Estilo Propio #35

ESPECIAL

ESPACIOS DE TRABAJO OFICINAS, COWORKING Y ESTUDIOS BIG: ARQUITECTURA DANESA + ENTREVISTA A PABLO DELLATORRE + DORMITORIOS PARA DUPLAS

ESPECIAL

ESPACIOS DE TRABAJO 52 · OFICINA EN RA’ANANA POR SETTER

46 · OFICINA EN BRESLAVIA POR MODE:LINA ARCHITEKCI

56 · OFICINA EN MADRID POR IZASKUN CHINCHILLA

60 · OFICINA EN PEKÍN POR PEOPLE’S ARCHITECTURE

66 · OFICINA EN ZÚRICH POR ZEB

76 72 ·

ESPACIO DE COWORKING EN BUENOS AIRES

74 · OFICINA DE ANTONIO F.

LA BRUNA POR INTERIORES

SERGIO MUCHNIK PALABRA DE AUTOR

PROTAGONISTA

NOTA CENTRAL

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37

PABLO DELLATORRE

BIG

ENTREVISTA

UN ESTUDIO QUE PIENSA EN GRANDE

70 ·

OFICINA EN CÓRDOBA POR BAREMBERG BASS

ARQUITECTURA

SUMARIO // EP35

STAFF

ARTE

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA

16 · ARTE CON SOMBRAS

mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

18 18

NASHI | TIENDA DE CONTENIDOS www.nashicontenidos.com Diseño editorial

TRÓPICO VISUAL CLUB www.tropicovisual.club

13 · DAVID ADJAYE, ARQUITECTO Y CABALLERO

DISEÑO

Fotografía

JOSÉ LUIS TORRES

PAULA CARLINO - paulacarlino@gmail.com

ARTE E INSTALACIÓN

Producción general y contenido

ÍNDIGO PRODUCCIONES

FLÂNEUR

Impresión

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS a4_grafica@hotmail.com - Tel: (0381) 4323452

12 · GREENERY: EL COLOR DEL 2017

Registo de la Propiedad Intelectual en trámite. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

ÍNDIGO PRODUCCIONES

78 · HOTEL KEEMALA EN PHUKET, TAILANDIA 14 · CRISTOPHER JENNER: EL DISEÑO DE VIAJE

80. PHUKET EN CINCO PARADAS

ADEMÁS

produccionesindigo@gmail.com Tel: (0381) 4350967

www. revistaestilopropio. com editorial@revistaestilopropio.com

8 · FAVORITOS

Revista Estilo Propio

82 · DIRECCIONARIO

revistaestilopropio

22 · DORMITORIOS MATRIMONIALES

@revistaestilop

ZONA DE COMPRAS

DISEÑO DE HERENCIAS

Inspirado en el mobiliario escandinavo de mediados del siglo XX, el equipo de Broca diseña y produce piezas que transmiten carácter al hogar. La madera maciza, el lino, el cuero y las fibras naturales potencian su nobleza en forma de mesas, sillas, sillones, banquetas, bibliotecas y artefactos de iluminación. + ALEXANDER

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MI PROYECTO EN ESTILO PROPIO

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EP35

Favoritos

DISEÑO PARA SENTARSE SIN PRISA

Diseñada por CHRISTOPHER JENNER, la silla Rush explora la artesanía británica y su relación con la tecnología. La confección se realizó en colaboración con FELICITY IRONS a lo largo de un año, dando como resultado una colección limitada de 12 unidades. Tejida según la técnica del bucle infinito, su forma fue moldeada con tecnología 3D a través de 28 componentes esculturales. La estructura fue hecha en madera de roble inglés, con piezas talladas y ensambladas con clavijas mecánicas. www.christopher-jenner.com

80 AÑOS DE POLAROID

VOLVER AL VINILO

El diseñador suizo YVES BÉHAR presentó Love, un tocadiscos inteligente que se conecta mediante Wi-Fi o Bluetooth al dispositivo móvil. Al no utilizar cables, es portátil y puede usarse en cualquier lugar con conexión: cuenta con una base en la que se coloca el disco y, sobre éste, un mecanismo de control con el scanner que lee su contenido. El mismo identifica álbum, artista, cantidad de temas y nombre de cada uno. www.fuseproject.com

Para celebrar su octogésimo aniversario, la marca pionera en fotografía instantánea presentó su cámara Polaroid Pop, una edición revisitada de su tradicional modelo. Cuenta con una pantalla LCD de 3.97 pulgadas, un sensor CMOS de 20 megapíxeles, flash LED dual y modo video, que permite filmar en 1080p HD. Además, trae una impresora integrada que revela en tres modos de color: blanco y negro, color y sepia vintage, el clásico tono de la marca. Otra característica innovadora es que, a través de Polaroid Print App, los usuarios podrán agregar filtros, stickers digitales y efectos a sus imágenes. www.polaroid.com

LA ESENCIA REVELADA

Como si se tratara de una torta cortada por una de sus esquinas, la mesa Raster deja ver su interior como un secreto compartido. JEFF DAY, de Day-Studios, trabajó la noción de la nostalgia a través de la tecnología de corte, recreando los conceptos de espacio y no-espacio en forma de píxeles. Así, las dos dimensiones cobran volumen en una experiencia 3D pensada para la vista, el tacto y el uso. www.day-studios.com

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VERSALLES EN FORMATO CÓMODA

Diseñada originalmente por el fabricante ANDRÉCHARLES BOULLE, la cómoda del siglo XVIII fue reinterpretada en colaboración entre el estudio Vincent Coste Design y JEAN-BAPTISTE SÉNÉQUIER para participar del concurso organizado por el Palacio de Versalles. La consigna era elegir una pieza de mobiliario tradicional y reversionarla con impresión 3D. “Extrajimos los adornos de la cómoda y dejamos que el software de la impresora 3D la interpretara”, comentó el equipo de diseño. www.vincentcoste.com

ENTRE EL CARTÓN Y LA PARED

El estudio Molo presentó su sistema modular de banco/pared hecho en cartón para espacios de circulación, recepción y espera.

Además de servir como asientos, tienen una función aislante para el sonido debido a la superposición de capas en forma de espiral. El tipo de terminación también puede utilizarse de manera escultural, para paredes o como ornamento para ambientes. www.molodesign.com

COCINA DE BASE

Diseñada a modo de isla con mesada integrada, Kitch es una cocina compacta de madera y metal. Mide 365 x 92 x 90 cm y ofrece espacio para tres personas sentadas. Tiene LEDs que iluminan su superficie, cargadores para dispositivos móviles y zapatillas con puertos USB. En uno de los extremos se encuentra el espacio social y en el opuesto, el área de limpieza. El sector de trabajo se ubica en el medio de la cocina, con hornallas, horno, mesada y bajo mesada con espacio para almacenamiento. www.dsignedby.com

TRAVESÍA A CIELO ABIERTO

A mediados del siglo XXI, además de un medio de transporte los aviones podrían ser espectaculares miradores estelares: la compañía Airbus presentó su modelo conceptual, revestido con una estructura panorámica de cristal que permite visualizar el exterior a través de su techo y laterales. La superficie podrá ser oscurecida para ofrecer descanso a los pasajeros y evitar la molestia del sol directo. La compañía estima que para el 2050 el modelo podría ser una realidad. www.airbus.com

UNA VUELTA DE TUERCA

Diseñada por el español JORGE GARAGE, fue bautizada Malquerida por la complejidad de su producción. Está confeccionada únicamente en madera de fresno americano y pegamento (no posee herrajes, clavos, tornillos ni tuercas), y sus arcos y ornamentos fueron logrados gracias al fresado a través de control numérico y las terminaciones artesanales del diseñador. La madera fue trabajada con humedad durante 12 horas y deshilada con sierra de disco. El mayor desafío fue el ensamblado de la silla por la cantidad de piezas que la componen. www.jorgegarage.es

9

EP35

TECNOLOGÍA ON THE ROAD

Las carreteras se encuentran expuestas a la luz natural durante todo el día: ¿cómo no aprovechar la energía solar para revertir el cambio climático? Holanda, Francia, España y Estados Unidos tomaron la delantera y ya cuentan con sus propias versiones: las nuevas carreteras están construidas con paneles que transforman la luz en energía eléctrica, brindando un rendimiento de un 18.5%. Se estima que si todas las rutas de América del Norte contaran con dichos paneles, con tan sólo cuatro horas de sol diarias podrían generar 14.95 millones de kilowatts por año. www.solarroadways.com

RETRATOS CON VOLUMEN

El último grito de la moda selfie es el 3D: todos esos momentos que hasta ahora vivían (y morían) en redes sociales, galerías de imágenes o avatares de WhatsApp, ahora cobran forma y se instalan en escritorios, bibliotecas y estanterías. Las estatuillas se realizan en piedra arsénica a partir de escaneos hechos sobre fotografías digitales: el material ofrece alta fidelidad para realizar los colores reales de la foto. www.shapeways.com

ELECTRODOMÉSTICOS CON MEMORIA

La nueva línea de artefactos para el hogar de LG se suma a la tendencia de la tecnología smart: Deep Learning es un innovador sistema que asimila las rutinas de uso para optimizar su rendimiento. En el caso del lavarropas, en áreas en donde el agua tiene exceso de carbonato de calcio, ajusta su temperatura y cantidad. “Esta tecnología es la próxima fase en la evolución de los aparatos inteligentes, y como líder de la industria, tenemos la responsabilidad de trabajar en ello”, comentó SONG DAE-HYUN, Presidente de LG Electronics and Home Appliance & Air Solutions Company. www.lg.com/ar

EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE

Hasta ahora era el perro, pero en unos años podría ser el auto: en la última edición del CES en La Vegas, Toyota presentó Concept-i, un auto eléctrico que promete llegar a la calle en el 2021. Además de su diseño, la novedad de la propuesta reside en la inteligencia artificial del vehículo: su sistema le permitirá incorporar conocimientos de manera continua a los efectos de construir un vínculo con su conductor y la sociedad. www.toyota.com/concept-i

ARQUITECTURA CIUDADES A MEDIDA

La forma de hacer arquitectura está cambiando: en China, la empresa WinSun se dedica a crear casas económicas y unifamiliares impresas en 3D en el irrisorio tiempo de 24 horas. También desarrolla construcciones más complejas, como mansiones de estilo neoclásico y edificios de cinco plantas. La impresora utilizada posee 150 metros de largo: además del bajo tiempo de producción, se ahorran hasta un 60% en materiales y se reduce la mano de obra. Entre los planes comerciales de la compañía se encuentran la construcción de puentes, edificios y fábricas, además de acciones para resolver problemáticas sociales, como el desarrollo de viviendas de bajo costo para familias de escasos recursos de Oriente Medio y África.

ALIADO CONSTRUCTIVO

Un grupo de investigadores y científicos del MIT descubrió un material de peso ultraliviano y más fuerte que el acero. Se trata de una composición de grafeno (una forma bidimensional de carbón considerada la más fuerte entre los materiales) a partir de la cual crearon una geometría 3D combinando calor y presión.

Durante la prueba descubrieron que las muestras de este material poroso eran diez veces más fuertes que el acero, aunque de una densidad de tan solo el 5%. “Es un material muy innovador: si llegara a producirse en grandes cantidades, podríamos usarlo para sustituir el acero para construcciones y ahorrar mucho trabajo en el levantamiendo de infraestructura o edificios”, comentó ZHAO QIN, uno de los investigadores. www.web.mit.edu

DISEÑO

Color del año

EN CLAVE VERDE El 2017 se pinta de greenery, el elegido por PANTONE como color del año: fresco, combinable y de transición, se trata de un tono ácido y brillante que conecta a las temporadas entre sí.

CAÍDA DE UN ÁRBOL Diseñada por el studio Lievore Altherr Molina para la firma Arper, la silla Leaf está inspirada en las ramificaciones vegetales y fabricada con varillas de acero barnizado. www.arper.com

A LA LUZ DE LA VELA La Chartreuse Ball Candle fue trabajada con una textura que simula el mármol: es decorativa, no contiene aromas y tiene una duración de 40 horas. www.nordiccandle.com

LA GRAN MANZANA

HORA DE COMER

La nueva colección de objetos de SEBASTIÁN SALAZAR incluye piezas decorativas de cerámica y cristalería en el color del año. www.salazarcasa.com.ar

Compuesto por más de un 90% de cuarzo natural, el revestimiento Silestone es una opción para transformar la personalidad de la cocina. www.cosentino.com

TRONO PERSONAL La Oculus Chair fue diseñada por HANS J. WEGNER en 1960 pero fabricada recién en 2010. Puede elegirse con tapizado en género o cuero. www.carlhansen.com 12 · www.pantone.com

COMPAÑERA DE LECTURAS Binic es un diseño de la francesa IONNA VAUTRIN. Se trata de una lámpara de apoyo para mesas de luz o auxiliares: tiene base de ABS y proyector de policarbonato. www.foscarini.com

David Adjaye

ARQUITEC TUR A

TITULO NOBLE El arquitecto ghanés será nombrado Caballero por la Reina Isabel II como un reconocimiento a su trabajo, por ser uno de los líderes de su generación y embajador global de la cultura del Reino Unido.

Adjaye Associates fue elegido para diseñar el Memorial Nacional del Holocausto del Reino Unido.

El 2016 fue un año de celebraciones para ADJAYE. Festejó su cumpleaños número 50 y terminó el proyecto más ambicioso de su carrera: el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana de la Institución Smithsonian en Washington D.C. Su historial incluye obras igual de impactantes, como el Museo de Arte Contemporáneo de Denver y el Centro Nobel de la Paz en Oslo. El título de Knight Bachelor será entregado este año por Su Majestad la REINA ISABEL II, que lo nombrará SIR DAVID ADJAYE FRANK OBE. Hace una década atrás, en 2007, su labor en arquitectura fue reconocida con el título de Oficial de la Orden del Imperio Británico. “Me siento sinceramente honrado y agradecido de recibir el título de Caballero por Su Majestad, la Reina, por mi contribución a la arquitectura. Veo esto no como una celebración personal sino como una celebración al vasto potencial y responsabilidad de la arquitectura para efectuar un cambio positivo en lo social. Nosotros como arquitectos podemos traer algo positivo al mundo: estoy orgulloso de continuar mi trabajo en servicio de esta misión como embajador global cultural para el Reino Unido”, declaró ADJAYE.

www.adjaye.com · 13

DISEÑO

Cristopher Jenner

ALTA EXPOSICIÓN El desarrollo de ideas conceptuales, la creación de productos de diseño industrial y los proyectos de interiorismo son parte de su especialidad.

Nacido en Sudáfrica y radicado en Inglaterra, el diseñador CRISTOPHER JENNER abrió su estudio en Londres en 2010, luego de graduarse de la Boston School of Design y la Johannesburg School of the Arts.

Además de haber recorrido buena parte del mundo por placer, vivió y trabajó en París, Tel Aviv y Hong Kong: el descubrimiento de culturas tan diferentes es uno de los estímulos que alimenta su creatividad.

Tradiciones centenarias y milenarias

Entre los últimos proyectos de JENNER se encuentra la tienda Kusmi Tea, una casa de tés abierta en 1867 en San Petesburgo, presente desde 1917 en París y ahora también en Nueva York con la propuesta del diseñador. “El nuevo local crea un balance entre la herencia rusa de la marca y su estilo francés, creando un posicionamiento lujoso a través del ritual y la narrativa”, explican desde el estudio.

Entre los detalles más atractivos del local se encuentran las ilustraciones inspiradas en la planta de té Camellia Senensis, para las cuales se utilizaron más de 30 colores. Los pisos fueron revestidos con un patrón de parquet que mezcla mármol italiano con roble francés.

En el próximo Salone del Mobile, que tendrá lugar entre el 4 y el 9 de abril en Milán, JENNER presentará su colección de cerámicas Yixing, diseñada y moldeada por él mismo con el tipo de arcilla que se utilizaba en la Dinastía Song (960-1127 A.C.), cuando las propiedades del material eran celebradas como las más adecuadas para preparar té.

Hipótesis de diseño

Muchos de los proyectos de JENNER son diseños conceptuales para marcas y empresas. Así, desarrolló para la compañía de trenes Eurostar el interior de sus vagones de lujo, con butacas tapizadas con capitoné, pisos de madera y bases de carga para todo tipo de dispositivos digitales. Como parte de su investigación entre la artesanía inglesa y su relación con la tecnología, diseñó un prototipo de silla llamada Rush, hecha a mano con juncos y madera durante 12 meses.

JENNER sostiene que el color es el gran desafío de todo diseñador: un proceso de descubrimiento interminable, durante el cual surgen errores que deben ser experimentados. En cambio, entiende que los patterns, tan característicos en su obra, tienen que ver con valor subjetivos y culturales: “No los hay malos o buenos sino apropiados o inapropiados para un contexto determinado”, explica el diseñador. Ambas búsquedas son parte esencial de sus diseños, que además de construir identidad a través del color, transmiten historias y tradiciones a través de huellas formales.

14 · Imágenes cortesía de Michael Franke- www.christopher-jenner.com

Los viajes, la cultura y la identidad de las distintas ciudades son materia de reflexiรณn e inspiraciรณn para Jenner.

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ARTE

Vincent Bal

50 SOMBRAS DE BAL Delicado, efímero, sutil: el arte de crear imágenes con sombras requiere de un pensamiento complejo y creativo, siempre en busca de las posibilidades de proyección que residen en las cosas.

VINCENT BAL es un artista y realizador belga. Y, podría decirse, un creador de sombras, un mundo lleno de matices que descubrió de casualidad: en mayo de 2016 se encontraba trabajando en un nuevo guión cuando notó que la sombra que hacía su taza de té sobre el escritorio tenía la forma de un elefante. Completó su cuerpo, le sacó una foto y la compartió en Instagram. La repercusión fue tanta y tan positiva, que se propuso un desa16 · Imágenes cortesía de Vincent Bal - www.instagram.com/vincent_bal - www.etsy.com/shop/VincentBalDoodles

fío personal que cumple religiosamente cada 24 horas: crear un shadow doodle (garabato de sombra) por día.

Sombralogía

En inglés la palabra es shadowology: así nombró BAL a su descubrimiento. Sus fans siguieron las sombras y crecieron en las redes, tanto que abrió su propia tienda online (vende láminas y postales en Etsy), en mayo presentará un libro y ya hay un proyecto para filmar un corto. “Toda la vida me la pasé haciendo pequeños dibujos. Viniendo de Bélgica -la tierra de Tintin y Lucky Luke-, por supuesto, quería ser un creador de tiras cómicas, pero el destino, el estudio y la atracción por la pantalla me convirtieron en un realizador de películas”, explica BAL.

Proceso creativo

Algunas sombras llegan sin buscarlas y sorprenden al artista mientras está

“Si siento que un objeto podría llegar a ser interesante, lo pongo frente a la luz y comienzo a jugar con él. De pronto, algo aparece en la sombra. Entonces trato de hacerlo visible con algunas líneas y saco una fotografía”.

ocupado en alguna película. Otras, en cambio, son parte de una investigación sobre la forma de los objetos cotidianos, los alimentos e incluso los animales. Una vez identificada la sombra, BAL prueba la inclinación perfecta y la mejor proyección de la luz, para luego completar la imagen con un trazo simple y cómplice, con un poco de humor y mucho de talento.

“A veces con sombras, otras con objetos, siempre con un remate divertido.

Me encanta lo rápido que es: tengo una idea, la hago y encuentro una audiencia…todo en menos de media hora.

Amo la libertad que me da: no tengo restricciones”, sostiene el artista mientras descubre la sombra de su mano sobre el teclado y, acaso, empieza a trazar mentalmente la continuación de sus dedos hasta crear la copa verde y llenar de vida un gran árbol.

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ARTE

José Luis Torres

SÍN DRO ME DE ACU MULA CIÓN 18 · Imágenes cortesía de José Luis Torres y Gonzalo Viramonte (Córdoba) - www.joseluistorres.ca

A través de un caos programado, José Luis Torres -artista argentino radicado en Canadáconstruye universos que se proyectan en el espacio libre para visibilizar lo que las cosas hacen con el hombre.

Uno cree que tiene todo bajo control.

Que si no lo hace hoy, lo puede hacer mañana. Que en un par de horas puede dejar todo como nuevo. Pero hay una intención animada en las cosas, que en algún momento de su vida como objetos, comienzan a desarrollar una dimensión más humana…a apoderarse de los espacios sin que podamos decidir sobre ellas.

Seguimos guardando, almacenando, apilando, comprimiendo… acumulando. Y de pronto, el final es irreversible: las cosas ganan la partida y se apropian de nuestros espacios. La reproducción del caos, la acumulación, el apilamiento y el desorden que TORRES recrea en su obra es perfecta y magnética: verla por primera vez es estar condenado a no olvidarla jamás. “El desafío que propone mi obra es que el espectador requiera de un nuevo modo de atención, necesita indagar la obra, el sentido de los elementos que la componen, debe ser reflexivo y por sobre todo activo. Entonces, cada espectador ‘activo’ transforma la obra y le da un significado particular”, anticipa el artista.

Obra en (de)construcción

Entre las últimas obras de TORRES se encuentra un denominador común que tiene que ver con el proceso de construcción, deconstrucción y, sugestivamente, destrucción: “Mis últimos proyectos están íntimamente relacionados entre sí. Acumulativas, virales e invasivas, mis creaciones son realizadas in situ. En cada proyecto artístico propongo al público una serie de experiencias donde las características del lugar, tanto arquitectónicas, culturales y sociales, están intrínsecamente vinculadas”, explica el artista. Así, por ejemplo, en No todo lo que brilla es oro, obra presentada en el Museo Palacio Ferreyra de Córdoba, se puede ver una figura abstracta hecha con andamios tubulares de metal de 8 x 16 x 4 metros. Otra de ellas es The Ultimate Map, TransAMERICAS, un mapa trazado con cintas métricas extensibles, presentado en el Museum London, la ODD Art Gallery de Yukón y el Centre d’exposition de Val-David en Quebec. Por su parte, Canopy es una

estructura abstracta de madera, metal y objetos de plástico, de 15 x 15 x 4 metros de dimensión: fue exhibida en el The Works Art & Design Festival de Edmonton. Siguiendo la misma lógica, la instalación Overflows fue confeccionada con objetos de plástico que sobresalen de contenedores marítimos, ocupando una superficie de 12 x 6 x 7,5 metros en una plaza pública en Hamilton. TORRES también utilizó una serie de piezas plásticas (baldes, tachos de basura, canoas, salvavidas y carretillas, entre otros) para Tipping Point, una obra ubicada en el espacio Canadian Heritage, en Ottawa.

La obra de José Luis Torres fue presentada en forma de exposiciones individuales y colectivas en Canadá, Argentina, Estados Unidos, México y Europa.

Un lugar fuera de lugar

Si bien el formato es lo que le da sentido, el material es tan esencial como el resto de la puesta en escena: el plástico, la materia de las mil posibilidades, trasciende su composición para volverse un discurso en sí mismo. La obra de TORRES no individualiza al juguete de plástico, a la silla de plástico o al reci19

piente de plástico, sino que conforma un colectivo en el que todos esos elementos comunican más (y diferente) al trabajar integrados: “Aludiendo siempre a la vida cotidiana, para mí sacar los objetos de su contexto original es darles un valor artístico. Y no sólo se trata de descontextualizar un elemento sino de asignarle un nuevo significado y de esta manera generar ambigüedad”, cuenta el artista.

La ciudad es un punto de partida en la obra de TORRES, pero lo que hacemos en y con ella, un punto de llegada. En ese encuentro que sucede a cielo abierto, las instalaciones proponen un estímulo que modifica el código urbano: los transeúntes podrán pasar frente a ellas de manera indiferente, pero quienes elijan jugar el juego, van a encontrar allí “espacios de intercambio”, como los llama él.

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“La espontaneidad y el doble sentido son recurrentes en mi proceso creativo a partir de una mezcla de utopía, de vestigio y de esteticismo que funciona de manera intuitiva, en donde la capacidad de evocación de los materiales es determinante”.

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DISEÑO

Dormitorios

SECRETOS DE ALCOBA Con respaldos inéditos, distribuciones atípicas y materiales reversionados, estas habitaciones fueron diseñadas para construir una vida paralela a la que sucede puertas afuera.

CONTINUIDAD VERTICAL (VILNA, LITUANIA) El arquitecto INDRE SUNKLODIENE diseñó un loft de 85 m2 de estilo escandinavo para una pareja joven en busca de un espacio acogedor y moderno, pensado para vivir y recibir. Sobre la cocina, en la primera planta, se encuentra el dormitorio, enmarcado en un paño de vidrio que se deja ver desde el living. El interior de la habitación fue equipado con muebles de madera en tonos neutros, combinados con géneros textiles rústicos blancos y grises. El respaldo, hecho a medida con perfiles de madera, continúa hacia el cielorraso de hormigón y termina con sus varillas en largos irregulares. www.inarch.lt - Imágenes cortesía de InArch

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AIRES DE PLAYA (CALIFORNIA, ESTADOS UNIDOS) ROBERT KERR Architecture Design + Hailey Soren diseñaron una casa en Oxnard, California, que busca maximizar la conexión con las vistas vecinas hacia el Océano Pacífico, manteniendo las cualidades gráficas de la vivienda. Esta intención fue también planteada en el dormitorio principal, de 15 m2: detrás de las puertas de vidrio, se abre hacia el horizonte infinito del océano. Las terminaciones constructivas, las obras de arte y los muebles fueron elegidos para crear un ambiente relajado y recrear la estética playera. Por encima de la cama, una serie de tablas de skate reflejan la historia y cultura de este deporte, muy fuerte en Oxnard desde los 70s. www.rkad.com - Imágenes cortesía de Robert Kerr

DORMIR SOBRE UN ÁRBOL (SANTA MÓNICA, ESTADOS UNIDOS) Diseñado para un surfista amante del estilo californiano, el loft Marine cuenta con un dormitorio equipado con maderas nuevas y especies envejecidas. La cama fue ubicada sobre once troncos recuperados: “El concepto surge de la idea de que la cama es un escenario y la plataforma sirve tanto para dormir como para ampliar el concepto de vivir”, cuentan desde el estudio. Además de alojar al colchón, su superficie sirve como punto de apoyo o para sentarse. www.subuda.com - Imágenes cortesía de Subuda

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FENG SHUI PERSONAL (BALI, INDONESIA) Katamama es un hotel boutique de lujo construido por artesanos de la Isla de Bali según las tradiciones y recursos materiales propios de Indonesia. El diseño de interiores, a cargo de PPT Family Creative Team, Takenouchi Webb y el arquitecto ANDRA MARTIN, invirtió la tradicional distribución de las habitaciones de hotel para ubicar la cama en el centro de las mismas. Las suites Garden and Pool cuentan con cuatro áreas organizadas en función de la cama: un living con sillones y mesas bajas, una estación de trabajo con escritorio, el sector de descanso y el espacio outdoor, un balcón que da hacia los jardines y la piscina.

Así, en lugar de mirar hacia los roperos, al amanecer los huéspedes pueden disfrutar de las mejores vistas del hotel. www.katamama.com - Imágenes cortesía de PPT Family

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ARTE MURAL (ÁMSTERDAM, HOLANDA) Sobre un respaldo de madera antigua con terminación rústica se dibuja la cara de una mujer que lo mira todo por encima de la cama, protagonizando la InTune Room del Jaz Hotel. Los 26 m2 del dormitorio fueron ambientados con una estética entre net e industrial, con tonos grises y negros que interrumpen la neutralidad del ambiente con el naranja del baño y el perchero. www.jaz-hotel.com - Imágenes cortesía de Jaz Hotel

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TATAMI EN ALTURA (LUBLIN, POLONIA) Diseñadas por el estudio Projekt Praga, las tres unidades de Perla Browary Lubelskie fusionan la estética de hotel con la ambientación acogedora de un hogar en dimensiones que oscilan entre los 22 y los 66 m2. Además de ofrecer un espacio para el descanso, sus habitaciones fueron pensadas como lugares de relajación: tienen camas matrimoniales empotradas en plataformas personalizadas con superficies de fieltro suave. El recurso tiene un doble efecto visual: por un lado, se encuentra elevado respecto del nivel del suelo; por otro, el colchón se ve inserto dentro de la estructura, dando la sensación de un tatami. La iluminación difusa provista por las cortinas de gasa ingresa a través de la ventana ubicada justo al costado de cada cama. El mobiliario fue confeccionado en madera de roble y acero. www.projektpraga.pl Imágenes cortesía de Pion

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AL RAS DEL PISO (LIUBLIANA, ESLOVENIA) Entre paredes de cemento concreto y muebles de madera clara, una plataforma se eleva sobre el nivel del piso desintegrando el dormitorio en un espacio descontracturado, pensado para llevar a cabo distintas actividades: el descanso, la lectura, la contemplación del jardín exterior. El espacio vacío forma parte de la misma estética generada, que busca generar un vínculo entre las líneas trazadas por paredes y apoyos. www.ofis-a.si - Imágenes cortesía de Tomaz Gregoric

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PROTAGONISTA

Pablo Dellatorre

PABLO DELLATORRE

ERRANTE CO

34 · Ph. Gonzalo Viramonte 30

ON RUMBO En los viajes encuentra el alimento que luego transforma para darle personalidad a un espacio.

Su ruta no estĂĄ marcada en ningĂşn mapa: se dibuja a medida para cada nuevo proyecto.

35 31

Se define como un “diseñador de escenarios para la buena vida”: no mide sus obras en términos de escala, metros cuadrados o rubros, sino a partir de la felicidad que le aportan a sus clientes. Si bien su formación de base es en arquitectura, en las obras opera más como un compositor para los sentidos: fusiona texturas con sonidos, luces con paletas de colores y materiales con perfumes.

El interés por la arquitectura, el arte y los espacios, ¿lo heredaste de alguien de tu familia o lo desarrollaste solo? ¿qué recuerdos de infancia tenés vinculados a estos universos?

Si bien mi padre era un arquitecto apasionado y yo lo admiraba mucho, mi relación con este arte fue muy diferente y lo abordé de otra manera. Siempre hubo algo en mis genes: desde que tengo uso de razón, me gusta acomodar las cosas de una manera especial. De chico, los juguetes o los útiles; de más grande, pintaba paredes de un color, les colgaba algo y les apuntaba una luz. Así, de a poco fue subiendo la escala, pero siempre permaneció en mí una mirada más de escenógrafo con conocimientos de arquitectura.

Comenzaste la carrera en la UBA, pero a los 20 partiste para Europa. ¿Qué ibas a buscar?

A los 7 años levantamos campamento de Buenos Aires y nos mudamos a Villa Mercedes, en San Luis, un cambio de escala enorme en un momento donde ni había teléfono de larga distancia.

Diez años después volví solo a Buenos Aires para comenzar mi carrera de arquitectura en la UBA: como ya era bastante frecuente esto de moverme de un lugar a otro, me mudé a Córdoba, en donde seguí los estudios. En el cuarto año de carrera tuve la posibilidad de viajar a Europa y durante un año revolví bastante.

Siempre le di importancia a esto de moverse y observar: es donde encuentro la mayor inspiración. No importa la distancia, hay que salir del círculo cotidiano con la cabeza bien abierta.

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Los espacios gastronómicos también te inspiran. ¿Siempre te sedujo el rubro? ¡Me encanta la gastronomía, cocinar, comer y beber! Y diseñar restaurantes y bares, pero la seguidilla de unos cuantos diseñados y construidos no fue una búsqueda sino una consecuencia publicitaria. Diseñamos de todo. Las obras comerciales tienen mucha prensa o las ve mucha gente: obviamente esto trae aparejado otros encargos pero lo que más me interesa hoy no es la temática ni la escala sino la calidad del cliente y lo que podemos hacer y disfrutar juntos.

La escala es parte de tu discurso: te gustan los rincones de ciudad. ¿Qué es lo que te atrae de la dimensión íntima y doméstica?

Siempre me interesó la escala pequeña, como si fuera corto de vista: los rincones de las ciudades, una verdulería, un barcito, tocar una mesa, colgar una lámpara, apuntarla, sentirle el perfume a las cosas, escuchar la música…disfruto aggiornando rincones y creando climas. Alguien tiene que hacer ese trabajo: no sólo pasa por hacer grandes edificios para vender departamentos o centros comerciales, y ahí es donde encontré mi lugar.

Te gusta trabajar con materiales crudos, respetando sus huellas y pasados. ¿Alguno que te haya sorprendido en el proceso de investigación?

Primero que nada soy de madera y de luz, dos materias que nunca dejan de sorprenderme y dar satisfacciones. Son protagonistas en todas mis obras, disfruto trabajando con ellos.

Después aparecen sus amigos los metales, los hormigones o alguna que otra piedra pero todos hablan el mismo idioma: no brillan, muestran su ADN sin maquillaje y envejecen como a mí me gusta.

“ME INTERESA LA ESCALA PEQUEÑA: LOS RINCONES DE LAS CIUDADES, UNA VERDULERÍA, UN BARCITO, SENTIRLE EL PERFUME A LAS COSAS, ESCUCHAR LA MÚSICA. DISFRUTO AGGIORNANDO RINCONES Y CREANDO CLIMAS”.

¿De dónde vienen los materiales que ya son viejos cuando los elegís para una obra?

La historia de trabajar con materiales recuperados desde un principio fue consecuencia de un acto romántico y algo rebelde. Por un lado, de ver renacer algo olvidado y, por otro, de los bajos presupuestos con que trabajaba, donde el valor de la creatividad era fundamental para que el espacio comunicara algo.

Así fui encontrando mi espacio en los galpones que acopiaban material de demolición y pude resolver gran parte de las obras con eso. Me gustan las cosas venidas a menos que cuentan una historia. Le aportan mucho a lo que quiere comunicar el espacio, le dan un mensaje profundo, tienen otro peso. ¿Cuál fue la obra más inédita, extravagante o curiosa para la que te convocaron?

Hace poquito terminé un trabajo que me divirtió mucho. Me convocaron para hacer “algo” en el sótano de 50 m2 de una casa muy moderna, colgada de un terreno muy alto con vista a toda la ciudad de Córdoba. La casa es perfectamente minimalista, luminosa y clara y lo que pasó allá abajo es todo lo contrario.

Diseñé un pequeño templo bon vivant con su cava, sus mesas de bar, su gran barra, su cine y una enorme biblioteca para objetos que cuentan la historia de la empresa familiar, que fue de pequeñísima a enorme, y la del dueño de casa, un nuevo cliente devenido en amigo y una gran persona que según cuenta la leyenda se instaló en ese sótano de la buena vida y no logran sacarlo. ¡Un pequeño ejercicio con gran corazón! Esos trabajos limited edition que uno disfruta mucho. ¿Cómo es tu metodología de trabajo una vez que se concreta el pedido del cliente?

Nos ponemos de acuerdo en la manera de trabajar y empiezo a imaginar ese escenario y a escribirle un libreto. Me gusta esto de

presentarme como diseñador de escenarios para la buena vida: no importa si son para descansar, trabajar, divertirse o cuál sea la obra, lo importante es que lo que aporte como diseñador de estos espacios esté directamente relacionado con la felicidad, que es el fin de todas las cosas. Un lugar bello promete felicidad, un escenario bien resuelto puede mejorar nuestras vidas. ¿Cuáles son tus rituales a la hora de diseñar?

Siempre me gustó alejarme para pensar. Por ejemplo, en una época viajaba mucho a Buenos Aires con una libretita cuando empezaba cada proyecto: caminaba y me sentaba en un bar; en otro, anotaba y dibujaba. No había WhatsApp ni redes sociales y la conexión con uno era superior, la creatividad era más pura. No había Pinterest ni bases de datos impresionantes, a las que ahora les sacan chispas. El placer de comprar una revista y disfrutarla en un cafecito era supremo. Viajé mucho siempre y fue lo que más me nutrió en mi trabajo, pero tengo que reconocer que en estos últimos viajes vi un lenguaje cada vez más universal, consecuencia de la velocidad de la información donde el mismo restaurant que estamos diseñando en Córdoba o Santiago de Chile lo podés encontrar en una esquina de Londres o en China. ¿Cómo es la dinámica de convivencia en Corazón de Manzana, en donde se encuentra tu estudio?

Podría ser un pequeño edificio más del barrio y pasar desapercibido con sus 12 departamentos de 45 m2. Lo que pasó, como con las otras cosas que proyecto, es que me gusta aportarle un libreto, que contengan un mensaje, ponerle un nombre y que adquieran personalidad propia. En este caso la historia decía que sería una especie de comunidad de gente joven apasionada por el arte, el diseño o cierto estilo de vida, y en consecuencia el clima del lugar tiene un poco de ese perfume. Esto es lo

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que lo diferencia del resto de los edificios: es una cuestión de personalidad. Un mix de departamentos, atelieres, estudios de arquitectura y agencias de publicidad que conviven en un corazón de manzana alrededor de un mismo patio envuelto por una gran piel de tablitas de guayubira que forman una trama.

Un recurso muy fuerte y de gran carácter que genera el clima que estaba buscando, que es llegar al lugar y que te transporte.

Pegado a Corazón de Manzana hay otra construcción independiente pero que está comunicada, a la que llamé en su momento La Résistance. Construí 200 m2 en tres plantas de hormigón y madera donde hoy es nuestro espacio de trabajo, en el que se cocinan las ideas. Me acompañan ocho arquitectos y una diseñadora gráfica, entre los cuales están GABI, RAMI y MARCO, arquitectos y socios míos hoy. ¿Qué tipo de sensaciones o experiencias buscás generar a través del espacio?

Me gusta generar un confort amigable, en el que se sienta cómoda cualquier tipo de persona, en el que den ganas de tocar los materiales, sentir el perfume o escuchar la música. La iluminación es la varita mágica: me interesa más la esfera del arte que la de la técnica dentro de la arquitectura. Está claro que una obra tiene que funcionar bien, pero no por eso debemos descuidar las necesidades del espíritu.

Si te dieran la libertad, el presupuesto y el tiempo para desarrollar la obra de tus sueños, ¿cuál sería y en dónde estaría?

Calculo que sería un rancho en una isla, para retirarme.

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“SIEMPRE LE DI IMPORTANCIA A ESTO DE MOVERSE Y OBSERVAR: ES DONDE ENCUENTRO LA MAYOR INSPIRACIÓN. NO IMPORTA LA DISTANCIA, HAY QUE SALIR DEL CÍRCULO COTIDIANO CON LA CABEZA BIEN ABIERTA”.

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BIG

NOTA CENTRAL

Es uno de los estudios de arquitectura más premiados y celebrados del mundo.

Con base en Copenhague y Nueva York, muestran sus obras más emblemáticas y sus proyectos más esperados.

Imágenes cortesía de BIG - www.big.dk · 37

Arquitectos, diseñadores, constructores, creativos: la familia BIG es numerosa. Pero su nombre no sólo tiene que ver con la cantidad y el volumen, sino también con la proyección y el alcance de sus ideas, que aplican a edificios, espacios urbanos, proyectos de interiores, desarrollo de productos y paisajismo. Actualmente el equipo se encuentra trabajando en una gran cantidad de proyectos simultáneos en Europa, América del Norte, Asia y Medio Oriente.

VIA 57 West (Nueva York)

Construido para The Durst Organization, este edificio de viviendas de 77.202 m2 “es un híbrido entre un bloque perimétrico europeo y un edifico alto de Manhattan”, explican los arquitectos, quienes unieron lo mejor de los dos mundos: por un lado, su carácter compacto; por otro, la eficiencia energética de las vistas abiertas, la aireación natural y un patio central con vegetación que mira al río Hudson. “La forma del edificio cambia dependiendo del punto de vista: mientras que desde la autopista WestSide parece una pirámide, se convierte en un espiral de vidrio desde la calle 58 Oeste”, explican desde BIG. El patio fue diseñado como un oasis urbano, inspirado en la ciudad de Copenhague: los transeúntes lo pueden visualizar desde la calle. La pendiente del edificio, su seña de identidad más sobresaliente, marca una transición de escala entre las estructuras del ala sur y las torres residenciales altas del norte y oeste: se trata de una superficie perforada e intervenida por terrazas con vista al sur.

Hyperloop ONE (Dubai)

“Con este proyecto le hemos dado forma a un ecosistema de vainas y portales movible, donde el hall de espera ha desaparecido junto con la misma espera. Hyperloop One combina desplazamientos colectivos con libertad individual a una velocidad casi supersónica. Estamos yendo a un futuro donde nuestro mapa mental de la ciudad está completamente reconfigurado, como nuestro entendimiento habitual de la distancia y proximidad -tiempo y espacio- está deformado por esta forma virgen de viajar”, argumenta BJARKE INGELS, socio fundador de BIG. Ubicado en Dubai, se trata de un proyecto en desarrollo que busca revolucionar la forma en que los ciudadanos se desplazan por el espacio urbano a través del transporte público. Los pasajeros viajarán en dispositivos autónomos con capacidad de hasta seis personas, que serán contenidos dentro de un transportador. Podrán elegir si hacerlo de manera individual o grupal y disfrutar de viajes on demand, programando destinos de partida y llegada.

The Eleventh (Nueva York)

El horizonte de la Gran Manzana tiene dos torres torcidas: sus fachadas están inspiradas en las ventanas perforadas de los almacenes históricos del distrito Meatpacking y del barrio West Chelsea, en el que se encuentran los edificios. “La geometría de las dos torres es una respuesta directa a su concepto. En la base, se separan una de la otra y de los edificios vecinos para maximizar los espacios y vistas urbanas. Al elevarse, las torres cambian y se re-orientan para tomar ventaja de las mejores vistas en los

San Pellegrino Flagship Factory (Bérgamo)

Uno de los proyectos con los que BIG arrancó el año es para San Pellegrino, marca italiana de agua mineral que buscaba renovar su fábrica y Experience Lab. “Su identidad está profundamente arraigada en sus orígenes: de la majestuosa naturaleza, fuente pura y herencia histórica, al desarrollo de artesanías y estilo de vida italiano”, explican desde BIG. Así, el concepto de la nueva fábrica debía poder transmitir el culto por la tradición: el equipo de arquitectos trabajó sobre los elementos clásicos de la arquitectura y urbanismo italianos, como la arcada, la plaza y el pórtico, entre otros. Con el valle como marco y el río como horizonte, se destaca el recorrido desde la cima de la montaña hasta su pie, exhibiendo los diferentes estratos de la roca y los estados del agua, que se transforma en cada etapa del viaje ofreciendo un espectáculo natural único.

niveles más altos, mientras que también permiten vistas hacia el Oeste, el río Hudson y la ciudad hacia el sur, Este y Noreste”, cuentan los arquitectos. La obra, realizada para 76 Eleventh Property Owner, tiene 83.000 m2 y se encuentra entre High Line y el río Hudson. La torre más alta, de 34 pisos, será destinada a residencias, mientras que la más baja, de 25 niveles, se dividirá entre un hotel y departamentos. El edificio también tiene estacionamiento y dos espacios comerciales.

Los Ángeles Arts District (Los Ángeles)

Convocado para rediseñar el polo artístico en California, el equipo de BIG eligió potenciar los atributos de la cultura urbana a través de dos tipologías. Por un lado, la del depósito almacén ubicado en el centro de la ciudad; por otro, la de casa de estudio. Siguiendo esa misma dualidad, la obra opera en dos escalas: los “huesos grandes” de los edificios y la escala humana. Con una vista privilegiada al río, espacios abiertos y un sistema de galerías que vinculan a los estudios entre sí, el nuevo distrito busca ofrecer espacios y lofts diseñados a medida y enriquecer la experiencia del predio, que tanto tiene para dar: “Como una puerta al Distrito de Artes, constituirá un gran paso hacia el recuperación y la transformación de la orilla del río, en un paisaje urbano nuevo y vital que los residentes y visitantes puedan apreciar y disfrutar en esta parte vibrante de Los Ángeles”.

La observación de la vida contemporánea, la evolución de las necesidades urbanas, la búsqueda de nuevas formas para nuevas costumbres, la construcción de una arquitectura para el futuro: el universo de proyecto de BIG oscila entre sueños, deseos y utopías que se transforman en materia habitable. “Como una forma de alquimia pragmática, creamos arquitectura mezclando ingredientes convencionales, como un living, el ocio, el trabajo, un estacionamiento y un shopping. Al tomar la superposición entre el pragmatismo y la utopía, encontramos una vez más la libertad de cambiar la superficie de nuestro planeta para adaptarla mejor a las formas de la vida contemporánea”, sostienen.

“La arquitectura de BIG emerge de un cuidadoso análisis de cómo la vida contemporánea evoluciona y cambia constantemente”, explican desde el estudio.

ESPECIAL

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ESPACIOS DE TRABAJO

"Cuando entro en un espacio que tengo que diseñar para un cliente, escucho lo que ese espacio dice: las paredes, las ventanas. No se puede cambiar lo que el espacio quiere ser” Lella Vignelli

46 · Imágenes cortesía de Marcin Ratajczak y Maciej Dąbrowski - www.modelina-architekci.com

Para reforzar la identidad de marca de Opera Software, para el cielorraso de la recepción se diseñó a medida una araña que reproduce el logo de la compañía.

World Wide Web Ubicadas en Breslavia, la ciudad polaca de los 100 puentes, las nuevas oficinas de Opera Software fueron galardonadas por su proyecto de interiorismo.

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ESPECIAL

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En 2016 el diseño de las oficinas fue galardonado con el Finest Interior Award Best Office Award en Frankfurt.

“¡Queremos la mejor oficina del mundo!”, decía el asunto del mail de Opera Software, la compañía noruega con base en Oslo que desarrolló el reconocido navegador web. Del otro lado estaba sentado el equipo de mode:lina™ architekci, que aceptó el desafío con una sonrisa. Hieroniumus, el edificio conocido como “la casa de vidrio”, se encuentra en la ciudad de Breslavia y aloja los 4000 m2 de las flamantes oficinas. “Realmente tuvimos que trabajar mucho tiempo para encontrar un lugar que combinara esta atmósfera no-corporativa en una locación prestigiosa que además tuviera historia”, explicó KRYSTIAN KOLONDRA, Director de la filial polaca de Opera Software.

Sentido de pertenencia

Breslavia es conocida como la ciudad de los 100 puentes, por eso las oficinas recuperan parte de su identidad a través de vigas, columnas y terminaciones de muebles con reproducciones a pequeña escala de las construcciones industriales.

Otro de los recursos que pone en escena las señas personales de la ciudad es el suelo: sobre el cemento alisado que atraviesa todos los salones, islas blancas e irregulares hechas con baldosas hectagonales simulan las islas del río Odra. Por otro lado, en el comedor se construyó una estructura con forma de arco que simula los altos techos de la estación de tren de Breslavia, de la cual se colocaron fotos en blanco y negro para darle continuidad al concepto y profundidad al espacio.

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De ayer y de hoy

A pesar del estilo industrial y la tipología de loft que se le dio al espacio, el diseño de interiores está atravesado por huellas que recuperan la historia y costumbres de la ciudad, como por ejemplo la compra de alimentos frescos en mercados abiertos, los patrones gráficos de los azulejos y los artefactos de alumbrado público. “La imagen de Breslavia se transformó en el tema central del proyecto. Construcciones en forma de arco, rejillas y colores que refieren a los espacios más populares dominan el interior del edificio”, explican los arquitectos.

Pero la búsqueda de identidad no se detiene en lo urbano sino que también explora el diferencial de la compañía. En la sala de reuniones, la conectividad, las computadoras y el IT son los protagonistas: la mesa está inspirada en un procesador, el pizarrón fue diseñado como un circuito integrado y el ambiente fue pintado del verde de un motherboard.

En el salón contiguo, las paredes de madera fueron caladas con formas de coolers de distintos tamaños. Otra de las salas fue intervenida con más de mil disquetes viejos y doscientos teclados en desuso. De este modo, el diseño planteado por mode:lina™ architekci superó sus dos desafíos principales: traducir la identidad de la compañía con un lenguaje atractivo e integrarla dentro del contexto de la ciudad.

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ESPECIAL

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Showroom central San MartĂ­n 1026 4000 San Miguel de TucumĂĄn (0381) 430 2240 interiorestuc@live.com

Thames 1700 local 11 Yerba Buena Design (0381) 622 6256 interioresyb@live.com.ar

ESPECIAL

Algotec Systems

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52 - Imágenes cortesía de Uzi Porat - www.setter.co.il

ANATOMÍA POR DENTRO Ubicadas en Ra’anana, Israel, el diseño de las oficinas de Algotec está inspirado en la forma del cuerpo humano y sus órganos.

Algotec Systems es una compañía de alta tecnología especializada en el desarrollo y procesamiento de información e imágenes médicas. Sus oficinas corporativas, en la ciudad de Ra’anana, se distribuyen en tres plantas distintas vinculadas a través de una escalera interior. El proyecto de diseño estuvo a cargo de Setter Architects, estudio de arquitectura con base en Israel.

Metáforas físicas

“Durante el proceso de diseño, nuestras ideas de planificación se basaron en el mundo de contenidos de la compañía: el cuerpo humano y sus componentes. La inspiración para la planificación y diseño interior nació de imágenes de

elementos del cuerpo humano, como células, moléculas, tejidos y la columna vertebral”, explica el equipo de Setter.

Combinados entre sí, los elementos dieron forma a un lenguaje único, que sorprende al visitante que llega por primera vez y apela siempre al personal que trabaja en las oficinas. Los vinilos sobre vidrios, cartones como revestimientos y patrones hechos con maderas simulan circuitos orgánicos, creando una atmósfera en la que se estimula el trabajo y la creatividad: “Asistido por el vocabulario especial, todas estas imágenes y elementos de diseño crean un espacio de trabajo cálido e inspirador. Es un hogar que estimula el esfuerzo productivo compartido y preserva el equilibrio fino entre espacios privados cerrados y espacios abiertos para reuniones sociales”, concluyen.

Encuentro cercano

Las texturas, formas y dibujos proyectados en paredes, mobiliario, pisos y artefactos son reproducciones de imágenes anatómicas. La sala de reuniones y conferencias, una de las más utilizadas de las oficinas, fue revestida con tirantes 53

ESPECIAL

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de madera que simulan capas del tejido humano; en tanto, los cobertores usados sobre pisos simulan la estructura de la caja torácica y los artefactos de luz suspendidos, tejidos y células humanas.

“Como equipo de diseño,

nuestro desafío fue utilizar imágenes de la anatomía humana y trasladarlas a un vocabulario de arquitectura fresca”.

Además de las oficinas privadas, las islas de trabajo y las salas de usos múltiples, en los 2800 m2 de Algotec Systems hay un área de cocina, boxes para comer, salas de descanso y livings abiertos de distintas dimensiones. El equipo de Setter Architects implementó un diseño inteligente y estratégico vinculado al área de expertise de la empresa, además de generar una puesta en escena creativa de equipamiento, terminaciones y modos de circulación.

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Casa Utopic_US

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PARTNERS Ubicado en Conde de Casal, en Madrid, el espacio de co-working está inspirado en el magnetismo de dos grandes ciudades: Nueva York y Tokio.

Buena parte de la vida social de las personas ocurre dentro de un espacio de trabajo: así como los edificios se adaptan a los nuevos habitantes, las oficinas se transforman para hacer del tiempo laboral una buena inversión. El paradigma de productividad asociado a los boxes grises, los separadores de melamina y los horarios de almuerzo regulados llegó a su fin. El estímulo visual como fuente de iniciativa y el entretenimiento como recompensa por el esfuerzo son dos de los recursos utilizados en Utopic_US, el espacio de coworking diseñado por Izaskun Chinchilla Architects en Madrid.

Utopías hechas realidad

De Nueva York, las luces que nunca duermen, el ladrillo a la vista y la musicalidad de las texturas. De Tokio, la naturaleza

56 · Imágenes cortesía de Miguel de Guzman / imagensubliminal

como una presencia envolvente, la tecnología como un aliado cotidiano y la organización espacial. Para el diseño de la oficina, los arquitectos eligieron rasgos de identidad de ambas ciudades: “Nos parecía natural que nuestros espacios rindieran homenaje y se inspiraran en grandes ciudades. Utopic_US es además una empresa creativa y joven: la idea de mezclar inspiraciones y recuerdos de dos ciudades, a priori muy distintas, sintonizaba con el alma de la compañía”, explican.

En la fachada del edificio, al costado de su puerta principal, una leyenda define el concepto de la filosofía de trabajo: “Todo va a ir bien”.

Jugar al trabajo

El equipo de Izaskun Chinchilla se ocupó de llenar de vida, forma y color los 900 m2 del edificio, desarrollando un equipamiento para millennials: “Ellos nos han hecho creer en la importancia de formar redes, en las ventajas de compartir. Ellos están volviendo a trasformar Madrid”, cuentan los arquitectos. Pensados para adaptarse tanto a las distintas tareas como momentos del día, son muebles que además de habitar el espacio, pueden desmontarse rápida y fácilmente para ser trasladados a una nueva locación. Las piezas industriales y contemporáneas, existentes en una oficina anterior, fueron intervenidas por el estudio para imprimir personalidad y versatilidad a los espacios. Los géneros textiles, las cerámicas, los papeles

IN FUN

ESPECIAL

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“Según muchos estudios, el fenómeno co-work está intrínsecamente asociado al mundo urbano. La densidad, la mezcla de personas y oportunidades que produce una gran urbe, favorece que en ellas aparezcan lugares cuya razón de ser es compartir la creatividad”.

y las redes fueron algunos de los materiales elegidos para generar patrones capaces de apelar a todos los sentidos.

Utopic_US es una suerte de playroom laboral o salón de juegos para adultos: hay hamacas móviles para despertar las ideas, hamacas paraguayas para dormir una siesta, peces de colores para caminar mirando hacia arriba, un escenario para discursos y karaoke, escaleras que conducen a todos los lugares deseados.

Los cestos, los organizadores y los estantes mantienen presente la idea japonesa de armonía, mientras que los saltos de forma y color transportan a la libertad caótica de la Gran Manzana, invitando a un puesto de trabajo que todo creativo querría llenar.

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House Parts Office

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DE CASA AL TRABAJO Xiaozhu, la plataforma de alquiler de departamentos china que compite con Airbnb, estrenó sus oficinas en Pekín con un modelo inspirado en la comodidad del hogar.

Ubicada en el centro tecnológico de la ciudad, la House Parts Office fue diseñada por el studio People’s Architecture.

“Al igual que el negocio online de Xiaozhu, el interior de la oficina consiste en un collage de varios espacios domésticos.

El diseño inserta el confort casual de la vida casera dentro del espacio de trabajo, reflejando el espíritu abierto de la compañía”, explican los arquitectos.

Home office

Los 350 m2 de la oficina fueron planteados como si fuera una casa con divisiones: la cocina, el living, los dormitorios y los espacios comunes son apropiados por escritorios, computadoras y trabajadores jóvenes y descontracturados. “Nuestro diseño contempla espacios y mobiliario que se combinan y separan con facilidad, salas de reuniones móviles y enchufes de electricidad que se mueven por los espacios”, cuentan los arquitectos.

La intención fue reproducir la comodidad que uno sentiría trabajando en el propio hogar: así, el equipamiento hecho a medida está compuesto por grandes mesas comunitarias con ruedas para poder cambiar de posición y generar conversaciones espontáneas; por otro lado, por mesas individuales con cortes regu-

60 · Imágenes cortesía de People’s Architecture - www.peoples-architecture.com

lares que, unidas a mesas vecinas, forman un tetris, permitiendo una reorganización personalizada según la cantidad de personas que tengan que trabajar en equipo. Por último, la mesa para conferencias puede ser dividida en tres unidades más pequeñas.

Xiaozhu es la plataforma digital para alquilar departamentos: es el rival chino de Airbnb y uno de los players más fuertes de la llamada economía compartida.

Fue lanzada hace cuatro años y actualmente está valuada en $300 millones de dólares.

DEL TRABAJO A CASA

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ESPECIAL

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Movilidad interior

Uno de los aspectos más creativos y lúdicos de House Parts Office es el desplazamiento y modularidad de algunas de las piezas de mobiliario. Uno de los modelos de mesas tiene integrado un triciclo y uno de los boxes tiene forma de mateo con escalera y ruedas. “En la sede de Xiaozhu la flexibilidad y diversidad de los espacios de trabajo y mobiliario facilitan las interacciones espontáneas para incentivar el intercambio de ideas. Tales diseños son esenciales

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para fomentar la innovación en el servicio económico emergente en China”, sostienen desde la empresa.

La creación de espacios de trabajo domésticos es una tendencia en alza: la productividad y compromiso que buscan las empresas es el resultado de la comodidad y felicidad de los empleados. Con esta premisa en mente, el estudio People’s Architecture diseñó oficinas en las que el trabajo y la vida personal comienzan a acercarse.

“En la sede de Xiaozhu la flexibilidad y diversidad de los espacios de trabajo y mobiliario facilitan las interacciones espontáneas para incentivar el intercambio de ideas.”

ESPECIAL

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Dispositivos inteligentes en forma de paraguas giran a travĂŠs de los espacios para proveer luz y electricidad.

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ESPECIAL

ZEB

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SEGUNDO HOGAR

66 · Imágenes cortesía de Peter Würmli - www.evolution-design.info

Las nuevas oficinas de Zeb en Zúrich, Suiza, fueron diseñadas para renovar la identidad visual del espacio de trabajo, estimular el vínculo con los empleados y, especialmente, generar un sentido de pertenencia y apropiación para quienes pasan buena parte de su día en el espacio laboral.

Las oficinas de la consultora financiera ZEB fueron rediseñadas en Múnich por Evolution Design, el estudio con base en Zúrich y Londres especializado en el diseño de espacios de trabajo: “Entendemos que el diseño de estos espacios se trata de cómo trabajamos hoy y cómo vamos a trabajar en el futuro, de cómo podemos fomentar la colaboración y el conocimiento, y cómo podemos fundir la identidad de la marca con la cultura de la empresa a través del diseño”, explica el equipo. La propuesta estética también fue implementada en las oficinas de Berlín y Múnich.

Protagonistas de oficina

El nuevo concepto para espacio de trabajo fue desarrollado en un proceso co-creativo e interactivo junto a un equipo de empleados de ZEB. A través de una serie de talleres, el equipo de arquitectos y diseñadores analizó los requisitos de funcionalidad y comunicación planteados por los participantes. El programa de diseño se focalizó en la cultura de trabajo de ZEB para potenciar la identidad de la consultora, los valores de sus directivos y la motivación de los empleados, aspectos que la diferencian de sus competidores.

Aprovechando la amplitud del espacio (ZEB cuenta con 620 m2), se dividió a la oficina en diferentes áreas en función del tipo de actividades realizadas a diario. Por un lado se creó un espacio de biblioteca llamado Quiet Area para aquellas tareas que requieren silencio y concentración. En

ESPECIAL

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otra ala se instaló la Homezone, el sector en el que se distribuyen distintas estaciones de trabajo para el staff de secretarias y las oficinas individuales para los empleados. Por su parte, el Meet & Exchange fue pensado como espacio para reuniones y videoconferencias: está equipado con cabinas telefónicas para llamadas que requieren privacidad, además de las comodidades para realizar proyectos grupales y brainstormings. Por último, la Smart Connect es una zona multi-funcional, pensada para desarrollar una gran cantidad de actividades: los empleados pueden trabajar en equipo, intercambiar ideas, trabajar de manera individual o compartir un café en un ambiente relajado.

Una de las especialidades del estudio Evolution Design es el diseño de oficinas: para Google, uno de sus clientes, desarrollaron proyectos en Tel Aviv, Dublín y Zúrich.

Llegar antes al futuro

El diseño desarrolla un lenguaje que promete vigencia, acaso al menos para permanecer coherente por los próximos cinco o diez años. El cemento alisado, la madera natural, las alfombras de pelo largo y los tapizados en fieltro fueron elegidos para acompañar el uso frecuente del mobiliario y el alto tránsito en los espacios comunes. Sin embargo, en algunos sectores la propuesta es híbrida: hay boxes para comer que simulan una cápsula de nave espacial, mientras que la mesa comunitaria se alzó sobre una tabla de madera rústica con taburetes altos industriales. Los vinilos de corte con paisajes, la señalética iconográfica y la intervención de pisos, paredes y cielorrasos con colores primarios, aportan un carácter lúdico y relajado a lo largo de la circulación.

Pensadas para poder tocar todo lo que muestran, las oficinas de ZEB son un punto de partida para repensar las expectativas vinculadas a un espacio de trabajo. En el diseño de Evolution Design se encuentran las huellas del trabajo en colaboración con quienes lo habitan que, además de usarlo, ahora también pueden sentirlo como propio.

ESPECIAL

Oficina Ascentio Technologies

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YELLOW SUBMARINE Inmersa en la personalidad vibrante del color amarillo, la oficina de Ascentio Technologies en Córdoba hace del trabajo una experiencia estimulante y compatible con el esparcimiento.

Ubicadas en el edificio “Euromayor”, en Córdoba Capital, las oficinas Ascentio Technologies cuentan con 206.4 m2: está especializada en el diseño, desarrollo y operación de sistemas complejos de alta disponibilidad para el sector aeroespacial. El proyecto de interiorismo para sus espacios estuvo a cargo del estudio de arquitectura Baremberg Bass, dirigido por HERNÁN BAREMBERG y CINTIA BASS, y contó con la colaboración de VANESA LERMA, IGNACIO RENAUD y FLAVIA IBARRA: “La propuesta general contempla una organización funcional y la aplicación de un lenguaje estético tecno y lúdico que reinterpreta los criterios utilizados en la sede de Río IV. Es así que se juega con la iluminación, la gráfica, los planos quebrados y el mobiliario de diseño”, explican los arquitectos.

Operación amarillo

El programa de diseño incluyó la sala principal de trabajo con más de 20 puestos en el primer piso, un salón de usos múltiples, un comedor y la sala de reuniones. Estos espacios fueron pensados a partir de la noción de “burbuja”: áreas visibles desde el exterior a través de paños transparentes, pero con aislación acústica para reuniones, llamados y teleconferencias.

70 · Ph. Gonzalo Viramonte - www.barembergbass.com.ar

Por su parte, el salón de usos múltiples ofrece un ambiente flexible y versátil, que se adapta al tipo de situación o actividad requerida: puede funcionar como auditorio, sector recreativo, aula o sala de proyección. En este caso, se eligió equipamiento de fácil traslado para poder reordenar la ubicación de los muebles en caso de ser necesario. Está dividido en tres áreas: una de descanso, sobre un césped sintético con sillones bajos para poder mirar televisión o jugar a la PlayStation; otro con sillas y mesas apilables y uno con una pizarra luminosa para poder dictar conferencias o exponer contenidos frente a una audiencia.

“Logramos que las oficinas respondan correctamente a los requerimientos funcionales de esta empresa, sin dejar de lado el aspecto tecno y de innovación presente en su quehacer diario”.

Brainstormers

Para estimular el trabajo en equipo y los procesos creativos para la generación de ideas, se intervino una pared en forma de pizarrón con iluminación propia. El comedor fue otro de los espacios trabajados con la lógica rupturista: la integración de la vegetación y el uso de la iluminación marcan un contraste con los otros ambientes y el cartel corpóreo sobre una de las paredes refuerza la idea.

Para este espacio se eligió mobiliario metálico: es apilable, de fácil limpieza, bajo mantenimiento y larga vida.

Las mesas y sillas Tulip de EERO SAARINEN, los haces de luz que orbitan sobre techos o debajo de zócalos, los panales de color que interrumpen el blanco perfecto de las paredes, los volúmenes que crecen sobre superficies en forma de letras o los planos quebrados que generan una asimetría atractiva, hacen de la oficina de Ascentio Technologies un espacio lleno de sorpresas que exceden el compromiso laboral para conectar con quienes habitan el espacio durante buena parte del día.

La iluminaciĂłn fue resuelta a partir de criterios luminotĂŠcnicos para adecuarla a las distintas ĂĄreas, regulando en cada caso la intensidad y jugando con los cambios de color de cada ambiente.

ESPECIAL

AreaTres

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TERCER

LUGAR

Es el espacio de coworking más grande de Latinoamérica: sus 4900 m2 ofrecen áreas individuales y compartidas para empresas, startups y profesionales independientes.

MARTÍN FRANKEL es uno de los emprendedores que vio nacer el fenómeno del coworking en Buenos Aires. Pero en lugar de mirarlo de lejos, decidió construirlo desde adentro. Así, en 2009 inauguró AreaTres en Palermo Soho bajo el concepto de third place (tercer lugar): no es una casa, no es una oficina…son las dos cosas al mismo tiempo. Junto a sus socios SERGIO CANTAROVICI y SEAN FABRE, desarrolladores del edificio, el año pasado inauguró un nuevo espacio en Palermo con una superficie de casi 5000 m2.

Hay equipo

“La idea original fue crear un edificio para espacios de trabajo que apoyara la interacción de las personas y tuviera lugares de expansión, como terraza y jardines.

Se decidió hacer un piso menos de altura para tener una altura atípica de alrededor de 3 metros en cada planta”, explica FRANKEL. Cada una de las plantas tiene alrededor de 800 m2 con distintas tipologías de espacios: los coworkers pueden elegir trabajar a solas o bien hacerlo con hasta 40 personas en las salas compartidas. En la planta baja del edificio se encuentra el espacio de trabajo comunitario, 72 · Imágenes cortesía de AreaTres - www.areatresworkplace.com

que cuenta con un café bar de acceso público. Desde la misma planta también se accede al jardín, que tiene una superficie de 400 m2.

Espacios compartidos

Para el proyecto de interiores se convocaron diseñadores locales, como GONZALO ARBUTTI, que diseñó piezas a medida para recrear la estética buscada: la funcionalidad de un espacio de trabajo con la comodidad de una casa. El edificio es de hormigón armado a la vista y tiene carpinterías de aluminio con vidrios dvh, que además de permitir el acceso de luz natural generan profundidad visual y continuidad entre los espacios. En las áreas comunes se dispusieron mesas comunitarias para fomentar el vínculo entre los distintos emprendedores y se priorizó el uso de materiales nobles: maderas, textiles y cueros que contrastan con la estructura.

Desde hace más de una década, el coworking se instaló como una nueva modalidad de trabajo: una alternativa que fomenta el vínculo entre disciplinas, alimenta la productividad de los coworkers

y reduce el impacto sobre el medio ambiente al compartir recursos y espacios.

Para las grandes empresas ofrece una modalidad creativa para resetear sus procesos internos; para los pequeños proyectos, una forma de vincularse con el universo del emprendedorismo. AreaTres fue diseñado para estimular y acompañar estas prácticas en un espacio que, con el tiempo, se transforma en el segundo hogar de quienes lo habitan.

ESPECIAL

Oficina Antonio F. La Bruna

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Equipadas por la marca Interiores SRL, las oficinas de la empresa de venta de filtros de aceite y lubricantes estrenan espacios con una estética orientada a la funcionalidad y comodidad.

SOBRIEDAD

CON ESTILO El edificio cuenta con 634 m2 distribuidos en dos plantas: en la inferior se encuentran la recepción, los puestos operativos, los despachos de jefes y el comedor, mientras que en la superior se ubicaron el estar, la sala de reuniones, la tesorería y las tres gerencias. “Nuestro interés se concentró en lograr una buena distribución de los espacios, sectorizar los trabajos y darle a cada uno la comodidad necesaria para desempeñar su trabajo, logrando una buena circulación”, explican desde la firma.

“El uso de tonos claros le da mayor amplitud y luminosidad a los espacios: usamos líneas muy modernas, simples y funcionales”.

Rutinas de escritorio

El diseño de interior de la obra estuvo a cargo de la decoradora CECILIA CASTRO, mientras que el mobiliario fue provisto por la firma Interiores SRL, que equipó ambas plantas: “Nuestro trabajo abarcó desde la plata baja donde encontramos la recepción, pasando por puestos operativos, oficinas de jefes privadas y comedor diario; y una segunda planta donde encontramos un gran living, sala de reuniones y oficinas gerenciales”. La primera intervención de la marca se encuentra en la recepción: la Línea Portale está realizada en melanina blanca de líneas rectas, con detalles en acero inoxidable y una vítrea suspendida.

En la sala de espera se ubicaron sillas rojas cromadas de corte moderno en polipropileno, acompañadas de una

74 · Ph. Paula Carlino

mesa ratona cromada con vidrio redondo. Luego se encuentra el área de ventas, que se equipó con mobiliario de la Línea Pórtico sobre una isla doble de 120º.

Todos los puestos fueron trabajados en melanina con bases metálicas pintadas en color aluminio y detalles en gofrato color rojo. En composición con los mismos se ubicaron sillas ergonómicas con apoya brazos, asientos tapizados y respaldos de red también en rojo.

Las oficinas privadas también fueron armadas con escritorios individuales de la Línea Pórtico. Para los asientos se eligieron sillones gerenciales de respaldo alto, tapizados en negro y acompañados por sillas fijas cromadas y tapizadas en cuero ecológico blanco. Las cocinas fueron equipadas con mesas de bar con tapas de melanina blanca, bases metálicas pintadas en color aluminio, butacas rojas y una barra contra la pared, también realizada en melanina blanca con banquetas altas.

Primer piso

El living ubicado en la planta alta se encuentra contenido por una alfombra diseñada exclusivamente para el espacio, que está compuesto por dos sillones de dos cuerpos tapizados en pana gamuzada, ocho butacas de un cuerpo y dos mesas ratonas cromadas con vítrea redonda. En la sala de reuniones se utilizó

madera de ébano con sillones en cuero blanco con detalles cromados. El toque de color está dado por el empapelado rojo en la pared del fondo, sobre la que se apoya un mueble de guardado en la misma terminación de la mesa. Por último, las oficinas gerenciales se ambientaron con muebles de la Línea Portale, caracterizada por la elegancia: los es-

critorios fueron realizados en gofrato blanco, que contrasta con los empapelados, alfombras, almohadones y objetos de color. El living fue equipado por un sillón Cubo de patas metálicas y dos sillones Swan tapizados en gamuza. El juego se completa con una mesa ratona Barcelona con planchuela cromada con vidrio y una alfombra de pelo largo.

Para dividir los puestos de trabajo se colocaron pantallas de acrílico esmeriladas.

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ESPECIAL

Palabra de Autor

EP35

SERGIO MUCHNIK, DISEÑADOR Es el Head Team de Dash, casa de equipamiento para oficinas y dormitorios para jóvenes, que desde hace más de 30 años, marca tendencia desde Buenos Aires.

DEL GARAJE A LAS CASAS

Antes de crear DASH yo trabajaba para una empresa que vendía anaqueles para locales y fábricas. En ese entonces me gustaba mucho armar cosas en mi casa y decidí hacer en mi garaje mi propio espacio de trabajo. Cuando lo vieron, todos mis amigos quisieron uno y era la época en la que empezábamos a tener hijos: les armé el escritorio de sus hijos y empecé a generar un sistema que quedaba bien en los dormitorios y así nació DASH.

SALTO DE SIGLO

La arquitectura de las casas y los departamentos fue cambiando. Cada vez se le fue dando más prioridad a las ventanas y los metros cuadrados fueron pidiendo mayor eficiencia a lo largo del tiempo.

Tuvimos que ir pensando cada vez más en los metros cúbicos para hacer mejor uso del espacio. También la tecnología hizo que mucho de lo que antes se archive en estantes o cajones, ahora se archiva de forma virtual. Esto hizo que se empiecen a valorar los espacios más net.

Esconder los cables, dar una ilusión más Wi-Fi. Los chicos de la generación Y tenían más libros, CDs, disquetes y jueguitos. Los millennials tienen todo en la computadora y en la PlayStation.

76 · Imágenes cortesía de Dash - www.proyectodash.com.ar

MATERIALES JÓVENES

Nuestros materiales de cabecera son la madera y el metal: ambos conviven muy bien con los jóvenes. Son fáciles de mantener y vienen en una variedad de colores que se adaptan a los gustos del usuario.

ESPACIOS A MEDIDA

A la hora de diseñar un ambiente, construimos el vínculo con el usuario haciéndole preguntas: ¿qué te gusta?, ¿qué coleccionas?, ¿qué estudiás?, ¿qué guardás?, ¿cuál es tu hobby?, ¿para qué te gustaría usar tu dormitorio?

ESENCIALES En tu escritorio nunca faltan…

Un lápiz y una regla.

Tu lugar en el mundo.

Mi casa en la playa, en Mar de las Pampas.

Tu accesorio favorito de Dash.

El Memo Roll XL. Música para diseñar.

Pongo los temas que estén en el top 50 del mundo en ese momento en Spotify.

Un referente en diseño industrial y de mobiliario.

La marca alemana Montana.

HOME OFFICE

Está bueno que sea un ambiente aparte. Y aunque los metros no lo permitan, la división puede ser virtual: con una iluminación distinta, pintando solo esa pared, poniendo una alfombra que delimite el espacio, etc.

Después pensamos en la funcionalidad y en el diseño de la mesa de trabajo (que sea amplia y que tenga una toma eléctrica de fácil acceso), en la silla (que sea cómoda, ergonométrica, que gire, que se adapte en altura), en la iluminación (que sea funcional a las tareas que realice el usuario) y en el archivo de cosas (que se diseña en base a qué cosas guarde el usuario).

PRIMERAS LECTURAS

Una vez vino el director de la Universidad de San Andrés y me dijo: “Tengo muchos alumnos que tienen escritorios en sus casas hechos por DASH y les gusta usarlos.

Acá tengo una biblioteca a la que nadie va, ¿cómo hacemos para que los alumnos tengan ganas de usarla?”. A partir de ahí nos desafiamos a generar una biblioteca que fuera atractiva para los alumnos, pensando en que los espacios que los chicos usan para estudiar son de alguna manera la primera oficina que van a tener. Es un espacio para crear, pensar, estimular la imaginación y siempre deben responder a esas necesidades.

FL ÂNEUR

TAILANDIA · Hotel en Isla de Phuket

RETIRO THAI Quienes busquen las vacaciones perfectas en una isla tropical, el escenario para una boda según la tradición budista o una isla encantada para escaparse de la rutina, van a encontrar en el hotel Keemala una ecuación inmejorable: altas dosis de cultura, diseño autóctono y vida sana.

El equipo creativo detrás del hotel estuvo integrado por el diseñador de interiores PISIT AONGSKULTONG, de Pisud Design Company; los arquitectos de Architect Space y por el artista nativo de Chiang Mai SURACHAI SRIPAIBOON, a cargo de los murales hechos con mosaicos. “Keemala aprovecha la historia ficticia de los antiguos pobladores de Phuket e incorpora los cuentos de cuatro clanes distintos dentro del resort. La arquitectura de los cuatro tipos de villa refleja las habilidades y formas de vida de cada uno de los grupos”, explican desde el hotel.

78 · Imágenes cortesía de Keemala - www.keemala.com

Historia de un clan

Entre los árboles de copas altas, los arroyos naturales y las cascadas de suaves sonidos de la Isla de Phuket -la más grande de Tailandia- se encuentra el hotel Keemala, que cuenta con distintas opciones de hospedaje. Las 16 Clay Pool Cottages están inspiradas en el clan Pa-Ta-Pea, cuyos integrantes creían en una fuerte conexión con la tierra y eran líderes de la agricultura, además de excelentes pescadores, jardineros, carpinteros, herreros y mineros. Levantaban sus casas al nivel del suelo y utilizaban tierra y barro para

construir paredes, techos y muebles.

Otra de las propuestas del hotel es la inspirada en el clan Khon-Jorn, grupo formado por pastores, artistas, comerciantes y exploradores nómades que hacían trueque con las tribus que encontraban en sus viajes: por su forma de vida, construían viviendas temporarias, estilo que fue recreado en las siete Tent Pool Villas.

Para los más aventureros también hay alojamientos hechos en árboles: las Tree Pool Houses representan al grupo We-Ha, curanderos, arquitectos e inventores que rendían culto al universo y elegían vivir suspendidos de los árboles para estar más cerca del cielo, por eso los interiores de estos alojamientos fueron diseñados con muebles y piezas que cuelgan del techo.

Por último se encuentran las Bird’s Nest Pool Villas, ocho villas inspiradas

en Rung-Nok, una comunidad conformada por artistas, poetas, músicos, filósofos y astrólogos que, a diferencia de los otros clanes, vivían con más lujos y comodidades.

El hotel cuenta con distintas propuestas de alojamiento en cabañas y bungalos que van de los 126 m2 a los 185 m2, en todos los casos con piscinas privadas y acceso a las mejores vistas de la isla.

Compromiso social

El hotel Keemala tiene una política contra la explotación animal, en especial para especies en peligro de extinción: de este modo, apelan a la sensibilidad y conciencia de sus huéspedes para que eviten

los tours que incluyen paseos en elefante, shows con tigres o espectáculos con delfines, ofreciendo actividades recreativas y de relax dentro y fuera del hotel: retiros y terapias holísticas, medicina china, masajes y acupuntura, artes marciales, yoga y meditación, entre otros. Por otro lado, todos los géneros textiles utilizados en Keemala para blanquería, tapizados y decoración son producidos por un grupo étnico que es minoría en Tailandia, al cual le brindan condiciones justas de trabajo.

Con la historia de los clanes indígenas como escenario cultural, una cocina basada en la alimentación orgánica como plato fuerte y un diseño que potencia a la vegetación de la isla como su materia prima más noble, Keemala es mucho más que un hotel: se trata de una puerta de entrada a un mundo desconocido, en el que la identidad y la historia de Phuket son los protagonistas de la experiencia.

Además de las comodidades de sus dormitorios, los huéspedes pueden disfrutar de un completo spa, una boutique, un restaurante con bar y bodega, los amplios jardines del hotel y paseos por la jungla.

FL ÂNEUR

TAILANDIA · 5 paradas en la Isla de Phuket

TURISMO NOCTURNO

AGUAS TURQUESAS

Cuando cae el sol y se encienden las luces, las propuestas en la isla son tan variadas y atractivas como durante el día. Los restaurantes, clubs con karaoke y discotecas está abiertos hasta bien entrada la madrugada y tienen propuestas para todos los gustos. Los bares superan el centenar y sobre la Bangla Road, que de noche se vuelve peatonal, el transeúnte es apelado por los carteles de neón, la música alta y los aromas de las especialidades tailandesas.

Patong Beach es una playa calma y llena de pescadores ubicada en una bahía cerrada: además de ser la principal atracción de Phuket, es uno de los destinos más visitados de Tailandia.

Se encuentra rodeada de bosques con construcciones rústicas: hoteles, villas y departamentos para alquiler. En los alrededores también se pueden encontrar bares internacionales como el Hard Rock Café y Hooters, además del primer boliche bailable de Patong, inaugurado en 1993: Banana Disco.

SAFARI EN KHAO PHRA THAEO Ubicado al norte de Phuket, se trata de un Parque Nacional en el que vive el último bosque tropical virgen de la isla: especies de animales salvajes como los langores, los ciervos ladradores, los jabalíes, los monos y los gibones conviven en armonía. También es la casa de aproximadamente cien especies de aves, que entre sus enormes árboles y enredaderas construyen sus nidos. Los distintos caminos que pueden recorrerse en excursiones con guías, tienen entre una y cuatro horas de duración. El predio también cuenta con un museo y un centro de información.

BUDA SAGRADO Desde las colinas de Nakkerd y con una vista cenital sobre la isla, el imponente e inmaculado Buda de Phuket se levanta como un coloso. Mide 46 metros de alto por 24 de ancho y cuerpo está revestido en mármol birmano brillante. Los visitantes dejan sobre él pedidos y mensajes de paz: luego del tsunami del 2004, se convirtió en un espacio de culto, reflexión y agradecimiento.

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ATARDECERES MÁGICOS La Promthep Cape es la isla más fotografiada a la hora del esperado sunset. Todas las tardes arriban grupos de turistas en motos, micros y autos para conseguir una ubicación privilegiada y llevarse la deseada postal. Después de los flashes, suelen visitar el faro que aloja un museo especializado en antigüedades marítimas.

EP 35

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