Estilo Propio #37

ESPECIAL

MICRO DEPARTAMENTOS UNA TENDENCIA QUE CRECE EN POCOS METROS MAD ARCHITECTS + ENTREVISTA A GUSTAVO YANKELEVICH & MÁXIMO FERRARO + SILLAS & SILLONES

ESPECIAL

MICRO DEPARTAMENTOS 42 · MICRO DEPARTAMENTO EN POLONIA POR SZYMON HANCZAR

48 · MICRO DEPARTAMENTO EN UCRANIA POR THE GOORT

52 · MICRO DEPARTAMENTO EN MANHATTAN POR NARCHITECTS

56 · ZOKU EN ÁMSTERDAM POR CONCRETE

60 · MICRO DEPARTAMENTO EN TAIPÉI POR ALENTIL DESIGN

64 · MICRO DEPARTAMENTO EN BARCELONA POR EGUE Y SETA

68 · MICRO DEPARTAMENTO EN BUENOS AIRES POR OCTAVA ARQUITECTOS

72 · MICRO DEPARTAMENTOS EN PROVIDENCE POR NCARCHITECTS

76 PABLO BRODSKY 74 · MICRO DEPARTAMENTO EN TAIWÁN POR A LITTLE DESIGN

PALABRA DE AUTOR

PROTAGONISTAS

NOTA CENTRAL

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GUSTAVO YANKELEVICH Y MÁXIMO FERRARO

MAD

ENTREVISTA

ARQUITECTURA DEL FUTURO

ARQUITECTURA

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SUMARIO // EP37

STAFF

ARTE

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com

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Producción editorial

NASHI | TIENDA DE CONTENIDOS

LAS MINIATURAS DE

JULIETA LA VALLE

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www.nashicontenidos.com Diseño editorial

ANABELLA COLÓ www.anabellacolo.com

CONSTRUCCIONES PARALELAS

POR JERÓNIMO SALVATIERRA

Fotografía

PAULA CARLINO - paulacarlino@gmail.com DAMIÁN LIVICICHE - damianliv@yahoo.com Producción general y contenido

ÍNDIGO PRODUCCIONES

FLÂNEUR

produccionesindigo@gmail.com Impresión

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS

ESPACIOS EN DOBLE ALTURA

DISEÑO

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a4_grafica@hotmail.com - Tel: (0381) 4323452 Registo de la Propiedad Intelectual en trámite. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

78 · HOTEL V FIZEAUSTRAAT EN ÁMSTERDAM 80. ÁMSTERDAM EN CINCO PARADAS

ADEMÁS

www. revistaestilopropio. com editorial@revistaestilopropio.com

6 · FAVORITOS SILLONES, BUTACAS Y POLTRONAS

Revista Estilo Propio

82 · DIRECCIONARIO

revistaestilopropio @revistaestilop

ZONA DE COMPRAS

MENTAL Y EMOCIONAL

Galardonado con el premio Puro Diseño 2017 en la última edición de la feria, el estudio de diseño y manufactura digital MENTAL trabaja desde Tucumán desarrollando muebles y objetos para el hogar.

ADEMÁS:

+ GG

+ ALEXANDER

+ INTERIORES

+ CÚBICA

+ PRAGMA

EP37

Favoritos

DECO Con base en Buenos Aires pero con alcance federal e internacional, las hermanas Baires dibujan edificios porteños de alto valor patrimonial. “Buenos Aires es rara, por eso nos gusta. Buenos Aires nos calma y nos vuelve locos”, explican con sus postales, láminas y enmarcados de fondo. La Biblioteca Nacional, el Estadio Monumental, el Obelisco, el Café Tortoni, la Estación Retiro y el Edificio Kavanagh son algunos de los casi 50 que ya tienen dibujados. Entre las novedades, la lámina de teatros porteños pone en primer plano a la Casa del Teatro, el Teatro Empire, el Teatro Ópera y Teatro Regio. BAIRES BAIRES también desarrolla dibujos personalizados a pedido. www.bairesbaires.com

MOBILIARIO

BAZAR La familia de cerámicas esmaltadas de Sud propone un universo lúdico y colorido para el uso diario: vasos, bowls, recipientes y frascos, entre otros. “Ponemos énfasis en el término colección ya que es parte integral de nuestra propuesta: cada persona puede hacer su propia selección de objetos para contar la historia de su casa”, cuenta CAROLINA LEVINTON, la diseñadora industrial detrás de la marca.

A través de su serie Grilla, Quadra traduce conceptos arquitectónicos al universo del mueble. Las mesas que forman la colección vienen en tres tamaños, tienen patas de hierro y están revestidas con cerámicas de 10 x 10 cm: al ser terminadas con pastinas grises o negras y cantoneras doradas, cobran una personalidad elegante a partir de un material convencional. “La carga estética está puesta en el revestimiento y no en la forma. Hay un interés particular por las texturas, las tramas, la referencialidad y los símbolos”, explican las arquitectas LAURA ESPÓSITO y JULIA D’ALOTTO. www.quadramuebles.com

www.holasud.com

REVESTIMIENTOS “Buscamos crear espacios que nos inviten a detenernos, contemplarlos y sobre todo emocionarnos, que contribuyan a lo que llamamos el arte de habitar”, cuenta la dupla de NOI, estudio especializado en el diseño de cerámicos y calcáreos de cemento y arena. Las piezas, hechas cuidadosamente por artesanos, reproducen figuras geométricas con colores llenos de personalidad. Además de las propuestas de catálogo, se pueden pedir personalizados. www.noiestudio.com.ar

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ESPACIO Detrás de un muro de ladrillo a la vista -encantadora fortaleza de 200 m2- late Falena, librería creada por MARCELA GISCAFRÉ, quien se inspiró en los viajes y las literaturas del mundo. Se trata de un refugio para la lectura, el encuentro y las copas: no sólo tiene una envidiable colección de libros organizados por país, sino también una vinoteca para maridar las noches narradas y una terraza para mirar el cielo que cubre las casas bajas del barrio porteño de Chacarita. www.facebook.com/falenalibros

ARTE

Julieta Lavalle

BAJO LA LUPA

Creadora de universos en miniatura para publicidades, sets de filmación y producciones fotográficas, la realizadora Julieta La Valle desafía la escala e invita a mirar el mundo con otros ojos.

Prolijidad para el detalle y talento para la forma: así podría definirse el trabajo de JULIETA LA VALLE, la joven porteña que desde los 7 años toma clases de arte en el taller de ALICIA PREGO. Al terminar la secundaria, su formación profesional se hizo de un mapa de ruta amplio, creativo y dinámico: estudió escenografía en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), vestuario en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC) y animación stop motion en distintos cursos y de manera autodidacta. Luego de años de formar parte de proyectos laborales colectivos, desde 2014 se dedica a la realización de maquetas, personajes y miniaturas para la industria audiovisual, campañas gráficas y proyectos artísticos.

Historias íntimas

“Crecí haciendo pequeñas casitas, muebles, personas y animales en cerámica.

A veces, cuando me vuelvo a encontrar 8 · Imágenes cortesía de Julieta La Valle - www.julietalavalle.com

con alguno de esos objetos, me sorprende la manera prolija y minuciosa en la que lograba trabajar la arcilla y los esmaltes”, cuenta JULIETA. Aquellas primeras piezas fueron creciendo en volumen y evolucionando con las búsquedas de su obra personal, pero siempre comparten un mismo punto de partida: la imagen que la artista traduce en escenas.

El trabajo imaginario sobre el espacio, la luz e incluso la estación del año son algunos de los recursos que utiliza para construir la historia. Los personajes, hechos a mano en arcilla, son modelados de manera cuidadosa para transmitir poses, rasgos y gestos propios de la figura humana. Tanto las esculturas como las maquetas que las contienen, son hechas íntegramente a mano.

En pantalla

Los proyectos realizados para publicidad tienen otros tiempos y otra dinámica de trabajo. En estos casos, JULIETA convoca a realizadores con distintas especialidades: diseño industrial, ilustración, modelado en 3D, utilería y producción. “En los proyectos grandes (y en la mayoría de los proyectos chiquitos también), suele acompañarme mi ‘socia eventual’, amiga y compañera de aventuras JULIETA IÁCONO, con quien compartimos la pasión por construir y recrear universos en miniatura”.

Dependiendo del tipo de pieza y proyecto, entre los materiales que suelen utili-

“Pienso que haber comenzado a tener contacto con materiales y herramientas desde tan chica fue determinante en el desarrollo de la habilidad, paciencia y placer por trabajar en escalas tan pequeñas”.

zar están el MDF, el fibrofácil, la resina o gel auto portante, el PVC espumado y la masilla polimérica.

Una cocina minimalista para Ikea, un barrio inglés para Vodafone, un bosque encantado para Becker y un pedacito de Buenos Aires para Gallo Snacks son algunos de los proyectos más impactantes de JULIETA y su equipo: “De todos los que realicé, me cuesta elegir cuál me resultó más desafiante, pero podrían ser las maquetas de Becker y Gallo Snacks.

La primera, porque nunca había hecho una maqueta tan grande donde predominara la necesidad de representar un entorno natural, entonces tuvimos que probar varios materiales y técnicas para lograr que las montañas y la vegetación se vieran realistas. Gallo Snacks fue un trabajo muy grande que tuvimos que resolver en 4 semanas. Cada edificio tenía muchos detalles y hubo que realizar muchísimas miniaturas: lo recuerdo como un trabajo difícil pero también como uno que disfruté mucho”, cuenta.

Gajes del oficio

Además del talento y la creatividad, el trabajo de JULIETA está atravesado por el conocimiento técnico, el cálculo preciso, el manejo de proporciones y la experimentación con materiales. Y las herramientas, claro: “Una fundamental que uso es la cortadora láser: optimiza mucho el tiempo y permite utilizar materiales que resultan muy difíciles de cortar a mano”. En muchos de los proyectos para publicidad, se usan softwares como el Rhinoceros, Adobe Illustrator o Autocad para modelar y luego la impresión 3D para hacerlos pieza o ma-

queta: “Cuando se trata de miniaturas es muy importante utilizar la tecnología y calidad de impresión que se adecue a elementos tan pequeños y detallados”, explica la artista.

En un aviso de pocos minutos, vista de reojo en la tele o con distracciones desde el celular, el mensaje llega, pero algo queda incompleto: sólo en vivo y de cerca es posible apreciar el despliegue escenográfico que cada una de las maquetas y personajes supone. Porque una historia es la que cuenta la publicidad, pero otra (más atractiva, menos perecedera) es la que construye, detalle a detalle, JULIETA.

“El trabajo en equipo, compartir el día a día con gente amiga y aprender de las personas talentosas que me rodean en cada proyecto es la parte que más disfruto de mi trabajo”.

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ARTE

Jerónimo Salvatierra

LA ARQUITECTURA EN OBRA Su serie “Construcciones paralelas” muestra registros fotográficos de pequeños pueblos de los Valles Calchaquíes, que luego edita e interviene digitalmente para crear una dimensión reflexiva sobre sus tipologías arquitectónicas.

JERÓNIMO SALVATIERRA nació y creció en una familia de artistas. Es arquitecto, tiene 33 años y desde el 2001 vive en Tucumán. De su infancia en la casa paterna recuerda el estado de obra permanente: cuenta que siempre se estaba construyendo algún espacio nuevo, arreglando algún ambiente, colocando un piso o ampliando uno de los talleres. Vivir rodeado de ese tipo de escenarios y situaciones, además de libros, objetos, obras y una temprana estimulación por lo creativo, definió su camino entre la arquitectura y el arte.

Las obras de Jerónimo Salvatierra pueden adquirirse en El Taller de MARÍA ELVIRA FORENZA y MARIANA SABEH. Lo mejor de los dos mundos

El artista sale en busca de arquitecturas anónimas, mientras que el arquitecto fotografía el valor estético que se esconde en ellas. Algunas son construcciones ru-

10 · Imágenes cortesía de El Taller.

dimentarias, otras sólidas, pero todas son rústicas: casitas de adobe, ranchos y refugios que habitan alrededor de los valles. En las imágenes recreadas por JERÓNIMO se encuentra el material constructivo reversionado: flotando en el aire, desplazándose en el espacio y dejando no sólo una forma sino, especialmente, una idea.

Fuera de contexto pero dentro del universo propio que genera la obra, estas imágenes no sólo recuperan arquitecturas que existen sino que proponen “otras construcciones de sentido”, sostiene el artista, ¿o lo dirá el arquitecto?

“Realizo registros fotográficos a lo largo de los pueblitos de los Valles Calchaquíes, apropiándome de arquitecturas anónimamente construidas para luego reconstruirlas en mi obra”.

Doble altura

IDENTIDAD VERTICAL

ARQUITECTURA

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Los metros no sólo cuentan sobre la superficie, sino también en altura: en esta nota, espacios inspiradores y con ideas para aprovechar el espacio que crece hacia arriba.

ENCASTRES VISUALES Diseñada por el estudio Paz Arquitectura en Santa Rosalía, Guatemala, la Casa Corallo integra al bosque que la rodea como parte de su identidad: uno de sus árboles atraviesa el centro de la vivienda, sirviendo como eje visual y estético, además de elemento conector en el espacio de doble altura.

“El diseño se elaboró buscando ordenar los espacios alrededor de los árboles con el propósito de no derribarlos”, explican los arquitectos. La casa, hecha en hormigón encofrado a la vista, revestimientos en madera y grandes paños vidriados, ordena sus 747 m2 en desniveles.

Imágenes cortesía de Andrés Asturias - www.pazarquitectura.com

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DE PLANO CORTADO Sobre un terreno de más de 800 m2 en Don Torcuato, Buenos Aires, la Casa TZ diseñada por Centro Cerro Estudio despliega sus 355 m2 dentro de un barrio privado que linda con el Río Reconquista.

En la planta baja se encuentran el estar, el comedor, la cocina, la galería y un hall conectado con un estudio-taller para recibir visitas laborales, mientras que en la planta alta se ubican los dormitorios y el playroom. “La estructuración y estratificación de los locales se define a partir de su ambiente principal: un espacio de estar en doble altura, abierto a la vez a las mejores vistas del lago y al sol de la mañana que se filtra por un jardín al este”, cuenta el equipo del estudio. Este espacio vincula las funciones domésticas de uso común, ofreciendo visuales amplias y conexiones con todos los ambientes.

Imágenes cortesía de Joaquín Portela y Leonardo G. Valtuille - www.centrocero.com.ar

CON ESPÍRITU MEDITERRÁNEO El futbolista italiano FABIO BORINI y su esposa, la modelo británica ERIN O’NEILL, convocaron a NATALIA ZUBIZARRETA para desarrollar el estilismo de su casa de verano en las Islas Baleares, Ibiza, construida por la empresa Contratas ISI. “Querían una vivienda cálida en tonos neutros: piedras, blancos, grises, negros. Siempre alejados de cualquier toque de color estridente. Buscaban sofisticación sin caer en excesos”, comenta la interiorista. La vivienda cuenta con 500 m2 cubiertos, 500 m2 de jardín y 160 m2 de terrazas. El espacio de doble altura conecta a la planta alta con la baja y mira hacia la piscina: el recorrido de la escalera fue intervenido con un jaula en hierro esmaltado y el living se ambientó con luminarias de la firma Foscarini, sillas de PATRICIA URQUIOLA y mesa de ANDREU WORLD. Imágenes cortesía de Erlantz Biderbost www.nataliazubizarreta.com

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LOFT EN DOS TIEMPOS El estudio Neuman Hayner Architects diseñó una casa para una familia que buscaba sentirse de vacaciones en una vivienda que sirviera para todo el año. Sus 380 m2 fueron distribuidos en forma de L con dos cubos separados por un pasillo: “Hablamos sobre el ambiente que puede darnos un loft en Nueva York, pero también sobre la esencia wabi sabi que queríamos lograr”, cuentan los arquitectos.

El cubo frontal fue planteado como un espacio de doble altura que contiene las áreas públicas: el acceso principal, el living, la cocina y el comedor en la planta baja, y un estudio en el primer piso. El diseño interior aprovechó los metros de caída para lucir artefactos de luz colgantes y asientos en voladizo.

Imágenes cortesía de Amit Gosher www.nh-arch.com

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MIRADOR INTERIOR Diseñada como una caja contenedora, la Casa Impala del Estudio Galera se distribuye en 435 m2 en el bosque de Cariló frente a una reserva forestal. El hormigón, el hierro, la piedra, el aluminio y la madera vinculan su diseño con la geografía y ofrecen una estructura sólida e imponente, de bajo mantenimiento. Desde la planta baja, dedicada a los usos públicos, el bosque queda enmarcado en las amplias carpinterías de piso a techo: “Por momentos domina el paisaje desde la altura, para luego fundirse en relación directa con el lote por medio del solárium/pileta”. Las luminarias colgantes aprovechan la doble altura del estar para generar un efecto escenográfico, en donde el espacio de TV invita al entretenimiento sin aislar a los habitantes del resto de la planta.

Imágenes cortesía de Diego Medina - www.estudiogalera.com

ENTRE PIEDRA Y MADERA Ubicada en Santa Mónica, en Uruguay, la Casa Flora de La Laguna diseñada por EVELYN HERRERA posee 400 m2 y fue construida con materiales traídos de Indonesia. “Basada en esta locación privilegiada, la intención arquitectónica persigue la proyección de los espacios interiores hacia el exterior, logrado a través de una fachada de vidrio que abre la casa hacia este increíble escenario”, explica la arquitecta. El living de doble altura es el protagonista de la casa: entre muros de piedra, biombos de bambú, un hogar vertical y acceso directo al deck y piscina, es el ambiente perfecto para comenzar el día con una gran vista o terminarlo luego de una cena en buena compañía.

Imágenes cortesía de Evelyn Herrera - www.eh-architect.com

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VISUALES CORREDIZAS El departamento Fidalga 727, en San Pablo, fue proyectado por Sub Estúdio de manera integral, contemplando la obra arquitectónica y el diseño de interiores. La unidad cuenta con dos plantas: en la baja se encuentran las áreas públicas y en la alta las privadas. El living conecta ambas a través de un espacio de doble altura en dos dimensiones: hacia adentro, con la ventana del estudio que se ubica en el primer piso; hacia afuera, con las copas de los árboles que crecen en altura del mismo modo que el dúplex.

Imágenes cortesía de Fran Parente - www.subestudio.com.br

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GRANJA SOBRE LAS DUNAS Diseñado por el estudio Archispektards para un profesional del kitesurf y su familia en Letonia, la Casa Dune mira hacia el Mar Báltico con un paisaje que reproduce escenas bucólicas y costeras. Además de su particular estructura irregular, la casa llama la atención por el revestimiento de su techo, realizado con juncos según un método constructivo artesanal propio de la zona. “Los espacios en diferentes niveles crean una magnífica experiencia en la que surgen interacciones sociales”, cuentan los arquitectos. La doble altura conjuga el estilo relajado y cálido de una casa de granja con el diseño de interiores de una vivienda despojada y contemporánea.

Imágenes cortesía de Juozas Kamenskas - www.archispektras.lt

PAISAJE SELVÁTICO En un lote de 1250 m2 ubicado frente a lagos y bosques nativos de Goiás en Brasil, la Casa Aldeia 082, diseñada para una familia por el estudio Dayala e Rafael, logró integrar el paisaje sin renunciar a la privacidad de sus espacios gracias a la pendiente natural del terreno y la instalación de áreas de ocio en mesetas elevadas a cuatro metros sobre el nivel de la calle. La doble altura del estar y el espacio semi-cubierto ofrecen dos planos de vistas hacia el exterior y una circulación limpia entre las dos plantas.

Imágenes cortesía de Leandro Moura Studio Onzeonze - www.dayalaerafael.com.br

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PASARELA DOMÉSTICA Ubicada en el Municipio de Butocuato en San Pablo, Brasil, la casa homónima diseñada por el estudio FGMF propone un juego de columnas, plantas elevadas y espacios de doble altura que se conectan a través de una pasarela que recorre el interior de la vivienda y llega hasta el jardín, cruzando por encima de la piscina. Los bloques que organizan el interior de la casa están inspirados en la arquitectura moderna de San Pablo, en particular en el trabajo del arquitecto JOÃO BATISTA VILANOVA ARTIGAS. “La residencia busca investigar las relaciones entre el interior y el exterior a través de una serie de espacios intermedios, que reflexionan sobre los límites de los balcones, las áreas de descanso y las áreas tradicionales como el living”, comentan los arquitectos.

Imágenes cortesía de Rafaela Netto - www.fgmf.com.br

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DISEÑO

Sillones, butacas y poltronas

CÓMPLICES Y CÓMODOS Dormitorios, livings, salas de estar y bibliotecas son los espacios perfectos para ser poblados y animados por asientos de autor, buenas excusas para pasarse el día sentado.

FLOE INSEL, POR PATRICIA URQUIOLA Pensado como si fuera una isla flotante, el sillón propone una forma inédita y asimétrica que evoca la idea de masas de hielo.

El sofá tiene un sistema de asientos cómodo y flexible gracias a la relación entre las bandas elásticas y la espuma vacía interna. www.patriciaurquiola.com

MARTO, POR EUGENIO AGUIRRE Confeccionado manualmente por artesanos, el sofá tienen estructura de madera maciza y está tapizado en gamuza y lino tratado, material exclusivo de la marca. www.eugenioaguirre.com

POLTRONA SAKU, POR PATRICIA LASCANO Su estructura está hecha en madera de lenga y su asiento tapizado en cuero. Hay dos motivos de respaldo: uno en cuero tramado y otro en chaguar, textil nativo producido y utilizado por la etnia wichi como red de pesca. www.estudiolascano.com 22

APERO, POR FRANCISCO GÓMEZ PAZ La chaise-longue está confeccionada 100% a mano en el norte de Argentina utilizando cuero crudo y húmedo que se cose sobre una estructura de acero.

La técnica de confección es la aplicada a los aperos, silla de montar tradicional de esas latitudes. www.gomezpaz.com

SOFÁ TROIKA, POR FEDERICO CHURBA Fabricado a la medida solicitada por el cliente, tiene una estructura de hierro pintado con asiento y respaldo tapizados.

Sus volúmenes blandos se apilan y ordenan para generar distintas situaciones de uso. www.federicochurba.com.ar

WALLACE, POR MASSAUD Su estructura de cuero de doble hoja está inyectada con espuma plástica, recreando una suerte de nube de inspiración contemporánea. La forma propone un asiento de descanso, ideal para la lectura, con una estética escultural. www.massaud.com

ADAPTATION, POR CAPPELLINI Diseñada por FABIO NOVEMBRE, la colección consta de sillones de uno y tres cuerpos confeccionados con paneles de MDF contrachapados de álamo y pino macizo. El diseño juega con la ilusión óptica de una caída, aunque la base del asiento es paralela al nivel del piso. www.cappellini.it

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DISEÑO

Sillones, butacas y poltronas

AUTHENTIC LIVING COLLECTION, POR KARIM RASHID Diseñada junto a Riva 1920 y Lamborghini, la colección cuenta con distintas piezas de mobiliario. El sillón Dynamik tiene estructura de madera y un asiento uniforme sin costuras visibles. La madera tiene una terminación con aceite y cera natural de origen vegetal con extractos de pino. www.karimrashid.com

CHAISE LONGUE, POR MARCEL WANDERS Diseñado para formar parte de la emblemática colección Objets Nomades de Louis Vuitton, esta pieza de cuero interpreta la idea del viaje a través de un asiento modular, portátil y encastrable. www.marcelwanders.com

VOLAGE EX-S, POR PHILIPPE STARCK Montado sobre una base de aluminio fundido a presión, cuenta con asientos y almohadones rellenos de poliuretano expandido en diferentes densidades, tapizados en cuero y tela. En uno de sus laterales integra una mesa de apoyo en voladizo. www.starck.com

DION, POR LA EUROPEA Construido en madera maciza y tapizado con lino de colores combinados, este sofá cama propone un original y práctico sistema de apertura y cierre, que en su posición de sofá se mantiene integrado con dos cinturones que aportan una terminación moderna. www.laeuropea.com

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PROTAGONISTAS

Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro

Gustavo Yankelevich es uno de los creadores de Modo Casa, una de las tiendas de mobiliario más exclusivas del país. En 2008, Máximo Ferraro se incorporó al equipo de la empresa familiar y en 2012 ambos crearon el estudio de interiorismo Modo Casa, su laboratorio creativo. Desde su tienda en Puerto Madero, charlaron con ESTILO PROPIO sobre sus inicios, la importancia del equipo creativo y la dosis de locura y obsesión que exige el diseño.

26 · Ph. Damián Liviciche - www.modocasa.com.ar

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“COMO CREATIVOS TENEMOS UN ALTO GRADO DE INCONSCIENCIA. CUANDO ESTAMOS EN MODO EMPRESARIO, ES CUANDO LOS PROYECTOS SON MÁS RÍGIDOS”.

GUSTAVO YANKELEVICH

¿Cómo se conocieron?

GY. Maxi estaba recién recibido de diseñador de interiores y buscando trabajo en un lugar que tuviera que ver con eso.

MF. Cuando terminé de estudiar, me di cuenta de que quería diseñar muebles, entonces me acerqué a Modo Casa. La primera entrevista me la hizo Gustavo. ¿Qué te convenció para que le dieras el sí?

GY. Me encontré con una persona que pensaba parecido a mí.

Me gustaba su forma de hablar y lo que transmitía en su discurso. Al principio no trabajábamos juntos pero teníamos mucho en común: crear, proyectar, volar, generar nuevas situaciones, modificar el local.

MF. El intercambio era muy bueno, fluíamos, nos potenciábamos.

Ya pasaron 10 años desde ese primer encuentro. ¿Cómo evolucionó la forma de pensar y hacer diseño de la marca?

GY. Lo que más cambió fue el trabajo en equipo: fortaleció a la empresa, que venía con sus formas y el mandato familiar. Lo que agradezco es que dentro de ese mandato siempre tuve la libertad para manejarme como yo quería: no quería vivir dentro de la burbuja. Fui una punta de lanza para que fuera así, pero la transformación se sella cuando empezamos a trabajar juntos: cada uno desde su área tenía una necesidad simbiótica de trabajar de manera integral.

MF. Sí, cada uno necesitaba del otro para potenciarse. Fuimos encontrando los espacios para desarrollar lo que queríamos, que era lo mismo. ¿Y qué ingrediente propio y único aporta cada uno?

GY. Somos muy metódicos los dos, pero también muy efervescentes. Tenemos momentos de mucha cordura y otros de locura. Lo más importante es lo genuino: no competimos entre nosotros porque sabemos que la mística está en el equipo.

MF. Lo que hacemos es imposible sin el otro. Al pasar tanto tiempo juntos, las ideas fluyen porque un disparador que tiene uno es potenciado por el otro.

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GY. Nos cebamos mucho. De repente, a las 10 de la noche, uno vio algo que le gustó y se lo pasa al otro y al día siguiente empieza la sinergia. Somos muy apasionados de lo que hacemos. ¿Cómo es un día en su vida?

GY. A veces sentimos que tenemos tres trabajos distintos durante el día: a la mañana manejamos toda el área de producción; después tenemos reuniones con clientes del estudio y más tarde vamos a las tiendas. El día termina siendo un poco explosivo.

MF. Son 15 horas por día que le dedicamos a esto a fondo. ¿Cómo funcionan todos esos ciclos?

MF. Con 15 horas diarias (risas).

GY. Los dos separamos el trabajo del estudio del de Modo Casa.

Todo pertenece al mismo sistema pero tenemos en claro que el estudio tiene una energía para proyectar cosas nuevas, es nuestro lugar experimental. Con la empresa somos más metódicos: tenemos una rutina, hay objetivos para cumplir y mucha gente que mantener.

MF. La parte más compleja es fomentar el trabajo en equipo, ver cómo están funcionando las áreas, analizar los procesos y rendimientos. Creemos en fomentar la creatividad y el crecimiento de los diseñadores que trabajan con nosotros. ¿Se involucran en todo el proceso de armado de colecciones o delegan mucho?

GY. El concepto nace con nosotros: es la parte más importante.

MF. Sigue siendo el gen de lo que representa Modo Casa. En una época diseñábamos hasta el último detalle, hoy tenemos que estar pendientes de otras cosas, pero seguimos marcando la dirección de Modo Casa.

Hicieron un camino inverso a muchos otros diseñadores: crearon el estudio después de consolidar el producto.

GY. Nace por la necesidad de completar lo que la gente nos estaba pidiendo: terminábamos haciendo asesoramiento durante la venta del producto. Era en donde más nos divertíamos, pero

“LA AUTOGESTIÓN ES UNA PARTE IMPORTANTE EN EL PROCESO DE LA VIDA DEL DISEÑADOR. A VECES ES LA MÁS COMPLEJA PORQUE NO VENIMOS CON CONOCIMIENTO DE ADMINISTRACIÓN, PERO ES UN DESAFÍO INTERESANTE”.

MÁXIMO FERRARO

tiene que ver con la madurez también. Nos fuimos probando como equipo, primero tímidamente con las exposiciones: Estilo Pilar 2012 fue un poco la bisagra. ¿Se sienten más cómodos en el rol del diseñador que en el del empresario?

MF. Absolutamente. A veces nuestro mal humor cotidiano tiene que ver con lidiar con todo lo que uno tiene que lidiar si quiere tener una empresa más grande y hacer cosas más ambiciosas.

GY. En este país, no podés ser sólo diseñador. Tenés que ser empresario, saber venderte y armar una infraestructura. A veces lidiar con todo eso te saca la cosa arrabalera de decir “vamos para adelante sin importar la que se venga”. En 2013 hicimos Casa FOA por primera vez y una exposición en la tienda de Palermo que se llamó “Inspira”, una pegada a la otra: fue una inconsciencia, no sé si hoy tendríamos la energía para repetirlo.

Esos obstáculos con los que lidian, ¿no fueron el combustible para hacer un diseño distinto?

GY. Sí, tiene que ver con eso. No somos más genios que otros, pero tenemos un talento natural y en nuestro camino fuimos encontrando herramientas para poder ser distintos y ofrecer algo distinto. Y eso lo adquirimos trabajando en áreas diferentes, haciendo cosas que quizás no estaban tan buenas.

MF. Es la autogestión: en vez quedarte en el escritorio, tenés que pensar cómo se generan estructuras, cómo se forman equipos, cómo se gestiona, cómo se desarrolla. Casi todos los diseñadores que conocemos nacieron de la autogestión: se convirtieron en empresarios cuando quisieron dar un paso más o tener éxito. Nosotros como diseñadores pensamos que nada es imposible y quebramos los límites todo el tiempo. ¿Cómo le transmiten eso al equipo?

GY. Aprendimos a detectar los componentes de un equipo, los ingredientes que se complementan.

MF. Buscamos personalidades parecidas a las nuestras: que estén un poco locos. El diseño no es un trabajo para cualquiera: no son 8 horas por día. Se transforma en una obsesión.

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GY. El que lo ve como un trabajo de oficina, con nosotros tiene fecha de vencimiento. ¿Qué cosas conservaron de aquel primer formato de Modo Casa como empresa familiar?

GY. Mis planillas manuales (risas).

MF. Lo que sigue siendo igual es que estamos en todos lados: no nos convertimos en estrellas. Estamos en todos los procesos.

La mística familiar no se pierde, es una forma de llevar adelante las cosas. ¿Cómo es el perfil del cliente que los busca para diseñar su casa?

MF. Tienen un grado de obsesión con el diseño. Casi todos están buscando vivir en un lugar que todavía no saben cómo es, pero se lo imaginan de alguna forma. Nosotros tratamos de potenciar esa imagen que el cliente tiene en su cabeza. Somos muy buenos descubriéndola y la llevamos a la realidad. Tenemos mucho público masculino: les gusta el diseño, vivir bien, tener su espacio.

GY. El cliente se termina entregando de una forma total porque terminamos tomando el proyecto como propio y después se lo entregamos. Eso los clientes lo perciben y lo agradecen: disfrutan de las reuniones de proyecto. ¿Y cómo es la respuesta al entregar el proyecto?

GY. El cliente se sorprende. Quizás trazamos en quince días una obra integral y transformamos la casa de 0 a 100, de punta a punta: la gente queda impactada.

La innovación es uno de las banderas de Modo Casa. ¿Cómo convive con su perfil más tradicional?

MF. Tenemos una imagen tradicional pero buscamos la innovación en el uso del material y en su aplicación. La tecnología es interesante porque otorga confort a la vivienda, pero en el mueble creemos que lo tradicional con una mirada novedosa tiene más vivencia o es más atemporal que algo plenamente de moda. Cuando pensamos un mueble, pensamos en la pieza a largo plazo.

GY. Apostamos a un diseño atemporal y trabajamos bajo esa premisa: no hacemos espacios demasiado sofisticados sino que sean amables y cálidos para el uso. Si bien hay tendencias y cosas que se usan más que otras, apostamos por casas y espacios que trasciendan como un clásico. ¿Sienten una responsabilidad como diseñadores más allá de la marca y el estudio?

MF. Absolutamente. Siempre estamos pensando en cómo hacer para que en la Argentina y Latinoamérica el diseño trascienda de otra forma: no como bien de consumo sino como transformación cultural. Que el mensaje del diseño supere las fronteras del que lo puede pagar.

GY. Es un desafío. El diseño atraviesa de punta a punta todos los sentidos. Nuestra preocupación es pensar cómo hacer para que la persona que no puede comprar en una tienda como la nuestra, pueda ir a un hospital que esté bien diseñado o mandar a su hijo a una escuela pública que esté bien pensada.

MF. Creemos que tenemos la obligación de transmitir un mensaje que sea inspirador y esperanzador. Los que creamos y pensamos que todo se puede hacer mejor, vivimos con ese conflicto constante: no nos gusta lo que vemos. ¿Cuál es el sonido de Modo Casa?

GY. Como en las películas, es ese momento en el que va a explotar todo. Creemos que el diseño es una música que tiene que emocionar.

MF. Es una marcha: algo que va generando un movimiento. Te va emocionando y despierta pasión. Son proyectos personales, ambiciones que creemos que van a quedar: nuestro legado.

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MAD

NOTA CENTRAL

Con oficinas en Pekín, Los Ángeles y Nueva York, el estudio liderado por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano diseña obras de gran volumen pero con especial sensibilidad para la forma orgánica.

Imágenes cortesía de MAD Architects - www.i-mad.com · 33

Comprometidos con el desarrollo de diseños futuristas, orgánicos y tecnológicamente avanzados, los proyectos de MAD poseen una interpretación contemporánea de la afinidad oriental con la naturaleza.

Desde 2004, las obras de MAD están entre las más impactantes y galardonadas del mundo: su inspiración futurista y oriental genera una combinación única entre diseño, tecnología, función y experiencia. MA YANSONG, su fundador, fue reconocido como una de las “10 Personas más Creativas en Arquitectura” por Fast Company en 2009, recibió la prestigiosa membresía International Fellowship otorgada por el Royal Institute of British Architects en 2011 y fue seleccionado como Young Global Leader en el World Economic Forum en 2014. El estudio es convocado por marcas, organismos e inversores de todo el mundo para desarrollar proyectos urbanos, habitacionales, culturales y artísticos.

Receta oriental

MAD fue el primer estudio de arquitectura en diseñar un punto de referencia cultural en ultramar, al ser elegido en 2014.

YANSONG se graduó del Instituto de Ingeniería y Arquitectura Civil de Pekín (en donde actualmente es docente) y tiene un master en Arquitectura de la Universidad Yale. La formación propia y la transmisión de conocimiento siempre fueron un compromiso en su carrera. Su filosofía sobre la arquitectura se sustenta en el concepto de diseño de Shanshui City: una visión de la ciudad del futuro basada en las necesidades espirituales y emocionales de sus habitantes. Así, los proyectos de MAD buscan generar un balance entre el espacio urbano, las necesidades de la humanidad y el cuidado del medio ambiente: “Nuestro objetivo es poner a los residentes de la ciudad en contacto con los elementos naturales y volver a despertar su apreciación por el entorno”, explica el arquitecto. En simultáneo a su práctica de diseño, el arquitecto descubrió un nuevo acercamiento al público, los valores de las ciudades y su profesión a través de exhibiciones, publicaciones y trabajos de arte.

Absolute Towers, las mellizas de Toronto

El partido conceptual para este proyecto galardonado en 2006 comenzó con una pregunta: ¿qué mensaje debería transmitir la arquitectura? La ciudad canadiense de Mississauga buscaba una nueva identidad y desde MAD duplicaron su significado: a través de dos torres que los locales apodaron Marilyn Monroe, crearon un punto de referencia dentro de ciudad, que conecta de manera emocional con los residentes. “En lugar de la lógica simple y funcional del modernismo, nuestro diseño expresa las múltiples y complejas necesidades de la sociedad contemporánea. El edificio es más que una máquina funcional: responde a su estatus como punto de referencia de manera elegante y actuando como una entrada a la ciudad. Es algo hermoso, escultural y humano”, cuentan desde el estudio. Los rascacielos tienen 50 y 56 pisos y una vista envolvente de 360º. Fueron premiados en 2012 como los mejores edificios altos de América.

Obras maestras

Uno de los proyectos más celebrados de MAD es el Harbin Opera House en Harbin, China. El edificio fue inspirado en el espíritu indomable del desierto y el clima del norte de la ciudad: “Como esculpido por el viento y la arena, se mezcla con la naturaleza y la topografía. Lo imaginamos como un centro cultural del futuro: un lugar de encuentro que da cuerpo a la integración humana y artística mientras se mezcla de forma sinérgica con la naturaleza circundante”, explica MA YANSONG. Con una acústica única a nivel mundial, el teatro fue moldeado para recrear la topografía de su entorno. En temporada baja, cuando la nieve lo cubre de un manto blanco, se convierte en un refugio, mientras que en las temporadas altas deja ver la textura de sus revestimientos, que simulan una erosión.

El Chaoyang Park Plaza, en Pekín, es una de las realizaciones del concepto Shanshui City. Su arquitectura introduce el paisaje natural en el centro de la ciudad a través de la morfología de lagos, bosques, arroyos y valles, sugeridas a lo largo y ancho de más de 120.000 m2 de edificios comerciales, de oficinas y residencias. Las dos torres asimétricas están conectadas por un patio: los sonidos del agua corriendo hacen que el vestíbulo entero se sienta como el escenario de un valle de montaña. Debido al uso natural de la luz y el sistema de purificación de aire, el proyecto fue premiado con el certificado LEED por el U.S. Green Building Council.

Entre los proyectos más pequeños de MAD y el primero del estudio en Japón, se destaca la Clover House en Okazaki, un jardín de infantes de 134 m2 con casi la misma superficie de espacio verde. “Era importante que se sintiera como un hogar y que diera a los niños la mejor casa posible para crecer: una que promueva el aprendizaje y la creatividad. Queríamos crear una pieza de arquitectura juguetona, que quedara en la memoria de los niños”, explica YANSONG. Para reducir los costos, se recicló la estructura de madera pre-fabricada que tenía la casa, trabajando el nuevo diseño sobre la misma: el techo inclinado es el elemento que organiza todo el espacio, creando interiores dinámicos y permitiendo un acercamiento desde el punto de vista del niño a través de un edificio con forma de cueva mágica o fuerte.

Entre sus proyectos en construcción, uno de los más prometedores de MAD es el Xinhee Design Center, un edificio de más de 60.000 m2 que alojará las oficinas de seis empresas vinculadas a la industria de la moda: “Lo imaginamos como un edificio con piel y huesos. El punto en común entre la ropa y la arquitectura es que ambos exploran la relación entre el interior y el exterior”, argumenta YANSONG. La forma del edificio simula seis pétalos

MAD ha participado con proyectos de arte y diseño contemporáneo en las Bienales Arquitectónicas de Venecia, en el Victoria and Albert Museum de Londres, en el Louisiana Museum of Modern Art de Copenhague y en el MAXXI de Roma.

En 2008, MA YANSONG fue elegido como uno de los 20 arquitectos jóvenes más influyentes por la revista ICON.

que crecen desde un punto central, cada uno exclusivo para las distintas marcas pero con la posibilidad de interactuar y comunicarse entre sí. Como todos los edificios diseñados por el estudio, tendrá una configuración inteligente para el uso sustentable de la luz y la energía.

Entre la cordura profesional y la locura creativa que los grandes talentos de la arquitectura, el diseño y el arte logran fusionar, la filosofía de trabajo de MA YANSONG se instala no sólo como una forma de hacer sino como un modo de reflexionar acerca de los espacios. En esa tarea monumental de crear edificios de gran escala y para grandes usos, logra imprimir un sentido de la naturaleza, el habitar y el intercambio que promete un futuro saludable tanto para las ciudades como para sus habitantes.

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LA PRI

VILLA RURAL

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ESPECIAL

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ESPECIAL MICRO DEPARTAMENTOS

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Jóvenes, ancianos, personas de mediana edad: todos necesitan pequeñas unidades. Y no se correlaciona con ningún nivel de ingresos. Los pobres las necesitan, los ricos las quieren.

Eric Bunge - nARCHITECTS

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MÍNIMO E

INDISPENSABLE ¿Quién dijo que el 13 es número de mala suerte? Con esa cantidad de m2, esta pequeña vivienda en Breslavia, Polonia, propone una forma acogedora y creativa de maximizar el espacio.

Imágenes cortesía de Szymon Hanczar - www.hanczar.com · 43

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El mรณdulo de madera que integra las รกreas de servicio y descanso junto con el espacio de guardado principal fue pensado a medida en funciรณn del poco espacio disponible.

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Esta vez, el diseñador SZYYMON HANCZAR fue su propio cliente: en busca de un espacio de trabajo que pudiera ofrecerle buena ubicación y bajo mantenimiento, eligió este pequeño departamento que ambientó a medida.

Un lugar en el mundo

Para algunos, una caja de zapatos. Para SZYYMON, un espacio mágico. Y es que no sólo tuvo la oportunidad de diseñarlo y ambientarlo a medida, sino que sacó lo mejor de la unidad para crear un departamento cómodo a pesar de sus dimensiones reducidas. Una de las decisiones estratégicas fue construir un módulo contenedor que reuniera áreas de servicio con la de descanso. De este modo, la kitchinette, el toilette y el sector de lavado fueron integrados en

una misma estructura, que aprovecha su techo para el dormitorio. Aquí se encuentra el otro recurso que resultó clave en la organización del monoambiente: el aprovechamiento de la altura. La cama fue planteada como tatami sobre la estructura de madera, a la que se accede a través de una escalera móvil. En lugar de colocar una mesa de luz, cuya altura resultaría disruptiva con respecto al resto de la estética, la lámpara de noche, el despertador y los libros son colocados directamente sobre el piso.

Vivir con poco

“No quería un departamento espacioso que involucrara tanto tiempo de cuidado. Por otro lado, a pesar del poco espacio, no era mi intención renunciar al confort y la funcionalidad. Entonces 45

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fue un desafío realmente único”, explica SZYMON. En ese sentido, el espacio de almacenado fue otra de las prioridades: debajo de la cama, un placard con estantes y perchero permite organizar toda la ropa y calzado, mientras que una cómoda con cajonera ofrece los compartimentos necesarios para todo tipo de prendas y objetos.

El resto de los elementos que completan el ambiente son el escritorio, una silla, una hamaca y un soporte para colgar la bicicleta sin ocupar superficie. La alfombra de cuero con pelo recortado le otorga calidez y color al espacio, además de definir el área de estudio.

Este pequeño departamento resignifica lo que hasta ahora se conocía como vivienda unipersonal, demostrando que en una superficie reducida se puede construir un hogar confortable, funcional y estéticamente atractivo.

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“No era mi intención renunciar al confort y la funcionalidad, por eso el desafío fue realmente único”, explica el diseñador.

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OTRO LADRILLO EN LA PARED

Con la estética del loft neoyorkino, este pequeño departamento ubicado en Mariúpol, Ucrania, expresa la identidad urbana con una estética fresca y moderna.

Ambientado para una pareja joven que buscaba ubicación en el centro histórico de la ciudad, el departamento se encuentra en un edificio de dos pisos de los conocidos como “pre-revolucionarios”, que originalmente alojó a la imprenta del primer periódico de la ciudad, pero luego se restauró como edificio multifamiliar y también fue oficina durante un tiempo.

Tonos y texturas

Las puertas corredizas y espacios de guardado fueron revestidas en madera natural contrachapada, cuyo tono genera un contrapunto cromático con los viejos ladrillos a la vista. Para la ambientación se eligieron colores neutros: blanco, negro, gris y beige, aplicados a géneros textiles, mobiliario, blanquería y artefactos de iluminación, cuya estética industrial y vintage completa el clima del ambiente. Para

48 · Imágenes cortesía de The Goort - www.thegoort.com

no generar polución visual y achicar aún más el espacio, la biblioteca fue revestida con placas blancas que se deslizan, que además sirven como pantalla para las noches de películas y pochoclos: un proyector ubicado en el techo transforma el living en una sala de cine personal.

Entre escaleras

El techo de 4 metros de altura permitió dividir el departamento en dos plantas y así separar las áreas sociales de las privadas. Además, se ganaron algunos centímetros adicionales al desmantelar los viejos pisos de madera curva con caídas en esquinas. En el primer piso se encuentra el dormitorio y vestidor, cuya separación respecto de la planta baja está dada por la escalera y un balcón de vidrio. Uno de los altos ventanales tiene orientación a este espacio, de modo que la luz natural

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“El volumen principal fue resuelto de una manera vertical más que horizontal: las funciones fueron distribuidas con respecto al propósito de cada nivel”, explican los arquitectos.

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se proyecta durante todo el día reduciendo así el uso de electricidad.

En la planta inferior se encuentra un comedor con espacio para 10 personas y futones que se convierten en camas en caso de tener huéspedes. La cocina fue diseñada como un gabinete de alacenas y artefactos compactos (lavarropas, lavaplatos, heladera), de modo que cuando no están en uso, sólo se visualiza la superficie blanca del mismo. El alféizar de la ventana se aprovechó como superficie alta de apoyo, desayunador y espacio de trabajo. En el pasillo recibidor, la pareja colocó un perchero con estantes que, además de servir para organizar bolsos

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y abrigos, permite ordenar el calzado y apilar libros y revistas. El espacio bajo escalera se aprovechó para ubicar una cajonera alta, que además de ambientar sirve como acceso rápido para aquellas cosas que no entran en el dormitorio.

Por la espacialidad lograda, el acceso de luz natural y su cómoda circulación, es difícil atribuirle a este departamento los 33 m2 que en verdad tiene. El área central de la planta baja fue resuelta con versatilidad, permitiendo cambios radicales en su función (puede ser living comedor, cuarto de huéspedes o espacio de entretenimiento) que hacen de la vivienda diaria un espacio dinámico y lleno de vida.

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En sus primeros aĂąos de vida, este departamento alojĂł la oficina de imprenta del primer diario de la ciudad.

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MICRO MANHATTAN

52 · Imágenes cortesía de nARCHITECTS - www.narchitects.com

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Pensado como solución habitacional ante la demanda de unidades de bajo costo, el primer edificio de micro departamentos de Nueva York se presenta como un nuevo paradigma con espacios modulares y customizables.

Carmel Place se instaló en Manhattan, causó sensación y ya abrió sus puertas a la nueva generación de habitantes urbanos: personas que buscan alquileres a costos accesibles, resignando metros cuadrados a cambio de un alto estándar de diseño, calidad constructiva y buena ubicación. El edificio cuenta con 55 departamentos tipo loft con dimensiones entre los 24 y 33 m2, generosos amenities y un exclusivo estilo de vida garantizado.

idea de espacios reducidos. Todo el programa de diseño buscó transmitir la idea de comunidad a “escala nido”, según explicaron desde el estudio: más que residentes individuales, la propuesta espera atraer habitantes que busquen una experiencia atravesada por la convivencia y el intercambio. De las 55 unidades, 22 fueron destinadas para alquiler, mientras que otras 8 fueron reservadas para veteranos sin hogar y, el resto, lanzado para la venta.

Marca sin huella

Uno de los objetivos de los arquitectos fue construir viviendas que ofrecieran una percepción amplia del espacio, potenciando el confort y la eficiencia y reduciendo el impacto sobre el medio ambiente. Para lograrlo, se ampliaron las medidas estándar de ventanas y balcones para darle profundidad al espacio y recibir luz natural desde todas las direc-

Patrones habitables

El estudio nARCHITECTS diseñó el proyecto para Carmel Place como un nuevo paradigma escalable para viviendas en Nueva York y otras ciudades con desafíos similares: brindar alojamiento de gran calidad a bajo costo. El exterior del edificio fue planteado en forma de cuatro torres esbeltas y de diferentes alturas, proyectando desde su fachada la

El uso del ladrillo y el tipo de construcción rinden un homenaje a la tradición arquitectónica de la ciudad durante el siglo XIX. 53

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ciones. Las alturas agregadas sobre baños y el diseño de muebles empotrados permiten una organización inteligente del espacio. Muchos de los ambientes que suelen estar integrados dentro de una vivienda, fueron distribuidos para uso colectivo en distintas áreas del edificio: en el sótano se encuentran la baulera, el estacionamiento para bicicletas y el lavadero, mientras que en el octavo piso pueden hacer uso de un salón comunitario con terraza pública y grandes vistas de la ciudad.

“El proyecto fue visto como un nuevo prototipo de viviendas en Nueva York, y también destacado por su uso de construcción modular rupturista”, cuenta el equipo de nARCHITECTS. Parte del atractivo de Carmel Place para el mercado inmobiliario está vinculado al tipo de obra, que consistió en fabricar, transportar y apilar 65 módulos de acero individuales, de los cuales 55 sirven como micro-unidades residenciales, mientras que los otros 10 constituyen el núcleo del edificio. Los módulos completos fueron transportados a través del puente de Manhattan y montados en el terreno, listos para la instalación de los accesorios y las terminaciones interiores. Al dividir el proceso de este modo, se redujo el ruido, la polución y la interrupción del ritmo diario de la ciudad, inaugurando así no sólo una nueva modalidad para la vivienda sino también para su construcción.

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VIDA DE HOTEL

Diseñado para pasar largas estadías, trabajar y disfrutar de Ámsterdam en un espacio que busca ser un segundo hogar, este nuevo concepto de hotelería fusiona estilo europeo con identidad oriental.

56 · Imágenes cortesía de Ewout Huibers para Concrete y Zoku - www.concreteamsterdam.nl

Zoku, del japonés: familia, tribu o clan.

El nombre elegido habla de toda una filosofía vinculada a la forma de entender el servicio de hotelería: el huésped no es uno más y no está de paso, sino que llega para formar parte de algo grande. Una experiencia atravesada por las costumbres de vivir en comunidad y el vínculo social que se construye con los vecinos luego de un tiempo de convivencia.

Si bien los lofts de Zoku no son propiamente viviendas, pueden ser alquilados durante varios meses por turistas que tienen una larga estadía en la ciudad o profesionales que, en visitas de trabajo, prefieren sentir el ritmo de la ciudad a través de los locales, en lugar de aislarse en habitaciones de hotel silenciosas. Bajo la promesa de “trabaja, conoce, juega”, Zoku se instala en el corazón de Ámsterdam con mucho para dar.

Patrimonio recuperado

HANS METER y MARC JONGERIUS convocaron al estudio de arquitectura Concrete para desarrollar su idea: querían un hotel pensado para los nómades globales, la nueva generación de viajeros creativos y de negocios que buscan combinar el trabajo con el entretenimiento.

El equipo desarrolló un concepto para que los huéspedes pudieran instalarse, trabajar y divertirse en un mismo lugar.

El hotel se encuentra en Metropool, un antiguo edificio de oficinas sobre la calle Weesperstraat construido por el notable arquitecto ARTHUR STAAL: “Él siempre adhería algo especial a sus obras: una corona. En la de este edificio, Concrete diseñó un invernadero holandés tradicional, único en Ámsterdam, conectado a la estructura existente”, cuentan los dueños de Zoku. La ubicación ofrece un

“Los lofts son mucho más que simples habitaciones de hotel.

Son micro departamentos espaciosos”, cuentan desde Concrete.

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fácil acceso en auto y conexiones rápidas en transporte público para recorrer las áreas comerciales, culturales y de entretenimiento en la ciudad.

Segundo hogar

“En cuanto los huéspedes entran y dejan la ciudad detrás, se convierten en miembros de Zoku y pueden conocer a otros nómades, comer, jugar, trabajar, leer y hacer todas las cosas que harían en casa”, explican los arquitectos. Los pasillos que comunican con los lofts reproducen la experiencia del recorrido urbano: en la alfombra estampada pueden verse adoquines y cruces peatonales que organizan la circulación entre las unidades.

Los lofts tienen tres tipologías: de 24 m2, de 30 m2 y de 46 m2. “Son mucho más que simples habitaciones de hotel. Son micro departamentos espaciosos”, argumentan desde Concrete. Con el objetivo de generar en los huéspedes la sensación de un espacio flexible, pensado no sólo para dormir sino especialmente para vivir y trabajar, los arquitectos buscaron que todas las necesidades del nómade global fueran cubiertas de manera inteligente, a través de un módulo interior que proyecta la idea de especialidad y funcionalidad. Las habitaciones tradicionales de hotel ubican la cama como el elemento central, pero en Zoku el protagonista del monoambiente es la mesa de comedor con superficie de bambú.

El área de living tiene un sofá para dos, diseñado a medida por la marca danesa Muuto. La cocina, ubicada detrás del sector de living-comedor, fue equipada por Siemens con horno, bacha, lavaplatos, heladera con freezer, microondas y máquina de café. El acceso al dormitorio con cama king-size se realiza través de unas escaleras retráctiles, recurso que también se utilizó debajo de este sector para ubicar (y esconder) el ropero. El área de descanso puede aislarse del resto al cerrar la puerta plegable de madera, haciendo de la unidad un espacio ideal

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“Zoku es un lugar relajado para vivir, trabajar y socializar con gente afín, además de estar conectado con la ciudad”, explican los arquitectos. para recibir visitas o tener reuniones de negocios. Debajo del módulo superior se colocó un espacio de trabajo personal con un pequeño escritorio para la computadora. El baño se encuentra al lado del acceso al loft y consiste en un gabinete de roble sobre el lavamanos de cerámica y un inodoro colgante enfrente; la ducha, ubicada al fondo, puede ser aislada completamente de la zona del inodoro y lavamanos con una puerta de cristal.

Además de haber recuperado un edificio histórico de la ciudad, a través de su diseño de interiores y servicios, Zoku propone una forma distinta de pensar la estadía: los huéspedes se convierten en dueños temporarios del micro departamento, pudiendo personalizar la decoración y hacer uso libre del espacio, tanto para recibir visitas como para organizar reuniones de trabajo.

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3 NO SON MULTITUD

60 · Imágenes cortesía de Alentil Design - www.alentildesign.wixsite.com/deco

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Refaccionado de manera integral para una pareja con un gato, este pequeño departamento en el distrito de Sanchong de Taipéi, en Taiwán, multiplicó su planta original para generar nuevos espacios.

Al recibir el pedido de la joven pareja residente en Taipéi, el equipo de Alentil Design se preparó para dejar entrar la luz: el departamento original, con más muros que los actuales y sin personalidad, no contaba con una buena iluminación natural e impedía una circulación cómoda y fluida.

Familia ensamblada

Los dueños de casa no hablan de una mascota, sino de un integrante más de la familia: “La felicidad de disfrutar el tiempo con mi amor, mirar a nuestro gato caminar de aquí para allá y tomar el té en casa los fines de semana: esa es la vida soñada que todo habitante de ciudad quiere”, cuentan. Buscaban a un equipo capaz de interpretar espacialmente esos momentos esenciales, que

no se vinculan a funciones domésticas sino a formas de vivir. Y encontraron en Alentil Design al candidato perfecto.

La primera decisión fue reemplazar las cerámicas frías y revestimientos estándar por materiales que aportaran un carácter propio y calidez a la unidad: los enchapados en roble y la teca de Birmania resolvieron parte del desafío. El blanco fue elegido para todas las paredes, no sólo para acompañar la propuesta del mobiliario sino también para generar sensación de amplitud. Para aportar un elemento lúdico y personal, se colocaron

El bajo escalera se aprovechó como espacio de guardado, despejando de objetos y contendedores el área libre del living y comedor diario, integrados en un mismo ambiente.

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vinilos amarillos y celestes en forma de redondeles y triángulos.

A futuro

En vistas de la paternidad de la pareja, en el entrepiso se construyó una habitación que alojaría al bebé durante sus primeros años de vida. Mientras tanto, el ambiente es utilizado como estudio, dormitorio para huéspedes y espacio de guardado.

Como si se tratara de un tablero de dirección, el programa de diseño contempló que todo el recorrido de la vivienda pudiera dividirse en cinco pasos desde su punto central: el baño, el dormitorio en el entrepiso, el living, el comedor diario con cocina y el dormitorio. El juego de alturas entre los muebles y los desniveles planteados en los espacios ofrecen a los dueños de casa un conjunto dinámico, mientras que dialogan con los rascacielos que se cuelan desde afuera y proponen al gato de la familia una excusa para la exploración diaria.

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GRANITOS

MARMOLES

SILESTONE

PISOS & MOSAICOS

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UN AMOR DE VERANO Ubicada en el barrio La Barceloneta, en Barcelona, la Urban Beach Home ofrece un retiro de inspiración playera en 48 m2 con vista al mar.

“Una playa pegada a un museo a cielo abierto, a unos fogones siempre listos para el tapeo y a una ciudad real con costumbres e historia. Pero siempre, y sobre todo en verano, una playa”. Así introducen Egue y Seta a Barcelona, ese puerto de bienvenida a Europa que fusiona tradición histórica y patrimonio arquitectónico con tendencias de diseño y vida moderna. El estudio fue convocado para diseñar el departamento de JACQUES y HANNES, pareja que durante dos meses al año celebra el verano a solas o con dos invitados.

Las aberturas no sólo son estratégicas y estéticas, sino también conceptuales: la del baño con vista al dormitorio rompe con el tabú del espacio privado.

Fuera, ¡abajo!

El proyecto trabajó sobre el programa de distribución original, tirando muros de habitaciones, cocina, baño y pasillos

64 · Imágenes cortesía de VICUGO - www.egueyseta.com

para replantear la circulación y funcionalidad de la vivienda. El resultado derivó en tres áreas independientes pero visualmente vinculadas. “En la primera ubicamos un comedor con vocación social enfrentado a dos grandes balconeras y flanqueado por un gran lineal de cocina en un lado y por el otro un acogedor salón. En el extremo opuesto a las ventanas y para acabar de dibujar el área social de la unidad, una pieza decorativa y de almacenamiento, que enmarcada en cristal con despiece de carpintería de hierro y coronada por vegetación, logra dotar de privacidad a la habitación en suite ubicada del otro lado, al tiempo que permite la ventilación y el paso de la luz natural. En el interior privado de esta habitación, la misma pieza de almacenamiento de profundidad doble, se convierte en armario ropero de puertas correderas lacadas en un blanco expansivo que refleja la luz que entra por las ventanas interiores”, cuentan desde el estudio.

La propuesta de interiorismo reinterpretó la tradicional estética playera propia del barrio La Barceloneta utilizando el tono azul como eje estético.

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La optimización del espacio fue planeada en la distribución y aplicada en el mobiliario: el mismo mueble que del lado del dormitorio contiene al ropero, del lado del comedor diario sirve como vajillero.

Segunda piel

La búsqueda del mood playero no fue básica ni literal: lejos de las gaviotas, las tramas rayadas y los salvavidas naranjas, la propuesta buscó expresar un cierto estado de emoción a través de los revestimientos. Así, el tono azul verdoso de las paredes guía el recorrido: “Remarca piezas de mobiliario decorativo y guía la mirada desde el exterior hasta el interior del cuarto de baño, pasando por la habitación”, completan desde Egue y Seta. Para los pisos se eligió suelo hidráulico, cerámicos y parquet de madera de roble, mientras que los techos exhiben las vigas y bovedilla catalana de bloque de arcilla tradicional.

Con el inconfundible sello de Egue y Seta, este departamento transforma al verano en la estación más esperada del año: no sólo por el descanso, el mar y el paseo al aire libre, sino especialmente por todo lo que promete puertas adentro. Su lenguaje, fresco y personal, logra una composición de estilos que arman sistema con los elementos justos.

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DE UNO A DOS

Transformado para dividir las áreas públicas de la privada, este mono ambiente en Buenos Aires permite generar diferentes situaciones de uso aprovechando lo mejor de cada espacio.

68 · Imágenes cortesía de Octava Arquitectura - www.octava-arquitectura.com

El equipo de Octava Arquitectos fue convocado para reformar un departamento de 45 m2 en el barrio porteño de Saavedra: “El objetivo fue darle a este luminoso mono ambiente la posibilidad de funcionar como un dos ambientes a la hora de recibir visitas, y estar totalmente integrado en el funcionamiento más cotidiano a través de un módulo de tres puertas corredizas que separan la habitación del living comedor”, cuentan desde el estudio.

Repensar el espacio

La planta original de la unidad presentaba un único ambiente con espacio de dormitorio y servicios integrados. La reforma planteó una división a través de un módulo de tres puertas corredizas que, al abrirse, quedan completamente escondidas en la pared, permitiendo el ingreso de luz natural desde el balcón con paño vidriado. La separación genera dos grandes áreas: la de la habitación y la del living comedor.

La reforma también contempló la reubi-

La reubicación y ampliación del área de cocina permitió independizar el acceso al departamento, el baño y el placard de apoyo del resto del funcionamiento y circulación.

cación y ampliación del sector de cocina, otorgando al armado del living comedor un mayor protagonismo. El recorrido comienza en el hall recibidor, en el cual se colocó una biblioteca empotrada y se separó de la cocina con un vidrio repartido con estructura de hierro negro: “La intención fue desvincular el núcleo de la cocina del baño y darle una sensación contenida al acceso”, cuentan desde Octava. En el sector de cocina se encuentra la mesa de comedor diario y luego, el área de living, con vista frontal al televisor y laterales al dormitorio y balcón.

Clásicos y modernos

Los materiales y la paleta cromática elegidos fueron pensados para mantener una circulación cómoda, que de sensación de amplitud y limpieza visual. El blanco en puertas, paredes y cielorrasos es interrumpido por grises y tonos madera en textiles y muebles. La propuesta de equipamiento es simple y funcional.

Para la mesada y sobre mesada de la cocina se utilizó mármol de Carrara Goia y los pisos fueron revestidos con porcelanatos símil madera Ilva Legni Ego. La biblioteca del recibidor y del dormitorio fueron hechas a medida en yeso y empotradas en las paredes.

Con una resolución inteligente de la superficie y una propuesta de interiorismo cuidada, la obra dio como resultado un departamento que potencia los metros disponibles y permite separar los ambientes en función del uso o necesidades de sus habitantes. La planta, con una nueva forma de interpretar el espacio, acerca una propuesta diferente para el habitar diario.

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Las bibliotecas empotradas, los muebles con espacios de guardado y los estantes en la cocina organizan parte de las pertenencias, dejando a la vista aquello que convive con la ambientaciรณn y ocultando lo que no es de uso frecuente.

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UN GRIEGO EN PROVIDENCE

nuevo Arcade en la ciudad de Providence es mucho más que un edificio que integra viviendas y paseos. Además de restaurar la imagen y renovar los usos del edificio, el proyecto de puesta en valor buscó generar un espacio de intercambio social y cultural, en el que los propietarios o inquilinos puedan disfrutar de una experiencia integral sin salir del edificio, y los visitantes puedan encontrar todo lo que necesitan. La idea de generar unidades pequeñas surgió como una necesidad inmobiliaria: “La escasez actual de viviendas urbanas alrededor del mundo obliga a los arquitectos y planificadores de ciudades a pensar pequeño, muy pequeño”, cuentan desde el estudio.

Construido en 1828, es el centro comercial más antiguo de Estados Unidos y uno de los más clásicos de Rhode Island: esquivó su demolición y hoy aloja 48 pequeños lofts que generan listas de espera.

Sus columnas renacentistas, su cornisamento clásico, las paredes de granito y la fachada de templo están inspiradas en la antigua Grecia: diseñado por los arquitectos RUSSELL WARREN y JAMES BUCKLIN, fue uno de los primeros edi-

ficios greek revival. Desde sus inicios, el Arcade Providence albergó un mercado comercial bajo el cielo abierto de Rhode Island a través de su atrio de vidrio, un largo pasillo entre dos calles. En 1976 el edificio fue declarado Patrimonio Histórico Nacional, consiguiendo así sortear el pedido de destrucción que lo amenazaba. Hoy, a pesar de sus 189 años, sigue firme y con una estética renovada: el equipo de Northeast Collaborative Architects fue convocado para revivir el espíritu original con comercios en la planta baja, mientras que en los dos pisos superiores construyeron 48 micro lofts de entre 21 y 80 m2.

Micro comunidad

Departamentos, restaurantes, tiendas, cafeterías y hasta una galería de arte: el

72 · Imágenes cortesía de Northeast Collaborative Architects - www.ncarchitects.com

“Los micro lofts de 18 a 38 m2 son la próxima gran moda en viviendas: los arquitectos han tenido la visión de casas compactas para proveer viviendas accesibles”, explican los arquitectos.

Vivir en pocos metros

El equipo de Northeast Collaborative Architects llevó a cabo la construcción de los 48 micro lofts en el segundo y tercer piso del edificio, además de los 17 locales en la planta baja. Las unidades fueron diseñadas con dormitorio, living, cocina integrada y cuarto de baño, distribuyendo espacios de guardado y gabinetes en cada una de las áreas, además de muebles empotrados para economizar metros y optimizar la circulación. Entre los espacios de uso común que ofrece el edificio se encuentran la sala de juego y televisión, lavadero y bauleras. Entre las prioridades de la obra estuvo la de crear un edificio con funciones inteligentes y de bajo impacto ambiental: así, se insta-

En sus 189 años de vida, el edificio Arcade Providence fue víctima de un incendio, varios huracanes y la amenaza de demolición.

ló gas de alta eficiencia, ventanas dobles para mantener el calor durante las temporadas bajas, un techo aislante que reduce la necesidad de enfriamiento artificial y un tragaluz central que amplifica el acceso de iluminación natural. Todos los electrodomésticos están certificados como Energy Star y las instalaciones de plomería son de bajo consumo.

El desafío de reinsertar un edificio histórico en el imaginario de los habitantes y adaptarlo a las tendencias de la nueva vivienda urbana, ha sido en esta obra logrado con creces. Mientras que el valor patrimonial de su arquitectura sigue intacto, la promesa de centro simbólico en uso es lo que lo ha acercado a las nuevas generaciones, que no sólo lo visitan para hacer compras sino que eligen vivir en él.

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A DOS TONOS Esta pequeña unidad de 22 m2 ubicada en la ciudad de Taipéi, en Taiwán, fue refaccionada de manera integral y ambientada como primera vivienda para jóvenes estudiantes.

Diseñado por SZUMIN WANG, del estudio A Little Design, este departamento se encuentra en un antiguo edificio en la ciudad de Taipéi, en donde los altos costos de acceso a la vivienda impulsaron el desarrollo y recuperación de pequeños espacios: “Debido al costo de los departamentos en Taipéi, los espacios que los jóvenes pueden pagar se han vuelto cada vez más pequeños en la última década. De cara a unidades que no son espaciosas pero aún tienen la posibilidad de cumplir con las funciones básicas de vida, las necesidades de los clientes deben ser analizadas de manera más precisa y organizadas adecuadamente”, explican desde el estudio.

74 · Imágenes cortesía de Hey! Cheese - www.facebook.com/Design.A.Little

“En unidades tan pequeñas el espacio debe quedar liberado, con los muebles principales dispuestos de manera discreta para asegurar una experiencia cómoda a largo plazo”, explica SZUMIN WANG. 2x2: 1

Apropiarse de un espacio es fácil; apropiarse de un espacio reducido, no tanto.

Por eso el equipo de arquitectos priorizó la organización de las funciones esenciales dentro del departamento de acuerdo al ritmo de vida de su habitante: “Por

El área de tatami y el gabinete a lo largo de la ventana aprovechan los intersticios para generar espacios de guardado.

ejemplo, si tiene que viajar al exterior con frecuencia por trabajo, luego de terminar y volver, todo lo que necesita es una ducha caliente y una buena pernoctada. Además de tener un baño completamente equipado, también se requiere una cocina compacta y lugar de guardado para ropa y libros.

Además, espera que el living tenga un sillón y una mesa de comedor, porque muchos habitantes en Taipéi sólo pueden comer en el sofá. También espera tener un cuarto para hacer ejercicio.

Entendiendo estas necesidades, decidimos aceptar la restricción de espacio y usarlo de manera más efectiva”, cuenta.

Entre las decisiones estratégicas para la nueva distribución, el lavarropas fue ubicado en la cocina bajo la mesada. Por otro lado, la ducha fue reemplazada por una bañadera y el baño terminado con una puerta corrediza. El equipamiento fue diseñado a medida

y planteado en forma de gabinetes multi función: el mueble de cocina, el ropero y la biblioteca están unidos a la pared para aprovechar al máximo la superficie en altura y evitar pasillos. El ropero fue ubicado debajo de la biblioteca como una superficie continua, a la cual se puede subir con la escalera móvil, además de acceder a algunos de sus anaqueles desde el entrepiso en el que se encuentra el dormitorio. Los muebles del mismo deben ser utilizados mientras uno está sentado o acostado.

El ladrillo a la vista y las paredes forman una dupla cálida y minimalista con los revestimientos y muebles de roble. El espacio es amable a la vista y cómodo para habitar: la propuesta de remodelación realizada por A Little Design supera con éxito el desafío de crear una vivienda espaciosa en una ciudad que ya no tiene superficie para generar nuevos edificios.

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ESPECIAL

Palabra de Autor

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PABLO BRODSKY

EMPRENDEDOR INMOBILIARIO

Es el Director Comercial de la inmobiliaria Predial, que cuenta con más de 40 años de trayectoria en el sector y una unidad de negocio orientada exclusivamente a la tendencia del momento: los micro departamentos.

MICRO DEPARTAMENTOS: DE ORIENTE A AMÉRICA DEL SUR

Este invento japonés que fue replicado en las principales capitales y hoy es tendencia en el mundo, llegó a la Argentina en 2013 de la mano de Predial, con un valor agregado de diseño para lograr ampliar los m² disfrutables gracias a la funcionalidad del mobiliario. Así, sus 18 o sus 23 m² se convierten en 30 m² vivibles, logrando mayor calidad de vida, en línea con la tendencia mundial de viviendas modernas, minimalistas y de vanguardia que completan el espacio de la casa con los amenities del edificio.

LA VIDA EN MICRO

Los micro departamentos están pensados para cubrir la necesidad de primera vivienda y destinados principalmente a la clase media. Esta tipología apunta en su mayoría a un público joven, a parejas o a singles (personas solteras o separadas).

ESPACIOS MÍNIMOS, CIRCULACIÓN MÁXIMA

La agilidad y versatilidad del equipamiento, especialmente diseñado para estas unidades, permite modificar el espacio en base a las necesidades de cada momento del día. Dentro del micro departamento, todas las funciones conviven armoniosamente, sin perder de vista la importancia de cada sector. Para ello, la elección de los materiales, colores e iluminación utilizados son fundamentales.

IMPRESCINDIBLES

Lo que no puede faltar es la cama rebatible, la mesa, los puffs y los placares súper optimizados.

CÓMO VIVEN LOS ARGENTINOS

A la hora de comprar o alquilar un micro departamento buscan que esté lo más equipado posible; que tenga baño completo, artefactos y terminaciones de calidad y que se amplíe con las áreas comunes.

Obviamente, también buscan buenas ubicaciones y, desde luego, buenos precios.

FILOSOFÍA PREDIAL

Menos metros y más calidad de vida.

TENDENCIA A FUTURO

Entendemos que la tendencia de los departamentos en la Argentina va no sólo hacia espacios reducidos sino hacia espacios dinámicos donde cada m² es sumamente aprovechado: hay que ser cada vez más creativo, ofreciendo un producto de calidad muy superior dado que los consumidores que buscan su primer departamento son cada vez más exigentes.

76 · Imágenes cortesía de Predial - www.microdepartamentos.com.ar

ESENCIALES Vivir en un micro departamento...

Es vivir en un departamento de 18 m² que se siente como uno de 30 m². Esto lo permite la funcionalidad que pensamos en el diseño del espacio y cómo convive el mobiliario dentro de él.

Materiales y terminaciones favoritos Símil madera, melamina y porcelanato: son resistentes, prácticos y permiten ser modelados para lograr un excelente diseño.

Una ciudad inspiradora Tiene que ser una en la que cada edificio tenga bicicletas comunitarias, se fomente la sustentabilidad y permita compartir espacios para generar una comunidad.

Un arquitecto referente Norman Foster.

Un proyecto pendiente Crear micro departamentos temáticos y también para gente mayor.

FL ÂNEUR

HOLANDA · Hotel en Ámsterdam

CON V CORTA A un año de la apertura de su tercer hotel en la capital holandesa, el V Fizeaustraat causa sensación entre turistas y locales: tiene 91 habitaciones, restaurante, bar y una amplia oferta cultural en un edificio histórico de la ciudad.

Ubicado sobre la Fizeaustraat 2 y diseñado originalmente en 1970 por el reconocido arquitecto holandés PIET ZANSTRA (1905-2003), el edificio -que permaneció vacío durante 12 años-, llamó la atención del equipo de Hotel V Fizeaustraat. “Está dirigido por naturales de Ámsterdam de 13ª generación con una larga tradición de amor por esta preciosa ciudad y un deseo de compartir esta pasión con sus huéspedes. Esta es la razón de que nuestro lema sea ‘desde Ámsterdam con amor’. Nos gusta encontrar la cara única, extravagante, oculta e inspiradora que hace que esta sea una ciudad increíble”, explican los dueños del hotel.

78 · Imágenes cortesía de Hotel V Fizeaustraat - www.hotelvfizeaustraat.nl

That ‘70s Show

“El edificio se alza sólido y orgulloso en la esquina de un tranquilo barrio verde y apacible junto a la Estación Amstel, y para mantenerlo lo más auténtico posible, usamos su fecha de construcción en la década de 1970 como principal inspiración en nuestro proceso de diseño” cuenta MIRJAM ESPINOSA, una de las dueñas del hotel, a cargo del diseño de interiores.

El mobiliario elegido propone una fusión entre el vintage y el estilo moderno, aplicando el color verde como código común entre ambientes, tanto para

cortinas e interiores como para revestimientos y arreglos florales. Las ventanas fueron conservadas con sus persianas metálicas originales, aunque reforzadas con vidrios sustentables para control de clima y temperatura.

El edificio en el que se encuentra Hotel V Fizeaustraat fue diseñado originalmente en 1970 por el arquitecto holandés PIET ZANSTRA. Haciendo lobby

The Lobby Fizeaustraat es el restaurante con café y bar del hotel, en el que todos los días sirven desayunos y almuerzos y, por la noche, cenas y copas. El diseño está inspirado en los años setenta con impronta glamorosa y cuenta con terra-

za. “El Lobby representa un lugar único donde se reúnen el bar, el restaurante, la cafetería, el comedor privado y los eventos. En resumen, es un vestíbulo de la vida culinaria”, cuentan. En el menú se pueden encontrar platos como el tartar de salmón ahumado con rábanos y crema agria, los huevos de arenque con berro, la remolacha con ricota de búfalo o la polenta con salsa de hígado de pollo y vinagre de manzana.

No todo en V Fizeaustraat es hospedaje cool, buena ubicación y servicios inolvidables. El hotel es, además, sede para acciones y eventos culturales de manera periódica: presentaciones de libros, proyecciones de cortos y películas, desfiles de modas, música en vivo y muestras de artistas. El objetivo es transmitir a los huéspedes el pulso creativo de la ciudad a través de expresiones que definen la identidad de Ámsterdam.

El hotel ofrece vistas al río Ámstel y se encuentra próximo a la estación que lleva su nombre, en el barrio Amsteldorp, ubicado en el prometedor distrito del este de Ámsterdam.

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FL ÂNEUR

PAÍSES BAJOS · 5 paradas en Ámsterdam

Ciudad de contrastes culturales, tradiciones históricas y patrimonio arquitectónico, es una de las capitales europeas que más fascina por su estilo de vida. Desde Ámsterdam, el recorrido de imperdibles de Daniela Gölitz.

DE RELIGIONES Y CULTURAS Ámsterdam es una ciudad ideal para conocer a pie. Lo mejor es comenzar en Zuidekerk, la primera iglesia protestante de la ciudad, seguir por su laberinto medieval y abrirse camino hasta la espaciosa zona de los muelles del este. Para un paseo cultural imperdible, el Rijksmuseum, o Museo Nacional de Ámsterdam, es el edificio más emblemático de la ciudad: dedicado especialmente a la obra neerlandesa, propone un viaje a través de la historia del arte de los Países Bajos desde la Edad Media hasta el siglo XX. www.rijksmuseum.nl

COMPRAS CALLEJERAS Las Negen Straatjes, o Nueve calles, concentran pequeñas tiendas que exhiben la vanguardia en moda y todo tipo de especialidades, algunas inéditas: cintas de terciopelo, cepillo de dientes, patitos amarillos de hule y ediciones únicas de libros, entre otras. La zona se encuentra en el barrio del Jordaan, o cinturón occidental, creado en el siglo XVII por empresarios acaudalados, y es la más atractiva de la ciudad: rodeada de canales, cafés, y restaurantes de moda, invita a un excelente paseo a cielo abierto. www.de9straatjes.nl

APPELTAART, UN CLÁSICO HOLANDÉS Winkel 43 es un café-restaurant que se encuentra en Noordemarkt 43, especialmente recomendado para saborear su famosa torta de manzana, acompañada con café o té de menta. Entre sus especialidades también se destacan las Bitterballen (croquetas rebosadas de carne picada de vaca) y la cerveza artesanal. Los mejores días para visitarlo son los lunes y sábados, cuando el mercado vecino se encuentra abierto. www.winkel43.nl

UN PASEO OUTDOOR

¡MOLINO A LA VISTA! A sólo 15 kilómetros de Ámsterdam, Zaanse Schans es un barrio en Zaandam perfecto para salir de la ciudad sin alejarse demasiado. Se trata de un museo al aire libre del pasado pre-industrial de Holanda. Dispone de una colección de molinos históricos en funcionamiento, la mayoría de más de 200 años de antigüedad. El barrio también está poblado de tradicionales casas de madera, granjas, cervecerías y casas de té. www.dezaanseschans.nl 80

Con 47 hectáreas de parques, Vondelpark es el pulmón verde de Ámsterdam, a un paso de su casco histórico. Inaugurado en 1865, originalmente fue bautizado como Nieuwe Park y más tarde cambió su nombre al definitivo como homenaje al escritor JOOST VAN DEN VONDEL. Las antiguas casas a la sombra de los árboles conforman un agradable recorrido para pasear a pie o en bicicleta. Se pueden disfrutar conciertos de jazz, teatro y espectáculos infantiles al aire libre.

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