Revista Enredarte N°9

Enredarte Revista

Arte - Cultura - Ciudad

Pioneros y Contemporåneos N° 9

ISSN 2619-3426 Marzo de 2020 Bucaramanga - Santander

Créditos Equipo operativo y logístico Revista Enredarte: Dirección general: Andrea Fernanda Salazar Rueda Diagramación, diseño y arte gráfico: Catherine Robles Vargas Editora Laura Gabriela Castro Portada : Artista: Mario Hernández Prada Título: De la Obra " PÍLDORAS CONCEPTIVAS" Medidas: 50x60 (cms) Año: 1987 Técnica: Acrílico sobre lienzo *Imagen de la obra suministrada por su hija Clemencia Hernández.

Entidades: Corporación Cultural Enredart Asociación Cultural de Profesores de Danza ACPD Corpoescénica Instituto Municipal de Cultura y Turismo Nota importante: Las imágenes publicadas dentro de la Revista Enredarte han sido en su gran mayoría suministradas por las protagonistas del artículo.

Agradecimientos A todos nuestros colaboradores (as), maestros (as), artistas regionales y entidades participantes que abren las puertas de sus iniciativas y proyectos a nuestra revista y se vinculan a la #CulturaQueNosUne. Gracias por hacer parte de la revista que está enredando a Santander de arte y cultura.

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Índice 3 Editorial ARTES VISUALES Especial Portada Mario 6 Hernández Prada TEATRO 10 Agenda cultural 11 Guillermo Avellaneda 12 Roque Julio Avellaneda MÚSICA 14 Agenda cultural 16 Blas Emilio Athertúa 18 Santandereanos brillan en la Joven de Colombia LITERATURA 20 Agenda cultural 21 Poema: Nana en el tiempo 22 Ismael Arciniegas 24 Jesús Álvarez ARTES AUDIOVISUALES 26 Agenda cultural 28 Felix Joaquín Rodríguez 30 Andrés Torres y La Fortaleza 32 SANFICI 2020 DANZA 34 Agenda cultural 36 Gustavo Mateús 38 Javier Mejía

V i s u a l e s

Pionero Fue director de la Academia de Bellas Artes y desde allí “comienza a formar a la gente para pensar y no solo para pintar”, formando así a grandes maestros de quienes tenemos el privilegio de disfrutar hoy en día como: Mantilla Caballero, Máximo Flórez, Rubén Carreño, entre otros. Es así como, “Hernández Prada Por: Equipoabstracto Editorial Revista fue pionero del expresionismo en Santander y maestro de grandes maestros” asegura Clemencia.

El maestro utilizaba la técnica de óleo, aunque pintó casi en todas las existentes en su época, sobre esto se escribió: “utiliza el óleo porque representa un mayor esfuerzo, las otras técnicas son una salida fácil. Su pincelada es larga y segura. Los colores que utiliza son fuertes, de Enredarte una gran expresión”. En su hoja de vida artística se encuentran grandes premios y Salones de Arte en diferentes lugares no solo de nuestro Los primeros artistas de nuestra región, no contaban sino con su país sino en Alemania, Italia, entre otros.

PIONEROS Y CONTEMPORÁNEOS

talento, la formación que pudieron adquirir por su cuenta y el grado de influencia que tenían por el nivel social en que nacieron y las posibilidades económicas y de circulación de las obras era muy restringida. Sin embargo, cumplieron con su responsabilidad de abrir caminos para el arte en nuestra región, impulsaron las primeras escuelas de arte en Santander y lucharon contra una sociedad dormida que no quería acercarse a las ventanas del arte que miraba hacia el mundo.

Hoy día existe una Ley General de Cultura, un Ministerio de Cultura, una Secretaría de Cultura, un Instituto Municipal de Cultura, un Biblioteca Municipal y una constitución que favorece la participación y ofrece instrumentos para la fiscalización de los recursos públicos. Programa Nacionales, Departamentales y Municipales de Concertación, Estímulos, Circulación y la famosa y nada bien entendida economía naranja. Aun cuando la mayor parte de estas opciones actuales no fueron el resultado de la presión de los sectores artísticos, ni de la población, ahí están.

Y … ¿qué estamos haciendo? ¿cuál es el nivel de participación de los artistas, gestores y público en general en los diagnósticos, propuestas y toma de decisiones? Triste y solitaria, gracias a la falta de fe en las instituciones, los políticos, el analfabetismo en los procesos administrativos públicos, en la construcción de política pública y la desidia de artistas y ciudadanos. Estamos desaprovechado un momento que se da solo cada cuatro años y la posibilidad de participar en un Plan Decenal de Cultura. No lloremos sobre la leche cuando se derrame, si no pusimos cuidado a la hora de ponerla en el fogón.

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V i s u a l e s

Agenda de Artes Visuales Marzo Del 5 al 28 de marzo Evento: Exposiciones de fotografía Héctor Cristancho “NON PRESENTIA” Inauguración: Jueves 5 de marzo Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga

: Del 2 al 31 de marzo Evento: Exposición La Pintura Hecha Poesía Artista: Isaías Malavera Inauguración Jueves 5 de marzo Hora: 7 a 9 p.m.

Lugar: Alianza Colombo Francesa Bga

: Del 5 al 28 de marzo Evento: Exposiciones de fotografía Daniel Ricardo López Gutiérrez “ARRECHA” Inauguración: Jueves 5 de marzo Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga

Todos los viernes de marzo Evento: Club de dibujo, escritura y creación Hora: 4:00 p.m.

Lugar: Banco de la República Bga Dirigido a jóvenes de 12 años en adelante.

Del 5 de marzo al 31 de julio Evento: Exposición Monstruos en Papel Artistas: Débora Arango, Jim Amaral, José Luis Cuevas, Pedro Alcántara Herrán, Lorenzo Jaramillo, Wifredo Lam, Norman Mejía, Roberto Matta, Régulo Pérez, Augusto Rendón, Luis Ángel Rengifo.

Horario visitas guiadas: lunes a viernes 9 a 7 p.m. jornada continua.

Lugar: Banco de la República Bga

Abril

Mayo

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Del 5 de marzo al 31 de julio Evento: Exposición Hernán Díaz Horario visitas guiadas: lunes a viernes 9 a 7 p.m. jornada continua.

Lugar: Banco de la República Bga

27 feb a 31 de marzo Evento: Exposición Ósmosis Sala 1 - Equilibrio Sala 6 Artista : Hanni Bettez Inauguración 13 de marzo Hora: 6:00 p.m. - Fechas: De febrero 27 al 4 de abril Evento: Exposición Luz Artista: Felipe Vergel Acevedo

Del 2 al 25 de abril Exposición: Dora Luz Londoño “MÁS ALLÁ” Lugar: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Fechas: Del 2 al 25 de abril Exposición: Rosenell Baud Bersier “PERVIVO” Lugar: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga

Del 30 de abril al 30 de mayo Itinerancia Nacional VI salón BAT de Arte Popular Lugar: Museo de Arte Moderno de Bucaramanga Mayo 11 al 16 Evento: Visitarte 2019 6ta edición - Programa El Centro con las Salas Abiertasde la ciudad y el área metropolitana

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MARIO

Obra: autoretrato

HERNĂ NDEZ PRADA 6 Enredarte Revista

Pionero

“Pionero del Expresionismo Abstracto en Santander” Maestra Clemencia Hernández “Mirando la vida que dejo, aventuro una conclusión; que el tiempo es una ilusión; la historia un mero acertijo”, esta es la frase principal del último párrafo de uno de los libros que dejó el maestro Mario Hernández Prada, “Cuento de Nunca Acabar”.

La Revista Enredarte quiso hacerle un homenaje a este gran pionero y precursor de las Artes Visuales en Santander, para eso, contamos con la inigualable complicidad de su hija, la también maestra de artes visuales Clemencia Hernández quien además de abrirnos su baúl de recuerdos nos ayudó a reconstruir en la memoria, a uno de lo más talentosos pintores que ha dado nuestra región.

Sobre el maestro se ha escrito mucho, pero nunca es, ni será suficiente. Mario Hernández Prada fue hijo de una familia numerosa, 12 hermanos, la mayoría de ellos artistas, un hombre nacido en Piedecuesta Santander en 1923, hijo de Lázaro Hernández, un juez muy ilustrado, quien desde muy pequeño lo involucró en el arte como una forma de vida.

Fue estudiante de arte del maestro Oscar Rodríguez Naranjo y cuando llegaron sus 19 años Mario decidió irse a estudiar Bellas Artes a la capital del país. En las aulas de clase fue compañero de grandes artistas como Alejandro Obregón, Eduardo Ramírez Villamizar y Enrique Grau, quienes con el pasar de los años, igual que él, marcarían un antes y un después del arte colombiano en el mundo.

El talento de este joven artista, impactaba por siempre tener propuestas inéditas, “mi papá resolvió ser él mismo en sus obras, fue esa decisión la que lo sacó finalmente de Bogotá y lo regresó a Bucaramanga, con el único fin de despertar a este departamento del adormecimiento que estaba viviendo en cuanto al arte”, narra su hija, otra santandereana que ha continuado su legado en las artes visuales.

“Mario, danza frente a un lienzo mientras escucha a Brahms, que le gusta cantidades. Ha colocado el cigarrillo en un recipiente de barro y lanza un brochazo aquí, un pincelazo allá, bebe un sorbo del tinto que Blanca acaba de dejarle junto a la paleta y recuesta la espalda contra la pared. Dice un ¡ah! Sonoro, lava aparejos y va a mirar, por la ventana que da a la carrera 28, el mundo de finales de los sesentas”, así comienza una crónica escrita por Manuel Hernández Torres y a la cual llamó “Mario Hernández Prada, el Hombre”.

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Pionero Fue director de la Academia de Bellas Artes y desde allí “comienza a formar a la gente para pensar y no solo para pintar”, formando así a grandes maestros de quienes tenemos el privilegio de disfrutar hoy en día como: Mantilla Caballero, Máximo Flórez, Rubén Carreño, entre otros. Es así como, “Hernández Prada fue pionero del expresionismo abstracto en Santander y maestro de grandes maestros” asegura Clemencia.

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El maestro utilizaba la técnica de óleo, aunque pintó casi en todas las existentes en su época, sobre esto se escribió: “utiliza el óleo porque representa un mayor esfuerzo, las otras técnicas son una salida fácil. Su pincelada es larga y segura. Los colores que utiliza son fuertes, de una gran expresión”. En su hoja de vida artística se encuentran grandes premios y Salones de Arte en diferentes lugares no solo de nuestro país sino en Alemania, Italia, entre otros.

Pionero

MARIO HERNÁNDEZ PRADA

“Su obra es una primavera amarga anunciando el corazón palpitante de una época y el reloj de la sensibilidad de nuestro tiempo” Jean Michel Balmelli.

Sin embargo, uno de los grandes tesoros que dejó este maestro de las artes visuales de nuestra región, fue ayudar a que nuevas generaciones de artistas despertaran y comenzaran a “proponer”, un verbo que aunque suena fácil requiere de grandes facultades técnicas y artísticas.

Hernández Prada como podemos ver en nuestra obra de portada, buscó siempre crear conciencia del ser humano y sus actos en el mundo, sobre la forma en cómo él veía y enfrentaba la vida y el arte; siempre convencido de que todos llevamos un artista interior.

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T e a t r o

Agenda de Teatro 25 Marz

Obra El Heredero Teatro UIS Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio Luis A. Calvo Boletería gratuita y disponible en taquilla En deuda con el bajísimo Artistas: Teatro UIS Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio Luis A. Calvo Boletería gratuita y disponible en taquilla

27

Marz

Obra Historia de ángeles y demonios Artistas: Teatro UIS Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio Luis A. Calvo Boletería gratuita y disponible en taquilla

“El teatro es poesía que sale del libro para hacerse humana”

Federico García Lorca

FelÍz Día Internacional del Teatro 27 de marzo

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26 Marz

Contemporáneo “Hijo de tigre sale pintado”

Guillermo Avellaneda Con

orgullo y algo de nostalgia el maestro Guillermo Avellaneda, hijo del Roque Julio Avellaneda cuenta que fue su padre quien sembró y cosechó el talento y amor por el teatro en su vida; cuando le preguntan hace cuánto se dedica a este arte contesta “desde que nací”, y con una mirada perdida comienza a relatar aquellas historias de una vida llena de escenarios, trajes y textos heredados de su padre.

“Mi casa era una fiesta todas las noches”, es uno de los momentos que más recuerda de los casi 17 años que pudo disfrutar en vida de su padre Roque Julio Avellaneda, el destino se lo arrebató y Guillermo quedó muy joven y con una pasión inconclusa. Su padre fue siempre su mayor ejemplo a seguir. Épocas de confusión lo llevaron después de la muerte del maestro Roque Julio a probar suerte en Bogotá.

Quiso ser músico, pero a tiempo se dio cuenta que no tenía el oído necesario y decidió aceptar el teatro como parte indispensable de su herencia familiar. “Me fui para Bogotá a probar suerte y se me abrieron las puertas en la televisión, logré realizar papeles en telenovelas junto a actores muy conocidos en la época como Álvaro Ruiz y Oscar de Moya, grandes y talentosos artistas de la industria televisiva”, todo esto porque traía la experiencia de años aprendiendo y actuando en obras dirigidas por su padre.

Guillermo ha comenzado a sembrar, como su padre le enseñó, la semilla del teatro y todas sus posibilidades como el cine y la televisión en niños de diferentes instituciones educativas de Bucaramanga y su área metropolitana. Y aunque a raíz de una enfermedad debió dejar las aulas de clase, hace algunos años, asegura seguir viviendo el teatro desde lo que sus posibilidades le permiten, afirmando que lo sigue amando y llevando en las venas, tanto o más, que el día en que nació afortunadamente en una familia de artistas.

Quiso ser músico, pero a tiempo se dio cuenta que no tenía el oído necesario y decidió aceptar el teatro como parte indispensable de su herencia familiar. “Me fui para Bogotá a probar suerte y se me abrieron las puertas en la televisión, logré realizar papeles en telenovelas junto a actores muy conocidos en la época como Álvaro Ruiz y Oscar de Moya, grandes y talentosos artistas de la industria televisiva”, todo esto porque traía la experiencia de años aprendiendo y actuando en obras dirigidas por su padre.

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T e a t r o

T e a t r o

Pionero

Roque Julio Avellaneda y su legado a través de Ariel

El maestro Roque Julio

Avellaneda fue un actor, director y gestor del Teatro en Santander durante la década de los 70 en Bucaramanga. Un gran abogado y apasionado por el arte, esa sigue siendo aún, la forma en que lo describe su hijo Guillermo Avellaneda.

Con orgullo Guillermo cuenta que el maestro Roque Julio fue uno de los grandes precursores del Teatro en Bucaramanga durante la época de los 70, siendo a su vez un puente importante entre Bucaramanga y el mundo, ya que varias compañías internacionales de teatro lo contactaban con la intención de traer sus obras a la ciudad.

“El viejito” como lo llama su hijo, todavía con el cariño intacto, nació en el Cerrito – Santander, estudió su bachillerato en Zipaquirá, siendo según su hijo, contemporáneo y probablemente compañero de aula de Gabriel García Márquez. Estudió Derecho en la Universidad Externado de Bogotá y luego se radicó en Bucaramanga.

Como abogado y artista hizo historia en la ciudad. Su vida en el teatro comenzó de noches de tertulia con grandes amigos amantes del arte y la lectura de obras de teatro, “se reunían cada noche en la sala de mi casa a leer guiones de obras de teatro e interpretarlos, esa era su afición, convertir la sala en un lugar de encuentro con el arte”, cuenta su hijo.

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Pionero Así comenzó su sueño de tener un grupo de teatro. Con el paso de los años y junto a esos amigos, entre los que se encontraban periodistas, abogados e intelectuales de la época, formó lo que más adelante llamaría Grupo de Teatro Ariel y que en su primera etapa de concepción llamó El Club de Amigos del Teatro.

Dirigió hasta su muerte a los 45 años este proyecto con pasión y anhelo de llevarlo mucho más lejos y mostrarle al mundo el talento que existía en la época. Junto al grupo dirigió, produjo y mantuvo en circulación más de 12 obras de teatro, que se presentaban en diferentes escenarios de la época como el Teatro Santander, El Teatro Coliseo Peralta y el Teatro Unión.

Entre sus principales obras: “La molinera de arcos” y “Sancho Panza en la ínsula”. Su hijo y seguramente muchos lectores podrán recordarlo por su extraordinario talento para dirigir y para actuar, pero también por firmar con su nombre una época importante e imborrable para el teatro que se produce hoy en nuestro departamento.

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T e a t r o

M ú s i c a

Pionero

MARIO HERNÁNDEZ PRADA

Agenda de Música 01 Marz

Concierto Matiu Colin, Bella Álvarez, Oso Pardo y AhTu - 5pm Bar La Luciérnaga - Entrada: 10.000

Atomic Love & Friends 3pm Municipal Música Viva - Entrada Libre

04 Marz

Revista

06 Marz

Real Conexión 2020 7pm - Rotten Street Entrada: 5.000

“Su obra es una primavera amarga anunciando el corazón palpitante de una época y el reloj de la sensibilidad de nuestro tiempo” Jean Michel Balmelli.

Sin embargo, uno de los grandes tesoros que dejó este maestro de las artes visuales de nuestra región, fue ayudar a que nuevas generaciones de artistas despertaran y comenzaran a “proponer”, un verbo que aunque suena fácil requiere de grandes facultades técnicas y artísticas.

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05 Marz

Celebración Día de la Mujer, Concierto 7pm - El Guitarrón

Festival Chichai Sol 7pm - Casa Cultural Kussi Huayra (Piedecuesta) Entrada: 10.000

07 Marz

01 Marz

Concierto de piano: Tomoko Mukaiyama 7pm - Teatro Santander - Boletas disponibles en la taquilla del teatro

CConcierto Jason neutra y Gragorio Uribe 7pm - Municipal Música Viva Entrada: 15.000

06 Marz

MV ú si su ia l ce as

Jupiter & Okwess (República del Congo) 7pm - Teatro Santander Hernández Prada podemos en nuestra obra Boletascomo disponibles en laver taquilla del teatro

de portada, buscó siempre crear conciencia del ser humano y sus actos en el mundo, sobre la forma en cómo él veía y enfrentaba la vida y el arte; siempre convencido de que todos llevamos un artista interior.

07 Marz

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M ú s i c a

Agenda de Música 13 Marz

Roof Top Magical Vibes 6 11am Club Náutico Acuarela (Mesa de los Santos)

Concierto Álex Ubago 7:30pm Auditorio Luis A. Calvo de la UIS Entrada con boleta

19 Marz

Rockeate con esto 8pm - Municipal Música Viva Entrada: 10.000 Los Amigos Invisibles Tour 7pm Teatro Corfescu Boletas disponibles en la taquilla del teatro

21

Marz

16

22 Marz

Concierto Chris Liberator Bucaramanga

Tour Silvestre Dangond 8pm - Plaza de Toros El Señor de los Milagros (Girón) Entradas desde 20.000, puntos de venta: Tu Boleta

Mayo

20 Marz

Rumba de fin de semana, Concierto 8pm Club Terraza Mirador La Hacienda (Floridablanca) Entrada: 15.000 Un bosque encantado 7pm Teatro Santander Boletas disponibles en la taquilla del teatro

18 Abril

14 Marz

25 Abril

Conciertazo 6pm Plaza de Toros El Señor de los Milagros (Girón)

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Pionero

Homenaje a

Blas Emilio Atheortúa H

ace pocos meses, nos ha dejado uno de los más grandes exponentes colombianos de la música a nivel internacional, cuyo legado es seguro que perdurará por muchos años: el maestro Blas Emilio Atheortúa. Nace en Medellín en 1943 y desde muy pequeño se enamoró de la música gracias a una dulzaina que le regalaron en una navidad de su niñez.

Además de ser músico, le encantaba cocinar y hasta alcanzó a dar unos pequeños pasos en la carpintería.

En sus tiempos libres disfrutaba de escuchar a los grandes clásicos (Bach, Mendelson, Chopin) y de jornadas de lectura en las que Sonia le leía y luego conversaban sobre diversos temas. También disfrutaba de recibir las visitas de sus estudiantes y asistir a exposiciones de arte.

Se formó en grandes instituciones como el Instituto de Bellas Artes de Medellín, el Conservatorio Nacional de Bogotá, y el Centro de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella en Argentina. Siempre fue un alumno querido y admirado por todos sus maestros, y obtuvo numerosas becas y reconocimientos como la Excelencia Académica y Doctor Honoris Causa por parte de la UNAL.

Siempre fue una persona muy feliz, pero detestaba las injusticias, lo cual se ve reflejado en su música, que es muy dramática e impetuosa.

A veces, cuando se sentaba a componer, le gustaba dejar el televisor encendido. Cuando le preguntaban qué hacía para encontrar la inspiración, respondía: “Me remango las mangas y me pongo a trabajar. No voy a esperar a levitar y que me llegue la luz de la inspiración, hay que gastar mucho papel, para obtener un buen resultado”.

La maestra quindiana Sonia Arias, gran bailarina y coreógrafa del DICAS, fue su esposa durante 27 años y lo recuerda con mucho amor. Cuenta que era en definitiva un hombre integral, inteligente, sereno, disciplinado y sobre todo exigente con su trabajo. El maestro usualmente madrugaba a trabajar y podía componer hasta cuatro obras al tiempo, él las escribía y su esposa las transcribía. Era un hombre con buen sentido del humor, serio pero cariñoso y siempre muy preocupado por su familia.

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El amor es lo que lo hace venir a Bucaramanga y en 1993 consuma matrimonio con Sonia, con quien viviría hasta su último momento en una acogedora casita en Piedecuesta. Su principal legado es, indudablemente, su música, la cual se piensa difundir y promocionar a través de la Fundación Blas Emilio Atheortúa, un proyecto que se está gestando bajo la mirada atenta de uno de los hijos de Sonia, Joaquín Casadiego, y que espera ayudar y formar a muchos jóvenes artistas santandereanos, siguiendo el legado del maestro.

Pionero

M ú s i c a

“Siempre fue una persona muy feliz, pero detestaba las injusticias, lo cual se ve reflejado en su música, que es muy dramática e impetuosa”.

Banco de partituras del maestro

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M ú s i c a

Contemporáneo Santandereanos brillan en la Joven de Colombia

La

Orquesta Filarmónica Joven de Colombia es un proyecto que busca rescatar el trabajo y el talento de los de jóvenes colombianos. En enero de este año estuvieron en Bucaramanga y tuvimos la oportunidad de hablar con los cuatro músicos santandereanos que hacen parte de este importante proyecto.

Julián Andrés Rey Peñaranda, con 24 años, es maestro en música de la Universidad Autónoma de Bucaramanga, cuenta con una maestría en interpretación del violín del Conservatorio del Liceu Barcelona y trabaja actualmente en Bogotá.

Julián Andrés Rey Peñaranda

¿Cuál es el sacrificio más grande que has hecho a lo largo de tu carrera?

Cuando te gusta lo que haces a la larga no es sacrificio. Esto uno se lo goza, es una profesión muy bonita. Tal vez cuando eras niño y querías salir a jugar, pero sabías que tenías que estudiar es el poquito sacrificio que haces, pero seguro que vale la pena, estoy muy satisfecho y muy feliz.

Carlos Andrés Torres Vanegas tiene 24 años y es egresado de música de la UNAB. Actualmente es estudiante de la maestría de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte.

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Contemporáneo ¿Qué piensa tu familia sobre tu carrera?

Desde que empecé siempre me apoyaron. Ellos fueron los que me dieron el violín y me hicieron estudiar música. En el momento en que yo decidí optar por la música como profesión fue un poco chocante para ellos, pero después de un tiempo lo asimilaron y al día de hoy cuento con su apoyo totalmente y se sienten muy orgullosos de hasta donde he llegado.

M ú s i c a

Juan David Gómez Forero tiene 23 años. Se graduó como maestro en música de la UNAB, donde inició sus estudios de oboe con la maestra Tracy Russell. Actualmente, trabaja en la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá.

Carlos Andrés Torres Vanegas

¿Cómo te enamoraste de tu instrumento?

Inicialmente yo tocaba saxofón en el colegio y después por medio de videos y de clases me fui enamorando de mi oboe, de su sonido que es totalmente dulce, que produce una paz en mí y trato de expresársela a los demás.

Pablo Luis López Jiménez cuenta con 22 años y cursa noveno semestre de música en la UNAB.

Juan David Gómez Forero

¿Qué mensaje le darías a los niños y jóvenes músicos santandereanos?

El consejo que les dejo y que me dio mi padre cuando estaba muy pequeño es: no se rindan. Es evidentemente un camino bastante largo pero muy interesante y está lleno de muchas cosas bellas. A luchar por ese sueño, a seguir trabajando, a estudiar todos los días y ojalá me encuentre con muchos más santandereanos en esta maravillosa orquesta como lo es la Filarmónica Joven de Colombia.

Pablo Luis López Jiménez

Enredarte 19 Revista

L i t e r a t u r a

Agenda de Literatura Programación permanente

Todos los Lunes

Club de crónica (a partir de los 17 años en adelante) 2:30-4:30pm Sala de conferencias Banco de la República

Cuentos, nanas y arrullos (bebés de 0-2 años con sus familias) 4-5pm Salón 308, Banco de la República

Todos los

Miércoles

Club infantil de lectura y escritura (de 7-11 años) 3-5pm Salón 306, Banco de la República

Mi primer club de lectura (de 3-6 años con acompañantes) 4-5pm Salón 308, Banco de la República

Todos los

Viernes

11 Marzo 20 Enredarte Revista

Todos los Martes

Todos los Jueves

Dibujo, escritura y creación (a partir de los 12 años) 3-5pm Salón 306, Banco de la República

Tertulia: Una aproximación ética a Marcel Proust 4pm - Primer piso de la biblioteca de la Universidad Autónoma de Bucaramanga Tertulia y orientación literaria 3:30-5:30pm Auditorio Centro Colombo Americano Entrada libre

10 Marzo

L i t e r a t u r a

Nana en el tiempo

Eduardo Cote Lamus

Las hojas vuelven mi oído hacia los árboles porque me voy deslizando bajo el ala de un sueño hasta los días de la infancia en mi pueblo, donde vivir era casi como soñar contigo.

Te voy a contar algo de mi infancia, por ejemplo, de cómo yo vivía comprendiendo el tiempo.

Entonces tenía un calendario distinto: Junio se llamaba viento y por el cielo retoñaban las cometas como estrellas silvestres; Mayo era las orquídeas porque Madre se volvía más tierna cuando tomaba una flor entre sus pétalos; Julio era el sol, la luz que se dormía en el tacto; en agosto venían las grandes lluvias y se desbordaba el río que inundaba las semanas de septiembre; de noviembre casi no me acuerdo porque la niebla era tan espesa que no dejaba ver los días: alguien me dijo que era el mes de los muertos;

mas en octubre íbamos a mirar los cafetales porque tenían besos como las muchachas grandes y porque hasta el agua frutecía al pasar entre los huertos.

Entonces era hermoso el año porque el tiempo no existía.

Y ahora, que me dices tristemente tu tristeza, te regalo mi infancia como antes te regalé un diciembre para que vayas, soñando entre tus manos, repitiendo: "no hay meses: hay trigo, hay grutas, hay lluvia, hay río, orquídeas, alegría... es una mentira el tiempo".

Y te quedes dormida.

Diciembre llegaba con una gran estrella donde nacía un niño: en mi pueblo era llamado el mes de los niños; allí terminaba el año y comenzaba enero con una extraña alegría: a mí me gustaba cómo sonreían las gentes por enero -en un enero se murió una vaca que se llamaba Luna-; Febrero era el mes de las siembras porque Padre por ese tiempo olía a trigo como si anticipara las espigas; de abril y marzo sólo recuerdo los crepúsculos y yo decía que eran los pájaros del año;

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L i t e r a t u r a

Pionero

Homenaje a:

Ismael Enrique Arciniegas

Este autor nace en 1865 en Curití y muere en Bogotá en 1938. Su estilo se encuentra en la transición del romanticismo al modernismo y es considerado como el precursor del florecimiento intelectual santandereano.

Inició estudios de Humanidades en Duitama y de Jurisprudencia en la Universidad Católica en Bogotá.

Creyendo que su vocación sería la del sacerdocio, ingresó en el Seminario Conciliar de Bogotá, que también abandonó; pero allí fue alumno de José Joaquín Ortiz, escritor, quien tuvo una gran influencia en su carrera literaria.

22 Enredarte Revista

En Bucaramanga comenzó a ejercer el periodismo, profesión que mantuvo el resto de su vida. Fundó El Impulso, dirigió La República y El Eco de Santander.

Fue asimismo dueño del diario El Nuevo Tiempo, al cual aportó su labor periodística durante casi treinta años.

Participó en la guerra civil de 1895, donde alcanzó el grado de coronel. Acabada la guerra, inició la carrera diplomática, y contrajo matrimonio con Victoria Schlessinger Cordovez, con quien tuvo dos hijos, Roberto y Beatriz.

Pionero Ismael Enrique Arciniegas es especialmente reconocido por su obra poética. Algunos de los temas que desarrolló en su poesía fueron el amor, el dolor, la muerte, la naturaleza y la patria; fue además uno de los más acertados traductores de la poesía francesa e italiana. Perteneció a la escuela romántica, con importantes influjos del modernismo, pero también creó uno que otro poema de realismo. Entre las obras que publicó cabe mencionar Cien poesías (1911), Traducciones poéticas (1926) y Antología poética (1932).

Recordamos a continuación uno de sus poemas:

Las garzas Se aleja el barco. Luz de madrugada.

La aurora alumbra el peñascal sombrío, y de garzas el vuelo ligera bandada tiende en la quietud del río.

En sus alas la luz se atornasola, y del oriente entre rosados velos parecen, blancas, en la orilla sola, un adiós silencioso de pañuelos.

Referencias bibliográficas: Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004). Biografía de Ismael Enrique Arciniegas. En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea. Barcelona (España). Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/arciniegas_ismael.htm el 2 de febrero de 2020.

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L i t e r a t u r a

L i t e r a t u r a

Contemporáneo

Jesús Álvarez: “Para escribir, hay que sentir y conocer profundamente lo que se va a decir”.

Jesús Antonio Álvarez Flórez es un escritor nacido en Bucaramanga hace 36 años. Desde muy temprana edad se interesó por el mundo de la literatura, pero fue hasta sus 19 años que se atrevió por primera vez a mostrar en clase uno de sus cuentos. Recuerda esta experiencia entre risas nerviosas porque afirma que sus compañeros lo criticaron mucho porque, evidentemente, el cuento era muy malo.

Pero esto, más que desanimarlo, lo motivó a seguir leyendo y asistiendo a diferentes talleres que le ayudaron a encontrar su propia voz y en 2008 lo llevaron a ganar el Concurso Nacional de Cuento con su escrito “Fantasmas”, un texto que hablaba sobre las familias que se quedan esperando a quienes fueron víctimas de la desaparición forzada.

Para Jesús, lo que principalmente lo motiva a escribir es un sentimiento de indignación frente a un tema, tiene que sentir una emoción muy fuerte que lo lleve a plasmar su inquietud en el papel. “Para escribir, hay que sentir y conocer profundamente lo que se va a decir”, afirma con vehemencia. Sin embargo, hace énfasis en la importancia de leer para encontrar los elementos que funcionan en la escritura, y nos cuenta que sus cuentistas favoritos son Caldwell, Riveiro y Kjell Askildsen, por la forma en que contrastan temas melancólicos con un humor negro particular.

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Contemporáneo A pesar de tener tres libros de cuento publicados, no se presenta como escritor ni mucho menos como cuentista. Afirma que para lograr ser reconocido como tal deben haber pasado mínimo 50 años y que sus cuentos logren causar en los lectores la misma impresión que causó en él a la hora de concebirlos.

Cuenta también que lo más bonito de escribir es poder conocer el corazón humano por medio de la literatura, pues a través de ella logra empatizar más con sus semejantes. Pero lo más difícil es transmitir esto que logra encontrar sin juzgar, sino comprendiendo y ayudando a los lectores a entender los misterios que escondemos en nuestro ser.

Finalmente, a los niños y jóvenes escritores santandereanos les aconseja tener una anotología personal de sus cuentos favoritos y estudiarlos conscientemente.

Leerlos en voz alta, saber por qué los impactan, identificar su ritmo y su musicalidad para educar el oído. Es así como lograrán ser grandes escritores.

A Jesús le agradecemos este espacio que nos regala y le deseamos un futuro próspero a sus letras.

Enredarte 25 Revista

L i t e r a t u r a

A u d i o v i s u a l e s

Agenda de Artes Audiovisuales 6 Marz

20 Marz

24 Abril

26 Enredarte Revista

Película Perdrix Dirección: Erwan LE DUC Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Salle cinéma Louisette LE GOFF DE VIRVIESCAS (Alianza Colombo Francesa) Película Los Meteoritos Dirección: Romain LAGUNA Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Salle cinéma Louisette LE GOFF DE VIRVIESCAS (Alianza Colombo Francesa)

13 Marz

Película Cléo de 5 a 7 Dirección: Agnès VARDA Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Salle cinéma Louisette LE GOFF DE VIRVIESCAS (Alianza Colombo Francesa)

27 Marz

Película Dilili en París Dirección: Michel OCELOT Hora: 5:00 p.m.

Lugar: Salle cinéma Louisette LE GOFF DE VIRVIESCAS (Alianza Colombo Francesa)

DCine2entes en el Colombo Bucaramanga Película: Ray Dirección: Taylor Hackford Género: biográfica / musical / drama Artista invitada diseño del afiche: Isabel Carichi

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A u d i o v i s u a l e s

Pionero

Felix Joaquín Rodríguez, pionero del cine mudo en Santander

Fotografía tomada de Retinalatina.org

Un artista, dedicado al cine, las artes visuales, la literatura, la artesanía, el teatro entre muchas otras artes, Felix Joaquín Rodríguez, le regaló a nuestro departamento una de las primeras películas mudas creadas y ambientadas en Bogotá y Santander: Alma Provinciana.

Felix nació en Chima, Santander en 1897, fecha que coincide con la primera proyección cinematográfica pública de cine en el país. Cuando cumplió 28 años se dio a la ardua pero gratificante tarea de escribir, dirigir, hacer cámara, diseñar, construir escenografía e iluminar, no solo con luces artificiales sino con su talento e ingenio lo que para él era un sueño. En 1926 lanza la película Alma Provinciana, un proyecto al que además de ponerle vida y corazón, también se dedicó a crearle, él mismo, una segunda copia.

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Fotografía tomada de Retinalatina.org

Pionero

Para Clemencia Pedraza, su esposa y fiel compañera de aventuras “la mejor película del periodo silente del cine colombiano” es la que realizó su esposo, así lo confesó al periodista Hernando Salcedo Silva (1916-1987) en 1973.

Sobre este encuentro, la Revista Semana escribió en el 2001 que Clemencia “guardó como un tesoro, por más de cincuenta años, la única copia que sobrevivió de Alma Provinciana, y es por eso que tal vez, es la más completa de las películas que se conservan de la primera etapa del cine colombiano, era su Alma Provinciana”.

Fotografía tomada de Retinalatina.org

Fotografía tomada de Arcadia 100

Fotografía tomada de Retinalatina.org

La película es una comedia costumbrista que narra la historia de los hijos de un gran hacendado, los cuales estudian en la ciudad. Una de las jóvenes, viaja en vacaciones al campo y allí se enamora del encargado de la finca¸ relación a la que el padre se opone con rudeza. El hermano lleva una vida de bohemio universitario hasta que se topa con una humilde y bella obrera que le hace conocer el verdadero amor. El padre tampoco admite ese romance. Son amores difíciles cuyo desenlace será feliz.

Está hecha a blanco y negro y con lo que en cinematografía se denomina sonido silente; su fecha de estreno está marcada el 13 de febrero de 1926 en el Teatro Faenza en Bogotá, con una duración de 111 minutos. Sin lugar a duda, el gran maestro Felix Rodríguez quien abandonó este mundo en 1931, llenó y continúa llenando de orgullo a Santander con el talento que dejó incrustado en todas sus películas.

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Contemporáneo

“Es posible hacer cine honesto en Santander”:

Andrés Torres, director La Fortaleza

Para nadie es un secreto que el fútbol es uno de

esos amores que todos tenemos; algunos por amor al deporte, otros por tradición familiar y otros muchos por amor a un equipo, la camiseta, los colores y lo que este representa en su pasado, presente y futuro. La realidad es que en Colombia, nos tomamos muy enserio el hecho de ser hinchas y Bucaramanga no es la excepción. Acompañando al Atlético Bucaramanga miles de niños, jóvenes y adultos hemos llorado, reído y cantado en las tribunas del Estadio Alfonso López, por generaciones, con tal de ver al AB por fin campeón.

“La fortaleza” es una película documental dirigida por Andrés Torres, un santandereano, artista audiovisual quien se dio a la tarea de retratar la realidad de ser hincha en nuestro país, centrando su atención en la historia de Jorge Jácome, Carlos Cordero y Julián Cepeda, tres hinchas fervientes del Atlético Bucaramanga, su equipo del alma, al cual siguen a donde vayan, no importa si tienen que colgarse de las mulas a escondidas y viajar horas por carreteras desconocidas; todo vale la pena cuando llegan al estadio y pueden cantar a todo pulmón “soy leopardo a morir y es mi orgullo, mi camisa auriverde y mi escudo…” o “cuando te vi me enamoré, desde pequeño te vengo a ver…”.

Andrés define su película como “un retrato, una inmersión en la realidad de los muchachos de las barras, específicamente de aquellos que viajan a través del “muleo”.

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Es una cinta que nace desde la necesidad de contar y retratar las historias reales de Santander, y es que ¿qué mejor que un hincha del Bucaramanga para contar parte de las historias que se viven al interior de las barras bravas del mismo?, él asegura que “soy un hincha de corazón, no me considero barra brava, pero lo que si tengo claro es que para mí el equipo representa todo lo que está bien y está mal con mi ciudad, representa el aguante de nuestra gente, pero también la corrupción y el empuje que nos ha faltado para cambiar realidades”.

Andrés Torres es profesional en artes audiovisuales y literatura de la Universidad Autónoma de Bucaramanga y máster en producción de cine y medios en la Universidad de Texas en Austin. La Fortaleza la grabó durante dos años realizando un riguroso pero extraordinario proceso de inmersión y trabajo con comunidades en barrios como La Cumbre, de Floridablanca, Santander, donde se evidencia el abandono estatal junto con la exacerbada pasión por el Club Atlético Bucaramanga, un panorama muy común en toda la película.

Contemporáneo

Finalmente, Andrés eleva un llamado a toda la industria joven cinematográfica de Santander para que se de al trabajo de retratar más la ciudad, de hacer cine desde lo que tenemos en nuestro territorio, que no les de miedo hacer trabajo de campo riguroso, pero sobre todo, deja claro que “esta no fue una película que hicimos para volvernos famosos, ni ganar premios, ella nació del amor al cine, del amor a retratar realidades y eso es lo que en realidad me enorgullece”.

“La fortaleza es Aguante” Andrés Torres Enredarte 31 Revista

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A u d i o v i s u a l e s

Las mujeres en el cine, una de las perspectivas de

SANFICI 2020 Del 11 al 15 de febrero, todos los santandereanos y especialmente los amantes de las artes audiovisuales pudieron deleitarse una vez más, con la 3ra edición del Santander Festival de Cine independiente realizado cada año y el cual trajo consigo novedades y nuevos espacios que seguramente toda la familia Enredarte disfrutó. A continuación, les contamos esas novedades y cómo se vivió este espacio en nuestra región.

El eje temático del festival, en esta ocasión, estuvo enfocado en una perspectiva de género resaltado a través del 1er Congreso Internacional de Cine: presente y futuro de la mujer en el cine. Grandes mujeres y personalidades desde todos sus roles de la industria cinematográfica, visitaron la ciudad bonita, entre ellas Albertina Carri y Mercedes Gaviria. A su vez, el Festival tuvo grandes momentos como la Master Class de Marta Rodríguez, ofreciendo una dinámica única en donde el público pudo aprender durante más de dos horas y media experiencias sociales y humanas, de estas grandes maestras del cine mundial.

Con una programación de más de 118 películas proyectadas en diferentes lugares de Bucaramanga como la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) sede principal del Festival, la Casa del libro Total de Bucaramanga, la Alianza Francesa de Bucaramanga, la Casa Cultural El Solar, entre otras, y abriendo camino en nuevas salas en San Gil y Barrancabermeja, esta tercera edición de SANFICI, rompió las fronteras de la ciudad para llegar a más espectadores de nuestra región.

“El reto sigue siendo que el público nos siga acompañando para llenar las salas. Creo que si la obra no tiene público es mejor no realizarla. El festival está hecho para el público”, asegura Pablo Enciso, director del Festival.

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Narcisa Hirsch principal figura del cine experimental latinoamericano, tuvo por 1ra vez su retrospectiva en Colombia, y sus obras más destacadas desde la década del ’60 hasta la actualidad, formaron parte de la programación, como material exclusivo para el público del festival, ya que no se encuentra disponible ni en cinematecas ni on line.

Así mismo y contando con los espacios ya esperados por el público dentro del festival como el Work In Progress, las competencias y SANFICITO, un espacio dedicado al cine independiente para los más pequeños, SANFICI 2020 logró una vez más impactar al público santandereano también, con grandes figuras como Mario Durrieu y Walter Tiepelmann y finalmente serle fiel una vez más a su objetivo principal: fortalecer la industria cinematográfica de la región y el país.

Enredarte 33 Revista

D a n z a

Agenda de Danza ¿No hay programación? ¿Qué pasa con el gremio de la danza?

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D a n z a

Pionero

Un homenaje a

Gustavo Mateus

“Todo sirve, nada estorba, todo pasa y nos transforma”

Inicios en la danza Luis Gustavo Mateus nace el 3 de noviembre de 1969, y fue un investigador del movimiento, un explorador de las raíces y un defensor de la técnica del folclor. Se enamora de la danza desde muy pequeño en el colegio y, al graduarse, ingresa a estudiar Licenciatura en Idiomas en la UIS. Allí, se inscribe al grupo de Danzas UIS, bajo la dirección del maestro Nicolás “Colacho” Maestre, donde se destaca por hacer parte de un equipo de recopilación y rescate de las danzas tradicionales. Sin embargo, tiempo después se le presenta la oportunidad de hacer parte del grupo de danzas del DICAS, con el maestro Winston Berrío, donde teje amistades inquebrantables y aprende nuevas técnicas y formas de hacer danza.

Alex Salazar, ex DICAS, director de la escuela de danza Odeón y gran amigo del Mono, cuenta que al principio no se llevaron muy bien, pero Gustavo se encargó de convertir el rechazo en aprecio gracias a su forma de ser: era muy organizado, maduro, centrado, constante, mamador de gallo pero respetuoso y, sobre todo, generoso con el conocimiento.

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Pionero Danzas Iguana: “Luis Gustavo plasma una obra de arte en escena” Luego de graduarse de la universidad, es convocado por la UPB para dirigir el grupo de danzas y asumir la coordinación de cultura de la universidad. Funda entonces en 1992 el grupo “Iguana”, en homenaje a la cultura Guane, con la intención de proyectar el folclor colombiano a nivel local e internacional.

Incorpora elementos contemporáneos, teatrales, estéticos e investigativos, y logra realizar una gira a Europa con el grupo.

También fue fundador del Festival Internacional de Danza por Pareja Mararay.

Un hombre digno de admiración: “Todo es flor de un día” Néstor Sánchez, ex DICAS, director de Danzas UIS y gran amigo de Gustavo, afirma que “con el Mono se aprendía mucho pues no se guardaba nada, sino que atendía todas las necesidades de conocimiento. Asesoraba a muchos directores de grupos de danzas de la ciudad y, por esto se convirtió en una pieza fundamental de los procesos. Fusionó lo aprendido con sus maestros Nicolás Maestre y Winston Berrío, y abre el espectro coreográfico convencido de que todo se puede”.

Luis Gustavo deja este mundo terrenal de forma imprevista a causa de una enfermedad el 19 de diciembre de 2009, dejando un vacío en el corazón de todos los que lo conocieron, así como un inmenso aporte y muchas enseñanzas sobre la danza y el folclor en Santander.

Enredarte 37 Revista

D a n z a

D a n z a

Contemporáneo De Bucaramanga a Barcelona en un gran “pensamiento”

Entrevista con Javier Mejía, bailarín santandereano radicado actualmente en Barcelona.

1. ¿A qué edad comenzaste a bailar, cuál es tu historia en la danza?

Empecé a bailar en unos talleres de la bailarina Sara Fonseca, a mis 8 años. Después encontré Cdanza, escuela dirigida por el maestro Winston Berrío y la maestra Luz Milena González con un programa de danza bastante completo que me permitió conocer diferentes técnicas y estilos de la danza como folclor, jazz, afro, moderno y contemporáneo. Tiempo después, participé en la obra "En este pueblo ya no canta la lechuza" del maestro Eugenio Cueto.

Luego, me trasladé a Bogotá para continuar creciendo artísticamente en la Compañía Colombiana de Danza con la maestra Alicia Cajiao. Gracias a ella y a su alto conocimiento de danza clásica obtuve el ingreso al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. También tuve una gran experiencia en la Ópera de Colombia con “Otello” bajo la dirección de Willy Decker en el teatro Colón con un trabajo de pantomima y teatro físico.

Actualmente, estoy actuando para óperas en el Gran Teatre del Liceu en Barcelona y realizando el ejercicio de creación de piezas de danza propias con temas personales, que realizo gracias al apoyo de Neoclásic Escola. "Pensamiento" es un Cabaret donde pretendo plasmar los diferentes cambios físicos y mentales que presenté tras el traslado de Colombia a España, y al síndrome de Ulises, que es considerado como un problema de salud pública entre los inmigrantes.

2.

¿Qué ha sido lo más difícil que has encontrado en este camino? ¿Y lo más bonito?

Lo más difícil es el sacrificio constante que se debe hacer para lograr ser un buen bailarín, perderse momentos importantes de familia y de amigos, no poder comer de todo por mantener una dieta rigurosa, aguantar horas de trabajo en ocasiones con dolores o frustraciones. Lo más bonito es poder disfrutar de la danza después de haber superado las diferentes cosas que nos agobia, para que a través del movimiento podamos expresar lo que sentimos y somos. También, las innumerables personas que pasan por nuestra vida dejando recuerdos y experiencias inolvidables que nos ayudan a crecer como seres humanos y como artistas.

3.

¿Extrañas Bucaramanga? ¿Has pensado en volver?

Extraño mucho Bucaramanga. Cada día llegan a mi cabeza recuerdos de lo que hacía, de algunas de sus calles, de mi familia a la que tanto amo, de sus paisajes verdes, de su clima perfecto durante todo el año; un sin fin de recuerdos y cosas que siempre llevaré conmigo por haber nacido en la ciudad más bonita de Colombia.

Por ahora no descarto en un futuro regresar a mi cuidad para compartir mis experiencias y todo lo que estoy aprendiendo con los futuros bailarines de Santander.

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Contemporáneo 4.

¿Qué le dirías a los niños y jóvenes santandereanos que se están formando como bailarines?

Lo único que les puedo decir es que luchen y sean exigentes consigo mismos para lograr lo que en su mente y su corazón quieren ser y hacer.

Que no permitan que comentarios desagradables o situaciones inesperada los opaquen, tienen que ser fuertes y perseverantes, rasgos que nos caracterizan a los Santandereanos, para derrumbar cada uno de los obstáculos que se irán presentando a lo largo de este camino y ver más adelante los frutos de nuestros esfuerzos y tener la satisfacción de decir “lo pude hacer, lo logré.”.

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