Revista Enredarte Nº6

Enredarte Revista

Arte - Cultura - Ciudad

Mujeres en el arte santandereano Obra: Encajera dinámica Beatriz González

N° 6

ISSN 2619-3426

Julio de 2019

Bucaramanga - Santander

Créditos

Índice

Equipo operativo y logístico Revista Enredarte: Dirección general y editora artes visuales, teatro, artes audiovisuales y gestión: Andrea Fernanda Salazar Rueda

3 Editorial

Diagramación, diseño y arte gráfico: Catherine Robles Vargas

4 5 6

Editora páginas música, literatura y danza: Laura Gabriela Castro Colaboración logística: Briyith Camila Rojas García Obra Portada : Título: Encajera dinámica Fecha: 1963 Fotógrafo: Laura Imery Dimensiones: 120 x 100 cm Es parte de 2016 Beatriz González el Segundo original, Museo La Tertulia, Cali, 1984 Beatriz González, Exposición Retrospectiva 1962-1984 Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1976 Retrospectiva (un inventario) Museo La Tertulia, Cali, Galería de la Oficina, Medellín, 1964 La encajera de Vermeer, Museo de Arte Moderno de Bogotá Es referenciado por1988 Beatriz González Una pintora de Provincia Carlos Valencia Editores MedioÓleo sobre lienzo Colección1960-1969

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ARTES VISUALES Agenda cultural La Colectiva Beatriz González TEATRO Agenda cultural Susana Ortiz Patricia Leal MÚSICA Agenda cultural Majembra María Mulata LITERATURA Agenda cultural Ángela Arévalo Atardeceres de Suaty ARTES AUDIOVISUALES Libia Gómez Lizbeth Torres DANZA Agenda cultural Laura Duarte Jenny Ángulo GESTIÓN CULTURAL Sandra Barrera

Entidades: Corporación Cultural Enredart Ministerio de Cultura Instituto Municipal de Cultura y Turismo Nota importante: Las imágenes publicadas dentro de la Revista Enredarte han sido en su gran mayoría suministradas por las protagonistas del artículo.

Agradecimientos Gracias por ayudarnos a enredar a Santander de la #CulturaQueNosUne. A cada una de las mujeres artistas santandereanas que adornan con sus historias, obras y talento las páginas de este sexto número.

Así mismo, a todos los donantes (personas y entidades culturales) que con su aporte le apuestan a la consolidación de nuestra revista y su circulación física.

Al Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, liderado por el maestro Orlando Morales, por confiar en nuestra revista y ayudarnos a construir este proyecto de su mano.

A la maestra Beatriz González por permitirnos exponer desde nuestra portada una de sus maravillosas obras.

Y finalmente, a todos nuestros colaboradores (as), maestros (as), colegas en la comunicación, artistas regionales y entidades participantes que abren las puertas de sus iniciativas y proyectos a nuestra revista.

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Editorial “El arte es un artículo de primera necesidad para el espíritu” Por: Andrea Fernanda Salazar Rueda Directora Revista Enredarte Santander

Un artista comienza en la mirada de un niño que crea mundos imaginarios, juega y se divierte horas y días enteros formando un capítulo más de la historia de sus juguetes. Es aquel ser, al que el tiempo le pasa volando cuando se entrega al oficio que le llena el alma, desde que se levanta hasta que vuelve a poner su cabeza sobre la almohada y que en ocasiones, ni dormido deja de crear.

Es un mago que hace que creamos en lo invisible y veamos perspectivas de vida que sin él, probablemente nunca hubiéramos podido entender fácilmente. Es aquel que mezcla con virtuosismo la imaginación y la realidad para abrir todo un mundo de posibilidades en la mente de los espectadores, es aquel que practica su arte día a día aunque no tenga público. Es un hombre o una mujer, que nunca deja de ser niño porque necesita la creatividad de las cosas simples para crear mundos complejos a través del arte.

Es así como, un artista jamás pierde la capacidad de asombro por las cosas grandes y pequeñas del mundo, mantiene siempre una mirada crítica sin dejar de lado la subjetividad que le produce sentir e interactuar con él.

Es ese autor del libro que se publicó o no, pero que fue escrito por la necesidad de no olvidar, es ese pintor que juega con los colores y las brochas para lanzar sus pensamientos sobre un lienzo, es ese músico que día a día, juega a captar sonidos en el aire por necesidad del espíritu, es ese que logra sumergirse en el arte para sumergir a otros y acariciar el alma mientras enfrenta sus propios demonios, miedos, dudas e inseguridades en las tablas de un teatro, sobre unas zapatillas, frente a una hoja en blanco, un cuadro sin empezar o detrás de una cámara.

En este proceso, he descubierto que para el arte no hay edad. Es más… cada día reafirmo mi teoría de que todos llevamos un artista dentro: todos creamos, organizamos y de alguna manera nos entregamos en cuerpo y alma al trabajo que amamos. La Revista Enredarte Santander está escrita por artistas y se consolida cada día más como la vitrina del arte santandereano.

Debo decir que como equipo, sentimos que es nuestro deber enredar a todos nuestros lectores del arte y la cultura que nos hace vibrar cada día con sus dinámicas. Bienvenidos al 6to número de la Revista Enredarte Santander, dedicado en esta edición especial a resaltar el trabajo de NUESTRAS ARTISTAS, porque como región tenemos un gran potencial, pero no podemos negar, ni mucho menos obviar, e que el talento, la fortaleza, la verraquera y la persistencia de nuestras mujeres sigue marcando historia en el mundo.

Gracias por aceptar esta invitación.

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V i s u a l e s

Agenda de Artes Visuales 2 Julio 15

Julio Hasta

Desde el 2 hasta el 31 de Julio Exposición Realidad virtual / Natural Lugar: Alianza Francesa Maestro Ludwing Ríos Caballero

Hasta el 17 de Agosto Exposición Colectiva ATOPIA: MIRADAS TRANSVERSALES SOBRE IDENTIDAD Y MIGRACIÓN. Versión Heterogéneos IV. Organiza Casa Bretón. Corporación artística y cultural. Artistas invitados de España, Chile, USA y Venezuela.

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Exposición Colectiva: “Entornos, Apariencias Materializadas” Artistas: Colectivo 22 Lugar: Sala de Arte Centro Colombo Americano Bucaramanga

31 Julio

Desde el 4 de Junio hasta el 31 de Julio Concurso de caricatura – Inscripciones gratis Organiza: Comfenalco Santander – Educación y Cultura - Informes: 6577000 ext 2157-2172

Julio

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Conversatorio Alexandra McNichols “Adiós al río Sinú/Do Wambura” Lugar: Museo de Arte Moderno Hora: 5:00 pm Entrada libre

Desde el 18 de Julio hasta el 3 de Agosto Signos Cardinales Salón metropolitano de arte joven Lugar: Museo de Arte Moderno

Exposición "Iconografía del Recuerdo" artista: Julián Villamizar Rincón Lugar: Sala de exposiciones Agataes UDES

“Dibújame una música, historia de babar y otros relatos” - Hora: 4 a 6 pm Lugar: Teatro Santander Boletería: Primera fila, taquillas del teatro y/o Cine Colombia

8

Julio

18

Julio

Julio

11

Agosto

La Colectiva

V i s u a l e s

arte femenino hecho en Santander

La Colectiva, es un grupo de mujeres artistas egresadas de la Universidad Industrial de Santander (UIS), que decidieron reunirse hace 3 años (2016) alrededor de unas onces y como amigas, compañeras y colegas comenzar a crear arte colectivo que transmita los mensajes de la voz femenina en Santander.

“Hay una creencia de que los hombres se reúnen a proponer y generar proceso trascendentes con cerveza y tabaco, y cuando las mujeres se reúnen solo chismean y no producen nada de valor”, nosotras quisimos aportar y controvertir esta idea, empezar a aportar través del arte, alrededor de la comida, el vino y charlas sobre género, prácticas artísticas femeninas y el trabajo colectivo, que nos ha permitido conceptuar y proponer obras”.

Más que 8 mujeres artistas unidas por el mismo fin, ellas son un equipo de trabajo conformado por artistas de varias ramas de las artes visuales, lo que les permite mostrar en sus exposiciones diferentes obras, técnicas, temas y sobre todo generar una dinámica de trabajo en la que la dirección de los proyectos son rotados entre ellas mismas.

“Queremos mostrar y resaltar el trabajo artístico que hacen las mujeres en Santander, queremos aportar al momento histórico y a los grandes cambios que se avecinan en cuanto a una nivelación de géneros” Dentro de sus exposiciones se encuentran: “Materiales, decepciones y malos comportamientos”, una exposición que cuestionaba el cómo funciona culturalmente el cuerpo femenino y cómo se relaciona con el otro, “Poeticas personales/ Convergencias colectivas” y “La ronda de bordados” las dos creadas durante el 2018, esta última en el marco del Festival Enmadas y la cual fue un performance realizado en la Plazoleta del Parque Santander “La idea era el rescate de ciertas labores femeninas, que tienen un valor significativo dentro de la sociedad, como el bordado, más de 50 mujeres se reunieron a bordar y dar un mensaje a través del arte femenino”.

Su más reciente exposición es “Sin-Vergüenzas, creencias internalizadas” una puesta que busca visibilizar cómo la cultura naturaliza de múltiples maneras, mientras se cuestionan los roles de género y estereotipos más arraigados en nuestro proceder santandereano.

Ellas son La Colectiva: Claudia. Artista, cocinera, con interés en el dibujo y la pintura, técnicas que se aplican también en la intervención de objetos como soporte.

Gloria Inés. Artista visual con interés en la pintura, manejo de materiales pictóricos, escultóricos y de instalación. Enamorada de la naturaleza, en especial de los corales cuyo tema abarcó parte de su maestría.

Gloria Martha. Artista visual con afinidad y gusto por la exploración de materiales y la aplicación de técnicas como dibujo, escultura, pintura, instalación e intervención de objetos.

Lada. Artista con interés en la instalación, técnicas escultóricas y el uso de elementos orgánicos y comestibles como el chocolate. Dentro de su obra abarca temáticas de racismo y violencia de género.

María. Artista visual cuyo trabajo gira entorno al dibujo, el bordado y técnicas de ilustración que involucran la fotografía y la apropiación de imágenes.

Rosabel. Artista visual y Gestora Cultural. Interés por la apropiación y la deconstrucción de la imagen a partir de la fotografía digital.

Yadira. Artista visual y Gestora Cultura, con interés en la fotografía e instalación.

Lina. Artista visual, su trabajo gira entre la instalación artística, la pintura y el trabajo relacional.

Mireya. Artista visual con interés en la pintura, instalación y fotografía. En su trabajo ahonda en temas relacionados con el área de la salud.

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V i s u a l e s

“El arte dice cosas que la historia no puede contar” Maestra Beatriz González

Fotografía tomada de: https://historia-arte.com/artistas/beatriz-gonzalez

Hablar de mujeres que han marcado la historia del arte en Colombia y en Latinoamérica es hablar de la maestra Beatriz González.

Sus obras a lo largo de más de 60 años de carrera artística, han logrado plasmar desde la inigualable perspectiva del arte, la historia de un país, la evolución de la violencia que lo ha asechado por años y la falta de memoria de su pueblo.

Beatriz González nació en Bucaramanga el 16 de noviembre de 1938 y estudió arquitectura en la Universidad Nacional, y bellas artes en la Universidad de los Andes. Con orgullo cuenta en algunas entrevistas que su profesora de primaria descubrió su talento por el dibujo que hizo de una mandarina y desde ese momento se le consideró una artista, en especial ante su padre Valentín González “En mi casa me llamaban la niña artista, entonces cuando me preguntaban qué quería ser, pues yo no decía artista, porque ya lo era”.

“Su madre, que la llevaba por los pueblos de Santander, la hacía caer en cuenta del 'mal gusto' de lo popular: esos colores estrambóticos en paredes y tejidos, esos vestidos con lazos de seda de las niñas de pueblo. Pero ella, en vez de escandalizarse como pretendía su madre, comenzó a gustarle todo aquello y se alejó del formalismo y la elegancia en sus primeras obras” .1 El estilo y el gusto de la maestra Beatriz se fue madurando con el pasar de los años; cuenta que durante los años setenta dedicó su obra a lo que llama periodo experimental, en donde se dedicó en parte, a reinterpretar obras del arte universal: “yo no podía partir del natural, yo necesitaba partir de imágenes impresas, porque lo perfecto no era atractivo para mi”.

Sin embargo, el día en que vio la Toma del Palacio de Justicia el 6 de noviembre de 1985, su carrera artística tomó un rumbo diferente: “En ese momento dije: yo ya no puedo reír más, entonces comencé a trabajar la tragedia y dije: yo quiero crear una imagen del dolor”.

2 1. Revista Semana. Especiales Beatriz González. Eduardo Arias. 12/3/2005 2. Entrevista Beatriz González, artista invitada Proyectos 2016. ARTBO. 11/10/2016.

3. Entrevista publicada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. 23/2018

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Sus pinturas cuentan parte de sus inquietudes, nunca ha logrado entender “Qué mecanismo hay en la memoria de los seres humanos que cuando los medios los bombardean de información en vez de recordarla, la olvidan” de este punto nacen muchas de sus más grandes obras basadas en la reportería gráfica, centrando su trabajo en el pensamiento de que “hay que dejar un gran testimonio artístico de todo lo que pasó en el país” ya que “en Colombia la gente olvida muy rápido” 3.

Asegura que ha sido testigo del recorrido de nuestro país y su violencia y que ha intentado con un sentido crítico llamar la atención y dejar un recuerdo a través de sus obras.

En 1964 se presentó por primera vez en Bogotá con una exposición sobre “La encajera” del pintor holandés del siglo XVII Jan Vermeer. Una de estas obras es la portada de esta edición de nuesRevista AD España tra revista. Grandes muestras como "Los telones de Beatriz González" (1979), "El color de la muerte" (1995), "Qué honor estar con usted en este momento histórico" (1998), entre otros, son los títulos de las exposiciones que han acompañado a Beatriz González a través de Colombia y el mundo.

Tomada de revista Arcadia

V i s u a l e s

El trabajo artístico de esta

gran mujer santandereana

Auras Anónimas

se ha distinguido porque desde los años sesenta comenzó a utilizar materiales ordinarios para sus obras. Fue así, como recuperó muebles populares como mesas y camas para utilizarlos como marcos de sus pinturas Pero ahí no para su legado en el arte colombiano, y como escribió el periodista Eduardo Arias en la Revista Semana: “En 1975 pudo aproximarse a fondo al Museo Nacional (del cual fue curadora de las colecciones de arte e historia entre 1989 y 2004) y esto le despertó una nueva pasión: la investigación histórica, la escritura y, con el paso de los años, se convirtió en experta sobre siglo XIX. No es fácil encontrar en Colombia una mente tan lúcida como la de Beatriz González. A esto se suma su constante interés por investigar, su gran capacidad para combinar humor y rigor, su pasión por lo universal y lo local y, sobre todo, su talento excepcional para reinterpretar el arte, la historia, el periodismo y la política”.

Es así como, la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Museo de Arte Moderno de Bogotá fueron otros de los escenarios en los que Beatriz González se ha desarrollado como investigadora, curadora y gestora cultural, “el museo para mi es una institución completamente educativa y que educa la sensibilidad”. Sus obras han sido expuestas en grandes escenarios de las artes visuales del mundo como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Tate Modern de Londres y el Museo Reina Sofía de Madrid, en donde miles de espectadores han sentido el sin fin de sensaciones que logra transmitir con cada una de sus obras.

Claudia Rubio _ EL TIEMPO

Este artículo es una recopilación especial de la historia de la maestra Beatriz González, que el equipo de la Revista Enredarte Santander quiso hacer como homenaje a su trabajo y labor. Nos enorgullece oír que en muchos lugares del mundo se le presenta como una ‘artista bumanguesa’, que nunca ha dejado de lado sus raíces. Esto se puede ver en su paleta de colores ha estado inspirada en la cúpula de la Sangrada Familia; en el rosado de la torre de Garnica –demoliday en el amarillo de la Gobernación de Bucaramanga y en el gran telón que adorna nuestro nuevo Teatro Santander fue hecho por las manos de una mujer que ha llevado el arte santandereano a otro nivel.

Esta página fue apoyada por: Hani Bettez - Artista Visual

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T e a t r o

Agenda de Teatro

11

Julio

14 Julio 28 Julio

El Carpintero Artista Óscar Mauricio Vega Cárdenas Lugar: Teatro Corfescu - Hora:7pm Precio: Pleta: 10.000 Corfescuplus: 5.000

5 Julio

En el Brazo del Río Grupo: Diente de León Lugar: Teatro Corfescu Hora:7pm Precio: 20.000

13 Julio

Domingos en Familia Mocosos Grupo:Mukashi Mukashi (Bogotá) Lugar: Teatro Corfescu Hora: 10:30 am Evento Gratuito

21 Julio

La Gloria de Lucho Artista: Enrique Carriazzo Lugar: Teatro Corfescu Hora:7 pm Precio: Plena: 65.000 Corfescuplus:50.000.

Domingos en Familia El Circo del Capitán Segreda Grupo: El Circo de los Clowns (Piedecuesta) Lugar:Teatro Corfescu Hora: 10:30 am Evento gratuito.

Domingos es Familia Vida de Juguetes Grupo: Tras Escena (Bucaramanga) Lugar: Tetro Corfescu Hora: 10:30 am Evento Gratuito Los Caballeros las Prefieren Brutas Artista: Isabella Santodomingo Lugar: Teatro Corfescu - Hora:7pm Precio Boletería Platea:Preventa 60.000 Full: 70.000 VIP: Preventa:50.000 Full: 60.000 Balcón: Preventa:30.000 Full: 40.000

17

Agosto

Enredarte 88 Enredarte Revista Revista

Concierto Teatral: El Jardín de los Sueños Compañía Triquiñuela Lugar: Teatro Corfescu - Hora: 4 pm Precio por Definir.

2 Agosto

“Crecí en una sociedad en donde hacer arte, pensar, expresarme libremente o tomar decisiones no era fácil para una mujer”

Susana Ortiz

Susana Ortiz ha vivido desde niña en Bucaramanga, comenzó su proceso como artista en un grupo de Danza Contemporánea que dirigía el maestro Winston Berrio en el año 1983, “me gustaba mucho bailar y descubrí que sentía una pasión enorme por el movimiento libre”.

Cuando tuvo que elegir su carrera profesional decidió que la psicología era su pasión, se graduó como psicóloga de la Universidad Javeriana de Bogotá, “desde antes de terminar mi carrera, en mi mente surgieron preguntas sobre el cuerpo, fue ahí cuando comencé a investigar sobre cómo funciona en la escuela, en lo social, cómo aprendemos a través de él y sobre todo me interesó todo lo relacionado con la expresión corporal”.

Mientras cursaba su carrera cuenta que una amiga la invitó a acompañarla a sus clases de teatro en un grupo experimental en Bogotá, ese fue su primer contacto con el arte que más adelante la sumergiría para siempre entre sus ramas. El maestro Fernando Montes, fue el encargado de llevarla por su primera experiencia teatral “fue un proceso muy intenso y transformador el que decidí vivir a mis 26 años… la primera vez en la vida en la que llegué a entrenar 3 o 4 horas seguidas, sin parar, sentí que esa experiencia me llevó al límite, por eso me encantó”.

El teatro en su vida ha sido la forma de ayudar a otros a entender que “vencer resistencias mentales es vencer resistencias físicas” fue así como, decidió comenzar a unir las dos ramas que le apasionaban “cuando me encontré con el teatro quise dejar todo y quedarme para siempre, sin embargo, me devolví para Bucaramanga y trabajé en algunas instituciones como psicóloga siempre con experiencias extremas desde el arte y el psicoanálisis”.

Vivió 8 años en Bogotá, en donde estuvo muy cerca de los procesos de creación del Teatro La Candelaria junto a grandes maestros. Ha trabajado asistente en grandes compañías como la “Casa del silencio”, también junto al maestro Cesar Badillo. Estudió un semestre de teatro en la Escuela de Teatro Nacional con el maestro Tito Ochoa, formado en Yugoslavia, en técnica Stanislavski, la cual consiste en un trabajo profundo a través de los sentidos y las acciones físicas.

Al volver a Bucaramanga después de una larga experiencia en Bogotá y por diferentes ciudades del país como actriz, se encuentra con el DICAS ya consolidado, y allí conoce a los maestro Chalo y Bayo, con quienes emprende un nuevo camino tanto de formación como de creación “en el teatro siempre me ha interesado crear, crecí en una sociedad en donde hacer arte, pensar, expresarme libremente o tomar decisiones no era fácil por eso ahora disfruto hacerlo”.

Su proceso de formación la llevó a convertirse en maestra de expresión corporal y más adelante a trabajar con proyectos sociales que involucran arte, sin embargo, asegura que “me gusta mucho crear pero también me gusta actuar”, entonces aunque con el tiempo ha ido puliendo su faceta como creadora y ha realizado obras como “Desde el silencio”, sigue teniendo una gran pasión por estar en las tablas, actuar y vivir al máximo “el teatro” que un día la encontró y no la dejó irse nunca más.

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Esta página fue apoyada por: Anónimo

T e a t r o

T e a t r o

“El teatro es la forma en la que nos conocemos y conocemos a los demás” Patricia se define como una mujer que está haciendo lo que le gusta, siguiendo el camino que emprendió hace muchos años con su carrera, una persona que le falta mucho por aprender y que siempre esta en la búsqueda por conocer nuevos horizontes.

Cuenta que fue la niña más tímida del curso a “la que siempre le ponían 5, porque no decía nada”, que su amor por el arte comenzó muy pequeña junto con su cómplice, amigo y hermano con quien en medio de juegos y la organización de eventos familiares, buscaban pretextos para hacer obras de teatro, cuentos y narraciones, sin aún saber de qué se trataba, “yo siempre fui el príncipe, mi hermano amaba los papeles de malo y mis primas siempre fueron las princesas”.

Asegura que su vida cambió cuando salió del colegio en el que había estudiado desde pequeña y a sus 15 años comenzó a estudiar su último grado en el curso nocturno del Colegio San Pedro, “ese cambio le dio un giro a mi vida porque me dejó disfrutar mis días para hacer lo que me gustaba”, fue en ese momento en el que empezó a estudiar fotografía en el DICAS, danza junto al maestro Winston Berrio y a integrar el grupo de teatro del colegio.

Abrir la mente al arte fue un giro radical, estudió Educación Preescolar en la UNAB en donde junto a Moncho Latorre integró el teatro con el arte de enseñar, en esta academia dirigió su primera obra de títeres llamada “Hip el hipopótamo vagabundo”, un cuento infantil. Su primera experiencia como profesora fue dictando clase de expresión corporal, luego decidió

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Patricia Leal

estudiar teatro y entonces emprendió su camino hacía Bogotá.

“Debajo de la avenida Jiménez hay un túnel gigante y allí era la escuela de teatro en la que me formé. Fueron momentos mágicos desde el día de la audición”. Se dedicó al teatro desde ese momento porque descubrió que “es lo que día a día la hace feliz”. En medio de sus estudios y junto a 3 compañeros deciden montar inicialmente una escuela de teatro para niños aprovechando su experiencia como docente. En una vieja casa cerca del estadio La Macarena nace “El bufón del tiempo”, un proyecto que logra formar más de 30 niños continuamente en teatro pero que cierran con el tiempo cuando cada integrante toma su camino.

Luego junto a unos compañeros del Teatro Taller decide montar un nuevo grupo, viajan a Dos Quebradas y en una finca llamada “La leona” comienzan a vivir y a crear el grupo “Cafetano”. Patricia asegura que “una de las cosas más hermosas que me ha dado el teatro de calle es llevar las sonrisas, la ilusión y la posibilidad de ver el mundo de otra forma, viajar con este grupo a veredas y pueblos, me hizo vibrar”.

“Los duendes de las narices largas” fue la creación que la vio volver a Bucaramanga, en ese momento el grupo “Cafetano” comenzó a disolverse y es este momento en el que decide retomar la idea del “Bufón del tiempo”: una casa que forma niños y adultos en el teatro, un lugar en el que se vive para él y por él. Desde aquél día esa idea de 4 compañeros, que había dejado en stop vuelve a nacer pero esta vez para convertirse en su proyecto de vida.

Seguir sus sueños ha sido el pilar en el camino de Patricia, actualmente dirige varios grupos de teatro y algunas horas culturales en la UPB, continua con el Bufón del Tiempo y sigue dictando clase a niños, siempre entendiendo que en la vida ha dado los pasos indicados para llegar a donde está. “Sueño como directora del Bufón del Tiempo encontrar un espacio grande y natural en donde los niños puedan abrazar los árboles, sentir el aire, reencontrarse, conocerse a sí mismos y conocer el mundo como solo el arte puede mostrárselos”.

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Esta página fue apoyada por: Micromercado Viña del Prado

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Agenda de Música

19 Julio 25 Julio

Concierto Ensamble Palo E’ Rosa Hora: 7 pm Lugar: Auditorio Luis A. Calvo Entradas de Obsequio (Banco de la República)

11 Julio

Rodolfo Mederos Trío / Troilo por Mederos, en su huella (Argentina) Hora: 7 pm - Lugar: Teatro Santander - Precio: Boletas Platea:100.000 Balcón:80.000 Paraíso:40.000.

25 Julio

La Música Campesina del Tiple y el Requinto en Santander Grupo:Santander Patrimonio y Cultura Lugar: Teatro Corfescu Hora: 7 pm - Precio: 10.000.

Concierto Interactivo Sobre la Obra de Franz Liszt Artista: Carlos Andrés Corena Perea Lugar:Teatro Corfescu - Hora:7 pm Precio Boletería: Plena 15.000 Promo 15% a estudiantes, adultos mayores y corporativos.

Un Pinche Concierto, Tributo a Motolov Grupo: Lola’s Band Lugar: Teatro Corfescu - Hora: 7 pm Precio Boletería: Plena:15.000 Corfescuplus:10.000 Promo: 10.000 para estudiantes.

25 Julio Agosto

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Apoyan nuestra Agosto

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26 Julio

Del 25 al 28 de Julio 9° Festival de Gaita y Tambora Corporación Culturama.

Concierto Orquesta Sinfónica de la UNAB Hora: 7:15 pm - Lugar: Auditorio Luis A. Calvo Director Invitado: Rubén Darío.

Entrada Libre

30 Julio

Concierto Big Band De Vanderbilt University Dirección del Dr. Ryan Middagh Lugar: Teatro Santander

5 Agosto

Festival Internacional de Piano Lugar:Universidad Industrial de Santander

Taller “Ambivalencia”: La música de Juan Pablo Cediel Lugar:Banco de la República Revista: Entrada Libre.

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Agenda de Música 11 Agosto

“Dibújame una música, historia de babar y otros relatos” Hora: 4 a 6 pm - Lugar: Teatro Santander Boletería: Primera fila, taquillas del teatro y/o Cine Colombia Concierto “Ambivalencia” Juan Pablo Cediel Lugar: Banco de la República Entrada Libre.

17

Agosto

17 y 18 de Agosto XXIX Festivalito Ruitoqueño de Música Colombiana Lugar:Casa del Libro Total Abonos en Fundación Armonía.

La Sombra Tour 2019 Grupo:Mounsieur Periné Lugar: Teatro Corfescu - Hora: 7 pm Precio Boletería: Platea:82.500 Palcos: 66.000.

31

Agosto

14

Agosto

24 Agosto

El Club de la Pelea Grupo: La Jodencia e Insurrección Lugar: Teatro Corfescu - Hora: 7pm Precio Boletería:Plena:15.000 Corfescuplus:10.000 Promo estudiante:10.000.

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“Está en manos de todos nosotros, los que hacemos arte, demostrar que vale la pena una vida llena de colores, letras, música, danza, teatro o cualquier otro arte”

es una agrupación que nace en el 2014 por iniciativa

de su fundadora, Nydia Carrillo, quien decidió buscar mujeres que quisieran rendir un homenaje a la música y la cultura de la ribera del río Magdalena y de la costa atlántica colombiana. El grupo está conformado por seis mujeres, quienes deleitan al que las escucha con su talento y sabor. Ellas son: Nydia Carrillo, fundadora de la agrupación, voz líder y coros; Cristal Gallego, directora, voz líder, coros y maracas; María José Suárez, voz, clarinete y maracas; y Cindy Rincón, Lynette Calderón y Jennifer Caballero, en la percusión y los coros.

Cada una de ellas tuvo una vida artística antes de Majembra, y han tenido que enfrentarse a muchas pruebas difíciles en ella. Sin embargo, como agrupación, la prueba más grande ha sido, sin lugar a dudas, abrirse paso en un género musical interpretado tradicionalmente por hombres.

Adicional a eso, “el hecho de levantarse todos los días a luchar por una tradición dejada de lado por sus propios portadores es un reto difícil”, expresan.

Y es así como los brazos abiertos del público, que siempre ha recibido bien su lucha, el respeto y el apoyo de sus colegas, quienes son ahora sus grandes amigos, son lo que las conmueve y motiva a seguir

creciendo juntas, y pensar que sí se puede vivir de la música. “Conocemos muchísimas personas que así lo hacen y de una forma muy satisfactoria, pero, para el caso de nosotras, nuestra labor en la agrupación tiene un propósito orientado a la investigación musical, a la perpetuación de la tradición”.

Es así como estas seis mujeres son un ejemplo de lucha, tradición, perseverancia y, sobre todo, de amor por lo nuestro. Este es su mensaje para los jóvenes músicos santandereanos: “Abrirse paso en cualquier medio artístico es difícil y más si hace por esfuerzo propio. Está en manos de todos nosotros, los que hacemos arte, demostrar que vale la pena una vida llena de colores, letras, música, danza, teatro o cualquier otro arte posible.

Todo esto con respeto por el trabajo de los compañeros y con respeto por el arte mismo, con un trabajo hecho con disciplina, pero también con pasión y entrega, siendo conscientes de que es nuestro trabajo llegando a los corazones de un público que se toma el tiempo de observarnos. Por último, les queremos decir que se necesita con urgencia trabajar en equipo y apoyarnos como artistas, hay espacio para todos y, si queremos ser grandes, debemos construir nuestro talento juntos”.

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Esta página fue apoyada por: Familia Robles Vargas

M ú s i c a

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María Mulata “A veces ni te imaginas el impacto que puede llegar a tener tu música y lo que tú representas en la gente” Diana Hernández, sangileña, ganadora del gran Mono Núñez en 2003 y galardonada en la categoría folclórica con su grupo Maria Mulata en el reconocido festival chileno Viña del Mar en 2007, es una de las mujeres santandereanas que, mediante su música, ha hecho vibrar los corazones de miles de personas que cada día se conectan, a través de su voz y sus sonidos, al pasado ancestral que representa con ellos.

María Mulata, nombre que recibió de una de sus más grandes maestras bullerengueras, le contó a la Revista Enredarte, un poco de su historia, de su experiencia artística y de cómo ha logrado llegar, con esfuerzo y mucho amor, al corazón de los colombianos.

Comenzó a cantar a los cuatro años. Su padre tenía un dueto y les enseñó a ella y a su hermano fragmentos de música andina colombiana para ser interpretada a dúo. Así, empezaron a ir a festivales juntos como "Diana y Fabián" y, más adelante, como "Campanita".

De esta manera inició su carrera artística, llena de innumerables experiencias enriquecedoras. Cuenta que lo que le ha parecido más difícil dentro de estos años de trabajo, ha sido el lanzamiento de un nuevo trabajo discográfico, pues “siempre que hay que financiar un disco los costos son bastante elevados y el ser una artista independiente, lo que significa no tener una disquera, se hace complejo realizar el trabajo, sin embargo, siempre lo hacemos junto a mi equipo de la mejor manera”.

Tiene siempre presente que en su campo artístico “hay que actualizarse continuamente”, ya que conocer cómo funciona la industria musical y saber que no solamente la música y el talento son suficientes para funcionar en el mercado, son la clave para mantenerse en el panórama musical actual.

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Esta página fue apoyada por: Poema sinfónico para niños La Caverna del Arcano

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Aunque afirma que sí se puede vivir de la música siempre deja muy en claro que es indispensable entender la importancia de una formación administrativa y de la música como una empresa propia.

Asegura que una cosa es sentirse artista y otra es nacer artista, “pienso que yo nací así, creo que nunca me hice esa pregunta porque ser músico y ser artista me vino con la leche materna y fue algo que hizo parte de mi vida, mi formación, mi familia, mi carrera. Sin embargo, también tiene que ver con la imagen que se refleja ante el público y ante los demás. En ese sentido todavía no me siento artista, muchas veces se me acerca la gente en la calle y yo volteo a mirar porque no creo que me reconozcan a mí y es algo curioso”.

Es así como, considera que lo más lindo que ha encontrado en su camino es el cariño de la gente. Saber que las canciones trascienden esa frontera que hay con el público y recibir los mensajes sobre cómo la canción fue, de alguna manera, la banda sonora de algún momento de su vida.

Llena de sensibilidad y de amor por lo que hace, transmite su pasión en cada una de sus canciones, y este es el mensaje que les deja a los jóvenes que quieren caminar por el sendero de la música como estilo de vida: “Sean muy honestos con lo que quieren hacer, empiecen a producir y a crear música desde temprano e interésense un poco por el negocio de la música, que es lo que no enseñan en ninguna academia ni universidad; es algo que se aprende por el camino y es bueno que lo sepan desde que quieran dedicarse a la música”.

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Esta página fue apoyada por: Rafael Aponte compositor de la danza Trinidad

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L i t e r a t u r a

Agenda de Literatura 25 Julio 26 Agosto

Café con oreja Lugar:Casa del Libro Total Entrada Libre.

Del 26 al 31 de Agosto ULIBRO Lugar: Universidad Autónoma de Bucaramanga Entrada Libre.

Tertulia Y Orientación Literaria No. 5 Escritor: Victor Hugo (Francia) Libro: Los Miserables Conductor: Prof. Rafael Saavedra H. PhD. Hora: 3:30 a 5:30 p.m Lugar: Centro Colombo Americano Bga.

Café con Oreja Lugar: Casa del Libro Total Entrada Libre.

30 Agosto

14

Agosto

29 Agosto

Acto de premiación Concurso De Literatura “Jorge Valderrama Restrepo” 2019 IMCT

Primeros y últimos martes del mes

PROGRAMACIÓN

Hora 5:00 pm TALLER DE LECTURA, CREACIÓN LITERARIA Y ARTÍSTICA: RIZOMA Taller dedicado a las letras, desde un recorrido intertextual. Se trazarán rutas, tomando como referencia una obra literaria, que permitirán explorar conexiones implícitas y explícitas con otros textos de la literatura y del arte en sus diferentes formas. Se explorarán diversos autores nacionales e internacionales. Su periodicidad será de dos sesiones que incluyen el primer y último martes del mes, con una duración de dos horas cada una.

A cargo de: 2entes Magazin Arte y Cultura

Primer miércoles del mes Hora: 6:30 pm.

JARDÍN DE LA POESÍA Espacio de años de trayectoria como programa radial, se presenta ahora en nuestro espacio de la Casa del Libro Total. Puesta en escena literaria y musical.

A cargo de Idania Ortiz, Claudia mantilla y Raúl Moreno

Segundo martes del mes Hora: 6: 30 pm UN LIBRO, UNA ODISEA El espacio de encuentro con la literatura desde un libro en particular, tiene un principio definido mas una trayectoria incierta, abriendo múltiples posibilidades para apreciar, leer y escuchar. Este año, el espacio ofrece un recorrido por la literatura modernista y de vanguardia latinoamericana.

A cargo de Bruno Longoni y Sandra Cuesta

Tercer jueves del mes: Segundo jueves del mes Hora: 6: 30 pm EL ARMARIO DE LA IMAGINACIÓN Un armario, o caja de pandora, desde los que surgen el poema, la música y la pintura.

A cargo de Raúl Moreno

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Hora: 6:30 p.m.

ENCUENTROS CON LA ESKINA El Cartel Literario La Esquina, que aparece en su versión en papel pero ahora también en versión digital en www.ellibrototal.com organizan en este espacio recitales poéticos, encuentros literarios y lanzamientos de libros.

A cargo de Claudio Anaya y Javier Félix

L i t e r a t u r a

Ángela Arévalo Es trabajadora social de la UIS, especialista en Gestión Humana y

escritora de poesía y relato. Tiene tres libros publicados: “Las vueltas del sombrero”, un relato corto tipo fábula empresarial, “En horario normal” y “Estréneme”, ambos libros de poesía. Con este último ha realizado recitales poéticos en diferentes lugares, entre los cuales destacan Comfenalco Santander, El Club Internacional de Ecopetrol en Barrancabermeja y, a nivel empresarial, en Seguros del Estado.

Nos cuenta que la escritura la ha acompañado desde niña. A veces, como una manera de escapar de la cotidianidad, otras veces, como una manera de expresar sentimientos y, casi siempre, como la forma de mantenerse en contacto consigo misma.

“Es algo que solemos perder, -comentaescuchar nuestra propia voz y escribir de manera libre como quien sigue el dictado de una voz interna, se convierte en una manera de autodescubrimiento”.

Cuando le preguntamos si creía posible vivir de la literatura, contesta con un rotundo sí. “De hecho muchos escritores lo hacen.

Se sostienen económicamente con el valor generado por sus libros. Creo que, como todo en la vida, es un proceso de permitir madurar aquello que has elegido y hacerlo con dedicación, con foco y con entrega. A veces esperamos resultados inmediatos sin invertir la suficiente energía. Y la escritura necesita varias cosas. Por una parte, encontrar el tono propio, esa voz que le pertenece a cada uno, y eso solo se logra escribiendo y escribiendo. Es valioso también tener personas cercanas con quien compartir lo que escribimos. En la interacción de nuestras letras con el lector los textos toman vida.

Algo importante es saber que las cosas grandes no ocurren de manera inmediata. Tú no le pides a un niño que está aprendiendo a caminar que corra grandes maratones. No está preparado. Así sucede con las letras. Hay que madurarlas, verlas crecer, alimentarlas y abrirles camino”. Ángela fue invitada en el año 2018 a la Feria del libro ULIBRO, en la UNAB. Actualmente, prepara la publicación de un libro de poesía y otro de relatos, y este es el mensaje que le deja a los jóvenes santandereanos que están iniciando su formación como escritores: Esta página fue apoyada por: Paola Catalina Nuñez Caballero

“Escriban. Escribir se hace escribiendo. A veces lo pensamos mucho. Tenemos letras dando vueltas en la cabeza y decimos 'algún día lo haré'. Los libros se materializan cuando vencemos el miedo a la primera página. Solo basta esa primera línea para que ella misma se encargue de atormentarnos lo suficiente como para no dejarla. Sin importar las circunstancias, quien está decidido a escribir, lo hará. El escritor tiene como aliada a su propia obra. Porque cuando empieza a escribir, los textos dirigen el rumbo”.

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L i t e r a t u r a

Tertulia Literaria Atardeceres de Suatí Nunca es tarde para disfrutar del arte. La literatura es para deleite de todas las edades, y esto es lo que

demuestran las mujeres que conforman la tertulia literaria Atardeceres de Suatí. Un espacio que nació hace 15 años como iniciativa de Edilma Martínez y Dora Tirado (Q.E.P.D) quienes, locas por la literatura e inspiradas por “Loca de amor” de Catherine Hermary-Vieille, decidieron juntarse con sus amigas Maria Mercedes Valdivieso, Elsa Beatriz Valdivieso, Sonia Field, Jimena de Gómez, Trinidad Díaz, Maria Patricia Martínez y Cecilia Vargas (ex amas de casa, secretarias, oficinistas) en las salas de sus casas para disfrutar juntas de una tarde de viernes llena de historias, risas y magia, alrededor de la lectura en voz alta.

Para Edilma Martínez, su líder, lo más importante es el sentido de pertenencia y la lealtad a la tertulia. Dice también que “lo que no se escribe se pierde. Yo soy licenciada en ciencias sociales y para el historiador el archivo es muy importante”. Por eso, lleva rigurosamente un cuaderno con las actas que registran todas sus reuniones, desde la primera, mencionando los lugares donde se han reunido durante estos años.

Consuelo Mantilla cuenta que han hecho socializaciones alrededor de diferentes temáticas. Dos de las más destacadas, y que recuerda con más cariño, fueron en 2008 y 2010. La primera fue con la embajada de japón; realizaron una representación de las geishas en un evento de anime, basándose en “La casa de las bellas durmientes” de Yasunari Kawabata, “fuimos la sensación entre los jóvenes asistentes”. La otra fue por la convocatoria de las Becas Bicentenario, en donde personificaron a algunas de las mujeres más importantes de la independencia e hicieron una representación en diferentes colegios, la Casa del Libro Total y Valle de San José.

Blanca Oróstegui relata los numerosos reconocimientos que les han hecho, entre los que resalta el otorgado por el IMCT en 2010, por su destacada labor en la promoción y animación de la lectura. “La tertulia es un aliciente para mí, algo sagrado en mi agenda, es muy saludable venir”, expresa.

Isabel Ruiz, por su parte, lectora asidua desde joven y quien pertenece a este equipo de mujeres, asegura que “hacer parte de la tertulia es una experiencia favorable, una buena forma de invertir el tiempo libre. Lo más importante es que hayan acogido a Silvi, la participante más fiel”. Y es que Silvia Martínez Ruiz, una joven con discapacidad cognitiva, es la integrante más leal y activa de la tertulia, quien ha sabido ganarse el cariño de las demás participantes.

Finalmente, Anastasia Espinel, rusa, cuenta que, además de ser doctora en historia, escritora y actualmente traductora, también hace parte de esta tertulia.

Su escritura no es comercial, se dedica a la novela histórica, una forma diferente de llevar la historia a los niños: “la tertulia para mí es muy importante porque, si escribía algo, primero lo llevaba a la tertulia. Edilma y las otras compañeras son mis primeras críticas y correctoras”, comenta. Y aunque todas tienen miles de experiencia vividas a través de este espacio que conforman y han creado en torno a la lectura, todas tienen claro que la literatura las une para disfrutar, reír y compartir cada viernes.

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A u d i o v i s u a l e s

“Para mí, el arte es un espejo.

Debe permitir al espectador ver aquello que siempre mira, pero que no sabe que está viendo” Libia Gómez 1.¿En qué momento y a qué edad decide comenzar en el mundo del arte? ¿Cómo fue ese instante en el que elige ser artista y visiona su Es guionista, directora, productora y maesvida en ello? tra de cine, nacida en el Socorro Santander.

No creo que haya un momento puntual en que haya decidido Ha dirigido películas como “La historia del ser artista, creo que siempre lo fui, o sin saberlo, lo decidí Baúl Rosado”, “Ella” y “Un Tal Alonso Quijano” desde siempre. Quizá puedo recordar dos momentos, tendría (ya terminada pero sin estrenar). Es la segunda 4 años cuando jugaba con amigos imaginarios en el cuarto mujer en la historia del cine colombiano, de los chécheres, creaba personajes e interactuaba con después de Camila Loboguerrero, que logró ellos en historias que iba consestrenar películas en salas comertruyendo en lugares que solo ciales. En sus más de 25 años de estaban en mi imaginación, carrera, esta artista santandereapasaba horas y días enteros en na ha sabido romper moldes, ello, es mi primer recuerdo de llegar lejos con un trabajo indiscula infancia. tiblemente talentoso y poner su corazón en cada proyecto que ha 2.¿Siempre fueron las artes realizado. La revista Enredarte audiovisuales su pasión, cómo Santander se acercó a esta gran fue esa experiencia por el teatro maestra del cine colombiano y y cómo ha enriquecido esto a su esto fue lo que nos contó: trabajo como directora?

“Siento que es como soplar la lámpara de Aladino, lo que existe solamente en mi cabeza y en mis guiones, de repente y como por arte de magia se convierte en realidad; en una realidad en la que habitan mis personajes y que de algún modo está contaminada por mi personalidad, mi historia, mis vivencias. Es magia y esa magia me hace vivir como en un sueño”.

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Estamos hablando del año 87, terminé el colegio, abandoné la religión católica, empecé a pensar como una mujer de izquierda y me convertí en actriz profesional. Mis héroes eran Santiago García y Enrique Buenaventura, los maestros del teatro colombiano, creía que todos mis caminos iban hacia el teatro, pero eran años difíciles para el teatro en Santander, había persecución política, fue detenido, torturado y asesinado por agentes del estado el actor y poeta Chucho Peña y todos teníamos miedo.

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D a n z a

Estudié en Barrioteatro (Bogotá) hasta finales de 1990, ahí la escuela se acabó. Pero en el 89 uno de mis mayores sueños se hizo realidad, hice un estancia como actriz practicante en el Teatro La Candelaria. Ese sería otro punto de giro. Mi desempeño en La Candelaria no fue el mejor. Mis primeros años en Bogotá fueron difíciles, trabajaba de noche como mesera, en las mañanas estaba en el teatro, en las tardes en Barrioteatro, dormía poco, pasaba hambre y dificultad. Pero no le achaco a eso mi bajo desempeño. Como concebía tan grande a La Candelaria, no era capaz de dar lo mejor de mí en el escenario, entonces me hice muy amiga del luminotécnico de esa época, Oscar Patarroyo. Él me dijo un día, que la Universidad Nacional había abierto una escuela de cine. Para decidir si realmente era el cine lo que me gustaba me inscribí en un seminario de cine mudo que impartían en el CINEP, dos personas que luego serían grandes amigos míos, Mauricio Durán y Augusto Bernal, la cosa me gustó y me presenté a la Nacional, no pasé. Estuve un año haciendo teatro con un grupo que nos inventamos con unas amigas de Barrioteatro y me metí en un negocio de libros que me propuso dueño del bar en el que trabajaba 1. ¿Aelqué edad como mesera, Fernando Garzón, que con los años se convertiría en mi marido. comenzó a bailar, cuál

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“¡De todo se aprende!”

es su historia?

En el 93 me volví a presentar a la Nacional y pasé. Desde los primeros semestres en la carrera se vio que mi paso por el teatro me daba una enorme ventaja frente Comencé a mis compañeros, escribir dramáticos, sabía a bailar ayo lossabía 8 años en eltextos programa de dirigir actores, sabía poner en escena, mientras la mayoría de mis compañeros estaban recién salidos del colegio, ballet del DICAS, bajo la dirección de Sonia Arias. A de repente, en pocos años descubrí que el cine erapesar mi camino, creobailar, que mi pasogrado por elfue teatro marcó toda mi de quepero amaba sexto muy exigente obra. Muchas decisiones estéticas de mis puestasy,enpor escena y en cuadre en el cine tienen explicación en el teatro, ello, a los 12 años decidí parar de bailar. Sin embargo, un especialmente en Bertold Brecht. día me encontré a Consuelo Giraldo, quien por varios años fue mi profesora de ballet, y a Maria Sonia Casadiego, quien en ese momento dirigía la escuela. Verlas y hablar con ellas me llamó de nuevo a la danza y, al cumplir 14 años, volví a bailar.

Lamentablemente, la escuela cerró debido a recorte financiero del gobierno. Tenía 16 años y ya me dedicaba a enseñar a los más Son realmente tres películas en 25 pequeños en la escuela y, además, me uní a Consuelo Giraldo y años, tengo una sin estrenar, ya Martha Hincapié para bailar en su grupo La Hoja. Por muchos años di terminada, que se llama “Un Tal clases en las academias y escuelas de la ciudad, y me uní al proyecto Escuela-Taller del Alonso Quijano”, que es un Quijote Instituto Municipal de Cultura, bajo la dirección de Pacho Centeno. de la Mancha en Bogotá.

3. “Dos películas en 10 años” ¿es difícil ser artista y mujer en Colombia?

Mientras bailaba y enseñaba, estudiaba mi pregrado en Ingeniería Industrial en la UIS. Muchas veces Es difícil ser artista y hacer cine preferí bailar que asistir a mis clases en la Universidad, pero, con paciencia y esfuerzo, en el 2007 recibí mi autoral en Colombia, en Latinoamérica y en el mundo, A diferencia de mis estudiantes de hoy en día, yo tuve grado como ingeniera. Luego, por invitación de Martha Hincapié, me uní a su proyecto colombo-alemán para hombres y para mujeres. No soy feminista y creo muy pocas realizaciones a lo largo de mi carrera.

Periferic, con quienes bailé en Bucaramanga, Bogotá, Cali, Berlín y Erlangen (Alemania). que la discriminación positiva, es discriminación en Cuando me enfrenté a una coproducción de tres cualquier caso. Pero hay que reconocer que el trabajo países, de 1 millón de dólares, reconstrucción de En el 2011, gané una Beca Bicentenario de creación en danza y decidí aplicar a la de cientos de mujeres pioneras, que se partieron el época latinoamericana, thriller, con más de 50 persoBeca Fulbright-Mincultura para Artistas. Al ser beneficiada, el 2012 me mudé a lomo para abrir espacios para las mujeres, es lo que ha nas de crew, con técnicos de 3 países, con actores recoChampaign, Illinois, USA, a hacer mi maestría en danza con énfasis en educahecho más sencillo el camino a las que hoy en día esta- nocidos de amplia trayectoria e incluso con una actriz ción y coreografía. Fui acreedora del premio Patricia Knowles y el premio a emblemática del cine mexicano, yo estaba muerta del mos en el panorama artístico. la Excelencia del programa de educación igualitaria. Una vez terminada mi Ser mujer no me ha cerrado ningún espacio. Yo nací en susto, había muchas cosas que no dominaba, tenía maestría, trabajé en Nueva York con un programa extracurricular de danza un hogar de 4 hijas y estudié en El Socorro en un cole- muchos vacíos, di el triple salto mortal y caí parada. para niños en escuelas públicas y bailé con la coreógrafa Johanna Meyer. gio de 900 mujeres, en un departamento matriarcal Todo lo que sé hoy en día del cine, se lo debo a La como lo es Santander, la que manda en el gallinero es Historia del Baúl Rosado.

En el 2017, me mudé a Bogotá para trabajar en el Departamento de Artes la gallina. De tal suerte, yo no tengo límite, siempre he Escénicas de la Universidad Javeriana y me uní a la compañía Danza sido líder, vine a saber del machismo con los años. 5. ¿Cuál cree ha sido la clave para lograr buenos trabajos?

Común. Fui ganadora de becas de creación de Mincultura e Idartes, y Jamás pensé que los espacios me fueran negados por trabajé con la Universidad de los Andes en el proyecto de la Secretaría No hay fórmula de éxito, igual, lo que me ha funcionaser mujer y me comporté en consecuencia. de Educación Distrital, Rediseño de las Pruebas SER en Artes. En los do a mí puede que sea la frustración de otro y viceverpróximos días me uniré como docente de composición coreográfica 4. ¿Qué significó “La historia del baúl rosado” en su vida sa. Creo que si tu quieres un futuro en la profesión en la ASAB. audiovisual tienes que ser perseverante, duré 10 años artística y profesional? luchando para hacer realidad La Historia del Baúl La Historia del Baúl Rosado fue mi escuela. Yo estudié Rosado, llevo 12 años buscando la financiación de cine en la Nacional, pero creo que la única forma de Matías el Titiritero, que entre otras cosas, es mi película santandereana, que quiero hacer en Cepitá, Curití, aprender a hacer cine es haciéndolo.

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6. ¿Qué significa el arte y qué debe o debería transmitir?

Uff, que pregunta. Para mí, el arte es un espejo. Debe permitir al espectador ver aquello que siempre mira, pero que no sabe que está viendo. Debe ser cuestionador con el espectador. Un poco como pregonaba Antonin Artaud, debe sacudir al espectador.

El cine que solo le divierte y no le hace pensar, es pasajero, es una experiencia olvidable. El cine inolvidable es el que mueve nuestras entrañas, el que nos produce preguntas, el que nos incomoda. No creo que el problema de la falta de cultura artística sea culpa de los receptores, creo que nos ha faltado encontrar la forma de llegar a ese espectador que siendo sensible, como lo somos todos los seres humanos, pueda sentirse identificado, sin tener que ser colonizado por discursos estéticos intelectualizados.

7. Un consejo para aquellos artistas santandereanos que comienzan su carrera y la tienen como referente.

Zapatoca y el Cañón del Suárez, en donde pongo en escena mis vivencias como titiritera y no sólo no he conseguido el favor de los fondos nacionales, no he conseguido interesar a mis paisanos. He escuchado reiteradamente la queja de que mis películas son muy bogotanas y no hago nada por el cine santandereano, llevo 12 años tocando puertas en Santander, con la convicción de que es necesario poner en escena no sólo el paisaje, sino la voz fuerte y el carácter recio del santandereano, porque aunque lleve 30 años en Bogotá soy santandereana y socorrana hasta la médula, pero “nadie es profeta en su tierra”.

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Creo que, para ser sinceros, muy pocos me conocen y muy pocos en Santander saben que soy Santandereana pero si tengo que dar un consejo les diría a mis paisanos que lo único que tienen que hacer es no perder el talante, solo necesitan ser lo que son: guerreros, empecinados, rigurosos, sinceros, perseverantes. Con la misma verraquera que hemos colonizado esas montañas podemos colonizar el cine nacional.

“Lo único que sé es que no sé, justamente por eso disfruto cada día como una nueva búsqueda”

Lizbeth Torres

es una artista santandereana dedicada actualmente a mantener vivo un sueño: la Cineteca Pública. Pequeña de estatura pero gigante de mente y corazón ha sido por más de 10 años una abanderada de los proyectos culturales que rescaten la memoria y formen la sociedad desde la libertad del ser.

Comenzó su vida artística haciendo teatro en “La Culona”, grupo de teatro en Bucaramanga, al cual llegó por la inquietud de conocer cómo podía expresar lo que sentía de una manera diferente a como veía que lo hacían sus compañeros de clase. Siempre ha sido una mujer inclinada por el arte, un aspecto que asegura siempre fue un reto para su familia porque decidió ser artista desde muy niña y ellos no sabían exactamente cómo apoyarla de la mejor manera, “una mujer en el arte en ese momento era casi sinónimo de decadencia moral y ética”.

Nació en medio de una familia conservadora que finalmente la envía a Bogotá a cumplir sus sueños. En la Universidad Distrital comienza a estudiar Arte Dramático, luego realiza una especialización en Cine motivada por su proyecto de grado. En ese momento, comienza su camino por las artes audiovisuales, quienes han marcado hasta hoy la vida de esta santandereana.

“Lizbeth ha sido siempre muy inquieta pero ha encontrado en el arte una forma de expresión, desde muy niña la veíamos más en sus ensayos que en la casa” asegura su mamá quien aún hoy la acompaña en sus batallas y esfuerzos dentro de la Cineteca.

Sus maestros han sido indispensables en su formación, con los ojos aguados al recordar algunos nombres cuenta que Rubén Di Pietro, Paco Barrero, Jorge Emilio Salazar, entre otros, marcaron su vida para siempre, que fue compañera de Libia Stella Gómez, después de su primera aparición en FOCINE a través de la película María Cano de Camila Lobo Guerrero y que para ella formarse al lado de maestros tan grandes ha sido una de sus mayores bendiciones.

Con los años pasó de ser una aprendiz muy conectada con las diferentes ramas universales del arte, trabajó en las primera 6 versiones del Festival Internacional de Teatro en donde desarrolló junto a Fanny Mikey trabajos técnicos y de asistencia de dirección, lo que le ayudó a entender la forma de organización ideal de las arte escénicas y cómo aplicarlas en las artes audiovisuales.

“Entiendo la vida y mi trabajo desde la embriología misma por el conocimiento, por la ciencia, el arte y el cine, tal vez algo ambicioso pero extremadamente difícil de saciar”. Es fiel seguidora del pensamiento de que el arte tiene que estar en medio de una dinámica y es por eso que los últimos 9 años se ha dedicado al tema de la memoria, “siento que de los grandes estilos, tendencias y épocas, lo que nos llega son hechos o clips de memoria”.

La Cineteca Pública ha sido su sueño, “un poco incomprendido en esta sociedad santandereana. Siento que debemos entender que los gestores culturales no somos perros a cuadros y nuestros proyectos deben formar en la biblioteca, en el museo, en las salas, en la cineteca, desde los primeros años, si no es así, cada día estaremos más alejados de una sociedad que crece y que debe formarse en la cultura”. nsistir, resistir y mantener la fe, son las palabras a las que se aferra, entendiendo que todos estos verbos deben ir encaminados a “desaparecer las desigualdades, en mujeres, desde las nuevas sexualidades y desde las nuevas sociedades porque finalmente Bucaramanga no es de bumangueses, es una mixtura cultural maravillosa que merece crecer y tener espacios de memoria que nos permita leernos”.

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D a n z a

Agenda de Danza 7 Julio

Domingos en Familia Color Urbano Grupo: Urban Soul Dance Studio (Bucaramanga) Lugar: Teatro Corfescu Hora: 10:30 am Entrada libre

27 Julio

Velada de Danza Volver (Colombia-Estados Unidos) Lugar:Teatro Santander Hora:7pm Precio: Boletería 15.000 en todas las localidades.

6

La movilización de las resistencias desde el hip hop Exhibición de Freestyle Rap Lugar: Museo de Arte Moderno - Hora: 3:00 pm Entrada libre

Julio

Aniversario Cdanza - Coljad Lugar: Concha Acústica Hora: 4:00 pm Entrada Libre

14 Julio

12 al 17 de Agosto XV Festival Universitario de Danza por Pareja UPB Lugar:Universidad Pontificia BolivarianaSeccional Bucaramanga Entrada Libre

Agosto

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Imagen: Freepik

Hablando con…

Laura Duarte:

“La danza como estrategia de aprendizaje”

D a n z a

1. ¿A qué edad comenzó a bailar?

Desde que estaba en la barriga de mi mamá. Ella me cuenta que cuando estaba embarazada de mí, fue a muchos bailes. Desde muy pequeña siempre me ha llamado la atención todo lo que hace referencia a la manifestación del arte. Empecé con poesías, mi nona, una enfermera muy distinguida, me enseñó. Luego, me llevaron a clases de ballet y de folclor, y desde muy pequeña representaba a la escuela en eventos de tradición oral, sobre todo con poesía del Indio Rómulo, y en la parte de danza de folclor y danza moderna.

2. Cuéntenos un poco sobre su propuesta de la danza como estrategia de aprendizaje.

Se inicia mi proyecto desde que empecé a trabajar como docente en 1999. Yo ya hacía proyectos en la Escuela Normal Superior de Piedecuesta, pues mi profesora de danza, Cecilia Ruiz de Gómez, me daba la libertad de poder dirigir las danzas desde octavo y me convertí en su mano derecha. Desde ahí se empieza a consolidar mi propuesta de la danza como estrategia. Después de mis estudios de pregrado y mi especialización, me planteo la inquietud de por qué no enseñar desde la danza, de verla como una forma de aprender. Pero hay muchos contras, desde el padre de familia, la institución que diera un apoyo y la confianza para que uno pudiera aplicar desde su esquema pedagógico la danza, el movimiento, el ritmo, el sentimiento, la emoción, la expresión. Inicio un muy bonito proceso educativo con el colegio Jorge Ardila Duarte, en el cual duré 6 años y empecé a crear una agrupación, una familia, donde aprendieran muchas cosas, a ser seres integrales, el trato y el respeto por el otro.

Aprendieron que se pueden hacer las cosas con sacrificio y dedicación, que siempre habrá quienes no lo acepten y se burlen, pero los chicos se identificaron con mi historia y lograron superar y descubrir muchas otras cosas a través de la danza. Salgo del Jorge Ardila e inicio mi etapa en la zona rural, que fue una oportunidad maravillosa, donde yo me sentía muy identificada. Pensaba que tendría una buena recepción de la gente, pero me di cuenta de la otra cara de la moneda, y es que se ve mucho que danza es perder el tiempo, que educación artística es perder el tiempo, que no son importantes para el desarrollo del niño en su formación escolar. Por lo mismo y tanto, empiezo con el proyecto “La danza como estrategia interdisciplinar de enseñanza y aprendizaje”. Los chicos que inician con el proceso son de la escuela rural Los Cacaos, del 2015-2018. Una experiencia bellísima. Ahorita no estoy con ellos, pero cuando me los encuentro los veo haciendo danza y eso me enorgullece mucho porque lo están haciendo de una forma interdisciplinar.

Fotografía suministrada por Laura Duarte Encuentro de Danzas Nicolas Maestre

3. ¿Cuál ha sido el mayor obstáculo en su carrera artística?

Mi prueba más difícil y la que he tenido todo el tiempo ahí: el sobrepeso. Muchas personas se burlan, pero ha sido algo que he dejado de lado porque considero que es más importante centrar mi misión en formar chicos para la danza desde la integridad, desde la personalidad y desde el amor.

4. ¿Y qué es lo más bonito que ha encontrado en su camino por el arte? Las almas, la familia del alma. Los amigos que han despertado el cariño, el amor, el aprecio, el compartir, la amistad, el conocimiento, el saber, el aprendizaje, el desaprender, yo creo que es el legado más bello que me pudo haber dado la danza.

5. ¿Qué podría decirles a los niños y jóvenes santandereanos que están empezando a formarse como bailarines? ¿Qué les diría? Simplemente les colocaría música y empezaría a cantarles como hago en la clase. Yo creo que es la forma de cómo enamorar a los niños por medio de la danza. Y la danza tiene tantas variables que no solo es sombrero, falda y pañoleta, son muchas cosas que se desprenden de ahí, de la emoción, la disciplina, la responsabilidad y la entrega total por lo que uno ama: la danza.

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D a n z a

“¡De todo se aprende!”

1. ¿A qué edad comenzó a bailar, cuál es su historia?

Comencé a bailar a los 8 años en el programa de ballet del DICAS, bajo la dirección de Sonia Arias. A pesar de que amaba bailar, sexto grado fue muy exigente y, por ello, a los 12 años decidí parar de bailar. Sin embargo, un día me encontré a Consuelo Giraldo, quien por varios años fue mi profesora de ballet, y a Maria Sonia Casadiego, quien en ese momento dirigía la escuela. Verlas y hablar con ellas me llamó de nuevo a la danza y, al cumplir 14 años, volví a bailar.

Lamentablemente, la escuela cerró debido a recorte financiero del gobierno. Tenía 16 años y ya me dedicaba a enseñar a los más pequeños en la escuela y, además, me uní a Consuelo Giraldo y Martha Hincapié para bailar en su grupo La Hoja. Por muchos años di clases en las academias y escuelas de la ciudad, y me uní al proyecto Escuela-Taller del Instituto Municipal de Cultura, bajo la dirección de Pacho Centeno.

Mientras bailaba y enseñaba, estudiaba mi pregrado en Ingeniería Industrial en la UIS. Muchas veces preferí bailar que asistir a mis clases en la Universidad, pero, con paciencia y esfuerzo, en el 2007 recibí mi grado como ingeniera. Luego, por invitación de Martha Hincapié, me uní a su proyecto colombo-alemán Periferic, con quienes bailé en Bucaramanga, Bogotá, Cali, Berlín y Erlangen (Alemania).

En el 2011, gané una Beca Bicentenario de creación en danza y decidí aplicar a la Beca Fulbright-Mincultura para Artistas. Al ser beneficiada, el 2012 me mudé a Champaign, Illinois, USA, a hacer mi maestría en danza con énfasis en educación y coreografía. Fui acreedora del premio Patricia Knowles y el premio a la Excelencia del programa de educación igualitaria. Una vez terminada mi maestría, trabajé en Nueva York con un programa extracurricular de danza para niños en escuelas públicas y bailé con la coreógrafa Johanna Meyer.

En el 2017, me mudé a Bogotá para trabajar en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Javeriana y me uní a la compañía Danza Común. Fui ganadora de becas de creación de Mincultura e Idartes, y trabajé con la Universidad de los Andes en el proyecto de la Secretaría de Educación Distrital, Rediseño de las Pruebas SER en Artes. En los próximos días me uniré como docente de composición coreográfica en la ASAB.

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D a n z a

2. ¿A qué edad o en qué momento de su vida comenzó a sentirse artista?

Es una pregunta compleja. No creo recordar un momento exacto, pero puedo decir que mi educación de posgrado y en general la experiencia en Estados Unidos, me dieron bases y seguridad en la danza, tanto en lo académico, pedagógico como en lo creativo.

Antes de esa experiencia me sentía una excelente artista intérprete, que enseñaba y creaba con pasión, pero que tenía un vacío académico en esta profesión. Dadas mis circunstancias, gustos y decisiones personales, encontré la maestría como camino para llenar ese vacío y así sentir mi danza más completa.

3. ¿Qué es lo más bonito que ha encontrado en su camino como artista?

La gente. Compartir y bailar con la gente como estudiante, profesora, directora, intérprete, etc. crea unos vínculos de pertenencia a una comunidad que en su mayoría la encuentro sensible, crítica, tolerante, creativa, amigable y resistente. Es una comunidad de apoyo para seguir la vida en la danza y creer cada vez más en ti misma y en ella.

4. ¿Qué podría decirle a los niños y jóvenes santandereanos que están empezando a formarse como bailarines?

Que aprovechen al máximo todas las oportunidades que el contexto les ofrece, los profesores, los compañeros, los espacios, los artistas de otras disciplinas, etc. para su formación en la danza y en la vida… ¡de todo se aprende!

Que crean en sí mismos y que proyecten su futuro en la danza para que con su amor, esfuerzo, dedicación y resistencia creen su camino hasta alcanzar lo que quieren.

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Esta página fue apoyada por: Maestro Carlos Alberto Vasquez

G e s t i ó n

30 años en la gestión cultural

Una mujer con carácter, tenacidad y mucho amor por el arte es la actual directora del Teatro Corfescu. Sandra Barrera es Trabajadora Social egresada de la Universidad Industrial de Santander, madre de 3 hijos, gerente y representante legal de la Corporación Cultural de Cuenteros, directora del reconocido Festival Abra Palabra y gestora cultural “por accidente” pero para toda la vida.

Me gradué del Instituto Politécnico Femenino, un colegio de artes y oficios, de solo niñas, comandado por una rectora que le gustaba mucho que las estudiantes tuviéramos siempre acceso al arte. Eso fue una gran ventaja para lo que soy hoy en día.

Cuando entro a la Universidad Industrial de SantanLa Revista Enredarte Santander dialogó con ella sobre der, antes que ir a buscar mi salón de clase fui a tratar sus más de 30 años gestionando proyectos culturales y de conocer la movida artística de los grupos de la propiciando espacios para que la comunidad santanmisma. Sabía que en ese momento la UIS era una dereana disfrute día a día de una programación cultuincubadora muy importante de expresiones artísticas ral local, nacional e internacional y manteniendo un de la ciudad, entonces me emocionaba mucho estar escenario siempre abierto a los artistas. allí.

Entré a un grupo estudiantil llamado “los estudiantes ¿Qué es ser Gestor Cultural? viven” que buscaba el despertar de la comunidad El gestor cultural en mi experiencia, es un mediador universitaria, especialmente la estudiantil, hacia la que pone su trabajo al servicio de grupos sociales para actividad artística. Comenzamos a organizar grupos, que puedan interactuar -la comunidad y el arte- a partir tanto de la ciudad como de la universidad, que se de allí se genera un cambio presentaban en la “Gallera” y a propiciar espacios para contar cuentos: Recuerdo a Misael Torres, ¿Cómo llegas a la gestión cultural? quien fue la primera persona que trajo los cuentos Desde el colegio, cuando me puse en la maravillosa labor a Bucaramanga, Pacho Centeno, que arranca con el de organizar los centros literarios, las semanas culturales y movimiento cuentero y un grupo de estudiantes a trabajar para que en el colegio hubiera cosas artísticas. que lo apoyan, así comenzamos a traer cuenteros de otras partes del país y fue creciendo el proyecto.

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No sabíamos que lo que estábamos haciendo era Gestión Cultural, simplemente estábamos apasionados por tener espacios en donde la gente disfrutara del arte porque sentíamos que era importante para mejorar su calidad de vida. ¿Cómo nace el Teatro Corfescu?

Fue en un momento el que la Corporación Cultural de Cuenteros tenía muchos proyectos y estábamos trabajando en un espacio muy reducido y sofocante. Nos dimos a la tarea de empezar a buscar una sede que nos permitiera acceder y trabajar mucho más cómodos. En ese camino, pasamos 3 veces por este teatro, de hecho veníamos a actividades culturales y a cine, afuera veíamos un letrero grande que decía “Se arrienda Teatro de 700 sillas”, no era un teatro como tal, de hecho vinimos con linternas y botas a mirarlo, pero nos cautivó y desde ese día estamos aquí. ¿Cómo ha sido ese proceso de mantener vivo el Teatro?

Creo que ese es un proceso de todos los días. Tu puedes tener una estructura maravillosa, puedes tener mucha programación pero una sala de teatro requiere espíritu, esa fue la marca que dejó una mujer como Fanny Mikey, tu llegabas a un teatro de ella y aunque no estuviera tu sabías que la encontrabas en cada detalle, uno sentía su espíritu.

Eso es un teatro, un lugar al que cada día le entregas algo de tu espíritu, no se trata solo de un espacio que abres para poner una programación que puede ser interesante. Esto es un acto de amor, tener una sala o un proyecto cultural significa entrega y pasión porque de otra manera es uno más. ¿Qué ha sido lo más bonito que te ha pasado en estos años como gestora?

Hay un infinito de cosas: Haber conocido a Fanny y aprender de ella, haber hecho cosas que tal vez a otra persona no es que no se le ocurrirían, sino que muchas veces prima el “yo qué gano”. Hemos hecho cosas que no responden a esa pregunta. Estar sentada con artistas como Fito Páez, Draco Rosa y Julieta Venegas, Jordano, entre otros, pero además de esas personalidades, haber podido traer y contar historias en diferentes idiomas y de diferentes lugares del mundo.

Sería injusto decir que una cosa me ha marcado más que otra, han existido momentos que compensan todas las dificultades personales, de salud y económicas que aun seguimos afrontando.

Una de las pocas mujeres que nos puede hablar de cómo ha cambiado Bucaramanga en estos 30 años a nivel cultural eres tu ¿Haz visto un cambio?

Pasamos de una ciudad totalmente quieta en la oferta cultural a una ciudad que comenzó a moverse hacia ella, luego sentí una caída, hubo un momento en el que la cultura de consumo de arte cambió mucho y se fue mucho más hacia lo comercial, esto afectó mucho al sector cultural y de arte.

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Sin embargo, en los últimos años vino un nuevo cambio, que en mi concepto fue como un sacudón para los artistas; surge una nueva generación y de repente aparece una sobre oferta de actividad artística frente a la demanda real que tiene la ciudad. Tenemos un reto y es lograr conquistar y formar el público, entendiendo esa formación como algo más que hacer que paguen una boleta para un espectáculo. Mi esperanza es que los adultos que vienen al teatro lo hacen de la mano de los niños, eso para mi dice que hay futuro pero que esta labor no se puede detener. ¿Ser mujer en la gestión cultural, cómo lo percibes?

Creo que todo obedece a un tema de concepción cultural, el machismo en este medio es complicado, pero lo más difícil de entender es el machismo en las mujeres. Creo que desde cualquier rama cuando una mujer consigue algo se puede llegar a decir que lo hizo por cualquier medio menos por sus capacidades y eso es muy triste.

Seguramente si durante los 12 años que estuvo quieto el Teatro lo hubiera cogido un hombre sería visto como el súper héroe. Yo no vivo de esas cosas porque si lo hiciera no hubiera podido hacer ni 6 meses de gestión cultural.

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