41_Horror

R O R R HO

Año 04 • Núm.41 • Octubre 2012

ENTREVISTAS CON

JAIME ALFONSO SANDOVAL Y BERNARDO ESQUINCA COCK H C IT H D E R ALF PRECIO AL PÚBLICO 15 PESOS

NOTAS DE PASO COMPARTE Y RECICLA

CONTENIDO NÚMERO 41_HORROR

DIRECTORIO

NERD PLUS

LAS FÁBULAS DEL TÍO HOFS

HORROR: 13 APUNTES

LIBROS SANGRIENTOS

Por Bernardo Fernández, Bef

P.5

Por Lobsang Castañeda

UN ATAÚD PORTÁTIL Por Juan Bello

LITERATURA Z Por Maira Colin

LUGARES PARA SENTIR MIEDO Por Libia Brenda Castro

P.6 P.8 P.10 P.12

GRANDES MENTES OSCURAS Por Erick Estrada

LIBROS DE MIEDO...

Por Karen Chacek

EL ABISMO INTERIOR

FRASE NAPALM ALFRED HITCHCOCK Por Golpeavisa

+ NOTAS DE PASO

P.16

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P.26

P.28

Consejo editorial Alberto Achar Jorge Lebedev

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EL UNIVERSO DE TIM BURTON

Por Staff Leemás

Coeditor y Coordinador Editorial Jorge Vázquez Ángeles Diseñador Victor Baca Vargas

INSOMNIO

Demonia BERNARDO ESQUINCA

P.18

P.25

¡NIÑOS A LEER!

ARTE

Mundo Umbrío JAIME ALFONSO SANDOVAL

Director Creativo y Dirección de Arte Manuel Muguira Casanova

jorge@revistaleemas.com.mx

Por Diego Rabasa

P.14

yara@revistaleemas.com.mx

manu@revistaleemas.com.mx

ENTREVISTA A Por Jorge Vázquez Ángeles

P.21

CINE

ESTE MES FANTASMAS IMPRESOS

Por Antonio Malpica

Directora General Yara Vidal

Por Staff Leemás

P.30

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Portada del comic Swamp Thing.

5 NERD PLUS POR BEF

Bernardo Fernández, Bef. Novelista gráfico y no gráfico.

horror: 13 apuntes

1 Una vez me explicaron la diferencia entre terror y horror. El primero es cuando descubres que el pasajero que viaja a tu lado en el avión trae una bomba en su mochila. El segundo, cuando miras por la ventana y ves a un demonio humanoide destruyendo la turbina.

2 Hace veinte años apenas no existía una tradición formal de narrativa de terror en nuestro país. La ciencia ficción intentaba abrirse camino por una vía transitada previamente por el género policiaco. El fantasy al estilo Tolkien se perdió en la ruta. Pero la literatura del miedo extremo parecía no existir. Era, muy apropiadamente, un fantasma.

3 Aura y Pedro Páramo son cuentos de fantasmas. ¿Alguien se atreve a negarlo?

4 …y Edgar Allan Poe engendró a Ambrose Bierce que engendró a Howard Phillip Lovecraft que a su vez engendró a Ray Bradbury que en su momento engendró a Stephen King…

5 Mi cuento favorito de terror me produce tanto miedo que jamás he podido releerlo. Se llama “Sobreviviente” (“Survivor Type”), de Stephen King, y trata sobre un cirujano náufrago que se queda en un islote diminuto con tan sólo una maleta llena de morfina y su equipo médico. Hambriento, intenta cazar una gaviota pero se lastima y pronto la herida gangrena.

Debe autoamputarse y es tal su hambre que comienza a comerse a sí mismo…

6 Rodolfo J.M. antologó El abismo: atisbos al terror hecho en México (Ediciones SM). Un buen muestrario de cuento del género que incluye a Pepe Rojo, F.G. Haghenbeck, Karen Chacek, Cecilia Eudave, Andrés Acosta, Imanol Caneyada y la elusiva Alejandra Sheiman entre otros.

7 José Luiz Zárate escribió La ruta del hielo y la sal, novela prodigiosa de terror acerca del Demeter, el barco que lleva el sarcófago de Drácula de Varna a Londres. Es la bitácora de viaje del capitán, quien descubre que los marineros comienzan a desaparecer. En la novela original Bram Stoker apenas escribió dos páginas del diario. José Luis lo completó.

8 Pero nuestro mayor narrador del miedo en este momento es Bernardo Esquinca. Tres novelas y dos libros de cuentos lo atestiguan. De su obra, mi pieza favorita es Belleza roja, acaso la más contenida pero no por ello la menos brutal. Narrador atípico en nuestro panorama literario, Bernardo es más cercano a J.G. Ballard y David Cronenberg que a Juan Rulfo o Carlos Fuentes. Bien.

9 El libro que más terror me ha producido recientemente es La ciudad del crimen, de Charles Bowden. Una de las muchas, abrumadoras evidencias de que el hombre es el lobo del hombre. Pero lo que más terror me da es que no es ficción.

10 Cinco libros de terror anglosajón que hay que leer: Los libros de sangre, de Clive Barker; It, de Stephen King; Soy leyenda, de Richard Matheson; El traje del muerto, de Joe Hill y Koko de Peter Straub. Y si no has leido Drácula o Frankenstein de verdad ya ni la friegas.

11 Todo este artículo podría estar dedicado al cine de horror. Yo sólo voy a decir que mi película favorita del género de todos los tiempos es The Blob (La mancha voraz, Russell, 1988).

12 Y mi cómic favorito del género es Swamp thing en el período en el que lo escribía Alan Moore. ¿Quieres una magnífica novela gráfica de terror? Lee From hell del propio Moore, ilustrada por Eddie Campbell.

13 ¿Les he dicho que soy muy miedoso? +

SOY LEYENDA Richard Matheson MINOTAURO

EL TRAJE DEL MUERTO Joe Hill PUNTO DE LECTURA

IT ( ESO ) Stephen King DeBOLSILLO

6 ESTE MES

CARNACKI, EL CAZADOR DE FANTASMAS W. H. Hodgson VALDEMAR

OTRA VUELTA DE TUERCA Henry James ALIANZA

EL GOLEM Gustav Meyrink TUSQUETS

Cartel de la película Der Golem (1920), dirigida por Carl Boese y Paul Wegener.

DEMONIA Bernardo Esquinca ALMADÍA

LOBSANG CASTAÑEDA

s a m s a t n fa resos imp

A los 14 años me compré mis primeros libros. Uno de ellos fue Resurrección, de Tolstoi, que hoy reconozco como una afortunada excentricidad. Otro, por supuesto, un compendio de cuentos eróticos, de cuyo autor y estilo preferiría no acordarme. Y otro una edición barata de Carmila de Joseph Sheridan Le Fanu, que adquirí no sólo por el tema de los vampiros sino, sobre todo, por la foto de la portada: una sensual boca pintada de carmín de la que brotaban dos largos y blancos colmillos. Excluyendo la novela de Tolstoi, el resto de la compra respondía a los gustos naturales de cualquier adolescente enfebrecido. Al igual que mis amigos yo también estaba ávido de sexo y misterio. Buscaba fantasmas y mujeres hermosas por todos lados, relatos de horror y crimen aderezados con curvas palpitantes. Tal vez esto se deba a que, como dice William Hazlitt, ser joven es como ser un dios inmortal y, pienso yo, cuando uno se siente dios no hay nada fuera de los propios dominios: se está por igual del lado de lo real y lo imaginario, de lo lícito y lo prohibido, de lo coherente y lo inexplicable, de lo claro y lo oscuro.

En los relatos que conforman Demonia, de Bernardo Esquinca, se pone de manifiesto esta ambivalencia entre lo claro y lo oscuro o, mejor dicho, entre lo terreno y lo subterráneo que sigue siendo uno de los elementos principales de la literatura de terror. Con prosa sencilla y contundente, Esquinca se adentra una y otra vez en el inframundo de la mano de personajes trastornados y violentos que han sido subyugados por el mal. Así, en “Adonde voy siempre es de noche” un espeleólogo se revela, primero, como un cazarecompensas encargado de rescatar los cuerpos de sus colegas muertos en el trabajo y, segundo, como un asesino despiadado, cerrando con ello un círculo de abyección tan absurdo como espeluznante. De igual manera, en “Deuteronomio” un delirante profeta se dedica a redactar, desde el subsuelo de su alma agobiada por el filicidio, las leyes que guiarán otra vez a la humanidad hacia su propia destrucción.

Lo coherente y lo inexplicable desfilan plenamente en Carnacki, el cazador de fantasmas de W. H. Hodgson, una obra exquisita que pone en evidencia los resortes de lo irracional. Emocionantes y lúcidos, cada uno de los relatos nos transporta a las regiones más oscuras del ser humano, aquellas en donde la imaginación convive con el miedo. Verdadero Sherlock Holmes de lo sobrenatural, Thomas Carnacki cuenta a un grupo de amigos, entre los que se encuentra el propio Hodgson, los misterios que ha tenido que resolver a base de deducciones lógicas y tensiones nerviosas: el hallazgo de un libro perturbador, una daga asesina que guarda celosamente la integridad

de una vieja capilla, los extraños embates de un caballo fantasmal, etc. La misma tensión nerviosa se encuentra presente, por ejemplo, en un clásico de la literatura de terror, Otra vuelta de tuerca, del norteamericano Henry James, en donde se narran las peripecias de una institutriz al cuidado de dos niños pequeños, en apariencia angelicales, víctimas de las influencias maléficas de ciertas apariciones espectrales. Como buen maestro del suspenso, James le deja al lector la tarea de “interpretar libremente” los hechos que se consignan en su inquietante relato.

Basado en una leyenda judía del siglo XVI sobre la creación artificial de vida mediante el poder evocador de las letras, El Golem, de Gustav Meyrink, es también un relato fantasmal, más bien onírico, en donde la realidad se multiplica hasta volverse inasible, tenebrosa. Precursora de lo que después serán las representaciones cinematográficas expresionistas del mito de la máquina sensible (El Golem, El gabinete del Doctor Caligari, Metrópolis), la novela de Meyrink está llena de señales, guiños y personajes sórdidos que viajan de la sorpresa al delirio y de la cotidianidad más recalcitrante a la alucinación más retorcida. Ni siquiera es posible asegurar cuál es el tema principal de esta peculiar obra que, dicho sea de paso, Borges definía como “un libro extrañamente visual, que combinaba graciosamente la mitología, la erótica, el turismo, ‘el color local’ de Praga, los sueños premonitorios, los sueños de vidas ajenas o anteriores, y hasta la realidad”. En efecto, nos encontramos frente a una historia de fantasmas, que es al mismo tiempo una historia de amor, que es al mismo tiempo una crónica de costumbres milenarias, que es al mismo tiempo un tratado metafísico, que es al mismo tiempo una museo de criaturas grotescas.

Para demostrar que lo que dice Borges es verdad me permito transcribir el siguiente pasaje: “Son las escaleras estrechas y ocultas las que nos llevan a la patria perdida: es lo que está grabado en nuestro cuerpo con letra microscópica, apenas visible, y no la horrible cicatriz que deja la escofina de la vida exterior lo que nos oculta la solución de los últimos enigmas.” En el fondo, creo que lo que Meyrink trató de hacer patente al escribir este intrincado artefacto literario es que el miedo, lo inexplicable y el paralizante horror de la intocable nada, nacen siempre de uno mismo y nunca se van, tal y como sucede con aquellos gustos adolescentes que, en mayor o menor medida, regresan del olvido para configurar lo que queda de nuestras vidas. +

8 ESTE MES

POR JUAN BELLO

MISERY Stephen King DeBOLSILLO

d ú a t a un Átil t r o p La mayor parte de mi vida tengo la sensación de estar dormido, esa sensación de distanciamiento de los hechos y las cosas que da a mi mente cierta permeabilidad y desprendimiento de la realidad. Un ataúd portátil. “¿Es todo lo que vemos o parecemos, sólo un sueño dentro de un sueño?”, dice Poe en su poema “A dream within a dream”.

LA BIBLIOTECA DE LOS MUERTOS Glenn Cooper DeBOLSILLO

Ayer tuve un sueño no muy extraño, común, siempre sueño que despierto y estoy inmóvil (sueño dentro de otro sueño). Un ruido estruendoso que sólo yo escucho inunda el sueño de una marea aberrante e inmunda, inexplicable; a veces pienso que soy víctima de una maldición que viene de generación en generación y que nunca podré librarme de ella. A veces hay una presencia extraña en mi sueño y para dormir alguna vez tranquilo me dan ganas de despertar de verdad e irme a otra dimensión donde el sueño no sea indispensable.

Al menos si mi pesadilla, o lo que fuera, sirviera para algo como a Kalamake en el cuento de La isla de las voces, de Stevenson, que en una especie de trance, muy parecido al sueño, se transporta a una isla en donde cortaba hojas de un árbol y luego las transformaba en dólares.

De ser así ya sería millonario. Kalamake era un gran mago que termina castigando a su yerno, Keola, un oportunista, como yo, que quiere hacerse rico por medio de la magia de su suegro.

EL BOSQUE DE LOS SUICIDAS El Torres/G. Hdez.

DIB-BUKS

Cartel de la película Island of lost souls (1932), dirigida por Erle C. Kenton.

LA ISLA DE LAS VOCES Robert Louis Stevenson DEL ZORRO ROJO

Otra posibilidad sería contratar una gendarme (sí, una mujer gendarme) de sueños. La única desventaja es que no puedo confiar a nadie mis sueños. Si sucediera lo que a Paul Sheldon en Misery sería una chingonería: la mujer que abarca mi literatura y no me cansa nunca, es una rubicunda insaciable (lo que por otra parte resultaría agotador) que tampoco dejaría a mi mente descansar ni en sueños, absorbería hasta mi débil cerebro. Y tampoco es que ya quiera morirme.

Volviendo a las maldiciones, lo que a veces me causa inquietud es que yo sea víctima de una familia maldita. Como en toda familia mexicana, en la mía existe la leyenda de que mi abuelo vendió su alma al Diablo.

Seguro que algún súcubo ha de necesitar absorber mi alma mientras duermo para saldar las cuentas de aquellos abuelos que hacían tratos metafísicos, o también podría ser que quiera absorber los poderes so-

brenaturales que aún no descubro. En La Biblioteca de los muertos, Octavus, un chavo sobre el que pesa una maldición, tiene poderes para predecir la muerte de las personas. En cambio, yo no puedo ni saber a qué hora cobraré mi próximo cheque, sólo tengo esperanzas de que sea pronto o seré yo el que muera económicamente. En una historia paralela, un asesino serial en Nueva York manda un dibujo de ataúd a sus víctimas. Un ataúd es la mejor forma de explicar materialmente un sueño dentro de otro sueño.

Un día desperté (despierto) en Osaka, Japón. No sabía qué demonios hacía ahí, será que en otra vida un onryo, los clásicos fantasmas del cine japonés, estaba llamándome y, por cierto, casi muero.

En el último día de ese viaje, reté a golpes a un luchador de sumo en un establo ―así es como denominan tanto en el box como en el sumo a los gimnasios o escuelas― y me salvé de ser triturado por aquella masa debido a que filmaban un documental, que de vez en cuando sale en el canal 11.

En la mitología japonesa los onryo son espíritus que regresan a tomar venganza y acosan a sus víctimas hasta llevarlas al suicidio, los hacen escuchar voces, se alimentan de su desesperación. No es por presumir pero conmigo los onryo se darían un banquete, además de que son mujeres despechadas. En El bosque de los suicidas, hermosa novela gráfica que narra la historia de Masami, una mujer que termina suicidándose y se convierte en un onryo; Alam es el que sufre los ataques de Masami y lo orilla a ir a Aokhighara, un bosque donde hay múltiples suicidios y que está lleno de onryos, pero Alam será salvado por Ryoko, una guardabosques especialista en esos fantasmas. “Un onryo siempre intenta llevarte a la locura”, le dice Ryoko a Alam antes de obligarlo a dormir junto al cadáver de su novia, la única manera de que descanse en paz su alma y no lo siga acosando. Yo aún no sé qué súcubo sigue llamándome a ese bosque o hacia el mar, como dicen The Horrors en “Sea whithin a sea”: “Marchando hacia el mar/Los sueños permanecen en las sombras/Los sueños quedan firmemente/agarrados a las sombras”.

Por ahora debo permanecer alerta para no dormir al lado de un cadáver o no despertar (dormido) en mi ataúd portátil. +

10 ESTE MES

POR MAIRA COLÍN En ese sentido, la literatura también terminó por introducirse al culto zombi. Y fue ahí donde, para mi gusto, estas historias tomaron caminos fuera de serie. ¿Por qué? Porque no se necesita de una producción enorme para recrear la más devastadora hecatombe zombi; porque una pluma correcta basta y sobra para volarnos la cabeza, para acercarnos a nuestros miedos más primarios, para imaginar los cuerpos más pútridos y temibles. Para verdaderamente recrear el fin de la humanidad.

David Wellington fue uno de esos sujetos que sucumbió ante la tentación de introducirnos a su versión de una infección zombi. Zombie Island es la primera parte de una trilogía vertiginosa que fue concebida como un blog que después saltó a libro (como ha pasado más de una vez en estos últimos años).

ZOMBIE ISLAND David Wellington TIMUN MAS

ZOMBIE PLANET David Wellington TIMUN MAS

El otro gran acierto de este escritor estadounidense en esta zaga es la interpretación de la epidemia como una oportunidad para develar una condición que está más allá de una simple enfermedad. Wellington sugiere que la plaga es una lucha de energías ancestrales que se debaten entre la luz y la oscuridad, entre la eternidad o la mortalidad.

La división moral más ancestral de todas: entre el bien y el mal.

A lo largo de toda la historia han existido monstruos, apariciones y amenazas que pululan en el imaginario de los hombres. En todas esas narraciones, el miedo funciona como un recordatorio bastante preciso sobre lo que significa la supervivencia y el amor a la vida. Entre todos esos personajes existe uno que, a pesar de no poseer un gran carisma, ha logrado colocarse en el trendsetting mundial: el zombi.

SEPTIEMBRE ZOMBIE David Moody MINOTAURO

En Zombie Nation tenemos a Nilla, quien está recluida en un hospital en Los Ángeles y que ha logrado su condición de lich (zombi pensante) a través de bares de oxígeno. Con ella podemos conocer la lucha interior que libran estos seres, quienes se debaten entre reconocer la humanidad que todavía habita en ellos o los instintos predadores en los que deben satisfacer su necesidad más primitiva: comer carne humana.

Finalmente, en Zombie Planet, la figura del lich llega al límite más alto. Un ruso, Zarevich, se ha eregido como amo y señor de lo que queda del mundo. Bajo su dominio se encuentran muertos vivientes, lichs y seres humanos que son nombrados “los creyentes”, quienes viven una realidad tergiversada donde el instinto de supervivencia los orilla a someterse al regimen zombi.

Cartel de la película Silent hill (2006).

ZOMBIE NATION David Wellington TIMUN MAS

Z a r u t a r e t Li

Wellington entra al mundo de la literatura zombi con elementos novedosos que le granjearon un lugar importante entre los seguidores de este fenómeno porque decide crear un nuevo tipo de zombi: muertos vivientes con inteligencia y conciencia. En Zombie Island, Nueva York (ese eterno retorno donde Manhattan siempre es punto de las peores catástrofes del mundo), sucumbe ante una infección en la que gran parte de los habitantes deambulan por Times Square convertidos en zombis. Ahí, Gary, un antiguo estudiante de medicina, al darse cuenta de la epidemia, decide —mediante un proceso médico en el que intervienen máquinas para diálisis y cámaras hiperbáricas— mantener a salvo su cerebro mientras su cuerpo es infectado y muere. Un zombi con raciocinio. ¡Bienvenido al mundo, Gary!

En las últimas décadas, los muertos vivientes han cambiado en su concepción, han evolucionado y diversificado su génesis; desde que George A. Romero, en 1968, lanzara al mundo la película La noche de los muertos vivientes, la idea del zombi moderno ha tomado sigilosamente los designios de nuestras más horribles pesadillas (sobre todo después del fenómeno de los vampiros y hombres lobos light adolescentes, quienes se enorgullecen de su virginidad y su buena onda). Los zombis protagonizan la pandemia que anuncia el fin del mundo; la humanidad devorada por sí misma sin escapatoria.

Esta creciente amenaza comercial ha tomado varios frentes: desde las secuelas de las películas de Romero hasta la introducción al mundo pop patrocinada por “Thriller” de Michael Jackson. Videojuegos como Silent Hill o Resident Evil; historietas como Marvel Zombies o la recientemente estrenada serie televisiva The Walking Dead (basada en un comic homónimo y con un amplio espectro de fieles seguidores), nos dan un panorama muy claro sobre los zombis y su exponenciado nivel de popularidad.

Así como la trilogía de Zombie Nation intentó ser revolucionaria en cuanto a la génesis de los muertos vivientes, hay novelas que usan los básicos del género para contarnos historias demoledoras. Septiembre zombie es una novela que comienza con una mañana como cualquiera en la que, de pronto, todo mundo muere sin explicación aparente. Días después, los muertos comienzan a levantarse y deambulan por las calles. Los vivos se atrincheran en un precario centro comunitario; días después, los muertos comienzan a mutar y se vuelven más agresivos hasta que las posibilidades de supervivencia se reducen. Un grupo de tres luchan por su vida ante la inminente desaparición de la humanidad. Claustrofobia, angustia y terror. A eso nos conduce este libro.

Lo realmente interesante del fenómeno zombi es la obsesión de algunos por recrear una catástrofe mundial; la posibilidad de que nunca más se sepa del hombre. Los tratamientos en las historias pueden ser muchos pero siempre está presente el horror de que algo que antes era humano ahora quiera exterminarnos. La desolación de ver morir a los tuyos para luego afirmar que sólo han regresado a la vida para devorarte. La comprobación de que la acción colectiva está destinada a fracasar. La plena conciencia de que no hay lugar seguro dónde esconderse. O quizá los adictos a los zombis somos un grupúsculo de gente que piensa en el fin del mundo sólo para no ir a trabajar los lunes. +

12 ESTE MES

LAS BRUJAS DE EASTWICK John Updike TUSQUETS

EL LUGAR DEL CRIMEN Alfonso Sastre MONTESINOS

SIETE ESQUELETOS DECAPITADOS Antonio Malpica OCEANO

Fotograma de la película Las brujas de Eastwick (1987), basada en el libro de John Updike.

DEAD LOVE Linda Watanabe EDICIONES B

POR LIBIA BRENDA CASTRO

a r a p s e r a Lug ir miedo t n e s No hay un lugar para el terror. Aunque es más común pensar en parajes apartados, en realidad el terror puede habitar en lo más cotidiano, como que uno vaya a casa ajena, tenga que hacer una deposición y se acabe el papel higiénico (escena cortesía de The Oatmeal).

Por lo mismo, puede ser completamente urbano y el escalofrío que origina lo antinatural también habita en las calles de asfalto con luces artificiales y supuestos aparatos de justicia. Si entramos en una ciudad conformada por cuatro libros distintos encontraremos paisajes tan disímiles como inquietantes. Aquí hay que entrar con cuidado. Hay cuatro áreas, en cada una hay un habitante y ninguno es amable. Los cuatro acostumbran desangrar, a su modo, a cada víctima.

Para iniciar el recorrido, el lugar más posmoderno. En Tokio, el sitio menos obvio para tener cuidado, lleno de luces, de tecnología y de bares con imaginería de neón, se desarrolla Dead Love, de Linda Watanabe. Erin es una bailarina de dieciocho años, con un conflicto familiar que delata un profundo complejo de Elektra (en el cual su padre podría ser un gran villano). Ella viaja a Tokio, conoce yakuzas y se enfrasca en un romance con su guardaespaldas, pero quiere la mala suerte que una especie de señor oscuro se enamore de ella. ¿Qué sucede cuando un enamorado conoce bien los rituales vudú para hacer zombis?: Erin se encuentra convertida en una casi zombi y, por si fuera poco, debe resolver sus problemas de familia, de amor y ahora... de muertos vivientes. En esta área de nuestra ciudad hay una parte completamente visual: el libro trae un capítulo entero en formato de manga, dibujado por Botan Yamada. Es un libro para chicos, casi es un libro para chicas, porque aunque haya gohuls, sangre y mafiosos, esta es, en el fondo, una historia de amor. La voz de Erin es clara y divertida, tiene visos de humor negro y, cuando menos, su historia acaba bien.

Hacia allá se encuentran Las Brujas de Eastwick, de John Updike. Si alguien cree que se puede pasear como si nada por ese lado, porque las brujas, después de todo, no son tan malas, piénselo dos veces. ¿Qué se puede esperar de mujeres que son capaces de sembrar el cáncer a voluntad en el cuerpo de una persona? Hay que recordar que estas son ciudades, en Eastwick las brujas hace mucho que dejaron la escoba y ahora manejan automóviles, se divorcian y beben cocteles; estas brujas urbanas son de cuidado, porque se pueden confundir con eso que en los sesenta se llamaron mujeres liberadas, que ahora serían comunes y corrientes. Claro que no están solas y hay, además, una persecución primigenia, todo empieza o se desata con la venta de una casa que se

erige como símbolo del castillo, a un tal Darryl Van Horne. Van Horne (que remite a horny, según qué humor) seduce a Suki, a Alexandra y a Jane, las tres brujas en aquelarre. Por si fuera poco, las tres se acomodan para compartirlo, como buenas brujas modernas.

Luego, por acá, hay que pisar con cuidado para no importunar a Nicte.

Nicte es la criatura de Antonio Malpica, habita en el área de los Siete esqueletos decapitados; se ocupa, sobre todo, de acechar niños, se los lleva y devuelve sólo sus esqueletos, breves armazones de calcio, sin calavera. Su oponente es un héroe épico, un chico de doce años que, tal vez involuntariamente, hizo un intercambio cósmico: una de sus piernas por una sensibilidad especial para detectar cierta clase de mal; Sergio Mendoza conoce el miedo pero no entiende todavía que su capacidad para soportarlo no radica en hacer que desaparezca. Sergio conoce el miedo pero no permite que lo domine, por eso es un héroe épico, aunque no lo sepa; como tampoco sabe que tendrá un ayudante en esta lucha contra Nicte, un ayudante disfrazado de teniente que se convertirá en su amigo. Aquí nada es lo que parece y mientras los personajes van descubriendo lo que sucede bajo las apariencias, uno tiene que cuidarse la espalda mientras avanza, porque además de hacer frío, puede encontrarse con el mismo miedo de Sergio, y quién sabe cómo salga de ese paraje, si es que sale.

El sitio donde habita Alfonso Sastre es, tal vez, el más engañoso, precisamente porque parece muy común: El lugar del crimen. De Los Ángeles (la misma donde Marlowe besaba mujeres con pelucas plateadas) se promocionan el sol, la playa, las chicas en bikini, pero Sastre la convierte en una ciudad gris, lluviosa y alienada, en la que hay (o no) un hotel donde se perpetró un asesinato. Durante el desarrollo de la novela asistimos a un deslizamiento de la realidad: el personaje principal que, digamos, es una encarnación del mito de Melmoth el Errabundo, tiene que llegar al lugar del crimen a hacer una investigación de rutina, pero cuando llega a la dirección del hotel, no encuentra absolutamente nada. De ahí, luego de que la extrañeza va cobrando terreno a cada página, el protagonista va a Madrid y Barcelona y acaba en el País Vasco, siempre con la consigna de encontrar ciertos lugares, siempre con la sensación de que algo se ha deslizado para volverse Unheimlich, siniestro, en contraposición con lo familiar.

De esta ciudad de terror, este paraje es, sin duda, el más intrincado. +

a o

14 ENTREVISTA A BERNARDO ESQUINCA POR JORGE VÁZQUEZ ÁNGELES

Bernardo Esquinca, fotografía de Víctor Baca.

En el libro tocas varios tópicos propios del género, como la casa encantada, el caminante de la carreta, pero que tú reinterpretas…

El género de terror está construido de tópicos o lugares comunes. El chiste es contarlos de otra manera. Me gusta partir de ciertos tópicos pero busco dejar mi propia huella y narrarlos de manera distinta. En mi caso intento darles la vuelta a los cuentos como en “A donde voy siempre es de noche”, donde aparece el típico caminante solitario en la carretera y alguien que se detiene a darle aventón. En mi caso le doy la vuelta porque el cuento tiene que ver con un espeleólogo que recupera cadáveres de otros espeleólogos que han muerto en las profundidades. En la literatura todas las historias están contadas; el objetivo es encontrar el tono, la voz y su punto de vista respecto a esos tópicos.

demonia

Bernardo Esquinca (Guadalajara, 1972) es el autor de Demonia, un libro con nueve relatos de terror que ocurren, sobre todo, en el centro de la ciudad de México. El libro es ideal para leerlo a medianoche, antes de irse a descansar.

Cuéntanos sobre Demonia, tu nuevo libro...

Demonia es un volumen de cuentos de terror que tiene nueve relatos, continúan un poco las atmósferas de mi libro anterior, Los niños de paja, y ahora hay una diferencia entre este y el otro: la ciudad de México donde vivo desde hace nueve años es un protagonista inevitable y sobre todo el centro histórico, donde vivo y trabajo. Estos relatos tienen como escenarios las calles y las librerías de viejo de Donceles. El centro histórico de la ciudad de México es un portal a otras dimensiones, con toda su carga histórica y simbólica, sus muros de tezontle como de color de la sangre, sus vestigios arqueológicos; es el escenario natural para abrir estos portales, para dar la atmósfera adecuada a estos relatos de terror que básicamente exploran el miedo al contagio de la mente y del espíritu. El hombre común que está enfrentado en su cotidianeidad a tantas presiones que la cordura es lo que está en juego. He tratado de capturar esto en los relatos de Demonia. ¿Cuál es tu definición de horror?

Stephen King es un autor que para espanto de muchos críticos yo venero, dice que la literatura de terror inventa miedos ficticios para hablar de los miedos reales. Para mí ser un escritor que aborda el género de terror, literariamente, es eso. Si en Demonia aparecen seres extraños que parecen salidos de otras dimensiones, eso me sirve para hablar de los miedos reales. La realidad que vivimos actualmente es muy burda, muy prosaica, muy vulgar, y creo que la labor de la literatura de terror es reinventar esa realidad para que el lector se encuentre con otras posibilidades que le hablen del miedo cotidiano, como “Moscas”, el primer cuento, donde se explora cómo se degrada la sique del personaje.

Dices en uno de tus cuentos que aunque las cosas viejas se destruyan no se van del todo. Demonia es como un radar que capta ecos de la vieja ciudad de México…

El centro histórico es una zona palimpsesto, porque hay capas sobre capas sobre capas, de historia de vibras, de presencias. Yo vivo en la calle de Donceles y cuando camino de noche hay un punto en que no se puede distinguir cuál es la ciudad vieja y cuál es la nueva. Es como si ambas ciudades vivieran en una dimensión paralela pero que coinciden al mismo tiempo.

En el cuento “Los búhos no son lo que aparecen”, enlazas a Edgar Allan Poe, Ray Bradbury y Enrique Metinides a través de los “seres adyacentes”…

De entrada hay un homenaje a las librerías de viejo de la calle de Donceles, que para mí son un portal hacia otra dimensión.

La idea central del cuento de que hay unos observadores que se materializan y atestiguan desde hace siglos las tragedias humanas no es mía. Yo hago la genealogía de estos observadores y menciono el cuento “El hombre de la multitud”, de Edgar Allan Poe, o “La muchedumbre”, de Bradbury. Yo le pongo de mi cosecha a través de las fotos de Enrique Metinides, donde siempre los mirones son una parte clave. Es algo que forma parte de la cultura popular, a la que me sumo y hago mi propia teoría de los observadores. ¿Los cuentos de terror se escriben de noche o de día?

Como suelo trabajar en oficinas, mi rutina de escritor tiene que ver con mi rutina en la oficina. Hay veces que tengo que escribir antes de irme a la oficina, muy temprano. Hay veces que entro muy temprano, me voy directo a trabajar y volviendo, hacia la tarde-noche, aprovecho para escribir. Sí se presta más la noche porque la atmósfera ya está dada. Últimamente por la rutina de la oficina escribo más hacia el twilight, como dicen los gringos, cuando está empezando a oscurecer, que también es una atmósfera muy especial, justo ese umbral entre el día y la noche. Los últimos relatos se han prestado para que los escriba a esa hora. +

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DEMONIA Bernardo Esquinca ALMADÍA

DE ALFRED HITCHCOCK

Ilustraci贸n por Golpeavisa.mx

16 FRASE NAPALM

18 MÚSICA

ENTREVISTA

A JAIME ALFONSO SANDOVAL POR STAFF LEEMAS En la época de la adolescencia, cuando te ves al espejo, no eres ni suficientemente bonita ni suficientemente delgada.

Lina descubre que no es bella aquí, pero sí lo es en otro mundo, donde representa un ejemplo clásico de belleza.

Cuando Lina se acepta como es, es cuando ella se siente más satisfecha consigo misma. Lina es mi primera protagonista femenina, fue un reto para mí porque los protagonistas de mis otros libros fueron hombres. Lina es muy inteligente, capaz de salvarse a sí misma y a todos los demás. Es muy cerebral, tiene que estructurar el mundo (para relajarse repite la tabla periódica de los elementos) porque necesita un asidero, y el de ella es la ciencia. Cuando ella descubre que hay una civilización alterna tiene que encuadrar el mundo de alguna manera, y la forma que conoce para hacerlo es el método científico. El lector, junto con ella, va descubriendo ese nuevo mundo.

LEX HIVES The Hives DISQUES HIVES Los Hives estrenan quinto disco, producido sin dejar de lado el sonido garage con el que se dieron a conocer cuando debutaron con Barely Legal. Un material plagado de riffs, dieciseisavos, platillazos, la voz desfachatada de Howlin’ Pelle Almqvist y todos los ingredientes básicos para alocarte mientras escuchas Lex Hives.

“Come on!” abre el disco de manera agresiva, con la bandera independiente de un sonido sin reglas; Lex Hives en sí, es el primer álbum realizado bajo el propio sello que la banda ha creado (Disques Hives) pues ya no querían seguir trabajando con su disquera anterior. Sin embargo, este rasgo no se mantiene del todo, pues “Go right ahead” y “Wait a minute” ya tienen tintes para buscar un lugar en los cuadros de música popular.

Los tracks “1000 answers”, “Patrolling days”, “Take back the toys” e “If I had a cent” definen claramente que The Hives busca preservar el buen estilo acelerado que ha mantenido, honesto y sin atrevimientos, y que, a pesar de los casi cinco años que pasaron en el estudio para crear este disco, el tiempo no implicó un cambio total, pues el sonido en Lex Hives lo deja en claro, sin importar que esta decisión afecte la posición de su nombre en los carteles de los festivales donde se han presentando este año. “Without the money” y “I want more” salen del patron son las canciones más serenas.

Un disco altamente recomendable, de la banda más reconocida por sus energéticas presentaciones en directo como lo demostró en el Coachella de este año.

The Hives se entrega al cien en el escenario, con una impecable ejecución en vivo.

Ojo lectores, que en este mes de octubre estarán presentándose en México.

Busca más noticias sobre The Hives en indierocks.mx Tres rolas que debes escuchar (aunque lleguen o no a ser sencillos): “Patrolling days” “Take back the toys” “These spectacles reveal the nostalgics” Por Cynthia Flores Contreras @cyncherryflores

mundo umbrio

Jaime Alfonso Sandoval (S.L.P., 1972) es un escritor mexicano de literatura infantil y juvenil. Con su primer libro El club de la salamandra obtuvo el premio Gran Angular de la editorial SM. Las dos muertes de Lina Posada es su proyecto más ambicioso: forma parte de la trilogía Mundo Umbrío, un mundo de bajo de la tira donde habitan vampiros y zombis, y cuyos siguientes dos tomos aparecerán próximamente. ¿Qué es el Mundo Umbrío?

Es una saga de vampiros, uno de los temas que siempre me han interesado mucho. Aunque es un asunto muy transitado, al principio me planteé la necesidad de crear un universo desde cero. En esta saga mezclo los géneros que me gustan más: aventuras, terror, humor, romance y anticiencia. Es una novela para jóvenes y para quienes quieran leerla. Las dos muertes de Lina Posada es el primer tomo. ¿Cómo planteaste la escritura de esta trilogía?

Es la primera trilogía de un escritor mexicano editada por SM. Hace dos años estaba en Chile en un congreso de literatura. Laura Lecuona, editora de SM, me pidió que escribiera una trilogía fantástica, que yo eligiera el tema. Esa noche hubo un temblor de 8.8 grados. Recuerdo que a las tres y media de la mañana el movimiento me sacó de la cama y lo primero que pensé fue: “Me voy a morir sin haber escrito la trilogía”. El vampirismo me gusta desde niño, mucho antes de que se pusieran de moda los vampiros. Antes de entrarle al tema lo construí todo desde dentro: no les llamo vampiros sino umbríos, si les dices vampiros se ofenden. Cuando tocas un tema de fantasía también tocas muchas otras cosas: la familia, secretos, desarraigo, exilio. El proceso para plantear la trilogía me tomó 18 meses para estructurar y escribir el primer libro. Nunca había escrito un proyecto tan grande y complicado.

La protagonista de tu libro es una niña, Lina Posada que se siente fea pero en el Mundo Umbrío resulta ser una belleza…

¿Cómo se te ocurrió crear este nuevo mundo?

Fue un proceso muy complejo. Como escritor fue para mí un reto creativo. En mi libro La ciudad de las esfinges creé otro mundo alterno, o en El club de la salamandra inventé una nueva rama científica llamada “Anticiencia”. Lo que tenía que hacer era construir una historia umbría, una prehistoria umbría, ciencia umbría, literatura, dichos, geografía, mapas, para dar la impresión de que detrás del libro hay algo que lo soporta. Para escribir este libro de 600 páginas escribí el triple. Me gustan este tipo de retos. Me la pasé muy bien escribiendo el libro.

Las dos muertes de Lina Posada tiene muchos personajes, cuéntanos sobre Marcia, la mamá de Lina…

Es un personaje muy folclórico. Es una mamá llena de dichos, dice una cosa por otra. Era un personaje muy entrañable que muere en las primeras treinta páginas. Me daba pena perderla porque era el contrapunto y le quitaba la carga trágica a Lina, porque Lina siempre está viviendo muy seria, la mamá llega y le rompe el esquema. A ella la asesinan pero en mi universo los muertos de alguna manera continúan porque es una historia de no-muertos, y ella sigue con Lina, en algún otro plano. Como son muchos personajes al final del libro hay un árbol genealógico y cada uno de ellos tiene un modo de hablar, utiliza ciertas palabras, me esforcé por definirlos.

Ante la avalancha de novelas juveniles de vampiros, ¿pensaste en dejar el proyecto?

Lo que hice fue evitar todos esos tópicos que están de moda, porque no quería que mi novela se etiquetara como una réplica de la réplica y que dijeran que no era original. Hay otra corriente del vampirismo, una es el vampiro seductor, la otra el Nosferatu. El Nosferatu es el que está más cerca de la animalidad, no es el vampiro bonito, sino el amenazante, como una gárgola, y decidí irme por esa vertiente. No esperen encontrar vampiros bonitos, porque en el Mundo Umbrío los bonitos se consideran muy feos. Me estoy burlando de los patrones de belleza. No esperen encontrar otro Crepúsculo, no se parece en nada, esperen una novela satírica, divertida, más que miedo provoca repulsión y es muy cómica. +

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LAS DOS MUERTES DE LINA POSADA Jaime A. Sandoval SM

+DEL TEMA LIBROS Nota de paso

Algunos títulos relacionados con el tema de este número. HORROR

WICKED Gregory Maguire BOOKET

No es fácil ser la mala del cuento. En un pueblo de pescadores de Munchkinland nace Elphaba, un bebé de piel verde y dientes de tiburón con los que arranca los dedos a la comadrona. Elphaba crecerá para convertirse en la malvada bruja del oeste, una persona ingeniosa, irritable y poco comprendida que pone en tela de juicio todas nuestras nociones preconcebidas sobre la naturaleza del bien y del mal. El musical Wicked, basado en la novela, se ha convertido en un auténtico fenómeno internacional.

VLAD Carlos Fuentes ALFAGUARA

Piensas que todo está bien. Eres feliz. Entonces tu jefe te encarga un trabajo extraoficial, nada muy complicado, se trata solamente de conseguir una casa para un excéntrico conde rumano. Una casa cerca de una barranca. Y cuando crees que has terminado con tu labor, te das cuenta de que tu pesadilla en esa casa, de ventanas tapiadas y sin espejos, apenas comienza. La sangre es tan roja hoy como hace cinco siglos… tan dulce en la Ciudad de México como en la lejana Rumania.

POBRE DIABLO Henry Ansgar Kelly GLOBAL RHYTHM

La tradición cristiana identifica a Satanás (el príncipe de las tinieblas) con Lucifer, ángel archienemigo del Altísimo que por orgullo se rebela contra él y, ya caído en desgracia, instiga el pecado más fecundo y persistente de la historia.

Henry Ansgar Kelly, sin embargo, nos muestra que esa estampa no es rigurosamente bíblica, sino más bien una entelequia fabricada por los primeros Padres de la Iglesia, que de ese modo cimentaron la «nueva biografía de Satán».

EL RETORNO DE MAYA Lorena Amkie DESTINO

Maya ha muerto, pero su existencia apenas empieza. Y está empeñada en vengarse de quienes la llevaron a la tumba.

Sin embargo, una amenaza la obliga a postergar sus planes y emprender un viaje; tendrá que dejar atrás su doloroso pasado y enfrentar la inmortalidad, la soledad, si es que logra llegar a su destino. Mientras tanto, las huellas que Maya ha dejado en su camino empiezan a cruzarse, y paso a paso irán retirando el halo de misterio que rodea al creador de Maya, sus motivos y, sobre todo, las terribles consecuencias de sus decisiones.

LA PUERTA OSCURA David Lozano SM

Debido a las terribles circunstancias que le rodean, Pascal se ve obligado a cruzar de nuevo la Puerta Oscura y a sumergirse en la lucha por salvar a sus amigos de un terrible destino... ¿Será la anterior Viajera la única que pueda tener la llave de la salvación? Un apasionante final para esta gran saga de terror y aventura.

EL LIBRO DE LAS ALMAS Glenn Cooper GRIJALBO

¿Qué harías si conocieras la fecha del fin del mundo? Cuando un hombre a las puertas de la muerte encarga a Will Piper la búsqueda de un libro, el ex agente del FBI no lo duda un instante. Un libro antiguo en el que va a descubrir un secreto estremecedor: una misteriosa epístola escrita por Félix, el último superior de la abadía de Vectis, deja constancia de los extraños acontecimientos relacionados con la biblioteca de los muertos y revela la naturaleza de la última fecha registrada: el 9 de febrero de 2027...el fin de la humanidad.

LOS ATORMENTADOS John Connolly TUSQUETS

Daniel Clay, en otro tiempo un respetado psiquiatra infantil, desapareció al salir a la luz los abusos sufridos por varios niños que él atendía. Ahora, cinco años después, y cuando ya se le ha declarado muerto, su hija, Rebecca Clay, es acosada por un desconocido que pregunta por su padre. Ese desconocido, llamado Merrick, está obsesionado con descubrir la verdad sobre la desaparición de su propia hija, y Rebecca contrata al detective Charlie Parker para deshacerse de Merrick a toda costa.

CUENTOS DE TERROR Mauricio Molina (selección) ALFAGUARA

Esta excelente selección incluye relatos de Poe, Gautier, Jacobs, Wells, Quiroga y Lovecraft, entre otros, que atrapan al lector y mantienen la tensión como sólo estos maestros del terror saben hacerlo.

VAMPIROS Jacobo Siruela (editor) ATALANTA

Esta antología, que ahora se reedita ampliada con tres cuentos inéditos –la más completa y documentada que existe hasta el momento en español– reúne los mejores textos cortos de vampiros que se han escrito desde principios del siglo XIX hasta casi finales del siglo XX. En cualquiera de sus variantes, ya sea en su aspecto más primitivo, como «reviniente» inspirado en el folclore eslavo, o como noble perverso con un irresistible magnetismo erótico para las mujeres.

LA SEMILLA DEL DIABLO Ira Levin DeBOLSILLO

Un joven matrimonio se instala en un céntrico apartamento de Nueva York sin sospechar que sus ancianos vecinos pertenecen a una poderosa secta satánica que espera la llegada de su nuevo mesías. Un clásico de terror que fue llevado al cine por Roman Polansky.

21 LAS FÁBULAS DEL TÍO HOFS

POR ANTONIO MALPICA

Fotograma de la película Book of blood (2009) .

Toño Malpica. Rollero, chorero y cuentero por vocación, ingeniero por equivocación, escribe para niños de 9 a 99, toca horrible el oboe pero en el piano dicen que se defiende. No tiene problema con la llegada del fin del mundo, siempre y cuando no lo agarre a media ducha. Y le va a los pumas.

libros sangrientos

Aquiles: ¿Qué hace? ¡No tardan en venir los niños!

Tortuga: Silencio... estoy a la mitad de un experimento genial y terrorífico.

Aquiles: ¿Experimento qué? ¡Ya pasan de las siete y usted ni siquiera está disfrazado!

Tortuga: No se deje engañar, mi amigo.

Aquiles: ¿Qué lee? ¿Por qué ha forrado de negro el libro?

Tortuga: Ese es justamente el experimento.

Aquiles: Ya lo veo venir...

Tortuga: Por supuesto, conoce la frase de Lovecraft. “La más antigua y poderosa emoción de la humanidad es el miedo”.

Aquiles: “Y la clase más antigua y poderosa de miedo es el temor a lo desconocido”. Claro. El horror sobrenatural en la literatura y otros escritos. ¿Qué tiene que ver con su falta de disfraz y que no me haya ayudado a armar las bolsas de bombones?

Tortuga: He pedido a mi librero de cabecera que me entregue cinco libros forrados de negro. Y que arranque las hojas del título y el autor. ¿Lo ve? Así, un libro se vuelve un terreno completamente desconocido. Terrorífico. Espeluznante.

Aquiles: ¿Pero qué le asegura que...?

Tortuga: ¡Sssh! Estoy en lo más emocionante de éste. Trata de unos juguetes macabros que cobran vida y tienen inquietantes coloquios con su dueño, un niño que los tortura sicológicamente abandonándolos en un bosque sombrío.

Aquiles: ¿Cómo se llama el personaje principal?

Tortuga: Es un oso voraz con doble personalidad. Se hace el tierno, pero a mí no me engaña.

Destriparía al cerdo con sus propias manos.

Aquiles: ¿Nombre?

Tortuga: Winnie Pooh.

Aquiles: Ah sí. Conozco el libro. Una obra maestra del terror. ¿Podría dejar eso para después y hacer algo por su apariencia? Arruine su peinado, aunque sea...

Tortuga: Recién leí otro más escalofriante. Un piloto de avión cae en las dunas del desierto. A media noche se le aparece un niño con capa y bucles dorados. Y lo hostiga con preguntas desequilibradas. Lo bueno es que al final llega una serpiente en defensa del piloto.

Aquiles: Ahora que lo dice... no sé si es buena idea ver a los libros como un terreno desconocido.

Tortuga: Claro que lo es. Mire mi pulso. No había temblado así desde Pepito y Chabelo contra los monstruos.

Aquiles: ¿Podría al menos quitarse esa ridícula corbata? Y ayúdeme a poner los bombones en este recipiente.

Tortuga: ¿En esa U con hoyos? No me diga que es...

Aquiles: ¿Le gusta? Lo hice yo solo con globos, pegamento y recortes viejos de la revista Fangoria.

Tortuga: ¡El lecho monstruoso del cuento There are more things de Borges!

Aquiles: ¿Cree que les guste a los niños?

Tortuga: Lo van a amar. O los va a aterrar, que sería aún mejor. ¡Ah! ¡”No hay placer como el terror”!

Aquiles: ¡Ah! ¡Los Libros sangrientos de Clive Barker! “Si fuera posible sentarse sin ser visto entre dos personas en cualquier tren, sala de espera u oficina, la conversación entreoída rondaría una y otra vez este tema.” ¡El terror!

Tortuga: ¿Clive Barker, dice?

Aquiles: Sí. ¿No lo estaba citando?

Tortuga: No. De hecho, es una frase que decía a menudo mi hermana mayor. Me torturaba cuando éramos niños. ¿No le he contado?

Aquiles: ¡Silencio! ¡Han llegado los primeros niños! Déjeme atisbar por la mirilla. Me pregunto qué disfraces... oh... son los gordos del nueve. Y vienen con su padre.

Tortuga: Aquí es donde yo entro. Permítame.

Aquiles: ¿Pero qué hizo? ¿Qué dice ese papel? ¿Por qué el hombre huyó despavorido?

Tortuga: Es un aviso de embargo por falta de pago de impuestos. ¿Ahora comprende mi disfraz?

Aquiles: Genial. Y terrorífico. +

EL HORROR SOBRENATURAL H.P. Lovecraft VALDEMAR

EL LIBRO DE ARENA Jorge Luis Borges DeBOLSILLO

LIBROS DE SANGRE VOL.2 Clive Barker

LA FACTORÍA DE IDEAS

LOS + VENDIDOS

Nota de paso

FICCIÓN

CINCUENTA SOMBRAS DE GREY E.L. James GRIJALBO

Cuando la estudiante de Literatura Anastasia Steele recibe el encargo de entrevistar al exitoso y joven empresario Christian Grey, queda impresionada al encontrarse ante un hombre atractivo, seductor y también muy intimidante. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, Ana se sorprende por las peculiares prácticas eróticas de Grey, al tiempo que descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos.

CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS E.L. James GRIJALBO

Intimidada por las peculiares prácticas eróticas y los oscuros secretos del atractivo y atormentado empresario Christian Grey, Anastasia Steele decide romper con él y embarcarse en una nueva carrera profesional en una editorial de Seattle.

Pero el deseo por Christian todavía domina cada uno de sus pensamientos, y cuando finalmente él le propone retomar su aventura, Ana no puede resistirse.

CINCUENTA SOMBRAS LIBERADAS E.L. James GRIJALBO

Cuando la inexperta estudiante Anastasia Steele conoció al joven, seductor y exitoso empresario Christian Grey, nació entre ellos una sensual relación que cambió sus vidas para siempre. Sin embargo, desconcertada y llevada al límite por las peculiares prácticas eróticas de Christian, la joven lucha por conseguir un mayor compromiso por parte de Grey. Y Christian accede con tal de no perderla.

AURA Carlos Fuentes ERA

Una narración de aventuras amorosas en el pasado. Hay amor y pasión, pero el tema es más que aventuras amorosas. El tema incluye la lucha contra el olvido y la muerte y el deseo de prolongar los momentos de esplendor y belleza. La aureola es una historia hermosa, profunda, e inquietante.

DANZA DE DRAGONES:

CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO V

George R.R. Martin PLAZA & JANÉS

Después de una colosal batalla, el futuro de los Siete Reinos pende de un hilo, acuciado por nuevas amenazas que emergen de todos los rincones y en todas direcciones. En el Este, Daenerys Targaryen, el último eslabón de la Casa Targaryen, gobierna con sus tres dragones como la reina de una ciudad construida sobre el polvo y la muerte. Pero Daenerys tienes miles de enemigos, y muchos se han propuesto dar con ella.

NO FICCIÓN Y COLORÍN COLORADO

ESTE CUENTO AÚN NO SE HA ACABADO

Odin Dupeyron DISIDENTE

Y colorín colorado este cuento aún no se ha acabado se editó por primera vez en el año 2001 y desde esa primera edición ha sido leído y releído, regalado, prestado y recomendado por lectores de todas las edades, de todos los géneros, de distintas religiones, preferencias y países. Un mágico cuento que nos habla de los finales y los eternos comenzares de la vida. De todas las posibilidades, de todos los principios y de todos los finales. Pero más allá, nos hace redescubrir la importancia que tiene vivir la vida.

EL HOMBRE EN BUSCA DE SENTIDO Viktor Frankl HERDER

En esta obra, Viktor E. Frankl explica la experiencia que le llevó al descubrimiento de la logoterapia. Prisionero durante mucho tiempo en los desalmados campos de concentración, él mismo sintió en su propio ser lo que significaba una existencia desnuda, ¿cómo pudo él que todo lo había perdido, que había visto destruir todo lo que valía la pena, que padeció hambre, frío, brutalidades sin fin, que tantas veces estuvo a punto del exterminio, cómo pudo aceptar que la vida fuera digna de vivirla?

LOS CUATRO ACUERDOS:

UN LIBRO DE SABIDURÍA TOLTECA

Miguel Ruiz URANO

Un libro de sabiduría tolteca, una guía práctica para la libertad personal. El conocimiento tolteca surge de la misma unidad esencial de la verdad de la que parten todas las tradiciones esotéricas sagradas del mundo. Hace miles de años los toltecas eran conocidos en todo el sur de México como mujeres y hombres de conocimiento.

LOS 7 HÁBITOS

DE LA GENTE ALTAMENTE EFECTIVA

Stephen R. Covey PAIDÓS

Casi todo el mundo intuye que su comportamiento, tanto en el trabajo como en la vida privada, podría mejorar en muchos aspectos, pero pocos saben cómo conseguirlo. Stefhen Covey no da consejos paternalistas ni se dedica a sermonear sin ton ni son. El resultado es la construcción de una autoconfianza a prueba de bomba a través del desarrollo del propio carácter, de la integridad, la honestidad y la dignidad humana necesarias para transformar nuestro universo laboral e intimo en algo auténtico, único e intransferible.

EL PAÍS DE UNO Denise Dresser AGUILAR

Denise Dresser, la politóloga más severa de México entrega en este libro un diagnóstico audaz y demoledor de la situación política y social que impera en nuestro país, denuncia la corrupción de nuestras instituciones, la voracidad de los monopolios, la nociva parcialidad de las televisoras con el manejo de la información, y las componendas oscuras de líderes sindicales y de partidos.

23 MENCIÓN ESPECIAL

JULIO CORT AZAR

AN POE EDGAR ALL

LACOMBE BENJAMIN

CUENTOS MACABROS Edgar Allan Poe EDELVIVES

PARA ESPÍRITUS AZOTADOS

CHARLES B AUDELAIRE

cuentos macabros

En alguna vieja versión de un diccionario casero, la biografía de Edgar Allan Poe (1809-1849) decía: “fue un escritor de espíritu atormentado y morboso”. Como quiera que sea, a él se le debe la inauguración del relato policiaco moderno y del relato de terror psicológico. “La caída de la casa de Usher” o “El gato negro” son dos grandes ejemplos. 65 años después de la muerte del escritor bostoniano, un hombre nacido en Bélgica sería responsable de traducir al castellano sus cuentos morbosos y atormentados: Julio Cortázar, el más famoso de los cronopios. La editorial Edelvives ha publicado un libro totalmente negro: Cuentos macabros, ilustrados por Benjamín Lacombe, ideal para leer antes de irse a la cama y desatar los espíritus más azotados. +

+PARA VER Nota de paso

DVD

Y ESCUCHAR 50/ 50 Jonathan Levine GUSSI

Adam, un saludable joven de 27 años que en apariencia lo tiene todo; un interesante trabajo en una estación de radio y una bella novia; sin embargo cuando es diagnosticado con una rara forma de cáncer en la espalda, su vida literalmente se pone de cabeza. Al lado de su mejor amigo Kyle, su histérica madre y una inexperta, pero bien intencionada terapista, iniciará una jornada hacia la recuperación física en la que descubrirá que una parte fundamental del proceso es la actitud con la que nos enfrentamos al día a día.

LA DAMA DE HIERRO PhyllidaLloyd GUSSI

La Dama de Hierro es un relato histórico y sorprendentemente íntimo de la vida de Margaret Thatcher interpretada por Meryl Streep, ganadora del Oscar por Mejor Actriz. Thatcher ha sido la primera y única mujer Primer Ministro que ha tenido el Reino Unido. Una de las más famosas, influyentes y aclamadas mujeres del Siglo XX, Thatcher llega para romper todas las barreras de género que impedían que fuera escuchada la voz de la mujer en un mundo dominado por los hombres.

DIARIO DE UN SEDUCTOR Bruce Robinson GUSSI

Basada en la novela de culto El Diario del Ron, de Hunter S. Thompson, la historia retrata las alocadas aventuras del periodista Paul Kemp en la isla de Puerto Rico durante los años 50´s. Paul se obsesionará con Chenault, la prometida de un empresario sin escrúpulos llamado Sanderson, reclutado por éste último para escribir a favor de su siguiente desarrollo “empresarial”, Paul se enfrentará con una disyuntiva: usar el poder de sus palabras para el beneficio del hombre de negocios o usarlas para poner al descubierto la corrupción que lo rodea.

EQUUS Sidney Lumet CINE, VIDEO Y T.V.

Un joven que trabaja en unas cuadras, después de dejar ciegos a seis caballos de un amigo, va a parar, por orden de la justicia, a la consulta de un psiquiatra que descubre en él una rara enfermedad mental, derivada de una extraña devoción religiosa, que le ha sido inculcada por su madre, y que consiste en la búsqueda de Dios a través del espíritu de Equus.

EN UN MUNDO MEJOR Susanne Bier CINE, VIDEO Y T.V.

Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elias viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elias simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales.

CD MIGUEL BOSÉ Papitwo WEA

5 años después de haber editado “Papito”, se refresca la idea de volver a grabar sus éxitos y otras canciones a dúo con amigos y estrellas del medio musical, el artista español pop por antonomasia y de mayor éxito en la historia del mercado de habla hispana.

LILA DOWNS Canciones pa´todo el año EMI

Nueva recopilación de una de las figuras más populares en el ambiente de la música mexicana con su peculiar estilo; canciones de desamor, amor, fiesta y demás particularidades de la idiosincrasia nacional.

SADE Bring me home live 2011 SONY

Si bien no ha editado material nuevo desde hace más de 10 años, la cantante de origen nigeriano sigue conservando ese dulce tono de voz que por más que pasen las décadas sigue sin ser igualado o superado, y en esta nueva grabación en vivo queda prueba de ello.

LUISA MARÍA Homenaje a José Alfredo Jiménez QUINDECIM

Sin duda el Maestro José Alfredo Jiménez ha sido el compositor más exitoso de este país, cientos de versiones de sus canciones han sido grabadas. La voz de Luisa María hace gala en los temas más conocidos de la leyenda de Dolores, Hidalgo.

CALLEJAS DE LAS ÁNIMAS Espirales QUINDECIM

Calleja de las Ánimas experimenta sus obras académicas con elementos populares como la improvisación jazzística, giros melódicos del son mexicano y ostinatos que evocan al minimalismo y a la fuerza del rock.

Fotograma de la película Psicosis (1960), de Alfred Hitchcock.

25 CINE POR ERICK ESTRADA

Director editorial de cinegarage.com, portal dedicado al cine, y colaborador en la estación de radio Reactor.

grandes me n en la oscur tes idad

“No espero ni pido que alguien crea en el extraño aunque simple relato que me dispongo a escribir. Loco estaría si lo esperara, cuando mis propios sentidos rechazan su propia evidencia. Pero no estoy loco y sé muy bien que esto no es un sueño”. Con esas palabras, Edgar Allan Poe definía casi sin querer la ficción de terror, las historias que desde la literatura hasta el cine de nuestros días se sumergen en los pantanos más retorcidos de nuestras pulsiones más oscuras. Generó las líneas para entender la necesidad de contar historias que nos hacen parecer locos a otros que, sin estarlo, parece que piden una dosis de razón malsana. El terror, así visto por Edgar Allan Poe, es algo inasible pero necesario para el ser humano. Y será así por los siglos de los siglos. En el caso del cine, están los clásicos para confirmarlo.

Sin embargo, no son los filmes clásicos el tema. Lo es, sí, la atracción que este género (menospreciado casi siempre) ha generado en directores consolidados para caminar sus caminos. ¿Qué nombres de qué directores se ligan al género?

Roger Corman nunca pensó que Francis Ford Coppola, escritor y director de Demencia 13 (película que Corman produjo), se demostraría en esa psicoanalíticamente terrorífica película como un director con un gran ojo y se transformaría después en visionario.

Stanley Kubrick y El resplandor son inseparables no sólo porque concretan el género más popular en manos de uno de los mejores directores en el universo sino porque, con esos ingredientes, la oscuridad de la película no es física sino emocional.

Roman Polanski tiene más fama que sello. Parecería que todas sus películas tienen dosis de terror pero solamente dos, El bebé de Rosemary y El inquilino, podrían ser calificadas como tales. ¿Se necesita más? Agreguen La danza de los vampiros y ahí está, otro gran autor usando el género a su antojo.

Jack Clayton probablemente sea famoso por su versión de El gran Gatsby, pero Posesión satánica, dirigida por él a partir de la novela de Henry James (y con Truman Capote colaborando en el guión) es un obligado del cine de terror, uno que se redondea con la fantasiosa y malévola Something Wicked This Way Comes.

Alfred Hitchcock es mundialmente conocido y tanto Psicosis como Los pájaros son tan inclasificables como importantes para el cine de terror. El maestro inventa el slasher con la primera e inaugura el cine de desastres con la segunda, pero sobre todo, ambas reforman las reglas del género.

Carlos Enrique Taboada tiene Hasta el viento tiene miedo, El libro de piedra y Más negro que la noche, sus cintas más famosas, pero la exploración que a lo largo de su carrera hizo de la psique y de sus desviaciones lo convierten en pilar del género en este país.

Guillermo del Toro es un director del futuro que vino a donar a la lista de indispensables las películas Cronos y El espinazo del diablo.

Ridley Scott, creador de imágenes que podrían definir al siglo XX, tiene Alien para hablar por él sobre locuras, encierros y pesadillas sobrenaturales.

Steven Spielberg, a quien muchos consideran ligero, inauguró su carrera con un cine de terror muy personal: una película llamada Tiburón. Una muestra de lo que haría con algo más tradicional la encontramos en la secuencia de secuestro extraterrestre de Barry en Encuentros cercanos del tercer tipo.

Oliver Stone podría apantallar con Asesinos por naturaleza, pero su verdadera película de terror es La mano, de la que también escribió el guión.

David Fincher, uno de los mejores directores contemporáneos, deja al cine de terror Alien3 y Sie7e. En una mezcla el cine de acción; la otra con un thriller que resulta trágicamente épico, sobrenatural quizá.

Darren Aronofsky hizo lo propio en El cisne negro y ejercita las reglas del terror con tal destreza que muchos abandonaron el cine desconcertados.

Tim Burton es el más obvio de la lista, así que solamente mencionaremos a La leyenda del jinete sin cabeza y El cadáver de la novia. Deliciosas.

Richard Donner es, sin duda, de lo mejor que tiene Hollywood. ¿Cuál es el juego con el cine de terror del director de Superman, Los Goonies y Arma mortal? Nada menos que La profecía.

Park Chan-wook, idolatrado por los amantes de la ultraviolencia, entregó un romance vampírico que debería enseñarle a muchos lo que eso puede significar. La película en cuestión se llama Thirst.

Takashi Miike es el último de la lista con un retorcimiento de la genial Vértigo (de Alfred Hitchcock) y que termina por generar sensaciones casi desconocidas. Su película de terror se llama Audition. +

PSICOSIS Alfred Hitchcock DVD

ENCUENTROS CERCANOS...

Steven Spielberg DVD

LA PROFECÍA Richard Donner DVD

26 ¡NIÑOS A LEER!

POR KAREN CHACEK

Karen Chacek. Guionista y escritora. Nació en D.F. un sábado de junio. Se acompañó en la infancia de cómics, series de TV y libros de fábulas.

a r a p o d e i m libros den miedo dormir si

Ilustraciones del libro ¿Te da miedo la oscuridad?, de Jonathan Farr.

HOTEL MONSTRUO, �BIENVENIDOS! Verónica Murguía ALFAGUARA

PEQUEÑO VAMPIRO Y LA SOPA DE CACA Joann Sfar OCEANO TRAVESÍA

A veces la mejor manera de disfrutar del Terror es dándole la vuelta. Para el caso los contra-sentidos son una herramienta infalible que sirve, además, para empujar al lector a reflexionar sobre aquello que lo asusta. Funciona por igual en grandes y chicos. Aquí unos buenos ejemplos: Hotel Monstruo, Bienvenidos es una historia de terror a la inversa. Relata las peripecias de la bruja Verrugona: pelirroja, flaca, narigona y amante de las mascotas ponzoñosas. En su círculo de amigos monstruosos y fantasmales todos la quieren por preparar ese delicioso té de lombriz y araña que tanto les gusta. Su vida da un giro aquel buen mal día en que Verrugona hereda el castillo de su tío Doblón Hechicerino, una magnífica propiedad que cuenta con pantanos, cocodrilos, fantasmas y… ¡deudas! Verrugona y sus amigos deben hacer algo, y pronto, para conseguir el dinero con el que pagar a los acreedores, de lo contrario el hermoso castillo del tío será convertido en un lugar verdaderamente escalofriante y funesto: ¡una tintorería!

¿TE DA MIEDO LA OSCURIDAD? Jonathan Farr FCE

Pequeño vampiro y la sopa de caca es uno de los libros de la saga de cómics para niños: Pequeño Vampiro. Lo puede disfrutar cualquier lector pequeño o adulto que aprecie los buenos pincelazos y guste de los monstruos, los fantasmas, los zombies, los bichos raros, las travesuras escatológicas y, sobre todo, de una buena dosis de humor inteligente con algunos tips para aprovechar de manera más creativa la caca y los pedos. Aunque, cuidado con levantar a los muertos. Después de leer este libro, la hora del té se convertirá en la preferida para poner en práctica viejos y nuevos experimentos.

Plip y Charly en ¿Te da miedo la oscuridad? Es un favorito entre los más pequeños y no sólo porque trata sobre la oscuridad y los ruidos nocturnos, sino porque los más asustadizos de la historia ¡son los monstruos!. Pocas palabras con muchas imágenes espeluznantemente graciosas, coloridas y entrañables.

Biografía de un par de espectros aclara la mayoría de las dudas que alguien pueda tener en torno a los fantasmas: ¡la historia está narrada por uno de ellos! De modo que sí, tal y como su portada lo indica: es una novela fantasma. Apta para lectores que no temen leer a solas, la historia está llena de datos insospechados sobre el mundo de los espectros y el por qué de ciertas situaciones que a veces nos hacen sentir una línea fría en la espalda. Quien llegue a la última página podrá declarase curado de espantos. A partir de ese momento le dejará de parecer inquietante escuchar voces en un pasillo que luce vacío, ver a alguien entrar a una habitación sin usar la puerta, notar cómo un perro ladra a la nada y un gato se queda mirando fijo algún punto del cuarto, descubrir que un objeto de la casa ha desaparecido, o mirar a un bebé moverse y hacer ruidos como si mantuviera una conversación con un ser invisible. De hecho, el narrador de la historia habla todo el tiempo con el pequeño Daniel y en ocasiones hasta lo sacude en su cuna para despertarlo. +

BIOGRAFÍA DE UN PAR DE ESPECTROS Juan C. Quezadas SM

28 INSOMNIO POR DIEGO RABASA Cartel de la película Frankenstein (1931), de Boris Karloff.

Editor, columnista y por si fuera poco, americanista.

el abismo interior Nunca he sido un feliz lector o espectador de libros o películas de terror. Me parece que lo que la realidad ofrece es lo suficientemente terrorífico como para ver versiones exacerbadas de realidad encarnadas en monstruos, fantasmas o representaciones demoníacas. Sé que esto es una división arbitraria. La vida también es lo suficientemente dramática, violenta, chusca o sorprendente y sin embargo, en mí caso, necesito esa intermediación, esa triangulación que ofrece la ficción para poder comprender en mayor profundidad mi experiencia de vida. Así que cuando se anunció que éste sería el tema del número que tienes en tus manos, me angustié terriblemente. Pensé en lo obvio: en el Frankenstein de Shelley, en el Gólem de Borges o de Meyrink o en los fantasmas de Dickens. Incluso llegué a considerar a los tan de moda zombies, pero ninguno me punzaba la glándula de la curiosidad con suficiente firmeza.

Y de pronto me topé con la obra de Francisco Tario. Ese escritor mexicano de orígenes españoles que acaparara elogios de mentes como las de Octavio Paz o Borges, y que sin embargo pareciera haber teñido su obra, su legado, de esa densa, por momentos tenebrosa, bruma que recorre sus relatos. Y de golpe comprendí lo fascinante del género. Los fantasmas dejaron de ser entes paranormales y se convirtieron en recuerdos que se van poniendo traslúcidos por obra del olvido, dejando que las formas detrás de ellos, las formas contingentes del presente, se encimen sobre el instante afantasmado. Los objetos animados y los monstruos que adquieren propiedades humanas nos muestran cuán pueriles y ridículos son nuestros afanes. Si un traje gris es capaz de asesinar a un hombre y utilizar su cuerpo para cortejar vestidos de mujeres cabareteras, nos causa gracia. Si lo situamos en el contexto de vidas humanas, nos parece trágico aunque invoquen lo mismo. Éste es uno de los aspectos que más fascinación me causaron de la obra de Tario: la facilidad con la que domestica lo más terrible y oscuro de nuestra naturaleza, para situarla en el contexto de obras ácidas, humorísticas o extremadamente melancólicas como en el caso del relato que García Márquez considera la obra maestra del escritor mexicano, “La noche de Margaret Rose”, en la que un hombre acude a una cita con una mujer que evoca su juventud rebosante de deseo sólo para encontrar que el tiempo ha transformado todo en un duelo de ajedrez entre fantasmas. Cada edificio guarda con celo las ruinas de las que está hecho, o algo por el estilo, dijo alguna vez Sebald.

Aunque los seres de Tario guardan, casi siempre, algún rasgo que los expulsa de la realidad causal, en ellos vemos un lúgubre espejo en el que no podemos dejar de mirarnos. “¡Qué soledad tan pavorosa la de los que se mueren!”, advierte con clarividencia el perro de un pobre poeta que muere desamparado sin testigo alguno. Y aunque estamos hablando, claro está, del hombre que exuda sus últimas energías, sentimos, entendemos, que está hablando de la vida y no de la muerte. Y de pronto nos asalta una sensación de soledad que de tan ubicua, se vuelve menos amenazante. Cómo luchar, nos dice entre líneas Tario, contra la eternidad que se alimenta de nuestro tiempo.

Este abismo que abre Tario a través de sus relatos, nos muestra que la bestia, que los fantasmas y las mutaciones o engendros de humanidad, viven dentro de nosotros. En su más reciente libro, La escuela del aburrimiento, Luigi Amara señala que se trata del aburrimiento, el tedio o el hastío, esa oscura fuerza agazapada tras nuestros inútiles esfuerzos por encontrar en la distracción más vana y superflua nuestra vocación para huir del vacío. El arrojo, el vértigo de estar parados, siempre, frente al acantilado se manifiesta en nuestras vidas a través de la fuerza del aburrimiento. De su etérea e inasible condición, imagino, parten buena parte de los fantasmas que pueblan la literatura. “Tal vez se trate de una variante de baja intensidad de la claustrofobia que, sin ser demasiado grave, sin que degenere en pánico o angustia, transforma los lugares de nuestra vida en prisiones potenciales y hace que la Tierra misma se antoje una roca demasiado angosta. Es el temor a quedar atrapados en un trabajo toda la vida, en un único ‘rol’ social, en las redes pegajosas y tiesas de una misma relación de pareja; el temor a que el deseo se apague como prefiguración de la muerte”, nos dice Amara describiendo esa especie de zona intersticial entre la vida y la muerte que nos da continuidad entre los instantes que lograron convertirse en recuerdos. Suerte que tenemos una epidermis que nos guarda de poblar el mundo de esa esencia que nos atraviesa. Y esa contención se libera, de vez en cuando, inventando que los fantasmas y los monstruos están afuera. +

LA ESCUELA DEL ABURRIMIENTO Luigi Amara SEXTO PISO

LA NOCHE Francisco Tario ATALANTA

ALGUNAS NOCHES, ALGUNOS FANTASMAS Francisco Tario FCE

30 ARTE

el universo THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS Frank Thompson DISNEY EDITIONS

de tim burton Tim Burton ha creado un universo fílmico reconocible a primera vista por varias razones: por la oscuridad de sus personajes y escenarios, la fascinación por las máquinas fantásticas, y la animación. Además de sus películas como El joven manos de tijeras, El gran pez o Charlie y la fábrica de chocolate, la faceta de Burton como animador ha sido ampliamente reconocida. Quizá su trabajo más destacado en este campo sea The nightmare before christmas, bautizada en español como El extraño mundo de Jack, protagonizada por el muerto viviente Jack Skellington, quien pretende mostrar en su villa de muertos y fantasmas los encantos de una fiesta como la Navidad. Tim Burton’s the nightmare before christmas no es sólo un libro sobre la película, sino sobre el arte y los esfuerzos de más de 140 artistas y técnicos para convertir en realidad los sueños de Tim Burton. +