EL MONO #99 "EN EL TEJADO"

#99

ejemplar gratuito marzo 2022

en el tejado

índice

editorial

Música 4. ZAHARA 6. PEIO LEKUMBERRI

La literatura pulp local se está perdiendo a un gran personaje y es culpa mía que ando siempre demasiado atareado con facturas, impuestos, devengos y otras mierdas.

Recomendaciones 8. COSAS CON PÁGINAS 10. CINE BAJERIL Entrevistas 12. JOSE DELOU 14. C. ILUSTRADAS 16. ANANAR Colaboradores 17. MG LURAUTO 18. CERVEBEL 20. ANAPEH 21. PUNTO DE VISTA Mandanga sideral 22. CONCHA TISFAIER 24. NABURRISMOS 26. EL LAMONATORIO 30. ANA HACE...

32. PASATIEMPOS 37. HORÓSCOPO 38. BIGOTE Y PERILLA

Cuando mi padre era pequeño su familia se vino del pueblo a Pamplona y mi abuela empezó a servir en el conocidísimo Hostal Las Pocholas. Mi padre, que tenía 11 años o así, dormía en la buhardilla del edificio del Paseo Sarasate, entonces Paseo Valencia, y siempre nos ha contado a mi hermano y a mí que a veces salía por una claraboya y se iba de paseo por los tejados de la zona.

Yo, que tiendo a la fantasía y al enriquecimiento exagerado de la realidad, siempre me lo he imaginado saltando de un lado a otro, como una especie de Tintín naburro que vivía múltiples aventuras. Me lo imagino testigo de un montón de cosas: tejemanejes en la cercana Diputación (durante la dictadura supongo que tendría otro nombre), cargas policiales, fantasmas aullantes o reliquias escondidas en la iglesia de San Nicolas, crímenes pasionales, trapicheos de camellos, famosos que entraban y salían del hostal… Lo imagino también hablando en busca de pistas con los típicos personajes callejeros que toda buena historia tiene que tener: pitonisas, chamarileros, mendigos, prostitutas... Lo que más gracia me hace es imaginármelo fabricando una especie de catapulta, un artefacto con el que lanzar unas grandes bragas viejas de esas color carne a la estatua de Los Fueros. Al día siguiente aparecería la noticia en el Pensamiento Navarro y en el Diario de Navarra y nadie, hasta que años después nos lo contara a mi hermano y a mí, sabría que había sido él. Me lo imaginaba resolviendo misterios mientras iba a las escuelas de San Francisco, mientras recibía las broncas de mi abuela o mientras huía de los matones que por su acento ribero y, además, por ser pelirrojo, le hacían la vida imposible. Así hasta que conocía a mi madre y se enamoraban. (La pareja camina hacia el atardecer cogidos de la cintura mientras suena “The time of the season”. Fin.) Esto es lo que me imagino yo, claro. La verdad sólo él lo sabe y seguro que no da para tanto. Habría estado bien entrevistarle y que nos lo contara, pero estamos ya a 28 de febrero, hay que meter esto a imprenta y no da tiempo para más. Tal vez en otro especial sobre tejados. Ya veremos.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Jose Delou DL NA 1989-2012

“Cuando a la casa del lenguaje se le vuela el tejado y las palabras no guarecen, yo hablo.“ (Alejandra Pizarnik)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

4 muchísimo en mi propio sello G.O.Z.Z. Records.

Aunque hasta ahora sólo era para mis discos y los de _Juno, estoy desarrollando mi propio disco más allá del lanzamiento. En este sentido he crecido un poco, tengo al lado a Guillermo Guerrero y se ha vuelto un trabajo mucho más creativo. Más allá de la música no estoy haciendo televisión ni nada, estoy más centrada en mi sello y en componer canciones.

zahara

Su último trabajo “Puta” fue para muchos medios el mejor disco del año pasado. Aprovechamos que el próximo día 25 de marzo Zahara pasará por la Sala Totem con un formato muy especial para hablar con ella sobre su presente, su pasado y su futuro.

Lo primero que supimos de ti fue hace muchos años, a través de un amigo común en fotolog. ¿Cómo recuerdas aquellos comienzos? (risas) Bueno, eran las redes sociales antes de las redes sociales, había bondad, todo el mundo era majísimo… me encantaba lo de los comentarios limitados, la gente volviéndose loca por dejar el primer comentario… A mí me gustaba utilizarlo como un diario, como lo que ahora es Instgram, pero también como lugar de inspiración. Buscaba imágenes en otras plataformas como Devianart, un dibujo o una foto artística de alguien, la colgaba y me inventaba textos. Me encantaba hacerlo, era una manera muy bonita de comunicarme con mi público y era una extensión de lo que sucedía en los conciertos.

A parte de la música has escrito dos libros y has participado en una película. ¿Tienes ahora algo extramusical entre manos?

Siempre estoy escribiendo, siempre tengo muchos proyectos en mente. Ahora mismo no sé en qué acabarán, no hay ningún concepto cerrado que esté desarrollando pero sí que estoy trabajando

También nos gusta mucho el proyecto _Juno ¿Volveréis a sacar algo pronto?

Qué guay que os guste. A mí me encanta. El haber creado este grupo junto a Martí Perarnau IV ha sido emocionante, divertido y creativo. La verdad es que sí, estamos justo ahora en proceso de creación de nuevas canciones y desarrollo de lo que será el nuevo disco, aunque no hay fecha y no sabemos cuándo llegará.

Estamos haciendo muchas canciones, es algo que nos encanta, es un lugar de creatividad absoluta y somos muy felices en _Juno. ¿Cómo se queda una después de vaciarse tanto en un disco como “Puta”?

Pues la verdad es que el vacío es una idea que aparece cuando termino este disco: “ahora ya lo he contado todo y está todo aquí”. A la par tengo la sensación de que lo que he hecho ha sido como abrir una puerta, que ahora ya he arrancado los muros, que está todo a la intemperie y expuesto y que ya todo consiste en seguir abriéndose, en seguir mostrándose y lo que hay que intentar es vivir ahí, en esa honestidad. Para mí ha sido como un punto y aparte, un punto de inflexión en cuanto a, como dices, narrar las vivencias de mi vida sin ningún tipo de pudor. Por un lado siento ese vacío y por otro siento que puedo hacer muchísimas más coas, ahondar más, contar cosas más triviales o hablar de lo que me apetezca. ¿Crees que tu próximo trabajo seguirá esta línea tan íntima o irá por otros derroteros?

5 - ZAHARA - 5 La verdad es que a día de hoy todavía no lo sé.

Todavía estoy con _Juno y en este sentido sí que soy organizada a la hora de componer o de crear. Entro en un proyecto y hasta que no lo termino de componer no me pongo con otro. De hecho el primer disco de _Juno se compuso entre “Astronauta” y “Puta”, cuando lo terminamos pude enfrentarme a “Puta” y ahora que he terminado “Puta” pues estoy otra vez con _Juno. No sé, tengo ideas, textos, ahora estoy súper centrada y volcada en estas canciones nuevas de _Juno y todavía no imagino siquiera cómo podrá ser. Como te decía antes, siento esta libertad que me permite imaginar cualquier escenario y desarrollarlo, y eso me hace súper feliz.

Nos encanta el vídeo de la canción “Berlin U5”.

Parece que os divertisteis mucho grabándolo...

Pues la verdad es que sí. Me encanta este vídeo.

Surge de mí y de Guillermo Guerrero, que es quien trabaja conmigo y es realizador desde “Merichane” o “La bestia cena en casa”. Surge de imaginarnos este mundo apocalíptico. Las interrupciones que tiene continuamente el video, la voz en off de Carles Francino o ese pequeño “teatro” que hay en medio fueron ideas mías y llevarlas a cabo fue divertido.

Luego, en realidad, los rodajes son mucho más cansados de lo que se ve, hay mucho curro que no tiene tanta diversión pero en este nos lo pasamos muy bien, estaba rodeada de un equipo maravilloso, mis amigos y mis amigas, con quienes suelo trabajar siempre. Hacer este mini papel fue divertidísimo.

Colaboraste con la artista navarra Chica Sobresalto. ¿Cómo recuerdas aquello?

La conocí gracias a Operación Triunfo y me hizo mucha gracia porque era seguidora mía y había venido a mis conciertos. Me gustaba mucho ella, su manera de entender la música, su curiosidad, su perseverancia y creo que es una chica súper talentosa.

Me escribió para colaborar con ella en su primer disco

y me pareció fantástico. Me pareció que era algo natural y precioso ayudar desde mi humilde lugar a una personita que me admira tanto y en la que, creo, dejé una semillita sembrada con mi música.

Me parece maravilloso, ella es increíble, tiene mucho talento, le va a ir muy bien, tiene mucha energía, algo que en este mundo es fundamental.

Muchas gracias por tu tiempo, Si quieres añadir algo...

Muchas gracias a vosotros, estoy deseando volver, es una tierra que me encanta, en el norte nos tratan siempre de manera increíble. Estoy deseando arrancar con esta gira “Drums & TV´s”, son sólo 5 conciertos y estamos con ganas de desvelar qué vamos a hacer con estas pantallas de televisión y estas baterías. https://zaharamania.com/

6 Tus letras vienen cargadas de ironía y humor pero también creemos ver una parte de introspección.

Sí, en verdad soy un rayao. La ironía y esas cosas al final son formas de digerir dolores e historias que no entiendes. En ese sentido escribo las letras como si fueran parte de un diario, unos días estoy más “Jota del Triceratops” y otros me vengo abajo y necesito materializar la frustración o heridas antiguas.

peio lekumberri

“Prehistórica“ es el primer EP de este joven cantautor naburro curtido en el mundo del teatro. Este trabajo, que combina ironía, reflexión y una instrumentación muy cuidada, nos ha entrado de maravilla y esperamos pronto verlo en directo.

Hola Peio. Cuéntanos un poco sobre ti...

Soy de un pueblico de aquí, de Sada. Escribo y dirijo mis pedradas de teatro y también toco y canturreo.

Esto último empezó mientras estudiaba en Valladolid, una amiga me animó, y como allí hay mucha tradición de open-mics, guitarras acústicas, barbudos y grupazos, pues empecé a tocar y a imitar a la gente que me gustaba.

Esto de la música te viene de familia ¿no?

Bueno, sí y no. Mi abuelo Rafael tocó mucha jota de ronda y se encargó de compilar letras y chascarrillos de la zona de la Vizcaya navarra. Por otra parte, mi padre dice que si intenta llevar el ritmo con un brazo el otro le da vueltas sin querer. ¿Cómo ha afectado tu formación escénica a tu música?

Pues de buena manera. Estudié Teatro y pasábamos muchos ratos trabajando eso de la presencia y la energía en las tablas. Si una obra necesitaban música a veces la componía y tocaba en directo, siempre pensando en ir acorde a lo que se transmitía en la pieza, así que luego, cuando hacía bolos por mi lado, me resultaba fácil mirar a la gente y saber en qué plan estaban. Aún así, más allá de métodos, si te estás divirtiendo en el escenario, la conexión con el público se da casi automáticamente.

Estamos locos con la “Jota del triceratops” ¿Tienes algún tipo de fijación por los dinosaurios? (risas) ¡Me alegro! Sí, claro. Como a mucha gente, de niño me fascinaban los dinosaurios. Mi hermano y yo veíamos en bucle “Caminando entre dinosaurios”, un documental de HBO de principios de los 2000, creo. Pero más que los dinos, me dejaba loco el tema del meteorito.

Con siete años estuve un tiempo creyendo que iba a caer de verdad y era toda una angustia, lo juro.

Una canción que también nos ha gustado mucho es “Colina meteoro”. ¿Cómo surgió esta canción?

Pues va un poco con lo anterior. Es el tema del EP que más me gusta, habla de finales. Me imaginé cómo sería si alguien hubiese estado ahí viendo caer ese pedrusco hace millones de años, y si no hubiera pensado por un momento que era algo bueno, como un regalo de los dioses o algo así, justo antes de que lo reventara todo.

Escribí pensando en los sacrificios que hacemos por ideales que ni siquiera son nuestros, por imágenes románticas y elevadas que se vienen abajo por su propio peso, como un cataclismo pero una salvación también. ¿Cómo podemos conseguir tu último EP? Pegándome un toque a mí personalmente o escribiéndome por las redes. Cabe decir que el EP en físico trae sorpresa, hemos echado un montón de horas en lo visual y va a ser una cosa linda de tener entre manos. Por ello puede sacar pecho mi amigo Gaspar Francés, que se ha encargado de diseñar un desplegable y unas láminas para quien quiera una experiencia más “prehistórica” todavía.

Llevo 10 años entrevistando a grupos y creo que estoy perdiendo la pasión por mi trabajo. ¿Qué crees que tendría que hacer para recuperar la ilusión?

Mi padre es agricultor, como lo fue su padre y su padre… Pero su hijo se dedica a componer jotas jurásicas y necesita urgentemente alguien al cargo de la explotación agrícola. Podrías hacerte agricultor eremita y dedicarte al folk, que está muy de moda. ¿Qué grupos o solistas te resultan más inspiradores?

Algunos de los que escucho últimamente son Stanich, Haley Heynderickx, Eels, Los Espíritus, Ezequiel Borra, Laura Guevara… Y de por aquí me gusta gente con cosicas curiosas en plan Cabezafuego, El Meister, Los Hermanos Cubero, Hidrogenesse… ¿Cuáles son tus próximos planes?

Durante la primavera voy a hacer conciertos de presentación del EP, con intención también de formalizar el proyecto, rodar un poco y ganar en visión general sobre lo que hago y qué direcciones puedo tomar. También es cierto que he aterrizado en Iruña hace poco y me apetece abrirme a otros proyectos y conocer gente, ya me han invitado como guitarra para alguna banda. ¡Así que estoy feliz!

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8 IRUÑA REDIMIDA - Hurrikrane TBOfilandia - 144 páginas Si hay un cómic en el que salgan un montón de tejados de nuestra, a veces amada, a veces odiada, ciudad, es en este. La continuación, aunque se puede leer de manera independiente, de “Iruña Sumergida” nos cuenta las peripecias de la inspectora Nora Viñes intentando resolver una serie de asesinatos rituales. Una tragiparodia con toques de thriller que nos mantiene en vilo hasta el final y en la que el dibujo de Hurrikrane (recordad que lo entrevistamos en el número 86) ha evolucionado notablemente, añadiendo nuevos recursos muy interesantes y trabajados como aguadas, texturas y claroscuros, siempre al servicio de la tenebrosidad de lo que se nos narra.

Además de la entretenida historia en clave negra, las múltiples referencias que esconde el tebeo (calles, edificios, canciones, carteles…) hacen de su lectura una de las experiencias más pamplonautas que puedas echarte a la cara. Una pequeña joya del cómic underground en edición limitada y numerada, cargada de extras (prólogo, epílogo y varias páginas de bocetos y estudios de personajes) que sólo podrás conseguir yendo a la Librería TBO de la calle Merced o a través de la página web http://tebeofilandia.blogspot.com/ EL PADRE DE BLANCANIEVES - Belén Gopegui Anagrama - 352 páginas En esta novela arriesgada y coral, un grupo de personas comprometidas con el medioambiente y los países en desarrollo instala un aparato experimental en la azotea de una cafetería. El padre de una de las impulsoras de esta iniciativa, en un ciego ataque de ira, sube a la azotea y lo destroza todo. Este espoilerazo que te acabas de comer es el clímax de la crisis de una familia acomodada y un tanto petarda, una crisis que Gopegui narra con su habitual maestría, huyendo de las estructuras clásicas y que refleja a la perfección las dificultades y contradicciones de mantener la coherencia entre nuestros espacios públicos y privados. Muy recomendable.

LAS AVENTURAS DE VANIA EL FORZUDO - Otfried Preussler Ediciones SM - 189 páginas En este clásico de nuestra infancia el bueno de Vania se pega no sé cuánto tiempo haciendo el vago y comiendo pipas tapado con pieles de oveja en una buhardilla hasta que es tan fuerte como para levantar el techo. Me consta que muchos profesores actuales ya no mandan leer este libro porque, dicen, promueve la vagancia, la fuerza bruta y la violencia (recordemos que Vania mata a puñetazos a unos lobos). Craso error, creemos. Además de que es un libro divertidísimo y de que Vania, aunque un tanto haragán, siempre tira hacia delante, cuanto antes sepan las nuevas generaciones que la vida no siempre es justa y que las buenas intenciones a veces de nada sirven, pues mejor que mejor.

- COSAS CON PÁGINAS - 9 MONTY PYTHON, AUTOBIOGRAFÍA - Graham Chapman, Terry Jones, John Cleese, Michael Palin, Eric Idle, Terry Gilliam Libros del Kultrum, 2021 - 608 páginas Da vértigo pensar qué hubiera ocurrido si en 1969 Michael Palin, Terry Jones y Eric Idle hubieran aceptado la oferta de Thames Television para crear su propio programa. Da vértigo y produce una brevísima conmoción porque la propuesta coincidió con la de John Cleese y Graham Chapman, que querían trabajar con ellos después de haber coincidido todos en The Frost Report un par de años antes. Durante las dos semanas previas al nacimiento de los Monty Python, los Monty Python estuvieron a punto de no existir en absoluto. Pero Idle, Jones y Palin rechazaron a Thames y se fueron con Chapman y Cleese, llevándose también a un Terry Gilliam que en un primer momento no parecía encajar por ninguna parte. Nadie sabía qué iba a ocurrir cuando Mike Palin se aproximó a trompicones por primera vez hasta la cámara durante una eternidad (¡casi un minuto en televisión!) para pronunciar aquello de: It’s… Pero el caso es que la mezcla resultó. Y Terry Gilliam terminó convertido en elemento aglutinador, no solo a través de unas animaciones involuntariamente precarias, también (y sobre todo) gracias a una conceptualización narrativa insólita que pronto contagiaría al otro Terry y al resto: los sketches se encadenarían entre sí, sin principio ni final. «La gente llevaba años rematando los sketches con un chiste; era algo que a nosotros, como guionistas, siempre nos habían impuesto. (…) ¿Cómo va a acabar un sketch si no puede dar entrada a los aplausos del público? Tiene que haber algo al final. Pues mira, a nosotros el público no nos preocupa especialmente.

Que se apañen como puedan». El determinante «que se joda el espectador medio» de David Simon pronunciado por Graham Chapman 30 años antes. Si hay algo más impensable que la emisión del Monty Python’s Flying Circus en la BBC hoy en día, es la emisión del Monty Python’s Flying Circus en la BBC hace medio siglo. El caso es que aquello sucedió. A partir de aquí, todo lo demás, y todo (también la génesis de los protagonistas, sin la que no puede comprenderse el resto) aparece en este libro. La autobiografía de los Monty Python editada al fin en nuestro idioma por Libros del Kultrum no es una obra exclusiva para fans del sexteto. Ni siquiera para interesados en la incalculable trascendencia de los considerados Beatles de la comedia. Es un tratado sobre cómo dirigir la mirada en la dirección apropiada y convertir esto en una estrategia vital. En un modo de vida. ¿Que en qué dirección, que hacia dónde hay que mirar? Oh, vamos. De veras, ¿a estas alturas?

A MÍ REALEMENTE ME DA IGUAL - Iñigo Maraví Artieda La Máquina - 168 págs.

Viejo conocido de la revista, Iñigo nos presenta una colección de 52 cuadros costumbristas que retratan la realidad trivial a la par que fascinante en la que vive sumergido. Papel de váter perfumado, riders de Glovo, un debate electoral, fruta podrida, un plato roto, estafar a la compañía eléctrica, una jornada de trabajo de resaca, el toque de queda y una receta de pollo frito son algunos de los temas de la poesía de Maraví. Lo normal, vamos.

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Tigre y Dragón

FICHA TÉCNICA: Título original: Wo hu cang long (Taiwan, 2000) Director: Ang Lee Intérpretes: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy Duración: 119 minutos Después de que su legendaria espada es robada por su peor enemigo, el experto guerrero Li Mu Bai comienza su búsqueda junto a su amor secreto.

Según hemos leído en alguna parte, cuando Ang Lee concibió “Tigre y dragón” lo hizo con un propósito muy ambicioso y concreto: lograr que su obra fuera la mejor peli de artes marciales jamás filmada. No estamos seguros de si lo consiguió, pero sí de que al menos es una de las mejores pelis de artes marciales jamás filmada. La película es un exquisito cóctel de artes marciales, una buena historia de amor y un aventuras a lo largo de todo el metraje.

La película se centra en la singulares relaciones afectivas que se establecen entre sus protagonistas: una que oscila entre la admiración y el instinto protector que Jen Yu y Li Mu Bai se profesan recíprocamente y otra llena de profundo amor romántico entre Li Mu Bai y Yu Shu Lien. El magnífico guión de Hui-Ling Wang, James Schamus y Kuo Jung Tsai, está basado en “Tigre agazapado, dragón escondido”, la cuarta de las novelas de la denominada “Pentalogía de Hierro”, escrita por Wang Dulu.

Esta pentalogía es una saga del género Wu Xia, literalmente “caballeros de las artes marciales”.

Pues bien, el libreto es tan ágil como los propios luchadores y luchadoras, recreando escenas verdaderamente sorprendentes que incluyen amor y sentimientos profundos dentro de un retrato de ensueño de la antigua China. El film tiene una maravillosa coreografía de escenas de acción que fueron realizadas por Yen Wo Ping (coreógrafo también de las peleas de “Matrix”), resaltando la sorprendente persecución de Yu Shu Lien al ladrón de Destino Verde por los tejados con un hipnótico acompañamiento de percusión.

Película con 4 premios Oscar, una estupenda delicia visual y sonora para tus amigos bajeriles, llena de chinos volando sobre tejados y demás.

11 - CINE BAJERIL - 11 MARY POPPINS (Robert Stevenson, 1964) Una familia británica contrata a una extravagante institutriz que ha bajado del cielo usando un paraguas como paracaídas.

Una película del año 1964 que estamos seguros los niños del 2064 seguirán disfrutando. El personaje de Mary Poppins es misterioso: te da ternura y te inquieta al mismo tiempo: ¿De dónde viene? ¿Quién es realmente? Nunca lo sabremos, lo que sí sabemos es que todo lo arregla con una canción y un baile, como toda película producida por Disney. Todas las escenas son memorables pero la que le ha hecho ganar su rincón en este especial es en la que su amigo/novio deshollinador consigue que todo su gremio baile una corografía en los tejados de Londres.

LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC (Richard Brooks,1958) Una familia se reencuentra por la inminente muerte del patriarca y en esa reunión salen a relucir recuerdos y revelaciones de todos sus miembros. Película basada en la obra teatral homónima de Tennessee Williams y protagonizada por dos guapísimos y talentosísimos actores: Paul Newman y Elizabeth Taylor. Temas como la familia, las relaciones paterno filiales, el amor o la hipocresía desfilan entre la maestría de sus intérpretes y sus diálogos. Como anécdota, la censura de Franco obligó a cambiar el título de la obra original en la traducción, eliminando el “caliente” de la misma

(la traducción correcta es “La gata sobre el tejado de zinc caliente”) al entender que podría tener connotaciones sexuales.

KING KONG (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933) Un equipo cinematográfico descubre a Kong, un gorila gigante, en una prehistórica isla perdida donde lo capturan y llevan a la civilización contra su voluntad.

Esta película contiene la que, probablemente, sea la escena más famosa que involucre un tejado: en la que el citado gorila sube al del Empire State con su novia en mano. Gracias a esa escena, King Kong se ha convertido en uno de los personajes más conocidos de la historia del cine y ha sido referenciado en la cultura popular por todo el mundo.

EL VIOLINISTA EN EL TEJADO (Norman Jewison, 1971) Teyve, el lechero de un pueblo ucraniano vive feliz con su esposa y sus cinco hijas, todas ellas solteras. Este musical ganó tres premios Oscar (sonido, fotografía y banda sonora) y su argumento se reduce a temas tan conocidos como el amor, la familia y la fe. También se habla de los valores humanos, la opresión, la tradición, el orgullo, la dignidad, etc.

La música es espléndida. A veces, con ritmo judío; otras, al son del violín. Y es destacable la mezcla de música judía y rusa durante los festejos de la boda. Ah, y por supuesto esa maravillosa canción que a todos no suena: “If I were a rich man...”

12 12 hace más honesto el resultado final y ese lenguaje del que os hablaba. Lo empleo por eso y por una cuestión de consciencia, si tienes un número limitado de fotos te obligas a reflexionar y a ser selectivo antes de hacer nada. También la parte técnica del revelado influye en el conjunto, me gusta llevar a cabo el proceso de principio a fin y revelar es algo que me relaja mucho y termina de aportar valor a lo que hago y como lo entiendo.

Jose Delou

El responsable de la imagen de portada de este mes es un fotógrafo de formación autodidacta, curtido en lo urbano, con un estilo propio muy definido y predilección por lo analógico. Hace poco charlamos con él.

Lo primero cuéntanos un poco tu trayectoria.

Comencé a hacer fotos hace algunos años sin ninguna pretensión y con el tiempo me vi empleando las imágenes como un lenguaje propio, una manera de contar, contarme y de buscar respuestas a cuestiones complejas como la identidad o el paso del tiempo. Desde entonces no he dejado de investigar y esto es lo que podría llamar “mi trayectoria”. La fotografía es una parte de mí y un recurso con el que trabajo a diario ya sea sacando fotos o “consumiéndolas”. Además ahora es mi profesión y donde estoy desarrollando mi carrera laboral. Últimamente he realizado proyectos de tipo documental, editoriales, fotografía en rodajes y campañas de publicidad, entre otras cosas. ¿Qué tiene el formato de 35mm para que te atraiga tanto?

Hay una parte de error en el formato analógico que

Lo casual puede tener mucho que ver con el resultado de una foto.

Aunque intente ser plenamente consciente de mi entorno, muchas veces se escapan cosas, claro.

Sobre todo en lugares con mucha gente y mucha información. Cosas anecdóticas como algún cruce de miradas o alguien del que no recuerdas su papel en el contexto hasta analizarlo mas tarde suele ser habitual, hay algo de mágico en poder “fijar” eso. ¿Y qué sería para ti lo más difícil de fotografiar?

Nada, si tengo el tiempo suficiente.

Cuéntanos algo sobre la foto que tenemos en la portada de este especial.

Fuimos a Delhi y nos llevaron a una azotea abandonada, recuerdo mucho ruido y polución y un grupo de niños jugando con cometas hechas de papel detrás nuestra. Al otro lado estaba este mono comiendo patatas de una bolsa y le tiré la foto. En esa ciudad los monos son parte del medio y es habitual verlos corriendo por ahí, nada especial vamos. Este me llamó la atención por la actitud y la disposición, comiéndose tranquilamente una bolsa de patatas que seguramente había robado mientras observaba indiferente a un extranjero maravillado por su entorno. Un rey para una portada, vamos. ¿Alguna ciudad o país que te haya cautivado especialmente a la hora de fotografiar?

13 - JOSE DELOU - 13

Cualquier sitio que me saque de mi círculo de confort y en el que pueda sentir un choque estético o cultural me parece atractivo.

Suele ser más el contexto que el lugar físico en sí, esto es algo muy subjetivo y creo que no hace falta irse muy lejos para verse atraído o atraída. Podría decir el nombre de cualquier país o ciudad y sólo de pensar en cómo alguien de allí se puede asombrar viendo el portal de mi casa o la calle en la que vivo daría que pensar.

En tus fotografías vemos todo tipo de paisajes pero ¿puede ser que en haya un predominio de lo urbano?

Sí. Aunque mi trabajo es un reflejo directo de mi entorno y de cómo lo percibo, muchas veces doy pie a un imaginario “urbano” sin ser consciente del todo de ello. Supongo que es por haber crecido pintando graffiti y consumiendo referencias vinculadas a ese universo.

Ya que estamos terminando, recomiéndanos tus fotógrafos favoritos para que les echemos un vistazo.

Podría hacer la lista interminable.

Voy a dejar el nombre de tres a quienes podéis dedicar un ratito si tenéis interés. Greg Girard, por el color y el valor documental que ha desarrollado a lo largo de cinco décadas, admirable. Magdalena Wosinka por su narrativa y por la sensibilidad con la que conecta a quien fotografía. William Klein porque entre otras muchas cosas comenzó a hacer fotos después de pintar y puedes notarlo en su obra, es fascinante.

Cualquier cosa que quieras añadir...

Gracias por este ratito de reflexión y enhorabuena por el curro que os pegáis. www.afterol.com @joseafterol

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Edurne Baroja Fernández Miren Asiain Lora Tal y como avanzábamos en la entrevista con Maruxa Arana de nuestro anterior número, el proyecto “Científicas Ilustradas” comenzó con motivo de la efeméride del 11 de febrero, “Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia”, pero continúa durante todo el año 2022. Cada mes se estrenará una nueva ilustración, fruto del diálogo entre científicas del SINAI (Sistema navarro de I+D+i) y artistas gráficas de toda España. Las ilustraciones se pueden ver en la web de ADItech, coordinador del SINAI, y en marquesinas en las calles de Pamplona y comarca.

Este mes las protagonistas son Edurne Baroja Fernández y Miren Asiain Lora y podremos comprobar de primera mano que Ciencia y Arte son mundos mucho más cercanos de lo que en un principio parecen.

cultivos y simultáneamente reducir el empleo de agroquímicos. Tal y como ella misma cuenta: “En mi diálogo con Miren pretendí trasmitirle el objetivo de mi investigación, mejorar el rendimiento de los cultivos empleando productos naturales sostenibles obtenidos a partir de microorganismos presentes en la naturaleza. La visita a las instalaciones y el poder ver in situ las plantas, los microorganismos y los frutos han facilitado mucho el diálogo. La ilustración representa perfectamente el objetivo de la investigación: plantas más grandes, más productivas, empleando volátiles microbianos.”

Edurne Baroja Fernández es Científica Titular del CSIC en el Instituto de Agrobiotecnología, centro mixto CSIC-Gobierno de Navarra. Esta doctora en biología por la Universidad de Navarra, casada y con dos hijos, fue también profesora asociada en el departamento de Producción Agraria de la Universidad Pública de Navarra entre 1994 y 2011. Cuenta con una gran experiencia en fisiología vegetal, agronomía, bioquímica, bioestimulación e interacción planta-microorganismo. Ha publicado más de 65 artículos en revistas científicas, es co-inventora de 13 patentes y ha participado en 44 proyectos de investigación (7 nacionales, 5 internacionales, 17 regionales y 15 con empresas privadas). Ha dirigido 5 tesis doctorales, 2 tesis de máster y más de 50 trabajos de fin de grado.

Después de conocer el trabajo de Edurne toca hacer lo propio con el de Miren. Esta ilustradora nacida en 1988 en Pamplona se licenció en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y cursó su último año en la Universidad del Museo Social Argentino de Buenos Aires.

Miren ha participado en varias exposiciones en distintos lugares del mundo como Italia, España, Argentina, México, Japón y Estados Unidos, ha diseñado pósters para festivales, proyectos de música, de teatro y para Amnistía Internacional. Miren también fue seleccionada durante tres años consecutivos en la Exhibición de Ilustradores de la Feria de Bolonia (2017, 2018, 2019) y se alzó con el Premio Etxepare de Álbum Ilustrado en 2012 y con el Premio Euskadi de Ilustración en 2020. Hace poco contactamos con ella para conocer mejor su proceso creativo. Esto fue lo que nos contó:

Actualmente su principal línea de investigación se basa en el empleo de bioestimulantes de origen microbiano como herramienta sostenible, para mejorar el rendimiento de los

Hola Miren. ¿Cómo ha sido acercarse a un mundo a priori tan diferente al de la ilustración como es el de la ciencia?

Ha sido una experiencia muy interesante y,

15 - CIENTÍFICAS ILUSTRADAS - 15 aunque parecen mundos muy diferentes, en realidad tienen muchísimas cosas en común.

Eso lo pude comprobar cuando conocí a Edurne y me explicó paso a paso el proceso de su investigación a la vez que me transmitía la pasión que siente por lo que hace. He visto un paralelismo muy claro en lo que hacemos. Al fin y al cabo, las dos somos investigadoras, nos sumergimos en procesos que a veces vienen de una simple casualidad (como en el caso de esta investigación de Edurne), y vivimos esa búsqueda movidas por la curiosidad y la pasión por lo que hacemos. ¿Ha habido algún referente que te haya servido de inspiración para afrontar este trabajo?

Cuando Edurne me mostraba algunos de los elementos que formaban parte de su investigación, como las plantas y los hongos, no pude evitar pensar en las láminas dibujadas de Ernst Haeckel (1834-1919), y quise jugar con esa idea del inventario, pero a su vez también pensaba en crear un paisaje o una composición que pudiese tener algunos puntos claves que recogieran el proceso de investigación de Edurne, y así fue como de la mezcla de esas ideas surgió la imagen. ¿Cómo has combinado los diferentes elementos para “traducir” el trabajo de Edurne?

Por un lado, en las esquinas superiores he puesto los elementos más pequeños, los hongos (dentro de los recipientes circulares) que encontraron y que dieron comienzo a la investigación. En el centro pero en la parte superior y con las raíces para arriba, he colocado otro elemento de la investigación, una planta que ya está echando raíces. En el centro de todo está la planta que crece de manera majestuosa. Y abajo, cómo no, no podía faltar Edurne. Por un lado pequeña en contraste con lo que ha hecho crecer pero también su gran mano que agarra eso pequeño que da comienzo a todo esto. ¿Qué técnicas prefieres utilizar para tus ilustraciones?

Aunque cada vez más para según qué cosas utilizo técnica digital, sobre todo por un tema de

entregas y plazos, lo que más trabajo suele ser de manera manual o analógica, con papel, gouache, lápices, acrílicos, etc. Trabajar de manera manual o analógica me permite relacionarme o involucrarme de una manera más intensa con la obra. Por eso, esta obra también quise trabajarla de esta manera y utilicé elementos que no suelo utilizar a menudo, como esponjas y recortes de plantillas, ya que me interesaba jugar con el rastro de algo que no puedo controlar al 100%, perderme en el proceso, descubrir nuevas cosas y, sobre todo, poder sorprenderme. ¿En qué otros proyectos estás metida?

Este mes acabo de terminar varios encargos que tenía y ahora voy a empezar con lo que llevaba meses esperando; proyectos propios. Tengo varias ideas para álbumes ilustrados y espero poder llevarlas a cabo en estos meses.

En Navarra cada vez hay más ilustradores e ilustradoras. ¿Cómo se ve el panorama desde dentro?

Sí, la ilustración ha crecido mucho a nivel mundial, y eso también se ve reflejado aquí en Navarra. Los trabajos que se ven son cada vez de mayor calidad. Esperemos que el mundo de la ilustración sea por fin más reconocido y tengamos mejores condiciones para poder dedicarnos a ello. www.aditechcorp.com

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ananar

La Asociación Navarra Nuevo Amanecer Respirando se creó en 2016 a raíz de que a José María Esteban Marcos le diagnosticaran mesotelioma pleural (cáncer producido por amianto). Entre sus muchas actividades están la recogida de firmas y la organización de eventos para recaudar fondos para la investigación. Hace poco hablamos con Mariasun Fernández, su fundadora y presidenta. ¿Cuáles son los principales problemas derivados del contacto con el amianto?

No hace falta estar un tiempo prolongado en contacto con el amianto para contaminarse. Desde la primera exposición puedes estar contaminado, sólo que tu cuerpo puede reaccionar de dos maneras: una, se contamina y se elimina o, dos, se contamina y se queda. Si se queda, entre 30 y 60 años te sale un cáncer producido por amianto y te mueres. A día de hoy no hay cura. Afecta a las vías respiratorias: laringe, faringe, pulmón… ¿Por qué se utilizaba tanto el amianto?

El amianto es un mineral que sirve para aislar tanto frío como calor, también aísla totalmente el ruido.

Era un producto muy barato. A España llegó en 1950, hasta 2002 que se prohibió. Sigue quedando mucho de todo lo que se construyó. Hay que entender que no sólo estuvo presente en la construcción, también en frenos y embragues, escaleras, coches, hasta en el textil, como en los antiguos trajes de bomberos. ¿Hay muchos edificios con amianto en Navarra?

Hay 35.000 edificios en Navarra para desamiantar.

Los edificios anteriores a 1950 no tienen amianto pero muchos de los posteriores, hasta 2002, sí. ¿Cómo es la labor que hacéis a pie de calle?

Hoy por hoy no es obligatorio quitarlo, pero desde Europa en 2018 llegó una ley que dice para 2032 España tiene que estar desamiantada, y no llegamos ni de coña. Si ves algo con amianto y no es tuyo lo único que puedes hacer es sacarle una foto y mandárnoslo al correo de la asociación, estamos creando un registro con todos esos edificios. Si es tuyo, imagina, un tejado de uralita o una bajante, y quieres información, también puedes hablar con la asociación. El amianto tiene 35 años de vida que no es peligroso, luego se descompone solo. Independientemente de eso, si tú lo sabes y quieres, por ejemplo, quitar un tejado, hay unas ayudas que te ayudamos a gestionar. Tenemos un arquitecto que colabora con la asociación que tiene una titulación para poder confirmar si una casa

tiene amianto o no. Hay otra empresa, también navarra, que se encarga de la retirada. Este trabajo es peligroso y sólo pueden hacerlo personas concretas. Hace unas semanas apareció en La Milagrosa un deposito de agua de fibrocemento roto al lado de un contenedor, nos llamó una vecina, avisamos a la Mancomunidad, a la Guardia Civil, al SEPRONA… pero como nadie hacía nada llamé a la prensa y a los días por fin lo retiraron.

Tenéis tres objetivos: la atención a las víctimas del amianto, la investigación y la gestión de indemnizaciones.

Atender a las personas afectadas y escuchar su problema es muy importante ya que el diagnóstico es demoledor, saben que van a morir de 2 meses a 1 año. Desde el principio tuvimos también muy claro que la investigación es muy importante, conseguimos 5.000 euros, a través de diferentes eventos, que dimos al CIMA y en 2018 empezó una investigación con 250 mesoteliomas. Con esto se descubrió que la quimioterapia a este cáncer no le hace nada, sólo hace que el tumor crezca más despacio. El objetivo era demostrar que la inmunoterapia puede ser lo único que llegue a curar estos cánceres. Después de todos estos años se descubrió que la inmunoterapia ataca a la célula cancerígena desde el núcleo hacia fuera, con lo que puede llegar a secar ese tumor, cosa que la quimio no consigue. Ya se ha pasado del ensayo con animales al ensayo con humanos, varios socios se han prestado a estos ensayos experimentales y estamos intentando que la Seguridad Social pague estos ensayos. Por ahora han muerto todos los pacientes pero algunos han conseguido alargar su vida. En otro tipo de cánceres la inmunoterapia ha llegado a la curación. Aún nos queda mucho por avanzar. Ofrecemos también asesoramiento ante las indemnizaciones de España y EEUU. Por ahora no hemos pedido en ningún juicio. www.facebook.com/amiantonavarra asociacionananar@gmail.com 692 91 39 21

17 - NAVARRA ARENA - 17

El MG Lurauto X-Gravity Freestyle regresa al Navarra Arena El próximo 2 de abril, el Navarra Arena de Pamplona acogerá por segunda vez tras el éxito cosechado en 2018, el MG Lurauto X-Gravity Freestyle, un espectáculo deportivo que reunirá hasta 4 disciplinas extremas en un impresionante circuito con rampas de tamaños inimaginables que permitirán a los “riders” desafiar la gravedad realizando saltos de más de 22 metros.

Este show-competición apto para todos los públicos, contará con la participación de los mejores pilotos de Freestyle Motocross del mundo, como el francés David Rinaldo, medalla de oro y bronce en los últimos X-Games americanos, Maikel Melero, 5 veces campeón del mundo o el pionero de la disciplina y showman por excelencia, Edgar Torronteras, entre otros.

Pero en esta nueva versión del MG Lurauto X-Gravity, los pilotos de Freestyle Motocross no serán los únicos artistas, puesto que también podremos presenciar saltos imposibles en BMX, Scooter o Roller. Para que este “cóctel” de saltos con todo tipo de vehículos sea posible, se contará con rampas de carrerilla, despegue y aterrizaje especialmente preparadas para la ocasión. ¿Te imaginas una moto, una bici, un scooter o un roller “volando” en un mismo circuito? ¿Y a la vez? Pues eso mismo y más lo podrás presenciar en el Navarra Arena el próximo sábado 2 de abril. Emociones fuertes y adrenalina quedan garantizadas...

Entradas a la venta Las entradas para este evento ya están a la venta y se pueden adquirir a través de las webs www.xgravityfreestyle.com, www. navarrarena.com, El Corte Inglés o en la taquilla de Baluarte. Los precios van desde los 12€ para las entradas infantiles y 25€ para los adultos, hasta 85€ para las entradas VIP con acceso a entrenamientos y contacto con los riders.

Más info en: www.xgravityfreestyle.com

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- ROCK & BEER -

Dragones Los dragones, seres míticos, forman parte de muchas leyendas y como tal también están presentes en la heráldica.

Por ejemplo, a todos nos resultan familiares los Targaryen de “Juego de Tronos”… El dragón aparece en las mitologías de casi todas las culturas del mundo, desde China y Japón, pasando por Persia, Europa… hasta la cultura azteca. Aunque el sentido es distinto en cada cultura, siempre se le considera como un ser poderoso. En China y Japón el dragón trae suerte, mientras que en la cultura cristiana se le considera muchas veces como aliado del diablo. Solamente hay que pensar en San Jorge/ Sant Jordi y el dragón o la historia de Teodosio de Goñi y San Miguel de Aralar como ejemplo de combatir y vencer al mal.

fueros y, como tal, fue elegido por la cervecería Van Steenberge como nombre para sus cervezas más famosas y potentes: todas alcanzan como mínimo los 10,5º de alcohol y están triunfando en todo el mundo.

Pero no siempre es así. En las ciudades flamencas como Gante o Tournai (Doornik), la torre consistorial luce en su cima un dragón dorado como demostración de la fuerza del pueblo trabajador frente al poder de la Iglesia. La historia dice que el popular Gulden Draak (dragón de oro) de Gante fue traído desde Constantinopla como botín de las cruzadas.

Lo más lógico a la hora de maridar la cerveza Gulden Draak con música, sería hacerlo con música heavy, pero dado que la cerveza es conocida por su gran bebestibilidad, la música tiene que ser fácil de digerir igualmente. Así que aquí van las canciones: -“Dragonfly” de José Padilla y Kirsty Keatch -“Game of Thrones” de los títulos de crédito de la serie -“Mother of Dragons” también de la banda sonora de la segunda temporada de la serie -“Game of Thrones”, en la versión de Alban Fuam -“Smoke on the Water” de los míticos Deep Purple -“Dragon Attack” de los también míticos Queen

Lo que sabemos con certeza es que el Gulden Draak es el símbolo de la ciudad de Gante y sus

https://www.facebook.com/Cervebel erikcoene@cervebel.es

¡PARTICIPA Y GANA UN PACK DE CERVEZAS! Para ganar este mes la selección de 5 cervezas diferentes de Gulden Draak +1 Huevo de Dragón tenéis que sugerirnos una o más canciones que tengan que ver directamente con dragones. Puedes participar enviándonos a través de la web https://cervebel.es/RockAndBeers/ una o más canciones que encajen con la sección ROCK & BEER de este mes.

Entre todas las sugerencias elegiremos la mejor, la incluiremos en nuestra Playlist de Spotify (puedes acceder escaneando el código QR) y la persona ganadora podrá recoger el premio en nuestro Beermarket de Casetas de Ciriza.

SÓLO PARA PERSONAS MAYORES DE 18 AÑOS

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- RUTA LA CASQUERÍA -

La Asociación de hostelería ANAPEH comienza el año con esta exaltación de la cocina elaborada con las materias primas menos nobles y que a una gran parte del público le resulta un bocado exquisito por el que siente auténtica devoción.

La Ruta de la Casquería, del 3 al 17 de marzo, cuenta con 34 participantes de toda Navarra.

ANAPEH continúa con su apuesta decidida de organizar diferentes Rutas Gastronómicas bajo el eslogan “Los auténticos de nuestros bares”, poniendo en valor la gastronomía auténtica, la que se mantiene en las barras de los bares y perdura con el paso del tiempo.

La casquería forma parte de nuestra gastronomía desde siempre. Callos, patorrillos, carrilleras, manitas de cerdo o cordero de Navarra, higadicos… son bocados exquisitos por los que gran parte de nuestra clientela siente auténtica devoción. La Ruta de la Casquería es una oportunidad única para los amantes de estas elaboraciones culinarias que encontrarán versiones más tradicionales y otras más acordes con las nuevas tendencias de cocina. Con cada consumición, a los clientes se les entregará un boleto “rasca y gana” por el que conseguirán el premio directo de una degustación y un vino D. O. Navarra.

Se ha editado un folleto con toda la información que, a su vez, se encuentra disponible en la Web-APP www.gastrorutasnavarra.com y que detalla esta ruta con los bares participantes y toda la información necesaria: desde un mapa con geolocalización hasta los horarios y elaboraciones que ofrecen.

La Ruta de la Casquería es la primera ruta del 2022 y se han programado otras 3 más: La Ruta de La Gilda, para el mes de junio, La Ruta del Bocata para el mes de septiembre y La Ruta Brava para noviembre.

ESTABLECIMIENTOS PARTICIPANTES ANSOAIN /ANTSOAIN ENTRE CAÑAS Y BARROS C/Lapurbide, 12 BERRIOZAR K+DA C/Etxaburua, 3 BURLADA /BURLATA MORAPIO Trav. La Iglesia, 2 ECAY DE LONGUIDA /EKAI LONGIDA EKAI Carretera Lumbier, 35 ELBETE POSADA ELBETE C/ Mayor, 1 ESQUÍROZ LIZARRONDO Polígono Industrial Noain-Esquríroz, C/G, 3 ETXALAR ELUTSA OSTATUA C/Andutzeta, 13 ETXARRI ARANAZ /ETXARRI ARANATZ ARITZALKO Diseminado Aritzalko LARRAGA EL CASTILLO C/El Pinar, 46 LEKUNBERRI LEKUONBERRI TABERNA C/Aralar, 19 LERÍN GALO C/Mayor, 40 LUMBIER /ILUNBERRI BURELI C/Mayor, s/n FRONTON Plaza Del Abrigo, 1 MUTILVA /MUTILOA MUTILVERA C/Mayor, 3 PAMPLONA /IRUÑA ADOKIN GASTROBAR C/Estafeta, 81 CASA JUANITO C/Estafeta, 83 CHEZ BELAGUA C/Estafeta, 49-51 CHEZ EVARISTO C/Estafeta, 59 SAN NICOLÁS COCINA VASCA C/San Nicolás, 13 IRUÑAZARRA C/Mercaderes, 15 LA TERRAZA DE AOIZ C/Aoiz, 4 GALAR C/Joaquín Maya, 15 TXIKI JAI C/Esquiroz, 25 trasera AMETS GASTROBAR C/ M. Martínez de Ubago, 20 LA SALA C/Ventura Rodríguez, 94 BOULEVARD Paseo Anelier, 9 BAIGORRI Plaza Ezkaba, 14 BODEGA LEYRE C/Manuel de Falla, 23 EZKABA Plaza Ezcaba (Miravalles, 5 trasera) HARPEA Plaza Arriurdiñeta, 2 TOSCANA C/ Uztarroz, 35 MESÓN MAIONA C/Concejo de Sarriguren, 6 SARRIGUREN CERVECERÍA ENJOY C/Bardenas Reales, 54 TAFALLA TIRADO Avenida Baja Navarra, 12 www.anapeh.com

21 - PUNTO DE VISTA - 21

Charm Circle

El estreno mundial del documental Los caballos mueren al amanecer de la navarra Ione Atenea inaugurará la decimosexta edición del festival Punto de Vista, que tendrá lugar entre el 14 y 19 de marzo.

La imagen de esta edición (y que ocupa la contraportada de este número) bebe de una regata de Roncesvalles, del río Esca y de las aguas del Arga.

Una temática local, natural, transformadora, que se refleja en el festival en forma de retrospectiva y que aterriza gráficamente a través de un recurso visual de tipo lenticular: imágenes secuenciales, divididas en tiras, que se entrelazan generando cierto efecto de movimiento; dos planos en uno. Para el diseño se han empleado tres pares de estereoscopias cedidas por el Archivo General y Real de Navarra.

SECCIÓN OFICIAL La selección incluye trece largometrajes y ocho cortometrajes. Los diez programas que integrarán este año la Sección oficial se completarán con tres películas fuera de competencia. Se trata del estreno en España de Minamata Mandala, del veterano cineasta japonés Kazuo Hara, y de las películas que se proyectarán en la inauguración y la clausura del festival: Los caballos mueren al amanecer, de la cineasta navarra Ione Atenea, y Charm Circle, de la directora estadounidense Nira Burstein, respectivamente.

Las películas han sido seleccionadas entre las más de 800 inscritas y provienen de 17 países. Están dirigidas por doce cineastas mujeres y diez hombres.

SIETE SECCIONES Punto de Vista mantendrá en líneas generales la estructura de programación de las últimas ediciones aunque implementará algunas novedades. Así, se organizará en siete grandes secciones cuyos contenidos pueden consultarse en la web del festival y entre los que encontramos apartados ya conocidos como son Sección oficial, Retrospectivas, Focos contemporáneos, el Proyecto X Films o el Programa educativo. A estas se unirán dos nuevas secciones fruto del trabajo del nuevo director artístico y del comité de programación del festival. Se trata de Lan («Trabajo», en euskera), que propondrá una serie de actividades públicas en torno a los procesos creativos y de producción, y Contactos, que pondrá en contacto el cine documental con otras prácticas artísticas y de reflexión.

DOS RETROSPECTIVAS Punto de Vista dedicará sus dos retrospectivas al cine marroquí y a la vida de los ríos.

En 2020 se publicó en Marruecos La septième porte: Une histoire du cinéma au Maroc de 1907 à 1986, del cineasta, investigador y escritor Ahmed Bouanani.

Se trata de la primera historia del cine marroquí escrita tras la colonización española y francesa: una obra crucial que ha permanecido inédita durante 35 años. Tomando como punto de partida dicha publicación, Punto de Vista ahondará a través de un ciclo de proyecciones, coloquios y conferencias en la historia del documental en nuestro país vecino.

La retrospectiva, titulada ¿Quién contará la historia?

Inicios del cine documental en Marruecos, estará comisariada por el editor del libro y profesor en la Cooper Union de Nueva York, Omar Berrada, así como por el cineasta, programador e investigador de la historia del documental marroquí Ali Essafi.

La segunda retrospectiva supondrá una nueva línea de programación para el festival, que buscará abrirse a la población navarra generando reflexiones a partir de un entendimiento amplio de lo documental desde elementos que resultan muy cercanos y cotidianos en la comunidad. De esta forma, se quiere estimular la participación ciudadana en el festival con temas que le pueden afectar e interesar de un modo directo, para lo que el ciclo contará con personas invitadas que no provendrán directamente del ámbito cinematográfico y que en cambio estarán relacionadas con esa temática.

Encuentro en el río estará comisariado por la programadora y cineasta Miriam Martín, que participó en la Sección oficial de Punto de Vista en 2020 con su cortometraje La espada me la ha regalado.

Se proyectarán películas documentales, además de ficciones y de alguna pieza de cine experimental, que supondrán un recorrido por diversos ríos del mundo.

Todas las sesiones irán seguidas de un coloquio con el público conducido por la programadora, y puntualmente habrá también encuentros con invitados e invitadas de diferentes ámbitos. www.puntodevistafestival.com

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- EN EL TEJADO -

Concha Tisfaier

De niña, porque con ocho años se es niña, y con doce y con catorce, tuve un novio en el pueblo. Creo que fue el novio de mi niñez, porque para los dieciocho decidimos liquidar la cosa definitivamente tras unas cuantas idas y venidas. El noviazgo empezó con pedida de ligue normativa, primera cita frente al atardecer y pico salivoso. Pero evolucionó, claro, porque no era un novio de ir solo los veranos, yo a mi pueblo iba cada finde. Y entre los 8 y los 12 años ni tienes pipero, ni coche, ni te dejan la casa para ti, así que tener novio los inviernos de cierzo y heladas era cuanto menos valiente. Además en un pueblo te conoce todo el mundo, a ti y a tu madre y a tu abuela y a tu padre y a tu tío el de tu tía y a tu prima la mayor, y si te ven dándote un casto besico, tu madre y tu abuela y tu padre y tu tío el de tu tía y tu prima la mayor se enteran antes de que tú notes si quiera la puntica de la lengua intentando pasar por el hueco de tus labios. Así que tampoco nos besábamos en portales ni cerca de las huertas.

Venía yo a contar esto porque aquel novio era muy espabiladico, sobre todo si se trataba de buscar lugares donde yo no me quejara de que tenía las manos frías, y encontró un sitico donde nadie nos veía, o eso creíamos. Encima de la iglesia. Literal.

Mi pueblo tiene dos iglesias. La vieja, ahora restarurada, reformada y reutilizada, que estaba cerrada y con una capa de yeso desde la época de la peste. Por lo visto hubo una vez una pandemia que obligó a cerrar los lugares donde se reunía la gente a pasar el rato. Y la iglesia nueva, al lado de la carretera, muy fea, muy cuadrada, con vidrios de colores, que no vidrieras, con una nave central de planta poligonar y una capilla cuadrada a la izquierda. Por fuera hacía un poco de curva y tenía un porche que hacia la puerta de la capilla se convertía en una especie de callejón. La puerta de entrada a la nave central da al parque al que también da el club juvenil en el que discutíamos sobre fútbol, jugábamos al billar, al Pang y al futbolín y comprábamos chuches con la paga de los domingos. La pared trasera de ese club y la pared de la iglesia hacia la capilla forman el callejón. Las ventanas del club tenían rejas aunque nunca se abrían y el porche de la iglesia

llegaba casi hasta ellas. ¿Estáis viendo la jugada?

Exacto, tras pelarnos el moco, de momento solo el moco, dándonos el lote en la puerta de la capilla y cansarnos de las otras parejitas que se asomaban a ver cuando dejábamos lo oscuro libre, mi novio tuvo la maravillosa idea de subirnos al porche de la iglesia por las rejas de las ventanas del club. Allí teníamos más intimidad, un poco más de fresco que nos motivaba a calentarnos más y, si había suerte, podíamos escuchar las conversaciones de quienes se acercaban a fumar o besarse al rincón que dejábamos libre.

Fueron unos fines de semana idílicos, creo que lo mejor de aquella relación que no cumpliría ni una sola de las recomendaciones de las cuentas de Instagram de empoderamiento feminista.

Hasta las estrellas vimos alguna vez y casi, casi, casi conseguí que me dijera algo tierno. Ay, era guapo aquel novio, aunque ahora lleve chinos y chaleco acolchado sobre la camisa. Pero en toda historia hay un archienemigo y en esta lo fue el cura. Un cura que iba de majo (hasta nos puso a las chicas a ser monaguillas en un alarde de igualdad religiosa), pero al que no le gustaba el amor carnal. O igual el pobre chaval, porque no tendría más edad de la que tengo yo ahora, pensó que como nos abriéramos el cogote en uno de estos ascenso hacia la lujuria iba a tener que pasar mucha penitencia. La cosa es que primero puso alambre de espino en las columnas, pensando, supongo, que nos habíamos entrenado en las fuerzas especiales. Esas columnas resbalaban como si las babas de nuestros besos las regaran cada hora. Luego puso alambre de espino en las ventanas. Pero lo movimos un poco y usamos guantes. Finalmente un día nos esperó en lo oscuro. Un cura esperando a dos adolescentes en lo oscuro no puede traer nada bueno. Y así fue. Nos informó de que ya había cerrado el hueco entre la pared y el porche con alambre de espino, que ya no se podía atravesar. Que lo hacía por nuestro bien y que no quería ir en contra de nuestro amor. Sonrió picaronamente y nos dejó en el desconcierto más profundo. Probamos a abrir la puerta de la capilla con horquillas, a cortar el alambre con tijeras del colegio, volvimos al rincón… Pero la magia había acabado y tuvimos una crisis de pareja que nos alejó unos meses. A la vuelta vivimos nuevas aventuras en cementerios, guarderías y picaderos.

Pero esos serán en próximos capítulos.

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24 24 Hay un libro de Roberto Valencia (divulgador, crítico, agente cultural, pelazo de impresión y destacado exponente de la actual narrativa navarrita) en el que hay un relato con un detalle al que no puedo dejar de darle vueltas. Se trata de su debut literario: una colección de doce cuentos con la pornografía como tema común (he dicho pornografía, no lubricidad, así que lo siento, el libro no da pa paja, pero, eh, no permitáis que sea yo quien os corte las alas). Se llama Sonría a cámara [Ed. Lengua de trapo, 2010] y el relato del que hablaba, mi favorito...

niños en el balcón

Es el segundo de la antología. Dieciocho páginas (con letra tocha) dedicadas Lea de Mae, actriz de cine para adultos, y su calvario desde que le es diagnosticado un tumor cerebral. Un hecho real ficcionado que invita a reflexionar acerca de las relaciones que establecen en la industria del sexo entre sus propios agentes y entre estos y el público anónimo. La historia de un cuerpo que despierta el deseo ajeno (la protagonista continúa rodando pelis que los usuarios consumen sin sospechar lo que le ocurre) y el propio rechazo. Una cosa tremenda, sí.

Llegado el clímax (perdón) del cuento, su título cobra sentido cuando se expone que, en uno de sus posibles finales (el texto se cuestiona y corrige continuamente a sí mismo), la protagonista agoniza rememorando en bucle un recuerdo: “No lo pudo comunicar porque había perdido la facultad

del habla, y prácticamente no veía. Pero en su interior, una y otra vez contemplaba un pasaje secundario de su infancia: aquel día en que, a los ocho años de edad, vio cómo unos niños de su colegio jugaban a encalar un pájaro muerto en un balcón”.

Encalar. Según el diccionario de la RAE: “Blanquear con cal algo, principalmente una pared”. Nosotros sabemos que no es eso lo que el narrador está diciendo. Que existe otra acepción para ese verbo. La RAE también la contempla: “tr. Hacer que un objeto quede atascado en altura o lugar fuera de alcance”. Pero me temo que su uso sea excesivamente local. Y es de suponer que la intención del autor era llegar, hacer comprensible su relato, al mayor público posible. Un lector no naburro (un lector, vaya) podría entender que los niños están pintando el pájaro de color blanco.

Algo plausible, puesto que la siguiente frase afirma que éste era negro, pero francamente raro en el contexto de la historia.

En un revelador (y me atrevería a decir que inconsciente) desliz, el término se cuela en el relato sustrayéndole su universalidad para ubicarlo un entorno geográfico familiar. De golpe llegamos a la conclusión de que el asunto tiene lugar etxean, y todo adquiere nuevas implicaciones. Lo lees y no puedes evitar preguntarte si conocerás a la protagonista. Si tras su nombre artístico no se ocultará una Oneca o una Aintzane; si será... yo qué sé, una vecina de Barañáin o una compañera de Erasmus. Que Pamplona es un pañuelo. Un clínex arrugado.

Así, en el núcleo de esta historia sobre cánceres, brota ese localismo como una célula tumoral que amenaza con corromper el relato entero.

Es benigno, sí, y supongo que invisible para la

25 - NABURRISMOS - 25 mayoría, pero ahí está y, como teñido por un contraste radiológico, su presencia se hace más evidente a medida que avanzo con la lectura y compruebo que el resto de cuentos están escritos con pulcra e impecable prosa de reminiscencias afterpop. El recuerdo de la anomalía se extiende hasta afectar a la totalidad del volumen.

A la totalidad de su producción literaria iba a decir, pero entonces descubro que hace tres años Valencia publicó su segundo libro y primera novela: Al final uno también muere [La Navaja Suiza Ed., 2109]. ¿Os podéis creer que me lo compré y corrí a leerlo con la secreta esperanza de que incurriera en más localismos? Pues mira, te jodes por listorro: Resulta que está ambientado en Argentina, con modismos y giros dialectales bonaerenses a cholón. De hecho, el día que presentó la novela en la Biblioteca General, Valencia contó con la colaboración de un lector de esa nacionalidad, habitual del desaparecido Foro Auzolán que

recitó fragmentos en su acento nativo.

Concluyo con una pregunta de chichinabo: ¿Qué resulta más impostado, forzar la inclusión de tantas locuciones y perlas lingüísticas como se puedan en un texto -aquellos que de manera artificiosa incorporamos el eup! y el michico y acabamos por asimilarlos hasta que pierden su carga irónica- o esforzarse por eliminarlos de un discurso para hacerlo lo más neutro y universal posible? ¿Se dice corro o corroncho de la patata? ¿Quitar el polvo o espolinar? ¿Txes o cuatxo? ¿Vosotros escribiríais hierbín o yerbín? Según Roberto, en otro de los relatos del libro, El problema de la familia Polo, la segunda opción; pero seguimos a la espera de que se pronuncie la Nafartzaindia. ¿De verdad hay que estar todo el santo día dando la tabarra con Navarra? Hala, naburrismos al canto. Que hacía ya meses que no caía uno y lo andaba reclamando otro Roberto.

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Que las plantas son unos seres alucinantes y que gracias a ellas hay vida humana en la Tierra ya lo he dicho hasta aburriros. Que nos proporcionan oxígeno, comida, bebida, medicinas, tejidos, combustible, refugio, papel o que embellecen nuestras calles y casas también lo he explicado hasta la saciedad. Para el Homo sapiens, que jalea y ensalza al político que le roba en la cara o que se bebe su propio pis pensando que le va a curar la ciática, comprender el papel que juega el reino Plantae en este punto azul pálido puede resultar complejo, lo sé. Pero para eso estoy yo aquí, para poner de relieve un millón de veces si es necesario la grandiosidad de las plantas, los seres vivos que más nos dan y que menos valoramos.

Por si todo lo que he mencionado no fuera suficiente, parece que los vegetales también podrían sacarnos de otro embrollo monumental en el que nos hemos metido gracias a nuestra manía de cargárnoslo todo. Hemos convertido nuestras ciudades en estercoleros de humo, partículas y residuos, en parques temáticos para guiris borrachos y yupis horteras, en territorio amigo de coches, furgonetas, motos y patinetes eléctricos y enemigo de bicis y viandantes, mientras nos vemos abocadas a respirar un aire que nos enferma —7 millones de muertes prematuras al año se atribuyen a la contaminación atmosférica según la OMS— y lo único verde que vemos a diario es el contenedor de reciclaje del vidrio. El potencial termorregulador de las cubiertas vegetales se lleva estudiando desde hace un par de décadas y cada vez encontramos más razones de peso para incorporarlas al diseño de nuestras ciudades. Los tejados y otras superficies sembradas de especies

vegetales —y acondicionadas para que no dañen los edificios, claro está— retienen muy bien el agua y refrescan el entorno, ayudando a mantener una temperatura que nos permita dormir por la noche en verano sin necesidad reventar el aire acondicionado. Ya sé que esto en la Iruña de la chaquetica —o más bien sudaderica— en pleno agosto no parece un problema, pero tiempo al tiempo. Además de ahorrar agua y energía, las cubiertas vegetales también pueden convertirse en pequeños huertos urbanos que cubrirían una parte de la demanda de alimentos vegetales en la ciudad: kilómetro cero, pero cero de verdad.

Esto también ayudará a ahorrar energía, pues se reduciría el transporte empleado para traer la fruta y la verdura desde el campo. Otro punto a favor de las cubiertas vegetales es su poder purificador. Las plantas son sumideros de CO2, por lo que reducen la contaminación del aire. Y, obviamente, si aumenta la diversidad vegetal de las ciudades habrá una mayor diversidad de otras especies, convirtiendo a las urbes en ecosistemas más ricos. Tendríamos más especies de pajaricos, de arañas, de insectos… Bueno, eh… olvidémonos de las arañas y los insectos y centrémonos en los pajaricos bonicos. Por último, y este punto me parece casi el más importante, diversos estudios han evidenciado que las cubiertas vegetales urbanas y la vegetación en general influyen de manera positiva en la salud mental de la ciudadanía. En este momento de mi vida me justificas con datos que colmar de plantas las azoteas de Barcelona va a ayudar a reducir mi ansiedad y solo te diré una cosa: “Shut up and take my money!”. eljardindemendel.wordpress.com

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29 - DISCALCULIA - 29

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

A cuatro mil euros está la chorrada de cambiar un par de ventanas de un tejado, dos claraboyas de toda la vida, si lo haces con esos que monopolizan el asunto. Esos que tienen nombre de pintura de paredes; nombre de acuerdo de cooperación entre gobiernos de distintos países; nombre de espacio televisivo que da voz a la mugre social en Telecinco.

Dos mil euros por ventana. Espero que no les importe, cuando vengan los expertos profesionales de VELUX, mejor digo su nombre a ver si nos rebajan algo, que me quede ahí sentadica al lado a ver la operación. Porque yo, por ese dinero, espero espectáculo. Por cuatro mil euros espero, no sé, que venga un robot a cambiar las ventanas. No, por cuatro mil euros espero que sea el robot del Sakura el que venga, cargadito de noodles, a cambiarlas. No, no, por cuatro mil euros, que venga el robot del Sakura hasta arriba de noodles y se pase antes por la protectora y coja un montón de gatitos de verdad y me los eche por encima.

Ya. Que cuatro mil euros tampoco es para tanto.

Que entre materiales, y subirse al tejado, con lo peligroso que es eso… Eso es verdad. Yo me he subido a ese tejado desde los doce años, también te digo, pero bueno, que si me matara yo, no sería por trabajo, que siempre jode menos. Además, tengo escoliosis, así que si tiene que morir alguien por precipitarse accidentalmente desde el tejado, lo propio es que ese alguien sea habitante de la casa, y que sea el habitante defectuoso. Luego ya, si la causa de la muerte es haber hecho el gilipollas,

pues mejor, para que tenga su pérdida el menor impacto posible.

Dos mil euros, tú. El modelo básico. El que no trae ni mando, ni estor, ni se oscurece con el sol. ¿Por qué iba a querer yo que se oscureciera mi ventana cuando le da el sol? ¿Por qué iba a querer yo menos sol del poco que nos toca? Será que en VELUX piensan, con toda la razón del mundo, que si pagas dos mil euros por una ventana, lo mismo tus muebles te los has comprado en la Bauhaus o en Narnia, y les viene fatal los rayos UVA. Se queja Fito, en una de esas canciones en las que no se nota que un día quiso ser Mark Knopfler, de que en su colegio nunca le enseñaron a empezar la casa por el tejado. Como si lo correcto fuera empezar la casa por el tejado. Yo pensaba que lo hacía por llevar la contraria, porque eso es lo que hacemos las personas bajas de cabello pobre para darnos notoriedad, pero no, no, ahora entiendo.

Empieza por el tejado y a ver si con las VELUX te queda dinero para el resto.

Lo que pasa, pensó Fito, es que VELUX tiene una rima muy mala; como de ex-presidente de Estados Unidos; como de pastilla de caldo concentrado.

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- PASATIEMPOS MEGA SUDOKU a ver si sois tan inteligentes como pensáis

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- PASATIEMPOS SOPALETRAS encuentra 12 materiales u objetos que te servirán para construir un buen tejado

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37 - HORÓSCOPO - 37 ARIES Lamento comunicarte que desde que la mascarilla no es obligatoria en exteriores tu sex appeal se ha desvanecido.

TAURO Nunca podréis arrancarnos el corazón. No impediréis que salga al exterior toda nuestra fuerza. Nunca lo impediréis.

GÉMINIS Esa camiseta no te hace más gordo. Técnicamente eres tú el que la hace más gorda.

CÁNCER Montar un negocio de camas y llamarlo AcostARTE. Un gabinete psicológico que se llame AnimARTE. Una empresa de instalación de baños que sea BañARTE. Una de limpiezas y llamarla LimpiARTE. ¿Cómo no se le ha ocurrido a nadie?

LEO ¿Qué es eso que sientes? ¿Tiene goteras tu corazón? ¿Mueres de amor o es que se te

ha perforado una arteria? Mejor vete al médico para ver si es algo psico o somático.

VIRGO Eres más malo que el amianto y que Putin juntos.

LIBRA Iba a decirte que es la hora de trabajar el refuerzo positivo con tus hijos pero las estrellas dicen que eres estéril y que en realidad no son tus hijos.

ESCORPIO La democracia es buena hasta que de repente VOX sube de 1 a 13 escaños en Castilla y León. Entonces ya no te gusta la democracia.

OFIUCO Querido Ofiuco: Cuando en lontananza asome tormenta súbete al tejado y empuña una barra de hierro. Álzala hacia el cielo y conviértete en leyenda. Así alguien hablará de ti por lo menos una vez.

SAGITARIO ¿Sabías que la expresión “tirar los tejos” viene de un antiguo juego en el que la gente lanzaba trozos de tejas rotas a un palo en el que muchos lo hacían mal a posta, propiciando que cayera cerca de la mujer deseada para así ir a recogerlos y entablar conversación? Seguro que no lo sabías. Sabes muy pocas cosas.

CAPRICORNIO Veo triunfo, dinero y amor. Veo una vida larga y satisfactoria. Pero no te veo a ti por ningún lado.

ACUARIO Cuando te despiertas vestido de gallina en un tejado a las afueras de Cointra es que ha sido una buena farra.

PISCIS Mi queridísima Piscis: Lo notas en el aire. Lo sientes. El cosmos clama, pide a gritos un cambio. Un cambio de bragas, so marrana.

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Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 39 JUNIO

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