81_Los60_2016

AÑO 7 NÚMERO 81 FEBRERO 2016

ENTREVISTAS A

HERMAN KOCH VICENTE ALFONSO EL PERFIL

ALFRED E. NEUMAN VS. MAD MEN EL LIBRERO

VICENTE QUIRARTE

LOS

60

ARTÍCULOS

CON EL PERRO,

A CINCO ASALTOS

FUGADOS E INADAPTADOS

PRECIO AL PÚBLICO 15 PESOS

EL LIBRERO DE...

VICENTE QUIRARTE

03

Luego de pasar varias calles intrincadas y estrechas en algún barrio al sur de la Ciudad de México, llegamos a la casa del escritor Vicente Quirarte (Ciudad de México, 1954). Poeta, ensayista, traductor y recién estrenado como novelista con La isla tiene forma de ballena, su biblioteca es una de las más hermosas que hemos visitado. La mayor parte de los libros han sido encuadernados y ocupan toda una pared, de piso a techo. Aquí están las respuestas acerca de su librero. +

©Ernesto Solano

¿Cuántos libros tienes?

Aquí debe haber unos tres mil, que son con los que trabajo más, junto con los que he ido encuadernado, como hacía mi padre. Otros tres mil están en un departamento, pero no quiero rebasar esa cantidad, creo que para que un libro entre, tiene que salir otro. No quiero ser esclavo de los libros. ¿Cuál es el libro más nuevo?

Es el de Verónica Gerber, Conjunto vacío, que precisamente compré en Gandhi. ¿Cuál es el más viejo del librero?

Una edición de los Mitos de Cthulhu, de Lovecraft, edición de Rafael Llopis. Lo tengo desde que tenía diecisiete años. Recuerdo cuando lo compré durante una Navidad, después de la muerte de mi abuela, después lo encuaderné y desde entonces la lectura de Lovecraft y su círculo ha sido una de mis obsesiones permanentes. ¿Cuál es tu favorito?

Uno de ellos es Bartleby, el escribiente, de Herman Melville; el otro es El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson; y los Poemas en prosa, de Baudelaire. Son tres libros a los que regreso constantemente. ¿Cuál no has leído aún?

Muchos, pero no me perdono no haber leído completa Guerra y paz, de Tolstoi, creo que es un libro que hay que leer una vez en la vida. Espero leerla cuando tenga vacaciones. ¿Cuál es la joya de la corona del librero?

La respuesta instintiva es que en el terremoto de 1985, cuando vivía en la colonia Roma, nos dijeron que el ejército iba a acordonar la zona y que teníamos media

hora para sacar lo que pudiéramos. Saqué dos libros: la biografía de Rimbaud, de Enid Starkie, y el otro que había pertenecido a mi padre, La contraguerrilla francesa en México. 1964, de Émile de Keratry. ¿Qué libro has regalado?

Muchas veces regalo libros que compro repetidos, para iniciar a mis alumnos o amigos en la lectura. He regalado muchas veces Bartleby, y también libros de Lovecraft. ¿Qué libro te falta?

Pienso en la historia del desagüe en México, de Enrico Martínez, edición publicada por la unam en 1940. Desde que me enteré de que existe, a ver cómo le hago pero tengo que conseguir ese libro. ¿Cuál libro no has regresado? (es decir, que no es tuyo).

Decía Balzac que detrás de toda fortuna hay un crimen, yo creo que detrás de cada biblioteca hay un crimen también. En la biblioteca de mi padre encontré un par de libros que eran de la Biblioteca Nacional. Cuando fui director de ésta, quise regresarlos públicamente, pero hubiera lastimado la reputación de mi padre, y no lo hice. Son El ocaso de mi vida, de José Vasconcelos, y Rosario la de Acuña, de José López-Portillo y Rojas. En descargo del crimen que cometí al ocultar el crimen de mi padre, todos estos libros se donarán a la Academia Mexicana de la Lengua.

Y quiero confesar que una vez el poeta Mario Calderón me prestó una primera edición de Epigramas, de Ernesto Cardenal, publicada por la unam. Le dije que lo había perdido y le conseguí una edición nueva. ¿Cuál autor se repite más veces en el librero?

Creo que Edgar Allan Poe, muchas ediciones y libros sobre él; también Lovecraft. +

EDITORIAL

CONTENIDO

Los sesenta son una década cuyos ecos resuenan hasta nuestros días. Es cierto que de cada época siempre queda algo, aunque sea un vago recuerdo, pero esas seis decenas conservan su fortaleza al paso de los años, como si nunca se hubieran ido. Su recuerdo permanece imborrable, como reza el lugar común.

EL LIBRERO DE… Vicente Quirarte

03

CON EL PERRO, A CINCO ASALTOS Hilario Peña

06

ACERCA DE UNA DÉCADA PRODIGIOSA QUE NUNCA VIVÍ Nerd Plus/ Bernardo Fernández-Bef

08

HERMAN KOCH Entrevista

10

Director de arte Victor Baca Vargas

VICENTE ALFONSO Entrevista

12

Directora de marketing Beatriz Vidal De Alba

SOY JIMI HENDRIX, SÓLO QUE SIN GUITARRA Fábulas del Tío Hoffs/ Antonio Malpica

14

Ilustraciones Dann Conejo

RINCÓN GOURMET

16

Difusión y promoción Alexis Jiménez Calderón

DAVID BOWIE

18

FUGADOS E INADAPTADOS Abraham Truxillo

20

Consejo editorial Alberto Achar Jorge Lebedev

EN QUÉ PIENSO CUANDO PIENSO EN LOS SESENTA Jóvenes/ Raquel Castro

22

Contacto y publicidad (55) 5335 1327

LOS SECRETOS MEJOR GUARDADOS DE LOS SESENTA Niños a ¡leer!/ Karen Chacek

24

EL PERFIL Alfred E. Neuman vs. Mad Men

28

FRASE NAPALM Janis Joplin

30

LOS 60

Al decir “los sesenta” pensamos en una época en la que aparecieron grupos de rock y cantantes que transformaron la industria musical y la cultura; en una época que marca el inicio de la liberación sexual y femenina; en una época donde se sucedieron una serie de conflictos sociales —pudo ocurrir la tercera guerra mundial— que le dieron forma al mundo actual. Todo eso y más fueron los años sesenta.

Es llamativo que quienes integramos Lee+ no hayamos nacido en esa década; los columnistas tampoco, ni mucho menos los articulistas —Hilario Peña, Abraham Truxillo— y, de todas formas, nos propusimos dedicarle un número a esos años en los que se introdujo la píldora anticonceptiva, se popularizó el uso del LSD, floreció el boom latinoamericano, así como el cine de Fellini o de Kubrick, el arte de Warhol… La moda ya no fue la misma después de la minifalda.

Que eligiéramos a Janis Joplin para aparecer en la portada obedece a varios motivos: desde luego, por ella misma, por lo que representa: una mujer que, en el otoño de 1960, se fue de casa para poder dedicarse a lo que ella quería hacer, cantar. No fue la única que hizo eso, desde luego, pero esa decisión dice mucho acerca del modo de ser de los años sesenta y de la franca rebeldía en contra de la autoridad. Segundo, por su indumentaria característica del movimiento hippie; por último y más importante, por su pose: con los ojos cerrados y una carcajada. Sujeta a un poste, espera sin prisa. ¿Qué espera? No lo sabemos, quizá nada, como no sabemos si Godot llega o no a la cita.

JANIS JOPLIN. CORBIS IMAGES.

¿Qué son los años sesenta? Eso: cerrar los ojos y reírse a carcajadas. +

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Editor y coordinador editorial Jorge Vázquez Ángeles

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Hecho en México.

06

Primer asalto: Hardboiled Pienso en James Ellroy (1948) y pienso en un maestro en el arte de urdir tramas policiacas, pero, sobre todo, en el autor que llevó el hardboiled hasta sus últimas consecuencias. Hablo de esa prosa construida a base de oraciones cortas. Casi telegráficas. De tres palabras. De dos. Algunas veces sin adverbio, otras sin artículo. Una prosa que alcanzó su cenit con su novela White Jazz (1992).

El policía corrupto Dave Klein es el héroe de Jazz blanco. Klein pagó los estudios universitarios que lo llevaron a teniente arrojando personas por ventanas a nueve pisos de altura.

Declaración a la fiscalía: Le vi leer, dormirse y despertar. Johnson proclamó que podía volar y saltó por la ventana sin darme tiempo a expresar mi incredulidad.

White Jazz Por su virtuoso uso de la fuerza bruta, Klein podría ser el hermano —aún más— perverso del oficial Bud

White, héroe de la novela anterior, L.A. Confidential (1990). En lugar de trabajar de músculo para el capitán Duddley Smith, Klein lo hace para la mafia, y en lugar de enamorarse de una prostituta con pinta de Verónica Lake, lo hace de Glenda Bledsoe, protagonista, junto a Rock Rockwell, de la película El ataque de los vampiros comunistas.

De hecho, son sus personajes “históricos” los menos reales. Recuerdo un pasaje en L.A. Confidential donde Johnny Stompanato le dice al oficial Bud White: “A mí me la pone dura Lana Turner”, lo cual suena tan natural como Richard Burton diciéndole a Montgomery Clift: “sabes, Monty, vengo de cogerme a tu gran amiga Elizabeth Taylor”.

—El virus vampiro ha atrofiado tu crecimiento moral —dice Rock, metido en personaje.

—En tiempos de lucha histórica, las reglas de la burguesía no aplican —responde la vampira Glenda.

White Jazz

Y qué decir de los nombres que elige para sus personajes mexicanos: “Tomás Dos Santos”, en The Black Dahlia; “Dinardo Sánchez”, en L.A. Confidential; “Jesús Chasco” y “Reuben Ruiz”, en White Jazz. El más creíble suena portugués.

Segundo asalto: Realismo Por más “histórico” que "el Perro Infernal" —como también se le conoce— se ha puesto en los últimos años, sigue siendo un autor de novela negra. Si lo que buscas es sensacionalismo al más puro estilo noir, estás en el lugar indicado. Si lo tuyo es el naturalismo de lo más realista, busca por otro lado. En la literatura de Ellroy no lo encontrarás.

Tercer asalto: Mundo Ellroy El Monte, California. Junio 22 de 1958. El cadáver de la enfermera Jean Hilliker, madre del escritor, es encontrado por unos jugadores de beisbol en un lote baldío.

Ha sido violada y asesinada por un homicida desconocido. El pequeño Lee Earle —verdadero nombre del novelista— cuenta con apenas diez años. Su padre fallece siete veranos después. El escritor está solo. Sin hijos ni

hermanos que le sirvan de apoyo, o al menos de referencia. Su visión de la vida familiar es en extremo particular, voyerista y llena de fantasías freudianas. Esto se refleja en su ficción. En L.A. Confidential, Christine Bergeron es fotografiada teniendo sexo con su hijo. En White Jazz, Lucille Kafesjian es violada por su hermano. En The Big Nowhere el checo Stefan Heisteke, de cinco años, se oculta de los nazis en el sótano de una procesadora de comida para perros, en Praga. La pareja que debía cuidarlo decide usarlo para llevar a cabo sus juegos sexuales. En esta misma obra un psicópata actúa en venganza por las violaciones que sufrió a manos de su padre.

Esto es el Ellroylandia. Un mundo en el que Raymond Dieterling —versión bizarra de Walt Disney—, antes de construir su ambicioso parque de diversiones Dream-aDreamland, produjo películas pornográficas y asesinó a su propio hijo con tal de encubrir a un asesino en serie.

Un mundo donde la revista Hush-Hush influye más en las urnas que cualquier propuesta de campaña: A Bill McPherson le gustan piernudas y morenas.

Como lo oyó, querido lector, el fiscal es un papi rico que farolea sus cueros de rana en garitos donde el jazz es cool, la mota apestosa, y el romance a blanco y negro bebopea con los lamentos del sax. Esto sucede al sur de Jefferson, hepcat. Es un mundo diferente allá abajo, así que rícese el pelo, póngase el traje de tiburón púrpura y camine por el lado oscuro de Los Ángeles, como lo hace el fiscal todos los jueves por la noche.

La sufrida esposa del pícaro Bill cree que su marido pasa los jueves viendo mexicanos en el auditórium.

Error. En sus queridos jueves nuestro díscolo Billy busca ternura, NO violencia.

Hecho nómber uan: Bill es parroquiano del Casbah: el más vistoso reducto del jazz en LA. Número duques: vieron a McPherson escuchando a Charlie Parker (célebre adicto) en el Playroom. Su acompañante era Lynette Brown. Morena con dos arrestos por posesión, quien reveló a un corresponsal: “Bill está enterado.

Dice ‘ya que pruebas lo negro, no tienes remedio’. ¿Ta casado? ¿Fiscal de distrito?”.

Claro que sí, primor. ¿Por cuánto tiempo? Hay muchos jueves de aquí a las elecciones. ¿Podrá el pícaro Bebop Billy contener sus oscuros deseos hasta entonces?

Extracto de la revista Hush-Hush Debido a sus relatos plagados de incesto, zoofilia, mutilaciones, necrofilia y pederastia, se puede acusar al escritor de depravado, mas nunca de recurrir a la paja para rellenar sus enormes libros. En sus novelas policiacas —gracias al hecho de que existe un Dios Misericordioso— no se encontrarán ejercicios metaliterarios o reflexiones sesudas acerca de la posmodernidad. La suya es una literatura de acción en la medida en que

a sus héroes los conocemos por lo que hacen, no por lo que filosofan en sus ratos libres. Lee Earle nunca es textual, sino que se sirve de sus materiales para expresarse. Lo que hace un pintor con sus trazos, Ellroy lo hace con sus muy peculiares héroes: siempre corruptos, pero siempre también con un enraizado sentido del deber. Lo que los hace complejos.

Cuarto asalto: Escritor maldito Fuera de los Estados Unidos, Lee Earle es conocido más que nada por sus declaraciones públicas: acerca de su madre asesinada; acerca de todas las mujeres inteligentes que abandonó y lo abandonaron; de cómo es el genio literario más grandioso en la historia de la humanidad; de las adicciones contra las que lucha. Dan ganas de restarle méritos por todo el mal que esta rutina cómica causó: enfant terribles por doquier, asegurando que ellos también están traumados, e incorporando los sketches humorísticos de Ellroy a su autoficción. Un ejercicio mucho más sencillo que convertirse, como él, en especialistas de un género, como el policiaco, o de un estilo, como el hardboiled.

Pero si el Perro Infernal es tan bueno en lo que hace, eso es porque se explaya con muy pocos temas: el boxeo mexicano en el Grand Olympic Auditorium y el asesinato de la Dalia Negra son unos de los pocos que gozan de su interés. Es comprensible que esa especialización suya, tan estadounidense, le haga chocar con los todólogos a los que se enfrenta durante la promoción de sus libros.

En un mundo donde prácticamente todos los autores se mueren por aclararnos que se consideran, “primero que nada: lectores voraces”, ¿puede haber algo más raro que un novelista que presume no leer nada de lo que escriben sus colegas? Que esta declaración sea falsa o verdadera es lo que menos importa. Al menos es políticamente incorrecto, al menos suena diferente a las cursilerías “en pro de la lectura” que hemos escuchado hasta el cansancio.

Quinto asalto: El Moralista Otro tema digno de su interés y estudio es la historia del Departamento de Policía de Los Ángeles, específicamente durante la Segunda Guerra Mundial. Una corporación cruel,1 pero al mismo tiempo afectada por el glamur de Hollywood.2 Prueba de que hasta la entidad más dura suele tener su lado blando. A Lee Earle parecen fascinarle estos claroscuros. El mejor ejemplo de esta dicotomía es la época donde ambienta la mayoría de su ficción: los años cuarenta y cincuenta. Una época en la que, a pesar de los pecados de cada quien, era prioridad exhibir una apariencia pulcra, formal y ecuánime en todo momento. En la que la valentía, la honestidad, la decencia y la honorabilidad eran todavía

valores absolutos, asequibles y representados por un departamento de policía que al mismo tiempo protegía prostíbulos, como el de la madrota Brenda Allen.3 Resulta lógico que Ellroy deteste con tanto ahínco el periodo que vino después, y todo lo relacionado con él: su (contra) cultura, su (anti) moral y los líderes de toda esa rebeldía, quienes parecían declararle la guerra al pudor cristiano que había hecho del pecado algo tan oscuro y delicioso.

Los jipis eran maricas con mierda en la cabeza. Les gustaba la música degenerada y predicaban una metafísica engañosa.

My Dark Places (1996) Lo que antes era privado y sumamente íntimo, ahora salía al exterior, sin ningún tipo de culpa de por medio. ¿Qué sentido tenía eso?

En las revistas aparecían chicas jipis a todo color, sin maquillaje y desnudas. No tenían aspecto de cansadas o degeneradas. Era como si posaran porque les divertía […] engañadas en algún asqueroso plano metafísico.

My Dark Places El Demon Dog es ante todo un moralista. Para él los pecados de los seres humanos deben permanecer en sus rincones oscuros. Esto es, los cuartos de motel barato, los garitos de apuestas clandestinas, los prostíbulos, los picaderos, las casas de seguridad, los speakeasies, los clubes de jazz, el film noir, las películas pornográficas y los pulps. El adn de su propia literatura.

Con el tiempo el Perro Infernal ha logrado encarnar esas contradicciones que tanto parecen interesarle. Es un moralista que narra con lujo de detalles un amplio catálogo de depravaciones en sus relatos; escribe los libros policiacos más voluminosos en el mercado, con tramas barrocas por su complejidad, todo esto construido a partir de oraciones minimalistas; es un declarado reaccionario cuyas novelas funcionan como sinceros instrumentos de denuncia de todo aquello que funciona mal en el sistema que tanto defiende públicamente. + Por Hilario Peña

1

Un ejemplo de ello sería su papel racista y represor en contra de los pachucos, durante los Zoot Suit Riots de junio de 1943, y la golpiza y tortura a un grupo de mexicoamericanos en la Navidad de 1951.

2

Sólo hay que recordar el programa de televisión Dragnet, grabado con todo el apoyo de la policía de Los Ángeles.

3

Este escándalo nacional le costó la carrera al jefe de la lapd, Clemence B. Horrall, a quien se le dedicaba un agradecimiento en los créditos finales de Dragnet.

08

Zappa: memorias, testimonio oral de 1988 recogido por el periodista Peter Occhiogrosso (al que en su casa conocen tan bien que le hablan de tú) en el que Zappa cuenta su vida, aderezando la historia con su —de nuevo—peculiarísimo sentido del humor.

Por sus páginas desfila una caterva de extravagantes personajes con apodos tan coloridos como Motorhead y el famoso Captain Beefheart, precursor directo de mi adorado Tom Waits, y con quien Zappa sostuvo una tensa relación de amor/odio.

El tono desenfadado y su humor ácido sazonan una personalísima historia de los años sesenta, alejados del glamur que cabría imaginar es inherente a toda estrella de rock. Por el contrario, se trata de un volumen desmitificador, cuando no demoledor, que da cuenta de la otra cara de la moneda: los sesenta no fueron sólo amor y paz.

Tengo una relación ambigua con los años sesenta. Crecí en un ambiente jipiteco-comunistoide-liberal de izquierda moderada, donde la sombra del 68 se proyectó siempre sobre nuestro hogar. No viví esa década. Nací en 1972 cuando, aun terminada, sus ecos seguían reverberando por el mundo. Durante mi niñez, México, que siempre llega tarde a todo, se asemejaba más a los cincuenta que a los sesenta.

El denominador común de mi generación fue la lectura de los libros de Rius. Imposible entender los sesenta y sus secuelas sin sus libritos maravillosos. Desde La panza es primero, Cómo suicidarse sin maestro, La Revolucioncita Mexicana, así como sus compilados Los Agachados y Los Supermachos, su presencia acuariana iluminó mis primeras lecturas y mi temprana politización. Hoy tengo el privilegio de ser su amigo.

Otra voz anidada en el inconsciente colectivo fue la de José Agustín. Este maestrazo, rockero y macizo, fue quizás una de las primeras voces jóvenes de la literatura mexicana. Sí, sí, ya sé que ahí estaban también Gustavo Sainz y Parménides García Saldaña, pero de todos ellos, los bautizados por Margo Glantz como la literatura de la onda, fue J. A. el que se posicionó en el corazón de los lectores —para usar una frase cursi de mercadotecnia.

No conozco hogar mexicano donde se lea que no tenga una copia de De perfil. La novela escrita por un jovencísimo novelista sobre su despertar a la vida desde un jardín

en Narvarte. Hasta ese momento, nuestra Literatura Nacional había crecido de espaldas a la juventud, todo era solemnidad y voces engoladas. No sé si José Agustín fue nuestra primera voz juvenil, el pionero en darle voz a los aún imberbes, pero sin duda sí fue uno de los más amenos.

(Y quizá esa fue su condenación. Los lectores lo siguieron viendo como un eterno chamaco, alguien que escribía novelas juveniles aunque no escribiera novelas juveniles. El hoy septuagenario autor acapulqueño sigue siendo percibido como un escritor de jóvenes, lo cual no es del todo preciso.)

Decía líneas arriba que tengo una relación ambivalente con los sesenta. Ello es especialmente notorio en la música. Siempre que digo lo siguiente pierdo amigos y lectores, pero no me gustan Los Beatles. Nunca me gustaron y juro que no es pose ni afán de dármelas de duro, simplemente, como Manolito el de Mafalda, no me conecto con ellos. En cambio tengo una debilidad enferma por Frank Zappa y su peculiar, peculiarísima música. Sé que es un gusto adquirido, pero me queda claro que la obra del gran guitarrista de Baltimore —desaparecido, ¡ay!, prematuramente a los cincuenta y tres años— sigue reverberando hoy. Músicos tan disímiles como Danny Elfman, Mike Patton, The Residents, y hasta los Red Hot Chili Peppers en sus momentos más delirantes, tienen deudas enormes con don Frank.

Por ello fue un gusto descubrir que Malpaso editó la traducción de sus memorias, La verdadera historia de Frank

De lo anterior deja clara evidencia la lectura de Un hombre de confianza, de Fabrizio Mejía Madrid, biografía novelada de Fernando Gutiérrez Barrios, siniestro personaje que durante varios sexenios fue el responsable de la seguridad nacional. Ya Fabrizio había hecho lo propio con Gustavo Díaz Ordaz en la sensacional Disparos en la oscuridad.

Vuelve a la carga en su recuento histórico con el superpolicía, veracruzano ejemplar que resguardó las sombras de varios presidentes.

Hablando de policías, ¿ya les conté de mi debilidad por la película Flashback (Franco Amurri, 1990), donde un muy joven Kiefer Sutherland interpreta a un policía yuppie que debe trasladar de una cárcel de alta seguridad a otra a un anarquista de los sesenta, interpretado por Dennis Hopper en uno de sus papeles más entrañables? ¿No? Uy, es una maravilla.

Más policías: El complot mongol, de Rafael Bernal. ¡Hay que leerla! Así como Los símbolos transparentes, de Gonzalo Martré, primera novela sobre la matanza de Tlatelolco del 2 de octubre de 1968. Martré, autor de culto, fue también guionista del legendario cómic Fantomas. Pero de los sesenta, mi película favorita es Dr. Insólito, de Stanley Kubrick. ¿Que no las has visto? ¡Ya ni la friegas! Corre a comprártela a Gandhi.

Un par de párrafos antes hablaba de Mafalda. ¿Puede haber cómic que capture mejor el espíritu de esta década en Latinoamérica? Una obra maestra que contiene en cada tira de tres o cuatro cuadritos más sabiduría que un aforismo de Cioran. He dicho.

El cómic del mes: triple empate entre Mis Supermachos del tal Rius, Los cuatro fantásticos, de Jack Kirby (con guión de Stan Lee) y las Fábulas Pánicas, de Alejandro Jodorowsky. +

10

Entrevista con Herman Koch

L

UNA MIRADA BIOLÓGICA

e digo a Herman Koch que es la segunda vez que conozco a un holandés que habla español. Como su esposa es catalana, él ha pasado una buena temporada en Barcelona sin más remedio que aprender el idioma. Y lo hace bien, con acento español, sin haberse desprendido de ese sonido gutural profundo que emite cada vez que se le atraviesa una letra g.

Desde hace cinco años, Herman vive de escribir. Antes, mezcló la escritura de novelas con la radio, la televisión y el periodismo. Quiso ser escritor el día que descubrió que era muy bueno para inventar situaciones inverosímiles que ocurrían en su colegio, como pleitos entre maestros. Tenía ocho años y engatusaba a sus padres contándoles toda clase de historias durante la comida. Pasaron varios meses hasta que su madre decidió ir a la escuela para saber qué estaba pasando, y ahí se le cayó el tinglado. Las mentiras del joven Herman quedaron al descubierto. “Me di cuenta de que inventar y mentir era algo que me gustaba hacer, no para escaparme de algo sino para hacer la realidad menos plana”, dice. Luego, el joven quiso ser escritor. Sus padres le dijeron que mejor estudiara otra cosa, algo productivo. No sólo en México se considera a la escritura como una profesión que no da para comer.

Su rutina para escribir es muy sencilla, y la ha mantenido invariable desde hace unos quince años: se despierta temprano, sin necesidad del despertador, alrededor de las 7 u 8; desayuna, mira un poco el periódico, y una hora después empieza a escribir. Lo hace durante dos horas nada más, lo deja y no piensa más en lo que está escribiendo hasta el día siguiente cuando reanuda la rutina.

“Tampoco tengo un reto, es decir, no tengo que escribir una página o dos. Si en esas dos horas escribo media página, bien. Antes escribía muchas horas pero me di cuenta de que lo que escribía después de las dos primeras horas siempre era mucho peor y casi para tirar a la basura. ¿Para qué voy a estar cuatro horas?

A veces es difícil mejorar algo malo, mejor escribirlo bien”.

La verdad es que Herman Koch miente muy bien. En su novela Casa de verano con piscina, cuenta la historia del médico general Marc Schlosser, un cínico que cumple con una encomienda que puede resultar mortal: evitar que el sistema de salud holandés colapse. ¿Cómo lo hace? A la manera de un portero de futbol, se encarga de dar paliativos o dictámenes generales para evitar que los pacientes reciban la atención de médicos especialistas. ¿Suena familiar esta historia?

Marc los ausculta con indiferencia, pero finge que les pone toda la atención, como cuando dice “Los pacientes confunden tiempo con atención. Creen que

les presto más atención que otros médicos de cabecera, pero lo único que hago es dedicarles más tiempo. En un minuto ya he visto lo que necesito saber...”.

A Herman Koch se le ocurrió la historia mientras esperaba su turno para entrar con su médico general. Se quedó pensando en lo que pasaba dentro del consultorio. “Usé mi experiencia personal con médicos, que afortunadamente no es mucha. Esa ocasión, una mujer pasó antes que yo. Se quedó dentro más de veinte minutos. Ahí empecé a fantasear, ¿qué ocurre ahí dentro?, ¿cómo es que un médico pueda tratar a toda esta gente que no conoce?, ¿y si algunos de ellos tienen rasgos físicos no muy agradables? Pensé en un médico que lleva treinta años en la profesión y que está completamente harto de sus pacientes”.

La vida de Marc Schlosser cambia el día que Ralph Meier, un famoso actor llega a su consultorio y le receta el mismo tratamiento, lo que a la larga provocará un serio conflicto. “Un médico en plan pasivo puede matar a una persona. De hecho, los médicos matan a personas con diagnósticos falsos, ‘tienes tos pero no es nada’, dicen, y tres meses después estás muerto”.

El libro, dice Herman, es “una mirada biológica sobre todo lo que nos rodea”, aunque asegura que cuando empieza a escribir no sabe hacia dónde va. “En mi caso, pienso que sólo escribiendo el libro sé qué libro quiero escribir. No puedo plantearme de antemano las cosas como lo que acabo de explicar sobre la visión biológica; no fue mi plan de campaña para esta novela”.

Gracias a la tecnología, Herman Koch siempre lleva consigo lo que está escribiendo. Escribe directamente en su laptop, la más pequeña y ligera. Si algo se le ocurre mientras viaja, sólo tiene que abrirla.

Al hablar de sus influencias, dice que a los dieciocho o diecinueve años empezó a leer a los rusos del siglo xix, como Chéjov; hoy le interesan autores de cuentos cortos, como la canadiense Alice Munro. Conoce poco de literatura mexicana: Juan Rulfo, desde luego, y de Latinoamérica, a los autores más destacados del boom, como a Gabriel García Márquez y a Mario Vargas Llosa. Para finalizar la charla, dice sobre sus hábitos de lectura: “He llegado a un punto de mi vida en que simplemente cojo el siguiente libro que me gusta y si después de cien páginas no me gusta, no tengo remordimiento de conciencia cuando lo dejo”. + Por Jorge Vázquez Ángeles

12

Entrevista con Vicente Alfonso

C

LA REALIDAD ES UNA

uando le llamaron para informarle que su libro Huesos de San Lorenzo había obtenido el premio único de novela en el Certamen Internacional de Literatura “Sor Juana Inés de la Cruz”, Vicente Alfonso (Torreón, 1977) estaba en su trabajo. Justo en el sitio donde está su escritorio la cobertura de la red es deficiente, por lo que no pudieron localizarlo para darle la noticia. Lo hicieron mediante un correo electrónico. “Se da en un buen momento”, dice, “es el lonche de adobada que traía mi hija bajo el brazo”. Dos semanas después se convirtió en padre primerizo. “El premio fue muy bien recibido.

Se está yendo en pañales.”

La novela nos cuenta las razones por las que el psicólogo Alberto Albores cierra su consultorio para convertirse en detective improvisado y llegar a la verdad en el caso de Remo Ayala, antiguo paciente, involucrado en un homicidio. Las cosas se complican porque Remo tiene un hermano gemelo llamado Rómulo, quien también pudo cometer el crimen. A lo largo del libro, la realidad, que es una, como dice el principio de la novela, se irá fragmentando en múltiples lecturas. Alberto Albores nació como personaje gracias a los diversos libros de psicología sobre el tema de los gemelos, como nos cuenta Vicente Alfonso: “Aunque es un tema presente en todas las épocas y latitudes, ha sido poco investigado y sigue siendo una especie de misterio cotidiano. Me gustó la figura del psicólogo como el que va desentrañando este misterio que al principio no tiene mucho de criminal. Creo que todos en algún momento de la vida nos transformamos en detectives, en indagadores de nuestras propias existencias. Eso le termina pasando a Albores”.

Sin ser una novela autobiográfica, Vicente Alfonso se sirve de su experiencia directa en el tema de los gemelos, pues tiene un hermano idéntico: “Esta obsesión de verse uno repetido a un nivel físico me ha generado muchísimas situaciones, algunas divertidas algunas complejas, a lo largo de la vida. Hice esta novela para responder una pregunta que he escuchado varias veces a lo largo de mi vida: ¿qué se siente tener un gemelo? Originalmente sería un libro de ensayos. El tema del doble me obsesionaba pero quería resolverlo a nivel teórico, conectar lecturas; luego me di cuenta de que las experiencias más fuertes de nuestra vida no pueden explicarse por medio de teorías, es mejor transmitirlas, y por eso quise hacer una novela donde el lector tuviera que reformularse su lugar en el mundo y tuviera que replantear las referencias esenciales de su vida para sentirse en el lugar en que se siente alguien que tiene un gemelo”.

Huesos de San Lorenzo no es una historia lineal: hay saltos en el tiempo, cambios en el punto de vista, varios narradores y diversos recursos narrativos para contarla. “La vida es así”, responde Vicente Alfonso. “La vida nos va dando pedacitos

de historias. Por eso las series de televisión son tan populares, porque no tenemos un capítulo definitivo y no se cierran todos los cabos sueltos, que después va a dar pie a nuevas historias. Uno va a casa de un amigo que nos cuenta la mitad de un problema o de una situación y luego, dos meses después cuando ya nos habíamos olvidado de ese asunto, nos enteramos de cómo termina. La novela pretende emular a la vida y va dosificando la información. A partir de esa maraña armamos algo que parece ser lineal y completo pero nunca lo es del todo, nunca tenemos verdades absolutas.”

Esta manera de narrar una historia recuerda a varias de las novelas de Mario Vargas Llosa, de quien Vicente Alfonso se declara devoto: “Mi infancia es muy parecida: él estuvo en un colegio militar y yo en uno de jesuitas, que en muchas cosas tenía el rigor de los colegios militares. La ciudad y los perros es una novela que refleja mucho de mi formación, me sentí muy identificado, y quería escribir algo que fuera igual, que narrativamente funcionara así, con estos cambios de perspectivas pero también narrando el lado B de la educación”.

Si bien es cierto que esta novela puede ubicarse en diferentes categorías, como novela negra, costumbrista, también cabría en los estantes de la novela llamada “del norte”: “Quería contar otro norte. Hay una tendencia de contar las atrocidades que pasan allá, es importante contarlas, pero también lo es contar otras que han ocurrido. Existe otro norte, distinto, que tiene una tradición importante no sólo de narrativa sino de historias, como la de los saurinos, como se les dice en mi tierra a los adivinos. Todo mundo sabe que Francisco I. Madero, aun siendo presidente, hacía sesiones de espiritismo, lo que no saben es que esas sesiones son casi cotidianas en Parras, Coahuila, que no son casos aislados sino parte de una tradición importantísima y que en la cultura popular del norte, en especial de Coahuila, se conjugan cuestiones espirituales paganas y profundamente católicas”.

Otra característica de esta novela es que se nota que detrás de ella hay muchos años de trabajo: “Es difícil medir cuánto tiempo se llevan los proyectos, pero esta novela venía cocinándose desde hace unos siete años. Soy de esa vieja escuela de narradores que cree que es responsabilidad del novelista retener la atención del lector, porque existe la idea de que si el lector no se interesa es porque no le entiende al autor. Me gusta batallar y apretar tuercas para que el lector se involucre y quiera seguir dialogando conmigo. Traté de hacer una historia bien armada, bien contada”. + Por Jorge Vázquez Ángeles

LOS+VENDIDOS GANDHI FICCIÓN

NO FICCIÓN

LA CHICA DEL TREN Paula Hawkins PLANETA Rachel toma siempre el tren de las 8:04. Cada mañana lo mismo: el mismo paisaje, las mismas casas y la misma parada en la señal roja. Son sólo unos segundos, pero le permiten observar a una pareja desayunando tranquilamente en su terraza. Siente que los conoce y se inventa unos nombres para ellos: Jess y Jason. Su vida es perfecta, no como la suya. Pero un día ve algo. Sucede muy deprisa, pero es suficiente.

EL PSICOANALISTA John Katzenbach B DE BOLSILLO Feliz cincuenta y tres cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte. Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi vida. Quizá no sepa cómo, por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mis instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida, y ahora estoy decidido a arruinar la suya. Al principio pensé que debería matarlo para ajustarle las cuentas, sencillamente. Pero me di cuenta de que eso era demasiado sencillo.

EL AMANTE JAPONÉS Isabel Allende PLAZA & JANÉS El punto de partida de la historia es Lark House, una casa destinada a personas mayores que deciden pasar la última etapa de su vida en un espacio común. De todos los personajes pintorescos con los que nos cruzamos en este espacio, hay uno en particular que va a convertirse en protagonista de la novela: Alma Belasco, quien aprovecha su estancia en el asilo para poner orden a su vida con la ayuda de su asistente Irina y de su nieto Seth.

DOS VECES ÚNICA Elena Poniatowska SEIX BARRAL Lupe Marín fue testigo excepcional y parte indispensable de algunas de las vidas extraordinarias que dieron forma al arte mexicano del siglo xx. Casada primero con Diego Rivera y después con el poeta y crítico Jorge Cuesta, Lupe Marín vio refulgir su obra y la de otros creadores como Frida Kahlo, Rafael Coronel, Xavier Villaurrutia y Juan Soriano, además de ejercer una influencia poderosa sobre sus hijos y nietos, herederos de un legado tan brillante como imperioso.

EL PRINCIPITO Antoine de Saint-Exupéry COLOFÓN Incluido entre los mejores libros del siglo xx en Francia, El principito se ha convertido en el libro en francés más leído y más traducido. Cuenta con traducciones a más de doscientos cincuenta idiomas y dialectos, incluyendo al sistema de lectura Braille. La obra también es uno de los libros más comprados de todos los tiempos, puesto que ha logrado vender más de ciento cuarenta millones de copias en todo el mundo, con más de un millón de ventas por año.

SLIM Diego Enrique Osorno DEBATE Un retrato no autorizado de Carlos Slim Helú que pone por primera vez en el ojo público el papel político y filantrópico del hombre más rico del mundo. A partir de un uso impecable de las herramientas del periodismo narrativo, Diego Enrique Osorno construye un perfil inédito de Carlos Slim Helú.

VOCES DE CHERNÓBIL Svetlana Alexiévich DEBATE La escritora bielorrusa da voz a aquellas personas que sobrevivieron al desastre de Chernóbil y que fueron silenciadas y olvidadas por su propio gobierno. Este libro les da la oportunidad de contar su historia.

Chernóbil, 1986. "Cierra las ventanillas y acuéstate. Hay un incendio en la central. Vendré pronto". Esto fue lo último que un joven bombero dijo a su esposa antes de acudir al lugar de la explosión. No regresó.

Y COLORÍN COLORADO...

Odin Dupeyron DISIDENTE Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado se editó por primera vez en el año 2001 y desde esa primera edición ha sido leído y releído, regalado, prestado y recomendado por lectores de todas las edades, de todos los géneros, de distintas religiones, preferencias y países. Se ha convertido en best-seller nacional con más de ciento cincuenta mil ejemplares vendidos en menos de cinco años, y ha tocado profundamente el corazón y la vida de miles de personas.

PORFIRIO DÍAZ Carlos Tello Díaz DEBATE Obra que narra con todo detalle y grandes revelaciones sus orígenes en Oaxaca, su instrucción militar y su papel como héroe en las guerras de Intervención y Reforma, a lado de Benito Juárez. El retrato de una época diferente, de una nación poblada por personajes fascinantes cubiertos por el polvo del olvido. Una obra que llega a contrapuntear la injusticia que impone la historia social a este personaje a cien años de la muerte del general.

EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO Viktor Frankl HERDER Prisionero durante mucho tiempo en los desalmados campos de concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda. ¿Cómo pudo él, que todo lo había perdido, que había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre, frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla?

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Aquiles: Tiene que ayudarme con la decisión.

Tortuga: Ya se lo dije. No es absolutamente necesario que vaya disfrazado. De hecho, no es absolutamente necesario que vaya.

Quédese a ver la tele.

Aquiles: Usted todo lo toma a la ligera, pero hay que esforzarse en cada aspecto de la vida. Incluso las fiestas.

Tortuga: Una cosa es esforzarse y otra obsesionarse. Estos dilemas siempre lo ponen a usted al borde de la demencia.

Aquiles: Lo que pasa es que no puede tolerar mis enormes desplantes de originalidad.

Tortuga: Suena exactamente a lo que diría un loco. Se lo dije en la fiesta de los ochenta y se lo repito ahora: elija algo simple.

Aquiles: Ajá. ¿Como su disfraz de Marty McFly? ¡Sólo se puso un chaleco salvavidas!

Tortuga: ¿Y qué hay de malo en ello? Rápido y eficiente. Y nadie objetó mi disfraz.

Aquiles: ¡Había siete Martys McFlys en esa fiesta! Pero sólo un replicante.

Tortuga: A eso me refiero. ¡Sólo usted sabía que era un replicante! Iba vestido como cualquier persona.

Aquiles: ¡Es la idea! Pero si usted y todos los demás en la fiesta hubieran reparado en el letrero que llevaba al cuello que claramente decía "Reprobé el examen de Voight-Kampff"...

Tortuga: No haga homenajes absurdos. Todos vimos Blade Runner. Y aun así nadie se dio cuenta de nada.

Aquiles: Por eso necesito su ayuda para la fiesta de los sesenta. Para ver si mi disfraz será un éxito o voy a tener que explicárselo a todo el mundo. Lo cual no es nada divertido.

Tortuga: Ya le dije. Ahórrese el aburrimiento. Quédese a ver la tele.

Aquiles: Para usted, que es un vulgar y un ordinario, es fácil decirlo porque no le importa sobresalir. Cualquiera puede darse cuenta de que se disfrazó de alcahuete neoyorquino. Y eso no tiene nada de original.

Tortuga: ¡Oiga, más respeto! Soy Jimi Hendrix, sólo que sin guitarra.

Aquiles: Se la he puesto fácil, así que no se preocupe. Me tomé fotos con los distintos disfraces que puedo llevar. Y si usted capta el significado, entonces cualquier tonto podrá hacerlo.

Tortuga: Es usted tan gentil, que en verdad conmueve.

Aquiles: Aquí el primero.

Tortuga: ¿Qué es eso? Sólo se pintó la cara de blanco.

Aquiles: ¿De veras no lo nota?

Mmmh... juraba que estaba regalado. Es mi disfraz de "A Whiter Shade of Pale", la clásica canción de Procol Harum.

Tortuga: Usted es el único orate del mundo que se disfrazaría de canción.

Aquiles: ¿Entonces...?

Tortuga: ¿Y lo duda? ¡Reprobado!

El que sigue.

Aquiles: Helo aquí.

Tortuga: ¿Desnudo? ¿Me lo jura? ¿En verdad está usted totalmente en pelotas?

Aquiles: ¡Soy un actor de la comedia musical Hair! ¡No puedo creer que no lo haya notado!

Tortuga: ¡Oiga! ¡Es una fiesta de los sesenta! ¡No una maldita trivia nerd!

Aquiles: Está bien. Pasemos entonces a mis disfraces literarios, ya que con los musicales no pudo.

Tortuga: ¿Qué son esos números en su cuerpo con flechas entre sí?

Aquiles: ¡Está facílisimo! Es una novela. ¿Se da?

Tortuga: Se me hace que el que se queda a ver la tele soy yo.

Aquiles: ¡Rayuela, por supuesto! 1963. Es usted un obtuso. Vea éste.

Tortuga: ¿Usted con toga y una flor en la mano? Me voy a enfermar del estómago.

Aquiles: El maestro y Margarita, de Bulgakov. 1966. Ahora este otro que, si de veras no adivina, es que el mundo no tiene salvación.

Tortuga: ¿Qué es eso en su mano? ¿Una naranja con engranes? Oiga, de veras... tal vez no sea tan importante esta fiesta. Quizá es una banalidad que…

Aquiles: ¡Vea este! ¡Es una chulada! Mi ropa tapizada con mapas del D. F. mientras cargo dos chihuahuas de peluche. Es de Vargas Llosa. 1962...

Tortuga: ¡Oiga! ¡He tenido una epifanía! ¿Sabía que ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? se escribió en 1968? ¡Puede volver a usar su disfraz de replicante!

Aquiles: ¿En serio lo cree?

Tortuga: ¡Pero claro! Es lo más sencillo. Y a nadie le costará trabajo identificarlo después de aquella vez. ¡Será el alma de la fiesta!

Aquiles: Pues me da gusto que lo diga porque siempre me pareció una genialidad.

Tortuga: Además, desde esa fiesta, a nadie le cabe duda: usted jamás aprobaría un examen de empatía. ¡Hay quien hasta dice que ni es un ser humano!

Aquiles: Ohh... lo dice para hacerme sentir bien. Voy por papel y plumones para el letrero. Y esta vez haré grande la letra. +

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EL RINCÓN GOURMET

OSCAR DE LA RENTA. THE STYLE, INSPIRATION AND LIFE OF OSCAR DE LA RENTA ASSOULINE El nombre de Oscar de la Renta puede encontrarse en miles de etiquetas de vestidos, camisas, pantalones y zapatos.

Nacido en la República Dominicana, este famoso diseñador ha jugado un papel importante en la escena de la moda mundial. El libro contiene imágenes y fotografías de los álbumes personales de De la Renta, mostrando, desde adentro, un vistazo al mundo de sus inspiraciones.

WE SOLD OUR SOUL FOR ROCK’N’ROLL Black Sabbath LP (Producto de importación) Formada en 1968, Black Sabbath es una de las bandas más populares e influyentes en la historia del rock. Formada originalmente por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería), la banda configuró el sonido del heavy metal. Este LP reúne, en dos discos, dieciséis canciones de sus más importantes grabaciones hasta 1975. Se sugiere subir el volumen al momento de sonar “Paranoid”.

BITCHES BREW 40 ANNIVERSARY COLLECTOR’S EDITION Miles Davis CD/LP (Producto de importación) Los grandes músicos no sólo son prodigiosos por la manera de componer o dominar su instrumento; lo son también por la necesidad, por el reto de ir más allá de lo que saben para llegar a otros niveles de expresión, marcando un antes y un después en sus carreras. Eso significó para el trompetista Miles Davis Bitches Brew, que cambió para siempre el jazz. Esta edición conmemora los cuarenta años del disco.

EDWARD SCISSORHANDS 25TH ANNIVERSARY EDITION Tim Burton BLURAY En 1990, Tim Burton estrenó Edward Scissorhands, película que se nutría de Frankenstein, La bella y la bestia y varios toques darks, copiando mucho de la imagen de grupos como The Cure. Esta versión celebra los veinticinco años de una de las películas favoritas del propio Burton, y que marcó el inicio de su relación con Johnny Depp.

THE JOHN GREEN. PAPERBACK COLLECTION John Green PENGUIN (Producto de importación) Visitante asiduo de la lista de los más vendidos, John Green ha sido considerado como una de las personas más influyentes del mundo, según la revista Time. En esta caja están reunidas sus novelas más famosas: The Fault of Our Stars, Paper Towns, An Abundance of Katherines y Looking for Alaska.

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Persona desaparecida Nelson Jara desapareció el pasado mes de enero. Vestía camisa blanca, saco negro y pantalones de mezclilla. Se le vio por última vez cerca de su domicilio.

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18 DAVID

BOWIE (1947-2016)

En el libro de Paolo Hewitt titulado Bowie, la descripción que el autor hace acerca del cantante los días previos a la salida del disco Aladdin Sane, lo pinta de cuerpo entero: “Todo lo que hacía tenía que tener estilo, tenía que tener impacto. El control de su imagen era de suma importancia y nunca tanto como en la portada del álbum que fue lanzado en la cumbre de su extraordinaria fama, en abril de 1973”. No resulta incomprensible que un músico tan versátil y original, que comenzó su carrera durante los años sesenta, fuera bautizado como “el Camaleón”, puesto que Bowie se dedicó a transformar su imagen, siempre con estilo, cada que pudo, cada que quiso, acorde a los tiempos que le tocaron vivir. Como pocas veces ocurre, la muerte de David Bowie unificó el siempre cambiante y caprichoso ánimo del público: todos quieren a David Bowie. Se despidió con una última canción: “Lazarus”. Incluso postrado en la cama, como aparece en el video, Bowie jamás perdió el estilo ni el hambre por dejar una huella imborrable. +

BOWIE ON BOWIE: INTERVIEWS AND ENCOUNTERS WITH DAVID BOWIE Sean Egan CHICAGO REVIEW PRESS

EXPERIENCING DAVID BOWIE: A LISTENER'S COMPANION Ian Champan ROWMAN & LITTLEFIELD

DAVID BOWIE STYLE Danny Lewis BLOOMSBURY USA

DAVID BOWIE: STARMAN Paul Trynka ALBA EDITORIAL

*Libros disponibles en formato electrónico en: www.gandhi.com

LOS+VENDIDOS GANDHI ELECTRÓNICOS

ARTE

MÉXICO ENGAÑADO Francisco Martín Moreno PLANETA Los actuales libros de texto gratuitos de historia deliberadamente engañan, manipulan y ocultan la realidad de lo acontecido en nuestro país, condenando a México al estancamiento. Francisco Martín Moreno revela en este ensayo algunas de las falsedades, embustes y omisiones difundidas en estos libros de texto por la dolosa historia oficial.

VOCES DE CHERNÓBIL Svetlana Alexiévich DEBATE La escritora bielorrusa da voz a aquellas personas que sobrevivieron al desastre de Chernóbil y que fueron silenciadas y olvidadas por su propio gobierno. Voces de Chernóbil está planteado como si fuera una tragedia griega, con coros y unos héroes marcados por un destino fatal, cuyas voces fueron silenciadas durante muchos años por una polis representada aquí por la antigua urss.

EL JARDÍN SECRETO Johanna Basford MTM EDITORES Por fin tenemos aquí la esperadísima reimpresión de El jardín secreto, un éxito de ventas internacional que entusiasma a grandes y pequeños con sus fantásticas y minuciosas ilustraciones. Un imprescindible para los amantes de la naturaleza y la creatividad.

EL BOSQUE ENCANTADO Johanna Basford MTM EDITORES Johanna Basford vuelve a maravillarnos con su nuevo libro para colorear un fabuloso bosque encantado que esconde en su espesura animales y objetos mágicos, y especiales símbolos que nos deparan fantásticas sorpresas.

VÉNDELE A LA MENTE, NO A LA GENTE Jürgen Klaric YOPUBLICO

LOS 1000 MEJORES FUTBOLISTAS DE TODOS LOS TIEMPOS NGV

La neurociencia está invadiendo de manera positiva muchos sectores del mercado, trasformando con descubrimientos y tecnología clínica la forma de entender, mejorar, rentabilizar e innovar cómo operamos y desarrollamos nuestro trabajo.

El futbol es, sin lugar a dudas, el deporte con más aficionados en todo el mundo, capaz de movilizar cantidades ingentes de personas. Este fantástico libro reúne a todos los héroes del futbol, las estrellas del balón. Messi, Ronaldo, Pelé...

LA HABITACIÓN Emma Donoghue ALFAGUARA

FRIDA KAHLO Laura García Sánchez TIKAL

Para Jack, un niño de cinco años, la Habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende. Por la noche, Mamá lo pone a dormir en el Armario, por si viene el Viejo Nick. Para su madre, la Habitación es el cubículo donde lleva siete años encerrada.

PREDICCIONES 2016 Mía Astral PLANETA En este libro encuentras la energía que tendrás disponible para este año. Recuerda que es energía disponible, tú escoges como dirigirla.

Esta colección es un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a Frida Kahlo.

ARTE ANTIESTRÉS 100 JARDINES PARA COLOREAR VV. AA. PLAZA & JANÉS Esta colección de más de cien láminas para colorear, inspiradas en el mundo de la naturaleza, forma un precioso universo artístico en el que imaginar y crear en función de la personalidad y el instinto de cada uno. Estemos donde estemos, podemos abandonarnos a la observación de plantas, flores, mariposas, pájaros.

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servador y religioso mundo estadounidense anterior a la gran década.

E

ntre las numerosas circunstancias que definen la vida de un individuo, el tiempo en que transcurre su juventud es una de las más sugerentes. Preguntarse qué sería de nosotros si viviéramos en una época distinta es un ejercicio fácil. Invita a la imaginación o la nostalgia. Vernos caminar con gallardía por la Roma del viii a. C. —o por nuestra ciudad hace un siglo— resulta horroroso y atractivo a la vez. En este sentido, la sensación de que se habita un tiempo al que no se pertenece es comprensible. ¿Quién no ha deseado alguna vez hallarse en otra era o lugar, una mejor o más emocionante? La década de los sesenta, intensa y trascendente en todos los ámbitos, es un periodo ideal sobre el cual proyectar este deseo, pero también puede ser otra cosa.

Los protagonistas de las novelas que tenemos a nuestros pies, publicadas o ambientadas en estos años, nos dan pretexto para proyectarnos hacia allá en busca de eso otro, de las razones que pueden volver terrible cualquier momento. Como ya se sabe, hay circunstancias que podemos modificar: todos somos capaces de abandonar un lugar en el que no estamos satisfechos, mas no podemos huir del presente que nos toca.

Asher, el protagonista de Mi perdición —del poco conocido escritor inglés, Alfred Hayes— es un guionista quincuagenario de Los Ángeles cuyos mejores días han pasado. Tras descubrir que su esposa lo engaña con el instructor de tenis, huye a su natal Nueva York para intentar dar sentido a su vida, recuperando el pasado. Su acompañante por la ciudad será Michael, un sobrino lejano, jugador de póker y aspirante a poeta maldito, quien se convertirá en su MI PERDICIÓN Alfred Hayes LA BESTIA EQUILÁTERA

némesis. Esta hilarante e impiadosa novela nos presenta una Nueva York de finales de los sesenta, al que el narrador y protagonista no reconoce, y al que es incapaz de adaptarse. Asher llega tarde a una espacio liberal y hostil que no entiende. Sin embargo, esto no le impedirá obtener un poco de felicidad. La cautivante y falsaria Aurora d´Amore —novia de Michael— le entregará momentos de gozo que lo acercarán a su propia juventud. Ella se convertirá en la última de una lista de mujeres que han contribuido al hundimiento de Asher. No obstante, el protagonista parece bien dispuesto a perecer.

Publicada en 1960, Corre, Conejo, del famoso escritor John Updike, cuenta la historia de Harry "Conejo" Angstrom, paradigma de la huida y uno de los personajes más clásicos de la literatura estadounidense. Se trata de un hombre de veintiséis años que luego de haber sido una estrella del baloncesto en su adolescencia se convierte en un vendedor de artículos de cocina, esposo de una mujer alcohólica (embarazada) y padre de un niño. Harry abandona a su familia, sale de Mount Judge, en Brewer, Pennsylvania, a bordo de un Ford modelo 55 para buscar una vida que lo haga sentirse pleno. ‘Conejo’ conduce hasta Virginia Occidental y se extravía. Entonces decide regresar, pero no volverá a casa. En lugar de eso decide buscar a Marty Tothero, su antiguo entrenador, quien acaso pueda darle alguna señal que aclare las cosas.

Por Tothero, Harry conoce a Ruth, una prostituta con la que mantendrá relaciones mientras vacila entre volver con su familia o hacer algo más. Indolente, egoísta, promiscuo, Harry "Conejo" Angstrom es un personaje que despierta rechazo y simpatía. Updike narra la historia en un inusual tiempo presente, con prosa puntual y realismo sobrio que retrata el con-

CORRE, CONEJO John Updike TUSQUETS

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER Milan Kundera TUSQUETS

Al otro lado del océano, durante la Primavera de Praga de 1968 y las protestas internacionales contra la guerra de Vietnam, suceden los acontecimientos decisivos de la célebre novela de Milan Kundera, La insoportable levedad del ser. Su protagonista, un médico llamado Tomás, se cuestiona continuamente la naturaleza de sus sentimientos. Filosófica, de tono intimista, la novela entreteje la narración con las digresiones y reflexiones existenciales del autor, no carentes de cierta ingenuidad. El protagonista, a pesar de amar a su esposa —o creer que la ama— es incapaz de serle fiel, frecuenta diversas amantes sin lograr evitar la posterior culpa. La incursión soviética en la capital checoslovaca será el detonante que lleve a Tomás a exiliarse con su esposa a Zúrich, donde continúa sus infidelidades, hasta que ella lo abandona. Kundera intenta ensayar —con éxito dudoso— acerca de los conflictos sexuales y afectivos del individuo en una disyuntiva moderna.

Nuestra última novela, Pastoral americana, es una de las obras más afamadas de la historia estadounidense reciente. La primera parte de la Trilogía americana, escrita por el eterno candidato al Nobel, Philip Roth, desentraña y expone las vísceras del sueño americano. Su protagonista, "el Sueco" Levov, es un judío de Newark, héroe deportivo durante su adolescencia, prototipo de hombre honesto y trabajador, dotado con todo tipo de cualidades. A medida que avanza la novela, el narrador, Nathan Zuckerman —álter ego de Roth— intenta indagar el interior del protagonista para mostrarnos lo que se halla bajo la superficie de aquel hombre en apariencia imperturbable. Pronto se descubre la tragedia que "el Sueco" debió vivir durante los turbulentos sesenta, cuando hubo de afrontar la presencia de un terrorista en su propia familia. Durante estos años se quebrantan y desmoronan los valores que han guiado la vida del "Sueco". La guerra de Vietnam, el caso Watergate, la lucha por los derechos civiles pasan como trasfondo de una etapa voraz que acaba con el idílico mundo estadounidense de la posguerra.

Para Levov —como para todo aquel que sobreviva lo suficiente— el mundo se convierte en un lugar irreconocible: el tiempo al que perteneció escapa finalmente de él. + Por Abraham Truxillo TRILOGÍA AMERICANA Philip Roth GALAXIA GUTENBERG

22 vía, a retratar sus conflictos, intereses y formas de hablar, pensar y entender el mundo que los rodea, se ha fortalecido y popularizado en nuestro país, y hay ejemplos buenísimos que conjuntan una trama superinteresante con un gran dominio del lenguaje, como ocurre con Agustín Cadena en La sed de la mariposa, publicada por el Fondo de Cultura Económica. Me parece curioso que, además de compartir el nombre con el autor antes mencionado, Cadena nació un año antes de que se publicara La tumba; pero aquí estamos hablando de libros y no de coincidencias forzadas, así que mejor les cuento por qué me gustó La sed de la mariposa. Se trata de una novela con misterio (no de misterio) donde el protagonista, un adolescente tímido y preocupado porque en su casa parece que el adulto es él (su mamá es todo un caso), se topa de cerca con la muerte al encontrar el cadáver de su maestro favorito. Aunque la policía dice que fue muerte natural, él siente que algo está muy raro y, junto con su mejor amiga (una chica “mala”, darketona y relacionada con varios malvivientes), se dedica a buscar la verdad detrás de todo esto. Les confieso que yo no pude parar de leer hasta llegar al punto final, un poco por el misterio y otro poco porque amé a los personajes. Y el lenguaje es tan bien retratado que se te olvida que el autor no es un morrito, sino un escritor nacido en… los sesenta, sí.

RAQUEL CASTRO

¿En qué piensan si les digo “sesenta”? ¿En la década del rocanrol mexicano o en los jipis gringos? ¿En Vietnam o en Tlatelolco? ¿En una época o en la edad de su abuelita? ¿En el surgimiento de los zombis, en el cine o en las protestas estudiantiles en todo el mundo? ¿En una posición (¡pillines!) o en una canción de Los Beatles? Durante años, yo pensé que “los sesenta” era una década remota, llena de crinolinas, chamarras de cuero y baile bien jelou. Luego me enteré de que, mientras en nuestro país Angélica María y Enrique Guzmán empezaban con las agujetas de color de rosa y las baladas shubidú, en Estados Unidos ya estaban metidísimos en el flower power y los viajes de ácido. También pensaba, a veces, que Los Beatles eran unos locazos por ponerse a pensar cómo sería su vida a los sesenta y cuatro años; y ahora, que estoy en los cuarenta, me parece que no me falta (gulp) tanto tiempo para eso, por lo que, si me dicen “década de los sesenta”, prefiero pensar en la de Vaselina y no en la que me espera dentro de algunas arrugas y un puñado de canas. Y es que la década de 1960,

en México, tuvo —además de las protestas, el rocanrol y las olimpiadas— un rasgo muy interesante: surgieron los primeros libros escritos por adolescentes, para adolescentes y retratando su forma de hablar. Ahora nos puede parecer cosa de todos los días; pero en su momento fue un escándalo que un morrito de veinte años publicara una historia sobre un morrito de dieciséis (que, además, era la edad que tenía el autor cuando escribió el primer borrador). La bandita dedicada a la literatura “seria” se horrorizaba de que la historia hablara sin censura de sexo (¡y aborto!), borracheras, música y referencias culturales del momento. Por supuesto, así como shockeó a algunos, encantó a otros: estoy segura de que año con año esta novela gana nuevos lectores que se sorprenden de lo fresca que sigue siendo. Si no la han leído, se las recomiendo muchísimo: es La tumba, de José Agustín, publicada originalmente en 1964 (lo pueden encontrar en DeBolsillo).

Por cierto que, hablando de los sesenta, creo que la historia más divertida que he leído en los últimos años es La bomba de San José, de Ana García Bergua (publicada por ERA). Esta novela no está pensada en un público predominantemente juvenil, pero estoy segura de que lo van a disfrutar por el gran sentido del humor de su autora, que pone a los personajes en situaciones cada vez más absurdas (de ésas que angustian y que dan risa) al mismo tiempo que retrata una época que no nos tocó y que es al mismo tiempo muy cercana y muy lejana a nosotros: Maite, la protagonista, empieza siendo una mujer obediente, tímida y bien portada; y termina liberándose de un montón de inhibiciones e imposiciones sin perder en ello su enorme corazón y, de alguna manera, su inocencia. Es como el retrato de la revolución sexual de los años sesenta, pues, pero en medio de muchas carcajadas.

Desde entonces, la literatura que se preocupa por hablarle a los y las adolescentes y, más toda-

Pero, bueno, y ustedes ¿qué piensan cuando piensan en “los sesenta”? ¿Qué libros recomendarían? +

LOS+VENDIDOS GANDHI LA QUINTA OLA Rick Yancey OCEANO

ELEANOR & PARK Rainbow Rowell ALFAGUARA

CIUDADES DE PAPEL John Green NUBE DE TINTA

JÓVENES

BUSCANDO A ALASKA John Green CASTILLO

THE MAZE RUNNER 1.

CORRER O MORIR James Dashner VYR

PARA VERYOÍR MÚSICA

VIDEO

20.000 DÍAS EN LA TIERRA Iain Forsyth, Jane Pollard ZATMENI Drama y realidad se combinan en veinticuatro horas ficticias en la vida del músico e icono cultural internacional Nick Cave. Con ideas sorprendentes y un íntimo retrato del proceso artístico, la película examina lo que nos hace ser lo que somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo.

VARIOS Rock en tu idioma sinfónico SONY MUSIC Los clásicos de toda una época de gloria del rock en español son presentados con arreglos de orquesta y con sus intérpretes originales en varios temas; más que revivir dichas canciones, dan muestras de que siguen vigentes a casi treinta años de su apogeo.

EL CABALLO DE TURÍN Béla Tarr GUSSI

BUNBURY Unplugged WARNER MUSIC

El 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero y, después, se desmayó. Desde entonces, dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. En una atmósfera preapocalíptica, se nos muestra la vida del cochero, su hija y del viejo caballo.

Después de un retiro no muy prolongado de los escenarios, el cantante español vuelve en el formato que tal vez era el único que le faltaba explorar y grabar algunos de sus temas más conocidos de sus distintas etapas a lo largo de su carrera y acompañado de varias estrellas.

TRISTE CANCIÓN DE AMOR Sarah Polley ZATMENI "Take This Waltz", título de una canción de Leonard Cohen, es la historia de una joven implicada en un triángulo amoroso con dos hombres. Margot conoce a Daniel y la atracción entre ambos es intensa e inmediata.

Al principio, ella rechaza la situación por el bien de su matrimonio con Lou, un reconocido autor de libros de cocina, pero después se deja arrastrar por el deseo y cae en la tentación.

SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN Jim Jamrusch CINE, VIDEO Y T.V. Ambientada en un Detroit y Tánger románticamente desoladas, Adam, un músico underground profundamente deprimido por la dirección que han tomado los actos de la humanidad, se reúne con su dura y enigmática amante, Eve, quien no tiene problemas en reconocer su condición de vampiro.

LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI Álex de la Iglesia ZATMENI Dos desempleados, Mario Casas y Hugo Silva, cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía, y por la ex mujer de uno de ellos. Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana.

ENYA Dark Sky Island WARNER MUSIC Tras una larga ausencia, una de las artistas más exitosas del mundo en el ámbito de la música new age y celta, regresa con nuevo material que aun con el tiempo de espera no decepciona en lo mínimo; atmósferas y sonidos llenos de tranquilidad y paz.

O.S.T. Star Wars: The Corellian Edition SONY MUSIC La saga fílmica más exitosa de todos los tiempos también se distinguió por la música compuesta por John Williams. En este nuevo capítulo nuevamente las composiciones del Maestro acompañan perfectamente y con dosis épicas cada una de las acciones del mítico filme.

JESSE & JOY Un besito más WARNER MUSIC El exitoso dúo de pop en español trae una nueva producción bajo el brazo con temas en su más característico estilo sonoro y lírico, apuntando hacia un público joven, que es donde más radica su base de incondicionales fans.

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el medio ambiente y se oponía al consumo de masas. Se decía que este nuevo modo de vida psicodélico y colorido estaba inspirado en los efectos de sustancias alucinógenas. En realidad se trataba de pócimas y embrujos antiquísimos.

Basta con echarle un vistazo a Los embrollos de la bruja Winnie y ver a su protagonista aparecer y desaparecer los electrodomésticos, la ropa, el auto o el teléfono con sólo sacudir una varita mágica y decir las palabras mágicas, no siempre las exactas. Que si Winnie no hubiera nacido hace cientos de años, cualquiera la confundiría con alguno de los iniciadores del movimiento hippie.

Nos encanta explicarnos las cosas, hacer descubrimientos y formular teorías que pensamos podrían pasar a la historia. Claro, después (casi) siempre aparece alguien con una mejor teoría y se nos acaba el instante de gracia. A veces las teorías más fascinantes se quedan archivadas en lo oscurito, sea porque nadie las creyó posibles o porque al inventor no le dio la gana compartir sus hallazgos con el resto del mundo. La década de los sesenta está llena de ejemplos de esto.

Cuando en 1969 el astronauta Neil Armstrong dijo con un pie en la Luna: Es un pequeño paso para el hombre, pero un enorme salto para la humanidad, nadie dudó de que se trataba de las primeras palabras expresadas por un terrícola sobre la superficie lunar. Lo cierto es que ningún periódico ni noticiero del mundo indagó entonces si acaso algún otro personaje no terrícola vivía en la Luna desde mucho tiempo atrás. Según rumores, los astronautas del Apolo 11 lo vieron y le relataron su hallazgo a más de un familiar y conocido, pero nadie los tomó en serio, aun cuando en 1967 Tomi Ungerer ya le había hecho justicia a El hombre de la Luna en uno de sus libros: así, al menos un puñado de niños y adultos terrícolas sabrían que ese hombre color niebla existe y que alguna vez visitó fugazmente la Tierra, que fue descubierto y perseguido por la policía, confundido por los asistentes a una fiesta y finalmente auxiliado por un científico excéntrico que ya nadie recordaba, mismo que lo ayudó a volver a casa.

Los sesenta fue una era que vio nacer sinfín de inventos caprichosos. Algunos todavía son de lo

más celebrados en pleno siglo xxi, como el internet y el láser. Pero muchos otros viven guardados en carpetas, cajas fuertes, cabezas despistadas y memorias de niños fisgones. La fórmula del doctor Funes es un perfecto ejemplo de esto. Nadie ha confirmado todavía si el autor del libro, Francisco Hinojosa, fue el niño que un día se curó el aburrimiento espiando con su telescopio a los vecinos del edificio de enfrente y descubrió al doctor Funes justo cuando éste preparaba en la cocina de su departamento un brebaje de color verde, a base de ratones, lagartijas y caracoles, que le dio a probar a su gato y lo rejuveneció varias vidas. Lo que siguió a ese descubrimiento mejor que se los cuente él.

Pero no todo fue ciencia en los años sesenta, también afloraron los movimientos de contracultura: grupos de anarquistas, contestatarios, rebeldes y revolucionarios que desafiaban las normas de la cultura dominante. Ningún ejemplo más colorido que el movimiento hippie, el cual defendía la anarquía no violenta y antibelicista, se preocupaba por

LOS+VENDIDOS GANDHI EL PRINCIPITO Antoine de Saint-Exupéry EMECÉ

DESTROZA ESTE DIARIO KERI SMITH PAIDÓS

DIARIO DE GREG 1: UN RENACUAJO Jeff Kinney OCEANO

Y ya que entramos al divertido juego de destapar verdades no oficiales, ¿habrá algún elemento más relevante y característico de la década de los sesenta que la Guerra Fría? En internet hay miles de documentos dedicados a estudiarla, explicarla y reinterpretarla. Tan fácil que sería sacar del cajón el álbum familiar de fotografías y confirmar que la Guerra Fría es un fenómeno que ha existido desde que se creó la primera familia del mundo. Pablo Diablo es el libro perfecto para demostrar esta hipótesis. Con su divertido retrato de una familia cualquiera (¿o casi?), deja a elección del lector la tarea de decidir quién de los personajes, Pablo Diablo o su hermano Roberto "el niño perfecto", representa a los Estados Unidos y quién a Rusia. Si quieren pistas, les contaré que cuando a Pablo lo llevan sus padres al colegio procuran caminar detrás de él a suficiente distancia, con la esperanza de aparentar que ese niño, al que no se le quita lo diablo ni cuando las cosas le salen mal, no es su hijo. +

INFANTIL

WIGETTA UN VIAJE MÁGICO Vegetta777 / Willyrex PLANETA

DIARIO DE GREG 2: LA LEY DE RODRICK Jeff Kinney OCEANO

NOVEDADES LEE+

Hugh Glass es uno de los tramperos más experimentados y respetados de la frontera de los Estados Unidos, donde enfrenta a diario los peligros de la naturaleza salvaje y de las belicosas tribus indias. Inesperadamente, el ataque de una osa lo deja gravemente herido y ninguno de sus compañeros confía en que sobrevivirá. Cuando los dos hombres encargados de cuidarlo hasta su muerte lo abandonan, él luchará por mantenerse con vida movido por un único deseo: la venganza. Glass recorrerá miles de kilómetros de una frontera brutal, inhóspita y aún sin cartografiar, luchando contra la naturaleza, los hombres y la amenaza de la muerte. (PLANETA) +

Peter Watson lleva a cabo un análisis de cómo ha evolucionado el mundo de las creencias y los valores desde que en 1882 Nietzsche proclamó la “muerte de Dios”. Basándose en su extraordinario conocimiento del pensamiento, la literatura y el arte, Watson nos conduce en un fascinante recorrido por ciento treinta años de historia intelectual, en el que no sólo explora la aportación individual de artistas, científicos, filósofos y pensadores, sino que explora fenómenos colectivos como el auge del ocultismo en vísperas de la Primera Guerra Mundial, el “ateísmo científico” en la Rusia soviética, las “religiones de la sangre” de la Alemania nazi, la difusión de la psicodelia en los años sesenta o la violencia religiosa de nuestros días. (CRÍTICA) +

En el invierno de 1959, el mundo del joven Shmuel Ash se viene abajo: su novia lo abandona, sus padres se arruinan y él se ve obligado a dejar sus estudios en la universidad. En ese momento desesperado, encuentra refugio y trabajo en una vieja casa de piedra de Jerusalén, donde deberá hacer compañía y conversar con un anciano inválido y sarcástico. A su llegada, una atractiva mujer llamada Atalia advertirá a Shmuel que no se enamore de ella; ése ha sido el motivo de la expulsión de sus predecesores. En la aparente rutina que se crea en la casa, el tímido Shmuel siente una progresiva agitación causada, en parte, por el deseo y la curiosidad que Atalia le provoca. (SIRUELA) +

Hay animales que llevan cuarenta millones de años sin sexo. Algunas luciérnagas macho prefieren aparearse con farolas. Los bracitos del Tyrannosaurus rex servían para sujetarse durante la cópula. Las vaginas de las hembras de pato azulón tienen trampas para controlar la efusividad de los machos. Si Buscando a Nemo estuviera basada en hechos reales, el protagonista habría nacido hermafrodita, habría crecido como macho y habría llegado a practicar sexo con su padre.

Todo esto, aunque parezca mentira, es cierto. Y también bonito. (BLACKIE BOOKS) +

Octubre de 1991. En el Kremlin aún ondea la bandera de la Unión Soviética, que se enfrenta a la amenaza de un invierno de hambre. No hay dinero para pagar a los funcionarios y Mijaíl Gorbachov, el presidente a quien occidente mira como a un héroe, se halla cada vez más acorralado. Frente a él, miden sus fuerzas tres hombres. Boris Yeltsin, el presidente ruso. Leonid Kravchuk, el líder ucraniano, que decide convocar un referéndum para la independencia de su país. Y en Estados Unidos, el presidente Bush, que mira con preocupación esa secesión inminente. (TURNER) +

¿Existe un solo dios? ¿Por qué sufre la gente? ¿Qué ocurre tras la muerte? Miles de millones de personas de todo el mundo encuentran sentido en la religión, pero ¿qué ideas respaldan estas creencias, y cómo se han desarrollado?

Con un lenguaje claro, El libro de las religiones ofrece concisas explicaciones que desbrozan la jerga académica, esquemas que hacen sencillas las teorías más complejas y una multitud de ingeniosas ilustraciones que juegan con nuestra comprensión de la religión. Tanto el neófito como el estudiante o el experto aficionado hallarán en este libro numerosos contenidos de su interés. (DK) +

EL PERFIL DE...

ALFRED E. NEUMAN VS. MAD MEN

Gracias a su estilo desenfadado e irreverente, que tiene como blanco principal el estilo de vida y los valores de la cultura estadounidense, la revista MAD es una de las más populares en Estados Unidos. Aparece, desde 1952, cada bimestre.

Harvey Kurtman, fundador y primer editor de la revista, “descubrió” el dibujo de quien sería bautizado como Alfred E. Neuman, el personaje pelirrojo y pecoso, un tanto orejón, que ha aparecido en la mayoría de las portadas de la revista. Es la mascota oficial, y el sello distintivo de MAD.

Al parecer, esta imagen de un joven estadounidense promedio tiene sus orígenes en una caricatura del siglo xix que Kurtman descubrió por accidente.

Sin embargo, no todo ha sido relajo y humor en MAD. A mediados de la década de los sesenta, Al Feldstein, quien fungió como editor de 1956 a 1984, encabezó una agresiva campaña en contra del tabaco, atacando tanto a las poderosas empresas productoras como a los creativos de Madison Avenue, los Mad Men, encargados de mostrar las bondades del cigarrillo para incrementar las ventas de las tabacaleras. Como William M. Gaines, dueño de la revista, se negaba a aceptar anunciantes, MAD tenía las manos libres para burlarse o atacar a quien fuera. Los anuncios paródicos de MAD utilizaban las mismas armas de los publicistas de Madison Avenue.

Gracias a ello MAD se anticipó varios años a las modernas campañas en contra del tabaquismo. +

Su vida fue breve: 27 años. Nació en Port Arthur, Texas, el 19 de enero de 1943. Antes de morir, trabajaba en un disco que fue lanzado de manera póstuma: Pearl, con toda seguridad su mejor material. Símbolo del movimiento hippie, hizo de la frase carpe diem un estilo de vida.

Una sobredosis de heroína la mata el 4 de octubre de 1970, en el hotel Landmark Motor, en Los Ángeles. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el Océano Pacífico. Además de una herencia de 2,500 dólares, Janis Joplin dejó para todos el legado de su música.