55_Fantasía

LISTAS / LOS MÁS VENDIDOS / PARA VER Y OÍR / NOVEDADES DEL MES COLUMNAS / BERNARDO FERNÁNDEZ, BEF / ANTONIO MALPICA / DIEGO RABASA KAREN CHACEK / ERICK ESTRADA

Año 05 • Núm. 55 • Diciembre 2013

SERÍA FANTÁSTICO ESCAPADAS INSÓLITAS EL PULSO DE LOS OBJETOS ENTREVISTAS CON

JUAN GABRIEL VÁSQUEZ VÍCTOR HUGO MICHEL

EN DOSIS DIARIAS DIBUJOS VISIONARIOS

FANTASÍA

PRECIO AL PÚBLICO 15 PESOS

DIRECTORIO Directora General Yara Vidal yara@revistaleemas.com.mx

EDITORIAL

Editor y Director Creativo Manuel Muguira Casanova

TEMA _ FANTASÍA

En 1940, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo publicaron la Antología de la literatura fantástica, uno de los libros que reúne verdaderas obras de arte literarias que aún hoy pueden atemorizarnos en una noche de luna llena o maravillarnos por sus mágicos enredos y sorprendentes resoluciones. El prólogo de este libro comienza así: “Viejas como el miedo, las ficciones fantásticas son anteriores a las letras. Los aparecidos pueblan todas las literaturas: están en el Zendavesta, en la Biblia, en Homero, en Las mil y una noches”. Más adelante, los tres grandes amigos enumeran una clasificación argumental de los cuentos fantásticos: Donde aparecen fantasmas. Viajes por el tiempo. Los tres deseos. Argumentos con acción que sigue en el infierno. Con personaje soñado. Con metamorfosis.

Acciones paralelas que obran por analogía. Tema de la inmortalidad. Fantasías metafísicas. Cuentos y novelas de Kafka. Vampiros y castillos.

El panorama es amplio y la literatura fantástica, de la imaginación o cualquier otro título con que se le quiera bautizar, tarde o temprano resultará insuficiente. Porque, ¿La Ilíada y La Odisea son leídas actualmente como piezas de la literatura fantástica o como ejemplos de la literatura griega de su época? ¿Las novelas de Julio Verne son ahora las ideas de un escritor visionario? ¿Phillip K. Dick será leído algún día como un autor de tipo costumbrista?

Es por ello que la presente edición de Lee+ se titula Fantasía. Consideramos que esa palabra engloba lo que queremos decir con este número, y si miramos bien, bajo la catalogación de Borges, Casares y Ocampo descubriremos que sigue siendo vigente: en su artículo, Bef habla del libro Novela B, de la escritora paraguaya Mónica Bustos, donde aparece una escurridiza protagonista llamada Dila Dubi, una vampiresa latinoamericana. Antonio Malpica, por su parte, nos narra un sueño con tintes de pesadilla debido a la ingesta de tacos de suadero. El texto cabe perfectamente en la categoría de Con personaje soñado. Diego Rabasa no escapa al impulso de hablar de los maestros de la ciencia ficción, ramificación de la fantasía, mencionando a H.G. Wells y a George Orwell con su célebre 1984. Ambos casos tiene cabida en Viajes por el tiempo. Karen Chacek, en Niños a leer, reúne varios libros que encajan en la mayoría de las líneas argumentales de la Antología. Erick Estrada nos comparte aquellas películas que de niño lo hacían fantasear. En ellas aparecen fantasmas, se viaja en el tiempo, hay personajes salidos de nuestros sueños, metamorfosis… Aunque sea un libro viejo, la Antología de la literatura fantástica, desde el prólogo, nos sigue sorprendiendo. Nada mal para un libro escrito hace 73 años.

Para que no se diga que en lengua española el género fantástico no ha sido cultivado como es debido, en este número encontrarán un artículo con libros de Carmen Martín Gaite, Felisberto Hernández, Francisco Tario y Mauricio Montiel Figueiras. Cada uno de ellos, desde su trinchera, nos abre universos fantásticos tan cerca de nosotros que no lo creeríamos. En el segundo aparecen los seres fantásticos que han trascendido a lo largo del tiempo y cuyas posibilidades no pasan desapercibidas para nuevos autores como Trudi Cavanan, Gregory Maguire, Christopher Paolini, y el joven Stefan Bachmann: brujas, dragones, enanos y magos. Por último un homenaje a los libros que tratan sobre libros mágicos, con textos de autores de la talla de Michael Ende, Cornelia Funke, Jostein Gaarder y Robin Sloan y su librería fantástica abierta las veinticuatro horas.

La fantasía es una puerta que se abre para todos. A través de su umbral pueden cruzar todas las ideas, las tendencias, las modas. Es elástica, está construida de hielo, de fuego, de aire. Puede estar bajo el mar o en los cielos. Lo único que hay que hacer es empujarla y decidirnos a traspasar su único límite: nuestra imaginación. +

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Michael Ende en 1939.

@robinsloan ¿DeQueColorSonLasTapasDeLosLibrosDeLaBibliotecaDelSrPenumbra?

En El Sr. Penumbra y su librería 24 horas abierta, Clay Jonnan es un programador informático que llega a trabajar, por azares del destino, al imponente local del libros del señor Penumbra. Su turno es de diez de la noche a seis de la mañana, durante el cual atiende a clientes extraños que acuden, en estado febril, a buscar libros, también, extraños. El nuevo dependiente de la librería pronto se convierte en pieza clave para desentrañar el misterio alrededor de lo que parece un antiguo club literario constituido por viejos “cara de lechuza”. La historia se desarrolla en San Francisco, en un contexto de Googles y libros electrónicos, donde los personajes dan sus puntos de vista respecto a la evolución tecnológica.

Robin Sloan aún no responde el tuit.

#SERÍA FANTÁSTICO

Había que escribir un texto sobre literatura fantástica, uno que hablara de los libros —dentro de otros libros— que, al abrirse, conducen a los lectores —ficticios y reales—hacia un nuevo mundo poblado de seres mágicos. Me basaría en cuatro novelas: La biblioteca mágica de Bibbi Bokken, de Jostein Gaarder (sí, el mismo de El mundo de Sofía, pensé) y Klaus Hagerup; Corazón de tinta, de Cornelia Funke (la “J. K. Rowling alemana”, pensé); La historia interminable, de Michael Ende (el mismo de Momo) y El Sr. Penumbra y su librería 24 horas abierta, de Robin Sloan (uno de los fundadores de Twitter, leí en la solapa).

Busqué un común denominador que vinculara a todos, dando coherencia al texto. Mi primera opción fue el color de las tapas de los libros mágicos: uno era de un tono verde plateado; otro, azul pálido; uno más, cobre con grabados en oro; el cuarto jamás lo sabremos, Sloan nunca indica el color. Eso no iba a funcionar. Me di otra oportunidad, usaría la apariencia de sus propietarios como pretexto: la mayoría eran viejos y misteriosos, pero luego leí a Ende y, pues, su protagonista es un niño. Ni modo. Luego se me prendió el foco: la versión cinematográfica del libro. Sólo dos de cuatro tenían. Cuando estaba a punto de renunciar a escribir el texto, terminé de leer la novela del miembro geek del equipo fundador de Twitter. Como si hubiera sido mi propio libro mágico me reveló la fantasía del universo: descubrí que, en realidad, todos los autores eran unas estrellas, eso tenían en común, y que a una celebridad siempre quieren hacerle muchas preguntas. Así que yo me pondría en contacto con ellos por Internet, les haría preguntas sobre su obra y me convertiría en su amiga. ¡Sería fantástico! A continuación, puede leerse lo que pasó en cada caso.

CORAZÓN DE TINTA Cornelia Funke FCE

LA BIBLIOTECA MÁGICA DE BIBBI BOKKEN Jostein Gaarder Klaus Hagerup SIRUELA

@josteingaarder ¿ParaCuándoLaPelículadeLaBibliotecaMágicaDeBibbiBokken?

Esta es una novela epistolar construida con el intercambio de cartas entre los pequeños Nils y su prima Berit, quienes deciden seguir en contacto después de las vacaciones de verano, a través de un diario en el que se escribirán todo cuanto les pase y sea importante. Sus vidas transcurren sin mayor sobresalto hasta que la niña encuentra en la calle una carta perteneciente a su vecina Bibbi Bokken, en la que se habla de la existencia de un libro que fue “publicado en algún momento del año que viene”. Este hecho casi absurdo —¿cómo es posible hablar de un libro publicado si ni siquiera se ha escrito?—, detona la aventura en La biblioteca mágica de Bibbi Bokken y agita la imaginación de los niños que emprenderán un viaje por el mundo de los libros.

Jostein Gaarder aún no responde el tuit y quizás no lo haga porque, según Twitter, tiene dos cuentas, aunque ninguna de las dos es oficial. En una postea máximas sobre la vida y el destino en portugués —él es noruego—; en la otra, postea máximas en inglés sobre la vida, el amor y el destino. @CorneliaFunke ¿QuéOpinasDeSerLaJ.K.RowlingAlemana?

Funke se tomó muy en serio en Corazón de tinta la posibilidad de que los libros funden nuevas realidades. En éste, por ejemplo, un restaurador de libros puede traer a la “vida real” a los personajes de cualquier historia escrita, tan sólo leyéndola en voz alta. Esto es fantástico pero también terrorífico según sea el ser del que se trate. Por cada personaje de ficción que llega al mundo real, una persona desaparece y entra al libro. La esposa de Mo, como le llama su hija Meggie, ha pasado a formar parte del elenco de un libro también llamado Corazón de tinta, una historia de aventuras y castillos medievales.

Cornelia Funke aún no responde el tuit. @Michael_Ende_ip ¿PorQuéLosProtagonistasDeLasHistoriasFantásticasSonViejosMenosElSuyo?

Este libro ha sido nombrado ya un “clásico de la literatura infantil”. Conozco a muy pocas personas que no hayan leído La historia interminable. Casi todos — me incluyo—, vimos primero la película —que no tiene nada que ver con la obra de Ende— y luego lo compramos. Bastian es el protagonista de la historia, un niño de unos diez años que es llamado a salvar El Reino de Fantasía, ubicado entre las páginas de un libro. Es notable la descripción de Fujur, un dragón “con escamas de nube y voz de campana”. Debe ser caro imprimir una obra como ésta que ideó Ende porque está hecha a dos tintas: verde y roja, para distinguir la realidad de la fantasía.

Michael Ende murió en 1995, pero tiene una cuenta en japonés. Aún no responde el tuit. + Por Diana Gutiérrez

LA HISTORIA INTERMINABLE Michael Ende PUNTO DE LECTURA

EL SR. PENUMBRA Y SU LIBRERÍA...

Robin Sloan ROCA EDITORIAL

LA PRINCESA Y EL GUERRERO La ciencia ficción de hoy es un mutante de miles de tentáculos que se ramifican a través de las páginas de los libros con las formas más extrañas. Atrás quedaron los días del porno para ingenieros de Larry Niven e Isaac Asimov.

Prueba de ello es la extraordinaria y extravagante Novela B (Suma de Letras), de Mónica Bustos, quien tiene el triple encanto de ser a) Paraguaya; b) Extremadamente joven; y c) Una princesa freak.

Lo primero me alegra, que el aire fresco de este subgénero pueda originarse en Latinoamérica me parece en sí mismo como de ciencia ficción. Lo segundo me da esperanzas en el futuro de los géneros especulativos y lo tercero evidencia a la autora a lo largo del texto. Libro rompecabezas, Novela B es un fix-up o conjunto de cuentos relacionados entre sí que al unirse, como el cuerpo de la creatura del doctor Frankenstein, cuentan una historia más grande.

Dila Dubi, enigmática mujer que recuerda a partes iguales a la finlandesa Maila Nurmi (la Vampira del Plan 9 From Outer Space, de Ed Wood) que a Siouxsie, la de los Banshees, hija de un asesino múltiple de vocación caníbal, es una especie de virgen dark con delirios mesiánicos cuya sangre cura todas las enfermedades. A su paso por toda Latinoamérica, Dila inflamará los corazones de los personajes más estrambóticos, que habrán de obsesionarse por ella hasta la demencia. Algunos de ellos crearán una secta religiosa con el único fin de beber de sus venas.

Por la novela desfilan cazadores de ovnis, investigadores de lo paranormal, siquiatras enloquecidos, niños fantasmas, asesinos múltiples, mutantes reptíleos, hombres lobo beatniks y hasta el chupacabras en un iceberg literario que apenas insinúa un universo narrativo complejo, ocultando más de lo que muestra. Novela B es un artefacto explosivo que embriaga y seduce por su vocación experimental elegantemente enlazada con referencias freak, de compleja estructura cuidadosamente planeada y deconstruída para desplegar una horda de personajes tan entrañables como siniestros que al final habrán de colisionar en un final inquietante. Esta chica bizarra ha escrito el mejor libro de ciencia ficción latinoamericana que he leído en años.

Y aquí me permito hacer la distinción respecto de la literatura de la imaginación que se escribe en nuestro país. La ciencia ficción mexicana está de fiesta: damas y caballeros, Gerardo Sifuentes is in da house. Veterano narrador de lo fantástico pese a ser aún joven, Sifuentes fue el enfant terrible de su generación. Comenzó a publicar casi adolescente y en su momento ganó el Premio Vid de novela de fantasía y ciencia ficción con Pilotos infernales, historia fragmentaria ciberpunk con fuertes resonancias de William Burroughs. Tras un silencio editorial que a sus lectores nos supo a eternidad, Sifuentes regresa con un fix-up (curiosa coincidencia) que ha dejado el delirio lisérgico atrás para apostar por el vuelo poético que enciende la mecha del llamado sense of wonder del lector (traducible torpemente al castellano como el sentido del asombro).

Así, Planetaria (Editorial Resistencia) está conformado por una serie de estampas de un universo casi igual a éste, minificciones de no más de una página que van describiendo con economía de haikú narrativo un mundo fascinante donde la historia de la humanidad ha sido cambiada por invasiones de insectos, grupos de magos que evitan la detonación de una bomba atómica sobre su ciudad natal y un sabio de la antigua Grecia que inventa los discos de cera para capturar la melodiosa voz de su hija recitando un poema.

En una historia universal contada en destellos desde la antigüedad a los tiempos modernos de este planeta prodigioso, los cielos se nublan de zepelines, Henry Ford revisa autómatas en Rotwang, se ponen de moda blusas orgánicas que son tejidas por bacterias sobre la epidermis y se remolcan icebergs desde el ártico hasta Marte.

E igual que los inmensos bloques de hielo, y operando de modo paralelo a Mónica Bustos pero desde el minimalismo, Sifuentes traza pinceladas narrativas que poco a poco sugieren un lugar imaginario donde el delirio y lo cotidiano se confunden en un paisaje onírico de fuertes resonancias poéticas, no exentas de humor y sutil ironía. Sifuentes entreteje su universo con los movimientos precisos de un guerrero taekwondín. Como un poeta guerrero, Gerardo es un escritor que se aproxima a su madurez creativa.

(Entre paréntesis y por no dejar, ya que estamos hablando de ciencia ficción, Pepe Rojo y —ejem —quien esto escribe, compilamos para Almadía 25 minutos en el futuro: nueva ciencia ficción norteamericana, antología de cuentos del género escritos en los Estados Unidos y Canadá de autores poco o nunca traducidos a nuestro idioma, desde el fin de siglo para acá. Doy el pitazo para los amantes del género que se quieran poner al día con lo que se hace en géneros especulativos al norte de nuestra frontera.). +

Póster de la película Plan 9 from outer space (1959).

NERD PLUS POR BEF

LOS +VENDIDOS FICCIÓN

NO FICCIÓN TELA DE SEVOYA Miriam Moscona LUMEN

La protagonista de Tela de Sevoya, mexicana, viaja a Bulgaria en busca de la casa de sus padres, de su historia y del ladino, la lengua familiar que los judíos serfardís se llevaron consigo de la España Medieval. En esta obra se entreveran anécdotas, dolorosos episodios de infancia, sueños, poemas, testimonios, así como diálogos con una abuela malencarada y hablante de aquella lengua.

NADA Janne Teller SEIX BARRAL

Pierre Anton deja el colegio el día que descubre que la vida no tiene sentido. Se sube a un ciruelo y declama a gritos las razones por las que nada importa en la vida, tanto desmoraliza a sus compañeros que deciden apilar objetos esenciales para ellos con el fin de demostrarle que hay cosas que dan sentido a quienes somos. En su búsqueda arriesgarán parte de sí mismos y descubrirán que solo al perder algo se aprecia su valor, pero entonces puede ser demasiado tarde.

EN TIERRAS BAJAS Herta Muller SIRUELA

El presente volumen reúne quince relatos localizados en su mayoría en un mundo rural inclemente, cerrado y opresivo que nos hacen recorrer, tras la mirada viviseccionadora de una niña, escenas cotidianas en la vida de una pequeña comunidad se ascendencia suaba. El núcleo familiar, la muerte, los juegos infantiles, el sexo, la iglesia y la escuela, el baile, los animales y el huerto se van plasmando con una engañosa ingenuidad que convierte la realidad en brutal pesadilla.

CLASES DE LITERATURA Julio Cortázar ALFAGUARA

En la cima de su carrera y después de años de negativas, Julio Cortázar acepta dar un curso universitario de dos meses en Estados Unidos. Como cabía esperar, no se tratará de conferencias magistrales sino una serie de charlas sobre literatura, y sobre todo acerca de su experiencia de escritor y la génesis de sus obras. Las clases tratan gran diversidad de temas: aspectos del cuento fantástico; la musicalidad, el humor, el erotismo y lo lúdico en la literatura.

DESPUÉS DEL TERREMOTO Hakuri Murakami TUSQUETS

La magnitud del terremoto que en 1995 asoló la ciudad japonesa de Kobe, que cobró más de cinco mil vidas, inspiró a Haruki Murakami seis impactantes relatos que transcurren poco después de la tragedia. El protagonista omnipresente, sin embargo, es el propio seísmo, que irrumpe sutil o significativamente en las vidas de aquellos que sobrevivieron al apocalipsis.

Sólo Murakami podía transmitir en seis historias tantas verdades sobre la compasión, el coraje y el sufrimiento humano.

AHORA DESCUBRA SUS FORTALEZAS Marcus Buckingham NORMA

Este libro ofrece al lector una forma de evaluarse frente a los 34 temas de talento. Para ello deber responder el Perfil de Fortalezas, el primer instrumento de evaluación sobre la personalidad normal desde la perspectiva de la psicología positiva desarrollado expresamente para Internet.

ANTICÁNCER David Servan- Schreiber DIANA

“Todos tenemos un cáncer dormido al interior de nosotros”. Esta frase aterradora es el punto de partida de Anticáncer, best seller escrito por el médico e investigador David Servan-Schreiber.

“Como todo organismo vivo, nuestro cuerpo fabrica células defectuosas permanentemente. Es así como nacen los tumores. Sin embargo, nuestro cuerpo también está equipado con múltiples mecanismos que le permiten detectarlo y controlarlo”. Su propuesta es que todos deberíamos crear una “biología anticáncer”, mediante una alimentación adecuada, ejercicio físico y bienestar psicológico.

UNA NUEVA TIERRA: UN DESPERTAR AL PROPÓSITO DE SU VIDA

Eckhart Tolle GRIJALBO

La finalidad principal de este libro no es darle a su mente más información ni creencias, ni tratar de convencerlo de algo, sino generar en usted un cambio de conciencia, es decir, un despertar.

Aunque no todo el mundo está listo para despertarse, muchas personas si lo están y cada vez que alguien despierta se amplifica el ímpetu de la conciencia colectiva, facilitando el cambio para los demás. Si no sabe lo que significa despertar, siga leyendo.

UN CURSO DE MILAGROS Rosa María González de Wynn FOUNDATION FOR INNER PEACE

Éste es un curso de milagros. Es un curso obligatorio. Sólo el momento en que decides tomarlo es voluntario. Tener libre albedrío no quiere decir que tú mismo puedas establecer el plan de estudios.

Significa únicamente que puedes elegir lo que quieres aprender en cualquier momento dado. Este curso no pretende enseñar el significado del amor, pues eso está más allá de lo que se puede enseñar.

Su objetivo, no obstante, es despejar los obstáculos que impiden experimentar la presencia del amor, él cual es tu herencia natural.

ENAMORADOS O ESCLAVIZADOS Walter Riso OCEANO

La persona que amamos debe contribuir a nuestra felicidad, ayudarnos a crecer como individuos y favorece nuestra libertad, e independencia. Sin embargo, tal como nos lo recuerda el terapeuta cognitivo y exitoso autor Walter Riso, la cultura en la que estamos inmersos se basa una concepción anacrónica del amor, la cual considera que el sufrimiento, la abnegación y la renuncia son requisitos indispensables para que una relación se mantenga.

LIBROS ELECTRÓNICOS

LIBROS INFANTILES Y JUVENILES ÁREA 81 Stephen King PLAZA & JANÉS

Área 81 es un área de servicio abandonada y cerrada desde hace tiempo. Pete Simmons, un curioso niño de 10 años, decide ir con su bici hasta esta área abandonada donde sabe que los chicos mayores van para fumar, drogarse y tener sexo. Y allí se encuentra una botella de vodka medio llena que decide probar. Pete acaba emborrachándose y cuando se despierta, descubre un coche aparcado allí, un coche sin matrícula y cubierto de barro. La puerta está medio abierta, pero no se ve a nadie dentro.

PEQUEÑO CERDO CAPITALISTA Sofía Macías AGUILAR

No importa si eres músico, poeta y loco; doctor en ciencias ocultas, bohemio, activista, amante de la naturaleza, cirujano, arquitecto de tu propio destino, floricultor o psicoanalista. Con Pequeño cerdo capitalista tendrás las herramientas más efectivas para saber ahorrar, invertir y repartir de la mejor manera tus ingresos.

STEVE JOBS. LA BIOGRAFÍA Walter Isaacson DEBATE

Tras más de cuarenta entrevistas con Steve Jobs y con un centenar de personas de su entorno, familiares, amigos, adversarios y colegas, esta es la biografía definitiva de uno de los iconos indiscutibles de nuestro tiempo, la crónica de la agitada vida y abrasiva personalidad del genio cuya creatividad, energía y perfeccionismo revolucionaron seis industrias: informática, películas de animación, música, teléfonos, tabletas y edición digital.

RAYUELA Julio Cortázar LEER-E / PALABRAS MAYORES

El amor turbulento de Oliveira y La Maga, los amigos del Club de la Serpiente, las caminatas por París en busca del cielo y el infierno tienen su contracara en la aventura simétrica de Oliveira, Talita y Traveler en un Buenos Aires teñido por el recuerdo.

DESNUDA Raine Miller SUMA

Ethan Blackstone es un hombre rico, sexy y protector. Dirige su propia compañía de seguridad privada y ahora está inmerso en la organización de los Juegos Olímpicos 2012. Brynne Bennet es una chica americana con un pasado que la sigue aterrorizando en sus pesadillas y por el que recibe tratamiento psicológico. Vive en Londres, donde intenta empezar de nuevo mientras compagina sus estudios de arte con su trabajo como modelo.

BUSCANDO A ALASKA John Green EDICIONES CASTILLO

Cansado de su aburrida existencia, Miles, de 16 años, se muda a un colegio internado para ir en busca de lo que el poeta Rabelais llamó el “Gran quizá”. Ahí, su recién descubierta libertad y una enigmática chica, Alaska, lo lanzan de lleno a la vida. Pero cuando Miles siente que está por alcanzar su objetivo, una tragedia inesperada amenaza con arrebatárselo.

LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE Stephen Chbosky ALFAGUARA JUVENIL

Charlie es un chico realmente especial: lee muchísimo, no sale con chicos ni con chicas y reflexiona sobre el mundo desde un punto de vista muy particular. Su ingenuidad, su incapacidad para relacionarse normalmente y su extrema sinceridad le crean más de un problema, especialmente ahora que su único amigo ha muerto. Conocer a Sam y Patrick, los chicos más populares y vitales del colegio, provocará un giro radical en su vida que lo sumergirá de pleno en la adolescencia.

TRILOGÍA LOS JUEGOS DEL HAMBRE Suzanne Collins OCEANO

Una serie fascinante y adictiva que ha generado una impresionante respuesta entre los jóvenes de numerosos países, quienes se sienten identificados con Katniss Everdeen, la valerosa y rebelde heroína empeñada en sobrevivir en un futuro marcado por la violencia y la tiranía. Este tríptico constituye una emocionante saga literaria que combina aventuras, suspenso, romance adolescente, fantasía y ciencia ficción. Todo ello situado en Panem, una región ubicada en un lugar que alguna vez se llamó Norteamérica.

ELEANOR & PARK Rainbow Rowell ALFAGUARA

Eleanor es la nueva chica en la ciudad y nunca se ha sentido más sola. Con ropa que no combina, alocado cabello rojo y caótica vida familiar, no podría resaltar más, incluso si lo intentara. Entonces se sienta en el autobús al lado de Park. Silencioso, cuidadoso, y, a los ojos de Eleanor imposiblemente genial, Park ha descubierto que pasar bajo el radar es la mejor forma de salir adelante.

DIVERGENTE Veronica Roth MOLINO

La humanidad ha estado a punto de extinguirse a causa de una serie de terribles guerras. Por eso, la sociedad creada al comienzo de la gran paz ha decidido agrupar a las personas en cinco facciones que tratan de erradicar los males que les llevaron a la guerra. Divergente es pura acción. Una novela que engancha de la primera a la última página, que mantiene la tensión en todo momento, llena de giros inesperados, situaciones radicales, mucha tensión amorosa y una protagonista con carácter.

que los separa. ¿Qué se desatará si la mayoría descubre que puede desarrollar poderes? El Gremio de los Magos, primera parte de la trilogía Crónicas del Mago Negro, es una mezcla interesante de magia y distopía, representada en obras tan disímiles como La Purga (dirigida por James DeMonaco, 2013), en la que el crimen está permitido un día al año con tal de bajar los niveles de la delincuencia; o Harry Potter, donde los sangre sucia son discriminados.

El joven escritor Stefan Bachmann.

Por dragón Aquí los jinetes deben presentar sus respetos a los orgullosos dragones si quieren surcar el cielo limpio de Alagaësia, tierra inspirada en los paisajes boscosos de Montana, lugar que vio crecer a Christopher Paolini. El autor comenzó a escribir esta historia cuando tenía sólo 15 años; hoy, Paolini tiene 29 y ha terminado la cuarta y última parte del ciclo El Legado, en la que Eragon y su dragona Saphira libran batallas definitivas. Un destino ideal para quienes disfrutan paladear el sonido de lenguas antiguas y vislumbrar al mundo desde las batientes alas de criaturas imposibles.

ESCAPADAS INSÓLITAS

No es extraño que a veces nos den ganas de mandar todo al cuerno y tomar rumbo hacia cualquier lugar, excepto el Aquí y Ahora. El teletransportador más veloz y económico al que podemos acudir tiene dos tapas, lomo, y olor a tinta y papel. Yo tengo la convicción de que la literatura de lo maravilloso, una de las muchas caras de esa criatura poliédrica llamada literatura fantástica, representa más que cualquier otra la posibilidad de irse de vacaciones a un lugar por completo desconocido.

Ningún rincón de este planeta guarda el Desierto de Colores que se convierte en Perelín, la jungla hecha de luz viva urdida por Michael Ende en La Historia interminable. A ninguna ciudad se llega por un camino de baldosas amarillas, ni brilla con el fulgor verde de Ciudad Esmeralda. No hay un pueblito que tenga el aire electrizado por la nieve y la magia mas que Hogsmeade, oloroso a la cerveza de mantequilla que calientita reconforta en el invierno, y durante el verano enciende las conversaciones de los personajes en Harry Potter.

Contrario a lo que ocurre con las ficciones neoyorkinas, tokiotas, pre o post-norteñas, no existen autobuses ni aviones que permitan llegar al lugar físico donde ocurren estas historias. El único vehículo disponible son las páginas del libro que contiene ese mundo. El lector elige: ¿barco, tren, escoba voladora… o dragón de papel?

Por barco Se llega por el río Tarain a la ciudad de Imardin en el Reino de Kyralia, urbe modelo de aire victoriano-oriental habitada sólo por gente bien, pues cada año se lleva a cabo una purga que desecha a los residentes más incómodos: los pobres, los delincuentes, gente no-mágica. La historia comienza cuando Sonea –de sólo 16 años– lanza una piedra contra los más poderosos: los magos. Su furia rompe la barrera

EL GREMIO DE LOS MAGOS Trudi Canavan PUNTO DE LECTURA

HIJO DE BRUJA Gregory Maguire BOOKET

Por escoba voladora Es una forma casual de llegar a la mítica Oz, hogar de brujas y monos alados. Quienes la conocen gracias a El Mago de Oz, de L. Frank Baum, pueden echarle otra mirada a través de la novela/musical de Broadway revisionista Wicked y su secuela, Hijo de bruja. En esta segunda parte, Gregory Maguire intriga a los lectores jugando con el destino de Liir, supuesto hijo de Elphaba, la reivindicada bruja de piel verde. Los nostálgicos encontrarán otra cara de Dorothy y compañía en su camino hacia Ciudad Esmeralda, pero hay mucho que descubrir en los estrambóticos, nada infantiles sucesos de este lugar: Animales (con mayúscula) que van a la universidad y luchan por sus derechos, o batallas entre pájaros y dragones, por ejemplo.

Por tren Llegamos a la Inglaterra victoriana durante la ucrónica Era del Humo: los avances tecnológicos y la magia duéndica van de la mano. Los amantes del steampunk adorarán cada cacharro que Stephen Bachman describe con elegante precisión para contar Los distintos. La frontera entre el mundo humano y el élfico se disolvió, ahora los mestizos (los distintos: ni humanos ni duendes) son despreciados e incluso asesinados para restablecer el equilibrio natural. Cada bando está representado por personajes inolvidables: Arturo Jelliby, un caballero inglés que con sus modos à la Monty Python se gana a los lectores, y Bartolomeo, el niño mestizo que arriesga la vida para salvar a Queta, su hermanita con cabellera de abedul. El autor sorprendió a la crítica más que Paolini, pues a una edad menor creó una pieza literaria más brillante que El Legado: su humor, astucia y buen uso del lenguaje, hace que recomendarla sea apuesta segura.

Los detractores de la literatura fantástica argumentan que tanto sus creadores como sus lectores son escapistas inmaduros que no tienen el menor interés por enfrentar la realidad. Pero lo cierto es que las escapadas aquí propuestas no parecen evadirla: El Gremio de los Magos está inspirada en el desalojo de los habitantes más pobres previo a los juegos Olímpicos de Barcelona en 1992; Hijo de bruja reflexiona sobre la tortura en la cárcel de Abu Ghraib durante la guerra en Irak y representa personajes de la comunidad LGTB...

Proponer una visión del mundo a través de la creación artística no tiene por qué limitarse a reproducirlo. Usar la imaginación en formas caprichosas no significa desertar. Como diría Neil Gaiman, el rockstar de la literatura fantástica: “Creo que cualquier forma de ficción, incluyendo la fantasía, puede ser un refugio al que escapar cuando estás en un mal lugar. Pero mientras escapas, aprendes cosas que necesitas saber a tu regreso. Adquieres conocimientos, una armadura y herramientas para cambiar ese lugar en el que estabas. No son escapistas: son la salida.” + Por Gabriela Damián Miravete

LEGADO Christopher Paolini ROCA EDITORIAL

LOS DISTINTOS Stefan Bachmann NORMA

LAS FÁBULAS DEL TÍO HOFS POR ANTONIO MALPICA

NO VUELVO A CENAR SUADERO

Aquiles: Oiga... ¿podría dejar eso por un momento?

Tortuga: ¿Qué exactamente?

Aquiles: Eso. Me pone nervioso.

Tortuga: Es lo que hacemos las ranas en celo. Croar. ¿No lo sabía? Sé que suena un poco como Death metal en la bañera, pero le juro que estoy croando.

Aquiles: No eso. Lo otro.

Tortuga: ¿Qué? ¡Ah, esto! Se llama prestidigitación con máquinas pesadas. Creí que le gustaría. Dos portaaviones y un transbordador espacial por mano. ¿No es estupendo? Y lo aprendí hoy mismo.

Aquiles: ¡Es horrible! ¡Ponga esas cosas en la alfombra y atiéndame!

Tortuga: Como quiera. Por cierto, ya no soy un batracio, ¿lo advirtió? Ahora soy un país del norte de África.

A que no adivina cuál.

Aquiles: Mejor le cuento sin mirar. Tuve un par de ideas fantásticas. ¿Y sabe por qué he utilizado tal calificativo? Porque pienso revolucionar el mercado de la fantasía en la literatura. He tenido dos inspiraciones que no son, ejem, de este mundo.

Tortuga: ¡Hey, no me diga que quiere perderse esto! ¡Mire hacia acá! ¡Son las hermanas Williams representando un monólogo de Pinter!

Aquiles: Se me ha ocurrido escribir una novela de 500 páginas y venderla como literatura fantástica. ¿Sabe dónde está la genialidad de mi idea? Que únicamente habrá un mínimo pasaje en toda la obra, uno solo, donde se pervierta la realidad. Un hombre, en la página 371, no proyectará sombra. ¿Es genial o no es genial?

Tortuga: ¿Genial? ¡Genial lo que ocurre en este momento entre las dos tenistas y yo, atrapados en un ascensor sin aire acondicionado! Ahora sí le recomiendo que no mire.

Aquiles: ¿Es eso una batidora? ¿Qué uso piensan darle a una...? ¡Por Jupiter! ¿Es segura esa contorsión?

Como sea. Le decía que mi obra hará que se sacuda toda la estructura de la llamada literatura fantástica.

Tortuga: ¡Por Júpiter y sus ninfas! ¡Necesito unas vacaciones en Nassau! Y un alka- seltzer. Sólo que ahora soy una oración bimembre. ¿Sabe usted si las oraciones bimembres tienen estómago?

Aquiles: A ver, dígame, Groucho. ¿Cuál es el canon exacto de la literatura fantástica? ¿Quién dice dónde comienza la fantasía y termina la realidad? ¿Es necesario que aparezca una legión entera de dragones en un remoto mundo del pasado para llamarla así? ¿O basta con que un hombre vomite conejitos involuntariamente?

Tortuga: ¿Es el hombre un producto de su mente? ¿La mostaza en el poliéster se quita con vinagre? Por cierto, me quedo con su segunda idea. Y eso que no la he escuchado.

Aquiles: Pues escuche: Un hombre, llamado José Arcadio Urzaeta mata a un hombre llamado Prudencio Aguilar en su pueblo, así que se ve obligado a huir pues éste se le aparece constantemente.

Tortuga: ¡Alarma de perversión de la realidad! ¡A los cañones!

Aquiles: Pero ese es sólo el principio. También habrá, escuche, una estera voladora, un sacerdote con un espectáculo de levitación, generación espontánea de mariposas amarillas, animales que paren sin control debido al amor entre un tal Aureliano Segundo (Urzaeta, claro) y una tal Petra Cotes, discos anaranjados en el cielo, la muerte vestida de azul, una lluvia de 4 años, 11 meses y 2 días, la ascención al cielo de una mujer bellísima, cruces de... ¡Hey! ¿Qué hace subido en ese tsunami? ¡Pero que...! ¡Auxilio! ¡Inundación! ¡Nos ahogamos!

Tortuga: ¡DESPIERTE! ¡Otra vez lo ha hecho!

Aquiles: ¿Qué?

Tortuga: Quedarse dormido leyendo y soñar que escribe Cien años de soledad.

Aquiles: Válgame. Qué pena. ¿Y qué apellido usé ahora?

Tortuga: Urzaeta. Va de mal en peor.

Aquiles: No vuelvo a cenar suadero. Pero oiga... dígame algo. ¿Por qué no proyecta usted sombra?

Tortuga: ¡Sorpresa! ¡Soy una oración bimembre!

Aquiles: Maldito suadero del otro mundo. +

investigación que se volvió muy importante para mí sobre el misterio del pasado de los personajes. Yo fui el primer sorprendido.

Desde jóvenes aprendemos que el futuro es moldeable al contario del pasado, que es inamovible. En tu novela ocurre todo lo contrario…

Las reputaciones llegó a tener el final que tuvo porque en el curso de la escritura se fue convirtiendo en el cuestionamiento de esa verdad supersticiosa con la que crecemos: el pasado es inmovible, está fijo, lo que pasó pasó, como dice la canción, y creo que crecer es darnos cuenta de que eso no es verdad, es darnos cuenta de que, como decía Faulkner, el pasado no está muerto, ni siquiera es pasado, ni siquiera ha pasado, sino que está con nosotros; y por otro lado que el pasado puede modificarse por una revelación, por algo que descubrimos. Eso que damos por sentado puede a fin de cuentas no haber sucedido y ese descubrimiento, toda esa vida montada sobre ese pasado, como le pasa a Mallarino, puede tener consecuencias muy graves.

En otras entrevistas has dicho que esta es tu novela más colombiana…

A lo que me refería es que hasta ahora todas mis novelas han tenido una suerte de relación rara, metafórica, con aspectos importantes de la historia de occidente. En Los informantes se hablaba de los inmigrantes alemanes judíos o simpatizantes del nazismo que llegaron a Colombia durante y después de la segunda guerra; en Historia secreta de Costaguana se cuenta la visita de Joseph Conrad a Colombia y habla en tono metafórico sobre la escritura de la historia colombiana desde las potencias imperiales de la época, y en El ruido de las cosas al caer hay todo un episodio sobre los norteamericanos voluntarios que llegan a Colombia en los años sesenta y que son testigos y a veces participantes en el nacimiento del negocio del narcotráfico. Todo ese diálogo con otros países, con otros aspectos de nuestra historia occidental no están en esta novela porque es muy contenida. Muy conscientemente es una novela corta, porque la situación del personaje es absolutamente local, sus preocupaciones, su influencia, el poder que tiene al principio es absolutamente local, y la novela cuenta en tres días cómo ciertos acontecimientos van haciendo que su vida local se desmorone.

CARICATURAS QUE HACEN LLORAR ENTREVISTA A JUAN GABRIEL VÁSQUEZ Juan Gabriel Vásquez fue el primer ganador del Premio Alfaguara que entrevisté, hacia 2011. Ahora, con la aparición de Las reputaciones, es la entrevista que más temprano he realizado: nueve de la mañana. A diferencia de la primera vez, efectuada en un enorme salón de un hotel de la colonia Nápoles, y bajo la presión del tiempo y de los demás medios que hacían cola, en esta ocasión pudimos conversar tranquilamente en una de las pequeñas salas de la editorial Santillana.

Memoria y pasado son temas que aparecen en Las reputaciones, y en otros de tus libros. Son ingredientes que van de la mano…

Son parte de mis obsesiones. Lo que hace diferente este novela es que en las otras ese pasado se abría para incluir una especie de versión de la historia colombiana reciente; en Las reputaciones ese pasado se vuele mucho mas íntimo. La parte del pasado que importa es la memoria privada y eso fue algo que me interesó explorar.

Me gusta mucho que los libros que escribo terminan hablando de cosas que no tenía previstas. Y en este caso fue explorar la difícil relación entre Javier Mallarino, el caricaturista, y su mundo (la responsabilidad de quien opina, la prensa, etcétera), y al final la novela terminó hablando de la falibilidad de nuestra memoria, de lo difícil que es conocer nuestro propio pasado porque la memoria nos engaña. La novela es una

EXTRACTO LAS REPUTACIONES Juan Gabriel Vásquez ALFAGUARA

En El ruido de las cosas al caer el protagonista es Antonio Yamara y aquí es Javier Mallarino. Los sonidos de la i griega y de la doble ele son similares. ¿Cómo te las arreglas con los nombres de tus personajes?

No había caído en cuenta de ese eco sonoro entre Yamara y Mallarino. Estuve muy consciente de tratar de buscar un apellido para el protagonista de Las reputaciones que no tuviera tres sílabas sino cuatro. Son esos pequeños caprichos o neurosis de los escritores. Era importante para mí que tuviera cuatro sílabas para separarlo mentalmente de los otros y para que fuera más reconocible para el lector. Mallarino concuerda con rasgos importantes del personaje: es un apellido que se asocia con las clases favorecidas de Bogotá, las clases más tradicionales bogotanas, de donde viene este caricaturista de sesenta y cinco años. ¿La hernia de Mallarino representa tantas reputaciones lesionadas?

Me encanta que la novela se preste a esas lecturas metafóricas, que no desmentiré porque me parecen interesantes. Parte de la carga moral de la novela es una cierta relación con lo que has hecho. Entre sus muchas preocupaciones, la novela trata de hablar de las consecuencias de nuestras decisiones, que pueden hacer daño a otros, y cómo lidiamos con las consecuencias. Para mí esa es la materia de buena parte de la literatura que más me gusta. En la novela la hernia de Mallarino es el resultado de mis propias experiencias. Cuando las novelas están vivas todo va cobrando un significado que el escritor no les había adscrito. ¿Fue un reto traducir en palabras los cartones que aparecen en Las reputaciones?

Sí lo fue, y en algún momento me planteé la posibilidad de incluir las caricaturas, de pedirle a alguno de los caricaturistas que conocí que las hicieran pero luego pensé que era más interesante describirlas con palabras y dejar cierta libertad a la imaginación del lector. Por eso la novela acabó teniendo un lenguaje muy cargado, al ser sobre de alguien cuyo trabajo en la vida no se realiza con palabras sino con imágenes, es un trabajo plástico. Mallarino, como muchos caricaturistas que conozco, es un hombre de formación artística, que posee un gran talento para el dibujo. Parte del reto era transmitir en palabras ese lado visual de la vida del caricaturista y eso acabó requiriendo un lenguaje más cargado que el que utilizo en otras novelas. + Por Jorge Vázquez Ángeles

Sentado frente al Parque Santander, dejando que le embetunaran los zapatos mientras esperaba la hora del homenaje, Mallarino tuvo de repente la certeza de haber visto a un caricaturista muerto. Tenía el pie izquierdo sobre la huella de madera del cajón y la cintura apoyada en el cojín del respaldo, para que su hernia vieja no comenzara sus reclamos, y había dejado que se le fuera el tiempo leyendo los tabloides locales, cuyo papel barato ensuciaba los dedos y cuyos titulares de grandes letras rojas le hablaban de crímenes sangrientos, de secretos sexuales, de extraterrestres que raptan niños en los barrios del sur. La lectura de la prensa sensacionalista era una suerte de placer culposo: algo que uno sólo se permitía cuando nadie lo estaba mirando. En eso pensaba Mallarino —en las horas que se le habían escapado aquí, entregado a esta perversión bajo las sombrillas de colores tímidos— cuando levantó la cabeza, apartando la mirada de las letras como se hace para recordar mejor, y al encontrarse con los edificios altos, con el cielo siempre gris, con los árboles que rompen el asfalto desde el comienzo de los tiempos, sintió que veía todo por primera vez.

Y entonces sucedió. +

FRASE NAPALM SIEMPRE ME HAN GUSTADO LOS MITOS, LOS CUENTOS DE HADAS Y LAS HISTORIAS MÁGICAS PORQUE CREO QUE SON MÁS CERCANAS A LA RE

EALIDAD QUE LAS “HISTORIAS REALISTAS”, QUE CON TAL DE CONSERVAR SU ESTÉTICA OMITEN MUCHAS CIRCUNSTANCIAS. STANLEY KUBRICK

Imagen de la película 2001: Odisea del espacio (1968) © LatinStock Corbis

En una exhalación del maestro E.T.A. Hoffmann, gótica, victoriana y cruel, nació la tradición de la que más tarde Francisco Peláez Vega, mejor conocido como Francisco Tario, crearía uno de los libros de narrativa más excéntricos, irónicos e insólitos de la literatura fantástica hispanoamericana: La noche es un sendero delirante de relatos en los que podemos hundirnos en un buque suicida o besar con locura a las muertas en los cementerios. Esta publicación reúne los cuentos originales de La noche, publicados en 1943; siete cuentos de Una violeta de más, de 1968, y un relato de Tapioca Inn: mansión para fantasmas, de 1952. Durante la noche podemos ser perros o gallinas, necrófilos o espectros, antropófagos, ataúdes desesperados, condenados a la eternidad y a la podredumbre de un matrimonio humano obligado. Podemos escuchar los aullidos y el latido de objetos inanimados; podemos conocer sus inusuales puntos de vista.

El escritor Felisberto Hernández.

Si Tario le atribuye voces a los objetos, tonalidades roncas e impredecibles y los dota de personalidades rebeldes, el uruguayo Felisberto Hernández les obsequia voluntades en los resquicios mudos. Así, los objetos adquieren alma a medida que entran en relación con las personas; los silencios se imponen en las melodías, pulsan. Nadie encendía las lámparas, publicado originalmente en 1947, es uno de esos libros inclasificables; como lo es también el autor, a quien Italo Calvino cataloga de “irregular” e “inconfundible”. A través de esta prosa lúdica e impar nos encontramos con pianistas, hombres solitarios cuyos ojos pueden emitir luz, dueños de bazares, mujeres agorafóbicas, balcones recelosos, personajes que recuerdan ser caballos: todos ellos mutilados sociales con el aliento espinado, todos ellos proscritos, atrapados en su propia desolación. Diez relatos en los que Felisberto Hernández encuentra la belleza en lo marginal y en el silencio de sus galerías oscuras. En definitiva, narraciones para fugarnos del sofocante escándalo callejero.

EL PULSO DE LOS OBJETOS Para embrujar una casa, para que deje de ser una simple casa vieja, son necesarios dos elementos cardinales: atmósfera y tensión. Una ciudad, un bosque o un cementerio, no se embrujan hasta que los cargamos con nuestras alucinaciones. Las criaturas Lovecraftianas o Clive Barkerianas no nos impactan con sus clavos y sus tentáculos si no se ha construido tensión a su alrededor. Eso hacen los grandes escritores del género fantástico, son tan excelentes haciéndolo que cuando llegamos al encuentro sobrenatural no dudamos ni por un instante de lo que ocurre. La literatura fantástica se vuelve atractiva en la medida que se conecta con nuestras pulsiones y nos encuentra con la otredad. Nos sorprendemos con las anécdotas y sus vueltas de tuerca, nos sorprendemos al identificarnos con esa naturaleza anormal. Hay un grupo de escritores en Hispanoamérica que se concentra en la interacción que tenemos con los objetos, y no en la realización de criaturas frenéticas. Les atribuyen pelajes, voces, voluntades y pulso.

LA NOCHE Francisco Tario ATALANTA

NADIE ENCENDÍA LAS LÁMPARAS Felisberto Hernández RM

Los objetos también son ladrones del hábitat. En Ciudad tomada, de Mauricio Montiel Figueiras, las escaleras, los muros, los edificios palpitan porque los personajes están altamente cargados de energía. Los objetos son reflejos, pistas, símbolos indescifrables de la locura. Montiel Figueiras comparte una visión ciertamente oscura de la ciudad, una pesadilla de retazos, de escenarios opresivos donde conviven la muerte y la vida. Podemos encontrar a una joven suicida y a un coleccionista de su propia piel, entrelazados por los ecos subterráneos de un detective. Podemos entrever vestigios de la Ciudad de México, así como de muchas otras ciudades que conforman una nueva, atípica. Ciudad tomada es un homenaje a “Casa tomada” de Julio Cortázar, en el que no se trata de un hogar sino de la ciudad misma, invadida por entes lóbregos, urbanos, alienados de la sociedad. Once relatos que huelen a azufre, en los que el aliento poético se combina con la narrativa.

Nos alejamos del ambiente sórdido de Montiel Figueiras y le concedemos a la hechicería tradicional una oportunidad para embrujarnos. En sus Dos cuentos maravillosos, la escritora salmantina Carmen Martín Gaite reinterpreta el viaje del héroe, propuesto por Joseph Campbell en El héroe de las mil caras, y construye personajes fascinantes; atmósferas misteriosas, por momentos fantasmagóricas, donde la libertad es explorada a través de una visión completamente femenina. Altalé y Sorpresa, dos niñas en el borde de la transformación, son las protagonistas de estas narraciones: “El castillo de las tres murallas” y “El pastel del diablo”. Los relatos se adentran en los terrenos de la metaficción, donde las historias remiten al proceso mismo de la oralidad y la escritura: historias sobre narrar historias. Los objetos de Martín Gaite nos transportan a otras dimensiones, cuartos octagonales cubiertos por espejos, aldabas enormes con forma de león. Dos cuentos maravillosos, un viaje alucinante para todo lector que permite revisitar el universo fantástico de los cuentos de hadas, desde una perspectiva original y entrañable.

Abrimos un libro del género fantástico y no deseamos encontrarle las costuras. No queremos descubrir el truco ni tacharlo de inverosímil. Queremos perdernos ahí, aterrarnos en el bosque, besar a las muertas del cementerio y enamorarnos de balcones.

Estos cuatro autores, con sus estilos particulares y sus propuestas que no dejarán jamás de ser vigentes, son capaces de empujarnos a la locura, de develarnos las voces de los objetos, sus secretos incómodos, de orillarnos a desprender pedacitos de nuestra propia piel con los dientes. + Por Luisa Iglesias Arvide

CIUDAD TOMADA Mauricio Montiel Figueiras ALMADÍA

DOS CUENTOS MARAVILLOSOS Carmen Martín Gaite SIRUELA

INSOMNIO

POR DIEGO RABASA

FANTASÍAS ENCARNADAS

Salvo en el caso de algunos maestros indiscutibles como Philip K. Dick , H.G. Wells, Arthur C. Clarke o Ray Bradbury, la ciencia ficción suele ser vista como un género menor en la literatura. No importa que haya prefigurado adelantos tecnológicos por décadas, o incluso en ocasiones por siglos –como el viaje a la luna descrito por Luciano de Samosata en el siglo II, el submarino de Julio Verne en el siglo XIX, o más recientemente como el sistema de comunicación satelital imaginado por Arthur C. Clarke muchos años antes de que el GPS se convirtiera en un instrumento de navegación cotidiana en todo el mundo– el género es recibido con cierto soslayo y se le asocia, de manera casi peyorativa, a lectores juveniles.

A pesar de la brillantez que supone lo asentado anteriormente en relación con la capacidad visionaria de algunos de estos escritores, no es en el terreno tecnológico en donde me parece que el género ha dado sus obras más importantes sino en los páramos de las distopías sociales. En concreto me gustaría rescatar tres obras en las que se advierte con tino de apache acerca del inmenso malestar que habría de traer para millones de personas la dirección que asumió la cultura dominante durante el siglo XX. En su Congreso de futurología, Stanisław Lem nos muestra un mundo en el que la realidad está determinada por fármacos que tienen la capacidad de desencadenar reacciones químicas y biológicas que inducen percepciones apócrifas. Hay una pastilla para sentirse contento, enojado o frustrado; hay otras que te dan la sensación de estar en algún lugar elevado y otras para generar una sensación de encierro. Detrás de este velo psicosomático se encuentra un mundo destruido y ruinoso. El consumo hoy en día de drogas lícitas e ilícitas está en su cúspide histórica. Además de que hoy en día es más fácil conseguir prácticamente cualquier droga ilegal que en cualquier otro momento en la historia, los ansiolíticos, pastillas para dormir y antidepresivos se han erigido como algunas de las fuentes de ingreso más rentables para las farmacéuticas. La realidad contingente es cada vez más difícil de tolerar y más fácil de evadir, como anticipaba Lem. La xenofobia y el radicalismo nacionalista son dos elementos que están consistentemente presentes en los relatos fantásticos de este corte. Novelas como The children of men de P. D. James o como la saga de V for Vendetta de Alan Moore son un ejemplo de ello. Hoy en día la inmigración es uno de los temas más complejos y problemáticos en el mundo. La reciente tragedia en las costas de Lampedusa (en la que naufragaron cientos de inmigrantes africanos en su intento por llegar a Europa) o el ascenso de partidos de ultraderecha en países occidentales (como en Francia, en donde el Frente Nacional de Marine Le Pen es hoy en día el partido político que lidera las encuestas presidenciales) muestran cuán acertados estaban los narradores cuando advertían que éstos serían dos de los focos de conflicto más álgidos en el porvenir.

El caso más emblemático de este carácter premonitorio de las distopías fantásticas es por supuesto 1984, de George Orwell. Me saltaré la obvia referencia al carácter ubicuo del Gran Hermano y la aterradora similitud con ese gigantesco aparato de espionaje estadounidense e iré a un punto que quizá es un poco menos evidente. Advierto a los que no hayan leído la novela que estoy por hacer una referencia al final de la historia, así que les sugiero saltarse este párrafo, dejar lo que estén haciendo e ir por un ejemplar. Decía, pues: hacia el final de la novela Winston Smith sucumbe ante la tortura psicológica y física a la que es sujeto por parte de O’Brien y admite de manera casi lapidaria para las esperanzas de la humanidad que ama al Gran Hermano. En su artículo “Por qué a nadie le importa el Estado de vigilancia”, el escritor norteamericano David Rieff se pregunta por qué se ha desatado semejante alharaca tras las filtraciones hechas por Edward Snowden. Después de todo, asegura Rieff, todos los países del mundo basan su inteligencia en el espionaje y, lo que es más grave, el Estado de vigilancia se sostiene en base a información que los ciudadanos ofrecen voluntariamente ya sea mediante su participación activa en las redes sociales o mediante la utilización de dispositivos tecnológicos que –se sabe desde hace tiempo– registran prácticamente cada paso dado física y virtualmente por su dueño. Uno de los asuntos más desasosegantes de 1984 es que al final existe una especie de andamiaje invisible (y transparente para los gobiernos y las corporaciones) que rige y gobierna buena parte de la vida de los habitantes del planeta pero que no es vivida como una cárcel sino como un refugio en el que nos encerramos voluntariamente. Es decir, lo grave del Gran Hermano no es que exista, sino que lo amamos. + Ilustración del libro 1984, de George Orwell

EN DOSIS DIARIAS 1

Es un libro que reúne parte de las ilustraciones humorísticas publicadas en más de siete años de existencia del blog de Alberto Montt (www.dosisdiarias.com).

La selección fue hecha bajo un simple pero infalible criterio: las que a él mismo le gustaron.

EN DOSIS DIARIAS Alberto Montt SEXTO PISO

“Montt mezcla peras con manzanas, y no pide que escojamos entre unas y otras. Sus libros son el espacio insólito donde los contrarios despachan juntos. Ahí, el oso polar y el pingüino, procedentes de hielos opuestos de la Tierra, descubren lo excitante que es compartir la misma cama”. Juan Villoro. +

¡NIÑOS A LEER! POR KAREN CHACEK

DIME QUÉ IMAGINAS Y ME DIRÁS QUIÉN ERES La fantasía es una de las vías más ricas para expresarnos e intercambiar mensajes con el mundo. Es una habilidad que nos viene natural, una característica que compartimos todos los seres conscientes. Es una cualidad que nos fascina hallar en nosotros y en los otros. Y la literatura infantil es un escaparate fabuloso para divulgar millones de reflexiones en forma de fantasía. Todas y cada una de ellas originadas a partir de una semilla —idea, palabra, imagen, sentimiento, suceso— que un buen día se presentó de manera repentina en la vida del autor y creció hasta ocupar su mundo por completo, sin dejarle más remedio que desecharla o transformarla en creación (este recurso no es exclusivo de los autores de libros para niños, hay arquitectos que proyectan rascacielos, actrices famosas que diseñan decodificadores de mensajes de radio, cónyuges que confeccionan cenas sorpresa, bebés que presumen dotes de artistas plásticos en los blanquísimos mosaicos de sus pañales. Bueno, como en todo en la vida, algunas formas son más elegantes que otras). Aunque no nos compliquemos con explicaciones, hay un libro que ilustra lo antes descrito de manera inmejorable: El invitado, de Marie Dorléans. Si este libro fuera un pastel, sería digno de ocupar el espacio central en la vitrina de cualquier pastelería fina. Las ilustraciones, dotadas de ese humor sutil y efectivo que confiere vida a todo, incluidos los relojes, las mecedoras y los candelabros, tienen un algo que evoca de inmediato la obra de Edward Gorey. Cosa que se agradece.

La fantasía es un recurso tan generoso que lo mismo extasía a quien fantasea que a quien accede a la fantasía del otro. Hay libros que se vuelven compañeros de horas, amigos instantáneos, libros cuya lectura se asemeja a pasear en compañía de un alguien muy entretenido, que no para de contarte historias. A la mente humana le gusta jugar. Por eso la maravilla de que nadie en el planeta vea el mundo igual. En Había una vez pero al revés y cuentos de cabeza, Vivian Mansour nos comparte cómo es que ha fantaseado que podrían volver a contarse algunos de los cuentos clásicos (un gesto de lo más cortés, si consideramos que una historia sucede cada vez que se cuenta. Como bien dice la autora: “hasta los personajes de los cuentos necesitan, a veces, unas buenas vacaciones”). Pero ahí no acaba todo, la otra mitad del libro se compone de una serie de cuentos nada clásicos, de esos que suceden en los lugares menos remotos del mundo. Total: que si unes ambas partes te quedas con un montón de cuentos divertidos que cuando menos te das cuenta ya los estás leyendo de nuevo.

Dicen que crear una obra de fantasía es de lo más complicado porque el autor debe conseguir ser verosímil en todo momento. Es increíble lo que sucede con la literatura infantil, ¿no creen? ¡Nadie nunca pone en duda la existencia de ogros, animales parlantes, seres verdes con cinco ojos, dulces abuelitas campeonas del tiro al blanco lanzando cuchillos, niños que son tragados por tinas repletas de pirañas y escapan de ahí para contarlo! Pero hay autores que llevan esto mucho más lejos, que consiguen hacer de un libro impreso un libro interactivo que, al menor descuido, ya te ves agitándolo y poniéndolo de cabeza para producir más sucesos en la historia. Y esto que digo es literal, si no me creen abran El libro inquieto. Es el ejemplo perfecto de cómo un libro cobra vida cuando alguien lo lee (calma, el libro hace un montón de cosas, pero no escupe baba radioactiva ni muerde. Y eso será porque al grupo de osados ilustradores alemanes que lo concibieron —Los Krickelkrakels— ya no les habrán alcanzado las páginas).

Y para cerrar de manera alucinante la columna de este mes, ¿A quién no le gusta jugar a hacer casas?

Qué tal un libro que reúne 35 fantasías convertidas en algunas de las casas más curiosas que existen hoy en el mundo. En Casas te enteras de quiénes son los arquitectos que las pensaron, en qué parte del mundo las encuentras, de qué material están hechas, incluso cómo fue que a sus creadores se les ocurrieron tales extravagancias. ¿Te imaginas vivir en Suiza en una casa madriguera? Hay una casa luna, una casa burbuja, una casa ovni, una casa tipo maleta, una casa inflable. La casa en la que todo son escaleras fue concebida por un arquitecto al que nada le gustaba más de niño que subir, bajar y contar escaleras. De la casa tubería o la casa pera ni hablamos. Mejor hay que verlas. Detrás del libro está un matrimonio de ilustradores y diseñadores gráficos que no se cansan de ganar premios. + Ilustración de Casas Editorial Coco

ladrillos, llevando una vida en la que no les fue muy bien, y cuando digo realmente es porque yo estuve allí, estuve en la casa de la familia y pude ver cómo vivían. Para ganarse mil pesos tenían que producir mil ladrillos: peso por ladrillo. Es una tarea que toma todo el día, muy pesada para el cuerpo. Luego encontraron otra opción: una pastilla de metanfetamina cuesta un centavo de dólar y puede venderse hasta en ocho. Creo que las opciones económicas estaban muy claras. Era una salida de la pobreza”.

A sus treinta y cinco años, Víctor Hugo Michel ha publicado crónicas y reportajes en diversos diarios y revistas. Vestido con un saco sport azul marino, camisa blanca y pantalones de mezclilla, mientras le colocan el micrófono y se alista la cámara, reconoce que ser el entrevistado lo hace sentirse extraño. “Es como verte al espejo, un proceso de autodescubrimiento porque nunca esperas encontrarte de este lado”.

Fue durante un viaje a Las Vegas que una fuente anónima le dio el tip, el dato, según la jerga periodística, sobre una posible historia que estaba desarrollándose en Malasia.

“A todos nos llegan las historias pero hay una cosa que se llama olfato. Cuando vuelvo a México se lo planteo a mis jefes del Milenio. Me dijeron: “Vete para allá a ver qué encuentras”. Y fue cuando recorrí la ruta México-San Francisco-Taipei -Kuala Lumpur y empecé a investigar allá. Los periodistas somos personajes bastante extraños porque nos toca ver cosas muy fuertes a lo largo de nuestras carreras y tenemos que crearnos una especie de coraza para evitar que nos desborde la realidad. ¿Qué hace uno en un caso como el de los hermanos González Villarreal? En el momento en que el juez los sentencia a muerte y les dice “ustedes están condenados a colgar del cuello hasta que mueran”, a mi también me golpeó ver a tres seres humanos a quienes se les va el color de la cara, se les drena la sangre al caerles la realidad encima, sabiendo que van a morir ahorcados al otro lado del mundo. No hay forma de mantener un dique emocional en contra de eso”.

Sin contar con el apoyo consular de la embajada de México en Malasia, los González Villarreal fueron encarcelados en marzo de 2008, y no fue hasta 2011 que Víctor Hugo Michel viajó hasta la prisión de Johor Bahru, ubicada a quince o veinte kilómetros de la frontera con Singapur. “Iba por la historia de los tres narcos duros”, continúa el autor, “de los tres grandes sicarios o coordinadores del narco. Creí que eran los puntales del Chapo Guzmán en Asia y me encontré a tres sinaloenses asustados, la única palabra que he podido encontrar para definirlos es “pelados”, que estaban fuera de lugar, en un sitio donde no se hallaban, no lo harán nunca, rodeados por una cultura inasequible para ellos. Yo fui pensando que iba a sacar la gran nota del narcotráfico y lo que encontré fue una historia humana”.

MM: MORIR EN MALASIA ENTREVISTA A VÍCTOR HUGO MICHEL

—Creo que este caso te puede interesar— me dijo ese viejo diplomático, mientras revolvía el hielo con su whisky. Estábamos sentados al fondo del bar del casino, lejos de la mirada de la gente.

—¿Qué tanto sabes de Malasia?

Aunque Morir en Malasia no comienza con la escena anterior, el fragmento retrata la atmósfera de un relato que parece sacado de la mente de un guionista hollywoodense, pero la realidad es más dramática que la ficción. Morir en Malasia es una crónica periodística de Víctor Hugo Michel sobre el caso de los hermanos José Regino, Luis y Simón González Villarreal, quienes fueron detenidos y condenados a morir en la horca a doce mil kilómetros de su hogar, ubicado en el barrio de Loma de Rodriguera, Culiacán, una zona pobre donde suelen aparecer cuerpos. “Como lo dice el título son los desechables del narco”, dice Víctor Hugo Michel. “Se dedicaban realmente a la producción de

Víctor Hugo Michel

EXTRACTO

A diferencia de otros casos similares, el gobierno mexicano no se interesó mucho por la suerte de los González Villarreal. “Me queda la impresión de que el gobierno de Felipe Calderón no iba a hacer nada por ellos cuando el motivo central de su sexenio fue la guerra contra el narco”.

Por si fuera poco, el destino de los tres hermanos quedó en manos del juez Mohamed Zawawi, conocido en Malasia como el “juez soga”. “Es un personaje bastante interesante, duro, sarcástico, un tipo que impone. Ha mandado a muchísima gente a la horca y aunque podría considerarse como el antagonista de esta historia no lo es porque la ley no les da otra oportunidad a los jueces. Si te agarran con una cierta cantidad de droga la ley se aplica a rajatabla, te vas directo a la horca, no hay atenuantes. El problema es que en Malasia la pena de muerte y por ende ‘el juez soga’ son muy populares. El concepto de derechos humanos es muy occidental”.

Sobre el destino de estos mexicanos, Víctor Hugo Michel no es muy optimista: “Estos hombres cometieron un error gravísimo; sin embargo, la situación a la que se enfrentan es desmedida. Les sigue una pelea cuesta arriba, muy difícil. La corte federal analizará si atrae el caso o no. Si el fallo es negativo a los González Villarreal les esperan unos cinco o seis años antes de que se cumpla la condena. Otra posibilidad es que los condenen a muerte sin llevarlos al patíbulo, es decir, van a encerrarlos en el último cuarto esperando el día pero nunca los van a ejecutar. La mayoría de la gente que está esperando morir se vuelve loca o desarrolla esquizofrenia. Es una presión terrible pensar que todos los días pueden ser el último. Si bien rompieron la ley en un país musulmán no se merecen que ellos y sus familias sean triturados de esta manera”. + Por Jorge Vázquez Ángeles

1. En el fin del mundo. 16 de marzo de 2011. Johor Bahru, Malasia […] Llegué al fin del mundo el 16 de marzo de 2011, a bordo del vuelo 5271 de Air Asia, justo en la cola del monzón del noreste. Eran los días más fuertes del temporal al que los malasios conocen como el Musim Tutop Kuala —“la lluvia que cierra puertos”—, cuando fuertes vientos barren y golpean la península de este a oeste, haciendo un suplicio de cualquier viaje. Iba en busca de lo que suponía eran tres mexicanos.

Estábamos por aterrizar. La azafata, una musulmana de edad mediana que tenía el cabello perfectamente cubierto por una mascada, tomó el altavoz en medio de las sacudidas producidas por la turbulencia.

—Ladies and gentleman, welcome to Johor Bahru, Malasya’s South border—anunció— We will be landing shortly. Por todo el avión comenzaron a apagarse las laptops, los iPods, los reproductores de música. Periódicos y revistas fueron guardados y los cinturones apretados. Pero junto a las recomendaciones habituales de asegurar la mesa de servicio y dejar de utilizar todo aparato electrónico, la azafata añadió una advertencia en tono severo. La misma con la que se recibe a todos aquellos que deciden visitar esta parte del mundo: —We remind you that drug trafficking is punishable by death. +

Sin querer sonar cursi, desde mis primeras experiencias cinematográficas, allá en la infancia de cines grandes y sábados de maratón frente a una gigantesca pantalla blanca, asociaba la palabra fantasía tanto al proceso de hacer una película como a la experiencia de la proyección. El culpable fue, de entre muchos, un vecino que de repente se convirtió en una especie de “cuidador” oficial de los primos y los amigos en esos sábados en que los padres salían de paseo.

Ante sus insistencia por convertirnos en niños felices y sonrientes, durante sus pláticas y sesiones de dibujo mi mente divagaba y terminaba lejos, donde la voz de este hombre apenas se escuchaba después de un rato preguntando con mezcla de decepción y desconcierto: “Deja de fantasear, ponte a dibujar”.

En esos paseos mentales lo único en lo que podía pensar era en poder escaparme al cine de sábado y ver, probablemente repetida, la función. Si eso era “fantasear” pues sí señor, estaba yo fantaseando en el mejor lugar para un medio día de sábado cuando uno tiene ocho años. “Dejar de fantasear” era en pocas palabras dejar de pensar en ir al cine a ver cualquier cosa que proyectaran para después imaginar cómo la habrían hecho aún con el sabor de las palomitas en la boca.

La fantasía llegó después de manera más directa. Mi abuela se convertía en la persona más feliz del mundo cuando por alguna razón aparecía la oportunidad de ver de nuevo Fantasía (1940), esa rareza músico-visual que desde Disneylandia se desplazaba arrastrada por elefantes rosas e hipopótamos danzarines para luego dar pie al famoso aprendiz de brujo y al que nunca comprendí del todo. En mi rebeldía infantil mi segmento favorito siempre fue “Una noche en el Monte Pelado” con música de Modeste Moussorgski aunque, claro, a esa edad más que el músico me entusiamaba el gigantesco demonio que salía de esa negra montaña.

Luego la fantasía se convierte en género y me encuentro convertido en todo un adicto. Desde Indiana Jones y los cazadores del Arca perdida (1981), Krull (1983) -una rarísima película que me emocionaba quizá por inconsistente y pacheca- y aquél primer Conan el bárbaro (1982), hasta Los cazafantasmas (1984), Gremlins (1984) y la maravillosa Excalibur (1981) de John Boorman que, al descubrirla en video podía revisar una y otra vez.

Claro, la rigidez de los primeros años se relaja y después era hora de dar cabida a “otras fantasías” en una selección menos estricta y con un gusto diferente. Ante la falta de oportunidad de verlas en los cines, fue de nuevo el video club quien me dio chance de entrar a lo que todos parecían decir era “fantástico”, Brazil (1985) y Las aventuras del Barón Munchausen (1988), ambas de Terry Gilliam.

Claro, el encuentro con Tim Burton fue todo un suceso. Ahí estaban en perfecto cruce mis ganas de ver películas, los colores oscuros que siempre preferí y los aires de los relatos de Edgar Allan Poe que tantas noches habían alegrado mis lecturas. Entrar por primera vez al universo panteonero y de terror naif de Beetlejuice (1988) para que después de Batman (1989) se recrearan mundos alternos y distintos con elementos de éste (que es en realidad la definición de “fantasía”) en El joven manos de tijera (1990) fue una de las experiencias cinematográficas más gratas de mi juventud, que ya se debatía entre estos placeres (que muchos consideran mundanos) y un cine más “serio”, menos “fantasioso”, algo más demandante.

Entre ese cine menos “cercano” aparecieron los mundos de Hayao Miyazaki. Lo demás fue ir de Totoro (1988) a mis fantasías favoritas una vez que la adolescencia se apoderó de mí, las apocalípticas. Akira (1988) fue la primera de muchas y desde ahí mi gusto se oscureció y gracias a ello pude apreciar mundos tan desquiciados como el de Eraserhead (1977), Salvaje de corazón (1990) y Lost Highway (1997) años después, una especie de fantasía contenida y salvaje en la que David Lynch ha plasmado como pocas veces el mundo de las pesadillas, esas fantasías incomprendidas y despreciadas por un mundo que ama la comodidad.

El resto es ya una lista interminable gracias al cruce desenfrenado de géneros actuales que hace de la fantasía algo tan presente como estorboso y que a veces cruza de manera afortunada la realidad con la ficción, y otras entorpece discursos solamente por querer usar elementos irreales en un mundo que ya de entrada lo es.

“Deja de fantasear” fue, por cierto, una frase que me persiguió durante todos esos años. Las historias que se cuentan en el cine me distrajeron de mis clases de matemáticas, de historia, de química, de biología, de antropolgía y de anatomía. Lo mío siempre ha estado de este lado. +

Póster de la película Akira (1988).

CINE POR ERICK ESTRADA ¿DEJAR DE FANTASEAR?

+NOVEDADES Los 10 mejores títulos elegidos por Lee+.

LIBRO AMISTAD DE JUVENTUD Alice Munro DEBOLSILLO

Una colección de relatos de la autora que actualmente está considerada la maestra mundial en el género. En los diez relatos que componen Amistad de juventud se recrean los misterios que anidan en el centro de la experiencia humana. Múltiples vidas circulan por sus páginas, las vidas de hombres y mujeres que rememoran los deseos y los sueños que enterraron hace ya quizá demasiado, las vidas que resultaron de elecciones incomprensibles pero que asimismo las han moldeado hasta convertirlas en lo que son.

CABALLO BLANCO Alex Adams UMBRIEL

Un día, Zoe llevaba una vida demasiado común, como trabajadora en una compañía farmacéutica. Al día siguiente, el presidente de los Estados Unidos anuncia que los seres humanos están por extinguirse. Cuando Zoe se da cuenta de que todas las personas a las que amaba han desaparecido, empieza a correr. Asustada y sola en un mundo que se derrumba a su alrededor, Zoe se embarca en un viaje desesperado de supervivencia y redención por un planeta que parece abocado a una inevitable destrucción.

EL LLAMADO DE LA ESTIRPE Antonio Malpica OCEANO

Continuando con la serie El libro de los Héroes, Antonio Malpica nos presenta ahora la tercera parte de esta impactante historia. Y es que para Sergio aún no se terminan sus aterradores días, y si quiere seguir con vida y cuidar a sus seres queridos tendrá que recurrir de manera urgente a sus cualidades como mediador. Con nuevos personajes, muchos de ellos del otro mundo, Antonio Malpica sigue dando de qué hablar con este terrorífico drama para adolescentes.

HEREJES Leonardo Padura TUSQUETS

En 1939, el S.S. Saint Louis, en el que viajaban novecientos judíos que habían logrado huir de Alemania, pasó varios días fondeado frente a La Habana en espera de que se autorizara el desembarco de los refugiados. El niño Daniel Kaminsky y su tío aguardaron en el muelle a que descendieran sus familiares, confiados en que estos utilizarían ante los funcionarios el tesoro que portaban a escondidas: un pequeño lienzo de Rembrandt que pertenecía a los Kaminsky desde el siglo XVII.

ECO HOUSE BOOK Terence Conram CONRAM OCTOPUS

Los edificios son los mayores contaminadores del planeta, responsables de una proporción mucho mayor de las emisiones de dióxido de carbono. Así como se nos insta a cambiar nuestro estilo de vida para reducir nuestra huella y el consumo de agua de carbono, hay una gran cantidad que podemos hacer para convertir nuestros hogares existentes en lugares más ecológicos y más saludables para vivir.

LA MUERTE Y SU PULSIÓN Juan Vives Rocabert PAIDÓS

La muerte y su pulsión, de Juan Vives, explora de una manera exhaustiva y brillante las vicisitudes de la pulsión de muerte, concepto central, desde sus orígenes hasta sus desarrollos contemporáneos. El análisis de la agresión y la depresión que este libro aborda; el estudio de la evolución de las teorías pulsionales en la obra freudiana; las manifestaciones clínicas de la pulsión de muerte constituyen aportaciones indispensables para el estudiante en formación.

EL FIN DE LA LECTURA Andrés Neuman ALMADÍA

LOS RECUERDOS DEL PORVENIR Elena Garro JOAQUÍN MORTIZ

CASABLANCA LA BELLA Fernando Vallejo ALFAGUARA

LOS DISIDENTES DEL UNIVERSO Luigi Amara SEXTO PISO

Los cuentos de El fin de la lectura abarcan un gran abanico de temas, todos con un declarado interés en las relaciones humanas y las historias que de ellas surgen. “La belleza” relata la paradoja de la perfección: una mujer tan hermosa que su existencia le vuelve imposible la propia vida. En “Cómo maté a John Lennon”, un anónimo fan del ex Beatle cuenta una verdad que lo atormenta desde el famoso y fatídico 8 de diciembre de 1980.

Casablanca no es una ciudad, es una casa: blanca como su nombre lo indica, con puertas y ventanas de color café y una palmera en el centro de un antejardín verde verde. Y así ha sido siempre y así siempre será, incambiada, incambiable, como el loquito de arriba, el que dijo: «Yo soy el que soy». Yo también. Yo soy el que soy.

La historia de los hermanos Isabel, Nicolás y Juan transcurre violentamente en torno a un episodio de la guerra cristera (19261929) en Ixtepec, pueblo escondido en el territorio mexicano que se convierte en el perplejo narrador de la tragedia. El siniestro general Francisco Rosas, la misteriosa belleza de una mujer esquiva llamada Julia, y las aventuras de las queridas de los militares, conforman el pintoresco marco donde la búsqueda del amor imposible y las ansias humanas de libertad propician una lucha encarnizada, que concluye sin vencedores ni vencidos.

Los disidentes del universo presenta un desfile de hombres y mujeres improbables que desafiaron flagrante y decididamente el burdo principio de homogeneización del deseo -la normalidad- que los sistemas sociales pretenden imponer a individuo. el catálogo de excentricidades y rarezas, que abarca periodos tan disímbolos como la postrimería de la segunda guerra mundial en Inglaterra, los albores del siglo XIX en México, o el cenit del siglo XVIII en china.

+PARA VER Y OÍR DVD

CD LOS AMANTES PASAJEROS Pedro Almodóvar EN PANTALLA

Un grupo de personajes vive una situación de riesgo dentro de un avión. Un fallo técnico pone en peligro la vida de las personas que viajan. Los pilotos se esfuerzan por conseguir una solución junto con el centro de control. Los azafatos y el sobrecargo, personajes atípicos y barrocos, se entregan en cuerpo y alma a la misión de hacerle pasar a los pasajeros el viaje lo mejor posible, mientras esperan una solución.

THE BEATLES HELP! Richard Lester EMALSAN

Help fue la segunda película que Richard Lester hizo con Los Beatles, una comedia que simboliza el cine más libre, enloquecido y pop de los años 60.

BRONSON: EL PRISIONERO MÁS PELIGROSO Nicolas Winding Refn GUSSI

Biopic sobre Michael Peterson (apodado Charles Bronson), considerado “el hombre más peligroso del Reino Unido”. Bronson es un exboxeador extremadamente violento que lleva 34 años en prisión, aunque nunca ha sido sentenciado por asesinato.

NOS VEMOS PAPÁ Lucia Carreras MUNDO EN DVD

Desafiando la separación causada por la muerte de su padre, Pilar vivirá con él como un ser imaginario. Poco a poco su familia se da cuenta que algo no está bien con ella y tratará de separarla de su casa y de sus recuerdos. Pilar encontrará la manera de regresar.

ANNA KARENINA Joe Wright PARAMOUNT HOME

La historia tiene lugar en el siglo XIX y explora las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa. Ana Karenina, una mujer de la alta sociedad que se enamora del joven y apuesto oficial Vronski, abandona a su esposo y a su hijo para seguir a su amante. Nueva adaptación de la novela homónima de León Tostói.

ENRIQUE BUNBURY Palosanto WARNER MUSIC

Tras haberse consagrado con los Héroes del Silencio, Bunbury ha sabido ganarse al público mexicano con su ya particular estilo de composición e interpretación de sus temas como solista. Ahora, vuelve con una nueva producción que no los defraudará.

ZOÉ Programatron UNIVERSAL MUSIC

Una de las bandas más exitosas en los últimos diez años en la escena del rock nacional vuelve con un disco cargado de buenos temas que seguramente los consolidará en el gusto del público.

CALACAS JAZZ BAND Bien bonito FONARTE LATINO

Agrupación mexicana con un jazz exquisito, que mezcla algunos elementos del folclor nacional, dando como resultado una interesante obra, disfrutable para cualquier persona que guste de la buena música.

LUCIANO PAVAROTTI The 50 greatest tracks UNIVERSAL MUSIC

Legado de 50 canciones de uno de los más grande tenores de toda la historia. Si bien dejó este mundo, su voz se sigue escuchando en cada rincón donde el bel canto es nota y perdura con el tiempo.

CELINE DION Loved me back to life SONY MUSIC

Después de una serie de conciertos en Las Vegas, la canadiense vuelve con un nuevo disco lleno de sentimiento, de baladas perfectamente elaboradas e impecablemente producidas.

DIBUJOS VISIONARIOS

INVENCIONES ARQUITECTÓNICAS ARQUITECTURAL INVENTIONS Maximilian Goldfarb y Matt Bua LAURENCE KING

Sólo se considera arquitectura a aquello que está construido y habitado. Sin embargo, los sueños plasmados en una hoja pueden fascinarnos tanto como un edificio construido. El libro Arquitectural Inventions: Visionary Drawings es un compendio visual de estructuras que sólo existen en el papel, que nunca fueron construidas. Este libro muestra una colección que se va contando por medio de dibujos que transmiten alternativas arquitectónicas, subproductos, ampliaciones o críticas a nuestros contextos deshabitados. Maximilian Goldfarb y Matt Bua invitaron a un amplio rango de participantes a que enviaran sus más alocados bocetos, entre arquitectos, diseñadores, inventores, ingenieros y constructores (amateurs y profesionales). Conforme los dibujos les iban llegando, los autores se dieron cuenta que sería una labor infinita, por lo que comenzaron a agruparlos en categorías para darles un orden lógico. Móviles, museos/pabellones, adaptaciones, clandestinidad, sobrevivencia, utilidad, micro comunidades, tecno-sustentabilidad son algunos de los ejemplos que pueden encontrarse en Arquitectural Inventions: Visionary Drawings. Junto con una serie de ensayos acerca de las posibilidades del dibujo, este libro es un híbrido: manual de reparaciones, señal de alarma, cápsula del tiempo, válvula de escape. Pero también hay humor, dinamismo, apuestas por lo imposible, donde el límite es la imaginación de sus autores. Plagado de múltiples ideas y conceptos, de visiones originales e innovadoras, si algo queda claro en esta recopilación es que cada dibujo encierra en sí mismo un universo mágico y fantástico. +

One Direction CÚPULA

Kahlo NUMEN

México a través de la fotografía TAURUS

Dalí 1904-1989 NUMEN

Ciudad de México LUNWERG

LOS +VENDIDOS ARTE