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#153

ejemplar gratuito octubre 2026

mudanzas

editorial

No es buen momento para confiar en el progreso tecnológico, pero lo mínimo que podrían hacer esos robots humanoides antes de triturarnos y convertirnos en compost digital es ahorrarnos alguna puta mudanza. Siento empezar así de fuerte, pero este es un tema que me toca de cerca. A lo largo de mi vida he ocupado once alojamientos en siete localidades distintas y no me he mudado bien, lo que se dice bien, ni una sola vez. Siempre me he ido con lo justo y (presuntamente) necesario, y dejando el resto de mis cosas —la tendencia ha sido a tener muchas— atrás. Mis padres tienen una casa muy espaciosa, que cuenta con cada vez menos metros útiles porque parte de su descendencia nos empeñamos en hacerlos inútiles, ocupándolos con nuestra mierda. Y puedo afirmar con contundencia que la reina de este colapso habitacional soy yo. Que si libros, que si ropa y zapatos, que si cosas que yo llamo artículos decorativos pero mi madre llama parásitos, que si miles y miles de fotos, que si camas de perritos con pelitos de perritos que llevan tiempo muertitos… Ellos se portan, mis padres; aunque solo sea por vergüenza de aparecer en el punto limpio con un marcapáginas hecho con dientes de leche caninos (adjunto foto), pero bien podrían tirarlo todo a la basura, mudarse a un coliving y prohibirme las visitas de por vida. Nadie les culparía por ello. Pero no está bien eso de mudarse a medias, no. Me lo digo a mí misma, sobre todo. Si te vas, vete de verdad. Si lo dejas con tu novio, déjalo de verdad y llévate contigo hasta el último pelo del desagüe de la ducha. Y si te mudas de verdad, deja un piso vacío y no un antro salpicado de morralla prescindible (¿o no fue por prescindible que allí se quedó?) y un casero enganchado al Orfidal por tu culpa. O no. O todo lo contrario. Haz solo la mitad del traslado. Quizá sea esa la clave para una mudanza feliz. Al fin y al cabo, irse con lo puesto ahorra trabajo físico y desgaste emocional, y una mudanza, sin esas dos cosas, deja de ser mudanza y pasa a ser algo así como un cambio de aires, una escapadita, un libro de Andrea Abreu que se ha puesto tan fino que te rodea de repente la brumacera sin haber tú pisado Tenerife norte en la vida. Pero también porque irse a medias es una maravillosa forma de irse; sin titubeos ni despedidas; un pie aquí y otro allá; en misa y repicando; ahora me ves, ahora no me ves.

Helen Ágreda Wiles

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Roman Boed (PxHere.com) DL NA 1989-2012

“Si estuviéramos destinados a permanecer en un lugar, tendríamos raíces en lugar de pies.” Rachel Wolchin

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

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Pablo Maza 4tet

Tras dos años de maduración y experimentación, llega “Iduzki Denean”, un disco lleno de contrastes, texturas e intenciones donde cohabitan la tradición popular junto al jazz contemporáneo y la vanguardia más creativa. Hablamos con Pablo Maza, saxofonista y líder del proyecto. En tiempos de TikTok, algoritmos, autotune, IAs y reguetón, dedicarse al jazz es toda una declaración de principios. O una insensatez... Desde luego es una decisión arriesgada, tal vez incluso insensata, pero es lo que nos hace felices. Es cierto que vivimos en una época complicada para las artes en general, sin embargo creo que está creciendo el interés por la música en directo y que poco a poco se va a ir valorando más. Pablo, tú has trabajado y trabajas con un montón de bandas, muchas de las cuales han pasado por aquí (Broken Brothers Brass Band, Moisés No Duerme, The Titanians...). ¿Cómo das el paso para formar este proyecto? Fue un proceso paulatino y natural. En sus inicios, éramos una banda con dos saxofones y sin guitarra. Nació como un proyecto donde homenajeábamos la música de Lennie Tristano aunque en seguida añadimos música de Thelonious Monk y de Ornette Coleman y poco después nuestros temas propios. Así estuvimos dos años hasta que Eneko Diéguez, el saxofonista alto, se marchó a estudiar a Nueva York. Ahí fue cuando entró Nico y desde hace un año esta es nuestra formación.

En tu sonido hay tradición y vanguardia. ¿Cómo haces que encajen sin que suene forzado? ¿Qué referentes destacas de cada uno de esos ámbitos? La música tradicional y la de vanguardia han sido, aparte del jazz, las que más me han interesado desde pequeño, así que creo que lo que intento hacer es mezclar lo que me expresa cada una y no solo las formas o los recursos. Creo que un genio haciendo esto era Don Cherry. A nivel vanguardia me flipan Peter Evans y Mary Halvorson y a nivel tradicional Atahualpa Yupanqui. De por aquí me encanta Maurizia, León eta Basilio. ¿Qué nos puedes contar de la banda que te acompaña en este disco? Los músicos de jazz estamos constantemente tocando en mil proyectos pero nos cuesta mucho tener una banda fija. La verdad que ha sido una suerte encontrar a 3 músicos y amigos dispuestos a compartir mis inquietudes musicales. Creo que nos compenetramos muy bien. Jorgito te acompaña hasta al fin del mundo, Nico tiene un gustazo y Eneko no falla una. Estos dos últimos son músicos muy jóvenes y son un claro ejemplo del nivel de la escena que se está formando en Euskal Herria y alrededores los últimos años. ¿Cómo fue la grabación del video de Bertso que se puede ver en YouTube? ¿Tuvisteis que hacer muchas tomas o fue algo natural? ¿Algún otro vídeo a la vista? Bertso es el tema que más tiempo llevábamos tocando así que la grabación fue bastante rápida. Hicimos dos tomas y nos quedamos con la primera. Me gustaría agradecer la ayuda que nos prestaron Juana, Facundo y Egoitz para hacer el vídeo. Estamos trabajando ya para volver al estudio pero todavía no sabemos si haremos vídeo o no, aunque nos encantaría. Por motivos obvios nos encanta la canción El Rey Mono. ¿Qué nos puedes contar sobre ella?

5 -PABLO MAZA 4TET- 5 Este tema lo escribí en una época en la que andaba leyendo el libro titulado El Rey Mono. Me apetecía dedicarle un tema y se me ocurrió mezclarlo con la música que ocupaba mi mente en esos tiempos que era el currulao, una música del pacífico colombiano. Al final, intenté contar la historia del rey mono con ritmos y sonoridades del currulao. Decidí usar juegos numerológicos en la composición, ya que el libro está plagado de ellos y al final quedó un experimento raro pero divertido. Fue el único tema que nunca habíamos tocado cuando fuimos al estudio y nos costó lo suyo sacarle jugo. ¿Podremos veros pronto por Pamplona? De momento no tenemos nada cerrado. Si todo va bien, daremos un concierto dentro de poco en Laba. Estamos mirando más fechas, pero está complicado. Cuando nosotros empezábamos a salir a finales de los 90 había muchos bares para tocar en Iruña, de hecho coincidían un montón de conciertos a la vez, no había que alquilar salas, poco pero

algo te pagaban, había mucho público... ¿Cómo hacéis las bandas más jóvenes con esta situación tan precaria que se vive ahora? Me da la sensación de que hoy en día los comienzos son muy difíciles. Al ir desapareciendo los lugares pequeños están matando el underground. Parece que todo tiene que ser masivo y que un público de 50 personas es un fracaso. De todas formas no creo que lo que hagamos sea muy distinto de lo que se ha hecho siempre: muchos kilómetros de carretera, dormir poco, ganar poco y pasárnoslo muy bien. ¿Qué próximos planes tienes para los próximos meses, ya sea con esta u otras bandas? Con la Broken vamos a sacar un doble LP para celebrar los 20 años de la banda. Con Moisés llevamos 12 años haciendo música y no tenemos intención de parar. Con los Titanians estamos preparando un nuevo disco del que tendréis noticias dentro de poco. Y con el cuarteto nos espera un año de presentación del disco y de probar los temas nuevos que saldrán en el siguiente.

6 6 partes y, sobre todo, conseguir que todo funcione en directo. Aun así, no podríamos estar más orgullosos del resultado. Tanto el trabajo compositivo como el técnico en el estudio han sido una experiencia muy enriquecedora.

river newt

El próximo 23 de octubre verá la luz “Feedback”, nuevo trabajo de River Newt que hemos podido escuchar en primicia y nos ha encantado. Tanto estas nuevas canciones como la nueva formación se estrenarán en directo el viernes 6 de noviembre en Indara.

¿Cómo estáis viviendo la previa al lanzamiento de este nuevo disco? JAVI: Está yendo sobre ruedas. Tenemos muchas ganas de publicar el trabajo de estos dos años y defender las canciones en directo con la nueva formación. MATEO: Como dice Javi, es un proyecto que llevamos cocinando desde hace más de dos años y creemos que hemos redefinido el estilo del grupo hacia un horizonte que encaja mucho mejor con nosotros. ¿Puede que este nuevo trabajo sea algo más heavy que su predecesor? MATEO: Desde luego. Se notan las raíces del doom metal que hemos tomado de grupos como Alice in Chains, así como claras influencias de Black Sabbath y Black Label Society. JAVI: Después de dos años, el sonido de una banda siempre evoluciona y nuestra evolución ha ido claramente hacia ese lado. Pero, a diferencia de otros grupos de la escena local, nosotros sí somos grunge. Tenemos también la sensación de que el espíritu de Layne Staley está muy presente. MATEO: Para nosotros es un icono. JAVI: Para mí, como cantante, es un claro referente. Su manera de crear armonías y escribir letras ha inspirado mucho toda la parte melódica del disco. Y no ha sido un trabajo fácil, para nada. ¿Os ha llevado mucho tiempo la composición y grabación de este “Feedback”? ¿Qué ha sido lo más complicado? Sí que nos ha llevado tiempo. La mayoría de las canciones de este disco han pasado por diferentes fases. El origen de algunas dista bastante de lo que son hoy en día. Lo más complicado, sin duda, ha sido el cambio de formación: adaptar canciones, regrabar

El título del disco puede entenderse de dos maneras... JAVI: Funciona como una doble idea. Por un lado, el feedback es retroalimentación: aquello que permite reconocer errores, cuestionarse y aprender. Por otro, es ruido: una interferencia incómoda, imprevisible y difícil de ignorar. Es una definición perfecta del disco y de lo que representa River Newt a día de hoy. ¿De dónde sale la idea de la portada? JAVI: En la portada se ve un tritón disecado por el sol, es una foto que yo mismo saqué hace mucho tiempo. Su significado ha ido cambiando con el paso del tiempo: desde representar la dureza de las letras y la crudeza de la música, hasta simbolizar la perdida de ese tercer integrante. Siempre nos ha gustado que cada persona que escuche el disco le dé un significado diferente. Nuestras canciones favoritas son All Over Again y Unwise Preachment… Son dos canciones que nos gustan mucho, pero nunca habríamos pensado que fueran a destacar sobre otras. All Over Again se resume en una cita que nos gusta mucho a ambos: ¿Por qué nos caemos? Para aprender a levantarnos. Y Unwise Preachment responde a la necesidad de tener autocrítica y aprender de los errores. ¿Cómo os habéis apañado al reducirse la formación de 3 a 2 personas? MATEO: Al principio siempre surge la duda pero es un proceso que nos ha ayudado a Javi y a mí a darnos cuenta de la sincronía que tenemos. Sobre todo después del invento de Javi: una pastilla de bajo dentro del cuerpo de la guitarra que simula, junto con un muro de amplificadores, un bajo. Esto nos ha permitido mantener una estructura que hemos acabado dominando. JAVI: Hemos sido capaces de convertir un momento de destrucción en algo innovador dentro de la escena local, algo que nos aporta mucho, tanto

7 -RIVER NEWT- 7 musical como personalmente, y que nos diferencia del resto de bandas. ¿Tenéis pensado volver a hacer algo como “Non-Current”? El estilo acústico le va muy bien a la banda. JAVI: No nos lo hemos planteado seriamente, pero, si volviese a surgir, sería componiendo canciones nuevas pensadas íntegramente para ese formato acústico e improvisado, en lugar de versionar canciones de nuestros anteriores discos. ¿Estáis preparando algo especial para el 6 de noviembre? MATEO: Tocaremos con otro grupo, The Anger Price, y buscamos un cambio potente. Tanto en la puesta en escena, formación nueva, canciones nuevas, distribución del escenario, luces, estética, como en la actitud. Buscamos movimiento, sensación y, sobre todo, provocación. JAVI: Va a ser un concierto que marque una nueva etapa de la banda, un nuevo comienzo. No tenemos nada que demostrar y, aun así, vamos a dejar claro que sabemos lo que hacemos y que nos encanta. Y,

sobre todo, no nos vendemos por un “éxito” efímero que realmente es inexistente, no como otros... Antes de la salida del disco, el próximo 23 de octubre, habréis publicado dos singles: Black Sheep y All Over Again. ¿Qué nos podéis contar del primero? JAVI: Es una crítica frontal a la arrogancia de una banda de la escena local inflada de ego que exige un respeto que no se ha ganado y se ha dedicado a criticar a locales y grupos. Como bien dice la propia letra: Creíais que erais los únicos que eran buenos en esto. Y, claramente, ni son los únicos, ni los mejores. MATEO: El videoclip lo dirigió, una vez más, nuestra gran amiga Alba Azpilicueta, tercer integrante en la sombra de River Newt. Grabamos tomas en primer plano de nosotros mismos cantando la canción en un baño alicatado de blanco, y lo mezclamos con fragmentos de películas expresionistas alemanas de los años 20, como El gabinete del Dr. Caligari y Metrópolis, además de Viaje a la Luna, de Georges Méliès. Es un vídeo que expresa muy bien la rabia e intención de la canción.

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-COSAS CON PÁGINAS-

MUDANZA - Luis Yang Autoeditado - 40 págs. En el día de su mudanza, dos mujeres se encuentran atrapadas en un torbellino de emociones. A medida que el sol se eleva y los transportistas de mudanzas van y vienen, se ven incapaces de dar el paso y dejar atrás su hogar. Esta conmovedora historia ofrece una profunda reflexión sobre las ataduras que nos retienen y el momento crucial en el que estas comienzan a convertirse en un obstáculo en nuestras vidas. Esta grapita, aunque cuenta con edición en castellano, fue publicada o originalmente en inglés y es obra de Luis Yang, autor muy solvente aunque poco conocido del que esperamos con ansias saber más. LA CASA DE LAS MINIATURAS - Jessie Burton Salamandra - 448 págs. Nella Oortman se ha trasladado del campo a la ciudad para vivir con su marido, un hombre maduro y distinguido comerciante que habita en una mansión en compañía de su hermana soltera y sus sirvientes. Como regalo de boda, él le obsequia una réplica de su propia casa en miniatura que ella deberá poblar con las figuras creadas por una miniaturista. Poco a poco, el amable pasatiempo se irá transformando en la clave de una serie de inquietantes revelaciones que conducirán a Nella a desenmascarar los secretos más oscuros de los actuales moradores de la casa. BUSCAR PISO - Igor Fernández Diábolo - 134 págs. Si vives con la extraña sensación de que el mercado inmobiliario se aprovechará de ti y tienes pesadillas con el traumático proceso de la mudanza, este es tu libro. Encuentra las respuestas a todas esas dudas y, sobre todo, ríete de ellas. Igor Fernández es uno de los autores más destacados del cómic de humor en la actualidad. Semana tras semana, no deja de sorprendernos y hacernos reír en las páginas de la revista El Jueves. Después de series como Zombie life o Robocracia, Igor baja a la calle y nos habla de uno de los asuntos que más nos preocupan y logra que nos lo tomemos con el mejor de los humores. BAJO EL SOL DE TOSCANA - Frances Mayes Seix Barral - 320 págs. Después de pasar algunos veranos en Italia, una profesora y poeta norteamericana, cansada de vivir en la ciudad, decide dejarlo todo y comprar una casa en el campo. Empieza entonces un nuevo aprendizaje y el abandono de los vicios urbanos. Bajo el sol de Toscana es un libro de memorias y, al mismo tiempo, el diario personal de un viaje hacia la paz y la sencilla verdad de las cosas, una guía de la excelente cocina mediterránea y una apología de los placeres de los que no debemos prescindir.

10 10 TOGETHER (Michael Shanks, 2025) Una pareja se muda a un casa en el campo con el objetivo de desconectar de la ciudad y reconectar entre ellos. Hacía mucho tiempo que no nos lo pasabamos tan bien con una película de miedo. Together es una soplo de aire fresco en el género del body horror. Su fotografía trabaja con filtros cromáticos que crean diferentes ambientes dependiendo de la ocasión, una paleta cálida y porosa para mostrar intimidad y otra más fría para mostrar distanciamiento (y la mutación). Su dirección de arte es también exquisita y recuerda mucho a La Sustancia, mostrando texturas en primer plano que meten el terror bajo las uñas: superficies que sudan, tejidos que se estiran, una cocina aséptica que parece un laboratorio y un baño que se convierte en un quirófano. LOS MUNDOS DE CORALINE (Henry Selick, 2009) Coraline y su familia se mudan a una vieja casa en la que ella descubre una puerta a una dimensión fantástica donde vive una versión alternativa de su familia. El guión está basado en un libro del (con razón) canceladísimo Neil Gaiman. Gran película de animación innovadora y espectacular dirigida por el director de Pesadilla Antes de Navidad, James y el Melocotón Gigante y La Novia Cadáver. Además, viene con una pequeña moraleja y es que, a veces, rechazamos nuestra realidad porque pensamos que es aburrida y triste y para salir de ella nos mudamos (mentalmente) a un mundo paralelo “perfecto”. Pero muchas veces cuando conseguimos eso que tanto ansiamos, nos damos cuenta de que lo que ya teníamos era en verdad perfecto. SINISTER (Scott Derrickson, 2012) Un periodista descubre unas siniestras cintas en la casa a la que se acaba de

-CINE BAJERILmudar con su familia, una casa en la que otra familia fue asesinada no hace mucho. Su guión está muy bien trabajado, sus actores son impecables, su fotografía es de gran calidad y su banda sonora es brutal. Gran película para ver con los colegas esta temporada de Halloween, en un casa rural con vigas crujientes en el Baztán.Sinister ha sido nombrada hace poco como la película más aterradora del cine según la ciencia. ESTA CASA ES UNA RUINA (Richard Benjamin, 1986) Anna y Walter se mudan a su nueva casa, una ganga ubicada a la afueras de la ciudad. No todas películas de mudanzas acaban con la mitad de su reparto bajo tierra. En esta en particular, veremos a Forrest Gump convirtiéndose en un dibujo animado por su humor tipo slapstick muy ochentero. Película encantadora, que hoy día mantiene intactas las carcajadas que producía cuando se estrenó. El guión mantiene el nivel de interés constante durante su hora y media de duración. Un clásico muy divertido de cuando Hollywood no funcionaba a base de refritos, reboots, remakes y remierdas.

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Una vez más, bajamos a la Rotxa para hablar con Arantza Arrieta Etxeberria, responsable de Beer Kupela, uno de los referentes de la cerveza artesana de la ciudad que dentro de poco cumplirá 12 años. Si no me equivoco, el 20 de diciembre será vuestro XII aniversario. ¿Cómo recuerdas los comienzos? ¡Sí! ¡En un par de meses hará 12 años que abrimos la tienda! La verdad es que no me creo haber llegado hasta aquí, si echo la vista atrás, pienso que menuda locura se nos ocurrió: una tienda especializada en cerveza artesana en Iruña... ¡sin una gota de vino! Los siete primeros años, estuvimos en un local en el que sólo podíamos vender cerveza para llevar, en el local de ahora, además de la parte de la tienda, tenemos 4 grifos y dos neveras para que quien se acerque pueda disfrutar de una cerveza aquí mismo. ¿Cómo han cambiado las cosas desde entonces? En los últimos años la cultura cervecera ha madurado mucho. El público aprecia el producto local y experimenta sin miedo. Hemos pasado de educar al cliente a disfrutar con él, compartiendo novedades cada semana y creando una comunidad muy bonita en la tienda. El mercado ha cambiado, pero nuestra filosofía de traer lo mejor y asesorar cara a cara sigue exactamente igual que el primer día. ¿Estás planeando algo a modo de celebración? A nivel ‘fiestón’, nosotras somos de celebrar los aniversarios cada 5 años. El décimo aniversario fue increíble, con un concierto muy chulo de Soyuz en el

local, así que el próximo gran evento oficial lo estamos guardando para el XV, que esperamos que llegue. Pero ojo, este año vamos a pinchar un barril para brindar con toda la gente del barrio que nos apoya en el día a día. Al fin y al cabo, cumplir 12 años manteniéndonos independientes ya es un motivo enorme para brindar. ¿Qué nos puedes contar de las cervezas de otoño? Creo recordar que soléis traer algunas especiales para estas fechas... Para estas fechas en las que empieza el frío pero todavía podemos salir sin abrigo gordo, llegan las Festbier alemanas con un sabor a cereal brutal y súper fáciles de beber a pesar de tener un puntito más de grado que una Pils o una Helles. También es la época en la que aparecen las Pumpkin Ales, cervezas elaboradas con calabaza y especias que apetecen mucho cuando empieza a refrescar. ¿Tienes planeada alguna cata o evento que nos puedas anunciar de aquí a fin de año? Pues de aquí a fin de año tenemos ya colgado el cartel de COMPLETO. La verdad es que la respuesta de la gente es increíble y tenemos la agenda llena con catas privadas para grupos cerrados: celebraciones de amigos, cumpleaños, etc. Nos da mucha pena no poder abrir fechas al público general estas navidades, pero no nos queda ni un hueco libre en el calendario. Eso sí, de cara al año que viene volveremos a programar alguna cata abierta en la tienda. A todas las personas que se

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queden con ganas de venir, les recomendamos que nos sigan en Instagram, que es donde lanzamos las fechas. Háblanos un poco de los Miércoles de Maridaje... ¡Los Miércoles de Maridaje son sagrados en nuestro Instagram! Nacieron básicamente para alegrarle la mitad de la semana a la gente y demostrar que la cerveza y la música hacen una gran pareja. La idea es divertirnos y jugar con los sentidos. Cada miércoles elegimos una cerveza y le buscamos su ‘alma gemela’ musical. Porque no te entra igual una Stout negra, compleja y con toques de café si estás escuchando hard rock que si te pones un vinilo de jazz para disfrutarla trago a trago en el sofá. O al revés, una IPA sequita de trago largo te pide a gritos un buen temazo de rock de los 70 como por ejemplo, Carry on my wayward son de Kansas. ¿Con cuántas referencias estás trabajando ahora? Ahora mismo nos movemos entre las 300 y 400. Dependiendo de la época del año el stock sube o baja un poquito. Es un volumen potente que gestionamos combinando dos mundos, por un lado, tenemos una selección de referencias fijas, los clásicos e indispensables que nuestros clientes buscan siempre y que nunca pueden faltar en la nevera y, por otro lado, dejamos un gran espacio para la rotación constante; prácticamente todas las semanas entran novedades, lotes recién salidos de fábricas locales y cositas de importación. Así conseguimos mantener un equilibrio entre la fidelidad a los clásicos y la

sorpresa para los que buscan novedades. ¿Qué es lo que más te suelen pedir? El público es muy diverso, y eso es lo más bonito de la tienda. Te puede entrar desde una amante de la cerveza que se sabe el nombre de todos los lúpulos y busca la última rareza de una cervecera noruega, hasta el vecino que pasaba por aquí, quiere probar algo diferente a la caña de siempre y se deja aconsejar. ¿Y la cerveza más rara o diferente que hayas tenido? En 12 años hemos tenido auténticas maravillas. Hoy, por ejemplo, me quedaría con una Imperial Gose (ver foto arriba) elaborada en colaboración entre las cerveceras La Quince y Mala Gissona y la sidrería Astiazaran Sagardoak. Una cerveza elaborada con uva Hondarribi Zuri y sal de Añana; con un punto salado, ácido, frutal... una gozada para los sentidos. Arantza, muchas gracias por recibirnos. ¡Gracias a vosotras por el espacio! Y también gracias a toda la gente que nos ha apoyado durante este viaje. A quienes llevan con nosotras desde los inicios en 2014, a las que nos han descubierto hace poco y a nuestro maravilloso barrio que nos ha acogido muy bien. Cumplir 12 años en este sector no es fácil y todo el mérito es de ellos. 848 47 01 53 - www.beerkupela.com - @beerkupela TRAVESÍA DE ARBIZU 2 IRUÑA (ARROTXAPEA)

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boutique obeya Buena amiga de la revista, Josune Ilundain Iribarren inauguró hace poco esta curiosa tienda repleta de objetos únicos que se encuentra en el Paseo García de Nájera, entre Yamaguchi y el colegio San Juan de la Cadena. Hasta allí nos acercamos para charlar con ella. Hola Josune. Este local no es la típica tienda de antigüedades, parece más un “gabinete de curiosidades”... Bienvenid@s a Obeya Boutique. Sí, es una pequeña tienda con una cuidada selección de objetos antiguos curiosos que he ido comprando y recopilando, elementos artísticos propios y libros y material de manualidades infantiles. Un espacio para pararse a mirar y descubrir parte de nuestra historia. ¿Dónde encuentras estos objetos tan únicos que luego, si es necesario, restauras? La mayoría de objetos los he comprado en ferias brocantes en Iparralde (Ahetze, Anglet, Baiona..) y en diferentes viajes que he realizado, como Marrakech, Portugal... ¿Restauras también muebles u objetos por encargo? ¿Cómo es el proceso de restauración? Sí, uno de los servicios que ofrezco en la tienda-boutique es el de restauración por encargo. En general, piezas de pequeño o mediano tamaño, como sillas, tallas de madera, etc. pero también puede ser algún mueble como una cómoda o una mesilla. En general, suelo adquirir las piezas en buen estado, pero cuando necesitan interven-

ción, el proceso de restauración se basa primero en la conservación preventiva. Es decir, mínima intervención para no dañarlos y que no pierdan su esencia, arreglar los mecanismos si es necesario, tratarlos con materiales reversibles y protegerlos y procurar que estén en las mejores condiciones de luz y humedad para mantener su estado el mayor tiempo posible. Actualmente estoy restaurando un fuelle antiguo. El proceso será largo porque tiene varios materiales como madera, cuero y metal y hay que intervenirlo con mucho cuidado, paso a paso y respetando los tiempos de cada proceso. Algo también muy especial son las transferencias en madera que realizas tú misma... Sí, son una seña de identidad: con madera natural transfiero imágenes y textos que pueden ser propios o personalizados por encargo. Es un bonito elemento de decoración o de regalo. Háblanos un poco de la sección de libros que encontramos aquí. Todos los libros que se venden en la boutique están relacionados con la creatividad. Hay de técnicas como la costura, el patchwork o el scrapbooking y también relacionados con artistas y con la Historia. Hay libros en euskera y castellano, tanto para los más pequeños (libros con texturas, mini-biografías, con pegatinas…) como para mayores (atlas ilustrados, sobre artistas, mandalas para relajarse y pintar...). Echando un vistazo a la tienda... ¿qué objetos destacarías de entre lo que tienes ahora mismo? De los objetos antiguos, por ejemplo, el biombo de inspiración hindú, con pátina original verde, que he restaurado (limpiado y protegido), el antiguo reloj de sobremesa francés realizado en calamina dorada y el triciclo. De la vitrina central, las transferencias y los transportadores de ángulos de escuela. Y de la vitrina del mostrador, cualquiera de los objetos que allí se encuentran (prismáticos, ustensilios de cocina, maletín de aseo, caja de pinturas...) pero todo no vamos a desvelar, ¿no? Invito a la gente a que pase por la tienda y elija su objeto favorito.

¿Cómo estás viviendo estos comienzos? El comienzo está siendo tan ilusionante como duro. Darme a conocer en el barrio, conectar con las personas que lo visitan, acertar con la selección, ir mejorando, la inversión personal realizada para sacar adelante este proyecto en el que me estoy dejando la piel... ¿Qué planes tienes para los próximos meses? Seguir dando a conocer el proyecto, compartir, ir a más mercadillos, que los productos que expongo y vendo

resulten de interés y se vendan, crear una web para vender on-line... y seguir recopilando y recuperando objetos bonitos para traerlos aquí y os los podáis llevar a casa. Y llenar el curso de Iniciación a la pintura que está dirigido a adultos. Muchas gracias, si quieres añadir algo... Gracias a vosotr@s, es un placer para mí presentaros este proyecto tan personal y especial que me está ayudando a volar de nuevo y libre en el ámbito laboral con una mirada artística. ¡Espero vuestra visita!

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El Lago de los Cisnes regresa a Baluarte de la mano del Ballet Clásico Internacional El Ballet Clásico Internacional regresa a Baluarte el 21 de diciembre para representar su particular versión de El lago de los cisnes, considerada la más espectacular obra del repertorio de la danza clásica. El prestigio y la notoriedad intemporal alcanzados por este ballet se debe a la música inspirada de Piotr Chaikovsky, pero también a la coreografía inventiva y expresiva de Marius Petipa y Lev Ivanov. SINOPSIS En su fiesta de cumpleaños, el Príncipe Sigfrido recibe la noticia de que en el próximo baile deberá elegir esposa. A orillas de un misterioso lago conoce a la bella princesa Odette, hechizada por el malvado Rothbart. La invita al próximo baile del palacio, donde por error le jura su amor a Odile, hija de Rothbart. Conocedor del engaño, libra una batalla en honor a su amor por Odette. SOBRE LA COMPAÑÍA El Ballet Clásico Internacional es una propuesta artística de Tatiana Solovieva Producciones, un equipo que lleva más de 30 años compartiendo espectáculos en España, respetando, honrando y divulgando la hermosa tradición del ballet clásico. Sus producciones han sido reconocidas por su calidad, con cuatro galardones al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas de Toledo (2013, 2015, 2018 y 2025) y el Premio al Mejor Espectáculo de Danza de Vigo en 2008, ambos elegidos por votación popular. El director de la compañía, Andréi Sharáyev, ha trabajado como solista por todo el mundo, desde el Teatro Nacional de Moldavia hasta el Columbia Classical Ballet. Los solistas Tatiana y Nicolái Nazachevici fueron solistas principales en el Ballet

Nacional Chino, el Ballet de la Ópera de Moldavia y, recientemente, Nicolái recibió la Medalla de Artista de Honor de Moldavia; y la solista ucraniana Elizaveta Sávina se formó en la prestigiosa Escuela del Ballet Bolshoi. La compañía también cuenta con varios bailarines graduados de la Escuela de Ballet de Milán, como Nicole Ferazzino, Erica Trabuio y Roberto Gadaldi. El espectáculo está coproducido con European Classical Ballet. www.tatianasolovievaproducciones.com

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El PintxoPato se va de ruta por bares de toda Navarra Del 23 de octubre al 1 de noviembre, el pato se convierte en una buena razón para salir de pintxos. La Ruta del PintxoPato vuelve con diez días para descubrir las muchas posibilidades de este producto en las barras y probar propuestas diferentes en los bares de Navarra.

Tras el éxito de su primera edición, que reunió a 40 bares de Pamplona en 2025, la cita crece y se extiende a toda Navarra. Pamplona seguirá siendo una de sus protagonistas, pero el recorrido se abre a establecimientos de otras localidades para acercar esta experiencia a más público. Magret, confit, solomillo, jamón de pato o foie gras son algunos de los productos que darán juego a las cocinas. Su versatilidad permite combinar sabores y texturas, recuperar recetas tradicionales o experimentar con elaboraciones más innovadoras. Cada establecimiento preparará su propio PintxoPato con productos Martiko: una oportunidad para comprobar cómo un mismo ingrediente puede dar lugar a propuestas muy distintas. El pato forma parte de la cultura gastronómica navarra y esta iniciativa quiere recuperar esa tradición y acercarla a nuevos públicos. La ruta ofrece una ocasión para redescubrirlo a través del trabajo de los bares: reconocer sabores familiares, encontrar combinaciones inesperadas y animarte a pedir algo que quizá todavía no habías probado. La gracia está en dejarse sorprender, comparar lo que has probado con tus acompañantes y elegir por dónde seguir. Puedes convertir la ruta en una quedada después del trabajo o sumarla a tus planes del fin de semana. El formato pintxo invita a descubrir el pato de una manera cercana y a conocer la creatividad de la hostelería navarra. La Ruta del PintxoPato está organizada por la Asociación Navarra de Pequeña Empresa de Hostelería (ANAPEH) y Martiko, con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona-Iruñeko Udaleren laguntzarekin, Reyno Gourmet y subvenciona Gobierno de Navarra-Nafarroako Gobernua. www.pintxopato.com

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-ACTUALIDAD-

La Royal Film Concert Orchestra y DJ Symphonic toman Baluarte con dos conciertos La formación ofrecerá el 24 de octubre una doble cita en Pamplona: un viaje por las grandes bandas sonoras de Morricone, Zimmer y Williams y, a continuación, DJ Symphonic, una explosiva fusión de música sinfónica, pop y electrónica.

Hay melodías capaces de devolvernos a una película con apenas unas notas. Y hay canciones que, nada más empezar, convierten cualquier espacio en una pista de baile. El sábado 24 de octubre, Baluarte reunirá ambos mundos en una misma tarde de la mano de la Royal Film Concert Orchestra, que ofrecerá dos conciertos consecutivos y muy diferentes bajo la dirección de Fernando Furones. La primera cita será a las 17:30 horas con The Music of Morricone, Zimmer & Williams, un homenaje a tres nombres esenciales de la música cinematográfica: Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams. El programa propone un recorrido por algunas de las bandas sonoras más reconocibles de las últimas décadas. Sonarán las aventuras de Piratas del Caribe, Indiana Jones y Parque Jurásico; la épica de Gladiator y El Rey León; y universos cinematográficos convertidos ya en parte de la cultura popular como Harry Potter, E.T. o Star Wars, de la que se interpretará su inconfundible Marcha Imperial. La vertiente más emotiva llegará con partituras como La lista de Schindler, Cinema Paradiso, La Misión o Novecento, mientras que títulos como Interstellar e Inception mostrarán el particular universo sonoro de Hans Zimmer. El legado de Morricone tendrá una presencia destacada con El bueno, el feo y el malo, La muerte tenía un precio y una de sus composiciones más célebres, The Ecstasy of Gold. DE LA GRAN PANTALLA A LA PISTA DE BAILE Solo unas horas después, a las 20:30, la misma orquesta cambiará radicalmente de registro con DJ Symphonic & Royal Film Concert Orchestra, una propuesta que une la potencia de una formación sinfónica con la energía de un DJ. Aquí las bandas sonoras dejarán paso a algunos de los grandes himnos del pop, el dance y la música electrónica. El repertorio saltará de Viva la Vida y A Sky Full of Stars, de Coldplay, a Titanium, de David Guetta; Wake Me Up, de Avicii; Summer, de Calvin Harris, o el mítico Sandstorm, de Darude. La nostalgia de las pistas de baile también tendrá su momento con Flying Free, de Pont Aeri, y Fly on the Wings of Love,

de XTM, junto a un medley dedicado a la historia del DJ con música asociada a nombres imprescindibles del género como ATB. Pero DJ Symphonic va más allá de la electrónica. En una noche concebida para encadenar canciones reconocibles, la orquesta abordará clásicos de distintas generaciones como The Final Countdown, de Europe; Mamma Mia, de ABBA; YMCA, de Village People, o Sarà Perché Ti Amo, de Ricchi e Poveri. Queen tendrá una presencia especial con Bohemian Rhapsody y We Are the Champions, mientras que Daft Punk aparecerá a través de un medley que reunirá Get Lucky, One More Time y Around the World. Tampoco faltará Adagio for Strings en la versión popularizada por Tiësto ni un medley de Safri Duo. Y habrá incluso un pequeño puente entre los dos conciertos del día: Now We Are Free, el inolvidable tema asociado a Gladiator, regresará por la noche transformado en remix. Dos conciertos, dos ambientes y una misma protagonista: una orquesta demostrando que el lenguaje sinfónico puede viajar en cuestión de horas desde el western de Morricone y las galaxias de John Williams hasta Avicii, Daft Punk o las pistas de baile de los años noventa. ROYAL FILM CONCERT ORCHESTRA The Music of Morricone, Zimmer & Williams Sábado 24 de octubre de 2026, 17:30 h DJ Symphonic & Royal Film Concert Orchestra Sábado 24 de octubre de 2026, 20:30 h Baluarte – Sala Principal, Pamplona Dirección: Fernando Furones Entradas para cada concierto: 45, 55 y 65 euros.

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-CONCHA TISFAIER-

Concha Tisfaier

Mudanzas

¿Cómo se muda un piso? Quiero decir, imagínate que eres un piso VPO, por ejemplo. O en modo “Elige tu propia aventura” diséñate a ti misma como hacíamos con The Sims y elige una vivienda de 200 metros en el ensanche. ¿Por qué se mudaría a otro lugar un piso del ensanche? ¿Demasiado ruido de guiris? ¿Irritación por limpieza excesiva? ¿Sobrexposición a colonias del Sephora? Reconozco que me cuesta cambiar de clase incluso siendo un piso. Volvemos a esa VPO, la vestimos de alquiler social en un barrio de los de siempre, ni periferia ni centro. Con sus villavesas y sus comercios. Aunque al piso eso le da igual, porque no se mueve de su lugar. Entre el segundo y el cuarto, con orientación esteoeste, luz todo el día, calor todo el día también. Tuvo suerte en la asignación, el este da a una placica maja y el oeste a una calle ancha. Ve árboles y oye txikis a las tardes. Lo han tratado bien, ha alojado a una familia que variaba el número de miembros según los años y las crisis, pero le limpiaban las ventanas, nunca quemaron una sartén y una vez le pintaron las paredes haciéndole muchas cosquillas con el rodillo. Pero ahora han echado a esa familia y no ha venido otra, lleva unos meses solo, el piso ha oído a las letras B y C hablar de que lo van a vender a unos fondos buitres. Entonces igual tiene suerte y le llenan el piso de gente joven, que se turne para dormir y para hablar, que entre y salga y nunca se le oxiden las puertas. Pero también puede no tenerla, que lo hagan vivienda turística y lo limpien cada dos días con productos abrasivos, como a ese del ensanche. Y que nadie pinte cuadros para una pared o riegue plantas que crezcan con esa luz bonita que le entra por todos lados. Ha oído del cuarto, el de

arriba, que lo compró una señora con tantos pisos que casi no le hace caso. Que corta el agua caliente y la calefacción en enero y la gente que vive tiene frío y miedo, que la señora aparece para echar a la gente que pone dibujos infantiles en las paredes y cocina ese curri rico que les hace cosquillas en las campanas extractoras. Este piso quiere mudarse antes de que lo compren los buitres esos, pero no conoce a ningún otro piso que lo haya hecho. Ha hecho correr la voz por las tuberías y ha oído de una casa en un pueblo que quiere venirse a la ciudad, dice no se qué de estar siempre sola, esperando que le llenen la piscina y le rieguen el jardín. Se mandan buenas vibras por los tubos y las alcantarillas, pero no consiguen hacer efectiva la permuta. Los metros cuadrados no cuadran y a la casa le da miedo la altura y ha oído que en ese barrio se gasta mucha luz, que la gente pasa tiempo en la calle y ella quiere que estén dentro. Al piso le da miedo ancharse demasiado, andar siempre sucio porque nadie va a verlo, que se le caigan las persianas y los gatos lo ignoren. Así que de momento, ni el piso ni la casa se mudan, pero tienen miedo por separado y deciden buscar fantasmas. Una casona de entre la ciudad y el pueblo, que les oye hablar cada día, se lo dice. A ella le ha ido bien. La visitan niñas y niños y gente mayor que duerme por las noches, gracias a lo de los fantasmas. Nadie la compra pero no está sola. Nadie la irrita con químicos pero la limpian y la alegran con pintadas en las paredes. Así que no se pueden mudar, pero deciden dejar sus puertas abiertas y entra gente que ríe muy alto y tapa los muebles con sábanas. No tienen muy claro si esto es lo que la casona llama fantasmas, pero la casa ahora tiene flores en el jardín y al piso le vuelven a pegar dibujos en las paredes. Ya no se quieren mudar.

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-ARKUPETIK-

Arkupetik

Maletak gora eta behera

Gogaikarriak izaten dira mudantza kontuak. Tira, egonen da etxeko gauza guzi-guziak jaso, kutxetan sartu, beste etxe batera eraman eta han berriz ere dena bere lekuan uztea maite duenik, baina nekagarria da, nolanahi ere. Are gogaikarriagoa eta mingarriagoa da mudantza beste aukerarik ez dagoelako egin behar denean, indarrez egin behar denean. Halaxe gertatzen ari Iruñeko Alde Zaharrean geroz eta gehiago. Alokairuen prezioak gora eta gora ari dira, etxebizitza bat erostea ia ezinezkoa da, eta jende askok dagoeneko ez du lekurik bere betiko auzoan. Horixe izan da aurtengo San Fermin Txikietako aldarrikapen nagusietako bat: Egin maletak, gu ez goaz aldarrikatu zuen ostiraleko manifestazioan bizilagunen buruan zihoan pankartak. Mudantza egiten ari dira ere hainbat eta hainbat denda eta bestelako establezimendu. Betiko komertzio hurbilen pertsianak behera, eta mundu osoko hiriak homogeneizatzen dituzten frankizien pertsianak gora. Souvenirrak, kafe garestiak, gazta tartak edo marrubiak saltzen dituzten kateak... Badira, zorionez, salbuespenak: Leiho kafetegia berriz ireki dute Xabier karrikan. Auzotarrendako beste leku goxo bat eskaintzen dute han, opil gozoekin gozatzeko aukera ere bai. San Fermin Txikietan auzoan bizitzeko eskubidea aldarrikatzeaz gainera, besta giroan murgildu gara, noski. Laban ere bai. Giro horretan abiatu dugu ikasturtea Gazteluko plazako 2.enean. Izan ere, San Fermin Txikiak izaten dira Labako programazio berriaren txupinazoa. Pintxo-zientzia saioa, Danel Galdaeraren bakarrizketa eta, nola ez, karaokea Gabi de la Maza handiarekin. Bizkaitik heldu zaigu Gabi, maleta egin eta gurera

etortzeko beti gertu dagoen gizona, euskal kantu guziak karaoke formatuan eskuzabalki eman dizkigun txantxangorria. Bortxazko leku aldatzeak mingarriak dira, baina ederra da nahi duzulako tarteka lekuz aldatzea. Urrian Txantrea auzora joateko asmotan da Laba. Ez, ez, ez da mudantzarik izanen, ez dugu maleta handirik eraman beharko, ez dugu Gazteluko plaza utziko, lasai. Iruñeko Arrozak egitasmoan parte hartzera jaitsiko gara Txantreara, urriaren 12an hain zuzen ere. Arrazakeriari buru egin, bizilagunekin harremanak estutu eta olatu erreakzionarioaren kontrako ezkutu bat eraikitzea da helburu nagusia, eta hori, nola ez, jan eta edanaren inguruan eginen dugu. Arroza prestatuko dugu, eta batez ere, gainerakoen arrozekin gozatuko dugu. Lerro hauek probextuko ditugu zuei ere gonbitea luzatzeko. Ea maleta lagun berriak egin izanaren gogobetez eta bizipen ederrez beteta igotzen dugun Gazteluko plazara.

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