Estilo Propio #40

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JULIO 2018

ESPECIAL

Casas de montaña LA NATURALEZA COMO VISTA PRINCIPAL

Kentaro Yamazaki + Entrevista a Luján Cambariere + Home Office

Pisos deportivos para clubes, colegios y gimnasios.

Alta resistencia al desgaste. Elasticidad bajo normas internacionales.

CINELLU representante de PULASTIC ARGENTINA.

ESPECIAL

CASAS DE MONTAÑA 50

CABIN KANPPHULLET POR LUND HAGEN

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THE PIERRE POR OLSON KUNDIG

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CASA 8 POR TAC ARQUITECTURA Y ALEANDRO ACOSTA

DELUXE MOUNTAIN CHALETS POR VIERECKEN ARCHITEKTEN

PROTAGONISTA

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CASA EN LOS GIGANTES POR MARIANA PALACIOS

NOTA CENTRAL

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LUJÁN CAMBARIERE

KENTARO YAMAZAKI

ENTREVISTA

DE AFUERA HACIA ADENTRO

SUMARIO // EP40

DISEÑO INTERIOR

ARQUITECTURA

STAFF

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com

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Producción editorial

NASHI | TIENDA DE CONTENIDOS www.nashicontenidos.com Redacción

ARQ. JULIA LESCANO Casas de montaña + Home Office + Flanêur Diseño editorial

ANABELLA COLÓ THE SHED

EL COBERTIZO DE DILLER SCOFIDIO + RENFRO

www.anabellacolo.com Fotografía

PAULA CARLINO - paulacarlino@gmail.com DAMIÁN LIVICICHE - damianliv@yahoo.com

HOME OFFICE

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FERIA LIGHT + BUILDING EN FRANKFURT

Producción general y contenido

ÍNDIGO PRODUCCIONES produccionesindigo@gmail.com Impresión

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DISEÑO: SUSTENTABILIDAD VS. 3D

FLÂNEUR

www. revistaestilopropio. com

MILÁN: UNA CITA CON EL DISEÑO

ADEMÁS 06

FAVORITOS

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DIRECCIONARIO

a4_grafica@hotmail.com - Tel: (0381) 4323452 Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

78 08

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS

HOTEL ALILA EN YANGSHUO

editorial@revistaestilopropio.com Revista Estilo Propio

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YANGSHUO EN CINCO PARADAS

revistaestilopropio @revistaestilop

ZONA DE COMPRAS

DISEÑO SOBRE RUEDAS Tomando como inspiración la estética de los años 50’, en 2011 GUILLERMO MOLINARI creó Lift Muebles, un emprendimiento que diseña consolas vintage y muebles a medida. De aspecto industrial, su fabricación con insignias clásicas simula terminaciones en chapa.

EP40

Favoritos

NOTA DE COLOR NOSTÁLGICO MID-CENTURY Nacido en 1982 en Northridge, California, DANIEL HELLER es reconocido como un talento joven con un afinado gusto por el pasado. Su obra propone un recorrido por la segunda mitad del siglo XX a través de la arquitectura y los autos. Así, en sus pinturas viven clásicos como el Thunderbird y el Mercury sobre avenidas como la Park de Nueva York, además de fachadas como la del Guggenheim Museum de FRANK LLOYD WRIGHT, el Seagram de MIES VAN DER ROHE, edificios de PAUL R. WILLIAMS y tradicionales casas bajas de Palm Springs. www.dannyhellerart.com

Diseñado por el artista turco TAN MAVITAN, el Triangle Notebook es una vuelta de tuerca al tradicional anotador o cuaderno para notas o bocetos. Cuando está abierto, es un cuadrado de 144 páginas para escribir y dibujar, pero cuando se cierra es un triángulo. “Es un alterador de forma: cambia nuestra percepción de una típica libreta. Su inusual columna cruzada utiliza una técnica de unión especial que permite que permanezca plana y suave sobre la mesa o sobre tu falda al abrirse como una página cuadrada. Escribir en una Triangle Notebook es mucho más disfrutable y emocionante, y estimula la creatividad. Además, su forma triangular compacta hace que sea fácil de trasladar: la llevás debajo de tu brazo y listo”, explica TAN. www.trianglenotebook.com

DE LA IMPRESORA AL ASFALTO La impresión 3D conquistó una nueva industria: la de los automóviles. La compañía XEV y Polymaker -marca de materiales para impresión 3D- presentaron en Shanghai el modelo LSEV, primer auto eléctrico impreso en 3D. El uso de esta tecnología permitió a los fabricantes desarrollar un producto masivo, de rápida producción, peso ligero (450 kilos) y bajo costo. Además de ofrecer un uso eficiente de combustible, el diseño ha logrado reducir los 2000 componentes del auto a 57 partes. www.polymaker.com

EL ABECEDARIO, REVISITADO De la A a la Z, las 26 letras del alfabeto fueron transformadas en piezas 3D por el estudio Cess. Con un lenguaje que oscila entre el arte y el diseño gráfico, la intención de CÉSAR CID fue rendir un tributo a algunos de los artistas más notables de todos los tiempos: ANDY WARHOL, BANKSY, MONDRIAN, ESCHER, GAUDÍ, POLLOCK, BASQUIAT y MUNCH, entre otros. “Durante mucho tiempo tuve la idea de rendir homenaje a los grandes artistas a través de mi trabajo. Mucho del mismo se centra en letras y tipografías 3D, entonces se me ocurrió que una hermosa forma de hacerlo sería a través del alfabeto”, explica el fundador del estudio. www.cesstm.com

FAVORITOS

Salone del Mobile Milano

DE LA IDEA DEL MUEBLE AL INTERIOR DEL HOGAR Milán fue sede para una nueva cita con el diseño de muebles y tuvo una actuación estelar: el diseñador Robert Stadler recreó un espacio que recorre la historia de Vitra a través de sus piezas más icónicas.

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STADLER: EL CURADOR El diseñador austríaco ROBERT STADLER fue invitado por Vitra como curador para desarrollar un espacio con los diseños más destacados de la marca a lo largo de los años. La instalación fue llamada Typecasting, concepto tomado del cine que refiere a la idea de convocar a un actor para representar roles de estereotipos similares de manera repetida. “Apliqué ese proceso a los muebles. Tomé las piezas como personajes con un conjunto de rasgos de personalidad y, como en las películas, convoqué al objeto para un rol particular. Así, cada mueble dentro de este gran panorama es categorizado en uno de nueve estereotipos”, explica STADLER. Para él, un diseño se vuelve ícono cuando “es un atajo del presente hacia el futuro”.

Imágenes cortesía de Julien Lanoo y ©Vitra - www.robertstadler.net

RELOJ DE ARENA MODELO SIGLO XXI El estudio de OKI SATO fue de los más celebrados. “Al examinar el simple mecanismo del reloj de arena que cae a través de un pasaje estrecho gracias a la gravedad, y alterando la velocidad y el ángulo, uno puede cambiar la percepción del flujo del tiempo”, explica el diseñador de Nendo. Variations of Time está compuesta por cuatro piezas de relojería inspiradas en el pasado y adaptadas para el presente: “el concepto de esta colección puede ser visto como diseñar el tiempo mismo”. Los relojes fueron tallados en un volumen de acrílico transparente y el interior de las cavidades, en las que se acumula arena, fue pulido a mano con agujas de metal fino. La morfología de los relojes, de apariencia orgánica, hace alusión a nubes y charcos.

Imágenes cortesía de Nendo - www.nendo.jp

SONOS, O EL SONIDO SIN CABLES Una de las novedades que más ruido hizo en Milán fue la de Sonos. Se trata de un sistema de sonido inalámbrico de alta calidad pensado para hacer de la música, las películas y los programas de TV una experiencia que atraviese todos los sentidos. En especial, el de la vista: el diseño es portátil, minimalista y viene en una gran variedad de colores. Cada componente se realiza a medida para cada parlante en una gran variedad de colores.

Imágenes cortesía de Sonos - www.sonos.com

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FAVORITOS

Salone del Mobile Milano

RECORRIDO INTERIOR Para esta edición, MEGAN GREHL fue invitada por la firma holandesa Moooi para diseñar un espacio con sus productos.

La intención fue transmitir la idea de confort y familiaridad a través de una ambientación sofisticada, en la que la naturaleza tiene un notable protagonismo. La instalación consta de seis ambientes, para los que se diseñaron alfombras de formas abstractas inspiradas en la obra del escultor vasco EDUARDO CHILLIDA, motivos gráficos que generan una tridimensionalidad en los espacios.

Imagen cortesía de Zack DeZon - www.megangrehl.com

EL TAMAÑO IMPORTA Partiendo de la premisa del “uso creativo del espacio”, MINI se presentó en la feria con una propuesta de living diseñada por Studiomama y el líder creativo de MINI LIVING, OKE HAUSER. “Este proyecto transforma a las personas en creadores activos y los pone en el corazón del proceso de diseño. Creemos que, a la larga, la calidad de los espacios de vivienda es determinada por cuánto se identifican los residentes con sus casas”, explica. La intención de estas unidades es que expresen la personalidad de los habitantes a partir de decisiones modulares y customizables. Este espacio se presenta por tercer año consecutivo en la feria, y busca inspirar soluciones arquitectónicas creativas para los distintos estilos de vida del futuro.

Imágenes cortesía de Mini - www.mini.com

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FERIA DE FRANKFURT

Iluminación

SE HIZO

LA LUZ

En la nueva edición de Light + Building en Frankfurt, Alemania, se presentaron las últimas novedades en artefactos y tecnologías de iluminación.

LA HUERTA EN CASA Desarrollada por Osram para el start-up Agrilution, la tecnología aplicada a plantCube provee iluminación LED optimizada para el cultivo de verduras y hierbas dentro del hogar.

Funciona como un electrodoméstico inteligente que identifica las semillas que se han plantado y proporciona un entorno de cultivo óptimo. El invernadero se controla a través de una aplicación móvil que permite regular la temperatura, el riego y las condiciones de iluminación.

Imágenes cortesía de Osram - www.agrilution.com

CONEXIÓN A TRAVÉS DE LA LUZ LiFi (Light Fidelity) es una tecnología inalámbrica de alta velocidad creada por Philips, que utiliza las ondas de la luz para transmitir datos y las convierte en conexión a Internet.

El funcionamiento es sencillo: la luminaria es equipada con un módem que regula la luz a velocidades imperceptibles para el ojo humano. La misma se detecta a partir de un USB conectado a la toma de una computadora portátil o tablet, que devuelve datos a la luminaria a través de un enlace de infrarrojos.

De este modo, los usuarios pueden hacer uso de una iluminación LED de alta calidad y una conexión segura y estable, que promete un alcance 10.000 veces mayor que el del WiFi. Imágenes cortesía de Porter Novelli Argentina www.lighting.philips.com

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INTELIGENCIA AMBIENTAL Coincidiendo con su 40º aniversario, Egoluce presentó su nueva familia de artefactos creados para el bajo consumo y el impacto reducido sobre el medio ambiente. Además de la selección de las lámparas utilizadas, el diseño de sus productos fue sometido a un estricto control de procesos, aplicado tanto a la elección de materiales como a la fabricación.

Imágenes cortesía de Egoluce - www.egoluce.com

Distribuidor oficial de Eugenio Aguirre

Yerba Buena Design, Av. Perรณn 1700, Local 9, Yerba Buena, Tucumรกn gabrielaguerineaudesign

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DISEÑO

Home Office

EL SUEÑO DE L A

OFICINA EN CASA

Llevar el trabajo a casa es algo cada vez más cotidiano: la tendencia del work & live es contemplada en los programas de arquitectura como una nueva forma de pensar las formas de habitar. La clave para que funcione es definir y dividir los espacios para mantener un orden diario. En esta nota, proyectos inspiradores para crear áreas de estudio y trabajo cómodas y funcionales.

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CON UN MURO BAJO La propuesta del estudio NÖRDICÖ para Flos House encuentra su singularidad en la elección del espacio: el área de estudio se encuentra próxima al ingreso de la vivienda y se resuelve a partir de un muro bajo que lo separa del área de estar, pero al mismo tiempo deja pasar la luz. El cielorraso bajo de madera y el solado realizado en baldosas de cemento decoradas fueron algunos de los recursos arquitectónicos elegidos para destacar la transición de un espacio a otro. La gama de colores acompaña la estética nórdica: blancos, maderas claras y acentos de grises. www.nordesign.tw - Imágenes cortesía de NÖRDICÖ

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DISEÑO

Home Office

INSPIRACIÓN ORIENTAL Kevin Project es un departamento diseñado por JAAK en Hong Kong: más que un proyecto de interiorismo o decoración, se realizó una búsqueda para recrear un espacio de estilo oriental. La vivienda de dos dormitorios fue transformada en un único ambiente flexible, cuyo recorrido genera un vínculo entre espacios a través de la luz y la circulación abierta. El área destinada al escritorio, comprendida en un mueble de madera que divide el dormitorio de la sala de estar, comunica mediante un vano ambos espacios, obteniendo continuidad, profundidad y sensación de amplitud. Este vano puede cerrarse mediante el uso de una cortina tipo roller, generando privacidad y restringiendo la entrada de luz en el dormitorio a la hora de descansar. www.jaak.co - Imágenes cortesía de JAAK

MÁS QUE UN PASILLO Ubicada en la ciudad de Valencia, en España, la remodelación interior de la Vivienda GM fue proyectada por el estudio ONSIDE. El área destinada al trabajo se encuentra en el pasillo, frente al dormitorio principal, y brinda la posibilidad de independizarse por completo mediante puertas corredizas. La pureza del blanco y la nobleza de la madera generan una atmósfera atemporal en la que la luz es la protagonista. El pasillo fue resuelto en 1.10 metros de ancho, contenido por dos bandas de 0.60 metros utilizadas a un lado como escritorio (MDF laqueado blanco) y al otro como almacenamiento (enchapado en madera natural). La iluminación fue resuelta con un sistema de luminarias ocultas que aportan luz indirecta, dando como resultado un espacio moderno y sereno. www.onside.es - Imágenes cortesía de ONSIDE

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HAY EQUIPO Localizado en el Art District de Los Ángeles, el loft Writers Block fue diseñado por el estudio CHA:COL. Los habitantes son una joven pareja: ella es escritora del New York Times y él, game designer. Inspirada en M. C. ESCHER y en las geometrías del juego Monument Valley, esta divertida propuesta se concentra en un monobloque realizado en madera clara combinada con blanco, que funciona hacia un lado como escritorio y estudio para escribir, y hacia el otro como sillón y espacio de guardado para la sala de estar. Con acentos de colores, las dos y tres dimensiones se entremezclan en el espacio. www.chacol.net - Imágenes cortesía de CHA:COL

WORK LOFT Este pequeño Toy Loft, ubicado en Los Ángeles, California, fue intervenido también por el equipo de CHA:COL. En esta oportunidad buscaron darle a la pareja de artistas gráficos que vive y trabaja en este espacio, un escritorio compartido: como si continuara la escalera hacia afuera, se desplaza en forma de L invertida acompañando los cubos apilados. Los escalones funcionan como lugares de guardado para el área de oficina. www.chacol.net - Imágenes cortesía de CHA:COL

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DISEÑO

Home Office

ATELIER DIARIO Este loft se encuentra dentro del edificio Wells Fargo en la ciudad de Jersey, y ha sido remodelado recientemente por Jeff Jordan Architects. La premisa del propietario fue integrar su trabajo como artista a su vivienda. Lo particular de esta propuesta es que el escritorio está separado de la biblioteca, que se encuentra en el espacio contiguo y medio nivel más arriba, aprovechando la altura del espacio. La secuencia de espacios está compuesta por el escritorio, la mesa de dibujo y la biblioteca, áreas que invitan al desplazamiento e implican un recorrido integrado visualmente y con continuidad espacial. Predomina el uso de maderas claras en pisos, muebles y cerramientos, con paredes blancas que, por sectores, dejan a la vista el ladrillo de la construcción original. www.jjarchs.com - Imágenes cortesía de Jeff Jordan Architects

BOX FULL COLOR Ubicada en la ciudad china de Taipei, la casa Vivid Color fue proyectada por el estudio Waterfrom Design. En esta vivienda resuelta en una planta, el área de estudio y trabajo se encuentra ubicada entre el dormitorio y la cocina, en una superficie de 2 x 2,50 metros, con vistas hacia el exterior. Esta singular propuesta en tonos naranjas y lacres, inspirada en la obra de la ilustradora de moda RENÉ GRUAUN, fue diseñada para una joven diseñadora de moda. El color es el gran protagonista de este espacio, que le da un estilo vivo y audaz. www.waterfrom.com - Imágenes cortesía de Waterfrom Design

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TAREA PARA EL HOGAR Ubicada en Orinda, California, la de Minimal Modern Addition fue una ampliación realizada por Klopf Architecture. La casa cuenta con dos áreas de estudio: una en la sala de estar y otra en la habitación de los niños. Ambas fueron resueltas de manera similar, con un escritorio corrido de color oscuro, estantes flotantes empotrados sobre la pared en color blanco y una cajonera independiente, colocada debajo del escritorio. Una resolución clásica y simple pero funcional en ambos casos. www.klopfarchitecture.com - Imágenes cortesía de Klopft Architecture

RINCÓN PERSONAL

Situada en las cercanías de una de las playas más lindas de los Hamptons neoyorquinos, la remodelación de la vivienda Amagansett House estuvo a cargo de la diseñadora de interiores JESSICA HELGERSON y su equipo. Como parte de la intervención, decidieron ubicar la zona de estudio junto al área del comedor. Esta idea se materializó mediante el uso de un mueble de madera clara de estilo escandinavo, que además de ofrecer un escritorio personal, tiene biblioteca en alzada y cajonera. Por un lado, da continuidad a la estética de la casa, mientras que por otro resuelve la necesidad en poco espacio, evitando la intervención de paredes. www.jhinteriordesign.com - Imágenes cortesía de Jessica Helgerson Interior Design

COMITENTE TEEN El Proyecto Limantos está ubicado en San Pablo, Brasil, y fue realizado por Fernanda Marques Arquitectos Asociados. El área de estudio de esta vivienda, diseñada para los hijos de los propietarios, se encuentra ubicada en la planta más privada de la casa: fue resuelta sobre una pared de doble altura en la que se apoyan estantes y una tabla corrida que sirve de escritorio, ambos realizados en MDF laqueado blanco mate. Como detalle de diseño, cada estante se encuentra iluminado por una tira de led embutida en su interior. El espacio cuenta con acentos de color en accesorios como alfombras y almohadones. www.fernandamarques.com.br / Imágenes cortesía de Fernanda Marques Arquitectos Asociados

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TETRIS DE MADERA Esta renovación bautizada Doehler2 fue realizada en un loft en Brooklyn, Nueva York. Estuvo a cargo del estudio SABO, que trabajó en toda la propuesta con blancos puros y acentos de madera natural, dejando ver en ocasiones la estructura del edificio en hormigón armado. El sector destinado a estudio fue ubicado debajo de la escalera: consta de escritorio y espacio de guardado con módulos que se organizan en un juego de llenos y vacíos que se repiten también en otras áreas del loft, dándole a la vivienda un aspecto lúdico y estético. www.sabo-project.com - Imágenes cortesía de SABO

CON VISTA INSPIRADORA Esta remodelación realizada para la Casa SB, ubicada en Sabadell, estuvo a cargo de Thehallstudio, estudio de arquitectura e interiorismo con base en Barcelona creado por CAROLINA MARTÍNEZ. La oficina fue asentada en la primera planta de un triplex con dobles alturas, que permitieron recrear una atmósfera clara con espacios luminosos, ventilados e interconectados. Para la organización de libros y objetos se colocaron estantes flotantes empotrados sobre una de las paredes y el espacio de apoyo se resolvió con un tablero sobre caballetes de madera natural, enmarcado por una gran abertura de vidrio repartido. Los pisos fueron revestidos con calcáreos de cemento con patrones de color, recurso que interrumpe los tonos claros del ambiente. www.thehallstudio.com - Imágenes cortesía de Thehallstudio

ARQUITECTURA

The Shed

CULTUR A BAJO TECHO

Diseñado por Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Rockwell Group, el colosal edificio de The Shed albergará un centro cultural sin fines de lucro en el lado oeste de Manhattan.

22 · Imágenes cortesía de Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Rockwell Group - www.dsrny.com

Sus 18.500 m2 serán presentados en sociedad en la primavera neoyorkina del 2019: en la calle West 30th, entre las avenidas 10th y 11th de Manhattan, donde High Line se une con Hudson Yards. La expectativa no solo es alta por las dimensiones del proyecto y los arquitectos detrás del diseño, sino también por el compromiso que tendrá la comisión del centro, que será el primero en su especie dentro de la Gran Manzana. Sus distintas salas ofrecerán un programa heterogéneo, con actividades que van desde las artes escénicas y visuales hasta representaciones de cultural popular.

Cita con el arte

El edificio está dividido en ocho niveles e incluye dos pisos de galería, un teatro versátil, una sala de ensayo, un laboratorio creativo y un área para eventos con iluminación natural. Ingresando por la entrada principal sobre la calle 30th, se accede a un lobby de 743 m2 ubicado debajo del High Line. El vestíbulo cuenta con un salón y un área de venta de entradas. Por su parte, la entrada de la calle 31st permite ingresar desde la estación de subte Hudson Yards: allí se encuentran el guardarropas y un acceso directo al lobby.

En los niveles dos y cuatro, dos galerías extensas, flexibles y sin columnas ofrecen un total de 2340 m2. En el nivel seis, una caja negra aislada del sonido puede ser usada como un gran teatro con más de 500 asientos, o ser subdividida en dos teatros más pequeños para eventos con-

curridos. El acceso directo a los grandes ascensores permite la carga y descarga ágil de equipamientos. Dos pisos más arriba se encuentran el laboratorio creativo para artistas (160 m2), un espacio para ensayo (305 m2) y el salón de usos múltiples (880 m2).

Dos versiones de un mismo edificio

Desde el exterior, el detalle más notable es la carcasa deslizante que, al desplegarse hasta la plaza que limita con el edificio, duplica su tamaño para realizar muestras, instalaciones y eventos a gran escala. La pieza será construida en acero expuesto, revestida de paneles translúcidos de un polímero fuerte y ligero a base de teflón llamado ETFE (etileno tetrafluoroetileno). Estos paneles son unos de los más grandes del mundo, midiendo casi 21 metros de longitud. Su movimiento se realiza a través de seis grandes conjuntos de ruedas de acero forjado que corren a través de ejes simples y dobles. La pieza pesa 4040 toneladas y requiere 180 caballos de fuerza: su apertura completa toma cinco minutos.

El diseño de The Shed tuvo como norte al edificio Fun Palace (1960), un proyecto del arquitecto Cedric Price y el director de teatro Joan Littlewood que nunca llegó a construirse.

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ARQUITECTURA

The Shed

Cuando la carcasa se encuentra desplegada ofrece un espacio de 1600 m2 con control de luz, sonido y temperatura: es llamado The McCourt y puede alojar a una audiencia de 1250 personas sentadas y 2700 paradas. Cuando está anidada, queda una plaza de 1860 m2 para desarrollar actividades al aire libre y montar instalaciones site specific.

Inspirado en Fun Palace, aquel edificio-máquina de CEDRIC PRICE y JOAN LITTLEWOOD que quedó sobre los planos, The Shed ofrece una infraestructura abierta y flexible para desarrollar todo tipo de representaciones artísticas sin limitación de escala.

La frialdad y solidez que transmiten el acero, el vidrio y el hormigón reforzado de su estructura, son reguladas por la metáfora de su cobertizo deslizante: el edificio ofrece abrigo y refugio para una fiesta cultural a la que todos están invitados.

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El programa de eficiencia energética de The Shed fue aplicado en la combinación de dos sistemas: uno de calefacción radiante dentro de la construcción de la plaza y otro de aire variable frío-calor en las porciones ocupadas de la carcasa.

DISEÑO

Sustentable vs. 3D

DEL ORIGEN AL CONCEPTO Humanature

Entre el diseño de producción sustentable y el diseño basado en la robótica existen principios en común que llevan a distintos resultados: la recuperación de materiales y residuos y el uso de la tecnología y la implementación de nuevos procesos buscan formas de repensar el futuro de los objetos, los muebles y los espacios.

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DISEÑO SUSTENTABLE A la tierra volvemos

EREZ NEVI PANA creció con un vivero como vecino: quizás por eso el suelo, el pensamiento evolutivo y su lugar de origen en Bnei Brak, Israel, lo condujeron inevitablemente hacia el diseño vegano, disciplina en la que se encuentra investigando. Graduado del Instituto de Tecnología Holon y la Academia de Diseño Eindhoven, su tesis estuvo centrada en la recristalización de la sal. “De alguna manera, la tierra se convirtió en mi ciudad y vagué - digital y físicamente en movimiento - trabajando con el fluir de los materiales más allá de los bordes, ajustándolos y uniéndolos en un punto de encuentro en mi cabeza”, explica el diseñador.

Su proyecto Consciousness, inspirado en las consecuencias de la extracción mineral en el Mar Muerto, está integrado por tres series hechas de sal, asfalto y fibra de plantas, que estudian el impacto de la interacción humana en el medio ambiente a través de la interrupción, mejora o combinación de procesos naturales.

Humanature es otra de sus obras más notables: se trata de una metáfora del

vivero familiar en torno al cual él y sus hermanos crecieron y presenta la evolución del bambú en nueve piezas de cerámica exhibidas en una sala de enfriamiento. “La esterilidad dentro de este espacio polar, en contraste con el mundo industrial afuera, representa los dos mundos en los que fui criado.

La conexión radical entre la morfología del bambú y las texturas artificiales humanas, reflejadas en pelo sintético y los moldes de látex que estimulan la piel humana, dan nacimiento a un nuevo híbrido cuyo génesis hace eco en el deseo interno de despertarse de la intoxicación industrial y crear un nuevo mundo en donde la naturaleza y el humano puedan reconectarse”, sostiene NEVI PANA. La obra Wasted explora los principios del balance y la armonía en el hinduismo, mientras pone en escena la crisis ambiental global transformando la basura descartada en una serie de canastos tejidos y revestidos con esmalte negro, elaborados de acuerdo a métodos artesanales.

Imágenes cortesía de Erez Nevi Pana www.papipana.com

Wasted

Consciousness

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DISEÑO

Sustentable vs. 3D

Melting Pot Side Table

Segundo ciclo

Con base en Ámsterdam, el estudio del diseñador DIRK VAN DER KOOIJ se especializa en el desarrollo de piezas únicas con formas de fabricación innovadoras y alto impacto visual: la idea del diseño circular y el reciclado de materiales son la base de su trabajo.

La cajonera Diffuser Cabinet es una de sus piezas más emblemáticas. Su diseño tiene como origen una investigación acústica y la madera fue encastrada de acuerdo a un principio matemático, dando como resultado un mueble que optimiza el sonido y reduce el eco de los ambientes. Su estructura está hecha de largas vigas de madera de tulipán que conforman nueve cajones y son dispuestas en diferentes direcciones para generar una superposición apropiada y una construcción capaz de sostenerse sola.

La Melting Pot Side Table es una mesa auxiliar que funciona como vitrina de sus contenidos mutables: sintéticos re-

Mummy Planter

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cuperados de interiores de heladeras, muebles de patio y otros similares. A través de un proceso de extrusión, las fuentes dispersas mantienen sus propiedades individuales. La mesa está disponible en siete tamaños diferentes y está integrada por dos piezas fresadas y pulidas: una tapa circular y una base cónica.

Otro de los diseños sustentables de VAN DER KOOIJ es la serie de vasijas o macetas Mummy Planter, fabricadas con interiores recuperados de heladeras, que se extruyen como bobinas de 40 mm de grosor y se producen en cuatro tamaños diferentes.

Imágenes cortesía de Dirk Van Der Kooij www.dirkvanderkooij.nl

Diffuser Cabinet

DISEÑO 3D La tecnología al servicio del diseño

Nacido en Cardiff, Gales, en 1958, ROSS LOVEGROVE es considerado un diseñador visionario. Su trabajo se inspira en la lógica y la belleza de la naturaleza, operando sobre una trilogía a medida: la tecnología, la ciencia y la forma orgánica inteligente. Su trayectoria comienza a principios de la década del 80’, cuando fue diseñador en Frog Design (Alemania), desarrollando walkmans para Sony y computadoras para Apple. Luego fue consultor para Knoll International desde París y trabajó para reconocidas firmas como Kartell, Cappellini, Peugeot, Issey Miyake, Vitra, Motorola, Tag Heuer, Herman Miller y Artemide, entre otras.

Uno de sus proyectos más destacados es Botanical, cuyo proceso representa la convergencia de dos campos: la botánica y la robótica, que cristaliza la programación natural de la naturaleza con la de las robóticas en el campo

de la producción artificial. El diseño se aplica a un taburete alto cuya estética no direccional implica una adaptación de la tipología del mueble hacia un nuevo territorio de objetos de estética independiente: su función no es entendida de manera inmediata. La pieza es de plástico PLA teñido y poliamida 6, y fue diseñada para Nagami Design: “Mi objetivo fue comenzar un camino hacia la creación de objetos-muebles variables únicos que enriquecieran nuestro espacio y pudieran ser competitivos en precio con los productos de marcas de mobiliario establecidas, elegantes y distinguidas”, explica LOVEGROVE.

Botanical

Para United Nude diseñó Ilabo, una pieza generada a través de la impresión 3D e inspirada en la belleza femenina.

“Siempre sincero a la posibilidad de optimización que un software avanzado puede dar, mi zapato busca beneficiarse de una proceso de diseño estructural

Ilabo

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DISEÑO

Sustentable vs. 3D

subyacente que sea innovador a través nología de impresión 3D más avanzada. de un modelaje y remodelaje sistemático, Cada anillo está hecho en 18 quilates de hasta encontrar un punto de convergen- oro y forman parte de una colección licia entre todas las partes”, comenta el di- mitada de tan solo 10 grupos de anillos. señador. El zapato expresa la percepción de verticalidad, eliminando peso y masa “Se posan livianamente, explorando las que, para LOVEGROVE son “símbolos dinámicas del espacio y el reino digital, de la decadencia”. Los filamentos fueron uniendo el diseño orgánico con la namodelados utilizando sistemas de par- turaleza que subraya su compromiso de tículas y lógicas de atracción-repulsión vida: abasteciendo la trinidad que puede como paralelos a la geometría biónica existir tan sucintamente cuando la tecdel pie. La compleja malla de polígonos nología, los materiales y la forma contridimensional ofrece lo que se denomi- vergen en estos tiempos avanzados en na “geometría impermeable”, en la que los que vivimos.” nada es extraño: ni en volumen de mateImágenes cortesía de Ross Lovegrove rial ni en funcionalidad. www.rosslovegrove.com

La serie de seis anillos Foliates (término elegido por su vínculo con el mundo botánico), presentada por la Galería de LOUISA GUINNES, fue diseñada digitalmente y producida utilizando la tec-

Ilabo

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Foliates

Lecciones paramétricas

Nacido en Bonn, Alemania, en 1961, desde el fallecimiento de la arquitecta ZAHA HADID, PATRIK SCHUMACHER se encuentra al frente del estudio. Además de su formación como arquitecto, cuenta con estudios en filosofía y matemáticas y tiene una extensa trayectoria en el campo académico: es profesor de la Academia de Artes de Berlín, fundó el Laboratorio de Investigación de Diseño en la Asociación Arquitectónica en Londres y da clases en diversas universidades e instituciones alrededor del mundo. En 2008, acuñó la expresión “Parametricismo” y desde entonces ha publicado una serie de manifiestos que lo promueven como el nuevo estilo de época para el siglo XXI.

Bow y Rise son los últimos resultados de una extensa investigación realizada por SCHUMACHER dentro de Zaha Hadid Architects sobre los dominios de la impresión 3D y la experimentación con materiales.

Estas dos sillas fueron impresas con una extrusora de perdigón que, en vez de filamento, utiliza partículas de plástico crudo. El plástico elegido para su construcción fue PLA, un material no tóxico y biodegradable que proviene de fuentes renovables que garantizan la ligereza y estabilidad. Los motivos de diseño y la gradiente de color de ambas piezas buscan redefinir la relación espacial tradicional que existe entre el mueble y el espacio.

Imágenes cortesía de Nagami www.nagami.design

Bow

Rise

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PROTAGONISTA

Luján Cambariere

CORRESPONSAL DESDE EL SUR 32 · Ph. Damián Liviciche - www.lujancambariere.com

Con el oficio puesto en el periodismo y el corazón dedicado al diseño, LUJÁN CAMBARIERE es una rara avis en los dos mundos: su trabajo supera los límites de ambas disciplinas. Investiga, entrevista, escribe, proyecta, diseña y, sobre todo, comparte. No es casual que su acepción favorita del verbo comunicar sea “poner en común”. De su abuelo heredó la sensibilidad por el arte y el amor por el trabajo, pero durante la entrevista repasa a cada integrante familiar con orgullo y admiración. Es Licenciada en Comunicación (USAL) y tiene un posgrado en Diseño de la Comunicación (FADU-UBA): desde hace más de 20 años trabaja en medios gráficos, televisivos y radiales, investiga sobre el aspecto antropológico de la artesanía y del diseño, y lleva adelante distintos proyectos vinculados a la integración social.

En 2013 creó Ático de Diseño y acaba de lanzar su segundo libro. LUJÁN CAMBARIERE, una generadora de cultura a tiempo completo. ¿En qué momento de tu vida comienza esta relación sensible con los objetos?

Siempre fui muy esteta. Me gustaba tener mi cuarto decorado.

Y desde muy chica siempre leí un montón: era la bibliotecaria del curso a los siete años. Terminé el colegio sabiendo que iba a estudiar letras, pero en el test vocacional me salió comunicación. La persona que me lo hizo en ese momento, me cazó tan al vuelo -y a quien no le puedo agradecer porque no sé el nombre-, y tenía razón: porque hoy comunico desde el diseño. Mi gran herramienta es la escritura, pero también el diseño. ¿Cómo encontraste este lugar que hoy es Ático?

Durante diez años tuve un proyecto con un diseñador industrial con el que hacíamos talleres con descartes para alumnos de diseño gráfico. Eso fue preparando mis ganas de tener algo que no fuera itinerante, que fuera fijo. Yo vivo en Tigre y siempre pasaba por acá. Mi sueño era tener una escuela con la mirada del mundo proyectual, abrir el juego y convocar a diseñadores industriales, gráficos y de indumentaria para dictar workshops. En el 2013 se dio esa oportunidad. Descubrí este ático gigante, que estaba desocupado, y me pareció el lugar perfecto. Era una fábrica de muebles con montacargas: ideal para taller. Y el alma del lugar es la mesa gigante, que fue fabricada especialmente por SOLEDAD BENVENUTO, dueña de Mercado Don Toto.

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PROTAGONISTA

Luján Cambariere

Tu perfil profesional es atípico. ¿Cómo fue la recepción de tu trabajo en los medios y dentro del mundo de los diseñadores?

Siempre lo digo en chiste, pero es bastante concreto: para los diseñadores soy la periodista, y para los periodistas, la diseñadora. Entonces, nunca tengo un grupo de pertenencia. Siempre la cargo a mi mamá porque yo fui a un colegio de monjas cuando era chica, pero mis papás son re abiertos. Y le digo que nunca encajé en ningún lado. El no pertenecer, si uno se la banca, tiene algo que está muy bueno: te vuelve un observador participante. Creo humildemente que muchas de las cosas que logré fueron gracias a ese lugar incómodo. Tengo mi libro que es como un hijo: El Alma de los Objetos es una mirada antropológica del diseño, pero es puro texto, no tiene ni una figurita, nada que ver con los libros tradicionales. Es fácil de leer, pero es profundo.

Investigás, escribís y coordinás a tiempo completo. ¿En qué estás trabajando ahora?

En este momento mi vida se divide entre Ático, que es donde pongo todo mi corazón. El año pasado salió mi libro El Alma de los Objetos (Paidós) y ahora en julio sale el segundo, Mastercraft. La importancia de trabajar con las manos y 10 ideas para lograrlo (Random House), que habla de lo que es trabajar con las manos, la historia del craft, el neo craft y diez tutoriales. Por otro lado, desde el año pasado estoy como curadora de un proyecto de marca país (“Saber Hacer. Hacer Saber”) a través del diseño y la artesanía: estoy viajando bastante al norte. El objetivo es la generación de empleo a través de la artesanía y mi tarea es seleccionar productos desarrollados por comunidades del interior para formar parte de esta colección, además de intervenir con mi aporte desde el diseño.

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LA TAPA DE SU LIBRO EL ALMA DE LOS OBJETOS FUE DISEÑADA POR SU HERMANO JUAN PABLO CAMBARIERE, QUE ILUSTRÓ EL TÍTULO CON UN CORAZÓN ATRAVESADO POR UN LÁPIZ.

En el contexto del consumo, ¿el alma de los objetos se vuelve invisible?

Siempre me pasó que cuando encontraba algo que me gustaba, al conocer a su diseñador también me encantaba su persona: en dónde vivía, cómo había estudiado, las historias que tenía. Y también me pasaba al revés: al ver un objeto que no me llamaba la atención y conocer a su creador, quizás descubría que no era afín a mí. Por eso me puse a investigar. Los antropólogos lo dicen muy concretamente: los objetos tienen ese maná, ese numen, por muchos motivos. Uno es el camino de los talismanes, en el que uno les pone su energía o creencia: por ejemplo, un anillo que te regaló un abuelo y al usarlo sentís que te protege.

Y después está el camino de la artesanía: una persona trabajando con sus manos le da esa impronta y vos la recibís cuando comprás ese objeto. Por eso me parece fundamental que tanto los diseñadores como los consumidores sepan eso, porque estamos en un mundo que explota de objetos y al diseñador se le planta esta cuestión de seguir produciendo para un planeta que está devastado, y a la persona que consume, la culpa del consumismo. Vos te comprás una artesanía y es algo que lo vas a tener toda la vida: no hay nada más sustentable que una mesa que pasa de generación en generación.

¿En dónde nace el contraste entre la artesanía y el diseño?

Yo siempre digo que esa pelea es prehistórica. Los diseñadores argentinos a los que entrevisté, siempre trabajaban de una manera artesanal, porque nosotros no tenemos grandes industrias ni tecnologías. Yo veía que los que tenían un papá herrero o carpintero, diseñaban mucho mejor, porque conocían lo que es un taller y le sacaban más jugo al oficio. Para mí no es una cosa o la otra: no es “periodista” o “diseñadora”, no es “artesanía” o “diseño”. Es poder combinar todo. No estoy en contra de los objetos seriados: busco integrar más que separar.

“MI PERFIL PROFESIONAL SE FUE ARMANDO MÁS RELACIONADO AL HACER, NO SOLO AL COMUNICAR”.

¿Cómo se enseña diseño desde un lugar llano y accesible a comunidades con altas carencias, en las que la urgencia es otra?

Cuando trabajás con poblaciones vulnerables, el trabajo tiene 10% de diseño y 90% de empatía, para poder mostrarles cómo se economizan recursos. Quizás no convertís a ese chico en un diseñador, pero sí se pueden generar cambios sobre

En esa búsqueda antropológica que hiciste a partir del diseño, ¿cuál fue la mayor revelación que tuviste acerca de cómo nos relacionamos las personas con las cosas?

Siempre cuento una anécdota sobre unas amigas que hacen tapados con telares del norte. Les encargué uno para un viaje que tuve a Colombia y me lo hicieron en tonos celestes. Cuando llegué a dar la conferencia, los colombianos decían “vino la argentina con la bandera”. Al volver, le conté a las chicas y me mostraron un video de los artesanos en Salta: el telar lo habían hecho el 20 de junio y se los habían mostrado como una bandera. Ese para mí es un ejemplo del alma de los objetos: como lo hicieron ese día, estuvieron tejiendo el telar pensando en la bandera. Y así se transmite la energía de los objetos. Por eso la gente se conmueve con algunos diseños y algunas artesanías, y con otros no.

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PROTAGONISTA

Luján Cambariere

“LOS OBJETOS ME ENCANTAN PORQUE TIENEN ALMA Y ENERGÍA: ESO FUE LO QUE TRATÉ DE INVESTIGAR EN MI LIBRO”. su realidad: por ejemplo, la posibilidad de un empleo. Hace siete años que voy con una diseñadora industrial a una granja de adictos en recuperación y les enseñamos un montón de cosas para que puedan valerse a futuro. Me interesa ese aspecto: el diseño aplicado a la salud, a situaciones de catástrofe, a poblaciones vulnerables, porque ahí es donde más jugo se le saca. Mi intención es democratizar el diseño y hacerlo accesible, que es como yo lo siento, pero siempre aclaro que es mi mirada: hay mil entradas al diseño. ¿Cuáles son tus talismanes?

Una pulsera que me regaló la diseñadora brasileña DELIA BERÚ, que fue como una mamá para mí (falleció hace tres años). En un momento complicado de mi vida, me regaló una pulsera que le habían dado sus amigas cuando ella se fue al exilio: tiene una mariposa que habla de la metamorfosis de la mujer. La uso siempre que tengo algo importante. Otro talismán es la foto de mi abuelo, el bandoneonista JUAN CAMBARIERE, que siempre llevo conmigo: era la persona más apasionada por su trabajo.

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Kentaro Yamazaki

NOTA CENTRAL

AL SERVICIO DEL ESPACIO Y LA FUNCIÓN

Con base en Tokio, el estudio de Kentaro Yamazaki desarrolla proyectos para usos públicos y privados, trabajando sobre la escala de vivienda o local comercial hasta la dimensión de una clínica médica o escuela.

Imágenes cortesía de Yamazaki Kentaro - www.ykdw.org

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Nacido en Chiba, Japón, el arquitecto KENTARO YAMAZAKI es uno de los más notables de su generación y una de las personalidades emergentes de la arquitectura japonesa. Su filosofía de trabajo tiene como premisa la integración del espacio natural que rodea a las construcciones como una forma de mejorar las actividades y rutinas que suceden puertas adentro. La atención puesta en la circulación, la materialidad y la luz, hace de sus obras proyectos sensibles y confortables para sus usuarios y habitantes.

Escuela de Enfermería Hakusui Partiendo de la idea de que “una escuela de enfermería es una gran casa”, el estudio desarrolló este proyecto para Seiyu-Kai, una firma de bienestar social especializada en instituciones para ancianos. “Al seguir ese concepto original, logramos algo parecido a las casas de comunidades de granjeros que la rodean. Nuestro objetivo era crear un espacio que además de ser divertido para los niños, ofreciera una experiencia más grande que la suma de los elementos al mezclarse con la naturaleza”, explica YAMAZAKI. Ubicada en Sakura-shi, Chiba, esta escuela fue pensada para alojar a 60 pupilos: su superficie total es de 1045 m2, mientras que la construida es de 530 m2.

Aprovechando la topografía del bosque que rodea al terreno, el equipo de arquitectos diseñó la escuela para simular una gran escalera, utilizando a la madera como estructura y revestimiento interior. “Una característica que hace a este proyecto algo único, por ejemplo, es que un niño de tres años está en la misma habitación que uno de cinco: esto hace que puedan interactuar. Si el niño de tres está durmiendo mientras que el de cinco está jugando cerca, se genera una diferencia que refuerza la calidad doméstica de ‘gran casa’”, amplía el arquitecto.

Fan Japan Shop

Ubicada dentro de un complejo comercial en Kuala Lumpur, esta tienda de artesanías japonesas tradicionales combina una estética de iluminación que contrasta luces y sombras, juego inspirado en la Villa Imperial Katsura de Kioto. Hacia el fondo del local, detrás de una pared de rejilla el salón se abre a un café: su pared posterior fue revestida por una hoja de estaño reflectante, trabajada manualmente por artesanos japoneses.

Unifinished House

En Masuo, Kashiwa-shi, esta casa de casi 70 m2 se presenta, orgullosa, como una casa sin terminar. Pero no porque haya quedado a medio hacer, sino porque se completa con la vida que le dan sus habitantes: los espacios no están predeterminados ni delimitados como en cualquier otra vivienda. La estructura, en forma de container, es lo único que se mantiene constante. “Diseñamos una casa que permitiera la flexibilidad en la vida diaria.

La construcción fue hecha formando cuatro cajas, cada una dividida en dos capas alrededor de un espacio central que actúa como eje de la casa en donde la familia se reúne. La primera capa de cada caja funciona como la cocina, el dormitorio y espacio de trabajo. La segunda quedó vacía intencionalmente para poder crear áreas adecuadas para sus hobbies, guardado de ropa o dormitorio para niños”, cuentan desde el estudio. Todas las ventanas y aberturas hacia el exterior fueron dispuestas para generar vistas hacia los árboles y el cielo.

A table inside your head

ReSONO

“Creemos que lo que vuelve único a este espacio no es atraer a través del diseño o del rango de servicios, sino enfocarse en el concepto de un lugar en el que uno puede ser parte de una comunidad”, sostiene YAMAZAKI. Este salón de belleza con peluquería fue diseñado para que pareciera despojado en su interior: el equipo buscaba que se vinculara más a la idea de familiaridad que a la de novedad, a la sensación de casual más que de ceremonioso, al concepto de cimientos más que de terminaciones. De allí, la selección de materiales: la intención fue que, desde el exterior, los peatones sintieran la apertura del ambiente como si fuera la imagen de un parque en tres dimensiones. El local se encuentra en Shinagawa-ku, Tokio, y tiene 76 m2.

“No le pertenece a nadie, sino a todos”: con esta promesa en mente, la instalación de esta mesa comunitaria buscó aprovechar un espacio libre dentro del centro comercial Sakura-shi, frente a una estación en Chiba. “Pensé que podía ser una oportunidad para que los ciudadanos vean el uso de tal espacio. Creo que lo importante es la primera reacción ante el diseño, que hace que la gente lo utilice, no de forma forzada, sino naturalmente”, explica YAMAZAKI. El nombre del proyecto adelanta este espíritu: la intención es que la gente la utilice para apoyar cosas, estudiar, leer un libro o compartir un rato con alguien.

NOTA CENTRAL

Kentaro Yamazaki

SAKAE Cafe & Dining

Con una única mesa para todos los comensales, este restaurante en Yokohama-shi, Kanagawa, ofrece una mirada renovada acerca del momento de la comida a través de sus 67 m2.

Manipulando la escala de la mesa y el sentido de distancia, diseñaron un espacio para fomentar el diálogo. “El cliente buscaba que los comensales descubrieran el arte, la música y los encuentros mientras disfrutan de los platos de vegetales que se sirven. Expresamos este sentimiento en la palabra ‘cultivar’, que representa el diseño de la mesa”, cuentan desde el estudio.

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CASAS DE MONTAÑA

◆ “Tomamos prestado de la naturaleza el espacio en el cual construimos”.

TADAO ANDO

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Cabin Knapphullet

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REFUGIO EN LOS FIORDOS

Diseñada como anexo a una casa de veraneo en la costa noruega, el refugio Cabin Knapphullet emerge suavemente entre las rocas, integrándose armoniosamente con el paisaje rocoso frente al mar.

Imágenes cortesía de Lund hagen - www.lundhagem.no

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Cabin Knapphullet

Diseñada por el estudio Lund Hagen, esta cabaña se encuentra en Sandefjord, una ciudad costera ubicada a 120 km al sur de Oslo, en Noruega. Concebida como un refugio entre los fiordos, cuenta con tan solo 30 m2 distribuidos en tres plantas que ofrecen espacios cálidos y contenedores: una sensación de abrigo que crea la atmósfera necesaria para afrontar los climas hostiles propios de su ubicación.

Implantación singular

Este refugio tiene una particularidad que lo vuelve aún más exclusivo de lo que es: solo puede accederse a él en pe-

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queños barcos o caminando por un estrecho sendero a través de un denso bosque. Desde el mar apenas se puede vislumbrar una pequeña construcción que se distingue entre las rocas, rodeada por una vegetación baja, típica del lugar.

“El sol es uno de los factores más relevantes en el diseño de casas de veraneo en los países escandinavos”, explican desde el estudio. Así, el clima es una variable que atraviesa el diseño arquitectónico: debido a las extremas temperaturas bajo cero, los días de sol se convierten en la ocasión ideal para pasar tiempo al aire libre y frente al mar.

Ambos elementos, el fuego y la madera, están presentes en este proyecto en el que la naturaleza es protagonista.

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El patio, ubicado entre la construcción y las rocas existentes, resulta ser una sala de estar ideal para reunirse con amigos a disfrutar del entorno, protegido de los vientos. Con este programa se buscó tener cierta continuidad entre el interior y el exterior utilizando como recurso un banco de hormigón: esta pieza de mobiliario está presente en la sala de estar, atraviesa el cerramiento de vidrio y continúa en el patio, desdibujando los límites entre ambos espacios.

Un techo muy especial

A pesar de ser muy pequeña, la vivienda cuenta con un subsuelo que funciona como lugar de guardado y una planta baja en la que se encuentra la sala de estar y un baño, además del entrepiso con espacio de descanso para dos personas. El techo fue resuelto con un plano de hormigón que también funciona

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Cabin Knapphullet

como terraza mirador para contemplar los fiordos, hasta que se quiebra para convertirse en la escalera rampada que conduce hacia ella. La cubierta accesible se realizรณ en hormigรณn armado de 270mm de espesor, resistente al agua y con 20mm de aislaciรณn. La idea central del proyecto para Cabin Knapphullet fue crear una forma de ascender al refugio para poder tener vistas panorรกmicas, sin incrementar los metros construidos y generando el valor agregado de una quinta fachada desde el cielo.

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“La azotea es una superficie lisa y blanca, que crea un diálogo con el paisaje rocoso, lo que le otorga a este refugio su carácter distintivo”, explican desde el estudio.

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The Pierre

BÚNKER EN LA

ROCA Un refugio seguro, incrustado en una roca, parece desaparecer entre la naturaleza por su cubierta verde que se mimetiza con el paisaje que lo rodea.

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Imágenes cortesía de Olson Kundig - www.olsonkundig.com

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Realizado por el estudio Olson Kundig, este proyecto está situado en las islas San Juan, en Washington. The Pierre, que significa roca en francés: es una joya tallada en el material homónimo. Esta vivienda de lujo extremo es un diamante protegido por la dureza y la solidez de la roca que la contiene y que expresa un concepto diferente acerca de cómo utilizar la piedra en todas sus formas.

Diamante (rústico) en bruto

Para el emplazamiento sobre el terreno se excavó la roca existente mecánica y manualmente. Los constructores utilizaron tanto dinamita como herramientas manuales, e implementos cada vez más finos para alcanzar distintos tipos de acabados a medida que iba avanzando la construcción. El material sobrante de la excavación fue reutilizado como relleno.

“Colocar la casa en una roca sigue la tradición de construir en la superficie menos productiva del terreno, dejando la mejor parte de la tierra libre para cultivar”, explica Tom Kundig.

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The Pierre

El proceso constructivo fue exhibido con una intención estética: la casa tiene trozos de roca a la vista en varias de sus salas. En el baño principal, por ejemplo, se diseñó una cascada de agua que baja por tres piscinas pulidas en la roca existente. Las chimeneas, por su parte, también se encuentran talladas en la piedra.

Un interior de contrastes

En el interior de la obra, la roca ha sido finamente esculpida y tallada, dándole a esta vivienda el valor de una obra de arte. Lo singular es que los ambientes de la casa están decorados con muebles de texturas lujosas, lo que sugiere un contraste interesante y le otorga al espacio un perfil ecléctico.

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Esta vivienda se desarrolla toda en una sola planta, excepto el cuarto de huéspedes que se encuentra en la parte inferior. Se ingresa pasando a través de una terraza exterior, por una gran puerta de cristal y acero que anuncia el deslumbrante paisaje que encierra el interior de la vivienda. Al entrar se encuentra un espacio amplio y único en el que se suceden la sala de estar, el comedor y la cocina, junto con un pequeño toilette. El área más privada de la casa cuenta con dos dormitorios y sus respectivos baños. El dormitorio principal, en suite, cuenta a su vez con una antesala que funciona como estar privado y escritorio. Este búnker excavado en la roca, se convierte por sus acabados en una joya esculpida, capaz de albergar muy cómodamente a sus habitantes y ofrecer una experiencia de vivienda única en su especie.

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The Pierre

Muebles antiguos, objetos de arte de reconocidos artistas contemporáneos y luminarias de diseño, se mezclan en la ambientación interior y exterior de la casa.

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Deluxe Mountain Chalets

SECRETO EN LA MONTAÑA

Estas cabañas de lujo nacen como extensión del restaurante Wirtshaus Steirereck, en las montañas de la alta Estiria, en Austria, un escenario ideal para disfrutar de las vistas y el confort que ofrecen estos chalets de montaña.

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Imágenes cortesía de Viereck Architekten - www.viereck.at

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Diseñado por el estudio Vierecken Architekten en la alta Estiria, en Austria, este proyecto consta de cuatro cabañas que se ubican a cada lado del restaurante preexistente en la montaña para brindar a sus clientes la posibilidad de descansar y comer en ambientes de rústica elegancia.

Captura de pantalla

Centrados en la ambición de capturar las mejores vistas desde el valle, los arquitectos junto con los propietarios decidieron emplazar estas cabañas en la parte superior de la montaña. Inspirados en el bosque que los rodea decidieron plantear este proyecto “como nidos de ave flotando sobre el paisaje”.

El corte propio del terreno fue utilizado de manera inteligente, para que cada cabaña se apoye sobre toda su extensión y parezca flotar. En el espacio resultante de las diferencias del terreno, es decir, debajo de la cabaña, se ubican las áreas destinadas a estacionamiento, ingresos y soporte técnico de la vivienda.

Los arquitectos decidieron ubicar las cabañas en la cima de la montaña para poder garantizar vistas de 360º a sus visitantes.

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Deluxe Mountain Chalets

Cada residente puede llegar con su auto hasta su cabaña y acceder al hall que funciona como distribuidor mediante una rampa que acompaña la pendiente del terreno. En el ala derecha de la cabaña se encuentra el área más privada de la casa: el dormitorio, un gran baño y sauna especial para la relajación. En el ala izquierda se encuentra la zona de usos: sala de estar, cocina-comedor y terraza. Todos los espacios tienen grandes ventanales que enmarcan la naturaleza y ofrecen vistas panorámicas de los alrededores.

Amigable con la naturaleza

Para la construcción de las cabañas se utilizaron materiales locales y se cuidó el perfil sustentable de las unidades. Si bien parte de la estructura es de acero, otra es de madera para garantizar la sustentabiliad, así como las paredes y revestimientos exteriores que arman la fachada. Los marcos de las ventanas han sido

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realizados en su totalidad en alerce local, mientras que los revestimientos interiores fueron realizados con maderas recicladas de antiguas casas de campo. Otro indicador es la elección de techos verdes para las cubiertas de las cabañas y el uso de la energía geotérmica. Cuentan con un sistema de bombas que entregan calor natural al suelo y con perforaciones profundas de 160 metros que se utilizan para los sistemas de calefacción de pisos y paredes. Estas espectaculares cabañas se posan cual nidos en las montañas, brindándoles a sus visitantes magníficas vistas con gran lujo y confort.

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Deluxe Mountain Chalets

El lujo y el confort son una constante presente en cada espacio y en cada detalle en estas cabaĂąas de montaĂąa.

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GRANITOS

MARMOLES

SILESTONE

PISOS & MOSAICOS

PORFIDOS

Saavedra 427 - C.P. 4000 - San Miguel de Tucumรกn Telefono: 4237371 - 4230117 - Wp. 381-4028215. contacto@cozzicozzi.com.ar Seguinos www.cozzicozzi.com.ar

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Casa 8 en Bruma

MIMETIZADA CON EL PAISAJE

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Imágenes cortesía de Tac Arquitectura y Alejandro Acosta - www.tac.mx - www.alejandrodacosta.com

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Este bed and breakfast de montaña forma parte del complejo vitivinícola Bruma, que propone volver al origen y conectar con un entorno natural en un placentero viaje para los cinco sentidos.

Diseñado por el estudio TAC, a cargo del arquitecto ALEJNDRO D’ ACOSTA, el proyecto se encuentra ubicado en el Valle de Guadalupe, en el estado de Baja California, México. Casa 8 tiene una extensión de 320 m2 dentro del complejo Bruma, que a su vez alberga un restaurante, una bodega y viñedos.

Diálogo con el entorno

El diseño partió del deseo de integrar la cultura y los materiales locales con el paisaje, recreando un ejemplo de arquitectura vernácula que transmite, a su vez, un estilo contemporáneo. La intención de los proyectistas fue que los huéspedes tuvieran la sensación de dormir en el jardín: por este motivo, las habitaciones fueron construidas con rocas del lugar y cuentan con ventanales y puertas corredizas que permiten enmarcar los jardines casi como postales, al mismo tiempo que invitan a salir.

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Casa 8 en Bruma

El diseño del paisaje estuvo a cargo de la arquitecta CLAUDIA TURRENT RIQUELME, quien propuso una serie de plazas y jardines circulares utilizando la misma tierra colorada tan característica del lugar. De este modo, reprodujo las técnicas aprendidas del maestro FRANCISCO TOLEDO, un reconocido artista plástico mexicano.

Un desayuno fuera de serie

Este exclusivo bed and breakfast cuenta con cinco habitaciones privadas que se conectan con el patio y con un área de estar, cocina, bar y comedor. La construcción está dividida en dos áreas que se unen por una circulación enmarcada por una pérgola. En el ala noroeste se encuentran tres dormitorios, cada uno con su baño privado, mientras que en el ala sudeste se ubican las dos habitaciones restantes con sus respectivos baños y el área común con cocina, comedor y estar.

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“Los materiales se integran con el paisaje.

Bruma es un proyecto contemporáneo, pero a la vez lugareño”, explican los arquitectos.

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Si bien todo el proyecto está planteado con formas ortogonales, cabe destacar que cada dormitorio cuenta con una terraza mirador cubierta, que se materializa mediante un prisma de acero de corte rotado. Esta terminación parece emerger de las construcciones de piedra, generando diferentes ángulos desde los cuales se pueden contemplar las vistas a los jardines y viñedos: una de las invitaciones que propone la Casa 8 en Bruma.

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Casa 8 en Bruma

La propuesta incluye visitas a la regiĂłn vitivinĂ­cola, el descanso en un exclusivo bed and breakfast, las excelentes vistas, el restaurante de autor y los vinos producidos en el lugar.

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Casa en Los Gigantes

CONTRASTE GEOMÉTRICO

72 · Imágenes cortesía de Mariana Palacios y Gonzalo Viramonte - www.flickr.com/photos/gonzaloviramonte

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Como una sucesión de prismas negros de chapa, esta casa de fin de semana en las sierras cordobesas sorprende por sus líneas rectas y se destaca por su diseño sustentable.

Ubicada en las Sierras de los Gigantes a 1600 metros sobre el nivel del mar, en Pampa de Pocho, Córdoba, esta vivienda fue realizada por la arquitecta MARIANA PALACIOS como casa de fin de semana para ella y su familia. Sus 240 m2 fueron construidos en una única planta en steel framing.

Sobre el nivel de la tierra

En este paraje tan singular, aislado y poco habitado, se eligió como sitio de implantación un área delimitada por tres enormes piedras para que protejan a la vivienda de los fuertes vientos del lugar. Debido a que en la zona no hay luz ni agua, la casa se alimenta de energía eléctrica a través de un sistema conformado por paneles solares y baterías, mientras que el agua es tomada de una vertiente cercana con una bomba a gasoil. La cocina, la heladera y el freezer se alimentan a gas licuado de petróleo.

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En esta zona de Traslasierra son características las grandes amplitudes térmicas entre el día y la noche: fue necesario considerar la aislación térmica de la casa. Para ello se utilizó OSB (madera de 18 mm que da resistencia y aislación), lana de vidrio y DVH en las aberturas.

El diseño también tuvo en cuenta las orientaciones: se cierra al sur y se abre hacia el norte para descubrir la grandeza de las sierras y captar toda la luz y el calor posible.

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Todo en seco

En la ejecución de este proyecto, la elección del sistema constructivo fue la clave: teniendo en cuenta la distancia de la ciudad donde habita la mano de obra calificada, las distancias para el acarreo de materiales y el difícil acceso al lugar, se optó por realizar una construcción en seco. La misma fue montada en su mayoría en un taller en la ciudad, donde se armaron los paneles estructurales con perfiles de acero galvanizado, ce-

La fuerte geometría se diferencia de los macizos rocosos de la zona, mientras que el color negro de la chapa acompaña los tonos pétreos de la pampa.

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Los prismas de chapa aparecen como “un gesto negro� en un horizonte que nunca se termina.

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rramientos de chapa ondulada negra y carpinterías de aluminio. Luego se trasladó todo en dos camionetas al lugar, en donde se hizo el montaje y ensamblado sobre una platea de hormigón hecha in situ, que tuvo especial cuidado en su acabado para que oficie de piso de cemento alisado. La obra se realizó en cinco meses.

La casa, de formas puras y geométricas, tiene tres habitaciones, cocina, comedor y living integrados, además de un sector de galería en donde se encuentra el área de asador. Por otro lado, cuenta con un patio que separa ambos prismas: el pequeño jardín es estrecho y se encuentra lleno de cactus propios del lugar. Esta pequeña área verde sirve para ventilar los dormitorios y también ayuda al ingreso de luz natural.

La vivienda fue ambientada con muebles de madera sencillos y cálidos, que enfatizan el estilo serrano. El resultado de este proyecto de contrastes geométricos para esta casa en Los Gigantes, “fue dar escala al habitar y celebrar en cada espacio las vistas formidables de la naturaleza”, concluyó la arquitecta.

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CHINA - Hotel Alila en Yangshuo

ES TA DÍ A ORIENTA L Este lujoso hotel asiático asentado sobre una antigua fábrica de azúcar, mantiene viva y presente la cultura china, otorgándoles a los visitantes unas vacaciones que reflejan el espíritu de la mágica Yangshuo.

La obra fue llevada a cabo por Vector Architects, un estudio de arquitectura ubicado en Beijing, China, que ya contaba con experiencia en la restauración de edificios antiguos. Emplazado en la ciudad Yangshuo, el Hotel de la cadena Alila se encuentra a orillas del rio Li, en la región de Guangxi, que se distingue por su peculiar paisaje de formaciones kársticas, protagonistas de este increíble escenario natural de grandes alturas. Esta antigua fábrica de los años 60, convertida en un lujoso hotel de cinco estrellas, hoy endulza la vida de muchos viajeros.

Hospedaje con historia

El hotel Alila Yangshuo conserva sus construcciones existentes como punto de partida. La premisa de los arquitectos fue fusionar lo original de la fábrica con el nuevo aporte del hotel.

Siendo fieles a la filosofía taoísta que predomina en tierras orientales, han sabido balancear el yin y el yang muy armoniosamente.

Las edificaciones preexistentes estaban construidas en ladrillo, que con el paso del tiempo fueron adquiriendo colores amarronados y grisáceos.

Gran parte de la intervención del es-

78 · Imágenes cortesía de Vector Architects y Hotel Alila Yangshuo - www.vectorarchitects.com - www.alilahotels.com/yangshuo

En los edificios reciclados se concentran las áreas comunes del hotel -recepción, cafetería, bar, un salón de usos múltiples, galería y biblioteca-, mientras que en las naves recientemente construidas se ubican las habitaciones.

tudio fue realizada en hormigón, que repite estos colores y aporta otro tipo de texturas. También están presentes materiales orgánicos y naturales como las cañas de bambú utilizadas en cielorrasos, y el agua, presente en la piscina y en los estanques que acompañan los jardines. El complejo hotelero fue planteado como una sucesión de edificios independientes unidos por galerías, corredores, paseos y jardines. Es una constante el uso de conectores que suavizan y acompañan las circulaciones y que a su vez, funcionan como transición entre un espacio y otro.

Luces metafóricas

Las transparencias y la entrada de luz son otra de las características de este proyecto de gran escala que dialoga con las alturas de las colinas presentes en el entorno. Los parasoles construidos en bloques de mármol y piezas de hormigón premoldeado, otorgan al espacio una gran calidez y frescura, y convierten a la luz en un elemento escenográfico.

La continuidad entre el entorno exterior y los espacios interiores es el principio de correspondencia que atraviesa al proyecto. Así, por ejemplo, el agua del río Li se introduce artificialmente en la piscina y en los estanques que acompañan los paseos por los jardines, mientras que las cuevas típicas de las formaciones kársticas están presentes en áreas internas de los edificios del hotel, que intentan recrear ambientes contenedores y misteriosos, con la peculiar atmósfera propia de una caverna horadada en la roca.

Los vientos propios de esta zona se dejan sentir a través de los corredores, que en su mayoría están realizados con muros calados que dejan pasar el aire y mantienen los espacios ventilados.

Este hotel ofrece a sus visitantes una gran variedad de suites y apartamentos que preservan y transmiten el alma del lugar, y que van de los 55 m2 a los 186 m2, ofreciendo a sus huéspedes un confort acorde a tan magnífico escenario natural.

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CHINA - 5 paradas en Yangshuo

Yangshuo es una localidad china ubicada a orillas de los ríos Yulong y Lijiang, en la región autónoma Zhuang de Guangxi, a 60 kilómetros al sur de la ciudad de Guilin. Reconocida como un paraíso en la Tierra, Yangshuo es famosa por su paisaje de montañas kársticas, verdes colinas y ríos serpenteantes, que se asemejan a una tradicional pintura china.

RUTAS PARA PEDALEAR Alquilar una bicicleta es sin dudas la mejor manera de conocer y recorrer Yangshuo. Se puede descubrir la China rural y sus típicos campos, los arrozales, los ríos y un paisaje poblado de pináculos de diferentes formas y alturas. Las bicicletas se pueden alquilar en la West Street o en los distintos hoteles.

YANGSHUO PARK Este parque tiene una superficie de 230 m2 y cuenta con numerosos árboles de especies como el olivo dulce y el bamboo, que le brindan al visitante un entorno pacífico y armonioso. El parque está rodeado de montañas, lo que lo convierte en el escenario perfecto para que los residentes locales practiquen por las mañanas ejercicios como tai-chi y chi-kung.

LA CALLE DEL OESTE En pleno centro de Yangshuo se encuentra West Street (Xi Jie), la calle comercial más antigua del pueblo. Durante la noche, sus poco más de 500 metros se convierten en una visita obligada para todos los viajeros. Allí se pueden encontrar productos tradicionales, tanto locales como internacionales, además de tiendas de variedades, manualidades, pinturas y caligrafía, cafés y restaurantes.

LUNA DE TEMPORADA La Colina de la Luna recibe su nombre por la forma de la cueva que la atraviesa. Para llegar hasta ella es necesario subir por una escalera de mármol de 800 escalones. En la cima se encuentra uno de los miradores más espectaculares de Yangshuo, mientras que al pie se puede recorrer una pequeña aldea, libre de la contaminación y estrés, casi como congelada en el tiempo.

PASEO EN CRUCERO Se trata de un destacado afluente de la cuenca del río de las Perlas, que discurre íntegramente en la Región Autónoma de Guangxi, en la República Popular China. Desde 1996 forma parte de la Lista Indicativa de China del Patrimonio de la Humanidad, en la categoría de bien natural.

Allí se puede disfrutar de aguas cristalinas, ver pescadores con técnicas milenarias y apreciar las increíbles formaciones kársticas que se encuentran a ambos lados del río, en especial Xingping, que es el paisaje que ilustra los billetes de 20 yuanes.

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