Estilo Propio #24

AÑO 8 · # 24 · JULIO DE 2014 · TUCUMÁN · ARGENTINA · EJEMPLAR $35

Pai s aj s mo y ar q uitectura H I L G A R D G A R D E N , J A R D ÍN PERSONAL Ferias en Buenos Aires y Milán A R TE Y D I S E Ñ O D E C O LE C C I Ó N E s pacio de cow or k ing TR A B A J O C O MPA R TI D O

De local a loft

VIVIR SIN PAREDES

Sumario

ep 24 ADM · ALREDEDOR DEL MUNDO

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DE AQUÍ DE ALLÁ ARQUITECTURA ESCULTURAL: ZAHA HADID EN SEÚL ARCHIVO EUSKADI: MEMORIA Y PATRIMONIO pt · protagonistas

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HÉROE SOCIAL: SHIGERU BAN, PRITZKER 2014 DS · DISEÑO

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Staff

EN CLAVE ESCANDINAVA: TEXTILES, REVESTIMIENTOS Y ACCESORIOS DORADOS 50’: DISEÑO INDUSTRIAL DE COLECCIÓN

Dirección general Arq. María José Cánepa Producción editorial Nashi | Tienda de Contenidos www.nashicontenidos.com Fotografía Paula Carlino Diseño editorial Trópico · visual club www.tropicovisualclub.com

DEL NOA CON AMOR: DECO Y MOBILIARIO REMOAR XL: MEGATIENDA SEGUNDO HOGAR: OFICINA Y CONFORT ESCRITORIO GRUPAL: ESPACIO DE COWORKING BUENOS PROYECTOS: OFICINA DE ARQUITECTO PASAR EL TIEMPO: ESCRITORIO Y ENTRETENIMIENTO sp · especial

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FERIA DE MILÁN: NUEVA VISITA AL INTERIOR DEL HOGAR

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nota CENTRAL - HILGARD GARDEN: ESCENOGRAFÍA DEL PAISAJE

ARTE BA, UNA LECTURA ARQUITECTÓNICA

Producción general y contenido Índigo producciones Impresión A4 industrias gráficas a4_grafica@hotmail.com - Tel: 381 4323452 REGISTRO DE LA PROPIEDAD INTELECTUAL EN TRÁMITE. Estilo Propio Revista es propiedad de María José Cánepa ÍNDIGO PRODUCCIONES

Tel. (0381) 4309613 - produccionesindigo@gmail.com.ar

PURO DISEÑO, EL VALOR DEL HANDMADE

ARQ - Arquitectura

52 56 60 64 68 72

A PIACERE: LOFT CON PALLETS MÓVILES CEMENTO, LADRILLO, MADERA: MATERIALDAD A LA VISTA SIN MUROS EN EL CAMINO: ENTRE ARBUSTOS Y TRANSPARENCIAS LECCIONES CORBUSERIANAS: LOFT HOMENAJE VICTORIA BROWN, UN BAR DE DOS CARAS BOKER: INGENIERÍA TERMOMECÁNICA 100% innovación

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tecnología DS -diseño

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VIVIENDAS DE AUTOR, POR KARIM RASHID APD -ANTOJOS, PLACERES Y DESEOS

80 82 86 88

ESTADÍA SUBACUÁTICA: DORMIR EN EL OCÉANO PACÍFICO PEQUEÑOS ANTOJOS PORTABLES espacio sibarita direccionario

estilo propioweb .com.ar

ADM

ALR E D E D O R D E L MUND O · De Aquí

[ Proyecto Brasilia, una nueva experiencia en Palermo ]

[ Buenos

[ Argentina

[ Al

El emprendedor HERNÁN CHAMMAH propone una arquitectura atravesada por la identidad visual, el sentido de pertenencia y la resignificación de los espacios que generan un vínculo social entre sus habitantes. El edificio recupera la tradición de diseño de OSCAR NIEMEYER, LÚCIO COSTA y ROBERTO BURLE MARX en las aplicaciones gráficas, las columnas del acceso principal, las carpinterías de roble y el granito blanco y negro estilo Copacabana. La calidad de los materiales y la sofisticación de las terminaciones dan cuenta de una construcción de alta gama con exclusivos amenities: Roof Garden, Meditation Room y pileta para nado a contracorriente, entre otros. La preventa comienza en agosto y la obra a fin de año.

en la bienal de Venecia ]

Bajó el título “Argentina: Ideal/Real”, el país tuvo su pabellón con curaduría de JUAN FONTANA y EMILIO RIVOIRA, quienes trabajaron en la muestra, el catálogo y su comunicación. La exposición fue dividida en ocho períodos: Eurocentrismo y metrópolis (1914-1925), Erupción del movimiento moderno (1925-1940), Crecimiento y responsabilidad social (1945-1955), Optimismo cultural - auge de los años 60 (1955-1965), Estado autoritario - la infraestructura del poder (1975-1983), Ciudad global - Ciudad real (1990-2000) y Discurso del medio ambiente - El Estado incluyente (2000-2014). La temática de los 40 pabellones giró en torno a la modernidad durante el centenario 1914-2014.

Aires bajo nivel ]

Desde 2008 hasta la fecha, en Buenos Aires se construyeron 22 pasos bajo nivel. Seis nuevos pasos están siendo desarrollados por Autopistas Urbanas Sociedad Anónima (AUSA). Las obras, que concluirían en 2015, incluyen pasos peatonales, escaleras y rampas para personas con movilidad reducida. También implican la puesta en valor del espacio público: veredas, forestación, mobiliario urbano e iluminación. Los pasos estarán en Avenida Constituyentes y ferrocarril Mitre (Villa Pueyrredón), Avenida San Martín y ferrocarril Urquiza (Villa Devoto), Avenida Congreso y ferrocarril Mitre (Belgrano), Avenida Congreso y ferrocarril Mitre (Villa Urquiza), Beiró y ferrocarril Urquiza (Agronomía) y Balbín y ferrocarril Mitre (Saavedra).

trabajo en helicóptero ]

El World Trade Center II, ubicado en Puerto Madero y desarrollado por Gnvgroup, es la primera torre del país con helipuerto. El proyecto estuvo a cargo de Pfeifer&Zurdo Arquitectos: se trata de un edificio de oficinas de categoría AAA cuya obra demandó una inversión de $ 275 millones. La torre, que posee 20 pisos y una terraza que aloja al helipuerto, forma parte del complejo de usos mixtos Madero Harbour, cuyas unidades poseen entre 140 m2 y 650 m2. El promedio de alquiler para las oficinas es de U$S27 por m2.

ADM

De Allá

[ Paisajismo

en vivo ]

El mirador Glacier Skywalk, ubicado en el Parque Nacional de Jasper a 260 metros sobre el cañón Sunwapta, propone un recorrido de 30 metros de longitud sobre una pasarela. Diseñado por Sturgess Architecture y Read Jones Christofferson Engineering, brinda vistas de casi 360º: el paisaje más imponente es el del Campo de Hielo Columbia, conformado por el glaciar Athabasca. La construcción del mirador tuvo un costo de 21 millones de dólares y fue premiado por el Festival Mundial de Arquitectura.

[ Ascenso

[ “Fuera

abajo” ]

La torre de cristal diseñada por el estudio Foster + Partners para el Harmon Hotel de Las Vegas será demolida por aprobación de un fallo judicial. La obra, iniciada en 2006, sufrió los primeros obstáculos dos años más tarde. La interrupción de la construcción de 27 plantas, propiedad de MGM Resorts International, estuvo motivada por defectos estructurales. En lugar de realizar una implosión completa, el edificio será desmontado piso por piso a un costo de 11.500.000 dólares.

a velocidad ]

El ascensor más rápido del mundo recorrerá 95 pisos a 72 km por hora: el recorrido durará tan sólo 43 segundos. La pieza está siendo desarrollada por la firma Hitachi para el centro financiero Guangzhou CTF de China, una torre de 440 metros de altura cuya apertura está prevista para el 2016. Una serie de sistemas electrónicos garantizan la seguridad y comodidad de este ambicioso proyecto que, con apenas dos unidades, podrá abastecer a todos los pisos del edificio de manera permanente: un dispositivo que reduce la sensación del cambio de presión en los oídos, un sistema de absorción de vibraciones laterales y un mecanismo de frenado de emergencia que detiene al ascensor ante problemas técnicos son algunos de ellos.

[ Oficinas

en U ]

La construcción de un edificio de oficinas de 100.000 m2 para Nanjing Jianye en China propone una integración visual de la naturaleza en los espacios de trabajo. Por un lado, un parque ubicado en el espacio externo de la planta baja servirá para fomentar el esparcimiento sano de los empleados y, por otro, la instalación de techos verdes en las distintas superficies del edificio contribuirá a controlar la temperatura interior. El tradicional diseño de torre vertical fue reversionado en una morfología más orgánica y de escala humana, a través de dos edificios de distinta altura cuyas caras interiores simulan una curva que los une.

Zaha Hadid en Seúl

ADM

las formas de la cultura Zaha Hadid vuelve a pisar fuerte en oriente: a pocos meses de su apertura, el Dongdaemun Design Plaza en Seúl, Corea, ya es uno de puntos de interés más visitados de la ciudad Nada de lo que hace pasa desapercibido: no sólo por sus notables diseños sino también por sus generosas dimensiones. En esta oportunidad, el estudio de ZAHA HADID fue convocado para diseñar un edificio dedicado a la cultura, el arte y el diseño ubicado en el centro de Dongdaemun, uno de los 25 distritos de Seúl, especialmente conocido por sus centros comerciales y cafés. Los distintos espacios del Dongdaemun Design Plaza incluyen halls para exhibiciones de arte, salas para conferencias, un museo, un laboratorio, un mercado de diseño, un media center, cuartos para seminarios y salones para diseñadores, entre otros.

Envolventes de acero y cemento

El edificio exhibe una arquitectura orgánica y majestuosa que busca reinterpretar los conceptos de espacio del tradicional jardín coreano, dividido en capas según una dirección horizontal que anula la diferencia entre el interior y el exterior. Con la muralla de la ciudad antigua ubicada alrededor, el Dongdaemun Design Plaza construye un vínculo entre el pasado urbano, la naturaleza y la cultura contemporánea.

La morfología dinámica y curvada del edificio propone sensaciones que estimulan los sentidos y que se matizan con los colores neutros de los distintos espacios: blancos, negros y grises.

El centro se divide en cinco pabellones que sirven para alojar convenciones, eventos y encuentros de diseño o culturales como desfiles, proyecciones, conciertos y exposiciones, pero también tiene distintos espacios para hacer compras.

Signos de futuro

El Dongdaemun Design Plaza es el primer edificio público de Corea que utiliza la herramienta de construcción digital en tres dimensiones, ideal para garantizar una relación equitativa entre la calidad y el costo de obra. La obra fue proyectada a partir del diseño paramétrico, optimizando así la eficiencia en los procesos de trabajo y la implementación de buenas prácticas arquitectónicas.

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Imágenes cortesía de Virgile Simon Bertrand - www.zaha-hadid.com

Uno de los resultados de la tecnología paramétrica fue el revestimiento de techos y fachadas, compuesto por más de 45.000 paneles de diferentes tamaños y grados de curvatura. El efecto visual que crean gracias a sus patrones de perforación se transforma según las condiciones de iluminación y los cambios estacionales. El imponente edificio ha logrado consolidar la identidad de la ciudad apropiándose de sus atributos más valorados, como ser la experiencia de circulación y compra durante toda la noche, continuando la tradición comercial nocturna de la ciudad.

El predio posee más de 86.574 m2 totales, distribuidos en siete niveles (cuatro sobre el nivel del suelo, tres subterráneos) y un parque de 38.000m2

Memoria y patrimonio

ADM

La historia a cara lavada El edificio que aloja al Archivo Histórico de Euskadi en Bilbao, España, recupera la memoria en forma de relatos familiares, autos judiciales, censos eclesiásticos y documentos del Gobierno El estudio de arquitectura ACXT fue convocado para crear el espacio arquitectónico que reúne la memoria del País Vasco: los archivos compilan su historia en distintos espacios del edificio en función de una clasificación interna. Los tres primeros sótanos fueron ambientados según condiciones climáticas específicas para controlar la temperatura y la humedad y prevenir incendios. Si bien los archivos sólo pueden ser consultados en el mismo edificio, más del 80% ya se encuentra digitalizado para su lectura online.

Un paseo por la historia

La fachada del edificio es de vidrio y fue planteada con ondulaciones para contrastar con el plano horizontal de la calle, destacando su presencia entre dos medianeras centenarias.

El vidrio fue intervenido con textos serigrafiados que reproducen parte de los textos que se conservan en el archivo.

Con once plantas en total (cuatro de ellas subterráneas) supera los 8500 m2 y propone una experiencia mediada por los colores plenos y los espacios despojados.

Los espacios públicos se encuentran distribuidos entre la planta baja, el primer piso y parte del primer sótano: la

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Imágenes cortesía de Aitor Ortiz - www.acxt.es

recepción, las salas de exposiciones, el salón de actos y el vestíbulo principal. Este último conduce al jardín, espacio utilizado para exposiciones al aire libre, como zona de lecturas o para realizar proyecciones. El segundo piso aloja a la sala de lectura y consulta de documentación.

En el resto de los pisos sobre el nivel del suelo se encuentran las zonas administrativas, laboratorios y locales de tratamiento documental, de uso privado.

Subterráneos se encuentran los depósitos documentales de acceso restringido, las salas de instalaciones y el estacionamiento, ubicado a 20 metros de profundidad.

Los tres primeros sótanos son exclusivos para el archivo documental y tienen capacidad para albergar 20 kilómetros lineales de estanterías.

Recursos mínimos

Para optimizar y aprovechar las condiciones climáticas interiores y exteriores, se desarrolló un sistema de recuperación entálpica de energía y freecooling. Por otro lado, un jardín con vegetación contribuye a mantener el aire fresco durante los meses cálidos y ayuda a que el sistema funcione de un modo eficiente. El uso de energía para iluminación se reduce a equipamientos de alto rendimiento que aprovechan la luz difusa para las zonas de tránsito en sótanos y garaje que, gracias al uso de colores claros en revestimiento y a las aberturas hacia el exterior, no demandan luz artificial durante el día.

El Archivo Histórico de Euskadi tiene la limpieza visual de una galería de arte, el sistema de orientación visual de un museo y el dinamismo de un centro cultural. El diseño del edificio ha logrado transmitir el cuidado y el respeto que el País Vasco siente por su historia y cultura.

P R OTAGONI S TA S · Shigeru Ban, Pritzker 2014

PT

Ejemplo a seguir La edición anual del premio más importante de arquitectura reconoció al nipón SHIGERU BAN por su trayectoria Nació en Tokio en 1957, en la década del 70’ se formó como arquitecto en el Southern California Institute of Architecture y actualmente tiene oficinas en su ciudad natal, París y Nueva York. Su padre trabajaba en Toyota y su madre era diseñadora de alta costura. Vivían en una casa de madera que a menudo era remodelada: el trabajo de los carpinteros lo fascinó desde un primer momento, además de iniciarlo en el uso del material. Sus proyectos configuran un portfolio tan amplio como heterogéneo, integrado por obras para clientes privados y proyectos con fines sociales. Durante dos décadas SHIGERU BAN ha viajado a sitios castigados por desastres naturales o conflictos civiles para colaborar en su reconstrucción junto a habitantes, voluntarios y estudiantes desde el diseño y la construcción de edificios simples, de bajo costo y reciclables.

Sencillez oriental

El diseño de SHIGERU BAN se destaca por el planteo que hace de la estructura, el uso de los materiales, la generación de vistas, la integración de la luz y la ventilación natural. Su intención es crear espacios confortables para que la gente los use, habite y disfrute. Es capaz de proyectar residencias privadas, museos, salas de conciertos o edificios prescindiendo de las soluciones que provee la alta tecnología. Uno de los casos más emblemáticos fue el de la enorme estructura hecha con tubo de papel para la Exposición de Japón en el Pabellón de Hanover, realizado junto al arquitecto e ingeniero alemán FREI OTTO en 2000.

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Imágenes cortesía de Shigeru Ban Architects - www.shigerubanarchitects.com

“Recibir este premio es un gran honor. Tengo que seguir escuchando a la gente para la que trabajo, tanto en los encargos para residencias privadas como en mi trabajo de socorro.

Veo este premio como un estímulo para seguir haciendo lo que hago, para crecer” Relación material

Los materiales sustentables, naturales y económicos están entre los preferidos por SHIGERU BAN. Uno de ellos es la madera, que protagonizó dos de sus proyectos más comentados. El grupo de medios suizo Tamedia lo convocó para crear un espacio de trabajo agradable para sus empleados: BAN desarrolló un edificio de siete pisos cuyo sistema estructural fue construido principalmente en madera. También diseñó el techo del Centro PompidouMetz de Francia, suerte de cobertor ondulante cuya estructura fue construida con tiras de madera curvadas y entramadas.

Compromiso social

Dos de las intervenciones más importantes de BAN en tragedias humanitarias y sociales fue luego del Genocidio en Ruanda y del terremoto en Kobe, Japón. En ambos casos construyó refugios con tubos de papel y cartón reciclado en columnas, paredes y vigas, materiales económicos, fácilmente transportables y que pueden intervenirse para resultar a prueba de agua y fuego.

Estos acontecimientos motivaron la fundación de la Voluntary Architects’ Network (VAN), con la cual se construyeron casas temporales en Turquía, India y Sri Lanka, una escuela temporal en Sichuan, China, y refugios en Haití. Luego del terremoto y tsunami de 2011 en Japón, VAN creó 1800 mamparas de papel en más de 50 refugios para dar a las familias una mayor privacidad.

El nombramiento de SHIGERU BAN no sólo premia su labor en arquitectura sino también la sustentabilidad de sus diseños (hechos con papel, cartón, bambú, madera, contendores, fibra de carbono, etc.), su actividad docente y su activa participación como voluntario en desastres sociales y naturales.

D I S E Ñ O · Textiles, revestimientos y accesorios

DS

Mucha tela para cortar Una casa de textiles y accesorios para ambientar, decorar y revivir a otras casas propone una lectura local del diseño escandinavo Lejos de las multitudes palermitanas y cerca del Mercado de Pulgas Dorrego, un local a la calle debajo de un edificio contemporáneo llama la atención por las escenas y escenografías que se dibujan a través de su vidriera: la estructura de madera de un techo a dos aguas; un ciervo turquesa que descansa sobre una alfombrita para pic-nic con lunares verdes; estanterías altas sobre las que se amontonan con suma prolijidad almohadones, bolsos y bolsitos. Todo se ve natural a la vez que se percibe como un ambiente creado, vestido.

Y no es de extrañar: durante más de 15 años su creadora, escenógrafa egresada del Instituto Nacional de Bellas Artes, se dedicó al vestuario para publicidad.

El universo Feten reúne inspiraciones diversas: las historias de viajes (su abuela, turca, recorrió Rusia, Alemania, Alaska, Kenia), la nostalgia de lo vintage, la fascinación por el diseño escandinavo, la identidad porteña del lunfardo (fetén significa “bueno, estupendo, excelente, auténtico”) y también la maternidad, ya que MARINA CHRISTE tramó su marca mientras estaba embarazada.

Un sueño color pastel

Feten ya cuenta con más de 150 motivos diseñados, entre ellos los de Ensalada Rusa y Scandi, la última colección, que incluye almohadones, lámparas, cubos, sillas, sillones, bolsos, carteras y accesorios. Los motivos suelen ser geométricos y se repiten simétricamente a lo largo del género: lunares, esferas, líneas, triángulos y tulipanes, entre otros.

Entelados, tapizados, revestidos

La paleta cromática es uno de los sellos propios de Feten: se trata de una reivindicación del color pastel, que lejos de reducirse al mundo infantil integra tonos fuertes y atractivos (azules, rojos). Los géneros utilizados varían según el uso que se le dé a las telas, pero dependiendo del género hay black outs, panas y gabardinas. Para los que se enamoran, todos los textiles pueden pedirse a medida a partir de tres metros. Para los que no saben por dónde empezar, Feten ofrece el servicio de asesoramiento en decoración integral.

MARINA CHRISTE es, ante todo, una gran conocedora e investigadora del mundo textil. Sin embargo, su trabajo no termina en las telas listas para usar: las piensa, diseña y proyecta para que se conviertan en verdaderos aliados domésticos, capaces de transformar espacios e imprimir identidad en

Pocas veces un nombre de marca transmite tantos atributos sobre sus productos. Feten es una de esas excepciones: la pregunta por su significado y la respuesta de sus diseños son felices sinónimos

“Estoy bastante enamorada del lunfardo. Feten significa algo bueno, algo lindo, algo extraordinario. Quería que el nombre del proyecto tuviera una impronta nacional”

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dosis reducidas (el tapizado de una silla, un almohadón, un cubo guarda cosas) o a gran escala (el revestimiento de una pared, el tapizado de un juego de comedor).

Los textiles para hogar son ideales para acompañar maderas neutras como el paraíso, la lenga o el guindo.

Imágenes cortesía de Mel Ruiz - www.casafeten.com.ar

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Diseño industrial de colección

DS

Vieja escuela, nuevas lecciones Mid Century es una tienda de antigüedades modernas: piezas de mobiliario y decoración de los años 50’ y 60’ de diseñadores europeos y norteamericanos, originales y firmadas Él dice que es obsesivo compulsivo y acumulador, pero al escucharlo hablar, esos adjetivos se vuelven otros: observador, apasionado, selectivo. De chico jugaba a crear muebles; de grande se inició en el oficio gracias a su padre. Experto en diseños y diseñadores de mitad del siglo XX, SANTIAGO DEL CAMPO resignificó la idea del vendedor de muebles usados a través de una tarea que lo ocupa 24/7: “Mi trabajo y mi vida son la misma cosa”.

nistración de empresas y sociología, pero lo suyo era otra cosa: empezó a desarmar y desencolar piezas hasta entender cómo habían sido hechas originalmente y terminó alquilando un local en Palermo para acumularlas: “Sacaba los muebles a la calle y los lustraba mientras escuchaba música”. Hace cuatro años mudó el local a San Telmo, a la casa de la emblemática familia EZEIZA.

El depósito de Mid Century se encuentra en un antiguo taller de barcos de La Boca. El equipo se competa con un carpintero, un lustrador y un tapicero Sutilezas del lenguaje

De padre a hijo

Mientras cuenta su historia se filtran máximas que revelan algunos de los secretos del buen restaurador: “Cuando se pinta un mueble es porque no se pudo restaurar”. Es purista: le gustan las maderas a la vista, las terminaciones originales, la identidad primera de las cosas. Pequeñas y sanas mañas que le transmitió su padre, el reconocido anticuario GABRIEL DEL CAMPO: “De él heredé el amor por los objetos y la compulsión de la compra”.

Cuando apenas era un infante lo acompañaba a recorrer ferias, pero lo que más lo divertía era el trabajo de taller y en particular el lustrado de muebles. Luego estudió admi-

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Hablar de antigüedades modernas parece una contradicción, pero no hay que confundir moderno con contemporáneo. Un término -sólo para entendidos- en italiano salda esa distancia: modernariato es la disciplina que se ocupa de los muebles modernos, en tanto el antiquariato refiere al comercio de antigüedades. SANTIAGO DEL CAMPO recuerda que hace al menos una década atrás, los muebles usados se vendían en cotolengos y mercados de pulgas sin restauración alguna. Él, en cambio, comenzó a buscar muebles escandinavos firmados y con detalles y terminaciones originales: recorrió el interior del país e incluso Uruguay para conseguir piezas únicas.

La puerta del local está siempre abierta: al entrar, muchos turistas lo confunden con un museo

Legados del siglo pasado

ICO PARISI y VLADIMIR KAGAN están entre los diseñadores favoritos del creador de Mid Century. Del primero tuvo una cómoda y un bar con patas y del segundo una mesa. De RAY y CHARLES EAMES siempre tiene varias de las butacas de cuero con apoyapiés originales, fabricadas por HERMAN MILLER. Entre las rarezas que pasaron por el local SANTIAGO DEL CAMPO recuerda un sillón Porsche (antes de dedicarse a la industria del automóvil, hacía muebles) y un escritorio de WARREN PLATNER, además de muchos Chesterfields, uno de sus preferidos.

Hace un año y medio lanzó su propia línea de muebles de inspiración escandinava hechos con la madera que se usaba en la época, petiribí macizo: ya lleva 70 piezas diseñadas entre sillas, sillones y mesas. Además del sofisticado diseño y la impecable realización de carpintería, todos los muebles de Mid Century se diferencian por su lustre con goma laca, un producto de alto costo que demanda más tiempo de trabajo que la laca convencional, pero que otorga una terminación más delicada y duradera.

El pasado del diseño industrial nunca estuvo tan cerca: las piezas de Mid Century no sólo configuran una envidiable colección de originales. Son, también, testimonios vivos de un pensamiento que transformó la relación entre la vida y el diseño, volviéndola más simple, más bella, más eterna.

Imágenes cortesía de Mid Century - www.midcentury.com.ar

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Deco y mobiliario

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Relatos del norte Muebles, accesorios y objetos de decoración realizados por artesanos del noroeste argentino forman parte de la propuesta de esta tienda que trabaja bajo las premisas del comercio justo y la sustentabilidad “Todo comenzó de chica: mi papá tenía un local de antigüedades que abrió el año en que nací. Mi colegio quedaba a tres cuadras y dos o tres veces por semana pasaba por ahí para hacer los deberes y tomar la merienda, así que me crié en ese entorno, jugaba con juguetes viejos, pianos con mucha historia y recibía como en Navidad los camiones con los muebles que mi papá compraba en los campos”. Así empieza la historia de la diseñadora de interiores SILVINA LIPPAI, creadora de la boutique Tienda de Costumbres. Ubicada en el casco histórico de San Isidro, trabaja con artesanos de Jujuy, Salta, Tucumán, Catamarca, La Rioja y Santiago del Estero en la creación de productos creados a mano con técnicas ancestrales.

Made in Argentina

Todos los productos de Tienda de Costumbres están hechos a mano con materiales naturales. Se pueden encontrar alfombras con motivos autóctonos y contemporáneos, almohadones bordados y con apliques y pies de cama hechos con lanas de oveja y llama hiladas y teñidas a mano, o bien con algodón cosechado e hilado con huso. También hay muebles hechos con maderas recicladas, tientos curtidos a mano y lustres a muñeca, y objetos y accesorios para usar y decorar (bolsos, carteras, sillitas, juguetes, cuadernos, etc.).

El valor diferencial de estas piezas reside en la producción por artesanos locales, en la recuperación de técnicas ancestrales y en los diseños contemporáneos. Tienda de Costum-

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bres también ofrece el servicio de asesoramiento para diseño de interiores y el diseño de piezas a medida.

Comercio justo

Buenos Aires y el NOA están más cerca de lo que parece.

Tanto, que SILVINA LIPPAI ha hecho de los viajes la mejor comunicación con los artesanos: de manera frecuente visita a las teleras y a los carpinteros con quienes revisa los nuevos diseños a desarrollar y conversa sobre las técnicas a aplicar y los muestrarios de colores: “Se crea un aprendizaje mutuo que se ve reflejado en los productos finales”.

Alfombras, tejidos, almohadones, muebles y objetos son elaborados por más de 120 artesanos del NOA La relación con los artesanos es cercana, cálida y respetuosa. Desde Tienda de Costumbres fomentan y practican el comercio justo que, entre otras cosas, protege a las comunidades de artesanos, condena el trabajo infantil, genera condiciones de producción que reduzcan el impacto sobre el medio ambiente y fija el costo para cada producto en función de lo acordado con los productores.

Tienda de Costumbres propone el encuentro de dos mundos: el de los ancestros que cultivaron una tradición de técnicas, motivos y ornamentos, y el del diseño contemporáneo, que actualiza aquellas costumbres con materias primas nobles trabajadas a mano.

Muchas de las colecciones de tejidos y textiles son teñidas con tinturas naturales: remolacha, manzanilla, yerba mate o cáscara de quebracho

Imágenes cortesía de Tienda de Costumbres - www.tiendadecostumbres.com.ar

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Megatienda

DS

Bodas de perla La inauguración del nuevo local de Remoar, un espacio de 1360 m2 con depósito y oficinas, coincide con los 30 años de la marca en Tucumán Las arquitectas CLAUDIA MIZRAHI y SOLEDAD ARÁOZ fueron convocadas para llevar a cabo el diseño del nuevo local de la firma. El equipo se completó con los arquitectos JORGE MONTIEL y PAULA PONS, el ingeniero HÉCTOR AUAD en cálculo de estructura, el ingeniero OLI ALONSO en luminotecnia, el ingeniero CARLOS GRANDE en instalación eléctrica y la diseñadora VIVIANA FONTDEVILLA en paisajismo. El proyecto de diseño estuvo motivado por la misma estética de la marca: simple, moderna y despojada.

Remoar por dentro

Comprar paseando

La iluminación artificial fue provista por LEDs en los puntos focales y por iluminación general en el resto de los espacios

El objetivo fue crear un local amplio y flexible en cuanto al uso, ya que posee áreas exclusivas para la atención a profesionales, el asesoramiento a novios en la confección de listas de casamiento y la venta al público en general que busca mobiliario, equipamiento u objetos de diseño.

La división de los espacios y la circulación por el local fueron pensadas en función de la experiencia de compra, convertida en un momento placentero para elegir géneros textiles, cortinas, alfombras, muebles y accesorios para el hogar.

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Debido a su ubicación sobre una arteria de transito rápido, el local debía tener un acceso retirado que sirviera “como preludio del interior”, proponiendo ya desde la entrada un clima visual y emocional diferente del que se vive en la calle: el negro grafito en el frente acentúa la diferencia entre la avenida y el salón de exposición. La distribución interna se apoya en el perímetro y crea un área central exclusiva para los muebles y objetos, que se apropian de la misma configurando su espacio.

El proyecto se trabajó en función de una doble escala: por un lado, la proporción acorde a la profundidad del local; por otro, la dimensión de lugares más pequeños para generar la sensación de estar recorriendo una casa. Se dispusieron dos bandejas a modo de cintas a media altura: recorren el local longitudinalmente delimitando áreas y sirven, a la vez, como soportes de la iluminación dirigida y de otros elementos inherentes a la ambientación.

Aprovechando las dimensiones del terreno (100x100), todos los planos transversales del área de exposición y ventas se trabajaron con grandes paños vidriados para permitir el acceso de luz natural, además de ofrecer vistas a la calle y al jardín. Con la misma intención de permear el acceso de luz solar, en los muros laterales se colocaron ladrillos de vidrio rasantes con el cielorraso.

La apertura del nuevo local coincide con el 30º aniversario de Remoar en Tucumán. La obra ha logrado transmitir la identidad de la marca y crear un espacio de referencia en materia de mobiliario y ambientación. www.remoar.com

Para garantizar la seguridad del local se dispusieron detectores de humo y sistema de cámara y video de avanzada tecnología Ph. Paula Carlino

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Oficina y confort

oficina a medida Un espacio de dimensiones reducidas en Salta fue transformado en una oficina con ambientaci贸n c贸moda y sofisticada

El arquitecto ALEJANDRO NARDINI fue convocado para llevar a cabo el diseño interior de una oficina en la capital salteña. La unidad está ubicada en un primer piso y tiene una superficie interna de 30,70 m2 y un patio exterior de 40,40 m2. El proyecto dio como resultado un espacio cómodo, elegante y con terminaciones de gran categoría.

planos horizontales se eligió trabajar con MDF enchapado en cedro lustrado; el vidrio coverglass está pensado para uso intenso sobre el escritorio y las placas de vidrio con borde pulido suspendidas por cilindros de acero se colocaron para proteger al mobiliario.

A cielo abierto

Gestos minimalistas

El contrapunto entre el natural y el negro en sillones y butacas, la calidez de la alfombra, los tonos de la madera y los distintos efectos de iluminación generan un clima descontracturado y ameno para una oficina. “Las pautas de diseño hicieron eje en conceptos de líneas depuradas, simples y sin excesos decorativos que saturen los sentidos”, comentó el arquitecto.

El equipamiento fue diseñado y fabricado a medida en función del espacio disponible y de la actividad que debía desarrollarse dentro de la oficina. La pieza protagónica es el escritorio de 3,45 metros de largo por 0,90 de ancho, con espacio para dos puestos de trabajo jerárquicos y dos butacas del lado externo. La estructura está revestida en melanina nogal oriental al igual que los espacios de guardado, el marco del televisor y el bar con estantes de vidrio y fondo espejado.

La elección de los materiales estuvo motivada por los usos dentro de la oficina y por la durabilidad de los mismos: para planos verticales se utilizaron melaminas, mientras que en

El espacio exterior de la oficina posee un segmento techado y el resto abierto. Se utilizaron placas verticales de madera de pino teñido a oscuro y protegido con Lasur. Fueron colocadas de manera irregular según sus largos y debajo de algunas se instalaron los LEDs para brindar una iluminación difusa.

Para evitar vistas no deseadas se construyó un cantero suspendido por el que trepa un jazmín de arroz, que además de ambientar el espacio ofrece un aroma exquisito. Los cubos bajos que sirven como asiento le dan al exterior una impronta causal.

Buscamos con nuestro trabajo de diseño dotar a la actividad empresarial de un entorno equilibrado, sereno, contenedor y fundamentalmente inspirador El plan de diseño fue orientado hacia la optimización del espacio y, especialmente, a los usos de oficina: se seleccionaron materiales resistentes con terminaciones especiales. El ambiente creado combina la funcionalidad del espacio de trabajo con el buen gusto de una casa, marcando así su diferencial a través del diseño y la comodidad.

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Se colocaron paneles de MDF suspendidos sobre los muros para lograr una iluminaciĂłn difusa con LEDs: algunos fueron enchapados con melanina, otros con vidrio coverglass negro

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ImĂĄgenes cortesĂ­a de Alejandro Nardini - www.alejandronardini.com

más de un siglo creando climas Ingeniería termomecánica - Calefacción - Refrigeración Deshumidificadores - Secaderos - Unidad de tratamiento de aire - Equipos recuperadores de energía Instalaciones industriales - Proyectos llave en mano - Sistemas para obras en construcción

Espacio de coworking

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Comunidad de trabajo Diseñado y construido en tiempo record, Nagatino 2.0 ofrece un espacio de coworking con más de 740 m2 en Moscú El concepto de coworking ha dado la vuelta al mundo en forma de galpones, estudios y oficinas colectivas que reúnen a profesionales y emprendedores de las más diversas especialidades. La propuesta es compartir un mismo lugar con comodidades (escritorios individuales, sala de reuniones, espacios de guardado, etc.) y servicios en común (internet, teléfono, estacionamiento para bicicletas y vehículos, etc.) a un costo moderado. Estos espacios fomentan el vínculo entre personas con intereses en común y el intercambio entre disciplinas, además de ser un refugio especialmente valorado por freelancers que por falta de comodidad o concentración no pueden trabajar en sus casas. El estudio Ruslan Aydarov Architecture, integrado por RUSLAN AYDAROV, ANNA TIMOFEEVA e IRINA SIGOVA, fue convocado para desarrollar Nagatino 2.0, un espacio pensando bajo esta nueva modalidad de trabajo.

A contrarreloj

El mayor desafío que atravesó el equipo de Ruslan Aydarov fue el del tiempo: el proyecto de diseño debía ser desarrollado en una semana y la obra debía ser finalizada un mes más tarde. Como si esta variable no fuera ya una verdadera presión, se sumó una más vinculada al presupuesto: el proyecto debía ser económico. “Primero diseñamos el layout general con algunas imágenes y luego empezamos la instalación de los espacios de trabajo mientras terminábamos el diseño.

El proyecto fue corregido a medida que avanzaba la obra”, comentaron desde el estudio.

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Si bien no hubo tiempo para el brief ni para el brainstorming, el objetivo fue planteado de manera clara. La propuesta debía resultar atractiva a profesionales jóvenes a través de un diseño que fuera percibido como democrático, accesible, participativo: “Era muy importante tener espacios abiertos.

No construimos nuevas paredes a excepción de las particiones de vidrio en las salas de conferencia”. De este modo se expresa una circulación libre y sin mediaciones, especialmente valorada por los jóvenes que utilizan el espacio.

Pieza por pieza

El proyecto fue desarrollado según el “modo de emergencia”: desde el estudio gestionaron y coordinaron a cada uno de los proveedores de muebles e iluminación, desde el cableado y las tuberías hasta el equipamiento y los pisos. El predio en el que se aloja Nagatino 2.0 (originalmente una fábrica de muebles) se transformó en un loft de 748 m2 dividido en siete áreas de trabajo con un total de 100 asientos, una recepción, espacios de descanso, salas de conferencia, un sector de cafetería, un mini-hostel con cinco camas, guardería para niños, tres baños y dos cuartos de ducha.

La impronta fabril de Nagatino 2.0 (espacios abiertos, vigas a la vista, lámparas colgantes de galpón) y la ambientación fresca (colores cálidos pero no invasivos, canteros con plantas, mobiliario cómodo) fueron claves para el éxito entre los jóvenes que se sienten identificados con la estética y se han apropiado del lugar como espacio de trabajo.

Entre los freelancers que trabajan en Nagatino 2.0 se encuentran diseĂąadores grĂĄficos, de interiores y de indumentaria, programadores, fotĂłgrafos, publicistas y abogados 29

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Para poder cumplir con los ajustados tiempos de entrega, todos los muebles y artefactos de iluminación fueron encargados a productores locales

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Imágenes cortesía de Ruslan Aydarov Architecture Studio - www.aydarov.com

Oficina de arquitecto

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Clásica y moderna La diseñadora IRENE MARÍA GOLLAN desarrolló el proyecto de interiores y equipamiento para las oficinas de Schujman y Asociados

La sala de reuniones, el showroom y el baño principal son los platos fuertes del proyecto, que fue planteado con materiales cálidos de líneas simples y modernas, destacando terminaciones, texturas y colores contrastantes.

Encuentros cercanos

La sala de reuniones se encuentra en un amplio ambiente enmarcado con paneles de vidrio de piso a techo y revestimientos con papeles de fibras naturales. Para el centro de la sala se diseñó una mesa redonda con espacio para cinco puestos, con tapa roja de coverglass y patas de acero cromado. El techo fue revestido con varillas de madera que proveen aislación acústica. La iluminación se resolvió con un artefacto colgante de líneas simples y dicroicas empotradas en el cielorraso. En una de las paredes se ubicaron tres estantes de color blanco, que continúan la intención neutra de los zócalos.

El coverglass en tapas de mesas, el cuero en sillas y sillones, el cromado en patas y pies y los revestimientos de fibras naturales logran un minimalismo clásico y contemporáneo a la vez Para el espacio comercial, dividido en dos sectores, se desarrolló una propuesta minimalista. El área más descontracturada está compuesta por dos sillones Barcelona en cuero

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blanco con diseño de MIES VAN DER ROHE. Una lámpara con pie cromado, una mesa ratona con tapa de vidrio y una alfombra realizada a medida completan el estar. Por otro lado, un escritorio en L con tapa de coverglass negro, patas cromadas, una cajonera y tres sillas con diseño de CHARLES EAMES en cuero negro conforman el escritorio.

Baño

Las paredes del baño fueron revestidas con papel de figuras geométricas en colores gris y negro, contrastando con la mesada blanca y el cielorraso, que fue resuelto con iluminación puntual empotrada para destacar detalles y terminaciones.

La ambientación propone espacios con gestos clásicos y modernos, materiales de líneas simples y colores neutros, sin descuidar la calidez en cada área y las necesidades funcionales de la oficina.

Ph. Paula Carlino

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Escritorio y entretenimiento

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Piedra libre La diseñadora SILVINA SUCAR fue convocada para diseñar y otorgar identidad a un ambiente de uso indefinido en una vivienda en Yerba Buena Una habitación de 11 m2 en una casa familiar fue ambientada como escritorio, estudio, sala de estar y espacio polifuncional para el ocio y el entretenimiento.

Se diseñó un equipamiento perimetral resuelto en un único mueble que integra las distintas necesidades de guardado con escritorio, estanterías, cajones, puertas y cubos de exhibición.

Iluminación privilegiada

El paisaje que rodea a la casa se integra al ambiente a través de dos ventanas, una frontal y otra lateral, que proveen un generoso caudal de luz natural. En el cielorraso se encuentran dicroicas embutidas cuya iluminación

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se complementa con las lámparas de mesa, más puntuales para el sector de estudio o lectura.

El ambiente tiene un espacio de descanso ubicado frente a la pantalla. El sillón fue tapizado con género símil jean y almohadones estampados en tonos rojo, azul y blanco, que se repiten en los marcos de las fotografías, en la pantalla de la lámpara y en objetos de decoración.

Protagonista funcional

El equipamiento perimetral fue pensado para aprovechar las dimensiones laterales del ambiente sin invadir el área libre, espacio de juego para los niños. El mueble se fabricó a medida en melamina Teka touch combinada con módulos laqueados en color blanco. El sector de escritorio fue dispuesto frente a la ventana, que además de proveer iluminación natural tiene una agradable vista al espacio verde de la casa.

El proyecto de diseño logró recuperar un ambiente sin identidad, otorgándole distintos usos de descanso, estudio y recreativos con propuestas que aprovechan el espacio y potencian sus virtudes: la luz natural, la ubicación en la casa y las dimensiones del espacio.

El mueble perimetral integra estanterías, cajones, espacios de exhibición y escritorio en una única pieza que protagoniza el ambiente

Ph. Paula Carlino

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E S PE CIAL · Arte BA

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Maqueta, plano, obra Fotografías de edificios, pinturas de espacios, maquetas tridimensionales y dibujos a mano alzada presentan al imaginario arquitectónico como uno de los posibles recorridos de la feria

La galería Rolf Art presentó “Estampas Porteñas, vista desde la oficina, centro cultural San Martín”, obra de FACUNDO DE ZUVIRÍA, fotógrafo especializado en arquitectura, espacios interiores y fotografía de viajes. Las máquinas de escribir revelan un pasado no tan lejano (1987) pero en vías de extinción, que en la imagen queda congelado en un gesto único: son expectadoras de la transformación de la ciudad.

La imagen es de 26 x 38 cm y la técnica utilizada fue gelatina de plata sobre papel fibra. www.facundodezuviria.com

La galería Van Eyck presentó, como parte de su colección, la obra “Contrainte” (1951/1952) de CARMELO ARDEN QUIN (1913-2010), quien en 1946 fundara el Movimiento Madí junto a RHOD ROTHFUSS y GYULA KOSICE. El óleo sobre madera de 58 x 41.5 cm recuerda a una planta de departamento sobre un plano libre, cromático y primario. Más lúdico que proyectual, no deja de ser una lectura del espacio y sus posibles distribuciones. www.vaneyck.com.ar

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Imágenes cortesía de arteBA Fundación - www.arteba.org

La pieza de la artista uruguaya ANA TISCORNIA, sostenida en el aire por una vara roja en uno de los rincones de la Galería Nora Fisch, propone una mirada caótica pero significativa del proceso proyectual: si bien como unidad no representa una tipología única, bien podría ser todas las tipologías colisionadas por el mismo proceso. El cartón es intervenido por el color pero también es exhibido en su composición: el canto a la vista muestra su estructura acumulativa. La obra se completa con madera, pintura, papel y malla de nylon dejando sedimentos de las distintas capas. Sus dimensiones son de 100 x 90 x 55 cm. www.anatiscornia.com

Buena parte de la obra de AMADEO AZAR podría confundirse con la carpeta de proyectos de un arquitecto. Sus edificios, entre modernistas y futuristas, transforman a la obra de arte en un testimonio infinito, capaz de habilitar una empatía que atraviese la historia. Su acuarela con acero e imanes sobre papel fue presentada por la Galería Nora Fisch. Tiene 21 x 28 x 1 cm y forma parte de la serie “Ferias Universales”. www.amadeoazar.com.ar

El tríptico de acrílico sobre tela llamado “1957”, del artista peruano IOSU ARAMBURU, muestra en la pieza central el descanso de una escalera que podría ser de cemento y que se encuentra limitada por una baranda colgante. Las piezas laterales no resuelven el misterio: ¿en dónde nace la escalera? ¿hacia qué espacio conduce? La obra también formó parte de “Exposición de Arte Abstracto”, sobre la que la curadora FLORENCIA PORTOCARRERO comentó: “Se configura a partir de dos piezas que se sitúan en la intersección entre arte y arquitectura y exploran temas relacionados con el legado del proyecto modernista del Perú de mediados del siglo veinte (…). Funciona como una reflexión acerca de la precaria pero perenne presencia de la tradición moderna dentro de la cultura peruana”. www.iosuaramburu.com

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Feria de Milán

Objetos de deseo el Salón Internacional del Mueble presentó las últimas tendencias de diseño con propuestas para los distintos ambientes en mobiliario, iluminación, decoración y accesorios Todos los años la ciudad italiana tiene su cita de rigor con el diseño: se trata de una de las ferias de diseño más esperadas y convocantes del mundo, con propuestas de diseñadores y firmas consagradas y emprendedores y proyectos nuevos. En esta nota, una selección de algunos de los diseños más destacados.

Silla portátil La diseñadora holandesa HELLA JONGERIUS creó la silla “East River” para Vitra. Uno de sus atributos diferenciales es la manija ubicada en el respaldo para manipularla de manera sencilla y cargarla con una sola mano. Inspirada en un proyecto diseñado para las Naciones Unidas, su atractiva forma está alineada con el confort que provee el asiento, cuyo almohadón protege toda la zona lumbar. Las patas son de madera maciza, las uniones de metal, el asiento de géneros combinados y los apoyabrazos de cuero. La silla viene en diferentes combinaciones de colores y es apta tanto para ambientes domésticos como para espacios de trabajo. www.jongeriuslab.com

Culto al agua PHILIPPE STARCK desarrolló el lavamanos “Axor Starck V” en colaboración con la firma Axor. El objetivo fue diseñar una canilla orgánica que exhibiera el fenómeno del remolino del agua cuando está por salir. Según el diseñador francés, representa el mínimo absoluto: es completamente transparente, casi invisible y otorga al agua todo el protagonismo.

El producto, de aspecto escultórico y funcionamiento escenográfico, se encuentra disponible en tres variedades: como lavabo monomando, como mezclador con dos orificios o con una sola palanca. www.starck.com

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Corazón americano, espíritu oriental El estudio japonés Nendo fue convocado para rediseñar la “1006 Navy Chair” que Emeco lanzara en 1944 para la flota de buques y submarinos de la Marina de Estados Unidos. En la nueva versión, llamada “SU” (concepto que significa “simple, sin adornos, minimalista”), el asiento puede ser desmontado con una moneda y las patas apiladas. La banqueta se fabrica en cuatro materiales de bajo impacto ambiental: resina PET, aluminio y roble reciclados o cemento ecológico. Las patas pueden elegirse en aluminio natural o pintado, o en roble y el asiento viene en tres alturas: baja, alta y de bar. Para acompañar las banquetas el estudió diseñó cuatro mesas básicas. www.nendo.jp

Ajuar de cristal Formafantasma, el estudio de los diseñadores italianos ANDREA TRIMARCHI y SIMONE FARRESIN, diseñó una colección de piezas de vidrio y cobre para purificar el agua de la canilla y convertir a ese ejercicio en desuso en un ritual diario. “Still” fue diseñada para la emblemática firma vienesa J&L Lobmeyr: el cristal, combinado con el cobre y el carbón activo, filtra y mejora la calidad del agua. El vidrio fue grabado con dos motivos ornamentales: una bacteria microscópica que vive en los ríos y organismos de océano que poseen un esqueleto de silicio, principal componente del cristal. www.formafantasma.com

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Rodado colgante El estudio García Cumini, dirigido por VICENTE GARCÍA JIMÉNEZ y CINZIA CUMINI, presentó la lámpara “Spokes”.

Producida para la firma Foscarini, la idea surgió al ver los rayos (spokes, en inglés) de una bicicleta en movimiento. Para lograr la morfología de la pantalla se inspiraron en las antiguas lámparas orientales y en las jaulas de pájaros de uso do-

méstico. La estructura está hecha con barras de acero pintadas y se presenta en dos tamaños en colores blanco y mostaza. La luz de LED que atraviesa las barras proyecta una figura multiplicada que potencia la iluminación con un carácter lúdico. www.garciacumini.com

APP analógica Quince diseñadores fueron convocados por el arquitecto MARCO ROMANELLI para materializar su concepción acerca del marco como contenedor de imágenes, en este caso la fotografía de una joven tomada por ANDREA BASILE. GIORGIO BONAGURO fue uno de ellos: su marco está conformado por una estructura de madera maciza de 25x25cm y 4cm de profundidad con un vidrio de protección a través del cual se pueden insertar distintos filtros de colores. Aplicados sobre la fotografía reproducen los efectos de la aplicación Instragram pero de un modo analógico, cambiando el tono de la fotografía (rojo, azul, amarillo) o interviniendo su textura. www.bonagurogiorgio.com

Imágenes cortesía de www.cosmit.it

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Puro Diseño

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Diseño para la vida cotidiana

Imagen cortesía de Katmandú

La feria de diseño celebró una nueva edición en vísperas al 25 de mayo: más de 400 expositores de todo el país convocaron multitudes Desde hace 14 años el diseño tiene una cita de rigor en Buenos Aires: la promesa es el encuentro con propuestas puras, auténticas, innovadoras, revolucionarias. Precisamente, este año la consigna habló de “la suma de evoluciones: la Re-evolución del diseño” que, además de en creatividad se tradujo en volumen:

de expositores, de visitantes, de ideas, de proyectos. JORGE DEGUI, Director Técnico de PuroDiseño, sostuvo que “la planimetría de la Feria se ha mejorado de forma tal que permitió una circulación óptima por la misma. Muchos expositores coincidieron en que, estéticamente, esta fue la mejor edición de la Feria”.

Cerámicas para el hogar Katmandú arribó al mundo botánico con diseños que superan la función macetera: son pequeños y simpáticos personajes de cerámica (Gajos, Pinchos Bills, Pinchame y decime Marta y Soprano, entre otros) que alojan todo tipo de cactus y mimosas.

También hay cuidadores de plantas y casitas en tonos amigables para todo tipo de hogar. www.facebook.com/katmandu.ceramica.7 La artista plástica MARÍA LAURA PINI presentó sus objetos de bazar y de decoración en cerámica, diseñados y pintados a mano con frases, motivos de animales y señoras divertidas. La colección incluye platos de distintos tamaños, tarteras, juegos de té y café, ensaladeras y jarras, además de esculturas de decoración en cerámica.

Imagen cortesía de María Laura Pini

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www.marialaurapini.com

De algodones, lanas y textiles

Imagen cortesía de Al borde llama

Muton diseña, cose y pinta a mano animales en lienzos 100% algodón, lana y fieltro agujado. Hay fundas con forma de gatos rellenos con lavanda orgánica y semillas de lino; sonajeros con forma de perro bordados a mano; osos de juguete o para colgar con apliques de corazón y polleras de gasa; ovejas y muñecas decorativas. También realizan carteras de fieltro amasado y agujado sin costura.

Al borde llama diseña sus propias estampas para textiles para el hogar y accesorios personales. Los géneros son producidos de manera artesanal y los motivos, serigrafiados o tejidos, encuentran su inspiración en “el calor del altiplano, los colores vivos de Latinoamérica, el escenario multicolor de la llamas”. Se pueden encontrar almohadones y chichoneras de algodón, individuales y bolsos de tela, pies de cama tejidos y bufandas de lana, entre otros.

www.facebook.com/muton.objetosfieltro

www.albordellama.com/textil

Con un pie afuera Las provincias tuvieron un destacado protagonismo en la feria. En el stand de Tucumán, Chandelier presentó sus lámparas de diseño único: las estructuras son trabajadas en hierro y las pantallas son intervenidas de manera artesanal con lana cruda de oveja, vidrio y madera, dando como resultado piezas que conjugan la tradición textil del norte argentino con el diseño contemporáneo.

Entre los protagonistas del stand de Jujuy, las esculturas y utilitarios de Mutulita causaron sensación: físicos adultos con cabezas de bebés o cuerpos de animales con rostros de hombre configuran una muestra de personajes siniestros y cómicos a la vez inspirados en la taxidermia, los recuerdos y la historia. Producidas en cerámica, gres y porcelana, la identidad de estas esculturas oscila entre el objeto de decoración y la miniatura artística de colección.

www.facebook.com/chandelieriluminacion

www.mutulita.com

Imagen cortesía de Chandelier

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Al hombro

Imagen cortesía de Baumm

Delly es una marca que produce maletines, mochilas, bolsos de viaje y accesorios en cuero vacuno combinado con lona.

Los productos se destacan por su diseño contemporáneo con espíritu antiguo: remaches, cinturones y apliques en bronce avejentado traducen la inspiración que surge de portones de madera y herrajes de otras épocas.

Baumm diseña y fabrica mochilas y bolsos de viaje utilizando como materia prima equipos de parapentes en desuso, ya sea por deterioro o por haber completado su vida útil. Todas las piezas son únicas ya que son cortadas y diseñadas de manera individual. El material es sumamente resistente, colorido y ultra liviano, otorgando a los productos una larga y feliz vida con sus nuevos dueños.

www.delly.com.ar

www.baumm.com

El stand de Cup & Cakes Bakery fue uno de los más concurridos en gastronomía: la torta en frasco, los cupcakes, las cookies y los cake pops se lucieron en sabor y diseño www.cupandcakesbakery.com

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Ph. Anita García Quiroga - www.feriapurodiseno.com.ar

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N OTA CE NTR AL 路 Escenograf铆a del paisaje

Tiempo afuera Ubicada en Berkeley, Estados Unidos, esta vivienda familiar se destaca por la recreaci贸n de un paisaje natural en el jard铆n exterior

Time out Located in Berkley, USA, this home stands out due to the recreation of a natural landscape in its back yard garden

Arces japoneses, tomillo aromático, plantas herbales de hojas verdes y amarillas y bamboos Koi configuran la flora del jardín, que se distribuye en forma de árboles, arbustos y helechos Japanese maple trees, aromatic thyme, green and yellow leaves from herbal plants and Koi bamboos, spread in the shape of trees, bushes and ferns

Un jardín no es lo mismo que un jardín con paisaje. Esa diferencia que desde el lenguaje parece sutil pero que en la materialidad se vuelve notable fue encomendada a MARY BARENSFELD, la arquitecta oriunda de San Francisco que creó Hilgard Garden y que fue premiada en repetidas ocasiones por sus proyectos de paisajismo, residencias y locales comerciales: Arthur Spayd Brooke Memorial Gold Medal in Architecture, American Society of Landscape Architects First Place Prize to graduates y el Eleanore T. Widenmeyer Prize in Landscape and Urbanism, entre otros.

Puertas afuera

Aprovechando la particular tipología del jardín y para aplicar una práctica sostenible en materia de construcción, se incorporó un sistema de drenaje e irrigación de aguas grises.

La vivienda, de 1964, se encuentra ubicada en California y está dividida en cuatro lotes con patios privados de 37 m2. Uno de ellos es Hilgard Garden, proyecto que nació del deseo de los propietarios de hacer del exterior un espacio imprescindible del mismo hogar, integrado y no dividido: una suerte de cuarto o ambiente de jardín. Para no interrumpir la pendiente original del mismo, se planteó una escenografía sin escaleras: un camino aromático cubiertos de distintas especies vegetales, bloques esculturales de acero y arces japoneses guían el ascenso al punto más alto de jardín.

Taking advantage of the garden’s particular typology and in order to apply a sustainable practice in construction matters, a grey water drainage and irrigation system was installed

La intención fue crear un juego entre luces y sombras, el reflejo del agua y su sonido, el desgaste y la textura de los materiales como elementos de diseño. Así, la luz directa del sol es matizada por los arbustos de los árboles; el movimiento del agua mantiene vivo al jardín y recursos como la medianera de acero Imágenes cortesía de Joe Fletcher - www.barensfeld.com

calado e intervenido con color óxido aportan rusticidad al contexto vegetal. Tomillo aromático, plantas herbales de hojas verdes y amarillas y bamboos Koi completan la propuesta floral encabezada por los arces.

Paisaje ascendente

Al salir al exterior, el visitante se encuentra con un deck de madera que cubre gran parte de la superficie plana del jardín. En el centro, dividiendo al espacio arbolado del living de granito blanco, se encuentra una pequeña piscina.

El punto más alto del jardín, de 6m2 de superficie, ofrece una terraza revestida de deck con vistas a la bahía de San Francisco. De noche, los paneles triangulares de acero son iluminados con LEDs en forma de líneas transversales que resaltan la geometría de los paneles de acero.

Al equipo de arquitectura del estudio de MARY BARENSFELD se sumó otro para la selección de las especies vegetales, del vivero Marca Dickie, y un especialista en mantenimiento de jardines, MICHELLE BAYBA. Los dueños de la vivienda también tuvieron una participación activa en el proyecto, colaborando con distintos patrones para la degradación de los materiales.

Según la arquitecta, este espacio “aspira a ser la nueva sala de estar de la casa”. Ha logrado un pequeño parque escultórico que, además de ampliar la expectativa del jardín tradicional, invita a la contemplación de un paisaje tan artístico como natural.

A garden is not the same as one with a view. From the standpoint of language this difference seems subtle but it becomes noteworthy when seen in the material world, a difference entrusted to MARY BARENSFELD, the architect from San Francisco that created Hilgard Garden and who has been awarded numerous times due to her landscaping, residential and commercial locale projects: Arthur Spayd Brooke Memorial Gold Medal in Architecture, American Society of Landscape Architects First Place Prize to graduates and the Eleanore T. Widenmeyer Prize in Landscape and Urbanism, among others.

Out doors

This 1964 home is located in California and divided in four plots, each with a private 37 meter squared patio. One of them is Hilgard Garden, a project born out of the owner’s will to transform the exterior into an essential space of the house, integrated and not divided: kind of an added room or garden common place. In order to not interrupt the original slope of the land, a stair-less scene was devised: an aromatic path covered by various plant species, sculptures made out of steel blocks and Japanese maple trees guide the climb to the highest point in the garden.

The intention of the project was to create a play between light and shadow, the sound and reflection of water, the wear and tear and texture of materials and design elements.

Thus, direct sunlight gets tinged by tree shrubs; the

movement of water makes the garden lively and resources such as the rust colored steel divider give it an outdoorsy vibe to the vegetable context. Aromatic thyme, green and yellow leaves from herbal plants and Koi bamboos complete the flowery scene led by the maple trees.

Rising view

Stepping outside the visitor is met with a wooden deck that covers a great deal of the garden’s plain surface. In the middle, dividing the tree-covered space of the white granite living room, there is a small pool. The tallest point of the garden, 6m2, has a deck terrace that offers a view of the San Francisco bay. At nighttime, the triangular steel panels are lit by LEDs in transversal lines, enhancing the geometry of the panels.

The MARY BARENSFELD’s architecture team received help from the nursery Marca Dickie when choosing plant species, and one specialist in garden maintenance, MICHELLE BAYBA. The owners of the house also had an active role in the project, collaborating with different patterns for the degradation of materials.

According to the architect, this space “aspires to be the new living room in the house”. She has achieved a small sculptural park, which besides broadening the expectations of traditional gardens, it invites the contemplation of the artistic and natural view.

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AR Q U ITE C T U R A · Loft con pallets móviles

Volver a las tablas Ubicado en el último piso de una fábrica del siglo XIX en Florencia, Italia, fue intervenido como loft y ambientado con muebles hechos con pallets recuperados

LUCA y MARCO BALDINI son hermanos: arquitecto el primero, diseñador el segundo. En 2002 fundaron el estudio Q-BIC, especializado en arquitectura, diseño interior y de objetos. Fueron convocados para diseñar un loft de 180 m2 en el ático de un edificio histórico en el centro de la ciudad italiana.

A puertas abiertas

La vivienda fue pensada horizontalmente: los ambientes se suceden con grandes aberturas y pueden ser apreciados de un solo vistazo desde una perspectiva de gran profundidad.

El techo a dos aguas del ático del edificio define los laterales que quedan detrás de las paredes, en tanto el centro de la construcción guía el recorrido por el gran pasillo que conecta a los espacios entre sí.

El loft se divide en seis ambientes: en un extremo se ubica el dormitorio principal con baño integrado y escritorio; seguido a este se encuentra la cocina, que a su vez se continúa con el comedor diario. El tercer ambiente consta de una sala de estar o lectura, seguida del living. Por último, en el extremo opuesto del loft se encuentra el último ambiente con un sofá cama para huéspedes.

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Sobre ruedas

“La idea de diseñar un espacio que fuera lo más multifuncional y versátil posible nos llevó a elegir al pallet como el instrumento principal de diseño, tanto por motivos estéticos como funcionales”, comentaron desde el estudio. Su buena manipulación y adaptabilidad fueron los valores que determinaron su elección. Así, a excepción del comedor diario, todos los ambientes poseen alguna pieza realizada con pallets recuperados: en el baño del dormitorio, la isla que contiene a las bachas y a la bañadera también oculta las conexiones de las cañerías; en la cocina, la mesada principal es utilizada como espacio para cocinar y, en su interior, como espacio de guardado; en la sala de estar y el living, las mesas ratonas fueron hechas con pallets y en el dormitorio para huéspedes, el sofá cama también fue realizado con este material.

La decisión de aplicar ruedas a los pallets estuvo motivada por la idea de un loft dinámico, experimental y cambiante.

La movilidad también fue planteada en los dos grandes portones de hierro negro que, al deslizarse, aíslan a los ambientes privados de las áreas sociales o de servicio.

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Diseño de autor

En el living comedor se ubicó la butaca “Rocking Chair”, de CHARLES EAMES y el sofá “Cassina”, de LE CORBUSIER. El escritorio de metal del dormitorio principal es el modelo “Less” de JEAN NOUVEL y las sillas del comedor diario son un diseño de JASPER MORRISON para la firma Cappellini.

Los muebles y estanterías con cajones blancos en plexiglas fueron diseñados a medida por Q-BIC.

“Tratamos de no repetirnos y de hacer proyectos durables. Nos gusta usar los materiales en su estado natural” La incorporación de diseños clásicos, la conservación de la memoria de la fábrica original y la aplicación del pallet como motivo estético y funcional dieron como resultado un loft de personalidad sólida, una combinación única entre arquitectura del siglo XIX, diseños del XX e intervenciones del XXI.

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ImĂĄgenes cortesĂ­a de Lorenzo Masi - www.q-bic.it

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Materialdad a la vista

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Pensar en alto Un loft ubicado en Mérida, México, fue proyectado en altura para optimizar los usos de la estructura oblonga de su terreno

El estudio Desnivel Arquitectos fue convocado para diseñar y construir el Loft PX al norte de la ciudad mexicana. El terreno, de 220 m2, cuenta con cinco metros de frente por 44 de fondo: esta particular disposición fue una de las variables que más incidió sobre el diseño, que explora las ventajas de la altura en todos sus ambientes.

Anteproyecto y circulación

Al momento de plantear el proyecto, los arquitectos se encontraron con dos desafíos: por un lado, lograr una casa con áreas comunes y espacios privados sobre un terreno estrecho, consiguiendo una buena ventilación en todos los sectores; por otro, proteger a los espacios del sol de orientación este. Ambos fueron superados con éxito gracias a propuestas de distribución y fachadas.

El exterior frontal que conduce a la puerta principal fue aprovechado como espacio de estacionamiento. En la planta baja se ubican la sala, el comedor, la cocina, el área de servicio con baño, el baño de visitas y la terraza techada. En el primer piso se encuentra la habitación principal con vista al jardín, baño en suite, vestidor y un espacio abierto para pintar, descansar y leer. En la misma planta se encuentra el cuarto de visitas con baño y placard. Ambos dormitorios fueron dispuestos en los dos extremos de la vivienda para crear espacios de doble altura y una ventilación adecuada.

Dimensiones materiales

Para acentuar la tipología del loft y sus techos de doble altura, las puertas de todos los ambientes van desde el techo hasta el piso.

La altura de los techos es especialmente notable sobre la cocina y el comedor, ambientes que ofrecen vistas a la planta superior.

Lejos de buscar un loft de impronta minimalista, los arquitectos manejaron un lenguaje sólido y expresivo considerando la integración de plantas y árboles.

Las fachadas principal y posterior poseen el mismo diseño con canteros y madera horizontales, que permiten la ventilación y proveen protección del sol y el calor El revestimiento que predomina en la vivienda es el cemento alisado, presente en muros y exteriores. Los cielorrasos fueron pintados de blanco para brindar amplitud a los espacios y para los pisos de la planta baja se eligió porcelanato por su fácil limpieza y durabilidad. Los muros de la cocina fueron terminados con ladrillo de adobe, cuyo color realza la neutralidad de la mesada de acero inoxidable. Las escaleras que conducen a la planta alta y sus pisos son de madera clara. Los pasillos, pensados como balcones con tensores, miran hacia el living comedor y la cocina.

El proyecto de Desnivel Arquitectos propone una vivienda amplia y cómoda con espacios que ponen en valor la horizontalidad, haciendo de este atributo un diferencial de diseño.

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La planta baja, libre de muros, posee un jardĂ­n interior que dialoga con el exterior

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Imágenes cortesía de Juan Sánchez Cano - www.desnivel.mx

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Entre arbustos y transparencias

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Jardín doméstico Un loft en Terrassa, Barcelona, integra árboles y arbustos que guían el recorrido y transparencias que proponen un nuevo paradigma en la separación de espacios Antiguo local comercial devenido en loft, el proyecto del estudio Egue &Seta actualiza la noción tradicional que se tiene de dicha tipología arquitectónica: “La transparencia y la permeabilidad espacial encuentran un nuevo referente en esta vivienda con alma de ‘loft’ y corazón ajardinado”, explicaron desde el estudio.

El recorrido longitudinal por los 200 m2 incluye un paseo por la cocina, la sala, el dormitorio integrado al baño principal, un escritorio y un baño para visitas.

Además de ofrecer visuales privilegiadas a diario, estos espacios verdes juegan con los límites de la privacidad: si bien las hojas y ramas de los árboles camuflan el interior, no dejan de ser protecciones frágiles y permeables a las vistas interiores. Evitaron especialmente el uso de juncos de bambú o jardines zen, priorizando las especies locales de arbustos de diferentes alturas sobre un lecho de corteza de pino.

De la cama al living

Arquitectura botánica

Una puerta doble de madera maciza de iroco barnizado y con herrajes en hierro chorreado (forjados en los talleres del dueño del loft) da la bienvenida a la vivienda. Setos verdes y pequeños (aunque frondosos) bosques domésticos imprimen vida y color a los ambientes y se presentan como separadores laterales en canteros de piso o bien como jardín delante de las transparencias del baño principal.

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La cabecera, fabricada a medida en roble natural y rejilla de alcantarillado, enmarca a la cama y la enfrenta al baño integrado al jardín interior. De ella cuelgan dos lámparas de noche y su estructura sirve como panel divisor con el vestidor y armario para zapatos en su lado posterior. El vestidor, con un espejo de camerino de cuerpo entero, perchero y cajonera, fue fabricado en laminado gris.

El baño fue proyectado de manera simétrica: en el centro se ubica la ducha encofrada entre paredes y puertas de vidrio y, a cada uno de sus lados, dos inodoros en voladizo y dos zonas de tocador. Inmediatamente por fuera del baño se encuentra un falso techo de madera que sirve como espacio de guardado de la pantalla retráctil para proyectar películas en dirección a la cama.

En la sala el protagonismo está puesto en el espacio hundido bajo el nivel del suelo, al cual se accede a través de tres escalones: aloja al sofá empotrado en forma de U y tapizado en terciopelo color cemento. El ladrillo a la vista vincula a este ambiente con el área de cocina, en la que los revestimientos de acero inoxidable, el piso de cemento alisado, las mesadas de madera, las luminarias en forma de balón y el clásico diseño de CHARLES EAMES en las sillas DSW recrean un espacio de impronta moderna e industrial.

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“Apostamos por la vegetación y las transparencias como separadores blandos y sensuales”

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La cabecera de la cama en roble natural, el sofá estilo Chesterfield en color tabaco, las cabezas de reno hechas en género y las piezas de blanquería tejidas otorgan una rústica calidez al dormitorio

Imágenes cortesía de Víctor H. Antón Baigorri y Mauricio Fuertes - www.egueyseta.com

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Loft homenaje

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Vivienda a la vista Ubicado en Brasilia, Brasil, este loft recupera nociones de diseño de la Bauhaus y de los arquitectos Oscar Niemeyer y Lucio Costa La arquitecta brasileña ANA PAULA BARROS se inspiró en las lecciones de la escuela de diseño Bauhaus, particularmente en el proyecto de la Casa Farnsworth, diseñada por MIES VAN DER ROHE en 1951. En 160 m2 logró un planteo moderno que prioriza la identidad brasileña a través de los materiales utilizados y el mobiliario elegido, todas piezas de diseñadores locales.

libre, sin muros que interrumpan la circulación; las ventanas longitudinales, que abarcan todo el ancho de la construcción habilitando vistas generosas hacia el exterior y la fachada libre, dándole protagonismo al frente de la vivienda.

Arquitectura moderna

La casa está compuesta por una amplia sala de estar que también funciona como un balcón. El dormitorio principal y el baño se encuentran en el mismo ambiente, aunque este último posee una vista hacia el jardín a través de un panel de cristal de gran tamaño, dejando al inodoro oculto. La cocina tampoco tiene divisiones: se ubica en el lado opuesto a la habitación y se integra con el comedor.

El loft Bauhaus fue pensado a partir de cuatro de los “cinco puntos de una nueva arquitectura” planteados por LE CORBUSIER en 1926: el uso de pilotes o columnas para que la vivienda no se venza sobre el nivel del suelo, sino que quede suspendida sobre él; la construcción de una planta

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Todos los muebles son de diseñadores brasileños y las pinturas del artista MARCELO SOLLA

Lectura personal

Si bien el loft respeta la tipología de la vivienda moderna, adquiere su propia identidad gracias al uso de materiales orgánicos, naturales y sustentables como las piedras brasileñas, el pino reforestado y el acero de escombros de construcción, todos recurrentes en la obra de ANA PAULA BARROS.

La casa no posee desniveles: el acceso se realiza por el jardín a través de una rampa que desemboca en la galería con vista al living comedor

tentable de la construcción, la arquitecta comentó que “las brechas abiertas por encima de las vigas permiten la salida del aire caliente que, combinadas con los paneles de vidrio de deslizamiento abiertos, crean una sensación térmica agradable para el medio ambiente, reduciendo la necesidad de aire acondicionado”.

Loft Bauhaus rinde culto a la arquitectura moderna a través de la aplicación de algunas de sus premisas constructivas, a la vez que integra los códigos visuales propios de la cultura y el diseño brasileños.

Debido al clima caluroso y húmedo de Brasil, la suspensión de la casa a 60 cm sobre el nivel de la tierra y su ventilación superior favorecen el confort térmico de todos sus ambientes. Para realizar la instalación hidráulica y eléctrica no fue necesario excavar: se encuentra debajo del suelo y su mantenimiento es sencillo y accesible. Refiriéndose al aspecto sus-

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Imágenes cortesía de Edgar Cézar - www.anapaulabarros.com.br

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Victoria Brown

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Doble personalidad De día es un simpático café de estilo americano con detalles franceses; de noche se transforma en un bar con restaurante en el que Victoria Brown es la anfitriona de ficción El estudio Hitzig Militello Arquitectos llevó a cabo la obra para el café y bar palermitano, cuyo proyecto fue guiado por las referencias, conceptos e ideas de sus dueños: tipos de texturas, paletas cromáticas, formas de iluminar y posibles climas. La inspiración steampunk, de los viajes literarios de JULIO VERNE y de la intimidad de la REINA VICTORIA del Reino Unido configura un inédito universo que imagina el futuro desde el pasado.

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Escenografías pretéritas

De sangre azul

Según en qué sector del bar se encuentre el visitante, podrá sentirse en una sala victoriana, en una destilería de whisky o en una fábrica industrial. Estas identidades diversas conviven con completa armonía creando un único espíritu liderado por la REINA VICTORIA y su ilícito amante. Los sillones victorianos, originales de época y retapizados, son iluminados por lámparas de pared cuyo artefacto, rejas y cables fueron encargados a un artesano canadiense.

Cuenta la historia que, muerto el PRÍNCIPE ALBERTO, la REINA VICTORIA inició una relación amorosa con su sirviente JOHN BROWN, con quien compartía paseos al aire libre y cabalgatas.

El mural de la puerta de Victoria Brown Bar, pintado por el artista MARTÍN RON, la muestra como parte de un carruaje en el que el corazón de su amante es conectado a través de picos de gaita con su cabeza. En el interior del bar, otro mural presenta al sirviente desde el fondo del salón, como si con su mirada fuera capaz de custodiarlo todo. Pasadas las nueve de la noche, la falsa pared del café se desliza para abrir las puertas del bar, ese lúgubre, misterioso y secreto lugar.

Del salón principal cuelgan tachos de 200 litros de capacidad que fueron intervenidos con pinturas acrílicas de color cobre.

La barra del bar, de casi nueve metros y medio de largo, fue revestida con mármol arabescato e iluminada con una instalación hecha a medida. En las estanterías del frente bar desembocan las falsas tuberías de destilería, de cuyos extremos sale iluminación focal que cae sobre las botellas exhibidas. En el centro, atrayendo toda la atención de la barra, se encuentra el mecanismo de reloj con engranajes verticales y motores de baja revolución que funciona a un ritmo pausado pero constante.

leboD personalidad El espacio del salón del fondo fue distribuido en boxes delimitados por antiguas puertas tijera de ascensor. Las mesas bajas, hechas con maderas recuperadas, tienen una terminación rústica que dialoga con los sillones Chesterfield y las butacas con apoyabrazos. Como protagonista para el centro del ambiente, crearon un curioso híbrido mecánico a partir de dos piezas ensambladas: un torno y una expendedora de aceite. El cielorraso fue revestido con placas decorativas estilo Pompeya.

El mural de la fachada y el del interior del bar fueron pintados por el artista MARTÍN RON Victoria Brown Bar se apropia de la prehistoria de la nobleza y la transforma en arquitectura, diseño y comunicación. El espacio creado trasciende los fines gastronómicos del local e invita a formar parte de una cofradía: la de aquellos que, al sentarse y mirar alrededor, comienzan a leer en el espacio fragmentos de tiempos pasados, cuando el futuro no era construido antes de ser imaginado.

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Sobre la pared de ladrillo escenográfico se colgaron retratos, cuadros y fragmentos de la carta enmarcados e intervenidos con aplicaciones de marca

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Imágenes cortesía de Andrés Martellini - www.victoriabrownbar.com

Ingeniería termomecánica

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Creadores de clima BOKER es una empresa nacional que diseña, fabrica y distribuye equipos de ingeniería termomecánica para diversas aplicaciones y usos industriales: calefacción, aire acondicionado, ventilación, secado y procesos térmicos de todo tipo Desde este año la firma es distribuidora de la compañía Bryair, líder en la fabricación de deshumidificadores con presencia en 20 países, entre ellos Malasia, India, China, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Italia, Suiza, Australia y Brasil, en donde se encuentra una de las nueve plantas. Los equipos, especialmente utilizados en laboratorios médicos e industrias que requieren procesos de producción con humedades controladas, son comercializados y distribuidos por BOKER dentro del país a través del convenio del Mercosur.

Entre los secaderos para la industria alimenticia hay equipos para producir pescado seco o seco salado, para secado y ahumado de pescados finos, para aromáticas, para producir semillas híbridas y para productos agrícolas Un poco de historia

BOKER nació a comienzos del siglo XX como una compañía vinculada a la industria y al acero: importó los trenes de

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la línea Lacroce y fue una de las primeras marcas en importar aceros al país. Además fue la principal marca proveedora de equipos de calefacción para gran parte de las cadenas hoteleras, los edificios públicos de Buenos Aires y varias provincias argentinas, y el primer fabricante de quemadores industriales y hornos con procesos térmicos. También montó uno de los laboratorios metalográficos más importantes del país, puesto al servicio de sus clientes. Por otro lado, fue marca productora de aceros en Alemania, enviando como materia prima el wolfrang extraído de minas propias ubicadas en la provincia de San Juan.

Aliados industriales

La familia de productos de BOKER se divide en Generadores de aire caliente (compactos y no compactos) y gases calientes (compactos y para intercalar), unidades ventiladoras y tubos radiantes (estándar de varias dimensiones y capacidades y especiales para baja altura). La firma también fabrica calderas, termotanques industriales y cortinas de aire para usos convencionales, medios industriales con grandes aberturas y alturas o bien como sellos de aire para secaderos y hornos.

BOKER ha desarrollado obras y equipos industriales para Toyota, Nobleza Picardo, Techint, Philips, Unilever y Ferrum, entre otras firmas de destacada trayectoria

Los equipos enfriadores son evaporativos y los sistemas humidificadores pueden ser evaporativos, con picos asistidos por aire, por picos a alta presión, eléctricos a bandeja o por electrodo sumergido. Por otro lado, BOKER provee sistemas de combustión con quemadores compactos a gas o gasoil, tipo dúo block, en vena de aire o de alta velocidad.

El equipamiento con recuperadores de energía adiabáticos o entálpicos es uno de los estándares imprescindibles para el otorgamiento de la certificación LEED para Green Buildings, construcciones sustentables que reducen el impacto sobre el medio ambiente.

Desde la oficina, dentro del taller, en obra

También posee una línea de secaderos standard y semi standard para una gran variedad de industrias: agrícola, textil, alimenticia, farmacéutica y de cueros, así como también secaderos para madera con sistemas de calefacción a gas, gasoil o duales, a vapor o agua caliente y con sistemas por tubos radiantes. Por otro lado fabrica cabinas para pintura húmedas (convencionales, multilaberínticas o con tratamiento de aire de salida por microgotas), secas (con filtros de cartón inerciales o sintéticos) o con módulos de filtros de carbón.

Además de fabricar sus propios equipos, BOKER ofrece los servicios de relevo de obra, cálculo de proyecto, balance térmico de ambientes, montaje e instalación de equipos. También lleva a cabo obras bajo la modalidad llave en mano y ofrece el servicio de capacitación de operarios para clientes que se encuentran en el interior del país. Por otro lado provee repuestos para equipos, realiza tareas de mantenimiento, soporte técnico y reparación y alquila equipos usados para ferias, muestras, exposiciones, obras o edificios que requieran ambientación climática durante un período limitado de tiempo.

Imágenes cortesía de Boker - www.boker-sa.com

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Tecnología

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ADN arquitectónico: de la foto al plano MagicPlan es una aplicación para dispositivos móviles que permite medir y crear planos a partir de una fotografía: la imagen es traducida a un código arquitectónico revelando estructuras, dimensiones, espacios, aberturas y columnas. Posee más de seis millones de usuarios que generan 25.000 planos a diario. MagicPlan ha sido elegida por Apple como la “App de la semana” en 107 países, entre ellos China, Canadá, Australia, Francia, Austria, India, Brasil, Rusia, Singapur, Indonesia, Corea del Sur, Arabia Saudita, Argentina, Taiwán, Hong Kong, España, Tailandia y Holanda. Es de descarga gratuita y se encuentra disponible para sistemas iOS y Android.

Pedaleo eléctrico, hecho en Córdoba Luego de identificar los problemas provocados por el paro de colectivos en su ciudad natal, el economista LUCAS TOLEDO y el diseñador industrial AGUSTÍN AGUSTINOY diseñaron una bicicleta eléctrica y presentaron el prototipo en la plataforma Kickstarter para recaudar los 400 mil dólares necesarios para su producción. Gi Bike se pliega con una sola maniobra y es visualmente impactante: pesa 17 kilos, está diseñada en aluminio y tiene una batería de litio ferropolímero con autonomía de 60 a 80 kilómetros. También tiene luces traseras, delanteras y laterales y correa dentada de la empresa Gates. Posee un puerto USB para cargar el celular mientras se pedalea.

Morpheus, un juego personal En la última edición de la E3 en Los Ángeles Sony presentó su visor de realidad virtual llamado “Project Morpheus”, un nuevo accesorio para PlayStation 4. Se conecta a la consola mediante un cable y acompaña los movimientos de cabeza del usuario, creando la fantasía de interactuar dentro del juego e intervenir sobre sus acciones. El visor está compuesto por una pantalla para cada ojo y auriculares envolventes que cubren la cara y las orejas: el aislamiento del exterior es completo, creando así sensaciones intensas y reales. Con un único movimiento de cabeza es posible adquirir una vista lateral del contexto del juego. La calidad de la imagen no es HD pero logra la gráfica de la PlayStation 4, cercana al realismo absoluto.

Motorola de pulsera Si bien su grosor parece exagerado para un reloj, resulta justo y necesario para contener la tecnología que ofrece. Su diseño limpio, su cuerpo en acero inoxidable, la correa oscura de cuero o plástico y el cristal que sobresale ligeramente por sobre el nivel de la carcasa son algunos de los atractivos detalles de Moto 360, el flamante smartwatch de Motorla. El diseño redondo de la pantalla permite que luzca como un reloj convencional aunque tenga todas las virtudes de un dispositivo móvil, como la sincronización de datos, los alertas para notificaciones, el acceso a internet y el comando de voz.

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D I S E Ñ O · Viviendas de autor

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Dress code:

naranja Karim Rashid fascinó a Miami con una nueva y vibrante entrega, el primer proyecto inmobiliario luego de la crisis financiera

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Pensar en KARIM RASHID es pensar en morfologías siempre al límite con la obra de arte, en colores propios de un sueño y en experiencias que anticipan el futuro.

Para algunos, excéntrico; para otros, genial; para todos: un ícono del diseño contemporáneo. Mybrickell, el emprendimiento inmobiliario desarrollado por Related Group -dirigido por el magnate argentino JORGE PÉREZ- y diseñado por RASHID, se encuentra ubicado en Brickell, distrito financiero del Downtown Miami.

Fiesta de color

“Miami orange is the new black”, rezaba la invitación a la inauguración oficial del edificio, en una clara alusión (aunque aparentemente sin relación) a la serie norteamericana creada por JENJI KOHAN. Ese antes y después tiene que ver con una reinterpretación del lujo, la exclusividad y la sofisticación: definitivamente el clásico negro no es el que predomina en la paleta cromática de RASHID. No hay que olvidar que hablamos de un diseñador que suele vestirse de rosa y blanco: supo imprimir esa valoración por los tonos olvidados o marginados en sus más de 3000 diseños.

Ya desde el lobby de entrada, el sello de RASHID se hace presente: el naranja apenas se modera con el gris y las alfombras trazan un motivo ondulante que acompaña el recorrido. Las unidades poseen amplios balcones con vista a la ciudad, ventanales resistentes a impactos, sistema de protección ante incendios y generosos vestidores. Las cocinas y baños fueron equipadas con alacenas y espacios de guardado italianos, mesadas de piedra importada, revestimientos de color, terminaciones en acero inoxidable y tirantes de acrílico transparente. Si bien la ambientación de cada unidad puede ser customizada a gusto del propietario, RASHID ha desarrollado propuestas para cada uno de los espacios, combinando tramas y motivos de alfombras con cuadros y empapelados con accesorios textiles.

Ubicada en el deck del piso 25, la pileta rompe con todos los lineamientos del diseño tradicional: no predominan las formas rectangulares ni los tonos celestes sino las curvas, el blanco y el naranja, además de la vegetación propia de la ciudad, como palmeras, y una fascinante vista a la ciudad y a las tranquilas aguas de Biscayne Bay.

El look & feel de los espacios comunes es tan ecléctico como inédito: el escritorio de recepción o el asiento de espera crean un nuevo lenguaje morfológico 77

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Democratizar el diseño

Mybrickell es un boutique building de 192 departamentos que poseen un promedio de 80 m2, con unidades desde los 55 m2. Luego de siete años sin inversiones inmobiliarias en el área, Mybrickell renovó la promesa arquitectónica de la soleada ciudad norteamericana con color, diseño y exclusivos servicios: tiendas, restaurantes, gimnasio, sala de juegos y pileta, entre otros. El valor estimado por m2 es de U$S300.

KARIM RASHID supera las contradicciones que se dan entre el diseño lujoso y el democrático, reuniendo en este nuevo proyecto lo mejor de los dos mundos: “No considero mi trabajo como exclusivo o elitista; lo pienso como democrático y lujoso, alto diseño amigable y accesible para todos. Estoy aquí para democratizar el diseño, para hacer un mejor lugar para todos, más sensual y confortable”.

“Siento que debo inspirar, esa es mi meta”

Imágenes cortesía de mk’ Comunicación - www.mybrickell.us

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ANTOJ O S , P L ACE R E S Y D E S E O S · Estadía subacuática

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Bajo el mar Ubicado en la Isla de Pemba, cerca de la costa oriental de África, The Manta Resort posee una exclusiva habitación subacuática Dormir rodeado de aguas turquesas, arrecifes y cardúmenes de peces de formas y colores fascinantes que se pasean apaciblemente frente a las ventanas de la Underwater room del Manta Resort: de eso se trata esta exclusiva experiencia que sucede en la Isla de Pemba, parte del archipiélago de Zanzíbar. The Manta Resort abrió sus puertas en 2008 con 16 habitaciones sobre tierra e inauguró la subacuática a fines de 2013, atrayendo una gran cantidad de turistas de todo el mundo que no sólo busca las virtudes del resort sino también las cálidas aguas de la isla para bucear.

Dormitorio flotante

La habitación, montada sobre una estructura de ingeniería sueca, posee tres niveles: dos de ellos, fabricados en madera maciza, se encuentran sobre el nivel del mar; el tercero está sumergido bajo las aguas del Océano Índico.

Desde la vista área se puede apreciar el deck superior, al que se accede por escalera y en donde se encuentra un tatami para tomar sol, descansar al aire libre o dormir bajo la luz de las estrellas.

La cubierta, ubicada al mismo nivel del mar, posee una sala de estar con sillones y un cuarto de baño. La planta

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Imágenes cortesía de Jesper Anhede - www.themantaresort.com

baja aloja al dormitorio y provee una vista de casi 360º.

Algunas de las especies que nadan frente a los paneles de vidrio son visitantes de tiempo completo (peces murciélago y trompeta), protegiéndose así contra los depredadores. Durante la noche, los focos de luz que se encuentran debajo de cada ventana atraen calamares e invitan a pulpos y bailarines españoles a adherirse a las ventanas.

“Vivir bajo el agua es la esencia del concepto detrás del dormitorio subacuático. Es una aventura en el sentido más verdadero de la palabra. Una experiencia única y absorbente”, comentaron desde The Manta Resort Un paraíso a mar abierto

La isla de Pemba es un lugar exótico y paradisíaco por sus aguas cristalinas, las especies que habitan en ellas, la vegetación que puebla la isla y la cultura del lugar. Además de ofrecer estadías inolvidables, el equipo de The Manta Resort busca que la geografía de este privilegiado destino sea valorada a través del turismo: no es un hotel de lujo de cinco estrellas sino un lugar genuino y sin pretensiones cuyo encanto reside en la preservación y cuidado de su entorno natural.

La habitación submarina se inspiró en la idea del artista sueco MIKAEL GENBERG aplicada a una habitación a tres metros por debajo de la superficie del lago Mälaren en Västerås, Suecia. Aprovechando los recursos naturales de la isla y el espectáculo submarino del océano, The Manta Resort creó una nueva excusa para visitar este destino único.

Pequeños antojos portables

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Buenos Aires por correo

www.bairesbaires.com BAIRES BAIRES es un emprendimiento arquitectónico, postal y encantador de tres hermanas, dos arquitectas y una diseñadora gráfica. Las MARÍAS de apellido BAIRES encontraron en la tradición de su familia huellas vinculadas a lo urbano y la papelería (a comienzos del siglo XX sus abuelos maternos fundaron la librería y cigarrería “La Esperanza” sobre la avenida Federico Lacroce) que inspiraron ideas y dibujos para una colección de postales so-

bre edificios emblemáticos de Buenos Aires: la Confitería del Molino, el Teatro Colón, el Palacio Barolo, el mercado de San Telmo, el Café Tortoni y el edificio Kavanagh, entre otros trece más. Además de las postales (se venden por unidad, en serie o enmarcadas), hacen imanes y cuadernos. BAIRES BAIRES invita a recuperar la vieja y buena costumbre de escribir a mano, de enviar una postal, de compartir el patrimonio de la ciudad. Como dicen ellas, “nada tan mágico como ese momento en que uno puede sostener, literalmente entre las manos, noticias que vienen desde lejos”.

Ph. Sol Schiller

Tejido de autor: a mano y con amor

www.capocha.tiendanube.com El diseño y la idea de CAPOCHA nacieron por necesidad y sin ánimos de expansión: a pesar del crudo invierno berlinés que los sorprendió en medio de su gira europea, sus creadores querían recorrer la ciudad en bicicleta sin padecer los helados fríos en la cabeza, las orejas y el cuello. Fue así como entre ovillos y agujas llegaron a una pieza única compuesta por una capucha y bufanda integradas. La gente comenzó a preguntar

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por la calle en dónde conseguirla y de a poco CAPOCHA comenzó a copar las calles de Buenos Aires, Berlín y Nueva York.

Las CAPOCHAS vienen en distintos tamaños (bebés, niños y adultos) y en diferentes colores (gris, verde, violeta, fucsia, camel, uva, naranja, ladrillo, rojo, rosa, gris plata, chocolate, azul, canela, blanco), lanas (con y sin pelo, con y sin caída) y puntos de tejido según el modelo: Puff, Clásica, Multicolor, Cruzada, Naïve y diseños de edición limitada. Al ser productos 100% tejidos a mano, no hay uno que sea idéntico al otro: cada Capocha lleva la huella de su tejedora.

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El mundo con otros ojos

www.nardiwood.com Desde Córdoba y para todo el país Nardi Wood desembarcó en el mundo de los anteojos de sol con una propuesta original y sustentable: gafas con marcos de madera fabricados a mano.

No hay dos que sean iguales, lo que le da al producto su valor diferencial: RONNIE ARIAS y ALFREDO CASERO están entre sus fieles usuarios. Las lentes tienen una gran calidad óptica, los cristales son polarizados y las patillas flexibles. El marco se puede elegir en cuatro tipos de maderas diferentes, conocidas como preciosas debido a sus colores, resistencia y flexibilidad. La madera de wengue, de origen africano, posee gran solidez y tonos que oscilan entre el chocolate oscuro y el negro violáceo; la de zebrano es altamente resistente al impacto y posee tonos tierra con líneas simétricas de color oscuro; la de fresno europeo es de grano liso y vetas rectas y la de ébano negro es una de las de mayor densidad y resistencia, permitiendo así terminaciones especiales.

De los pies para arriba

www.lourdeschiccoruiz.com.ar Chicco Ruiz nació en 2007 de la mano de la diseñadora santiagueña LOURDES CHICCO RUIZ: sus primeras líneas de calzado estuvieron signadas por la producción artesanal y limitada, dando como resultado un único par por cada número. En 2009 inauguró su local en Palermo respetando el mismo concepto de piezas únicas e irrepetibles; dos años más tarde comenzó a exportar sus diseños a Estados Unidos y Japón. “Me gustaría que la persona que nos elija apoye la producción independiente y amorosa. Que valore que ese producto solo se repite seis veces y que difícilmente se encuentre con alguien que vista lo mismo. Porque no está de moda, pero que tampoco pasa de moda”, comentó la diseñadora.

El concepto de sus colecciones está atravesado por el arte: para esta temporada convocó a JUAN VELLAVSKY para desarrollar zapatos con botones y pasadores de cordones en plata 925. También trabaja con cuero con pelo, mondongo, pescado, géneros textiles y puntillas. Los pies nunca fueron tan mimados…

Accesorios imprescindibles

www.iskinshop.com.ar Iskin es la marca de GABRIELA y KARINA ISKIN, dos hermanas que crean piezas únicas inspiradas en historias de su infancia.

Como forma eligieron las joyas; como materia, acero inoxidable, aluminio, acrílico y cuero. La aventura de Iskin comenzó en Nueva York: los productos comenzaron a venderse en la tienda del Museo de Arte Moderno. Con el tiempo las joyas dieron la vuelta al mundo y hoy pueden encontrarse en el Museum of Contemporary Art de Chicago, el Guggenheim de Berlín, la National Gallery de Canadá, el Museo de Arte Moderno de San Pablo y la tienda del Malba en Buenos Aires, entre otros. Entre sus colecciones están las piezas de Bow, inspirada en los arcos y flechas de las mujeres guerreras de ayer; Nut, una serie de anillos de distintos colores para cada día; Nightdream, collares que simulan delicados hilos sobre la piel y Mila, piezas hechas en cuero según figuras geométricas. También tienen series de joyas inspiradas en ciudades (Buenos Aires, Barcelona, París, Brooklyn), representaciones en miniatura de imaginarios urbanos.

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Espacio Sibarita

Cargador inteligente Cuantos más dispositivos móviles hay, mayor es la demanda de recargas; cuantas más recargas se hacen, más aumenta el consumo de electricidad y el gasto de energía. De esta premisa partió el equipo de Velvetwire para su proyecto Powerslayer, presentado a través de Kickstarter. Se trata de un cargador compuesto por un software inteligente con entrada para USB: su gran promesa es que una vez que el dispositivo llega a su carga total, el cargador bloquea el uso de energía. Su diseño es atractivo, portátil y liviano y ya se comercializa en la tienda del MoMA.

Un auto para toda la vida La firma Laser Power Systems especializada en sistemas de potencia láser, presentó un concept car que sólo consumiría ocho gramos de carburante cada 100 años. El diseño de “Thorium” presenta notables similitudes con el automóvil de Batman pero lo supera en sustentabilidad: un único gramo de thorio (elemento metálico radiactivo, uno de los más densos de la naturaleza) produce más energía que 28.000 litros de nafta. El sistema funciona a través de una piedra que se calienta y produce un láser que hierve agua hasta su punto de evaporación, cuyo producto mueve una pequeña turbina del motor.

Tiempo deluxe Vacheron Constantin, la marca de relojes de lujo más antigua de Suiza, lanzó un nuevo modelo de la serie Patrimony Contemporaine: “Ultra-Thin 1731”. Esta exclusiva pieza es la más delgada del mercado en su categoría: su mecanismo posee 8.09 mm de grosor y 3.9 mm de calibre. El cuerpo del reloj está hecho en oro rosa y la correa es de cuero de cocodrilo negro; posee un segundero interno y un mecanismo para darle cuerda manual. El armado de cada reloj lleva entre tres y seis meses de trabajo y sólo se producen entre 10 y 15 unidades anuales. Cada uno posee un sonido único otorgado por el artesano que lo construye, que es archivado por Vacheron Constantin para garantizar el restablecimiento del mismo en caso de reparación.

Finlandesa de colección Eero Aarnio diseñó la Ball Chair en 1963 sin sospechar que se convertiría en un ícono del diseño industrial; cinco años más tarde era presentada en el Salón del Mueble de Colonia. Esta “habitación dentro de una habitación” es una esfera incompleta de fibra de vidrio o acrílico fabricada en versión de pie y colgante, tanto de techo como de un soporte curvo.

La firma alemana Adelta posee la licencia oficial para su producción y Makom Design es el distribuidor en Argentina.

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