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AÑO 10 • NÚMERO 126 • NOVIEMBRE 2019


Índice

Tema del mes:

LA SÁTIRA ES TODA NUESTRA

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el librero de Fátima López

Yara Sánchez De La

10 El discreto encanto de la estupidez

EDITORIAL esde que el poeta romano Enio le dio nacimiento en el siglo ii a.C., la sátira ha atravesado las eras conservando sus características: versatilidad temática, coloquialismo, humor y sabiduría popular con cierto guiño moralizante, lo que la ha hecho el más eficaz instrumento de crítica y un arma contra los vicios de la sociedad y del poder. En el marco de los 30 años de los Simpson, José Luis Trueba hace el elogio de la estupidez homeriana, y María Cristina Rosas nos cuenta su aventura al escribir un libro sobre la serie en México. Todo ello viene aderezado (la satyra en Roma era, al principio, una ensalada, y aquí viene Jamie Oliver con su recetario vegano) con memorables shows televisivos que marcaron época y línea desde las postrimerías del milenio pasado, así como gigantes de la sátira tan dispares y ambiciosos como Monty Python y Joker. En una época en que la iconoclastia y la corrección política le han conferido nuevos significados a la irreverencia, la omnipresencia de la sátira quizás no se sienta tan patente. Pero ahí está. Nos rodea. Está en un sinnúmero de libros, algunos lamentables, y otros notables. Es la principal tendencia en las series televisivas, incluso hasta nos aculturiza y nos ayuda a construir nuestros edificios éticos. Como una vez lo dijeron los romanos, “la sátira es toda nuestra”. +

Directora General y Editora

yara@revistaleemas.mx

José Luis Trueba Lara

12 Entrevista con Don Winslow R. de la Lanza

14

Barquera Vidal

Coeditor Rafael Vázquez y Velázquez

Entrevista con Gilberto Aceves Navarro (†) Beatriz Vidal

16 La incansable batalla de la sátira en TV

rafael@revistaleemas.mx Difusión cultural Beatriz Vidal De Alba

Juan Cardenas

20 Entrevista con María Cristina Rosas R. de la Lanza

22 Entrevista con Jamie Oliver Yara Sánchez de la Barquera

24 Los 50 años de Monty Python

beatriz@revistaleemas.mx Marketing Fabián Vásquez Escalante fabian@revistaleemas.mx Director de arte y

Gilberto Díaz

26 Joker y la empatía

editor audiovisual

Gilberto Díaz

Edwin Reyes Maya

28 Ernesto el Chango Cabral Enrique Montes

edwin@revistaleemas.mx Consejo editorial

30 [Muestras gratis]

32 [Reseña] La memoria donde ardía

Alberto Achar

Adriana Pacheco

Jorge Lebedev

34 [Jóvenes]

En portada: Los Simpson

Fabián V. Escalante

Creador : Matt Groening

36 [Niños]

Editorial: DG Crédito: FOX

Fabián V. Escalante /mascultura

@revistaLeemas

FOX Image Collection/ Getty Images

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(55) 5335 1327 / 6995 3920 contacto@revistaleemas.mx

Editor responsable: Yara Beatriz Sánchez De La Barquera Vidal, Información y Ventas Publicidad: (55) 5335 1327. Editado por www.taraediciones.com contacto@revistaleemas.mx, Distribución: Librerías Gandhi, S.A. de C.V., Dirección: Benjamín Franklin 98, Piso 1 y 3, Escandón, Delegación Miguel Hidalgo, 11800, Mexico, D.F. Número de Reserva al Título ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-051820092500-102. Certificado de Licitud de Título No. 14505 y Certificado de Licitud de Contenido No. 12078 expedidos en la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Registro Postal EN TRÁMITE. Preprensa e impresión: Multigráfica Publicitaria S.A. de C.V. en Democracias no. 116, col. San Miguel Amantla, Azcapotzalco, C.P. 02700, Ciudad de México. Título incorporado en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la Secretaría de Gobernación. Queda prohibida la reproducción parcial o total, directa e indirecta, por cualquier medio o procedimiento, del contenido de la presente obra, sin contar con la autorización previa, expresa y por escrito del editor, en términos de la legislación autoral y, en su caso, de los tratados internacionales aplicables, la persona que infrinja esta disposición se hará acreedora a las sanciones correspondientes. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Librerías Gandhi y la casa editorial se deslindan de los mensajes expresados en los espacios publicitarios cuya responsabilidad pertenece al anunciante. Hecho en México. Encuéntranos a nivel nacional en: FILIJ • FIL GDL • FIL Minería • FIL Zócalo • Cine Tonalá • Cineteca Nacional • Universidades, preparatorias CDMX y área Metropolitana • Orquesta Sinfónica de Minería • OFUNAM •Teatro de la Ciudad Esperanza Iris • Colegio Nacional • UNAM • Universidad IBERO • Universidad ANÁHUAC del Norte • Biblioteca José Vasconcelos • Museo Nacional de Culturas Populares • Centro Cultural España • CONARTE (Monterrey) • CENART• MUAC • Museo Jumex • Museo El ECO • MUCA Roma • Museo Universitario del Chopo • Museo Soumaya “Loreto”• Museo Rufino Tamayo •

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PRESENTACIONES EDITORIALES DOMINGO 1 DE DICIEMBRE

LUNES 2 DE DICIEMBRE

Entrega insensata

El infinito naufragio. Antología general

De Xavier Velasco 17:00 h   Salón 5

De José Emilio Pacheco 19:00 h   Salón 3

MARTES 3 DE DICIEMBRE

JUEVES 5 DE DICIEMBRE

Grandes Tlatoanis del Imperio. Tezozómoc y Nezahualcóyotl

La nación de las bestias

De Sofía Guadarrama Collado 17:30 h   Salón Juan José Arreola

De Mariana Palova 16:00 h   Salón 1

VIERNES 6 DE DICIEMBRE

Detective Malasuerte

De Hilario Peña 18:30 h   Salón Agustín Yáñez

El don de la ira. Y otras lecciones de mi abuelo Mahatma Gandhi De Arun Gandhi 19:00 h   Salón 2

Maldita

De Frank Miller y Thomas Wheeler 17:00 h   Salón 6

Derecho al cannabis. La marihuana a debate en México

Juegos de palabras

De Armando Ríos Piter 19:00   Salón Elías Nandino

De Aarón Cruz 20:00 h   Foro Rius Salón del Cómic + Novela Gráfica Área Internacional

SÁBADO 7 DE DICIEMBRE

Imagina que no hay cielo De Antonio Malpica 19:00 h   Salón 3

Cuerpos pintados, rituales salvajes

De Patricio Robles Gil y Federico Reyes Heroles 17:00 h   Salón 3


E L

L I B R E R O

D E

FÁT I M A

L Ó P E Z

(Biblioteca Pedro López Elías)

Fotografía: Fabián V. Escalante

Ve la entrevista y conoce todos los espacios de la Biblioteca Pedro López Elías en mascultura.mx

R. de la Lanza El encanto colonial y turístico de Tepoztlán, Morelos, está coronado desde hace cinco años por el Centro Cultural Pedro López Elías, que ostenta una majestuosa biblioteca, que también lleva el nombre de quien la creó usando su propia colección personal y familiar. Se trata de una biblioteca pública alimentada por energía verde en su totalidad, lo que la pone a la vanguardia de los edificios de su tipo en México y buena parte del mundo. Esta fue la única biblioteca mexicana en ganar la Ayuda de Iberbibliotecas 2019, organismo que depende del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe, bajo los auspicios de la UNESCO.

F

átima López, poeta, nos cuenta cómo su biblioteca familiar se convirtió en una de las bibliotecas públicas más vanguardistas de México y, presumiblemente, del mundo: “Mi padre, siendo un niño de cinco años empezó a trabajar boleando zapatos y vendiendo periódicos, en Los Mochis, Sinaloa. Después, mi abuelo le puso un expendio de cuentos afuera del mercado, donde mi padre comenzó a leer Memín, Kalimán, La Familia Burrón. Ahí comenzó su gusto por la lectura. Después, mi padre llegó a la Ciudad de México con sus hermanos, y entró al el Colegio de Ciencias y Humanidades Vallejo. Ahí le regalaron su primer libro, uno de Física (ese libro está en esta biblioteca), y se fue enamorando de la lectura. Luego entró a la carrera de Derecho y se volvió un ‘loco’ coleccionista de libros. Llegó a tener tres trabajos a la vez para darnos una buena calidad de vida (yo crecí en una vecindad). Se levantaba a las 4 de la mañana a leer, mientras estudiaba hasta su posdoctorado y trabajaba. En casa ‘culpamos’ a los libros de los cambios de nuestra familia: nos enamoramos del estudio y del conocimiento. Nuestra vida giraba en torno a los libros. De niños, en lugar de ir a jugueterías, nos llevaban a los domingos de cuenta-cuentos de la librería El Juglar, y nos llevaban por nuestro cuento. Y todas las ferias de libros eran eventos muy esperados por nosotros”. Fátima y sus hermanos tenían el consejo de su padre de estudiar, y la promesa de que él les ayudaría siempre a tener los libros necesarios. “Cuando mi padre veía nuestra lista de materias en secundaria y preparatoria —cuenta una Fátima siempre sonriente—, él nos compraba libros de esos temas… Así formamos la biblioteca familiar, hasta que llegamos a tener 45 mil libros, y eso ya era una locura”. Cuando Fátima tenía 16 años de edad, leyó La noche de Tlatelolco (Era) y supo de un taller literario sobre Rosario Castellanos impartido por Elena Poniatowska, “y aunque estaba lejos, yo me iba al taller… Este libro, que es de la edición de 1974, lo adopté como mío”. Una vez que un libro ha sido leído y releído a satisfacción, Fátima lo incorpora a la biblioteca, con la idea de que todos se

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beneficien de él: “Cuando preparábamos el proyecto, le dije a mi papá que el salto cuántico en la calidad de vida que él nos dio en sólo una generación desde la pobreza a una mejor posición, estoy segura de que fue impulsado por la lectura. Quiero que eso le ocurra a alguien más”, explica. “Hace años —narra Fátima—, cuando colaboraba en Lee+ me tocó hacer la reseña de Sicario (DeBolsillo), que son entrevistas a un asesino del narco, anónimo, en las que vemos la infancia y adolescencia de alguien en extrema pobreza, y cómo decide entrar en la violencia, todo porque la única vida mejor la ofrece un grupo delictivo. Como dije, yo crecí en una vecindad, y muchos amigos y conocidos míos tuvieron vidas parecidas, y a algunos los mataron o se unieron a pandillas, muchas chicas se embarazaban siendo adolescentes. Mi papá nos sacó de esa colonia cuando yo tenía unos 9 años y pudo llevarnos a un lugar mejor. A mí me impactó mucho ese libro, y por eso es importante en este proyecto”. Dentro de la oficina principal, que tiene los libros de mayor valor emocional para la familia, Fátima López, en calidad de poeta, tiene asignado un sitio para la poesía, donde está la obra completa del vate chileno Gonzalo Rojas. “Mi vida como poeta está marcada por su ‘Metamorfosis de lo mismo’”. Uno de los libros predilectos de Fátima es Revelación de un mundo, que reúne reflexiones de Clarice Lispector (Adriana Hidalgo Editora): “es uno de esos libros que me ha cambiado”. “También hay libros que son como la Biblia para mí —reflexiona—, a los que siempre regreso, y nunca termino de leerlos. Szymborska, Celan y Pessoa son de esos autores a los que siempre vuelvo”. Cuando don Pedro compró el terreno para su retiro en Tepoztlán, pensó en un espacio para su biblioteca, y desde el inicio supo que quería compartirlo con la comunidad. “Comenzamos con esos 45 mil y ahora ya son alrededor de 52 mil. Tenemos la primera biblioteca de un profesionista independiente que se incorpora a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas”, explica una Fátima López entusiasmada al hablar de tamaño proyecto. +


NO FICCIÓN

FICCIÓN EL VENDEDOR DE SILENCIO Enrique Serna ALFAGUARA

A mediados del siglo XX, Carlos Denegri era el líder de opinión más influyente de México. Reportero estrella del Excélsior, tenía una red de contactos internacionales envidiable. Mimado por el poder, como columnista político sobresalió por su falta de escrúpulos: Julio Scherer lo llamó el mejor y el más vil de los reporteros. Enrique Serna vuelve a una de sus vetas narrativas predilectas, la reconstrucción del pasado, para entregarnos un fresco histórico apasionante.

LAS 5 HERIDAS QUE IMPIDEN SER UNO MISMO Lise Bourbeau DIANA

Este nuevo libro de Lise Bourbeau, tan preciso, claro y concreto como los anteriores, demuestra que todos los problemas de orden físico, emocional o mental provienen de cinco heridas importantes; el rechazo, el abandono, la humillación, la traición y la injusticia. Podrás identificar la verdadera causa de determinados problemas que te angustian o amargan la vida.

TIEMPOS RECIOS Mario Vargas Llosa ALFAGUARA

MUCHAS VIDAS, MUCHOS MAESTROS Brian Weiss B DE BOLSILLO

Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca el gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente

En este libro, Brian Weiss nos cuenta la asombrosa experiencia que cambió su vida para siempre, en una obra maestra de la espiritualidad que sigue siendo de lectura obligada. Una de sus pacientes, Catherine, recordó bajo hipnosis sus vidas pasadas y consiguió encontrar en éstas el origen de muchos de los traumas que sufría. Edición 30 aniversario del gran clásico con nuevo epílogo del autor.

SIDI: UN RELATO DE FRONTERA Arturo Perez-Reverte ALFAGUARA

EL PODER DEL AHORA: UNA GUÍA PARA LA ILUMINACIÓN ESPIRITUAL Eckhart Tolle GRIJALBO MONDADORI

Hay muchos Cid en la tradición española, y éste es el mío, dice el autor. El arte del mando era tratar con la naturaleza humana, y él había dedicado su vida a aprenderlo. Colgó la espada del arzón, palmeó el cuello cálido del animal y echó un vistazo alrededor: sonidos metálicos, resollar de monturas, conversaciones en voz baja.

CIRCE Madeline Miller ALIANZA DE NOVELAS

En el palacio de Helios, dios del sol y el más poderoso de los titanes, nace una niña. Pero Circe es una niña rara: carece de los poderes de su padre y de la agresiva capacidad de seducción de su madre. Cuando acude al mundo de los mortales en busca de compañía, descubre que sí posee un poder, el poder de la brujería, con el que puede transformar a sus rivales en monstruos y amenazar a los mismísimos dioses.

PEDRO PÁRAMO Juan Rulfo RM

El joven Juan Preciado llega a la Media Luna buscando el poblado de Comala con el encargo, de parte de su difunta madre, de buscar a su padre, un tal Pedro Páramo, y de exigirle que pague la deuda moral que tiene con ambos. Apenas entra en Comala, Juan Preciado se va dando cuenta de que los personajes que lo orientan y acogen con tanto cariño hace tiempo que no están vivos, y a ratos el pasado y los muertos toman la palabra para contar la historia de Pedro Páramo.

JÓVENES TRES PROMESAS Lesslie Polinesia MONTENA

LOS SECRETOS DE YOUTUBE TheGrefg MARTÍNEZ ROCA

EL MISTERIO DE LA HECHICERA: UNA FAMILIA ANORMAL Lyna Vallejos ALTEA

El clásico que consagró a Eckhar Tolle como uno de los gurús más importantes del mundo. Un libro único: Tiene la capacidad de crear una experiencia en los lectores y de cambiar su vida. Hoy ya es considerado una obra maestra. Para lograr la iluminación aquí y ahora sólo tenemos que comprender nuestro papel de creadores de nuestro dolor. Esta edición presenta un nuevo prefacio del autor.

LO SENSIBLES NO NOS QUITA LO CHINGONAS Romina Sacre PLANETA

La perfección no existe, el mundo real no tiene filtros de Instagram. ¿Qué esperas? Está en ti agarrarte los ovarios y aceptarte como eres, con todo y la celulitis o los kilitos de más. Relaciones tóxicas, necesidad de cumplir con expectativas ajenas, urgencia de un detox de redes sociales… ¿Te suena? Prepárate porque estás a punto de encontrarte con una mezcla de verdades y anécdotas que te harán reír en voz alta.

EL MONJE QUE VENDIÓ SU FERRARI Robin S. Sharma DEBOLSILLO

Julian Mantle es un superabogado cuya vida estresante, desequilibrada y obsesionada con el dinero acaba provocándole un infarto. Ese desastre provoca en Julian una crisis espiritual que le lleva a enfrentarse a las grandes cuestiones de la vida. Esperando descubrir los secretos de la felicidad y el esclarecimiento, emprende un extraordinario viaje por el Himalaya para conocer una antiquísima cultura de hombres sabios. Y allí descubre un modo de vida más gozoso, así como un método que le permite liberar todo su potencial y vivir con pasión, determinación y paz.

EL LABERINTO DEL FAUNO Guillermo Del Toro / Cornelia Funke ALFAGUARA INFANTIL

AMAR(SE) ES DE VALIENTES Alejandro Ordoñez ALTEA


ELECTRÓNICOS

ARTE Y RECREACIÓN

INQUEBRANTABLES Daniel Habif HARPERCOLLINS LEADERSHIP

Este libro reúne y expande los mensajes de inspiración y motivación más populares que han tenido el mayor impacto y que representan mejor a Daniel Habif como orador motivacional.

EN CASA CON MIS MONSTRUOS Guillermo Del Toro TURNER MX

La imaginación es un universo sin límites, un imponente abismo que nos invita a saltar, a conocer o reconocer lo aparentemente desconocido. Al materializar mitos, congelar visiones y retratar delirios a través de sus monstruos, Del Toro se ha convertido en un hacedor de quimeras, un auténtico doctor Frankenstein que desconoce los límites de la ficción y nos deja abiertas las puertas de su laboratorio para conocer sus más oscuras creaciones.

LOS COMPAS ESCAPAN DE LA PRISIÓN El Trollino, Mikecrack, Timba VK MARTÍNEZ ROCA

MÉXICO ANTIGUO (NUEVA EDICIÓN) Maria Longhena OCÉANO

Gracias al diamantito legendario, Mike, Timba y Trolli continúan con sus merecidas vacaciones… Pero entonces aparece el sargento Pimiento, al mando de la policía de Tropicubo, y los detiene por vandalismo. ¡Pero si ellos no han hecho nada! La nueva aventura de los Compas tendrá lugar en un sitio que ninguno de ellos imaginaba…

Cuando los europeos arribaron al continente americano, quedaron sorprendidos al descubrir civilizaciones con más de tres mil años de historia y una complejidad social y cultural totalmente distinta a la conocida por ellos, plena de enigmas que, a la fecha, no acaban de ser explicados. Testimonio de caminos truncados en el desarrollo cultural de la humanidad, como un patrimonio que abre horizontes al futuro.

EL DIARIO DE ELISEO. CABALLO DE TROYA J. J. Benítez PLANETA

MITOS Y LEYENDAS Philip Wilkinson DORLING KINDERSLEY

Eliseo, segundo piloto de la operación secreta Caballo de Troya, se une al grupo del Maestro y los acompaña durante dos años y tres meses, asistiendo a conversaciones y prodigios que no constan en los textos evangélicos. Pero su verdadera misión es otra. Si has leído Caballo de Troya, El diario de Eliseo te dejará atónito.

OPINIONES DE UN PAYASO Heinrich Böll SEIX BARRAL

Hans Schnier es un artista venido a menos. Su mujer, Marie, le ha dejado por otro, y se ha llevado con ella su única posibilidad de ser feliz. Al borde del fracaso, Hans regresa a Bonn y empieza a llamar a todos sus conocidos con la esperanza de que alguien le ayude a localizar a Marie. Entre llamada y llamada los recuerdos de toda una vida van abriéndose paso hasta el lector.

CONFESIONES DE UN GÁNGSTER ECONÓMICO JOHN PERKINS TENDENCIAS

En este fascinante testimonio, John Perkins relata su particular trayectoria personal, de servidor obediente del Imperio a defensor apasionado de los derechos de los oprimidos. Eso en la apariencia. Muchos han tratado de impedir que este libro salga a la luz. Expone los aspectos menos conocidos del sistema que promueve la globalización y conduce a la pauperización de millones de seres humanos.

NIÑOS MOMO Michael Ende LOQUELEO

HUESOS DE LAGARTIJA Federico Navarrete SM DE EDICIONES

GRAVITY FALLS. DIARIO 3 Disney PLANETA JUNIOR

Los viejos mitos, los viejos dioses, los viejos héroes nunca mueren. Sólo duermen en lo más profundo de la mente, a la espera de nuestra llamada. Explore los grandes mitos y leyendas del mundo llevados a la vida en este fascinante relato de antiguas historias transmitidas de generación en generación. Desde los héroes de la Antigua Grecia hasta El Sueño de los aborígenes australianos.

CÓMO ESCUCHAR LA MÚSICA Aaron Copland FONDO DE CULTURA ECONÓMICA Aarón Copland es el primer gran compositor que se ocupa de dar a conocer a los lectores legos la técnica de la composición musical en un lenguaje sencillo y directo. Escuchar música es una capacidad que se adquiere por medio de la experiencia y el aprendizaje. Esta edición nos ofrece la oportunidad de acercarnos a la música llamada seria de una forma consciente y participativa.

MANUAL DEL CAFE Nicolas Artusi PLANETA ¿Qué variedad de café elegir? ¿Cómo influye el tostado? Esta es la guía definitiva para comprar, preparar y tomar revela toda la información necesaria para preparar la bebida perfecta y disfrutarla en su máximo esplendor, con un recorrido que va desde las características de la planta hasta los efectos de la cafeína.

LA PEOR SEÑORA DEL MUNDO Francisco Hinojosa FCE

EL MONSTRUO DE COLORES Anna Llenas FLAMBOYANT


El discreto encanto de la estupidez, o de cómo sus enseñanzas nos pueden salvar, a pesar de lo que pretendemos ser José Luis Trueba Lara

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urante más de veinte años, las mentes más preclaras de la humanidad han dedicado sus esfuerzos a desentrañar el misterio de los misterios y, por supuesto, han organizado un sinnúmero de congresos, simposios, conferencias y charlas de café para dar sus respuestas y discutir el asunto de una manera bastante más que pormenorizada. En la Universidad de Miskatonic —en el mismo fondo reservado donde se conserva el ejemplar del Necronomicón— se encuentra la colección más grande de disertaciones sobre este tema esencial para el futuro de la humanidad. Si alguien se toma la molestia de medirlas, de inmediato se dará cuenta de que esas páginas suman exactamente 2.7087 metros lineales en papel biblia. Aunque existen opiniones encontradas, la gran mayoría de los sabios y los investigadores más conspicuos están segurísimos de que su estulticia fue resultado de un accidente que explica el origen misterio de los misterios: cuando era niño, Homero Simpson se zambutió una crayola en la nariz y la punta se le encajó en la sesera para provocarle una estupidez impoluta, ciclópea, absolutamente marmórea. Si bien es cierto que esta opinión aún es polémica, pues no faltan los científicos que señalan como su causa un gen que se activa a cierta edad en los varones de su estirpe, o de plano le echan la culpa a otros factores, de momento me conformaré con esta respuesta, que está documentada en una radiografía. Lo verdaderamente interesante de este caso es que, a pesar del daño que sufrió en el interior del capacete —que el Dr. Julius M. Hibbert considera como algo absolutamente reversible—, Homero ha logrado cosas que están mucho más allá de los alcances de un mortal común y corriente. Obviamente estoy pensando en alguien que se parece a usted o a mí. El hecho de que él tenga un coeficiente intelectual de ±55 no lo ha detenido para avanzar hasta donde muy pocos han llegado: Simpson —además de chambear en la planta nuclear de Springfield— ha sido astronauta, dueño absoluto del mercado del

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tomaco, conductor de monorriel, diseñador de automóviles, misionero, vendedor de tónico rejuvenecedor, músico, productor de cine, manager de cantantes y muchísimas cosas más (los expertos en el tema señalan que ha tenido un poco más de cien ocupaciones distintas). A diferencia de Homero —que de pilón ha recorrido casi todo el mundo—, nosotros, los humanos comunes y corrientes y que presumimos de ser muy inteligentes, tenemos que conformarnos con una vida monótona, absolutamente chata y con un trabajo somnífero. Los estudios más concienzudos señalan que 84.36% de los oficinistas se pintan ojos en los párpados para fingir que están despiertos. ¿Qué podemos hacer para remediar esta tragedia? Algo muy simple: dejemos de renunciar a nuestra estupidez y convirtámosla en la única brújula de nuestra existencia. Los hechos demuestran que la inteligencia es un adorno que no sirve para nada. Mientras más estúpidos seamos, nuestra vida será más variada, divertida y, en un futuro no muy lejano, podríamos volver la vista atrás y enorgullecernos de haber abandonado el godinato para transformarnos en seres verdaderamente asombrosos que probaron las más distintas actividades. Si usted quiere ser samurai en Kioto, masajista en un tugurio de Filipinas o bailarín de cancán en un crucero, no se detenga: la estupidez también anula el miedo al ridículo. Si las cosas salen mal, tampoco tenemos por qué preocuparnos: los estúpidos, por alguna ley natural aún no descubierta, siempre despiertan la piedad de los otros y alguien arreglará nuestros desaguisados e incluso —como ocurrió en el caso de Homero— si una persona se atreve a criticarlo y denunciarlo, pagará con su vida esa osadía. Así pues, dejemos de fingir que somos inteligentes, cultos y todas esas cosas que no van a ningún lado: el futuro sólo está alumbrado por el poderosísimo faro de la imbecilidad que nos llevará a lograr todo lo que hemos deseado. Bienamado lector, piénselo con calma y se dará cuenta de que sus sueños y sus anhelos sólo se convertirán en realidad si se vuelve

sla en la ún jemos de renun ica ciar a nuestra estupidez y convirtámo De brújula de nuestra exi stencia. 10


Underground (1995, dir. Emir Kusturica)

estúpido y sigue los pasos del gran Homero. En gran cantidad de ocasiones, usted y yo hemos escuchado que los políticos —para tener dinero y poder— tienen que ser unos estúpidos irredentos. Según esta idea, nadie con tres dedos de frente tiene un cargo público. Así pues, si usted quiere tener dinero y poder, vuélvase estúpido. Es más, recuerde las veces que descubrió a un imbécil manejando el carro que siempre ha querido, o al idiota que se anda sabroseando a la chamacona por la que se le cae la baba y que es el mayor orgullo de su cirujano plástico. Si quiere ese automóvil y si en verdad desea que este mujerón le caliente la cama, deje de hacerse el inteligente, conviértase en un estúpido y logrará sus sueños viales y húmedos. Y, nomás para completar el cuadro, recuerde al idiota de su jefe. Usted sabe bien que él no llegó al lugar en el que está por ser inteligente ni por ser muy trabajador; por lo tanto, si quiere llegar más lejos que él, tiene que superarlo en estupidez y flojera. Dos virtudes que caracterizan a nuestro verdadero gurú. Sé bien que estas competencias no son fáciles de ganar, pero también estoy convencido de que usted puede esforzarse, dar el 110% para dejar de ser el amateur que hasta hoy ha sido y convertirse en un estúpido profesional y proactivo. Un buen principio es que utilice la visualización como herramienta: haga cara de idiota, tómese una foto, péguela en su refri y mírela todos los días mientras piensa: “Ese mero es mi guanabí”. * * * * * Al revisar los documentos de la Universidad de Miskatonic —donde se afirma que la estupidez

de nuestro gurú se debe a las radiaciones nucleares y al exceso de alcohol— también descubrí que la vida de Homero está marcada por una gran cantidad de reconocimientos. Piénselo por un instante: ni usted ni yo hemos logrado que nuestro nombre se convierta en parte del diccionario o del habla. A nosotros —por más inteligentes que parecemos— no nos tocó la suerte de crear voces como “ser un Tartufo”, “hacerle al gatopardismo” o “ser un Quijote con todas las de la ley”. Nuestros nombres pasarán al olvido; en cambio, el de Simpson ya se lee en el Diccionario: “hacer un Homero” significa “triunfar a pesar de la estupidez”. Así pues, si usted quiere pasar a la historia y ganarse un lugar en los libros… ya sabe lo que tiene que hacer. Incluso es posible que usted reciba otros reconocimientos si se vuelve estúpido: Homero tiene un Grammy, y a Maluma —que se pasa de listo— ni siquiera lo consideraron en la lista. De manera que, si usted anhela premios, abandone el camino que ha seguido y adéntrese en una ruta segura. * * * * * Leo lo que he escrito y me doy cuenta de que no me queda más remedio que poner el ejemplo. Nomás termino estas notas y voy a convertir mis títulos universitarios en papel higiénico y, de ser posible, donaré mi biblioteca —con todo y sus incunables— a los carniceros del rumbo para que la usen como Dios manda y envuelvan el retazo con hueso con un soneto de Shakespeare. La inteligencia no me ha llevado al lugar que me merezco, la lectura me ha mantenido encerrado y las cavilaciones nomás me llenan de nuevas preguntas. Basta. Hoy tomaré el camino de Homero. +

Belgrado, 1941. Estalla la guerra y al mismo tiempo uno de los filmes más estrambóticos de los años noventa. Underground, dirigida por Emir Kusturica, nos muestra una Yugoslavia marcada por el ambiente bélico: los aviones de guerra lanzan bombas que detonan por toda la ciudad. Al mismo tiempo, la polka y la bebida nunca dejan de recorrer las calles llenas de escombros. En un sótano apartado de los estallidos se dan las más disparatadas fiestas que dan rienda suelta a los instintos más extravagantes, generando un despliegue visual y de producción tan bien logrado que parecería que en cualquier momento los personajes van a salir cantando y bailando por la pantalla para continuar la bulla en nuestra sala. En casi tres horas de inteligente sátira, Kusturica nos muestra los tres momentos clave de la historia de Yugoslavia: la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría y los conflictos internos. Dicho esto, Underground tiene que estar en esas listas de 100 películas para ver antes de morir.

Tempest

Bob Dylan Ganador de un premio Nobel de literatura “por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción americana”, Dylan lanzó en 2012 Tempest, su 35.º álbum de estudio. Con letras que destacan por su profundidad, la mayor parte de la prensa musical lo definió como el más oscuro en la carrera de Dylan, pero al mismo tiempo uno de sus más inspirados y elaborados proyectos. La producción de Tempest es tan fina que dista de sonar a mero folk o rock ‘n’ roll para transmutar en algo con mayor parecido a música clásica, por la increíble nitidez de cada instrumento. Entre los temas de este álbum destacan “Duquesne Whistle” con una letra melancólica que habla sobre la recta final de la vida; y en “Narrow Way” encontramos una de las letras más oscuras pero al mismo tiempo de las más bellas. Bob Dylan conserva ese ritmo que recuerda a los viejos tiempos, es casi hipnótico.+ Por Adrián García @adrian_garciros 11


E N T R E V I S TA

A

D O N

W I N S L O W

He visto la cara de la maldad pura...… Don Winslow (Nueva York, 1953) recién publicó La frontera, la última pieza de una saga que lleva más de 20 años desde que comenzó con El poder del perro y El cartel (todas por Harper Collins): la de Art Keller, que comenzó como un joven agente de la Drug Enforcement Administration destacado en Sinaloa, y su batalla con el clan de los Barrera, que provoca la tortura y muerte de su amigo Ernie Hidalgo. Vengar a este amigo es el motor de su carrera. R. de la Lanza

A

rt Keller es un personaje entrañable. ¿Cómo es tu relación con él? ¿Cuánto se parecen los dos y qué es diferente? Bueno, aparte de mi esposa y mi hijo, he pasado más tiempo con Keller que cualquier ser humano real en mi vida. Algo así como veintidós años, y todavía no estoy seguro de conocerlo realmente. Hay elementos de Keller que realmente me gustan: su coraje, su persistencia y sus convicciones morales. También hay cosas que me disgustan mucho: su rigidez, su crueldad, su ira. En cuanto a nuestras similitudes, compartimos muchos de los mismos defectos y algunas de las virtudes. Y no nos parecemos en nada: soy bajo y calvo, y Keller no tiene ninguno de esos atractivos atributos.

Robert Gallagher

Es difícil que los editores le concedan a un autor dejar el libro en casi 1,000 páginas. ¿Cómo fue el trabajo con tu editor? Traté de darle al lector una visión integral del mundo de las drogas, en lugar de una mirada caricaturesca y unidimensional concentrada por completo en la acción. Intento que el lector vea este mundo a través de los ojos de sus personajes, y para eso no podría tener prisa por los eventos principales. Creo que un lector que toma un libro a todas luces grueso está buscando experiencia, o ya la tiene. También creo que un lector necesita, a falta de una mejor expresión, un “espacio para respiración” entre las escenas de acción. El editor fue bastante bueno al respecto, creo que entendieron lo que estaba tratando de hacer. En realidad no sugirieron muchos recortes.

“Las drogas son más baratas, abundantes y potentes que nunca. El problema no lo resolveremos en la oferta, sino en el lado del consumidor”.

En tu investigación entrevistaste a muchas personas para escribir esta saga. ¿Alguno de esos testimonios te impresionó en particular? Claro, muchos. He hablado con convictos en prisiones, pandilleros, traficantes de drogas, policías, políticos y adictos. El último grupo fue particularmente desgarrador, porque hay pocos finales felices, y varios de ellos fueron trágicos. Algunas de las personas con las que hablé ya no están con nosotros. Se queda contigo, nunca olvidas esas llamadas telefónicas. Pienso en ellos a menudo y todavía estoy en contacto con sus familias. En el transcurso de dos décadas, ha habido tanta gente, tantas historias. Sería poco ético entrar en detalles, pero diré que todos ellos han causado impresiones en mí, aunque de maneras muy diferentes. He mirado la cara de la maldad pura y también de la nobleza increíble. Los niños Flor y Nico se convierten en personajes principales de un corte trágico en su novela, y la escena de tortura más brutal involucra a un niño. Es un recurso literario demasiado fácil contrastar la inocencia de


E N T R E V I S TA

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“Un lector que toma un libro grueso está buscando experiencia… o ya la tiene”. los niños con la corrupción total del mundo de las drogas, no hace falta decirlo. Y sin embargo, sale, ¿no? Pensé mucho en presentar esos personajes, y todavía me pregunto si fue lo correcto. Pero quería mostrar los rostros humanos detrás de los titulares sobre “inmigrantes ilegales”, que el lector entendiera quiénes son estos niños. Las personas pueden tener una opinión, a veces bastante dura y equivocada —creo— sobre los inmigrantes. Pero si presentara a esas mismas personas con un niño real necesitado, casi todos responderían ayudando a ese niño. Realmente lo creo. Así que estaba tratando de presentar a esas personas con ese niño, aunque ficticio. Después de todo lo que tiene que pasar en la trilogía, Art Keller se inclina a la legalización de las drogas. ¿Cuánto ha cambiado tu pensamiento sobre el tema desde El poder del perro hasta La frontera? Totalmente. Cuando comencé Perro no sabía nada sobre el tema de las drogas. Después de veintidós años en esta historia, puedo decir con absoluta certeza que debemos legalizar todas las drogas de inmediato. Estados Unidos ha estado luchando en esta guerra durante más de cincuenta años y, ¿cuál es el resultado? Además de ser un desastre para México, y con frecuencia he dicho que el problema de las “drogas mexicanas” es en realidad el “problema estadounidense de las drogas”. ¿Cuáles son los resultados? Las drogas son más baratas, más abundantes y más potentes que nunca. Nunca resolveremos el problema de las drogas en el lado de la oferta, sólo se puede abordar en el lado del consumidor. Los opioides son siempre una respuesta al dolor, y hasta que honestamente nos preguntemos qué es el dolor, nunca resolveremos el problema. El libro tiene un tono muy realista. ¿Podemos considerarlo como un “testimonio con caras difuminadas” o es sólo un producto literario con gran efectividad? ¡Oh, probablemente lo primero! Aunque no sé cuán difuminadas están las caras. Creo que están bastante enfocados, ¿eh? Escribo sobre mis tiempos, por lo que sería una tontería fingir que hay algún tipo de presidente completamente ficticio (e idiota) que intenta construir un muro de fantasía. Sería tonto, tal vez incluso cobarde, fingir que no

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tenemos una administración corrupta, inmoral, mentirosa y racista que no se preocupa por las personas. Keller tiene que lidiar con el mundo tal como lo encontramos, y esa es la realidad. No me disculpo por escribirlo como lo veo, aunque ciertamente desearía que fuera diferente. (Pero estén atentos.) Detrás de la guerra de tweets y medios, el personaje de John Dennison (presidente de los EUA) y el cártel de Sinaloa son dos extremos de la misma cuerda. ¿Cambiarías algo en el fondo del conflicto en la novela debido a la situación más reciente del juicio del Chapo Guzmán? No. Explico: Las capturas de [el Chapo] Guzmán no han hecho absolutamente nada para detener ni frenar el tráfico de drogas. Si no está él, está otra persona. Todos lo sabemos, de lo contrario, Guzmán no habría sido capturado en primer lugar. Lo he dicho mil veces: mientras haya un comprador, habrá un vendedor. Mientras la prohibición de las drogas las haga tan rentables, siempre habrá alguien dispuesto a intervenir. Supongo que una cadena perpetua de Guzmán es una medida de justicia, no tengo simpatía por el hombre; pero realmente no hace ninguna diferencia en la situación general. Esto es algo que Keller se da cuenta hacia el final de la historia. Pero para entonces ya es demasiado tarde, ¿no? Sobre el título del libro, ¿cuál es la verdadera frontera entre los Estados Unidos y el resto del mundo, que comienza por México? ¿Cuáles son las líneas fronterizas o incluso las paredes que necesitarían ser reforzadas o construidas para salvaguardar nuestras vidas? No construiría ningún maldito muro en absoluto. Vivo a lo largo de la frontera, muy feliz en un área muy bicultural con mis vecinos a ambos lados de la supuesta línea. La gente va y viene todo el tiempo. Es bueno. Estos son mis amigos, mis vecinos. Trabajamos juntos, comemos juntos, resolvemos problemas comunitarios juntos. No me vengas a decir que son violadores, ladrones y asesinos, porque te golpearé en la boca. Algunos estadounidenses se preocupan por una “invasión” del lado sur. Es ridículo. Si es que hay una invasión, va en la otra dirección, de norte a sur, en el dinero y las armas que enviamos a los violentos narcotraficantes. ¿Qué necesitamos para salvaguardar nuestras vidas? Bueno, Estados Unidos podría comenzar asumiendo cierta responsabilidad por su propio problema de drogas. Podríamos mirar hacia adentro en lugar de hacia afuera tratando de crear chivos expiatorios. +


A RT E

in memoriam Gilberto Aceves Navarro

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ilberto Aceves Navarro (1931-2019) nació en la ciudad de México, estudió en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda”. En su obra es posible detectar una fuerte huella expresionista, pero su estilo personal se manifiesta en su mundo pictórico de espontaneidad, de agitación y de fuertes tensiones. La figura humana aparece fragmentada entre juegos de líneas nerviosas y de rica variedad de colores. Esta es la última entrevista que el maestro Aceves concedió, antes de su lamentable fallecimiento el pasado 20 de octubre. Descanse en paz. Beatriz Vidal

Autorretraro fragmentado, 2001/Juan Aceves

¿Cómo entraste a San Carlos? Entré a San Carlos porque se dio un nuevo modo de diseñar, que era una copia de la Bauhaus y la escuela de diseño de Chicago. Había crecido la escuela de letras, oficios e ilustración, que estaba ubicada en la escuela de química de la Universidad. Los químicos fueron a reclamar sus espacios y eso dio oportunidad de hacer un cambio. Me habían corrido de La Esmeralda, el maestro Pacheco me cerró las puertas. Pedí una audiencia con el maestro Roberto Garibay, le di una semblanza mía y él reunió al colegio de profesores y les dijo quién era yo, y ellos tenían buenas referencias de mí, pero no había horas para mí. El maestro Capdevila, de grabado, me cedió dos horas. De inmediato me dieron a los alumnos más difíciles, un grupo que tronaba a todos los maestros. Cuando yo me presenté, de 11 niños y niñas inscritos, sólo llegaron dos. Les pedí que les dijeran a los demás que no me echarían, y que fueran al día siguiente con dos de sus trabajos. Sólo sabían copiar, de una academia podrida. Era lo más fácil y seguro: pintar como alguien más. Y les dije: les voy a enseñar a hacer otras cosas. Me dieron dos modelos para trabajar al mismo tiempo, y confirmé que no sabían dibujar apuntes. Les enseñé a dibujar al tacto y otras cosas que les llamaron la atención. Entonces el resto se presentó a ver lo que hacíamos. Y las dos horas se convirtieron en cuatro. Al mes, ya daba clases de 8 de la mañana a las 2 de la tarde. A las 8:15 cerraba las puertas y no le abría a nadie más. Aprendieron a ser puntuales. Yo empecé a trabajar ahí encantado de la vida y eso me inspiraba a pintar, y en mi estudio empezaba a pintar a las 4 de la tarde después de una frugalísima comida, y pintaba hasta las 11 o 12 de la noche. Todos los días. De ahí salieron los retratos, la serie de la decapitación de San Juan Bautista. ¿Qué métodos les diste? ¿Qué lograste que empezaran a ver de entorno que tú ya habías visto? Yo les enseñé a pintar todo eso. Yo pintaba y dibujaba todo el día. Y aprendí por mí mismo; cuando me corrieron de La Esmeralda, dije: no sé hacer otra cosa, ¿qué haré? Yo entonces decidí aprender a dibujar y capturar todo eso. Me contaste que cuando eras niño, —tu papá también pintaba— en cierta ocasión te quedaste mirando a una persona con un martillo y la dibujaste. Tú tuviste esa visión de lo cotidiano de nuestro pueblo. Eso. Me fui enseñando a mí mismo cómo dibujar. Yo le llamaba el dibujo de contorno, era la guiña, y el dibujo de la totalidad que era el apunte, de tocar todas las cosas al mismo tiempo, y era dibujarle los contornos repetidos, bueno eran infinidad de ejercicios que fueron saliendo conforme pasaban las fases y yo veía cómo se desarrollaban. Después era yo inevitable en la escuela. Llegó el maestro Castro Pacheco. Todos sus alumnos


Canto a la migración, 2019 / acrílico sobre tela,450 x 150cm/ Foto Juan Aceves

A RT E

se habían pasado en bloque conmigo y estaba enojado. Y me dijo: “Te llevaste mis alumnos”. “No, yo no me los llevé, ellos fueron”. Lo entendió. Yo te conocí en 1982, cuando estaba en Xochimilco, y tú me platicabas tus proyectos porque estabas haciendo antesala para ver al director general. Entonces me hacías unos retratos maravillosos. Tú estabas en revisión médica, y con tu sentido del humor hiciste una serie del Supercor, porque era el término del medicamento, con muy buen humor. Ramírez nos recibía en la dirección, no necesitaba anunciarme. Me sentaba y me ponía a hacer dibujitos del Supercor. Hice una fantástica colección de eso. Tú donaste muchos dibujos que se quedaron en la Dirección General… Sí, estaban arrojados en un anaquel. Eran dibujos que salían cuando estaba haciendo el mural de la Apoteosis de Manuel Tolsá. Yo fui a sacarlos para ver qué podía salvar de esos dibujos. Eran chicharrón. Rescaté unos cinco solamente. ¿Qué fue lo mejor de la ENAP? La libertad que supo darme Garibay y la competencia que había entre profesores. Eso era muy bonito porque todos estaban empujando. Carlos Olachea fue brillante profesor. Estaba empezando a hacer una obra interesante, aunque tenía un problema de alcohol, pero él lo comprendió y dijo: “Voy a seguir bebiendo, pero ya no voy a dejar de pintar”. Eso fue bueno porque comenzaron a salir cosas muy interesantes de él. Tú un día estabas muy molesto por alguien que había dicho: “Gilberto no sabe pintar”. Llegaste con un caballete y tus pasteles e hiciste un retrato académico. Estabas enfurecido, fue la primera vez que te vi enojado. Esa vez sí me enojé, porque negaban lo que yo tengo. Soy de los pocos que saben dibujar, y por saber dibujar pude crear el método que está recogido en un libro que Maritere Martínez tomó

de mis clases, y me dijo: “Maestro, yo vengo aquí a su taller los sábados, ¿me permite usar mi grabadora?” Yo le dije que sí. Luego vino diciendo: “Maestro, tengo resumido el taller”. Escogimos y corregí algunas cosas, y así publicó el libro extraordinario de dibujo ¡Cambiamos por favor!, que es una frase que yo repetía muchas veces durante el día, porque eso le decía a la modelo para que cambiara su pose… ¿Cuáles han sido los artistas más importantes para ti? Empiezo con pintores griegos y egipcios, y de ahí me paso hasta los 1400 con el Giotto y Cimabue y demás. Luego con los renacentistas que dibujan: Miguel Ángel, Caravaggio, Durero, que por él comencé yo a hacer decapitaciones hasta que me convertí en un decapitado. Esto lo digo porque hubo un pintor japonés de los 1300 que les decía a sus alumnos: “Si quieres dibujar un bambú, dibújalo durante diez años hasta que te vuelvas bambú, y una vez que eso pase, olvídate de ello”. Eso me pasó con la Decapitación. No paraba durante años. Cuando me cortaron la mano los mismos dibujos, quise pintar la serie y no pude. Ahora no estoy tan fuerte, pero dibujo todos los días. ¿Qué otra época del arte universal te ha marcado? Los impresionistas, Degas y Manet, etc. Pero ya no los imito. Los estudio hasta que puedo dibujar como ellos. En ese momento ya no me siento afectado por ellos. No me influyen, me los he apropiado. Los uso. Tomo de ellos lo que necesito. Ahora me siento delante de las telas en blanco y pregunto: “¿Qué tiene esta tela?” Y ahí, en la tela, encuentro la respuesta a la pregunta. Y es así como planteo, pienso y fabrico mis cuadros. Esa es la creación que hago.+

Te recomendamos Gilberto Aceves Navarro: Desolación inmisericorde Luis Ignacio Sáinz Chávez CONACULTA

Ve la entrevista en mascultura.mx y en YouTube revistaleemasdegandhi


La incansable batalla de la satira en TV i

Juan Cardenas

E

s oficial: El asesinato es ahora legal en el estado de California” fue una famosa entrada del cómico norteamericano Norm Macdonald luego de que el exjugador de futbol americano O. J. Simpson fuera absuelto de las acusaciones de asesinato en 1995. A la larga, esa broma causó su salida del importante programa Saturday Night Live, donde era el líder en el segmento de noticias “Weekend Update”. Luego del juicio y la absolución de Simpson, Macdonald se dedicó a gastar bromas y ridiculizar esta decisión constantemente, hasta que ni siquiera ese show —uno de los más críticos en la televisión estadounidense— pudo soportar, y lo dejaron ir. Esta ha sido la canción de la sátira en la televisión alrededor del mundo. Programas que, a través de la exageración, de la parodia, del humor y otras técnicas llegan a decir e insinuar más verdad que los programas “serios” de información. Pero también hay programas que se burlan de las noticias en sí, del absurdo de la política, o nombran a figuras públicas por lo que hacen. Muchas veces ponen en la pantalla lo que la gente dice en las calles, lo exacerban y lo sazonan con humor. Es inevitable que haya consecuencias; desafortunadamente vivimos en un mundo en que la sátira es necesaria, pues la verdad es esquiva. Sin embargo, la sátira padece de una característica que, sobre todo en la televisión, casi la condena a la corta existencia: una inevitable ansia por extender las reglas y cruzar las líneas intocables. Quien comienza en la sátira no puede evitar empujar cada vez más, buscar el límite una y otra vez, cruzarlo, transcenderlo, violentarlo; buscando reír solamente, y en casos extraordinarios, producir cambios y consecuencias.

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Así como el grupo inglés The Monthy Python (a quienes recordamos en este mismo número con motivo de su 50 aniversario) buscaba evitar la autocensura al 100%, la revista norteamericana National Lampoon revolucionó la industria del humor en los Estados Unidos. Si bien su estilo no era enteramente la sátira, mucho de su contenido puede clasificarse como partícipe de ella. Exageraciones, parodias, o ridiculizaciones cruzaban los límites de la moralidad, de la decencia. Esta revista y el grupo de talento detrás de ella, generarían con el tiempo el programa Saturday Night Live, que todavía cada sábado hace lo posible por burlarse del mundano intento por modificar y controlar la información. Toman íconos de la cultura popular junto al anfitrión invitado y lo rebajan hasta donde les sea posible bajo la bandera del humor. La sátira es el uso del humor para criticar y ridiculizar a alguien, exponer su estupidez. Es válido usar la ironía, la exageración, lo absurdo. Y por supuesto, SNL no ha estado solo en el intento por desarrollarlo en la pantalla chica. El show inglés That Was The Week That Was (1962-1963) fue para muchos el primer show de television satírico y abrió las puertas para otros (de hecho, el éxito se expandió a que tuviera una versión americana). This Hour Has Seven Days (1966-1968) fue en Canadá el programa que se distinguiría por usar métodos de sátira y comedia mezclados con reportajes documentales serios.


Rowan & Martin’s Laugh-In, o solo conocido como Laugh-In, fue un fenómeno que surgió a partir de un especial de comedia de 1967, cuyo éxito le valió convertirse en una serie semanal en NBC. La actriz Goldie Hawn fue una de las estrellas que surgieron de este programa y tuvieron a partir de ahí una carrera espectacular. Lily Tomplin fue otra de ellas. Algunos de sus invitados o actores frecuentes fueron Johnny Carson, Sammy Davis, Jr., Zsa Zsa Gabor y John Wayne. Sketches cortos y descarados tocaban temas políticos o de doble sentido, creando un ritmo muy ágil. La comedia de carpa y vaudeville fue una inspiración para este programa que, junto con la imagen, mezclaba en los mismos sketches tónicas tradicionales, elegantes, europeas, hippies, psicodélicas, etc. Fue un éxito para el espacio de lunes por la noche. El mencionado “Weekend Update” nació en 1975 teniendo a destacados cómicos norteamericanos como líderes: Chevy Chase, Dennis Miller, Jimmy Fallon, Tina Fay, Amy Poehler, Seth Mayers, entre otros. Not Necessarily the News (1983-1990) fue un logro de HBO satirizando noticias por media hora, el conductor Conan O’Brien fue escritor en este programa. This Hour has 22 Minutes (1993 a la fecha) es un programa que en Canadá presenta las noticias de forma falsa, burlesca enfocada puramente en la política. The Larry Sanders Show (1992-1998), The Daily Show (1996 a la fecha), The Awful Truth (1999-2000), Rick Mercer Report, y Last Week Tonight (2014 a la fecha) son otros ejemplos, cada uno con su particular estilo, cambios, adaptaciones, que no se limitan a la sátira pura. Y es que eso es tan natural de este género que no puede ser de otra forma. Programas como Full Frontal, The Simpsons, South Park, Spitting Image, The Late Edition podrían ser también llamados sátira. Latinoamérica ha tenido su dosis con Sensacionalista (Brasil), 31 minutos (Chile) y El Notifiero (México). El desorden de la política, la corrupción y el casi realismo mágico de nuestros gobiernos se presta, y hasta me atrevo a decir que sería un arma necesaria y útil enfocada al cambio; sin embargo, la misma falta de gobernabilidad y coerción en los medios de información han hecho muy difícil que distintos avances satíricos se mantengan vivos. Países como Venezuela, Ecuador o Brasil en estos momentos nunca permitirían algo de esta naturaleza. Incluso en otros como México o Argentina donde el humor en sí tiene arraigos muy fuertes y se han sufrido cambios importantes en las corrientes políticas, es difícil encontrar verdaderos ejemplos en sus respectivas televisiones que puedan llamarse sátira. Ejemplos como Chumel, con Chumel Torres, son más bien intentos forzados por cumplir con televisión

“contestataria”, pero se nota la falta de sustancia y autenticidad, y el humor no toca lo que es la verdadera sátira. A últimas fechas en los Estados Unidos, la partida de Jon Stewart, un verdadero titán de la comedia y la crítica política (quien incluso originó que muchos jóvenes alrededor de los Estados Unidos consumieran su información política solo a través de su programa) del Daily Show, generó al menos una explosión de talento, en cuya escuela se nota la preparación, la sensibilidad y sobre todo el hambre por seguir creando. En cuanto a sátira, The Colbert Report, de Stephen Colbert, fue la mejor muestra, un ritmo perfecto en un personaje acertado, inteligente, atrevido y fluido (apto para nuevas generaciones). Tanto fue su éxito que lo llevó a ser convocado como el nuevo anfitrión de The Late Show, en el que ahora lleva a cabo otro tipo de comedia, con igual éxito. Otros buscaron caminos distintos, pero dejaron claro que la enseñanza de Stewart era sólida y fuerte. John Oliver, Wyarr Cenac, Samantha Bee o Hasan Minhaj están teniendo un gran éxito aprovechando el momento político-mediático tan especial de los Estados Unidos; y todos ellos tuvieron su dosis de sátira como comediantes. La sátira es necesaria y encuentra reacción entre los televidentes, combate con la particularidad de requerir públicos informados, de lo contrario la reacción hacia su humor es inexistente o limitada, pero esto, aunque puede ser visto como una limitante, puede ser también percibido como un estímulo. La sátira sufre de la censura a la que constantemente trata de trasgredir, y ello provocará que en nuestra modernidad programas televisivos vengan y vayan, pero cada uno debe dejar su legado o seguir siendo parte del todo satírico que brinde una opción más. + @desautomatas


Vuelve

MARIO VARGAS LLOSA Premio Nobel de Literatura, con una novela magistral que nos recuerda a lo mejor de La Fiesta del Chivo.

©Daniel Mordzinski

UNA HISTORIA DE CONSPIRACIONES POLÍTICAS; UNA MENTIRA QUE PASÓ POR VERDAD Y CAMBIÓ EL DEVENIR DE AMÉRICA LATINA.


M

“A la grande

aría Cristina Rosas, internacionalista de profesión, llevó su gusto por la familia más exitosa de la comedia en animación a la plataforma profesional, y en 2017 publicó un trabajo académico invaluable para cualquiera que desee aproximarse a las entrañas creativas e industriales de la serie satírica a dibujo más longeva de la historia de la televisión, y la segunda serie más vista en streaming, detrás solamente de Mr. Bean, así como a la forma como el doblaje mexicano contribuyó a la apropiación del fenómeno Simpson a lo largo y ancho de Hispanoamérica.

R. de la Lanza ¿Qué libro hiciste? MARÍA CRISTINA ROSAS—Originalmente no lo concebí como es. Mi idea inicial era sólo tener entrevistas con Matt Groening y su equipo como trofeo de fan de la serie. Me encontraba en San Diego, en la Universidad de California, haciendo una investigación y me dije: “Los Angeles está muy cerca y me gustan los Simpson”. Entonces envié correos electrónicos a mucha gente, a Dan Castellaneta, a Al Jean, etcétera. Después de decenas de correos electrónicos me contestó Al Jean y me preguntó qué tendría de particular el que yo los conociera entre tantos que lo piden. Tuve que pensar muy bien mi respuesta, y se me ocurrió decirle que iba a hacer un libro, aunque no era cierto. Respondió preguntando qué tendría de especial mi libro entre tantos que se habían publicado, y le contesté que analizaría el fenómeno Simpson desde una visión mexicana incorporando temas ajenos a los Estados Unidos, como el doblaje de la serie en México para toda América Latina. Con eso lo atrapé. Así conocí al señor Groening, a los actores de voz

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y conseguí todas las entrevistas que quise y feliz regresé a San Diego y luego a México. Pero fue hasta después de especializarme en los temas de las relaciones internacionales que empecé a estudiar cómo la cultura es una forma que tienen los países para conseguir cosas de otros lugares y “evangelizarlos” con su estilo de vida, como pasa con Estados Unidos y sus industrias. Me pareció muy interesante y fui vinculando a Hollywood con el tema de la política mundial y cómo Estados Unidos busca a través de las industrias culturales dominar al mundo. Ese fue el enlace para hacer el libro, pero tomó diez años. Además de haber surgido en los Estados Unidos, ¿qué tienen los Simpson que les ha dado esa expansión y pervivencia? Creo que se conjuntaron varios factores. Aunque la sátira no la inventaron ellos, casi inauguraron el empleo de la sátira en animación, en televisión y en horario prime-time. Pero además está el talento creativo de los Simpson, que rara vez se valora. Los guionistas, sobre todo los que hicieron las primeras temporadas, son gente de televisión y de cine, pero también hay muchos científicos: astrónomos, físicos nucleares, ingenieros y matemáticos. Todos ellos escriben guiones de los episodios. Por eso, por ejemplo, en los Simpson encontramos muchas alusiones a la ciencia, pero alusiones precisas. Antes de que le dieran el Nobel al fulanito que ganó por la partícula de Dios, Homero ya la había encontrado, o sea, los guionistas de los Simpson la habían encontrado antes. Y también antes de Sheldon Cooper. Ah, esa es otra: el talento creativo de los Simpson obviamente ha migrado a otras series con muchísimo éxito. Cito el


le puse Cuca”” caso de The Big-Bang Theory: muchos de sus escritores hacían guiones para los Simpson. Brad Bird, el creador de Ratatouille y Los Increíbles, trabajó estrechamente con Matt Groening en las primeras temporadas de Los Simpson. Hay una cualidad innegable en el humor simpsoniano: sin ser elitista o altanera, sí es una comedia refinada. Muy refinada, y además es una tormenta de gags. Tienes que ver los episodios una y otra vez y vas a encontrar cosas nuevas, son chistes pero no del tipo fácil. Estos chistes son muy refinados y para poder encontrarlos es muy importante el nivel cultural de la audiencia, porque si bien es cierto los Simpson gustan a todo tipo de audiencia —grandes, pequeños, etcétera—, lo cierto es que si tienes un nivel cultural un poquito alto, los vas a disfrutar mucho porque los Simpson son cultura referenciada. Como la comedia de Les Luthiers. Es muy buen ejemplo ese de Les Luthiers. Y ese refinamiento cultural era inédito en la historia de la televisión. El pacto de ficción de los Simpson es de lo más orgánico y congruente a pesar de la naturaleza satírica de la narrativa. Ellos se inspiran en nuestras historias para contar los suyas. Por eso gustan tanto, porque la gente ve los Simpson y sabe que ya ha estado en una situación así: “Yo tengo un jefe como Burns”, “Hay un idiota como Homero en mi oficina”. Todos nos identificamos mucho con las historias. ¿Cómo conociste a los Simpson? Por alguna razón estaba en Estados Unidos, puse la tele en el show de Tracy Alman y vi esos monos horripilantes. Eran cortos animados muy grotescos y burdos, pero lo ingenioso de los diálogos me enganchó desde el primer momento. Una parte importantísima de tu libro es el asunto del doblaje mexicano. México tiene una gran presencia en América Latina y el Caribe por la calidad del doblaje. Pero también pasa esto: siempre hablamos de imperialismo cultural, pero ese imperialismo se matiza en el momento en que para fines de consumo de los productos estadounidenses adaptan sus productos. El doblaje es una forma de adaptación y los Simpson fueron mexicanizados. Muchísima gente en América Latina en México e identifica a Humberto Vélez como Homero aunque hoy sea Víctor Manuel Espinosa su voz. Y la genialidad de Humberto es que no sólo dobló sino que dirigió el doblaje y hacía adaptaciones, como “A la grande le puse Cuca” o “Me quiero volver chango” o cuando

Bart canta una cumbia en el bar de Moe. Esa es una forma de contrarrestar el imperialismo. ¿Habrá más libros como éste? Además de que dejé cientos de páginas fuera de este libro, que apareció en 2017, después de ese momento han pasado muchas cosas no sin polémica, como la compra de Fox por parte de Disney. También iré a Barcelona a hablar con la traductora de los Simpson al catalán, que es una mujer extraordinaria. ¿Debería una serie durar tanto como Los Simpson? Yo creo que no. Una serie debería iniciar, desarrollarse y tener un fin, como The Big-Bang Theory y The Sopranos. algo planeado. Algunas terminan por asuntos ajenos a la serie, como House of Cards, con el escándalo de Kevin Spacey, o se extienden porque se acaban y se reinician, como The Walking Dead y 24. Pero Los Simpson son la excepción, porque nació basándose en nuestras historias para hacer las suyas, y ahora nosotros mismos nos los hemos apropiado en muchos niveles, como los grafiteros de Iztacalco que, convocados por el gobierno para hacer grafiti de un tema, eligieron a Los Simpson. La otra, obviamente es el doblaje.+

Tu personaje favorito: Bart Personaje menos favorito: Homero Te gustaría haber inventado a: Lisa Tu capítulo favorito: “Bart vende su alma”

Ve la entrevista en mascultura.mx y en YouTube revistaleemasdegandhi

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E N T R E V I S TA

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y su libro Veg

Jamie Oliver

liver celebra 20 años desde su salto a la fama con su programa en la BBC The Naked Chef donde su enfoque sencillo y transgresor sobre la cocina le atrajo rápidamente legiones de seguidores de todo el mundo, y le permitió abrir cadenas de restaurantes y lanzar diversos libros. Su búsqueda se centra en recetas rápidas, bien nutridas y con un enfoque social. Activista contra la obesidad y las complejidades negativas de la industria alimentaria, como los químicos dañinos y las recetas complicadas que alejan a la gente del buen comer, Jamie nos acerca a la comida de verdad, que puede ser fácil de hacer, rica y consciente con el entorno. En esta ocasión nos habló de su libro Veg (Penguin Random House UK).

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¿Para quién es este libro? ¡Es para todos! Obviamente es para gente vegana, pero lo más importante es que este libro también es para los que comen carne y quieren incluir un poco más de lo bueno en sus comidas cada semana. Es un libro de cocina totalmente libre de carne, vegetariano pero con un buen conjunto de opciones veganas también. Quiero hacer algo para celebrar, sin importar quién seas. Se trata simplemente de poner la buena comida primero y que la gente se sienta feliz. ¿Qué te gustaría que la gente obtuviera de tu libro? El conocimiento de que las verduras pueden ser verdaderamente alegres y gratificantes si simplemente se les da el mismo amor, cuidado y atención que le darías a un corte de carne de primera calidad. Lo mejor de las deliciosas comidas vegetarianas bien pensadas es que todos son bienvenidos, y cualquiera puede ser incluido, sin importar cuáles sean sus preferencias. Y, ya sea que comamos carne o no, todos queremos más opciones. ¿Por qué sin carne ahora? Creo que hemos alcanzado una masa crítica cuando se trata de buscar ideas vegetarianas. La comida a base de verduras ya no es “alternativa”, sino muy mainstream, y mi trabajo es servir al público más amplio posible con hermosas recetas que respondan a esa demanda. Es interesante que comencé a escribir este libro hace ocho años, cuando todavía se veía un poco diferente. Ya no es el caso, ¡a veces en la vida tienes que quedarte sentado hasta que sea el momento adecuado! ¿Entonces eres 100% vegano? No. Cada miembro de mi familia come carne y pescado, pero por los últimos cinco años también hemos probado comidas vegetarianas, al menos tres días a la semana; a veces más. Es netamente porque la cocina basada en vegetales cubre todas las necesidades cuando alimentas a una familia, y en ningún momento comprometes el sabor. Poner los vegetales en el centro de tu plato es muy saludable, y abate muchos gastos; con ese ahorro puedes gastar más, incluso en carne de mejor calidad, si la comes. Para mí, comer menos carne, pero de mejor calidad, ha sido fundamental. ¿Hay una receta en el libro que pueda convertir a cualquier vegetariano escéptico? Es difícil de responder, pero las recetas han funcionado muy bien con nuestros evaluadores, que eran una mezcla de comedores de carne y verduras. El capítulo del curry tiene muchos nocauts, y mi versión de un pastel de verduras fue un verdadero éxito: creo que la gente se sorprendió por la increíble profundidad de sabor. El hermoso pastel de cabaña de la asignación también cambió algunas percepciones. Pero realmente hay todo un mundo de deliciosa cocina vegetariana allí. ¿Ha cambiado el libro tu forma de pensar acerca de las comidas semanales? Absolutamente, porque me he sumergido completamente en el mundo de las verduras. Cada vez que escribo un libro, mi forma de pensar evoluciona. Y el objetivo de este libro es cambiar las ideas predeterminadas sobre la cocina vegetariana; cambiar la tienda semanal y ahorrar algo de dinero al mismo tiempo. Si otros se benefician de este libro la mitad de lo que yo obtengo al escribirlo, entonces estaré realmente feliz. ¡Saber cómo aprovechar al máximo las verduras puede ayudar a todos en Gran Bretaña a comprar de manera más inteligente, ahorrar dinero, aprender nuevas habilidades y aún tener barrigas llenas y satisfechas! ¿De dónde viene la inspiración? Seguí mi instinto y corazón, y viajé a países y culturas que siempre he encontrado fascinantes, especialmente cuando se trata de cocinar sin carne. Tendemos a poner etiquetas en la cocina vegetariana, pero lo que encontré en India e Israel es que todo es realmente una buena cocina. Fue realmente emocionante ver tanta comida deliciosa, innovadora e inteligente.


E N T R E V I S TA ¿Hay algo que la gente no haya visto antes? Eso siempre es difícil de predecir, pero eso espero. A menudo, lo más radical es sólo un pequeño ajuste que ahorra tiempo y esfuerzo, y finalmente brinda un mejor resultado. Ponemos muchos de mis trucos favoritos en el programa de televisión, y hay consejos adicionales sobre casi todas las recetas en el libro. ¿Cómo se obtiene el máximo sabor de las verduras? Wow, qué pregunta. Bueno, en primer lugar, la frescura ayuda y en ese sentido los vegetales se van moviendo inteligentemente a lo largo de las estaciones, por lo que la profundidad natural del sabor ya está allí cuando comienzas. Cocinar sobre carbón o madera ofrece un sabor hermoso, así como tostado y cocción lenta, que esencialmente concentra los sabores naturales de cualquier ingrediente. Y luego, por supuesto, besándolo con cítricos, increíble aceite de oliva y hierbas. Estas son solo algunas de las formas en que puede obtener el máximo sabor de las verduras.

lo que ayuda a controlar la glucosa en sangre y nos hace sentir más llenos por más tiempo, así como a nuestro chico feliz. En última instancia, nunca sugeriría que comieras una de mis cenas si realmente no te hace sentir feliz, repleto y satisfecho. ¿Cuántas verduras deberíamos comer? En el Reino Unido, el consejo es comer al menos 80 g de verduras y frutas al día. ¡Pero animo a todos a comer tanto como sea posible! Ya sea que se trate de una porción extra al día, un día sin carne todas las semanas, o que adopte una dieta totalmente a base de verduras. Si come más verduras y cocina recetas de este libro dos o tres veces por semana, es muy probable que se sienta mejor y ahorre dinero. Si recuerdas el tiempo de nuestros bisabuelos, nunca fue normal consumir proteína animal en la cantidad en que lo hacemos hoy. Mi abuelo solía decir: “Todo con moderación, y un poco de lo que le gusta”, y ese enfoque simplemente gana cada vez. +

¿Algún equipo imprescindible para cocinar verduras? ¡Si! Un molcajete, un rallador muy fino, un cuchillo grande y uno pequeño de alta calidad. Una batidora de mano. Tazones grandes para aliñar y marinar ingredientes. ¿Probaste los platillos en casa? Siempre. Normalmente pruebo recetas en casa antes de probarlas en la oficina. Pero, francamente, nunca hay un proceso lineal para escribir una buena receta, es algo orgánico.

¿Es siempre mejor lo fresco? Absolutamente no. Lo fresco es mejor cuando es literalmente fresco, quizás hasta 36 horas después de la recolección. Pero lo más probable es que las verduras congeladas sean más nutritivas que algo que haya permanecido en un almacén durante varios días. La tecnología detrás de la congelación es increíblemente eficiente, normalmente se realiza entre 8 y 10 horas después de la cosecha, así que mi opinión es comer ambos. Siempre tengo chícharos, maíz dulce, habas, espinacas y una gran cantidad de frutas en el congelador. En el lado fresco, busca lo británico (lo local) y sigue las estaciones, lo que normalmente será más barato. Y, románticamente, creo que nuestros cuerpos disfrutan de lo que la naturaleza nos brinda en la época correcta del año. Así que verano, primavera, otoño, invierno, ¡solo anímate! ¿Las verduras todavía te llenan de la misma manera que la carne? Esta no debería ser una respuesta corta. Pero en términos muy simples, he encontrado al escribir estas recetas que, además de marcar todas las casillas de nutrición, las porciones son generosas y siempre te sientes lleno. Además, su recuento diario de verduras y fibra ha aumentado,

©2015 Jamie Oliver Enterprises Limited; photography David Loftus

¿Algún consejo para que los niños coman más verduras? Esta es probablemente una de las preguntas más importantes de nuestro tiempo, y es un negocio serio cuando compites con alimentos procesados. Tenemos que normalizar la generosidad de la naturaleza y también hacerla emocionante. Sin ser dramático, debe ser tan impactante como las marcas de comida chatarra y los anuncios que promueven alimentos poco saludables. En primer lugar, cocinar bien las verduras y hacer que tenga un buen sabor es un buen comienzo. Luego diviértase con sus hijos: ir de compras, comprar, cultivar, dibujar, probar diferentes verduras. Olvídate de lo que no les gusta y concéntrate en lo que les gustaría. Todos los niños pueden ser erráticos y cambiar de opinión: sus paladares y su comprensión de la comida son objetivos móviles, lo que significa que debes ser un superhéroe para hacerlo bien todo el tiempo. Pero el hecho de que te importe significa que ya eres un padre de 10, no importa cuánto batalles.


Monty PythoN: Gilberto Díaz

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l final de los años 60 significó la consolidación de un cisma cultural respecto a las dos décadas previas de la posguerra (sino es que respecto a toda la primera mitad del siglo xx), con un cambio generacional de jóvenes portadores de un pensamiento más crítico y mordaz, hambrientos de cambios tangibles más allá de la utopía del “amor y paz”, inconformes con las convenciones sociales impuestas por los gobiernos, la religión, la sociedad y sus propias familias. Y encontraron su voz en la música, el cine, la pintura, la narrativa, la dramaturgia, o todas estas combinadas… Y también tuvimos a los Monty Python. El domingo 5 de octubre de 1969, a las 22:50 horas, la BBC emitió por primera vez un programa de sketches de corte surrealista y plagadas de acidez lisérgica y la moda característica de un Swinging London que poco a poco se desvanecía con la década. Así, en las pantallas británicas aparecía la imagen de un hombre con las ropas desgarradas saliendo desesperadamente del mar que daba paso a un collage animado de imágenes victorianas que se acomodaban al ritmo de la marcha “The Liberty Bell”, de John Philip Sousa, hasta que el gigantesco pie de Cupido terminaba por aplastarlas súbitamente. Tan súbito fue el éxito de la troupe integrada por John Cleese, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin y Terry Gilliam (quien realizaba todas las animaciones del programa). “El Circo volador de Monty Python” captó la atención de un público joven y cansado de la rigidez de las formalidades heredadas desde la era victoriana, ya que se mofaba de todos los estereotipos que de alguna forma representaban a la sociedad británica: campesinos, burócratas, obreros, militares, profesionistas, la clase media, socialistas, liberales, conservadores y la nobleza. (¿O ustedes qué se imaginarían de un sketch en el que se invita a presenciar en el hipódromo “La gran carrera de la Reina Victoria”, y de cuyos cajones de salida corrieran seis hombres ataviados como la monarca del siglo xix?) El humor creado en los segmentos de “El circo volador…” carecía de algún tipo de autocensura; incluso desde el periodo de preproducción de la primer temporada, son bastantes las anécdotas del temor a la transgresión por parte de los distintos ejecutivos y evaluadores de la corporación de radiodifusión británica; ya sea porque algún

Te recomendamos Monty Python’s Flying Circus: Hidden Treasures Adrian Besley ABRAMS

skecth ridiculizaba a los soldados ingleses, o se hacían referencias a algún aspecto del cristianismo en tono de sorna. De hecho, algunos operadores de la BBC sentían que el contenido del programa estaba constantemente al límite de lo aceptable o permitido por la moral de esos años. Pero su sentido del humor para nada era transgresor por ser ácido y directo (como nos ha acostumbrado el estilo norteamericano de la sátira); el humor de los Pythons se construía sobre la simpleza del absurdo, como podía ser un montaje sin diálogo de una persona abofeteando a otra con un pez, o hasta construir la escena de un drama costumbrista, como la relación de un padre y su hijo que se niega a seguir el humilde pero honrado oficio familiar siendo un varonil dramaturgo, para perseguir sus sueños como un sensible y talentoso minero de carbón, al mero estilo de las historias de Charles Dickens o Antón Chejov, o bien comenzar un segmento histórico de tintes melodramáticos para cortarlo con la irrupción de miembros de la Inquisición española a partir de una figura retórica que termina llevada hacia lo literal, para continuar con el gag a lo largo del programa en repetidas ocasiones. Y es que los Pythons, a pesar de las presiones corporativas de la emisora londinense, jamás permitieron que se les quitara el control creativo en la producción del show; esto les garantizaba


50 años de satirizar

la naturaleza humana El Circo Volador de Monty Python permanecería al aire durante 5 años consecutivos, hasta 1974, periodo en el que rodarían la primera de sus películas: And Now for Something Completely Different, en 1971, que no era más que una reedición de algunos de los sketches mas populares de las primeras dos temporadas, con algunos ajustes y libertades que el medio cinematográfico les concedería, y que al finalizar su ciclo televisivo los llevaría a realizar sus tres trabajos más importantes, satíricos y subversivos: Monty Python and the Holy Grail, Life of Brian y The Meaning of Life. Holy Grail es una parodia y subversión de las leyendas artúricas y cantares medievales, donde constantemente se rompe la cuarta pared, compensando la falta de presupuesto para construir sets y rentar caballos. Aquí es constante el humor relacionado con la democracia y la monarquía modernas, la confrontación entre el pensamiento racional y el esotérico, así como una deconstrucción de la visión romantizada de las épicas medievales. Life of Brian es una parodia de las películas bíblicas, con una historia en paralelo a la pasión de Cristo, donde el protagonista, Brian, es confundido con el mesías por un error y comienza a hacerse de seguidores muy a su pesar; y es en esta cinta dónde los Pythons se ven más mordaces, contrastando la historia antigua de Oriente medio con los relatos bíblicos, haciendo paralelismos y burlándose de los modernos movimientos revolucionarios de izquierdas, así como del paternalismo de las derechas y la burocracia, representado en la figura de los romanos. Con el auge del Thatcherismo en la Gran Bretaña y sus políticas económicas en marcha, The Meaning of Life es un regreso a la estructura del stream-of-conciousness del programa de televisión, siendo esta una antología de segmentos enfocados en las distintas etapas de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte y el hipotético más allá, tocando temas como la sexualidad, la hegemonía económica y cultural de Estados Unidos, la nostalgia y decadencia del colonialismo británico, el hamparte y el arte moderno; en muchos sentidos es el cierre de un ciclo como una sátira de sí mismos. Sin duda, Monty Python revolucionó la manera de hacer comedia televisiva, dotándola de una sobrecarga de inteligencia y absurda elegancia, siendo a su vez una muestra de que la naturaleza humana siempre puede ser motivo de sátira sin miramientos; y ahora, en su aniversario 50 es más necesario que nunca, ya que, como diría Gilliam en la entrevista antes mencionada: “Tenemos que ser capaces de reírnos de las cosas… ¡La comedia es tan importante! Derriba las cosas autoritarias, permite a la gente reírse de las vacas sagradas, hace que la gente piense”. +

©Everett Collection

idear cualquier temática, mientras cumpliera con la premisa de ser tonto y poderse elevar al máximo del absurdo, todo sin que hubiese algún tipo de agenda, militancia o consigna. En una entrevista que Terry Gilliam concedió a El País Semanal el 31 de mayo de 2018, habló sobre su forma de escribir: “(En) Monty Python no estábamos enfadados: éramos listos y nos reíamos de todo… Nos descojonábamos de todo lo que creíamos que fuera hipócrita, ridículo, pomposo, estúpido. Eso es importante. Y mucha gente estaba de acuerdo con nosotros”. El bagaje cultural que se manifiesta en la escritura de cada segmento realizado es también otro de sus valores dentro del humor que construían: lo mismo podían hablar del arte renacentista mientras caricaturizaban a Miguel Ángel como un excéntrico que quería pintar “La última cena” con tres Cristos, un canguro y unos mariachis, o bien construir toda una cobertura noticiosa sobre la información de que Picasso realizaría una pintura a bordo de una bicicleta mientras circulaba por un pequeño pueblo, para finalmente transformar la curiosidad de la noticia en un evento deportivo al estilo de alguna etapa del Tour de France donde estarían compitiendo tanto Pollock como Rothko y Matisse en una apasionada recta final.

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Joker: la subversión del género y la empatía Gilberto Díaz

©Warnes Bros.

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Presenta la espiral en descenso de una persona que se esfuerza por encajar en una sociedad que lo invisibiliza y no deja de golpearlo.

l terminar la función y salir de la sala de cine no podía esconder mi impresión, era evidente que durante esas dos horas de intensa zozobra hubo la suficiente conexión con un mundo ajeno a mi realidad, pero que a su vez es latente, porque podría ser cualquier persona. Mientras camino a tomar el transporte público, pienso, digiero y reflexiono sobre la fragilidad en la que vivimos, en una sociedad enajenada por las nuevas tecnologías de información; lo impersonal de las redes y la falacia del emprendedurismo que te motiva con un “¡Échale ganas!”, pero que bien podría estarnos diciendo: “Ráscate con tus uñas, primero tú y después tú”; con cada vez menos contacto social y más miedo a la intimidad en nuestras relaciones sociales… es entonces cuando encuentro la palabra que lo abarca todo: empatía. Joker se estrenó el pasado 4 de octubre con una expectativa generada, en primer lugar, por ser la primera película dedicada únicamente a un villano (posiblemente el más complejo y carismático en la historia del cómic), y en segundo lugar, por el buen sabor de boca que dejó la encarnación del personaje en la piel del fallecido Heath Ledger, en contraste con el “Cholo satánico” (como yo suelo llamarlo) que interpretó Jared Leto hace pocos años. Esa expectativa fue alimentada, además, por la moral puritana del progresismo que ha predominado en años recientes, y que sin siquiera haberse estrenado, ya la condenaba como una “apología del hombre blanco heterosexual y resentido”, y que por ello merecía repudio. Nada más alejado de lo que termina siendo una de las historias más estrujantes y reflexivas en lo que va del año. Joker es una película que a primera vista recuerda el cine crudo que se filmó en el Hollywood de los años 70 —hay obvias referencias y comparaciones a Travis Brickle y Taxi Driver, de Martin Scorsesse (1976), presentándonos una Gotham decadente, que bien podría ser Nueva York, Filadelfia o Detroit en esos años. Pero también desde el estilo en el color y caligrafía de las tarjetas de créditos y título, con ese amarillo inconfundible, es una película que huele y se siente dentro de ese cine sobre personas moralmente ambiguas e historias más apegadas a una realidad tangible. En Joker hay mucho de la obra de Sidney Lumet, sobre todo por ese tercer acto, que es un tributo a Network (también de 1976), pero también porque en ella hay mucho de Serpico (1973) y Dog Day Afternoon (1975), cuyos protagonistas son personas desesperadas dentro de una sociedad que constantemente los vapulea hasta llevarlos al límite. Incluso el aire de desesperanza y autoengaño de Arthur Fleck también se asemeja al de Burt Lancaster en la cinta Atlantic City, de Louis Malle (1981). Pero si hay una película que debo mencionar como referente innegable en el espíritu de su historia, es Unforgiven de Clint Eastwood (1992). Ya que Joker en sí misma es una deconstrucción del mito en el cine de superhéroes (o en este caso de la mitificación megalómana de los villanos), y así como en su momento el western ganador del Oscar plantea una historia divorciada del romanticismo épico del género del Viejo Oeste para mostrarlo con un realismo crudo; igual lo hace Joker al presentar con realismo la espiral en descenso de una persona que hace su mejor esfuerzo por encajar en una sociedad que lo invisibiliza o que no deja de golpearlo por ser quien es, hasta que termina por explotar. Siempre he creído que si una película es capaz de dejarte pensando en ella mucho tiempo después de haberla visto, es porque finalmente dejó en ti su impresión más profunda y un aprendizaje que difícilmente soltarás; y al final creo que es a lo que se refería Martin Scorsesse en su crítica al cine de superhéroes, al decir que el cine son (o deberían ser) historias de “seres humanos intentan transmitir sentimientos o experiencias psicológicas a otros seres humanos”, porque Joker te deja en ese punto de reflexión, tratando de entender la realidad de otros e intentando ser un poco más empático a la vez. +


El heredero de la sabiduría ancestral indígena y su sucesora Wayra, te enseñan a vivir el presente con reverencia y goce, cumpliendo así tu misión personal.

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Ernesto Garcia Cabral: El Chango mexicano Enrique Montes

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que haya sido un hombre de mundo que superó las adversidades de su origen pueblerino para llegar a ser uno de los dibujantes más productivos de la esfera cultural del país, no es reconocido como se merece. Apenas las líneas que Salvador Novo le dedica parecen hacerle una sombra de justicia: ¿Cómo hablarás, Ernesto, de humorismo: cómo de bromas leves o pesadas; cómo de risas ni de carcajadas sin hablar, como es justo, de ti mismo? Prueba viviente tú del darwinismo, Tú demuestras que el hombre en sus pasadas épocas mono fue, y a las andadas suele volver —simiesco mimetismo. +

Te recomendamos Homenaje a Ernesto García Cabral: Maestro de la línea María Teresa Franco EDITORIAL RM

Taller Ernesto García Cabral A. C.

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o hay amor por México que no se pueda demostrar con uno de los elementos que nos distingue: la burla. Reír es parte de los mexicanos como lo es su lenguaje. ¿Y qué mejor lenguaje que el que todo mundo entiende? Las artes visuales son símbolo de nuestras raíces como las de un enorme árbol del que se cuelga un chango singular. Hablamos de Ernesto García Cabral, dibujante, pintor y caricaturista de sangre verde, blanca y roja. Pero el sobrenombre de Chango no es invención mía ni de algún personaje que haya querido desquitarse con él. García Cabral mismo se identificaba como un chango que dibujaba sobre algún tiempo, allá, un poco lejano para nosotros. Nació en Huatusco, Veracruz, el 18 de diciembre de 1890. Cuando era niño ya era prodigio en su localidad por la calidad de sus dibujos, y así llegó a ser profesor del pueblo a muy temprana edad. Ya de joven llegó a la Ciudad de México y tomó clases en la Academia de San Carlos, de la mano de Germán Gedovius. Posteriormente trabajó en periódicos como El Hijo del Ahuizote en la época última del Porfiriato, que con su pluma retrata una postura antimaderista. Al tiempo que Francisco I. Madero toma el poder presidencial, lo manda lejos con una beca de estudiante a París. Cuando Victoriano Huerta usurpa la presidencia, corta por completo el apoyo a aquellos artistas que se encontraban en otras tierras. Por una que otra cuestión, marcha a Argentina, de la cual parte años después hacia México con el tango: Ernesto es quien lleva aquella música popular a su país natal. En su trabajo visual, Cabral desempeña un papel muy importante al retratar personas, tanto de barrios bajos como de la socialité, la primera mitad del siglo xx. El Chango Cabral posee una rica mezcla de sus años como practicante autodidacta, la gráfica popular mexicana y el Art Noveau. En su trabajo se puede ver el trazo libre del que es poseedor: látigos que azotaron fuerte a la figura política de Madero, Zapata y Elías Calles; que delinea la relación amorosa de la pequeña paloma y el gran sapo (Frida y Diego, por supuesto, respectivamente); que sintetiza las películas más divertidas de Tin Tan; que contempla la disparidad del México burgués y el México pueblerino, pero sobre todo, de una mirada que convergió en muchas épocas, en muchos lugares, en muchos estilos que se reunieron en un solo artista. Prolífico y precursor de la caricatura mexicana contemporánea, el Chango Cabral era muy reconocido por artistas de toda índole, desde pintores hasta actrices y actores. Existe el relato de un periodista que se acercó a donde se encontraban Diego Rivera y Ernesto García Cabral, y les preguntó quién era el mejor dibujante de México. Después de unos minutos de discutirlo ambos artistas, al unísono respondieron que Ernesto García Cabral. Lamentablemente, se le tiene actualmente en el olvido. Aun-


Extractos de novedades

MUESTRAS GRATIS

Sobre los huesos de los muertos Olga Tokarczuk (Premio Nobel de Literatura 2018) Océano “Yo miraba el pobre y retorcido cuerpo de Pie Grande y me era difícil creer que apenas un día antes había tenido miedo de aquella persona. No me caía bien […] me parecía asqueroso: horrible. De hecho, ni siquiera lo consideraba un ser humano. Ahora estaba tirado en el suelo, cubierto de manchas, en ropa interior, sucio, y se veía pequeño, flaco e inofensivo. […] Me puse triste, terriblemente triste, porque ni siquiera alguien tan repugnante como él merecía morir. ¿Y quién lo merecía? A mí también me esperaba ese destino, y a Pandedios y a aquellos corzos de allí afuera; todos seremos un día poco más que eso, un cuerpo sin vida.” El chino del dolor Peter Handke (Premio Nobel de Literatura 2019) Alfaguara “Un trolebús gira para entrar en el recodo de la estación final; un largo vehículo articulado. Baja gente diversa, escolares, nativos y algunos extranjeros (éstos viven en unas pocas casas de madera), todos con prisas; sólo los niños remolonean. Todos pasan a la vez por el pequeño puente del canal, seguidos por algunos jóvenes en sus bicicletas, que de día las dejan colocadas al lado de la estación, y junto con ellos llegan a la urbanización que, desierta hace un momento, ahora de repente parece populosa. Unos perros se acercan corriendo a las puertas de los jardines. A la entrada de la urbanización, la cabina de teléfonos, hace un instante tétrica, transparente y vacía, se oscurece ahora debido a los usuarios y a los que esperan fuera.” Declaración de las canciones oscuras Luis Felipe Fabre Sexto Piso “Oscuridad. Así, balcuciendo liras, componiendo suspiros, diciendo brisas, tarareando auroras, callando músicas, tatamudeando amores, rimando tinieblas y fulgores, se regocija y entretiene fray Juan de la Cruz en su tenebroso encerramiento. Y cada verso que escribe torna más oscura y cerrada la noche de la página. Que aunque entre los biógrafos no haya concordia si las canciones de la «Noche» las compuso también en prisión o luego de su fuga, ni luego ni antes sino que la misma noche de la fuga son aquellas noches: fugas de sentido, fugas del decir, fugas del yo. Coplas en las que «toma por metáfora el mísero estado del cautiverio, del cual el que se libra tiene por dichosa ventura…», dirá el fraile cuando aquellas noches declare en unas prosas a las que por mayor confusión de noches también llamará Noche.” ¡Soy dinamita! Una vida de Nietzche Sue Prideaux Ariel “Por la tarde [del Domingo de Pascua], Nietzsche y Cosima [Wagner] tocaron dúos al piano. Apareció un arcoíris en el cielo. El símbolo universal de la esperanza y la aspiración centelleante, el arcoíris tenía para ambos un significado personal incluso más profundo, porque en el [Anillo de los Nibelungos] Wagner lo utiliza como puente que conecta el mundo de los mortales con el reino de los dioses. Solo cruzando el puente del arcoíris puede realizarse la transición de un mundo al otro.”

El asesinato de Butterfly Joe Rhidian Brook Seix Barral “Era una idea agradable: Mary y yo recorriendo el país como una versión sexosa de Bonnie y Clyde, haciendo el amor y vendiendo donde se nos diera la gana, viviendo de las mariposas por el resto de nuestros días. El problema era que Mary no hubiera sido mi primera opción de compañía y el arrepentimiento no se me había pasado ni un poco. En todo caso, su cambio, esa especie de aceptación de dulce confianza y casi seguridad en que ya éramos pareja, me dejó más claro que no funcionábamos bien juntos y que debía ingeniarme alguna estrategia de retiro antes de que me obligara a darle un anillo real.”


Estamos hechos de lo que olvidamos La memoria donde ardía, de Socorro Venegas Adriana Pacheco

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Universidad de Texas, Austin

ocorro Venegas es una de las más importantes voces de la literatura actual. Novelista y cuentista, se inserta en la conversación literaria con una obra siempre cercana al aliento poético e historias que revelan verdades terribles de la naturaleza humana. Ya desde los 90, Venegas inicia una carrera ascendente con sus libros La risa de las azucenas (1997), La muerte más blanca (Cultura Morelos 2000), La noche será negra y blanca (Era 2010) y Vestido de novia (Tusquets 2016), entre otros, convirtiéndose en una de las voces más determinantes en la literatura contemporánea junto con otras narradoras como Cristina Rivera Garza, Valeria Luiselli, Fernanda Melchor, o Laila Jufresa. Esta vez, Venegas nos sorprende con un libro único, La memoria donde ardía (Páginas de espuma 2019), una colección de 19 cuentos donde retoma algunos de los ya publicados en otras colecciones y agrega nuevas historias y personajes. La memoria donde ardía es un libro fascinante que nos reta como lectores a replantearnos temas y aspectos de la vida cotidiana. No es solo la memoria la que funciona como hilo conductor, sino es el punto de partida para ahondar en otras temáticas que involucran niños, mujeres embarazadas, alcoholismo, viudez, y muerte. La colección inicia y cierra con dos historias que dialogan entre sí en cuanto al tema de la viudez y la pérdida: “Pertenencias”— publicado ya en Nuevas Voces de la narrativa mexicana (2003) que a manera de oxímoron habla realmente de pérdidas—, y “La música de mi esfera”, que cierra el libro con uno de los recursos que Venegas ya ha mostrado en otras de sus obras, las referencias a íconos de la historia moderna y el pop culture —recordemos el caso de su cuento “Johnny Deep”, el cuento más leído en los Estados Unidos escrito por una escritora mexicana que ha sido publicado en libros de texto en ese país—; ahora son Kurt Cobain y Thom Yorke los que presenta para hablar de suicidio y muerte. En el cuento que da nombre al libro, “La memoria donde ardía”, Venegas nos pregunta “¿Estaremos hechos más de lo que olvidamos que de aquello que recordamos?”. La historia presenta a un personaje urbano que dolorosamente no nos es ajeno, el traga fuegos. Suma a él a un grupo de habitantes de un pueblo que, a manera de Fuente Ovejuna, prenden fuego a un policía para quemarlo vivo. El fuego es la flama que salta de un lado a otro del relato para guiar nuestra mirada al fracaso fehaciente de una sociedad que sigue sin responder las preguntas sobre la miseria y la marginación. En la voz de la protagonista que vaga entre las calles y que “se deshace en memorias” se da lo que Sylvia Molloy habría de llamar “la resistencia a no recordar”. Anagnórisis—término literario para designar el momento de descubrimiento, reconocimiento y revelación— nos presenta una de las continuas preguntas de Venegas: “¿Cómo es un niño sin miedo?”. En sus palabras (Hablemos Escritoras Podcast), los niños están más equipados para soportar la adversidad y sobrevivir, a pesar de los adultos y el complicado mundo al que llegan desde su primera infancia. Los niños en La memoria donde ardía se enfrentan a problemas como el alcoholismo; así sucede 32

en “El coloso y la luna”, “El fuego de la salvación” y “Un viaje con dique”, en donde la narración con una gran visualidad deja al lector con gran inquietud y desazón. Es sobresaliente la gran calidad estética de los pasajes y escenas que nos presenta en estos cuentos y que me hacen pensar en Margarite Yourcenar y Marguerite Duras, en la forma como los niños asumen un destino no impuesto, pero sí inevitable. Son ellos los que cargan con la adultez de los padres alcohólicos o de las madres desesperanzadas, sin cuestionarse o revelarse, sino por lo contrario, son arrastrados sin objetar. La maternidad es otro de los grandes temas de Venegas. Este tema, tan recurrente en la literatura universal y tan revisado en la crítica, toma en su obra una dimensión que me refiere a otras escritoras mexicanas y latinoamericanas como Sabine Berman, Clarice Lispector y Carmen Boullosa. Las madres de Venegas tienen un mundo interior, en el sentido estricto de la palabra, que se inicia desde el momento mismo de la gestación y se extiende por toda su vida; mundo que les parece extraño y lejano. Son antes que nada mujeres que no saben si quieren quedar atadas a la maternidad y miran con extrañeza sus cuerpos extendidos, demasiado conscientes de lo que sucede en su vientre. Así lo leo en “El nadador infinito” y “La Gestación”, donde el embarazo es un estado premonitorio de algo desconocido, pero a la vez un periodo de espera en donde la mujer se vuelca hacia dentro a sentir a ese nuevo ser: “Entonces volvía a recordar que juntos éramos una larva, a la espera del momento en que mi habitante me rompería el cuerpo”. Las madres en La memoria donde ardía quedan agazapadas en una esquina desde donde observan que el mundo sigue, aunque algo dentro de ellas se ha detenido y solo queda “El hueco”, como el título de otro de sus cuentos. Es la pérdida, el vacío, la depresión postparto que es ignorado y hecho a un lado para dar espacio a un hijo que llega a llenarlo todo fuera de ella. En “Vía láctea” hace una conexión entre lo biológico, una mujer espera un tren en el andén mientras de su seno escurre la leche que perturba a su interlocutor. “Es leche. Todavía tengo” —le dice— “Nació hace tres días, a las 12:55 h.” Deja así en la narrativa en suspenso la alegórica representación de la conexión ineludible entre el cuerpo de la mujer que ha dado a luz y el nuevo cuerpo que ha salido de ella, independientemente de la maternidad misma. Así como en su libro La risa de la azucenas su personaje principal es una niña sordomuda, en “Como flores” nos presenta a unos niños ciegos y en “Los aposentos del aire” a unos niños con cáncer terminal. En el primero, sus protagonistas arrastran a otros niños a su propia tragedia; en el segundo, los enfermos usan su imaginación para tratar de escapar de su realidad. En ambos relatos los adultos son meros espectadores, más frágiles y vulnerables que los niños mismos. En “Real de Catorce” un bebé ardiendo en fiebre enfrenta a la madre a reconocer y aceptar el amor que en realidad sí siente por él y el instinto que tiene dentro para protegerlo. La obra de Socorro Venegas siempre me ha parecido fascinante y merecedora de más estudio, pues en su calidad estética, su quietud inquietante, y la gran plasticidad de sus personajes, nos recuerda que en la brevedad del cuento se encuentra la maestría del autor. +


EL CANON LAS VOLVIÓ

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J ÓV E N E S

FA B I Á N

V.

E S C A L A N T E

La cúpula de hielo Patricia García Ferrer Editorial Hidra

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Recordarán tu sacrificio, todos conocerán a Eleaine.

atricia García Ferrer nos trae su primer libro de fantasía, surgido de un sueño inconcluso que le daba sólo el final de la historia que ahora conocemos. Ha creado a Eleaine con un discurso de poder y ganas de luchar por lo que quiere llegar a ser. Son tiempos de guerra en los reinos; uno los más importantes tiene como heredera a una joven que oculta un gran poder. Por órdenes de su padre, debe ser entrenada para estar lista y asumir su responsabilidad ante el reino. Así es: una mujer como heredera del reino es el papel de Eleaine. Para Elaine, la necesidad de libertad es vital. Vive recluida en el castillo sin poder salir a las tierras de las cuales es dueña legítima por ser la primogénita, pero ella no espera que la rescate un caballero. Sus poderes ocultos están conectados con sus sentimientos, por lo que debe permanecer encerrada para evitar dañar o dañarse. Es decir, ella es capaz de causar mucho daño. Es su única arma contra el enemigo. Dejando atrás el estereotipo de la princesa frágil, Elaine demuestra la fuerza que tiene. Pero hay un problema: su propia madre la culpa de no permitirle llevar una vida de sociedad a su gusto, de modo que hace todo lo posible por deshacerse de ella. Así es como esta historia tiene intriga, asesinatos, magia y sacrificios. También está Ghannan, quien posee poderes similares a Eleaine, y busca ser dueño de los reinos de Elysia. Aquí es donde la batalla comienza, nuestra heroina busca la justicia para tener paz, y quizás sea necesario un gran sacrificio para salvar a todos los que ama y vencer a la oscuridad que cierne sobre ella.

Mundo Umbrío Jaime Alfonso Sandoval Montena

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a saga de Jaime Sandoval, de regreso en Montena, una saga de vampiros para jóvenes y no precisamente de los vampiros que van por la eternidad conquistando chicas y luciendo como jóvenes de preparatoria que no saben lo que desean a sus tantos siglos de edad. No sabemos el origen de estos umbríos, como prefieren ser llamados; la saga está llena de venganza y el misterio necesario que hacen de la infratierra un lugar muy completo. Tenemos un talismán llamado Lina, una adolescente aparentemente normal, pero a la vez poco común: de la noche a la noche tiene que comenzar a ver su mundo de otra manera. ¿Qué tan fácil es aceptar que tu padre es un vampiro? Pero ése no es el problema, lo más difícil es aprender a serlo en un lugar donde no eres bien recibida por todos. Así comienza este capitulo en la vida de Lina: su entrada en una nueva civilización que ha vivido por siglos debajo de nosotros, donde va descubriendo cosas aterradoras de las que tal vez no debería tener conocimiento. Es así como se interesa por la historia de estos seres. En el primer libro de la trilogía, conocemos la vida cotidiana de la familia Posadas y el comienzo de la nueva vida de Lina en ese mundo completamente nuevo. En el segundo libro, Lina comete un error esperando ser una ayuda para su clan; la venganza es el plato principal. En el último libro, Lina está dispuesta a todo con tal de hacer que todo vuelva a ser ¿normal? +

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N I Ñ O S

FA B I Á N

V.

E S C A L A N T E

El pequeño zoológico Robert Wasler Siruela

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lguna vez en el zoológico te has preguntado qué historias podrían vivir un elefante o el poderoso león? Robert Wasler no cree que sean historias selváticas, llenas de peligros y ambientes salvajes, sino que se parecen más a las vivencias de nosotros, los seres humanos. En estos relatos, las historias de personas comunes se engarzan entre felinos grandes como gatos domésticos, con pequeños erizos y lechuzas que están a la caza de algún roedor pequeño. Pero más allá de sus picos, sus garras, sus melenas y sus grandes orejas, los animales experimentan cosas que todos sentimos, como el amor, la soledad, el valor y el dolor. Recuerda El pequeño zoológico a un lejano conocido recuento de animales, mágico, renovador, pero sobre todo muy personal. Ya sea como un bello cisne, un mono travieso o inclusive un puercoespín, aunque sea por una vez, te habrás sentido como un animal. Una criatura, parte salvaje y parte humana, que reniega de toda la civilización y que aúlla a la Luna, o bien puede ser un reptil en una vestimenta elegante, los animales en este libro hacen lo mismo, se comportan como nosotros y a veces piensan mucho sobre su propia condición, y también reflexionan sobre lo que los seres humanos piensan de ellos. Estos relatos que pasean por la imaginación y a la vez por la realidad, dan pistas sobre lo que pasa en la sociedad, que tanto deja morir al animal y sólo acepta humanos. Wasler parece haber dado más humanidad a los animales que a los humanos mismos.

Las crónicas de Wildwood Colyn Meloy (ilustrado por Carson Ellis) Alfaguara

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rue y su hermanito Mac van paseando sin problemas, cuando de repente el pequeño es secuestrado por una parvada de cuervos que se lo lleva volando desde su carrito. Prue no sabe cómo reaccionar ni mucho menos que le dirá a sus padres sobre tan extraño suceso. Así comienza esta travesía de búsqueda de su hermano menor hacia un territorio desconocido e impenetrable… Dicen que los que han ido no han vuelto. ¿Cuál será el misterio? La pobre Prue, de sólo 12 años, nunca se imaginó que tendría que emprender una travesía hacia un lugar al que le dijeron que nunca debía ir: Wildwood, un territorio boscoso situado cerca de Portland. Acompañada por Curtis, y ya tomada la valiente decisión, Prue emprende su misión en aquel extraño lugar. Lo que descubren es magia, lobos parlanchines con traje, una gobernadora viuda, y un lado peligroso que amenaza la vida de Mac. Las crónicas de Wildwood es la primera parte de la trilogía escrita por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis, que se está convirtiendo ya en un nuevo clásico para los pequeños grandes lectores.+

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El BHAGAVAD GUITA y los EVANGELIOS

a la luz de la milenaria sabiduría del Yoga. Por Paramahansa Yogananda, autor de Autobiografía de un yogui

D DA VE O N

Autobiografía de un yogui 776 páginas 978-087612-098-9

Dios habla con Arjuna: EL BHAGAVAD GUITA Una nueva traducción y comentario Paramahansa Yogananda

Galardonado con el premio ILBA en 2016 Al explorar las profundidades psicológicas, espirituales y metafísicas del Guita, Paramahansa Yogananda revela la más íntima esencia de esta majestuosa escritura que muestra el equilibrado sendero yóguico de la meditación y la acción correcta. Yogananda toma el consejo del Señor Krishna al guerrero y discípulo Arjuna y lo aplica a nuestras luchas cotidianas con el ego humano. Él explica que, al igual que sucede con Arjuna, nuestra mayor batalla se libra dentro de nuestra propia mente. También disponible en forma de compendio, El Yoga del Bhagavad Guita. El Yoga del Bhagavad Guita 212 páginas 978-0-87612-038-5

Volumen I: 764 páginas • 12 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-596-0 Volumen II: 674 páginas • 10 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-597-7

LA SEGUNDA VENIDA DE CRISTO La resurrección del Cristo que mora en tu interior Paramahansa Yogananda

Galardonado con el premio ILBA en 2012, 2013 y 2014

Un revelador comentario sobre las enseñanzas originales de Jesús. En esta obra en tres volúmenes, Paramahansa Yogananda dilucida los profundos significados espirituales que se hallan en el fondo de conceptos mal comprendidos tales como el bautismo y «nacer de nuevo», la Trinidad y el papel de Satanás, el karma y la reencarnación, el «cielo» y el «infierno», cómo orar, cómo utilizar el poder curativo del pensamiento y de la fuerza vital, o los métodos que le permiten a toda alma alcanzar la Conciencia Crística. También disponible en forma de compendio, El Yoga de Jesús. Volumen I: 724 páginas • 12 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-135-1 Volumen II: 648 páginas • 10 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-136-8 Volumen III: 568 páginas • 11 ilustraciones • ISBN 978-0-87612-137-5

F U N D A D A E N 1 9 2 0 P O R PA R A M A H A N S A YO G A N A N D A

www.yogananda-sr f.org

El Yoga de Jesús 175 páginas 978-0-87612-024-8

Distribuidor exclusivo en México Editorial Océano de México: Tel.: 55 9178 5100; info@oceano.com.mx


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