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Número 1 Abril del 2020

México

MA GA ZI NE

MAGAZINE LaSílaba Número uno México Abril del 2020 FOTOGRAFÍA de PORTADA por Frida Rodríguez Ramírez

LA SÍ LA BA

SYLLABUS APUNTES DE HISTORIA: 1

BALMIS y la real expedición filantrópica de la vacuna HÉCTOR ITZAES GONZÁLEZ RAMÍREZ

SILAVARIO: 14

«En mí, tu yo» ISABEL GUTIÉRREZ P.

«Paréntesis» 17

ÁNGELES ERAÑA

«La cocina de Rodrigo», «Catorce», «Para los que huyen de las letras» ANA LAURA RODRÍGUEZ

«Champita» ROMINA GALLO MARTÍ

EPISTOLARIO: El COYOTE y las gallinas ALFONZO MENDOSA

MAGIC SKOOL TANIA RODRÍGUEZ

LO QUE LEE/MOS EN LAS SOMBRAS: DOSIS de Rosa Ribas y Sabine Hoffmann para la cuarentena LILIA FELIX

LOCUACIDAD: «La vida que permanece»

MILTON RODRÍGUEZ

MÚSICA/ CULTURA: «SKA, un gusto musical»

DANIEL OCHOA

«TAMBOR»

ANDRÉS FERNÁNDEZ

BULARIO

LATÓNICA Escribimos, leemos, platicamos, nos abrazamos, buscamos noticias, nos tranquilizamos, pensamos en los días después, nos desvelamos, sentimos ansiedad y a veces también lloramos, volvemos a sonreír y hacemos magia con la despensa, mientras eludimos la incertidumbre con música o videojuegos de computadora -no de consola-. Así llegamos a la idea de juntar nuestras palabras, la de nuestras amigas, de la gente que queremos y extrañamos, con quienes quisiéramos estar ahora más

cerca. La normalidad, que sabemos no volverá, también nos había autocensurado, como si las palabras que nos brotan no tuvieran derecho a nacer en una página y se nos desbordaran por el piso hasta desaparecer con la tierra y la higienización ahora de todo lo que tocamos. Por eso quisimos poner en hojas nuestros pensamientos, para leernos entre nosotros, estos días y los que vienen. Sin saber qué pasará, nos reconforta sabernos vivas y con contradictorias fuerzas de seguir estándolo. Perseguimos las palabras, las acariciamos y nos

llenamos de ellas, escupiendo el miedo a la suciedad que nos repiten cada día está en las otras, cuyos cuerpos debemos evitar a tiempo indefinido. Así, hilamos las maneras para seguir siendo humanos. Tal vez este agazapamiento nos permita huir de los censores del mundo, autoproclamados dueños de cuerpos, lenguas, territorios; tal vez no baste la huida y tengamos que enfrentar todas las batallas por las palabras y la nominación de los mundos que soñamos. LaSílaba

APUNTES DE HISTORIA

BALMIS Y LA REAL EXPEDICIÓN FILANTRÓPICA DE LA VACUNA Héctor Itzaes González Ramírez

En un tiempo coronavirurero como este, la historia puede remitirnos a una de las hazañas más grandes que los hombres han realizado por preservar la salud pública. Hablo de una epidemia de tal magnitud, que no sólo quedó marcada en la historia de México, sino a nivel global: la viruela. La historia de México nos dice, que con la invasión militar española, se expandió la viruela, y que debido a la vulnerabilidad biológica de los habitantes nativoamericanos, fue causa de millones de muertes en el continente, habiendo rebrotes 1

durante los siglos del virreinato, tanto en las colonias como en Europa, sin hacerse distinción de raza. Es un mito pues, decir que los europeos estaban exentos ante dicha enfermedad. Lo que otorgaba inmunidad resultó encontrarse en las vacas: por esto el nombre de vacuna. Esto lo comprobó Edward Jenner en 1796, transfiriéndole la vacuna antivariólica a un niño, provocándole un poco de fiebre, pero volviéndole inmune ante la viruela. Por aquellos años, a causa de esta enfermedad moría a los 3 años, María Teresa, una hija del rey de España, Carlos IV, que con su poder abrazó la idea de propagar la vacuna por las colonias más allá de los océanos: La real expedición filantrópica de la La sílaba 2

vacuna. En ella se estiman cientos de miles de efectivos, de forma directa o indirecta. Dirigida a cabo por el Dr. de cámara del rey, Francisco Xavier Balmis. Partiendo de la Coruña, España, el 30 de noviembre de 1803, en la corbeta “María Pita”, cruzando el océano Atlántico a favor de los vientos alisios, con 23 niños para transportar efectivamente la vacuna “de brazo en brazo”. Habiendo recorrido las Canarias, Puerto Rico, Venezuela y las Antillas; estableciendo juntas vacunales, en las que se dejaba instrucción para aplicar y preservar la vacuna, con la traducción hecha por Balmis, del francés al castellano, del Tratado histórico y práctico de la vacuna de Moreau de la Sarthe; donde a su vez se exponía el método de inoculación de Edward Jenner. La Real Expedición, se dividió para extenderse por Sudamérica: su subdirector, José 3

Salvani, recorrió Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia, donde murió de tuberculosis pulmonar en 1810, Cochabamba. Sus ayudantes concluyeron la expedición hasta el estrecho de Magallanes, en la Patagonia. El otro contingente de la expedición arribó a Cuba, y llegando a Mérida, Balmis comisionó a su sobrino Francisco Pastor, para que por vía terrestre propagara hasta llegar a Guatemala. Mientras que Balmis se dirigió por Veracruz, al centro de lo que hoy es México, para entrevistarse con el Virrey Iturrigaray, y recorrer parte de la Nueva España: Puebla de los Ángeles, Guadalajara de Indias, Zacatecas, Valladolid, San Luis Potosí y otras provincias; instaurando las juntas vacunales, inoculando y reclutando niños. Regionalmente, el 29 de noviembre de 1804, en su paso hacia el norte, la Real Expedición La sílaba 4

pernoctó en una casa de Guadalupe, a la tarde siguiente es recibido en la catedral de la capital zacatecana. En su paso a Durango, en Sombrerete se registra una gran algarabía. Balmis, encontró en Zacatecas la mayor correspondencia al otorgarse niños novohispanos, para inocularse y transportar la vacuna hacia las Filipinas. El 8 de febrero de 1805, Balmis se embarcó en el navío “Magallanes” con 26 niños desde Acapulco, cruzando el inmenso océano en una travesía de dos meses, para llegar el 16 abril a Manila, Filipinas. Balmis se quejó con el gobernador de Filipinas y el capitán Crespo, de las condiciones 5

maltrechas en que dispusieron a sufrir a los niños dentro del navío “Santa Bárbara”; cuyos infantes volvieron a la Nueva España, en octubre de 1807, a excepción del zacatecano Félix Barraza, quien murió de enfermedad en la capital de la Nueva España, al volver. En una carta fechada el 20 de julio de 1804, el gobernador de Filipinas informa al ministro José Antonio Caballero, sobre la efectiva introducción de la vacuna –moderna, además, de hacerse inferir sobre “otra Real Expedición de la Bacuna” (sic). En dicha carta, se relata que las islas se veían infectadas por la transmisión de los buques provenientes de China, los cuales fueron evadidos, para evitar propagar más la epidemia. La sílaba 6

De Filipinas, decidió irse Balmis en la nave “Diligente” hacia el noroeste -hoy cerca de Hong Kong-, a la colonia portuguesa de Macao, donde naufragó su barco y permaneció sólo 40 días, inoculando sólo a 22 niños. De ahí se adentró a Cantón, donde trató de extender la vacuna moderna por China, realizando su primera vacunación el 12 de diciembre de 1805. Enfermo, en Macao esperó la nave “Bon Jesús de Alem” que lo llevaría finalmente a Lisboa, Portugal, en agosto de 1806; cediendo la dirección de la Expedición a Antonio Gutiérrez. En su travesía de regreso, tras costear el sur de África, hizo parada en la isla de Santa Elena, en poder de los ingleses, donde a pesar de los inconvenientes se dice que efectuó su propósito. Siendo recibido finalmente, por Carlos IV, en Madrid, el 7 de septiembre de 1806. 7

Tanto Humboldt, como el propio “padre de la inmunología” Edward Jenner, elogiaron a la Real Expedición de la Vacuna, diciendo el segundo, similares palabras: “No puedo imaginar que en los Annales de la historia haya un ejemplo de filantropía más noble y más amplio que éste”. Finalmente, cuatro años después de haber regresado a España “volvió a México. Venía, encargado de vigilar y establecer nuevas juntas de vacuna. La guerra de la Independencia impidió su misión y su regreso a España, y parece ser que murió oscuramente ejerciendo su profesión de médico en una provincia mexicana”. Aunque también pueda decirse que murió 1819 a la edad de 65 años, en España. Cabe mencionarse, que anteriormente a la Real Expedición Filantrópica de la Vacuna, de 1803-1806 (Balmis) y su extensión por La sílaba 8

Sudamérica, 1804-1810 (Salvani), hubo en los interiores de la Nueva España, más esfuerzos por difundir una cura contra la viruela, que no los imagino para nada irreductibles. El señor Tomás Murphi, un ciudadano activo, y el doctor Alejandro Arboleya, habían introducido la vacunación antivariolosa. El intendente de Zacatecas Francisco Rendón -quien recibió la expedición de Balmis el 30 de noviembre de 1804-, en un informe hace una comparación entre dos brotes de viruela, ambos antes de la dicha Real Expedición: “En el año de 1779, con motivo del contagio de viruelas, fallecieron en esta capital y establecimientos anexos de 7,500 a 8,000 personas de ambos sexos, pero en la semejante epidemia de 1797 [tan sólo 18 años después] sólo perecieron 203, cuyo beneficio se debió visiblemente a la inoculación”. 9

Para esos tiempos, al Dr. Balmis lo situamos en la Cd. de México, atendiendo a los enfermos en el viejo Hospital del Amor de Dios –fundado a mediados del siglo XVI-, que en 1788 se encontraba en completa decadencia, volviéndose Academia de Nobles Artes; mientras que el antes noviciado jesuita “San Andrés”, tras haberse expulsado la orden, en 1773 se fundó sobre él, el Hospital San Andrés, primer antecedente en México, que se tiene de la intervención del Estado –y no de la iglesia- en la Salud. El Dr. Balmis, regresó a la península en 1792, a exponer sus investigaciones sobre los remedios a base de maguey y begonia, para “el mal de bubas”, la sífilis. Seguramente, en su estancia de aproximadamente dos décadas en la Nueva España, le sirvió de preparación para dirigir a sus 50 años de edad, la expedición que le haría dar la vuelta al mundo. La sílaba 10

Coro (niños cantando), Ángela Gurría

SILAVARIO/ POESÍAS

Isabel Gutiérrez P., Ángeles Eraña,

Ana Laura Rodríguez Romina Gallo Martí

EN MÍ, TU YO

La sílaba 14

SĂŠ como la maleza e inĂşndame completa

La sĂlaba 16

PARÉNTESIS Ángeles Eraña

El tiempo es un intervalo abierto. Un conjunto de sucesos que transitan. Una colección oscilante de acontecimientos. Parece el tiempo un intervalo con infinito. A menudo, sin embargo, se cierra. Marca sus límites. Delimita sucesos, define procesos, determina épocas.

La sĂlaba 18

Sus lindes son quizรก las huellas que dejamos nosotras en el tiempo. Los surcos que trazamos para andarlo. Son acaso nuestro modo de comprender y comprendernos. Figuras narrativas que acomodan lo pasado y lo presente, que trazan lo (posible) futuro.

El tiempo quizá no es un intervalo, sino un conjunto de ellos. Una serie de parÉntesis. La vida ocurre alrededor de las acotaciones y las pausas. Lo que está fuera de ellas es lo que provee de movimiento al tiempo; lo que produce las mudanzas, los trastornos.

La sílaba 20

El confinamiento hoy diluye el exterior, borra el signo que marca al parÉntesis. El encierro es pausa aparente. Nos pierde en el tránsito del tiempo y hace parecer a la vida como inerte. Desplaza el movimiento: no es fuera, sino dentro donde todo acontece. Este desazonado sosiego es quizá el lÌmite de un intervalo. Acaso un intervalo dentro de otro. Uno semiabierto. Lo que sigue est·á indeterminado, una de sus lindes es todavía incierta. Alrededor suyo transcurrimos. Nuestro movimiento empuja al tiempo y busca que la existencia siga siendo vida.

LA COCINA DE RODRIGO

Ana Laura Rodríguez

Hoy estoy lejos de casa: Aquí y allá, Los autos siguen escurriéndose sobre la carretera, los niños corren, las mujeres corren detrás de los niños y los niños al dejar de serlo corren detrás de las mujeres. En la rutina diaria (que tampoco pasa todos los días) voy por las calles que (imagino) caminamos juntos, los cafés donde reímos pienso: ¿También llorábamos?

La sílaba 22

de risa, de placer, de desconocimiento de que un día íbamos a estar lejos. Como todas las noches en tu cocina Con el cuchillo rebanábamos Mientras salían viscosos miedos, incertidumbre, preguntas de crecer Qué vamos a hacer Cuando terminemos el año escolar, el internado, el servicio social, la licenciatura, la residencia y así hasta que se acabe la academia

El agua hierve, está lista la béchamel, se coció el arroz En la sala Julio descorcho una botella de vino Porque (no) sabíamos Que Diego se iba a Xalapa Que Bruno en Chiapas, que Andrea con el corazón en Alemania Que Carlos… que Alejandra Que Santiago de mi corazón, Que la casa que nos vio Entrar a la carrera con tantas expectativas, con dieciocho años encima Unas ganas inmensas de ser el doctor Sería escenario de tantas despedidas.

La sílaba 24

CATORCE

Para mí a los dieciséis

Recuerdo esos días de piel tostada, Mis párpados se cernían en tus labios Caminábamos juntos adoquinando las calles Gastando kilómetros con nuestros pies, No había futuro (…)

Aunque ahora el sol se coma la joven piel, el agua grite envenenada Y los perros aúllen dolientes la ausencia de la luna ¿qué importaba) estábamos juntos Recuerdo que sembramos un árbol Sólo para recostarnos bajo la sombra

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El paso del tiempo nos alcanza a todos, A todos el tiempo nos pasa Ambos nos fuimos llorando asfalto

Hoy, es la misma hora, tú respiras el mismo cielo; Así que compré un sobre, una hoja que perfumé en café (porque sabemos que lo detestas)

Escribí: ¿te has preguntado... a qué huele el infierno? Es que, últimamente todo huele a plastico y a lejía Cuellos, manos, ojos de rímel, industrializada poesía Entérate: No todo huele a azufre pues las condenas no siempre son de fuego hay hielo que crepita despellejando ojos en las calles, Se abren grietas de hambre, Nuestro árbol se marchita en la costumbre

No importa que no pudiera conservarte, Para mi (quizás para todos) llegan las noches, Nos alcanza el mundo ¿Se nos acaba el siglo? Moriré mañana, como murió mi padre, Seguirá oliendo a plástico ¿lo sientes? Se evaporan la cabeza y pies de nuestra tierra

Entérate: Te escribo esto para que sepas, Mi casa parece nueve pisos del averno italiano en cada repisa El olor a cáncer (tumor,sebo, ceguera) está por todas partes No gastes tus bolsillos, mejor contesta: ¿sigues sin preguntarte a qué huele el infierno?

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PARA LOS QUE HUYEN DE LAS LETRAS (AQUÍ Y EN ZACATECAS)

Veinticinco años con las pupilas abiertas al mundo de infértil creación Contemplando praderas Fijando metas detrás del esternón, doliendo el proceso de encarnación De la tinta que palpita, que exige su salida al mundo que está en cada lágrima, saliva que cae, vacío que se expande infinitamente tras las párpados, diafragma que se niega a respirar porque no hay tregua Para el horror de una existencia que me brota entre las piernas

La sílaba 30

Romina Gallo

Champita Pienso en la madera cubriendo nuestros cuerpos en la madera tocando el fuego el carbón no es cosa fácil, pero llega. Y nuestras manos muy juntas se quieren porque aprendieron de las noches. Es mejor este frío que se mete por entre las maderas de la casa que tus manos levantaron es mejor este frío que el frío horrible de extrañar tus ojos y tus dientes y tu boca.

La sĂlaba 34

Nadie puede quitarnos esta pobreza de tenernos y tener el cielo amarrado junto al cerro. Todo aquĂ huele a madera el bosque que se quema y que renace mi lengua que nace y que se incendia las tortillas que no sĂŠ hacer y se me queman tu risa que es burla que me quiere que me quema y que me enreda.

EPISTOLARIO

EL COYOTE Y LAS GALLINAS

San Jerónimo, Georges de la Tour

Alfonzo Mendosa

La sílaba 36

EL COYOTE y LAS GALLINAS Próximamente cumpliré 56 años de edad y mi vida (si es que es mía) toma diferentes sentidos de acuerdo al acontecimiento más cercano, luego desaparece, sucede otra cosa y cambio varias ideas por otras. Bueno, lo cierto es que siempre ha sido así. Desde hace ya varios años vienen a mi cabeza muchas escenas pasadas de mi niñez. Hechos sucedidos en el poblado en el que nací y que hasta los 11 años fue mi universo vital. Mucho de lo que hago ahora despierta mi añoranza por ese pasado. Tal vez sea porque al futuro lo imagino cada vez más confuso; incierto y no es mi obsesión por la certidumbre, tal vez sea porque creo que no estoy preparado suficientemente para lo que viene, aunque no sepa lo que es.

A veces mi esposa dice: “No te preocupes, es normal, todo mundo sentimos miedo a lo desconocido”; y sus palabras me llevan a lo que sucede en estos días. Hay un revuelo en los medios de desinformación sobre un peligro que nos acecha en las calles. Lo llaman COVID-19. Dicen que es un virus terco con los viejos y que si no se cuidan pueden hasta morir. Creo que el mundo se ha vuelto más confuso y peligroso aún con todos los avances científicos y el desarrollo tecnológico que presumen algunos países. Yo, la verdad, cambiaría con los ojos cerrados este tiempo recluido; forzoso, por mi vida de niño. Para empezar, no sé muchas cosas sobre los virus, bacterias y bichos que no puedo ver, aunque mis ojos fueran de águila. Dicen que son diminutos, que un microscopio normal no los puede ver y que seremos víctimas de ellos tarde o temprano. Será porque nunca pude tomar un buen curso de biología, así que ignoro casi la totalidad de procesos biológicos que se dan en el planeta. La sílaba 38

Ignoro todo y me desespera. Cuando era niño creo que me comportaba más parecido a mis primos los gorilas o chimpancés; aunque me iba bien. Los pequeños peligros que me acechaban los sorteaba. Los resolvía a mi favor como cuando me cortaba con vidrios, sólo le echaba un puño de tierra a la herida y listo. O buscaba una telaraña, la ponía en la cortada y ya, a correr. Cuando me dolía la cabeza, un frijol partido en las sienes, la mejoría llegaba rápido. O cuando me picaba una araña u hormiga, me ponía lodo. Para el dolor estomacal, agua con sal. Para las reumas, mi mamá me frotaba los pies con petróleo. Para las espinas enterradas, cáscaras calientes de cebolla, etc., etc. Y todos estos remedios sin tener que enclaustrarte, siempre en la calle con los amigos y parientes. No había algo que te obligara a permanecer en casa encerrado. Oh, perdón, sí había. Como cuando acechaba un perro rabioso, cuando tenías pleito con los vecinos, o cuando te acordabas de la leyenda contada por los grandes, “La llorona” o “La marrana con marranitos”. 39

MAGIC SKOOL

Fotografía de Frida R.

Tanía Rodríguez

EPISITOLARIO La sílaba 40

Hoy mientras estaba en las redes sociales me apareció una publicación que se me hizo interesante y no pude evitar sentir enojo y un poco de tristeza, la publicación la hizo un trabajador de mi alma mater, la Universidad Autónoma Chapingo. Actualmente las instalaciones están tomadas por los trabajadores, están en huelga, a causa de la huelga el alumnado fue enviado a su casa. La mayor parte del alumnado es foráneo, procedente de los diferentes estados de la República Mexicana. Después del estallamiento de huelga, se realizó la cuarentena por el COVID19, pero las instalaciones continúan tomadas. Para entender mejor la publicación los pondré en contexto. Mi alma mater es de las pocas universidades afortunadas que cuentan con el modelo educativo asistencialista, esto quiere decir que cuenta con su unidad médica propia, su comedor universitario, internado y se le otorga una beca a cada alumno, también se hacen viajes de estudio con viáticos

proporcionados por la misma escuela. En el proceso de admisión la escuela realiza un estudio socioeconómico el cual es el que determina las necesidades del alumno, si requiere beca, si necesita vivir dentro de la escuela (el internado), si tendrá acceso al comedor universitario, lo único que es para todo el alumnado es el servicio médico universitario. Aunado a esto la exigencia académica es impresionante, La publicación decía lo siguiente: “¿Extrañan Chapingo? Díganlo correctamente, extrañan comer bien, dormir bien, tener luz, internet y accesos gratuitos, que les paguen todo. ¿Verdad que no es fácil la vida afuera? ¿Verdad que están duros los madrazos? Eso es para que entiendan porque los trabajadores pelean y no solo juzguen, se mal informen y opinen sin saber y entender lo que es mantener a una familia, saludos a sus pueblitos, que van a pasar un buen tiempo allá, sin agua calientita” Aclarado el punto me permito continuar, Oscar de la borbolla en su obra “La libertad de ser distinto” tiene La sílaba 42

un apartado llamado “Olvidos” donde, de diferentes maneras él describe lo que es el olvido, lo que se siente ser olvidado, lo que se nos olvida. Esto me parece muy interesante, el olvido, a veces no recordamos o dejamos de lado el verdadero significado que tiene la escuela, lo qué es la escuela, la verdadera esencia de la Escuela. Si bien es cierto que la escuela es aquella la cual nos provee de conocimientos y habilidades, también es cierto que no es posible ver a la escuela como un órgano únicamente dedicado a la formación profesional del alumnado. Bauman expresa mejor esto: La formación continuada no debería dedicarse exclusivamente al fomento de las habilidades técnicas y a la educación centrada en el trabajo, sino sobre todo, a formar ciudadanos que recuperen el espacio de diálogo y sus derechos democráticos, pues un ciudadano ignorante de las circunstancias políticas y sociales en las que bien será totalmente incapaz de controlar el futuro de estas y el suyo propio.

El sabio Bauman, le digo yo, tiene razón, la escuela no debe dedicarse solo a eso, la escuela no son solamente las habilidades que se adquirirán para la obtención de un trabajo, la escuela es la formación profesional acompañada de la formación personal, es la combinación de ambas formaciones. Esto quiere decir que más allá de las aulas, las materias y el profesorado, la escuela también es el comedor, la unidad médica, la amistad, los bailes, las pláticas, el diálogo, el cariño, el dormir, los sueños, las risas, todos esos vínculos, incluso los mismos trabajadores, todo eso es la escuela. Por último, no está mal regresar al Pueblo, ver a la familia y recuperar un poco de las historias, las comidas, las amistades y las risas que uno se pierde por estar lejos de casa.

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LO QUE LEE/MOS EN LAS SOMBRAS

DOSIS DE ROSA RIBAS Y SABINE HOFFMANN PARA LA CUARENTENA Lilia Félix

En la librería EDUCAL del museo Leonora Carrington, me encontré con varias novelas de Rosa Ribas editadas por Siruela. Sin ningún conocimiento previo, salvo atraída por la solapa, me llevé Don de lenguas, claro que mi papá pagó esos caros libros de Siruela. Dejé esperando la novela un par de semanas. Se me adelantó Caza de conejos de Mario Levrero y Érase una vez la taberna de Swan de Diane Setterfield, esta última, recomendación y préstamo de mi papá antes de que comenzara el aislamiento social. 45

Comencé, entonces, Don de lenguas. No reparé mucho en el título de la novela hasta que la terminé y comencé a extrañar la atmósfera de la Barcelona de mediados del siglo XX y, sobre todo, a las dos mujeres que protagonizan el entramado policíaco. Ana Martí, periodista catalana de 27 años en tiempos de Franco, investiga el asesinato de una mujer perteneciente a la aristocracia local. Contra todo lo que le impide ser y vivir como una mujer trabajadora, comienza a investigar un caso que le es asignado por la pura casualidad y con ello se implica en la cotidianidad del departamento de policía. No pude dejar de pensar en el asesinato de Mariona Sobrerroca ni en sueños», tenía algunas La sílaba 46

conjeturas que después fueron deshiladas por la propia trama. Lo más intenso me pareció la posibilidad de empatía que quizá hace mucho no sentía por una persona-personaje. Beatriz Noguer es una mujer que vive marginada de las universidades por el régimen; de buena familia, mantiene un piso en una de las zonas más cómodas de la ciudad, pero vende de vez en cuando alguna de sus joyas literarias para salirle al paso al desempleo forzoso. La solitaria mujer que recita a Quevedo para quitarse de la mente malos pensamientos, la que encuentra verosimilitud de la vida en la literatura y así rige sus días y juzga lo que la va rodeando. Ana y Beatriz encarnan la inteligente curiosidad de quien no puede ocultar el pensamiento desbocado. Con la ayuda de Beatriz, quien realiza algunas tácticas de la lingüística forense, Ana logra atar los cabos sueltos de un caso que a la policía le urgía cerrar. El franquismo no es únicamente un 47

telón de fondo ni tampoco el pretexto para la trama. La ciudad, la censura, los habitantes d e l a E s p a ñ a n u e va , l a s s e n s a c i o n e s corporales de las protagonistas, todos como elementos metónimicos que dan sentido a las “ D a r c u e n t a d e historias cruzadas. varias realidades ¿La conexión? La lengua, como si cada registro que se abren como hubiera sido levantado o r i f i c i o s e n u n a cuidadosamente, para ventana tapiada dar cuenta de varias por la mojigatería y realidades que se abren la dictadura” como orificios en una ventana tapiada por la mojigatería y la dictadura. No pude quedarme así, apenas comenzaban estos días de encierro y recién descubría que ese estilo, ese metalenguaje literario podía calmarme la ansiedad a ratos. Me puse a buscar. No soy amante de los e-pub pero parecía que donde tenían otros La sílaba 48

libros de ellas no había envíos. Me había resignado a pasar a mis demás libros fo r m a d o s , a l o s q u e y a h a b í a m o s organizado nuevamente en el departamento y que también ya merecían ser olidos y acariciados. Empecé entonces un libro sobre María Knebel que ni siquiera recordaba que había traído de Brasil. Todo iba, va, bien con este librito, pero algo pasó. Me había resistido a bajar Scribd, recomendación de Milton, hasta que sentí francamente la melancolía de saberme fuera de Barcelona de los 50´s y lejos de Ana Martí; entonces entré a Scribd, un mundo digital desconocido para mí, y me di cuenta que había más. Don de Lenguas es la primera de una saga de tres novelas escritas por Rosa Ribas y Sabine Hoffman.

La Trilogía de los años oscuros la integran también El gran frío y luego Azul Marino. No me detuve hasta que terminé las otras dos. No podía. Pienso que estas novelas necropoliciacas fueron diseñadas con demasiado cuidado y juicio, como una sustancia adictiva de laboratorio. Lejos de los policías y demás protagonistas de este género, Ana es una mujer normal, nada estereotipada, a ratos gris, que evade el tedio del destino con ferocidad y termina hablando con prostitutas moribundas, fotografiando cadáveres de falsos transexuales y huyendo de costureras proxenetas. El único glamour es el que la disfraza con su segundo trabajo como reportera de eventos sociales de la élite catalana. Nada de coquetería, no hay guiños de una sexualidad desbordante que se convierta en centro del relato. Ana Martí, La sílaba 50

soltera, preocupada por pagar la renta, con un hermano asesinado por comunista, un padre marginado del periodismo por esto último y una madre que le reprocha su edad, su ocupación, su soledad, como si no fueran suficientes los reproches del cuerpo propio. * Dormir y despertar en Teruel, un pueblo cerrado, voces que parecen venir de una tumba agoreras de lo siniestro. Trozos de un cantito de niñas en la calle velan y develan el hocico del monstruo. De pronto es «Comala», hay susurros que sólo pueden venir de ahí, es «Penumbria» y Ana y yo no podemos escapar, como una maldición. Nada de romántico se esconde en los pueblitos gobernados por monstruos, el mundo es un pueblito gobernado por monstruos. Llega la hora de despertar y matar a los monstruos que nos acechan: 51

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LOCUACIDAD

L A VIDA QU E PE R MANE C E Milton Rodri

Antes de todo, quisiera dibujarles pequeñas composiciones domésticas que se forman con el sol a punto de caer y el silencio de una ciudad en cuarentena. Dos o tres pequeños platos sobre la mesa con algún resto de queso, vasos de plástico de diferentes colores, libretas pequeñas y una pila de cuatro libros, una taza de té que no pude terminar de beber, la computadora abierta. En un rincón el garrafón del agua y a su lado una guitarra. En la barra de la cocina una canasta con fruta, una tabla con media cebolla y un cuarto de jitomate, un cuchillo que se ciega a sí mismo por el brillo de su hoja, un poco más allá, un amontonamiento de trastes que parece un crustáceo. Un trío norteño recargado en la pared, visiblemente exhausto, la escoba, el trapeador y el recogedor. Los antiguos y modernos aedos nos han demostrado que los encuentros decisivos no se realizaron cuerpo a cuerpo, sino que fueron cara a cara y, más importante aún, a través de objetos. De cerca pero con una distancia La sílaba 54

que se intentaba vencer. O que los grandes conflictos florecieron sobre la mesa de un magno festín. Lezama Lima, por ejemplo, recurre a las crónicas de conquista para decirnos que las principales entrevistas entre Cortés y Moctezuma trataron de regalos. Y no es que en ese acto saborearan ya la riqueza del imperio Azteca, sino su desbordada imaginación. Que ya había sido rebasada por la ciudad flotante, Tenochtitlán. Cortés sólo encontró un puñal adornado que llevaba, y que no competían para nada con los obsequios del emperador mexica. En su libro Ka, Roberto Calasso nos menciona el encuentro de Prajapati, el dios progenitor, con la muerte. «Ambos tenían sus ejércitos de frente», reza el Rig Veda, eran objetos, utencilios: “cucharas de madera, una espada de madera, cuchillas, cuencos: este era el ejército de Prajapati. Ruinoso, endeble. Alrededor de Muerte había un laúd, brazaletes, pinceles para el maquillaje”. Es habitual que las naturalezas muertas nos acompañen desde siempre. En casa, a donde quiera que dirijamos la mirada, 55

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de la catastrofe o del fin de la gracia, es decir, el fin del tiempo otorgado por Dios. Eran los frutos del verano, summer fruits, los frutos que están a punto de pasarse. De este modo, los cuadros de naturaleza muerta podían significar gracia o condena. Ahora bien, el nombre flamenco de esta pintura es stillleven, la vida detenida o la vida que permanece, en inglés, stilllife. Se comprende mejor en contraste con el paisaje que sería land-scape, tierra fugitiva, tierra que se va yéndose o se está dejando atrás. La naturaleza muerta es una suspensión, una tensión del movimiento, un momento en el que la respiración se detiene antes de formar una palabra o el momento en el que el delantero se congela antes de acestar el cabezaso, es precisamente el momento, son imágenes que no se encuentran abstraídas sino recogidas, replegadas. Se encuentra pues la vida a punto de volver con toda su carga. A este momento 57

Agamben lo llama phantasmata. Nosotros podemos llamarlo tedio a la cinco de la tarde, asomarnos a la ventana, dejar el celular porque nadie llama. Pascal Quignard nos habla de todo tipo de restos como una especie de naturaleza muerta, los despojos. Nombra un tipo de mosaico particular de la antigua Roma, un asàrotos Oikos, el cual era un mosaico que representaba una mesa desordenada después de una fiesta y los restos de la comida por el suelo. Revisa luego la traducción del famoso calvario de Jesús, “¿Padre por qué me has abandonado?”, después precisa del griego, “Padre, por qué me has dejado atrás”. De alguna manera la naturaleza muerta es lo que está a punto de ser dejado atrás, los restos de comida, las cosas que se convierten en restos, en sobras. Pero también es todo lo que se encuentra en correspondencia, es el ejercicio de la composición por excelencia, como Prajapati que se da cuenta que todo en su ardor tiene relación. La naturaleza muerta es una inmovilidad que sin embargo se mueve. Los días se inflan y se vuelven espesos pero siempre han estado a punto de reventar, de cortarse.

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No quisiera dejar de compartir mi naturaleza muerta predilecta, “La naturaleza muerta resucitando” que Remedios Varo dejó como última obra. En ella todos los vectores, todas las fuerzas, se reunen en el centro de la mesa que, no obstante, al estar desfalleciendo, logra lanzar una pequeña constelación, un pequeño universo. Así es, las naranjas que dejamos en la cama, los vasos que repartimos por la casa, el tiradero, los tiliches, el mugrero, ahora mismo es todo nuestro universo y es pequeño, pero tiene la misma influencia sobre nostros y las mismas consecuencias. Quizá no habíamos tenido que afrontar los días nunca tan lúcida y estéticamente como ahora. En los que tratamos de darles forma, morimos. Y aunque no queramos, seguimos creando y produciendo imágenes y memoria. Memorias de lo que se sienta en la escalera a esperar, a fumar, a tomar un café y que sólo dice Odradek. Hay quien afirma que estos días son como el deshilacho de una camisa. Como una película de Svankmajer. Como Prajapati en las ruinas 59

circulares , como la tuerca que aflojó el alunizaje en la “Nostalgia” de Gonzalo Arango. Somos como astronautas abandonados en un planeta muerto. Los ciegos, por otro lado, ya habrán de escuchar las aguas que corren muy abajo. El revuelo en Jericó. Podríamos poner los ojos en los oídos y escuchar a dónde van nuestros quietos días.

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MUSICA/CULTURA

Escribir acerca de los gustos personales resulta algo retador. En este caso, describir mis gustos musicales, es compartir algo muy

personal, claro, teniendo en cuenta que quien habla no es un experto en la música, y que las “apreciaciones” musicales tienden a subjetivarse con

SKA, UN GUSTO MUSICAL Escrito por Daniel Ochoa 61

respecto a las historias individualescolectivas de los sujetos. En ese sentido, el ritmo “Ska” es apreciado (al menos en una primera estancia) dependiendo del espacio geográfico y temporal en el que se encuentre el escucha. Esto, principalmente debido a que a finales de la década de 1980 y principio de 1990, el ritmo se ha mezclado con música popular de todo tipo a través del mundo para producir nuevas variedades distintivas. Así, en los países latinoamericanos como México, América Central y América del Sur, así como en España y Cuba, los ritmos latinos se fusionaron con el ritmo ska. En Asia, la música pop y las afinidades electrónicas aportaron un enfoque novedoso al ska. Y en Europa oriental y occidental, así como en Australia, el sonido 2Tone La sílaba 62

Entonces, pensando en México, es común que se identifique al género ska con intérpretes originados entre los años de 1985 y principios de la década de los 1990, por ejemplo, Maldita Vecindad, Panteón Rococó, Inspector, etc. (aunque en un sentido estricto fue el músico veracruzano Toño Quirazco quien popularizó por primera vez en México el ritmo ska en 1965); Los

Auténticos Decadentes y Los Fabulosos Cadillacs en Argentina; Madness y The Specials en Inglaterra; The Mighty Mighty Bosstones y el “Orange County Ska” (Reel Big Fish, Sublime, No Doubt, etc) en Estados Unidos de América. 63

Sin embargo, a través de todas las interpretaciones del ska, un pie permanece firmemente arraigado en Jamaica, la tierra del origen del ska, ya que algunas bandas intentaron y aún intentan continuar en la tradición de sus pioneros.

Entonces, ¿Qué rayos Es el Ska?

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Ska es un estilo de música popular jamaicana que surgió a principios de la década de 1960, este estilo se convirtió en la música más importante de Jamaica en 1961- 1962. Reemplazó la tendencia de la isla a rehacer los estándares estadounidenses de ritmo y blues e inyectó música jamaicana con su propio espíritu. El movimiento ska coincidió con la independencia de la isla y fue fomentado por un intenso interés en afirmar la identidad y el orgullo nacional de Jamaica. El estilo en sí era una mezcla de influencias que incluían mento jamaicano, rhythm and blues estadounidense, jazz, calipso y otros. Se apoderó de la isla e invadió la radio, los

salones de baile y los clubes. El ritmo de ska fue rápido, apropiado para bailar. El estilo prevaleció en la isla durante los siguientes cinco años antes de sucumbir ante un nuevo ritmo jamaicano más lento que posteriormente fue conocido como “Rocksteady” en 1966-1967. Entre los artistas importantes de ska se incluyen Roland Alphonso, Desmond Dekker, Alton Ellis, Byron Lee, Tommy McCook, Jackie Mittoo, Derrick Morgan, Rico Rodríguez, The Skatalites por mencionar algunos.

El objetivo original del presente texto, era compartir un poco de mis gustos musicales, a través de reseñar brevemente a alguna banda, esa banda, se trata de una de las más populares y reconocidas de la The Skatalites fueron una banda formada por un grupo músicos que estudiaron en la Escuela Católica Alpha Boys (Alpha Boys School) en Kingston, Jamaica. El grupo escribió más de 300 canciones y tuvo una gran presencia en la isla durante un período prolongado. Se formaron en junio de 1964 y duraron

época dorada del ska a principios de 1960: The Skatalites. Consideraba necesario describir lo anterior para llegar a este punto.

hasta finales de 1965. Aunque no tuvieron una presencia física duradera, su impacto musical fue asombroso. Definieron el sonido del ska durante su apogeo y respaldaron a la mayoría de los cantantes de ska importantes a mediados de la década. La sílaba 66

La banda se unió debido a la necesidad de Clement "Coxsone" Dodd (productor musical independiente) de tener una banda interna disponible dentro de sus instalaciones de Studio One. Dodd había contratado a Tommy McCook para formar una banda y dirigirla, y a su vez McCook reclutó a sus

viejos amigos de la Escuela Alpha. Contrató a Roland Alphonso, Lloyd Brevett, Lloyd Knibb, Lester Sterling, Donald Drummond, Jerry Haynes, Johnny Moore, Jackie Opel, Donna Schaffer y Jackie Mittoo. Durante los siguientes catorce meses, The Skatalites trabajaron para todos los principales productores de Jamaica y

tocaron la música de respaldo para prácticamente todos los vocalistas de ska importantes. La banda se separó como resultado del arresto del trombonista Donald Drummond, y McCook pasó a formar The Supersonics. The Supersonics se

convirtieron en la banda de estudio para el estudio Treasure Isle de Duke Reid. Mientras que The Skatalites fueron fundamentales en el nacimiento del ska, The Supersonics ayudaron a marcar el comienzo de la era constante del rock. A fines de la década de 1970 y principios de la década de 1980, el ska

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renació a través de la moda de “2 Tone” del Reino Unido, y McCook reformó a The Skatalites. El grupo se reformó y tocó en Kingston en 19831984, y finalmente consiguió otro contrato de grabación. A fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, la tercera ola de ska entró en vigencia y The Skatalites lanzaron una gira internacional. Lanzaron una serie de nuevas grabaciones y fueron nominados para varios Grammys. A principios de la década de 1990, The Skatalites firmaron un nuevo contrato discográfico con el sello 69

Island y McCook se retiró de la banda. Hasta la fecha The Skatalites continúan vigentes. Sin embargo, la alineación ha cambiado significativamente desde los primeros años. Sin duda recomiendo escuchar la extensa discografía de The Skatalites, pero “Ska Authentic” de 1964 es una excelente opción para iniciar.

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MÚSICA/CULTURA

(léase con voz nerviosa, cortada y muy tímida) Este..... pues.... .................. este.....

Les voy a confesar que es mi primera vez que escribo para una revista o algo similar, es más es la primera vez que escribo con la intención de ser leído. Gracias a mi amiga Pichardo que

mmmmm...... miren, es que la verdad yo..... pues ..... este.......

me invitó y pues ya entrados en este vagón de empezar a hacer y experimentar con cosas nuevas me animo a compartir con ustedes un pequeño texto sobre la cultura, mi La sílaba 72

manera de verla, apreciarla y mi enorme esfuerzo por tratar de entender algo, aunque sea lo más mínimo. Para ponerlos en contexto de mi persona les dire que con el paso del tiempo me he sentido mucho más atraído hacia lo no comprendido y con una dirección un poco perdida queriendo ir en contra de la marea y el rebaño de ovejas que nos rodea, siempre buscando el placer en las cosas más efímeras, las 73

sensaciones que no se pueden describir y el placer en esos momentos de tensión, esa tensión que se disfruta por ejemplo como cuando haces algo prohibido moralmente pero que lo disfrutas, ustedes tendrán su propia interpretación de lo que estoy hablando ¿apoco no? Después de decir esto de mi persona creo que entenderían porque decidí, o tal vez ni lo decidí ¿lo haría solo por instinto? Bueno no lo recuerdo el caso es que decidí estudiar

Creo que eso sí lo se, me encanta el sentir de las vibraciones, me gustan los sonidos graves, me gusta el

sentimiento que generan en el corazón y en los pies, desde pequeño tenía esa sensación del ritmo me imaginaba unos aborígenes tocando unos tambores primitivos y bailando al rededor del fuego.

Ricardo Martínez, El brujo

música, específicamente percusiones, por que percusiones?

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Ya estudiando música, en mi primer o segundo año, alguien me dijo que espiritualmente había una teoría (no se si esta persona hablaba solo de espiritualidad o de algo más del lado religioso) que decía algo así "las melodías agudas o en altas frecuencias y con timbres cálidos su energía se proyectaba hacia arriba como en dirección al cielo para hablar con dios y que los instrumentos graves y repetitivos transmitían la energía al lado contrario, hacia abajo, como en dirección para hablar con el diablo" obviamente esta teoría puede sonar que es una mam-da pero al momento en que me puse a pensar le encontré una buena y explicable lógica, para mí y dentro de mi conocimiento en aquella época, la lógica es que efectivamente las percusiones y su energía nos arraigan al suelo como si el ritmo creará una conexión con el centro de la tierra y nuestros pies, las percusiones como primer instrumento creado o mejor dicho descubierto por el hombre siempre han tenido una tarea y un propósito dentro de rituales y celebraciones siendo uno de los medios

para estar en contacto con nuestros ancestros que descansan debajo de la tierra y también con deidades y espíritus que habitan en nuestro entorno ya sean buenos o malos para pedirles que dieran una buena cosecha, que fuera un buen parto o que no se enojaran ni mandaran ningún desastre natural. La idea de aquella frase era que en algún momento se nos arrancó esta conexión con la tierra, con nuestros rituales y se nos hizo olvidar a nuestros ancestros para implantarnos una religión y una manera de control en masa más útil para los esclavistas y colonizadores.

«Días después de darle vueltas y vueltas a esa frase en mi cabeza y cuando por fin logré darle sentido a mis ideas sobre la misma, me di cuenta de que aún teniendo mis dudas sobre estudiar música estaba en el lugar correcto, estaba según yo tratando de recuperar mi La sílaba 76

conexión con la tierra y con todos nuestros ancestros que habían caminado por la tierra desde cientos o miles de años atrás, sentí que estaba diciéndole que no a esa idea colonizadora y esclavista sobre que las bonitas y estéticas melodías alababan a

dios y las melodías graves y ritmos repetitivos, cadenciosos que te pueden hacer entrar en trance, mandaban la energía en dirección al centro de la tierra o sea al infierno».

Tiempo después, aprendiendo más y sobre todo por todo lo que mis maestros me enseñaron pude reafirmar que mi idea de aquella frase estaba por el camino de la verdad, que hay un mundo de espíritus, ancestros, emociones y sentimientos que están alimentados por el sonido del tambor. Entendí que tocar un tambor es sinónimo de resistencia y de lucha contra todo aquello que nos ha oprimido y que nos seguirá oprimiendo, el tambor siempre seguirá siendo un símbolo de rebeldía. Conforme pasó el tiempo me encontré con el dilema de dos conceptos muy subjetivos; la 77

cultura y el arte y aunque estos han sido definidos, para mí siguen siendo algo muy subjetivo que al final de todo se asemeja mucho a aquella idea en voz de aquel personaje que se refería a la música que alaba a dios y la que alaba al diablo, para mí la música que nos alejaba de la raíz y la música que nos conectaba con ella, la que nos ponía en contacto con lo místico y natural. Creo que para mí eso es la cultura y el arte, sin menospreciar a ninguna, sin creer que una es divina y la otra del diablo más bien lo analizo en el lado que el arte, el arte refinado y académico ha querido dejar de lado la cultura como si esta fuera un demonio que lo que toca condena. La cultura es lo más arraigado a las costumbres tradicionales a lo que ha resistido los embates de las conquistas de territorio, las conquistas de la mente. El arte es lo que han querido poner por encima de todo esto, La sílaba 78

queriéndonos vender el arte como lo avanzado, lo técnico y lo culto, que paradójicamente culto me suena más a cultura que a arte y así se ha tratado de dejar a la cultura como algo muy general y el arte como el objeto a vender. No es que este en contra del arte ni que quiera derrumbar o entrar en un profundo análisis sobre este tema tan controversial, si no que, mi intención era escribir algo sobre mi visión de la cultura en estos días y no podía empezar sin dar a conocer un poco de mi sentir al respecto. No quiero tampoco dejar la idea de que hablo claro y decidido de todo, como queriendo dictar una verdad, siempre me lo replanteo una y otra vez, algunas de estas dudo de mis pensamientos y me los cuestiono más fuertemente como ahora al escribirlo. He tenido la fortuna de poder convivir, conocer y hacer amistades con personas de diferentes partes del mundo y creo que siempre me siento identificado con esas personas que de alguna manera u otra buscan algo fuera de los parámetros de la vida ordinaria, personas que buscan una conexión real y profunda. La mayoría de ell@s llevan una vida

dedicada a la cultura, músicos, bailarines, teatreros, cirqueros, cocineros, panaderos y mucha más gente que tiene la cultura de la diplomacia, del respeto, del trato humano y de todos ellos sigo tratando de aprender la fuerte conexión que tienen con sus ancestros con su pasado, con su manera de vivir, con su cultura. En mi caso yo crecí en una familia donde no teníamos ni idea de una conexión cultural con nada, claro una cultura del respeto pero más por obediencia que por esa parte de respetar y homenajear el camino que los viejos han recorrido, un respeto a una religión impuesta pero no elegida, un respeto a un sistema de supervivencia y no de vivencias, un respeto a todo menos a la conexión con nosotros mismos crecí con un irrespeto a mis ancestros y quisiera creer que ellos fueros los que me dotaron de ese instinto que me hizo estudiar música, nunca lo sabré pero me quedo con esa idea. En estos tiempos de reflexión, donde el camino de este sistema económico mundial junto con la idea y planteamiento de la vida tendrían que ser discutidos, analizados y enfocados a buscar una mejor conexión con nuestra tierra, nuestros La sílaba 80

ancestros y nuestro caminar hacia el futuro una pregunta clave tiene que ser ¿qué importancia queremos y debemos darle a la cultura? Cultura es arte pero no toda el arte es cultura, esto se define por la intención con que nos conecta, a donde nos transporta, que es lo que siente y hace sentir, que es lo que trasmite, cómo es que respira a través de nosotros, cuánta carga positiva te inyecta en las venas de su historia, no todo lo llamado arte llega a logra esto en cambio la cultura es 81

algo vivo que se puede ver, tocar y respirar, ayudarnos a vivir mejor y más libremente ......... Tal vez si fuéramos un poco más fuertes y más conscientes culturalmente podríamos sobrepasar esta epidemia enfocados en cosas que nos arraiguen más a nuestras raíces, que no tendrían porque ser necesariamente mexicanas, porque cuando el primer destello de cultura se dio en el mundo la idea de las fronteras y delimitaciones por territorio no existían,

las culturas eran y son universales, no le pertenece a nadie en específico, los cantos de los Indios Lakotas y su toque del tambor se infiltran en la tierra y florecen en el Perú en su ritmo landó con sus cantos y toque del cajón; las danzas y ritmos eufóricas de las tribus Malinkes en Guinea se hacían en en la tierra y florecen en la orilla de un río donde una familia jarocha interpreta una melodía con jaranas y cantos, una voz a veces nostálgica a veces fiestera; los cantos y rezos Wixáricas en las

tierras sagradas de Wirikuta penetran en el desierto y florece, renace en los cantos Khoomei de

Mongolia, «tal vez siendo conscientes de nuestra cultura cercana podríamos encontrar nuestra conexión con la tierra La sílaba 82

y con todo lo que nos rodea, tal vez necesitaríamos menos materia y más emociones para vivir». Realmente quería hablar de alguna experiencia de viaje o algo por el estilo pero el texto me llevó a esto. Espero que mi sentir les sea llamativo y que se pongan a consideración algunos temas como el de la cultura con respecto al arte y viceversa. Por último una recomendación para esta cuarentena busquen y escríbanle a sus amigos que tienen alguna conexión con algún 83

quehacer cultural siempre hay muchas actividades interesantes en curso ya sea desde aprender a hacer, crear o escribir, como yo en este momento. Recuerden que la cultura es como el coronavirus, contagiosa y desde de que se esparce en una comunidad ya nada vuelve a ser lo mismo.

BULARIO

Expedición: viene del latín que se refiere literalmente a la no sujeción de los pies. Y en su significado normal se refiere a una marcha de tipo militar con poca carga. Al contrario, eras impedido cuando estabas sujeto de los pies, con grilletes, o porque tenías alguna herida que o porque llevabas una gran carga sobre los hombros. Maleza: Viene Del latín malitia 'maldad'. 1. f. Espesura que forma la multitud de arbustos, como zarzales, jarales, etc. 2. f. Abundancia de malas hierbas. Paréntesis: Oración o elemento incidental o suplementario, sin enlacenecesario con los demás miembros del enunciado, cuyo sentido interrumpe y no altera.

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Bechamel:Viene del francés, en castellano es Besamel.Salsa cremosa blanca, hecha con harina, leche. Champita: 1. Tienda provisional de palma o cobertizo rústico. 2. Conjunto de raíces con tierra que forman una masa compacta. Bicho: Animal, especialmente un insecto o cualquier otro de pequeño tamaño, nombre desconocido o aspecto desagradable. Huelga: 1. Interrupción colectiva de la actividad laboral por parte de los trabajadores con el fin de reivindicar ciertas condiciones o manifestar una protesta. 2.Tiempo que está sin labrarse la tierra Santo: 1. Que está dedicado o consagrado a Dios o a la religión. 2. Que tiene las virtudes que se consideran propias de los santos, como la bondad, la caridad, la fe, etc. 3. Día del año en que en la tradición católica una persona celebra que su nombre coincide con el del santo al que está dedicado ese día. Alunizar: Dicho de una nave espacial o de un tripulante de ella: Posarse en la superficie de la Luna.

Grabación: 1. f. Acción y efecto de grabar. (‖ captar imágenes o sonidos). 2. f. Disco o cinta grabados con imágenes o sonid os. Grave: Del lat. gravis. 1. adj. Dicho de una cosa: Que pesa. U. t. c. s. m. La caída de los graves. 2. adj. Grande, de mucha entidad o importancia. Negocio, enfermedad grave. 3. adj. Dicho de una persona: Que padece una en fermedad o una lesión graves. 4. adj. Circunspecto, serio, que causa respeto y ve neración. 5. adj. Dicho del estilo: Que se distingue por su cir cunspección, decoro y nobleza. 6. adj. Arduo, difícil. 7. adj. Molesto, enfadoso. 8. adj. Dicho de un sonido: Que tiene una frecuen cia baja de vibraciones, por oposición al sonidoag udo. U. t. c. s. m. No me gustan los graves de esta grabación.

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LA SÍ LA BA

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LASÍLABA MÉXICO

2020

Ediciones El gatito espejo