Que la vida de Paulina Clementina de Metternich-Winneburg no iba a resultar corriente podía intuirse. Sobre todo por ser nieta del príncipe Clemente de Metternich-Winneburg, restaurador del Antiguo Régimen, e hija del conde Moritz Sándor, conocido por saltar a caballo desde balcones, entrar a su palacio en un carruaje tirado por cuatro jamelgos (con el consiguiente estropicio) y contratar a un pintor para que documentara sus peripecias (que no fueron pocas) en tiempo real. De él heredó la costumbre de fumar puros en público (ahora resultará corriente, pero en una noble europea de la segunda mitad del s. XIX no lo era tanto) entre otras excentricidades.
Casóse Paulina a los 20 años con el medio hermano de su madre (lo de los puros no, pero esto guay, esto tan normal), el príncipe Ricardo de Metternich-Winneburg, y viajaron mucho por Europa, convirtiéndose Paulina en algo parecido a los actuales creadores de contenido. Organizando salones literarios, óperas y cosas así muy austrohúngaras. Alternó con gente como Dumas o Degas e impulsó las carreras de Wagner o Liszt. Y ya en 1892 fue nombrada presidenta honoraria de la Exposición Internacional de Música y Teatro de su Viena natal y no la desaprovechó, que le gustaban a ella esos eventitos.
Tanto como a la condesa rusa Anastasia Kielmansegg, presidenta del Comité de Señoras en el tinglado. Podemos imaginar a Paulina y Anastasia un poco como a Madonna y Lady Gaga en 2011, cuando Madonna acusó de plagio a Lady Gaga o no sé qué: iconos absolutos en este caso de la alta sociedad vienesa, con una diferencia de edad significativa y cada una con sus seguidores. Lo que pasa es que Paulina y Anastasia eran bastante más burras. Según publicaron varios periódicos de la época, la gota que colmó el vaso tuvo que ver con los arreglos florales de la exposición, sobre los que ambas pretendían tener la última palabra. Como no se ponían de acuerdo en eso, se pusieron de acuerdo en otra cosa: las dos se batirían en un duelo a espada en Vaduz, la capital de Liechtenstein. A un día de viaje desde Viena en aquella época. En el quinto pino, vamos. Más discreto. Mejor.
Con Paulina iba la princesa Schwarzenberg, con Anastasia la condesa Kinski, y la baronesa Lubinska, doctora en medicina, sería la jueza, dando lugar al primer duelo emancipado ever, integrado solo por mujeres. Había hombres entre los criados, pero alejados, pues las contrincantes se enfrentarían a pecho descubierto. Literal. Bro. Lo que podría pasar por una ocurrencia de Jesús Franco, fue de Lubinska, para evitar infecciones al penetrar la tela en alguna herida, porque el duelo era a primera sangre y tampoco parecía plan.
La versión más extendida sitúa a Kielmansegg como autora de esa herida inicial, pero la princesa contratacó hundiendo el estoque en el brazo de su oponente. Que si ambas se desmayaron de la impresión justo después, que si se colmaron de besos y abrazos zanjando así el asunto, el caso es que ahí habría quedado todo. Si hubiese, claro, alguna certeza de que este lance floral ocurrió. Que no la hay. Lo cual es un fastidio, porque ¿a quién no le va gustar un duelo en tetas del siglo decimonoveno? ¿A quién no le va a gustar?
MONO
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Portada: Asier Mendinueta DL NA 1989-2012
“La tierra es insultada y ofrece sus flores como respuesta.”
Rabindranath Tagore
también con gusto y calidad. La principal sensación que tenemos es que hemos hecho un potente trabajo y que pronto recogeremos los frutos en forma de disfrute, que es por lo que estamos en la música.
¿Cómo llega Ana, la nueva vocalista, a la banda? Ana llega un poco por fortuna, otro poco por un trabajo de investigación y otro mucho por intuición. La escuché en redes cantando un tema de Jinjer, contacté con ella y pasó a hacer una prueba junto con otras cantantes. En cuanto la escuchamos en el local supimos que era ella.
exuvia
Tras unos meses muy movidos, ya está listo el segundo EP de Exuvia. De todo esto y de muchas cosas más estuvimos hablando con su guitarrista Patxi Morillas.
Venís de una etapa con un montón de cambios. ¿Estuvo la banda a punto de desaparecer? Primero perdimos por el camino a Amaia, un cambio de situación personal no hacia compatible su permanencia en la banda. Después nos quedamos sin batería y casi a la vez sin productor para este nuevo disco, así que todo maravilloso. ¿Peligrar la continuidad de la banda? Pues sí, estuvo peligrando una noche en la que me puse a valorar todo, pero a la mañana siguiente ya estábamos arrancando la maquinaria y poniendo las cosas en su sitio.
¿En qué punto se encuentra la banda ahora? ¿Qué sensaciones os embargan en esta nueva etapa? Como te decíamos, hemos rehecho el grupo y tenemos ya disponible el primer single. Yo puedo sola es un adelanto del EP que se podrá escuchar entero en plataformas digitales a partir del 11 de septiembre es. Además, estamos listas para los directos de la gira, todo esto en tiempo récord y, bueno, pensamos que
Nos han gustado especialmente Ataraxia y Decepcionante. ¿Qué nos podéis contár de estas dos canciones?
Ataraxia es un tema que hace referencia a esa persona que se escuda en que supuestamente padece este trastorno, o alguno parecido, para no implicarse y para ocultar que el resto de la gente le importa poco. Por esta razón queríamos que tuviese un riff hipnótico y que fuese la parte fuerte del tema. Y Decepcionante... bueno, inicialmente se titulaba Míster Cabrón, es un tema escrito para alguien que no tiene ningún problema en engañar y tratar mal a cualquiera, en este caso a su pareja. Todos los temas del disco están escritos para personas con nombre y apellido. Algo importante en este EP es que, con la incorporación de Ana, tanto estos dos temas como el resto han experimentado cambios hacia una interpretación más agresiva y visceral.
Habéis vuelto a optar por el formato EP. ¿Por qué? ¿Habrá algún día un LP?
Al igual que con el primer disco, hemos elegido el formato EP por la falta de paciencia, no podemos guardar en un cajón un trabajo ya terminado sabiendo cómo está la industria musical en estos momentos. Te echas la siesta y estás fuera del mercado. De momento no valoramos hacer un LP, la verdad.
En este nuevo trabajo vemos una instrumentación un poco diferente respecto al anterior: varias guitarras al mismo tiempo, por primera vez hay un bajo... ¿Cómo estáis planteando los directos? Este disco, como bien dices, está enfocado desde otro concepto, no nos hemos cerrado a hacer pruebas con alguna guitarra más, con sonidos diferentes e incluso a incluir unas líneas de bajo, todo esto aprovechando que ha sido grabado de una forma más tradicional, por pistas. Ya tenemos trabajados y listos los directos, repetimos la fórmula de conciertos cortos y enérgicos de no más de una hora. Hay cambios de puesta en escena sobre todo, la forma de presentar nuestro set, debido a la personalidad que imprimen Ana y Aitor ha cambiado. Además, hemos simplificado algunos recursos técnicos y dado otro tratamiento a algunos sonidos. El 23 de mayo estuvimos en Totem Magna con los amigos de Wojtyla. Tenemos bolos cerrados en Gasteiz para después del verano y, probablemente, en Madrid. A principios del año que viene volveremos a casa, casi con toda seguridad a Zentral. Por otra parte, queda todo lo que nos están cerrando desde nuestra agencia de booking, que ahora es Set List Producciones, y que estamos a la espera de poder anunciar.
Concierto en sala con entrada, bar abierto a todo el mundo, festival... ¿Formato favorito? Nos gustan particularmente los garitos underground, oscuros, sudorosos y, por supuesto, con entrada gratuita, pero es la propuesta más difícil de llevar a cabo. Los festivales con una línea de trabajo independiente también nos flipan bastante.
¿Cómo veis nuestra ciudad a nivel musical? ¿Qué es lo que más os gusta? ¿Y lo que menos? Creo que la ciudad vive un momento dulce en cuanto a diversidad de estilos y hay un movimiento muy interesante de bandas de rock alternativo. Estamos viviendo este momento artístico pero por desgracia nos ha tocado vivir también este tiempo en el que nos quedamos sin locales donde no haya que pagar alquiler por tocar. Pensando en una alternativa para la presentación de este disco y para que nuestro público no tenga que pagar por ello, nos quedamos con muy pocas opciones, la verdad.
Muchas gracias, si queréis añadir algo… Quisiéramos aprovechar para expresar nuestro agradecimiento a Javi San Martín, de Sonido XXI, que ha hecho un trabajo extraordinario de grabación de voces, edición mezcla y mastering del disco.
POR CULPA DE UNA FLOR - María Medem
Blackie Books y Apa Apa - 376 págs. Tras ser galardonada por su genial Cénit, la sevillana María Medem regresó a la novela gráfica con esta jodida maravilla que es Por culpa de una flor. Estamos ante un trabajo sobresaliente, que, la verdad sea dicha, desconcertará a los seguidores del género superheroico o las corrientes más mainstream. De manera muy contemplativa y colorida, Medem nos narra la historia de una mujer sola en una aldea abandonada, cuyo único vínculo vital es el cuidado de una flor. La obra aborda la soledad, la necesidad de metas, la sororidad y la España vaciada tras una visita inesperada. Blackie Books y Apa Apa van a pachas en esta magnífica, edición que, si lo tuyo es el cómic indie y/o el diseño gráfico, merece estar en tu estantería.
FLORES PARA ALGERNON - Daniel Keyes
Alamut - 264 págs.
Nacido con un cociente intelectual anormalmente bajo, a Charlie Gordon lo han elegido como sujeto de pruebas para una cirugía experimental que, de funcionar, aumentará su inteligencia. El método ya ha dado un resultado espectacular al ser aplicado a un ratón de laboratorio llamado Algernon. Según hace efecto el tratamiento, la inteligencia de Charlie se expande hasta sobrepasar la de los propios doctores que produjeron su metamorfosis. Keyes obtuvo el prestigioso premio Nebula con esta novela, que en su versión corta recibió también el popular premio Hugo. Flores para Algernon se convirtió en película con bastante éxito bajo el título de Charly, siendo dirigida por Ralph Nelson y ganando tanto un Óscar (mejor actor) como un Globo de Oro (mejor guión). Todo un clásico de la ciencia ficción.
LA ESPUMA DE LOS DÍAS - Boris Vian
Alianza - 192 págs.
Publicada en 1947, es la obra maestra del escritor, músico y polímata gabacho Boris Vian. La historia sigue a Colin ya Chloé, cuya felicidad se ve truncada cuando ella contrae una extraña enfermedad: un nenúfar que crece en su pulmón. El único remedio es rodearla constantemente de flores frescas, lo que lleva a Colin a la ruina económica y física. Una desgarradora historias de amor que mezcla surrealismo y tragedia existencial. Hay película, como no podía ser de otra forma, de Michel Gondry.
LOLA FLORES: EL ARTE DE VIVIR - Sete González
Lunwerg Editores - 152 págs.
La biografía oficial ilustrada de Lola Flores recorre toda su trayectoria vital y profesional, desde sus inicios zapateando en el tabanco de su padre hasta su éxito internacional en México y EE. UU. Los dibujos de Sete González huyen del realismo acercándose a lo expresivo, a lo pop y a lo dinámico. El trabajo está a la altura de la leyenda, otra cosa ya es que la vida de La Fraona te interese más o menos.
LA TIENDA DE LOS HORRORES
(Frank Oz, 1986) Seymour compra una extraña planta a la que, en honor a su enamorada, bautiza Audrey II y que se convierte en la atracción número 1 de la ciudad. Bizarro musical basado en la película homónima de 1960 dirigida por el gran Roger Corman. Es imposible hablar de esta cinta sin hacer especial hincapié en los efectos especiales, los cuales, a pesar del paso del tiempo, siguen siendo inigualables. Su protagonista es una divertidísima y terrorífica flor devoradora de personas diseñada por el gran Jim Henson que consiguió un gran realismo en sus movimientos. Su sádico final no fue bienvenido en su prestreno y lo cambiaron por uno feliz hasta que en 2012, para su salida a Blu Ray, la productora decidió volver al original que es mil veces mejor.
LA VIOLETERA
(Luis César Amadori, 1958) En una nochevieja, Soledad conoce al aristócrata Fernando y se enamoran, generando una gran convulsión social en el Madrid del 1900. Sara Montiel interpreta a la vendedora de estas flores tan bonitas y que además son símbolo de la ciudad en la que ambienta esta película, las violetas. La cinta nos muestra, además de una agridulce historia de amor, el enfrentamiento de las clases sociales de la época.
EL JARDÍN SECRETO
(Agnieszka Holland, 1993) Tras perder a sus padres, Mary se va a vivir con su tío a una mansión donde descubre un gran jardín que se convierte en un refugio mágico. Basada en el libro homónimo escrito por Frances Hodgson Burnett, es una película redonda, desde su guión (adaptado por Caroline Thompson, guionista de Tim Burton) hasta la edición, el montaje y una banda sonora compuesta por Zbigniew Preisner, musicalizador de Kieślowski.
Su fotografía es preciosa y nos muestra una Inglaterra gótica, con aire antiguo de misterio que parece contener un cuento de fantasmas.
LA BELLA Y LA BESTIA
(Gary Trousdale y Kirk Wise, 1991) La hermosa Bella acepta ser cautiva en un castillo mágico dominado por una bestia. Aunque los personajes y la historia responden a clichés preestablecidos, la película se convirtió en un referente millenial. Lo más maravilloso de la misma es su despliegue de imágenes, diálogos, música y coreografías. Toda la película es como una danza que despierta nuestra simpatía, nuestras emociones y nuestro asombro. Dato curioso: la banda sonora de esta película y la de La Tienda de Horrores fue obra del mismo compositor, Alan Menken.
asiermendinueta
De txiki, nos cuenta el portadista de este mes, ya era el fotógrafo oficial de su familia. Años después retomó esta afición en conciertos punkis en la Sakana y en la escena drag de Iruña. Todo un placer tenerlo en nuestras páginas.
Hasta la fechas has hecho, si no nos equivocamos, un par de exposiciones. ¿Qué nos cuentas de ellas? Tres, tres exposiciones. La primera, allá por 2022 junto a mi grandísimo amigo Alejandro Pardo. Juntos dimos forma a A Dónde Vas, un viaje construido a través de historias paralelas que mezclaban, al puro estilo Wolfgang Tillmans, archivo personal, familiar y fragmentos de nuestros proyectos finales del grado de foto en la Escuela de Arte TXUTXUMUTXUTXUKUN es la respuesta desesperada a todos esos proyectos a los que les das mil vueltas para que al final terminen cogiendo polvo en un cajón. Disfrutar del proceso creativo, materializar nuestra obra y crear un punto de encuentro. Esos fueron los tres puntos de partida para dar forma a este proyecto con un nombre intencionalmente enrevesado. Fotos sucias, ruidos raros, contrastes, intimidades, un cajero vandalizado en una manifestación a favor de Palestina, una travesti con las tetas al aire, diversas criaturas nocturnas y monstruas diurnas, o como a mi me gusta llamarlas, amigas; Lucía Lapoza -responsable de que haya surgido una segunda edición- definió muy bien nuestro proyecto: Provocación y ternura. En la primera edición, la catalogamos como “fotografía torrefacto”: intensa, directa, sin adornos, donde presentamos las fotos dobladas como si fueran posters. En esta segunda edición, retroalimentamos nuestro proyecto remezclado, reconstruyendo y redestruyendo nuestra obra en busca de un lenguaje, esta vez rompiéndolas directamente y doblando la cantidad de fotos en una sala más pequeña, la galería Contraluz de la AFCN .
¿Próximos proyectos a la vista?
Llevo un año de pausa porque necesitaba respirar un poco. Tengo un documental cogiendo polvo, he empezado a retomar mis trabajos como fotógrafo y estoy intentando escribir un corto sin morir en el intento.
¿Cuáles son tus referentes dentro de la fotografía?
Empiezo nombrado al anteriormente mencionado Wolfgang Tillmans, el cual ha influenciado profundamente mi forma de montar una exposición, componiendo con las paredes, las alturas y los tamaños de las copias impresas, partiendo de la
fotografía como objeto. Me gustaría añadir a otros eternos referentes como Nan Goldin con la forma tan cruda de mostrar su intimidad o a Daido Moriyama con esos contrastes y tratamiento de imagen tan violento y punzante.
¿Y de otros medios que también te gusten?
El humor de John Waters siempre lo tengo presente. He visto dos veces en directo a Anohni & The Johnsons y siempre lo describo como una experiencia religiosa. Podría seguir con una lista interminable pero me limitaré a decir que me fascina la música electrónica y que últimamente estoy escuchando bastante ambient.
¿Le pegas también a otras disciplinas?
Llevo unos cuantos meses publicando colaboraciones en Guaixe, el periódico semanal de mi valle, Sakana. Al igual que con mis fotografías, busco transmitir cierta provocación y ternura con mis textos. La Carrie Bradshaw de Arbizu (nunca he visto Sexo en Nueva York). Escribir en euskera también me permite jugar con el lenguaje y buscar otras formas de contar.
¿Y qué nos cuentas de la portada de este mes?
Que me hayáis marcado un tema tan ambiguo como las flores equivale al método de tortura de la gota de agua en la frente. En un momento de despertar creativo que tuve hace unos días (seguramente en el baño), se me ocurrió que podría hacer lo peor que se me da dentro de la fotografía: el autorretrato. Siempre termino hablando de mí mismo y, en este intento de ser la persona más insoportable, he terminado realizando un collage partiendo de una foto superpuesta en un mar de letras deformes que no son más que el prospecto del Aerius escaneado. Una amiga me dijo que veía mis manos abrazando al monte Beriáin, me pareció precioso. Pero siento decepcionaros diciendo que no es más que mi cuerpo semidesnudo tirado como un ceporro en el suelo de mi habitación. La foto ha sido impresa cutremente y posteriormente escaneada.
¿Cómo ves Iruña a nivel cultural?
Es una ciudad llena de proyectos creativos preciosos ahora mismo, ya sea fiestas, expos, charlas, talleres, etc. Sé que me quedan muchas cosas por hacer aquí y me encantaría dejar cierta huella a nivel creativo. También es verdad que hay gente que va de moderna y de repente descubro que su padre es mi casero. Si algo falla es que no hay muchos espacios dedicados a la creación joven. Una sala de exposiciones bien ubicada y en condiciones que filtre, apoye (también económicamente) y promueva a jóvenes artistas locales. Puede parecer utópico pero pisas otras ciudades europeas y te das cuenta que aquí falta mucho.
¿Te interesa la IA generativa?
Me interesaba cuando no sabía generar un cuerpo humano y mezclaba a toda tu familia en un monstruo de carne y vísceras. Ponerle un filtro de Studio Ghibli a tus fotos es cutre y punto.
¿Dónde te ves dentro de 10 años?
No sé dónde me veo ni en un año. Estoy bastante atormentado pero espero seguir creando. Me he puesto un poco triste al escuchar Oblivius de The Strokes, pero voy a decir que dentro de 10 años me veo radiante, con mi casita monamente decorada y tomándome un vermutiko con mis amigas tranquilamente.
@ asierhacefotos
per gaztelu
Hace pocos meses, nuestro amigo y colaborador publicó El camaleón, un peculiar libro, una novela en verso ambientada en las calles de Hamburgo en la que dos desconocidos entablan una extraña y obsesiva relación.
Este libro se sale por completo del thriller protagonizado por criminales (El faro, Sangre culpable) al que nos tenías acostumbrados... No te creas, no me voy muy lejos. Tal vez me mueva del mundo del crimen puntual, en el que personas individuales son asesinadas o perseguidas, al mundo en el que un sistema mata o envenena a miles de personas, el crimen institucional. En esta novela en verso, los personajes principales, cada uno a su manera, sufren y al mismo tiempo son parte de ese crimen institucional. Tenía ganas de hacer zoom out y enfocar el lado malo desde más lejos.
Si no me equivoco, esto surge de un viaje que hiciste a Hamburgo...
Sí, una combinación muy loca. Estaba leyendo el poemario de un amigo que vive en Madrid para presentarlo en Pamplona, tenía un guion de novela en la cabeza y me mandan por trabajo a Hamburgo. La mezcla explotó al ver a muchas personas drogándose con fentanilo en la estación de trenes, ahí lo vi claro y la novela se escribió en verso y está ambientada en ese entorno gris que rodeaba la oficina donde fui a trabajar durante esos días.
¿Qué te llevó a narrar en verso en vez de construir un relato en prosa? Si siendo un autor amateur ya cuesta que te lean, encima en verso... ¡Si hubiera podido elegir! Suena a tópico de escritor esnob, pero es la pura verdad. La idea, el guion podés elegirlos, pero a partir de ahí, al menos eso me pasa a mí y sé que a varios autores les pasa también, el formato y el detalle de cómo transcurren las historias no podés elegirlos, surgen, avanzan, te desbordan a veces. Como dije antes, estaba metido leyendo un poemario y, ahora viéndolo con la perspectiva de los años, tal vez estaba más en modo poeta, más profundo. Todos tenemos épocas. Yo empecé con la poesía hace muchos años y la usaba para salir de pozos oscuros. Después ya empecé a escribir poesía con todo tipo de temas, pero tal vez en ese momento y en esa situación la única forma que tuve de escribir esa historia era así, en verso. Y no me arrepiento para nada.
Todo lo que leemos en El Camaleón se completa con una serie de canciones.
Con mis primeras novelas empecé a hacer un ejercicio que era escribir canciones relacionadas con la trama,
grabarlas y después escucharlas mientras escribía las escenas. Es una retroalimentación que me encanta, porque tengo la suerte de que me gusta la música y sé componer. En este caso fue después. Una vez firmado el contrato con la editorial les propuse crear canciones y bandas sonoras para algunos poemas y así ofrecer a los lectores algo más que solo el texto. Fue un esfuerzo muy grande porque coincidió en el tiempo con los ensayos para presentar el primer disco de Varosha pero valió la pena. Estoy muy contento con el resultado y ahora en todas las presentaciones me piden que toque las canciones o que recite los poemas con esos sintetizadores oscuros que se pueden encontrar en los códigos QR que acompañan al texto.
¿Dónde se puede conseguir el libro?
En Pamplona creo que está en librería Elkar y también pueden encontrarlo en espoesia.com, la página de la editorial. Estoy preparando un tour por las bibliotecas de Navarra, así que igual me ven por ahí pronto. No duden en pedir el libro en las librerías, seguro que lo traen, está en la web todostuslibros.com.
¿Estás ahora con algún otro libro entre manos?
Siempre estamos con algo. Acabo de terminar de revisar una distopía que escribí en 2022, es un proyecto interesante que espero le guste a alguna editorial. Y estoy con el guion de una historia con personajes conocidos para los que me hayan leído antes. Es la primera vez que lo hago, es cómodo apoyarse en el trabajo previo, pero también es todo un desafío, veremos dónde acaba.
Para terminar, recomiéndanos algún libro que hayas leído recientemente y te haya gustado... El último que terminé de leer hace poco fue El abismo verde, de Manuel Moyano Ortega. Me pareció fascinante cómo transita de la verde realidad del Amazonas a una ficción fantástica de manera suave y contenida. El lenguaje es excepcional, algo necesario dado el personaje narrador, gran libro. Ahora mismo estoy con Sopa de Miso y promete.
Hablamos con Isa Pérez Rubio, responsable de TITARE, un proyecto de moda sostenible situado en el número 4 del Parque de los Enamorados de la Rotxapea.
¿Qué balance haces de estos primeros meses?
Abrí con un poco de miedo, nunca sabes cómo puede funcionar. Pero este año se han cumplido las mejores de mis expectativas. Un taller prácticamente lleno de gente que quiere aprender a coser es una buena señal.
TITARE tiene 3 patas: los cursos, la marca de ropa y otra rama de investigación...
Eso es. Al principio empezó únicamente como una marca de ropa upcycling, pero poco a poco me ha llevado a ampliarlo hacia la enseñanza y la investigación. Para mí no solo es importante crear una marca de moda lenta y consciente, sino también dar herramientas para que las personas aprendan a arreglar, transformar y alargar la vida de sus prendas. Esa parte divulgativa conecta con uno de los grandes problemas de la industria de la moda: hemos perdido la percepción del valor de la ropa. Si un pantalón cuesta 10 € y arreglarlo 15 €, muchas veces se prefiere tirarlo. El valor de las prendas ha caído tanto que reparar —algo que antes se hacía con total normalidad— se ha convertido casi en un acto revolucionario. La parte de investigación la estoy empezando ahora, me interesa explorar nuevos materiales generados a partir de excedentes textiles y residuos alimentarios, como los bioplásticos.
¿Qué tipo de cursos y niveles podemos encontrar?
Ahora tengo tres tipos: costura tradicional, laboratorio textil y cursos para niños. En los cursos de costura tradicional se aprende desde cero: cómo manejar la máquina y dar los primeros pasos a través de
pequeños accesorios y proyectos sencillos. Poco a poco vamos avanzando hacia la confección de faldas y otras prendas. Es un proceso muy ameno y progresivo, pensado para que cada persona gane seguridad a su ritmo. Los cursos de laboratorio textil tienen un enfoque más creativo y experimental. También se aprende a coser, pero el objetivo principal es explorar nuevas formas de crear de manera sostenible. Transformamos prendas en nuevos objetos, mezclamos técnicas como los tintes naturales con la costura y experimentamos con bisutería hecha a partir de plásticos, biomateriales y otros materiales reutilizados. El último formato es el de niños, donde aprenden a ser autónomos cosiendo tanto a mano como con máquina. Los cursos que mejor funcionan son los de costura tradicional, mucha gente busca aprender una base sólida y tener una clase guiada paso a paso. Me gustaría que el laboratorio textil tuviera más personas, pero entiendo que es una propuesta más creativa y experimental. Normalmente atrae a gente ya concienciada con el reciclaje o con una sensibilidad especial hacia estos temas.
Para quienes no sepan qué es el upcycling... ¿Cómo lo definirías?
Es una técnica que se usa para transformar algo que ya existe en otra cosa. Se puede aplicar a muchas disciplinas y hay muchas formas de llevarlo a cabo. Pueden ser transformaciones parciales, totales, decoraciones de prendas... En mi caso coge excedentes de ropa de trabajador que viene directamente de fábrica. Es ropa que les ha sobrado, tallas grandes, con pequeños defectos, o prendas que han quedado en desuso porque la empresa ha cambiado su uniforme... estas empresas
deben deshacerse de una manera responsable de sus excedentes.
Esto responde a una industria poco o nada sostenible, a ritmos de consumo rapidísimos, mucho residuo y contaminación... ¿Crees que se le puede dar la vuelta del todo a esta realidad o estamos ya en un nivel en el que solamente podemos reducir pero no podremos llegar a hacer desaparecer el problema?
Desde mi punto de vista, ya no puede revertirse del todo. Se pueden tomar medidas para recuperar espacios naturales contaminados pero hay otros daños mucho más difíciles de reparar, como la explotación infantil o la pobreza sistemática que sufren muchas mujeres en los países donde se confecciona gran parte de nuestra ropa. El daño está hecho y responde a un sistema que lo fomenta y lo permite. Hace falta mucha divulgación, campañas de concienciación y también poner límites a gigantes como Shein. Y a nivel local hay muchísimo que podemos hacer y que todavía no estamos haciendo. Muchas veces pensamos que consumir de forma más responsable es una cuestión únicamente económica, pero en la mayoría de los casos no es solo eso. También tiene que ver con la falta de autocontrol y con la necesidad constante de novedad: ese pequeño subidón de dopamina que produce estrenar o comprar algo nuevo. La industria conoce perfectamente ese mecanismo y lo alimenta continuamente. Podemos elegir mejor, apoyar marcas locales, comprar menos pero con más criterio y valorar más lo que ya tenemos. Al final, nuestra forma de consumir también es una decisión política. Cómo consumimos nos define y nos posiciona. Y tenemos que exigir más apoyo por parte de las instituciones. No se trata solo de financiación; hacen falta espa -
cios, redes, conversaciones y oportunidades reales para impulsar otra manera de crear y consumir moda.
¿Qué tipo de aplicaciones pueden tener los nuevos materiales que investigas? Los biomateriales tienen muchísimas aplicaciones y un potencial enorme dentro del diseño y la industria textil. Se pueden desarrollar alternativas al plástico de un solo uso, materiales biodegradables que sustituyan envases y embalajes o nuevas “pieles” de origen no animal, algo que en el futuro será cada vez más necesario. Se está investigando mucho con el SCOBY (la colonia simbiótica de bacterias y levaduras que se utiliza para hacer kombucha) para generar biopieles resistentes y flexibles. Estos materiales no solo tienen aplicaciones en moda o diseño, sino también en campos como la medicina, donde podrían utilizarse como soportes biodegradables o materiales de regeneración.
¿Qué próximos planes tienes a la vista?
Este mes he creado, junto a otras dos compañeras, Laura Montes e Iratxe Landívar, la Asociación de Moda Sostenible de Navarra. Compartimos una misma sensación: en Navarra hay talento y profesionales que apuestan por una moda más justa, pero falta unión. Por eso decidimos organizarnos, para reivindicar espacios, fomentar colaboraciones y dar a conocer que otra forma de hacer moda ya se está cocinando en Nafarroa. También, este verano lanzo escuelas de verano para niños y niñas de 8 a 14 años del 22 al 26 de junio, del 29 de junio al 3 julio, del 27 al 31 julio y del 3 de al 7 de agosto.
https://titare.eus/ @_titare_
AIZKORA TATTOO
AIZKORA TATTOOFlash Day
Aizkora es un estudio de tatuajes único. Abrió en octubre de 2018 en el corazón de la vieja Iruña, en el mágico numero 11 de Navarrería. Y con motivo de su octavo aniversario el próximo sábado 13 de junio celebrará de 10:00 a 22:00 un Flash Day con invitados, precios y diseños muy especiales.
Aizkora es sinónimo de tatuajes de calidad. Pero... ¿qué es un tatuaje de calidad? Cuando un tattoo es sólido salta a la vista: el color está aplicado de forma homogénea, la línea bien tirada... Esto es básico por un motivo: los tatuajes evolucionan con el paso del tiempo y terminan por verse menos nítidos, ya que nuestra piel va cambiando. Por esto es esencial que el tatuador tenga la habilidad para realizar tattoos bien definidos en el momento de la ejecución.
El paso del tiempo es la prueba del algodón para los tattoos: lo que puede impresionar en una foto hecha nada más terminar el tatuaje, tal vez dé un resultado atroz con el paso de los años. Esto se debe a que la piel no es un lienzo cualquiera: cuando pasa el tiempo, la tinta en nuestro cuerpo tiende a extenderse. Para evitar que el tatuaje pierda nitidez, se debe realizar un diseño adecuado y el tatuador debe tener la técnica y la habilidad precisas. Los tatuadores y tatuadoras en Aizkora Tattoo cuentan con muchos años de experiencia en todos los estilos. Pueden aconsejarte sobre las mejores opciones para que salgas de la tienda con un tattoo del que estar orgulloso/a. Están especializados en tatuaje clásico y japonés.
Como ya han anunciado desde sus RRSS, el día 13 de junio vuelve a Aizkora su ya tradicional Flash Day. Mikel Edorta, Jaume Viladoms, Nacho Rocasalbas y, desde Valencia, Agustín Bacín estarán tatuando non stop de 10:00 a 22:00 diseños a precio muy especial. Sin cita previa, llegas, escoges y te tatúas al mejor precio (desde 50€, el aniversario es el único momento del año en el que el estudio hace este tipo de ofertas).
Además, habrá cerveza fresca, picoteo y nuevo merchan; una colaboración con Andoni de la Cruz (ilustrador que se ha encargado de las portadas de numerosos grupos y también miembro de las bandas VULK y Cuero) y otra sorpresa extra que se desvelará
el mismo día. Ya por la noche, desde las 00:00, afterparty en el bar Garazi con música de Moreira. Aprovechad esta ocasión anual (y especial) para llevaros un tattoo antes de que llegue el calor y poder lucirlo este verano.
@aizkoratattooshop
@mikel.edorta
@jviladoms_tattoo
@tattooforce
@bacin_tattoo
@cuero_negro
Pamplona se consolida como referente del modelismo con la III edición de Navarpaint
El evento se celebrará en el Polideportivo de Teresianas y contará con concursos de pintura, exposiciones, talleres, actividades participativas y stands especializados el 20 y 21 de junio.
El modelismo, entendido como la creación de miniaturas y maquetas de alto nivel artístico y técnico, vive actualmente un auge tanto en España como a nivel internacional. Eventos de referencia han demostrado su capacidad para atraer a miles de visitantes, consolidando esta disciplina como una forma de expresión cultural en expansión.
En este contexto, Navarpaint aspira a posicionar a Pamplona como un punto de encuentro para esta comunidad creativa. La organización destaca que el evento no solo está dirigido a especialistas, sino también a familias y personas que quieran descubrir una actividad que combina historia, arte y tecnología, especialmente con el impulso de la impresión 3D en los últimos años.
Desde su creación en 2023, Navarpaint ha
experimentado un crecimiento notable: de una primera edición con 35 participantes y más de 150 asistentes, a una segunda que duplicó cifras y superó las 200 obras expuestas y los 300 visitantes. Para 2026, la organización prevé ampliar su alcance y atraer público de distintas comunidades autónomas. Además del concurso principal, el evento incluirá actividades abiertas como espacios de pintura para niños, demostraciones en directo y talleres formativos, reforzando su carácter inclusivo y divulgativo.
La organización subraya el impacto positivo que iniciativas como esta pueden generar en la ciudad, tanto a nivel cultural como económico, al atraer visitantes y dinamizar el tejido local. En este sentido, Navarpaint se presenta como una oportunidad para seguir posicionando a Pamplona como una ciudad capaz de acoger eventos innovadores y en crecimiento.
navarpainteventos@gmail.com @navarpaint
La plaza del Castillo acoge la VI edición de la Feria del Libro de Navarra
El evento dará comienzo el viernes 29 de mayo y se extenderá hasta el domingo 7 de junio en horario de 10:30 a 14:00 por la mañana y de 17:00 a 21:00 por la tarde.
Este año participarán 16 librerías: Arcos, Akelarre, Casa del libro, Chundarata, Clarín, Dragón Cómics, Elkar Comedias, Elkar Leire, Iratxe, Karrikiri, Katakrak, Letras a la taza, Muga, Nerea, Santos Ochoa, Troa y Txalaparta. Habrá, también, un puesto para la Asociación de Editores Independientes de Navarra (EDITARGI), otro para el Servicio de Publicaciones del Gobierno de Navarra Durante los diez días que durará la feria, se aplicará un 10% de descuento sobre el precio de los libros.
Como en ediciones anteriores, se ha confeccionado un programa de actividades tanto en euskera como en castellano con el que se quiere llegar a un público de todas las edades y gustos. Asimismo se contará con un importante número de autoras y autores locales (Regina Salcedo, Javier Angulo, Leire San Martín y Pedro Garate entre muchos otros) que presentarán y firmarán sus libros en la feria. Además, pasarán por la carpa de actividades escritores de ámbito estatal e internacional como Patricio Pron que presentará su última novela En todo hay una grieta y por ella entra la luz, Bernat Castany con Una filosofía de la risa y Marta Sanz con su libro de poemas Amarilla.
El público podrá asistir a varias mesas redondas y charlas que tocarán temas como los tópicos de la identidad pamplonesa, el libro físico frente al electrónico, la inteligencia artificial, la narración desde los límites, la supervivencia de la poesía y otras narrativas en lo local. Habrá dos talleres de ilustración para adultos: Imagen versus palabra, con Adam Kozinski el 30 de mayo y Póster Lab. El arte de comunicar a lo grande, impartido por Liébana Goñi el 6 de junio. Se podrá disfrutar también de 2 talleres de cuentacuentos en euskera los días 30 de mayo (Nerea Ansó) y 6 de junio (Leire Pérez) y un taller de escritura performativa también en euskera con Iosu Marti el 31 de mayo. Serán dos los clubes de lectura, uno para público adulto el 31 de mayo sobre la novela de Laura Chivite, El ataque de las cabras y otro juvenil el 4 de junio sobre el libro de
Daniel Blanco El tiempo de la verdad, en el que se contará con la presencia del autor. Las inscripciones a todos los talleres y actividades deberán dirigirse a la dirección de correo asociaciondiegodeharo@ gmail.com.
Como novedades esta edición, el 6 de junio habrá un podcast en directo conducido por Arantzazu Amezaga y Julia Montejo que llevará por título Mujeres escritoras y Iosu Marti dirigirá un taller de podcast (domingo 7) para adultos al que ha llamado Radiopatio Irratia. Miguel Izu ofrecerá dos recorridos literarios (el 30 de mayo y el 6 de junio) que ha titulado Cien años de fiesta. Las inscripciones para estos recorridos deben hacerse a través de hemingwayinpamplona@gmail.com.
Un año más, la feria incluirá un programa de encuentros literarios que, bajo el lema A dos voces /Bi ahotsetara, celebrará encuentros en diferentes bibliotecas de la Comunidad Foral y se han consolidado algunas de las novedades de como la entrega de premios del Certamen de microrrelatos Epicentros/Epizentroak, y el Taller de Rap-Poesía coordinado por Txus San Vicente.
La Feria del libro de Navarra está organizada por la Asociación de Librerías de Navarra, cuenta con financiación del Gobierno de Navarra y la colaboración de Bibliotecas Públicas de Navarra, Caja Rural, EDITARGI y la Asociación de escritores y escritoras de Navarra ANE/NIE . El cartel anunciador de la presente edición es obra de Liébana Goñi (@liebana_illustration).
450M FEST llenará de arte, música y creatividad la calle Nueva de Pamplona
El próximo 27 de junio la calle Nueva /Kale Berria de Pamplona se transformará en un espacio cultural abierto con la celebración de la primera edición de 450M FEST, una iniciativa impulsada por diferentes espacios, comercios y profesionales ubicados en la propia calle. La propuesta nace debido a que, en los 450 metros de la calle Nueva, conviven varios proyectos relacionados con disciplinas culturales y creativas como la ilustración, la música, el diseño, la escritura, la interpretación, la artesanía o la formación artística.
A partir de esa conexión surge 450M FEST, una jornada cultural y artística, pensada para sacar toda esa actividad a la calle y compartirla con la ciudadanía mediante propuestas abiertas, participativas y accesibles para todos los públicos.
Durante todo el día se desarrollarán actividades tanto en el espacio público como en los distintos locales participantes. La programación incluirá música en directo, talleres creativos, recitales de poesía, actividades infantiles, intervenciones artísticas, un encuentro relacionado con la creatividad y propuestas participativas como una batalla de ilustración o un mural colaborativo abierto al público durante toda la jornada.
Uno de los objetivos principales del festival es reivindicar el valor de la cultura de proximidad y del pequeño tejido creativo local, generando además un espacio de encuentro entre artistas, comercios y ciudadanía. La iniciativa busca también contribuir a dinamizar la vida social y cultural de la calle Nueva y reforzar su identidad
como un espacio vivo dentro del Casco Antiguo de Pamplona.
Lejos de plantearse únicamente como un evento puntual, 450M FEST nace con voluntad de continuidad y con la intención de convertirse en una cita cultural periódica impulsada desde la colaboración entre los diferentes agentes culturales y comerciales de la zona.
La organización irá desvelando próximamente el programa completo y todas las actividades a través de sus redes sociales.
Instagram: @450m_fest
Sábado 27 de junio
Calle Nueva, Pamplona /Kale Berria, Iruñea
ESTABLECIMIENTOS ORGANIZADORES:
Editorial Mintzoa, Goiener, Izarkom, Espacio Kreiva, Hotel Maisonnave, Escuela de Artes
Escénicas Teatrolari, Escamas, DLC Kultur, Escuela de Música Goimendi y Peluquería Will.
Arkupetik
Hasi dira Gaztelu Enparantzako lorategiak txukuntzen!
Udaberriak mota ezberdinetako lore asko ekartzen dizkigu Iruñera. Lehenak, argi eta garbi, literalak. Plazen ertzeetan, rotondetan eta etxeetako balkoietan agertzen diren horiek. Koloretsuak, alaiak eta mugatuak. Izan ere, hilabete barru euren zikloa amaituta, zimelduko baitira. Edonola, ordurako praka motzean ibiliko gara eta berdin emango digu.
Bestelako loreak dira kaleak hartzeko gogoak. Udaberria eta eguraldi epelarekin batera, kultura agenda biderkatzen da, eta egutegietan puntutxoak bezala loratzen zaizkigu: Gazte egunak, auzoetako jaiak, kalejirak, erraldoiak, manifestazioak, kedadak… Irrikitan gaude kaleak hartu eta epeltasunaz gozatzeko. Edozein aitzaki da ona.
Hala ere, beti dago teilatupean eta lau pareten artean sartu nahi gaituen kultura eskaintzarik: Dendaguneak, makrokontzertuak, azken blockbusterrak… Indoor ekintza guztiak ez dira maltzurrak, noski. Gaztelu Enparantzako txoko batetik mundura zabalik dagoen eskaintza bat dago. Euskara bihotzean eta mingainan loratu nahi duten horientzat guztiontzat.
Eta azken urteotan loratzen ari diren bestelako ekitaldiak ditugu gero eta maizago inguruan: Lasterketak. Maratoi erdia, triatloia, entzierroaren lasterketa, Zubiri-Iruña,
harresien lasterketa… Egunerokotik ihesi, korrika, asteburuko plan bereziak egiten ditu jendeak. Berri Txarrak-ek zioen bezala, akaso, ihesaldi kolektibo bat. Eguneroko itogarritik ihes egiteko modua; gauean erraz lokartzeko modurik errazena, burua ordez, gorputza nekatzea. Irabazlearentzat? Domina eta lore sorta. Partehartzaileentzat? Endorfinak, limiteak gainditu izanaren sentsazioa eta autoestimu txutea.
Tira, beste batzuek nahiago dugu helmuga terrazatik ikustea, garagardo bat eskuan. Badira lorontzietako ura ere edaten dutenak, horiek ere puntako kirolariak diruditenak, euren kirolean, noski. Baina hori beste kontu bat da.
Eta, Bisaiak taldeak dioen moduan, badira ere Porlanezko Loreak. Kolorerik gabekoak, usainik gabekoak, artifizialak. Artifizialtasunez daukagu beteta ingurua, momentu batean zeinetan inteligentzia bera artifizializatu den. Eskerrak berezko sorkuntzak ditugun oraindik, esku artean daukazun aldizkari hau bezala.
Lore asko ditugu inguruan, udaberri garaia da, berpizte garaia. Enarak bueltatu dira, egunak luzatzen doaz eta kolorez betetzen da dena, nerabeen alkandora eta jertseak kenduta.
Eta konturatu baino lehen, Gaztelu Enparantzako lorategiak desmantelatuko dituzte, kapela eta eguzki betaurrekodun giriez babesteko, belardi berdeak marroi hilez bilakatu aurretik. Konturatu aurretik lasterketak harresituttako ibilbidean egingo dira eta loreak balkoietan eta rotondetan zimelduko dira.
DISCALCULIA
por HELEN ÁGREDA WILES
¿Alguna vez ha llegado a tus manos una planta con todas sus flores y la has cuidado bien, o eso crees, vaya, al menos como para mantenerla viva varios meses, un par de años incluso… pero nunca jamás ha vuelto a sacar flores? ¿Te pasa que te llevas, como yo, tremendísimo chasco cíclico? Cada vez que llega la primavera y florecen hasta los contenedores de vidrio, pero tu puta planta se dedica a engordar sus verdes tallos y sus hojas verdes, y despliega un abanico de verdes que sí, precioso, pero no es la razón por la que quisiste tener esa planta en tu casa, coño, que tú lo que querías eran las flores…
Yo ya sé por qué no florece la mía y lo sé porque una planta poco pide, pide dos cosas: agua y luz; a esta, agua no le falta, pues lo que le falta es luz, pero quiero decir, a mí también y apenitas me quejo.
La historia comenzó cuando mi madre cogió una Begonia Maculata medio muerta y se puso la bata de médica de guerra alemana y de pronto había como quince mini-Begonias Maculatas dispuestas a florecer en su luminosa casa con jardín. Las fue repartiendo entre familiares y amigos y así fue como me traje a casa una planta que seguramente padece síndrome de Estocolmo y prefiere vivir con quien le ha usado para experimentos genéticos a vivir conmigo, en mi no-lo-suficientemente-iluminado piso. Disimula muy bien, cuando una viene a mi casa
de visita no es consciente de que esta planta no es feliz, de hecho, no han sido pocas las personas que me han dicho «Mira qué planta más mona.», como si eso fuera todo lo que da de sí esa planta; como si no se estuviera guardando para sí sus mejores atributos. Y la verdad es que así, sin flores, de ahí que ponga una foto para que la veáis , fea tampoco es.
«Fea tampoco es». Con qué rapidez pasa una de ser articulista a señora tóxica de jurado de Miss Botánica. Ay, qué asco me he dado. «Bueno, no da flores pero mona sí es. Firmado, Florentino Pérez». Argh. No, no y no. Con que alguien me hubiera dado una hostia hace dos párrafos ahora no estaría en estas. ¿Y ahora qué hago? Pues me veo obligada a recoger mis palabras y donde dije digo, digo «Carta a Begonia».
Querida Begonia:
Con flores o sin flores, tú sigues siendo la misma la que no cambia su nombre por ponerse más bonita
La que no hace como yo, que por miedo a desagradar he florecido delante de quien no sabe mirar
Florecer no es merecer ni juicio ni celebración y tú no escuchas un reproche pero tampoco una ovación
Sabes bien que ambos extremos son la misma distracción. Crece quieta, y sin teatro. Sin deber explicación.
Concha Tisfaier
“le cul en fleur”
Mis expresiones favoritas en francés son petite morte, l’esprit de l’escalier y mi última adquisición: avoir le cul en fleur. Como ya sabemos de los fallos del último internete, os hago unas breves traducciones. La primera expresión se refiere a “el orgasmo” (la sensación, no la bebida), que según tu generación lo escucharías primero en francés, en Perpignan en concreto, así que esta era fácil. La segunda es “el ingenio de la escalera”, esas réplicas que se nos ocurren cuando la conversación que nos ha hundido en la mierda ya hace horas o días que pasó. Pregunta: ¿en tu vida es más habitual la primera o la segunda? Je ne vais pas tirer sur l’ambulance, que es como no hacer leña del árbol caído pero en más moderno y motorizado. Y no lo haré porque la tercera expresión, que significa “tener el culo en flor” no tiene nada que ver con tener suerte y aparcar pronto y cerca, si no a tener hemorroides, almorranas, tenerlo como un clavel, les tomates, les amis de saint Fiacre, el Hemoal a mano, bien amarillo por si viajas en avión y tienes que meterlo en la bolsita transparente, esta tercera expresión que es mi más favorita lo es por su importancia en mi vida.
¿Por qué mi importan tanto? Bueno, es lo que llamamos las escritoras y las feministas la resignificación, la potencia de la reapropiación del estigma, la mano alzada y el calvo de culo blanco al sistema noalmorranormativo.
Fue en una conversación con mis amigas M. y F. sobre dejar de sufrir en silencio y hacerlo con humor cuando F. nos regaló el término. Nos
abrazamos felices y brindamos sabiendo que el alcohol iba a provocarnos un sufrimiento peor que la resaca, pero brindamos más felices porque hablar de flores es mucho más poético e ilustrable que hablar de la alteración, dilatación excesiva e inflamación patológica de estas estructuras vasculoelásticas que rodean el canal anal (similares a venas varicosas) debido a un aumento de la presión en la zona. Unas estructuras que te hacen llorar, largarte de la fiesta nada más llegar, romper con el culo barreños de agua tibia con sal, viajar con tubos amarillos fosforitos de pegajosa crema, decir que no a la petite morte y a otra copa de vino francés, gemir antes de entrar a un baño y gritar una vez dentro y volverte pronto de la bella Florencia porque ese calor ya escuece.
Pero si las llamas flores, ¡ah, ma déesse!, si las llamas flores y en la farmacia te hacen una fórmula magistral para la fisura que las acompaña, entonces ya te imaginas los pétalos de rojos claveles limpiándote el culito, las frescas y fragantes lilas acariciándote los cachetes y lo delicados ranúnculos (culos, jaja, culos, Beavis) floreciendo de tu rico melocotonsón al sentarte en el trono. Trono desde el que escribo este artículo con especial dedicación a mis compañeras de florecimientos: queridas, enarbolemos nuestros ranúnculos (culos, jaja, culos, Butthead, jaja) y rompamos el silencio a pedos de las más variadas vibraciones gracias a las bellas estructuras vasculoelásticas inflamadas.
MIS VIAJES
por gazte-che
hoy: flores
El mapa indicaba que estaba en una sima y vaya sima, era profunda y oscura. Mientras mi prima se reía desde el paraíso, me senté en el suelo, húmedo y oscuro. ¿Qué carajo hago acá?, me dije. Salí a la superficie y era primavera. Estar rodeado de flores y pájaros es mucho más bonito e intenso si venís desde la oscuridad de una sima.
Ha pasado más de un mes y sigo dándole vueltas. La idea de que los extremos son necesarios es total. Vengo de unos días de borrachera y oscuridad, una cagada por la que nos quedamos tirados en medio de la nada con la policía tocando los cojones y tuve que volver a casa de madrugada caminando, hecho una piltrafa. Pero hoy, hoy vuelve a ser primavera. Quedaron atrás los días de inundaciones (véase El Mono de marzo) y zozobra. ¡Estamos en plena primavera y las flores nos alegran la vida!
Me he aficionado a las flores. Algunos dicen que llegué tarde, otros que vaya pelotudez, los menos dicen que qué alegría les da. Pero es que, hasta hace no mucho, no les veía ninguna utilidad. Los árboles frutales dan fruta y la flor es solo un paso necesario. Sí, qué bonito el cerezo en flor, pero lo bueno son las cerezas. Así que las únicas flores que me interesaron en los dos mil y poco fueron las que me daban acceso a internet, a las series y a los canales de pago. Recuerdo que hubo una época en la cual encontrábamos en algunas páginas oscuras claves para acceder a servicios de pago sin el previo pago que se espera por esos servicios. Para que la pasma no pillara a las indecentes ratas que conseguíamos esos beneficios fraudulentos, se corrió la voz de que era fácil conseguir ‘flores’ en internet. Así pude ver la copa del mundo de rugby, la serie Lost (vaya pérdida de tiempo), Héroes y otras tantas. Las flores las renovaban seguido, por lo general cada vez que jugaba el Real Madrid, hasta el gran apagón, donde el sistema de flores desapareció para dar lugar a otros más complejos y estructurados.
Desde entonces no había dado importancia a las flores hasta que descubrí las flores de verdad.
“Gazte-Che se fue a la mierda”, dirán los asiduos lectores de mis aventuras, pero no. Las flores no son solo cogollos ricos de fumar. Ahora me dedico a cultivar margaritas para mi jardín y me alegra muchísimo verlas llenas de abejas, abejorros y hasta moscas boludorras. También cultivo flores inesperadas, como cuando a las plantas de borraja les dio por florecer y me enteré de que esas flores son de las más finas y ricas que podés echar a una ensalada. Así que me pasé a las flores comestibles, y es que casi todas las flores son comestibles. Empeñado en mi labor investigadora, empecé a probar todo lo que florecía en mi jardín. Más allá de los clásicos, las glicinias y el jazmín chino, lo que me sorprendió sobremanera fue la flor del tomillo. ¡Qué rica está! Y si te comés unas cuantas podés viajar sin salir de casa. Así, experimentando, me fui a ver a mi vieja y a mi tía, charlé un rato con ellas, lloramos cuando vino la abuela María y nos tomamos unos mates con sabor a flor. Momentico único ver el atardecer todos en el mismo huso horario y con una sonrisa que podría haber sido triste, pero que solo lo fue cuando se acabaron las flores, cuando volví a caer en el jardín, rodeado de abejorros y atardeceres nublados.
Creo que voy a institucionalizar el ‘viaje en flor’. No todos los días uno puede juntar, en el patio de casa, a las tres Marías (mi mamá, mi abuela y mi tía).
El otro día escuchaba Sastre y Maldonado mientras recogía la cocina, y una vez más pude comprobar que la gente no tiene ni idea de plantas. Mezclaban y confundían conceptos como tubérculo y hortaliza, tallo y raíz, fruta y verdura… Uno de los pódcasts más populares del momento haciendo gala de su abotanopsia o ceguera vegetal. Por eso os voy a dar un nano-curso de botánica básica. Al menos quienes nos leéis sabréis qué demonios os estáis metiendo a la boca. Hablo de comida, claro, de lo demás ya no me hago cargo.
Resumiéndolo muchísimo —pero muchísimo— los vegetales tienen raíces, tallo y hojas. Por las raíces absorben agua y minerales, como nitrógeno, fósforo, potasio, zinc, calcio, hierro... Hay raíces rellenas de carbohidratos que nos sirven de alimento, como la zanahoria, el nabo, la remolacha o el boniato. El órgano que traslada el agua y los minerales desde la raíz hasta las hojas es el tallo. Este también funciona como soporte estructural o como medio de transporte de la glucosa que se obtiene mediante la fotosíntesis a partir del CO2 que se capta de la atmósfera. Ciertos tallos comestibles también crecen bajo tierra, como los tubérculos —patata, ñame—, los bulbos — cebolla, ajo, calçot—, o los rizomas —jengibre—. Por el contrario, otros tallos bien sabrosos, como el cardo o la borraja, son aéreos. Las hojas son generalmente verdes, porque contienen clorofila para hacer la fotosíntesis, y nos comemos las de muchas especies: lechuga, espinaca, rúcula, endivia, albahaca, acelga…
Además de estos tres órganos, muchas plantas desarrollan unas estructuras fascinantes llamadas flores, que actúan como órganos reproductores. Os expliqué su funcionamiento en el especial LA PRIMAVERA . ¿Añadís brócoli hervido a vuestros platos como
acompañamiento? ¿Qué tal os salió la coliflor el otro día? ¿El sábado pedisteis una rica ración de alcachofas en tempura para que el vermutico no se os subiera a la cabeza? ¿Le echáis azafrán al arroz? ¿Fumáis porros? Si os habéis reconocido en alguna de estas situaciones, sabed que estáis ingiriendo gónadas vegetales. ¿No es maravilloso? De las plantas los andares no, porque no andan, pero también se aprovecha todo, y además son alimentos sanos y su producción no daña tanto el medio ambiente.
A lo largo y ancho del planeta encontraréis flores realmente curiosas, pero para mí la palma se la llevan Amorphophallus titanum y las diferentes especies de Rafflesia. Son plantas distintas, pero poseen características similares. Ambos géneros provienen de las selvas de Indonesia, sus flores son enormes —algunas miden varios metros y pesan hasta 11 kilos—, florecen una vez cada varios años y se marchitan pocas horas o días después. Se las conoce como “flores cadáver”, porque desprenden un olor pútrido para atraer a insectos polinizadores, que llegan pensando que encontrarán carne muerta en la que depositar sus huevos y acaban convirtiéndose en mamporreros vegetales. ¡Qué listas! Y Rafflesia, que parece un Demogorgon, va aún más allá: ni siquiera tiene tejidos verdes con los que hacer la fotosíntesis porque es una planta parásita. Es decir, se nutre de lo que producen otras plantas. Reproducirse engañando igual no —aunque vete a saber—, pero vivir del trabajo de otras bien lo saben imitar quienes especulan con la vivienda, que se meten al bolsillo las nóminas de otras currelas mes tras mes. En vez de aprender de la naturaleza para hacer el bien, el Homo sapiens sapiens siempre tiende a lo contrario.
eljardindemendel.com
@astroplatano
ARIES Eva, la Aries, se irá al AVE. Vaya palíndromo tope guapo que me acabo de marcar. ¡Si es que soy un máquina!
TAURO Al igual que a Ferdinando, el toro de la peli de Disney, a ti también te encantan las flores. Sólo que tú no te conformas con olerlas, también te las fumas.
GÉMINIS ¿Sabías que hay una flor con cara de mono? Yo acabo de descubrirlo. ¿Que no te lo crees? Pues ándate y googlea Dracula Simia, ya verás.
CÁNCER Dos gardenias para ti, con ellas quiero decir “Te quiero, te adoro, mi vida”.
LEO Hay una superstición que dice que robar flores de una tumba trae 13 años de mala suerte. Tú no te preocupes, que 13 años no duras ni de coña.
VIRGO Quise cortar la flor más tierna del rosal pensando que de amor no me podría pinchar y mientras me pinchaba me enseñó una cosa: que una rosa es una rosa es una rosaaaaaa.
LIBRA Cuando alguien tiene mucha suerte se dice que tiene una flor en el culo. Después de la cogorza que te cogiste el otro día, raro es que ahora no tengas una flor tatuada en el culo. O una maceta insertada en él.
ESCORPIO Rosa, Violeta, Begoña, Petunia, Lorea, Dalia, Margarita, Azucena… mira que hay nombres de mujer con nombre de flor que tenías que llamarte Hortensia.
OFIUCO De ser una flor serías una Amorphophallus titanum, popularmente conocida por su desagradable olor como La flor cadáver.
SAGITARIO Y tú, si fueras una flor, serías una flor de plástico, no llegas ni a cactus seco de mercadillo.
CAPRICORNIO Así que ahora eres DJ... ¿No te bastaba con las camisas floreadas, la barba, las gafas de pasta, el gorrito y el tatuaje de flamencos que ahora tienes que dar la turra a todo pichichi con tu puta colección de vinilos retro? Anda y vete ya a pastar, cansaalmas.
ACUARIO En junio no te va a pasar nada especial, vuelve a ver el mes que viene.
PISCIS Mi queridísima Piscis: lo de que si Dios no quisiera que nos fumáramos esas plantas no las habría puesto ahí, está muy bien o como idea, de hecho a mí me puedes llegar a convencer, pero no sé yo si al juez se la vas a conseguir colar.
