Estilo Propio #34

ESPECIAL

MODOS DE HABITAR EN ALTURA, EN SUPERFICIE Y EN MOVIMIENTO.

GILES MILLER: TEXTURAS ARQUITECTÓNICAS + ENTREVISTA A MARÍA ZUNINO Y GERALDINE GRILLO + ESPACIOS OUTDOOR

ESPECIAL

MODOS DE HABITAR 52 · EXPEDITION HAPPINESS: VIVIR EN UN MICRO ESCOLAR

58 · CASA RDP POR DANIEL MORENO FLORES Y SEBASTIÁN CALERO

62 · INDUSTRIAL HOUSE POR ZROBYM ARCHITECTS

72 · AIR BN’P HOME POR POSITION COLLECTIVE

68 · CASA FAMILIAR POR PABLO AUAD

76 · NORTH AVENUE HOUSE POR ROLF OCKERT ARCHITECT

82 OMAR FARHAT 80 · CPH VILLAGE EN COPENHAGUE

PALABRA DE AUTOR

PROTAGONISTAS

NOTA CENTRAL

34

43

MARÍA ZUNINO Y GERALDINE GRILLO

GILES MILLER

ENTREVISTA

LA TEXTURA DE LA ARQUITECTURA

DISEÑO

SUMARIO // EP34

STAFF

ARTE

Dirección general

18 18

mjcanepa@revistaestilopropio.com

ARQ. MARÍA JOSÉ CÁNEPA Producción editorial

NASHI | TIENDA DE CONTENIDOS www.nashicontenidos.com Diseño editorial

TRÓPICO VISUAL CLUB

BOWIE COLLECTOR LA SUBASTA DE SOTHEBY’S

20 · OKUDA: STREET ART Y MURALISMO

www.tropicovisual.club Fotografía

PAULA CARLINO - paulacarlino@gmail.com MATEO FORNACIARI - mateofoto@hotmail.com GABRIELA VALLE - mgabrielafotos@gmail.com Producción general y contenido

FLÂNEUR

ÍNDIGO PRODUCCIONES Impresión

26 · ESPACIOS OUTDOOR: PATIOS Y JARDINES

A4 INDUSTRIAS GRÁFICAS a4_grafica@hotmail.com - Tel: (0381) 4323452 Registo de la Propiedad Intelectual en trámite. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa.

84 · HUBERTUS HOTEL EN ITALIA 12 · CASA FOA EN PALACIO CABRERA

86. BOLZANO EN CINCO PARADAS

ADEMÁS

ÍNDIGO PRODUCCIONES produccionesindigo@gmail.com Tel: (0381) 4350967

www. revistaestilopropio. com editorial@revistaestilopropio.com

8 · FAVORITOS 22 · FRANCISCO GÓMEZ PAZ

Revista Estilo Propio

88 · DIRECCIONARIO

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EN UN LUGAR MUY, MUY LEJANO FERNANDA GIL y GUSTAVO GANCI, la dupla creativa detrás de Pennsylvania, se especializan en diseño de interiores y tiene su propia línea de mobiliario nórdico en mármol y madera. + ALEXANDER

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EP34

Favoritos

DISEÑO

ARQUITECTURA EL RASCACIELOS DEL AÑO La torre Shangai, ubicada en la ciudad china, fue elegida como la mejor del 2016 luego de competir con otras tres diseñadas por los estudios Big, JEAN NOUVEL y Orange Architects. Fue diseñada por Gensler y galardonada por la Council on Tall Buildings and Urban Habitat por su “innovador diseño basado en las tradiciones arquitectónicas de Shanghai”. www.gensler.com

EL MAPA DEL NUEVO SIGLO El artista y arquitecto japonés HAJIME NARUKAWA le dio al mundo una importante lección: el mapa que nos enseñaron en la escuela primaria no sería fiel a la realidad del planeta. Según él, la Antártida y Groenlandia se muestran de forma distorsionada. Para lograr la nueva versión del mapa, llamado AutaGraph, se basó en la técnica del origami: dividió al globo esférico en 96 triángulos, para así desplegar la información de la esfera en un rectángulo, respetando sus proporciones. Por su proyecto, NARUKAWA recibió el Good Design Award, otorgado por el Instituto Japonés de Promoción del Diseño.

UN OASIS EN EL VALLE DE SILICON Diseñado por el estudio de arquitectura Form4, Oasis (Silicon Valley Technology Center) es un proyecto para un edificio ubicado en Santa Clara, California. Fue pensado para alojar espacios de trabajo en sus 13 pisos, locales comerciales en su planta baja y un Big Sky Garden con un espacio de café abierto. www.form4inc.com

LONDON DESIGN FAIR

DOBLECARA POR ANA JIMÉNEZ Una cara con los pies sobre la tierra; la otra, con las patas para arriba. Una batalla entre el bien y el mal, según su diseñadora. www.anajimenez.com

KC REST POR OUT OF SPACE La estructura del banco es de aluminio pintado, su respaldo es de palmas de rattan y sus almohadones están forrados con un género de lino y algodón. www.outforspace.com

WOODEN CLOTH POR NATHALIE DACKELID La pieza fue diseñada para adaptarse a diferentes situaciones de uso gracias a la prolongación de su mesada. Está confeccionada en madera de fresno. www.dackelid-form.com

ZOO COLLECTION POR ANDRÉ TEOMAN La delicadeza de la porcelana y el lujo del oro lucen con humor sobre monos, conejos, jirafas y búhos: son jarrones que pueden ser utilizados para guardar caramelos, como floreros o piezas decorativas. www.andreteoman.com

DUBAI DESIGN WEEK

CONSOLA YOROI POR ALESSANDRO MASTURZO

OCTOPUS CHAIR POR MÁXIMO RIERA

Inspirado en la armadura de un samurai, se trata de un mueble decorativo con mucha personalidad. Su estructura de roble macizo revestido de hierro y cobre con distintos tipos de terminaciones, esconde debajo de cada placa cajones secretos. www.alessandromasturzo.com

El pulpo forma parte de una colección limitada de sillas con forma de animales -casi todos en peligro de extinción-, cuya intención es denunciar la caza de especies.

Por el nivel de detalle y personalización de cada pieza, la producción lleva un promedio de 500 horas. www.maximoriera.com

MORNING RITUAL POR PAOLA SAKR La serie de contenedores es realizada a partir de una mezcla biodegradable de granos de café y pulpa de papel de diario recuperado, integrados con un adhesivo natural. La pasta es modelada a mano y adquiere distintos tonos dependiendo del café usado. www.paolasakr.design

GREGORIA LOUNGE POR ITO KISH BETULA CHAIR POR APICAL REFORM Tallada en madera de abedul con un sistema por capas, la forma de la silla fue pensada a partir de la postura de una persona sentada, generando una suerte de nido contenedor con sus apoyabrazos. www.apicalreform.com

Construida con una serie de balaustradas de madera y asiento de rattan, su diseño surge a partir de la influencia ibérica en la cultura filipina, haciendo una mímica de las antiguas iglesias españolas. www.itokish.com

BABU CHAIRS POR TORU Es una silla sin patas, para usar sobre el nivel del suelo. Realizada de manera artesanal con una sola pieza de cuero de curtición vegetal, se pliega sobre sí misma formando un respaldo. Su diseño está inspirado en las travesías de las tribus del desierto. www.toru.barcelona 9

DESIGN MIAMI

CONSOLA POR SAMUEL AMOIA Construida sobre una base de hierro, tiene un revestimiento de latón intervenido con un proceso de pulido y apliques de ónix italiano. www.samuelamoia.com

LES CORDES POR MATHIEU LEHANNEUR La araña fue diseñada como una cuerda de luz colgante, cuya forma atraviesa el cielo raso como si fuera una liana. La intención no fue construir ni un objeto ni un artefacto, sino materalizar a la luz como entidad. www.mathieulehanneur.fr

COSTELLAZIONI POR GIORGIO VIGNA Creadas como parte de su colección de joyas únicas, estas piezas están inspiradas en la modularidad y ramificación de las constelaciones estelares y confeccionadas en oro amarillo de 18 kilates, con soldaduras en plata. www.giorgiovigna.com

MESA ABYSS POR CHRISTOPHER DUFFY Las experimentaciones para el diseño final se desarrollaron a lo largo de un año en modelado 3D. El objetivo era generar una sensación de profundidad, buceando por capas tectónicas y formaciones geológicas que encontraron su forma en el vidrio, el polimetacrilato de metilo y la madera. www.duffylondon.com

TECNOLOGÍA LO QUE PASA EN LAS VEGAS, QUEDA ENCENDIDO EnGo Planet fue creado luego de que el huracán Sandy dejara a la mitad de la ciudad de Manhattan sin energía durante casi siete días: su objetivo es desarrollar estrategias y soluciones tecnológicas y renovables para proveer energía a través de dispositivos solares. En Las Vegas, la empresa instaló un sistema de alumbrado público que se recarga con luz solar y se activa a través de pads cinéticos que reaccionan con el tacto de los transeúntes: cada pisada produce hasta 8 watts que, combinados con la energía solar acumulada, pueden encender las luces LED del sistema.

Además, cada faro ofrece un área WiFi y una estación para recarga de celulares a través de puertos USB. www.engoplanet.com

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DISEÑO

Casa FOA

AL GRAN

DISEÑO

ARGENTINO LA BIBLIOTECA, POR GRUPO HAZ Un espacio íntimo, de entrega a uno mismo y de respeto por el silencio: porque lo que suena en la biblioteca son los libros al cambiar de anaquel o el papel al pasar la página.

No es casual, entonces, que la chaise longue diseñada por CRISTIAN MOHADED para el espacio se llame Paz. Una serie de módulos de acero a 45º (inclinación que insinúa, despertando curiosidad), que en voladizo generan un recorrido simétrico con dos vistas posibles de cada sección, alternando de color en cada caso. En la pared contraria, los orificios de un mural de acero perforado cobran vida a través de la flora y fauna argentinas: “El retorno al hogar” es una obra de MERCEDES GUIRALDES y MARÍA FERNÁNDEZ MADERO, bordada a mano con cola de ratón, lanas, rayón y cordones. Imágenes cortesía de Grupo Haz. www.grupohaz.com.ar

Inspirada en las celebraciones del Bicentenario, en la última edición de Casa FOA se vieron propuestas que recuperan la identidad nacional.

El Palacio Cabrera, que se reestrenó con las luces de nuestra bandera entre el 28 de octubre y el 4 de diciembre, es una casona palermitana de 1935: hasta el 2010 alojó al “Segundo Hogar José Devoto” y en un futuro no muy lejano se transformará en un ambicioso proyecto inmobiliario que respetará la fachada y el patrimonio arquitectónico del edificio.

IDILIO CRIOLLO, POR PLÖK ESTUDIO El campo, el caballo, el yuyo, el horizonte: el espacio diseñado por CARLA BARCONTE y LUDMILA DRUDI encontró en la cultura gauchesca su punto de partida. La paja, la madera, las lanas naturales y el algodón fueron los materiales elegidos para expresar las ideas de origen, pertenencia e identidad. Las piezas de mobiliario que ambientan el espacio acompañan la promesa con intenciones rústicas a la vista pero confortables en el uso. “Concebimos un espacio destinado al esparcimiento familiar y la lectura, reservado para ocasiones y visitas especiales”, explican las diseñadoras. Los elementos que ordenan el espacio son los bloques verticales, que acentúan los 3.50 metros de altura del ambiente: fueron tejidos a mano en paja, revestimiento que transporta al idilio criollo y pone en valor un recurso propio de su universo. Imágenes cortesía de Plök Estudio - www.facebook.com/estudioplok

TRANSPARENCIA FOLK, POR JULIO OROPEL Y JOSÉ LUIS ZACARÍAS OTIÑANO El loft tiene un lenguaje norteño: de construcciones de adobe, de maderas vividas, de huellas en bizcocho de terracota y cielos rasos en salpicret blanco. Sin embargo, la búsqueda propone un diálogo entre la tradición y el habitar contemporáneo, que el arquitecto y el diseñador identifican como neo-étnica y cosmopolita. Así, los productos VIIO Optiwhite y Coverglass exponen al vidrio como representante de la vida en la ciudad: “La perfección, el High Tech y el traslúcido del vidrio, se ablandan y dialogan en perfecta armonía con lo artesanal, la imperfección, la contundencia primitiva del material autóctono de nuestra tierra”, cuenta la dupla. A la par del recorrido, una doble piel de vidrio deja apreciar la obra “Laberinto latinoamericano”, de FABIÁN TANFERNA, que además de referir a la arquitectura andina, sirve como lectura interna del propio espacio: un meta-discurso que se conjuga con la pieza mayor. Imágenes cortesía de Julio Oropel - www.juliooropel.com

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MUNDO BY LA FELIZ Una composición nacida de la idea del diseñador-productor que, desde sus comienzos, PATRICIO LIX KLETT -creador de La Feliz- sostuvo como bandera propia: “El objetivo es cerrar la cadena de deseo, es decir, ofrecer aquello que se

VESTIDOR DE HOMBRE DETECTIVE, POR LAURA URZANQUI Y JORGE ABECASIS La diseñadora y el arquitecto emprendieron un proyecto lleno de secretos, misterios y dobles personalidades, pensado para un detective de película. “Esas paredes vivieron miles de historias y no pudimos dejar de averiguarlas. Estaban ahogadas con tantas capas de pintura. Nos intrigaba conocer su piel y literalmente las desvestimos”, cuenta la dupla. El espacio fue pensado para un hombre que guarda historias que pocos pueden conocer: por eso el vestidor fue creado como una suerte de bunker, en donde además de elegir la ropa para su próxima misión, investiga, dibuja, planifica. El ladrillo picado a la vista contrasta con los muebles minimalistas, pensados para organizar, guardar y exhibir sus pertenencias, prendas e instrumentos de trabajo. La simetría y la repetición monocromática conviven con los colores vintage de sus series y personajes de cabecera. Imágenes cortesía de Laura Urzanqui y Jorge Abecasis - www.lauraurzanqui.com.ar

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va poder adquirir en el shop o de forma on-line durante todo el año”. Así, junto a Fatiga Textiles convocaron a más de 20 diseñadores argentinos e independientes para montar en este espacio (es decir, en este Mundo), escenas cotidianas vinculadas al hogar: “MUNDO es una construcción colectiva acerca del diseño que nos rodea, como usuarios, como di-

señadores. Es la realidad constructiva y comercial acerca del diseño que nos fue dando la experiencia de La Feliz a lo largo de los últimos 11 años en la Argentina”, amplía PATRICIO. Mobiliario, cerámicas, iluminación, deco y accesorios son algunas de las piezas que lo integran.

Imágenes cortesía de Mundo by La Feliz www.mundobylafeliz.com

UN PIE EN LA CIUDAD, POR MATTY COSTA PAZ “Diferentes situaciones como pequeñas reuniones de trabajo, descanso, una comida ligera, un cambio de ropa y /o relajarse, ya sea leyendo cómodamente o disfrutando de su propio spa”: así presenta la diseñadora de interiores este espacio integrado por distintos rituales y rutinas. Las cuatro áreas se dividen en estudio, kitchenette, vestidor y baño spa, trabajados con una

paleta neutra con tonos blancos, negros, grises y óxidos y algunos acentos de color a través de plantas y cuadros. Los pájaros de madera clara sobre la mesa principal “simbolizan a nuestros antepasados inmigrantes, que cruzando mares fundaron nuevas familias en tierras lejanas”, explica MATTY. Las superficies nobles del mármol y el tacto acogedor de las alfombras responden a las metáforas del nombre: un pie que pisa firme y llega para quedarse. Imágenes cortesía de Adela Aldama www.mattycostapaz.com.ar

ESTAR POR VIVIANA MELAMED Un espacio pequeño pero contenedor, una invitación a la reunión con amigos y a momentos íntimos para leer o escuchar música: “Planteamos un uso de rincones, sector principal de estar relajado y dos rincones acentuados y reconvertidos: uno con un desarrollo de escritorio y otro de exhibición de arte”, explica la arquitecta. El contraste de texturas, formas, luces y colores define la personalidad del espacio, orquestando a los materiales de forma singular: melamina, mármol, madera, fieltro, terciopelo y cuero. La biblioteca ocupa toda la pared principal, desde la cual se exhiben libros, objetos y obras de artistas consagrados de la Galería Palatina y otras de jóvenes talentos curados por LENADRO SALVATIERRA. Imágenes cortesía de Viviana Melamed www.vivianamelamed.com.ar

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DESAYUNADOR POR MÓNICA INI Y LUCIANA DUEK Sobre los pisos de pinotea originales del ambiente, el desayunador se abre como un espacio en el que comienza el día: sus puertas plegables y ocultas enmarcan la caja como si se tratara de un cuadro, además de servir como recurso para separar el área del resto, en especial si se trata de un departamento pequeño. La ar-

pillera del fondo le aporta la huella rústica, mientras que la estantería flotante de hierro blanco sobre el mármol otorga una impronta limpia y moderna. Sobre la mesada, uno de los materiales del momento: Dekton, una superficie sin porosidad, de alta resistencia y bajo mantenimiento. “La luz natural, los aromas del pan tostado

y el café nos impulsan a comenzar el día.

Los aromas de la madera, la cuidada iluminación y la música suave juegan un rol protagónico que invitan a disfrutar de un buen vino o a compartir una comida informal con amigos a la noche”, explican las arquitectas. Imágenes cortesía de Adela Aldama www.monicaini.com

SHOWROOM POR MAP ESTUDIO Una biblioteca multifunción con largo de pared a pared se roba todas las miradas. Una vez que se escucha su historia, las formas de su frente se revelan con precisión: los módulos fueron fabricados con planchas de acero inoxidable, desechos industriales de una fábrica de cubiertos. “Si bien un showroom suele 16

ser considerado un espacio institucional, nosotras quisimos crear la sensación de hogar”, cuentan las arquitectas PAULA CASADO y MARIANA PACCIERI y la diseñadora industrial ANDREA RUIZ ROMERO. Además de comunicar la presencia de las distintas marcas sponsor de Casa FOA, el espacio invita a sen-

tarse y descansar en sus sillones BKF y en su patio de meditación, un ambiente anexo armado en formato de bosque de kokedamas, cuyas formas se repiten al infinito gracias al juego de espejos que las rodean. Imágenes cortesía de MAP Estudio www.mapestudio.com.ar

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ARTE

Bowie Collector

“Bowie/Collector” fue la subasta organizada por Sotheby’s en Londres: casi 400 obras de la colección privada de DAVID BOWIE fueron exhibidas y rematadas en noviembre.

Más que un coleccionista de obras, DAVID BOWIE era un adicto al arte: compraba piezas de manera compulsiva y generosa, identificando por igual el talento de figuras marginadas del circuito de las galerías como de nombres consagrados.

La decisión de poner a la venta parte de su colección privada estuvo motivada por la falta de espacio en las distintas residencias que compartía con su esposa, IMAN ABDULMAJID. La subasta, realizada por la casa de remates Sotheby’s, compiló pinturas, dibujos, impresiones y fotografías de distintos artistas de Europa, América y África, además de piezas de diseño del arquitecto italiano ETTORE SOTTSASS y otros miembros del Grupo Memphis.

bles continúa, pero hay uno solo que logró reunirlos a todos, meses después de dejar este mundo… The Thin White Duke: el eterno BOWIE. Su vínculo con el arte no sólo estaba mediado por la admiración y el afán de coleccionar: él era, también, un crítico entendido y un curador exquisito. Inmerso en las comunidades artísticas de Londres, Nueva York y Berlín, conoció de cerca a muchos de los protagonistas del arte del siglo XX, entre ellos a ANDY WARHOL, encuentro que sucedió en 1971 en Factory, su estudio en la Gran Manzana. Luego de dos décadas BOWIE sería convocado para representar su papel en la película Basquiat de JULIAN SCHNABEL. En 1994 se sumó al consejo editorial de la revista Modern Painters y tuvo la oportunidad de entrevistar a personajes como JEFF KOONS, DAMIEN HIRST y TRACEY EMIN. Cuatro años más tarde, presentó la compañía de editores de libros de arte “21” junto a KAREN WRIGHT, BERNARD JACOBSON y SIR TIMOTHY SAINSBURY. Además de representar un capítulo ineludible en la historia del rock, esta muestra repone su prestigio y carácter en el mundo del arte.

Nombres propios

JEAN-MICHEL BASQUIAT, ACHILLE CASTIGLIONI, FRANK AUERBACH, MARCEL DUCHAMP, TINTORETTO, STANLEY SPENCER. Y la lista de nota-

Arte y diseño de colección

BOWIE escuchaba música en diferentes formatos, pero su tocadiscos personal era un templo de sonido: la Radio Phonograph modelo RR126, diseñada en 1965 por los hermanos PIER GIACOMO y ACHILLE CASTIGLIONI para Brionvega, es una pieza definitiva del diseño italiano. Enmarcadas dentro de la tradición irreverente y humorística del grupo Memphis, en la subasta se lucieron distintas piezas. Una de ellas, considerada como la definición del diseño post-moderno, es el aparador Casablanca, que fue diseñado en 1981 por ETTORE SOTTSASS y forma parte de la colección permanente de los museos Victoria and Albert de Londres y Mobile e delle Sculture Lignee de Milán. También dentro de la categoría del mobiliario, se remataron el sofá Big Sur, diseñado por PETER SHIRE en 1987, y la silla Riviera, creación del arquitecto italiano MICHELE DE LUCCHI. Entre las obras de arte, una de las más destacadas de la colección fue Air Power, un óleo pintado por JEAN-MICHEL BASQUIAT en 1984 que BOWIE compró un año después del rodaje de la película: “No es sorpresa que Basquiat tuviera una ambición no muy secreta de ser un músico de rock, ya que su trabajo se relaciona con el rock en formas que pocos artistas visuales logran”, comentaba el músico en la revista Modern Painters. BOWIE también sentía adoración por HIRST, al que de-

BOWIE LADO B

“El arte es la única cosa que siempre quise poseer. Puede cambiar el modo en que me siento por las mañanas”, declaró Bowie en 1998.

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finía como emocional y subjetivo: “Mi idea del artista contemporáneo es Damien Hirst”.

En la subasta se destacó Beautiful, shattering, slashing, violent, pinky, hacking, sphincter painting, ese círculo con estallido de colores que genera tanto magnetismo. Otro de sus favoritos era FRANK AUERBACH, en particular del óleo Head of Gerda Boehm de 1965, sobre la cual expresó: “Oh Dios, ¡sí! Quiero sonar como eso se ve”. Una obra que conmovió profundamente a BOWIE fue Interior (Mrs. Mounter) de HAROLD GILMAN, un óleo sobre lienzo de 1917: nacido en Brixton después de la Segunda Guerra Mundial, el músico tenía una particular sensibilidad por la realidad social. En este cuadro se ve a un inquilino y a una empleada doméstica, ambos en un cuarto mediocre en una casa londinense.

Uno de los cuadros más caros de la colección fue Air Power, de Jean-Michel Basquiat, que salió a la venta en 4,4 millones de euros y terminó duplicando su valor al mejor postor.

El nombre de la subasta fue preciso, en especial por el amplio alcance de la palabra collector: “Soy un coleccionista. Colecciono personalidades, ideas”, comentó BOWIE en alguna entrevista. La selección de obras que presentó Sotheby’s deja algo en claro: que en el vasto repertorio de piezas que con tanto esmero buscaba, además de la más alta noción de arte y diseño, se expresan grandes momentos de la historia universal, desde conquistas, guerras y héroes, hasta utopías, sueños y convicciones. Detrás de ellas, al igual que en la música de BOWIE, suena una voz potente que le habla al mundo entero.

Imágenes cortesía de Sotheby’s y Gavin Evans - www.sothebys.com - 19

ARTE

Okuda

PROPIEDAD PÚBLICA Paredes, templos, plazas, edificios e instalaciones alrededor del mundo son intervenidos por los aerosoles y las brochas de Okuda, el muralista español con pasaporte universal. ra e instalación Vidas Inertes en Lisboa y el Kaos Temple en Oviedo, su “Capilla Sixtina personal”, como él la llama.

Su nombre es OSCAR SAN MIGUEL. Su sobrenombre -recuperado de un video juego al que jugaba su hermano-, OKUDA. Nació en la ciudad de Santander, en España, en 1980. De niño, buena parte de su vida sucedía en la calle, entre pelotas de fútbol, patinetas y amigos. No es casual, entonces, que sus primeros pasos artísticos hayan sucedido puertas afuera en la ciudad: comenzó dibujando sobre las paredes de fábricas abandonadas y los vagones detenidos en estaciones de tren.

Las obras de Okuda han dado la vuelta al mundo: pueden verse en Europa, Sudáfrica, India, Estados Unidos, Japón, Mali, Mozambique, Chile, Brasil y Perú.

Con letra propia

Juego de opuestos

Si bien nunca se preocupó por las etiquetas, cree que su obra puede insertarse dentro del surrealismo pop con identidad callejera. Pero lo cierto es que su trabajo es multidisciplinar: además de los desarrollos que hace dentro de su estudio o los pedidos y eventos para los cuales lo convocan marcas, su obra está signada por la heterogeneidad. Entre sus proyectos favoritos están Metamorphosis of a star, la fuente que pintó en Tennesse; The World-Love is Ours, un mural sobre la medianera de un edificio de 16 pisos en Kiev, el más alto que pintó hasta el momento; la exposición de pintura, escultu-

OKUDA sostiene que el momento en el que se siente más libre es cuando se encuentra en altura sobre una grúa: pintando un mural, escuchando música con auriculares, sintiendo el mundo tan cerca y lejos a la vez. Además de la creatividad narrativa y el talento innato que dejan huella en cada uno de sus trabajos, existe en él un compromiso sensible: dar vida al espacio que nos rodea.

Corría el año 1997 cuando comenzó a dibujar tipografías en Santander de manera clandestina en espacios abandonados.

En el 2000 se mudó a Madrid para estudiar bellas artes y desde entonces los viajes fueron parte de su rutina: fue invitado a participar en muestras individuales y colectivas, convocado para hacer murales en espacios públicos y contratado para desarrollar proyectos para marcas como Adidas, FOX y Nissan, entre otras.

20 - Imágenes cortesía de Okuda - www.okudart.es

El contenido en la obra de OKUDA es infinito, pero los temas suelen girar en torno a una serie de preocupaciones personales que siempre muestra enfrentadas: el contraste entre los orígenes y el mundo contemporáneo, la guerra entre la naturaleza y el hombre, la búsqueda de la paz a través de la violencia. La contradicción y el conflicto forman parte del código reflexivo que transmite su arte, aunque aclara que la lectura no está dada: el ejercicio le toca al espectador. Si bien su estilo es completamente sólido y personal, entre los maestros del arte de OKUDA están SALVADOR DALÍ, VASILI KANDINSKY, ROY LICHTENSTEIN y EL BOSCO.

Las arquitecturas geométricas se funden con cuerpos orgánicos que destellan formas, colores y dimensiones.

DISEÑO

Francisco Gómez Paz

22 - Imágenes cortesía de Francisco Gómez Paz - www.gomezpaz.com

PREGUNTAS SOBRE EL CONTENIDO Lejos de los formalismos, muy cerca de la técnica y empático con la realidad del ser humano, el diseñador salteño se encuentra entre las mentes más creativas del diseño industrial mundial.

Cuando era chico, en el colegio confundían su dislexia con incapacidad: la lectura en voz alta y la ortografía eran desafíos difíciles de superar. Su talento estaba en un lugar inaccesible a los maestros: la cabeza. La curiosidad, la imaginación y la creatividad fueron los motores que, desde muy temprana edad, encendieron sus talentos y pasiones: “Quería inventar cosas”, recuerda. Nacido en Salta en 1975, luego de graduarse como Diseñador Industrial en la Universidad Nacional de Córdoba, FRANCISCO GÓMEZ PAZ partió hacia Italia, en donde vive y trabaja desde hace 16 años, diseñando para empresas como Artemide, Driade, Danese, Landscape Forms, Lensvelt, Luceplan, Olivetti y Sector, entre otras.

Extrañaba tanto a la Argentina que desde hace casi tres años eligió vivir en los dos países: cada un mes o un mes y medio, cambia su estudio en Milán por su taller experimental en Salta.

Recuerdos del norte

No buscaba plantar la bandera argentina a través de la pieza, pero eso fue lo que sucedió con Apero, uno de sus proyectos

más queridos: es una chaise longue cosida en cuero crudo sobre una estructura de acero. Además de tener una alta resistencia, al no ser curtido es ecológico y una vez que se seca, se contrae: “En ese proceso de contraerse, yo encontré un proyecto. No buscaba expresar el lenguaje o la identidad local: sólo usé las tecnologías disponibles en mi tierra. El discurso pasaba por la técnica, la materialidad del cuero y los detalles del artesano”, explica GÓMEZ PAZ.

“Uno de los roles del diseño es hacerse preguntas: qué estamos haciendo, para qué lo hacemos, qué sentido tiene crear una silla nueva. Si no te las hacés, podés terminar haciendo cosas inútiles”.

Desde el norte también, pero en este caso europeo, le llegó un pedido muy especial: un diseño que sirviera como mani-

fiesto de Astep, la firma danesa que busca marcar “un paso más adelante” (de allí su nombre) en materia estética y tecnológica. “Los inviernos largos hacen que, además de artefactos de luz tradicionales, la gente use velas o mecheros de aceite o alcohol, tanto en casa como en restaurantes”, cuenta GÓMEZ PAZ. A través del calor de la llama y el bioetanol, Candela genera su propia fuente de electricidad, energía que es acumulada en baterías para cargar celulares.

Formas firmadas

Entre los muebles, artefactos de iluminación y productos de diseño de GÓMEZ PAZ se destaca la búsqueda formal, que siempre es una respuesta a una pregunta por el lugar, el uso, la materia prima y la forma de producción. Como una araña de cristal que nos devuelve el reflejo de nosotros mismos, Hope está hecha con hojas de policarbonato que reproducen el mismo efecto que las piezas de vidrio, en una reinterpretación del tradicional artefacto de techo. Otra de las luminarias es Synapse, un sistema de módulos encastrables que reproduce las terminaciones nerviosas

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La lámpara Mesh ganó este año el Red Dot Award en la categoría Best of the Best: se trata de un sistema compuesto por 120 LEDs cuya luz puede graduarse de manera individual, generando así una iluminación a medida.

de la sinapsis. Por su parte, Omero es un revistero hecho en acero y aluminio pulido cuya forma surgió del gesto hecho al sujetar una revista: en cada una de las capas se encastra por su parte inferior, formando una suerte de abanico. Entre las mesas se destaca Ovidio, una pieza que explora las posibilidades del plegado y las formas geométricas según el punto desde el cual se la mire.

“La creatividad es una de las fuerzas que tiene la especie humana para cambiar el mundo”.

Hay preguntas que no generan eco y vuelven a la especie una y otra vez, acaso probando otra suerte. Otras, en cambio, se resuelven como una operación matemática, sin aceptar variaciones ni contraofertas. Entre uno y otro extremo, existe un tercer grupo de preguntas, que se nutren de la diversidad, ejercitan la reflexión y producen contenido: estas son las que le hace GÓMEZ PAZ al diseño antes de que sea posible.

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GÓMEZ PAZ ÍNTIMO ¿Qué querías ser de chico?

Algo que tuviera que ver con inventar: era un enfermo de la curiosidad. Necesitaba entender cómo estaban hechas las cosas, por eso desarmaba todos los juguetes. ¿Cuál es la misión del diseñador?

Dejar un mundo un poco mejor del que encontró.

Tu primer proyecto.

Tenía 9 años: hice un autito con un motor a vapor y logré que se moviera.

Un diseño pendiente.

Siempre quise hacer una bicicleta, pero nunca me la pidieron. ¿Qué es lo mejor de nuestro país?

Tenemos un capital humano muy interesante: yo creo mucho en la gente. ¿Lo que más extrañás cuando estás afuera?

La amistad, que es una cosa muy nuestra: el sentido argentino de la amistad es único.

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DISEÑO

Patios y jardines

ESPACIOS DE VERANO Edificios, puentes, torres y oficinas con diseños de vanguardia pueblan las principales ciudades del mundo.

UN BRINDIS EN EL JARDÍN (PORDENONE, ITALIA) La bodega Le Monde está situada entre el mar y las colinas en el noreste de Italia, un área repleta de tradición dedicada a la cultura del vino. El sitio consta de la bodega y el centro de visitas, junto con una casa de huéspedes. El proyecto de jardín, diseñado por ALESSANDRO ISOLA, consistió en un espacio para el paseo de visitantes y residentes. El recorrido comienza en la entrada principal, donde hay una gran placa de acero con reflexiones de varios poetas inscriptas en vino. A la izquierda del camino que recorre el edificio, hay una pared de al-

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tura baja que permite ver el jardín privado. Más adelante, la pared crece en altura para tapar la vista hacia la pileta, las duchas y las áreas de descanso, aunque a través de unas ranuras deja vislumbrar un poco del agua del jardín. Dentro del espacio privado, la pared se extiende hasta la parrilla. Aquí, una cortina de cristal y madera da sombra al área de descanso.

Al final del jardín, la superficie de madera se dobla sobre sí misma y se levanta sobre vigas de acero que se convierten en una cortina para los asientos debajo.

La pileta está dividida en dos secciones separadas por escalones que sobrepasan apenas el nivel del agua, generando la ilusión de estar flotando. Imagen cortesía de Studio Auber - www.alessandroisola.com

PATIO SOCIAL (CALIFORNIA, EEUU) Glass Wall House es un proyecto llevado a cabo por Klopf Architecture, inspirado en la tradición arquitectónica de JOSEPH EICHLER, dominante en San Mateo Highlands, en donde se encuentra ubicada: una sola planta, techo a dos aguas, patio interior y espacios públicos vinculados al exterior. Sin embargo, la casa en forma de L presenta algunas diferencias: los techos son más altos y los ambientes más grandes y abiertos. Como en una casa EICHLER, el cedro rojo occidental que cubre las vigas, recorre la casa de adentro hacia afuera, realzando la sensación indoor/outdoor. El exterior es un espacio a cielo abierto al que miran todos los ambientes y en el que una piscina, un hogar y una colina con distintas especies de árboles y arbustos aportan vitalidad durante todo el año. Imagen cortesía de Mariko Reed - www.klopfarchitecture.com

LIVING FLOTANTE (KHANDALA, INDIA) El diseño de la villa Monsoon Retreat, a cargo de Abraham John Architects, fue proyectado sobre los conceptos aparentemente antónimos de privacidad y apertura. La orientación de la misma asegura una completa intimidad mientras maximiza las vistas, creando una sensación de pertenencia dentro del contexto natural.

Al seguir el camino arbolado que lleva a las villas, hay un sentido de descubrimien-

to. Una vez dentro del espacio, se puede experimentar la expansión de la doble altura y la sensación de “adentro-afuera”. El paisaje y la iluminación juegan un papel esencial en el proyecto: las claraboyas bañan los patios internos. Tanto en los espacios outdoor como en los indoor (la escalera por un lado y el patio-comedor por otro) abunda la vegetación: el área que integra living-comedor, pileta y deck ofrece una experiencia flotante, generando una continuidad entre el espacio de reunión y el de relajación. Imágenes cortesía de Alan Abraham - www.abrahamjohnarchitects.com

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TERRAZAS VECINAS (LOS ÁNGELES, EEUU) BRYAN WINTERS, de Humn+ Lab, fue convocado para diseñar una casa con espacios para entretenimiento en Pacific Palisades. La vivienda tiene tres niveles, dos decks (uno de ellos de 360°, en la terraza), una pileta y un spa con fogatas múltiples. Sus 492 m2 se distribuyen en 5 habitaciones con vestidor, 5 baños y medio,

oficina y área de servicio. El nivel bajo tiene más de 45 puertas de cristal corredizas de casi cuatro metros de alto: en la cocina, se abren completamente con vistas al cañón, borrando las líneas que separan el interior del exterior. Los materiales utilizados (madera de cedro, acero y hormigón, entre otros) dan sensación de calidez, además de generar una composición armónica. El lote ofrece vistas al norte, al sur y a las increíbles montañas de Santa Mónica. Imágenes cortesía de DNA Photography - www.humnlab.com

CON VISTA AL OCÉANO (SYDNEY, AUSTRALIA) Sobre la isla tropical Hamilton, con vista al Océano Coral australiano, se encuentra Azuris, una casa de vacaciones diseñada por Renato D’ Ettorre Architects. Los 222 m2 se extienden entre dos paredes laterales dominantes en tono gris. En el piso de arriba se encuentra el living que funciona como espacio bisagra entre el interior y el exterior, ya que se ingresa por el patio principal. Su diseño responde a tres elementos claves de su ubicación: la luz, el aire y el agua. Adopta una forma de pabellón envuelto por una pileta y patios internos, con plantaciones sobre el techo y puertas de cristal deslizantes. La superficie de la lujosa pileta se transfiere al horizonte en su panorama oceánico único, con otras islas y el continente australiano al oeste. La fachada occidental se abre enteramente hacia la vista al océano, mientras que las dos paredes laterales y una pared de piedra natural anclan la casa en la cuesta. Las dos paredes grises y los elementos de concreto a la vista combinan con la piedra volcánica de la isla y los árboles de eucaliptus nativos. En contraste, un piso de cemento de color liviano se extiende a lo largo de los dos niveles. Imagen cortesía de Francesca Giovanell - www.dettorrearchitects.com.au

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MEDITACIÓN CIRCULAR (MELBOURNE, AUSTRALIA) Pipe Dream fue un jardín de 5 m x 5 m, diseñado por Alison Douglas Design para el Melbourne International Flower and Garden Show, construido en Carlton Gardens y pensado como un oasis escondido y un antídoto contra la falta de tiempo. La puerta lunar hace de cama de día para la meditación, mientras el agua y el espacio de fuego acompañan la experiencia de relax, ambos con forma de tubo de hormigón. El material fue elegido como una metáfora y referencia a la jungla de concreto en la que habitamos en las ciudades. La paleta de colores de Pipe Dream oscila entre los azules y verdes, con aspectos destacados en verde lima. Las plantas fueron elegidas para crear un jardín de todas las estaciones, que conservará su color, forma y textura durante todo el año.

Imágenes cortesía de Alison Douglas - www.alisondouglas.com.au

ESTRUCTURAS PARALELAS (TEL AVIV, ISRAEL) Newman Hayner Architects realizó una casa para una familia de cuatro personas en Savion, Tel Aviv. Consta de dos cubos separados por un pasillo que forman una L, en los que se distribuyen las áreas públicas (entrada, living, cocina, comedor y el estudio) y el sector privado con dormitorios, el cuarto para huéspedes y la biblioteca. El puente que conecta ambos cubos ofrece un espacio de sombra sobre la planta baja, realzada por una franja de hormigón de 1,20 de ancho. Una de las áreas del jardín está destinada al deck con piscina, bordeada por árboles de bamboo. Imagen cortesía de Amir Gosher www.nh-arch.com

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SOBRE EL NIVEL DEL CÉSPED (FRANCA, BRASIL) En la casa MCNY, el estudio MF + Arquitetos propone un espacio integrado al terreno, que excede su función de hogar invitando a la experimentación, al descubrimiento de lo nuevo y a la satisfacción de los deseos familiares. Las líneas simples y los volúmenes crean relaciones entre los espacios internos y los externos gracias a la elevación de la arquitectura sobre el nivel del jardín, que se extiende debajo como un alfombrado natural. En una de las alas de la casa, todos los dormitorios miran hacia el jardín, mientras que el lado opuesto invita a la piscina. El sector de parrilla es un espacio de paso pero puede aislarse con puertas plegables de madera. La madera, la piedra y el acero trabajan en equipo para expresar reminiscencias del moderno brasileño. Imagen cortesía de Renato Moura - www.mfmaisarquitetos.com

ESTACIÓN CENTRAL (BOWRAL, AUSTRALIA) La vivienda de 330 m2, diseñada por Tziallas Omeara Architecture Studio, nació como una expansión de la casa patrimonial Boweal Cottage, cuya fachada debía permanecer inalterable. La obra operó hacia dentro de la casa y la restauración permitió maximizar su rendi-

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miento, optimizando el uso de la energía solar: un sistema de recuperación de calor geotérmico calienta la piscina, el piso y el agua de uso doméstico. El patio fue dividido en dos partes a través de mamparas bajas de vidrio: al descubierto, con un área de pileta; bajo techo, con un sector de parrilla, comedor y chimenea, ambos separados por puertas corredizas de cristal. Imagen cortesía de Tom Ferguson - www.toas.com.au

ROOFTOP SOBRE ST. MARYLEBONE (LONDRES, INGLATERRA) Creado por ADOLFO HARRISON, especialista en diseño de jardines y paisajes, el Regents Park Roof Terrace es un jardín privado ubicado en un edificio en el barrio St. Marylebone. Su diseño está basado en el motivo de un diamante: orientado hacia la izquierda, para no interferir con la vista hacia el inmenso parque, cuenta con un refugio de privacidad, plantaciones

escalonadas y un banco desde el cual se puede ver el centro de Londres. Sus paneles de hiedra están combinados con otras enredaderas para disfrazar las estructuras de madera y acentuar la sensación de estar en un oasis escondido. Las plantas y su estacionalidad coinciden con las del parque y el sonido del agua busca silenciar el murmullo de los autos. Los canteros, el deck y los asientos fueron construidos con palettes de madera. También se utilizaron granito gris para presentar algunas de las plantas y cedro rojo para ciertas terminaciones. Imágenes cortesía de Mischa Haller www.adolfoharrison.com

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GALERÍA BAJO TECHO (VALLE DE BRAVO, MÉXICO) Este condominio de 1200 m2, proyectado por Weber Arquitectos, está dividido en cinco lotes de amplio terreno e inspirado en el sueño de vivir en un bosque de vegetación abundante. Durante su construcción se respetó la identidad del entorno, salvando el mayor número de árboles posible y aprovechando la inclinación del terreno. Cada casa está dividida en tres volúmenes: el área de servicio, el sector de dormitorios con baño privado en la habitación principal y el espacio de estancia y terraza, con vistas al bosque a través de una galería con techo en voladizo, que separa al estar interior a través de una puerta corrediza. Otro elemento que atraviesa la transición es el muro de piedra que tiene espacio de guardado para leña y que concluye en un hogar. La madera, el cristal, el acero y el cemento concreto son los materiales protagonistas de las casas. Imágenes cortesía de Rafael Gamo - www.weberarquitectos.com

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PROTAGONISTAS

María Zunino y Geraldine Grillo

BODAS DE ALUMINIO

El 2016 fue su año: cumplieron una década como socias y ganaron el segundo puesto en el ranking de los mejores estudios argentinos en la categoría de interiorismo. Perceptivas, curiosas, amantes de su trabajo: además de dupla creativa, son verdaderas compañeras de ruta.

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“EL DISEÑO ARGENTINO ESTÁ MUCHO MEJOR POSICIONADO QUE EL DE OTROS PAÍSES DE AMÉRICA LATINA: COMO HACER COSAS ACÁ ES DIFÍCIL, EL RECONOCIMIENTO ES ALTO”.

MARÍA ZUNINO

¿Cómo se conocieron?

MZ. Yo empecé a trabajar en 1986 y con Gerlad nos conocimos en el 2005: ella había ganado una beca en DArA y yo la primera Medalla de Oro en Casa FOA. En el 2006 la invité a participar de un Casa FOA a la que me había comprometido a participar y fuimos una dupla imbatible: una interiorista y una arquitecta.

Nos fuimos nutriendo mucho y crecimos juntas.

La fusión de las dos disciplinas, ¿sucedió de manera armónica o tuvieron que trabajarla?

MZ. Fue muy natural y espontáneo. Hoy ya es una tendencia el trabajo con equipos interdisciplinarios: de ese modo podemos abarcar mucho más. Las carreras están absolutamente fusionadas: hoy la arquitectura y el interiorismo se encuentran posicionadas del mismo modo. ¿Le costó llegar al interiorismo?

MZ. Sí…en mis casi cinco años de presidencia en DArA, luché mucho por el posicionamiento de la profesión. En ese momento era algo muy nuevo pero hoy los estudios de arquitectura que hacen interiorismo están muy orgullosos de decirlo. Un proyecto es mucho más rico con las disciplinas combinadas. ¿Cómo es la dinámica de trabajo entre ambas?

MZ. El momento más divertido, el que más disfrutamos, es en el que estamos diseñando: nos miramos y ya sabemos qué es lo que vamos a hacer.

36 - Ph. Gabriela Valle - www.zuninogrillo.com

“NOS SEGUIMOS ELIGIENDO TODOS LOS DÍAS: NUESTRA MANERA DE DISEÑAR FLUYE DE UNA FORMA MUY NATURAL Y ESPONTÁNEA. ES ENRIQUECEDOR PARA LAS DOS”.

MARÍA ZUNINO

GG. En nuestras obras ya hay algo presentado. La vemos y entendemos el diagnóstico. Después volvemos al estudio y lo discutimos y le buscamos una forma, pero el planteo lo tenemos claro desde el principio.

Participaron de muchas ediciones de Casa FOA. ¿Cómo se hace para crear el espacio con un habitante o usuario invisible?

GG. Nos inventamos una historia: los límites, para quién, para dónde.

MZ. FOA es un laboratorio también. Para nosotras siempre está el cliente: desde hace diez años nos acompaña el mismo sponsor, que es De Otro Tiempo. Hacemos prueba de materiales, tratamos de ser innovadoras en el uso de los mismos. ¿Cuál es el cliente ideal?

GG. El que tiene personalidad y sabe cuáles son sus necesidades. Ahí nuestra misión es generar soluciones y una propuesta estética.

MZ. Escuchamos hace muy poco una frase que creemos que lo define muy bien: el cliente ideal es el que sabe aprovechar al profesional. Nosotras tenemos diez años de trabajo en equipo más lo que cada una trae de antes: el cliente que sabe aprovechar toda esa experiencia es el que nos gusta. ¿Qué tipo de proyectos les generan más atracción?

MZ. Los desafíos más lindos son los proyectos públicos, aunque no están bien remunerados. Pero es donde tenemos una libertad de creación que trasciende todos los límites. A 38

nosotras nos gusta mucho jugar y crear historias a la hora de diseñar.

Y en los proyectos con más bajada, ¿cómo se evita la repetición de fórmulas?

MZ. Hemos hecho desde una playa, un VIP para los Rolling Stones o una vivienda y creemos que tienen que ser diferentes. Porque la gente que nos viene a ver es diferente, entonces el diseño no puede ser el mismo.

GG. Hay cosas que sabés que funcionan pero tratamos de no abusar del recurso, porque nos aburre. Somos también muy contextuales y respetuosas del patrimonio: no queremos ser las modernas en un edificio antiguo, nos gusta trabajar respetando la arquitectura. ¿Descubrieron alguna revelación material este año?

MZ. Siempre volvemos a los nobles, aunque tratamos de incursionar porque muchas veces la gente nos pide otros materiales por una cuestión económica. Pero si no, nos gusta trabajar con madera y mármol, además de con remakes: los calcáreos por ejemplo, que tienen el valor agregado de poder generar un diseño propio. Todo vuelve remixado y eso nos genera mucha curiosidad: este año fue el bronce y el vidrio.

GG. Hay materiales que vamos adoptando, como las imitaciones. Pero cuando usás el noble, te cambia la energía del espacio. Algo que vimos mucho en Milán fue el uso del textil aplicado a la arquitectura: son materiales que tienen una textura simulada y que dan como cobijo.

“SOMOS MUY CONTEXTUALES Y RESPETUOSAS DEL PATRIMONIO: NO QUEREMOS SER LAS MODERNAS EN UN EDIFICIO ANTIGUO. NOS GUSTA TRABAJAR RESPETANDO LA ARQUITECTURA”.

GERALDINE GRILLO

¿Algún espacio con el que no sientan empatía?

MZ. Los cuartos de huéspedes, porque no tienen alma. No sabemos quién los va a ocupar, entonces terminan siendo como habitaciones de hotel. ¿En qué están trabajando ahora?

MZ. En una residencia de 1500 m2 en San Luis, que tuvo mucho tiempo de desarrollo por lo grande que es. También estamos trabajando en un proyecto de vivienda muy lindo en Miami: fue un gran desafío porque nos tuvimos que adaptar a un sistema de trabajo americano.

GG. Estamos con proyectos en Mar del Plata, ahora armando las partes sociales de muchos edificios. Empezamos en uno con el hall, en otro con el zoom y áreas comunes, y ahora estamos con el tercer edificio armando fachada.

Si pudieran elegir armar su casa de los sueños, ¿cuál sería?

MZ. Cuando de chica viajaba en tren, prestaba mucha atención al modo en que vivía la gente al costado de las vías. Las casas del cuento de los Tres Chanchitos yo las veía en la realidad: me parecía que la gente era más feliz en esas construcciones efímeras. No sé si es un sueño, pero en mi campo, una casa con los vagones del tren.

GG. Yo amo las casas de los árboles: me gustaría un nido arriba del árbol. ¿Cuál fue el mejor aprendizaje que recibieron en los últimos diez años?

MZ. Aprendimos a compartir: nos seguimos eligiendo todos los días.

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El Ranking ARQ de Excelencia publicado por Clarín ARQ incorporó este año, por primera vez, la categoría de Diseño de Interiores: el estudio de María Zunino y Geraldine Grillo fue ubicado en el segundo puesto.

NUEVO

GILES MILLER

NOTA CENTRAL

SENSACIONES

ENCONTRADAS

Especializado en el desarrollo de superficies, materiales y proyectos esculturales, el trabajo de Giles Miller Studio oscila en todas las escalas: desde pequeños mosaicos hasta grandes estructuras arquitectónicas.

Imágenes cortesía de Gilles Miller - www.gilesmiller.com

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“Nuestro interés se centra en la iluminación, el reflejo, la textura y la manipulación de estos elementos para crear obras conceptualmente sutiles y bellamente funcionales”.

“GILES MILLER es un compositor de materiales”: con esta definición da la bienvenida a su mundo uno de los estudios más celebrados de Europa. La madera, el cartón, el metal y la cerámica son algunos de los materiales que revelan virtudes inéditas para crear una superficie en la que se expresa la identidad de una marca, espacio o proyecto. La última obra del estudio, Perspectives, fue realizada en el bosque Winterfold de Surrey, Inglaterra: se trata de un mirador de estructura de hierro revestido con tejas de cedro sobre las que se grabaron frases escritas por transeúntes en espacios públicos, árboles y bancos.

Superficies por el mundo

Entre los proyectos más destacados del estudio se encuentra una tienda pop up de Stella McCartney en las Galerías Lafyette de París, para la cual desarrolló letras de cartón gigantes y cubos exhibidores con revestimientos en dorado. Los cantos del material forman una suerte de damero, cruzando de manera simétrica sus tramas, que a la distancia simulan una terminación elegante y sofisticada. También en cartón, pero con un formato 3D, el equipo de Giles Miller Studio diseñó para el Met Bar de The Metropolitan Hotel de Londres una serie de bailarinas sobresaliendo de la pared, pieza en la que se aprecia la flexibilidad de un material aparentemente efímero.

Para el espacio de la marca de lencería Damaris & Mimi Holliday en Harrods, diseñó percheros con la superficie Cemile en forma de corazones, una fusión de cobre y acero inoxidable perforado.

Por otro lado, para el área VIP del Dubai Mall Shoe District, desa-

rrolló un mural a medida con azulejos que componen formas de flores en relieve. También dentro de un centro comercial, el Yas Mall de Abu Dhabi, creó para Tyrano una instalación con piezas triangulares de distintos colores.

Arquitecturas entramadas

Durante el Festival de Diseño de Londres en 2013, los visitantes del Victoria & Albert Museum se encontraban con el escritorio de recepción Louvres, cuya superficie facetada en forma de cúpula daba la impresión de ser una obra de arte en sí misma. Giles Miller Studio también es convocado para desarrollar y aplicar superficies en muros interiores: tal fue el caso del Hotel Sheraton de Edimburgo, para el que revistó una pared con cerámicas hexagonales que cubren 11 metros de largo. El mural hace referencia a las Scottish Highlands con cinco siluetas de ciervo. El equipo de diseño también intervino el lobby del hotel Kempinski en Dubai con una instalación de 9 metros de alto, compuesta por miles de cajas de bronce suspendidas en el atrio: “Drift explora el uso de elementos que crean un efecto visual bello a través de la textura, la luz y la sombra”, explican. El juego tridimensional está dado por el patrón que generan las cajas a través de su profundidad y reflejos.

La diferencia entre una pared pintada de blanco y una revestida con texturas no es sólo de apariencia, sino también de identidad: los diseños de Giles Miller Studio buscan apelar al habitante, visitante y transeúnte, despertar sus sentidos a través de la forma y el color y estimular su imaginación con reflejos, luces y sombras.

De todos los proyectos para los que es convocado, el estudio dona una parte de su ganancia a Cancer Research, una organizaciĂłn que investiga sobre la enfermedad y la bĂşsqueda de su cura.

ESPECIAL

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FORMAS DE HABITAR

"La casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de la felicidad" Le Corbusier

VIVIR SOBRE CUATRO RUEDAS Una joven pareja alemana decidió salir a la ruta y vivir en ella: un micro escolar transformado en casa rodante, casi 20.000 km recorridos y una expedición que tiene un único destino: la felicidad.

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ImĂĄgenes cortesĂ­a de Expedition Happiness - en.expedition-happiness.com - 53

ESPECIAL

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Hace exactamente un año aún vivían en Berlín, pero comenzaron a preguntarse por qué: “Teníamos algunas razones: toda la gente con la que trabajábamos vive ahí, pero se pueden escribir canciones y desarrollar guiones desde cualquier lugar del mundo”. El que responde es FELIX STARCK, realizador de cine. SELIMA TAIBI (más conocida como MOGLI), su pareja desde hace más de tres años, es cantante. Y RUDI, su perro de montaña.

ron en Florida: un Thomas International de 1996, 12 metros de largo, 2,4 de ancho y 3 de alto. Y también encontraron a STACIE y JEFF, una pareja de 50 años que había trabajado previamente en la adaptación de un micro a motorhome y que los ayudó en la tarea.

“La mejor parte del micro es el viejo mecanismo de apertura de la puerta, que conservamos Un colectivo para todos los destinos junto con sus tres escalones de De Alaska a Argentina: ese era el plan.

Y el micro era la pieza fundamental de acceso”, comenta MOGLI. la aventura. Durante dos semanas hicieron búsquedas, llamados y citas: “Uno pre convertido no era una opción: queríamos diseñar nuestro propio micro”, cuenta la pareja. Finalmente lo encontra-

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En su interior, la historia convive con el presente: los controles originales del micro y un amplificador Marshall vintage se encuentran cerca del GPS y el smartpho-

ne, que además de guiar el camino organiza la playlist de cada recorrido. La carrocería, aún sin su amarillo tradicional, resalta orgullosa la identidad escolar del micro, pero también ofrece todo tipo de comodidades y los amenities de un hostel de lujo: cocina completa, Apple TV, agua corriente, notebooks y cama para huéspedes, entre otros.

Camino a la escuela

El micro se divide en cuatro áreas: la del conductor, en donde se encuentran el asiento, los controles y todos los dispositivos tecnológicos para guiar la expedición. Luego sigue el sector de living, con un amplio sillón que se convierte en cama, una mesa rebatible y varios espacios inferiores de guardado. Unos metros más tarde llega la cocina, com-

pletamente equipada con horno, heladera, freezer, pileta con agua corriente, muebles bajo mesada y alacenas. Por último, el dormitorio con cama doble, cajones inferiores para guardar ropa, televisor y ventana cenital. El toilette es el espacio más pequeño del micro, únicamente equipado con un inodoro-compost y luego se encuentra el baño con ducha, cuyo interior fue revestido con azulejos hechos a mano por un taller de Minnesota.

Hace 50 años los arquitectos del grupo Archigram soñaban con ciudades futuristas, para entonces utópicas: The Walking City, The Plug-in City, The Instant City. Sin proponerse concretar esas formas de vida conceptual, viajeros como FELIX, MOGLI y RUDI transforman el modo en que la arquitectura fue concebida y le demuestran al mundo que la casa de los sueños a veces no está hecha de ladrillos y cimientos sino de ideas.

“Revestimos mucho con madera de pallets: es barato y reciclable”, cuenta FELIX.

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ESPECIAL

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ESPECIAL

Casa RDP

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DEL PUERTO AL PASTO

Armada con siete containers recuperados, esta casa en Pichincha, Ecuador, se inserta en un paisaje de montaña con más de 250 m2 hechos a medida.

58 Darquea Schettini - www.danielmorenoflores.blogspot.com.ar 58--Imágenes Imágenescortesía cortesíade deLorena NN Arquitectos - www.nnarquitectos.net

De chico buscaba descifrar el mecanismo de los relojes antiguos; más tarde fueron las motos y luego los autos. La forma de su curiosidad fue cambiando, pero el contenido siempre fue el mismo: el dinamismo de las piezas que, ensambladas, crean un movimiento. Esa misma pasión quiso imprimir en su vivienda: “Le interesaba una casa muy didáctica, utilitaria y desarmable, con soluciones constructivas visibles, sin importar su manufactura”, explican los arquitectos a cargo de la obra, DANIEL MORENO FLORES y SEBASTIÁN CALERO.

Containers domésticos

El universo de intereses del cliente tenía un vínculo con las estructuras, el metal, el montaje. A partir de estas asociaciones surgió la idea de utilizar contenedores: “Una de las razones principales para experimentar con este material fue el ahorro energético: acabada su vida útil estos objetos se convierten en desechos”, cuentan los arquitectos.

La vivienda fue construida en un área verde de Tumbaco, en Pichincha, con siete containers de 6 metros y otro de 12 metros, utilizados casi en su estado natural, producto de su vida anterior: imperfectos, con golpes y abolladuras. En algunos casos se hicieron intervenciones para adaptar el contenedor a la funcionalidad de la casa, como por ejemplo para brindar iluminación, ventilación o vinculación entre ambientes interiores y exteriores.

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ESPECIAL

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“Los contenedores son imperfectos: mantienen todas sus cicatrices como legado, registro de golpes e historia de usos”, explican los arquitectos.

Durante la noche, el espacio que queda entre los containers flotantes y el suelo es iluminado para destacar la materialidad a la vista.

Modelo para armar

En cuanto a usos, los containers fueron destinados a espacios complementarios dentro de la casa: baños, cocina, armarios y bodegas. Para pronunciar su materialidad, se removió la pintura de fábrica y se dejó a la vista el metal oxidado, que completa una composición rústica e industrial a la vez junto con la madera, el cemento y el vidrio.

“Las ideas para esta casa nacieron de los deseos, experiencias y formas de vivir del cliente”, cuenta la dupla.

El proceso constructivo se llevó a cabo en cuatro etapas: en la primera se realizó la fundición de plataformas, bases rectangulares de hormigón pulido. Durante la segunda se llevó a cabo el montaje de los containers sobre las plataformas con grúas mecánicas: se apoyan sobre el hormigón pero dejando un fragmento en voladizo. “Estas piezas se distancian unas de otras con el fin de crear y delimitar los espacios habitables y, a su vez, constituyen la estructura vertebral de la casa, sobre la que se asientan las cubiertas”, des-

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cribe DANIEL MORENO FLORES. En la tercera etapa se colocó y soldó el sistema de vigas metálicas que cruza de un contenedor a otro, contribuyendo al armado de las losas de hormigón. La última etapa se correspondió con la instalación de un sistema de tensores que ayudó a configurar los dormitorios.

Al abrir los ojos va a encontrar el resguardo alto del hormigón a la vista. Al saltar de la cama va a caminar sobre la calidez de la madera. Al mirar hacia el frente va a visualizar la transparencia desinhibida de la pared de vidrio. Al recorrer la casa va a sentir la contención -valga la redundancia- de los contenedores que la componen. La casa RDP guarda un vínculo íntimo con su dueño, un secreto que solo ellos dos conocen: cada uno de los pasos que aquel niño seguía al desarmar el reloj, hoy los sigue para armar su experiencia doméstica.

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Industrial House

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A DOBLE

E ALTURA Un loft de 280 m2 en Minsk, Bielorrusia, propone una estética industrial con lenguaje contemporáneo.

Los materiales, el mobiliario y la ambientación forman una experiencia customizable por los dueños de casa.

Puertas de hierro corredizas, mesas con ruedas, ambientes integrados, ventanales de doble altura y espacios generosos son algunas de las señas de identidad de Industrial House, el loft diseñado por Zrobym Architects. La comunicación de todas las áreas y la circulación libre proponen un recorrido siempre distinto: difícil volver sobre los propios pasos y repetirlos.

Living en un loft

En la planta baja, un área común para reuniones con amigos y encuentros familiares se organiza en forma de living y estar. La cocina integrada permite que los preparativos de una cena se vuelvan una actividad participativa. En la planta superior se encuentra el dormitorio, un estudio y el baño privado con jacuzzi y vista al exterior.

La dimensión de la doble altura de la vivienda fue aprovechada estéticamente a través de distintos recursos. Por un lado, para la iluminación artificial, para la que se eligieron artefactos de tubo vertical, galponeras y lámparas colgantes. Por otro, para moderar el acceso de luz natural y preservar la privacidad de los ambientes con cortinados escenográficos, de caída pesada y colores neutros. Por último, con equipamientos modulares diseñados a medida de piso a techo, algu-

nos de ellos para exhibir libros y objetos, otros como espacios de guardado.

“Como resultado del programa de diseño logramos un espacio muy creativo, voluminoso y lleno de diferentes formas y texturas”, explica el arquitecto Dzmitry Sheleh.

Interiores entramados

Buena parte de la personalidad del interior está dada por el contraste de materiales, texturas y colores. “Como parte del componente visual de la propuesta preferimos los materiales crudos, que revelasen sus texturas”, explican ANDRUS BEZDAR, líder de proyecto, y DZMITRY SHELEH, arquitecto a cargo de la obra.

Imágenes cortesía de Zrobym Architects - www.zrobym.by - 63

ESPECIAL

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El cemento alisado es uno de los más pregnantes, utilizado tanto en cielorrasos como en pisos y mesadas. Por otro lado, la madera fue elegida para revestimientos y muebles en tonos naturales, mientras que el ladrillo a la vista delimita ambientes. Otras texturas como el metal oxidado, el acero perforado y el zinc fueron elegidas para revestir fragmentos de espacios y aportar detalles estéticos al estilo industrial del loft.

En dos plantas y casi 300 m2, las posibilidades de cambio son ilimitadas, en especial cuando todo fue pensado para transformarse en la misma medida que lo hacen sus habitantes. Así, una cama montada sobre un tatami puede cambiar de lugar en pocos minutos, o una gran mesa comunitaria con ruedas, apropiarse del lado opuesto de la sala con un sencillo traslado. Las cortinas cerradas pueden hacer de la casa un refugio secreto, pero abiertas pueden convertir al loft en el lugar perfecto para una fiesta de día. Cada una de esas transformaciones (a veces por gusto o interés, otras por humor o búsqueda personal) es una mudanza emocional a la casa que uno quiere habitar en cada momento de la vida.

El baño, ubicado en esquina con vistas despejadas, es un mirador urbano. Ofrece un espacio íntimo y de relajación con jacuzzi.

Los caños, cables y tensores a la vista son parte de la intención del loft, que en su propuesta industrial ha logrado una lectura personal del estilo.

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Casa en Yerba Buena

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SANA CONVIVENCIA Diseñada para potenciar cada momento de la vida en familia, la casa transmite la idea de libertad y comunidad: cada habitante encuentra su espacio íntimo y, a la vez, se reencuentra con el grupo.

El dream team integrado por el arquitecto PABLO AUAD, la asesora de proyecto y decoradora GRACIELA JAPAZE, las diseñadoras de interiores ASTRID BLECKWEDEL y BERNARDITA BARALO y los dueños de casa, llevó adelante una obra de gran escala (528 m2 de superficie cubierta y 237 m2 semicubiertos) con solidez estructural y una mirada minuciosa sobre las terminaciones y detalles.

Primera impresión

ASTRID BLECKWEDEL y BERNARDITA BARALO, del estudio Diseñarte, fueron convocadas para diseñar el acceso prin-

cipal, que fue resuelto con una puerta pivotante de hierro: “Tiene un diseño particular de tachones a ambos lados; buscamos que el manijón quedase perdido. La terminación llevó varios meses ya que se buscó una oxidación natural”, explican las diseñadoras. Otras de las intervenciones de la dupla fueron en la baranda de la escalera, que se trabajó con hierro, y en el toilette: sobre la mesa de durmientes se destaca una bacha de cerámica negra y sobre la pared, un generoso espejo redondo. En el living trabajaron en los detalles del mueble bar, realizado en melamina laqueada negra,

y la mesa ratona, un diseño propio cuya impronta rústica se logró con óxido. En el comedor dejaron su huella en el mueble con mesada de Silestone, de estructura de acero inoxidable y vidrio, y en el espejo, cuyos paños fueron envejecidos de manera individual para lograr la terminación deseada. También colaboraron en la selección de la blanquería de los dormitorios.

Familia numerosa

Sobre un terreno de 2600 m2 con orientación sur norte ubicado dentro de un barrio cerrado, PABLO AUAD trabajó

“A la buena orientación del terreno, el proyecto le suma la ubicación correcta a cada ambiente, busca generar corrientes de aire permanentes y brinda luz natural a todos los espacios”, sostiene el arquitecto PABLO AUAD.

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sobre un proyecto de volúmenes simples, estética contemporánea y materiales modernos. “La familia, matrimonio con cuatro hijos adolescentes, tenía elaborado un programa muy específico, contemplando dos aspectos: el funcional -con la enumeración de los espacios necesarios y las características principales de los mismos- y el estético en lo que respecta a la imagen y estilo de la casa”, explica el arquitecto. El hormigón a la vista fue una decisión acertada: por un lado opera como protector contra el deterioro de las lluvias y el sol y, a la vez, otorga una impronta siempre vigente al conjunto. Por otro lado, la galería sin columnas buscó anular el límite entre el interior y el exterior.

El deseo de los dueños era que la casa se viviera hacia atrás, en la intimidad del hogar: con vistas abiertas y espacios sólo visibles para sus habitantes: “Se planteó una idea muy clásica con dos plantas y clara diferenciación de áreas, albergando las actividades sociales y de servicios en planta baja y reservando el nivel superior para la intimidad familiar. La casa tiene un claro eje en el sentido transversal de la obra que articula toda la vivienda y nos permite transitar con fluidez desde el frente hasta el fondo”, continúa AUAD. Los espacios sociales, ubicados en la planta baja, se vinculan con el jardín e invitan al entretenimiento y el relax: allí la pileta, el solárium y el SUM se ordenan visualmente. El área de servicios se encuentra accesible pero sin invadir las actividades.

Uno para todos, ¡todos para uno!

Tratándose de una familia numerosa (dos padres y cuatro hijos adolescentes), la búsqueda arquitectónica y decorativa debía ser democrática e integradora: “Se trabajó en los detalles de las áreas social y privada, pero siempre el principio rector fue que cada espacio debía tener la misma jerarquía y monocromatismo.

Al recorrer esta casa hay una continuidad que se perpetúa en todos los ambientes”, explica GRACIELA JAPAZE, asesora de proyecto y diseño interior.

Sin embargo, los dormitorios fueron customizados según su habitante, buscando también generar un sentimiento de pertenencia. A ellos se accede desde la planta superior a través de un family room, ambiente de vinculación entre la suite principal, el dormitorio de los hijos y el de las hijas, ambos conectados mediante un balcón lateral.

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ESPECIAL

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En todos los ambientes se buscó generar un juego tácito entre texturas, materiales, colores e iluminación, siempre con un lenguaje imperecedero: “La madera oscura de los anchos tablones de piso Patagonia, el mueble negro del bar, la estufa a bioetanol y una sofisticada iluminación, dan su toque de austera elegancia”, argumenta la diseñadora. Junto al living se ubicó el sector de escritorio con Home Cinema, ambientado con bibliotecas, sillones y un antiguo escritorio.

Las vistas panorámicas al jardín revelan la piscina de bordes infinitos, que corre en paralelo a la galería, próximo al solárium y al deck. Desde allí se accede a un espacio independiente, pensado para distintos usos: sala de estudio, playroom, espacio para reuniones o cuarto de huéspedes. La pared principal del comedor fue revestida con piedra italiana y el espacio ambientado con una imponente mesa rectangular, una consola de EUGENIO AGUIRRE, una araña de origen griego, una cava empotrada y un espejo cuadrado.

El master bedroom funciona como un pequeño departamento dentro de la casa: tiene dormitorio, vestidor, baño en suite y terraza propia con vistas al cerro y a la cancha de golf.

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ESPECIAL

Air BN’P Home

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MONOAMBIENTEMULTIUSO

Un pequeño departamento de 30 m2 en Budapest, Hungría, fue rediseñado para recibir huéspedes a través de la comunidad Airbnb.

72 - Imágenes cortesía de Balázs Glódi - www.position-collective.com

Budapest es una de las ciudades más visitadas de Europa de los últimos años: el fenómeno turístico hizo que el servicio de Airbnb creciera en popularidad y que cada vez más dueños se animasen a abrir las puertas de su casa para ofrecer un hospedaje alternativo. Dentro de este contexto, el estudio Position Collective llevó a cabo la restauración y diseño de interiores de este departamento.

En continuado

La madera multilaminada fue el material elegido para resolver la espacialidad del único ambiente de la casa: “En 30 m2 las opciones son muy limitadas, especialmente en este departamento con paredes estructurales entre el baño y el living. Decidimos, entonces, aprovechar el espacio lateral: diseñamos un mueble contenedor y multifuncional con espacio de descanso en madera contrachapada”, explican los arquitectos. Así, sobre una tarima escalonada se distri-

buyen los cajones para guardar ropa y calzado, los estantes para organizar libros y revistas y finalmente, la superficie sobre la cual se ubica la cama.

Este espacio está separado de la cocina y el living a través de una red blanca de soga, pero ambas áreas comparten la misma pared, también de madera multilaminada, que fue aprovechada para colocar estantes para objetos de decoración y vajilla: “La cocina tiene los mínimos requerimientos para las necesidades de un turista. La idea de una pared modular es la de poder ajustar los estantes para distintas piezas de arte, libros y accesorios de hogar que aporten color al espacio”.

La limitación fue la regla: poco espacio, bajo presupuesto y escasas opciones de redistribución. Ante tantos obstáculos, el equipo de Position Collective priorizó la inversión en muebles y accesorios para poder darle calidez al departamento y lograr una experiencia doméstica y de confort en la visita de cada nuevo huésped.

Otra de las decisiones funcionales pensadas para el turista de paso fue la de colocar un perchero/exhibidor colgante, para poder ofrecer un acceso rápido a la ropa y visualizar de una sola vez todas las opciones.

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ESPECIAL

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Los cajones rebatibles en el área de descanso y en la cocina proveen un orden visual.

“El dueño acercó la idea de crear un programa de diseño minimalista pero con todo lo que dos personas pueden necesitar durante un período corto de tiempo”.

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ESPECIAL

North Avenue House

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CLÁSICA Y MODERNA

Ubicada en Leichhardt, un barrio de Sydney que cuenta con conservación patrimonial, la casa mantuvo su fachada original, ambientando su interior y fondo con un lenguaje contemporáneo.

Casitas bajas de ladrillo a la vista, con pequeños porches y jardines delanteros: sobre la apacible y empinada North Avenue, el código arquitectónico es el mismo desde hace décadas. Y ese fue uno de los desafíos con los que se encontró el estudio de ROLF OCKERT: las dimensiones reducidas de la casa elegida por su cliente, un matrimonio con dos hijos. “La casa existente era demasiado pequeña para alojar a la familia. La única manera de ampliar el espacio era construir una planta superior, algo que no existía en la zona”, explican desde el estudio de arquitectura.

76 - Imágenes cortesía de Sharrin Rees - www.rodesign.com.au

Corredores vecinos

Las casas del barrio tienen un doble acceso: por la puerta principal hacia el interior de la casa y por uno de sus laterales, directo hacia el jardín trasero.

Realizando el recorrido paralelo se puede apreciar la transformación de la casa: una vez que terminan los muros de ladrillo, comienza al nuevo revestimiento en altura que continúa hacia el primer piso. Las aberturas rectangulares funcionan como fuentes de iluminación natural y como detalles de diseño: sus interiores fueron pintados en colores llamativos, puntos de quiebre que dialogan con el patrón morfológico del paño entero. “Nuestra intención fue mantener y preservar la casa existente en su totalidad, sumando la nueva construcción con una estética moderna”, sostiene OCKERT.

Escaleras arriba

La conexión con la planta superior fue una de decisiones más relevantes del proyecto, ya que esa pieza de comuni-

cación entre ambos pisos es la que inaugura el área nueva. Dadas la continuidad entre el recibidor, la cocina y el living, y luego la profundidad de estos ambientes hasta el jardín, la escalera debía ensamblarse al espacio integrado sin desentonar con la dinámica de circulación. Así, los arquitectos diseñaron una columna transversal en acero pintado, que sostiene las huellas de madera flotante, acompañadas por un paño de vidrio y una baranda. En la planta superior se encuentra el área privada de la vivienda: el dormitorio principal, dos habitaciones para niños y un baño compartido.

La antigua casa fue rediseñada para poder alojar a un matrimonio con dos hijos: cuenta con dos dormitorios, una amplia cocina y living con estar integrados.

ESPECIAL

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Pensada para enamorar a primera vista y sorprender durante la visita, la pequeña y antigua casa transformada en un hogar familiar es un caso ejemplar de la integración del patrimonio urbano y arquitectónico: desarrollando la búsqueda de diseño del cliente, se lograron respetar los lineamientos del código establecido y potenciar las posibilidades constructivas de la vivienda original.

“La tipología de diseño, pionera en el barrio, sirve de ejemplo sobre cómo adaptar las necesidades de vivienda actuales en espacios reducidos”, explica el arquitecto Rolf Ockert.

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ESPECIAL

CPH Village

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VIVIR EN COMUNIDAD Con la intención de optimizar espacios y reducir costos, la propuesta de CPH Village está pensada para estudiantes de Copenhague, en Dinamarca.

La capital danesa se preara para estrenar un distrito joven, una comunidad de estudiantes en busca de su primer departamento, con opciones de 20 m2 y 40 m2. El predio se encuentra en Village Refshaleøen, a sólo tres minutos en bicicleta de la Real Academia Danesa de Bellas Artes, la Escuela Danesa de Cine y la Escuela Nacional de Teatro y Danza Contemporánea.

Menos es más

“Diseñamos los departamentos con materiales reciclados. Los estudiantes van a contar con un living, un dormitorio, una ducha, toilette y una pequeña cocina. La idea es que no paguen de más por espa80 - Imágenes cortesía de CPH Village - www.cphvillage.com

cios que no van a utilizar”, explican desde CPH Village. El primer proyecto, que será inaugurado el año próximo, estará integrado por 250 departamentos y está siendo desarrollado por la empresa CPH Containers, que planea construir 2500 casas en Copenhague.

Las unidades están pensadas para una o dos personas y construidas con materiales reciclados y de bajo impacto ambiental, contribuyendo así a la conciencia sustentable y la convivencia verde. El distrito tiene espacios compartidos y jardines urbanos que estimulan la vida social y sentido de pertenencia entre residentes.

Primera casa

Los habitantes del distrito, llamados “villagers” por la compañía, pueden acceder a alquileres de bajo costo con valores entre el 30% y 40% inferiores a los del mercado. El proyecto se enmarca en el desafío de recuperar una zona inactiva dentro de la ciudad, con el objetivo de inyectarle una vida joven y dinámica: junto con las viviendas habrá actividades, servicios y emprendimientos que enriquezcan a

la comunidad. El perfil de estudiante es el que asiste a las instituciones educativas cercanas: más de 2000 jóvenes en formación en áreas de arquitectura, arte y diseño.

“Acá pueden vivir en un ambiente único cerca del puerto mientras estudian: disfrutar del deporte, los restaurantes y las fiestas”.

En una ciudad ya acostumbrada a la movilidad a pedal, la vida al aire libre y la celebración de la naturaleza, un proyecto como CPH Village llega para potenciar todas las virtudes de la vida en comunidad, estimulando a las generaciones que se preparan para ser el futuro. Además de la interesante propuesta arquitectónica del distrito, el concepto de reducción material que promete adhiere al nuevo paradigma de la sustentabilidad: ocupar menos espacio, vivir con menos cosas y generar más y mejores valores.

CPH Village ofrecerรก servicios exclusivos para los residentes, como descuentos en comestibles, limpieza y arreglos de bicicleta.

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ESPECIAL

Palabra de Autor

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OMAR FARHAT, DISEÑADOR

Al frente Interior Design desde hace 23 años, cuenta con una trayectoria profesional de reconocimiento regional e internacional: su estudio se especializa en terminación de obra e interiorismo de viviendas, proyectos comerciales y oficinas. Es, además, Director Regional de DArA en el norte argentino y Director General de “Espacio DAR“, muestra de diseño interior, arte y paisajismo realizada en Tucumán en 10 ediciones.

PRIMER ENCUENTRO

Al comenzar un proyecto de vivienda, es fundamental conocer a los propietarios: cómo habitan sus espacios y qué necesidades tienen, y sobre esa base, diseñar para ellos.

TERRENO DE MONTAÑA

Todos los lugares tienen sus pros y sus contras, pero creo que siempre prefiero la montaña. El entorno es insuperable y nosotros en el norte estamos más acostumbrados a este paisaje: nacimos ahí y vivimos el lugar diariamente.

PROYECTO A FUTURO

En este momento estamos desarrollando un proyecto muy lindo frente al mar: es un paisaje totalmente diferente, sobre un terreno en Uruguay en primera línea. Es una maravilla poder desbordar con todos los interiores la inmensidad del agua: una increíble experiencia laboral.

RELACIONES PERSONALES

El vínculo con los futuros habitantes se construye de manera progresiva y amable.

Hay que ser muy claro y conciso: poner límites y defender el diseño y la función ante todo. En el estudio tenemos la virtud de tener una muy buena relación con nuestros clientes: siempre nos vuelven a llamar para una nueva obra.

DESAFÍO A MEDIDA

Una de nuestras mejores experiencias fue realizar una casa para un coleccionista 82 - Imágenes cortesía de Omar Farhat - www.interiordesignweb.com.ar

de arte para la cual tuvimos que estudiar mucho, sobre todo la iluminación, y lograr la síntesis de cada espacio para que las obras sean protagonistas.

LA CASA INTELIGENTE

Nuestra tendencia siempre va para el mismo lado: la casa inteligente. Tiene que ser cómoda, vivible, confortable, con pocos espacios pero generosos, sintética ante todo, de líneas simples y con materiales nobles como el hormigón, la madera, la piedra y el acero. Esa es nuestra casa ideal.

ESENCIALES ¿Qué es el hogar?

Espacialidad y calidez. ¿El espacio que más vivís dentro de tu casa?

El estar: es el corazón de la vivienda, donde te relacionás, comés, descansás, recibís. Todo pasa en este espacio: tiene que ser super confortable, estar bien equipado e iluminado perfectamente. ¿El secreto para que el proyecto llegue a buen puerto?

Disfrutamos y amamos lo que hacemos: le ponemos mucha actitud y ganas cuando realizamos un proyecto.

En la experiencia diaria del hogar no pueden faltar…

Una buena biblioteca y una poltrona. ​ Dos referentes contemporáneos.

MARCIO KOGAN (Brasil) y ANTONIO CITTERIO (Italia).

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FL ÂNEUR

ITALIA · Hotel en Valdaora a través mientras realzan la sensación de privacidad en el interior de cada suite”, explican los arquitectos.

“La apariencia homogénea, respetando la topografía natural del área, crea una base teatral para el diseño de la piscina, que se levanta entre la vieja y el ala nueva del hotel, flotando entre el cielo y la tierra”, cuentan los arquitectos del NOA.

ENTRE EL CIELO

Y LA TIERRA

Ubicado en Valdaora, Italia, el Hotel Hubertus se encuentra al pie de la reconocida montaña Kronplatz en el Valle Pusteria, un área a 1350 metros de altura.

Un establecimiento familiar dedicado al s ervicio de hotelería y gastronomía fue restaurado por el estudio de arquitectura NOA. El proyecto dejó como resultado nuevas instalaciones que cuentan con 16 habitaciones, una cocina, un restaurante, una bodega y un espacio de gimnasio y relajación con vistas panorámicas desde las terrazas del hotel.

84 - Imágenes cortesía de NOA - www.noa.network

Cartel de bienvenida

L a fachada del hotel fue trabajada con maderas de árboles nativos que buscan generar una asociación entre la historia del hotel y su nueva etapa. “El desafío del p royecto fue crear un link entre el edificio existente y el nuevo diseño, con el objetivo de mantener una identidad coherente”, explica el equipo de NOA. Los troncos de alerce fueron utilizados como un elemento estructural y como un recurso de identidad para generar ese vínculo entre ambas arquitecturas. Además de servir como columnas de soporte para la fachada, también ofician de parasoles, dividen ambientes y protegen al edificio del agua de lluvias. Las balaustradas, fabricadas originalmente en madera, fueron reconstruidas en acero perforado e instaladas de manera curva. “Sus tonos color tierra y su calado permiten mirar

Piscina en voladizo

Los 25 metros de largo de la piscina, cuyos dos tercios sobresalen del edificio, conectan el paisaje exterior con la arquitectura del hotel. Se trata de una estructura rectangular ubicada a 12 metros de altura, con una abertura en su piso que permite ver a través de la piscina sobre la ladera. “La piscina recuerda metafóricamente a un lago de montaña, enclavado en el asombroso paisaje montañoso de Las Dolomitas, declarado Patrimonio Universal de la Humanidad por la UNESCO”, cuentan los arquitectos. El borde invisible anula el límite entre la pileta y el paisaje, creando la impresión de un estanque flotante y rocoso.

Sobre el techo de la sala de relajación, tres ciervos esculturales hechos con ramas de árboles autóctonos generan entre los huéspedes un efecto sorpresa. Al ingresar, la madera natural en mobiliario, pisos y paredes transporta a un refugio de montaña.

Adentrándose aún más, una vinoteca de doble altura con doce anaqueles repletos de botellas espera para un brindis. Y finalmente, en los dormitorios, los interiores diseñados con el equipamiento justo y necesario se abren hacia los alpes italianos, a veces cubiertos de nieve, a veces bañados de sol.

Respetando la paleta natural del paisaje, se desarrollaron tonos cĂĄlidos en la gama de los grises, marrones y terras para lograr un diseĂąo uniforme.

FL ÂNEUR

ITALIA · 5 paradas en Bolzano

MERCADO NAVIDEÑO

Ubicado en la plaza Walther y celebrado todos los años desde 1990, es uno de los mercados más concurridos de Italia: entre noviembre y enero, más de 80 expositores ofrecen artesanías y especialidades para degustar en las fiestas. Se pueden encontrar pesebres, esculturas en madera, objetos de decoración y piezas de cerámica, entre otras. Los puestos gastronómicos ofrecen los tradicionales struddel y zelten (un pan dulce con frutas de Bolzano horneado exclusivamente para las Navidades), churros de miel, chocolate caliente y vin brulè, vino con azúcar y especias que se toma tibio.

VIDA DE MONTAÑA

Declarado como Patrimonio Universal de la Humanidad por la UNESCO, Val Gardena es un valle en las montañas Dolomitas que ofrece una gran variedad de actividades: prácticas de ski y snowboard, caminatas por la nieve, circuitos en bicicleta, restaurantes con comida tradicional, museos y centros comerciales. Los tres imperdibles para excursiones tanto en verano como en invierno son Ortisei, Santa Cristina y Selva Gardena. Además de ser un espacio para hacer deporte, disfrutar de la cocina tradicional y hacer shopping, también ofrece paquetes especiales para familias. Una de las grandes atracciones son las esculturas en madera tallada: la colección más grande se encuentra en el Iman Center, en Santa Cristina. www.valgardena.it

PASEO REAL

Bolzano es celebrado por sus antiguos castillos: uno de ellos, el Mareccio Castle, data del siglo XIII. Se encuentra ubicado detrás del casco histórico, está rodeado por viñedos de Lagrein y cuenta con increíbles vistas al Rosengarten (jardín de rosas).

En 1980 fue renovado y transformado en un centro de convenciones y exhibiciones: desde entonces, su interior ambientado con frescos y diseño moderno, está preparado para conciertos, banquetes y todo tipo de actividades culturales. www.mareccio.info

DEPORTES OUTDOOR

Ubicado en el valle Pustertal, Kronplatz es considerado el resort de deportes de invierno número uno en el Tirol del Sur. También es un destino muy visitado en verano tanto por familias, alpinistas y ciclistas como por quienes disfrutan de la cultura, la relajación y los paisajes. La montaña se encuentra situada entre Bruneck-Brunico, St. Vigil-San Viglio y Valdaora-Olang, y cuenta con 32 ascensores de vanguardia en 119 km de pista para principiantes, aficionados y expertos. Los de nivel intermedio pueden apreciar los paseos anchos en el valle, mientras que los snowboarders entrenados pueden ponerse a prueba en la pista Black Five. www.kronplatz.com

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DIVERSIÓN A MEDIDA

Sobre la ruta a Val Pusteria, el Mundo de los Niños es un parque temático de entrada gratuita abierto durante todo el día. Cuenta con un bosque, una zona acuática y un área de alpinismo. El Kids Area Panorama ofrece un curso de tiro al arco 3D y un área de toboganes para hacer carreras de trineo sobre ruedas amortiguadas, mientras que en el Kids Fun Camp los niños pueden practicar en pistas de esquí y andar en bicicleta sobre pasto.

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DIRECCIONARIO ARQUITECTURA & INTERIORES

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