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info@eminent.com.py www.eminent.com.py Armani Casa proveerá los muebles y accesorios de algunas áreas específicas comunes.


R E SID ENC IAS D E 10 0 M ² A 45 0 M ²

Av. Santa Teresa esquina Gumersindo Sosa

021 664 576


STAFF

Director Ejecutivo Elías Saba Rodríguez Director Comercial Marcelo Samudio Boneu Directora Creativa Patricia Eulerich Edición de Contenidos Adriana Morro Diseño y Retoque Digital ALEXANDRA VAZQUEZ Brand Manager y PR LUCÍA RIVEROS Coordinación General y Comercial Rocío Báez Edición de Moda Valeria Gallarini Sienra Style coaching y etiqueta Myriam Raphael Chase Fotografía LAURA MANDELIK, GUILLERMO FRIDMAN, LESLIE LAGUARDIA, GLORIA FERRÉS, GUILLERMO MORALES, MAURIZIO CORSO y LUIS VALDEZ Redacción NORA VEGA, gina gaona Y Gisselle Jara Corrección adri morro prensa y contenidos Administración ANGELINA ARGAÑA Comercial Patricia Saldívar Distribución Más Vista, Vea & Lea Imprenta AGR Servicios Gráficos S.A.

COLABORADORES

Tecnología Javier Palma Música y TV Walter Verdún Asistente de Producción SACHIKO TANAKA Y ALEJANDRA BRANCATO

AGRADECIMIENTOS

DIANA fernández ESCANDAR, sofía hepner, debora centurión, jorge cibils, anneliesse wisner, carlos álvarez, maricel ibáñez, ceci gross, antonella volpe, alejandra maluff, patricia caballero, maryam ortiz, natalia cuevas, josé luis galilea y Raúl Velilla.

w w w. l e v e l . c o m . p y

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Declarada de Interés Turístico Nacional 12 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


carta del editor l arte, la moda y el diseño tienen mucho en común. Son elementos vitales que acompañaron la historia de la humanidad a través de los tiempos, y al igual que esta, fueron evolucionando. Hoy, sus usos se extienden a todo lo que nos rodea y generan un diferencial, convirtiendo algo simple en un objeto complejo o viceversa, dan personalidad, carácter, funcionalidad, armonía y estética a nuestro entorno. Representan expresiones de nuestros sentimientos y a su vez estimulan emociones a aquellas personas que se detienen a observar, descubrir, explorar, canalizar. Es por esto que decidimos agregar una nueva edición icónica a nuestra línea editorial, invitándote a explorar dentro del diseño, la moda y el arte. Encabeza la edición una tapa totalmente diferente a las demás: una ilustración del artista paraguayo Cacho Falcón, quien se inspiró en Level como su musa, creando una tapa cautivadora. Su profile, su historia y una sesión de arte con cuerpos pintados completan el homenaje que rendimos a este joven artista que triunfa en Nueva York. Sumamos a la fotógrafa Laura Mandelik, quien nos cautivó con una producción de moda en la que el arte de la fotografía se plasma con el del diseño de indumentaria y se sumergen en una sola imagen. En la sección Key Items, de Myriam Raphael, recomendamos objetos de arte y diseños vanguardistas; y en Shopping Moda y Diseño, Valeria Gallarini nos muestra una selección de objetos que despiertan nuestras ganas de convertirnos en coleccionistas. El diseño y el arte están redefiniendo Asunción, convirtiéndola en una ciudad cosmopolita moderna con un urbanismo contemporáneo acompañado de proyectos arquitectónicos comerciales y residenciales de primer nivel, desarrollados por lo mejor del talento nacional e internacional. En un Especial de diseño, mostramos los nuevos y más representativos edificios, entrevistando a los profesionales destacados que forman parte de este despertar de Asunción. Que disfrutes esta edición y que encuentres la moda, el arte y el diseño que te identifica y forma parte de tu vida. Nos vemos la próxima con más sorpresas.


INDEX Arte+Diseño+Moda LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016

22 COVER ARTIST PROFILE 24 PHOTOGRAPHER PROFILE

moda

26 key items 28 shopping look book

46 ENSIMISMADAS

62 FASHION DESIGNER Los Missoni

PHOTOGRAPHER ICON 66 46 FASHION SHOWS 72 84 STYLE COACHING

GABRIEL MACHADO

el dress code acertado

86 ETIQUETA 88 NEWS

arte+diseño+moda

92 ESPECIAL DISEÑOS ICÓNICOS 94 HOTEL DAZZLER ASUNCIÓN 98 PASEO LA GALERÍA 102 SKYTOWER

72

16 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

84 66

92


INDEX Arte+Diseño+Moda LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016

138

arte+diseño+moda 106 HOTEL ALOFT 110 PRIDE 114 THE HUB HOTEL ASUNCIÓN 118 LA CASTALIA 122 carlos ott 126 JUAN JOSÉ ARDISsONE

140 180

130 GLORIA CABRAL 134 LATIN DESIGN & EVENTS

138 TIMELINE 140 HE/SHE

Cacho Falcón

142 Joyas de autor 146 web trends

socialize gente 148 eventos

180 DOS EN UNO

MALÚ Y FIORELLA RICCIARDI

gourmet

184 PERONI GOURMET SESSION 188 ENTREVISTA 184 188

18 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

KITCHEN LAB

JUAN CARLOS BAUCHER


INDEX Arte+Diseño+Moda LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016

entretenimiento

196

192 CINE

CALEIDOSCOPIO

actualidad

196 CRÓNICAS CULTURALES 192 200 200 UN LUGAR EN EL MUNDO 204 EN MOVIMIENTO 206 TECNOLOGÍA AHORA 204

cIRCUITO CULTURAL

VIK RETREATS

NUEVO MINI CLUBMAN

POR FIN 4G

208 chips 210 APPS

212 MAPAMUNDI 214 NEWS 220 OBJETO DEL DESEO

206 20 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


ARTISTPROFILE

cover

22 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Nombre: Cacho Falcón. Edad: 38 años. Profesión: Artista. Un libro: Bad Boy, de Eric Fischl. Un perfume: Terre d’Hermès. Un estilo musical: Me gusta todo tipo de música. Mi playlist salta de Édith Piaf a Fleetwood Mac. Un género fílmico: Drama. Música que te transporta: El soundtrack, de Edward Scissorhands. Artistas: Jean-Michel Basquiat, Eric Fischl y Frida Kahlo. Comida favorita: Milanesa. Trago favorito: Margarita. Mascota: Mi perrito Monkey Key. Prenda favorita: Zapatos. Algo que nunca te sacás: Mi reloj. Un sueño: Nunca tener que pensar en dinero. Qué es el arte para vos: La verdad de cada artista. Tu mayor fuente de inspiración: Las historias de las personas. A qué personaje del pasado te gustaría retratar: Madame Lynch. A qué personaje actual te gustaría retratar: La reina Isabel II.

Fotografía: GUILLERMO FRIDMAN Asistente de fotografía: SERGIO ALMEIDA Producción: VALERIA GALLARINI Asistentes de producción: SACHIKO TANAKA y ALE BRANCATO Coordinación general: ROCÍO BÁEZ Maquillaje: GUILLERMO FRIDMAN para ESTUDIO FRIDMAN Modelo: CACHO FALCÓN


It’s time for a challenge. Tissot T-Race. A VERY SPECIAL PIECE INSPIRED BY MOTORBIKES. IT FEATURES ILLUSTRATIONS OF A BRAKE-DISK ON THE BEZEL, ALL THE WAY TO THE REAR SUSPENSION RODS. IT HAS A CHRONOGRAPH MOVEMENT AND A SCRATCHRESISTANT SAPPHIRE CRYSTAL GLASS.

TI S S OT WATC H E S .CO M TISSOT, INNOVATORS BY TRADITION


PhotographerPROFILE

moda

24 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Nombre: Laura Mandelik. Edad: 38 años. Diseñador favorito: Stella McCartney. Referente fotográfico: Helmut Newton. Comida favorita: Langosta asada a la manteca con papas. Tu cámara: Canon Mark III. Una serie: The Walking Dead. Género musical: Rock. Canción favorita: Varias. Ahora Morning, de Beck. Un trago: Margarita. Un poeta: Tristan Tzara. Actriz favorita: Cate Blanchett. Cantante favorito: Jim Morrison. Artista favorita: Ron Mueck. Película favorita: Stranger Than Paradise. Una toma icónica: Behind the Gare Saint-Lazare, de Henri Cartier Bresson. Una toma especial de tu acervo personal: Vatsoot, cancha de volley de la comunidad Nivaclé. Un personaje histórico que te hubiera gustado fotografiar: René Magritte. Alguien que te inspira: Bill Brandt. Un sueño: La vuelta al mundo en 80 días. Una causa cercana a tú corazón: Las madres solas.

Fotografía: GLORIA FERRÉS


Key items

moda

SHOPPING

Los must have

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5 OBJETOS DEL DESEO

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7

3

01. JAIME HAYON PARA BACCARAT. Lámpara de cerámica y cristal trasparente. 02. MARTINO GAMPER PARA MOROSO. Sillas hechas de madera curva. 03. MO COPPOLETTA PARA MONTBLANC. Covertores para smartphones. 04. ROLEX INSPIRADO EN BENVENUTO CELLINI. Reloj chato con malla de piel. 05. JAIME HAYÓN PARA LLADRÓ. Estatuilla de porcelana hecha a mano. 06. SEBASTIAN HERKNER PARA MOROSO. Sillón. 07. MOOD DE Porta cubiertos. 26 CHRISTOFLE. I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL 08. RICHARD HUTTEN PARA MOROSO. Sillón con respaldo en forma de equis.

4

8


COMO EN TODAS NUESTRAS EDICIONES, TE MOSTRAMOS LOS ÍTEMS IRRESISTIBLES DE LAS MEJORES Y MÁS VANGUARDISTAS MARCAS. PIEZAS SENSACIONALES, AUNQUE A VECES UN POCO ATREVIDAS. por MYRIAM RAPHAEL CHASE

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12

10

11 OBJETOS DEL DESEO

13

09. JUAN HERNANDEZ DAELS PARA MARTÍN CHURBA. Pantalón suelto. 10. JONATHAN ZAWADA PARA THE ELDER STATESMAN. Sweatshirt con estampa pixelada. 11. JAMES JEAN PARA THE HUNDREDS. Sombrero. 12. MARIO BOTTA PARA LALIQUE. Objeto de cristal. 13. CHARLENE MULLEN PARA ROYAL DOULTON. Platos ilustrados con escenas londinenses. 14. STEPHEN SPROUSE PARA LOUIS VUITTON. Pañuelo. 15. BÄST PARA MARC JACOBS. Sneakers con caño alto.

15

14


Arte, Diseñoy Moda

LOOKBOOK

Las tendencias de la moda se conjugan con aquellas del mundo del diseño y se nutren constantemente del arte.

Cartera blanca de cuero con franjas ELIE SAAB/SAX DEPARTMENT STORE

Remera a rayas blancas y negras MAESTRO

Vestido a rayas MANGO

“Mutaciones”

Marcos Benítez/Fábrica Galería

Poncho a rayas MANGO

Otoño rayado

Short a rayas MANGO

Las rayas y franjas son una de las principales tendencias del otoño. Blazer a rayas MANGO

Lentes bicolores 28 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

DIOR/SAX DEPARTMENT STORE

Fotografía: LESLIE LAGUARDIA Producción: VALERIA GALLARINI Asistente de Producción: SACHIKO TANAKA

moda


moda

LOOKBOOK Lámpara

LUMINOTECNIA

Mueble

ÁNIMA

Cuadernos anotadores

Molinillo de café

CLEMENTINA

CASA CINCO

Chaleco gamuzado

MAESTRO Collar de cuero marrón con nudo

DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES

Vestido marrón con encaje MAESTRO

Caja de madera con cuero

PA’I PUKU/ MARKETPLACE

Cartera

ROBERTO CAVALLI/ SAX DEPARTMENT STORE

Cartera Peekaboo FENDI/SAX DEPARTMENT STORE

Marrones Las tonalidades de la gama de los marrones y tierra están acordes a la temporada. Estos colores se pueden realzar con accesorios cobres o dorados. Dentro de esta tendencia, la gamuza en tonos marrones y beige es un must. Bolso cruzado

TOM FORD/SAX DEPARTMENT STORE

“Aires de París”

FÉLIX TORANZOS/ FÁBRICA GALERÍA

30 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Candelabro de pajarito

CLEMENTINA

Vestido marrón con flecos MANGO

Campera de gamuza con flecos MANGO


moda

LOOKBOOK Tocador

ÁNIMA

Vestido negro bordado con canutillos

Reloj de oro de serpiente

MANGO

BULGARI/DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES Cadena de oro y dije de flor con brillantes BULGARI/DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES

A todo brillo Este otoño nos dará la oportunidad de brillar con muchos bordados y accesorios de alto impacto que verdaderamente quitan el aliento. De la serie “Suplicantes”

RICARDO MIGLIORISI/ FÁBRICA GALERÍA

Lámpara blanca con órbita dorada

Aros de oro y brillantes

LUMINOTECNIA

CHOPARD/DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES Reloj de oro y brillantes de la colección Happy Diamonds

CHOPARD/DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES

Camisilla de gasa negra con capita de tul bordada con canutillos 32 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

MANGO

Anillo de oro y brillantes

DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES


Collar de cornalinas naranjas con bolón de turquesa y filigrana

moda

JOYAS FIÓ/LUXOR

LOOKBOOK Pajaritos decorativos

CLEMENTINA Loafer estampado

PRETTY LOAFERS/ GINZA

Tassel necklace de zafiros JOYAS FIÓ/ LUXOR

Pañuelos de seda

SALVATORE FERRAGAMO/ SAX DEPARTMENT STORE

Vestido bordeaux con hombros al descubierto MAESTRO

“Los Reyes del Buen Diálogo” PATO GIL VILLALOBOS/ HEPNER GALERÍA DE ARTE

Blusa con estampado multicolor MAESTRO

Anillo de oro y topacios en forma de flor DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES

Collar verde con dije de filigrana bañada en oro y turquesas JOYAS FIÓ/LUXOR

Folk Vestido largo con estampado floral y chaleco con flecos de gamuza

La tendencia setentosa también nos lleva a looks bucólicos, con estampados alegres y detalles sacados de diferentes culturas.

MAESTRO

Collar de turquesa y estrella de filigrana con cuarzo blanco

JOYAS FIÓ/LUXOR

34 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Palazzo con búlgaros MAESTRO


Shopping del Sol / Shopping Mariscal Pinedo Shopping


moda

LOOKBOOK Vestido con franjas de distintos encajes ELIE SAAB/SAX DEPARTMENT STORE

“Respiremos Hondo”

PATO GIL VILLALOBOS/ HEPNER GALERÍA DE ARTE

Pañuelos de seda

SALVATORE FERRAGAMO/ SAX DEPARTMENT STORE Caja con cajones de cerámica multicolor CLEMENTINA

Bolso tricolor de cuero

SALVATORE FERRAGAMO/SAX DEPARTMENT STORE

Patchwork Esta temporada los diseñadores han apostado por usar esta técnica para conjugar distintos géneros, materiales y colores entre sí, creando looks muy eclécticos y coloridos. Vestido corto con

mix de estampados y cuero

Bolso de lona

CASTAÑER/ GINZA 36 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

ROBERTO CAVALLI/SAX DEPARTMENT STORE


Party of two. Celebrate casual.

Fall / Winter 2016

Shopping Mariscal / Pinedo Shopping Prof. Delia Frutos c/ Aviadores / Encarnaci贸n


moda

LOOKBOOK

Vestido rosa viejo

Sobre celeste con logo multicolor

MANGO

MOSCHINO/GINZA Sobre bordado en rosa ELIE SAAB/SAX DEPARTMENT STORE

Winter pastels

Vestido de seda estampada en tonos pasteles

ROBERTO CAVALLI/SAX DEPARTMENT STORE

Dije esmaltado en forma de corazón

CHOPARD/DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES

Los pasteles ya no están reservados a la primavera. Colores como el celeste, el rosa pastel o el rosa viejo, y tonos de verde y amarillo que parecen sacados de confites invaden tanto las prendas como los accesorios.

Cartera rosa con herrajes dorados

TOM FORD/SAX DEPARTMENT STORE

Blusa rosa pastel MANGO

Figuras de cerámica esmaltadas en colores pasteles CLEMENTINA

Bolso

LONGCHAMP/ MAISON BOGGIANI

Ballerina verde pastel

PRETTY BALLERINAS/ GINZA

“Cruces”

YUKI HAYASHI / FÁBRICA GALERÍA 38 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


ni.141_SOP_TICILLI_CJ

JC_ILLICIT_POS_141.indd 1

23/06/2015 45:41 514:54 102/60/32


moda

LOOKBOOK Short de seda estampada

Sillas de colores

MAESTRO

ÁNIMA

Remera de seda estampada MAESTRO

Cartera de cuero

LONGCHAMP/ MAISON BOGGIANI Maleta Trolley

LONGCHAMP/ MAISON BOGGIANI

Pañuelo de seda

LONGCHAMP/ MAISON BOGGIANI

Anillo con aros de jade verde y cuarzo lechoso con círculos de filigrana bañada en oro JOYAS FIÓ/LUXOR

“Grand y Berry”

CACHO FALCÓN/ HEPNER GALERÍA DE ARTE

Seventies vibe Mesita de luz ÁNIMA

40 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

La influencia de los años 70 nos trae buenas vibraciones retro y bohemias. Se usarán estampados bien groovy y mucho color.

Vestido con franjas mostazas y azules MANGO


moda

LOOKBOOK

Obra sin título

Clutch con herrajes y cadena dorada TOM FORD/SAX DEPARTMENT STORE

Zapato con cierre dorado

CLAUDIA CASARINO/CAFÉ CONSULADO

TOM FORD/SAX DEPARTMENT STORE

Lámpara negra y dorada

Lámpara con tres cabezas

LUMINOTECNIA

LUMINOTECNIA

Aro con sol de filigrana de plata bañada en oro

JOYAS FIÓ/LUXOR

Choker con luna de filigrana bañada en oro

Sandalia con cabeza de jaguar

JOYAS FIÓ/LUXOR

ROBERTO CAVALLI/SAX DEPARTMENT STORE

Reloj dorado

ROBERTO CAVALLI/SAX DEPARTMENT STORE

Gold rush La unión del negro y el dorado nunca pierde vigencia y es un clásico que siempre logra hacer lucir elegante y sofisticada.

Lentes de sol con borde dorado

42 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

STELLA MCCARTNEY/ SAX DEPARTMENT STORE

Bolso con cierres y herrajes dorados TOM FORD/SAX DEPARTMENT STORE

Loafer de terciopelo bordado ROBERTO CAVALLI/GINZA


moda

LOOKBOOK Lente de sol Italia Independent

HUBLOT/DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES

Remera con campera bomber gris H.E. BY MANGO

Sudadera gris

H.E. BY MANGO C

M

Sporty cool La ropa deportiva ya dejó de ser sinónimo de estar mal vestidos. Lo bueno de esta tendencia es que permite ir cómodo sin renunciar a la estética.

Reloj Big Bang Italia Independent HUBLOT/DELLA POLETTI JOYAS Y RELOJES

Remera e impermeable negro H.E. BY MANGO

“Todo lo que sucede en el metro”

44 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

SEBASTIÁN BOESMI/ CASA MAYOR GALERÍA DE ARTE

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CY

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PRÓXIMAMENTE NUEVO BRAND HOUSE PASEO LA GALERÍA


Fotografía y arte: LAURA MANDELIK Asistente de fotografía: AMELIA ESCOBAR Producción y estilismo: VALERIA GALLARINI Asistentes de producción: SACHIKO TANAKA y ALEJANDRA BRANCATO Coordinación general: ROCÍO BÁEZ Peinado: JORGE BENÍTEZ para GALANA Maquillaje: AUGUSTO SANTIVIAGO para GALANA Modelos: LARISSA NIEBUHR de HUMBERTO YAMIL MODELS y ALISA PODOLSKAYA Prendas: BCBGMAXAZRIA, ILSE JARA, MALÚ RICCIARDI y LULU FERRÉS Joyas: OILE Zapatos: ALDO Locación: HOTEL ALOFT


Aros OILE


Pantal贸n y camisilla BCBG Aros OILE


Short y blusa BCBG


Vestido LULU FERRÉS


Vestido camisero BCBG


Vestido LULU FERRÉS


Vestido MALÚ RICCIARDI


Blusa con flecos y pantal贸n ILSE JARA Aros OILE


Blusa y falda BCBG


Vestido negro ILSE JARA Collar OILE


Vestido capa BCBG Collar OILE


Romper BCBG


moda

FASHIONDESIGNER

Los Missoni La familia de los estampados zigzagueantes

62 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


U

n ruido ensordecedor retumbó con violencia el estadio olímpico de Wembley en Londres en 1948, eran los gritos llenos de júbilo de los espectadores, reprimidos por los embates de la Segunda Guerra Mundial. Ese mismo día, el elegante y atlético croata Ottavio Missoni hundió sus ojos en Rosita Jelmini, una joven italiana que estaba estudiando inglés en Londres. Ottavio clasificó primero en las finales de 400 metros con vallas. Se había ganado una fiel admiradora. En 1953 Ottavio y Rosita se unen en matrimonio. Curiosamente, ambos tenían vínculos comunes con la moda: Ottavio se encargaba de la indumentaria de lana del equipo olímpico italiano y Rosita era heredera de una empresa familiar manufacturera llamada T & J Vestor. Por lo que, además del amor y devoción que se tenían el uno al otro, también tenías sueños empresariales que ansiaban realizar juntos.

Ottavio Missoni y su esposa Rosita Jelmini crearon la marca Missoni, un estilo que desafió la moda de los años 50 con atrevidos diseños. Con el paso del tiempo, sus característicos estampados fueron ganando terreno en otros rubros comerciales, como el de la decoración de interiores y mobiliarios. Después de 63 años, tres generaciones siguen manteniendo vivo el legado familiar del buen gusto textil. Por Gisselle Jara Del matrimonio nacieron Ottavio en 1954, Luca en 1956 y Ángela en 1958, año en el que también aparecieron las primeras prendas Missoni. En 1966 Missoni presentó su primera colección en Milán. La campaña estuvo compuesta por estampados eclécticos, diseños zigzagueantes y tonalidades atrevidas. Sin embargo, al principio fue difícil conquistar a la ortodoxa aristocracia de Milán, cuyos miembros aún no estaban preparados para usar prendas a rayas mezcladas con cuadros. A finales de los 60, la directora de la Vogue norteamericana, Diana Vreeland, dio la sentencia definitiva para la consagración de los Missoni. Afirmó su fascinación por las tonalidades del muestrario de Rosita y les dio el puntapié final de aprobación. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 63


moda

FASHIONDESIGNER

El objetivo primordial de Missoni es siempre apuntar a la excelencia en cualquier estrategia de diseño. La conquista de Norteamérica Para esta “famiglia” la década de los 70 empezó con la conquista de Nueva York, allí inauguraron una tienda exclusiva en la cadena Bloomingdale’s. En 1978, el Whitney Museum de la misma metrópolis recibió la colección de primavera de la marca. Hoy aún están exhibidas las prendas. Los años 70 finalizaron con el lanzamiento de la primera colección masculina Missoni. Involucrados también en el mundo artístico, en 1983 la empresa fue elegida para confeccionar el fino vestuario de estilo escocés de la ópera “Lucia di Lammermoor”, interpretada en ese entonces por el tenor italiano Luciano Pavarotti.

Nace Missoni Home Si bien los años 70 significó la expansión de la firma más allá de sus fronteras, los años 80 fueron aún más estratégicos apuntando a un mercado internacional de lujo. En 1983 se introdujo la línea Missoni Home, que presentaba atractivos y vivos complementos de cama y baño, muebles, accesorios de estar y decoración de interiores y exteriores; productos bajo licencia elaborados en la fábrica de la familia T & J Vestor. La creatividad y la capacidad de innovación son la prueba del know-how familiar, destacándose en el uso imaginativo de modelos y colores, la selección adecuada de materiales y 64 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

las técnicas refinadas de producción o manuales, como las del bordado.

El nuevo siglo Ottavio y Rosita dirigieron la empresa hasta 1997, momento en el que su hija Ángela decidió seguir con el emprendimiento familiar y preparar a Missoni para el nuevo siglo. Una de las primeras acciones de Ángela fue la contratación de Mario Testino, quien se encargó del lavado de rostro de la marca. En 1998, nació M de Missoni, una línea de ropa masculina y femenina con precios más económicos. En el 2013, el matrimonio y la marca cumplieron 60 años, sin embargo, los festejos se vieron interrumpidos por algunos acontecimientos trágicos que enlutaron a la familia. Primero, por la repentina desaparición de Ottavio, el hijo mayor, en las costas de Venezuela; y meses después, por el fallecimiento del patriarca Ottavio. Aun así, la familia sigue firme y unida en sus propósitos, Ángela sigue al frente de la dirección creativa y cada miembro cumple un rol específico. Hasta el momento, la hija de Ángela, Margherita, imagen de la marca, es la sucesora más cercana al cargo. Sin dudas el legado más preciado que los Missoni han dejado al mundo textil es la elaboración artesanal de sus productos en su propia fábrica en Italia, limitando su producción y crecimiento, pero asegurando exclusividad ante la invasión de los productos asiáticos.


moda

PHOTOGRAPHERicon

un aliado de la belleza

GABRIEL MACHADO 66 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


Nacido en 1966 en la Provincia de Buenos Aires, tras estudiar Publicidad y sin ninguna experiencia previa más que la de hacerles buenas fotos a sus amigos, decidió aventurarse en ese mundo en 1993 junto a su amigo José Cicala. Dos años después, al sumarse Fabián Morassut nace Machado Cicala Morassut, uno de los más importantes estudios fotográficos de Argentina. POR VALERIA GALLARINI SIENRA FOTOS GENTILEZA GABRIEL MACHADO abriel Machado tiene el talento para captar la esencia de sus retratados, por lo que se ha convertido en uno de los fotógrafos preferidos de las celebridades no solo de su país, sino del mundo entero. A pesar de tener un currículum que dejaría mudo a cualquiera, ya que Cher, Kate Moss y Al Pacino son solo algunas de las estrellas que han pasado por su lente, Gabriel ostenta la sonrisa fácil de las almas nobles y una tremenda humildad que lo hacen aún más carismático.

¿Cuál fue tu primera experiencia con la cámara? Fue en mi adolescencia, con una camarita de las que teníamos todos en nuestras casas. En el viaje de egresados y en todos lados, las mejores fotos de la gente eran las mías y todos me pedían que les hiciera una, pero no me daba cuenta que podía llegar a ser fotógrafo, así que, no fue una cosa pensada. Siempre estuve conectado con la imagen, con la belleza, con los colores, con el dibujo; siempre pinté. La fotografía vino mucho después, a los 27 años, y de un día para otro, cuando tomé la decisión con José Cicala de armar un estudio fotográfico.

¿Tuviste un inicio totalmente empírico? Nunca estudié y sigo sin saber de fotografía. Solo sé agarrar una cámara y disparar. Es como Barbra Streisand que nunca estudió canto y tiene la mejor voz del mundo. No sé qué es.

Uno nace con ese don de la belleza. Como decía una frase de Pablo Neruda que me la pasó Nacha Guevara: “Tengo un pacto de amor con la hermosura”. La tomé como mía y la cito siempre porque es un pacto de amor, pero no por la gente bella, sino por la hermosura de disfrutar la vida, de un café con leche, de un amanecer, de estar vivos.

¿De qué te nutrís a nivel creativo para generar imágenes? Lo que más me gusta es el teatro. Suelo ir hasta cuatro veces por semana. He llegado a ver una misma obra 50 veces. Me encantan los actores, me dan mucho. Luego, en las fotos, llevo a las celebridades, a las modelos y a las actrices a un lugar como de dirección teatral. Les digo: “Está pasando esto, llegaste al balcón y miraste”, y les voy llevando. Me gusta ese juego de imaginación que se crea para generar miradas, situaciones o poses. Miro siempre las poses, las manos y siempre creo frases que sean fáciles para que el que está en frente mío capte. Le digo a una mujer: “estate soberana” o “te quiero frágil”.

¿En qué momento sentiste por primera vez que lo habías logrado? El primer momento fue en 1998, cuando hicimos fotos a Cindy Crawford, y no podíamos creerlo. Después, en dos oportunidades, tuvimos la posibilidad de fotografiar a Kate Moss. Más adelante nos llamó Cher, desde Estados Unidos, para hacer las fotos de su disco. Viajamos tres veces para hacerle fotos a ella. Hicimos las fotos de su tour y las del último disco, para lo cual fuimos hasta allá.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 67


moda

PHOTOGRAPHERicon

donde vos cuidás o elevás el ego de las personas cuando les haces una buena foto. Creo que una buena foto te evita tres años de terapia. Para trabajar con personas, cuido un montón de detalles. Todo tiene que ser con mano de seda. Las buenas tomas se van logrando de a poquito.

¿Cómo los conoció Cher? Por nuestra amiga Lucila Polak, que es la novia de Al Pacino y vive en Los Ángeles. Lucila nos conectó con una amiga de Cher, a quien hicimos fotos. Cher vio las fotos y le encantaron. Lo tomamos como un cumplido en su momento, pero después nos sorprendió cuando a los seis meses nos llamó la discográfica para que vayamos a hacer las fotos.

¿Te queda algún sueño por cumplir? He retratado a gente que jamás esperé. De la comunidad artística de Argentina, a todos, y también a Al Pacino, Antonio Banderas… Tal vez un sueño por cumplir, sería poder hacer una película.

¿Qué es lo que te apasiona de los retratos? Me gusta tener personas adelante mío, no me gusta hacer paisajes. Me mueve la parte altruista o psicológica, o la parte

68 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

¿Cómo te relacionás con el mundo digital de la imagen? Extraño mucho lo otro. Yo viví muchos años de lo analógico, del rollo, de revelar y lo extraño. Era otro romanticismo. Quizá para la camada de fotógrafos que vienen directamente con lo virtual es diferente, pero a nosotros todavía nos queda un resabio de aquel momento, la nostalgia del movimiento de la cámara, de girar la manilla y del ruido, de sacar el rollo. Muchos fotógrafos están volviendo a hacer rollo porque quieren recuperar esa magia.

¿Cómo definís tu estilo? Mi estilo es el de ponderar la belleza. No me dejo llevar por la modernidad, me gusta más lo clásico, más lo antiguo que lo moderno, me gusta el Hollywood de los años 40. Aunque también juego con lo descontracturado y el pelo profundamente desprolijo, lo disfruto, pero siempre me encauso para el lado de la belleza clásica, que la foto pueda perdurar como un Valentino, como un Chanel, y no una cosa moderna que dentro de dos años nos va a parecer horrible.


Llegó el secreto para un “Brillo Increíble de Salón”

*Comparado VS la marca de salones de peluquería número 1** en América Latina. **Identificación de la marca número 1 en América Latina FUENTE: Euromonitor International Limited; Belleza y cuidado personal 2014. Excluye los productos usados en los salones de peluquería. Precio de venta al público (2013).


Nuevo TRESemmé OIL RADIANTE


TRESemmテゥ NYFW 2016 72 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


LEVEL I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I 73


TRESemmテゥ NYFW 2016

BCBGMAXAZRIA Runway Fall

FASHION SHOWS

74 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


LEVEL I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I 75


TRESemmテゥ NYFW 2016 Herve Leger by Max Azria

76 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


LEVEL I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I 77


TRESemmテゥ NYFW 2016 MONSE woman 78 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


LEVEL I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I 79


CAROLINA HERRERA

TRESemmé NYFW 2016


ARFW16 Javier Saiach Colecciテウn Gaucho 82 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


LEVEL I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I 83


moda

stylecoaching

el dress code

ACERTADO

En una ciudad donde cada vez hay más eventos de diferente índole, los invitados tienen inquietudes sobre cuál es el look apropiado. En esta nota, sugerimos algunas ideas para que no quedarse frente al placar pensando qué usar. POR MYRIAM RAPHAEL CHASE 84 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Lanzamiento de un libro Este es un evento al que generalmente va gente formada académicamente, lo ideal es optar por vestir lo mejor posible. Siempre es preferible estar mejor vestido que los demás que demasiado sport.

Mis sugerencias

MUJERES: unos pantalones culottes con stilettos en punta y una camisa de algodón lisa o estampada. HOMBRES: sugiero optar por un traje color

marino o gris caracol con una camisa blanca y sin corbata. Agregar un pañuelo de bolsillo, que puede ser de cualquier color o patrón con el que uno se sienta cómodo y que exprese su personalidad.

Si la invitación es al lanzamiento de un libro de cómics, el dress code es totalmente libre.


Muestra de arte

Generalmente, los amantes del arte son personas reconocidas por su sentido estético. Aquí, reconocemos dos tendencias a la hora de elegir qué usar para un evento de este tipo.

Mis sugerencias

MUJERES: vestirse de manera “fancy”.

Si alguien está interesado en el mundo del arte se supone que tiene en su placar un accesorio o una prenda con un toque especial y este es el momento de lucirlo, pero cuidado, nada debe llamar más la atención que las obras de arte. Por otra parte, muchos artistas recomiendan ir vestidos todo de negro, de esta manera uno se mantiene neutro y no hay forma de mezclarse con la obra.

Inauguración de un hotel

Es muy importante aclarar que no es lo mismo el dress code para la apertura de un hotel señorial que uno mucho más juvenil.

HOMBRES: dependiendo de la onda del artista, si es uno de tendencia mas clásica, la mejor opción es un blazer navy con botones dorados, pantalón color caqui y una camisa celeste cielo. En el caso de un artista más jugado, se puede optar por unos jeans azules oscuros con una camisa de denim también oscura y un saco sport marrón chocolate con unos loafers color suela.

Si la muestra es de arte callejero, sin duda el look debe ser totalmente informal.

Mis sugerencias

MUJERES: para un hotel señorial, lo más apropiado es llevar un vestido elegante de seda, o un equipo de pantalón ancho de crepé con una camisa de organza. Por supuesto, llevar tacos altos, una joya o bijou distinguida y un clutch divertido que le dé un toque especial al total look. Para un hotel más juvenil, generalmente los invitados optan looks más jugados. Cuidado: a veces, con la intención de llamar la atención, uno puede parecer disfrazado. HOMBRES: en el caso de hoteles señoriales, pueden

optar por un traje azul marino con una camisa blanca, celeste o alguna delicada fantasía (cuadros o rayas). Combinar con una corbata con estampas muy, pero muy pequeñas (flores, escudos o motas). Pueden agregar un pañuelo de bolsillo (nunca de la misma tela que la corbata). Los zapatos pueden ser acordonados y las medias, con diferentes colores y dibujos.

Si se trata de un hotel más juvenil, pueden elegir llevar un saco sport o blazer con jeans y camisas blancas, combinarlos con un pañuelo de bolsillo estampado que puede usarse como un accesorio. Otra opción es llevar jeans oscuros con una camisa blanca mangas largas, arremangadas y un moño o corbata tejida. Estos dos looks se pueden usar con loafers o championcitos de algún color llamativo. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 85


moda

ETIQUETA

ETIQUETA

Ya vimos cuテ。les son las mejores opciones para vestir en ciertos eventos, ahora, veamos cテウmo debemos comportarnos, algo que es igualmente importante y que debemos tener muy en cuenta. POR MYRIAM RAPHAEL CHASE 86 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


LANZAMIENTO DE UN LIBRO No entregar tarjetas laborales o flyers de otros eventos a los demás invitados. Aunque seamos muy allegados al autor del libro, no debemos monopolizarlo. Acá, es importante tener en cuenta que si queremos hablar con el autor por un largo rato, podemos optar por hacerlo en otro momento y lugar, ya que el propósito del lanzamiento es que el escritor exponga su libro, los firme y tenga la oportunidad de conversar con los invitados. No charlar con amigos en la puerta de entrada, pasillo o pasadizo estrecho, ya que podemos estar bloqueando el acceso o impedir el flujo de gente. Otro no definitivo es hablar sobre el libro diciendo que es tan bueno como los demás del autor o “spoileando”.

MUESTRA DE ARTE No actuar como si estuviéramos en una fiesta, haciendo caso omiso por completo a cualquier cosa que tenga que ver con el artista o el arte. No reservar una pieza de arte, para luego esperar una o dos semanas y no comprarla. No usar una cartera demasiado grande, ya que los espacios suelen ser pequeños y podría molestar a los demás invitados no dejándoles apreciar las obras de arte. Si se están sirviendo finger foods, no seguir al mozo alrededor de la galería. No conversar con amigos demasiado tiempo frente a una obra, ya que los demás invitados también podrían querer verla. Como en el caso del lanzamiento del libro, no acaparar al artista. Intercambiar unas palabras con él y luego dejarlo conversar con los demás invitados.

INAuGURACIÓN DE UN HOTEL Si la tarjeta no dice algo en concreto sobre niños y mascotas, no debemos llevarlos. Si la inauguración es pet friendly, no debemos bajar al perro de los brazos. Si vamos a ir con niños: no usar los sillones del hotel para que coman ahí. Tampoco debemos dejarlos correr por todos los salones. Al igual que en todos los eventos a los que asistamos, no debemos comer ni tomar demasiado, tampoco seguir al mozo o acapararlo. Tampoco debemos quejarnos de la calidad o marca de champagne, vino o comida que se está sirviendo. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 87


moda NEWS

En el 2002, Lanvin lanza la fragancia Eclat d’ Arpège, que con su con aroma floral luminoso atrapó a las mujeres en todo el mundo. Luego, la fragancia Éclat d’ Arpège para hombres fue presentada para seguir con esta historia familiar. Esta composición moderna captura la naturaleza viril del hombre de hoy y su natural magnetismo. Hoy, Lanvin revela un nuevo perfume femenino: Éclat de Fleurs, una fragancia que mezcla refinadas flores con el olor fuerte y picante de la fruta en una composición radiante que hace pensar en la emoción de una tarde de primavera.

Éclat de Fleurs FRESCURA Y ESPONTANEIDAD

88 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


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Una fragancia burbujeante

La familia Eclat d’ Arpège de Lanvin, hoy, con tres fragancias, es una hermosa saga con una increíble historia.

La fragancia Éclat de Fleurs es una nueva faceta de la feminidad que está cargada de frescura, espontaneidad y que emana ligereza, alegría y euforia. “A veces, una imagen gusta y se queda en la mente. Para esta creación pensamos en un campo de flores silvestres. Las hierbas verdes están salpicadas con flores de colores brillantes en el sol, creando así una imagen que simboliza una ráfaga de ingredientes ricos y facetados de la fragancia nos dieron todos los colores para crear el ADN de la fragancia”, comenta la perfumista Anne Flipo, quien diseñó esta creación junto al perfumista Nicolas Beaulieu. La fragancia está compuesta en sus notas de cabeza por un acorde de pera suculenta que crea una sensación de frescura colorida como una fuga de primavera. Le sigue un corazón floral llevado por la luminiscencia y el fruto de la fresia; la fragancia libera la feminidad voluptuosa de la rosa con la delicada suavidad de jazmín de sambac. La nota de fondo es un eco floral y sensual de la dulzura adictiva del sándalo blanco de almizcle con la cremosidad del perfume que hace enfatizar seducción.

Un diseño impregnado de feminidad Una flor ha sido esculpida en la silueta icónica del frasco esférico. La margarita (nombre de la hija adorada de Jeanne

Lanvin) imprime en el vidrio las suaves ondulaciones de sus pétalos, recordando la pertenencia de Éclat de Fleurs a esta familia de corazón que ya unía a Arpège y Éclat d’Arpège. Con el mismo tapón de Éclat d’Arpège, el frasco está coronado en esta ocasión por un diamante rosa bajo el que se entrelazan los dos anillos de oro blanco que simbolizan los vínculos de amor entre dos seres. La transparencia del vidrio revela el rosa cristalino del perfume, cuyo nombre se deletrea en elegantes letras plateadas: Éclat de Fleurs.

El encanto de la paisaje primaveral Fiel al espíritu de la fragancia, la visual es de un trío de mujeres jóvenes que están en un columpio y se dejan llevar por el suave vaivén disfrutando y riendo juntas en una tarde soleada. Con el pelo que fluye libremente y esbeltas siluetas envueltas en vestidos en colores, estas mujeres saborean el tiempo con tranquilidad y llenas de felicidad contemplan la naturaleza virgen. A la sombra de los árboles, mecido por las hojas y rodeado de flores silvestres, se puede escuchar el eco coro de risas en la brisa de primavera.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 89


moda NEWS

La quintaesencia del estilo de vida Lalique se expresa en una nueva fragancia, Living Lalique.窶ィ Una fragancia atrevida, que refleja el estilo de vida urbano, contemporテ。neo y activo de la mujer Lalique. Un perfume inspirado en la elegante golondrina, emblema de la marca.

Living

Lalique 90 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


E

n esta nueva creación, el lirio, el ingrediente más noble de la paleta del perfumista, compone el corazón de la fragancia. Este ingrediente requiere un proceso de seis años, desde la plantación de la flor hasta la extracción de la manteca de lirio, antes de revelar al perfumista su faceta sedosa y empolvada. Su chispeante y empolvada estela, suavizada con notas de madera, acompaña a la mujer Lalique de ciudad en ciudad. Para mostrar la modernidad de esta nota, Richard Ibanez, quien armó Living Lalique, la ha suavizado con un acorde balsámico de vainilla y haba tonka perfumada con almendra. Las acentos amaderados de este suntuoso lirio, realzados por el carácter ahumado del vetiver, la cremosidad del sándalo y la voluptuosa calidez de la madera de cachemira, se prolongan en las notas de fondo en una estela de extrema sofisticación. Living Lalique se despliega con notas efusivas y cristalinas de bergamota, pimienta negra chispeante y nuez moscada aromática dulce y fresca.

La expresión más noble y concentrada de la fragancia, más rica aún en manteca de lirio, el extracto de perfume se ofrece en dos presentaciones excepcionales: un frasco de cristal y una edición limitada muy exclusiva de doce frascos de cristal decorados con pan de oro.

be El arte de crear los frascos El frasco de cristal y el frasco de cristal decorado con pan de oro son fabricados por la cristalería Lalique con el mismo procedimiento. Cuatro maestros vidrieros deben trabajar juntos para crearlo, utilizando la técnica de soplado manual en molde fijo. El cristal, extraído a 1150 °C, es formado en un molde de madera, antes de ser depositado en un molde de fundición calentado a 400 °C y recocido durante siete horas. Para elaborar el tapón, la técnica del “prensado” requiere el talento de cinco maestros vidrieros. Las operaciones de tallado y pulido se realizan en frío. Los motivos se pulen-esmerilan y, a continuación, cada frasco se arma y se numera antes de sellarlo con un delicado hilo de oro. El motivo “Golondrinas” de cristal transparente se fija sobre un fondo de cristal esmerilado. Las aristas que separan cada “ventana” son también transparentes. Un estilizado ramo de lirios evoca el ingrediente clave de la fragancia y del tapón. Además, Lalique propone una prestigiosa edición de doce frascos de cristal decorados con pan de oro. Esta creación también presenta cuatro “ventanas” de cristal satinado esmerilado adornadas con golondrinas recubiertas con pan de oro, separadas por aristas de cristal incoloro. Un ramo dorado de lirios, inspirado en un motivo art déco, celebra el tema de la fragancia. Para la delicada operación de dorado, Lalique recurre a los talleres Gohard, establecimiento francés especializado en el dorado de obras de arte y monumentos históricos que cuenta entre sus realizaciones con la llama de la Estatua de la Libertad y el Domo y la Cúpula de los Inválidos. El pan de oro de 22,5 quilates se aplica según la técnica de dorado “a la gelatina” que asegura un brillo óptimo. Por su parte, el frasco de Living Lalique de vidrio transparente está inspirado en el diseño acanalado del modelo “Carnette eur”, frasco de estilo art nouveau diseñado en 1911 por René Lalique. El término “carnette” designa el ancho aro de vidrio que ciñe el cuello del frasco. El fondo del frasco, más redondeado que el original, es de vidrio pesado que subraya su nobleza y garantiza su estabilidad. El aro metálico engastado en el cuello lleva grabado el nombre de la fragancia. Adornado con el emblema “Golondrinas” de Lalique, el tapón se hace eco de la forma del cuello de “Carnette eur”.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 91


dise帽os ic贸nicos


diseテアos icテウnicos

Hotel Dazzler Esplendor Asunciテウn y calidad 94 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


Una amalgama de colores se refleja con esplendor en la espejada fachada del Hotel Dazzler Asunción. Su diseño moderno, elegante y minimalista enmarca el nuevo horizonte de la avenida Aviadores del Chaco. Sus arquitectos lo construyeron con el objetivo de que perdure en el tiempo como Por Gisselle Jara un ícono de la ciudad.

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Fotos gentileza Dazzler

l igual que las grandes capitales del mundo, que poseen edificios arquitectónicos que las definen por sus diseños, la perspectiva asuncena está cambiando para llegar a un nuevo estilo visual. Los requerimientos estéticos son cada vez más exigentes y las compañías demuestran todo su potencial creativo para construir proyectos que perduren en la estampa nacional. En medio de la avenida Aviadores del Chaco, llama la atención un moderno edificio, con mucho carácter y hermosos detalles en vidrio. Se trata del hotel Dazzler, próximo a inaugurarse, de la cadena que lleva el mismo nombre y perteneciente a la gerenciadora Fën Hoteles, empresa líder en crecimiento en América y que además gerencia la cadena Esplendor Hoteles Boutique. “La cadena Dazzler está fundada bajo la misión: ´Hoteles con la mejor combinación entre tarifa y calidad’, y la cadena Esplendor como: ´Diseño exclusivo y único’”, explicó Christelle Bene, Gerente General de Dazzler Asunción. La fachada del edificio es imponente; sus 16 pisos presumen su estilo elegante y atemporal. A pesar de que todos los Dazzler siguen estándares propios de servicio y diseño, los cuales se replican en las diferentes ciudades con la intención de asegurar calidad y consistencia sin importar en qué lugar geográfico se encuentren, el diseño del Dazzler Asunción, creado por los arquitectos Fabián Parra y Hernán Clotta, sobresale por encima de los de la región. Para este hotel los

arquitectos e ingenieros utilizaron elementos autóctonos y materiales ecológicos inspirados en la naturaleza y los espacios verdes de nuestra capital.

El lobby Entrar al lobby es toda una experiencia cinematográfica, amplios sillones sin respaldo se encuentran posicionados de forma tal que el huésped puede apreciar un espectáculo único de sombras proyectadas en una pantalla led ubicada en las paredes de los ascensores. Estas escenas recrean la sensación de estar bajo la frescura de nuestros árboles, una costumbre típica paraguaya donde la familia y amigos se reúnen bajo la sombra para resguardarse del ardiente calor del sol o para refrescarse con una bebida helada.

EL HOTEL ESTÁ CLARAMENTE ORIENTADO HACIA EL PÚBLICO CORPORATIVO, SIN EMBARGO, NO DEJA DE TENER TENTADORES SERVICIOS QUE COMPLEMENTAN LA EXPERIENCIA Y QUE INVITAN AL PÚBLICO LOCAL A PASAR UN MOMENTO DE DISTENCIÓN O SOCIALIZACIÓN. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 95


La marca Esplendor, perteneciente a Fën Hoteles, gerenciadora de la cadena Dazzler, desembarcará en Asunción en el corto plazo. La cadena opera en más de 1400 habitaciones en Buenos Aires, Campana, Rosario, El Calafate, Mendoza, Montevideo, Puerto Madryn, Lima, Cusco, Tamarindo, Miami, Nueva York y ahora también en Asunción. Este espectáculo fue creado por el cineasta y productor nacional Juan Carlos Maneglia, con asistencia de la artista Mónica Matiauda. El objetivo es que el visitante se lleve un grato recuerdo de nuestras costumbres. Para este juego de luces, los ascensores fueron recubiertos con formas triangulares realizadas con madera de petereby para proyectarse como un árbol gigante.

Los servicios El hotel tiene 300 habitaciones de estilo contemporáneo, espacios amplios y lujo simple, de tres tipos: classic, superior y suite. Sus ambientes están pensados para ser funcionales. 96 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Todas cuentan con frigobar, televisión por cable y caja de seguridad magnética.
Dazzler ofrece a sus huéspedes un variado desayuno buffet, servicio gratuito de wifi, piscina descubierta y bar en el “roof top”, además de un gimnasio, spa con masajes y tratamientos de belleza, salones para eventos, estacionamiento cubierto propio y restaurante.

Info:

Dazzler Asunción Avenida Aviadores del Chaco 1392 casi Prof. Luis Vasconsellos (0986) 129856 www.dazzlerasuncion.com


diseños icónicos

PASEO LA GALERÍA IMPONENTE

98 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


Paseo La Galería integra un conjunto de edificios distintos y para diversos usos. El proyecto incorpora jardines, senderos, puentes y hasta un río artificial. Su centro comercial albergará 150 tiendas que incluyen marcas líderes en el país, así como otras internacionales de primera línea, y sus dos torres corporativas fueron pensadas para que en un futuro se conviertan en un ícono de la ciudad. Por Nora Vega fotos gentileza paseo la galería aseo La Galería es considerado el mayor proyecto inmobiliario de la historia del Paraguay con la inversión privada más representativa registrada hasta la fecha. El grupo empresarial guatemalteco Blue Tower Ventures es la firma inversionista que hace posible este emprendimiento. Este complejo combina en un mismo lugar un centro comercial de más de 150 tiendas y dos edificios de oficinas corporativas de 24 pisos de diseño arquitectónico de estilo moderno. El proyecto está a cargo de la empresa guatemalteca Seis Arquitectos. Paseo La Galería se encuentra en etapa de construcción en el predio conocido como la exquinta Los Manantiales, sobre la avenida Santa Teresa entre Aviadores del Chaco y Herminio Maldonado, una zona donde actualmente se construyen los edificios más vistosos e innovadores de Asunción. “Paseo La Galería integra en su conjunto seis edificios distintos, pero conectados: dos torres de oficinas, dos edificios de estacionamientos, el Lifestyle y el centro comercial. Se desarrolla sobre un terreno de 44 000 m2 que soporta un área total construida de alrededor de los 300 000 m2”, explica el arquitecto Rodrigo Coronado de Seis Arquitectos. “El diseño arquitectónico del centro comercial enfrenta el reto de dar a la ciudad de Asunción un lugar de encuentro, de diversión y de negocios. La meta es que todos puedan sentirse orgullosos de este nuevo hito urbano”, expresa el arquitecto Rodolfo Solares, también de Seis Arquitectos.

LifeStyle El proyecto contempla mucha vegetación y una extensa área verde con árboles maduros y robustos que ya existían en el lugar con el objetivo de crear un ambiente exterior muy interesante y agradable dentro de la ciudad. Esta área,

llamada Lifestyle, incorpora jardines, senderos, puentes y un río artificial, lo que brindará un espacio urbano muy sereno y fresco dentro del sector rodeado de terrazas y restaurantes.

Un centro comercial Dentro de esta edificación se ubicarán más de 150 tiendas que incluyen marcas líderes en el país, así como otras internacionales de primera línea.

Dos edificios corporativos Son dos edificios similares en su expresión formal, que apuntan a convertirse en un verdadero icono de la ciudad por su arquitectura ondulante, inspirando un movimiento vertical ascendente para sus 24 pisos de oficinas.

Dos torres de estacionamiento Los realizadores de este complejo proyectaron más de 3200 espacios para albergar a los automóviles de usuarios y visitantes. El complejo cuenta con tres niveles de sótanos que ocupan la totalidad del terreno destinados para estacionamientos, por encima de estos sótanos se erigen dos torres de estacionamientos adicionales de 8 y 10 pisos. Estos espacios se integran de una manera eficiente y cómoda de modo que los visitantes y usuarios puedan acceder en forma directa, tanto a las torres de oficinas como al centro comercial y al Lifestyle.

Se estima que las obras culminen en el primer semestre del 2016. Primero se inaugurarían el centro comercial y el LifeStyle, y unos meses después los edificios de oficinas. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 99

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Acerca del diseño

Conversamos con los arquitectos Rodrigo Coronado y Rodolfo Solares, de la firma Seis Arquitectos, acerca del concepto y los avances de la obra. ¿En qué se inspiraron para hacer el proyecto?

¿Qué nos pueden contar acerca de la imponente fachada?

El tiempo y lugar son factores importantes que actúan sobre la creatividad de un proyecto en particular, de manera que buscamos crear una arquitectura muy contemporánea, sin perder por ello su funcionalidad, aprovechando las condiciones excepcionales del lugar, su vegetación y posición dentro de la trama urbana.

El elemento más trascendente es la vegetación conservada del sitio original. Las torres presentan un juego de lamas de vidrio sobrepuestas, con un movimiento vertical ascendente que las convierte en una arquitectura original y dinámica.

¿Qué estilo refleja y qué podemos contar acerca de la estructura del edificio? El estilo es consecuencia del estudio a fondo entre la función y la forma. No nos gusta regirnos por un estilo en particular. La estructura del proyecto combina el hormigón reforzado con el acero estructural.

¿Qué pretenden proyectar con el edificio en Asunción? Pretendemos crear una imagen de progreso y presencia dentro de las tendencias actuales y ofrecer espacios cómodos, agradables y con mucha luz, combinando la tecnología constructiva y ecológica de punta a nivel mundial. 100 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

¿Cuáles son otras cualidades arquitectónicas del complejo? Las torres corporativas tienen una piel de vidrio doble, con cámara de protección térmica. Su color fue cuidadosamente seleccionado para obtener la mejor iluminación natural interior y obtener el menor índice de reflexión del calor y de los rayos ultravioleta. Para los estacionamientos se contará con tecnología de punta, con un sistema de señalización electrónica que permitirá al visitante encontrar fácilmente un espacio libre para estacionar por medio de luces led.

Info:

Paseo La Galería Avda. Santa Teresa entre Aviadores del Chaco y Herminio Maldonado (021) 662177 www.paseolagaleria.com.py


UNA NUEVA JOYA EN ASUNCIÓN. Luego de crear el mayor Shopping de lujo del Paraguay y líder en América Latina en reunir más de 200 marcas de la mas alta gama en un solo lugar. SAX continua su expansión ahora en el Paseo la Galería.

Una nueva Joya en Asunción.

El concepto es proporcionar con una superficie de 3.600 m2, arquitectura moderna y excelente atención, una auténtica experiencia de compras, otorgada por productos y marcas de calidad incomparable. Esta experiencia de compra inigualable pronto estará en Asunción.

Ubicado en el corazón del eje corporativo, comercial y residencial de Asunción, SAX se convertirá pronto en una de las principales referencias comerciales de la capital del país.

PROXIMAMENTE.

Paseo La Galería.

Avenida Aviadores del Chaco c/ Santa Teresa

sax.com.py /saxdepartment


diseテアos icテウnicos

Skytower

TRASCENDENTAL

102 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


Skytower busca ser un edificio que trascienda en el tiempo y que no pase de moda. El complejo de departamentos, cuya construcción está a cargo de Atijas Casal Arquitectos, se sitúa sobre la avenida Santa Teresa de la capital. Conversamos con el arquitecto José María Casal, director del estudio uruguayo, quien nos comentó acerca de las principales características de este proyecto. Por Nora Vega fotos gentileza skytower

El mundo evoluciona, la vida de la gente cambia, y los lugares para vivir deben acompañar esos procesos. Skytower se está edificando como respuesta a la búsqueda de un lugar seguro con los servicios y amenities necesarios para hacer que la vida sea más simple y placentera”, explica Casal. El proyecto se erige sobre la avenida Santa Teresa, en una zona residencial en pleno crecimiento y con una amplia oferta de servicios, a solo un paso de varios centros comerciales, próximo al nuevo centro corporativo de Asunción y cercano al Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi. Cuenta con tres tipos de departamentos en los que el diseño y la calidad van de la mano del confort y la seguridad. Una opción ideal para la compra de la primera vivienda, por sus bajos costos. “La obra se terminaría dentro de 28 meses, tiene 32 pisos y 135 unidades, por lo tanto, el costo de las expensas será bajo. No tiene penthouse, pero las unidades más amplias están en los últimos pisos”, resalta el arquitecto.

ARQUITECTURA Y DISEÑO DEL SKYTOWER ¿Cuál es el concepto del edificio? Lo concebimos como la repetición horizontal de fajas de hormigón blancas, que determinan la forma de la torre, “sin elementos agregados”. Es un solo recurso que define material y formalmente el edificio. Nos imaginamos un objeto plástico que se recorte en el cielo de Asunción. Un diseño de formas puras.

¿En qué se inspiraron? En nada en particular, después de una vida respirando arquitectura, los profesionales se nutren de todo lo que han visto y estudiado. A veces se da la inspiración en algo puntual, pero no es el caso. Surgió algo que nos pareció perfecto para el lugar y finalmente llegamos a un resultado que nos gustó bastante.

SKYTOWER ES UN EDIFICIO RESIDENCIAL CON APARTAMENTOS DE 1, 2 Y 3 DORMITORIOS CON AMBIENTES LUMINOSOS Y AMPLIAS TERRAZAS, JUNTO A UNA PROPUESTA INTEGRAL DE AMENITIES Y SERVICIOS. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 103

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“Buscamos un edificio que trascienda en el tiempo, que no pase de moda.” José María Casal ¿Qué nos puede decir acerca del diseño? Que el exceso de información y detalles hace perder lo sustancial, la forma y el espacio. Lograr que algo simple sea bello es lo que intentamos. Cuando alcanzamos este objetivo estamos muy felices. Con Skytower buscamos un edificio que trascienda en el tiempo, que no pase de moda.

¿Cuáles son los elementos que resaltan dentro de la construcción? Hacia el exterior predominan el hormigón pintado y el vidrio. En los apartamentos, los pisos de madera y el blanco. Buscamos ambientes luminosos y simples para que cada usuario se apropie del espacio y le dé su impronta. Por supuesto que nos gustaría que nos dejen participar en el interiorismo de los apartamentos, pero esa es una decisión de cada cliente. Por otra parte, las áreas comunes tendrán un concepto moderno, pero con texturas de calidad, acompañando las líneas puras de la arquitectura.

Sobre Atijas Casal Arquitectos La empresa tiene más de 45 años en el mercado y hoy cuentan con más de 1 000 000 m2 edificados en Uruguay, incluyendo muchos de los edificios más emblemáticos de Punta del Este, Montevideo y Colonia. Realizaron trabajos para las cadenas hoteleras de mayor prestigio a nivel internacional como Aloft, Sheraton, Radisson, Four Points, Days Inn, Accor, entre otras. 104 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

AMENITIES Y SERVICIOS Terrazas en las 135 unidades Piscina abierta

Spa y gimnasio Parrillas

Laundry

Seguridad las 24 horas con circuito cerrado de televisión Valet parking

Info:

Skytower Avenida Santa Teresa 2835 (021) 3384132 info@skytower-asuncion.com skytower-asuncion.com atijascasalarquitectos.com


diseテアos icテウnicos

Hotel Aloft Diseテアo con estilo urbano

106 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


El Hotel Aloft se encuentra en un entorno que combina las influencias de la arquitectura urbana en un ambiente social siempre animado. Desde Level conversamos con el arquitecto Víctor González Acosta, encargado del gerenciamiento y la construcción del hotel, quien nos habló sobre esta propuesta innovadora que forma parte de la cadena Starwood Hotels & Resorts Worldwide, Inc.

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Por Nora Vega fotos leslie laguardia

os Aloft son hoteles de diseño con estilo urbano que presentan una propuesta divertida y poco estructurada. “El proyecto buscó lograr un hotel que proponga innovación en el diseño y en la vida social, algo memorable para Asunción. Para ello viajamos y conocimos varios de los Aloft, estudiamos su funcionamiento y valoramos cuál sería la posible adaptación a las necesidades y a la vida de Paraguay”, indica el arquitecto Víctor González Acosta, director de González Acosta & Wood, empresa encargada del gerenciamiento del proyecto y la construcción del hotel. “En Asunción, en un nuevo punto de desarrollo junto a otros hoteles de características muy definidas y en un lote muy estrecho, se instaló el Aloft como una sola pieza de lectura universal y particular, uniendo lo global con lo local, con un diseño que busca reflejar singularidad. El desafío de articular el programa para que se pueda resolver en un espacio tan acotado, condicionados también por el clima de la ciudad, nos incentivó a la búsqueda de la configuración de un edificio que desarrolle los espacios con la máxima permeabilidad posible”, cuenta el arquitecto.

Diseño en función al lugar Acosta González cuenta también que el diseño surgió en poco tiempo luego de observar las características del lugar: la dirección de la avenida, su ubicación geográfica y su entorno inmediato determinaron la ubicación de las habitaciones en sentido este/oeste. Los accesos principales están ubicados sobre la avenida Aviadores del Chaco y en la calle posterior, los accesos a cocheras y servicios.

“La forma del hotel se fue configurando como un único elemento, un mojón urbano, con un hormigón que define los bordes. La fachada, de grandes aberturas y colores, reflejan el espíritu de Asunción. Flores y verdes refuerzan la imagen de la marca y generan una nueva referencia urbana”, enfatiza el arquitecto.

Colores y materiales “Los patrones de las constantes en Asunción, el clima y su flora, nos motivaron a la resolución en cuanto al uso de las terminaciones, colores y materiales. Conceptual y formalmente el proyecto ha dado respuesta a las marcas universales que identifican al Aloft: espacios de relación y socialización, lúdicos e interactivos, y habitaciones con estándares de superficies y equipamiento propios de todos los Aloft independientemente a su lugar de implantación”, señaló González Acosta. El lobby es el centro del hotel y es allí donde se acentuó el estilo paraguayo, con sombras y colores vibrantes. La elección del mobiliario tiene que ver con la idea de un lugar que logre una sensación informal, de libertad. Se complementa con el nivel de azotea donde se ubican el bar, el gimnasio y la pileta.

“El proyecto buscó lograr un hotel que proponga innovación en el diseño y en la vida social, algo memorable para Asunción”. arquitecto Víctor González Acosta LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 107


EL EQUIPO El gerenciamiento del proyecto y la construcción del Aloft estuvo a cargo de la empresa González Acosta & Wood, y el diseño arquitectónico fue responsabilidad de la arquitecta María Haydeé Pérez Maraviglia. Las empresas encargadas del amoblamiento fueron Bertoni, Echegaray Contini, LeGalion Muebles, Marelli, Tiendas Pilar, Sindec, Celcom, Simmons, Aerofisic, Tecnocentro, NGO SA.E.C.A., Britam, Atlantic, Thysen, Lincoln, Casa Mingo, Bincard y Silvestri.

Wild Paraguay: cabeceras con estilo Ulises da Silva, director y fotógrafo argentino, fue el encargado de darle vida a las cabeceras de las camas en las habitaciones del hotel con su creación Wild Paraguay, inspirada en la flor del murucuyá. Cada obra recrea elementos de la naturaleza, creados a través de la composición, superposición y transformación de diferentes bordados de ñanduties. Estos fueron intervenidos para lograr profundidad entre ellos, alejándolo del estereotipo plano bi-dimensional con el que se presenta siempre el ñanduti, dándole un carácter tridimensional y jugando con el ojo del espectador al generar diferentes formas.

Diversión y tecnología Con 100 hoteles abiertos hasta el momento y muy pronto presente en 15 países del mundo, la marca Aloft de Starwood ofrece un nuevo enfoque al tradicional panorama sobrio de la hotelería. En Asunción cuenta con 120 habitaciones, bar, rooftop con vista de 360 grados de la ciudad, piscina, gimnasio. Las especialidades gourmet se encuentran en el Nook, un restaurante de servicio completo con opciones internacionales y locales de cocina para el almuerzo y la cena. 108 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

El hotel también ofrece el Tactic, un salón para eventos y reuniones de negocios con equipamientos de audio visual de última generación. El Aloft Asunción prestó especial importancia a los cócteles ofrecidos en su bar y en su rooftop, ya que contó con el asesoramiento de Inés de los Santos, referente de la coctelería nacional argentina, quien creó varias propuestas de tragos. Este hotel además se destaca por la importancia que le da a la tecnología, empezando por el servicio “keyless”, mediante el cual los huéspedes tendrán la posibilidad desde el mes de abril, de abrir las habitaciones con los smartphones, a través de Bluetooth. La tecnología se encuentra presente también en pantallas táctiles que permiten elegir la habitación y el piso, confirmar tarifas, obtener llaves e imprimir los pases de a bordo.

Info:

Hotel Aloft Avenida Aviadores del Chaco 1761 y Doctor López Moreira (021) 2477000 www.alofthotels.com www.starwoodhotels.com www.gaw.com.py


diseテアos icテウnicos

Pride

Lujo en las alturas

110 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


La comodidad y el lujo de un hotel cinco estrellas de nivel internacional son las promesas de Pride, una torre de departamentos residenciales de alta gama que se erigirá en el nuevo centro residencial y corporativo de Asunción. Luego de un minucioso análisis y siendo testigos del vertiginoso crecimiento de la ciudad, el equipo detrás de este ambicioso proyecto se propuso convertirlo en un edificio icónico de la capital.

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Por Gina Gaona FOTOS Gentileza Pride

l diseño de la obra está pensado para que la torre ocupe la menor volumetría posible dentro del predio. Sus principales pilares son el confort, la elegancia y la tecnología. La torre estará situada sobre la Avenida Santa Teresa. “Consideramos a esta avenida como la más exclusiva de Asunción y la ubicación perfecta para una edificación de esta envergadura, teniendo en cuenta que se encuentra en el circuito de los shoppings, edificios corporativos, hoteles y los restaurantes más selectos”, indicó Maximiliano Mustafá, CEO de Pride. “Todo en el Pride está diseñado para brindar una excelente calidad de vida a cada uno de los propietarios, bajo los parámetros de los más estrictos estándares internacionales”, subrayó el CEO. El edificio ofrecerá una propuesta integral de amenities distribuidos en tres plantas, entre ellos: servicios de concergería, front desk y valet parking, piscinas interiores y exteriores, jacuzzi, solárium, gimnasio, spa, sala de cine, vinoteca, quincho con parrilla, business center, salón de eventos y hasta un helipuerto. Además, contará con más de 1000 m2 de espacios verdes para compartir en familia. El proyecto arquitectónico se encuentra terminado luego de 18 meses de trabajo. Actualmente, están iniciando los procesos licitatorios para luego comenzar con la construcción. La finalización total de las obras está prevista para el 2019. El equipo del Pride está compuesto por el estudio de arquitectura Mario Roberto Álvarez y Asociados, uno

de los más premiados y prestigiosos de Latinoamérica; la desarrolladora inmobiliaria argentina Aires Verdes, especializada en brindar soluciones urbanas de vanguardia en las principales ciudades del mundo; la constructora paraguaya Gómez Abente, que cuenta con más de 34 años de trayectoria; Grupo Syasa, a cargo del gerenciamiento del proyecto y presente en seis países de América; Soldati, empresa de bienes raíces con más de 35 años de experiencia local e internacional; y el Estudio Spodek, que estará al frente del interiorismo y la ambientación integral.

Los números de Pride 150 m de altura de la torre 43 pisos

79 residencias

12 penthouses

3 subsuelos de estacionamiento 38 000 m2 de construcción

El Pride será el edificio residencial más alto de Asunción y el primero en contar con un helipuerto, que será de uso residencial para los propietarios y un elemento de seguridad en caso de evacuaciones. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 111


Los departamentos Amplitud, vanguardia y comodidad A los departamentos se ingresará por un palier privado. En el interior de cada una de las residencias se destacan la amplitud de los espacios y la comodidad, acordes a la categoría de este tipo de edificios. La torre albergará cuatro ascensores de alta velocidad, dos para los propietarios y dos de servicio. Dentro de la torre convivirán varias tipologías de unidades, desde departamentos de 178 m2 con dos habitaciones en suite hasta penthouses de 600 m2 con cinco habitaciones en suite. Todas las unidades contarán con vistas del horizonte de la ciudad desde los livings y dormitorios. Asimismo, dispondrán de espaciosas salas de estar, cocinas amobladas y equipadas con artefactos italianos, escritorios, balcones y habitaciones de servicio o cuarto de huéspedes según la necesidad de cada propietario. Las master suites tendrán vestidores espaciosos y el resto de las habitaciones, placares sumamente confortables, todas contarán con baños con revestimientos italianos y españoles. El Pride será el primer edificio residencial de Asunción con equipos de aire acondicionados VRV (volumen de refrigerante variable), un sistema que permite una climatización inteligente 112 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

individual de flujos de aire frío o caliente con ahorro y optimizaron energía. Según explicó Maximiliano Mustafá, los materiales a utilizarse serán los mejores a nivel mundial. Entre ellos se destacan la aberturas de doble vidrio hermético, que reduce el calor y los ruidos exteriores, griferías y sanitarios alemanes, y revestimientos de porcelanato.

“Las principales ciudades del mundo están creciendo en altura y Asunción está siguiendo esos pasos”. Maximiliano Mustafá

Info:

Pride Avda. Santa Teresa y Capitán Emeterio Miranda (5411) 52926000 (0991) 923258 www.prideasuncion.com


diseテアos icテウnicos

MADE IN PARAGUAY

The Hub Hotel Asunciテウn 114 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


es The Hub Hotel Asunción es un hotel corporativo que cuenta con un fuerte acento en el diseño. Trendy y contemporáneo, se destaca por sus líneas simples y puras. Por Nora Vega fotos gentileza the hub

he Hub Hotel Asunción es un concepto y marca independiente al Hotel La Misión, aunque los propietarios sean los mismos. Estos se refieren a ambos como “sister hotels”. “The Hub es un hotel más ‘made in Paraguay’, como nos gusta decirlo. Su diseño es atrevido y presenta espacios modernos y funcionales, pensados para fomentar la creatividad, la conectividad y el relacionamiento”, comenta Alexa Vuckovich, Gerente Comercial de ambos hoteles. El nuevo emprendimiento ya se encuentra certificado por Preferred Hotels & Resorts, la colección de hoteles independientes más grande del mundo. Está dirigido a ejecutivos que vienen por negocios o viajeros que llegan a la ciudad a visitar familiares o a conocer Paraguay. Próximamente contará con una terraza con bar, un gimnasio y una piscina. El café Juan Valdez del lobby, dos salas de reuniones y un lounge para huéspedes ya están habilitados. La construcción estuvo a cargo de la empresa JCA, de Javier Canillas, los arquitectos que llevaron adelante el proyecto fueron de Pro S.A., de Juan José y Chiara Ardissone. Por otra parte la empresa m2 diseño + arquitectura, del arquitecto Peju Cano y la arquitecta Mariela Regúnega, se encargó del interiorismo.

En cuanto al equipamiento del hotel, algunas de las empresas que participaron fueron: Bertoni +, en el mobiliario; Kummerling, en las aperturas de primera calidad; y Sueñolar, en la cocreación de una línea de camas exclusivas para el hotel, entre varios otros.

The Hub y sus espacios “El edificio cuenta con dos subsuelos de estacionamientos y servicios, una planta baja donde se encuentra el lobby y la cafetería Juan Valdez, un entrepiso con salones de reuniones y oficinas, nueve plantas con un total de 119 habitaciones de distintos tipos y una terraza con pileta, bar y gimnasio”, comenta el arquitecto Juan José Ardissone, encargado del proyecto. “Los espacios fueron pensados para el goce del huésped. Así, el lobby se integra a una cafetería que además se utiliza como desayunador y lounge. La terraza tiene un bar, una pileta infinita de natación y un gimnasio. Todos estos espacios cuentan con una gran vista panorámica de la ciudad”, resalta el arquitecto.

EL ESTILO Con un terreno en esquina, los desarrolladores buscaron que la mayor cantidad de habitaciones se proyecten para las fachadas principales. Por su parte, la planta baja se abre a la esquina mediante espacios muy transparentes y semicubiertos. La terraza, con la incorporación de un pergolado, funciona como una terminación de la torre. La fachada busca enfatizar la horizontalidad con líneas rectas que se combinan con las aberturas. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 115


INTERIORISMO

La arquitecta Mariela Regúnega, de M2 diseño + arquitectura, nos habló sobre su trabajo en el interior del hotel. ¿Cuál es el estilo que predomina? El estilo adoptado para este proyecto se basa en el lenguaje de la arquitectura contemporánea, líneas simples y puras, teniendo en cuenta los espacios con mobiliario de diseño clásico y moderno.

¿Qué materiales utilizaron? Fueron utilizados materiales neutros como acabados cementicios, maderas claras y mármol blanco.

¿Y en cuánto a colores? Optamos por colores fríos, para resaltar la calidez de la madera y el diseño del equipamiento, tanto fijo como móvil.

¿Cuál fue el concepto utilizado en la decoración? La idea fue lograr el primer hotel de diseño del país en cuanto a interiorismo; tomando como premisa el diseño en detalle 116 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

de cada sitio, haciendo uso de la luz como un elemento configurador de espacios frescos y modernos.

Contanos acerca de la ambientación del lobby. Tomamos como punto focal del lobby el front desk de ónix retroiluminado y como fondo un gran plano vidriado que destaca el espacio a doble altura, resaltando así las lámparas colgantes que marcan el centro de la sala. Utilizamos como recurso estético la trasparencia entre el exterior e interior de manera a que uno se apropie del otro, donde se destaca el mobiliario clásico-moderno como la “daybed” de Mies van der Rohe y las “circle chair” de Hans Wegner.

Info:

The Hub Hotel Asunción J. Eulogio Estigarribia y Tte. Zotti, Barrio Villa Morra (021) 608304/4 www.thehub.com.py


diseテアos icテウnicos

La Castalia

Calor de hogar

118 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


Vanguardia, confort y funcionalidad son las premisas sobre las que se edificará La Castalia, un edificio de departamentos pensado para el estilo de vida moderno, con una gran variedad de amenities para disfrutar al máximo del tiempo libre.

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Por Gina Gaona Fotos Gentileza de Miaterra

a torre presenta una arquitectura armónica y contemporánea. A la hora de diseñar el proyecto, el equipo prestó mucha importancia a luz natural y al aprovechamiento de los espacios. “Todo fue ideado para brindar un estilo de vida soñado”, explica Jorge Bernardes Mengual, director general de Miaterra, desarrolladora inmobiliaria que lidera el proyecto.

Primer Presidente casi Julio Correa, del barrio Mburucuyá, fue la ubicación elegida por la compañía para este proyecto. “Es un barrio residencial muy tranquilo y está en las inmediaciones del nuevo eje comercial y corporativo de la ciudad. En sus alrededores se pueden encontrar supermercados, centros comerciales, cafés y peluquerías”, indicó Federico Gómez, gerente de ventas de Miaterra. La obra empezó en noviembre del 2015 y su culminación está prevista para julio del 2017 aproximadamente. A la fecha, más del 50 % de las unidades se encuentran vendidas. Los departamentos están diseñados para parejas de recién casados, familias con primeros hijos y personas que buscan espacios más eficientes. “Los hábitos y la rutina de la gente cambiaron. En la actualidad las personas buscan seguridad, comodidad y practicidad en cuanto al mantenimiento y limpieza de las viviendas, porque pasan mucho tiempo fuera. Todo eso ofrece La Castalia”, subrayó Bernardes Mengual. Dentro de La Castalia coexistirán distintos tipos de departamentos, distribuidos en cuatro plantas. Serán unidades de tres dormitorios con área de servicio, y de dos dormitorios

con y sin área de servicio. Todos dispondrán de living comedor, balcón con parrilla, cocina amoblada, lavadero, baño social y aire acondicionado en todos los ambientes. A cada departamento le corresponderán dos espacios para estacionamiento. Los materiales utilizados para la construcción son de bajo mantenimiento, con muros exteriores texturados con propiedades impermeables, vidrios con perfilería de aluminio y luces led. Los interiores tendrán pisos de porcelanato y puertas de madera natural lustrada. En las cocinas, que estarán equipadas con muebles de la marca SCA, se destacan las puertas con amortiguadores de golpes y mesadas de granito. El edificio contará con guardia de seguridad y circuito cerrado de televisión.

Para relajarse y divertirse El último piso será el escenario ideal para los ratos libres de los propietarios. Allí estará ubicada una gran terraza con vista a la ciudad, que contará con un quincho climatizado con parrilla, una amplia galería, piscina y gimnasio. Se tratará de un espacio exclusivo e ideal para disfrutar y socializar.

“EL EDIFICIO LA CASTALIA ESTÁ INSPIRADO EN AQUELLAS PERSONAS QUE BUSCAN UN HOGAR ACOGEDOR, UN LUGAR DONDE VIVIR MOMENTOS ÚNICOS”. JORGE BERNARDES MENGUAL LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 119


Compañía desarrolladora Miaterra, encargada de llevar adelante el emprendimiento, es una empresa de desarrollo de negocios inmobiliarios. En cinco años en el mercado paraguayo, lleva concluidos cuatro edificios. Además de en La Castalia, Miaterra se encuentra trabajando en otros cinco proyectos, tanto residenciales como corporativos, entre los que se encuentran Santos Plaza y La Mercedia, en el barrio Las Mercedes; Austen Plaza, en el barrio Mburucuyá; Ethos, en la zona del Banco Central del Paraguay, y Ellis Office, en el barrio Mariscal López. La empresa confió el proyecto de La Castalia a la constructora Tedec S.R.L., que cuenta con más de nueve años en el mercado paraguayo y está liderada por el arquitecto Fabrizio Bibolini y el ingeniero Francisco Scorza.

120 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Los números de La Castalia 4 pisos 24 departamentos 4373 m² de construcción

Info:

La Castalia Primer Presidente casi Julio Correa (021) 233021/2 (0985) 688900 www.miaterra.com Facebook: Miaterra


MUCHO MÁS QUE UN HOGAR, UN COMIENZO

Las imagenes son meramente ilustrativas

EL ORIGEN DE MOMENTOS ÚNICOS

24 deptos de 2 y 3 dormitorios 2 cocheras c/u. Quincho climatizado, gimnasio y piscina.

Primer Pdte. Casi Julio Correa Zona Barrio Mburucuyá AVDA. PRIMER PRESIDENTE

JULIO CORREA

Tel.: (021) 233 021 /2 Cel.: (0985) 688 900 www.miaterra.com

Emprende y Comercializa

Negocios Inmobiliarios

Proyecta

Construye

DONDE LOS MOMENTOS NACEN


diseテアos icテウnicos

Carlos Ott

La imagen lo es todo

122 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


El reconocido arquitecto uruguayo Carlos Ott llegó al país para presentar el diseño de su primer edificio en Asunción. Se trata de Jade Park, tres lujosas torres de vidrio, de Fortune International Group, corporación que tiene emprendimientos similares en las más importantes ciudades del mundo.

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Por Gisselle Jara Fotos GENTILEZA

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e le notaba cansado, sin embargo, en todo momento estuvo dispuesto a contarnos todo tipo de anécdotas como las de su niñez, cuando solo le gustaba dibujar; las de su juventud, cuando competía con su padre que también es arquitecto; las de su etapa profesional, cuando fue seleccionado entre más de 2000 proyectos para diseñar la Ópera de la Bastilla de París, y, por su puesto, su posterior ascenso.

¿Qué le inspira a la hora de diseñar? Todo, las imágenes me inspiran. A veces también una buena botella de Malbec (risas). Utilizamos mucho la frase en latín “genius loci”, que significa que dentro del terreno está la solución del proyecto que vamos a hacer. Tenés que buscar algo que sea lógico y no solo desde el punto de vista ecológico o geográfico, sino también filosófico y social.

Trabajaste en proyectos de gran envergadura. Hasta ahora, ¿cuál fue el de mayor desafío? La complejidad está en todos lados; hacer un edificio en medio de Roma o una ciudad barroca es complicadísimo. Cuando tenés que construir un edificio en una ciudad diseñada también existen limitaciones. El proyecto puede ser muy grande y muy simple o muy chiquito y muy complicado. Todos exigen una gran compenetración.

Como personalidad del mundo de la arquitectura, ¿tiene detractores? A veces te critican y a veces te admiran. Hoy les puede gustar algo de mi trabajo y mañana, no. Los grandes edificios de la humanidad han sido controvertidos. La Basílica del Sagrado Corazón, de París, a todo el mundo le pareció fabulosa y después se la consideró horrible.

¿Pasó por épocas en las que no aparecían las ideas? Uno va a Roma o a Japón, y ve edificios construidos en el año 480, eso te obliga a ser humilde. Uno de los edificios que más me impresiona es la Alhambra, una construcción que de afuera parece una fortaleza y adentro es refinado. Podés oler las naranjas, el agua que corre y los azulejos: ¡tiene 1400 años! La verdad uno no puede compararse con eso, imagino que le pasa lo mismo a un músico cuando escucha a Mozart o a

Desde el éxito en la construcción de la Ópera de la Bastilla en París (1989), el arquitecto Carlos Ott, quien tiene oficinas en varias partes del mundo, tuvo a su cargo importantes emprendimientos que incluyen edificios y torres residenciales en Canadá, Dubái, Argentina, Uruguay, India, Singapur y ahora, Paraguay. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 123


Vivaldi. Creo que la gente que está en la parte creativa tiene ese problema, uno mira para atrás y es un peso muy grande. Uno se pregunta qué es lo que puede aportar hoy. Lo que hizo Yves Saint Laurent, que vistió por primer vez a la mujer fue increíble. Entonces, hoy un modisto se pregunta qué puede hacer, y sin embargo, lo hace. Me tocó trabajar con gente fabulosa, como el diseñador Issey Miyake, que fue capaz de innovar.

Sus obras tienen mucha transparencia. ¿Qué tipo de vidrio utiliza? El vidrio es un material que existe desde hace mucho tiempo, ya lo utilizaban los egipcios y hoy, con la tecnología que hemos desarrollado, puedo decir que es un material muy noble, se autolava, aguanta la corrosión del salitre y es totalmente impermeable. Hoy, con vidrio simple, podemos hacer una caja de vidrio y no entra una gota de calor. Hay un desarrollo en la tecnología del diseño tan grande que podemos hacer muchísimas cosas que antes no se podían.

Antes de iniciar el proyecto del Jade Park, ¿tomó en cuenta elementos de nuestra cultura para el diseño? Lo pensé mucho. Hace 500 años, los jesuitas hicieron cosas maravillosas, catedrales hechas con ladrillos, con mano de obra indígena. No era lógico hacer las torres del Jade Park en ladrillo, por lo que decidimos hacerlo en vidrio, bien altas. 124 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

La casa que existía originalmente en el predio, que hoy es el showroom, va a quedar como la casa club. Es de ladrillos, está muy bien construida, para mí es de un estilo muy sencillo. Debo reconocer que la mano de obra, la carpintería y los muros de ladrillos están muy bien hechos. La decisión fue mantenerla.

El Jade Park está compuesto por

tres edificios de 32, 25 y 20 pisos; de cuatro, tres y dos habitaciones respectivamente.

El terreno tiene un total de 18 000 m2, de los cuales 12 000 serán destinados a espacios verdes. Se dispondrá de piletas de natación, una de ellas térmica. Cancha de tenis, fútbol 5, salas de billar y juegos para niños. Un minicine, restaurante, peluquería, sauna, spa, sala de masajes y de yoga, biblioteca, quincho y un salón para fiestas completan la lista.

Info:

Jade Park Congreso de Colombia y avenida Santísima Trinidad (021) 280824 www.jadepark.com ventas@jadepark.com


diseños icónicos

Hablando de arquitectura

JUAN JOSÉ ARDISSONE 126 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


A Juan José siempre le interesó el mundo de la construcción. Desde chico acompañaba a su papá, que es ingeniero, a sus obras. Empezó en el rubro del diseño interior y luego realizó un máster sobre Proyectos Inmobiliarios, en Chile. Hoy es uno de los arquitectos más renombrados de nuestro país y en esta nota nos habla más sobre su gran pasión. Por Nora Vega fotos leslie laguardia y gentileza La reforma del dormitorio de una quinceañera fue uno de sus primeros trabajos. Juan José recuerda que le puso un gran esmero y fue un trabajo intenso, “con un nivel de estrés comparable, tal vez, con el mismo que hoy me genera la construcción de un gran edificio”, comenta el arquitecto, quien cuida a la perfección todos los más mínimos detalles. “La etapa de la conceptualización de la idea y ayudar a los clientes a cumplir un sueño, ya sea la construcción de un edificio, una casa nueva o un cambio en alguna de las habitaciones, es lo que más me gusta de mi profesión”, comenta. A la hora de elegir un estilo en particular, Juan José prefiere no encasillarse en uno. “Si hablamos de un concepto, puedo decir que varios de mis proyectos tienen elementos en común en la espacialidad de los mismos. Esto es lo que más importa a la hora de proyectar”, expresa Ardissone.

MUNDO DE LA ARQUITECTURA

¿Qué opinás acerca de los edificios inteligentes? Son espectaculares, de a poco se van a ir abaratando los costos y se irán sumando más elementos para que el edificio sea lo más práctico posible, ahorrando energía, tiempo y mano de obra.

¿Y sobre la arquitectura sustentable?

seguro que más adelante todo, o casi todo, deberá ser altamente sustentable para poder llevarse acabo.

Internacionalmente, ¿qué proyecto te gustaría dirigir? Actualmente estamos en un momento de auge en el rubro de la construcción en Paraguay, por lo que no miro mucho para afuera. Quizás en otro momento me gustaría poder participar de concursos en Europa, para edificios públicos, museos o centros culturales.

¿Cuál es tu sueño como arquitecto dentro de nuestro país? Me gustaría trabajar en un gran proyecto que tenga que ver con la intervención de un patrimonio, quizá en el centro de Asunción. Además, seguir creciendo y lograr que el estudio crezca y permanezca hasta cuando yo ya no esté.

AUGE DE LAS EDIFICACIONES EN PARAGUAY

“El país creció bastante en los últimos años. Paraguay es visto por los extranjeros como un paraíso para invertir, es por eso que vemos tantos proyectos. En un futuro me imagino mejores edificios, ya que tengo colegas excelentes. Por otra parte, considero que se debe profundizar en el análisis de la demanda para poder desarrollar proyectos que sean útiles para las personas. Además, se debe hacer planes y políticas públicas de incentivo para la compra de viviendas con énfasis en la reconversión del centro de Asunción”.

Todos deberíamos pensar más en este concepto. La arquitectura va cambiando a lo largo de la historia y estoy LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 127

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PRO ARQUITECTOS INMOBILIARIOS En el año 2008, Juan José se asoció a su hermana Chiara, también arquitecta, y juntos llevaron adelante el estudio Pro Arquitectos Inmobiliarios. “Con un equipo de arquitectos, manejamos una gran variedad de proyectos, desde casas urbanas y de fin de semana hasta edificios de departamentos y hoteles”, indica el profesional.

ALGUNOS PROYECTOS

“Tratamos de que todos los integrantes del estudio (actualmente somos 12) intervengan de alguna manera en el proceso de un proyecto y obra, considero que eso hace que los proyectos sean más ricos. Así, dirijo la primera etapa que es la idea, luego la arquitecta Mónica Castellano maneja el departamento de proyecto ejecutivo, en donde se definen los detalles técnicos, y finalmente la arquitecta Chiara Ardissone realiza la dirección de las obras, controlando y asesorando para que todo quede tal como se pensó. Para dar una mejor atención al cliente, formamos una inmobiliaria, llamada Loop, que comercializa nuestros desarrollos e integramos una constructora, Da Vinci, para llevar adelante las obras”.

Start Villa Morra TIPO DE CONSTRUCCION: 48 departamentos en Asunción. CONCEPTO: unidades para jóvenes profesionales con áreas comunes. ESTILO: contemporáneo urbano.

128 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Tava Glampling, en San Bernardino CONCEPTO: emprendimiento turístico que combina el confort de un hotel con la tranquilidad y el contacto con la naturaleza de un camping. ESTILO: contemporáneo orgánico. Casa El Paraíso CONCEPTO: vivienda de fin de semana pensada para ser el casco central de una granja de 30 hectáreas, en las afueras de San Bernardino. ESTILO: contemporáneo tradicional. Edificio Lakeview TIPO DE CONSTRUCCION: edificio de departamentos en San Bernardino. CONCEPTO: 8 departamentos con terrazas y piletas privadas sobre el lago Ypacaraí. ESTILO: contemporáneo naval.

Info:

Pro Arquitectos Inmobiliarios Avenida Mariscal López 381 esq. Dr. Morra. Edificio Mariscal Center (021) 605638 www.prosa.com.py


diseテアos icテウnicos

Protegida de Rolex

Gloria Cabral 130 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


Gloria Cabral, socia Y PARTE DEL GABINETE de Arquitectura, ESTUDIO FUNDADO POR Solano Benítez, fue elegida en el 2014 por el arquitecto suizo Peter Zumthor para participar del programa “Mentor y protegido” de la reconocida marca de relojes de lujo Rolex. Una experiencia única de la cual nuestra compatriota fue protagonista. Por Gisselle JarA FOTOS Leslie Laguardia l timbre se activó con un repique de campanas del otro lado del muro blanco de aquella casa de ladrillos, no eran las campanas de una iglesia, ni mucho menos las de un colegio, sino el particular sonido que dio aviso de mi presencia. Para acceder al estudio tuve que descender por un estrecho pasillo hasta el subsuelo, cuyo recorrido me hizo perder el equilibrio; en parte por el insoportable calor de verano y por el diseño surrealista de aquel búnker de material cocido, un estilo que caracteriza el trabajo de Gloria y que se ve en los trabajos que hizo para Teletón. La entrevista comenzó con un manifiesto filantrópico de Gloria. Sus marcados ojos verdes se dilataban cada vez que hablaba de los más desprotegidos. Apoya con vehemencia la lucha de los trabajadores de la calle: “Todas las mañanas mis amigos Américo, Lili y Chepi me regalan una sonrisa, para ellos yo quiero construir una sociedad diferente. Porque la arquitectura no se trata solo de diseñar un objeto sino que a partir de la arquitectura construir una sociedad más igualitaria”, dijo tras dar un salto y pararse como si estuviera dando un discurso. Esta filosofía fue tal vez unas de las razones por las cuales Peter Zumthor, el mentor de Rolex, la eligió entre otros jóvenes talentos.

¿De qué se trata el programa “Mentor y Protegido” de relojes Rolex? Es un programa que consiste en elegir mentores y protegidos de siete disciplinas: arquitectura, literatura, artes visuales, danza, teatro, música y cine. Rolex elige a siete personalidades

en cada una de estas disciplinas, estos referentes a su vez designan a nominadores que se encuentran esparcidos en todo el mundo. Los nominadores se encargan de investigar y elegir a los 25 nominados, según los requisitos previos del mentor. A partir de allí, los nominados reciben la invitación, envían sus trabajos y se eligen a tres o cuatro finalistas.

¿Cómo fuiste elegida para trabajar con Peter Zumthor? Fue la chilena Jeannette Plaut quien me propuso, yo no la conocía pero ella conocía nuestros trabajos. A partir de ahí me llegó un e-mail de Rolex pidiéndome que envíe una muestra de los míos. “Esto es un spam”, dije (risas), y no le hice caso. Después de tres días, me llamaron por teléfono, fue súper simpático y anecdótico. El mentor de arquitectura Peter Zumthor fue específico en su requisito, dijo: “Yo lo único que necesito es alguien que hable inglés”. Cuando me llaman y me piden mis trabajos, preguntan: “¿Hablás inglés?”, y les respondo que no, nada.

¿Qué le atrajo de tu trabajo? Viajé en marzo del 2014 y cuando me entrevisté con el arquitecto Zumthor me pusieron un intérprete. Me hizo varias preguntas, recorrimos la oficina, me mostró unas maquetas y me pidió mis comentarios. Yo no dudé en responder todo lo que pensaba. A pesar de todo, él decidió tomarme. Hay un montón de entrevistas donde él explica el por qué me elige. Él dice que trabaja mucho con la intuición y realmente no sé por qué me eligió. Yo creo que tuve suerte, mucha suerte.

¿Cómo lograste superar la barrera del idioma? Rolex decidió otorgarme un mes de inglés intensivo en Londres. Yo no sabía que Peter había pedido que la persona que eligiera hablara inglés, pero después supe por qué. En LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 131

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su oficina, ubicada en el cantón suizo donde hablan suizo alemán, hay 35 personas de diferentes nacionalidades por lo que se manejan solo en inglés. En el momento de tener una conversación, una cena o algo informal, yo estaba totalmente perdida, pero, en el momento de ponernos a trabajar el idioma en común era la arquitectura.

¿En qué consistió el trabajo que hiciste con Peter Zumthor? El proyecto que Peter estaba desarrollando fluctuó entre una capilla y una casa de té en Corea. Viajamos juntos, conocimos el lugar y nos reunimos con los clientes. Él paraba el proyecto cuando yo venía a Asunción y continuaba cuando regresaba; organizaba reuniones con los clientes e ingenieros solo en los periodos en que yo estaba allá.

A partir de esta experiencia, ¿cuáles son tu objetivos y hacia dónde apuntás? En junio del año pasado terminé el programa Rolex. En diciembre se hizo la gala de cierre. Trabajé con el protegido de baile e hice la escenografía con la que el ballet de San Francisco se presentó en el cierre. Por otro lado, el arquitecto Zumthor me propuso seguir trabajando con él, terminar la casa de té en Corea e iniciar nuevos proyectos. En mayo de este año, estaremos viajando para ver dos propuestas más en Corea y una en Japón. Empiezan a abrirse un montón de puertas. 132 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Info:

Gabinete de Arquitectura (0972) 190690 www.gabdearq.com contacto@gabdearq.com


diseテアos icテウnicos

Latin Design Eventos テコnicos & Events y memorables 134 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


Latin Design & Events se especializa en dar vida a eventos llenos de magia, que sorprenden y perduran en la memoria tanto de los anfitriones como de los invitados. Ya sean lanzamientos de productos, ferias, montajes de shows, bodas o aniversarios, un evento en manos de Latin es garantía de éxito, sin detalles al azar. Por Gina Gaona

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FOTOS Maurizio Corso y gentileza Latin Design & Events

u director, Marcelo Rodríguez, se inició en el mundo de la publicidad y el diseño, rubro al que se dedicaba su familia. Al poco tiempo, desarrolló una gran pasión por el diseño y la ambientación de eventos y creó su propio emprendimiento en el que volcó todo su talento y energía. Desde ese momento, Marcelo se dedicó a viajar y a participar de cursos y seminarios, con el objetivo de nutrirse de conocimientos y estimular su creatividad para desarrollar propuestas innovadoras. Latin opera en Uruguay, Argentina y Paraguay, donde desembarcó hace un año, y cuenta con una empresa aliada en Estados Unidos. A lo largo de sus doce años de trayectoria en los que ha realizado cientos de eventos, sociales y corporativos, se ha posicionado como líder en su rubro, gracias a su sólido equipo de trabajo, originalidad y cuidado en los detalles. Entre sus clientes figuran empresas de la talla de Diageo, Chandon, World Trade Center Asunción, Sheraton, Conrad, Sofitel, Mini Cooper, BMW, Audi, Chandon, BBVA, Banco Santander e Itaú. Además, Latin ha sido el artífice de eventos sociales en exclusivos lugares como el Club Centenario y Talleyrand Costanera en Paraguay, y la Estancia Vik y el Hotel Conrad en Uruguay. El equipo de Latin está conformado por profesionales del área comercial, diseño, arquitectura, producción y montaje. “Logramos conformar un excelente equipo de trabajo que nos permite hacer realidad eventos únicos”, comenta Marcelo.

“Tratamos de ser siempre innovadores. Estamos muy atentos a lo que pasa en el exterior para estar al tanto de las tendencias. Buscamos ofrecer lo último tanto a nivel de tecnología como de puesta en escena. Además, prestamos muchísima atención a las terminaciones, que juegan un rol importantísimo en la calidad del trabajo”, indicó el director. En cuanto a las tendencias, Rodríguez explicó que las empresas buscan sorprender mediante propuestas vanguardistas, mientras que los eventos privados se inclinan cada vez más hacia los ambientes descontracturados. Bajo una política de reinversión, la empresa adquirió todo el mobiliario, los elementos de decoración e iluminación decorativa, y realizó una importación de equipamiento de Uruguay. El objetivo es brindar exclusividad, ya que por lo general estos elementos no se encuentran en plaza y varían de acuerdo a las tendencias.

“Asistimos a nuestros clientes de principio a fin. Valoramos mucho la confianza que depositan en nosotros, y ponemos todo nuestro empeño en superar todas sus expectativas”. Marcelo Rodríguez LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 135


El paso a paso de Latin

Cada evento realizado por Latin es el resultado de un largo y minucioso proceso de trabajo que empieza con una reunión con el cliente, en donde el equipo releva sus necesidades específicas e indaga sobre sus gustos. Posteriormente, empieza la fase creativa, en la que el equipo desarrolla imágenes 3D que permiten a todos visualizar el proyecto de una forma casi real. La última etapa es la de producción y montaje del evento, en la que Latin se asegura de que todo salga tal y como fue planeado, permitiendo que el anfitrión disfrute con sus invitados sin ninguna preocupación. La empresa se encarga

Latin fue la empresa encargada de ambientar los camerinos de The Rolling Stones para el concierto que brindó en febrero en Uruguay, en el marco de su gira Olé Tour 2016, lo que significó un desafío y a la vez un gran honor para el equipo. 136 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

de la contratación de todos los servicios propuestos necesarios para el diseño del evento. La iluminación juega una parte muy importante en el evento. En todo este proceso, Marcelo cree que es fundamental trabajar sobre un cronograma, para él, la planificación es vital. Por otra parte, explica la importancia de mantener las buenas relaciones con los proveedores. “Los considero como socios. Un evento exitoso se logra a través del correcto funcionamiento de cada una de sus partes y de la sinergia entre ellas ”, subrayó.

Diversificación A pedido de sus clientes, Latin traspasó las fronteras de los eventos para ofrecer también diseño de interiores. La empresa desarrolla espacios para locales comerciales y residencias, siempre con el buen gusto, innovación y creatividad que la caracteriza.

Info:

Latin Design & Events Paraguay Cruz del Defensor 473 - Piso 4A (0984) 181310 / (0983) 853747 Facebook: Latin Design & Events Paraguay Instagram: latin_design latin@latin.com.uy/ www.latin.com.uy


arte+diseño+moda timeline

cacho

FALCÓN

138 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

por VALERIA GALLARINI SIENRA


2007

ar

1978 Nace el 8 de febrero en la ciudad de Asunción. 1996 Se gradúa en el Colegio Internacional. 1997 Empieza a intervenir jeans con pintura. 2000 Viaja a Nueva York para vender sus jeans en la calle.

1997

2003 Se muda a Nueva York. 2004 El fotógrafo Julian Le Ballister, quien trabaja para la firma Perry Ellis, lo descubre mientras cortaba y hacía intervenciones de indumentaria como street art y lo contrata como estilista.

2008

2004-2006 Trabaja como estilista para Perry Ellis y para el Nueva York Fashion Week. 2006 La revista Elle incluye una de sus prendas en la edición de diciembre. 2006 Se muda a Los Ángeles para hacer una colección de jeans pintados para Guess. 2007 Colabora con Miss Tina y Beyoncé Knowles con una línea de remeras.

2012

2007 Empieza a pintar lienzos con su serie “Espejos de tu alma”, de vidas narradas en retratos. 2008 Crea una remera para la campaña Let’s Move!, de Michelle Obama, de lucha contra la obesidad infantil. 2008 Realiza su primera muestra individual en Nolita. 2009-2010 Exhibe en distintos restaurantes, bares y espacios públicos de Nueva York. 2012 Personaliza etiquetas de cuero para la marca Reed Krakoff.

2012 Lanza una línea de indumentaria de venta online con imágenes de figuras irónicas como Frida Kahlo, Joan Collins, Barack Obama, entre otras. 2012 Hace su primera muestra individual en Asunción en el restaurante El Dorado y luego en el Centro Cultural Citibank. 2014 Lanza una línea en colaboración con la marca Bean Pole. 2014 Inicia la serie de cuerpos pintados Body Paint Series.

2012

2015 Uno de los personajes de la serie televisiva Girls aparece vistiendo la remera Obamarama, diseñada por el artista. 2015 Expone en Tribeca su serie Body Paint Series y empieza a experimentar con otros medios como la fotografía y el audiovisual.

2014

2016 Hace un video con la productora Concrete + Clay, del fotógrafo Dewey Nicks. 2016 Hará una colaboración con Ralph Lauren. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 139


arte+diseテアo+moda

HE/SHE 140 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


Fotografía: GUILLERMO FRIDMAN Asistente de fotografía: SERGIO ALMEIDA Producción: VALERIA GALLARINI Asistentes de producción: SACHIKO TANAKA y ALE BRANCATO Coordinación general: ROCÍO BÁEZ Peinado y maquillaje: GUILLERMO FRIDMAN para ESTUDIO FRIDMAN Modelos: SILVANA DUARTE de SIGHT TALENT AGENCY y TIARA RAUTENBERG de HUMBERTO YAMIL MODELS Joyas: OILEY Intervención pictórica: CACHO FALCÓN

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u o y s e t k u a o m b a t a k “Wh ? Thin cón y p al p F a h ho c a C . ” it

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 141


arte+diseテアo+moda

Joyas de autor

142 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


ar Oile es un nuevo espacio de diseño y arte que selecciona y presenta talentos de diferentes partes del mundo. En esta edición, elegimos “Uno de uno”, las joyas diseñadas por la artista colombiana Catalina Patiño. Estas piezas únicas fueron creadas a mano en cobre, bronce, plata 925, con resinas, granulación en vidrio y están bañadas en oro 24 K.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 143


arte+diseño+moda Esta colección, Maravillas de la naturaleza, se caracteriza por su estética orgánica y por estar inspirada en la maravillosa imperfección de la oxidación y el desgaste de los metales que se produce en la profundidad del mar. Es el accionar de la naturaleza sobre los elementos, imitado, glorificado y convertido en joya.

Info: 144 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

OILE Próximamente en López Moreira esq. Narciso Colmán (0981) 400874


Rubén Ortiz, el cazador de casas, como lo llaman los medios, es un sugerente blogger con mucho peso en el mundo del diseño, el arte y la arquitectura de Barcelona. La cuenta de Instagram que administra junto con Katty Schiebeck es muy popular dentro y fuera de España. En sus posteos se pueden ver hermosas cabañas, impresionantes piscinas sobre formaciones rocosas o una chimenea en forma de rostro humano.

Instagram: @somewhereiwouldliketolive 146 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Youtube: Foster + Partners

El estudio Foster+Partners está en la cima del mundo de la ingeniería, la infraestructura y la planificación urbanística. Cada uno de sus videos demuestra todo el potencial creativo de los megaproyectos que tienen a su cargo. Abarcan la desde problemática del tráfico, construcciones de trenes a desnivel, ordenamiento urbano hasta edificación de superestructuras.

Instagram: @dmeek

Daniel Libeskind, el arquitecto norteamericano que diseñó el proyecto de la zona cero, donde estaban las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York, es sin dudas un influencer del rubro a nivel mundial. En su cuenta de Instagram uno puede ver los adelantos de sus obras, así como las novedades de otras cuentas a las que todo apasionado de la arquitectura debería seguir.

Instagram: @ daniellibeskind

WEBTRENDS

POR GISSELLE JARA

arte+diseño+moda

El motivo de inspiración de la cuenta de Instagram de Demond Meek, fotógrafo norteamericano de retratos, son las casas. Muchas de sus fotos muestran adorables edificaciones del siglo pasado que aún siguen firmes a pesar del tiempo. Las coloridas casas están fotografiadas con su iPhone, editadas únicamente con aplicaciones para teléfonos, todas con un mismo filtro.


Elegancia, sofisticación e iluminación son las características que acentúan el aspecto tridimensional de los muebles de cocinas y baños de lujo de la marca italiana Mininal. En su cuenta de Pinterest de la sede Nueva York, en donde colabora con los mejores estudios de arquitectura, se pueden ver las líneas de cada una de sus colecciones separadas ordenadamente por tableros.

Facebook: LIJO. RENY.architects El estudio Lijo Reny Architects, de Thrissur, Kerala (India), presenta sus trabajos en su página de Facebook. Uno de los más innovadores presenta la combinación de fuertes líneas y formas en un plano visual que se desarrolla con muros y bóvedas. Este proyecto residencial está diseñado para contrarrestar las inclemencias climáticas; en invierno, los fuertes vientos, y, durante los meses restantes, el sol abrasador. Entre los materiales utilizados se incluyen revestimientos de piedra para los muros, concreto, suelos de piedra natural y madera de teca.

El corto “Me and my Moulton” captura la vida de tres hijas y su relación con sus padres arquitectos. En el 2015, este filme de origen canadiense estuvo nominado al Oscar® al mejor cortometraje de animación en la 87° versión de los premios de la Academia.

www.meandmymoulton.com

Uno podría pasarse un día entero viendo los trabajos audiovisuales de la cuenta de ArchDaily en Vimeo. El canal está lleno de videos interesantes, cientos de entrevistas y documentales que hablan de diseño, arquitectura, ingeniería, noticias y tendencias del mundo de la construcción y el arte.

Vimeo: ArchDaily

@rojkindarquitectos

Para quienes gustan de los diseños de arquitectura de vanguardia, la cuenta de Instagram de Michel Rojkind es la indicada. Este influyente arquitecto mexicano, cuyos trabajos a gran escala son reconocidos en todo el mundo, participa como jurado en certámenes de arquitectura y ofrece charlas motivadoras a estudiantes. En el 2011, la revista Wallpaper lo nombró como uno de los 150 creativos más importantes de los últimos quince años.

Pinterest: Minimal USA

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 147


Huawei

Presentación del Mate 8 y el G8 Una noche de infinito poder, con posibilidades y diversión sin límite fue la que se pudo vivir en el World Trade Center Asunción, en la presentación de los nuevos smartphones de Huawei: el G8 y el smartphone de línea ejecutiva, el Mate 8.


socialize

100 aテアos de BMW

Celebraciテウn de Perfecta Automotores 150 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


socialize

Maison d’Elegance inauguración

152 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


socialize

CORONA SUNSETS Montoya, Punta del Este 154 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


socialize

Stella Artois

Exposiciテウn de Cacho Falcテウn 156 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


socialize

hotel Aloft Asunciテウn Inauguraciテウn

158 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


socialize

MOKAÏ

Pool Party en Quinta Zanotti, San Bernardino 160 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


so

Mini Clubman 2016 de Mini Cooper Lanzamiento

LEVEL I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I 161


socialize

Carnaval Broadway Massoテッa Presentado por Smirnoff Ice Storm 162 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL

Aniversario


socialize

Alas Uruguay Vuelo inaugural 164 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


so

Faw, del Grupo Diesa Inauguraci贸n de showroom


socialize

MINI COOPER Carnaval

166 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


socialize

Jade Park Lanzamiento

168 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


socialize

Hyundai HB20X Lanzamiento

170 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


LEVEL I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I 171


socialize

Hoteles Sonesta Sint Maarten Capacitaciテウn

172 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


so

Lionel Richie en Paraguay Presentado por Budweiser

LEVEL I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I 173


socialize

Abbott

Inauguraciテウn de nuevas oficinas 174 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL

KITCHEN LAB Peroni


socialize

BRAHMA

CARNAVAL COYOTE 2016

176 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


Miller presentó a Hardwell en San Bernardino

Hardwell y Miller Genuine Draft se unieron para crear la mejor noche del verano en San Bernardino en una colaboración única que trajo el show EDM más imponente del año: el Tour mundial I AM Hardwell “United We Are”.


gente

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MALÚ Y FIORELLA

RICCIARDI

HERENCIA DE ESTILO MÁS ALLÁ DEL LAZO AFECTIVO DE MADRE E HIJA, A MALÚ Y FIORELLA RICCIARDI LES UNE EL AMOR POR LA MODA. SI BIEN, CADA UNA HOY CUENTA CON SU PROPIA FIRMA, COMPARTEN EL MISMO ATELIER, DONDE TRABAJAN EN ESTRECHA COLABORACIÓN. Por Gina Gaona FOTOS Leslie Laguardia 180 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


ge “Mi mamá siempre va a ser mi norte. Confío plenamente en su visión y siempre voy a escuchar sus consejos. Con ella, nunca termino de aprender. Es interesantísimo poder tener a alguien tan creativo cerca. Ella es mi gran maestra”. Fiorella Ricciardi

¿Cómo incursionaron en el mundo de la moda?

¿Cómo empezaron a trabajar juntas?

Malú: Desde muy chiquita me sentí a atraída por la moda. Era muy meticulosa y caprichosa con mi ropa. Después fui por otro camino, estudié filosofía y letras, pero siempre hice dibujos, me gustaba la pintura y la decoración, nunca me despegué del todo del arte. Hasta que, ya casada, decidí traer ropa de Brasil, prendas exclusivas de las mejores marcas. Luego, comencé a diseñar mi propia ropa y lancé mi línea. Primero trabajé en un local cerrado. Pero se hizo tan intensa la demanda que tuve que alquilar un salón abierto al público. Fue un éxito total.

Malú: Al principio, la marca era Malú y Carla Ricciardi. Pero luego Carla decidió lanzar su propia firma, porque quería hacer ropa diferente a la que veníamos haciendo. Más tarde, Fiorella empezó a trabajar en el lugar de Carla, y la línea pasó a llamarse Malú y Fiorella Ricciardi. Finalmente, las tres lanzamos nuestras marcas por separado. Con tanto cambio de nombre, la gente en Buenos Aires ya no entendía nada, así que nos bautizaron Las Ricciardi. Ahora, Fiorella y yo tenemos cada una su propia marca. No obstante, compartimos el mismo espacio físico y estamos siempre muy conectadas, intercambiando ideas y opiniones.

Cuando mi hija Carla fue a Buenos Aires a estudiar diseño de modas, insistió con la idea de llevar mi ropa. Ahí se repitió la misma historia, nos llamaban y tocaban el timbre a toda hora. Al comienzo iba y venía, pero finalmente tuve que mudarme.

¿En qué proyectos están trabajando ahora?

Tuvimos mucha aceptación porque nuestro estilo era algo totalmente diferente a lo que había en el mercado en ese momento. Las editoriales enloquecían. En la tienda te encontrabas con todas las productoras de moda, iban entre quince y veinte por día.

Fiorella: Hace unos meses, estaba estudiando y trabajando en Londres. Decidí quedarme en Paraguay y estoy preparando una colección cápsula para lanzar de nuevo acá mi marca. También está en los planes empezar a ofrecer el servicio de asesora de imagen.

Fiorella: Como crecí con toda la historia de mamá en la moda, lo mío se dio de forma mucho más orgánica. Primero, estudié psicología y luego diseño de interiores. Después, sin querer queriendo, terminé trabajando con mamá y Carla. Pero más adelante, abrí mi propia firma y empecé a hacer ropa a medida, algo diferente a lo que hacían ellas y que me apasiona. Para mí, es un desafío conocer a alguien, sacarle la ficha y descubrir su estilo y qué es lo que quiere.

Malú: Por mi parte, estoy trabajando en mi colección otoño e invierno y tengo en mente hacer un desfile o lanzamiento.

Fiorella, ¿cómo fue haber crecido con una mamá diseñadora? Fiorella: Divertidísimo, crecí jugando con la moda. Entre las tres, nos pasábamos viendo videos de ballet, desfiles, revistas LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 181


gente

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de moda. Si mamá tenía algún desfile, faltaba toda esa semana al colegio para ayudar en la organización. En los desfiles sabía de memoria cada equipo y controlaba que las modelos no se pongan ningún aro de más. Disfrutaba mucho de esa tarea, pero a la vez la tomaba con mucha seriedad. Además, recuerdo que mamá siempre nos andaba encima con el look y pasábamos horas en la modista.

¿Cómo es el estilo de cada una? Malú: Me gusta la ropa sin mucha estridencia. Un lujo sin excesos. Me inclino hacia la ropa etérea, también hacia diseños más estructurados y con volumen, siempre dentro de estrictos delineamientos estéticos. Me encanta jugar con los tejidos y los colores. Fiorella: Mi estilo es sencillo y descontracturado. Priorizo la comodidad, la practicidad y que la persona se sienta segura con lo que lleva puesto.

¿Cómo es la mujer que viste sus marcas? Fiorella: Es actualizada y segura de sí misma.

¿Qué les inspira a la hora de diseñar? Malú: Todo. La música, los libros, las películas o algo que veo en la calle. Fiorella: Por el tipo de trabajo que hago, mi inspiración son mis clientas. Me inspiran las aspiraciones, los deseos, los sueños y la personalidad de cada una.

¿Qué les parece que hace que una prenda sea perfecta? Fiorella: La actitud del que la lleva, definitivamente.

¿Algún consejo de estilo? Fiorella: Divertite y sé vos mismo. Podés ponerte una remera blanca y un jeans, pero si le agregás unas gafas totalmente fuera de lo común, eso marca la diferencia. Malú: Podés tener la ropa más simple y casual, pero depende de cómo la produzcas. Se trata de ponerle personalidad. Por otra parte, nada de excesos, menos es más. 182 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Malú se especializa en alta costura y street chic, lo que ella define como ropa de calle elegante y con un toque especial. Fiorella se aboca de lleno a la ropa de alta costura hecha a medida y se focaliza en novias, madrinas y quinceañeras. Para adquirir las prendas de ambas diseñadoras es necesario agendar una cita.

Info:

Carmen Soler 3780 casi Gaudioso Núñez Malú Ricciardi: (0984) 722732 Facebook: Malu Ricciardi Fiorella Ricciardi: (0981) 4040447 www.fiorellaricciardi.com Facebook: Fiorella Ricciardi


gourmet

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KitcheN

LAB

Cocina sensorial Hablamos con Andrテゥ Magon y Seba Saavedra sobre Kitchen Lab, el primer atelier culinario de Asunciテウn, un emprendimiento que los chefs llevan adelante junto con la familia Torrents. A travテゥs de esta nota, navegamos por el mundo de sabores y sensaciones de estos genios de la cocina local. Por Gisselle Jara Fotos marko nara 184 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


a primera vez que escuché acerca de Kitchen Lab, el nuevo emprendimiento de André Magon, Seba Saavedra y la familia Torrents, debo confesar que me imaginé una especie de laboratorio de Dexter, con fusiones atómicas y moleculares. Sin embargo, ese estilo de cocina ya no tiene cabida en el mundo culinario, las nuevas tendencias mundiales giran en torno a una cocina vivencial o experimental, una invitación a replantearnos qué comemos y con quién lo experimentamos. Lo cierto es que el público busca experiencias donde se creen vínculos entre la comida y sus propios recuerdos. “Kitchen Lab es un atelier de cocina vivencial y un laboratorio de experiencias sensoriales donde se trabaja en el entretenimiento gastronómico en el mercado corporativo, entre amigos o en familia. El objetivo es disfrutar de la buena gastronomía”, explica André Magon. El laboratorio funciona en la planta alta del mismo edificio de los famosos productos Delicatessen de la familia Torrents, sobre Tte. Delgado y Siria, a metros de Textilia. Lo primero que llama la atención, luego de atravesar el pasillo, es la cocina de 140 m2 integrada, con dos mesas largas para 26 personas, donde se puede vivir el paso a paso de la preparación de

Kitchen Lab ofrece también un lugar ameno para entrenar a cualquier equipo de trabajo con el fin de potenciar los productos que venden a través de una experiencia de sabores y texturas con sus propios productos. platos que serán degustados. “Es un espacio versátil, en el que también trabajamos con empresas que nos entregan sus productos para que nosotros podamos generar experiencias culinarias y ellos puedan realizar sus activaciones”, menciona André Magon. Kitchen Lab tiene la ventaja de romper con la monotonía de un restaurante y ofrecer algo completamente diferente. Se trata de un lugar donde uno elige qué comer, cuándo y con quién experimentarlo. “Cheftable, por ejemplo, es una propuesta donde los comensales pueden disfrutar de un menú de cinco pasos maridados con vino o cerveza mientras les explicamos cómo se prepara, la historia, el uso de los LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 185


gourmet

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ingredientes y el maridaje con los vinos. Las personas vienen a disfrutar de la gastronomía dentro de la cocina, no en un salón de un restaurante, sino con la exclusividad de ver toda la preparación, la acción, el corte, la cocción y la presentación”, afirma Magon. “Es una cocina totalmente interactiva”, agrega Seba Saavedra.

¿Qué hacer en Kitchen Lab? A la altura de los grandes lugares de entretenimiento gastronómico del mundo, Kitchen Lab ofrece un espacio para eventos privados. “Podés disfrutar en familia o venir con tus amigos a tomar un vinito y elegir un menú asiático, italiano, peruano o un reeditado de los clásicos de la cocina local, como el surubí al roquefort o el lomito a la pimenta, cocinados con una perspectiva diferente. Las ‘Cooking Parties’ también son una excusa perfecta para celebrar entre amigos, despedidas de solteros, cumpleaños, divorcios, lo que sea. Tus mejores amigos ahora pueden cocinar para vos. También tendremos talleres de cocina, no para un entrenamiento para el mercado laboral, sino para los que buscan cocinar mejor, puede ser un ejecutivo, alguien que vive solo, parejas, cualquiera que quiera aprender a cocinar”, explica André. Kitchen Lab también contará con su propia tienda, Kitchen Store, donde se ofrecerán bebidas de reconocidas marcas, gadges de cocina y libros, será un espacio para cocineros amateurs y profesionales. “Queremos que esta tienda sea un lugar de referencia en Asunción en elementos de cocina”, concluye André.

Info:

Kitchen Lab Tte. Federico Delgado 736 casi República de Siria (0982) 403950 Facebook: Kitchen Lab

186 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

La experiencia Peroni Como anticipo a la inauguración oficial de Kitchen Lab, el equipo de marketing de Distribuidora Gloria y SAB Miller organizaron un evento privado donde tuvieron el privilegio de ser los primeros en disfrutar de la experiencia de cocinar su propio plato en un auténtico laboratorio de cocina. Todo el menú estuvo maridado con la cerveza italiana Peroni, una bebida versátil y elegante ideal para combinar con platos e ingredientes de diferentes corrientes culinarias. “Lo lindo es que André y Seba comentan cada paso y hablan de todos los ingredientes para que no se escape ningún aroma”, comenta Antonella Volpe, brand manager de Peroni, quien también participó del evento. El menú de bienvenida fue dim sum de cerdo y kimchi seguido de fish tacos con coleslaw de manzanas, horseradish y jalapeños de entrada. Como plato principal, cocinaron rib eye steak con che-mi-curry, farofa de sopa paraguaya y papines pisados con aceite de trufas negras. Por último, el postre: espuma mascarpone con higo al brandy, chocolate picante y aceite de oliva robusto.


CREANDO CON DETALLES


gourmet entrevista

Juan Carlos

Baucher

Un autテゥntico gurテコ del whisky POR GINA GAONA FOTOS Leslie Laguardia 188 I ARTE+DISEテ前+MODA 2016 I LEVEL


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Cuando una persona siente pasión por lo que hace, su mirada y manera de expresarse le delantan. Juan Carlos Baucher definitivamente es una de esas personas. Su carrera habla por sí sola. Además de ser embajador de Johnnie Walker en diferentes mercados de Latinoamérica, es sommelier, docente y escritor. Su experiencia y gran conocimiento sobre el mundo de esta bebida quedaron inmortalizados en su libro “Whisky: agua de vida”, el primer libro en español sobre este destilado.

¿Cuál es el rol de un embajador de marca? Es representar a la marca ante su público. Su función tiene que ver con comunicar, educar, brindar experiencias e interactuar con los consumidores y con todas las personas que están involucradas en el negocio.

Contanos acerca de tu formación. Primeramente, me formé como actor y comunicador. Trabajé en los medios en Argentina y en México. Luego estudié la carrera de sommelier para después instruirme en Escocia en el mundo del whisky.

¿Qué nos podés comentar acerca de tu faceta de escritor? Siempre me gustó la literatura y la belleza del lenguaje. Además, a través de los años muchísima gente me pedía que dejara plasmado en un libro todo lo que les contaba sobre el whisky. Haberlo conseguido fue cumplir un sueño. El libro es el resultado de muchos años de investigación, de todo lo que viví y aprendí trabajando. Son siete capítulos que hablan de la historia de la bebida, su evolución, lenguaje, formas y ocasiones de consumo, destilerías, whiskies del mundo, la experiencia de cata y muchos otros aspectos.

“En Escocia dicen que hay un secreto para beberlo. Uno solo. Y es que no hay secreto. El whisky es libertad de espíritu, cada uno puede tomarlo como quiera”. Sos el responsable del exitoso Mentor Program Global de Johnnie Walker, ¿de qué se trata este programa? Consiste en una serie de actividades que Johnnie Walker realiza hace varios años a nivel global con el objetivo de acercar la marca a los consumidores desde una experiencia sensorial. Son eventos muy exclusivos para pocas personas, donde los participantes adquieren conocimientos sobre el whisky y sobre Johnnie Walker, catan y descubren este maravilloso mundo. Este programa nos permitió ir construyendo la marca en el corazón de los consumidores. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 189


gourmet entrevista

¿Qué es lo que más te apasiona del mundo de esta bebida? Que es una bebida que cuenta historias, que tiene mucho por contar. Además, creo que despierta lo mejor de cada uno y nos hace pasar muy buenos momentos.

¿Qué maridaje sugerís para un whisky? Le sientan muy bien los frutos de mar, el salmón ahumado y el sushi. Recomiendo carnes al carbón, que acentúan las notas ahumadas de la bebida. En invierno, un postre es un excelente acompañamiento, unas trufas o un pastel de chocolate van de maravilla.

¿Qué recomendarías a una persona que quiere empezar a tomar esta bebida? Le aconsejaría empezar con un Johnnie Walker Gold Label Reserve, porque es una etiqueta suave, delicada y fácil de tomar. Es una buena forma de celebrar este encuentro con el whisky.

Para las altas temperaturas de nuestro país, el experto recomienda tragos frescos y vibrantes. Por ejemplo, un Collins, que lleva whisky, limón, soda, mucho hielo y opcionalmente licor de almendra; o un mojito con whisky, que se prepara con este destilado, Sprite, menta, hielo y un toque de jarabe de goma de sirope. Para los que prefieren tomarlo puro, sugiere alternarlo con un vaso de agua fresca, para acentuar los sabores.

190 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

El papel de los sentidos en la cata Una cata es una experiencia que estimula los sentidos. El embajador hizo un recorrido para explicar el rol que juegan en cada etapa del proceso. Vista: permite apreciar el color de la bebida. El tono está íntimamente relacionado con los años que estuvo descansando en barrica. Cuanto más tiempo de añejamiento, más oscuro será su color. A través de la vista también identificamos su cuerpo. Llevando el líquido hacia un lado y otro del vaso o la copa, y dejando que se derrame por las paredes observamos cómo se forman unas líneas que en el lenguaje de cata llamamos lágrimas, venas o piernas. Si son gruesas y caen lentamente significa que el whisky tiene mucho cuerpo. Olfato: por su gran poder evocativo, el sentido más importante al momento de una cata es el olfato. Los aromas traen a nuestra mente recuerdos relacionados a lo que estamos percibiendo, a partir de ellos podemos interpretar y deconstruir las notas. El gusto: no solo nos permite distinguir los sabores, también el volumen y la textura de la bebida. Y luego, el postgusto, el sabor que permanece en la boca después de haber tomado el whisky.


entretenimiento CINE

Caleidoscopio

El séptimo arte

y el imperio

POR WALTER VERDÚN

de la moda

192 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


en

Descifrar la fusión y la fórmula de estas corrientes artísticas es como mirar a través de un caleidoscopio, es difícil separar ambas imágenes desde cualquier punto de vista, ya que la moda, el diseño y el cine utilizan casi el mismo código en sus respectivas industrias, y desde hace un tiempo la mejor forma de comprender a la moda y sus exponentes ha sido a través de la perspectiva cinematográfica.

e

l mundo de la moda, su industria y en especial los diseñadores más influyentes de las marcas más importantes han utilizado al cine, y en algunos casos hasta lo han manipulado, para contar una historia, imponer un nuevo estilo o polemizar y satirizar el mundo fashion al que inconscientemente todos estamos expuestos e incluso involucrados.

Comedias y películas de culto La sátira y el humor han sido algunos de los actores en común de muchos de los filmes que involuntariamente se han convertido en películas de culto dentro y fuera del mundo de la moda, ya sea por el estilismo en su vestuario o por la manera tragicómica en que describen ciertas situaciones, en donde la delgada línea de la ficción y la realidad se tergiversan en este estricto y complicado territorio.

Documentales La mejor forma de comprender la retrospectiva, la presente situación y el impredecible futuro de la industria de la moda, los diseñadores y la cultura internacional de los diferentes estilos más allá de la banalidad, el superficialísimo y las marcas, es a través de los documentales. Estos materiales exploran, reflexionan y detallan con profundidad las diferentes facetas de los diseñadores, las modelos, estilistas y productores detrás las grandes casas de moda, las revistas y las pasarelas.

Estas películas marcaron tendencias y actualmente son cintas icónicas y referentes del séptimo arte y la moda.

Desde hace un tiempo, este tipo de documentales se han convertido en un subgénero en el séptimo arte, ya que categorizó a la moda como algo mucho más importante que prendas y colores, para retratarla como un arte que influye en la cultura, la economía y la identidad urbana.

Clueless (1995)

In Vogue: The Editor’s Eye (2012)

The Devil Wears Prada (2006)

The September Issue (2009)

Breakfast at Tiffany’s (1961)

Mademoiselle C (2013)

Zoolander (2001)

Dior & I (2014)

Sex & The City (2008)

Valentino: The Last Emperor (2008)

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 193


entretenimiento CINE

Ficción y drama

El mundo de la moda siempre ha sido intrigante, atractivo e interesante, sobre todo teniendo en cuenta sus personajes y protagonistas, en este caso los diseñadores, quienes suelen tener una oscura, creativa y retorcida perspectiva acerca de la imagen y la realidad en sí, lo que hizo que el cine retratara en diferentes versiones estas fascinantes historias.

Coco Before Chanel (2009) Audrey Tautou interpreta a la joven Coco Chanel y sus inicios en el extraordinario recorrido que la lleva a convertirse en la legendaria modista que personificó a la mujer moderna y se transformó en símbolo eterno de éxito y libertad.

Yves Saint Laurent (2014) No en vano la vida de este diseñador ha llegado a las salas de cine en dos oportunidades en el 2014. Yves Saint Laurent (2014), dirigida por Jalil Lespert, es la cinta biográfica autorizada y oficial acerca de este artista, sus inicios, extravagancias, amantes y abuso de drogas. Por su parte, Saint Laurent (2014), dirigida por Bertrand Bonello, retrata con más precisión y lleva más allá los detalles de la vida personal del protagonista. Ambas cintas son muy interesantes, pero esta última, aunque es mucho mas extensa, describe con más realismo los demonios y musas como parte de la inspiración de Yves.

A Single Man (2009) Este filme fue dirigido por Tom Ford, uno de los diseñadores más importantes de los últimos tiempos. Este material no habla sobre moda precisamente, ya que la historia trata de un deprimido profesor gay de una universidad de California en los 60. Lo más peculiar es la cinematografía y el estilo de la cinta, que evoca la perfección y simpleza como solo un diseñador de moda lo podría retratar. El nuevo proyecto de Tom Ford, titulado Nocturnal Animals, se encuentra en etapa de posproducción y se estrena a finales de este año. La película es la adaptación de la novela Tony and Susan, de Austin Wright, y está protagonizada por Jake Gyllenhaal y Amy Adams. 194 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Blood Beneath the Skin Es el título tentativo del filme biográfico del director Andrew Haigh sobre la tormentosa vida y el suicido de Alexander McQueen, uno de los diseñadores más exitosos de la nueva generación de artistas y pionero en su estilo y estética. En el 2010, McQueen decidió poner fin a su vida, y con esta película finalmente se aclararán varios detalles acerca de su vida personal y profesional. La cinta pretende además presentar un recorrido a través de sus colecciones, fuentes de inspiración y artistas con los cuales colaboró, entre ellos Lady Gaga y David Bowie. Si pensamos que no entendemos a la moda porque no sabemos la diferencia entre el color turquesa y el cerúleo, cualquiera de estos filmes nos ayudará a comprender que la misma va mucho mas allá de las prendas y la estética, que es un universo en donde el arte se expresa a través de los detalles, las texturas y los diseños creados por algunos de estos artistas de la imagen.


actualidad

CRÓNICASCULTURALES

Circuitocultural

Galerías y espacioS de arte

Cuando el intelectual paraguayo Juan Silvano Godoy inauguró el Museo Nacional de Bellas Artes en 1909 consideró que el arte tendría un impacto de gran relevancia en la educación. Después de más de cien años de ese acontecimiento, las manifestaciones artísticas contemporáneas siguen firmes con el propósito de generar más espacios culturales. En esta nota, hacemos un recorrido por diferentes espacios culturales. 196 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Por Gisselle Jara FOTOS GENTILEZA


ac CAV/Museo Fábrica Galería del Barro Fundada en 1981, estuvo dirigida en un principio por Marta Salerno, Ricardo Migliorisi y Osvaldo Salerno, quedando hasta hoy como director este último. La galería está especializada en arte contemporáneo, urbano, campesino e indígena. Se exhiben obras de reconocidos artistas paraguayos y de autores emergentes. Al mismo tiempo, se exponen obras de artistas extranjeros vinculados al Paraguay.

Info:

Durante las últimas tres décadas se han exhibido más de 300 muestras de pintura, grabado, dibujo, objetos, escultura, fotografía, instalaciones y arte textil.

Lunes a sábados de 10 a 19 horas Ntra. Sra. del Carmen 623, Asunción 021 600417 Facebook: Hepner Galería de Arte www.kurtural.com/artifices/#

Galería Hepner Inaugurada hace poco más de un año, es un espacio de arte y cultura dirigido por Sofía Hepner, proveniente de una familia de marchands de arte. En su muestra inaugural en setiembre del 2014, que tuvo gran concurrencia de público, se expusieron afiches vintage en homenaje a la abuela de Sofía, Michelle Malingue.

Por otro lado, Hepner y Kurtural cocrearon una serie de entrevistas llamada #Artífices, a través de la cual artistas visuales reflexionan sobre sus obras y sus aspiraciones. Gustavo Beckelmann, Mónica Matiauda, Gabriela Zucolillo, Valdo Torres, Bettina Brizuela y Fidel Fernández hablan sobre esos mundos que crean.

Info:

La galería expone obras de artistas nacionales e internacionales consolidados, al igual que obras de jóvenes emergentes. Algunas de las obras exhibidas a principios del 2016 incluyen las del artista paraguayo residente en Nueva York Cacho Falcón y las de Gustavo Beckelmann.

Lunes a viernes de 8:30 a 12:30 y de 16 a 19 horas Sábados de 9 a 12 horas Sargento Martínez 271 entre Telmo Aquino y Abente Haedo, Asunción 021 604782 Facebook: Fabrica Galería de Arte www.fabrica.com.py LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 197


actualidad

CRÓNICASCULTURALES

MUSA Museo de Sillas El Museo de Sillas de Asunción es un espacio cultural llamado MUSA con una colección de más de 400 sillas. La iniciativa empezó hace más de veinte años como una colección privada del arquitecto Jorge Jury.

El Centro de Artes Visuales/Museo del Barro es un espacio donde se exponen obras de las diversas expresiones del Paraguay e Iberoamérica como el arte urbano, indígena y popular. El museo se empezó a construir en 1979 en Isla de Francia donde hoy se erige el edificio diseñado por Carlos Colombino. El complejo presenta una infraestructura arquitectónica caracterizada por ángulos agudos, diagonales, aberturas trapezoidales y materiales en hierro y vidrio, combinadas con colores vibrantes como el azul.

Info:

El Museo del Barro tiene además una librería especializada y una pequeña tienda en la que se pueden adquirir objetos de cerámica, tallas en madera y tejidos.

Miércoles a sábados de 9 a 12 y de 15:30 a 20 horas Entrada gratuita Grabadores del Cabichuí 2716 entre Emeterio Miranda y Cañada, Asunción 021 607996 Facebook: Centro de Artes Visuales / Museo del Barro www.museodelbarro.org

198 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Info:

CAV / Museo del Barro

El espacio busca coleccionar, conservar, exhibir y difundir las diferentes expresiones del diseño, enriqueciendo la memoria histórica y apoyando a los diseñadores emergentes. En el museo están exhibidas unas 180 sillas originales de diseñadores de fama internacional de la talla de Michael Thonet, Mackintosh, Gaudí, Frank Lloyd Wright, Rietveld, Le Corbusier, entre otros. También se observan 40 reproducciones de sillas iconos del diseño industrial y 160 miniaturas populares. Además, el museo rescata sillas que tuvieron alguna trascendencia en la historia nacional o aquellas que simplemente son joyas olvidadas en los recovecos de la ciudad.

Lunes a sábados de 9 a 12 horas Avda. Artigas 4289, Asunción 021 297500 Facebook: Musa Museo de Sillas Asunción


Centro Cultural del Lago

ac

Ubicado en Areguá, el Centro Cultural del Lago, dirigido por la artista Ysanne Gayet, abrió sus puertas en el 2010 con el objetivo de promocionar a los artesanos, artistas y el cine paraguayo a través de talleres, lanzamientos y exposiciones.

La casona ubicada sobre la transitada Avda. Mcal. López, que forma parte del complejo edilicio donde se encuentra el edificio Citicenter y el Citi, representa un verdadero patrimonio arquitectónico de la ciudad de Asunción. Es por eso que fue restaurada y convertida en un espacio dedicado al arte. Abierta desde 1999, tiene salas de exhibición de obras de artistas contemporáneos y emergentes.

Info:

Centro Cultural Citibank

El museo cuenta con una colección permanente de los artesanos del pueblo y una tienda. Están a la venta objetos en cerámica, arte indígena de los ayoreos, libros, diarios de viaje, libros de fotografía, libros de cuentos, discos y DVDs de música de los ayoreos, collares, entre otros.

Jueves a viernes de 10 a 18 horas. Sábados y domingos de 10 a 19 horas. Yegros 855 casi Mcal. López, Areguá 0291 432293 Facebook: Centro Cultural del Lago

Lunes a viernes de 8:30 a 18 horas Avenida Mcal. López 3794 y Cruz del Chaco, Asunción 021 6202410 www.latam.citibank.com/paraguay/ lapyco/centro_cultural/main.htm

Museo del mueble paraguayo La colección del Museo del Mueble Paraguayo de Areguá está compuesta por arcones, armarios, reclinatorios, mesas, sillas, sillones, puertas, ventanas y nichos de origen jesuítico, franciscano, popular y urbano que fueron realizados en nuestro país entre los siglos XVII y XX. El valor de este museo revela no solo el carácter formal, austero y sencillo del mueble paraguayo, sino la forma de vivir, de pensar y hasta de socializar de los paraguayos, de allí su importancia y valoración.

Info:

Info:

Este año siguen expuestas, en el espacio Emergente, las pinturas de Mar Dioverti, cuya colección se denomina “De la guerra a la violencia”. Patricia Silva, por su parte, exhibe su colección “Fugas” en la Sala de Arte Contemporáneo.

La visita al Museo se realiza con cita previa a mueblecolombino@gmail.com Palma y Estación Terrena, Cocué Guazú, Areguá 0983 307588 Facebook: Museo del Mueble Paraguayo www.arasape.com/museo-del-mueble-paraguayo/ LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 199


actualidad

UNLUGARENELMUNDO

Vik Retreats Hostería de alto lujo El cheklist de actividades de los Vik Retreats es interminable. Los visitantes han ido confeccionando un sinfín de tentadoras “cosas para hacer” en establecimientos hoteleros poco convencionales. Para quienes disfrutan de la naturaleza, el arte, el diseño, la arquitectura, los buenos vinos, la gastronomía o los deportes, este tiene que ser su próximo destino.

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Por Gisselle Jara FOTOS gentileza Vik Retreats

os Vik Retreats de la costa este sudamericana están ubicados en la localidad uruguaya de José Ignacio en Maldonado. Playa y Bahia Vik son las propiedades más cercanas al centro de José Ignacio y playa Mansa, mientras que Estancia Vik está a tan sólo 8 kilómetros de José Ignacio. Cada una se caracteriza por su exuberante naturaleza, donde conviven por un lado animales exóticos como avestruces, zorros y armadillos, y por el otro, los de granja. La flora nativa se integra a las construcciones formando una composición arquitectónica admirable.

200 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


ac

Playa Vik El edificio central de Playa Vik alberga una sala de estar, biblioteca, comedores con excelente gastronomía y buenos vinos, spa, gimnasio, sala de juego y una piscina de 22 metros que se encuentra suspendida más allá de la terraza. Seis casas rodean la estructura principal en un pabellón en forma de ele. Tres de las casas contienen dos suites principales con sus propios jardines privados o terrazas y una tercera habitación en suite con un living. Dos de las casas tienen dos suites con jardines privados y un living. Por último, una casa presenta dos suites principales cada una con su propio jardín privado. Las habitaciones, además de brindar comodidad y sofisticación, derrochan buen gusto con obras de arte de renombre mundial. Cada casa tiene una temática diferente que incluye cielorrasos de ébano Macassar y pisos pintados a mano.

Bahía Vik Este establecimiento ofrece un concepto de hospedaje poco habitual. Una de las diferencias con los hoteles convencionales es que el huésped tiene la opción de elegir su propio bungaló de dos o tres habitaciones de acuerdo al estilo arquitectónico de su preferencia. Por ejemplo, para los que gustan de un estilo más rústico, pueden optar por los que utilizan revestimientos de adobe, madera o zinc; mientras los amantes de la arquitectura moderna, pueden elegir bungalós que utilizan mampostería de material cocido o concreto. El edificio central tiene una sala estar, comedor, sala de juego, spa, gimnasio, habitaciones en suites y piscinas. En la costa, están apostados el beach club y el beach bar que reúnen a los visitantes que aman los deportes acuáticos y el aire libre. A unos metros, se encuentra La Susana, el restaurante de alta gastronomía del complejo.

En Estancia Vik se utilizan tubos solares para producir electricidad a través de energía eólica, térmica y bombas de calor para calentar el aire. El agua de lluvia se recoge y se utiliza para el riego.

Estancia Vik El retreat está situado en la cima de una colina con vistas hacia la laguna y el océano Atlántico. Estancia Vik es un hotel de estancia de estilo colonial español con doce suites. Cada rincón fue cuidadosamente diseñado y decorado con obras de arte. Una imponente estatua esculpida en mármol de carrara por Pablo Atchugary en la sala de estar se roba la atención de los visitantes. Al entrar, monumentales geodes se exhiben en las paredes y se combinan con el fino mobiliario del salón. La estancia se divide en dos alas, cada una con seis dormitorios en suites. Todas las suites tienen un diseño único y original con obras de los principales artistas contemporáneos uruguayos. Grandes terrazas y espectaculares vistas a la costa y a los campos de deporte donde se puede practicar polo completan el atractivo de estos hospedajes. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 201


actualidad

UNLUGARENELMUNDO

Viña Vik Chile El grupo también está presente en Chile, específicamente en Millahue (en lengua mapuche, “lugar de oro”), al sur de Santiago, donde produce su propio vino de alta gama. Después de una larga búsqueda de los mejores terruños del valle, la firma finalmente se estableció allí para crear un vino de clase mundial. El vino es una mezcla de Cabernet Sauvignon, Carménère, Syrah, Cabernet Franc y Merlot, resultando en un ensamblaje único, complejo, elegante y fino con notas de fruta fresca, aromas de cereza, fresa y ciruela. La bodega Vik está diseñada por el célebre arquitecto chileno Smiljan Radic. Presenta un techo inmenso de tela transparente que permite la entrada de luz natural. Además, los visitantes pueden hospedarse en el hotel, que así como los demás retiros Vik, tiene un diseño atrevido y lúdico. El salón ofrece una amplia variedad de arte que incluye obras de Roberto Matta, uno de los artistas más queridos de Chile, y un díptico de la icónica “vida secreta de las plantas”, serie de Anselm Kiefer. Más allá de la sala de estar, los huéspedes encuentran una hermosa piscina que se extiende hacia el valle y el lago, diseñada de forma tal que los bañistas creen estar nadando hacia abajo. Las suites están marcadas por su diseño innovador y una amplia colección de obras de artistas locales e internacionales. Cada una de las 22 suites cuenta con ventanales con una amplia vista hacia la viña, garantizando una experiencia absolutamente sensorial.

Info:

www.vikretreats.com

202 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Vik Retreats ofrece toda la fuerza creativa, el confort y el lujo de uno de los retiros privados más famosos de América del Sur.


actualidad enmovimiento

NUEVO Mini Clubman

Más versátil que nunca

La familia de la icónica firma británica se renueva con la llegada del Mini Clubman 2016, un modelo que reúne toda la diversión y originalidad características de la marca pero con mayores proporciones, sumando confort y practicidad. Luego de 15 años, con este modelo, la marca realiza un cambio de 360° en su diseño, identidad y comunicación presentando el primer vehículo con características similares a un SUV pero sin perder sus proporciones deportivas. Por Gina Gaona 204 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


ac Solo seis unidades de este modelo están disponibles en nuestro país, solo para aquellos que buscan exclusividad y distinción. El diseño: una oda a los detalles

Conectividad

Fiel a la esencia de la marca, el diseño de este nuevo modelo es innovador y logra integrar de manera inteligente forma y función. El tamaño de los Mini ha venido creciendo, adaptándose a las exigencias de los automovilistas. Con 4,25 metros de largo y 1,8 de ancho, el nuevo Clubman es más amplio que el modelo anterior. De trazos redondeados y armónicos, llama la atención por su elegancia alargada y su porte atlético.

Una de las protagonistas de la cabina es su consola central. Esta pantalla controla todo, desde entretenimiento hasta navegación. A su alrededor, hay un anillo led que cambia de color para comunicar diferentes eventos o la función que está siendo utilizada.

Todo el espacio es aprovechado al máximo. Tiene seis puertas (cuatro laterales y dos traseras) y en su interior entran cómodamente cinco personas. Ahora, el vehículo ofrece más espacio para las piernas en la parte trasera. Su tapicería de lujo está hecha con materiales de la mejor calidad y la costura en diamante de sus asientos aporta un toque aún más especial. Su maletero, con doble puerta, es el que mayor capacidad ofrece de toda la gama Mini: 360 litros de volumen, y puede aumentar hasta los 1250 litros si se pliegan los asientos traseros. La función abre-fácil permite abrir las puertas del maletero con un control o, simplemente, pasando el pie por debajo del paragolpes trasero. En el frente, se pueden apreciar los elementos ya tradicionales de la marca, como los faros redondos y la parrilla hexagonal combinados con nuevos elementos aerodinámicos, como las entradas de aire laterales. La familiar cara de Mini Cooper está marcada por las distintivas luces led que representan las proporciones de Mini Clubman, así como la calidad de alta gama y la atención al detalle en todo. Sus faros dobles cuentan con luces led de circulación diurna, que no solo hacen resaltar al vehículo, sino que lo hacen visible cuando realmente importa.

La función Driving Exci Coopertement brinda asesoramiento acerca de cómo mejorar, de manera segura, la aceleración y el frenado, doblar mejor o cambiar de velocidades. El Mini Head-up Display es una pantalla transparente que se alza frente al parabrisas y proporciona todos los datos de manejo justo a la altura de la vista del conductor. Confrontar la información de velocidad y navegación ahora es mucho más cómodo.

Seguridad primero El conductor de un Mini Clubman puede sentirse seguro. El sistema de advertencia de choque frontal condiciona previamente los frenos para una respuesta más rápida y distancias más pequeñas. Por su parte, el freno de estacionamiento eléctrico permite decirle adiós al freno de mano. Con solo presionar un botón, se activa cada vez que el auto para, se estaciona o tiene que hacer un pequeño arranque en una subida. Otra de las funcionalidades del Mini Clubman es el Parking Assistant, que mide los espacios para estacionar y así entrar hasta en los más pequeños lugares.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 205


actualidad tecnologíaahora

Desde hace un tiempo en el ámbito de la telefonía celular e internet, se viene hablando de 4G, LTE, pero, ¿de qué se trata? Hablamos con Pablo Zabala, gerente de Marketing de Personal, quien nos ayudó a aclarar el tema.

4g

Por fin POR JAVIER PALMA Fotos Guillermo Morales

206 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL


¿Qué es 4G? Es una tecnología de transmisión de datos que te da internet de alta velocidad en los dispositivos móviles. La telefonía ha evolucionado en generaciones (de ahí las “G” de la nomenclatura), de 1G pasando por 2 y 3G a la cuarta generación, 4G actual. Los clientes sentirán mayor velocidad al navegar en internet al pasar de 3G a 4G.

¿Qué puede esperar el usuario? Definitivamente, lo que va a sentir es una mejor experiencia. Hoy, al ver un video hay una espera. Con 4G, la velocidad, tanto de subida como de descarga, es muy rápida.

¿Y las personas que usan módem para conectarse a internet?

¿El costo en los planes tendrá alguna variación?

ac

Es el mismo, para 4G o 3G.

Este cambio, ¿en qué ámbito del uso será más notorio? En todo lo relativo a multimedia. Cuando descargues un video o fotos, va a ser muy evidente. Además, en las áreas de concentraciones públicas, o de gran congestión, por ejemplo en un estadio, vas a poder enviar o recibir fotos, ya que, además de mejorar la velocidad, esta tecnología soporta una mayor cantidad de usuarios simultáneos en una celda. Hace poco, en San Bernardino estuvimos apoyando el concierto de Hardwell y nuestros usuarios pudieron conectarse al WhatsApp, cosa que generalmente no funciona al haber aglomeración de gente.

Depende del módem que tengan, si el modem es 3G o 4G, trabajarán en esas respectivas velocidades.

Los usuarios actuales, ¿van a tener un upgrade automático? Si sos un cliente Personal, si tenías un teléfono y además un SIM con soporte 4G, automáticamente, y gratis, tendrás el upgrade. Hace más de un año, Personal empezó a entregar las denominadas USIM, que son las SIM cards para 4G. A pesar de que tienen un costo mayor, decidimos distribuir esas tarjetas y de ese modo preparar la base tecnológica. Nuestros clientes, de un año atrás al día de hoy, ya poseen el SIM card compatible. Para los mismos, la transición de la experiencia entre un área 3G y 4G es totalmente automática y transparente.

¿Cuándo estará disponible? La tecnología 4G ya está disponible. El gran ganador de todo esto es el cliente, quien va a vivir la experiencia.

¿Todos los equipos son compatibles? A partir de la última semana de febrero, en Personal, todos los smartphones a la venta son 4G, y los equipos dentro de alta gama o premium, ya soportan 4G.

¿Cuál es el área de cobertura? A fines de marzo, la cobertura será nacional. Hoy estamos en Asunción, Ciudad del Este, Encarnación, Coronel Oviedo, Caaguazú, Concepción, Villa Hayes y San Bernardino.

Sobre 4G Con la tecnología 3G surgieron redes con velocidad suficiente para que los usuarios, a través de sus celulares, pudieran realizar tareas pesadas como hacer streaming de video y música, además de navegar por internet como en un computador. Con el paso a la tecnología 4G, al ser más rápida que la 3G, los límites de lo que se puede hacer con un smartphone se vuelven más difusos. En teoría, 4G puede proveer en dispositivos móviles tanta o mayor velocidad de transmisión de datos que la banda ancha de uso domiciliario. Según los estándares técnicos, LTE (Evolución a largo plazo, por su siglas en inglés), es la variedad más rápida y de mayor consistencia de 4G. Al ser una tecnología más rápida, los usuarios podrían descargar mayor cantidad de contenido, dando esto la sensación de que el plan de datos les dura menos. Pero la misma cantidad de datos, no debería incrementar el gasto al no variar el costo por bytes de consumo. Es importante que nuestro país se ponga al día en lo que corresponde a tecnologías de información, y que el Estado regule de manera eficiente que las normas sean cumplidas y que los servicios ofrecidos sean reales. Solo de esa manera podríamos realmente hablar de progreso. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 207


actualidad ACTUALIDAD SABER+CONTAR

La máquina No es ningún secreto que el computador de la manzana mordida es la herramienta favorita por la gente que trabaja en diseño, ya sea gráfico, industrial, arquitectónico, etc. La iMac Retina display 5k, además de ser un potente equipo, posee la pantalla con mayor resolución del mercado. En 27 pulgadas, el usuario puede ver imágenes a 14,7 megapíxeles, 5120 x 2880 puntos por pulgada.

Cargá todo junto, más rápido

Todo diseñador está lleno de gadgets, Tylt Energi Desktop Charging Station es un aparato que sirve para cargar, en la mitad del tiempo, 4 dispositivos a la vez. Además cuenta con un quinto puerto que funciona como batería portátil.

208 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

CHIPS

Dibujá en el aire Las impresoras 3D ya no son una novedad, y, aunque actualmente son bastante accesibles, a veces es un proceso engorroso el llevar la idea a un software de modelado 3D y luego esperar que la impresión se realice. Los 3D pen (o lapiceras 3D) están evolucionando y mejorando cada día. La 3DSimo es ideal por su tamaño y facilidad de uso, además por su capacidad de manejar diversos materiales. Uno puede tocar lo que va creando.


Tu equipo de presentación, en la mochila

Con estos dos equipos uno puede tener todo lo necesario para llegar con la presentación e impresionar a todos. Además, son ideales para ver películas: Yoga Tab 3, una tablet de Lenovo con un proyector incorporado que proyecta imágenes de hasta 70 pulgadas. Viene con Android y dura hasta 18 horas. Bose SoundLink Mini II es un parlante Bluetooth que prácticamente no tiene competencia debido a su calidad y volumen de sonido con respecto a su tamaño y durabilidad.

Mirá como suena esto

BeoLab 90, de los nórdicos Bang & Olufsen, es descrita como una escultura de sonido. El diseño es único y provee sonido de altísima calidad en 360 grados. Además, con y sin los paneles antipolvo, se ve una belleza.

Imprimí donde quieras

HP Officejet 150 Mobile es la impresora multifunción que cabe en una mochila y se comunica a través de Bluetooth con el computador o celular. Genial para dejar algo impreso al cliente una vez que se decidió por alguna de las opciones.

CHIPS

Olvidate del papel

Bueno, no tanto así. Pero una vez que uno se acostumbra a usar la tableta de dibujo Intuos Pro de Wacom, la libreta de bocetos la va dejando de lado de a poco. Esta tableta trabaja con el lápiz de Wacon, brindando 2048 niveles de sensibilidad y reconocimiento de inclinación, además de reconocer gestos como pinchar o arrastrar con el dedo. Es inalámbrica y lo suficientemente grande como para trabajar cómodo.

por JAVIER PALMA

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 209


actualidad SABER+CONTAR

APPS por JAVIER PALMA

Behance

ios Y ANDROID Esta app nos lleva a la plataforma web donde miles de diseñadores y fanáticos del diseño, arte o fotografía comparten sus trabajos. Con ella, el usuario puede mostrar su trabajo, encontrar el diseñador que le guste o dar un vistazo para encontrar algo de inspiración.

Home Design 3D iOS Y ANDROID

Autodesk Sketchbook

iOS, Android y Windows Phone Esta app viene de la mano de uno de los nombres más importantes en el ambiente del diseño, tanto arquitectónico como industrial, Autodesk. Principalmente pensada para hacer bocetos y dibujos, tiene herramientas que en manos de alguien hábil pueden ayudar a obtener resultados impresionantes. 210 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Esta herramienta es ideal para aquellos que quieran planear espacios, ya sea una casa, un departamento o una oficina, de cero, y ver todo eso en tres dimensiones desde distintos ángulos. Ideal para luego plantear a un arquitecto lo que exactamente queremos que sea construido. En su versión gratuita no permite grabar los proyectos, a pesar de contar con todas las funciones.


Masisa App

iOS y Android Esta marca de placas de aglomerado de madera y melamina lanzó su aplicación mediante la cual podemos proyectar nuestros propios muebles, planificar los cortes necesarios y de la manera más eficiente, además de poder visualizar sobre una fotografía dónde y cómo quedarían dichas creaciones.

PopApp

iOS, Android y Windows Phone En el mundo actual hay una app para casi todo. PopApp permite hacer el diseño en papel de las pantallas de la aplicación que uno quiera que un programador desarrolle. Luego, el diseño hecho en papel puede ser subido a la app e ir agregándole cosas. Es decir, el usuario hace una maqueta para que después un programador pueda encargarse de hacer que la app cobre vida.

PicLab

iOS Y ANDROID Ya sea para crear una tarjeta de saludo, un meme o hasta un afiche rápido, esta app cuenta con diversas funciones para manipular imágenes, agregar texto, armar mosaicos, etc. Lo único que requiere es creatividad.

LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 211


actualidad mapamundi

La vida de las primeras damas de Estados Unidos Por PAUL BUCK Efe-REPORTAJES La muerte de Nancy Reagan, una de las primeras damas de Estados Unidos, ha calado hondo en la sociedad estadounidense que venera a las esposas de sus presidentes aún con vida. Rosalynn, señora de Carter; Bárbara y Laura, parejas de los Bush, y Hillary Clinton, además de Michelle Obama, conforman este selecto grupo, figuras fundamentales de este país. Con la muerte de Nancy Reagan el pasado 6 de marzo a los 94 años, doce años después del fallecimiento de su esposo, Ronald Reagan, presidente de los Estados Unidos desde 1981 hasta 1989, desaparece una figura fundamental de la historia estadounidense, una mujer emblemática que, durante los dos mandatos de su marido, se dedicó activamente a la lucha contra las adicciones, convirtiéndose en uno de los principales portavoces de la campaña “Solo di no” a la droga y al alcohol. En palabras del actual mandatario estadounidense, Barack Obama, y su esposa Michelle, la señora Reagan “se convirtió en una voz que hablaba por las millones de familias impactadas por el Alzheimer”, enfermedad por la que murió su esposo, y “una activista a favor de los tratamientos que tienen el potencial y la promesa de mejorar y salvar vidas”. Elegante y sofisticada, dejó su carrera de actriz para apoyar la trayectoria de su marido en la política, con el que estuvo casada 52 años. Tras la muerte del mandatario ejerció una gran labor a través de la fundación y biblioteca Ronald Reagan.

212 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Felipe Varela, el costurero de la reina Letizia Por Carmen Martín Efe-Reportajes Coincidiendo con la celebración de su vigésimo aniversario como diseñador, Felipe Varela, el modisto de cabecera de la reina Letizia, volvió a desfilar en la pasarela de Madrid. Alejado de ese estilo más conservador que hasta ahora ha barajado, Felipe Varela ha presentado en la pasarela del Madrid Fashion Week una colección lujosa y sexy, bautizada como “Crystal Arny”, que representa un diálogo entre la estética futurista y el exceso provocador de la cultura hip hop. Diseños de carácter deportivo, de líneas rectas y cortes que evocan movimiento envuelto en un lujo y una sofisticación abrumadora. Bajo esa bandera se vieron vestidos de aspecto frío cosidos con malla de metal, níquel, red de neopreno, cadenas o cristales de Swarovski, que conversan con prendas urbanas. Su vuelta a la pasarela de Madrid era esperada, más desde que se ha convertido en modisto de la corte, una relación que comenzó en el 2003, justo el día de la pedida de mano de Letizia. A la reina de España le llamó la atención el traje que lucía ese día la infanta Elena, creado por Varela. Y así comenzó la relación entre la esposa de Felipe VI y su modisto, encargado de vestir a las hermanas de Letizia, Telma y Érika, y a su madre Paloma Rocasolano. Aunque para su boda con don Felipe de Borbón la reina Letizia eligió a Manúel Pertegaz, Varela ha sido el escogido para vestirla en casi todos los actos oficiales de la reina, desde la entrega de los premios Príncipe de Asturias, hasta la proclamación de Don Felipe, pasando por bodas reales y cena de gala durante sus visitas de Estado.


ac Wozniacki, tras el efecto Kournikova Por Juan A. Medina EFE-REPORTAJES La explosiva Anna Kournikova tuvo su momento de gloria en los años noventa, convirtiéndose en un fenómeno más allá del tenis. Muchas otras estrellas del deporte de la raqueta como Maria Sharapova o Ana Ivanovic lucieron su figura fuera de las pistas como lo hace ahora la danesa Carolina Wozniacki, con un sugerentes fotografías para la revista Sport Illustrated. Antes de Kournikova, que fue portada en numerosas publicaciones e imagen de importantes marcas comerciales, la alemana Steffi Graff y la argentina Gabriela Sabatini tuvieron también un gran tirón dentro como fuera de las canchas de tenis. La última que ha dejado huella de esta tendencia es la danesa Caroline Wozniacki, actual número 19 de la Asociación de Tenis Femenino (WTA). Llegó a ser número uno del mundo entre 2010 y 2011, y recientemente posó con un “body paint”, revolucionando el escaparate tenístico, para la revista Sports Illustrated en su edición especial de bañadores. “Me encantan las imágenes”, señaló la danesa en su cuenta de Twitter. “No me lo puedo creer, el número por fin se ha publicado. Tanto tiempo manteniendo el secreto”, comentaba la tenista de 25 años, que recientemente ha roto con su novio, el golfista norirlandés Rory McIlroy.

Carolina de Mónaco, tan elegante como siempre EFE-REPORTAJES Carolina de Mónaco, hermana mayor del actual Príncipe de Mónaco Alberto II, acepta con orgullo el paso del tiempo, sin caer en la tiranía del bisturí. Icono de estilo y elegancia, abandera un estilo juvenil que la convierte en la abuela más bella y glamurosa de la realeza del siglo XXI; tal y como lo era su madre, la actriz norteamericana Grace Kelly. La recordamos con novios inapropiados y rebelde, vestida con pantalones de campana, camisas sueltas, zapatos planos y pañuelos anudados en la nuca a modo de pirata. En 1978 contrajo matrimonio con el playboy Philippe Junot y dos años más tarde se separó, una ruptura que le llevó a una depresión que le hizo perder su esbelta figura. En 1983 conoció al multimillonario Stéfano Casiraghi, con quien se casó y tuvo tres hijos: Andrea (1984), Carlota (1986) y Pierre (1987). Pero en 1990, un accidente acabó con la vida del italiano, tragedia que llevó a Carolina a una profunda tristeza que vivió en su retiro de Saint-Rémy-de-Provence, donde mostró un estilo casual, romántico y campesino. Su matrimonio con el príncipe Ernesto de Hannover, en 1999, tampoco fue un cuento de hadas, por la peculiar y complicada personalidad del aristócrata alemán, una relación que hoy sigue abierta por la hija de ambos, Alejandra, de 16 años. Sus tres nietos, Sasha e India, fruto de la unión de su hijo mayor Andrea con Tatiana Santo Domingo, y Raphaël, nacido en diciembre de 2013 de la relación de su hija Carlota con el actor y humorista francés Gad Elmaleh, han descubierto a una abuela moderna y atenta a las necesidades de su familia. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 213


actualidad news

NEWS

Paseo La Galería abrirá sus puertas en mayo

Paseo La Galería, llevado a cabo por el grupo empresarial Blue Tower Ventures S.A., anunció que abrirá oficialmente sus puertas el jueves 5 de mayo, mientras que las oficinas corporativas estarán habilitadas en agosto. Paseo La Galería es un complejo de usos mixtos, del tipo multiservicios que sigue la tendencia que se impone en el mundo para este tipo de desarrollos inmobiliarios.

Tendrá 45 000 m² de espacio comercial, 140 locales distribuidos en tres niveles; también contará con 6000 m² destinados a áreas gastronómicas con restaurantes, cafés y locales gourmets; estacionamiento para más 3200 vehículos, diez salas de cine, tiendas por departamentos y un gimnasio de 1000 m².

Riso Scotti, nueva bebida vegetal llegó a Paraguay

El Cántaro, almacén de arte en Areguá

Esta nueva línea de bebida vegetal y 100 % orgánica, procedente de Italia, llegó a Paraguay de la mano de la importadora Pro Performance S.R.L. Se trata de una bebida natural y ligera, con nutrientes necesarios para una alimentación balanceada, y lo más importante, apta para todos.

Koga Impact Lab, la Fundación Itaú y la empresa social El Cántaro presentaron la campaña “Cultura que vive en la gente”, cuyo propósito es dar a conocer el almacén de arte que forma parte de El Cántaro junto a la Bioescuela Popular de Artes y Oficios. A través de su almacén de arte, El Cántaro promueve el arte popular e indígena paraguayo y sostiene a la Bioescuela.

A su vez, la Directora señala que “la mayoría de estas variedades son de bajo contenido calórico, compuesta por agua (aprox. 80 %), y con ingredientes fáciles de asimilar y digerir, convirtiéndose en la bebida perfecta para quienes tienen digestiones lentas, problemas de estreñimiento y colon irritable”.

Estas actividades son realizadas gracias a la colaboración de varios sectores sensibilizados en apoyar la cultura y mediante la venta de productos del almacén de arte, con obras de arte popular, campesino, contemporáneo, objetos y curiosidades elaborados por artesanos e indígenas provenientes de ciudades como Tobati, Altos, Yaguaron, Capiatá, Chaco, Canindeyú y Boquerón.

“No contiene lactosa ni proteína láctea de origen animal, por lo que es la bebida ideal para intolerantes a la lactosa, alérgicos a la proteína de la leche y para veganos. Tampoco contiene grasas saturadas, lo que la hace recomendable para quienes tienen un nivel alto de colesterol o triglicéridos”, explicó Cynthia González, de Pro Performance.

214 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

A la bioescuela asisten más de 300 alumnos que aprenden sobre literatura, música, arte y oficios. La misma se centra en la promoción, difusión y rescate del arte popular, indígena y del arte en general por medio de talleres creativos gratuitos.

Facebook El Cántaro - Almacén de Arte


ac NEWS Nuevo Mercedes-Benz GLE Lo mejor o nada

Mercedes-Benz ha renovado el segmento de los SUV. Los cambios en el nuevo GLE (del segmento de la Clase E; antes Clase M) han permitido alcanzar nuevas cifras récord en cuanto a emisiones y propulsión. En comparación con la serie de modelos precedente, la gama actual reduce en un promedio del 17 % el consumo y las emisiones de CO2. Otros puntos fuertes del SUV de gama alta son su extraordinario nivel de seguridad y su elevada estabilidad dinámica tanto en ruta como fuera de ella, gracias al cambio automático de nueve velocidades 9G-Tronic y el sistema de regulación de la estabilidad Dynamic Select.

Presentaciones con eficiencia Además del eficiente motor diésel de cuatro cilindros con 150 kW (204 CV) de potencia para los modelos GLE 250 d 4MATIC, la gama incluye, para el GLE 350 d 4MATIC, el motor diésel V6 con 190 kW (258 CV) de potencia y un par motor de 620 Nm. La función Dynamic Select y el cambio 9G-Tronic se aprovechan al máximo con el potencial de la nueva transmisión, con cambios rápidos y transiciones perfectas al acelerar, que aumentan el agarre al piso al conducir. Los nuevos faros con luces diurnas en forma de cejas, características de la marca, opcionalmente con Led Intelligent Light System, se integran estéticamente en la parte frontal y en la trasera. Trabajo minucioso para dar mayor armonía al interior Lo primero que llama la atención en el interior es el gran display multimedia, ahora integrado parcialmente al tablero. Junto a la pantalla se encuentran los difusores de ventilación centrales, enmarcados por un reborde con acabado silver shadow de alta calidad, al igual que los difusores laterales. El equipamiento de serie incluye la función de parada y arranque Eco, el volante multifunción mejorado, el sistema de infoentretenimiento Audio 20 CD con display. También ofrece la opción de estacionamiento con cámara de 360°Parktronic que garantiza una visibilidad óptima. LEVEL I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I 215


actualidad news

NEWS

El nuevo BMW Serie 7

Lujo, precisión y artesanía de calidad a un nivel superior

Con innovaciones como el control por gestos, las luces láser o el control de estacionamiento remoto, el nuevo BMW Serie 7 de alto lujo ya está disponible en Paraguay. El BMW Serie 7 representa precisión y artesanía de calidad a un nivel de alto lujo enfocado en 4 tópicos principales: BMW EfficientDynamics, funcionalidad, bienestar y confort, y diseño. La tecnología Carbon Core de BMW EfficientLightWeight con polímeros reforzados con fibra de carbono componen el chasis con una estructura más resistente, pero a la vez ligera. Además, los motores de BMW Group reducen el consumo y las emisiones contaminantes. En Paraguay están disponibles los modelos BMW 730d y BMW 730Ld, ambos con un motor de seis cilindros en línea turbo diesel de última generación. Cuentan con transmisión Steptronic de 8 velocidades y con las tecnologías BMW EfficientDynamics y mejoras en los sistemas de BMW ConnectedDrive. Asimismo, el equipamiento del innovador BMW Serie 7 incorpora la llave BMW Display Key, única en su segmento, que hace posible la conducción remota. En cuanto a los detalles de equipamiento interior, los vehículos tienen acabados en madera Fineline de brillo intenso y detalles cromados, controlador iDrive, regulador de aire acondicionado y radio, asientos delanteros eléctricos con soporte lumbar y ajuste eléctrico de la altura del reposacabezas. Todas las versiones del nuevo BMW Serie 7 que llegan a Paraguay integran el sistema BMW Touch Command, que ha sido adaptado a las necesidades de los pasajeros en la parte trasera del vehículo, para que utilicen una tablet de 7” con conexión WiFi, que funciona como consola de control de “infotenimiento”. Además, los vehículos cuentan con sistemas de seguridad como el asistente de luz de carretera con activación automática de las luces altas en función al tráfico, bolsas de aire frontales, laterales y de cabeza, BMW Head-Up Display, asistente de estacionamiento con cámara de reversa y Surround View, control dinámico de estabilidad (DSC), de tracción (DTC), frenos antibloqueo (ABS) y faros de niebla Led. 216 I ARTE+DISEÑO+MODA 2016 I LEVEL

Pantene Asunción Fashion Week Otoño Invierno 2016 EMG* presenta el evento de moda más importante del país, Pantene Asunción Fashion Week - Otoño Invierno 2016, bajo el concepto Fashion Under Construction.

El evento será del lunes 4 al domingo 10 de abril, con una grilla cargada de una amplia variedad de lanzamientos, eventos, desfiles, activaciones y conferencias en diferentes zonas de la ciudad de Asunción como la Conmebol y el World Trade Center, entre otras locaciones. El sábado 9 y domingo 10 de abril, se realizará el formato tradicional del AFW en el Centro de Convenciones de la Conmebol. Las entradas podrán ser adquiridas a través de la Red UTS y durante los días del evento en el Centro de Convenciones de la Conmebol. Más información en el Facebook: Asuncion Fashion Week e Instagram: Panteneafw o llamando al 0981 693015.


ac NEWS HAIRSTUDIO

Jorge Benítez y Augusto Santiviago se suman al staff de Galana Galana HairStudio da la bienvenida a su equipo de trabajo a Jorge Benítez, en estilismo y peinados, y a Augusto Santiviago en maquillaje. Los profesionales ya se encuentran trabajando en Galana (Del Maestro 1246 entre Malutin y Senador Long) desde febrero pasado. Para reserva de turnos y consultas, comunicarse al 021 603829 o al 0981 880555. Más información en el Facebook: Galana.

Taller de coaching corporal “De mi cuerpo a tu cuerpo” es el taller de coaching corporal que brindará la consultora Javier Barbero Arte en Coaching. A través de ejercicios relacionados con el movimiento y la quietud, los participantes podrán adquirir herramientas para conectarse con sus emociones y conseguir una vida equilibrada. Además, podrán explorar aspectos como la fuerza interna, la autoestima y las decisiones. El taller cuenta con cuatro módulos independientes entre sí, que se llevarán a cabo el jueves 31 de marzo, y los jueves 7, 14 y 21 de abril de 19 a 21 horas en la sala de capacitaciones de la consultora (Cerro Corá 2092 esq. Mayor Bullo, Bloque 2, Oficina 4, Asunción). Cada encuentro estará liderado por Isabel Díaz de Bedoya, formada en coaching corporal en la sede chilena de la Escuela Internacional de Coaching Ontológico Newfield. Más información: informes@javierbarbero.com.py En Facebook: Javier Barbero - Arte en Coaching (021) 3385380

Maria Cher lanzó su colección inverno 2016 El pasado miércoles 16 de marzo, en su local de San Martín 1570 casi Federación Rusa, Maria Cher lanzó su colección invierno 2016.

Fue el “Día Cher”, en el que invitadas especiales descubrieron la nueva colección de la marca en medio de sorpresas y descuentos.

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actualidad news

NEWS

Feria de la moda nacional Los días 23 y 24 de abril se realizará la “Feria de la moda nacional” en el Centro de Convenciones Mariscal López. El evento tiene como objetivo ser una plataforma de ventas y un espacio para la promoción y exhibición de productos con mano de obra nacional. De la feria participarán pequeñas, medianas, y grandes empresas relacionadas al sector textil, proveedores de insumos, diseñadores y servicios de la moda en general. Paralelamente, se desarrollarán desfiles, charlas y encuentros de negocios.

Remeras con frases en guaraní Proyack, regalos empresariales y la Secretaria de Políticas Lingüísticas se unieron para lanzar la marca de industria nacional Tory (Moda con Alegría).

Las remeras de la marca están elaboradas con manufactura paraguaya, materiales de primera calidad y diseños exclusivos. Las prendas se destacan principalmente por sus pintorescas frases en guaraní que fueron supervisadas por la Secretaría de Políticas Lingüísticas para el uso correcto del idioma. Más información en el Facebook: Proyack, regalos empresariales.

Más información en el Facebook: Sentí Paraguay.

Nuevo cortometraje documental paraguayo: “De lunes a lunes” La cineasta Macarena Carrizosa, de 28 años, estrenó el pasado 9 de marzo el cortometraje documental “De lunes a lunes”, que trata sobre la sacrificada vida deportiva de su hermana Florencia Carrizosa, la primera triatleta paraguaya en clasificar al mundial de triatlón Ironman 70.3. La joven directora del documental reside en Nueva York, donde se desempeña como directora o camarógrafa en proyectos audiovisuales. Facebook: De lunes a lunes

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El restaurante temático Johnny B. Good llega Paraguay

ac NEWS

La empresa de entretenimiento EMG* anunció su nuevo emprendimiento gastronómico y musical. Se trata del famoso restaurante temático Johnny B. Good, una franquicia internacional caracterizada por su arquitectura de vanguardia, ambientes escenográficos identificados con el rock y pop y la alta gastronomía. El restaurante, que requerirá una inversión de 2 millones de dólares, contará con una capacidad para 400 cubiertos, platos a la carta, barra de tragos y espectáculos en vivo. Johnny B. Good tiene una arquitectura de alto impacto, con ambientes a doble altura y elementos decorativos únicos que complementan una experiencia gastronómica y de entretenimiento inolvidables.

Sube la comedia teatral “Casi Paridos”

Llega la tercera edición de la NB Series 15k Por tercer año consecutivo, la marca de indumentaria deportiva New Balance llevará a cabo la competencia NB Series 15k. El encuentro se realizará el domingo 24 de abril a las 8 horas con un nuevo circuito, saliendo de la plaza De Las Residentas (Av. Molas López entre Max Boettner y Cáceres Zorrilla) con recorridos de 7 y 15 kilómetros. La organización de NB Series 15k está a cargo de New Balance en alianza con Asunción Runners/Sport Revolution. Para participar de la carrera, las inscripciones se realizan en la página www.newbalance15k.com.py y el pago a través de los puntos de cobro de Ticketea. El costo de la inscripción es de 120.000 Gs.

La comedia teatral “Casi Paridos”, de Hugo Luis Robles, protagonizada por Letizia Medina y Jorge Ratti sube a la Sala Moliere de la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039) el viernes 1 de abril desde las 21 horas.

“Casi Paridos” escrita y dirigida por Hugo Luis Robles, cuenta la historia de Vero y Sergio, una pareja que espera a su primer hijo y vive momentos cargados de humor desde el primer día de gestación. Sufrir de antojos en horas de la madrugada, mareos constantes y nauseas son algunas de las circunstancias por las que atraviesa la pareja. “Casi Paridos” se podrá ver los viernes y sábados a las 21 horas y domingos a las 20 horas desde el 1 hasta el 23 de abril. Las entradas se encuentran a la venta en Red UTS. Más información en el Facebook: Casi Paridos.

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actualidad OBJETODELDESEO

Karl Lagerfeld invitó a descubrir la nueva colección Ready-to-Wear de Chanel Otoño-Invierno 2016/17 desde

Chanel FALLWINTER 2016/17 READY-TO-WEAR COLLECTION

la primera fila. Elegimos este guante, que al igual que la colección, vuelve a visitar el encanto y los códigos de la casa con un espíritu muy contemporáneo.


Edicion Especial Level #46 Arte + Diseño + Moda  

Una edición especial volcada a resaltar los exponentes contemporaneos de Arte, Moda y Diseño.

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