Se me hizo raro el tema de este mes porque pensaba que a determinadas sectas no las íbamos a tocar todavía. Luego lo comprendí. Fue el primer día de estos de calorcito veraniego que me puse pantaloneta. Ahí estaban, queriendo salir de su anonimato invernal, mis putos cardenales. No es que solo padezca de un irregular tono violáceo en verano, pero la gente se hace consciente entonces. Al principio, por el contraste con mi tono flor de alelí, les llaman mucho la atención: ¿Te has caído? ¿Necesitas protectores de esquinas? ¿No estás llevando demasiado lejos lo de la lucha feminista? A veces me alegra que la atención se la lleven esas raras formas de colores variados que me adornan, no respondo mucho al actual canon de belleza y es agradable no tener que defenderme de otros comentarios. Otras veces eso mismo hace que crea que tras el interés por mis morados llegará el interés por mis arañitas vasculares, mi celulitis o mis nunca-nuevas y perimenopaúsicas redondeces. No ocurre, pero ya están mis ojos de común color inspeccionando aquello que debería reducir, tapar, tachar, arrancar, amputar o eliminar. Como no sé hacerlo sin poner en riesgo mi integridad física, he eliminado las redes sociales de dispositivos portables. Luego llega el orgullo sensible, si mi alma es capaz de detectar antes que tú que vas a llorar y emocionarte de ver cómo cae el vilano del chopo sobre la especular superficie fluvial, ¿no va a notarlo mi piel? Mi bella piel con rosácea que motiva comparaciones con Heidi o con quemaduras de segundo grado, mi bella piel alérgica al sol y sudorosa bajo él, salada y picante porque la fina y bella piel de mis muslos y tríceps roza y roza porque no sé quedarme quieta y tengo que ir y mirar si de verdad es un vilano o una florescencia de un diente de león.
A medio verano llega la época de organizar zonalmente los putos cardenales: al norte, los circulares provocados por manillas y pomos de puerta en carreras para coger el ascensor; el sur, esa presión del hueso de mi tobillo bajo mi tibia en largas horas de césped y río; en el este, aquel sillón orejero que perdió su relleno y sólo era una esquina de madera sin lijar, tan puntiaguda como una estalactita; al oeste, la mesilla y su esquina nunca limpiada porque cada gato ha dejado su marca y darme contra ella les hace presentes. Ahí ya respondo de manera automática cual chat bot mal entrenada y da igual qué preguntes, si señalas mi cuerpo te responderé con una referencia espacial. Acabo el verano tapando todo lo que puedo sin remordimiento alguno, para mí quedarán sus mordiscos, la caída del libro en esquina sobre mi antebrazo o el golpe tonto con la ventana en todo el hombro recién musculado. Solo será ya visible esa frente que no se apartó a tiempo de la puerta del armario que mi mano decidió abrir sin consultar con el resto del cuerpo. Pero para ese moratón que parece una vena hinchada me inventaré una historia mejor que te entretenga lo suficiente para olvidar que tarde o temprano acabo hablando de mis putos cardenales.
Concha Tisfaier
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“Cielo del Sur, azul... nunca te podré olvidar” La Frontera
Portada: pxhere.com DL NA 1989-2012
mohama saz
Vuelve el mítico festival MAIATZA ROK y lo hace con un cartel de lujo, tres sábados de rock, punk, garage, surf, psicodelia y sonidos más pesados con entrada gratuita. Los madrileños MOHAMA SAZ estarán el sábado 23 en la Peña Euskalherria de Burlada, así que aprovechamos para, años después, volver a hablar con ellos.
Cuando vinisteis en 2022 entrevistamos a Cabezafuego que andaba tocando con vosotros. Desde entonces habéis tocado un montón, han salido 2 discos más y cambiado algo la formación. ¿En qué punto se encuentra ahora la banda? Sí, Íñigo estuvo con nosotros un par de años, después la formación regresó al trío (bajo, batería y baglama saz). Posteriormente incorporamos a Emilio a los sintes y recientemente hemos vuelto al trío. La formación de Mohama Saz siempre ha sido bastante elástica, incorporando nuevos miembros pero siempre con la misma base.
Si no me equivoco, vuestro último disco es un directo. Habladnos un poco de este trabajo... El último álbum es un doble en directo grabado en dos conciertos, en Madrid y Reus. Teníamos ganas de hacer algo así ya que el sonido del grupo en directo lo justifica, pues en los conciertos las canciones cambian muchísimo y aunque obviamente son reconocibles, son versiones únicas que molaba mucho registrar en un disco. Cualquiera que tenga nuestros discos y nos haya visto en directo lo puede corroborar.
Hoy en día que prima tanto la inmediatez, lo nuevo, etc. no es muy habitual que se publiquen discos en directo. ¿Qué os llevó a sacar este disco? Es cierto que lo de los discos en directo son algo de otra época, es una realidad. Suponemos que es porque los directos de los grupos cada vez están más controlados, más automatizados. Cada vez se extiende más la idea de que el grupo en directo suene como en las grabaciones, sin dejar nada a la improvisación o a la energía del momento. Si algo no se puede hacer en directo se dispara una grabación y listo, todo coordinado. Si además a eso le sumas que los músicos ya ni llevan amplis… Bueno, y algunos artistas ya hasta prescinden de los músicos. Todo esto ni nos parece ni bien ni mal, cada uno hace lo que quiere o puede. Supongo que antes los medios técnicos en los conciertos tenían sus limitaciones frente a las posibilidades de los estudios, luego en directo el grupo tenía que sacar otros recursos para generar la energía y trasmisión necesaria. Nosotros siempre buscamos ofrecer algo diferente en cada concierto y nunca hemos pretendido calcar los
discos, la improvisación y el flow del momento es fundamental y único, de ahí que veíamos que tenía sentido sacar este disco.
¿Qué discos en directo serían vuestros favoritos?
“Stop Making Sense” de Talking Heads, “801 Live”, “Impuesto revolucionario” de Eskorbuto, “No Sleep Til Hammersmith” de Mötorhead, “Space Ritual” de Hawkwind y cualquiera de Fela Kuti.
¿Y habrá pronto nuevo material de estudio?
Estamos en ello. Tenemos ya muchos bocetos sobre los que trabajar. Cierto es que tras 5 discos de estudio cada vez cuesta más. La regla es no repetirse y la premisa es intentar hacer un disco que al menos a nosotros nos parezca mejor que los anteriores, así que la autoexigencia es grande. Pero la exploración en nuestro caso es infinita, así que algo saldrá.
Esta es para Javier. No creo que haya mucha gente ahora mismo en España tocando el baglama saz ¿supone un problema a la hora de conseguir cuerdas, repuestos, hacer un buen mantenimiento del cacharro?
Claro, aquí hay muy poca gente que toque el baglama saz. Lo más difícil es encontrar lutier para el mantenimiento, nadie se atreve a meterle mano. (risas) Intento ir a Estambul de cuando en cuando y aprovechar para recibir clases, comprar cuerdas, resolver dudas y demás. Para una urgencia siempre está internet, que facilita mucho las cosas cuando te has enganchado a algo que se sale de lo habitual.
Provenís de bandas que nos gustan mucho como Rip KC, Melange, Novak, etc. ¿Creéis que alguno de estos proyectos se retomará?
Nosotros no tendemos mucho a la nostalgia, así que diríamos que es imposible que se retomen. (risas) Pero por ejemplo de esas tres bandas hay mucho en nuestro proyecto paralelo, Esperanto.
Musicalmente dejáis de lado occidente y lo anglosajón para acercaros a otras latitudes. ¿Creéis que a otros niveles, ya sean sociales, políticos o económicos, nos convendría mirar hacia otras latitudes?
Por supuesto que sí. De hecho, en los últimos años hay muchas bandas que miran a otras latitudes o directamente a lo local, lo que tenemos en casa, ya sea por apertura de miras o por seguir la tendencia. No sabemos cuál es la motivación de los demás, pero en nuestro caso el aspecto político es importante. Nosotros siempre nos hemos interesado por otros sonidos aparte del anglosajón, que aunque obviamente nos gusta y mucho, ha sido el impuesto desde que se electrificaron los instrumentos y la difusión mediática a gran escala de la música, momento que coincide con el dominio del imperio actual. El descubrimiento del baglama saz nos conectaba directamente con oriente y eso ha hecho que en Mohama Saz se unan como forma de expresión inquietudes artísticas y políticas, si es que pueden separarse, que creemos que no. Por eso uno de los pocos condicionantes que tiene Mohama Saz es huir de todo lo que suene a anglosajón, si bien es prácticamente imposible despegarse del todo, como pasa en todos los aspectos de la época que vivimos.
Escuchando vuestra música me vienen a la cabeza las novelas de Dune, los dibujos de Moebius, algunos relatos o pelis de Jodorowsky... ¿a la hora de hacer música os influyen otras disciplinas? Supongo que de una forma consciente o inconsciente sí, claro, todo influye.
Habéis tocado en muchísimos países. ¿Qué público os ha sorprendido más? ¿Cuál ha sido el
lugar más raro en el que habéis tocado?
La verdad que con Mohama Saz , aparte de aquí, nos ha ido muy bien fuera de España, hemos tocado por toda Europa, llegando a países como Eslovenia o República Checa. Pero sin duda lo que más nos sorprendió fue la acogida en Estados Unidos. Inicialmente teníamos mucho recelo a ir por lo que todos sabemos, pero resultó ser desde siempre el sitio donde más discos vendemos y Maicol, nuestro manager allí, que es prácticamente miembro del grupo, apostó por la movida y este verano haremos ya la cuarta gira por allí. El público se vuelca con nosotros, se flipa con todo lo diferente, es gente que, claro está, para nada tiene que ver con el gobierno del país y es totalmente contraria. Allí, la verdad, hay sitios de locos. Por ejemplo, tocamos en Crestline, lo que viene a ser las montañas de Los Ángeles, en una sala de fiestas que al parecer en la época de la ley seca era un antiguo speak easy conectado con un túnel subterráneo a lo que era un prostíbulo y que ahora es un hotel. También en Los Ángeles tocamos en el Lodge Room, una sala alucinante que era una antigua logia masónica.
Muchas gracias, si queréis añadir algo... ¡Gracias y nos vemos en el Maiatza Rok !
https://mohamasaz.bandcamp.com/
VIENTO DEL ESTE, VIENTO DEL OESTE - Peral S. Buck
Plaza & Janés - 190 págs.
La joven Kwei-lan, hija de un rico patriarca chino, acaba de contraer matrimonio. Su marido, cuya exquisita educación ancestral se ha desvanecido por influencia de la cultura occidental, rechaza inicialmente a la esposa. Nuevas costumbres y usos, algunos en contradicción con aquellas convicciones en las que fue educada, deberá aceptar Kwei-lan si desea conseguir el amor de su marido y comprender las difíciles situaciones familiares que provocan el contacto entre las culturas de Oriente y Occidente.
EL
SUR, seguido de BENE - Adelaida García Morales
Anagrama - 112 págs.
Esta novela corta de 1985 (a la que con muy bien tino en esta edición se añade otra, Bene) es un maravilloso relato sobre la ausencia en el que se nos cuenta la relación entre un padre y su hija adolescente. Mientras la malograda García Morales trata de desentrañar los misterios que rodean a la figura paterna y su extraño proceder, nos deja uno de los textos más emblemáticos de la literatura española de fin de siglo XX. Tal es la potencia de esta novela que fue llevada a la pantalla por Víctor Erice antes incluso de ser publicada.
ESTE DEL OESTE - Hickman, Dragotta y Martin
Norma - 3 tomos de 500 págs. aprox.
Publicada por Image, esta saga ofrece, un poco a lo BraveStarr, un western futurista en unos EEUU distópicos. El cómic gira en torno a una profecía que anuncia el fin del mundo y es considerado una de las mejores obras de Hickman por su compleja trama política, similar a un Juego de Tronos futurista. Así vamos viendo cómo se van colocando las piezas del tablero mientras Muerte busca a su hijo y los tres jinetes restantes le buscan a él. Nick Dragotta mezcla, con gran detalle y de manera magistral, la estética del viejo oeste con naves espaciales y tecnología rocambolesca.
VIENE
DEL ESTE - Antonio J. Jiménez
Blackie Books - 144 págs.
Una de nuestras editoriales favoritas publicó hace poco este cómic en el que seguimos de cerca la vida de varios personajes en un día cualquiera: mientras los medios de comunicación informan de los conflictos que asolan medio mundo, asistimos a su cotidianeidad: trabajos, relaciones, desamores… Hasta que algo nos hará mirar atrás y preguntarnos: ¿cómo fue el día en el que empezó el fin del mundo? Esta novela gráfica, muy en la línea visual de artistas actuales como Nadia Hafid o María Medem, podría entenderse como una actualización de lo que plantea Cuando el viento sopla de Raymond Briggs. El espectacular debut de Antonio J. Jiménez nos ha dejado con ganas de más, esperamos que pronto nos traiga otro trabajo.
AL ESTE DEL EDÉN
(Elia Kazan, 1955) Dos hermanos compiten por el amor de su padre y de la novia de uno de ellos. La trama nos habla sobre la compleja relación entre padres e hijos, esa relación que nos marca de por vida y esa universal necesidad de sentirse queridos. Kazan, su director, está en la plenitud de su carrera y dirige con mano firme esta obra maestra en la que destaca, por encima de todo, el elenco de actores, que dan lo mejor de ellos. James Dean nos ofrece aquí una de sus mejores interpretaciones.
WILD WILD WEST
(Barry Sonnenfeld, 1999) El presidente de EEUU manda a sus dos mejores hombres a eliminar a un malvado que amenaza con disgregar el país repartiendo tierras de forma que él se quede con un trozo para sí mismo. Película de comedia y acción que genera opiniones dispares: o la amas o la odias. Sus actores realizan interpretaciones muy histriónicas que encajan perfectamente con la ambientación y vestuario de la cinta, que tiene rollo steampunk (máquinas a vapor, metalurgia, vestimenta victoriana...). Por último, resaltar su banda sonora, plagada de buenas partes orquestales.
NANOOK EL ESQUIMAL
(Robert J. Flaherty, 1922) Documental que sigue a una familia de esquimales (inuit) en Canadá. El director quiere meternos en las entrañas de este pueblo, de su cultura y de su forma de vida. Veremos cómo cuidaba el bueno de Nanook a su prole, cazando morsas, focas, construyendo un iglú… y al espectador se le hará un nudo en la garganta al ver a esta familia en lucha, pero “unida”. Toda una lección de vida. La cinta es admirable en su realización teniendo en cuenta que se rodó hace ya más de 100 años.
CANCIÓN DEL SUR
(Harve Foster y Wilfred Jackson, 2023) El anciano negro tío Remus cuenta a unos chiquillos blancos historias que les sirven de utilidad en su vida diaria. Aunque en su momento fue aclamada por su combinación de animación y acción real, la película ha sido duramente criticada por su perpetuación de estereotipos racistas. El retrato del abuelo negro y su relación paternal con el niño blanco ha sido especialmente criticado por presentar una imagen demasiado idealizada y simplificada de la vida en las plantaciones del sur. El tío Remus es tremendamente entrañable y positivo y su interpretación le mereció un Oscar al actor por el papel. Lo mejor es verla y que cada cual saque sus propias conclusiones.
natalia león azparren
Natalia es una escritora y publicista muy reconocida en el mundo digital por su alias @bibliorata. Su trabajo se centra en la literatura, la comunicación y la docencia de habilidades digitales y escritura creativa.
Publicista, escritora, tallerista, prescriptora de libros, instagramer, pamplonica de nacimiento, tinerfeña de “adopción”... ¿nos dejamos algo?
Zurda, señora y queer. Y creo que ya está. Aunque la adopción llegó a su fin y estoy -contra todo pronóstico porque no pensaba que se daría- de vuelta en Pamplona. Pero oye, muy feliz. Ah, también estoy en Tiktok y en YouTube, es que me gusta mucho darle a la lengua. Y si es de libros, mucho más.
Tu primer libro, Melocotones y otros poemas, ya salió hace un tiempo. ¿Cómo ha sido recibido? ¿Cómo lo ves con la distancia que da el tiempo?
Pues sí, hace ya dos años. La verdad es que fue recibido con mucho cariño y así sigue siendo, aún a día de hoy. A veces es cierto que me sorprenden los comentarios, sobre todo ahora, que, aunque le tengo muchísimo cariño, siento que he crecido y soy mejor escritora. Pero eso también da mucho gustito. Y he disfrutado mucho del proceso, porque en cuanto lo publicas todos preguntan “y el siguiente, ¿para cuando?” (risas) Que yo digo: ni que fuesen churros, señora. Y además, que el libro no solo se disfruta escribiendo, también viéndolo en manos de otro, compartiéndolo. Eso es lo mejor.
Lo cotidiano tiene gran importancia en tu trabajo. ¿Dentro de lo que vemos día a día qué es lo que te hace clic para ponerte a escribir?
Sobre todo las viejas, porque está mal visto seguirlas por la calle que sino... Así que me resigno, las sigo con la mirada y luego escribo. A mí me gusta escribir del barrio, de mis vecinos, mi pueblo, mi familia. Hay historias tremendas dentro de huecos muy chiquitos, ahí voy buscando yo, entre los resquicios que dejan las cosas. La poesía es para todos, eso decía Gloria Fuertes y eso mantengo yo, así escribo también de todos y para todos, sin mucha flor ni palabreja. Mi madre dice que mi poesía no es poesía, no como la del cole y así mucha gente entiende mejor por donde voy. Yo quiero que al leer la gente se entere, como me gusta a mí cuando leo yo.
No hemos podido leer ningún relato tuyo todavía ¿siguen la misma estela que tus poemas o van por otro lado? ¿Te ves también sacando una novela? Mis relatos van por otro lado, uno quizá más ácido y mordaz, pero también me voy por la rama de la costumbre, a veces algo de fantasía, pero tampoco demasiado. Estoy ahora trabajando en un compendio. Y sobre la novela, sí, por supuesto. Yo es que no le hago ascos a nada, disfruto mucho de la escritura en todas sus formas.
Como somos un poco viejales y no nos gustan mucho, nos da la sensación de que las RRSS son muy esclavas. También vemos a diario que pueden llegar a tener un lado muy chungo y faltón. ¿Cómo lo vives tú desde @bibliorata? ¿Qué es lo mejor y lo peor de estas tecnologías?
La verdad es que la comunidad de lectores en redes es de lo más respetuosa que he visto y doy gracias. Ser divulgadora literaria es un gusto porque aprendo un montón y conozco gente muy interesante, que
siempre se cuela algún que otro listo, pero block. Sí que es verdad que requiere de mucha dedicación y se hace difícil desconectar, así que es mejor ser organizada.
¿Te interesan también el cómic o el libro ilustrado?
Soy muy fan de la novela gráfica, siempre tengo una en la mesilla. Ahora acabo de terminar: Lo sabes aunque no te lo he dicho, de Candela Sierra, normal que le diesen el Premio Nacional de Cómic. Y de mis autores favoritos: Zerocalcare, brillante y para reírse mucho o Paco Roca, para hacerse trizas y reflexionar.
Y ya que estamos con recomendaciones... ¿un libro para leer en la playa, otro para el insomnio y otro para esos días en los que no te apetece ni quitarte el pijama?
Libro para leer en la playa (si tienes suerte y nadie está con el reguetón a tope) Solo quería bailar, de Greta García. Un libro para el insomnio La conjura de los necios de John Kennedy Toole. Uno para no salir de la cama Nada, de Janne Teller, pero cuidado con este, que igual ya no sales más.
¿Y alguno al que mejor no acercarse?
Ay, este me dio mucha lástima por tener un título y un concepto muy interesante, pero una ejecución que deja mucho que desear: Vamos a comprar un poeta Ah, y todos los de Risto Mejide, al reciclaje, junto con los de señoros que necesitan pseudónimos de mujer para ser alguien.
¿Es muy diferente la idiosincrasia isleña de la naburra?
Nada que ver, la verdad. Tener el mar cerca no se puede pagar. De hecho, ya no se puede pagar porque han llegado los alemanes, suecos y rusos y está todo que hay que vender un riñón y medio del otro. Y ese sol, ay. Ahora que estoy de vuelta en Pamplona es lo que más echo de menos. Y ver el Teide todos los días, y esa gente cariñosa para la que siempre eres su niña. De Pamplona sí que echaba de menos a mi madre, a los patos en el Arga y los pintxos en lo viejo.
Gracias a ti hemos descubierto la palabra “calumbre”. Para quien no sepa de qué hablamos ¿podrías utilizarla en una frase?
Claro. Me fui de vacaciones y se estropeó el frigorífico y cuando volví, qué pestazo, todo echado a perder y lleno de calumbre.
Beltza Weekend calienta motores para su octava edición
Los días 2, 3, 4 y 5 de septiembre Iruña volverá a convertirse en el epicentro europeo de la música negra con un cartel basado en la calidad internacional, el espíritu festivo y el sonido en directo. El festival vuelve a combinar los conciertos gratuitos y de pago. Zentral acogerá los días viernes 4 y sábado 5 una programación marcada por la energía del soul y el rhythm & blues. El cartel reunirá al carismático Steffen Morrison, la formación francesa Principles Of Joy, con su mezcla de northern soul, funk y deep soul, los electrizantes Doctor Velvet, con su propuesta de rock and roll y rhythm & blues, y la banda pamplonesa Gregario de Luxe, que jugará en casa con su repertorio de soul. El festival también saldrá a la calle con dos conciertos gratuitos en la terraza del Mesón del Caballo Blanco. El jueves 4 de septiembre abrirán fuego a base de funk la banda vizcaína The Cherry Boppers & Patricia Reckless, y el sábado será el turno de los catalanes Memi Sillah & The Jeggaes, que traerán rocksteady y early reggae para hacer vibrar al público al aire libre.
Beltza Weekend se expandirá por distintos locales de Pamplona-Iruña con sesiones y fiestas a cargo de una cuidada selección de DJs especializados en música negra, todos ellos en estricto formato vinilo. Desde la organización destacan: “Nos apasiona lo que hacemos y eso se refleja en cada edición del Beltza Weekend. Trabajamos para que cada concierto sea inolvidable, tanto para los artistas como para el público. Queremos que Iruña respire soul durante cuatro días”.
Fiel a su vocación de ir más allá de los escenarios, el Beltza Weekend volverá a desplegar una ambiciosa programación cultural paralela con el objetivo de enriquecer su propuesta musical y tender puentes hacia otras disciplinas como el cine, la literatura y las artes plásticas. En colaboración con los Cines Golem del miércoles 26 al viernes 28 de agosto, el festival organizará un ciclo especial de cine, con una selección de películas vinculadas al universo de la música negra y su contexto cultural. El 2 de septiembre la programación se abrirá también al público familiar. A las 18:00 horas, el grupo Musas & Fusas ofrecerá en la sala gótica del
Palacio del Condestable un cuento musicalizado dirigido a los más pequeños de la casa, una propuesta didáctica y creativa que acerca la música negra a nuevas generaciones. La actividad, como siempre, será gratuita.
También, habrá una exposición en el zaguán del Palacio del Condestable con la muestra de 20 portadas de LPs de música negra, seleccionadas por 10 mujeres y 10 hombres representativos de la cultura navarra. La exposición podrá visitarse durante todo septiembre coincidiendo con el Salón del Cómic de Navarra.
Ya se puede adquirir el abono de dos días al precio reducido de 50 euros +gastos que da acceso a los conciertos de la sala Zentral, así como las entradas de día (30 euros +gastos). Bonos físicos a la venta en Bulegoa (San Nicolás 76) y bar Faris (Gorriti 47).
Judas Priest, Airbourne y Dirkschneider llegan en agosto a Pamplona
La cita, enmarcada dentro de la gira Faithkeepers, tendrá lugar el martes 18 de agosto en el Navarra Arena.
Con más de 50 años como referentes absolutos del metal, Rob Halford y los suyos viven un momento de esplendor creativo y una fortaleza escénica que sigue creciendo. Judas Priest son responsables de algunos de los himnos más influyentes del género y de discos que definieron la esencia del metal: desde ‘Rocka Rolla’ y ‘Sad Wings of Destiny’ hasta monumentos como ‘British Steel’, ‘Screaming for Vengeance’, ‘Defenders of the Faith’ o el devastador ‘Painkiller’. Su imagen icónica y su sonido inconfundible los convirtieron en pioneros, líderes absolutos y auténticos embajadores del heavy metal en todo el mundo. Su trayectoria habla por sí sola: un Grammy por ‘Dissident Aggressor’, su entrada en el Rock and Roll Hall of Fame, actuaciones históricas en Donington, US Festival o Live Aid, giras multitudinarias y una creatividad imparable que los ha llevado a firmar uno de los mayores éxitos recientes de su carrera con ‘Firepower’ y su más reciente álbum, ‘Invincible Shield’. Las giras a raíz de este último han arrasado Europa, Reino Unido y Norteamérica, demostrando que los Judas no solo siguen en la cima: siguen redefiniendo lo que significa ser una banda de metal de primer nivel en 2026.
A esta noche incendiaria se sumarán invitados muy especiales que redondean un cartel absolutamente demoledor. Por un lado, Airbourne, la banda australiana que ha devuelto al rock ‘n’ roll su forma más salvaje y física. Con discos como ‘Runnin’ Wild’, ‘No Guts. No Glory’ o ‘Breakin’ Outta Hell’, y más de 1.100 conciertos a sus espaldas, Airbourne representan el espíritu más explosivo del hard rock contemporáneo.
Por otro, el inconfundible Udo Dirkschneider, fundador e histórica voz de Accept, aterrizará con su proyecto Dirkschneider, una celebración definitiva de
los himnos que marcaron a generaciones. Considerado una de las voces más reconocibles del heavy metal alemán, Udo mantiene viva la esencia de una era dorada con clásicos como ‘Balls to the Wall’, ‘Metal Heart’ o ‘Princess of the Dawn’.
Tras su sold-out de 2024, Judas Priest volverán a subirse al escenario del Navarra Arena el martes 18 de agosto en lo que se prevé una noche inolvidable de metal y hard rock.
www.madnesslive.es
Asorna y Ayuda In presentan el proyecto Transpirenaica por la lengua de signos
Ocho expedicionarios recorrerán el tramo navarro del GR-11 entre el 31 de mayo y el 7 de junio para celebrar el 50 aniversario de la enseñanza de la lengua de signos en Navarra.
La Asociación de Personas Sordas de Navarra (ASORNA) y la asociación Ayuda In lanzan el proyecto Transpirenaica: Tramo Navarro por la Lengua de Signos. Este reto deportivo y social busca dar la máxima visibilidad a la lengua de signos coincidiendo con el 50º aniversario de su enseñanza en Navarra.
El día 7 de junio se celebrará una gran fiesta en Isaba con comida popular y autobús desde Pamplona. Desde el 31 de mayo hasta el 7 de junio, un equipo de ocho valientes (tres participantes de ASORNA y cinco personas de apoyo) recorrerán los 157 km del GR-11 desde Hondarribia hasta Isaba. Bajo el lema “Porque las manos también hablan y tienen mucho que decir”, la expedición invita a la ciudadanía y a grupos de montaña, asociaciones, etc. a acompañar al grupo en diferentes tramos del camino. El viaje culminará el 7 de junio en Isaba con una recepción oficial de la corporación municipal. Tras el acto, la Asociación KURRUSKLA ofrecerá una comida popular (migas de pastor con chorizo) para todos los asistentes, amenizada en los cafés por un espectáculo especial. Para facilitar la asistencia, ASORNA pondrá a disposición de socios y público un autobús que saldrá desde Pamplona ese mismo día.
El proyecto cuenta con el respaldo de Josema
Casimiro, primer navarro en alcanzar la cima del K2. Su trayectoria uniendo el alpinismo de élite con causas sociales refuerza el espíritu de este reto por y para las personas sordas.
Este proyecto ha sido posible gracias al apoyo y colaboración de Marcaje, Kukuxumusu, Los Tenampas (el 2 de mayo dieron un concierto benéfico en el teatro de Antsoain para apoyar esta iniciativa), Ayuntamiento de Isaba, Asociación KURRUSKLA de Isaba, Lady Moustache Comunicación, LACTURALE y Grupo IAN .
I lit the fire!, mejor película de la vigésima
edición de Punto de Vista
El evento, organizado por NICDO, vuelve a convertir a Pamplona en el epicentro mundial del cine de no ficción.
Edición muy especial esta última del Punto de Vista por varias razones: además de ser la vigésima edición (hecho que se mostró con varios encuentros relacionados con la propia historia del festival), un nuevo equipo, con el director artístico Miquel Martí Freixas a la cabeza, abría una nueva etapa de 4 años.
Como decíamos, una edición muy especial y muy especial fue también el arranque del evento, con un viejo conocido del festival, Alan Berliner, proyectando Benita, documental de impecable factura en el que el cineasta neoyorquino repasa la vida, trabajo y trágico final de su amiga y colaboradora Benita Raphan. A esta proyección le siguieron muchas más y durante los 5 días siguientes nos resultó difícil elegir entre una oferta tan abundante y variada de películas y actividades transversales. Finalmente y por eso de tener que atender las muchas tareas de una revista a punto de entrar a imprenta, optamos por asistir a Baluarte en horario matutino, con especial atención a la Sección Oficial. No tuvimos mucha suerte con las proyecciones elegidas, se nos escaparon varios de los trabajos premiados, pero nos encontramos con joyas como Daria´s night flowers de Maryam Tafakory, la historia de una mujer que cuenta un romance lésbico mediante material de archivo del cine iraní y que consiguió una mención especial del jurado. Otra película que, a pesar de lo difícil de su forma, nos gustó por su fondo, fue Waking Hours, de los italianos Federico Cammarata, Filippo Foscariniy, en la que cuentan el día a día (más bien noche a noche) de los “pasadores” de la hostil frontera Serbia.
Nos dio mucha pena no poder asistir al pase de Una película de miedo, del brasileño Sergio Oskman. Este el relato de cómo un director de cine se va de vacaciones con su hijo a un hotel lisboeta que pretende transformar en el lugar donde se podría rodar un film de terror, fue la película encargada de clausurar el festival y una de las más esperadas por el público.
Tal y como contábamos en la revista del mes pasado, sólo 19 de las casi 900 películas que fueron presentadas a la edición del Punto de Vista este año llegaron a la Sección Oficial. Una vez terminado el evento, I lit the Fire! de Valeria Lemesevskaya se alzó con el Gran Premio a la Mejor Película, el Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, fue para Víctor Ladera por Sin ton ni son, 3cm of Complexity de Anna Vasof fue el mejor cortometraje y el premio Especial del Público fue para Krakatoa de Carlos Casas.
Arkupetik
Iparrorratza
Mapa batean edo lurrazalean orientatzeko balio digute puntu kardinalek. Ekialdetik sortzen da Eguzkia egunero, eta mendebaldetik sartzen. Iparra eta hegoa Lurraren errotazio ardatzari dagozkio. Lasai, ez gara orain hasiko fisika edo kartografia lezio bat ematen; aste honetan aldizkariak duen gaia hartu nahi izan dugu ardatz, ez besterik.
Puntu kardinalak horiek dira, ez dugu ezbaian jarriko zientziak esaten diguna. Baina puntu kardinal horiei ematen diegun esanahia, orientaziotik harago doaz. Mapa batean iparra goian jartzea ez da egia neutro eta objektibo bat, erabaki subjektibo bat baizik. Eta noski, ez da gauza bera gainean edo azpian egotea.
Mapez ari garelarik, Europa erdi-erdian duen irudia datorkigu gogora lehenbiziko kolpean. Iparrorratzak sakelan gorde eta horren arabera ardazten dugu gure mundu ikuskera, gu geu zentroan paratuta, noski. Horren arabera deitzen diogu Ekialde Hurbila Egiptotik Iranera luzatzen den munduaren zati horri, azken hamarraldietan gori-gori dagoen gune horri. Hori da hedabideetan indarrean den terminologia, indarra duenak ezarri duena, alegia. Baina Txinak mendebaldean du Lurraren puska hori, eta Jordaniaren ekialde hurbila India litzateke, akaso.
Azken boladan Iparralde globala eta Hegoalde globala terminoak baliatzen dira munduaren ordena aipatzeko. Baina hor ere iparrorratzak ez digu balio; ez gara orientazioaz ari, botereaz baizik. Edo inork sartuko al luke Australia Hegoalde global delakoan?
Berdin gertatzen zaigu Mendebaldeaz ari garelarik. Mendebaldea ez da Kuba eta ez
da Venezuela; Mendebaldea AEB potentzia inperialistaren inguruan ardazten diren herrialdeak dira, termino guztiz politikoa. Eta zer gertatzen da Palestinan iparrorratz bat hartuko bagenu. Non gaude? Israelek indarrez okupatutako lurretan Mendebaldean, eta hala moduz bizitzari eta lurrari eusten dioten lurretan, Ekialdean? Ekialde Hurbilean bertan dago Mendebaldea? Badirudi iman bat paratu dela gure iparrorratzaren azpian.
Txina eta AEB potentzien arteko lehia geroz eta nabarmenagoa den garaietan, mapari begiratuta erabat aldenduta ikusten ditugu biak, maparen alde banatan, nolabait haien arteko harremana irudikatuz. Baina Txinatik begiratuta, AEBak ekialdean leudeke. Maparen zentroan Txina paratuko bagenu, AEBak eta Europa bereizita agertuko litzaizkiguke, maparen alde banatan.
Azken finean, puntu kardinalak horiek dira, bai, baina nondik begiratzen den emaitza ezberdina izanen da. Hala, Iruñea iparraldean dago Tuteratik ikusita, baina hegoaldean Beratik begiratuta. Iruñea el norte da espainiar ikuspegitik, baina le sud frantziar ikuspegitik. Euskal Herrian, berriz, muga administratiboa hartzen dugu iparra eta hegoa bereizteko. Ez diogu iparrorratzari begiratzen gure herria izendatzeko, (geo)politikari baizik. Iparraldea, mugaz bestaldeko guzia izaten da guretzat, denak zaku bakar batean sartuta, eta bidenabar, ñabardurei erreparatzeko ahalegin txikiena egiteari muzin eginda. Hala, Maule Iparraldea da, eta Donostia Hegoaldea. Gure herria izendatzeko ere, boterea eta indarra gailentzen zaizkigu oharkabean.
Hortaz, zertaz ari gara iparraz, hegoaz, ekialdeaz eta mendebaldeaz ari garelarik? Espazioaren antolaketaz edo indarrez ezarritako ikuspegiaz? Geografiaz edo botereaz? Ez ote gabiltzan sarri iparra galduta, inposatu dizkiguten irudiak oharkabean erreproduzitzen, baita gure kultur sorkuntzan ere.
MIS VIAJES
por gazte-che
hoy: la victoria
Al abrir la puerta, pateé una carta. ¡Una carta! Hacía unos años había participado en algún evento de Orientación. No sé si saben, pero hay gente que se dedica a este deporte. Es una mezcla entre ‘Campo a través’ y cartografía. Son pruebas en el monte orientándose con mapas que ellos mismos confeccionan, se pasan semanas organizando pruebas en las que tenés que seguir el mapa con una brújula y vas marcando que llegaste a puntos indicados con banderines. Hay dos modalidades: una que es seguir la ruta y encontrar todos los banderines y otra en la que tenés que conseguir la mayor cantidad de puntos. Cada banderín tiene una puntuación, banderines con más puntos están en zarzas, cruzando riachuelos, así que si no sabés leer el mapa y te metés en esos lugares, igual solo conseguís dos banderines.
Bueno, a qué viene este recuerdo. Pues que la carta que pateé tenía un mapa. No era de la ANO (Asociación Navarra de Orientación), solo ponía: «¡A que no hay huevos, Gazte!». El mapa estaba lleno de banderines, una secuencia numérica que llegaba al 110, imposible seguir tantos puntos en un solo día. Abajo del todo, la única instrucción: «el número dos te indicará el siguiente y cuántos te quedan para la Victoria». Soy casi inmune al «no hay huevos», más allá de demostrar que no soy un cobarde, lo que me movió fueron las formas: una carta de papel, sin firma, sin premio… ¿la Victoria? Así, con V mayúscula… No lo dudé ni un segundo, fui al armario y revolví todo hasta que encontré mi brújula. Dejé todo tirado en el suelo, que para algo vivo solo, y me puse en dirección al monte con mi mapa, un botellín de agua y la brújula.
El mapa empezaba en una de las sierras que tenemos en la frontera entre Nafarroa y Araba, un lugar en el que no había estado nunca. El banderín 2 me indicó que después tenía que ir al número 1 y que después de la décima posta me diría cuántos banderines me quedaban. Se hizo de noche y no quería dejar de buscar banderines, el muy hijoeputa que hiciera el mapa había puesto los acantilados en secuencia, así que pasé más de dos veces por los mismos lugares, pero en dirección contraria. No sé cuándo ni cómo, pero encontré un refugio y me eché una siesta de ocho horas, que es lo que suelo dormir cuando estoy cansado y se hace la noche. Al despertar, en ayunas (porque no había llevado nada para comer) me eché un trago largo de agua y fui a por el banderín 58. Al
promediar la tarde empecé a pensar que lo mejor iba a ser ir a casa a ver el Conquis, que me encanta ver cómo pierden los rojos y lo mal que me cae Marcela, pero en el banderín 72 el mensaje me decía que ya estaba cerca, que solo quedaban cinco banderines y que me diera prisa, que la Victoria debía tener hambre.
Me paré a pensar. O el boludo que había escrito eso andaba mal de gramática castellana o igual la Victoria con V mayúscula era mi prima Victoria, esa que vive por ahí cerca en Vitoria, a unos kilómetros de donde yo estaba. ¿Y si algún desgraciado nos había hecho la joda de hacerle un escape room secreto a mi prima en el que solo yo podía rescatarla? Aunque estaba recansado, cagado de hambre y empezaba a anochecer de nuevo, puse toda la concentración en seguir las pistas del maldito mapa de los cojones. Los últimos tres banderines me hacían subir a lo alto de un acantilado y después bajar hasta el río para subir al otro lado del acantilado. El pedazo de cabrón que hizo el mapa debía estar grabando mi travesía porque no hay otra manera de entender cómo alguien puede ser tan cabrón y no disfrutarlo.
Llegué al último banderín. El mapa indicaba que estaba en una sima y vaya sima, era muy profunda y oscura. Pensé que estaría en la boca, pero no, había que entrar. Cagado en las patas, entré. Junto al banderín encontré una foto de la cabrona de mi prima Victoria. Estaba en bikini, «saludos desde Punta Cana». El texto de atrás de la foto seguía así: «Así me gusta, primo, gracias por salvarme, cuando vuelva del paraíso nos tomamos una birra». Creía que iba a salvarla y la cabrita ya estaba en el paraíso. Pardillo.
¿Y si te digo que millones de personas viajan en el tiempo cada día? Y lo hacen sin ningún tipo de épica, sin naves espaciales, sin piedras mágicas y sin el DeLorean Tampoco intervienen seres extraterrestres ni la física cuántica. Todo es fruto de un sistema de división geográfica inventado por el Homo sapiens sapiens.
En marzo viajé a México para visitar a una de mis mejores amigas y mi avión salió de Madrid un miércoles a las 14:00. Llegué al aeropuerto Benito Juárez de CDMX casi 13 horas después, el mismo miércoles a las 20:00 Había viajado 7 horas atrás en el tiempo. Cuando volví a Madrid, tras un imprevisto que hizo que nuestro vuelo saliera a las tres de la mañana —no lo recomiendo—, llegamos a Madrid ese mismo día a las ocho de la tarde. El vuelo duró 10 horas, así que en este caso viajamos 7 horas al futuro. A eso lo llamo yo perder el tiempo.
Todo este follón de perder o ganar tiempo se debe al sistema de husos horarios, es decir, a esos 24 gajos de naranja imaginarios en los que dividimos la Tierra de oeste a este o viceversa y que comprenden 15 grados de longitud geográfica. A medida que nos desplazamos de un huso a otro ganamos (hacia el este) o perdemos (hacia el oeste) una hora. La “culpa” de que la Tierra se fraccionara de este modo la tienen los trenes y un ingeniero de origen escocés llamado Sandford Fleming
A finales del S. XIX, el ferrocarril se extendía cada vez más y el caos horario se estaba volviendo insufrible. A raíz de perder un tren en Irlanda porque en el billete marcaba p.m. en vez de a.m., Fleming propuso contar las horas de 1 a 24 —entonces se hacía de 1 a 12, de ahí su confusión con el tren—, y ya que estaba, planteó el sistema de husos horarios que conocemos. Este toma como referencia el meridiano de Greenwich, cuyo nombre hace alusión al distrito londinense homónimo en el que se encuentra el Real Observatorio de Greenwich. La propuesta de Fleming se aprobó en 1884, en el Congreso Internacional de Meridianos celebrado en Washington DC. Como ocurre con todos
los cambios drásticos, al principio esta medida no fue bien acogida. Pero, con el tiempo, todos los países decidieron adoptarla, sincronizando transportes y todo tipo de transacciones.
Para las personas que se mueven por el Pacífico, las siete horas de diferencia de mi viaje a México son motivo de mofa. Allí la cosa se pone seria de verdad. Al océano más extenso del planeta lo atraviesa de norte a sur la llamada Línea Internacional de Cambio de Fecha, por lo que ir de un lado a otro de la línea supone cambiar completamente de día. Si estás en Asia y cruzas la línea hacia América, viajas al día anterior. ¡Qué horillas sueltas ni qué niño muerto! De un martes vuelves al lunes sin pestañear. Menuda pesadilla. La línea no es recta, sino que zigzaguea en ciertos puntos para no separar países. Por ejemplo, Kiribati, que tuvo que mover la línea en 1995 porque la mitad del país vivía en un día y la otra mitad en otro. Si aquí nos liamos con “una hora menos en Canarias”, imaginaos el cristo mental que tendrían los kiribatianos.
@astroplatano
ARIES Aquí da bastante igual, pero en algunas culturas tu novio podría ser tu hijo y tu hijo tu nieto. No te enfades, sólo son diferencias familiares entre latitudes.
TAURO Al igual que los copos de nieve, no hay dos personas idénticas. Qué más dará... si con el calentamiento global, la guerra mundial y toda la mierda que flota en el aire, vamos derretirnos todes cual nieve en primavera.
GÉMINIS Al igual que Trump, eres Géminis. Y al igual que él también eres una persona narcisista, megalómana y de pelo ralo. Intenta ser un poco más como Tom Holland, que también es Géminis.
CÁNCER Tu signo tiene nombre de enfermedad que todo el mundo teme. ¿Casualidad? No lo creo.
LEO Se te nota en la mirada que estás enamorada. Y también se
te nota en la papada que estás sobrealimentada.
VIRGO Desde que te pasaste al veganismo, pareces el heraldo del dios Eolo. Allí donde vas, los vientos te acompañan. Tal vez un poco de Aero-Red te ayude a enmascarar este mitológico cometido.
LIBRA Cuando pienses que tienes mala suerte, acuérdate de Costis Mitsotakis, el único habitante de Sodeto que no ganó el Gordo de la Lotería de Navidad en 2011.
ESCORPIO ¿Sabes esa gente que dice “se vienen cositas”? Por favor, por lo que más quieras del mundo, no seas como esa puta gente. Dan mucho jodido puto asco, bro.
OFIUCO Tu constelación es tan cutre que ni los timadores de los horóscopos nos la tomamos en serio. De ser un planeta serías Plutón, ese es tu nivel.
SAGITARIO Si aún se publicasen enciclopedias, saldrías al lado de la definición de “desnortado”.
CAPRICORNIO La Luna te hace ponerte profundo. Hoy te darás cuenta de que la verdadera riqueza no la da el dinero, sino... no, espera. Tener cubiertas las necesidades básicas y poder dedicarte a cosas que te gustan es algo chévere.
ACUARIO Vale que seas una persona altamente sensible pero… llorar con un anuncio de Carglass tal vez sea como para mirárselo.
PISCIS Mi queridísima Piscis: menos de 2 meses para fiestas de Barañáin y 5 para San Fermín Txikito. Entre medias los sanfermines, el BBK Live, el Pirineos Sur, fiestas de pueblos… ya puedes ir haciendo estiramientos y un planning de recuperación y de rehidratación que lo mismo no llegas viva al próximo curso.
