EL MONO #152 “CANÍBAL”

#152

ejemplar gratuito septiembre 2026

caníbal

editorial

Me dijo la matrona, la semana pasada, que la que será mi hija en diciembre —y que ahora es un feto de cinco meses— necesita calcio. Que ese calcio se lo tengo que administrar yo a través de mi dieta. Y que, si no se lo administro desde mi dieta, ello o ella (no sé muy bien cómo hablar en este punto concreto) lo cogerá igualmente de mis huesos y de mis dientes. Quien me conoce sabe que es imposible acusarme de romantizar el embarazo, pero, con datos como el que acabo de dar, lo extraño es que exista quien sí lo idealice.

Hay algo rarísimo en que algunas consintamos con relativa tranquilidad fabricar a otra persona dentro de nuestro cuerpo y aceptemos —no sin quejas en mi caso, que quede esto claro— ser su despensa, su cantera, su hotel con pulserita. Y todo tan natural, entendiendo por naturales las cosas que pasan en la naturaleza y que no te gustaría observar mientras desayunas. Además, en mi caso, si todo va como fue con el hijo que ya tengo fuera, todavía se alargará esta barra libre, esta happy hour, diez meses más. Bien, pues más allá de las ñoñeces en las que algunos y algunas incurren cuando se habla de maternidad, existe una palabra para el acto de consumir el cuerpo de otro miembro de tu misma especie, y es canibalismo. ¿Turbio? Pues si tenemos en cuenta que ha tardado casi catorce años en ser temática principal de esta revista, sí; no olvidemos que el combo “Purpurina y Lepra” logró su propio ejemplar ocho años antes.

Pero ¿y si aprovecho el alcance mediático de esta revista para blanquear un poco una práctica que, no nos engañemos, tampoco dista tanto de una visitica al Olaverri? ¿Y si confieso que yo me comería a mi hijo? No en sentido figurado, que tan socialmente aceptado está. No. Me lo comería de gusto. A él y a cada una de las palabras que dice, tan deliciosamente mal dichas. A él y a cada una de las canciones que convierte en bucle sin escapatoria. Ñam. ¿Y si confieso haber inspirado el olor a siesta de todos mis perros hasta llegar a masticarlo y saborearlo mentalmente? ¿Y cuando le pregunto a Nerea, que no come animales, a ver si no se hubiera comido hasta el alma de sus tres amores felinos para no tener que volver a separarse de ellos nunca? “Cada pelo de su cuerpo y de su alma”, responde ella.

Si está tan claro que el impulso está ahí ¿cuándo y por qué decidimos que querer muchísimo a alguien consistía en abrazarlo, achucharlo, besarlo, y un largo etcétera de actividades que implican el uso de la boca —muy distintas en función del tipo de relación que nos una a ellos—, pero que comérselo de verdad fuera una barbaridad?

Hemos aprendido a parar justo antes de devorarnos al otro y llamamos a eso civilización, cuando la verdadera conquista está en querer con tanta intensidad que se tenga que hacer un esfuerzo sobrehumano para no engullirlo.

Helen Ágreda Wiles

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Iker Gárate DL NA 1989-2012

“Si la tauromaquia es arte, el canibalismo es gastronomía.”

Manuel Vicent

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

4 4 entre escombros. También, con todo este entramado digital en el que vivimos, a veces siento que nuestro mundo real y el interno están un poco liados entre sí.

Alejo Tercer disco ya, un montón de conciertos... para nada eres un recién llegado. ¿En qué punto te encuentras? ¿Qué sensaciones te acompañan?

Estoy en un momento dulce respecto a mi creatividad y a la forma de entender las canciones y también seguro de mí mismo encima del escenario. Tengo una buena conexión entre el personaje que escribe las canciones y el que las interpreta, es algo que se lleva fraguando un tiempo y estoy disfrutando de ello.

Además, ahora mismo tengo una mezcla de felicidad e incertidumbre por la salida del disco que me hace estar alerta y consciente del momento. Te diría que estoy en mi mejor momento, pero eso implica que cuando esté en el peor te lo tendré que decir y no creo que ahí lo admita...

Háblanos de esas ruinas a las que hace referencia el título del disco... ¿son el mundo exterior o también interior?

Es una mezcla de los dos mundos. El disco habla claramente de una separación, entonces cuando tu mundo interior se rompe y tienes que recomponer todas las piezas, el exterior de forma inevitable también necesita una reconstrucción, pero es todo de manera metafórica. Por suerte no he vivido ninguna catástrofe que me haga tener que vivir

Nos han gustado especialmente Trafalgar y Tóxico. ¿De dónde vienen estas canciones?

No me gusta mucho hablar del sentido o de la historia de cada canción, no quiero desvirtuar la imagen del oyente... Pero es lo que comentaba antes, el disco habla de las diferentes fases de la ruptura, Trafalgar estaría en el momento en el que intentas salvar una relación o incluso el momento en el que te enamoras de otra persona y Tóxico es una forma de expresar que, como algunas personas nos hieren, nosotros mismos también hacemos daño. Creo que se ha hablado mucho de la toxicidad en estos tiempos, pero nunca nos echamos la culpa a nosotros mismos cuando proyectamos en otras personas. ¿Qué ha sido lo más complicado en este disco?

Componer los temas y que estuvieran todos a la altura.

Hemos pasado un proceso compositivo largo, en el que he escrito muchas canciones y hemos ido eligiendo las que nos parecían un diez. Eso ha hecho que canciones bonitas pero que no transmitían tanto se hayan quedado fuera. La idea inicial del disco era contar cómo estaba en el momento en que lo estaba escribiendo, creo que los textos reflejan mejor que nunca mi propio universo personal y mi momento vital, que es el de cualquier persona que tiene una ruptura dolorosa.

5 - ALEJO - 5 ¿Habéis repetido la dinámica de estudio de los anteriores trabajos?

La grabación ha sido distinta porque hemos estado trabajando en Vigo con Sergio Puga como técnico y batería, Gabrulo, que ha sido el músico para tapar todos los agujeros, Amaro y yo. Luego el disco lo ha mezclado en Barcelona Gerard Giner. El momento de la grabación ha sido más divertido que tedioso, hemos dejado respirar a las canciones y ellas mismas nos han dicho la ropa que querían que les pusiéramos.

Ha habido temas grabados en directo, otros en los que hemos ido añadiendo instrumentos… ha sido un proceso súper orgánico.

¿Qué nos cuentas de la banda que te está acompañando?

Es la mejor banda que me ha acompañado nunca y lo digo con mucho orgullo. Estamos muy bien a nivel personal y eso se nota encima del escenario. Son los 3 unos súper músicos y sienten mis canciones como suyas, no puedo pedir más. Además, con lo especialito que soy, me cuidan, me quieren y me arropan muchísimo, lo que hace que salir a tocar sea divertido siempre. A la batería Pablo Gimeno, al bajo Cristian Cornago, a la guitarra Diego Vallés y también nuestro técnico Ángel “Maestro” que es una parte importante del show.

¿Cómo ves este disco en relación con el anterior?

La principal diferencia de todos mis discos entre sí son las canciones. Evidentemente a nivel técnico y de sonido, con el paso del tiempo escucho más música y voy evolucionando, pero la principal diferencia para mí sería la canción. He compuesto y escrito todo el disco con mucha calma y con Amaro, que es un súper maestro de la canción, al lado, haciéndonos muchas preguntas sobre lo que queríamos contar y cómo.

Después de eso las canciones nos han indicado solas por dónde tenían que ir y yo pienso que ya tengo un sonido reconocible y voy en una dirección concreta.

Recomiéndanos alguna peli que te haya gustado.

La última película que he revisitado hace poco ha sido Toro Salvaje de Scorsese. La jetée la vi con Amaro durante la grabación del disco y me voló el cerebro. Y por recomendar algo reciente, Hamnet me emocionó muchísimo. ¿Tienes fechas de presentación de Mundo en ruinas?

El primer concierto de la gira será en Tudela en el Teatro Gaztambide, el sábado 7 de Noviembre.

Con la salida del disco anunciaremos la gira de presentación por España.

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- LA RUTA DEL ROCK la Invasión Británica: hay una pequeña intro donde explico qué fue, que ocurrió ahí... luego vemos en el proyector a sus protagonistas, sus aportaciones, su historia, discos, curiosidades. El que quiere toma algunos apuntes y el que no, escucha música y disfruta. ¿Cuánto dura y cómo tenemos que hacer para apuntarnos?

Son dos cuatrimestres, de octubre a enero y de febrero a mayo, en Civivox San Jorge. Puedes apuntarte en el 010, 948 420 100, en la página www.pamplonaescultura.es, o en cualquier centro de la red Civivox durante la segunda semana de septiembre.

Además de un reconocido artista plástico, JAVI EGILUZ ha sido el batería de bandas como HOEY AND THE MUSSELS o JON ULECIA & CANTINA BIZARRO. Con entrevistas, portadas y reportajes, es también un viejo conocido de esta revista (llegó a salir en el hoy inencontrable número #1 de octubre de 2012).

Por tercer año consecutivo, JAVI imparte en CIVIVOX SAN JORGE “La ruta del Rock, un recorrido audiovisual”, un curioso y extenso curso en el que repasa de manera práctica y amena la historia de la música popular.

Hola Javi. Cuéntanos en qué consiste este curso.

Es un curso sobre la evolución del rock y la música popular moderna. El enfoque es muy amplio. Hay que llamarlo de alguna manera y lo llamamos “rock”, pero se ven todo tipo de ramificaciones y lo que se ha cruzado por el camino, folk, soul, pop... Arranca con un vistazo rápido a los antecedentes, blues, country, jazz... y luego se centra en los movimientos musicales del rock’n’roll de los 50’s en adelante.

El objetivo es crear una panorámica de lo que ha pasado, entender de dónde vienen las cosas y de paso romper algunos prejuicios.

Esta será la tercera edición. ¿Qué etapas o estilos suelen ser los que más gustan al público?

Te diría que de los 70’s en adelante, el hard rock, el punk, la new wave, el brit pop... pero hay de todo. Es algo generacional y emocional. Muchas veces la gente está esperando a que lleguen esas canciones con las que ha crecido, pero es bonito ver cómo disfrutan de lo que no conocían tanto, como los pioneros del rock and roll, las canciones pop redondas del Brill Building, el Sonido Tulsa, escenas no tan conocidas como el Pub Rock o la enorme influencia que han tenido Link Wray o los Byrds, por ejemplo. ¿Qué te suelen decir al terminar el curso? ¿La gente sigue investigando por su cuenta?

Yo creo que la gente sale encantada a juzgar por la asistencia y por lo que transmiten a lo largo del curso. Suele ser gente muy musiquera que tiene sus propias fuentes y, claro, aportan mucho en clase.

Así que está estructurado en subgéneros y estilos musicales...

Sí, pero son algo orientativo, con flexibilidad. Más que la pura etiqueta, me interesa mostrar cómo algunos ponen el foco en la canción y otros en la técnica instrumental, por ejemplo. O las conexiones entre épocas o cómo estas épocas influyen en las bandas, en las producciones... ese tipo de cosas.

Todo esto lleva un gran trabajo de documentación y selección. ¿Cómo lo has hecho?

Pues volviéndome un poco loco. Mucha bibliografía, mucho internet y más archivos todavía. Partía de una base ya que siempre he estado rodeado de música y leyendo incluso sobre la que no me gusta, así que desde el principio tuve claro el programa, pero luego hay que ir completando y adaptando muchas cosas y al final me llevó año y pico la preparación del temario y los cerca de 800 archivos. ¿La selección? dolorosa... hay que filtrar, pero intentando que todo el panorama esté representado.

¿Cuál es la dinámica de una clase?

Yo suelo decir que es una especie de pinchada de vídeos comentada. Por ejemplo un día hablas de

Muchas gracias. Si quieres añadir algo... ¡Que os agradezco infinito la entrevista, y que larga vida a El Mono!

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-COSAS CON PÁGINAS -

LA COCINA CANÍBAL - Roland Topor Tropo Editores - 128 págs.

Este bizarro recetario ilustrado es obra de uno de los artistas más originales de finales del siglo XX. Cineasta, dramaturgo, ilustrador, novelista, actor ocasional e incasable fumador de puros, parece ser que Topor también fue un cocinillas y así lo demostró con su habitual humor negro y tendencia al absurdo. En este libro, uno de los ideólogos -junto a Arrabal y Jodorowsky- del movimiento Pánico nos enseña, entre otras cosas, a hacer sopa de locos, a cocinar a un vasco, a un fumador, a una pareja de enamorados o a hacer paté de campesino. Bon apeétit!

CANNIBAL HOLOCAUST (vol.2) - Ruggero Deodato y Miguel Ángel Martín NPE - 112 págs.

Este curioso artefacto trae la historia de la secuela del clásico de culto de 1980 Holocausto Caníbal con ilustraciones a cargo de un artista que ya pasó por estas misma páginas en 2018, Miguel Ángel Martín, conocido por obras como Rubber Flesh, Brian the Brain, o los discos de Subterfuge. Los protagonistas de esta obra son el propio director y el equipo que rodó la película original y todo comienza cuando son invitados a un festival de cine en Colombia. Pronto deciden aventurarse más allá de los límites del mundo civilizado para filmar de nuevo a las tribus indígenas.

MAMÁ PARA CENAR - Shalom Auslander Blackie Books - 288 págs.

Los 12 hermanos Seltzer son canibaloamericanos y si quieren heredar lo que les corresponde tras el fallecimiento de Mamá, deberán comerse a la interfecta.

Esto supone enfrentarse a sus contradicciones, a sus dudas, a su modernidad, a la tradición, a la culpa, a conflictos fraternales y a demasiados kilos de carne roja.

Una sátira, hiperbólica pero tremendamente certera, divertidísima y triste sobre cómo gestionamos nuestra memoria familiar, nuestro dolor y nuestro dinero.

Otra desternillante novela del autor de la magnífica Lamentaciones de un prepucio, grandísimo acierto de la editorial catalana.

CADÁVER EXQUISITO - Agustina Bazterrica Alfaguara - 256 págs.

El prestigioso Premio Clarín de 2017 fue para esta escalofriante pesadilla futurista en la que el canibalismo es legitimado en casi todo el mundo a causa de un virus que afecta a los animales y resulta mortal para los seres humanos. ¿En qué lugar queda el vínculo con el otro si somos lo que comemos? En esta despiadada distopía, tan alegórica como realista, Bazterrica trata emociones y debates de suma actualidad. Una novela punzante, mordaz y sin concesiones.

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10 10 EL SILENCIO DE LOS CORDEROS (Jonathan Demme, 1991) Para atrapar al asesino en serie Buffalo Bill, la agente del FBI Clarice Starling pide ayuda al asesino en serie más famoso del mundo, Hannibal Lecter. Película clave de los años 90 y del género policíaco en general. Una cinta con sincronía perfecta: llena de trama, ambición, terror, suspenso y alguna que otra escena sangrienta. Todo lo tiene bien hecho: gran ambientación, una historia tramada al milímetro, unos actores espléndidos... magnífica actuación la de Hopkins y notable la de Jodie Foster.

FRESH (Mimi Cave, 2022) Una joven aburrida de las citas Tinder conoce a un chico mono y apañado en un supermercado, comenzando una relación que no sigue los cauces habituales. Película que mezcla la sátira con el suspense y algo de terror. Tiene algunos puntos de humor negro capaces de sacarte una sonrisa nerviosa.

El guión es entretenido y está inteligentemente armado con temas muy importantes como la híper sexualización de la mujer, el consumo de carne y la violencia de género. Gran película para pasar el domingo debajo de una manta cuando llegue el frío.

Si es que llega algún día. ¡VIVEN! (Frank Marshall, 1993) Un avión se estrella en la cordillera de los Andes y sus pasajeros tienen que tomar medidas extremas para sobrevivir.

Basada en un hecho real que ocurrió al equipo nacional de Rugby de Uruguay en octubre de 1972. La peli nos muestra una historia de supervivencia y del poder

-CINE BAJERIL de la voluntad humana. Sus dos horas de duración nos muestran todo: los dilemas morales con los que los supervivientes tienen que lidiar cuando deciden mancillar uno de los tabúes más ancestrales de nuestra especie, los roces que casi hacen que se separe el grupo, la épica salida en búsqueda de ayuda… Muy bien dirigida, ambientada y protagonizada por un jovencísimo Ethan Hawke.

CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (Richard Fleischer, 1973) El sobrecalentamiento mundial ha dejado el planeta casi sin plantas ni animales, forzando al ser humano a alimentarse solo de Soylent Green. Un ejemplo de que se puede hacer ciencia ficción de calidad sin necesidad de gastarse un dineral en efectos especiales, de que con solo unos cuantos extras y unos buenos filtros puedes generar una obra maestra del género. El film nos muestra una sociedad en la que a la mayoría no le importa el bienestar general ni las generaciones futuras, una sociedad a la que solo le importa salir de fiesta e ignorar el statu quo del planeta. Charlton Heston está estupendo.

OTA BENGA (Niyi Coker Jr., 2015) En este largometraje documental se explora a fondo el caso del joven congoleño Ota Benga, quien en 1906 fue exhibido en una jaula en el zoológico del Bronx en Nueva York. Su caso sirvió para promover el racismo científico, teorías pseudocientíficas sobre la evolución humana y se contó una y mil veces que era caníbal. Si queréis saber la verdad tendréis que investigar o ver el docu por vuestra cuenta, su trágico final nos ha dejado planchados y no queremos escribir más.

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12 12 todo lo que absorbí de pequeño viendo la televisión.

Tengo súper asimilado ese tipo de personajes, el humor, el tratamiento de las emociones y las interacciones.

iker gárate Además de ser el portadista de este mes, este joven ilustrador protagonizará una de las exposiciones del próximo Salón del Cómic de Navarra.

En 2025 ganaste el Premio Arte Joven por tu cómic Cuno, centinela del cubo. La Maldición del Rey Valerius. ¿Qué supuso para ti este reconocimiento?

Reconforta mucho. No es mi primer cómic, pero sí el primero que me he atrevido a mover en lugar de guardarlo como un proyecto personal y ya.

Es la primera vez que en la categoría de Literatura se reconocía un cómic. ¿Qué opinas al respecto?

Por una cuestión de categorización terminé ahí, aunque por mi perfil igual encajaba más en ilustración o diseño.

Ganar ese premio con un trabajo donde el peso fuerte es el apartado gráfico fue una sorpresa, me sentí un poco impostor entre los compañeros de categoría. Te hace plantearte si de verdad deberías haberle dejado tu sitio a alguien cuyo proyecto sí estuviera enfocado al cien por cien en la literatura. Pero la realidad es que un cómic lleva tanto trabajo que centrarte solo en lo visual sería dejarte la mitad fuera, todo el trabajo de guión y de escritura que hay detrás.

Recientemente has publicado Lara y Dom. Hasta el momento tus cómics se dirigen a un público infantil y juvenil. ¿A qué crees que se debe?

Sí, Lara y Dom es como mi primer intento “serio”.

Comenzó como un proyecto de fin de estudios en el que intenté plasmar todo lo que había aprendido tanto en clase como por mi cuenta. Fue un campo de pruebas que me permitió explorar todo lo que podía hacer para después mejorarlo y perfeccionarlo en obras posteriores. Respecto a por qué es infantil… en ese momento me apetecía hacer algo que me diera genuina felicidad. No sabría decir muy bien porqué, pero me siento muy conectado con ese tono desenfadado que tienen la comedia y la ilustración para chavales; parece hecho única y puramente para pasártelo bien y reírte de todo. Gran parte de lo que hago tiene este enfoque por

¿Qué vamos a poder ver en la exposición que estás preparando para el próximo Salón del Cómic?

Sobre todo el recorrido de mi carrera como artista en el tiempo que llevo creando. Creo que plasma un poco esa inquietud por buscar tu sitio, tu personalidad y tu manera de hacer las cosas: vas probando técnicas, cambiando de estilo y experimentando constantemente. Todo eso queda registrado en las piezas y, viéndolo con perspectiva, se nota una evolución clara hacia un lugar mejor. Además, el sábado 19 a las 12:00 en Condestable tendremos un pequeño coloquio en el que hablaremos sobre mi experiencia en el mundo del cómic y el proceso creativo en general. Me encantaría llevar algunos ejemplares de Lara y Dom para firmar a quien esté interesado. ¿Qué nos puedes contar de la portada de este mes?

Me lo he pasado muy bien haciéndola. Me disteis libertad creativa y me vino la inspiración el mismo día que hablamos, así que tiré con lo que me estaba haciendo cosquillas en el cerebro en ese momento.

Para no caer en el típico uróboros ni en lo más clásico, quise llevarlo hacia el terreno de consumir a un igual ¿y qué hay más igual a ti que tú mismo? Por eso lo enfoqué hacia una especie de autocanibalismo, ya sea físico o espiritual: el monstruo en cuestión, que ni yo sé muy bien qué es pero me mola, se ahoga presuntamente sin querer con su propia lengua al intentar soltarse. Además, sirve como muestra de esa otra faceta mía fuera del cómic infantil y juvenil. ¿Con qué técnicas te sientes más cómodo?

Lo digital es lo que me permite trabajar de forma más cómoda. No significa que no haya probado lo analógico, pero las herramientas que he ido aprendiendo, ya sea de manera autodidacta o en mis estudios, me empujan hacia un lenguaje artístico más actual. Antes tuve una etapa centrada exclusivamente en el arte vectorial.

Utilizaba Adobe Illustrator y creaba piezas a partir de formas geométricas, casi como hacer un collage digital.

Es de las pocas cosas en esta vida que me salieron solas y de manera muy orgánica. Le cogí el gustillo y hasta el día de hoy. De hecho, varias de esas obras están en la exposición. Pero uno busca más cosas que aprender y ahora esa técnica está en un segundo plano. ¿Qué piensas de las IAs generativas?

Al principio me hervía la sangre, pero lo vas normalizando; lo que no quita que siga siendo una amenaza. Una pieza elaborada al 100 % por una

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Yo iba para chaval de matemáticas, pero me reconduje hacia las artes. En la Escuela de Arte te meten mucha caña y te obligan a dibujar a diario pero al principio no era de los que le echaba horas. No ha sido hasta estos 2 últimos años, a raíz de publicar Lara y Dom, cuando he notado una mejora real. Casi todo lo que define mi trabajo lo he aprendido de forma autodidacta. Los estudios te dan bases y estrategias pero hasta que no empiezas a investigar por tu cuenta, no descubres cómo dibujas realmente, ni lo que te gusta.

Además, la gente que vas conociendo por el camino y que se convierten en amigos se vuelve fundamental: te ayudan, les ayudas, compartís gustos y hacéis un intercambio constante de conocimientos que enriquece muchísimo.

inteligencia artificial no tiene nada que hacer contra el buen gusto. Al final, ¿cuál es el objetivo de crear a nivel artístico?

Cualquier fin es válido, pero no llegas a él sin el proceso creativo. Si automatizas ese proceso... ¿Realmente tu trabajo tiene algo detrás? ¿Qué motivo tienes para sentirte orgulloso de algo que ni siquiera te has molestado en desarrollar?

Si los robots no tienen sentimientos ¿por qué habríamos de atribuírselos a un algoritmo? La IA está agarrada a esta época como una garrapata a un perro, e inevitablemente se va a usar. ¿Y cuáles serian tus artistas imprescindibles dentro del cómic?

Todas las referencias que utilizo vienen de la cultura gráfica y visual que he ido absorbiendo a lo largo de mi vida: animación, videojuegos, cómics, música... lo que sea. Para ser sincero, me aporta muchísimo más la obra de un chaval o una chavala en redes sociales que sube su cómic de cuatro páginas cargado de personalidad, que cualquier autor reconocidísimo del que ya todos sabemos más o menos qué esperar.

Aunque, por supuesto, tomar como referencia a los más grandes sigue siendo valiosísimo y su trabajo merece el más grande de mis respetos.

¿Qué proyectos tienes entre manos?

Ahora mismo mi proyecto principal y mi hijo mimado es mi segundo cómic: Cuno, centinela del cubo pero con el trabajo paralelo no he tenido todo el tiempo que me gustaría. Aprovecho cada rato libre, ahora mismo voy por la página 88 o así. Aún le queda un buen trecho pero vamos con ganas. Y por supuesto, fuera del cómic sigo haciendo ilustraciones, dibujos o concepts de lo que me apetezca en el momento.

¿Cómo te has ido formando hasta la fecha?

@gara_4rt

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Ana Miralles y Paco Alcázar encabezan la XVII edición del Salón del Cómic de Navarra En el evento, que se celebra del 4 al 27 de septiembre y contará con un homenaje al 13 Rue del Percebe, participan también artistas como Jon Juarez, Iker Gárate y las hermanas Cábez.

El salón rinde homenaje a Ana Miralles (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2025), con la exposición “Eva/Ava”, que exhibirá originales de dos de sus trabajos más reconocidos. Publicado a inicios de los noventa, “Eva Medusa” supuso la consagración de una autora que venía dedicándose al cómic desde una década atrás. Más reciente es la creación de “Ava” (Astiberri, 2024), una novela gráfica en la que, con guion de Emilio Ruiz, la madrileña narra un episodio en la vida de Ava Gardner: su accidentada visita en 1954 a Río de Janeiro durante la promoción de “La condesa descalza”. Con tres décadas de distancia, son dos cómics ambientados en Brasil que abordan el erotismo, la mirada cosificadora, el racismo y el choque de clases. El viernes 18, Ana Miralles y Emilio Ruiz visitarán Pamplona para firmar ejemplares en la librería TBO y un encuentro con público en Condestable.

“Cavando mi propio túnel” es el título que Paco Alcázar ha escogido para la exposición retrospectiva que mostrará originales de obras creadas desde los noventa.

Alcázar suma decenas títulos publicados y su obra ha aparecido en fanzines y revistas como El Jueves, Mongolia, Rolling Stone, El País Semanal, Cinemanía o Rockdelux.

Prolífico artista, ha ilustrado también discos, cartelería, juegos de mesa… y puede presumir de ser la persona que más veces ha dibujado al actor Nicolas Cage. Paco Alcázar visitará Pamplona el jueves 10 de septiembre para firmar ejemplares en Katakrak (17:30), y ofrecer a las 19:00 una entrevista con público en Condestable.

CIENCIA FICCIÓN, MÚSICA UNDERGROUND Y EXPOSICIONES COLECTIVAS Un cartel retrofuturista con robots, tupés, piscinas y naves espaciales obra de Clara Cábez es el encargado de anunciar la presente edición del salón. La autora compartirá su proceso creativo en la exposición “Del Fanzine al Libro: El Rock dibujado por Cols Comix”. El viernes 11 de septiembre Clara visitará Condestable acompañada de su hermana Olivia (guionista), Ata Lasalle (editor de Autsaider Cómics) y Olaia Bloom (integrante de bandas como Las Culebras, The Mani-Las, Los Ácidos y Geminiss). La ciencia ficción del cartel engarza con la retrospectiva dedicada a Jon Juarez. En su exposición (Salón Pinaquy, calle San Francisco), el ilustrador navarro compartirá su imaginario fantástico, capaz de

evocar realidades ajenas al mismo tiempo que verosímiles. El martes 22 de septiembre Juarez participará junto al veterano divulgador valenciano Pedro Porcel en una mesa redonda que llevará por título “Sci-fi.

El futuro soñado ayer y hoy”. El apartado expositivo se completa con trabajos del joven ilustrador Iker Gárate y varias muestras colectivas: un amplio homenaje al 13 Rue del Percebe, otra enfocada al cómic y la gastronomía y otra resultado del concurso Klask Kómic.

KOMIKITOKI Además de las actividades habituales (talleres, vistas guiadas, presentaciones, encuentros, etc.) que se extienden a lo largo del mes, el sábado 12 de septiembre, en colaboración con Fanzinoteka el Polvorín y Geltoki, se celebrará la quinta edición de Komikitoki, la feria de autoedición y cómic de segunda mano. De 11:00 a 20:00, los andenes de la Antigua Estación de Autobuses acogerán collages colaborativos, presentaciones, djs, caricaturas y puestos de compraventa de artistas locales y editoriales independientes. salondelcomicdenavarra.com @salondelcomicdenavarra

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Baluarte acoge la segunda edición de MUAK Navarra del 17 al 27 de septiembre La Muestra Anual de Comedia traerá a la ciudad doce propuestas, cuatro más que en la anterior edición.

MUAK Navarra reunirá propuestas consagradas, nuevas miradas y formatos escénicos experimentales, apostando por la comedia como espacio de encuentro, creación cultural y disfrute colectivo.

Así, la programación combinará monólogos, improvisación, humor físico, comedia escénica y propuestas para públicos diversos, reforzando la vocación del festival como escaparate del presente y del futuro de la comedia en directo. En palabras de Piedrahita, “MUAK Navarra se plantea como un punto de encuentro entre lo mejor de la temporada anterior y lo más destacado de la que está por comenzar: una cita para descubrir en Pamplona algunos de los espectáculos que han conectado con el público en los últimos meses y, al mismo tiempo, anticipar parte del humor que marcará los próximos escenarios”.

La programación arrancará el jueves 17 de septiembre con Abián Díaz, que presentará Show patético en la Sala de Cámara de Baluarte. Al día siguiente, el viernes 18 de septiembre, tomará el mando Ignatius Farray, uno de los cómicos más singulares y reconocibles de la escena nacional, que actuará en la Sala de Cámara. Esa misma noche, Miguel Lago llevará la Sala Principal su espectáculo

Yunez Chaib

Tras reunir a 11.500 asistentes en su primera edición, la Muestra Anual de Comedia, producida por Etiqueta Negra y Producciones El Espectador, con Luis Piedrahita como director artístico y con la colaboración de NICDO, Baluarte, Ayuntamiento de Pamplona y Reyno Gourmet, regresará del 17 al 27 de septiembre a Baluarte -como su sede principalcon una programación que reunirá a algunos de los nombres más reconocibles de la comedia actual.

Miserable II. El sábado 19, MUAK Navarra recibirá a Yunez Chaib en la Sala de Cámara y a Un matrimonio sin filtros en la Sala Principal, en una jornada que combinará comedia de autor, humor cotidiano y conexión directa con el público. El domingo 20 de septiembre reunirá tres propuestas muy diferentes: el humor físico y acrobático de Wilbur con Piensa en Wilbur, la improvisación de Corta el Cable Rojo y el universo inclasificable de Miguel Noguera, que presentará Ultrashow. La programación continuará el viernes 25 de septiembre con David Puerto y su espectáculo Bien. El sábado día 26 llegará a Baluarte Mentes Peligrosas, una de las propuestas corales más reconocidas del humor actual, en esta ocasión de la mano de Eva H, JJ Vaquero, Galder Varas y Luis Piedrahita. La segunda edición de MUAK Navarra se cerrará el domingo 27 de septiembre con Goyo Jiménez, que presentará América Forever, y la humorista navarra Virginia Riezu, que llevará a escena Poderío.

Las entradas y abonos están ya a la venta en la taquilla de Baluarte y en el punto de información y venta de NICDO en La Morea. www.baluarte.com - www.muaknavarra.com @muaknavarra

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Navarra Cocktail Week regresa en septiembre para llenar de creatividad las barras navarras Del 18 al 27 de septiembre, los establecimientos participantes ofrecerán un cocktail exclusivo dentro de una ruta que invita a descubrir la coctelería que se hace en Navarra. La edición culminará con una gran final profesional.

Navarra volverá a brindar por la creatividad con una nueva edición de la Navarra Cocktail Week, que se celebrará del 18 al 27 de septiembre.

Durante diez días, el público podrá recorrer los establecimientos participantes y degustar un cocktail diseñado especialmente para la ocasión.

Cada local tendrá plena libertad para crear su propuesta, sin restricciones en cuanto a ingredientes, marcas o cantidades. La iniciativa busca estimular la creatividad de los y las profesionales que trabajan detrás de la barra y favorecer el empleo de productos locales, ingredientes innovadores y nuevas técnicas.

La Navarra Cocktail Week tiene como objetivo impulsar la cultura del cocktail en la Comunidad Foral, dar visibilidad al trabajo de los establecimientos especializados y fomentar un consumo responsable y de calidad. Frente a los combinados convencionales, la coctelería ofrece todo un universo de sabores, aromas, presentaciones y elaboraciones que convierte cada creación en una experiencia diferente.

UNA FINAL CON DOS RETOS Como cierre de la programación, está prevista la celebración de la gran final el 28 de septiembre, a las 17:00 horas, en el Hotel Pamplona Catedral.

Las fórmulas y creaciones de esta edición serán propiedad de la Asociación de Bartenders de Navarra, Basandere, Schweppes y ANAPEH, motores de un evento que convierte a Navarra en territorio cocktail por excelencia. El evento cuenta además con la colaboración de la Cooperativa Hostelería de Navarra y Caja Rural de Navarra. https://www.anapeh.com/ @anapeh.hosteleria

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Gurutze Pérez Artieda

“La curiosidad es el lugar donde se encuentran la universidad y la ciudadanía”

La directora del Área de Cultura y Divulgación de la UPNA defiende una ciencia que se conversa, se pasea, se escucha y también se disfruta. Hablamos con ella con motivo de la nueva edición de la Noche Europea de los Investigadores e Investigadoras que, del 23 al 25 de septiembre, volverá a sacar la investigación de los laboratorios para encontrarse con la sociedad.

La Noche Europea de los Investigadores e Investigadoras celebra una nueva edición. ¿Qué hace que un evento como este siga siendo necesario?

Vivimos en una sociedad en la que la ciencia está presente prácticamente en todo lo que hacemos.

Cuando hablamos de salud, de alimentación, de energía, de inteligencia artificial, de cambio climático o de movilidad, estamos hablando de investigación. Sin embargo, muchas veces seguimos percibiendo la ciencia como algo lejano, como si sucediera únicamente dentro de los laboratorios.

La Noche Europea de los Investigadores nació precisamente para reducir esa distancia. Queremos que la ciudadanía descubra que detrás de cada avance hay personas investigando, haciéndose preguntas y buscando respuestas que mejoren nuestra calidad de vida. La universidad tiene la responsabilidad de generar conocimiento, pero también de compartirlo.

Hablas de compartir conocimiento, pero también de conversación. Parece una palabra importante.

Lo es. Durante mucho tiempo entendimos la divulgación como un proceso en una sola dirección: la universidad explicaba y la sociedad escuchaba.

Hoy sabemos que funciona mucho mejor cuando existe diálogo. Cuando alguien puede preguntar, sorprenderse o incluso discrepar. La divulgación ya no consiste únicamente en transmitir información, sino en crear espacios donde la ciencia forme parte de una conversación. Eso cambia también la

manera en la que investigadoras e investigadores cuentan su trabajo. ¿La ciencia tiene un problema de relato?

Creo que, durante años, ha tenido un problema de lenguaje. La investigación está llena de historias fascinantes: personas que intentan resolver un problema durante años, descubrimientos inesperados, fracasos que terminan abriendo caminos completamente nuevos... Todos los ingredientes de una buena historia están ahí.

Sin embargo, muchas veces hemos contado únicamente el resultado final y no el proceso. La ciudadanía conecta mucho mejor cuando entiende cómo piensa una persona investigadora, qué preguntas se hace o por qué dedica tantos años a un mismo problema.

En ese sentido, la programación de este año vuelve a mezclar talleres, paseos, catas, conciertos o conversaciones con investigadores. ¿Por qué es importante utilizar lenguajes tan diferentes?

Porque las personas somos diferentes. Habrá quien se acerque porque le interesa la inteligencia artificial, quien lo haga por una cata de vino o cerveza, quien quiera escuchar murciélagos o quien simplemente entre a un concierto. Y eso está muy bien. No creemos que exista una única puerta de entrada a la ciencia. Cada persona encuentra la suya.

Lo importante es que, una vez dentro, descubra que detrás de esa experiencia hay investigación.

Este año incorporáis una Feria Científica dirigida al alumnado de Bachillerato. ¿Qué buscáis con esta iniciativa?

Queríamos reforzar el trabajo con los centros educativos porque creemos que hay un momento especialmente importante: cuando muchas personas empiezan a imaginar qué quieren estudiar

EUROPEAN RESEARCHERS´ NIGHT

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y cuál puede ser su futuro profesional. La feria facilita que el alumnado pueda encontrarse directamente con los grupos de investigación de la universidad.

No queremos que vean únicamente el resultado de una investigación. Queremos que conozcan cómo trabaja un equipo científico, cómo surge una idea o qué significa investigar.

que entienden la divulgación como una parte natural de su trabajo. No sienten que estén “perdiendo tiempo” cuando explican lo que hacen.

Al contrario. Descubren que las preguntas del público les obligan a mirar su propia investigación desde otra perspectiva. Ese diálogo también enriquece la investigación.

Otra de las novedades es “Cita a ciencias”, un espacio para conversar directamente con investigadores e investigadoras.

Muchas veces imaginamos a las científicas y a los investigadores como personas inaccesibles, cuando en realidad disfrutan muchísimo hablando de su trabajo. “Cita a ciencias” quiere precisamente romper esa barrera. Sentarte unos minutos frente a una investigadora o un investigador y poder preguntarle cualquier cosa: cómo empezó, qué le sorprendió más, qué dificultades encuentra o por qué dedica tantos años a un mismo tema. En una hora habrá oportunidad de conocer a diez investigadores e investigadoras en 10 citas “a ciegas”.

Este año vuelve a haber actividades en Pamplona, Estella-Lizarra y Tudela. ¿Qué aporta salir de la universidad?

Nos parece fundamental. La universidad tiene un campus, pero su compromiso llega mucho más lejos. Queremos encontrarnos con la ciudadanía allí donde está. Por eso llevamos actividades a distintos municipios y colaboramos con espacios culturales como Civican o con entidades del territorio. La investigación forma parte de la sociedad y tiene sentido compartirla en esos mismos espacios.

La divulgación científica suele centrarse en los grandes descubrimientos. Sin embargo, da la impresión de que a vosotros os interesa más explicar el proceso.

Exactamente. La ciencia no avanza únicamente gracias a los grandes hallazgos. Avanza haciendo preguntas, comprobando hipótesis, aprendiendo de los errores y trabajando en equipo. Ese proceso también merece ser contado. De hecho, creo que ayuda a entender mejor cómo funciona el conocimiento científico y por qué cambia cuando aparecen nuevas evidencias. ¿Ha cambiado también el perfil del personal investigador que participa en este tipo de actividades?

Muchísimo. Cada vez encontramos más personas

Si una persona nunca ha venido a la Noche Europea de los Investigadores e Investigadoras, ¿qué le dirías?

Que venga sin miedo. No hace falta tener conocimientos científicos. Solo hace falta curiosidad.

Hemos diseñado la programación precisamente para que cualquier persona encuentre una actividad con la que conectar. Y estoy convencida de que saldrá habiendo descubierto algo que no sabía antes. ¿Y qué te gustaría que recordara?

Me gustaría que recordara una conversación. No necesariamente una actividad concreta. Quizá una pregunta que le hizo a una investigadora, una cata que le hizo pensar de otra manera sobre los alimentos o un paseo en el que descubrió que la biodiversidad estaba mucho más cerca de lo que imaginaba. Si conseguimos que alguien salga mirando el mundo con un poco más de curiosidad, habremos cumplido nuestro objetivo.

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Arkupetik

Kanibalismoa

Ez da erraza kanibalismoari buruz hitzegitea, ez tabua delako, baizik eta gutako bakoitzak kontatu dezakeena, berez, denok dakizkigun gauzatxoak besterik ez direlako, Hannibal Lecter, Viven... Ez dago berri handirik gaiari buruz, ezta benetako esperientziarik inguruan, nik dakidala behintzat.

Kanibalismoari buruz hitzegiteko orduan, gure imaginario kolektibora jo behar dugu derrigorrez eta eskerrak.

Zinemara noan aldiro, pelikula bukatu bezain pronto, gustatzen zaidana zera da, bukaera tituluak hasi bezain pronto aretoatik ospa egitea, kalera ateratzea azkar, a toda hostia esaten dena. Urte askotan beste mania bat zelakoan egon nintzen, baina ez da horrela, ikasi dut badaukala “zentzu” bat. Ea azaltzea lortzen dudan… pelikulan zearo murgilduta egon eta gero, gure egunerokotasun hipererrealaren kontra kontrastean jartzea da gauza. Bai, kriston frikada, suposatzen dut, baina nire buruan zentzua du. Ez dakit zuek, baina nik zineman ahazten dut bizitza osoa, ez dago beste ezer mundu osoan. Historioan sartzen naiz eta berriz kalera ateratzerakoan hortaz ohartzen naiz erabat, batzutan kriston bajona ematen du Iruñera, orain eta hemen egotera bueltatzea, baina orokorrean maite dut disoziazio hori bizitzea.

Aretoa utzi, iluntasunetik argira atera eta boom egunerokotasuna, mugikorra, Yamaguchi Plazako terrazak, txirrindula, Eroski, etxeko

- ARKUPETIK giltzak, ni neu… betikoa.. betiko gauzak… baina burua oraindik filman gelditu delakoan nolabait, ezleku batean, ni neu han nonbait, ez hemen ez han.

Badaude zenbait pelikula, behin bukatuta bereziki oso sentsazio arraroa uzten dizkidatenak. Eta hau dena hortara zetorren, orain dela 15 urte pasatxo ikusi nuen The Road filma eta biziki gogoratzen dut filmak momentuan nire baitan utzitako ondarea, ez da urduritasuna, baina hantzeko zerbait, beldurra agian, tristura sakona seguru, ezinegontasuna (esan daiteke?), ba hori, batez ere ezinegona, inguruan daukazun zerbait ongi ez doanaren intuizioa.

Protagonistak, seme eta aita, izenik gabekoak, aita eta seme, kostalderako bidai bortitzan, hegoalderuntz, eguzkia eta bizitzaren bila apokalipsiaren eztoldetan eta bidean inor topa ez ditzan hasperenka. Arrisku guztien gainetik hori baita arriskurik handiena, gauzak benetan gaizki dihoazenean, gertatu daitekeen gauzarik txarrena beste gizaki batekin topo egitea alegia.

Behartasunean gaudela edozer gauzarako prest gaudelako gizaki erotuok eta azken finean haragia janaria da, matematikak matematika diren moduan.

Eta hortan pentsatzen, nola jakin kalean topatzen duzun jendea, supermerkatuan, tabernan, bizilagunak, ez orain eta hemen, baina benetako beharrean egonda, nola jakin zer egiteko prest egon daitezkeen? Batzutan ez da hain zaila asmatzea, beraz egon gaitezen adi badaezpada, ez baikaude gizatasun gabeko joera postapokaliptikoengan urruti ere.

Azken finean dena da kanibalismoa politika da.

politika

beti,

eta

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Pintxadak

Irailak 12 larunbata

19:30

Bergmann

Irailak 19 larunbata

19:30

Original Sistah

Irailak 11 ostirala

19:00

Iruinyard

Irailak 26 larunbata

19:00

SF TXIKI Karaoke Gabi de la Mazaren eskutik

Irailak 24 osteguna

19:00

Txiki Danel Galdaera

Festak

Bakarrizketak

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MIS VIAJES por

gazte-che

hoY: crodyceps militaris El eclipse había pasado y ahora era momento de descansar y pensar en el futuro. Me eché una buena siesta.

Cuando me desperté salí al bosque que tenemos acá cerca en el pueblo. Es un paseo lindo porque la sombra y el olor a fresco le hacen olvidar a uno el cambio climático. Me llamaron mucho la atención unas cosas de color naranja que sobresalían del suelo. Eran como tubitos, muy bonitos, parecían extraterrestres. Arranqué unos cuantos y abajo, donde deberían estar las raíces, vi algo como insectos muertos. No sé muy bien qué eran, porque se habían mezclado con la tierra. Los llevé al cantero de flores que tengo en el patio trasero y los replanté.

Todas las noches suele venir, después de que salgan a cazar mis murciélagos, un gato negro. No sé si es familia de mi Pantera, me parece que no, porque ese gato se pasea por la medianera de mi patio desde hace años, aunque no lo puedo descartar. La cosa es que solo baja si huele restos de comida y esta vez bajó corriendo a por mis flores color naranja. Las deglutió en segundos y salió como alma que lleva el Diablo. Días después supe que el susodicho gato acabó atacando a su dueño, un señor mayor que vive en la otra punta del pueblo. Me enteré como uno se entera de esas cosas, en el bar, cuando se toma el blanco del mediodía. Todo el mundo contaba versiones distintas: que al hombre le había dado algo, que no podía ser el gato, que cuando llegaron el gato estaba muerto junto a su dueño, otros decían que el gato no aparecía y hasta alguno dijo que el gato estaba comiéndose a otro gato y que el hombre fue agredido intentando separarlos.

Pasaron los días y en el bar contaron que en un pueblo cercano había aparecido muerta la sobrina de este hombre. Saltaron las alarmas y los profesionales de las conspiraciones nos pusimos a elaborar teorías: que si Vox, que si Perro Sánchez, que si la prima hermana de ella tenía un negocio que iba a la quiebra y habían intentado cobrar el seguro… Pero la mejor teoría era la de mi amigo David, que propuso que tal vez, solo tal vez, un hongo invasor llamado Crodyceps Militaris hubiera sido comido por insectos y estos, al ser portadores hubieran sucumbido a su control mental y conductual, lo que los habría llevado a ser esclavos mentales del hongo y que, a partir de allí, algún animal doméstico como un gato hubiera podido comer los mismos

hongos y transformarse en caníbal. A fin de cuentas, el Crodyceps Militaris lo que hace es generar esclavos que perpetúan la especie de hongos controlando la mente de sus presas.

David se rió y dijo que sería completamente descabellado pensar que un animal doméstico, queriendo defenderse de un humano lo atacara y le transmitiera las pseudo esporas del Crodyceps Militaris… se rió, pero todos pensamos que el mundo estaba muy loco y todo podía pasar. Yo no dije nada de mis flores color naranja ni del gato negro del pobre difunto. Ni siquiera quise imaginar que aquel hombre fuera a visitar a su prima para comérsela. ¿Por qué iba yo a imaginar algo tan asqueroso? ¿Por qué iba yo a contarles que había trasplantado por primera vez un Crodyceps Militaris desde un lugar seguro como es un bosque a una casa en un pueblito?

Pasaron los días y no hubo más noticias en el pueblo. No sé si la gente dejó de hablar o, como había terminado el verano, todos volvieron a sus aburridas conversaciones de agricultores y ganaderos. Dicen por aquí que cuando se van los veraneantes se acaban las locuras, que es un alivio volver a la tranquilidad. No puedo evitar pensar en que Pantera podría haberme mordido y que ahora estaría saboreando la piel de un amigo, vecino o compañero de revista. Mejor no pensar en esas cosas, mejor no trasplantar nunca especies invasoras.

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¿Debe haber una boca implicada para que un acto se considere caníbal? Si la respuesta es no, y un organismo se digiere a sí mismo, ¿está practicando canibalismo? ¿Usaría Hannibal Lecter el contenedor de materia orgánica si viviera actualmente en, pongamos, Oslo? Estoy segura de que Yoshinori Ohsumi, nacido en la ciudad de Fukuoka en plena Segunda Guerra Mundial, no se hizo estas preguntas cuando comenzó a estudiar el reciclaje celular. Él tenía una misión. Una misión que no incluía pensar en estupideces antes de escribir un artículo para una revista cultural navarra.

Yoshinori Ohsumi estudió Biología en Tokio y de ahí se marchó a Nueva York a realizar un posgrado. Ya de vuelta en Japón, en la década de los ochenta, decidió investigar un fenómeno que veinte años atrás había bautizado un científico británico de origen belga llamado Christian de Duve: la autofagia. De Duve se había hecho con el Nobel de Medicina en 1974 por el descubrimiento de los lisosomas, unas estructuras esféricas repletas de enzimas que habían demostrado tener funciones digestivas. Ohsumi quiso ir mucho más allá y se dispuso a experimentar con un hongo microscópico, la levadura del pan —o de la cerveza, o del vino—, cuyo nombre científico es Saccharomyces cerevisiae. Gracias al trabajo de todo su equipo, que incluía a su mujer Mariko, describió los mecanismos moleculares y los genes implicados en la autofagia, y en 2016 consiguió el mismo premio que De Duve había recibido 42 años antes.

En la autofagia, los lisosomas actúan como plantas de reciclaje, “engullendo” componentes celulares viejos o dañados y transformándolos para crear otros nuevos o para que pueda generarse energía. Los elementos a eliminar llegan al lisosoma a través de los autofagosomas, que funcionan como los camiones de basura en la gestión de residuos urbanos. Este tipo de autofagia viene fenomenal en periodos de ayuno prolongado o situaciones de estrés celular, como una gripe muy mala, una dieta estricta o un genocidio. Cada día nuestro cuerpo genera de este modo de 200 a 300 gramos de proteínas.

La autofagia también es esencial para detoxificar nuestras células, por lo que siempre tenemos en funcionamiento una autofagia basal que elimina productos tóxicos que pueden causar la muerte celular. En células como las neuronas, la autofagia evita que se acumulen estos compuestos y nos

- EL LAMONATORIO -

protege de enfermedades como el Alzheimer o el Parkinson. Existe un grupo de enfermedades raras de depósito lisosomal —la enfermedad de Gaucher, la de Pompe, la de Fabry o las mucopolisacaridosis— en las que los lisosomas, al no reciclar correctamente, acumulan moléculas que terminan dañando los órganos. Son enfermedades degenerativas muy graves. Conocer al dedillo cómo trabajan los lisosomas está siendo crucial para buscar terapias en este ámbito, y aunque aún estén en fase experimental, podemos decir que el matrimonio Ohsumi y su equipo plantaron la semilla de la esperanza para todas las personas afectadas.

En resumen, nos comemos a nosotras mismas todo el tiempo y ni nos enteramos, y este canibalismo celular nos ayuda a crear nuevas moléculas y orgánulos, nos proporciona energía y nos protege de terribles enfermedades. Volviendo a mis digresiones absurdas: ¿no estaría la autofagia perfectamente alineada con ciertos Objetivos de Desarrollo Sostenible? Reciclar y reutilizar me suena mucho a Agenda 2030... Está claro que el Perro no da puntada sin hilo. eljardindemendel.com

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- ME FALTA CONTEXTO -

@astroplatano

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35 - HORÓSCOPO - 35 ARIES No sabes qué regalarle al sosainas de tu hermano para su cumpleaños. Visto como está el panorama y la que se nos viene encima, te recomiendo unos bienes de primera necesidad como aceite, papel de culo, velas o latas de conserva.

TAURO Te mofas de tu vecino el albañil porque dice “subrealista”, “cocreta” o “veniste”. Él sabe construir casas con sus manos. ¿Qué sabes hacer tú aparte de hacerte fotitos en el gym?

GÉMINIS Qué mal los pisos turísticos en el Casco Viejo de Iruña y qué bien cuando te vas a Madrid o a Barcelona de despedida de soltera.

CÁNCER Sacarte el carnet de paraguas. Eso es lo que deberías hacer, querida lectora. Que luego vas por ahí sacando a punto de sacar el ojo a todo pichifú.

LEO Querida amiga, para aprobar tu próximo examen de oposiciones te recomiendo el método Amaral. Consiste en copiar y copiar y copiar. A ellos no les ha ido nada mal y tú poco tienes que perder.

VIRGO Crees en el karma, haces las cosas bien “por si acaso”. Así no vale. Esperar una recompensa o que por lo menos el Destino no tome represalias contra ti resulta de persona mediocre y moralmente regulera.

LIBRA Amigo, tus números para el amor este mes van a seguir siendo el 5 el 1. Creo que no es muy difícil de interpretar.

ESCORPIO Míralo por el lado bueno: estás tan solo que no tienes a nadie que te pueda traicionar.

OFIUCO Nadie te echará de menos en septiembre. Será como

aquella canción de los años 80.

Concretamente como “Bailando salsa” de Mecano. ¡Horror!

SAGITARIO ¿Sabes esos pájaros que se alimentan a base de los insectos que tienen los elefantes encima? Parásito de parásitos.

Definición gráfica de tu vida.

CAPRICORNIO El derecho de admisión en locales de ocio se inventó por gente como tú, Mikel.

ACUARIO Tatuarse símbolos budistas es lo menos budista que puede existir. Para un buen budista el cuerpo es impermanente y enfocarse en la decoración corporal puede ser una distracción del camino espiritual.

PISCIS Mi queridísima Piscis, una vez más, leerás el horóscopo de una revista en el que todas la predicciones serán recicladas de números anteriores.

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BIgote y PERILLA

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