High Class Colecciones 2019

Número 7 G. 25.000

TIEMPOS de laMODA

TENDENCIAS PARA EL VERANO 2020 ADEMÁS: SHOPPING | TENDENCIAS DE MAKEUP | ENTREVISTA A JOSÉ ZALDÍVAR Y JEAN-BAPTISTE MESSIÉ COLECCIONES 1

2 COLECCIONES

COLECCIONES 3

4 COLECCIONES

COLECCIONES 5

6 COLECCIONES

COLECCIONES 7

SUMARIO 10

< Editorial

12

< Tendencias: Match your look

18

< Shopping: Trend alert

30

< Tendencias: 10 tendencias masculinas

34

< producción de moda: Herencia aNCESTRAL

46

< Tendencias: Haute Couture

52

< Entrevista: Jean-Baptiste Messié y José Zaldívar

58

< producción de moda: Lujo Natural

70

< Tendencias: BeachWear

76

< producción de moda: Mundo Plástico

88

< Beauty: Makeup on point

96

< entrevista: mariana rapoport y silvina bidabehere

COLECCIONES 9

STAFF

EDITORIAL

REVISTA HIGH CLASS Dirección y responsabilidad periodística Raquel Allegretti García de Zúñiga Editora Patricia Luján Arévalos Redactoras Patricia Luján Arévalos Valeria Gallarini Sienra Corrector Eulo García

El futuro de la moda

Directora de arte Gabriela García Doldán Diseño y diagramación Gabriela García Doldán Noelia Silvero Rahi Stephanie Lee Bong Directora de producción Betha Achón Productora Tania Mencia Fotógrafos Javier Valdez, Chiara Chiriani, Mónica Matiauda e Ismael Prado Colaboradores Augusto Santiviago, Ámbar Mascareño, Sandrita Riquelme, Robert Petersen, Dayanara Os y Saffi Makeup Artist Agradecimientos Beto Sanabria, Julián Lledó, Robinson Bakeshop y Josephine de Talleyrand EDITORIAL DE REVISTAS Gerente de Revistas Raquel Allegretti García de Zúñiga Directora de imagen Gabriela García Doldán Productora general Betha Achón Coordinador de tráfico de avisos Luis Ibarra Administradora Rosa Zaldívar Departamento comercial Gerente comercial Nathalia Torres Yubero Subgerente comercial - División Revistas y Digital Nora Brucke Contacto Sonia Mendoza smendoza@uhora.com.py / (021) 415-7010 / (0981) 458-469 Impresión AGR

10 COLECCIONES

El 2019 fue un año repleto de batallas, desde el campo socioambiental y económico hasta el de entretenimiento. La moda, como fenómeno transversal a todas las dimensiones que habita el ser humano, tampoco estuvo exenta de cuestionamientos. En el centro de todo, la pregunta es: ¿qué estamos haciendo para ayudar al cambio?

Desde nuestro pequeño rincón del planeta, quisimos contribuir a la discusión con una reflexión visual sobre la moda y los tiempos; en tres escenarios que analizan el pasado, el presente y el futuro, pero que, paralelamente, también están vigentes hoy. La herencia ancestral, el lujo natural y el plástico futuro son tres lentes distintas con las que observamos una industria que nos apasiona, preocupa y emociona —todo al mismo tiempo—.

El equipo de producción y arte se despojó de sus propios sesgos para traernos tres producciones que emplean, en su mayoría, prendas y accesorios nacionales y artesanales, en distintos escenarios de Paraguay. Nuestro deseo es valorizar el diseño y la creación local, y recordarte, estimado lector, estimada lectora, lo importante que es ser conscientes del origen de lo que llevamos puesto.

Sobre este y otros temas charlamos con José Zaldívar y JeanBaptiste Messié, expertos en mercados de lujo y directores creativos de la marca francesa de joyería fina Zaldívar y la paraguaya Flamboyant, respectivamente. Ambas firmas vienen haciendo ruido en la prensa internacional porque han sido elegidos por artistas como Grimes, Janet Jackson, Lady Gaga, Billie Eilish y Taylor Swift para apariciones públicas y photoshoots de moda.

Además, en esta High Class Colecciones nuestra colaboradora Valeria Gallarini disecciona las tendencias que llegarán este 2020 en cuanto a accesorios, trajes de baño, alta costura y ready-towear masculino. Conversamos con Mariana Rapoport y Silvana Bidabehere, expertas en brandstyling, sobre la comunicación efectiva de las empresas y la necesidad de una identidad clara en este saturado mundo digital. ¡Feliz lectura y bienvenido, verano!

Editora

NUESTRA TAPA Dirección de arte y estilismo: Gabriela García Doldán Dirección de producción: Betha Achón Producción: Tania Mencia Asistentes de producción: Nadia Gómez y Eduardo Maldonado Fotografía y retoque digital: Chiara Chiriani Modelos: Valeria Ivasiuten, para Sight Talent Agency Hair: Nora Aquino, para Raio Bemba Peluquería Makeup: Saffi Makeup Artist Malla y pechera: Jéssica Eulerich

COLECCIONES 11

Match your look

Complementos de temporada

Hay detalles que pueden armar o deshacer una apariencia cuidadosamente planeada, y por eso son importantes en nuestro guardarropa. Con los accesorios correctos se puede lograr la tendencia del momento y, a veces, por un bajo costo, por lo que son la forma ideal para actualizar nuestros outfits y encajarlos en el inminente verano. En esta ediciรณn, les invitamos a tomar nota de todo lo que se viene para que puedan elegir sus zapatos, carteras y anteojos perfectos para no desentonar.

Por Valeria Gallarini Sienra

12 COLECCIONES

Énfasis en los tacos Los tacos de la temporada se vienen más escultóricos y llamativos que nunca. Se usarán más gruesos y bajos, muy llamativos y ornamentados. Son muy chic y elegantes, y agregan un toque dramático e inesperado a cualquier pie. Los tacos fantasía, con formas asimétricas o geométricas, los chupete y los de acrílico transparente llenarán tus pasos de pura diversión fashionista este verano.

Colores

pasteles y claros Los pasteles están en auge, sobre todo el rosa y el lavanda, que constituyen una gran tendencia en accesorios. Este verano también hará su regreso triunfal el blanco en los zapatos para todo momento, desde looks diurnos hasta nocturnos, pero también en carteras y bolsos de todos los géneros.

Deportivos y futuristas Multicolores, con detalles metálicos y reminiscencias noventosas, las zapatillas deportivas vienen más llamativas que nunca. Las fashionistas las llevan con todo tipo de atuendo, incluso con faldas largas o minis bordadas.

COLECCIONES 13

Carteras encogidas La tendencia de las minicarteras sigue con mucha fuerza.

Serán un must de las noches veraniegas y también de los días para las que andan más ligeras por la vida, ya que no permiten cargarlas con todas las chucherías a las que estamos acostumbradas. Este verano, la consigna es llevar los modelos tradicionales de cartera, pero en su versión más diminuta. Es una tendencia muy divertida, siempre y cuando no tengan que llevar consigo más que un celular y una tarjeta de crédito.

Reptiliana

El animal print fue una tendencia muy fuerte durante el año y el verano no se va a quedar atrás, principalmente en lo que se refiere a prints de reptiles que, por supuesto, se extendieron a accesorios como carteras y cintos. ¡Anímense a renovar la piel con elementos de este estampado! Mi recomendación: unas sandalias de vértigo de víbora no pueden faltar en su lista de shopping.

Gorras pesqueras No hay verano sin sombreros playeros, pero la vedette del verano serán las llamadas gorras pesqueras o de pescador. Son prácticamente un emblema de la moda noventosa y hacen su regreso al ruedo de la moda. Son muy cómodos para viajar, ya que se pueden doblar fácilmente sin estropearlos (toda fashionista experimentada sabe lo complicado que puede resultar poner un sombrero de playa en la maleta). Vienen en los tonos más variados, y si son a cuadros o en colores vibrantes o neón, suman puntos extra.

14 COLECCIONES

Canastas al brazo Este verano 2020 nos invita a recordar a Jane Birkin, quien tenía la costumbre de usar una canasta en vez de cartera. Las canastitas y carteras hechas en mimbre y en todo tipo de material de cestería son el must absoluto de la temporada. Nada más apropiado para el verano y para la playa que una cartera fresca como esta.

Carteras de plástico

Las bolsas grandes en plástico transparente serán otra tendencia importante de la temporada. Esta tendencia también es genial para lucir en la playa ya que son amplias, impermeables y absolutamente cool. Vienen en todo tipo de tamaño, en todo tipo de modelos y en todo tipo de colores, la única consigna es que sean transparentes y divertidas.

Emperlada Las perlas invaden todo tipo de accesorios, desde lentes con los marcos cubiertos de perlas, hasta los aros y argollas. Las perlas llevadas en accesorios contemporáneos e incluso en hebillas, vinchas y pulseras son una gran tendencia para este verano.

COLECCIONES 15

Hebillas

Las hebillas y los broches para el cabello son una súper trend para resaltar cualquier peinado veraniego. Veremos barrettes enmarcando rostros durante toda la estación del calor en todo tipo de combinaciones divertidas. Notas de diversión y de osadía en lo que respecta a las tendencias veraniegas.

Gafas de sol extravagantes Los lentes vienen más pequeños que de costumbre, pero mucho más atrevidos y llamativos. En vez de los habituales lentes de marco redondo, se ven muchos con marcos con figuras geométricas como hexágonos, triángulos y rombos.

Lo que todos tienen en común son los marcos coloridos, vidrios más traslucidos, tamaño reducido y bordes angulosos.

Pañuelos candy Los pañuelos de seda hacen un importante regreso tras años de ausencia, pero no se los lleva al cuello o en la cabeza como de costumbre. Se vienen versiones más pequeñas hechas para adornar manijas de carteras y canastas, como un toque personal chic y elegante.

16 COLECCIONES

COLECCIONES 17

TREND ALERT Looks ready-to-wear No solo te contamos las nuevas tendencias para esta temporada, sino que te mostramos las prendas y los accesorios que podés encontrar en un paseo por tu shopping preferido.

Son ocho estilos muy distintos pero combinables entre sí, ¡así que no te quedes con uno solo!

18 COLECCIONES

Biker.

RAPSODIA

Aros.

OH! SÍ

Mules.

ALDO Charm.

PANDORA

Vestido.

FOREVER 21

1

COLOR BLOCK Las combinaciones tienen como guía los bloques de color, y prescindimos de los estampados. El único extra es la aparición estelar de una única raya gruesa y monocromática. Incorporamos las superficies metalizadas y algunos toques de neón.

Aros.

OH! SÍ

Vestido.

CHER

Crop top.

CHER

Cinto.

PURIFICACIÓN GARCÍA

Pantalón.

CHER Cartera.

NINE WEST

Stiletto.

ALDO

COLECCIONES 19

Sombrero.

FOREVER 21 Cinto.

WEEKEND

2

Blusa.

SPRINGFIELD

Collar.

WEEKEND

Back to nature Comodidad, frescura y prendas oversize son las claves de este estilo. Encontramos tejidos como lino, ratรกn y yute, y accesorios de madera, elaborados artesanalmente.

Cartera.

MANGO

Vestido.

FOREVER 21

Sandalias.

NINE WEST

Falda midi.

FOREVER 21

Sandalias.

SPRINGFIELD

Blazer.

SPRINGFIELD

Cartera.

SPRINGFIELD

20 COLECCIONES

Blusa.

RAPSODIA

Argollas.

CALL IT SPRING

Blusa.

MANGO

Mules.

ALDO

Gafas.

ALDO

3

Lencero y noventoso Reinan el santén y los encajes con puntillas.

Se utilizarán los vestidos lenceros en camisines con tirantes spaguetti y accesorios de acrílico transparente, perlas y flecos.

Cartera.

RAPSODIA

Clutch.

ALDO

Cinto.

RAPSODIA

Falda.

OH! SÍ

Reloj.

Swarovski

Flats.

NINE WEST

Zapato.

NINE WEST

Vestido.

RAPSODIA

COLECCIONES 21

Blazer.

CHER

Ugly Shoes.

CHER

4

Gafas.

FOREVER 21

Top. VENDÃ&#x201D;ME

Office sporty Los bikers shorts con blazers y chunky sneakers protagonizan esta tendencia, donde la comodidad no compite con la elegancia.

Vuelven los denims con tacos de tiras finas y remeras o hoodies oversize.

Fanny pack.

ALDO

Crop top.

CHER

Biker shorts.

FOREVER 21

Falda.

CHER

Reloj.

Swarovski

Jeans.

SPRINGFIELD

Stilettos.

CALL IT SPRING

22 COLECCIONES

Vestido.

OH! SÍ

Blusa.

PURIFICACIÓN GARCÍA

Argollas.

FOREVER 21

5

Aros.

CALL IT SPRING

Vestido.

MANGO

MIX & MATCH El juego está en combinar varias texturas, como por ejemplo los cuadros vichy y los estampados. Los colores predominantes son el negro con toques de amarillo y verde.

Las mangas abultadas y las prendas armadas son un must.

Collar.

RAPSODIA

Blusa.

MANGO

Bandolera.

VENDÔME

Sandalias.

NINE WEST Pantalón.

PURIFICACIÓN GARCÍA

COLECCIONES 23

Blusa.

WEEKEND

Gafas.

FOREVER 21

Pendientes.

ALDO

Sobre.

NINE WEST

Mules.

ALDO

6

Siempre romรกntica Volados, plisados y mangas oversize son los rasgos de esta tendencia, especialmente en rosa, naranja y amarillo pasteles. Se aplican en vestidos, blusas y faldas midi volรกtiles y floreadas.

Vestido.

MANGO

Pulsera.

Swarovski

Pulsera.

Swarovski

Anillo.

PANDORA Shorts.

MANGO

Falda.

MANGO

Cartera.

ALDO

Sandalia.

ALDO 24 COLECCIONES

Sneakers.

CALL IT SPRING

COLECCIONES 25

Aros.

CALL IT SPRING

Aros.

OH! SÍ Kitten heels.

MANGO

7

Anillo.

THOMAS SABO

Capri.

OH! SI

Monoprendas monocromáticas La tendencia nos habla de monos y cortes de estilo sastrero, con moldería inusual y sin estampados, con una clara predominancia de colores primarios. Geometría en accesorios y carteras.

Blusa.

MANGO

Bandolera.

CALL IT SPRING

Mono.

MANGO

Anillo.

Swarovski

Mono.

MANGO

26 COLECCIONES

Dije.

THOMAS SABO

Stiletto.

NINE WEST

COLECCIONES 27

Campera.

VENDÔME

8 Remera polo.

PURIFICACIÓN GARCÍA

Sneakers.

SPRINGFIELD

Sporty chic for him

Reloj.

JOYERÍA SOSA

Tonos blancos y apastelados con un pop de color. Encontramos frescura y comodidad en joggers, camperas livianas y remeras polo. ¿El detalle? Un reloj bien elegante.

Jogger.

PURIFICACIÓN GARCÍA

Remera.

VENDÔME Shorts.

SPRINGFIELD

Tenis.

PURIFICACIÓN GARCÍA

28 COLECCIONES

Shorts.

VENDÔME

COLECCIONES 29

10

tendencias masculinas De la pasarela al streetwear Llegó la hora de refrescar el vestuario con algo más fresco y canchero, para hacer frente al calor y a las actividades veraniegas. Ya pueden ir archivando sus camperas, abrigos y sweaters para dar lugar a toda una paleta de colores claros y nuevas siluetas. Si se sienten perdidos no se preocupen, porque, como en cada edición de High Class Colecciones, aquí les presentamos lo último en cuanto a tendencias masculinas.

Por Valeria Gallarini Sienra

30 COLECCIONES

El regreso de la sastrería La alta sastrería con moldería impecable, buenos cortes y siluetas tradicionales entalladas, como si fueran hechas a medida, está de regreso con pasos muy fuertes. No solo las marcas posicionadas en la sastrería como Zegna, Canali y Dior han apostado a los trajes, también marcas que vienen apuntando más al streetwear en sus colecciones, tales como Louis Vuitton y Comme des Garçons han presentado varios trajes tradicionales de dos piezas en sus colecciones. Tal vez los mejores fueron los presentados por Dior, con sacos cruzados de un solo botón que dan el necesario twist a un clásico.

Shorts bien cortos Si el verano pasado fue el reino de las bermudas, este año será el de los shorts. Vienen bien cortitos, tal como su nombre lo indica, y bien entallados. Se los vio en las pasarelas de Prada, que presentó versiones en neopreno; también Louis Vuitton, con opciones en tie-dye; y en cortes retro en el show de Dries Van Noten.

A torso desnudo Una tendencia que se vio mucho fueron los trajes livianos llevados directamente sobre la piel, es decir, a torso desnudo y sin camisa. En algunos casos, solo vemos una camisilla o una remera bien finita abajo, todo muy a lo Miami Vice. Ermenegildo Zegna, el rey de los clásicos, se animó a presentar un traje celeste sobre el pecho desnudo, así como otro indiscutido monarca de lo clásico y chic, Hermés, que desfiló un traje en dos tonos. Si ellos se animaron, ¿por qué no ustedes?

COLECCIONES 31

Verde monocromático El verde es una gran tendencia cromática para este verano en la indumentaria masculina. Se lo vio en pantalones cargo en Dsquared, remeras polo en Zegna y en todo tipo de prendas durante el Men’s Fashion Week. El tono va más tirando a los verdes musgo, oscuros y terrosos. Se lo puede combinar con accesorios marrones y beige.

Trajes cruzados Desde hace varias temporadas, los trajes cruzados se han permeado lentamente en las pasarelas. Hoy por hoy ya son un must en la indumentaria masculina. La tendencia es llevarlos bien holgados, sueltos y con siluetas fluidas. Una tendencia algo atípica es que se los lleva oversize y abiertos (contrario a la norma tradicional que indica que los sacos cruzados se llevan prendidos siempre). Los diseñadores los proponen como una especie de alternativa estival al trench coat.

Camisas Las camisas se han convertido en la nota de color y osadía en las colecciones masculinas.

Todos los diseñadores apuntan a esta prenda a la hora de jugar con siluetas diferentes y géneros estampados. Alexander McQueen propone puños abiertos que se giran por encima de los sacos, Lanvin propone camisas inspiradas en túnicas. Pero, sin lugar a dudas, la principal tendencia en camisería son los cuellos cubanos, con solapas y sin botón, una opción muy relajada y favorecedora que se vieron muchísimo en Fendi, Prada y Missoni.

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Estampados mix and match Otra tendencia fuerte es la de llevar prendas muy estampadas. Para la marca Versace, esta no es ninguna novedad, proponiendo estampados de diarios con sus clásicos detalles barrocos de la firma. Dolce & Gabbana también jugaron con mix and match de estampas llevadas juntas.

Valentino jugó con su logo como estampado llevado junto con prendas camuflayadas. Si no se animan a la mezcla pueden optar por llevar una camisa estampada o un pantalón solo.

Sandalias Las sandalias masculinas son un must para el verano. Como nunca se han visto tantas sandalias en las pasarelas. Tal vez las más sorprendentes —y una de las tendencias más fuertes— fueron las sandalias de senderismo y las de tipo Birkenstock (una tendencia muy noventosa) que se vieron en todas y cada una de las colecciones más importantes, desde las de alta gama, como Fendi, hasta Valentino.

Murse

Las carteras mensajero o bandoleras popularmente llamados man bag (o bolsos para hombres) han sido ya incorporadas firmemente al vestuario masculino. Ahora le llegó el turno a las murse que es un juego de palabra entre las palabras inglesas man (hombre) y purse (cartera) o man purse. Son versiones más pequeñas, que se llevan en la mano, entre un neceser y un clutch. También se llevan modelos tipo riñoneras pero cruzados en el pecho.

Mocasines con plataforma Los hombres más bajitos, de seguro, están saltando de alegría con esta tendencia, ya que los ayudará a ganar algunos centímetros de más estando a la moda. Se vienen mocasines con plataformas de goma de 3 a 4 cm para los hombres. Prada fue uno de los principales propulsores de esta tendencia.

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PASADO

HERENCIA ANCESTRAL

Dirección de arte: Gabriela García Doldán Dirección de producción: Betha Achón Producción: Tania Mencia Asistente de producción: Eduardo Maldonado Fotografía y retoque digital: Javier Valdez Modelos: Romina Bellenzier, Matías Bogado y Bruno Franco, para Sight Agency Model Makeup: Ana Victoria Rolón y Javier Solís, para Áva Club Hair: Osvaldo Rivero, para Áva Club Locación: Alfarería Capiatá Prendas: Fauvè Gaubbè, Oh! Sí, Oops para Room 1660, Mango Piezas de artesanía: Julia Isídrez, Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA) y Alfarería Capiatá Zapatos y accesorios: Steve Madden; Leila Buffa y Warany, para Camelia Store Agradecimientos: Héctor Cáceres

34 COLECCIONES

COLECCIONES 35

BRUNO Chaqueta y pantalón.

FAUVÈ GAUBBÈ Bolso. WARANY, PARA CAMELIA STORE MATÍAS Camisa y pantalón.

FAUVÈ GAUBBÈ ROMINA Mono, capa y pechera.

OOPS PARA ROOM 1660 Aros. LEILA BUFFA, PARA CAMELIA STORE

36 COLECCIONES

Camisa. FAUVÈ GAUBBÈ

COLECCIONES 37

Croptop, pantalón y cinto. OH! SÍ Máscara de barro. ALFARERÍA CAPIATÁ

38 COLECCIONES

Vestido, pechera, collar.OOPS PARA ROOM 1660

COLECCIONES 39

MATÍAS Camisa y pantalón.

MANGO ROMINA Camisa. FAUVÈ GAUBBÈ Aros. LEILA BUFFA, PARA CAMELIA STORE Sandalias. STEVE MADDEN BRUNO Chaqueta y pantalón.

FAUVÈ GAUBBÈ

40 COLECCIONES

Camisa. FAUVÈ GAUBBÈ Figura. JULIA ISÍDREZ (IPA)

COLECCIONES 41

Saco y pantalón. FAUVÈ GAUBBÈ

42 COLECCIONES

BRUNO Túnica y pantalón.

FAUVÈ GAUBBÈ MATÍAS Saco y pantalón.

FAUVÈ GAUBBÈ

COLECCIONES 43

ROMINA Croptop, pantalón y cinto.

OH! SÍ Sombrero.

ISMENIA RODRÍGUEZ, PARA CAMELIA STORE Cartera.

WARANY, PARA CAMELIA STORE BRUNO Camisa y bermudas. MANGO

44 COLECCIONES

Saco y pantalón.

FAUVÈ GAUBBÈ

COLECCIONES 45

Haute

couture

La primadonna de la moda Las pasarelas de la alta costura es donde el gran teatro de la moda abre sus telones. El mundo entero se deja encantar por el despliegue de belleza, elegancia, distinción, lujo y presupuesto faraónico para sus montajes. Como si se tratara de la puesta en escena de una gran gala de ópera, la elegancia invade tanto el escenario como las butacas del público, que se trata de la crema del mundo de la moda y de las celebridades. ¡Dejémosnos encantar por las propuestas de los principales exponentes de la alta costura parisina!

Por Valeria Gallarini Sienra 46 COLECCIONES

Schiaparelli El que sería el último desfile de Bertrand Guyon como director creativo de Maison Schiaparelli estuvo marcado de teatralidad.

Su colección se inspiró en la porcelana fina, por lo que había muchos tonos pálidos, géneros laminados, estampados inspirados en estampas antiguas y muchas flores bordadas y aplicadas; y sobre todo mucho, mucho volumen. Algunos vestidos verdaderamente parecían vasijas de porcelana, muy teatrales, aunque no muy favorecedores.

Lo que sí triunfó fue el color y la magnífica ornamentación por la que se caracteriza esta casa, cuya época dorada fueron los años 30. Tal vez lo más hermoso fueron las telas pintadas a mano con mapas astrológicos vintage, uno de los motivos favoritos de Elsa Schiaparelli, fundadora de la casa de moda.

Los motivos esotéricos y bordados en estrellas seguirán siendo una gran tendencia, al igual que las plumas, que se vieron en varios vestidos de la colección.

Giambattista

Valli

Nadie entiende de teatralidad como Valli. En cuanto al volumen, no podía faltar en la colección de Giambattista, quien domina el arte de hacer un impacto exagerado pero manteniendo siempre una silueta visualmente agradable. Mucho tul, muchas mangas irregulares y voluminosas. El triunfo del volumen de alto impacto generado con tul, con volados y con capas.

Otra gran tendencia fue el rojo y las distintas tonalidades de rosa, desde el rosa pálido, pasando por el rosa viejo hasta terminar en el fucsia. Muy a lo Valli, los vestidos se caracterizaron por ser monocromáticos salvo en apliques de azul, rosa en algunos vestidos y la combinación clásica del blanco y negro. Otra tendencia que no podía faltar en la pasarela de Valli: los brillos y las plumas.

COLECCIONES 47

Balmain En teatralidad, Olivier Rousteing jamás decepciona. Una colección donde la pureza del blanco da lugar a un amplio juego de texturas. El volumen explorado a través del bordado 3D, mangas, siluetas atípicas y plisados. Muchos tejidos laminados y tornasolados, y la nota de color dada por detalles en degradé donde el rosa, el azul y sobre todo el ultravioleta hacen gala de su magnético cromatismo.

Chanel La última colección diseñada por Karl Lagerfeld, quien seguía con vida, pero ya en un estado tan delicado que no pudo salir a recibir las ovaciones al final del show. Este desfile fue una especie de canto de cisne que marca el fin de una era. Sus trajes sastres con faldas más alargadas y su habitual corte impecable, decorados de plumas, una de las grandes tendencias.

Los bordados de minúsculas flores de tela aplicadas con delicadeza y las mangas de tul dando volumen, y un detalle moderno y edgy, son típicos de este diseñador. Mucho encaje y una novia atrevida y diferente, muy a lo Lagerfeld: que llevaba un body bordado por completo y un largo velo de tul plateado. La principal tendencia es la reminiscencia de los años 20.

48 COLECCIONES

Dior

Maria Grazia Chiuri transportó el escenario a la arena del circo, pero un circo un tanto sombrío en cuanto a su colorido (nude, blanco y negro con muy pocas notas de color en rojo y dorado) y ciertamente un circo vintage donde aún brillaba la figura de la Colombina.

En cuanto a tendencia, el tul tiene un destaque muy grande en esta colección, así como las transparencias y las combinaciones en blanco y negro.

También se ven volúmenes contenidos en la forma de volados y mangas amplias, y bordados con estrella y muchos géneros laminados. A mi humilde parecer, una colección muy invernal en apariencia, pero también muy femenina y delicada, en la cual cada prenda se destaca desde la sutileza.

Givenchy Clare Waight Keller hizo gala de sus cortes impecables en una colección en la cual se destaca el buen corte y la moldería por encima de los bordados. Mucho volumen en la forma de volados, capas y mangas exageradas. En cuanto a tendencias, mucho encaje y el fucsia y amarillo como vedettes cromáticas. Como nota audaz, la incorporación del látex a los diseños.

Otra nota audaz es el uso de ornamentos fuera de lo común, como flecos multicolores y moños en la espalda que parecían enormes alas de mariposas negras. Pero, sin lugar a dudas, lo más audaz fue la incorporación de varios looks masculinos en una pasarela habitualmente 100 % femenina. A mi parecer, los mejores trajes para hombres que veo en mucho tiempo, sin lugar a dudas serán vistos en la alfombra roja. Otra gran tendencia propuesta por Waight Keller: los géneros plisados. No cabe duda de que esta diseñadora tiene muy claro cómo unir lo moderno con lo chic, algo muy característico de esta gran casa de moda.

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Iris van Herpen La reina del volumen, de la ciencia y de la alta tecnología en el diseño sabe siempre montar un gran show con cada una de sus piezas. Ella nunca necesita desplegar mucha artillería en el escenario, montaje y decoración: cada vestido suyo tiene tanto trabajo, arte, innovación y poder visual, que es un espectáculo en sí mismo.

Iris van Herpen, con sus esculturas en tela, no solo desafía la gravedad sino también las convenciones de la alta costura tradicional. Iris no es de seguir tendencias, pero siempre las impone. Su habitual apego al volumen ya está permeando en otros diseñadores, y la hacen destacarse dentro de esta categoría. En esta colección jugó mucho con el volumen, las capas de color, los plisados y el degradé cromático.

Valentino Pierpaolo Piccioli hizo un verdadero show visual cargado de color, donde triunfó el ultravioleta, el rosa, el amarillo y el fucsia. Mucho encaje, muchas delicadas estampas floral y muchísimo volumen logrado con siluetas, volados, capas y tul.

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Jean-Baptiste

Messié

&

José Zaldívar Las dimensiones de la contemporaneidad

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Uno es paraguayo y el otro francés.

Sus enfoques sobre el negocio de la moda, la ética de producción y la pasión por la creación artesanal los convirtió rápidamente en referentes, pues sus joyas fueron recientemente elegidas por artistas de la talla de Lady Gaga y Taylor Swift para apariciones muy públicas.

José Zaldívar y Jean-Baptiste Messié son el equipo perfecto, y en esta nota te contamos todo lo que tenés que saber acerca de las dos personas que están revolucionando la industria paraguaya.

Por Patricia Luján Arévalos Fotografía: Mónica Matiauda Locación: Josephine de Talleyrand

Tras ocho años (aproximadamente) de entrevistar a diseñadores, directores creativos y demás actores de la escena de la moda nacional, una creería haber visto casi todo lo que nuestro mercado local tiene para ofrecer. Sin embargo, José Zaldívar y Jean-Baptiste Messié son como una brisa fresca, y cada palabra que intercambiamos en nuestras casi tres horas de entrevista fue valiosa comprender su visión de la industria.

El trabajo de la dupla apela a lo contemporáneo, a las distintas facetas de lo actual. La primera colección de Zaldívar se llamó Corpa y fue inspirada por la fetichización del cuerpo humano por parte de la sociedad; una reflexión en forma de fine jewelry sobre el mito de Narciso y una observación sobre la contemplación de nuestras imágenes en la era digital.

La primera tanda de piezas de esta línea (que sigue creciendo) fue creada con una buena cuota de responsabilidad social, pues el oro que utilizan (en toda la marca, en realidad) es oro verde y las esmeraldas son adquiridas directamente de las manos de los mineros, quienes reciben todas las piedras menores a un kilate por su trabajo en las minas. De esta manera, cada joya contribuye a la sociedad y al medioambiente.

Zaldívar es, desde su concepción misma, una marca francesa y parte de la producción se realiza en Paraguay con el trabajo de artesanos especializados en técnicas que corren el riesgo de desaparecer, por no encontrar su lugar en el mercado local. Se lanzó en París en enero de 2017 y en Paraguay a mediados de ese mismo año.

Flamboyant, por su parte, vio la luz este 2019 como una respuesta a otra realidad contemporánea. “Creamos una marca nueva 54 COLECCIONES

más abocada a la moda, un producto artesanal paraguayo de tendencia mundial. Con ella exploramos el minimalismo, el brutalismo, la arquitectura, la naturaleza, pero tratamos de que todo sea exuberante”, cuenta José.

Definitivamente, Flamboyant llegó al mercado paraguayo —aunque está presente en varios más— con un diseño altamente competitivo. Sus joyas, desde el primer vistazo, son diferentes a lo que está acostumbrado a verse comúnmente como diseño nacional y hecho a mano.

Como primicia, te podemos adelantar que la marca empezó a comercializar sus primeras carteras manufacturadas totalmente en Paraguay, con mano de obra local capaz de contender con la de artesanos de cualquier parte del mundo.

Todas las semanas se envía una nueva tanda de joyas a Estados Unidos porque la aceptación es cada vez mayor, algo que llena de orgullo (y algo de ansiedad) a ambos, pues todavía ven a la marca como un laboratorio y están descubriendo, pieza a pieza, su verdadera identidad.

Esto también va de la mano con que el lanzamiento por temporadas va cayendo cada vez más en desuso, especialmente cuando se trata de joyas y accesorios de todo tipo. En vez de la creación serializada de productos idénticos, estos creadores apuestan por una producción más consciente con los tiempos que corren, reconociendo el valor de aquello que se diseña con esmero y se hace con consciencia.

En ascenso Uno de los pasos más grandes que dio Zaldívar como marca fue llegar al mercado estadounidense con una tienda pop-up en Boca (Florida), que acaba de cumplir un año. “Como nuestro producto está tan orientado al arte, los vendedores no tienen una idea clara todavía de si vamos con su porfolio. Entonces, decidimos hacer un movimiento muy grande, sobre todo como marca pequeña, de abrir un pop-up grande en una tienda permanente, amoblada y decorada completamente”, comenta José.

El lugar elegido forma parte de su estrategia para ese país. “Tratar de llegar directo a Nueva York o a Los Ángeles sin escala, creemos que es un poco pretencioso, porque no

Sus joyas, desde el primer vistazo, son diferentes a lo que está acostumbrado a verse comúnmente como diseño nacional y hecho a mano.

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Flamboyant.

Flamboyant.

conocíamos esos mercados y los dos están completamente desarrollados”, dice José.

“Sentimos también que hasta el momento en que no estás invirtiendo en el mercado, hay ciertas puertas que no se abren”, dice Jean-Baptiste y agrega: “quieren ver que estás pasando las pequeñas pruebas para después darte oportunidades”. Esta primera experiencia fue la que les dio la oportunidad de llegar a clientes de Los Ángeles, donde ya cuentan con puntos de venta desde hace varios meses, lo que les dio la chance de llegar a celebridades.

En marzo, Grimes llevó piezas de Zaldívar a la red carpet de Captain Marvel en Hollywood y Janet Jackson eligió un anillo de la marca como única joya para su look de la ceremonia de introducción al Rock & Roll Hall of Fame, en Nueva York. En unos pocos meses, Isssa Rae, Laverne Cox, Melissa McCarthy y Meagan Good lucieron Zaldívar en alfombras rojas y photoshoots, pero dos hechos consecutivos marcaron un verdadero hito para esta marca.

Billie Eilish lució un anillo suyo en la tapa de la edición de agosto de la revista Rolling Stone y Lady Gaga utilizó piezas de la misma serie para su cover story de la edición especial Best 56 COLECCIONES

Zaldívar.

Zaldívar.

of Beauty de Allure. Y con menos de un año de existencia, Flamboyant conquistó un logro similar, pues Taylor Swift utilizó sus pendientes para su aparición en Saturday Night Live.

Personalmente, uno de los aspectos que más me fascina es que todas las celebrities son completamente distintas, orientadas a públicos diferentes y con estilos realmente únicos.

Y aunque Taylor en realidad vistió Flamboyant, que Lady Gaga y Billie Eilish puedan usar la misma colección y adaptarla a sus estilos polarmente opuestos, habla de la versatilidad de Zaldívar y su merecido título de wearable art. “Lo que siempre quisimos es crear piezas de arte que no pertenezcan a un solo estilo ni a una sola persona. Cuando alguien pregunta si son joyas para hombre o mujer, explicamos que son objetos con historias y mensajes que se pueden utilizar de la manera en que uno quiera”, explica Jean-Baptiste.

Mantenerse a la altura de lo que el público espera de ellos hoy es, en cierta manera, un reto comercial, pero tampoco representa un desafío a su creatividad, pues tienen bocetos y prototipos en proceso desde hace años, esperando su momento.

Zaldívar.

Jean-Baptiste y José están en proceso de crecimiento constante y su experiencia como consultores de moda y mercados de lujo les ha permitido establecer un plan de desarrollo capaz de sostenerse en el tiempo. “Zaldívar se está desarrollando como marca y todavía no tenemos todos los puntos de venta que queremos; no hablo de cantidad, sino de lugares específicos que son nuestro target principal.

Apuntamos a que se venda principalmente en galerías de arte porque creemos que ese es su lugar”, explica José.

El éxito de sus diseños y su reciente llegada a los estilistas de las celebridades no son solo hechos que reafirman que los riesgos que toma una marca joven deben ser conscientes y coherentes. Jean-Baptiste agrega que están entrando a la segunda fase de su proyecto: “Ahora tenemos estos logros que nos pueden permitir vender la marca y acceder a los puntos que queremos”.

La única certeza es que tanto Zaldívar como Flamboyant son marcas que seguirán dando que hablar. La mejor forma de saber lo que se viene es siguiéndolas en sus cuentas oficiales de Instagram: @zaldivarparis y @flamboyant.jewelry

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PRESENTE

LUJO Dirección de arte: Gabriela García Doldán Dirección de producción: Betha Achón Producción: Tania Mencia Asistente de producción: Nadia Gómez Fotografía y retoque digital: Nath Planás Modelo: Leah Ashmore, para Sight Talent Agency Makeup: Alejandro Medina, para Áva Club Hair: Óscar Alonso, para Áva Club Prendas: Andrés Báez; Mikal by Lara Cristaldo; Ilse Jara; Máxima y Magnolia, para Pastora Moda + Diseño Joyas y accesorios: Flamboyant, Gabriela Lucía Agradecimientos: Rubén Lesme, Felicidad y Perpetua Ecoparque

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NATURAL Vestido. ILSE JARA Pendientes. GABRIELA LUCÍA COLECCIONES 59

Saco. ANDRÉS BÁEZ Choker. FLAMBOYANT

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Vestido. MAGNOLIA, PARA PASTORA MODA + DISEÃ&#x2018;O Aros: FLAMBOYANT COLECCIONES 61

Vestido. MÁXIMA, PARA PASTORA MODA + DISEÑO Pendientes. GABRIELA LUCÍA 62 COLECCIONES

Vestido. ANDRÉS BÁEZ Aros. FLAMBOYANT

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Vestido. ANDRÉS BÁEZ Aros. GABRIELA LUCÍA

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Vestido. ANDRÉS BÁEZ Aros. GABRIELA LUCÍA

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Falda y body. MIKAL

BY LARA CRISTALDO Pendientes. GABRIELA LUCÍA COLECCIONES 67

Vestido. ANDRÉS BÁEZ Aros: GABRIELA LUCÍA

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Beach wear

Summer trends 2020 Seguro ya están ansiosas de que llegue el verano.

Una buena manera de anticiparse mentalmente a los días de sol y playa es salir de shopping en búsqueda de un traje de baño para la nueva temporada. En esta edición, repasamos todas las tendencias a tener en cuenta a la hora de elegir el bikini más instagrameable de este verano.

Por Valeria Gallarini Sienra 70 COLECCIONES

Una sola pieza Las mallas siguen supervigentes. Ya van varios años desde que regresaron, y con pisadas muy firmes en la arena. La silueta de esta temporada es más ochentosa y noventosa que nunca, se caracteriza por ser ultracavada.

También vienen con volados, detalles anudados y encorsetados, similares a los que se ven en los bikinis, al igual que las mallas de escote en V, que estilizan mucho el torso. En cuanto a los géneros, se usará mucho el neopreno, sobre todo en colores brillantes y neón. ¡Prepárense a ver muchas mallas en un brillante verde!

A la hora de comprar, tengan en mente la silueta del bañador de Baywatch ya que este será el estilo más popular de la playa en 2020, pero por supuesto que la gama de colores, géneros, estampados y texturas será mucho más amplia que el simple rojo que usaba Pamela Anderson.

Ultracavados En la parte inferior, la consigna es que tanto mallas como bikinis sean ultracavados, casi hasta arriba de la cadera, lo que los hace referirse a muchos con el apodo gracioso de “escote pélvico”. Eso hace que esta opción sea muy sexy y atrevida, dejando ver mucha pierna y nalgas; muchos modelos, además de ser muy cavados, son colaless. Esta tendencia no es para todas, pero puede ser muy favorecedora para las más bajitas o las que tienen las piernas cortas, ya que alarga visualmente las piernas.

Cintura alta En los bikinis también regresa el estilo ochentoso, que se caracteriza por tener la parte inferior con la cintura bien alta y muy cavada. Aquellas de caderas amplias pueden optar por una versión menos atrevida y reveladora, pues será más favorecedora para su tipo de cuerpo. Por lo general, la cintura alta estiliza y funciona especialmente bien para las curvas más generosas y las piernas más cortas.

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Aros y ballenas expuestas Este modelo fue superpopular a mediados de los 90 y es una de las grandes tendencias de la temporada: toda la estructura interna de la parte superior de los bikinis se muestra. Los bikinis simulan más que nunca a los sostenes de ropa interior en cuanto a su forma y estructura, especialmente el brassiere con aros que quedan totalmente expuestos en la mitad del escote.

Lazos, cordones y nudos Otra tendencia muy presente es la de los nudos.

Este verano, veremos mallas y bikinis enlazados con detalles que recuerdan a los cordones de los corsets. Se vienen los bikinis con tiras muy largas, de las que se cruzan varias veces sobre el abdomen y se anudan a la cintura. Estas tiras pueden llevarse de distintas maneras y vienen de muchos largores y grosores, una variedad que permite que cada una, prácticamente, los anude y los lleve a su manera, casi como una manera de personalizar el top a su gusto y preferencia.

Esta tendencia es muy sensual y chic.

Volados Los volados de distintos tamaños y volúmenes siguen vigentes desde hace varios veranos. Fue una de las principales tendencias en la temporada pasada y se seguirán viendo un montón los próximos meses en playas y piscinas.

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Terciopelo

veraniego Tal como vaticinamos el verano anterior, el terciopelo invadirá la temporada estiva. Es curioso cómo este tejido tan invernal hizo una aparición atípica el verano pasado, y fue tan bien recibido que persiste hasta esta temporada con licras aterciopeladas en colores vibrantes y estampados.

Los más habituales son en negro, durazno y nude.

Tonos pasteles En cuanto a colores, los tonos pasteles casi opacarán a los neones este verano. Se verá mucho rosa, menta, lavanda y celeste, pero el rosa pálido, sin lugar a dudas, será el color más visto. Estos colores quedan divinos sobre la piel bronceada, pues son muy femeninos y delicados.

Detalles cortados Dejar ver mucha piel es lo habitual en los escenarios veraniegos y no es de extrañar que siga en auge la tendencia de los cutouts —o detalles cortados en los trajes de baño—. Esta tendencia se ve principalmente en los de una sola pieza, que dejan ver tanta piel que casi parecen más bikinis que mallas.

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Mangas

largas

Esta tendencia obedece, claramente, al cambio climático y, sobre todo, a los inclementes rayos UV. La tendencia propone mallas y bikinis con mangas largas, similares a los que usan las surfistas, de porte deportivo y colorido. Este modelo es muy favorecedor e ideal para quienes pasan largas horas al sol y no quieren exponerse demasiado. Algunos trajes de baño vienen con manguitas cortas, un detalle muy cool y divertido. Esta alternativa da la comodidad de sentir que te estás bañando con una remera o un top.

Estampados Los prints no van a variar mucho con respecto al año pasado. Se seguirán viendo motas, rayas de colores, animal print y estampados de flores pequeñas.

Casi desnuda Los tonos nude como crema, beige, tostado, marrón y salmón están supervigentes en los outfits playeros. Son los que menos ayudan a resaltar el bronceado, así que requieren tener una piel más bronceada para lucirlos, así que resultan extremadamente favorecedores para pieles morenas. Sin duda, esta paleta neutral ha sido una de las favoritas de influencers y diseñadores.

Ya tienen todas las alternativas para estar a la moda en la playa. ¡Ahora solo les queda elegir el destino!

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FUTURO

MUNDO PLÁSTICO Dirección de arte: Gabriela García Doldán Dirección de producción: Betha Achón Producción: Tania Mencia Asistentes de producción: Nadia Gómez y Eduardo Maldonado Fotografía y retoque digital: Chiara Chiriani Asistente de fotografía: Milciades Quiñónez Modelo: Valeria Ivasiuten, para Sight Talent Agency Makeup: Saffi Makeup Artist Hair: Nora Aquino, para Raio Bemba Peluquería Prendas: Jéssica Eulerich para Room 1660, Cancún, Camelia, Forever 21, Springfield Zapatos y accesorios: Aldo, Forever 21, Jéssica Eulerich Agradecimientos: Magdalena Nogués

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Malla y lentes.

FOREVER 21

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Malla. SPRINGFIELD Brazalete. JÃ&#x2030;SSICA EULERICH, PARA ROOM 1660 COLECCIONES 79

Malla. CAMELIA Lentes. JÃ&#x2030;SSICA EULERICH, PARA ROOM 1660

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Malla y pechera.

JÃ&#x2030;SSICA EULERICH, PARA ROOM 1660

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Malla, choker y aros.

FOREVER 21 Visera.

JÃ&#x2030;SSICA EULERICH, PARA ROOM 1660 Botas.

ALDO

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Enterizo.

JÃ&#x2030;SSICA EULERICH, PARA ROOM 1660 Aros.

FOREVER 21 Lentes.

ALDO

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Malla y aros.

FOREVER 21 Lentes.

ALDO

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Chokers. FOREVER 21 Malla. CANCÃ&#x161;N Lentes y zapatos. ALDO

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Makeup on point Seis tendencias clave para el verano La temporada del color está acá y, como amamos el maquillaje, convocamos a seis artistas para plasmar los looks que veremos en todas partes, desde las noches de fiesta hasta los días de playa.

Queremos inspirarte a disfrutar de distintos tonos, y estamos seguras de que que vas a encontrar algo para vos.

Accesorios: Kena Turbantes y Gabriela Lucía Fotografía: Javier Valdez

La primera propuesta de esta edición de High Class Colecciones llega de la mano y creatividad de Augusto Santiviago, de Glamsquad, quien se inspiró en la década de los 60. “Utilicé trazos precisos para darle una mirada diferente y divertida”, explica el makeup artist.

La elección de colores y los detalles de piedras dan un toque moderno al resultado final, agrega: “Con la gama de los rosas y corales damos calidez al rostro, y las piedras aportan luz y un brillo único”.

Por su parte, Ámbar Mascareño, de Studio Faby Rojas, quiso mostrar un lado más colorido del verano, con ojos vibrantes y colores plenos y mate, con un gradiente de amarillo a naranja y delineados impactantes. La piel se deja casi al natural, limpia y con un brillo nada artificial.

La maquilladora Sandrita Riquelme, de 88 COLECCIONES

Áva Club, también se enfocó en el color, pero escogió tonos más fríos como el lila y el turquesa, para destacar los ojos de su modelo.

La mezcla de texturas juega a favor de esta opción, con el uso de brillo en pigmentos rosados, fucsias y aguamarina. Para dar aún más destaque a la mirada, escogió unas pestañas postizas en 3D, que terminan de cerrar la idea. Los labios, finalmente, fueron pintados con dos tonos que pudieran dar contraste y aumentar el contorno.

Robert Petersen ve el verano 2020 a partir del verde y una gama de púrpuras que van desde el violeta hasta el lavanda. Los destellos de glitter en las sombras marcan una diferencia decisiva esta temporada. “A pesar de que los labios no pasan de moda, ahora toca jugarse por los ojos”, puntualiza.

“Las nuevas tendencias se basan en el color y las contradicciones. Me inspiré en los extremos y en todo lo que queda en medio para mostrar este look inspirado en la naturaleza”, explica Dayanara Os. Su propuesta es altamente expresiva y juega al contraste con el peinado sencillo, para enfocar la mirada del público en los ojos y la boca de su modelo.

Saffi Makeup Artist escogió una forma orgánica y plena, las líneas siguen el contorno natural de los ojos con una buena saturación de color. El azul metalizado está combinado con microglitter iridiscente, piel nude con blush rosa y transparencia en los labios.

Sin duda, el color deslumbró a los artistas (y esperamos que a vos también). Animate a dar un toque especial a tu rostro este verano, no te vas a arrepentir

Makeup: Augusto Santiviago, para Glam Squad Hair: Roger Gonzรกlez, para Glam Squad Modelo: Sally Jara, para Sight Agency

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Makeup: Saffi Makeup Artist Hair: Andy Ortiz, para Raio Bemba Modelo: Marie Chantal, para On Management

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Makeup & hair: Dayanara Os Modelo: EugĂŠnia Cascule, para On Management

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Makeup: Robert Petersen Hair & nails: Carolina Lescano, para Petersen Estudio de Maquillaje Modelo: Niurka GarcĂ­a, para Sight Agency

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Makeup: Ámbar Mascareño, para Studio Faby Rojas Hair: Alexis González, para La Pelu Villamorra Modelo: Julieta Cabrera, para Sight Agency

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Makeup: Sandrita Riquelme, para Áva Club Hair: Deo Brítez, para Áva Club Modelo: Fernanda Maluff, para Sight Agency

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Identidades poderosas La clave de la comunicaciรณn efectiva

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Silvina Bidabehere y Mariana Rapoport trabajaron en el rubro editorial por muchos años, a la par que realizaban servicios de consultoría para marcas. Cada una por su lado, y sin darse cuenta, empezaron a trabajar líneas similares en el rubro del lifestyle y decidieron unirse para ayudar a empresas a potenciar sus negocios de manera efectiva.

Por Patricia Luján Arévalos Fotografía: Ismael Prado / Locación: Robinson Bakeshop

El dúo creativo conformado por Silvina Bidabehere y Mariana Rapoport llegó a Paraguay a inicios del mes de octubre pasado para dar una charla sobre branding personal y empresarial, y se tomaron un momento para darnos sus mejores consejos. Ambas proceden de la comunicación y tienen mucha experiencia en el rubro de la decoración y el interiorismo; han publicado en medios como Clarín, Elle Decor y La Nación de Argentina.

Quizá ya las conozcas, pues Silvina creó el primer blog argentino especializado en

similares. Ese trabajo comenzaron a hacerlo por separado, pero pronto se dieron cuenta de sus puntos en común y de aquellos en los que se complementaban. Desde que empezaron este proyecto en conjunto, volvieron a enamorarse de la comunicación y se sienten más motivadas que nunca.

Brandstyling A partir de esta unión nació el Seminario de Brandstyling, que se realizó ya dos veces en Buenos Aires, y que provee a los asistentes de

“Se trata de mostrar lo que nos diferencia del otro, y no porque nos importe competir por competir, sino para lograr una voz original, con los pies sobre la tierra.

Nos interesa el discurso auténtico” Mariana Rapoport.

decoración, Decortherapia, y realiza asesoría para importantes empresas de ese país, como Falabella. Por su parte, Mariana dirige su propia agencia, que provee contenido para medios de comunicación de todo el mundo, desde la revista inglesa Wallpaper hasta Time Magazine y Vogue.

A la par, tanto Silvina como Mariana realizan servicios de consultoría para marcas lifestyle y de gastronomía. De un tiempo a esta parte, sus clientes comenzaron a preocuparse por cómo potenciar su comunicación digital, con la intención de diferenciarse y separarse de otras

herramientas para avanzar hacia una comunicación más eficiente. “Las marcas están ávidas de fotos, de inmediatez con sus productos, y ni bien abren un nuevo negocio generan contenido para las redes, pero se olvidan de una parte esencial con la que nosotros trabajamos y les obligamos a considerar: la identidad”, comenta Silvina.

Las especialistas aconsejan resolver una serie de cuestiones antes de lanzar cuentas de redes sociales, que son los elementos que componen la identidad de la marca: cómo querés mostrar el negocio; por qué vas a mostrar

algo puntual; a quién le estás hablando (si es el interlocutor correcto para el producto y si hay una línea visual de comunicación a través de todas las plataformas de contenido —redes sociales, página web, e-commerce y publicidad). “Tiene que ver con valores, tendencias, potenciales y lo que nos hace únicos. Se trata de mostrar lo que nos diferencia del otro, y no porque nos importe competir por competir, sino para lograr una voz original, con los pies sobre la tierra. Nos interesa el discurso auténtico”, acota Mariana. Además, todo debe estar relacionado con el espacio físico del negocio y sus valores de diseño.

“Nos importa mucho que las personas y las marcas encuentren su verdadera identidad.

Una vez que tenemos esa base profunda que nace de examinarse y analizar cuáles son los deseos reales, empezamos a construir la comunicación tanto de imagen como de contenido”, dice Mariana, y agrega: “nosotros no trabajamos para ayudar a uno a convertirse en otro, sino [para que se convierta] en la mejor versión de sí mismo”.

Mariana reconoce que sí, es cierto que la realidad que se muestra está editada para mostrar su mejor versión, pero no huyendo de los errores, sino transformándolos en virtudes.

“El objetivo es que la marca se humanice, no que se aleje de su audiencia”, puntualiza. La palabra clave es honestidad.

Conocé más sobre el trabajo de estas comunicadoras y estate atenta a su próxima visita a Paraguay a través de sus redes sociales. Seguí a Mariana Rapoport en Instagram como @marianarapoport, y a Silvina Bidabehere como @silvinabidabehere COLECCIONES 97