LA ISLA SINIESTRA

Autor de la reseña: Franklin Andrés Bryan Castiblanco.

Título original: Shutter Island.

Fecha oficial de lanzamiento: 19 de febrero de 2010 (Estados Unidos).

Duración: 139 minutos.

País de origen: Estados Unidos.

Director: Martin Scorsese.

Guion: Laeta Kalogridis, Steven Knight.

Música: Robbie Robertson.

Fotografía: Robert Richardson.

Reparto: Leonardo Di Caprio, Emily Mortimer, Mark Ruffalo.

Montaje: Thelma Schoonmaker

Género: Suspenso

En esta película nos encontramos con un DiCaprio en el papel de un comisario del gobierno

atrapado en una trampa de caprichos y neurosis mientras examina la desaparición de una asesina

en una lejana clínica médica (cárcel mental) para locos criminales con problemas mentales. Esta

película nos devuelve al final de la primavera de 1954.

Son muchas las escenas que atrapan, pero la que más merece ser mencionada es la escena final,

cuando hay una curva increíble hacia el final, pues, Teddy no es en realidad Teddy, ni un mariscal.

Teddy es Andrew Laeddis, un verdugo loco y paciente de una clínica de urgencias mentales que

está "explorando". Su especialista insta a Andrew a arreglar sus sueños. Sin embargo, eso no

funciona y Andrew vuelve a su estado de locura. La película se cierra con su traslado para ser

lobotomizado.

Hacia el final de La isla

una línea rastreada ningún

"Este punto hace que no

que podría ser lo más

dice. "¿Vivir como una

como un hombre decente?" siniestra, Andrew expresa

lugar en el primer libro.

pueda evitar pensar en lo

obviamente horrible",

bestia o estirar la pata

Quizá la última frase de Andrew sea sólo las divagaciones de un loco. O, por otro lado, existe la

posibilidad de que esté fingiendo su recaída en el frenesí, y que Teddy haya fingido librarle una

vez más de la psicosis.

Por su parte, se puede inferir que el argumento principal es la miseria del lugar, la angustia del

héroe y su "laberinto psicológico" (muy abordado en el contenido, dándonos pequeñas pistas a lo

largo de la película -una expresión o una imagen que se repite, pequeñas irregularidades, que a

medida que la película avanza se hacen excepcionalmente conocidas) es contagiosa para el

espectador, que se sumerge en una historia que parece lo que no es: con un comienzo fascinante,

una mejora cargada de vulnerabilidad por último una conclusión.

Desde los créditos iniciales se introduce un aura

inquietante mediante la música. Scorsese crea una

atmósfera de misterio y suspenso convirtiendo a una isla

en un personaje más de la película.

Ahora bien, sobre los efectos de los planos en las escenas se puede decir que desde la agrupación

inicial se abre con la reunión de "Teddy" Daniels y su cómplice Throw mientras se dirigen a Screen

Island, que alberga una clínica de urgencias mentales donde las dos autoridades federales

explorarán la desaparición de un verdugo. Se espera que nos dispongamos según el punto de vista

de Daniels, interpretado por Leonardo DiCaprio, ya que es a través de él que encontraremos el

lugar y simultáneamente, a través de una progresión de flashbacks y sueños, las desgracias y

lesiones que convoca su cerebro.

Scorsese se centra en gran parte en la calificación de "verdad"/flashback y en cómo la utilización

de la cámara nos hace creer en la verdad que construye Teddy Daniels. La película comienza con

un plano general, en el que vemos un barco surgiendo de una espesa penumbra. Luego, en ese

momento, el punto focal se abre sobre DiCaprio, cuya persona, junto con el Toss de Imprint

Ruffalo, se dirige hacia la Isla de la Sombra

El tono, a lo largo de toda esta agrupación, es en clave baja, es decir, una luz brutal que realza la

diferenciación para subrayar las sombras del rostro, con un par de excepciones. En el lavabo, donde

conocemos a Teddy por primera vez, la luz alta procedente de una ventana abierta proyecta un

destello en la mitad izquierda de su rostro, mientras que el lado derecho está algo oscurecido.

Cuando sale a la cubierta, pasa por dos luces amarillentas que alteran el tono desesperado de la luz

subyacente.

Cuando está al alcance de la mano, los tonos se vuelven monocromáticos, con una base oscurecida

que crea un espacio llano. En lugar del azul virado de los cuadros principales, el flashback principal

está hecho de temperaturas variadas mezcladas; amarillos, verdes y rojos; haciendo una inclinación

prácticamente frágil e inestable.

Sobre el tiempo se observa que la película se desarrolla en un solo periodo el cual es 1954.

Esta película podemos compararla con la icónica obra de 1999 Fight Club, pues todo aquel que la

haya visto conoce la regla principal, no hablar de El Club de la Pelea, sin embargo, cómo evitarlo

asumiendo que es una de las películas cuyo

sensacional contorno nos dejó locos, en razón de que

en la narración de Tyler y Marla, sus propias y

profundas contenciones y el club, jamás podríamos

haber imaginado que la persona interpretada por Brad

Pitt terminaría siendo nada más y nada menos que el alter ego de Tyler Durden interpretado por

Edward Norton.

El cierre de El club de la batalla no es difícil de entender, no hay lecturas posteriores, sólo un final

sólido: el fallecimiento de Tyler Durden, la persona rejuvenecida en la película por Brad Pitt es el

retrato real de la lucha psicológica que persigue la personalidad de Jack de Edward Norton.

CONCLUSIÓN: la historia de un alguacil de los años cincuenta persigue a una asesina que escapó

de un sanatorio en una isla remota, y hay pistas de hechos macabros cometidos en su interior.

VALORACION: 9/10 me sentí bien con la película, me parece muy interesante, todo lo que

tenga que ver con suspenso me llama la atención y está película me encantó y más ya que la Vi

por primera vez con mis padres hace un par de años atrás.