EL MONO #88 "DRAGONES"

#88

ejemplar gratuito abril 2021

dragones

índice

editorial

Música 4. DMBK 6. KIMBERLEY TELL 8. LEYTZ 9. STERLINA 10. MAYUMANA

A las niñas (a los niños también, pero sobre todo a las niñas) de mi clase les gustaba Shiryu, el Dragón de Caballeros del Zodíaco. La verdad es que Shiryu molaba mucho: un sufridor nato que siempre se sacrificaba por sus compañeros, tenía pelazo, un tatuaje muy guapo y protagonizaba varios de los puntos álgidos de esta famosa y violenta serie de animación. Además, Shiryu estaba bueno.

Recomendaciones 12. LIBROS Y CÓMICS 14. CINE BAJERIL 16. ROCK & BEER Entrevistas 18. JAUME VILADOMS 20. ÓSCAR ORZAIZ Buena mandanga 22. EL TÍO ENEMÍAS 24. ILUNE 26. CONCHA TISFAIER 28. ANA HACE...

30. DISCALCULIA 32. EL LAMONATORIO 33. HORÓSCOPO 34. PASATIEMPOS 38. BIGOTE Y PERILLA 39. CONCIERTOS

Con el tiempo, Shiryu conseguía la armadura de oro de Libra. Yo era Libra, así que esperaba que algo de su carismazo e infinito molonismo se me pegara, pero no. Gracias a disputas entre los astrólogos de la época, no se incluía el signo de Ofiuco en el horóscopo, y yo, en realidad, siempre he sido Virgo, no Libra. Ofiuco siempre dando por saco, qué os voy a contar que no sepáis ya.

Así pues, resulta que en vez de elegante, pacífico, sociable y justo, soy frío, calculador, desapasionado y tacaño. En vez de ser como Shiryu soy como el Señor Cangrejo de Bob Esponja. Soy un tertuliano de Sálvame, soy Gargamel, soy el escudero llorica de Dragones y Mazmorras. No soy Libra, soy Virgo, vaya decepción. Media vida engañado. No soy el Dragón. No soy Shiryu. Pensaba que era Bruce Dickinson pero soy Blaze Bailey. No lo digo yo, está escrito en las estrellas.

-Oye, que podría ser peor, podrías ser Ofiuco -me dice alguien desde el fondo de la sala. Sí, Ofiuco es un zurruto existencial, pero por lo menos es el mejor siendo el peor. Tiene algo especial. Yo no.

-A ver, jambo. Deja de quejarte, que a muchas otras personas les pasa lo mismo -me dice otra voz más allá. Bla bla bla, lo de siempre, mal de muchos, consuelo de tontos. Typical spanish. ¿En qué clase de mundo vivimos que no nos podemos fiar ni del horóscopo? ¿Qué es lo siguiente? ¿Mienten las canciones de amor? ¿Anuncios que no dicen la verdad? ¿Bulos en internet? ¿Debería desconfiar de los políticos? ¿Me está afectando ya demasiado esto de la pandemia? ¿Tengo que retomar la psicoterapia? ¿Mejor terapia cognitiva o conductual? ¿Es la verdad un dragón, un animal fantástico, una quimera, un gamusino que pretendemos atrapar?

Seguramente, como siempre, no saquemos nada en claro. Pero, por lo menos, una vez más, lo intentaremos.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Jaume Viladoms DL NA 1989-2012

“Como sabemos, los dragones no existen. Esta constatación simplista es, tal vez, suficiente para una mentalidad primaria, pero no lo es para la ciencia.” (Stanislav Lem)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

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derby motoreta´s burrito kachimba

El próximo viernes 23 los tendremos en BALUARTE en un concierto doblemente especial ya que, además de suponer su vuelta a los escenarios, coincide con el lanzamiento de “Hilo negro”, su esperadísimo segundo trabajo. Hace poco llamamos por teléfono a su cantante Miguel, aprovechando un descanso en el estudio en el que están grabando la banda sonora para la próxima película de Daniel Monzón.

Hola Miguel. ¿Lleváis mucho sin tocar?

Pues la verdad es que sí, demasiado. Llevamos desde octubre y vamos a llegar allí que nos vamos a subir por las paredes. Vamos con unas ganas increíbles y con el repertorio completamente renovado, porque ese mismo día sale el disco. Así que imagínate.

Aunque hemos podido escuchar algún adelanto, aún no hemos escuchado entero “Hilo negro”. ¿Cómo lo ves en relación con el anterior trabajo?

Lo veo distinto en el sentido de que ha habido mucho más tiempo tanto para la composición como para la producción del disco. El primer disco se hizo de forma más intermitente, este supone un golpetazo más definitivo encima de la mesa, hemos subido varios escalones de golpe. Es continuista pero la propuesta que sacamos con el primer disco aquí está mucho más desarrollada.

Antes erais más gente en el grupo, ¿no?

Sí, antes éramos seis. Uno se marchó de la banda por toda la vorágine esta en la que estábamos metidos. Ahora tenemos un nuevo teclista que se llama Machete Carrasco que es un máquina y espero que esté con nosotros todos los años que dure la banda, que ojalá que sean muchos.

Este mes dedicamos la revista a la figura del dragón. A parte de ser nuestra tabla de quesos preferida, “Aliento de dragón” también es una canción de vuestro primer disco. ¿Cómo surgió este tema?

Se compuso como la mayoría de las canciones de los Motoreta, dando rienda suelta a la imaginación en el local. Componemos los temas entre todos. Vamos con una idea, igual un riff o algo que surge en el local y sobre eso nos ponemos a darle forma al barro y van surgiendo a las canciones. El nombre de la canción creo recordar que viene por el sonido que tiene en un momento el sinte. ¿Las letras las trabajas tú sólo o entre todos?

Sí, las letras me encargo de cerrarlas yo. Cuando estoy haciendo las letras lo que pienso es en poner palabras al universo que estamos creando entre todos en el local. Tampoco es que tenga una referencia concreta, voy navegando con lo que me está diciendo la canción, con los colores y con lo que se quiere expresar. Si la canción tiene más garra igual en algún momento me ha salido una letra más en esa línea. Otras veces igual me sale algo más místico. Como te digo, lo que hago es poner una pieza más en un universo que creamos entre todos.

Al hablar de vuestras influencias siempre sale el nombre de Triana, cosa que lleváis a gala, pero también hay otros grupos andaluces que os han marcado…

Por supuesto. La referencia de Triana es un honor, pero la paleta nuestra es muy amplia. Somos músicos con una serie de gustos comunes pero luego cada uno tiene su bagaje propio. Algunas bandas que puedo citar son Smash, Veneno, sin duda, o Gong, que son muy experimentales. ¿Y bandas más actuales?

Quentin Gas y los Zíngaros fue una primera piedra muy importante. También bandas de la neopsicodelia a nivel mundial: Om, Temples, Kikagaku Moyo, King Gizzard & the Lizard Wizard, bandas de stoner como Kyuss…

5 - DMBK - 5 ¿Cómo fue colaborar con Kiko Veneno? ¿Impone una figura tan importante?

La verdad es que no impone nada. Es tan maestro y tan genio que sabe amoldarse a la situación, está dando lecciones desde la humildad y sin ninguna pretensión de enseñarte nada. Simplemente con su forma de hacer las cosas tú ya puedes absorber y ya puedes aprender. Para nosotros la semana que estuvimos con él en Galicia fue comodísima y divertidísima. Lo recuerdo como un sueño y una forma de trabajar y componer muy fácil y muy divertida. Nos fuimos por otro derrotero a nivel armónico. Suena tanto a Motoreta como a Kiko, nadie ha perdido nada de su esencia. El tema salió al lado del mar y es de mis favoritos. Fue mágico.

A Kiko Veneno siempre se vuelve y siempre se descubren cosas nuevas.

Me flipa el outfit que lleváis en el vídeo “El valle”. ¿Dónde conseguisteis esa ropa a medio camino entre le cine quinqui y Dragon Ball?

Todo lo que ves en los vídeos sale de la cabeza de Tera Bada que es quien los hace. Es el seudónimo de nuestro guitarrista Gringo cuando hace vídeos y diseño gráfico. La ropa la pillamos en una tienda de aquí, de Sevilla, que se llama Wonder Vintage.

Como en todos los vídeos, lo que hicimos fue dar rienda suelta a la imaginación y que eso fuera parte de la propuesta. Los videoclips para nosotros son muy importantes. La verdad que fue muy divertido, lo hicimos en varias localizaciones y el resultado es divertidísimo. ¿Estáis en otros proyectos a parte de DMBK? Ahora mismo tenemos tanto curro que es imposible hacer otra cosa. De julio a noviembre hemos estado con el disco. En noviembre empezamos con la banda sonora de “Las leyes de la frontera” la próxima película de Daniel Monzón que terminaremos esta semana y saldrá el 8 de octubre. La semana pasada estuvimos toda aquí metidos, en los estudios Sputnik con Daniel y ahora estamos preparando el repertorio para los directos. Grabaremos también un par de directos en vídeo. La dedicación ahora es total y absoluta. ¿Antes habíais estado en otras bandas, no?

Claro, llevábamos muchos años en otras formaciones intentando ganarnos la vida y bueno, parece que es esta la que ha pinchado en hueso, así que de puta madre.

En estos tiempos de inmediatez en los que muchos artistas trabajan con canciones sueltas o mixtapes vosotros seguís apostando por el formato de disco…

La verdad es que nosotros comemos de esto y te tienes que adaptar a la situación, lo pasado, pasado está. Yo no soy muy nostálgico pero la verdad es que somos una banda de disco. Aunque vayamos sacando singles poquito a poco y eso, nosotros preferimos sacar disco. Una canción es una esquinita de un cuadro completo, o una escena de una película que tienes que ver entera para enterarte de la propuesta completa. Así es como nos gusta funcionar. A nosotros nos gusta que te pongas los cascos, te abroches el cinturón, empieces a viajar por la galaxia y tengas un buen viaje, esa es nuestra propuesta. Ahora hay otras músicas que funcionan de otra manera, pero no es algo que me plantee mucho ni me chirríe. ¿Algo que añadir?

Vamos para Pamplona con el cuchillo entre los dientes. La vamos a liar parda, lo estamos deseando. (risas) derbymotoretasburritokachimba.com

6 6 Hablando de colaboraciones, hace poco más de un año tuvimos a Matt Horan de Dead Bronco en esta misma sección… ¡Wow, Matt! Sí, juntos hicimos “La mina” una película de terror hace 4 ó 5 años en Asturias.

kimberley tell El próximo 16 de abril, la cantante, actriz y modelo canaria afincada en Madrid visitará ZENTRAL dentro del ANAIM CLUB FEST. Hace poco estuvimos hablando con ella de un montón de cosas.

Hola Kimberley. ¿Qué tal estás? ¿En qué estás trabajando ahora?

Bien. Pues llevo un tiempo trabajando en las canciones del nuevo álbum, llevo bastante componiendo y ahora estoy preparando los conciertos que me vienen encima, primero Valencia y después Pamplona. Ahora vamos a hacer algunos adelantos de singles, este mes saldrá el primero. La idea es sacar varios seguidos y el disco para verano. ¿Has estado alguna vez en Pamplona?

No, nunca. A ver si me dan recomendaciones de sitios para ir a comer. (risas) Te conocimos por la canción del último disco de Sidonie en la que participaste. ¿Cómo recuerdas esa colaboración?

Todo muy fácil y natural. Desde Sony me preguntaron si me interesaba esa colaboración ya que buscaban una voz femenina para ese tema y me pareció muy guay. Así que mandé una nota de voz, les gustó, y ese mismo fin de semana fui a Barcelona a grabar el tema y después nos fuimos a Cadaqués a grabar el vídeo. Fue un planazo de fin de semana, la Costa Brava me encanta. ¿Has podido colaborar con ellos en directo?

La verdad es que no, hace poco tocaron en Madrid pero justo yo estaba en Lanzarote, una pena. Sería divertido coincidir.

Tienes un EP y algunas canciones sueltas… ¿Cómo haces para preparar un repertorio?

Con lo que he sacado hasta ahora no me da para rellenar un bolo entero de una hora, así que voy a preparar varias inéditas del próximo trabajo. Esto no se suele hacer mucho pero, como soy “bastante nueva”, me gustaría presentarlas en directo y ver qué tal son acogidas. Me apetece mucho tocar estas nuevas canciones. Me acompañarán Matías, mi productor, como bajista, Alex Moreno, batería, y Maite González, que es la teclista. ¿Cómo ha sido la vuelta a los escenarios después de estos meses tan complicados?

Realmente sólo he llegado a hacer un bolo porque todos los demás se han aplazado. Está bien, pero es un poco raro el primer impacto de ver a la gente con las mascarillas, sólo ves ojitos. Aún así la gente tiene muchas ganas de vivir conciertos y hay una energía bonita. Yo ahora estoy yendo a muchos conciertos como público y me encanta, hay que disfrutarlo y apoyar la cultura. No te puedes levantar y bailar pero los estoy disfrutando mucho como público. Antes, entre que te ibas a pedir una birra o te ponías a hablar con alguien o no sé qué, no prestabas tanta atención, ahora hay una cosa más como de teatro.

Hablando de teatro, has hecho alguna obra...

Pues igual sí que estuve en Pamplona con “Drac Pac”, la obra de Nawja Nimri. (risas) Íbamos de bolo pero al terminar nos marchamos directos a la próxima ciudad, igual por eso no me acuerdo bien. Tengo poca experiencia en el teatro, he hecho esta y otra más, de una amiga mía, fue algo entre colegas en el Café Berlín de Madrid y fue una experiencia muy divertida. ¿Tienes alguna serie o peli en el horizonte?

Pues acaba de salir la segunda temporada de “Hierro”. Es más cortita que la primera, sólo seis capítulos. La recomiendo mucho, y no porque salga yo, me parece una serie muy interesante. ¿Has pensado en dirigir?

7 - KIMBERLEY TELL - 7 No me he puesto a ello, pero sí que me gustaría. Creo que hay que tener algo importante que contar.

Sí que me gusta por ejemplo, con el tema de los videoclips, trabajar el guión. Me gustaría trabajar haciendo videoclips, ya sea para mí o para otros artistas.

Música, cine, series, modelaje, teatro… le das a un montón de cosas diferentes. ¿Cómo te organizas?

A veces me entra la duda, el drama de si debería centrarme únicamente en una. Lo veo como los niños que hablan varios idiomas, les cuesta más empezar a hablar pero al final dominan varios.

Creo que lo que necesito es tiempo y seguir trabajando para que crezca todo lo que hago.

Siendo actriz vas a castings y esperas que te cojan, dependes de alguien de fuera y muchas veces no eliges tú el proyecto que más te gustaría. Con la música es la primera vez que siento que tengo autonomía desde un principio, de 0 a 100 lo he decidido todo yo y, joder, es gratificante ver que ha nacido todo de mi cabeza. Me siento orgullosa.

A parte de interpretación estudiaste Bellas Artes. ¿Hay alguna disciplina artística, pintura, escultura, ilustración... que te gustaría tocar?

A modo de hobby pinto de vez en cuando, cuando me da un ramalazo. Sí que me gusta mucho la fotografía, también la practico como hobby pero sí que la quiero incluir entre lo que hago, me gustaría investigar más. De todos modos, las carreras artísticas creo que es mejor hacerlas más tarde, con 18 años aún piensas en estudiar para aprobar, no en aprovechar lo que tienes delante.

Igual es mejor poder vivir un poco, tener otra mentalidad, antes de hacerlas.

¿Cómo trabajas las letras? Nos ha dado la sensación de que las canciones de tu EP, aunque son sensibles no caen la sensiblería, en lo empalagoso.

En general me suele gustar que tengan un punto de humor. Así, cuando quiero contar algo íntimo o dramático lo escondo detrás de un poco de humor o ironía, como en “Gastando horas”, canción que tiene un punto existencialista. Todas las canciones del EP “135”, hacen referencia a la cama (N. del R.: 135 es por el tamaño de su cama), a diferentes momentos de la vida. Porque todo pasa por ahí, más allá de lo obvio, historias de amor o lo que sea, fracasos, ansiedades nocturnas, sueños, resacas… La cama es un símbolo en el que se juntan momentos muy opuestos. Nos pasamos la mitad de nuestras vidas en la cama.

Kim Deal de los Pixies, Kim Gordon de Sonic Youth, Kim Shattuck de The Muffs… parece que hay un montón de Kims en el rock alternativo. ¡Conozco algunos de los grupos pero no sabía que tenían Kims dentro! Tendré que investigar…

Es curioso lo de las referencias que maneja cada uno, dependiendo de la edad hay quien me habla de Kim Basinger, de Kim de “Melrose Place”, de la Kimberly de los “Power Rangers”… (risas) ¿Con qué artista te gustaría colaborar?

Siento como que a veces es gafe decirlo. (risas) Intento que las colaboraciones sean algo natural.

Hace poco acabo de colaborar con mi amiga Dani.

Creo que colaborar desde la amistad es lo más bonito, sin forzarlo. @kimberleytell

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- LEYTZ También vamos teniendo más recursos y eso siempre ayuda, aunque no son todos los que nos gustaría... La apuesta por este segundo trabajo ha sido más fuerte y veníamos con un bagaje más amplio que en el primero.

Leytz

Vienen de Tafalla y tienen ya 2 discos en su haber. El segundo, titulado “Tecnosapiens“, reflexiona sobre la relación de la sociedad con la tecnología.

Hasta hace poco no os conocíamos...

Realmente llevamos desde los 16 años tocando juntos, con otro formato y otro nombre. Pero llegó un momento en el que quisimos hacer algo más personal y alternativo, buscando influencias de otros grupos, quizás más de tipo americano, y que verdaderamente nos motivaban. Tenemos una gran complicidad entre los tres y eso hizo que lo viésemos claro y fuimos a por ello. Llevamos unos 6 años con este formato, un par de discos grabados y con ganas de más. ¿Por qué elegisteis este nombre? ¡Hoy en día no es nada fácil encontrar un nombre que no esté cogido ya! Buscamos algo diferente, que pudiese pegar con lo que queríamos hacer, algo abstracto pero a la vez simple y reconocible.

Leytz es una transcripción fonética de una palabra árabe.

En el concepto de “Tecnosapiens” vemos crítica al mundo en el que vivimos y las canciones están muy relacionadas con la actualidad... ¿Qué temas os preocupan?

Hay muchos temas que nos preocupan y sobre los que nos gusta hablar en nuestras canciones pero sí que es verdad que el concepto de “tecnosapiens” viene a cuestionar la incidencia de las tecnologías en nuestra forma de vida. ¿Veis muchas diferencias con el anterior disco?

La verdad es que sí. Todo tiene su valor en su momento pero lógicamente vamos aprendiendo de lo que hacemos y de lo que escuchamos.

No conocemos bien la escena musical de Tafalla. ¿Cómo están por allí las cosas?

En nuestro pueblo siempre ha habido una afición tremenda por la música de todo tipo. Han salido bandas que han tenido y tienen una incidencia muy alta principalmente en el panorama musical navarro. No son buenos tiempos para nadie y la gente intenta adaptarse a la situación como puede.

La diversidad se podría decir que es la cualidad más destacable de la música en Tafalla. Eso al final es positivo para nosotros, para la gente y para la música. ¿Estáis en otros proyectos?

Este es nuestro proyecto más personal, el que más nos representa. No es fácil hacerse un hueco en el mercado y sí que trabajamos en otros proyectos más tipo verbena o txaranga además de colaborar de manera esporádica con otras bandas similares a la nuestra. ¿Hacéis versiones de otros grupos en directo?

Sí. Hasta ahora siempre hemos introducido versiones de diferentes grupos que nos gustan e influyen y que, en según que ámbitos, nos ayudan a conectar con el público. Es algo muy delicado porque versionas a bandas a las que admiras, lo que te pone en la obligación de hacerlo de la mejor manera posible y siempre con mucho respeto.

Hemos visto un vídeo del anterior disco. ¿Tenéis pensado hacer alguno más?

Tenemos un nuevo vídeo a punto de salir del horno. Nos guardamos de momento la sorpresa...

Nos gustaría hacer más si todo va bien. ¿Cuáles son vuestros próximos planes?

De momento seguir en escena. Nos gustaría hacer unos buenos directos durante una temporada para mostrar estos nuevos temas ya que la acogida ha sido muy buena. Parece que habrá que esperar pero ojalá se pueda hacer pronto. @LeytzTaf

- STERLINA - 9 Ahora hemos podido romper esa barrera. Lo que no imaginábamos es que nos atreviésemos también con el euskera (gracias a la ayuda de Mikel), y menos que nos fuese a gustar el resultado. Meter 3 idiomas en un mismo disco y que todo siga teniendo sentido no es fácil, joder.

sterlina

Tercer trabajo y tercera vez que STERLINA pasan por nuestras páginas. Y nosotros encantados de que en momentos tan chungos las bandas naburras sigan adelante. Que la música no pare.

Os entrevistamos cuando sacasteis “Shanghai” y ahora volvéis con “Galipot”. Parece que han pasado mil años...

Que, sin contar 2020, serían, en realidad, 999 años… ¿Qué nos contáis del nombre de este disco? ¿Y de la portada?

“Galipot” es un concepto que reúne muchas cosas que queríamos decir al mismo tiempo. Esto significa que nos costó Dios y ayuda encontrar el puñetero nombre. Puede sonar abstracto pero realmente hace referencia, entre otras cosas, al lugar y el momento exacto donde se inició la banda (febrero de 2016) y a cómo nos han ido tratando los años hasta ahora. Eneko esbozó la portada y añadió una parte orgánica (el árbol) y una más sintética (las luces de neón), ya que es algo que nos representa musicalmente.

Vuestros dos anteriores trabajos contaban una historia, eran como un viaje... ¿Este también?

Lo cierto es que estábamos aburridos de hacer eso, aunque siempre cuentas una historia. Por ejemplo, “Algo hemos hecho mal” es una historia porque es de alguna manera… la nuestra. Pero esta vez incluso nos hemos mojado con temática social en canciones como “Reviled” o “Arimagaldu”.

Vemos que el euskera y el castellano se han hecho hueco dentro de vuestra música...

Desde que empezamos nunca descartamos el castellano pero no habíamos querido incluirlo en los anteriores trabajos por “cuidar” el formato.

Hay varias colaboraciones en este disco...

Nos gusta incluir voces femeninas a lo largo del disco para refrescar la de Carlos. Por eso, no tuvimos más remedio que repetir con Maite Rodríguez (ex Reina Republicana). Es una crack y nunca duda en ayudarnos. En “Shanghai” ya lo hizo con “Sputnik” y sabíamos que ahora su voz iba a encajar perfectamente en “Modern Tattoo”.

Además, esta vez hemos contado también con la maravillosa voz de Celia es Celiaca, un grupo madrileño con el que tenemos amistad desde hace años y hasta un tema en común, “Luces Rojas”, también incluido en “Galipot”. ¿Cómo funcionáis a la hora de componer los temas?

Siempre suele traer alguien de casa la idea principal y luego pulimos la cera entre todos.

Sin embargo, esta vez hemos incluido “Modern Tattoo”, una canción cocinada por todos en el local de ensayo.

Para nosotros ha sido un ejercicio interesante y la canción parece de un anuncio de Martini.

Con el anterior disco tocasteis bastante...

Con “Shanghai”, afortunadamente, pudimos tocar por algunas partes de España e incluso Francia y quedarnos bastante a gusto. Para bien y para mal hemos compuesto y grabado el disco en pandemia pero ahora estamos jodidos ya que no hemos podido presentarlo como nos hubiera gustado. ¡La música en directo tiene que volver! ¿Cuáles son vuestros próximos planes?

Seguir ensayando con la mascarilla bien colocada por encima de la nariz. En breve anunciaremos un concierto en streaming para DENAROCK TV en colaboración con Miguel Santamaría de On-Off Sound, quien, por cierto, ha estado a los mandos de la grabación de este disco de manera impecable. https://sterlina.bandcamp.com/

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mayumana La compañía internacional más aclamada del mundo, Mayumana, llega a Navarra Arena los próximos 8 y 9 de abril (a las 20:00) con su última producción “Currents”.

La compañía Mayumana cuenta con un elenco internacional que es reconocido mundialmente por los especialistas, dado que combina la danza, la percusión, y los efectos electrónicos y de iluminación de escenario de una manera única en el mundo. El grupo tiene una trayectoria de 24 años de actividad, con más de 156.000 exhibiciones y 8 millones de espectadores en más de 20 países alrededor del mundo.

Mayumana Current fue creado para el festival de la Luz de Jerusalén y está inspirado en la disputa histórica que mantuvieron los dos empresarios e inventores Thomas Alva Edison (creador de la corriente continua) y Nikola Tesla (corriente alterna que se utiliza hasta hoy). De acuerdo con esa temática el grupo incluye sonidos electrónicos sumados a la percusión que realzan el espectáculo.

Basado en aquella “Batalla de las Corrientes” de finales del siglo XIX, en el escenario se presenta a pura danza y percusión un verdadero viaje de dos sectores enfrentados, ambos con estéticas

artísticas diferentes que muestran lo que parece una disputa dialogada con luces y sonidos propios. https://www.navarrarena.com/

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- LIBROS, CÓMICS, ETC. -

LA HISTORIA INTERMINABLE - Michael Ende Alfaguara - 496 páginas Atreyu, un joven cazador de los pieles verdes, es llamado por la Emperatriz Infantil para curar su enfermedad y salvar así el Reino de la Fantasía. Esta es la historia escrita en el libro que encuentra Bastián, un niño que sufre acoso escolar, y que lee ávidamente hasta que se convierte en uno de sus personajes. Cuando el caballo de Atreyu muere en el pantano de la tristeza es cuando aparece Fújur, un dragón blanco de la suerte que nada tiene que ver con los dragones normales, que está siempre alegre y de buen humor, y que acompañará al héroe del Reino de la Fantasía en su Gran Búsqueda.

BATMAN EN BARCELONA: EL CABALLERO DEL DRAGÓN - M. Wald y D. Olmos ECC - 48 páginas Un Killer Croc más sanguinario que nunca se ha fugado del Asilo Arkham y la única pista sobre su paradero conduce a Batman a Barcelona. Al villano lo han convencido de que es la reencarnación del dragón que, según la leyenda, mató Sant Jordi... y ahora pretende vengarse. Este cómic nació como un proyecto impulsado por el Saló del Cómic, así que el lector ya sabe que lo que tiene entre manos es más una obra con fines promocionales que un trabajo muy inspirado. A pesar de esto, si eres fan del superhéroe de Gotham o si te chifla la ciudad condal, el cómic no está tan mal ya que el dibujo de Diego Olmos no tiene nada que envidiar al de dibujantes mucho más famosos.

LOS LIBROS DE OLLUMARTH - Regina Salcedo Cazador de Ratas - 776 páginas Un mundo dominado por dragones que tratan al resto de especies como los seres humanos tratamos en nuestro mundo al resto de especies. Una chavala raptada y esclavizada por dragones que la lía durante tres libros para liberar a la especie humana. Dragones de buen corazón, una resistencia rebelde, un poquito de amor, mucha mucha amistad, aventuras y liadas varias. No os dejéis engañar, os la venden de novela juvenil, pero engancha a cualquier edad.

EL RETORNO DE LOS DRAGONES - Margaret Weis y Tracy Hickman Timun Mas - 522 páginas Publicada en 1984 y basada en la ambientación del juego de rol Dungeons & Dragons, es la primera parte de la saga del universo Dragonlance. Desde que la leí siendo un preadolescente, mi cerebro se ha deteriorado bastante, así que me acuerdo de pocas cosas. De lo que nunca me olvidaré es de que estaba enamorado de Goldmoon, de que Tasslehof era mi personaje preferido y de la muerte del pobre Sturm Brightblade, quijotesco caballero en el que lo patético y lo épico se juntaban dando lugar a un individio un poco facha a la vez que entrañable.

- PUNTO DE VISTA - 13

La decimoquinta edición del Festival Punto de Vista, celebrada del 15 a 20 de marzo, supuso un aniversario muy especial. Y no porque fuera una fecha redonda (poniéndonos estrictos, cada nueva edición representa un aniversario), sino porque se cumplía un año de la pandemia. Un año que ha afectado especialmente al sector audiovisual, que tiene ante sí un panorama neblinoso. Las pocas propuestas que siguen en pie, lo hacen por el empeño y la perseverancia colectiva de sus responsables. Y el PdV es el mejor ejemplo posible, ofreciendo la oportunidad de relativizar el peso de la monotonía exponiéndonos a nuevas perspectivas y realidades. ¿Qué mejor manera de celebrar el confinamiento que encerrándonos juntos (no todo lo que nos gustaría, vale, pero lo suficiente) para compartir la experiencia colectiva del cine?

Esta atípica edición se atomizó en múltiples sedes: Baluarte, Fimoteca, Civivox Condestable, el Teatro Gayarre, Planetario (sustituyendo la pantalla rectangular convencional por una gran cúpula, e incluso los párpados de los asistentes, en Samsara, la atmosférica propuesta de Lois Patiño), el Museo Oteiza, el de la Universidad de Navarra (donde se proyectó la premiada The Work and days, película de 8 horas; toda una jornada laboral, resultado de catorce meses de rodaje), La Plaza (novedosa carpa instalada en la plaza de Baluarte para acoger encuentros públicos) y eso sin contar los domicilios de cada una de las 180 personas que se acreditaron para ver el festival de manera online. Conexión remota que permitió que el festival llegara mucho más allá de los 380 acreditados para asistir presencialmente a los pases (más de 100 películas, 32 de ellas a concurso en la Sección Oficial del certamen) y diversas actividades: el trayecto a pie propuesto por Fermín Jiménez Landa, que exploró el vacío de 9 kilómetros entre dos esculturas de Oteiza, ejercicios de meditación sonora en la ceremonia de clausura, una performance poética a cargo de María Salgado...

Una agenda plagada, una vez más, de propuestas vanguardistas, exploraciones siempre al margen del cine de consumo, o incluso reinventándolo al

añadirle voces en off (ese clásico del cine kinki que es Perros Callejeros, reformulado por Pedro G. Romero en La Pel·licula)…

Además de las retrospectivas dedicadas a Amos Vogel o Nancy Holt, o del emocionante estreno mundial de Dardara, de Marina Lameiro, el festival editó un libro de correspondencia entre cineastas contemporáneos que permite trazar inesperadas conexiones entre sus películas. Un trabajo de recopilación titulado Cartas como películas llevado a cabo por Garbiñe Ortega, directora del evento, y que se prolongó en Las cartas que no fueron también son, una serie de cartas filmadas que creadores contemporáneos amigos de festival, dedicaron a cineastas de la historia del cine y se proyectaron en la ceremonia de clausura, en la que, tras cuatro años a cargo de su dirección artística, Garbiñe Ortega se despidió del festival, y en la que, como siempre, se anticipó un adelanto de su próxima edición: el proyecto aprobado por la iniciativa X Films. En esta ocasión, el propuesto por la cineasta navarra Irati Gorostidi.

Entre nuestras proyecciones favoritas cabe destacar Every rupture, corto de impecable factura y requetefino estilsimo a cargo de la rusa Sasha Litvintseva que, a través de la duplicación y la deformación de imágenes tomadas en un crucero, plantea profundas reflexiones tanto sobre la pandemia como sobre el Brexit. www.puntodevistafestival.com

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El vuelo de los dragones

FICHA TÉCNICA: Título original: The Flight of Dragons (1982, USA) Director: Jules Bass, Arthur Rankin Jr. Intérpretes: John Ritter, Bob McFadden, Don Messick Duración: 96 minutos

Cuatro magos hermanos tratan de salvar su mundo hasta que uno de ellos decide aprovechar la situación para hacerse con el control absoluto. ¿Alguien recuerda este clásico de la animación ochentera? “El Vuelo de los Dragones” es una película de fantasía heroica que nos propone una historia tan bonita como sencilla, carente de cualquier tipo de pretensiones, con el único objetivo de entretener a quien la vea.

El tema principal de la película es coexistencia de la magia y la ciencia. Su guión es una adaptación que mezcla dos libros: “The Flight of Dragons” y “The Dragon and the Georges”. El primer libro es muy curioso ya que no es una obra de ficción sino un ensayo que juega con la posibilidad de que los dragones realmente existieran y que fueran una evolución de los desaparecidos dinosaurios. Por ejemplo, el escritor compara la capacidad de vuelo y el fuego de estas criaturas a los dirigibles antiguos: en el interior de su estómago se crea el hidrógeno que los hincha (por eso tienen esa apariencia tan gruesa) y los eleva… y el fuego se produce al quemarse dicho hidrogeno para descender. La película es una producción de la pareja formada por Arthur Rankin y Jules Bass, auténticos expertos de la

animación en su vertiente más modesta, cuya carrera en este campo se desarrolló sobre todo en televisión. De ella resaltar los dobladores en su versión original y la música escrita por Don McLean.

Una obra maestra con una hermosa historia de amor, magia, sueños, ciencia, lógica, esperanza, guerras, bellas melodías y muchos dragones.

En pocas palabras: un imprescindible clásico de animación para el disfrute de todos.

- CINE BAJERIL - 15 EL CABALLERO DEL DRAGÓN (Fernando Colomo, 1985) En una Europa medieval, una nave extraterrestre es confundida con un dragón y su tripulante se enamora de una bella princesa.

Fernando Colomo, hoy conocido y reconocido director y productor, debió de estar muy borracho cuando, al mando de un reparto internacional nada desdeñable –Klaus Kinski, Harvey Keitel, Fernando Rey y Miguelito Bosé- y con el incomparable marco del castillo de Requesens como telón de fondo, filmó este extraño, torpe, aburrido e incomprensible crossover entre la serie B de marcianitos y la leyenda de San Jorge, nada menos. Claro que le podríamos aplaudir como visionario: ahí está el reciente experimento “Cowboys & Aliens” de Jon Favreau.

RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN (Don Hall, 2021) Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último y legendario dragón para reconstruir un mundo destruido y volver a unir a su pueblo. No os vamos a engañar, esta película de la factoría Disney sigue el clásico monomito (o periplo del héroe): hay un problema, la heroína se va de aventura, esta aventura la cambia, resuelve el problema y la vida vuelve a la normalidad. Pero lo hace de manera entretenida y con dragones de fondo que es lo importante para este número.

Acaba de ser estrenada y la podéis ver on-line pero esperamos que las cosas mejoren pronto y podamos tenerla en la gran pantalla.

EL HOBBIT (Peter Jackson, 2012) Bilbo Bolsón es visitado por unos extraños personajes que le llevan a vivir la aventura de su vida. “El Hobbit” es el libro que precede a la famosa trilogía de “El Señor de los Anillos”, pero mucho mas entretenido y fácil de leer. Aunque sólo es un libro, Peter Jackson se las ingenió para sacar tres películas de más de dos horas cada una. Muchos somos partidarios de que tendría que haber sido sólo una, pero, por lo menos, esta trilogía tiene muy buenos efectos especiales y, obvio, a Smaug, un enorme y carismático dragón.

EL IMPERIO DEL FUEGO (Rob Bowman, 2002) Quinn, un niño, despierta sin querer a un enorme dragón de su letargo de siglos. Veinte años más tarde, pueden apreciarse las devastadoras consecuencias del paso de la bestia y de sus vástagos por todo el planeta. En este mundo postapocalíptico, un jefe de bomberos conoce a un americano que dice saber cómo acabar con los flamígeros invasores. A diferencia de las otras recomendaciones, los dragones de esta película viven en nuestro tiempo. El director consigue, con poco presupuesto, sacar una cinta un poco tonta pero muy entretenida y, cuando menos, interesante. Una especie de cruce entre “Dragon Heart“ y “Mad Max” protagonizado por Matthew McConaughey y Christian Bale.

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Este mes desde CERVEBEL, nos traen varios chascarrillos sobre el origen y desarrollo de la cerveza y nos proponen maridar varias lámbicas con sonidos disco-funky. ¡Salud!

En la Edad Media apareció la cerveza de alta fermentación y, más tarde, ya con la Revolución Industrial, la de baja fermentación. Así, las fábricas de cerveza industrial se extendieron por el mundo y llegaron a España. El único país que siempre ha seguido elaborando cerveza de fermentación espontánea es Bélgica, donde, en la zona al oeste de Bruselas llamada Pajottenland (ya os veo haciendo el chistecito), nunca han dejado de elaborar su Lambic y la mezcla de diferentes añadas con refermentación en botella: la Oude Geuze. Al igual que en el Antiguo Egipto, la Lambic –elaborada en granjas– se servía a los trabajadores durante su duro trabajo en el campo. Como se trata de fermentación 100% natural (no se añade nada de levadura) tanto en aroma como sabor se parece a la sidra vasca y en este sentido acompaña muy bien a la comida.

Este tipo de acidez es definida en inglés como “funky” y los cerveceros artesanos americanos han sido los primeros fuera de Bélgica en experimentar con este tipo de cervezas, cogiendo como referencia las marcas belgas más prestigiosas: la Lindemans Cuvée René y la Boon Oude Gueuze o la Boon Mariage Parfait, presentes en los primeros vídeos que hizo Michael Jackson, el primer y más famoso periodista cervecero. En YouTube podemos encontrar The Beer Hunter (1989) 5: Burgundies of Belgium, un vídeo muy interesante donde se ve perfectamente cómo se elaboran estas míticas cervezas.

Se trata de cervezas alegres y sorprendentes y por eso se combinan muy bien con la canción “Play That Funky Music” de Wild Cherry.

Como detalle curioso, todas lambicas tienen una versión “kriek” -que añade cerezas a las barricas para su maceración… y el grupo se llama, precisamente, Wild Cherry (“cereza salvaje”).

Para completar la selección musical, añadimos varias canciones en el mismo estilo: -Another One Bites The Dust (QUEEN) -Last Night a Dj Saved my Life (INDEEP) -Superstion (STEVIE WONDER) -Higher Ground (STEVIE WONDER) -Do It Anyway you Wanna (PEOPLE´S CHOICE) https://www.facebook.com/Cervebel erikcoene@cervebel.es

escanea el código QR y accede a la lista de reproducción de Spotify

Cerveza y música: dos de las pocas cosas que son casi tan antiguas como la Humanidad y, de alguna u otra manera, siempre nos han acompañado.

Los arqueólogos sitúan las primeras cervezas en Mesopotamia –hace 6.000 años– y desde ese momento han formado parte de nuestra cultura pasando por Egipto, Grecia y Roma hasta llegar a la Galia. Las cervezas que se bebían entonces eran todas de fermentación espontánea y su sabor no tenía nada que ver con lo que hoy en día conocemos: eran turbias y ácidas y formaban parte de la dieta diaria de la gente humilde.

Por ejemplo, los esclavos egipcios las tomaban durante la construcción de los pirámides. Eran como pan líquido.

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Jaume Viladoms Nadie mejor que un experto en tauaje japonés para encargarse de la portada de este especial. Y si además es un viejo amigo de la revista, pues mejor que mejor.

Nosotros ya te conocemos hace tiempo, pero para quienes no sepan quién eres... ¿Podrías resumir brevemente tu trayectoria?

La primera vez que tuve una máquina de tatuar en mis manos fue en abril de 2009, antes de la era Instagram. Seguían siendo épocas duras para aprender a tatuar, no había ni una fracción de la información que hay ahora y en ningún estudio me aceptaron como aprendiz. Estuve dos años haciendo averías en casa a buenos amigos hasta emepzar a tatuar en The Irons (Terrassa) a quienes siempre agradeceré la oportunidad. En 2014 vine a Tai Tattoo de la mano de Carlos Free y allí fue dónde empecé a centrarme en el tatuaje japonés, aprendí mucho gracias a mis compañeros e hice buenos amigos, fue una buena época dónde crecí como tatuador y como persona y le doy gracias a la vida por ello. Desde 2018 estoy con mi amigo Mikel Edorta en Aizkora Tattoo en Navarrería, de quien estoy muy orgulloso y agradecido.

La del tatuador es una profesión nómada. ¿Por dónde te estás moviendo?

Sí, por suerte o por desgracia, es así. A mí no me desagrada ya que me da la oportunidad de aprender de diferentes personas y de conseguir mejores clientes. Ahora principalmente estoy entre mi estudio privado en mi pueblo cerca de Barcelona y Aizkora Tattoo en Pamplona. En cuanto la pandemia lo permita quiero empezar lo que intenté hace un año, que es moverme por ciudades europeas. ¿Por qué te motiva tanto el tatuaje japonés?

El japonés para mí es el mas impresionante a nivel visual, ya que está adaptado para que todo el cuerpo sea un solo tatu, además de que se necesita mucho esfuerzo y trabajo para estudiar todos sus símbolos, diseños, la composición del fondo y la técnica para lograr grandes superficies sólidas de

color, negro o grises suaves y uniformes. También es muy interesante y difícil de lograr. A parte de que es un estilo donde prima la longevidad del tatu en la piel y lo que se le ofrece al cliente me parece muy honesto. ¿Qué otros estilos te gustan? ¿Y alguno que no?

Me gusta también el clásico, americano y europeo, el tribal bien entendido me flipa y en el ornamental hay también mucha gente que está haciendo cosas brutales. No hay estilos que no me gusten, lo que no me gusta es que el tatuaje no tenga un buen envejecer. Con ese hándicap hay muchos estilos: acuarelas, microscópicos, micro realismo, realismo mal ejecutado, ignorant y demás. ¿Cuáles son tus referentes dentro del cómic y la ilustración?

Nunca he sido muy de cómics, pero el ultimo que leí fue “El Tesoro de Lucio” y me pareció muy guay. En cuanto a ilustradores, ahora mismo estoy muy flipado con Brecht Vandenbroucke, echadle un ojo. Ah, y todos los maestros de Ukiyo-e del siglo XIX: Kuniyoshi, Kunisada, Hiroshige, Yoshitoshi... Son mis grandes referentes ya que de allí proviene todo el tatuaje japonés. ¿Qué es lo que más te ha sorprendido después de tantos años tatuando?

Pues no sé decirte, quizás el boom que ha tenido en estos últimos años y la aceptación social que está logrando. De pequeño me fascinaba el tatuaje porque era underground y misterioso y, gracias la aceptación que tiene hoy, nos permite abarcar a mucha mas gente y hacer trabajos muy interesantes con más facilidad. A la vez, creo que se ha vuelto algo mucho mas frívolo, carne de influencers y un producto más de consumo estético. ¿Qué es lo más raro que te ha tocado tatuar?

No sé… cada tatuaje es diferente y especial para cada cliente, nunca entro a juzgar lo que es, mientras de esa idea se pueda sacar un tatu decente. Menos cosas fascistas o del estilo, que no hago. Por nombrar una idea un poco extraña que me viene a la cabeza, un Jesucristo con un cambio de marchas. ¡Pero quedó algo bien vacilón!

- EN PORTADA - 19 Últimamente, y sobretodo muy ligado al trap, hay una tendencia al tatuaje barato, rápido y de mala calidad. ¿Qué piensas al ver ese tipo de trabajos?

Pfff… bueno, creo que eso es un reflejo de nuestra sociedad y de lo poco que se valora el arte hoy en día. ¡Hay chavales de estos que te vienen a regatear con zapatillas de 200 pavos! Es triste, pero bueno, cuando veamos a esta gente con esos tatus dentro de 10 ó 15 años va a ser, como mínimo, interesante. (risas) Quiero aclarar que eso no viene solo del trap, también hay muchos ilustradores que se meten a tatuadores y hacen tatuajes que, los que llevamos ya tiempo en esto, sabemos que no funcionaran, todo por querer satisfacer un ego creativo sin pensar en las consecuencias. El tatuaje tiene muchos factores a conocer y controlar para realizar una obra que sea duradera, no todo vale.

La portada que nos hiciste para el número #48 fue censurada por una conocida plataforma.

También te han borrado varias fotos de RRSS. ¿El mundo está volviéndose loco?

A mí me han censurado alguna en Instagram por desnudos, pero bueno, esa censura a veces viene de gente en particular, no solo de la plataforma en cuestión. ¡No entiendo cómo puede vivir con tanto odio esa gente! Pero lo mío es lo de menos, Instagram censura muchas otras cosas que son más importantes para nuestra sociedad, como la libertad sexual, cuentas políticas de izquierdas o subversivas, cuentas informativas, etc. y eso es lo peligroso.

Este mes dedicamos la revista a la figura del dragón. ¿Qué significa para ti?

El dragón es uno de los elementos más importantes y reconocibles del tatuaje japonés. Es una criatura mística, fuerte y noble, fuente de gran simbolismo en miles de culturas a lo largo de la historia. ¡Y como tatu es un 10! ¿Has notado que con la pandemia la gente tiene más ganas de tatuarse?

Creo que hay mucha gente que, como no puede gastar en viajes o en ocio, opta por tatuarse y de eso me alegro, así que bien, no me puedo quejar.

Aunque deseo que todo esto pase pronto y volvamos a la normalidad. @jviladoms_tattoo

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Óscar Orzaiz Puesto que, del lunes 19 al domingo 25, CIVIVOX ITURRAMA acogerá la XII MUESTRA DE TEATRO UNIVERSITARIO organizada por la UPNA, estuvimos hablando largo y tendido con su organizador.

El ámbito universitario siempre ha tenido especial importancia en la difusión del teatro. ¿Por qué son esenciales este tipo de grupos?

Porque es el momento perfecto para alcanzar unos objetivos educativos. Es el momento de adquirir las herramientas que el teatro proporciona si hablamos de comunicación oral, de expresión corporal para que puedan expresarse en su día a día: exposiciones en público, superar el miedo escénico, trabajar en equipo... Las ventajas del teatro en estas edades son innumerables, pero es que además es el momento de crear espectadores que luego consuman teatro, que lean, que acudan a espectáculos, que vivan el teatro... Si hablamos de creación de montajes, es el momento perfecto para fomentar el espíritu crítico, de atreverse a contar cosas desde un escenario. ¿Crees que a nivel cultural el teatro es algo olvidado respecto a otros ámbitos como el cine, la música o las exposiciones?

Mira, yo soy de los que piensa que el teatro no está en permanente crisis, de hecho creo que tiene más futuro incluso que el cine. El hecho de que una obra se pueda ver en directo aporta unos alicientes al espectáculo difíciles de superar y que hacen, creo, que el teatro nunca desaparezca. Es cierto que, en esta crisis pandémica, todo se ha resentido y mucho. Montajes, actores, técnicos, directores, están pasando por un momento muy difícil que espero recuperemos en su totalidad. La cultura es segura, vamos al teatro, que se puede, es el momento de poder volver a ver un espectáculo presencial y en vivo con todas las garantías y además de calidad.

Cuéntanos qué podremos ver del 19 al 25 de abril en este ciclo que has organizado...

Vamos a poder ver una muestra del teatro universitario que se hace en España. Yo creo que es una oportunidad muy interesante y atractiva, vamos

a ver grupos de universidades con muchísima tradición teatral como Granada el martes, o Galicia el lunes que siempre tienen unos espectáculos muy potentes, visualmente muy atractivos. El miércoles desde el campus de Donosti viene un montaje de integración que ya ha sido estrenado allí y trae muy buenas críticas, precioso. El jueves le tocará a la Universidad de León que las veces que ha podido venir por Pamplona no ha defraudado en absoluto y por último la Universidad de Burgos que siempre trae montajes poco convencionales y que siempre te dejan pensando. Creo sinceramente que es un lujo y un programa muy variado. Hay montajes como Granada y León que se aconsejan a público adulto, hay montajes como Donosti más próximos a la danza y a la expresión, seguro que todos son muy críticos y dan mucha caña... Por un euro, de verdad, creo que es una gran oportunidad de ver teatro universitario.

El ciclo se cierra con 2 pases de “Tejas verdes”, a cargo del grupo de la UPNA y que tú mismo diriges. ¿Qué nos puedes contar de esta obra?

Es una obra maravillosa de Fermín Cabal que trata las torturas durante la dictadura de Pinochet, pero por extensión crítica con cualquier dictadura.

Además tiene un trasfondo y un mensaje muy claro sobre la memoria histórica. No podemos, ni debemos, olvidar a las víctimas si queremos superar esos momentos de la historia. No pueden caer en el olvido, “en el piadoso olvido”, como dice el texto.

Es un montaje precioso, qué voy a decir yo, en el que creo que los chicos están insuperables. Drama, tocaba drama, pero creo que muy agradable de ver. ¿Qué tiene de especial para ti el teatro?

Bueno... es que a mí el teatro me lo ha dado casi todo. Yo empecé con 9 años como una actividad extraescolar y hasta hoy... Me ha formado, me ha dado personalidad, cultura, herramientas para defenderme, me ha dado una afición y con el tiempo una profesión en la que me encuentro feliz.

Me considero afortunado de poder dirigir el grupo de la uni, gente con una ilusión y unas ganas que contagian. ¿Qué más puedo pedir? ¿Qué obras o dramaturgos son tus favoritos?

Tengo muchos que me encantan, pero si me tengo que mojar diré que soy más de teatro contemporáneo y poco comercial. Y tirando para casa, las obras de Alfredo Sanzol me entusiasman.

21 - XII MUESTRA DE TEATRO / UPNA - 21 En la revista nos gusta mucho el teatro pánico de Fernando Arrabal. ¿Qué te parece? (risas) Buen gusto tenéis... Pues son montajes muy universitarios, muy de extremos, muy críticos y que no te dejan indiferente. Es curioso pero la semana pasada pude ver un montaje escolar, me encanta ver todos los que puedo, de Jodorowski, fantástico y sobre todo valiente por lanzarse a montar con alumnos de la ESO y bachiller un montaje de esa envergadura. Estuvo genial. Yo creo que lo bonito del teatro escolar es que te permite hacer cosas que un teatro profesional o aficionado no se atreve por ser poco comercial, eso es una gran ventaja.

Tenemos el derecho a arriesgarnos y equivocarnos. (risas) Por último, creo que lo mejor al elegir textos en estas edades, está en poder variar y poder elegir drama, comedia, absurdo, clásico, contemporáneo... ¿Y cómo ves el panorama en Navarra? La verdad que parece no ser poca cosa, tenemos la ENT, el Gayarre con un público muy fiel casi siempre agotando entradas, el festival de Teatro Clásico de Olite, un montón de representaciones en Casas de Cultura...

Sí, estamos en una comunidad con mucha tradición teatral. Tenemos muchos institutos y colegios con grupo de teatro, hay un tejido importante de teatro aficionado y varias compañías profesionales. Yo creo que todo eso aporta y enriquece, hay cultura teatral y la ENT, el Gayarre, las Casas de Cultura, la Casa de la Juventud programan teatro y se llenan.

Eso es una gran noticia. Todos aportamos. ¿Crees que en los planes de educación hay una carencia a la hora de enseñarnos a comunicarnos o expresarnos?

Aquí me tocas fibra porque doy clases de expresión oral y sí, es cierto... No nos enseña nadie a hablar en público, a hacer exposiciones orales y el futuro te obliga a exponer trabajos en clase, a defender tesis y proyectos, a oposiciones y exámenes orales... El mundo laboral exige que sepas defenderte en ese terreno y hay poca enseñanza en la materia.

Es complicado y creo que es una asignatura pendiente, que poco a poco vamos incluyendo, por lo menos de forma transversal. Por lo menos, en lo que yo conozco, en la UPNA se ofrecen alternativas y se hace un esfuerzo por trabajar estas habilidades. Es una habilidad imprescindible para el futuro personal y laboral del alumno.

En el mundo del teatro hay muchas supersticiones, leyendas, etc. ¿Tienes alguna manía?

Pues habéis dado con alguien que no. Yo más bien al revés, no me entusiasma desear mierda antes de una función, no tengo ningún problema en salir al escenario vestido de amarillo, creo que no tengo ninguna manía ni amuleto de la suerte... Soy un soso. (risas) Desde 2006 coordinas el grupo de Teatro de la UPNA. ¿Hay algún momento o lugar que recuerdes con especial cariño?

Cierto, este año cumplo 15 pilotando la actividad y sigo con el mismo entusiasmo del primer día. Tengo la suerte de que la UPNA ha apostado siempre por el teatro y eso es fundamental. No sé, no podría quedarme con una cosa... Recuerdo los comienzos, las primeras funciones lejos de la UPNA, las vivencias y experiencias con los alumnos, pero sí, si hay algo que es imposible olvidar es el cariño que coges a los alumnos. Al final es una experiencia que les aporta y recuerdan con el tiempo. Conservo con casi todos los alumnos una gran amistad y cariño. unavarra.es/cultura

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Goddamn Goodman, man! por El tío Enemías

Poca gente lo sabe, pero diez años antes de coincidir en la película “Blues Brothers 2000” James Brown y John Goodman prestaron servicios a la comunidad juntos. El músico por su enésima denuncia por malos tratos y el orondo actor por una serie de despistes al volante. En menos de tres kilómetros, y llevando un coche de policía detrás, Goodman se saltó un stop, pisó una raya continua y sobrepasó el límite de velocidad. Cuando le hicieron parar arrojó cero-cero en la etilometría pero su coche llevaba un piloto fundido y había olvidado renovar su carnet, caducado hacía dos semanas.

Así las cosas, ambos coincidieron en el comedor social de Felder Street, en Los Ángeles. El primer día, James Brown apareció en limusina y envuelto en un abrigo de pieles. Subido en una caja de madera que había por ahí tirada, soltó un flamígero discurso a la entrada del comedor que decía que estaba ahí para ayudar a los más desfavorecidos, no porque le hubieran condenado. Tras la tumultuosa aglomeración de vagabundos, seguidores y curiosos, Stacey Bloom, la trabajadora social que gestionaba el centro, consiguió convencer al padrino del soul para que el resto de días entrara al comedor por la puerta trasera.

Brown fregaba platos y Goodman los secaba.

Tal y como cuenta Bloom: “Desde el principio hubo problemas. James se ponía muy nervioso y comenzaba a gritar a John, a meterle prisa y a montar el numerito. No es que John fuera despacio secando, era que James iba muy deprisa fregando. Probamos a ponerlos al revés, John fregando y James secando, pero fue incluso peor.”

Comenta Stacey Bloom que fue la segunda jornada de trabajo cuando James dio con el mantra que repetiría esos días hasta la saciedad y que se acabaría convirtiendo en una de sus canciones más extrañas. James se acercaba a John, ponía los brazos en jarras, meneaba la cabeza y, con su quejosa voz, decía: “Goddamn Goodman, man… Ha!”

Daba una palmada, un sonoro taconazo, un giro de trescientos sesenta grados y seguía fregando platos. Así una y otra vez. Toda la tarde. Para tapar los continuos desbarres de Brown, Goodman recitaba a Shakespeare, a Woodsworth, imploraba a Dios que lo llevase a su lado o entonaba una especie de canto tirolés inventado. Esto sólo hacía que Brown berreara su mierda aún más fuerte.

Tras varias tardes así, la trabajadora social cambió de puesto al cantante, mandándolo a servir la comida. Pero, cuando todo parecía tranquilo, un James Brown on fire, con delantal, redecilla en la cabeza y cazo en mano, abandonaba su puesto en pucheros para ir corriendo hasta Goodman y soltarle el ya mítico: “Goddamn Goodman, man… Ha!” Palmada. Taconazo. Giro. Y vuelta a servir.

John Goodman terminó el servicio y desapareció, para hastío de James Brown, a quien aún le quedaban varios días de servir, fregar y secar platos. A finales de 1987 Brown grabó una canción titulada “Goddamn Goodman, man”.

Fue publicada en 1988, únicamente como cara B de la edición neozelandesa del single “I´m real”.

Quienes la han escuchado se dividen entre los que dicen que es un sonrojante autoplagio orientado a la pista de baile, con ritmos y melodías fusilados descaradamente de “Get Up Offa That Thing” y de “Sex machine” y los que dicen que es una de sus cumbres creativas.

Este texto forma parte del fanzine “Ilustres héroes del Rock” que puedes conseguir a través de la web: https://adiartworks.com/

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ILune

Herensugeak... Zein ideia heldu zaizkigu herensugearekin, sugearekin, dragoiekin...lotuta txikiak ginenetik? Elezaharrak, mitoak, agian, baina seguraski guztioi datorkigula burura Eliza katolikoak horien inguruan egindako interpretazio diabolikoa.

Nik gaurkoan, Andrés Ortiz Sagüesek eta Luis Garagalzak idatzitako “Euskal Mitologia. Izena duen guztia omen da” liburutik ateratako eta herensugearekin lotuta duten pasarte batzuk elkarbanatuko dizkizuet, beti bezala, hausnarketa sustatzeko helburuarekin.

“Herensugearen irudi legendarioa Santiago Bideen bitartez sartu zen Euskal Herrian. Antzekotasunak ditu beste pertsonaiekin, adibidez Mariren zenbait itxurarekin edo bere kideak den sugearekin, Sugaarrekin, baina horietatik bereizi behar da. Euskal Herrian herensugeei buruzko elezaharrak, Ediporen mitoaren aldaerak dira. Horietako batzuetan, xehetasun tematiko bereizgarriak daude. Batetik, Mondragon hitzaren jatorriari buruzko elezaharrean, olagizon-talde batek hiltzen du herensugea. Bestalde, Urdiaingo elezaharrean, neska gazteak hiltzen du herensugea arrautzarekin jota. Bi aldaerek Erdi Aroko heroi tradizionalaren ahalmena mugatzen dute: batak, balentria komunitarioaren mesedetan desagerraraziz; besteak, munstroa garaitzeko ekintza neska gaztearen esku utziz.” (...) José Miguel Barandiaránek dio *Euskal Herrian badirela hainbat leize, (Azalegiko haitzuloa, Aralarko San Miguel leizea, Faardiko-Harri, Urduñako haitza, Baltzolako haitzuloa eta Arrasateko Montekristo, Euskal elezaharretako lurpeko muntro -IRAUNSUGEaren bizileku direnak*. (...) Iraunsuge sugearen antzeko itxurarekin ageri

da. Batzuetan zazpi buru ditu eta beste batzuetan bakarra. Elezaharraren arabera, bere hatsarekin ganadua erakarri eta jan egiten zuen. Gaur egun suntsitua dagoen Zarako gazteluko seme batek pozoitu egin omen zuen. Sugeak, orduan, su hartu zuen eta itsasoraino joan omen zen hegan garrez inguratuta. (Josuneren oharra: hau inbidia!!).

Urdiainen eta beste toki batzuetan beste bertsioak daude, non emakumeek zeregin garrantzitsua duten: emakumeak eraisten du herensugea arrautza txiki batekin”. (Josuneren oharra: gora gu ta gutarrak!) (...) “Historiaren ikuspegitik, herensugearen irudia zibilizazio sumertar, egiptoar eta txinatarretik zetorren arren, garrantzi handia hartu zuen Erdi Aroan. Animalien tratatuetan (bestiarioetan) ez ezik, bizitza hagiografikoetan, zaldun-eleberrietan eta eskuizkribuetako irudietan ere ikusten zen. Askotariko itxurarekin azaltzen zen arren, itxura horiek guztiek izaera hibridoa zuten eta baita lau elementuak ere: sua ahotik, airea hegoetatik, ura gorputzeko ezkatetatik eta lurra bere suge-formatik”. (Josuneren oharra: Ze interesgarria! Hauek dira maite ditudan kontuak eta ezin ukatu nire interes bizia! Jarraitu dezagun liburuarekin).

“Herensugea Izaki ikaragarria eta suntsitzailea da. Ez du zerikusirik gainerako munstro, demonio eta izaki miresgarriekin, esaterako, musker, grifo, ibis, arrabio, basilisko, suge, mantikotz, aspis edo hidrarekin.

(Josuneren oharra: ez dut sugea ez ezik, horietatik bat ere ezagutzen...en fin.). Bere jatorriari buruzko bertsio hedatuena León Africanok proposatzen duena da: arranoaren eta otso emearen arteko estaltzetik (apareamiento) datorrela, alegia”.

(Josuneren oharra: hori bai ez nuela espero! Eta gehio dio): “Herensugeak askotariko funtzioak zituen: uztak eta pertsonak irenstetik hasi, altxorrak edo printzesak zaintzeraino. (...) Txinan, esaterako,

25 - ILUNE - 25 perbertsio sublimatua eta gainditua simbolizatzen du.

Sendotasun handia ez ezik, ontasun handia ere badu; ahalmen magikoak dituen izaki jainkotiarra da”.

Herensugea, batzuetan, *deabruarekin alderatzen da. (...) Herensugearen unibertsaltasunak aukera ematen du inkontziente kolektiboaren arketipo den eta, ondorioz, aukera-eremu izugarria duen simbolo tradizional gisa ulertzeko* (Cirlot). Herensuge eliztarrak deabrua eta grina txarrak sinbolizatzen ditu, bereziki gutizia; (Josuneren oharra: zoragarria bai elizaren interpretazioa...hauxe da gehien heldu zaigun kontaketa , beti ontasunaren bila...bai) “Greziako mitoan, berriz, esanahi sortzailea ematen zaio”. (Josuneren oharra: hau bai polita...)

Informazio bila jarraituz, harrituko ez zaituzteen azken interpretazioa aztertuko dugu, non eliza katolikoaren kutsua nabarituko den, nola ez: “ Ikuspegi psikologikotik begiratuta, giza senen alderdi negatiboa simbolizatzen duen Naturaren indar gisa edo beldur eta gaitzespenen irudikapen gisa interpretatzen da herensugea. (...) Kristau mitologian, sexualitatearekin eta sorginkeriazko misioarekin dute zerikusia. Batzuetan, sexualitate maskulinoa irudikatzen dute. Beste batzuetan, femeninoa. (...) “Apokalipsian, Babilonia ez-garbiaren sinbolo den piztiaren adierazpenetako bat da. Ezaugarri suntsitzaile garbiak ere baditu.

Herensugearen jarrera irensleak, interpretazio misto, sexual eta erasokorrak jaso ditu egile ezberdinen ustez”.

“Herensugea aitaren sinboloa ere izan daiteke. Aita, bestalde, umearen sortzaile eta babesle izateaz gain, bere zapaltzaile tirano beldurgarria ere bada”.

(Josuneren oharra: ¡toma esa!)

Bukatzeko, hemendik gertu, Aralar mendizerran

herensugearekin lotutako San Miguelen elezaharra gogora ekarriko dut: Teodosio Goñikoarena. (Liburu berdineko 168.orria). “Elezaharrak dio herensuge batek neskatxa bat eskatu zuela jateko eta gizonek hantxe utzi ziotela. Baina han omen zebilen Teodosio Goñikoa, zaldun kristaua, burdinazko katea hautsi arte penitentzia egiten. Neska gaztea ikustean askatu egin omen zuen eta bere tokian jarri; orduan, herensugea hurbildu, katea irentsi eta Teodosio harrapatzen ahalegindu omen zen. Teodosiok San Miguelengana jo omen zuen eta San Miguelek, ezpataz, herensugeari lepoa eta zaldunaren katea moztu eta penitentziatik libratu omen zuen. San Miguelen santutegia eremu magikoa eta mirarizkoa izan omen da emankortasuna lortzeko. Horregatik, ezkondutako bikoteak hara joan ohi dira seme-alabak eskatzeko. Horrela, elementu jentil edo paganoaren eta kristautasunaren arteko nahasketa ageri da; kristautasuna San Miguelen bitartez adierazten da, izan ere, zeruan erlijio berria finkatzeko, mundu lurtarraren sinboloa den deabrua edo herensugea menderatzen duen goiaingeru gisako benetako heroia baita San Miguel”. (Josuneren ohar ezinbestekoa: qué exageración empalagosa!

Zerukoak beti onak eta salbatzaileak, bai...)

Infernuetako leizeko herensuge deabrutarrak simbolizatzen duen lurreko iluntasunari irabazi dio zeruko argiak; goiaingeruaren deabruaren kontrako garaipen heroikoa da. Mundu berriak antzinakoa nola gainditu duen”.

Josuneren edo Iluneren oharra: Ba ea noiz ematen diogun buelta berriz ere tortillari! Lurreko iluntasunak ere zeruko argi eta aingerutxoekin bukatzeko! Bestela, puaj!

Barruko alde ilunak arakatu, hausnartu, eraldatu, irauli eta loratu!

Josune Ilundain Iribarren

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- CONCHA TISFAIER -

Concha Tisfaier

KÓMODAS DRAGONAS

Las dragonas de Komodo pueden reproducirse sin necesidad de ser fecundadas, o sea, que no necesitan dragones para tener descendencia.

Sin embargo, sí los necesitan para tener hijas. Me explico, las dragonas pueden reproducirse por una cosa que se llama partenogénesis (para saber más se lo preguntáis a la del Lamonatorio), pero de esta manera solo paren machos. Para tener hembras, sí necesitan aparearse con un macho. Que, oh, puede que sea su hijo. Seguramente lo sea, pues lo que les sale a las dragonas de los huevos cuando no hay machos cerca, son más machos. Esto viene a ser muy útil para lesbianas que quieren ser madres sin pareja y a heteras que quieren pareja pero no les gusta lo que ya hay. En el primer caso, el beneficio es obvio. En el segundo, bueno, tampoco hay mucha diferencia entre convertir a tu hijo en tu pareja y que tu pareja se convierta en un hijo del que te toca cuidar. Por lo menos en el caso de las dragonas de Komodo ya conocen de qué pie cojean los genes del pariento.

En realidad, son como una especie de clones suyos, porque claro, no hay mezcla genética, pero son clones suyos del sexo opuesto. A mí esta idea me triunfa. O sea, yo me molo bastante, ya he contado previamente que en las videollamadas sexuales suelo ponerme yo en la pantallita grande y la acompaño de un espejo cerca. Me gusto, me pongo, me atraigo. Así que imaginarme poder sacar un huevo una miniyo que además tuviera mi suave piel y mis ricos michelines. Mmmmhhh... ahora vuelvo, que me llaman...

En realidad tendría un miniyo, porque en este caso saldría XY según lo que he leído en WikiHOw sobre

la partenogénesis. O sea, seríamos mi yo XX y mi yo XY. Pero a mi yo XY (o XXY, porque yo soy muy de liarla en las mezclas) no solo tendría mis maravillosas virtudes y mis atractivos rasgos físicos, es que además podría ir educándolo en la consecución de mi placer, en la adoración de mis defectos por ser también los suyos. Sueño, y me imagino a un miniyo tan parecido a mí que asista a las reuniones de Zoom mientras yo bebo “zoomo”. (risas enlatadas) La movida es que no puedan salir de los huevos de las dragonas otras hembras. En plan, yo ya he puesto esta huevada, ahora apañaros que me voy a tumbarme al sol y a criticar la reproducción de roles de género dragonianos en Shrek. A mi eso me parece una traición, o sea, querida Diosa Madre Naturaleza, me dejas reproducirme sin fecundación, en plan, Virgen María Madre de Dios, pero a parir tíos con los que tengo que tener sexo para poder tener hembras. Un poco a malas el paquete premium este, ¿eh? Un poquito a mala leche. Por lo visto, lo de la partenogénesis solo se da cuando no hay machos cerca para aparearse. Así que las Kómodas Dragonas, como se hacen llamar en círculos activistas, ya están planeando la estrategia de lucha contra el poder establecido. Cada vez que pongan huevos de estos los freirán. ¿Se extinguirá la especie? Puede. ¿Le importa a alguien? Pues parece que no, porque ya se está extinguiendo. ¿Les importa a las dragonas?

Pues una vez una lo planteó en una asamblea, pero en cuanto olió el olorcico de los huevos fritos se le pasó la preocupación por un futuro que no iba a vivir. ¿Desaparecerá la partenogénesis con la desaparición de las dragonas de Komodo? Pues no, porque muchas especies la llevan a cabo, siempre pariendo machos y sin organizarse en frentes libertarios. Que ni alejándonos de los machos nos dejáis en paz con lo de parir, joder. Ahora lo que nos sale de los huevos lo vamos a decidir nosotras.

Fdo. KÓMODAS DRAGONAS

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- DISCALCULIA -

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

“Hola, me llamo Helen, y tengo más imaginación que yo qué sé qué.”

Llamadme prosaica si queréis, pero esta mierda de chiste me ayuda a aceptar sonriente mi falta de creatividad.

Una vez Germán me contó que había soñado que le operaban el cerebro (desde fuera del cráneo) con huesos de pollo; cada detalle era una auténtica movida.

Yo ahora mismo me despierto de un largo sueño en el que -madre mía qué me estás contandoaparecían en mi casa dos lámparas que había marcado como favoritas en Wallapop. Muy loco.

La fantasía, esa gran desconocida mía. Esa persona que me deja con el saludo en la boca.

Ese instagram que sigo y no me sigue. Mi vecina incómoda del ascensor, el moco seco en mi nariz, mis ganas de hacer caca de fiesta.

Yo deseé ser fantasiosa, pero la fantasía no tuvo interés en mí. Así que yo renuncié a ella y no quise ver Star Wars, y no quise ver Regreso al Futuro, ni quise ver El Señor de los Anillos, ni Juego de Tronos. Llamadme prosaica si queréis, que el prosaísmo tiene cura, y si no que se lo digan a mi madre, toda la vida siendo una prosaica y ahí anda, a sus 70 años y leyéndose el quinto de Harry Potter.

Y llamadme prosaica si queréis, pero ¿de verdad os molan los dragones? ¿Vosotros habéis visto a los perros? ¿A los gatos? ¿A los lagartos y los cocodrilos, si os ponéis intensitos? ¿Sabéis que existen? Los puedes tocar, jugar con ellos, meterles la cabeza entre las fauces y morir con un boquete en la yugular y otro en la carótida. ¿O para qué quieres es un dragón? ¿Para darte fuego cuando estás de Juevintxo?

Llámame prosaica si quieres, pero una sola cosa te voy a decir. Si tuvieras un dragón, piensa cómo recogerías la mierda de tu dragón de la acera, con toda la marquesina mirando. Porque ese tema no se abordó en Juego de Tronos, ¿no? Por lo que sea. Porque Daenerys no tenía que agacharse a cogerlas, porque no hay marquesinas en los Siete Reinos… por lo que sea, pero no se abordó. Y esto suponiendo que caga en la acera, porque si decide cagar mientras se da una vuelta sobrevolando tu calle en la Rotxa, que te lleva esperando toda la tarde a que te prepares para el Juevintxo y -harto ya- te ha dicho que te espera fuera, y justo cuando al dragón se le asoma la tortuga, dios no lo quiera, sales tú de casa, que te has puesto de punta en blanco porque llevabas en chándal desde el confinamiento y tus colegas te han llamado la atención ya de puta vergüenza que les da ir contigo, y pasas tú por debajo, eh…

Cuando lo que te caiga no sea un clásico zurruto de paloma pamplonesa, sino una tonelada de mierda de dragón, que hepatitis B y C son lo mínimo que tiene que tener la mierda de dragón, entonces qué.

Pero vosotros llamadme prosaica. Porsiaca.

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Los dragones no existen ni han existido nunca, o al menos eso es lo que nos desvela la biología evolutiva. Bestias tan imponentes como Rhaegal, Viserion y Drogon solo son reales en la imaginación del escritor que los creó, un tal George R.R. Martin, y en la de aquellas personas frikis que nos recreamos en la literatura fantástica. Cierto es que no hay un tipo de dragón concreto, sino que cada cultura describe a este animal mitológico de maneras diversas, pero en general los dragones se representan como seres con cuerpo de reptil, escamas, cola alargada y alas. Vaya, lo que vendría siendo una lagartija gigante voladora que echa fuego por la boca. ¿Y qué es lo que se os viene a la mente cuando os hablo de lagartijas gigantes? Efectivamente, el tema que nos ocupa este mes: los dinosaurios.

Imaginad por un momento que se termina la pandemia y que por fin podéis organizar vuestra escapada a esa casa rural de ensueño con vuestra cuadrilla. Tiene piscina, una jardín enorme con barbacoa, un mini-parque para los txikis, e incluso un pequeño corral. Os acercáis a la verja y observáis a las gallinicas ponedoras, un poco escuchimizadas, con su raro caminar y sus ojos penetrantes y siniestros. ¿Qué poquica cosa, verdad? Pues os encontráis nada más y nada menos que frente a los descendientes directos de los dinosaurios.

Este terrible evento ocurrido a finales del Cretácico hizo que se extinguieran muchísimos dinosaurios, pero no todos. Algunos de ellos sobrevivieron y fueron evolucionando a lo largo de unos cuantos millones de años, nada, una minucia, hasta convertirse en las actuales aves.

Es una lástima tener que admitir que Parque Jurásico no dio ni una a nivel científico: en primer lugar, debería haberse llamado “Parque Cretácico”, ya que los dinosaurios de la peli no vivieron ni por asomo en el Jurásico. En segundo lugar, no se ha encontrado en el planeta ni una mijita de ADN de dinosaurio, así que veo complicado lo de clonarlos y reproducirlos. Y por último, hoy día sabemos que el tiranosaurio, el velocirraptor y muchas otras especies de dinosaurios lucían estructuras similares a las plumas de las aves actuales. Pero bueno, le perdonaremos a Spielberg que se tomara ciertas licencias. Al fin y al cabo, ¿os imagináis a una paloma gigante asesina reventando un 4x4?

Yo tampoco.

eljardindemendel.wordpress.com

Sí, como estáis leyendo. Hace 66 millones de años un enorme asteroide cayó sobre la península de Yucatán cargándose a la gran mayoría de los dinosaurios. No todos murieron por el impacto del meteorito: también hicieron lo suyo las toneladas de azufre y partículas en suspensión emitidas a la atmósfera, los incendios, los tsunamis… En fin, que la Tierra se volvió un pelín hostil para la vida.

Este hecho, que ya había sido consensuado por la comunidad científica muchos años atrás —buscad Archaeopteryx, el eslabón perdido, y sabréis de lo que estoy hablando—, fue confirmado en 2008 por un estudio de la Universidad de Harvard. Esta investigación comparó por primera vez tejido blando fosilizado de un Tyrannosaurus rex con 21 muestras de diversas especies de vertebrados actuales. Los análisis moleculares del genoma no dejaban lugar a dudas. El simpático gorrioncillo y la tullida paloma urbana son los tataratataranietos de los dinosaurios.

33 - HORÓSCOPO - 33 ARIES ¡Deja de procrastinar, puto kómodo!

tal San Miguel de Aralar. Ya me darás las gracias si eso.

TAURO Vale, llévame a tu calabozo con seres extraños, con el arquero, con acróbatas magos y contigo caballero... o a tu mazmorra o a donde sea. ¡Pero por favor llévame de aquí!

VIRGO ¿Sabes que el día de los enamorados y el del libro son el mismo día? ¿Y lo de Cervantes, Shakespeare, Sant Jordi y el Dragón? Pues venga Virgo... ¡aprende a leer!

GÉMINIS Si os creéis Oliver y Benji tengo que deciros que en todo vuestro campo no aparecía ni un maldito dragón.

LIBRA Vas de que te flipaba Dragoi Bola de txiki... y no sabías ni euskera.

CÁNCER Igual que Maléfica... eres bruja y hada malvada a la vez, así que te quiero.

LEO Por si un Basajaun viene a verte y te dice que tu mujer está con el criado apunta el 94850084 y pregunta por un

ESCORPIO Alquila este sábado por la tarde en VHS “Como entrenar a tu dragón” y tendrás una gran tarde y a todo el resto del mundo domesticado durante este mes.

OFIUCO Tú como dragón eres igual que el 2020: Das miedito y ojalá no existieras.

SAGITARIO Mitad hombre, mitad caballo. ¿Y encima echas fuego por la boca?

Anda y lávate los dientes. ¡Guarro!

CAPRICORNIO Cariño, Fújur también tenía mucho lío entre ser un dragón, un perro o una serpiente. Pero lo mismo da, te queremos igual y no pasa NADA. ACUARIO ¡Ay, mi caballero del Zodíaco! ¡Ay, mi Dragón!

Hazte Tinder, Grinder o algo. ¡Pero háztelo ya!

PISCIS Mi queridísima Piscis, eres Sailor Moon, Daenerys Targaryen, Bulma, Dragona de Shrek y la mismísima Vetusta Morla a la vez... ¡Así que dale caña!

34 34 SUDOKUS entrena tus neuronas

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36 36 SOPALETRAS encuentra 12 nombres de dragones

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Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 39 ABRIL Mayumana

DÍA

HORA

LUGAR

MAYO

8

20:00

N. Arena

Carlos Sadness

DÍA

HORA

LUGAR

1

20:00

Baluarte

Ibil Bedi

9

19:00

Geltoki

Arnau Grisso

2

20:00

Baluarte

Mayumana

9

20:00

N. Arena

Juárez

8

19:00

Sangüesa

Uniforms +Plágaros

9

19:30

Zentral

Skabidean +Odolakiak O.

9

Nil Moliner

10

20:00

Baluarte

Manolo Kabezabolo

10

18:30

Totem

Diana Navarro

10

20:00

Gaztambide

O´Funkillo

11

13:00

Totem

Euskadiko Orkestra

13

19:30

Baluarte

18:00

Totem

O. Sinfónica de N.

15

19:30

Baluarte

Kimberley Tell

16

19:30

Zentral

Andrea Santiago

16

18:00

Cascante

O. Sinfónica de N.

16

19:30

Baluarte

Avalanch

17

20:00

Totem

Travellin Brothers

17

18:00

Cascante

Mónica Naranjo

17

20:00

N. Arena

Carl Orff C. Burana

17

20:00

Baluarte

Pablo Milanés

18

19:30

Zentral

Derby Motoreta´s Burrito Kachimba

23

20:00

Baluarte

Pastora Soler

24

20:00

Baluarte

Iván Ferreiro

24

20:00

Gaztambide

Taburete

26

20:00

Baluarte

Toot Suite

28

20:00

Baluarte

O. Sinfónica de N.

29

19:30

Baluarte

En Tol Sarmiento

8

20:00

Baluarte

Hamlet

9

12:30

Totem

Bastardix

14

20:00

Totem

Tribade

21

20:00

Totem

Andrés Suárez

21

20:00

Baluarte

Guilty Brigade

22

19:00

Totem

40