos inteligentes, este laboratorio dermatológico busca optimizar la llegada de activos como antioxidantes, vitaminas o moléculas regenerativas, trabajando sobre la biodisponibilidad y la eficacia del tratamiento. Entonces, la diferencia ya no está solamente en lo que dice la etiqueta, sino en todo lo que sucede detrás de ella. En un universo de skincare, donde las tendencias van y vienen y cada temporada trae un nuevo activo estrella, apostar por una marca como Sesderma, que combina investigación, ciencia, tecnología y formulaciones desarrolladas desde la dermatología, es elegir con criterio.

PIONEROS EN NANOTECNOLOGÍA La nueva era de la belleza apunta hacia tratamientos cada vez más personalizados, inteligentes y respaldados por la ciencia. La nanotecnología, los sistemas de liberación avanzada y la investigación celular están redefiniendo lo que significa cuidar la piel.

La recomendación de la marca es consultar con un especialista antes de incorporar nuevos productos o tratamientos a la rutina de cuidado de la piel. Un diagnóstico profesional permite identificar las verdaderas necesidades de cada paciente y definir un objetivo específico, lo que favorece resultados más satisfactorios y efectivos en menos tiempo.

En ese escenario, Sesderma propone una mirada donde la innovación no siempre se ve a simple vista, pero se siente en la formulación, en la tecnología y en la capacidad de transformar la relación entre la piel y los activos. La nanotecnología sirve para el conocimiento y control de la materia a pequeña escala para conseguir estructuras de tamaño “nano”. Desde 2008, Sesderma es pionera en la aplicación de Nanotech en el desarrollo y fabricación de sus productos. Durante el proceso de formulación, los activos se encapsulan en liposomas que tienen una estructura similar a la de la piel, lo que permite que los activos alcancen mayores niveles de penetración y eficacia en la piel y actúen sobre la raíz del problema. 97 I EDICIÓN 106 I LEVEL

belleza

SKINCARE

REPROGRAMÁ EL ENVEJECIMIENTO DE TU PIEL La línea Exoses, una propuesta basada en exosomas (pequeñas vesículas extracelulares que funcionan como mensajeros biológicos entre células), está dando de qué hablar. En el campo de la dermatología regenerativa, los exosomas despertaron gran interés por su capacidad para intervenir en los procesos de comunicación celular relacionados con la reparación y renovación de la piel. Esta tecnología representa un cambio de paradigma: pasar de una cosmética que simplemente aporta ingredientes a una cosmética que busca estimular los propios mecanismos de la piel. Esta es la única línea que potencia los beneficios propios de los exosomas junto con un complejo antiedad, un complejo despigmentante y un complejo hidratante para actuar frente a todos los signos de la edad (arrugas, manchas y deshidratación). Los resultados respaldan esta innovación con mejoras visibles en firmeza y elasticidad en tan solo 28 días.

DESDE EL 2008, SESDERMA ES PIONERA EN LA APLICACIÓN DE NANOTECH EN EL DESARROLLO Y FABRICACIÓN DE SUS PRODUCTOS.

C-VIT Vitamina C con ingeniería de precisión Para los que buscan una mayor luminosidad, aspecto más uniforme y una defensa reforzada frente al estrés oxidativo, uno de los principales factores relacionados con el envejecimiento cutáneo, C-Vit es una gran elección. C-Vit es uno de los íconos de Sesderma, convirtiendo a la vitamina C en un infaltable de las rutinas diarias. Este antioxidante es uno de los ingredientes más reconocidos del mundo del skincare, pero su formulación representa un verdadero desafío científico: es una molécula altamente efectiva, pero también muy sensible a factores como la luz, el oxígeno o el paso del tiempo. Los sérums y cremas C-Vit incorporan la nanotecnología de Sesderma, que permite encapsular y proteger la vitamina C, favoreciendo su estabilidad frente a estos agentes. De esta manera, la fórmula ayuda a preservar las propiedades del activo durante más tiempo, diferenciándose de otras formulaciones de vitamina C del mercado.

98 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Encontrá Sesderma en Derma Boutique En Asunción: Paseo La Peregrina, delSol, Clínica Dermalaser, Clínica IMA, Younique. En Encarnación: Costanera Shopping @sesdermapy

99 I EDICIÓN 106 I LEVEL

belleza NEWS

Lacoste amplía su universo olfativo femenino con el lanzamiento de Lacoste Original Eau de Parfum Intense, una reinterpretación de su fragancia presentada en 2025. Más sensual, expresiva y magnética, esta propuesta viene a completar la línea “Original”, encarnando la inconfundible elegancia francesa de la marca.

INTENSAMENTE

LACOSTE

olfativo comienza con notas frutales vivaces: la frambuesa despliega acentos jugosos, realzados por una adictiva leche de granada. El jazmín y la rosa, corazón floral ya presente en la Eau de Parfum, ganan protagonismo y revelan una voluptuosidad intensificada. Finalmente, la vainilla y el haba tonka crean un fondo cálido, especiado y envolvente.

anto en su estela como en su diseño, esta nueva fragancia dialoga con las colecciones de la maison, que temporada tras temporada fascina y seduce con propuestas cada vez más audaces.

La fragancia

La nueva creación lleva la firma de la perfumista Sonia Constant, quien retoma la composición desarrollada originalmente por Adriana Medina y Louise Turner para potenciar su faceta más golosa y sensual. “He querido conservar la estructura de la Eau de Parfum y avanzar hacia algo aún más enérgico y sensual. Tenía ganas de acentuar ese je ne sais quoi, típicamente francés, que Adriana y Louise ya habían captado: una elegancia sutil, atemporal, con un toque de audacia”, expresa Constant. La composición gana profundidad a través de una combinación de acordes llevados a una expresión más intensa. El recorrido

100 I EDICIÓN 106 I LEVEL

El frasco

El carácter de la fragancia también se traslada al diseño. El frasco se presenta esbelto y gráfico, con detalles dorados y una etiqueta blanca adornada con el emblemático cocodrilo de la maison. El cristal adopta un profundo tono rosa frambuesa que refuerza la identidad sensual y golosa de esta versión Intense.

La campaña

Para dar vida a este nuevo capítulo, Eva Danino vuelve a convertirse en el rostro del universo femenino de Original pour Femme, ahora en su versión Intense. En la intimidad de su departamento parisino o sentada en la terraza de un café, representa con una naturalidad evidente la elegancia al más puro estilo francés: libre, luminosa y audaz. Vestida con una camisa de hombre llevada de forma despreocupada o con una elegante gabardina, encarna más que nunca la frescura y la atemporalidad de la marca.

101 I EDICIÓN 106 I LEVEL

belleza

CHILLING

RADIESSE EL ARTE DE LA

BIOESTIMULACIÓN REGENERATIVA El objetivo de la medicina estética ya no es transformar, sino estimular los propios mecanismos de regeneración del organismo. En ese escenario, Radiesse se posiciona como el tratamiento más innovador y efectivo en el universo de la bioestimulación de colágeno, un desarrollo científico que llegó para redefinir la manera en que entendemos el rejuvenecimiento facial y corporal. POR NORA VEGA

102 I EDICIÓN 106 I LEVEL

l interés por los tratamientos de bioestimulación ha crecido de manera sostenida. Cada vez más personas buscan resultados naturales y progresivos capaces de mejorar la calidad de la piel sin modificar la expresión del rostro. Esta tendencia impulsa procedimientos que favorecen la regeneración y el rejuvenecimiento evitando los cambios exagerados. A diferencia de los rellenos tradicionales, cuyo efecto depende principalmente del volumen que aportan, Radiesse trabaja desde el interior, estimulando los mecanismos naturales de regeneración cutánea. Su principal función es activar los procesos naturales de producción de colágeno y elastina, dos proteínas esenciales para conservar la firmeza y elasticidad favoreciendo una apariencia más joven. Además, a diferencia de otros bioestimuladores, Radiesse aumenta la formación de proteoglicanos, estructuras de proteínas que conservan agua

BE para mantener la piel hidratada mejorando de manera progresiva la calidad, textura y vitalidad de la piel. Radiesse es desarrollado por Merz Aesthetics, compañía farmacéutica con más de un siglo de trayectoria en el desarrollo de tecnologías médicas y productos para medicina estética. Cuenta con aprobaciones regulatorias internacionales, incluyendo la autorización de la FDA de

Estados Unidos y la aprobación para su comercialización en la Unión Europea, de acuerdo con las indicaciones autorizadas en cada mercado. Actualmente, Radiesse se comercializa en numerosos países alrededor del mundo y forma parte del portafolio de soluciones de Merz Aesthetics, respaldado por la experiencia y el desarrollo científico de la compañía.

En Paraguay, cada vez más personas apuestan por Radiesse, una tecnología que estimula la producción de colágeno de forma regenerativa y ofrece resultados progresivos, naturales y duraderos. 103 I EDICIÓN 106 I LEVEL

belleza

CHILLING

¿Qué es Radiesse? Radiesse es un bioestimulador regenerativo compuesto por microesferas de hidroxiapatita de calcio suspendidas en un gel acuoso. La hidroxiapatita de calcio es un material biocompatible y biodegradable, similar a un mineral que se encuentra naturalmente en nuestro organismo, principalmente en los huesos y los dientes. Su versatilidad permite utilizarlo en diferentes zonas, como el rostro, cuello, escote, manos y otras áreas corporales, adaptándose a las necesidades de cada paciente. En el rostro, contribuye a mejorar contornos y redefinir el óvalo facial, además de tratar la flacidez y los signos del envejecimiento, favoreciendo un efecto tensor y una apariencia rejuvenecida sin cirugía. Los resultados son progresivos y su duración puede extenderse aproximadamente entre 18 y 24 meses, dependiendo de factores individuales como la edad, el metabolismo, el estilo de vida y las características de la piel.

Cambios reales El colágeno es la proteína que aporta firmeza, elasticidad y soporte a la piel. Sin embargo, su producción comienza a reducirse a partir de los 25 años aproximadamente y continúa disminuyendo de forma progresiva con el paso del tiempo. Esta pérdida natural se traduce en flacidez, menor definición del contorno facial, aparición de arrugas y cambios en la textura de la piel. Y, como ya todos sabemos, factores como la exposición solar, el estrés, el tabaquismo y la contaminación pueden acelerar aún más este proceso. Pero es ahí cuando Radiesse toma protagonismo, ya que actúa también como un andamio para las células de la piel, proporcionando soporte y estimulando la producción de nuevo colágeno. Este proceso ayuda a restaurar la elasticidad y la firmeza de la piel de manera natural y gradual. 104 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Radiesse es un producto de origen alemán, fabricado en Estados Unidos, que cuenta con la aprobación de la FDA y con autorización para su comercialización en la Unión Europea. En Paraguay, es representado y distribuido por Farmedis S.A.

Y, aunque no existe una edad exacta para comenzar, los especialistas coinciden en que el tratamiento debe indicarse según las necesidades de cada paciente y no únicamente por la edad cronológica. Es por eso que la evaluación médica previa es fundamental para determinar si el paciente es candidato y definir la cantidad de producto que se necesita, ya que cada rostro envejece de manera diferente. En personas jóvenes, generalmente entre los 25 y 40 años, Radiesse suele utilizarse de forma preventiva, estimulando la producción de colágeno antes de que aparezca una pérdida importante de firmeza. En pacientes mayores de 45 o 50 años, en cambio, el objetivo es recuperar soporte estructural, mejorar la calidad de la piel y retrasar los signos visibles del envejecimiento. En definitiva, Radiesse representa esa nueva mirada: una herramienta que acompaña los procesos naturales del organismo, mejora la calidad de la piel y logra resultados armónicos y duraderos. Una tendencia que ya forma parte del presente de la medicina estética en Paraguay y que promete seguir marcando el futuro del rejuvenecimiento regenerativo.

105 I EDICIÓN 106 I LEVEL

106 I EDICIÓN 106 I LEVEL

107 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

THE HOUSE LAB Aquabrava presentó The House Lab, una experiencia creada por Raíces Real Estate para acompañar a quienes están listos para dar el siguiente paso: construir la casa de sus sueños. Arquitectos, escultores, diseñadores y marcas referentes se reunieron en un espacio pensado para inspirar, descubrir nuevas tendencias y conectar a futuros propietarios con los profesionales que harán realidad sus proyectos.

108 I EDICIÓN 106 I LEVEL

STUDY TRIP

2026

Un recorrido por las marcas, espacios y experiencias que hoy definen el diseño y el lifestyle contemporáneo en Brasil. CASA OU by MARKET PLACE, MAREL, KLESS, DOIMO BRASIL, CASACOR y otras grandes referencias forman parte de una agenda pensada para descubrir nuevas miradas, materiales, tendencias y formas de habitar. Como en cada edición, el viaje cobra un valor especial por quienes lo comparten: un grupo selecto de profesionales y referentes paraguayos unidos por el diseño, la arquitectura, el real estate y una misma mirada hacia las nuevas tendencias.

109 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

LOTUS

llega a Paraguay De la mano de Automotor S.A., la legendaria marca británica Lotus inicia una prometedora etapa en el país con la llegada de sus primeros modelos 100% eléctricos: el Hyper-SUV Eletre y el Hyper-GT Emeya. Con más de siete décadas de historia, Lotus combina su ADN deportivo con innovación, diseño y tecnología para marcar el comienzo de una nueva era en la movilidad de lujo.

110 I EDICIÓN 106 I LEVEL

111 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

ARQ+ Lighting 2026

Luminotecnia presentó ARQ+ Lighting 2026, una nueva edición del congreso dedicado a la iluminación aplicada a la arquitectura, con foco en innovación, diseño y sostenibilidad. Arquitectos, diseñadores, ingenieros y estudiantes participaron del encuentro, que contó con referentes nacionales e internacionales como Douglas Leonard, César Aquino, Fernando Mazzetti, Paola Moure, Luca Meza Sorrentino y Sebastián Domaniczky, quienes compartieron tendencias, casos de éxito y nuevas miradas sobre el impacto de la luz en los espacios.

112 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Fortaleza Pellegrini Fortaleza suma un nuevo proyecto a su sistema de inversión. Ubicado sobre la avenida Molas López, Fortaleza Pellegrini proyecta una torre de 38 niveles con una mirada puesta en el crecimiento urbano, la arquitectura y la construcción de patrimonio. Inspirado en el legado del músico italiano Nicolino Pellegrini, el desarrollo combina diseño, funcionalidad y una ubicación estratégica en uno de los sectores con mayor proyección de Asunción.

113 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

Audi City Store La reconocida marca alemana redefine el lujo en Paraguay con la apertura de su nuevo Audi City Store en delSol Shopping & Lifestyle. Diesa S.A. presenta un concepto innovador que transforma la experiencia tradicional de un concesionario en un espacio premium pensado para conectar con sus clientes de una manera más cercana, exclusiva y personalizada. Tecnología, diseño y hospitalidad se unen en este nuevo punto de encuentro que refleja la evolución de Audi y su visión del futuro.

114 I EDICIÓN 106 I LEVEL

115 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

Bodega Trapiche renueva su propuesta en Paraguay La bodega argentina suma 10 nuevas etiquetas a su portafolio local, con vinos que recorren distintos terroirs del país. La selección incluye Alaris, Origen, Tesoro, Expedición Sur y Costa & Pampa —un proyecto desarrollado en Chapadmalal, Mar del Plata, a pocos kilómetros del océano Atlántico. Bajo el concepto El origen de los nuevos comienzos, Trapiche presenta esta nueva etapa en Paraguay, reafirmando su apuesta por la diversidad y la exploración del vino argentino.

116 I EDICIÓN 106 I LEVEL

117 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

NESCAFÉ

en el AsuCoffee Fest NESCAFÉ FUE PROTAGONISTA DEL FESTIVAL DE CAFÉ MÁS IMPORTANTE DE ASUNCIÓN. DEGUSTACIONES, RECETAS INNOVADORAS Y EXPERIENCIAS INTERACTIVAS MARCARON UN FIN DE SEMANA DEDICADO A CELEBRAR LA CULTURA DEL CAFÉ.

118 I EDICIÓN 106 I LEVEL

119 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

PORSCHE CENTER ASUNCIÓN

Diesa S.A. colocó la primera piedra del nuevo Porsche Center Asunción, que será construido en Villa Morra bajo el concepto global Destination Porsche, combinando diseño, tecnología, lujo y una experiencia centrada en el cliente. El nuevo complejo integrará showroom y servicio, así como espacios exclusivos de personalización y mayor disfrute. Thomas Illner, presidente de Porsche Latin America, viajó a Paraguay para este momento histórico. El proyecto marca una nueva etapa para la marca en Paraguay y se prevé que abra sus puertas en aproximadamente 24 meses.

120 I EDICIÓN 106 I LEVEL

121 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

Mascota Vineyards

presenta El Cazador La renombrada bodega lanza una nueva línea de vinos jóvenes bajo el nombre de El Cazador. Con un diseño disruptivo y el concepto de Todos perseguimos algo, la propuesta busca convertirse en la puerta de entrada a su universo, acercando el vino a una nueva generación de consumidores.

122 I EDICIÓN 106 I LEVEL

123 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

Los 5 elementos 50 años de la familia Talleyrand UNA NOCHE ÚNICA REUNIÓ A CINCO RESTAURANTES Y CINCO CHEFS PARA CELEBRAR LOS 50 AÑOS DE LA FAMILIA TALLEYRAND Y RENDIR HOMENAJE A UNA TRAYECTORIA MARCADA POR LA GASTRONOMÍA, LA HOSPITALIDAD Y LA EXCELENCIA.

124 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Prestige des Sacres fue el Champagne Oficial de la velada, acompañando el brindis en los cinco restaurantes y dando la bienvenida a los invitados. Nacido en la región de Champagne, Francia, su nombre rinde homenaje a las coronaciones de los reyes franceses celebradas en la Catedral de Reims. Un brindis por el legado de la familia Talleyrand y por los próximos 50 años.

125 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

SAMSUNG GALAXY Z8

El gigante de tecnología presenta en Paraguay su nueva generación de plegables: Galaxy Z Fold8 Ultra, Galaxy Z Fold8 y Galaxy Z Flip8. Tres modelos, tres experiencias y una nueva generación de Galaxy AI. Podés conocerlos en el Pop Up Experience Zone de delSol Shopping & Lifestyle.

126 I EDICIÓN 106 I LEVEL

NUBA

aterriza en Paraguay La firma internacional de viajes de lujo presentó su llegada al país con True North by NUBA en Puerto Liebig, reuniendo a referentes locales y grandes nombres de la hotelería como Six Senses, Aman, The RitzCarlton, Mandarin Oriental, Park Hyatt y Belmond. El evento contó con el apoyo de Sudameris Elite, con quienes desarrollará experiencias exclusivas. Con tres décadas de trayectoria, NUBA suma Paraguay a su presencia internacional y apuesta al crecimiento de los viajes de lujo en el país.

127 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

RR PRIVÉE

El círculo de la excelencia Creada por la Dra. Rosmary Ramírez, RR Privée es una propuesta exclusiva dirigida a quienes valoran la excelencia, la confianza y una atención verdaderamente personalizada. Sus miembros acceden a beneficios exclusivos, prioridad en la agenda, novedades y tecnologías de vanguardia, además de experiencias especialmente diseñadas para acompañar su bienestar. RR Privée propone una nueva manera de vivir el cuidado personal: más cercana, exclusiva y sofisticada.

128 I EDICIÓN 106 I LEVEL

129 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

Boarding Pass

Destination Wedding Experience Así se vivió el encuentro íntimo de Boarding Forever junto a futuras novias y parejas que sueñan con celebrar su boda en un destino inolvidable. Una tarde de inspiración, tendencias y consejos clave de la mano de Jessica Miralles, Bárbara Diez y Alejandra Burró, para descubrir todo lo que implica organizar una destination wedding. Porque elegir el destino también es parte de la celebración.

130 I EDICIÓN 106 I LEVEL

From London With Love

Kurt Geiger ya está en Paraguay La marca londinense celebró la apertura de su primera tienda en Sudamérica con exclusivo encuentro inspirado en un flower market, con flores de estación, cócteles de autor y una selección de sus icónicas carteras y zapatos. Te invitamos a visitar su nuevo espacio en Distrito Perseverancia y a descubrir Kurt Geiger en Asunción.

131 I EDICIÓN 106 I LEVEL

SOCIALIZE

TORNEO DE BURACO

en Aquaterra El exclusivo barrio cerrado realizó su primer Torneo de Buraco con duplas compitiendo por un viaje a Buenos Aires con pasajes y estadía incluidos. La jornada también tuvo una celebración por el Día del Niño, con fútbol, pádel, slime, juegos y actividades para los más chicos. Una tarde para compartir entre vecinos, amigos y familias.

132 I EDICIÓN 106 I LEVEL

133 I EDICIÓN 106 I LEVEL

134 I EDICIÓN 106 I LEVEL

135 I EDICIÓN 106 I LEVEL

ENTREVISTA

“Siempre digo que hay que tener las herramientas para poder hacer bien nuestro trabajo; hay que capacitarse y sumar experiencia”.

136 I EDICIÓN 106 I LEVEL

POR GINA GAONA

gente

ge Bárbara Diez es uno de los grandes nombres en el mundo de la planificación de eventos, con 26 años de trayectoria en el rubro. Sin embargo, su camino profesional empezó lejos de ese universo, ya que, en un principio, se formó y trabajó como traductora e intérprete. En conversación con Level, la referente internacional nos cuenta acerca de su gran trayectoria y su llegada a Paraguay.

BARBARA

DIEZ TRADUCIENDO SUEÑOS EN EVENTOS MEMORABLES

ue la organización de su propia boda la que le reveló su verdadera vocación. Ese punto de inflexión cambió el rumbo de su carrera y la llevó a dedicarse por completo al mundo de los eventos. Después de organizar más de mil celebraciones, su trabajo la sigue enamorando como el primer día. Así como su trayectoria, su formación académica es asombrosa. Es máster en Organización de Eventos y consultora acreditada de boda de la Association of Bridal Consultants. También contribuye a la formación de las nuevas generaciones como consejera académica del CIDEC y miembro del Consejo Honorario de la Carrera de Organización de Eventos de COE.

Bárbara es, sin dudas, una apasionada de su profesión, y ese entusiasmo se refleja en cada proyecto que emprende. Para ella, ser event planner implica interpretar los deseos de las personas y transformarlos en experiencias inolvidables. "Me encanta que este trabajo tiene que ver con el otro: ayudarlo a entender qué es lo que quiere, qué es lo que necesita y de qué manera hacerlo realidad. En pocas palabras: cumplir sus sueños", nos cuenta. Para ella, la excelencia implica involucrarse por completo en cada proyecto. "Como equipo, siempre buscamos dejar una huella. Y para eso es importante dar el kilómetro extra. Pero lo más transcendental, lo realmente extraordinario, está en el dar. Y así convertimos nuestro trabajo en algo inolvidable, tanto para nuestros clientes como para nosotros mismos", explica.

137 I EDICIÓN 106 I LEVEL

gente

ENTREVISTA

“Haber podido organizar la boda de Luisana Lopilato y Michael Bublé fue algo verdaderamente maravilloso. Cuando los anfitriones son buenas personas, como sucede la mayoría de las veces, todo el proceso es un canto a la alegría”.

Bárbara asegura que cada evento es único y tiene un gran significado. "Hay tantos encuentros como anfitriones; cada fiesta es un mundo en sí mismo. Muchos fueron un antes y un después para mí". Al preguntarle por un evento que la haya marcado, recuerda con cariño la boda de Luisana Lopilato y Michael Bublé. Más allá de la repercusión mediática, confiesa que siempre admiró la voz del cantante, por lo que formar parte de ese momento fue muy especial. "Haber podido organizar su boda con Luisana fue algo verdaderamente maravilloso. Cuando los anfitriones son buenas personas, como sucede la mayoría de las veces, todo el proceso es un canto a la alegría", destaca.

Personalización y profundidad

Al diseñar y planificar una celebración, el aspecto que Bárbara más cuida es que refleje la esencia del anfitrión y sea fiel a sus gustos. Cada decisión responde a lo que desea transmitir a través de ese momento. Confiesa no ser muy amiga de las tendencias. Para ella, la personalización siempre está por encima de lo que está de moda. Prefiere crear experiencias profundamente conectadas con la identidad de sus protagonistas. 138 I EDICIÓN 106 I LEVEL

ge Cuando hablamos de lujo, Bárbara asegura que el concepto ha cambiado profundamente con el paso de los años. "Creo que antes el lujo tenía que ver con marcas y logos caros, con tener, con mostrar. Hoy en día el lujo está muy lejos de todo eso, por suerte. Es mucho más silencioso". Desde su perspectiva, hoy el verdadero lujo se encuentra en las experiencias y la autenticidad, por encima de la ostentación, las marcas o el brillo. "En la actualidad se valora mucho más la profundidad del encuentro", afirma.

Compartir conocimiento

Bárbara dedica parte de su tiempo a compartir lo aprendido a lo largo de su trayectoria. Como mentora y conferencista, pone su experiencia al servicio de quienes buscan hacer crecer sus negocios y desarrollar todo su potencial.

Bárbara visitó Paraguay para participar de la primera edición de Eventos Latam, un seminario que reunió en Asunción a algunos de los principales referentes de la industria en América Latina.

Para ella, enseñar es una forma de retribuir lo aprendido a lo largo de más de dos décadas. "Hace muchos años que empecé a compartir la forma en la que trabajamos junto con mi equipo. Me gusta comunicar, compartir experiencias y contar también aquello que no nos salió tan bien”, expresa. Más allá de la inspiración, sostiene que la profesionalización requiere preparación y aprendizaje constante. "En estas charlas compartimos la forma en la que hacemos las cosas. Siempre digo que hay que tener las herramientas para poder hacer bien nuestro trabajo; hay que capacitarse y sumar experiencia”.

Eventos Latam Paraguay

Bárbara visitó nuestro país para participar de la primera edición de Eventos Latam, un seminario que reunió en Asunción a algunos de los principales referentes de la industria en América Latina. El encuentro se realizó el martes 18 de agosto en el Centro de Convenciones Conmebol. Su participación surgió por invitación de Jessica Miralles, impulsora del seminario en Paraguay. "Me contactó para que, junto a otros referentes de la industria, podamos ayudar en la profesionalización del sector. Me sumé muy feliz a este proyecto porque hay mucho por construir y compartir", subraya. En su conferencia abordó la profesionalización del oficio. "Mi charla trata sobre cuestiones que no se nos pueden escapar como organizadores: cómo hacer un contrato, cómo cuidar a nuestros clientes, a nuestros proveedores, a nosotros mismos y a nuestro equipo. También dedicaré un espacio a hablar sobre el nuevo lujo", finaliza.

139 I EDICIÓN 106 I LEVEL

DISEÑO

EXPERIENCIAS

La final de la Copa Mundial FIFA 2026 ya venía cargada de emoción, pero Paru Familia consiguió llevarla a otro nivel con la producción del Pitchside Club en Paraguay. En esta nota, nos cuentan sobre el desafío de adaptar un formato internacional al público local y crear una experiencia capaz de transmitir la intensidad de estar a pocos metros de la cancha.

POR NORA VEGA

PARU

FAMILIA EL ARTE DE CREAR EXPERIENCIAS MEMORABLES

a propuesta llegó con una identidad definida y antecedentes en otros mercados. El trabajo consistió en interpretarla desde la mirada local: comprender sus códigos, adaptarlos al público y convertir una idea global en una experiencia que se sintiera cercana. “Lo tomamos como una responsabilidad, y también nos puso contentos que nos hayan convocado para este evento”, explica Juan Carlos Guerrero, director de Paru Familia.

140 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Era una oportunidad para mostrar lo que mejor Paru Familia sabe hacer: producir encuentros donde la gastronomía, la ambientación, la música y la atención no aparecen como elementos separados, sino como partes de una misma historia. “Todo tenía que estar resuelto antes del pitido inicial, que marcaba el comienzo de la gran fiesta de la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026. Lo más difícil —además de lo operativo— fue estar a la altura de un público que ya llegaba cargadísimo de emoción y de grandes expectativas sobre la noche”, señaló Juanca.

“LO MÁS DIFÍCIL —ADEMÁS DE LO OPERATIVO— FUE ESTAR A LA ALTURA DE UN PÚBLICO QUE YA LLEGABA CARGADÍSIMO DE EMOCIÓN Y DE GRANDES EXPECTATIVAS SOBRE LA NOCHE”

Durante tres meses, más de 100 personas trabajaron entre producción, montaje, gastronomía, atención y coordinación. Detrás de las imágenes del evento hubo reuniones, planillas, pruebas, proveedores, recorridos y decisiones técnicas. Esa es una de las mayores habilidades de una buena productora: conseguir que lo complejo parezca sencillo. “Detrás de una noche que fluye hay un montón de decisiones que el público nunca ve, y ahí es donde de verdad se juega todo”, expresó el director de Paru Familia.

La cancha tenía que sentirse cerca El concepto creativo partió de una idea muy clara: acortar la distancia con el partido. Las pantallas eran importantes, pero por sí solas no alcanzaban. Había que lograr una coherencia entre todos los elementos. “Queríamos que la cancha se sintiera al lado, no en la tele”, dijo Juanca.

141 I EDICIÓN 106 I LEVEL

DISEÑO

EXPERIENCIAS

“Partimos siempre del ADN de la marca. Es el mismo criterio con el que abordamos la creatividad en Perales: cada elemento se evalúa según si suma o distrae del relato. Si algo es atractivo, pero no dialoga con la identidad, queda afuera”.

A partir de esa premisa se pensó cada decisión. La ambientación debía conversar con la propuesta gastronómica; la música tenía que acompañar la energía del encuentro; y la atención debía ser ágil, especialmente durante los momentos decisivos. Esa coherencia forma parte de la manera en que trabaja Paru Familia. “Partimos siempre del ADN de la marca. Es el mismo criterio con el que abordamos la creatividad en Perales: cada elemento se evalúa según si suma o distrae del relato. Si algo es atractivo, pero no dialoga con la identidad, queda afuera”, expresó Juanca. La mejor prueba llegó después del pitido final. El partido había terminado, pero la gente no se fue. La energía continuó, el espacio siguió vivo y la noche encontró su propio ritmo. Para el equipo, esa permanencia espontánea fue una de las señales más claras de que la propuesta había conectado.

142 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Una forma de crear encuentros Para una empresa paraguaya, asumir una producción vinculada a un acontecimiento de escala mundial, como lo fue el Pitchside Club, representa una oportunidad para demostrar la capacidad local. “Es la prueba de que desde Paraguay se produce con estándares internacionales. Demuestra que el talento y la capacidad de ejecución están a la altura”, asegura Juanca. Esa mirada, sin embargo, no se limita a los grandes eventos. La misma esencia está presente en propuestas tan diferentes como la Feria de la Frutilla o los domingos de pizzas y empanadas, donde una idea sencilla se convierte en una excusa para reunirse, compartir y construir alrededor de ella un pequeño universo. “Finalmente la gente va a un evento por la experiencia, no por el producto suelto”, finalizó Juanca.

143 I EDICIÓN 106 I LEVEL

destinos

UN LUGAR EN EL MUNDO

VENE Venecia siempre tiene algo de magia, pero cuando llega la temporada de la Bienal de Arte, la ciudad directamente se transforma. De pronto, los canales no solo llevan agua: transportan ideas, eventos exclusivos, figuras clave del diseño global y una energía creativa que se respira en cada esquina. Para el viajero que busca experiencias que vayan más allá del turismo tradicional, estar en Venecia durante estos meses significa sumergirse en una combinación impecable entre el encanto histórico de la laguna y lo más fresco de la creación contemporánea. 144 I EDICIÓN 106 I LEVEL

ste viaje es una invitación a bajar el ritmo, dejar el reloj en la maleta y dejarse llevar por una ciudad que exige caminar sin apuro, observar y disfrutar de los pequeños detalles con una nueva perspectiva.

El agua como punto de partida Olvidate de los traslados rápidos; en Venecia el lujo empieza al subir a un motoscafo —las clásicas lanchas de madera barnizada— desde el aeropuerto o la estación de trenes. Cruzar la laguna abierta mientras la silueta arquitectónica de la ciudad va apareciendo entre la bruma es una de las llegadas más cinematográficas que existen. Recorrer los canales secundarios para

E CIA

LA BIENAL DE ARTE

POR VALENTINA DEL VALLE RODIL

VIAJAR DESPACIO Y MIRAR CON ATENCIÓN

El Arsenale

Los Giardini

A unos minutos a pie se encuentra el antiguo complejo de astilleros de la República de Venecia. Sus gigantescas naves de ladrillo del siglo XVI, con techos altísimos y paredes llenas de historia, ofrecen un marco arquitectónico increíble para las obras de gran formato. La luz que entra por sus ventanales sobre la piedra antigua le otorga una atmósfera única a cada pieza expuesta.

Este parque arbolado a orillas de la laguna alberga los históricos pabellones nacionales. Caminar bajo la sombra de sus árboles e ir entrando de edificio en edificio es como hacer un viaje por la visión cultural de decenas de países en una sola tarde. Cada pabellón es un mundo distinto: algunos apuestan por instalaciones inmersivas, otros por escultura monumental o vanguardia digital. La mejor forma de abordarlo es dedicarle una mañana entera, haciendo pausas para tomar un espresso al aire libre y procesar las exposiciones.

Pero la Bienal no termina en los recintos oficiales. Uno de los secretos mejor guardados de la temporada es el circuito de las exposiciones colaterales. Durante estos meses, palacios privados sobre el Gran Canal, que normalmente permanecen cerrados al público, abren sus puertas para albergar muestras independientes. Entrar a uno de esos edificios históricos, subir por escaleras de mármol y encontrarse con una obra súper contemporánea justo debajo de un techo pintado al fresco hace siglos es un contraste fascinante que solo se vive en esta ciudad.

llegar directamente a la entrada privada de un hotel, lejos del bullicio de los turistas de un solo día, conecta al visitante de inmediato con la elegancia tranquila que define a esta aventura.

El circuito del arte El corazón de la Bienal se divide principalmente en dos escenarios imponentes que justifican el viaje por sí solos: los Giardini y el Arsenale.

145 I EDICIÓN 106 I LEVEL

destinos

UN LUGAR EN EL MUNDO

Salir de una exposición, caminar unos metros y disfrutar de la gastronomía junto a un canal mientras cae la noche es parte de la esencia misma del destino. El encanto de Dorsoduro Si la preferencia se inclina hacia una vibra más bohemia y residencial, el barrio de Dorsoduro es la opción perfecta. Es la zona cultural por excelencia, hogar de la famosa Colección Peggy Guggenheim. Hospedarse en un hotel boutique en la zona permite vivir la ciudad a un ritmo más local, compartiendo los cafés de las plazas con artistas y curadores.

Dónde hospedarse Caminar durante la Bienal es estimulante pero agotador. Por eso, elegir un hotel que funcione como un verdadero refugio al final del día es fundamental para coronar la experiencia.

Aman Venice Para quienes buscan una estadía clásica e inolvidable, este hotel, ubicado en el Palazzo Papadopoli sobre el Gran Canal, es sencillamente espectacular. Este palacio del siglo XVI combina frescos originales del pintor Tiepolo con un diseño interior contemporáneo muy sobrio. Además, cuenta con dos jardines privados ideales para tomar un té por la tarde escuchando únicamente el sonido del agua.

The Gritti Palace Es otra alternativa icónica, situada justo frente a la imponente basílica de Santa Maria della Salute. Su terraza es probablemente uno de los lugares más codiciados del mundo para tomar un aperitivo al atardecer, mientras las góndolas y embarcaciones que cruzan el agua componen una postal inigualable. 146 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Sabores locales y noches en la laguna La gastronomía veneciana durante la temporada de arte ofrece dos caras que se complementan a la perfección. Por un lado, están los restaurantes de alta cocina como el histórico Ristorante Quadri en plena plaza de San Marco, cuyo interior fue rediseñado con un gusto impecable que mezcla el pasado barroco con toques de diseño moderno; por el otro, está la tradición viva de los bacari, los pequeños bares venecianos de toda la vida. No hay nada más auténtico en la ciudad que terminar la tarde visitando un par de estos locales para probar los famosos cicchetti —pequeños bocados a base de pescado fresco, verduras de temporada o embutidos locales— acompañados de un spritz o una copa de vino blanco de la región del Véneto. Salir de una exposición, caminar unos metros y disfrutar de la gastronomía junto a un canal mientras cae la noche es parte de la esencia misma del destino. La Bienal de Venecia logra algo que muy pocos eventos en el mundo consiguen: recordar el valor del tiempo. En una época en la que casi todo se consume a máxima velocidad, este evento propone lo contrario. Invita al espectador a detenerse, a cuestionar el entorno y a dejarse sorprender por la belleza.

147 I EDICIÓN 106 I LEVEL

gourmet

BUENCOMER

Talleyrand ELEMENTOS PARA CELEBRAR MEDIO SIGLO ALREDEDOR DE LA MESA

Cinco restaurantes, cinco chefs de prestigio Michelin y cinco fuerzas de la naturaleza dieron forma a una celebración que, más que cerrar un capítulo, abrió el camino hacia los próximos 50 años. POR LORENA BARRETO FOTOS AXEL MORÍNIGO Y GENTILEZA

alir a comer tenía otro significado cuando Talleyrand comenzó su historia. Los sabores se mantenían cerca de las recetas familiares y conceptos como producto, técnica, estacionalidad o experiencia todavía estaban lejos de ocupar el centro de la mesa. El tiempo pasó y aquella mesa cambió. Nuevas técnicas y formatos ampliaron las posibilidades de una escena que también aprendió a mirar con mayor atención sus propios ingredientes. Talleyrand acompañó ese cambio y construyó un legado que conserva, con visión de futuro, una manera particular de entender la hospitalidad. Para conmemorar este aniversario y marcar un punto de encuentro entre historia y futuro, la mirada estuvo puesta en los platos. Con un recorrido conceptual, cinco de sus restaurantes abrieron sus cocinas a cinco chefs de la Guía Michelin para Los 5 Elementos, una noche construida en torno a las fuerzas de la naturaleza: Agua, Tierra, Fuego, Aire y Éter. 148 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Durante una noche, cada casa exploró técnicas y sabores llegados de España y Argentina desde una identidad propia. Maurice, Josephine, Talleyrand Le Grill & Cuisine y las dos casas de La María asumieron cada uno un elemento y lo llevaron a la mesa desde su propia personalidad. El resultado fue cinco menús creados especialmente para el aniversario, en un cruce entre producto paraguayo, técnicas, territorios y maneras distintas de entender el oficio.

go EL MEDITERRÁNEO LLEGA A MAURICE

En Maurice, el Agua quedó en manos del español Iñaki Aldrey, chef ejecutivo de Atempo Barcelona, restaurante distinguido con una estrella Michelin. Su interpretación partió del paisaje que rodea su propia mesa: el Mediterráneo y, a poca distancia, los Pirineos. “Tenemos el Mediterráneo, ese mar tan importante que nos suministra tanto producto, y muy cerca también tenemos los Pirineos”, explicó. En las montañas, el mismo elemento aparece convertido en nieve y luego alimenta pasturas, vegetales y animales. El agua funcionó así como origen, antes que como ingrediente. Aldrey buscó trasladar parte de ese paisaje hasta Paraguay y, a la vez, aprovechar el viaje para descubrir una despensa diferente. La calidad de la carne fue uno de los aspectos que destacó de su paso por el país, junto con la disponibilidad de vegetales y productos difíciles de encontrar de manera natural en su territorio. Su menú de 12 tiempos sumó otra intención: recuperar el tiempo alrededor de la mesa. “Es un momento en el que no hay tiempo, en el que no venimos a mirar los relojes; venimos a disfrutar de esos 50 años a los que tanto cuesta llegar”, señaló. Para el chef, el aniversario también suponía detenerse ante algo poco frecuente en el rubro: una empresa gastronómica sostenida por tres generaciones.

AIRE

LA MEMORIA TAMBIÉN LLEGA AL PLATO En Josephine, el Aire fue interpretado por Martín Rebaudino, fundador de Roux, restaurante de Buenos Aires recomendado por Michelin. Con más de tres décadas de oficio, el argentino trabajó junto con el equipo local para acercar parte de su repertorio e incorporar referencias reconocibles para el público paraguayo. Una de ellas apareció en el postre. El tereré sirvió de inspiración para una composición con yerba mate, dulce de leche, lima y diferentes texturas, llevando sabores familiares hacia una presentación inesperada.

Cinco chefs, cinco maneras de entender el oficio y una familia que eligió celebrar el pasado y el futuro haciendo aquello que la llevó hasta allí: poner la mesa.

gourmet

BUENCOMER

Para Martín Rebaudino, el tereré sirvió de inspiración para una composición con yerba mate, dulce de leche, lima y diferentes texturas, llevando sabores familiares hacia una presentación inesperada. Esa elección coincide con la dirección que Rebaudino observa en la región. “Estamos todos los chefs en la búsqueda del mejor producto en su mejor periodo estacional, para realzarlo sin enmascararlo”, afirmó. La exploración no necesariamente conduce hacia ingredientes desconocidos. Muchas veces implica regresar a aquello que estuvo siempre cerca. “Buscamos las raíces, las recetas de la abuela, de la familia”. Su relación con el aniversario tuvo además un componente personal. Rebaudino proviene de una familia vinculada a restaurantes desde 1948 y creció en La Cumbre, Córdoba, rodeado de ese oficio. Conoce de cerca las dificultades de mantener un negocio gastronómico durante décadas. “Esta industria es así: estar en la cresta, a veces caer y después volver a subir. Llegar a 50 años tiene muchísimo mérito”.

150 I EDICIÓN 106 I LEVEL

ÉTER,

EL SABOR COMO PUNTO DE PARTIDA Sebastián Weigandt llegó desde Mendoza para hacerse cargo del Éter en Talleyrand Le Grill & Cuisine. Es chef ejecutivo de Azafrán, distinguido con una estrella Michelin y reconocido dentro de Latin America’s 50 Best Restaurants. No era su primer encuentro con la casa. Meses antes había cocinado en Josephine y aquella visita le permitió regresar con cierta familiaridad con el equipo. Algo de esos días quedó especialmente presente para él. “Es una empresa muy grande, pero termina siendo mucha familia”, contó Weigandt, quien destacó la cercanía que encontró detrás de una estructura que lleva cinco décadas dedicada al rubro.

go Para esta cena, tomó ingredientes locales y los interpretó desde los códigos que utiliza en Azafrán. La intención no era trasladar Mendoza literalmente a Asunción, sino mostrar parte de su trabajo y ponerlo al servicio del aniversario. Frente a un elemento tan abstracto como el Éter, su definición sobre aquello que debía ocurrir en el plato resultó bastante concreta. “Para nosotros lo primordial es el sabor. Si no hay sabor, no hay comida”, resumió. A partir de allí, buscó construir una secuencia diversa, capaz de activar asociaciones personales. “El objetivo final de siempre es que la gente encuentre una diversidad de sabores que la lleven a distintos lugares de su vida”.

Sebastián Weigandt interpretó el Éter desde Talleyrand Le Grill & Cuisine con una premisa que atraviesa su trabajo en Azafrán: el sabor está primero.

FUEGO,

TRANSFORMAR SIN OCULTAR En La María Centro, el fuego estuvo a cargo del argentino Leo Lanussol, fundador de Proper y actualmente al frente de NESS, en Buenos Aires. Su cocina se caracteriza por una mirada centrada en el producto, la estacionalidad y la sencillez, rasgos que acompañaron su participación en los 5 Elementos. Para el chef argentino, el fuego no aparece como un recurso destinado a imponerse sobre el ingrediente, sino como una herramienta capaz de transformarlo y potenciar sus características. Esa búsqueda dialoga con una cocina que parte del mejor producto disponible y procura intervenirlo sin enmascararlo. Lanussol cuenta con una trayectoria que lo llevó por distintos proyectos dentro y fuera de Argentina. Tras el cierre de Proper durante la pandemia, continuó su recorrido profesional en el exterior y más tarde regresó a Buenos Aires, donde abrió NESS, su proyecto más reciente.

En la celebración de Talleyrand, esa manera de entender la cocina encontró un nuevo contexto en La María Centro: producto, técnica y fuego puestos al servicio de una propuesta creada especialmente para la noche. 151 I EDICIÓN 106 I LEVEL

gourmet

BUENCOMER

TIERRA,

VOLVER AL ORIGEN En La María Mariscal, la Tierra quedó a cargo de Sebastián Cardamoni, chef y cofundador de Fogón Asado, restaurante porteño recomendado por Michelin. Su interpretación partió del producto y de una pregunta esencial: cómo trabajar una materia prima conocida para descubrir en ella nuevos matices. Cardamoni llevó a Asunción algunos de los pilares de Fogón —maduraciones, cortes y una mirada precisa sobre la carne—, pero reproducir su restaurante en Paraguay no era el objetivo. “Tratamos de tomar nuestra esencia de Fogón, pero también entender qué hacía La María y poder dar algo que tuviera que ver con ella”, explicó. En ese encuentro aparecieron productos locales como el maíz y distintos condimentos, abordados desde técnicas capaces de transformar sabores familiares. La intención era que ambas casas pudieran reconocerse en el resultado: que fuera Fogón cocinando dentro de La María. La carne ocupó naturalmente un lugar central. Precisamente porque paraguayos y argentinos están tan familiarizados con ella, Cardamoni encontró allí la posibilidad de detenerse en aquello que muchas veces se da por sentado: la materia prima, sus características y las distintas maneras de trabajarla. “Carne es algo que todos comemos y conocemos, pero hay muchas formas de tratarla y eso permite disfrutarla diferente”, explicó. El desafío estaba justamente ahí: partir de algo profundamente familiar y, a través de la técnica, proponer una manera distinta de experimentarlo.

152 I EDICIÓN 106 I LEVEL

UNA MESA

QUE ATRAVESÓ TRES GENERACIONES Hubo una coincidencia entre los invitados que no estaba escrita en ninguno de los menús. Cuando hablaron de los días compartidos en Asunción, varios terminaron llegando a la misma palabra: familia. Cardamoni destacó la calidez, el compromiso y las ganas de seguir creciendo que encontró dentro del grupo. Weigandt recordó haber sentido esa cercanía desde su primera visita. Rebaudino, cuya propia historia está atravesada por restaurantes familiares, entendió desde otro lugar la dificultad de sostener una casa durante décadas. Aldrey lo puso en perspectiva de manera sencilla: “Pocas empresas pueden conseguir eso”. Tres generaciones después, aquella primera mesa dio paso a restaurantes que ya no necesitan hablar con una sola voz. Durante una noche, el Mediterráneo pasó por Maurice, el tereré apareció bajo otra forma en Josephine, Mendoza llegó a Talleyrand Le Grill & Cuisine, la Tierra devolvió la atención al producto y las brasas argentinas dialogaron con ingredientes paraguayos en La María.

153 I EDICIÓN 106 I LEVEL

gourmet

BUENBEBER

Argentina posee uno de los territorios más diversos del mundo, en el que conviven montañas, valles, llanuras y costas. El clima y las condiciones del suelo cambian de una región a otra, dando origen a vinos con identidades únicas. Esa riqueza de paisajes se refleja en el trabajo de Grupo Peñaflor, compañía con presencia en seis provincias vitivinícolas y un portafolio que invita a recorrer el país a través de sus diferentes terroirs.

Descubrí la geografía

ARGENTINA A TRAVÉS DE SUS VINOS

¿Qué hace diferente a un vino elaborado en Mendoza de otro nacido en la Patagonia o junto al océano Atlántico? Para la 154 I EDICIÓN 106 I LEVEL

POR GINA GAONA FOTOS AXEL MORÍNIGO Y GENTILEZA

on motivo de la presentación en Paraguay de diez nuevas etiquetas de Trapiche y de la nueva línea El Cazador, conversamos con Marina García, sommelier y brand ambassador del Grupo Peñaflor, sobre la riqueza de los terroirs argentinos, la evolución del consumo y las propuestas que llegan al mercado local.

“Cada zona geográfica reúne una combinación única de altitud, suelos y condiciones climáticas que se traduce en vinos con carácter. Esos factores determinan características como la intensidad, la complejidad, el cuerpo y la frescura”.

especialista, la respuesta está en el terroir. “Cada zona geográfica reúne una combinación única de altitud, suelos y condiciones climáticas que se traduce en vinos con carácter. Esos factores determinan características como la intensidad, la complejidad, el cuerpo y la frescura”, explica.

LLEVANDO EL VINO ARGENTINO AL MUNDO Marina es parte del Grupo Peñaflor desde hace 16 años. Como brand ambassador hoy representa a la compañía en distintos mercados de Latinoamérica. Su trabajo abarca degustaciones, lanzamientos, ferias, capacitaciones y encuentros con consumidores, además de la formación de equipos gastronómicos y fuerzas de venta. Su entusiasmo se hace notorio cada vez que habla de su profesión. “Soy una enamorada del mundo vitivinícola, de la enología y de este trabajo que me ha traído tantas

satisfacciones”, confiesa. Lo que más disfruta de formar parte del Grupo es la posibilidad de seguir aprendiendo y descubriendo. “Tenemos distintos perfiles de vinos y un gran portafolio. Es un universo que nunca termina; siempre hay algo por conocer y eso es lo que lo hace tan apasionante”, afirma. Sin embargo, ese no fue su primer camino profesional. Estudió Administración Hotelera y fue durante una etapa laboral en Mendoza, mientras trabajaba en un centro de esquí, cuando una degustación despertó su curiosidad por este universo. Desde entonces, nunca dejó de capacitarse ni trabajar, construyendo una sólida trayectoria en la industria vitivinícola. 155 I EDICIÓN 106 I LEVEL

gourmet

BUENBEBER

Durante su reciente visita a Paraguay, se encontró con un consumidor que la sorprendió gratamente. “El consumidor paraguayo es muy conocedor y exigente. Le interesa aprender, conocer nuevas etiquetas y valorar la calidad de lo que prueba”, asegura.

TRAPICHE

Desde Mendoza y la Patagonia hasta la Costa Atlántica Trapiche es, en esencia, una bodega exploradora e innovadora. “Nunca nos quedamos quietos; siempre estamos explorando y buscando un nuevo viñedo”, afirma la sommelier. Fiel a ese espíritu, Trapiche presentó en Paraguay diez nuevas etiquetas que invitan a recorrer distintos rincones de Argentina a través de sus terroirs. El recorrido comienza en Mendoza con Alaris, una familia de varietales jóvenes, frutados y fáciles de tomar. “Son vinos que maridan con la vida, con una charla, con una picada, en el momento que uno desee y con quien quiera compartirlo. Es la puerta de entrada a nuestro gran portafolio”, explica. La siguiente parada es Origen, también muy frutado y delicado, aunque con una mayor complejidad aromática. “Con esta línea volvemos a nuestros orígenes, a nuestros mejores viñedos”, destaca. Luego, nos vamos hasta el Valle de Uco, una de las zonas vitivinícolas más prestigiosas, donde nace Tesoro —reconocido por su Malbec 2022 como el mejor del mundo en los Sommeliers Choice Awards 2024—. La altitud, las bajas temperaturas y la amplitud térmica dan origen a vinos

Trapiche es, en esencia, una bodega exploradora e innovadora. “Nunca nos quedamos quietos; siempre estamos explorando y buscando un nuevo viñedo”, Marina García 156 I EDICIÓN 106 I LEVEL

con mayor estructura y persistencia. “Cuando hablamos de Tesoro ya hablamos de un producto pensado para acompañar una comida”, señala. Continuamos en San Patricio del Chañar, en Neuquén, donde se elabora Expedición Sur, que refleja la elegancia y frescura propias de la Patagonia. A pocos kilómetros del océano Atlántico y cerca de Mar del Plata, nos encontramos con uno de los proyectos más innovadores del grupo. En Chapadmalal, Trapiche desarrolló Costa & Pampa, la primera bodega argentina de influencia marítima. “La cercanía al mar aporta una frescura muy particular y, en algunos varietales, aparecen incluso notas salinas”, explica la especialista. La producción de Costa & Pampa es limitada debido a las bajas temperaturas y a las frecuentes heladas que afectan la zona, lo que convierte a esta línea en una de las propuestas más exclusivas de la firma.

EL CAZADOR

Todos perseguimos algo La innovación también se refleja en El Cazador, la nueva línea de Mascota Vineyards. Concebida como la puerta de entrada al universo de la bodega, esta propuesta busca acercar el vino a una nueva generación de consumidores que prioriza las experiencias compartidas por sobre los protocolos. Inspirada en una idea simple: Todos perseguimos algo, esta línea celebra el anhelo de alcanzar un proyecto, un sueño, un encuentro, una pasión o un momento para compartir.

El respaldo del prestigioso enólogo Rodolfo “Opi” Sadler garantiza la calidad de una bodega responsable de etiquetas icónicas como La Mascota Cabernet Sauvignon, distinguida como Mejor Vino Tinto del Mundo en 2018. La marca está integrada por tres varietales elaborados con uvas de la región de Cuyo: un Malbec amable y frutal, un Cabernet Sauvignon con buena estructura y notas especiadas, y un Blanco Dulce fresco, floral y vibrante. Tres opciones jóvenes, accesibles y fáciles de disfrutar. Para Marina, esta evolución responde también a un cambio en los hábitos de consumo. “Hoy predominan los vinos más frescos y frutados, y eso hace que cada vez más jóvenes se animen a descubrirlos”, explica. También considera que la experiencia dejó de estar rodeada de formalidades. “Si te gusta un vino, disfrutalo con quien quieras y como quieras. Hoy incluso las copas sin tallo están ganando protagonismo y hacen que el consumo sea mucho más descontracturado”. Más allá de cada lanzamiento, la historia que cuenta el Grupo Peñaflor y sus diversas marcas es la de una búsqueda permanente: descubrir nuevos paisajes, desafiar los límites tradicionales de la viticultura y mostrar la extraordinaria diversidad argentina. Porque detrás de cada etiqueta, hay mucho más que una variedad de uva: hay un territorio, una historia y una identidad. 157 I EDICIÓN 106 I LEVEL

entertainment MIX

THE DOG STARS CINES

DIRECCIÓN / RIDLEY SCOTT. REPARTO / Jacob Elordi, Josh Brolin,

MOVIES

&SERIES THE END OF OAK STREET CINES DIRECCIÓN / DAVID ROBERT MITCHELL. REPARTO / Anne Hathaway, Ewan

En un mundo postapocalíptico devastado por un virus, un piloto llamado Hig sobrevive aferrado a una rutina mínima, a su perro y a la posibilidad de que exista algo mejor más allá de lo que conoce. Ridley Scott adapta la novela de Peter Heller en una película de supervivencia marcada por la soledad, la esperanza y el viaje hacia un refugio incierto.

EL PROBLEMA FINAL NETFLIX DIRECCIÓN / FÉLIX VISCARRET. REPARTO / José Coronado, María

McGregor, Maisy Stella, Christian Convery.

Valverde, Martiño Rivas, Maribel Verdú.

El film de David Robert Mitchell sigue a una familia que, tras un evento cósmico, ve cómo su vecindario es arrancado de su entorno y trasladado a un lugar desconocido habitado por criaturas prehistóricas. La historia combina supervivencia, tensión y un escenario completamente alterado, en una propuesta que mezcla ciencia ficción y aventura.

Ambientada en 1959, la miniserie arranca cuando un temporal deja aislado a un grupo en un islote de Mallorca y la muerte de una turista abre la puerta a la sospecha de asesinato. José Coronado interpreta a Basil, un actor retirado que termina convertido en detective improvisado mientras todos a su alrededor pasan a ser sospechosos. La adaptación de la novela de Arturo PérezReverte combina encierro, tensión y misterio en clave de suspense.

PRACTICAL MAGIC 2

STERLING POINT

CINES

PRIME VIDEO CREADA POR / MEGAN PARK. REPARTO / Ella Rubin, Amélie

DIRECCIÓN / SUSANNE BIER. REPARTO / Sandra Bullock, Nicole

158 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Margaret Qualley, Guy Pearce.

Kidman, Lee Pace.

Hoeferle, Jacob Whiteduck-Lavoie.

Más de dos décadas después del estreno de la película original de 1998, Practical Magic 2 retoma a las hermanas Owens y el universo creado por Alice Hoffman. La secuela llega con una historia que discute sobre la familia, la herencia y el peso de una maldición que atraviesa generaciones. El regreso de Bullock y Kidman convierte el proyecto en una de las secuelas más esperadas del año.

Después de heredar una isla remota en Canadá de un abuelo al que nunca conoció, Annie Jacobson comienza una investigación que la lleva a secretos familiares enterrados, vínculos inesperados y una historia de identidad que no sabía que estaba buscando. Sterling Point se presenta como una serie juvenil de romance y coming-of-age, con una sensibilidad veraniega y un eje emocional.

159 I EDICIÓN 106 I LEVEL

entertainment MIX

1. EL LIBRO MOEBIUS, DE CATHERINE LACEY.

LIBROS

Tras el éxito de Biografía de X, Catherine Lacey regresa con un volumen híbrido que combina dos relatos independientes, pero íntimamente conectados: un ensayo personal y un texto de ficción. A partir del desmantelamiento de una larga relación sentimental, la autora explora la fragilidad afectiva y la necesidad de volver a creer en sí misma y en los vínculos humanos. Un libro que se mueve entre la confesión y la invención con una sensibilidad muy particular.

2. PÁNICO Y TERNURA, DE PAZ LÓPEZ.

La filósofa, ensayista y académica chilena presenta un texto que tuvo una excelente recepción en su país natal. En estas páginas, Paz López propone una reflexión profunda sobre la ternura como una forma de acercamiento a lo humano, incluso frente a la melancolía estructural que nos acompaña. Un libro breve en apariencia, pero cargado de ideas que dejan una resonancia persistente.

3. SI NO ERES TÚ, DE ELLEN O’CLOVER.

MÚSICA

En esta novela romántica, Mattie trabaja como redactora publicitaria en una agencia independiente y miente para conseguir un ascenso. Cuando surge la oportunidad de ganar una cuenta importante, se cruza en su camino Campbell Porter, editor sénior de derechos de autor y rival desde la época de becarios. Obligados a convivir durante un viaje de cuatro semanas, la tensión entre ambos empieza a transformarse en algo inesperado.

1. HAZEL EYES, DE SAM SMITH.

Tras explorar distintos sonidos a lo largo de su carrera, Sam Smith presenta Hazel Eyes, una canción que gira en torno a la atracción, la vulnerabilidad y el recuerdo de una persona imposible de olvidar. Una propuesta íntima donde la voz vuelve a ocupar el centro de la escena.

2. BARAJA BENDITA, DE BECKY G.

Con Baraja Bendita, Becky G continúa explorando los sonidos de la música latina a través del imaginario de las cartas y la suerte. El álbum aborda relaciones, riesgo y destino, mientras la artista estadounidense de ascendencia mexicana suma una nueva propuesta a su recorrido dentro del pop urbano latino.

3. WILDCHILD, DE ALEX WARREN.

2 160 I EDICIÓN 106 I LEVEL

Wildchild profundiza en el estilo emocional de Alex Warren, con una propuesta centrada en la identidad, la libertad y el crecimiento personal. El cantante y compositor estadounidense combina pop contemporáneo con influencias del folk y el rock, manteniendo el enfoque personal que caracteriza sus letras.

161 I EDICIÓN 106 I LEVEL

actualidad MAPAMUNDI

CARTIER

ALTA JOYERÍA EN BÜYÜKADA Cartier eligió un escenario poco convencional para presentar su universo de alta joyería: Büyükada, una isla situada frente a Estambul. Allí, la maison trasladó Into the Wild, una vivencia construida alrededor de sus piezas y del imaginario natural que inspira parte de su trabajo. Lejos de los espacios habituales de las grandes presentaciones de joyería, la elección del destino forma parte de la experiencia. La propuesta refleja una tendencia cada vez más presente en el mundo del lujo: convertir la presentación de un producto en una experiencia que también tenga un fuerte componente de lugar, diseño y narrativa. Para Cartier, la alta joyería deja así de estar limitada a una vitrina. La isla se convierte en parte de la historia y en el marco para presentar una colección en la que naturaleza, artesanía y lujo se encuentran.

GALLIANO

FUERA DEL MET GALA John Galliano ya no será el protagonista de la próxima exposición del Costume Institute del Metropolitan Museum of Art. El diseñador decidió retirar su participación de John Galliano: Horizons, una retrospectiva que prometía recorrer cuatro décadas de una de las carreras más influyentes y controversiales de la moda. Desde su firma homónima hasta Givenchy, Dior y Maison Margiela, Galliano construyó un lenguaje propio en el que la ropa convivía con personajes, escenarios y una narrativa teatral. La decisión llega después de que resurgieran comentarios racistas del pasado y años de debate alrededor de su figura. Galliano explicó que no quería que la discusión sobre su persona desviara la atención del trabajo del Costume Institute. Anna Wintour, fiel seguidora del diseñador, respaldó públicamente la decisión y calificó el gesto de valiente. El Met deberá ahora replantear su próxima gran exposición de moda.

AC ¿ASÍ SERÁ EL LUJO DEL FUTURO? Kering reunió a diez diseñadores internacionales para explorar nuevas posibilidades en materiales sostenibles durante la Semana de la Moda de Milán. La iniciativa S|STYLE – Wardrobe Edition 2026 fue desarrollada por la plataforma de incubación de talento S|STYLE —fundada y curada por Giorgia Cantarini— en colaboración con el Material Innovation Lab (MIL) de Kering. Ubicado en la sede del grupo en Milán, el laboratorio reúne más de 8000 muestras de materiales sostenibles de más de 600 fabricantes e innovadores. Para este proyecto, los diseñadores trabajaron directamente con materiales sin piel y se enfrentaron a un cambio de roles: quienes habitualmente crean prendas diseñaron accesorios, mientras que los especialistas en accesorios experimentaron con indumentaria. El proyecto plantea nuevas posibilidades para experimentar con materiales y repensar la relación entre innovación, diseño y sostenibilidad dentro de la moda.

BMW 50 AÑOS DE ARTE

SOBRE RUEDAS

Por primera vez, los 20 BMW Art Cars se reunieron en una misma exposición en Múnich. Durante cinco décadas, BMW ha convertido algunos de sus automóviles en lienzos para artistas. El proyecto comenzó hace 50 años con Alexander Calder y continuó con figuras como David Hockney y Jeff Koons, entre muchos otros. Cada uno llevó su propio lenguaje al automóvil, transformándolo en una pieza de arte y convirtiendo el diseño en una forma de expresión. La muestra permitió recorrer la evolución de una iniciativa que nació en los años setenta y que terminó convirtiéndose en una de las colaboraciones más reconocibles entre el mundo del arte y la industria automotriz. Durante su exhibición, las 20 piezas reunieron cinco décadas de creatividad y exploración.

163 I EDICIÓN 106 I LEVEL

actualidad NEWS

NEWSNE Boarding Pass MÁS CERCA DEL PASAJERO EN CADA VIAJE

La agencia de viajes Boarding Pass continúa fortaleciendo su compromiso con los viajeros con la apertura de un nuevo Centro de Atención al Cliente en el Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi. Disponible las 24 horas, los siete días de la semana, este espacio brinda asistencia presencial tanto a pasajeros en partida como en llegada, ofreciendo acompañamiento durante cada etapa del viaje. Más que un punto de información, el nuevo centro funciona como una extensión del servicio de Boarding Pass dentro del aeropuerto, con un equipo especializado preparado para orientar, resolver consultas y brindar respuestas ágiles ante cualquier eventualidad, en coordinación permanente con la oficina central. La inauguración coincide con un año especial para la compañía, que celebra 30 años de trayectoria bajo una filosofía basada en la cercanía, la innovación y la atención personalizada.

Con esta iniciativa, Boarding Pass reafirma su propósito de acompañar a cada pasajero antes, durante y después de su viaje, elevando la experiencia de atención con un servicio accesible, eficiente y disponible en todo momento.

164 I EDICIÓN 106 I LEVEL

NEWSNEWS

AIR EUROPA LLEGA A DÜSSELDORF LA NUEVA RUTA COMENZARÁ A OPERAR EL 30 DE NOVIEMBRE CON DOS VUELOS DIARIOS POR SENTIDO, AMPLIANDO LAS OPCIONES DE CONEXIÓN ENTRE ESPAÑA Y ALEMANIA.

Air Europa continúa expandiendo su red europea. La nueva ruta contará con dos vuelos diarios en cada dirección y conectará la ciudad alemana con el hub de la aerolínea en el aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas. Los vuelos desde Madrid partirán diariamente a las 07:05 y 15:10, mientras que desde Düsseldorf lo harán a las 10:45 y 18:50. Con esta incorporación, Air Europa refuerza su presencia en Alemania, donde actualmente opera conexiones con Múnich y Frankfurt. Düsseldorf se suma así a las recientes incorporaciones de la compañía en Europa y a su estrategia de expansión hacia nuevos destinos de América Latina. Los pasajeros viajarán en aeronaves Boeing 737, parte de la flota de la compañía, y tendrán además la posibilidad de conectar desde Madrid con otros destinos internacionales de Air Europa. Entre las novedades de la experiencia a bordo se encuentra la propuesta gastronómica de Mario Sandoval, chef encargado de diseñar los menús de la clase Business para los vuelos de medio radio. Con la llegada a Düsseldorf, la aerolínea busca seguir fortaleciendo la conectividad en Europa y ampliar las alternativas para quienes viajan por negocios o turismo, así como para quienes utilizan Madrid como punto de conexión hacia otros destinos internacionales.

165 I EDICIÓN 106 I LEVEL

actualidad NEWS

NEWSNE

7 FOR ALL MANKIND

Ahora en Distrito Perseverancia El denim californiano suma una nueva dirección en Asunción. 7 For All Mankind abrió sus puertas en Distrito Perseverancia con una tienda que refleja evolución estética de la marca y se alinea con la reciente ola de diseños de tiendas que ya está transformando sus boutiques en Europa. La firma de denim premium propone un espacio de líneas limpias, contemporáneas y minimalistas. Inspirado en su tienda de París, el concepto está pensado para que la ropa sea la protagonista absoluta: cada corte, textura y silueta ocupa su propio lugar, en una puesta depurada que permite apreciar cada prenda de manera individual. La propuesta trasciende lo visual y acompaña la evolución en la manera de entender el estilo de 7 For All Mankind. La marca incorpora ahora una filosofía basada en el layering, invitando a combinar y superponer prendas, volúmenes y diferentes expresiones del denim para construir looks personales y con actitud. El nuevo local funciona casi como un closet contemporáneo: una selección cuidada de prendas convive en un ambiente sofisticado y, a la vez, relajado, pensado para descubrir cómo cada pieza encuentra nuevas posibilidades al entrar en diálogo con otra. El resultado es una experiencia más editorial, donde el jeans deja de ser simplemente un básico para convertirse en el punto de partida de un look completo. La apertura en Distrito Perseverancia, el nuevo destino de moda y lifestyle de Asunción, también inaugura un capítulo más para la firma en el mercado local. Con una identidad visual fresca y conectada con las tendencias internacionales, 7 For All Mankind apuesta por un entorno que combina el espíritu effortless del estilo californiano con una sensibilidad más urbana y fashion forward. Porque si algo define esta nueva etapa de 7 For All Mankind es justamente eso: vestirse por capas, mezclar, experimentar y hacer que cada pieza encuentre su propia personalidad.

166 I EDICIÓN 106 I LEVEL

NEWSNEWS

DOBLE VICTORIA PARA EL BMW iX3 BMW Group celebra un doble hito a nivel global: el nuevo BMW iX3 fue elegido como Auto Mundial del Año 2026 y Vehículo Eléctrico Mundial 2026 por el jurado internacional de los World Car Awards, dos de las distinciones más prestigiosas de la industria automotriz.

El primer exponente de Neue Klasse, la nueva generación tecnológica de la firma, fue elegido por un panel de 98 periodistas especializados de 33 países. El modelo se destacó por su desempeño, innovación, dinámica de conducción y avance tecnológico frente a más de 50 competidores a nivel mundial. Con esta doble victoria, BMW reafirma su lugar como referente en innovación dentro del segmento premium y eleva a once el número de reconocimientos obtenidos en los 22 años de historia de World Car Awards.

UNA NUEVA ERA PARA BMW

La Neue Klasse representa el punto de partida de la movilidad del futuro dentro de la marca. Más que un modelo, es una plataforma integral que llegó para redefinir la electrificación, la digitalización y la experiencia de conducción. En esta nueva era para la marca, el BMW iX3 introduce avances significativos en autonomía —de hasta 805 km (WLTP)— y carga rápida de hasta 400 kW. A esto se suma un nuevo concepto digital en el interior, liderado por el BMW Panoramic iDrive y el sistema operativo BMW Operating System X, que redefine la interacción entre conductor y vehículo. Además, la innovadora arquitectura electrónica con supercomputadoras de alto rendimiento optimiza la conducción, la eficiencia y la seguridad, llevando la experiencia al volante a un nivel superior.

IMPACTO Y RELEVANCIA EN PARAGUAY

Este tipo de hitos refuerza una tendencia clara hacia la electrificación del parque automotor, que comienza a ganar terreno también en Paraguay. La evolución en autonomía, tiempos de carga y tecnología posiciona a modelos como el BMW iX3 como referentes de lo que será el futuro de la movilidad en la región. A medida que el mercado local continúa desarrollándose en infraestructura y adopción de vehículos electrificados, estos avances globales marcan el camino de las próximas incorporaciones al portafolio regional.

167 I EDICIÓN 106 I LEVEL

actualidad NEWS

NEWSNE

El Asuncion Fashion Week

PRESENTA SU EDICIÓN RESORT 2026/27

La nueva edición propone una experiencia donde moda, espacio y diseño convergen para anticipar los códigos del próximo verano. El verano paraguayo tiene una identidad propia. Está en la luz, la vegetación, la calidez de Asunción y, sobre todo, en una manera particular de vivir la temporada. Desde ese lugar nace AFW Resort 2026/27, una edición que propone mirar el verano desde una nueva perspectiva y reafirma al Fashion Week como un semillero de talento: una plataforma que descubre, impulsa y acompaña nuevas voces, mientras celebra y potencia a diseñadores de gran trayectoria. La propuesta fue concebida desde la dirección creativa y curaduría de Kate Reichardt Roig, quien plantea un universo fresco, sofisticado y audaz, donde moda, espacio y diseño forman parte de una misma narrativa. La intención es anticipar las tendencias que definirán los próximos meses y establecer, desde Asunción, una mirada propia sobre el verano. La dirección creativa se articula a partir de cuatro pilares: Forma, Materia, Mirada y Origen. La Forma se expresa en un minimalismo depurado, de líneas limpias y proporciones equilibradas. La Materia incorpora cemento, piedra, madera, agua y vegetación al espacio, mientras el lino, las fibras naturales y las texturas orgánicas trasladan ese lenguaje a las colecciones Resort. La Mirada entiende la curaduría como una construcción editorial, donde las colecciones dialogan con arquitectura, luz, composición y ritmo. En el Origen, la identidad paraguaya se encuentra con códigos internacionales, fusionando artesanía, tradición y vanguardia con proyección global. La programación responde a esta visión. Los Boutique Shows, del 7 al 10 de octubre, estarán protagonizados por diseñadores seleccionados de trayectoria, con un desfile por jornada. El domingo 11 llegará AFW Runway, una plataforma dedicada a nuevos talentos, marcas prêt-à-porter y propuestas innovadoras, con un desfile cada hora. Detrás de esta nueva etapa se encuentra un equipo integrado por Claudia Tomé, en la Dirección General; Kate Reichardt, en la Dirección Creativa y Curaduría; Rebeca Mendoza, en la Dirección Ejecutiva; y Noemí Godoy, en la Producción General. El resultado es una edición que busca elevar la experiencia, cambiar la conversación y poner en valor lo propio. Porque el verano empieza mucho antes de la temporada. Empieza en el AFW.

168 I EDICIÓN 106 I LEVEL