Estilo Propio #42

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DICIEMBRE 2018

ESPECIAL CASAS PEQUEÑAS

La arquitectura del futuro Satoru Sugihara + Entrevista a Sofía Willemoës + Domótica para el hogar

Pisos deportivos para clubes, colegios y gimnasios.

Alta resistencia al desgaste. Elasticidad bajo normas internacionales.

CINELLU representante de PULASTIC ARGENTINA.

ESPECIAL

TINY HOUSES

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URBAN CABIN POR DUS ARCHITECTS

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KASITA

58

54 CABIN SPACEY

KLEIN A45 POR BIG

PROTAGONISTA

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SOFÍA WILLEMOËS ENTREVISTA

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CABN

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MARS CASE POR OPEN ARCHITECTURE

NOTA CENTRAL

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SATORU SUGIHARA

SUMARIO // EP42

STAFF

TECNOLOGÍA Dirección general

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ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

NASHI | TIENDA DE CONTENIDOS www.nashicontenidos.com Diseño editorial

DOMÓTICA PARA EL HOGAR

ANABELLA COLÓ www.anabellacolo.com

DISEÑO

ARQUITECTURA

Fotografía

NADIA NOGUERA

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nadianoguera@gmail.com

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Producción general y contenido

ÍNDIGO PRODUCCIONES produccionesindigo@gmail.com Impresión

HOMED CARLOS TISCAR

POR FRAMLAB

HECHO EN ESPAÑA

ARTE

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A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS a4_grafica@hotmail.com - Tel: (0381) 4323452

Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

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CHINA HOUSE VISION: LA CASA DEL FUTURO

FLÂNEUR

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www. revistaestilopropio. com editorial@revistaestilopropio.com

TOBIAS REHBERGER

Revista Estilo Propio

HOTEL CITYHUB

RÓTERDAM, HOLANDA

ADEMÁS 06

FAVORITOS

72

DIRECCIONARIO

70

RÓTERDAM EN CINCO PARADAS

revistaestilopropio @revistaestilop

EP42

Favoritos

ANIVERSARIO Bauhaus Centenario El 2019, Alemania y el mundo entero celebrarán los 100 años de la fundación de la escuela de diseño Bauhaus. Habrá exhibiciones, charlas, talleres y proyecciones en su país de origen, Japón, China, Rusia, Brasil, India, Estados Unidos, Marruecos y Nigeria. www.bauhaus.de

GADGET Energía Apple Inspirado en la incompatibilidad de los cargadores de Apple, Twelve South creó el PlugBug Duo. Este dispositivo se conecta al cargador de la MacBook y genera batería para otros dos dispositivos más a través de conexiones USB: 3 en 1. El adaptador rojo es compatible con todos los cargadores de MacBook y además funciona como un adaptador de viaje: viene con cinco conectores diferentes para utilizar la notebook en cualquier enchufe internacional. Las dos entradas USB del PlugBug Duo permiten utilizar una MacBook y cargar un iPhone y un iPad de manera simultánea.

ARQUITECTURA El Pabellón de Poemas La artista y diseñadora ES DEVLIN fue elegida para completar el pabellón de la próxima Expo 2020 Dubai, una feria de tecnología que destaca ideas innovadoras de todo el mundo. El "Pabellón de Poemas" consistirá en una fachada de luces LED con diferentes mensajes globales y un laberinto iluminado que apunta al conocimiento británico en el campo de la inteligencia artificial.

Será producido por la agencia londinense Avantgarde, junto a los ingenieros estructurales de Atelier One y los ingenieros sustentables de Atelier Ten. Entre los textos compartidos habrá un "mensaje al espacio", del cual podrá participar el público de la exposición y que seguirá la línea "Mensaje de Lanzamiento", el último trabajo de STEPHEN HAWKING. "Ese proyecto resultó en una competencia global que creó junto a sus colegas en 2015, a través de la cual invitaban a gente de todo el mundo a pensar qué mensaje nos expresaría mejor como planeta si algún día nos encontráramos con otra civilización en el espacio", explica la diseñadora. www.esdevlin.com

www.twelvesouth.com

MUESTRA Reflexiones del diseño industrial

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El estudio de diseño Grupo Bondi, de los diseñadores industriales IVÁN LÓPEZ PRYSTAJKO y EUGENIO GÓMEZ LLAMBI, presentó su primera exposición individual en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Dedicada a la memoria del arquitecto RICARDO BLANCO, “La vida es dura pero no tanto” puso en escena el humor, descartando la idea de solemnidad que gira en torno a las muestras de museo. “El humor es para mí el ingrediente principal en las producciones de Bondi. Cuando por primera vez vi un banco callejero capitoné, quise probar lo mullido que era y, ¡oh, sorpresa, era un símil capitoné de cemento! Igualmente, me quedé sentado y sin ningún esfuerzo solté la carcajada. Ellos se han dedicado a transformar productos populares de uso cotidiano, culturalmente muy difundidos, en versiones únicas, donde el humor y el juego están presentes todo el tiempo”, comentó EDGARDO GIMÉNEZ, curador de la muestra. www.grupobondi.com.ar

DISEÑO Alfombras perfectamente imperfectas El diseñador CRISTIÁN MOHADED presentó su colección con piezas realizadas por tejedoras de Santiago del Estero. Bautizada Pantay (del quechua, error o equivocación), recupera la premisa de que errar es humano, ponderando la imperfección como un valor que revela lo que es tangible y natural. “Al buscar la perfección uno apunta a un ideal, pero en lo imperfecto, en el error o en la equivocación, aceptamos lo que es natural; lo que tiene que ser, que es en definitiva lo que nos enriquece y nos deja ser honestos”, explica el diseñador. www.cristianmohaded.com.ar

TECNOLOGÍA

Domótica

VIVIR EN

modo smart La domótica en arquitectura no solo es tendencia: es una realidad ya instalada y altamente buscada por los usuarios que apuestan a la inteligencia artificial como un estilo de vida confortable, funcional y sustentable. Sistemas inalámbricos, silenciosos, de bajo impacto ambiental e integrados a las rutinas diarias de una casa, son los nuevos protagonistas de espacios. Los sensores, los sistemas motorizados y las acciones automatizadas pueden ser monitoreados y programados a través de teléfonos móviles y aplicaciones digitales para tener un control total sobre el funcionamiento del hogar. En esta nota, algunas soluciones desarrolladas bajo las premisas del paradigma smart.

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9

TECNOLOGÍA

Domótica

— DRAGONFLY Inspirado en el expresionismo abstracto de MARK ROTHKO, NewDealDesign desarrolló un sistema visual que transforma los paneles de control en un arte fluido y dinámico. Desarrolló una interfaz central con un hardware que integra todas las funciones de la casa: iluminación, temperatura, persianas y seguridad. “La experiencia Dragonfly necesitaba ser tan simple como apretar un botón. Las luces se prenden y apagan con un toque y el dimmer funciona por arrastre. Al llegar a la casa, uno simplemente desliza dos dedos para prender las luces. A la hora de irse, con un toque se pueden apagar todos los artefactos”, explican los diseñadores. Al usar los controles, el software de Dragonfly aprende la rutina diaria y construye modos inteligentes de acuerdo a los hábitos.

Imágenes cortesía de NewDealDesign y Dragonfly Investments Group www.newdealdesign.com - www.dragonfly-grp.com

— JOSH Diseñado para el mercado de viviendas de lujo, Josh es un poderoso sistema de inteligencia artificial que permite controlar el funcionamiento de una casa desde cualquier lugar a través de la aplicación móvil. Este pequeño y elegante gadget trabaja de manera inteligente, almacenando información a partir de la interacción de los usuarios con los espacios. Posee micrófonos y sensores integrados que detectan movimiento, iluminación, temperatura y humedad.

Imágenes cortesía de Josh - www.josh.ai

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— GROHE Diseñados como una solución para evitar fugas, roturas de tubería e inundaciones, los sistemas de seguridad de agua Sense y Sense Guard son las dos novedades de GROHE, la firma alemana líder en equipamiento sanitario. Gracias a la conexión a la red inalámbrica de estos dispositivos, el usuario puede controlarlos de manera remota, sin necesidad de estar en su casa.

El primero, Sense, es un sensor inteligente que se instala en el suelo y detecta la presencia de agua donde no debería haberla. Al pasar sobre su base, el dispositivo emite un sonido, enciende una luz roja intermitente y envía una notificación al usuario a través de la aplicación. También sirve para registrar la temperatura ambiente, alertar ante una posible formación de hielo y prevenir la acumulación de moho por exceso de humedad. Por su parte, Sense Guard se instala en la tubería de agua central, sirve como controlador de consumo y avisa riesgo de heladas, goteo de grifos y tuberías. Cuando identifica una rotura, corta automáticamente el suministro para disminuir los daños y envía una notificación a través de la aplicación.

Imágenes cortesía de Grohe - www.grohe.com

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TECNOLOGÍA

Domótica

— QUIETT El artefacto surgió a partir de una pregunta: ¿cómo se pueden aplicar los servicios de la inteligencia artificial a electrodomésticos para crear una experiencia de hogar que acelere el desarrollo de esta práctica? Como el costo era alto, se eligió un sistema alternativo: la transmisión de datos entre el anafe y el celular para ayudar a sus usuarios a cocinar. La tecnología es de inducción, que utiliza menos energía que los anafes a gas o eléctricos. La plataforma principal tiene una hornalla con una pantalla táctil: los usuarios pueden proyectar la pantalla de su celular para conectarse con QUIETT vía bluetooth y así usar el aparato como un libro de recetas.

Imágenes cortesía de Erik Park - www.erikpark.com

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Distribuidor oficial de Eugenio Aguirre Yerba Buena Design, Av. Perรณn 1700, Local 9, Yerba Buena, Tucumรกn gabrielaguerineaudesign

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TECNOLOGÍA

Domótica

— VOICE CONTROLLED LIGHT SPEAKER Con un diseño audaz y llamativo, este parlante con inteligencia artificial comunica su funcionamiento a través de un sistema de luces y tonos que cambian de acuerdo a la función e interactúan con el usuario. Está fabricado en ABS y permite reproducir música, medir tiempos, hacer preguntas y controlar dispositivos digitales, entre otros.

Imágenes cortesía de Vere Z - www.behance.net/zwpkun

— ALEXA Creado por Amazon, es un dispositivo que permite controlar las funciones del hogar (cámaras, cerraduras, sistemas de entretenimiento, iluminación y calefacción) de manera inteligente y automatizada. Los usuarios pueden pedirle a Alexa que reproduzca videos, que modifique la temperatura del ambiente, que los despierte a un determinado horario o que pause un dispositivo, entre otras cosas. También pueden hacerle desarrollar habilidades a medida para hacer su vida más fácil, por ejemplo, a través de recordatorios. www.developer.amazon.com

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diseño interior + arquitec ura interior + arte + diseñ o interior + arquitectura in erior + arte + diseño inte ior + arte + diseño interio + arquitectura interior +

quitectura interior + arte + diseño interior + arquitec ura interior + arte + diseñ o interior + arte + diseño nterior + arquitectura inte Escalada 50, Loc. 11, Yerba Buena, Tucumán, Argentina +54 (0381) 4316190 / 5205820 / 5209620 info@doloresjaeggy.com

TECNOLOGÍA

Domótica

— RISE Aún en fase de desarrollo y con una fecha de lanzamiento estimada para mediados del 2019, la lámpara LED Rise fue presentada por primera vez en septiembre en el Festival de Diseño de Londres. Puede usarse para iluminar todo tipo de espacios, desde un living o habitación hasta una oficina, y posee una potencia para cargar dispositivos a través de USB y un pad de carga por inducción. Su batería de base ofrece hasta 12 horas de luz. A través de una aplicación, los usuarios pueden regular su intensidad o programar un “amanecer digital”, modo en el que la lámpara funciona como alarma e ilumina la habitación lentamente. Está fabricada en cristal soplado ligeramente esmerilado, con detalles en plástico mate.

Imágenes cortesía de Nolii - www.wearenolii.com

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DISEÑO

Carlos Tiscar

Programa Lapse

Nook

EL PRESENTE, CONJUGADO EN PASADO Se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas de Valencia como diseñador industrial y estudió en la SPD Scuola Politecnica di Design de Milán.

Desde hace 25 años dirige su propio estudio, donde junto a su equipo desarrolla diseños para firmas como Bürosit, Capdell, Jotajotape, Italesse y Karl Andersson, entre otras.

CARLOS TÍSCAR es uno de los diseñadores industriales españoles más notables de su tiempo, no solo en su país sino también alrededor del mundo. Entusiasta de la cultura argentina (se confiesa lector de BORGES, BIOY CASARES y CORTÁZAR, y seguidor de figuras como RICARDO DARÍN y ANDRÉS CALAMARO), tiene una mirada sobre el diseño que convoca al pasado como momento ideal: allí no solo se reencuentra con los maestros que estudió en su formación académica, sino también con ideas eternas a las que puede volver una y otra vez en forma de tributo, aplicándoles su impronta personal.

18 · Imágenes cortesía de Carlos Tíscar - www.carlostiscar.com

Armario Plico

Nook, un refugio para el descanso

Este año el estudio fue galardonado con el German Design Award por su diseño NOOK, una interpretación contemporánea de la cama con dosel fabricada por Jotajotape. Se trata de un homenaje al Abitacolo de BRUNO MUNARI, notable referente del diseño italiano. El programa es 100% flexible y customizable: se pueden agregar funcionalidades como iluminación LED, escritorio integrado, accesorios para colgar ropa y hasta un módulo específico para videojuegos. “Se trata de una estructura robusta y esencial, en color blanco o negro, a la que

Parantez

Programa Top

se le pueden acoplar, sin necesidad de montaje en pared, una serie de prácticos muebles y complementos que la convierten en un espacio propio donde dormir, estudiar, divertirse, etc.”, explica CARLOS TÍSCAR.

seño puro, su gama de colores y la ausencia de elementos superfluos, junto con detalles de diseño como el desarrollo de tiradores exclusivos, marcó la diferencia respecto a la competencia”, explican desde el estudio.

Diseños para siempre

Otra colección de muebles de gran repercusión es Plico, Tecto y Cargo, tres series inspiradas en la moda, la arquitectura contemporánea y los sistemas cargo de la logística internacional, respectivamente.

Entre las piezas más emblemáticas del estudio se encuentra Top, una serie de muebles para niños y jóvenes que representó un hito en el nicho español: “Su di-

“Una vez en un restaurante vi como al maître se le resbaló un cubo con hielo y una botella de champagne por no tenerlo bien sujeto, provocando un pequeño desastre. Cuando Italesse me pidió que les diseñara una cubitera, la primera idea fue hacer que la superficie tuviera una textura muy marcada para asirla con facilidad. En el proceso pensé en una espiral escalonada cuya forma inmediatamente me recordó al Museo Guggenheim de Nueva York. De esa referencia salió el nombre, Solomon, en homenaje a Solomon R. Guggenheim y al dinero con el que fue posible la construcción de ese magnífico museo”.

La familia de sofás Parantez reproduce la forma gráfica del paréntesis para crear un espacio diferente para descansar y aislarse. “En términos formales, he querido crear un sofá de privacidad que no tenga las típicas formas rectas de respaldo y laterales”.

De chico lo inspiraban los mapas de su padre topógrafo y los patrones que usaba su madre para confeccionar la ropa de la familia. Si bien no hay fórmulas secretas para el diseño, en esas primeras cartografías debió haber encontrado su propia ruta o, al menos, curiosidades e inquietudes para construir un camino.

Rodeado del mobiliario moderno de la época, creció “diseccionando juguetes”: recuerda al Meccano como parte de su iniciación en el arte de desarmar y montar piezas. Fiel a su origen y a aquellas experiencias tempranas que formaron su pensamiento, CARLOS TÍSCAR siempre vuelve sobre sus pasos: porque es en el pasado en donde encuentra las respuestas, y en el presente en donde construye nuevas preguntas.

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ARTE

Tobias Rehberger

EXPERIENCIA

SENSIBLE

Es uno de los artistas alemanes más influyentes de su generación: su dominio sobre distintas formas y técnicas artísticas acerca su obra al diseño industrial y la arquitectura.

Nacido en 1966 en Esslingen, Alemania, estudió en la Städelschule de Frankfurt, en donde actualmente da clases. A principios de la década del 90 comenzó a trabajar como artista y su obra fue exhibida en la galería Whitechapel de Londres, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam y en el Museo Ludwig de Colonia. La escultura, los objetos industriales y las piezas de artesanía forman parte de su repertorio artístico. En esta nota, un recorrido por sus obras más emblemáticas.

FREE PARKING, FREE COFFEE, FREEDOM (2016) Una señal de neón que parpadea como si estuviese rota. Este parpadeo revela un mensaje escondido dentro de las tres palabras: “Pena de feo remedo“. Está construido en metal, acrílico, tuvos de neón y apliques geométricos.

20 · Imágenes cortesía de Jens Ziehe, Keizo Kioku y Tobias Rehberger - www.tobiasrehberger.de

SOMETHING ELSE IS POSSIBLE (2017) Una estructura de metal brillante coloreado encuadra un camino corto y curvo que lleva al visitante hasta un antiguo terraplén ferroviario. Se encuentra ubicado cerca de un viejo autobús, símbolo de los tiempos en los que el turismo era fuerte en la región. El color de las barras cambia gradualmente: de gris a negro, de violeta a rosa, de naranja a un amarillo brillante. Sobre el terraplén, el camino termina con una pequeña subida en la estructura de metal, que señaliza al visitante que debe frenar frente a la vista enmarcada. Al mirar a través de ella, los visitantes pueden ver una señal de neón instalada cerca de un gran árbol que transmite el mensaje titilante: Something else is possible.

FORBIDDEN IN HEAVEN, USELESS IN HELL, BETWEEN HEAVEN AND HELL (2017-2018) Colocada en el lobby de la compañía Jarltech, la instalación forma parte de un área de transición con una estética psicodélica. El motivo concéntrico en blanco y negro que cubre el piso, las paredes y el techo del lobby, ejerce una atracción hipnótica hacia la pieza central de la instalación: una señal de neón. El diseño es una interpretación visual de la frase "Forbidden in Heaven and Useless in Hell", de la canción "Four Rusted Horses" de MARILYN MANSON.

YOURSELF IS SOMETIMES A PLACE TO CALL YOUR OWN (2018) Este espacio fue diseñado en el Museo de Arte Contemporáneo de Busan, en Corea del Sur. Funciona como una suerte de caja en el lobby que contiene a la cafetería y un espacio para exhibiciones en el que se pueden ver algunas esculturas y señales de neón del artista. Para TOBIAS se trata de una gran escultura en la que se destacan obras como Walk-In, en la que los visitantes pueden ingresar y ver el mundo alrededor de ellos a través de la perspectiva del arte.

La experimentación con los materiales, la psicodelia a través de la forma y la búsqueda de efectos visuales es parte del proceso de transformación que TOBIAS busca mediante su obra, orientando sus resultados a la percepción y a la conciencia.

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ARQUITEC TUR A

Homed

DE HOMELESS A HOME MORE

Nueva York ha alcanzado los índices más altos de habitantes en situación de calle desde la Gran Depresión de 1930. Shelter with Dignity es un sistema de refugios que busca ofrecerles un espacio confortable y seguro.

22 · Imágenes cortesía de Framlab y Viktor Miller-Gausa - www.framlab.com

Framlab es un estudio de innovación con base en Oslo y Nueva York, fundado por el diseñador noruego ANDREAS TJELDFLAAT. Sus obras proponen un encuentro entre la arquitectura, la planificación urbana y el diseño de producto. En esta ocasión, se propusieron trabajar sobre un problema social y urbano: “En una metrópolis como la ciudad de Nueva York, la tierra escasea y los alquileres son muy altos. Como consecuencia, cada vez más gente tiene problemas para poder pagar un lugar donde vivir y se queda en la calle. Se estima que 63.000 personas duermen en refugios cada noche, y que miles más duermen en las calles, en los subtes o en otros espacios públicos”, explican desde el estudio.

Hacia un techo propio

Luego de analizar la problemática en profundidad, desde Framlab entendieron que había dos soluciones: proporcionar más viviendas de bajos ingresos y reforzar los programas de asistencia para reducir la tasa de desalojo. Pero, ¿cómo hacerlo cuando ya no hay terrenos disponibles? Fueron un paso más allá y llegaron hasta la noción de habitabilidad alternativa, para aprovechar espacios urbanos sin uso y transformarlos en un hogar. Así, descubrieron un gran volumen de lotes verticales. “Estas son las paredes laterales vacías de los edificios que emergen y desaparecen como nuevos desarrollos que van y vienen, ofreciendo cientos de hectáreas libres”, cuentan los arquitectos.

Del otro lado de la medianera

El diseño de Homed se asocia a la morfología del panal de abejas. Plantea su dinámica en módulos montables, fácilmente transportables y aptos para ser equipados con piezas de mobilario de acuerdo a las necesidades del usuario.

Las cápsulas están construidas en aluminio y son fabricadas por impresión 3D. Sus caras frontales son revestidas por un sistema de vidrios inteligentes que poseen una delgada capa de dio-

“Estas unidades están diseñadas para conectar las estructuras de andamio, guardar densidades y crear una capa secundaria activa en las paredes vacías de los edificios”, explican desde Framlab. dos: de este modo, la superficie se vuelve traslúcida y abierta al exterior, a la vez que proporciona privacidad al habitante. Cada sistema posee 95 unidades y está diseñado para proveer hogar durante un año.

A la distancia se ve un mosaico urbano que proyecta distintos reflejos según la hora y luz del día. De cerca, revela su verdadero propósito: dar refugio a gente sin hogar. A través de una ventana hexagonal, no solo pueden ver la ciudad desde una nueva perspectiva, sino también recuperar el derecho de amanecer en una cama, tomar una ducha o comer sobre una mesa. Lejos del frío asfalto, dentro de un “refugio con dignidad”.

Para desarrollar su propuesta urbana, Homed pone en valor las medianeras: lotes verticales en los que montan módulos hexagonales que se transforman en viviendas.

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PROTAGONISTA

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Sofía Willemoës

CHICA DE

CAMPO, MUJER DE

CIUDAD Nació en La Plata, pero durante su infancia y adolescencia vivió en distintos campos de Buenos Aires. Después de trabajar diez años como abogada, dejó su estudio y se retiró de la profesión para crear su propia marca, especializada en el diseño y producción de géneros, empapelados y murales.

Hace dos meses emprendió una de sus mudanzas más desafiantes: Nueva York será su nuevo hogar y el destino elegido para el nuevo local. Además de atender clientes particulares que buscan identidad para sus espacios, desarrolla proyectos a escala internacional para empresas como WeWork y Contract. Trabajadora, apasionada, segura de sí misma: Sofía Willemoës es el retrato de la mujer argentina emprendedora.

Ph. Nadia Noguera · Imágenes cortesía de Magali Saberian www.sofiawillemoes.com

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PROTAGONISTA

Sofía Willemoës

¿De qué origen es tu apellido?

Es danés. En Dinamarca es como si fuera acá Almirante Brown: un antepasado mío, PETER WILLEMOËS, es un héroe naval allá, en donde hay muchas calles que se llaman así, un museo y hasta un monumento en Copenhague. No quedó nadie de la familia porque migraron a Inglaterra y la Argentina.

Hay algo nómade en la tradición de tu familia… ¡Si! Yo de chica me mudé muchísimas veces: viví como veinte mudanzas, muchas en el campo. Pero los nómades en realidad son mis padres. En uno de los campos donde vivimos había una quinta enorme: el quintero nos repartía en las casas todas las frutas y verduras. Tuve una infancia divina y creo que todo ese entorno de naturaleza ahora salió por acá. Yo viví en Buenos Aires desde los veinte años hasta ahora, que me mudé a Nueva York. Si bien aprendí muchas cosas en esas mudanzas, también sufrí de chica, por eso mis hijos nacieron acá y es la primera vez que viven algo así: tienen seis y nueve años. ¿Por qué Nueva York? ¿Era uno de tus nortes?

La empresa creció rápido y pasaron muchas cosas en poco tiempo. Fui a exponer a Milán, París, Londres, Nueva York, Chile. Abrimos el local, el estudio y la oficina de Nueva York.

Empezamos tercerizando la producción y después abrimos nuestro propio taller. Exportamos. Hicimos mucho porque me mato trabajando, me encanta lo que hago y, sobre todo, porque tengo un buen equipo, que siempre digo que es lo más importante. La idea de Nueva York surgió hace dos años con mi marido como algo que teníamos ganas de explorar: queremos expandir la marca internacionalmente y seguir produciendo desde Argentina. Estando allá es más fácil, porque todo el mundo viaja a Nueva York. A la Argentina lamentablemente no: estamos lejos, no es un lugar de paso.

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ME DIVIERTEN MUCHO LOS EVENTOS COMO 'TENDENCIA ARENALES', CUANDO LANZAMOS MURAL Y HACEMOS UN MIX CON MÚSICA Y ACTORES. DISFRUTO DE ESOS PROYECTOS EN LOS QUE REALMENTE HAGO LO QUE QUIERO.

¿En qué ciudad naciste?

En La Plata. Pero también viví en La Patagonia y en campos muy lindos en provincia de Buenos Aires. Algo que me rodeó mucho desde chica fueron los caballos: mi papá siempre se especializó en aras y mis hermanos y tíos juegan al polo. Todavía no aparecieron en los murales, es una figura difícil de incorporar, pero seguramente lleguen en algún momento. ¿Causalidad, quizás? Porque toda esta aventura empezó con un caballo en París.

Si, total. Fue un flechazo durante mi luna de miel. Estábamos paseando y vi unos sillones con unos caballos en una vidriera. Como veníamos charlando, mi marido siguió caminando, pero yo me quedé como petrificada. Es como si mi vida se hubiese sintetizado en ese momento. Por eso son tan lindos los viajes, porque a veces generan movimientos en lo personal.

Suelen decir que tu obra es romántica, pero tiene más que ver más con la memoria emotiva.

Sí. Al principio usaba muchas flores y colores rosas, pero la estética fue cambiando. Ahora estoy muy copada con todo lo oscuro. Tiene una carga emocional importante: más allá de lo mío personal, tiene que ver con que la naturaleza nos conecta con nuestro origen. Yo me crié con ese entorno. En primero y segundo grado fui a una escuela de campo: yo iba en bici, pero tenía compañeros que llegaban a caballo. Para mí esas experiencias fueron espectaculares. Creo que la gente que está rodeada de naturaleza se siente más inspirada, hace que se sienta bien. Por eso ahora la decoración está yendo hacia ahí, no solo en casas sino también en espacios de trabajo. Igual todo esto surgió de grande. Yo soy abogada, pero cuando quedé embarazada de mi hija hubo un clic: me salió todo junto.

LO QUE TIENEN EN COMÚN TODOS LOS PROYECTOS, ES QUE TIENEN QUE VER CON LO EMOCIONAL. Sos diseñadora, emprendedora, empresaria. ¿Cómo viviste el cambio de rol, viniendo de la abogacía?

A mí siempre me encantó emprender. Para mi primer emprendimiento, como era menor de edad, me tuvieron que emancipar para constituir la sociedad: era una agencia de promociones y publicidad. Me sirvió para aprender todo lo que no hay que hacer. Pero el tema del emprendedorismo es algo medio familiar: mi abuela tenía una empresa con 50 empleados, estaba metida en política. Era de Pergamino y querían elegirla como Intendenta, pero no tuvo el apoyo familiar. Era una mujer de armas llevar, con mucha fortaleza. Mi mamá también fue muy emprendedora, y creo que eso una lo va mamando. La nuestra es una empresa muy de mujeres, hay solo dos hombres en nuestro equipo: está bueno contarlo porque la naturaleza de la marca es muy femenina. ¿Cómo es la dinámica de trabajo con los ilustradores?

No están en mi equipo acá en Argentina, son extranjeros. Trabajamos mucho con mails ida y vuelta: yo les mando bocetos muy elementales. Lo que busco es que sean buenos desde la técnica y que tengan paciencia. Les digo exactamente todo lo que quiero: un paisaje con estas plantas (y les mando una foto), con una china que tenga un tocado (y les muestro una referencia), con plumas de tales colores. Armo todo el escenario.

Siempre las primeras pruebas no tienen nada que ver con lo que tengo en mi cabeza: es muy tedioso. Quizás me mandan un árbol quince veces hasta llegar al definitivo. Es como en cualquier proceso de diseño, pero no es para cualquiera.

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PROTAGONISTA

Sofía Willemoës

ME GUSTA ASUMIR UN RIESGO EN LAS COSAS QUE HAGO: QUIERO GENERAR UN CAMBIO Y MOSTRAR ALGO DIFERENTE DESDE NUESTRO PEQUEÑO LUGAR.

¿Algún proyecto pendiente?

Hasta los últimos dos años, fue Nueva York. El proyecto más fuerte y cercano que tengo ahora, es el de esa ciudad. Voy a buscar un concepto distinto al de Arenales, que lo veo muy tradicional. No creo que vaya a ser grande, porque hay algo de lo pequeño que me gusta: que sea más íntimo, tipo boutique.

Y a largo plazo, me gustaría poder tener un local en las ciudades más importantes, como Londres. Si bien hoy con la venta online toda la gente dice que no es necesario, un local con posicionamiento de marca que ofrezca una experiencia, para mí es importante.

¿Cómo es el cambio de escala entre un proyecto como WeWork y el living de un particular?

Son muy diferentes en cuanto a la persona o intermediario. En WeWork es un diseñador de interiores que tiene una bajada de línea de la empresa y tiene que traducirla. En la casa, la persona está más libre y puede jugar más. También nos pasa con los hoteles Contract, que la persona que está a cargo tiene más libertad. Pero en el fondo, lo que tienen en común todos los proyectos, es que tienen que ver con lo emocional. Además, genera mucho impacto visual.

Tus locales invitan a vivir una experiencia. Y tus vidrieras cuentan historias.

Sí, esa es la búsqueda. Desarrollamos una puesta en escena y todo se hace acá, con nuestro equipo. La experiencia es muy importante: en general la gente valora esas propuestas, se siente agasajada. Me gusta asumir un riesgo en las cosas que hago: quiero generar un cambio y mostrar algo diferente desde nuestro pequeño lugar.

¿Y el impacto sobre el medio ambiente?

Usamos tintas al agua: no tienen olor y no hacen daño, aunque son más caras, por eso muchos terminan imprimiendo con solvente. Nosotros somos anti solvente: es muy tóxico para el operador de la máquina, tanto a nivel piel como respiratorio. Tampoco usamos vinilo: acá se usa mucho como empapelado, pero yo lo veo como algo muy brillante y plástico, más para gráfica, siento que desluce el producto. Son dos cosas que tenemos en nuestra filosofía de producción: no usar solventes ni vinilo. ¿Por qué elegiste al empapelado como producto?

La gran pregunta de la gente es qué poner en las paredes de su casa. Pueden ser cuadros, pero no todo el mundo sabe de arte y puede ser caro. Entonces, el empapelado se convirtió en una solución práctica. Un mural llena mucho el espacio, se coloca rápido y, a diferencia de uno pintado a mano, ya sabés cómo va a quedar, así que es una buena opción.

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Satoru Sugihara

NOTA CENTRAL

Algoritmos

ARQUITECTÓNICOS Fundado por Satoru Sugihara en 2012 en Los Ángeles, Estados Unidos, el estudio ATLV se especializa en diseño computacional aplicado a fachadas, creando geometrías de alto impacto visual y eficiencia constructiva.

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Imágenes cortesía de Taiyo Watanabe, Duly Lee, Dirk Verwoerd, Estudio Polyhedron y Yusuke Sato - www.atlv.org · 31

Tower Pier (2015)

ATLV colabora con firmas de arquitectura como Morphosis, Studio Link-Arc, Salon Architects, WOW Architects y Orproject, ofreciendo servicios de diseño computacional, consultoría de diseño paramétrico y herramientas de software hechas a medida.

diseño computacional”, explica SUGIHARA. El proyecto de investigación impulsado por el arquitecto partió de la inteligencia artificial y continuó con el diseño de interacción y artes mediáticas en Tokio.

Centro Emerson College Los Ángeles (2014)

Antes de fundar su estudio ATLV, durante cinco años SATORU SUGIHARA trabajó como diseñador en Morphosis Architects, liderando grandes proyectos de investigación y construcción. Actualmente es un miembro facultativo en SCIArc y dicta seminarios de diseño computacional. Su trayectoria docente cuenta con experiencias de formación en la University of California Los Angeles, en la AA Visiting School Bilbao, la University of British Columbia, la Ecole Nationale Superieure d’Architecture Paris-Malaquais, la Woodbury University y la Tokyo University of the Arts. Además de su trabajo profesional, publica softwares abiertos sobre diseño computacional para contribuir a la industria y a la educación, compartiendo los desarrollos para su práctica de modelaje de geometría compleja, optimización de performance, racionalización geométrica y simulación dinámica de agentes.

Filosofía de trabajo

Una de las áreas de investigación del estudio está enfocada en el diseño digital inspirado por los mecanismos que se encuentran en la naturaleza que, a través de un sistema científico de interacciones con diferentes agentes, generan resultados adaptables, complejos e impredecibles. “Investigamos y aplicamos algoritmos conocidos, basados en agentes como los del enjambre, ramificando otros algoritmos y simulaciones físicas basadas en partículas. También buscamos desarrollar nuevos algoritmos para ampliar los límites del actual estado del

“Al trabajar con otras firmas como consultores, generamos diseños complejos dentro de la arquitectura contemporánea apta para construir con nuestra tecnología computacional, optimizando la geometría del edificio en cuanto a la eficiencia del costo con nuestra experiencia y habilidades”, explica el arquitecto. Además de llevar adelante proyectos de investigación, el estudio participa de instalaciones artísticas para desafiar la frontera de este campo de diseño, desarrollando algoritmos y obras interactivas.

Proyectos destacados

El Centro Emerson College Los Ángeles (2014) fue desarrollado por Morphosis Architects, quien convocó a SATORU SUGIHARA para crear la fachada del patio, en donde operó como un diseñador computacional interno. Fabricada con paneles de aluminio plegados, separa el patio público de los dormitorios privados, generando un ambiente creativo y dinámico. A(g)ntense (2014) fue una instalación arquitectónica que se diseñó para el show de arte Blindspot, en Los Ángeles.

Fue hecha con acrílicos cortados a láser y cables de pesca enredados para demostrar la estructura de tensión compleja generada y optimizada por algoritmos que simulan enjambres y propiedades físicas estructurales. En la Biblioteca Panamá (2015), la geometría se genera a través de algoritmos de ramas de árboles y es optimizada por simulaciones físicas. Otro proceso computacional utilizado para la fabricación de esta pieza generó caminos cortados por máquinas CNC que produjeron las capas de madera.

En el Milano Expo China Pavilion (2015), ATLV diseñó la fachada del pabellón para el estudio Link-Arc como un consultor

A(g)ntense (2014)

de diseño computacional, desde la fase de competencia hasta la de construcción. Fue construida con paneles de bambú ubicados en marcos de acero que funcionan como cortinas solares. Las geometrías de los paneles y los tipos de unidades están pensados para minimizar el costo, manteniendo un grano suave para acentuar su forma de construcción poderosa, cuyos perfiles varían entre secciones rectas y curvas dinámicas.

La Tower Pier (2015) es un proyecto de diseño imaginario para la revista de moda Flaunt, ubicado en la capital británica. Busca expresar la intersección entre la estética contemporánea de Londres y Los Ángeles. La compleja forma y estructura de tensión del muelle es generada y optimizada por algoritmos. ATLV diseñó una instalación para el escenario de ALIFE (2018), la conferencia internacional de Vida Artificial realizada en Tokio. El proyecto expresa el dinamismo de la vida y la cualidad racional de los artefactos desarrollando un algoritmo basado en una grilla de crecimiento celular.

Biblioteca Panamá (2015)

Además de destacarse por la especialidad que ofrecen desde su estudio, de manera ocasional dictan talleres de diseño computacional: cuentan con experiencias en Tokio, Los Ángeles, Lexington, París, Bilbao, Vancouver, Taipei y Hangzhou. Oscilando entre el diseño, la arquitectura y la inteligencia artificial, ATLV busca trascender los límites entre disciplinas para generar piezas que se inserten dentro del campo del arte. Además de participar de grandes obras en construcción, tienen una gran conciencia solidaria y buscan contribuir a la comunidad con descubrimientos útiles para profesionales, publicando en su sitio web herramientas de código abierto y tutoriales.

Milano Expo China Pavilion (2015)

NOTA CENTRAL

Satoru Sugihara

ALIFE (2018)

Entre los reconocimientos recibidos por Satoru Sugihara se destacan el premio M.S. en Ciencia de Computadoras otorgado por el Instituto de Tecnología de Tokyo (2001), el M.Arch de la Universidad de California, Los Ángeles (2006) y el Best Paper Award en la conferencia ACADIA (2014).

Biblioteca Panamá (2015)

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ARQUITEC TUR A

China House Vision

HACIA LA CASA

DEL FUTURO

MINI Living presentó su interpretación del concepto de urban cabin inspirado en modelos de vivienda tradicionales de Pekín, además de ideas innovadoras para ofrecer un estilo de vida cómodo y atractivo en espacios mínimos. La cita ocurrió durante octubre y noviembre en la exposición de arquitectura China House Vision, en Pekín.

Londres, Nueva York y Los Ángeles fueron las tres primeras sedes para la exposición, un encuentro experimental e interdisciplinario que pone en escena la idea de la vivienda a pequeña escala: 15 m2. En la última edición, la ciudad de partida fue Pekín. El enfoque de diseño recupera la identidad y cultura locales para trabajar con el contexto real. Para contribuir al desarrollo de esa visión, en esta oportunidad MINI Living trabajó en conjunto con el arquitecto DAYONG SUN.

la vivienda urbana en China, estimulando así el diálogo comunitario en la ciudad. “El tema central del proyecto es explorar cómo el espacio puede ser utilizado de una manera innovadora, se puede crear un nuevo sentimiento de comunidad y un máximo de calidad de vida utilizando una superficie mínima”, explican desde la marca, que inició sus actividades en 2016 con el objetivo de desarrollar nuevos conceptos residenciales en zonas urbanas alrededor del mundo.

“Pinta tu aldea”

El uso creativo del espacio es una de las premisas esenciales del proyecto, y las credenciales de la marca sobre este

La MINI living Urban Cabin de Pekín reinterpreta las formas tradicionales de

40 · Imágenes cortesía de BMW del Press Club de BMW Group - Global - www.house-vision.jp

“Cada MINI Living Urban Cabin crea la máxima calidad de vida en un espacio muy limitado, en un contexto situacional específico. El resultado es una red global de soluciones residenciales creativas en las que las personas de todo el mundo se sienten como en casa, mientras que al mismo tiempo proporcionan un espacio público para formas innovadoras de convivencia”, explica Oke Hauser, líder creativo de MINI Living. aspecto han quedado demostradas en el diseño del auto que tanto la identifica.

Otras variables que se consideran a la hora de desarrollar la propuesta son el incremento de los precios de las unidades, el deseo de flexibilidad de los usuarios, la identidad local y la interacción que existe entre la comunidad.

Diseñar con sentido local

El diseño de MINI Living fue proyectado en función de tres espacios formales: en un área, la sala y el dormitorio; en otra, la cocina y el baño; y en un sector alternativo, una sección definida por la marca como un espacio de experiencias con carácter de instalación. La colaboración del arquitecto local DAYONG SUN se vio realizada en un área abierta que rinde tributo a los patios de los tradicionales hutongs, viviendas ubicadas en los antiguos distritos de Pekín: se trata de casas con patio y corredores en las que los espacios privados y de vivienda se integran armónicamente.

“Este modelo está gradualmente desapareciendo de la arquitectura urbana como resultado del cambio demográfico. La MINI Living Urban Cabin en Pekín se basa en la idea subyacente al hutong y la traslada a la modernidad”, cuentan desde la marca.

Lejos de limitar el diseño del espacio, la propuesta de MINI Living demuestra que las viviendas pequeñas ofrecen un alto valor experimental que, proyectado de acuerdo a la geografía, cultura y tradición del lugar, puede integrarse a la vida diaria de manera exitosa. El concepto de este tipo de casas busca ofrecer a los habitantes la máxima flexibilidad en cuanto a usos: por un lado, a través de un formato apto para la personalización de los espacios y, por otro, para la integración en la comunidad. De este modo, la propuesta de MINI Living confirma que la vida a pequeña escala (que es, en igual medida, una necesidad urbana y una demanda de los habitantes) construye un nuevo paradigma de diseño que la arquitectura debe atender.

El micro-concepto presentado por MINI Living en “China House Vision” fue desarrollado en cooperación con el arquitecto local Dayong Sun. 41

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ESPECIAL

TINY HOUSES

"Nunca me propuse construir casas pequeñas, sino casas eficientes. Cuando eliminé todas las partes innecesarias, resultó en una vivienda muy pequeña".

JAY SHAFER 42

ESPECIAL

Urban Cabin

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IMPRESA Y PORTABLE Pensada para llevar a todos lados, la Urban Cabin del estudio DUS está impresa en 3D y se suma a la tendencia global de las tiny houses con un diseño de bajo impacto ambiental.

Imágenes cortesía de Ossip van Duivenbode y Sophie van den Hoek - www.houseofdus.com · 43

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Urban Cabin

Con el objetivo de escaparse del ruido de la ciudad y la velocidad de la rutina, los arquitectos de DUS diseñaron un prototipo para generar un pequeño retiro en la ciudad de Ámsterdam. “Es una investigación sobre las soluciones compactas y sustentables en ambientes urbanos. Está impresa enteramente en 3D con bio-plástico y puede ser reciclada enteramente y re-impresa durante los años”, explican desde el estudio.

Mínimo e indispensable

La tendencia arquitectónica urbana en cuestiones de vivienda va hacia la reducción y optimización de espacios.

Pero en este caso, Urban Cabin aplica una noción aún más extrema: llegar a una superficie capaz de albergar lo básico. En apenas 8 m2 y 25 m3, despliega una pequeña sala en la que un sofá puede convertirse en una cama de

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ESPECIAL

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dos plazas. “Urban Cabin forma parte del 3D Print Living Lab de DUS. Es un paso más en el uso de la impresión 3D para la construcción de viviendas sustentables, customizables y a demanda para las ciudades en crecimiento alrededor del mundo”, cuentan con los arquitectos.

El bio-plástico puede ser moldeado con el patrón morfológico elegido por el cliente, imprimiendo así la estética deseada. Se trata de un material que ofrece el aislamiento y privacidad necesarios en toda vivienda. El piso y el espacio de porche escalonado se combinan con un acabado de concreto, dibujando una textura que se extiende hacia el exterior. El prototipo, ubicado en un área semivacía e industrial de Ámsterdam, se encuentra en un terreno verde, rodeado de parque y con una bañadera al aire libre.

Entre el formato de una casilla de serenos y un monoambiente, Urban Cabin se inserta en la ciudad como una propuesta para un nuevo tipo de habitante: el que elige vivir solo. Como una metáfora de aquello con lo que salimos todos los días a la vida, la casa también podrá convertirse en un elemento portable y transformar al ciudadano en nómade.

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Urban Cabin

“El diseño juega con las relaciones entre los espacios interiores y exteriores, creando lujo dentro de un espacio mínimo”, explican desde el estudio.

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Kasita

HABITAR EN diminutivo

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Imágenes cortesía de Kasita - www.kasita.com

ESPECIAL

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¿Se pueden adaptar los hábitos domésticos de una vivienda de casi 300 m2 a una de 30 m2?

Los creadores de Kasita dan su afirmativo.

En la era de la personalización, el contenido a demanda y los diseños a pedido, un grupo de soñadores se anima a ir contra la corriente para sostener que la industrialización no solo no es de mal gusto, sino que ofrece muchas ventajas a la hora de satisfacer al usuario y cuidar el medio ambiente: “Una construcción debería mejorar la vida de sus habitantes y del mundo. Creemos que cada persona debería tener la oportunidad de vivir en un espacio limpio y bien diseñado, que ofrezca una excelente experiencia de vida. Para eso, no todos los edificios deben ser únicos. Un mismo diseño bien pensado puede ser la mejor solución para muchas situaciones y no hay otra manera de llegar a esto más que fabricando edificios como productos”, sostienen desde Kasita.

Tamaño baño

Kasita está construida con una estructura de acero ligero. Tiene aislamiento continuo exterior de poliisocianurato en paredes, techos y pisos. En las cavidades se utilizan bloques de lana mineral y para el revestimiento, ACM. La unidad se entrega equipada con generosos espacios de guardado, una cama queen-size, cocina, baño, refrigerador, anafe y un horno microondas. Los materiales del interior son todos bajos o nulos en VOC y el aire fresco se transmite por un ERV. La plomería es de flujo bajo y doble descarga. Todo esto en tan solo 30 m2, lo que en muchas casas estándar puede equivaler a una sala de estar.

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Kasita

Gracias a su pequeño tamaño, el área para condicionar e iluminar es reducida y fácil de abastecer. El espacio se encuentra altamente aislado gracias a las dos pulgadas de polyiso continuo en las paredes y debajo del piso. También cuenta con una cavidad de aislamiento y una capa gruesa de polyiso en el techo.

Además de servir como vivienda accesoria, Kasita es ideal como espacio de trabajo o para usar como retiro rural.

Al cumplir con los códigos de vivienda y aplicación puede ser instalada en cualquier lugar.

Una casa inteligente

La fabricación en serie de Kasita permite llegar a un estándar de calidad alto a un bajo costo. Además, no se generan desperdicios de material porque la materia prima es calculada de manera exacta. Una vez finalizada, la casa es transportada al sitio de instalación en un camión. La base se monta con grúas y es conectada a las utilidades: en tan solo cuatro horas está lista para usar.

Su sistema de automatización está pensado para hacer eficiente el uso de la energía, como por ejemplo en la iluminación, la temperatura, el sonido y el timbre con cámara. Estas funciones pueden ser operadas de manera remota y, al ingresar por primera vez a Kasita, el usuario puede iniciar el sistema de control de la casa y navegarlo a través de

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ESPECIAL

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“Luego de vivir en más de 270 m2, nuestro fundador comenzó un proyecto de un año, intentando entender cómo vivir una vida mejor en un espacio más pequeño.

Trabajamos en el desafío de crear un espacio que pueda ser construido de manera eficiente y rápida, y que brinde una vida cómoda”.

una aplicación nativa o de comandos de voz de Amazon Echo. El uso de recursos naturales es otra de sus ventajas: el acristalamiento favorece la eficiencia energética a través de la luz natural, e incluye HVAC de alto rendimiento que ofrece confort térmico y deshumedece la casa.

“Nuestros edificios deben consumir lo mínimo en recursos y deben tener un impacto positivo en el medio ambiente. Deben ser duraderos, lindos y contribuir a los espacios. Para lograr estas metas se necesita mucho compromiso en las dimensiones técnicas del edificio”, explican desde Kasita. ¿Parece mucho pedir? Lo importante es que sea realizable. Y en sus 30m2, lo han logrado: una casa construida en serie, inteligente, transportable, eficiente y accesible. La arquitectura democrática y de bajo impacto ha llegado.

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Kasita

“Vivir en un espacio reducido también fomenta el uso mínimo de productos y la relación entre los vecinos de la comunidad.

La gente puede vivir más cerca de su trabajo y reducir los viajes, caminar, andar en bicicleta y utilizar transporte público. Hay muchos beneficios en esta forma de vida que ayudan a disminuir las huellas en el medio ambiente, más allá del diseño en sí”.

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U.C. W/D

WD

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Klein A45

MODELO PARA

ARMAR

Construido en Nueva York, el prototipo de esta pequeña vivienda diseñada por el estudio Big, tiene 17 m2 y está pensada para ser escalable a la dimensión deseada por sus habitantes.

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Imágenes cortesía de Matthew Carbone - www.big.dk.de

ESPECIAL

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La casa es pequeña; el corazón, grande y el equipo, enorme: los socios a cargo, BJARKE INGLES y THOMAS CHRISTOFFERSEN; los líderes de proyecto, MAX MORIYAMA y ANTON BAK; el arquitecto, RUNE HANSEN y liderando el equipo de colaboradores, JIAN YONG KHOO y TIANGI ZHANG. Con esta nueva propuesta del notable estudio de arquitectura danés, la fantasía de la casa adaptable es cada vez más compleja y completa: los potenciales dueños de Klein A45, comprarán el diseño y podrán construirlo a medida y para cualquier tipo de uso en un período de entre cuatro y seis meses.

De la A a la casa

La tradicional forma de cabaña con techo a dos aguas encuentra en el diseño de Big una versión contemporánea: su forma simple y atractiva busca ser identificada a la distancia, además de ofrecer la función de distribución del agua de lluvia, que se desliza a ambos lados del techo. “Para optimizar las cualidades de esta estructura clásica, A45 crea un piso más usable, tomando una base cuadrada y rotando el techo en 45 grados para elevar la altura hasta casi los cuatro metros. Esto resulta en una forma de cristal que permite que la A45 cambie su apariencia constantemente”, explican los arquitectos.

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Klein A45

Los materiales seleccionados son 100% reciclables: maderas macizas de pino y cedro, corcho natural y cristales.

La casa se encuentra montada sobre cuatro pilares de cemento concreto, que permiten que la estructura sea ubicada en áreas remotas sin necesidad de utilizar maquinaria pesada. Una vez elegido el terreno, es ensamblada en el sitio: los materiales son 100% reciclables y se dividen en paredes de corcho natural, marcos de madera de pino, un baño construido en madera de cedro, pisos de Douglas Fir y una ventana triangular de altura completa, dividida en siete piezas de cristal que permiten el ingreso de luz natural.

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Hygge: promesa danesa

El nombre del proyecto, Klein, remite a la dimensión de la casa: significa “pequeño” en alemán. Y mucho tienen que ver las lenguas y los lenguajes en el concepto de esta arquitectura, sustentada en la noción danesa del hyggelig.

Si bien en español no hay una palabra que recupere el significado integral, se refiere a aquella sensación acogedora que sucede dentro del hogar, al calor del fuego, sintiendo la textura de lana de un sweater y el sabor de un buen vino. Esta experiencia puede también trasladarse a un encuentro familiar o de amigos.

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Los 17 m2 de Klein A45 expresan el estilo nórdico minimalista y se distribuyen en distintas áreas: en una de las esquinas, una chimenea Morsøe; una pequeña cocina diseñada por Københavns Møbelsnedkeri con muebles hechos a mano por CARL HANSEN y una cama empotrada con telas Kvadrat, diseñada por Soren Rose Studio.

Vista desde afuera, parece una sencilla cabaña de bosque. Recorrida por dentro, se transforma en un micro universo que convive con el entorno según su propia lógica: la de garantizar a sus habitantes un refugio cómodo y seguro, en donde la hygge no se explica, sino que se vive.

El prototipo de Klein A45 tiene 17m2, pero está pensado para adaptar su tamaño de acuerdo a las necesidades de sus habitantes y el terreno elegido para su construcción.

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Cabin Spacey

VIVIR EN LAS NUBES Diseñada para ocupar poco espacio, la gran promesa de Cabin Spacey es que puede transformar espacios deshabitados en terrenos para la vivienda: los techos y terrazas de edificios, en la mira.

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Imágenes cortesía de Cabin Spacey - www.cabinspacey.com

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“Las casas minimalistas conquistaron los altos niveles de la ciudad: sus terrazas.

Berlín tiene espacio para 55.000 casas en techos sin usar que no son adecuados para un desarrollo regular.

Aquí es donde Cabin Spacey aparece”, explica el equipo de diseño.

Sustentable. Modular. Contemporánea.

Flexible. Inteligente. Estos son algunos de los atributos que se asocian a Cabin Spacey, la vivienda minimalista de 25 m2 pensada para ofrecer una solución de vivienda con una impronta de diseño cuidada. “A lo largo de los últimos 100 años, la situación urbana ha cambiado muy poco. Ya sea de estilo brownstone o gran altura, la configuración promedio de dos habitaciones/cocina/baño se mantiene estándar. Al mismo tiempo, nuestras ciudades siguen creciendo y los espacios costeables en un alto nivel, lo que hace muy estresante la búsqueda de departamentos. Los desafíos urbanos demandan innovaciones progresivas”, explican desde el equipo de diseño.

Los revestimientos fueron hechos en madera de roble engrasada y una estructura de madera de abeto de origen local.

El techo fue construido en forma de panel con tres capas de abeto, aislamiento de fibra de madera, postigos OSB, salidas con ventilación y láminas de zinc.

Spacey por dentro

Gracias a su abertura cenital, el dormitorio permite visualizar el cielo antes de dormir. Equipado con una cama kingsize y estaciones con puertos USB

para cargar dispositivos, está pensado para albergar las necesidades básicas: descanso y almacenamiento de efectos personales. El baño fue armado con las instalaciones funcionales de GROHE y una ducha con efecto de lluvia. Las ventanas fueron dispuestas para recibir la mayor cantidad de luz solar posible.

Por su parte, la kitchenette fue diseñada con productos de Bosch: un anafe de tamaño regular, heladera, lavarropas, máquina de café y agua caliente en las canillas.

Espíritu nómade

La pequeña casa está conformada por un casco externo, un baño, una cama y una kitchenette. El funcionamiento interno es alimentado a través de una gran batería solar que provee la energía y se autoregula si la demanda supera el uso estándar. Entre sus ventajas se encuentran la facilidad para ser transportada, instalada y conectada a infraestructuras preexistentes: techos en desuso, descampados o estacionamientos. Gracias a su diseño modular, la casa se produce en la fábrica y luego se traslada en una sola pieza hacia la ubicación deseada.

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Cabin Spacey

“En el momento en el que la primera CABIN SPACEY esté en funcionamiento y llena de vida, atraeremos el interés global con este nuevo tipo de vivienda, invitando a la gente a explorar la experiencia y disfrutar de sus infinitas posibilidades”.

Fuera del área privada, la cabaña cuenta con un área multifuncional: un salón que sirve para recibir invitados o alojarlos en una cama para huéspedes. La mesa de comedor tiene espacio para cuatro personas.

“Vivir con menos es el futuro”, sostienen los creadores de esta pequeña y revolucionaria casa. Ya sea para quienes busquen un formato alternativo para la vivienda o aquellos que aspiren a un espacio reducido y de bajo impacto ambiental, la propuesta de Cabin Spacey se adapta a la necesidad de los habitantes contemporáneos con unos pocos elementos usados de manera inteligente.

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CABN

HÁBITAT OFFLINE Desde Australia, los creadores de CABN prometen una forma de vida reducida a lo esencial: un refugio simple y sólido, diseñado para disfrutar de las acciones sociales de la vida en comunidad.

“El instinto básico humano de interacción se disminuye gracias a una sociedad que se siente más cómoda en las redes que en un encuentro real. Nos genera más satisfacción el poseer que vivir buenas experiencias. La búsqueda de ‘cosas’ regula cómo existimos y cómo tratamos al resto”. Vivir desconectado es posible. Al menos, en el sentido menos literal del término: desconectados con todo lo que estresa, frustra y obstaculiza la vida en sociedad; conectados con lo que nos acerca al otro, nos reencuentra con la naturaleza y nos devuelve una mirada honesta de lo que somos.

Cuatro letras

El equipo detrás de CABN habla de desintoxicación digital: buscan librar a sus usuarios de la dependencia de la vida digital. Sus casas, sustentables y amigables con el medio ambiente, fueron pensadas para asentarse en los paisajes más asombrosos de Australia.

Como retiros de fin de semana, como refugio para las vacaciones o para vivir todos los días. Las unidades son instaladas en superficies generosas, grandes áreas rodeadas de matorrales naturales, caminos, arroyos y represas.

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Imágenes cortesía de CABN - www.cabn.life

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“En algún momento perdimos contacto: con nosotros mismos y, más importante, con nuestro medio ambiente y la gente alrededor. Las realidades de la vida moderna están erosionando las bases de nuestra existencia”.

“El concepto de diseño parte de crear una solución de cabañas fuera de serie que permitieran que el habitante se desconecte de la vida diaria y disfrute de una pausa. Hicimos una cabaña que puede almacenar su propia energía solar y capturar agua para su uso. Al ser auto-suficientes, se pueden instalar en hermosas ubicaciones que no requieren de servicios externos. Esto significa que pueden permanecer en locaciones fuera de grilla y la gente puede quedarse en ellas”, explican los arquitectos.

Usuarios que no dejan huella

Una de las premisas del proyecto fue apoyar la identidad y el trabajo locales: tanto la materia prima para la construcción, como el personal contratado y los recursos utilizados son de origen australiano. El perfil sustentable es otra

de las características del proyecto: desde los baños de compostaje, la administración de agua de lluvia y el uso de energía solar, CABN está diseñada para tener el menor impacto ambiental posible. “Adherimos a la filosofía de leave no trace (no dejar huella). Buscamos proveer tranquilidad. Sin mails, sin redes sociales. Se pueden tomar todas las fotos y luego guardar el celular: disfrutar de la locación a través de los sentidos, no a través de las lentes”, cuentan los arquitectos.

Una cabaña hecha en madera de bosques originarios. Pensada por un equipo de creativos locales. Fabricada por gente de oficio nacida en Australia. Proyectada para vivir en estado de sinergia con lo que nos rodea. CABN es todo eso y más: todo lo que falta decir sobre esta casa, está por ser vivido. Porque la conexión más estable y sólida no es la que provee la tecnología, sino la que construyen las personas.

“Para pensar en caminar, a la vista de bosques, arroyos y cascadas. Para despertar al son de las urracas luego de mirar el cielo nocturno”.

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Mars Case

MARTE

Diseñado como un manifiesto que cuestiona la vida moderna, el prototipo de Mars Case propone una forma de distinta de vivir en el mundo.

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Imágenes cortesía de Wu Qingshan - www.openarch.com

ESPECIAL

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El prototipo de Mars Case fue pensado como la vivienda del futuro: en apenas 12 m2 ofrece los espacios para cubrir las necesidades diarias básicas.

“Cuando la humanidad se vea forzada a establecerse en Marte, ¿pensaremos finalmente en cómo vivimos hoy en día?”, se pregunta el equipo de Open Architecture, a cargo del diseño de este habitáculo minimalista. Su reacción frente al consumismo y la crisis ambiental fue identificar las necesidades esenciales y transformarlas en un formato de vivienda de bajo impacto.

De otro planeta

Detrás del proyecto de diseño, existe una argumentación conceptual que nació a partir de la observación de la vida contemporánea y la importancia de valorar el uso de los recursos: el agua, el aire, la comida, el abrigo. “En Marte, el punto hipotético de partida para el proyecto, no contamos con los recursos naturales que tenemos en la Tierra. Reciclar aire, agua, comida y desechos no será una posibilidad, sino una necesidad. Reducir el consumo y el materialismo de nuestro estilo de vida pasado será la única manera de sobrevivir”, explican los arquitectos.

Desarrollada con el apoyo de la compañía china de electrónica Xiaomi, Mars Case reúne tecnología, diseño de producto y arquitectura, integrando electrodomésticos en un mismo producto: la vivienda. El calor, los gases y la con-

densación son reciclados para generar energía, aire y agua dentro de un ecosistema integrado, disminuyendo así el consumo de recursos.

Espacios mínimos

Mars Case consta de un módulo liviano y compacto que mide 2.4 x 2.4 x 2 metros. Está integrado por una cocina, un baño y componentes mecánicos que funcionan como una burbuja de aire o espacio de guardado. Cuando este espacio está abierto, un segundo módulo inflable se libera, expandiéndose en un living esférico que puede ser utilizado para leer o descansar. Un cuadrado de 2 x 2 metros al fondo del compartimento inflable cumple una doble función: durante el día, es una superficie para usos diversos; durante la noche se transforma en una cama king-size. Las aberturas esféricas en forma de burbuja ofrecen miradores hacia las estrellas y el exterior.

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Mars Case

El calor, los gases y la condensación son reciclados para generar energía, aire y agua dentro de un ecosistema integrado, disminuyendo así el consumo de recursos.

Con una identidad que oscila entre una nave espacial y un observatorio individual, Mars Case se presenta desde Pekín como la vivienda del futuro: “un lugar con energía propia y con desechos mínimos, compacto y transportable, que contiene nuestras necesidades básicas para vivir”, prometen desde Open Architecture. Antes de dar el paso para transformar este concepto arquitectónico en una realidad urbana, nos toca como ciudadanos del mundo hacernos una pregunta clave: ¿qué llevaríamos a un viaje a Marte? Lo mismo, acaso, debería ocupar los 12 m2 de este pequeño hogar.

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FL ÂNEUR

HOLANDA - Hotel en Róterdam

estadía digital Pensada para el viajero contemporáneo e hiperconectado, el hotel de Róterdam de la cadena CityHub ofrece una experiencia a medida de los millennials.

Imaginemos a un huésped que llega fuera de hora. Que está desvelado. Que no quiere una habitación tradicional. Ahora, recorramos visualmente el CityHub de Róterdam, porque ese huésped puede hacer realidad todos sus sueños (y vigilias): realizar el check-in cuando quiera, encontrar entretenimiento online a toda hora y disfrutar de una estadía futurista, con un diseño para el recuerdo. Ahora sí: bienvenidos a la nueva generación de hoteles.

Huellas del pasado

Asentado sobre tres antiguos edificios de la ciudad, el nuevo hotel de CityHub transmite la esencia de los orígenes de la marca: no es solo un lugar de paso, sino un espacio en el que el sentimiento de comunidad e intercambio es parte de la promesa. La cerveza, tan tradicional al paisaje diurno y nocturno de la ciudad, es una de las invitaciones que reciben los huéspedes: la idea es relajarse y conocer a otros viajeros. “Al preservar las huellas de las viejas paredes y sus acabados, combinándolos con una nueva paleta de materiales, los tres edificios adyacentes pudieron fundirse de manera hábil para que cada uno mantenga su individualidad”, cuentan desde el hotel.

Viajar en colores

El diseño del hotel estuvo a cargo del Studio Modijefsky, cuyo equipo buscó generar una vibración atractiva entre el interior y la calle: los huéspedes se sienten tentados de salir a conocer la ciudad, mientras que los transeúntes quieren saber qué pasa puertas adentro, entre tantas luces que juegan en el aire y se cruzan. La luz fue, precisamente, un recurso esencial en la construcción de identidad: “El uso del color en CityHub crea un ambiente único en cada uno de estos edificios, que hace que el huésped esté consciente de que está ingresando en una nueva parte mientras circula por su interior”, cuentan. De este modo, la luz se mueve a través del edificio, los

68 · Imágenes cortesía de Studio Modijefsky - www.studiomodijefsky.nl

El concepto de cubo reemplaza a la habitación tradicional y transmite la idea de un espacio futurista que está, al mismo tiempo, aislado del mundo para una experiencia íntima y conectado con el exterior para el descubrimiento urbano. colores del interior toman un tinte más liviano y crean una paleta distintiva al descender los pisos.

La planta fue trabajada con espacios de esparcimiento, para esos momentos en los que los viajeros quieren conectarse con la ciudad desde la comodidad del hotel. Mesas comunitarias, lockers privados y máquina expendedora de golosinas son parte de las comodidades y servicios que pueden encontrar al ingresar. Lo más novedoso de la propuesta es, sin dudas, el tipo de habitación: los hubs con cabinas blancas, de estilo futurista, iluminadas con tubos que cambian el color de la luz de acuerdo al uso que se le quiera dar al espacio.

Las frases en las paredes invitan a los huéspedes a un diálogo imaginario: aun cuando viajen en modo solitario, la idea es que se sientan acompañados e interpelados por el espacio. La iluminación, las texturas y el uso del color estimulan el deseo de estar en CityHub y descubrir qué hay de nuevo en Róterdam.

“El interior del edificio tiene muchas capas, no solo de materiales, sino también de elementos hechos a medida. El mejor ejemplo se encuentra en los baños, donde lavamanos y gabinetes customizados cubren las ventanas preexistentes”.

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FL ÂNEUR

HOLANDA - Cinco paradas en Róterdam

PERSPECTIVA EN FORMA DE CUBO

SALIDA GRUPAL Efteling es el parque de diversiones más grande de Holanda, ubicado en la ciudad de Róterdam y fácilmente accesible para llegar en auto. Se trata de un espacio pensado para toda la familia, originalmente fundado como parque de deportes en 1935. Además de ofrecer atracciones, entretenimiento y actividades para niños y adultos, dentro del predio hay restaurantes, un hotel y una cancha de golf.

Las "Casas Cubo", llamadas Kubuswoningen, son una de las atracciones más icónicas de la ciudad. Fueron diseñadas por el arquitecto holandés PIET BLOM en 1984 quien, siguiendo la línea de innovación tan presente en la arquitectura de Róterdam, las proyectó con una inclinación de 45º. Además de visitar las casas, los turistas pueden conocer más sobre ellas y su creador en el museo Kijk-Kubus. Se encuentran en alquiler para pasar la noche. www.kubuswoning.nl

www.efteling.com

PARA PALADARES EXIGENTES El Markthal es el primer mercado cubierto de la ciudad, inaugurado en 2014 por la REINA MÁXIMA. Cuenta con 96 puestos de comida fresca y 20 locales comerciales. Se pueden conseguir frutas, verduras, pescados, vinos, chocolates, pastelería, platos caseros e internacionales y especialidades locales como krokets, kibbeling y stroopwafel. Es accesible para llegar en transporte público o auto, para lo que se ofrecen 1200 plazas de estacionamiento. Abre todos los días de la semana de 10 a 21 hs., y los domingos de 12 a 18 hs. www.markthal.klepierre.nl

VOLVER AL AGUA El contacto con el mar forma parte de la vida cotidiana de Róterdam. Para quienes busquen entender ese fenómeno de paso por la ciudad, el museo propone un viaje a través del pasado y el presente del océano en exhibiciones modernas, con historias, instalaciones y numerosas actividades. Se encuentra en el puerto, rodeado de barcos históricos y grúas portuarias, junto a la embarcación Spido, abierta para la navegación durante todo el año. La visita se puede combinar con un tour al Miniworld, el mundo miniatura más grande de los Países Bajos. www.maritiemmuseum.nl

CAMINATA PRIVADA Junto a un guía local, los turistas pueden armar un itinerario a medida durante medio día, recorriendo las diferentes facetas arquitectónicas de la ciudad. Desde edificios que sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial hasta las construcciones más modernas, este walking tour ofrece una gran oportunidad para conocer en profundidad la diversidad de Róterdam, además de descubrir su puerto, uno de los más grandes del mundo. www.toursbylocals.com 70

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