Estilo Propio #46

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DICIEMBRE 2019

ARQUITECTURA

Fabio Novembre BLOOMING HOUSE EN SEÚL + CERITH WYN EVANS EN MILÁN + ENTREVISTA A HITZIG MILITELLO ARQUITECTOS

ARQUITECTURA

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FABIO NOVEMBRE: CON ACENTO ITALIANO

1000 TREES POR HEATHERWICK STUDIO

DISEÑO

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PROTAGONISTAS

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DISEÑO, ARQUITECTURA Y OFICIOS, POR RIES HITZIG MILITELLO ARQUITECTOS

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INTERIORISMO

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CASA FOA

IN THE PARK POR KOOO ARCHITECTS

SUMARIO // EP46

FERIAS

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STAFF Estilo Propio es una revista trimestral sobre arte, arquitectura y diseño, publicada desde 2006. Propone un recorrido visual y narrado a lo largo de destacados proyectos nacionales e internacionales, desarrollados por talentos emergentes y consagrados. Por su periodicidad y formato se ha convertido en un producto editorial de colección.

Dirección general

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA mjcanepa@revistaestilopropio.com Producción editorial

NASHI CONTENIDOS editorial@revistaestilopropio.com

BLOOMING HOUSE POR IROJE KHM ARCHITECTS

LONDON DESIGN: CITA CON EL DISEÑO

Diseño editorial

ANABELLA COLÓ diseño@revistaestilopropio.com

TECNOLOGÍA

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ARTE

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Fotografía

DAMIÁN LIVICICHE ph@revistaestilopropio.com Producción general

REVISTA ESTILO PROPIO info@revistaestilopropio.com Marcelo Torcuato de Alvear 1685 - 2do B CABA (1060) - Argentina Impresión

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS Registo de la Propiedad Intelectual en trámite.

Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

ADA, POR JERRY SABIN

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SEMANA DEL DISEÑO: TENDENCIA ARENALES

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WALKS OF DESIGN EN YERBA BUENA

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EL MUNDO VISUAL DE JOSÉ NAVARRO

“....THE ILLUMINATING GAS”, POR CERITH WYN EVANS

FLÂNEUR

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revistaestilopropio @revistaestilopropio @revistaestilop

ADEMÁS 06

FAVORITOS

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DIRECCIONARIO

www. revistaestilopropio. com

BURSA HOTEL EN KIEV

FERIAS · Tendencia Arenales

DISEÑO Y ARTE PARA TODO PÚBLICO Durante la Semana del Diseño en Buenos Aires, Tendencia Arenales celebró su cuarta edición con la participación de más de 50 locales de arte y decoración.

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DISEÑO · Casa FOA

CRUZANDO LA GENERAL PAZ

Espacio nº 22: Tienda por Carola Moris y Patricia Mezzadra

Casa FOA celebró su edición número 36 en el Círculo Olivos, ubicado en la sede del Círculo Militar. Después de 10 años de presentaciones en Capital Federal, la exposición nacional más importante de arquitectura, diseño e interiorismo volvió a la provincia de Buenos Aires con 48 espacios proyectados en 5730 m2.

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Los edificios elegidos por Casa FOA siempre causan sensación: no solo por el trabajo de los arquitectos, diseñadores y paisajistas que trabajan en sus espacios, sino también por la historia y patrimonio que conservan. El Círculo Olivos, representante del racionalismo rioplatense, fue levantado en 1930 frente a la Quinta Presidencial y cuenta con dos plantas. Originalmente fue destinado a playa, balneario y campo de deportes.

En la planta baja se presentaron instalaciones vinculadas al arte, el deporte y la gastronomía, y también se ubicaron una cafetería, un restaurante, showrooms de empresas y una tienda con objetos de diseño. Entre las tendencias presentadas en la planta alta, la del coliving fue la más comentada: inspirada en la corriente mundial del coworking, busca ofrecer espacios que priorizan el sentido de comunidad y la construcción de relaciones entre sus habitantes.

Entre los ganadores estuvieron ROMINA MARIBEL GONZÁLEZ y STELLA BRIEVA con el espacio N° 29 a la mejor instalación artística; el Premio Casa FOA 2019 al mejor arte aplicado fue

Espacio nº 45: Cuarto de chicos por Coty Larguia

Espacio nº 41: Cocina y Comedor Diario por Leandro de Angelo y Maia Lauferman

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ARTE · Cerith Wyn Evans

ALGO BRILLA ADENTRO Curada por Roberta Tenconi y Vicente Todolí, la muestra más grande del artista británico Cerith Wyn Evans se encuentra en el Pirelli HangarBicocca de Milán: propone una composición sinestésico, en el que los sentidos se encuentran y fusionan para crear un recorrido fuera de serie.

Imágenes cortesía de George Darrell y White Cube www.whitecube.com

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Pensada para ofrecer una experiencia sinestésica, “....the Illuminating Gas” reúne a la luz, al sonido, al movimiento y al tiempo para crear “colisiones sensoriales y cortocircuitos perceptivos”, explica el artista CERITH WYN EVANS, que define a su muestra como una carta de amor al espacio. El nombre elegido es un homenaje al último proyecto de MARCEL DUCHAMP, en el cual trabajó en secreto desde 1946 hasta su muerte y fue revelado de manera póstuma: Étant donnés.

Lámparas encendidas

La muestra está integrada por veinticuatro obras que abarcan desde "TIX3", la primera escultura de neón realizada por el artista en 1994, hasta instalaciones complejas y nuevas piezas producidas especialmente para la ocasión. La exhi-

bición pone en escena un paisaje de luces y sonidos que funcionan de manera coreográfica, alternando con diferentes ritmos y momentos de pausa.

Las piezas son introducidas por el pulso intermitente y calmo de “StarStarStar/ Steer”, siete columnas lumínicas que se elevan hasta el techo. El recorrido continúa con trece esculturas de neón de la serie “Neon Forms” y “Forms in Space ... by Light”, un arabesco de formas y líneas que se expanden a lo largo del pasillo. Por último, el “Cubo” alberga un conjunto heterogéneo de obras que incluyen textos en neón, móviles suspendidos y esculturas, en las que los sonidos se mezclan y contribuyen a generar diferentes armonías.

La geometría y el ornamento son claves en la muestra: los tubos de neón juegan en el aire, los tensores propor-

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DISEÑO · José Navarro

LUGARES (no tan)

COMUNES José Navarro trabaja como director de arte en una agencia de publicidad de Asturias, España, y en su tiempo libre se dedica a desarrollar piezas gráficas que comparte a través de Instagram con una comunidad de más de 45.000 seguidores.

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Colores magnéticos, formas lúdicas, personajes icónicos. Vectores, fotografías, imágenes. Humor, crítica social, cultura popular. La obra de JOSÉ NAVARRO propone esta serie de tríadas para componer un universo que reflexiona sobre objetos y lugares cotidianos, que saca de su contexto original para imprimirles un nuevo significado.

Diseño para momentos instantáneos

NAVARRO conoce las reglas de juego de Instagram y sabe seducir con un lenguaje visual de alto impacto: “(...) aprovecho la inmediatez de consumo propia de las redes sociales para lanzar mensajes concisos y directos, desprovistos de todo accesorio que no se alinee con el mensaje a comunicar”, explica.

“Cada composición es una especie de puzzle de dos piezas en las que el resultado pretende ser más que la suma de sus partes”.

En el feed de NAVARRO se conjugan forma y color con un breve copy, por lo general una palabra o frase en inglés que funciona como epígrafe. Estos elementos configuran una síntesis perfecta que da vuelta el significado que cada uno tiene de forma aislada. “Es complicado definir mi proceso creativo porque realmente nunca sucede de la misma forma. La voluntad de crear y la curiosidad siempre están ahí, pero la forma de llegar a la idea, a esa chispa creativa, aparece en lugares insospechados. La chispa se puede encender por una frase de una novela, una noticia por la mañana o una canción que escuchas en cualquier sitio. Pero a veces surge porque sí, sin tener una explicación racional. El momento “Eureka” aparece en tu cabeza sin pedir permiso y sin justificarse. Y esas suelen ser las mejores ideas”, cuenta NAVARRO.

Cajón de sastre

Luego de armar el boceto de la idea, una de las herramientas digitales esenciales para él son los bancos de imágenes: allí selecciona fotos para armar sus composiciones. “Tras buscar

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DISEÑO · RIES

Atemporal a tiempo Arquitectura y diseño industrial son las disciplinas que dan forma, identidad y voz a RIES, el estudio de mobiliario fundado en 2016 y dirigido por MARCOS ALTGELT y TASIO PICOLLO.

“Nos gusta decir que somos un estudio de diseño a secas, porque nuestro equipo está compuesto por diseñadores industriales, arquitectos y hacedores, gente de oficio. Es una definición más corta pero quizás un poco más amplia sobre nuestros campos de acción, ya que no solo diseñamos y producimos muebles, sino que también hacemos objetos de pequeña escala, y también proyectos de interiorismo”, explican desde RIES. Su punto de partida para los proyectos es la materia prima, que funciona no solo como condición de producción, sino también como laboratorio creativo para entender sus posibilidades, su flexibilidad, su estética.

El estudio y el taller conviven en el mismo espacio, lo que les permite controlar todas las etapas de la producción y tra-

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bajar bajo el signo del oficio, algo que defienden como parte de su filosofía.

“Tenemos el estudio y el taller en el mismo lugar, con lo cual cualquier cosa que diseñamos, rápidamente se está haciendo a 20 metros de distancia. Ese proceso ágil y de ida y vuelta hace que podamos probar, equivocarnos, volver a probar, hasta llegar al punto donde creemos que hemos encontrado lo que buscábamos como producto”.

RIES llega a un producto distinto con una fórmula propia. Si bien muchas de sus piezas evocan épocas pasadas, todas tienen una proyección sin tiempo ni fecha de vencimiento: se apropian del espacio que las aloja con sus propias reglas… sin pedir permiso, invadiendo con sutileza y elegancia el espacio que les toca.

“Nos gusta pensar que nuestro trabajo, si bien está radicado y responde a procesos y a la industria nacional, tiene un lenguaje y es parte de una conversación global. Es por eso que participamos regularmente en ferias y muestras tanto en nuestro país como afuera”.

Al “Orno”

Desde RIES desarrollaron el mobiliario para la pizzería Orno ubicada en Olivos: sillas, mesas y banquetas de guatambú. “Al encontrar un sistema constructivo que se traduce en lenguaje común para todas las piezas, la misma lógica se puede aplicar para sumar más variantes. Así nacieron el resto de las piezas que componen esta colección, que fue la primera construida enteramente en madera”.

Aro: la best seller

Luego de una investigación morfológica realizada en 2017, durante la cual diseñaron y construyeron diez sillas en dos días, presentaron el prototipo de Aro en la London Design Fair de ese mismo año. Trabajaron su forma y probaron distintos materiales, como aluminio para el respaldo y tapizado en el asiento. “Tardamos más de un año hasta llegar a su punto de desarrollo final, ya que el respaldo es una pieza muy complicada de realizar, pero es hoy una de nuestras piezas más vendidas y reconocidas”.

“Estar presente durante la producción permite al estudio poner atención especial en los detalles constructivos, la calidad de los materiales y sus terminaciones, así como también ofrecer un amplio abanico de alternativas para sus clientes”.

Avistaje de Moon

Esta mesa fue diseñada a pedido para un local de la marca de indumentaria CHER: “Querían una mesa que pudiese exhibir productos en diferentes alturas y que fuera versátil. Encontramos un sistema que permitía que al compartir pata, las tapas adyacentes podían girar, y así formar diferentes configuraciones según el uso”. El prototipo tenía patas de hierro pintado y tapas de vidrio translúcido negro, que dejaba expuesta la estructura que une a los puntos de apoyo. Luego sumaron una versión con patas de bronce macizo y tapas de mármol.

Silla Aro

Mesas Moon Mobiliario Orno

Imágenes cortesía de Fernando Schapochnik, Mercedes Basano y Felix Niikado www.ries.com.ar

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PROTAGONISTAS · Hitzig Militello Arquitectos

Ph. Damián Liviciche Imágenes cortesía de Hitzig Militello Arquitectos www.estudiohma.com

PENSADORES DE ARQUITECTURA Aprendieron las mismas cosas cursando en la misma facultad, pero se animaron a ampliar sus búsquedas y probar otros caminos. De la arquitectura armaron un sistema que se alimenta del diseño gráfico, el branding y el arte, y que así participa de todo el proceso de creación de un edificio, una casa o un restaurante. No hablan de habitar, sino de experiencias. No crean memorias descriptivas, sino storytelling. No piensan en gremios, sino en disciplinas. No creen en las estructuras heredadas y están listos para transformar el paradigma tradicional de la hotelería y los centros comerciales. En esta entrevista cuentan cómo lo hicieron con la gastronomía a través de arquitecturas que, con bajos recursos, pueden expresar un alto nivel de pensamiento.

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ARQUITECTURA · Fabio Novembre

Arquitectura femenina Si para los más conservadores de la disciplina, la arquitectura no tiene género, desde Italia una voz se alza con fuerza y sin vergüenza para demostrar lo contrario: es la de Fabio Novembre, uno de los nombres más resonantes entre marcas y ferias internacionales. La pasión como motor, las curvas del cuerpo de la mujer y la libertad como estilo de vida forman parte de su manual creativo. En entrevista exclusiva con Estilo Propio, compartió recuerdos y reflexiones sobre su vida y obra.

Imágenes cortesía de Fabio Novembre www.novembre.it

“Creo en la arquitectura como un medio de comunicación. Quizás hoy sea un medio menos moderno que otros, pero aún guarda una diferencia esencial: su foco tridimensional”.

Sillas Nemo

INTERIORISMO · in the PARK

Abrir la puerta para ir a jugar Diseñado por el estudio kooo architects, in the PARK es un local multi-marca de indumentaria y accesorios ubicado en Shanghai, China: fue diseñado a partir del concepto de un parque.

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El nombre dispara una imagen que no coincide con el espacio: in the PARK no es un lugar de esparcimiento y paseo. Tampoco tiene árboles, ni hamacas, ni bancos de descanso. Pero es grande como un parque: tiene 254 m2.

Se trata de un local comercial diseñado para ZUCZUG por kooo architects.

Su equipo fue convocado para transmitir el estilo de vida de la marca, que buscaba generar una experiencia de compra disruptiva.

los arquitectos estuvo orientada a potenciar el volumen y la variedad de prendas y accesorios de las mismas a través de un concepto descontracturado: buscaban una circulación libre y desordenada. “En este proyecto estudiamos las instalaciones recreativas de un parque y la disposición de mobiliario de tiendas de ropa. El diseño esquemático considera que ‘abierto a todos’ y ‘un ambiente de libertad y relajación’ son las claves”, explican.

Por la puerta grande

A diferencia de las tiendas de ropa tradicionales, que disponen sus percheros y estantes de manera lineal y visible desde el acceso principal, in the PARK re-

WHM, An Ko Rau y Extra One son algunas de las marcas que están presentes en la tienda. La búsqueda de

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ARQUITECTURA INTERNACIONAL · Blooming House

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LA CASA DE LA FLOR NACIENTE Diseñada por el estudio IROJE KHM Architects, Blooming House “florece” con un lenguaje blanco y de morfologías geométricas en Seúl, Corea del Sur.

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TECNOLOGÍA · Jerry Sabin

Tecnología sensible 62

Presentada en el campus de Microsoft en Redmond, Washington, Ada es la primera estructura arquitectónica que traduce las expresiones de las personas en tiempo real utilizando inteligencia artificial.

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“La magia sucede cuando la gente interactúa con Ada”, explica la artista JERRY SABIN, convocada por el programa “Artist in Residence” de Microsoft para desarrollar este imponente dispositivo artístico. A través de una serie de micrófonos y cámaras, captura datos de los espectadores que convierte en luces y colores.

Arquitectura interactiva

La inteligencia artificial, el aprendizaje automático y las tecnologías de reconocimiento de patrones son parte del nuevo lenguaje de la tecnología, pero también pueden ser aliadas del arte y la arquitectura. Tal es el caso de Ada, cuyo esqueleto posee 895 nodos impresos en 3D que se conectan entre sí a través de 1274 varillas de fibra de vidrio; su forma es elipsoide y está estructurada como una red de hexágonos.

La instalación fue bautizada en honor a Ada Lovelace, quien en 1843 propuso utilizar tarjetas perforadas para resolver ecuaciones matemáticas en el Motor Analítico de Charles Babbage, un antecedente de la computadora.

Una aliada silenciosa

Ada es el puntapié inicial para un proyecto mucho mayor: al procesar y entender lo que las personas sienten, podría ser un actor clave en distintas áreas de la medicina, por ejemplo, al detectar una molestia en un paciente y alertar a un médico o enfermero para que lo asistan.

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ARQUITECTURA INTERNACIONAL · 1000 Trees

Reina la

FLORA Ubicado en un área residencial a veinte minutos del centro de Shanghai, 1000 Trees es un desarrollo de usos mixtos de 300.000 metros cuadrados.

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Diseñado por Heatherwick Studio para el desarrollador TIAN AN CHINA, 1000 Trees fue concebido como un edificio y como una pieza topográfica que toma su forma de dos montañas cubiertas de árboles, pobladas por cientos de columnas. En lugar de esconderlas, estos pilares que sirven como soporte estructural, emergen de la cima del edificio como si fueran macetas que sostienen árboles.

Rodeado por torres de hormigón en tres de sus cuatro laterales, el terreno de quince hectáreas se encuentra junto al parque y el distrito de artes M50.

La sombra deseada

El proyecto se divide en dos parcelas conectadas por un espacio gubernamental angosto e incorpora muchos edificios históricos. Si bien se concedió permiso para desarrollar dos bloques de centro comercial convencionales, una de las áreas fue fragmentada en pequeñas piezas para poder encajar con los alrededores.

Las plantaciones integradas actúan como un elemento de equilibrio natural y los bordes del edificio fueron disminuidos para reducir el impacto que vincula al parque con el distrito de arte. El objetivo del estudio fue diseñar un edificio que pudiera relacionarse con ambos espacios y, a su vez, cumplir con los requisitos del cliente sobre un desarrollo grande y denso.

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FLANÊUR · Bursa Hotel

200 AÑOS

DESPUÉS

En un edificio de 1818 ubicado en Kiev, Ucrania, los arquitectos Slava Balbek, Andrii Berezynskyi y Daria Ovechenko, y los diseñadores Nata Kurilenko, Liuba Myronchuk y Alexey Haro trabajaron bajo el concepto de “reutilización adaptable”, que conjuga el patrimonio histórico y estético de la arquitectura original con prestaciones para los nuevos habitantes.

Imágenes cortesía de Yevhenii Avramenko www.bursa.cc

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Es un hotel. Es un restaurant. Es un bar.

Es una galería de arte. BURSA es un espacio arquitectónico complejo e integral, que transmite la tradición de dos siglos de antigüedad y el estilo de vida moderno. “Nuestra primera reunión con el fundador de BURSA fue un clic instantáneo, seguido de meses de panorámica, diseño y construcción. Nuestra visión compartida de crear un espacio conceptual con su propia filosofía, se materializó en un lugar único con un diseño distintivo y múltiples funcionalidades”, explica el equipo.

“Natural, original, funcional y minimalista son palabras que describen el estilo de BURSA. Creamos un lugar en el que las cosas de concreto están hechas de concreto, y en el que las cosas de madera están hechas de madera: exactamente del modo en el que debe ser”, explican desde el estudio.

Estadía puertas adentro

Los dos edificios que componen el hotel fueron completamente restaurados y anexados a un nuevo bloque que aporta el contraste en la propuesta arquitectónica. Las 33 habitaciones, el restaurante, el bar, la terraza y la galería no comercial están distribuidos en cuatro plantas, ofreciendo un recorrido mágico a través de los pasillos centenarios. “El denominador común que recorre todo el espacio es una influencia distintiva del estilo Bauhaus, mejor conocido por promover la funcionalidad en arquitectura y diseño a través de formas geométricas simplificadas y un uso mínimo de adornos”, sostienen los arquitectos. Así, todas las habitaciones son una relectura de la emblemática escuela de diseño: líneas claras, formas simples, paletas monocromáticas y un acento de color sutil. El cuidado en los tonos permitió que todos los dormitorios se perciban generosos, aun los de dimensiones reducidas. Los distintos servicios que ofrece BURSA están pensados para generar una expe-

riencia inmersiva: a diferencia de los hoteles que se ofrecen como lugares de paso o estrictamente de descanso, invita a sus huéspedes a pasar tiempo en sus espacios, también como una forma de conocer la ciudad.

Huellas del pasado

Para poner en escena la antigüedad del edificio, los diseñadores buscaron detalles que acompañaran la estética original: “Creemos que para que cualquier elemento de diseño se vea auténtico, simplemente tiene que serlo. Con este enfoque, pasamos mucho tiempo buscando los materiales, muebles y formas adecuados”. Así, para sostener un friso en el bar y que fuera percibido como parte de la pared, buscaron ladrillos fabricados en el mismo año que el edificio.

Por otro lado, para las sillas del restaurante seleccionaron diseños “de la vieja escuela” en tiendas de antigüedades parisinas y mercados de pulgas, que luego restauraron en su taller.

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Soluciones integrales para cada proyecto.

Arenales 1415 (+54) 11 4814 2074 (+54) 11 4814 2075 arenales@laeuropea.com

Av. Cabildo 1647 (+54) 11 4784 3747 (+54) 11 4784 8592 cabildo@laeuropea.com

Obras Arenales 1415 (+54) 11 4814 0123 obras@laeuropea.com

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A tu casa Asesoramiento a domicilio (+54) 11 4815 1111 atucasa@laeuropea.com