EL MONO #101 “ESPECIAL ITALIA”

#101

ejemplar gratuito mayo 2022

Italia

índice

editorial

3. EDITORIAL

Veníamos de Roma, teníamos media hora muerta en la estación de tren de Nápoles antes de coger el Circumvesuviano para ir a visitar las ruinas de Pompeya. Salimos a fumar y no sé si fue el golpe de nicotina de la prima sigaretta della giornata o la monumental decadencia de Nápoles lo que me revolvió las tripas. Tal vez las dos cosas. A la vez que las imágenes de los barrios de Scampia y Secondigliano se amontonaban en mi cabeza (acababa de ver la serie “Gomorra”), mi mano libre (en la otra tenía el cigarro) fue de manera inconsciente a comprobar que mi cartera seguía en el bolsillo.

Al contrario que mi acompañante, que con facilidad coloniza en cualquier lado (Museos Vaticanos, Villa Borghese, Coliseo) siempre he sido de esfínter tímido. Mi intestino almacenaba el lastre de varios días a base de antipasti, gelatti, tortellis y múltiples porciones de pizza y la estación de Nápoles, con sus merodeadores, camellos y carteristas no se me antojaba el mejor lugar del mundo para cagar. ¿Sabéis eso que dicen de que el cerebro y el tracto digestivo están conectados?

No sé si será magia o ciencia, ya le preguntaré a la compañera de El Lamonatorio, pero creo firmemente que sí lo están. Aquel día comprobé que mi cerebro y mi culo compartían complejos.

Bueno, pues eso, estaba fumando fuera de la estación, cuando un vagabundo de esos que venden calcetines, kleenex y mecheros para pagarse el vino o el caballo se me acercó y me dijo: -¿Vasco? ¿Pamplona? ¿Vitoria?

-Pamplona -le dije yo, flipándolo bastante más que un poco-. ¿Cómo lo has sabido?

El tío se rió: -Bene, è una cosa ovvia. Sois tutti iguali -dijo medio en español medio en italiano para que le entendiera mejor.

-Capisco, -le dije yo.

Me contó que había trabajado en Ibiza y que había conocido a muchos “como yo”. Le compré un par de mecheros, le di unos cigarros y se fue cantando “Pamplona” del rapero Fabri Fibra. De esta canción hablamos en la revista hace años, en el #64 “Especial crimen organizado”. Podéis leer al respecto en nuestra página de Issuu o escucharla en YouTube.

No sé cómo localizó mi navarridad. Nunca llevo camisetas de Osasuna ni de Barricada o Marea, ni siquiera de Buitraker o con palabras en euskera. Tampoco aquella mítica cami de “Espárrago de Navarra”. Si hay una camiseta que debiéramos llevar fuera de nuestros fueros es esa. No tengo tatuajes ni abalorios referentes a San Fermín, tampoco pendientes y no voy vestido como si fuera al monte salvo cuando voy al monte. ¿Fue mi forma de fumar? ¿Los tonos apagados de mi vestimenta? ¿Tengo pelo de vasco? ¿Cara de naburro? ¿Nariz de carlista? ¿Hay una tristeza inherente en mis ojos que remite a tardes lluviosas en el Baztán? ¿Son las arrugas de mi frente áridas cual desierto bardenero? No lo sé.

Aquel tipo resultó ser un tipo entrañable y el tránsito de mis entrañas se tranquilizó. Tuve que esperar a llegar a la bella Firenze para que, después de sufrir un fuerte síndrome de Stendhal tras admirar la “Cabeza de Medusa” de Caravaggio y la “Venus” de Boticelli, mi culo abandonara sus complejos.

Años después me pregunto si el hombre de los mecheros estará bien. Espero que sí.

Música 4. TOUNDRA 6. THE NATIONAL Recomendaciones 8. CINE BAJERIL 10. LIBROS & CÓMICS Entrevistas 12. GIALLO 14. BEA MOLINA 16. DON ROGELIO J 18. CONTRAESPACIOS / KONTRAESPAZIOAK 20. SAIOA LARREA 22. C. ILUSTRADAS Mandanga sideral 24. EL LAMONATORIO 27. DISCALCULIA 28. CONCHA TISFAIER 30. ANA HACE...

32. PASATIEMPOS 37. HORÓSCOPO 38. BIGOTE Y PERILLA

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Bea Molina DL NA 1989-2012

“¿Italia? Un paraíso habitado por demonios.”

(Sir Henry Wotton)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

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toundra

Aprovechamos que Toundra han sacado nuevo trabajo y que visitan la Totem el próximo 20 de mayo para hablar con su guitarrista Esteban Girón.

La pandemia os pilló a punto de arrancar gira. ¿Cómo habéis vivido estos 2 años?

Aquellos días fueron duros pero no más para nosotros porque nos impidiese realizar nuestro trabajo. La mayoría de la población se vio sometida a esa realidad.

Bien es verdad que el sector cultural somos el último rincón al que se mira cuando las cosas no se ponen fáciles… pero lo vivimos con la preocupación propia de que se estaba muriendo mucha gente de manera descontrolada. Todos hemos perdido a gente más o menos cercana en estos dos años. Ahora tenemos una guerra. El mundo es más inhóspito y más cruel hoy que en 2019. Es más injusto y las diferencias entre los de arriba y los de abajo son más grandes. La población de occidente jamás vamos a volver a disfrutar de unos niveles de libertad y prosperidad como en los 90 y en la primera década de siglo… y el resto del mundo no han dejado de estar jodidos jamás.

Como banda nos tocó descansar. Pero a las dos semanas estábamos componiendo un nuevo disco, que salió en enero de este año. El tiempo pasa y seguimos juntos y haciendo cosas cada vez, para nosotros, más interesantes. Así que Toundra vuelve a ser una válvula de escape cuando miras alrededor y sólo ves mierda.

Entre la gira estatal y la europea parece que vais a tener un 2022 frenético.

Hemos estado demasiado tiempo parados. En realidad no hemos parado ya que estuvimos componiendo, pero es que siempre hemos sido una banda con un ritmo de trabajo muy exigente. Hemos editado ocho discos en catorce años. Giramos anualmente por Europa… Estamos acostumbrados pero somos conscientes de que somos muy afortunados. Puedo entender que para mucha gente esta realidad sería una locura, pero hemos crecido desde niños haciendo esto y esta realidad se ha incorporado tanto a nuestra personalidad que se ha hecho nuestra. ¿Es muy diferente tocar en otros países?

Nuestra experiencia se basa casi totalmente en Europa.

Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, Inglaterra, Suiza, Austria… La mayoría de conciertos los damos en estos países. La diferencia es social y no musical. Son países no sólo más ricos, sino que aún existe una clase media mayoritaria. Esto hace que la gente tenga un poder adquisitivo y un tiempo que en sociedades más pobres no tienen. Cuando tienes más tiempo puedes abrir tu mente a planes de ocio, donde está la cultura y la música en directo. Puedes tener 60 años y seguir yendo a conciertos de rock and roll. Cuando tienes dinero puedes seguir con esa pasión que tienes con 20 de comprarte vinilos. Esa es la diferencia. Durante décadas en este país se nos ha privado de tiempo y capacidades a base de yugos y flechas. Y ahora van a venir tiempos más oscuros. Hay que comprar velas para hacer arder otras cosas. ¿Qué recordáis de vuestras anteriores visitas a Pamplona?

Recuerdo pasear por el centro y quedarnos bobos con lo bonita que es. No pudimos disfrutar de su noche y espero poder solucionarlo en esta visita. Es la primera vez en la Totem quienes nos están tratando genial desde el primer contacto. Tenemos muchas ganas.

5 - TOUNDRA - 5 Con tantos trabajos y con temas tan largos tiene que ser difícil decidir qué tocáis.

Nuestro productor, Santi García, cada vez que entramos a grabar un disco nos lo advierte. Pero un concierto de Toundra ha de entenderse como una experiencia homogénea, no como una ristra de canciones. ¿Volveréis a hacer algo con Exquirla?

Nunca digas “este cura no es mi padre”, pero la verdad es que no lo creo. Sinceramente, tendría que venir un promotor con una buena suma de dinero que me ayudase a pagar la hipoteca al banco. Exquirla nació como una colaboración puntual y así ha de seguir. Fue muy liberador y muy importante hacer esas canciones pero son el reflejo de un momento, de unos músicos en un momento puntual.

Lo visual ha tenido siempre mucha importancia en Toundra: los cuidados diseños y vídeos, la banda

sonora de “El gabinete del Dr. Caligari”, el cortometraje de Jorge Carbajales...

Hemos preferido construir un imaginario alrededor de nuestra música antes que alrededor de nuestra imagen. Y mejor porque no damos la talla. (risas) Somos gente inquieta. Creo que nuestro futuro va más en esa dirección que en la de ser un simple grupo de rock and roll… lo cual está muy bien también pero hay que tener varias vidas, como buenos gatos madrileños.

La fotografía de la portada de “Hex” es brutal.

Hace una hora he estado hablando con Manu Brabo.

Se vuelve mañana para Ucrania y, joder, se me ha quedado mal cuerpo. Le admiro muchísimo en lo profesional pero le quiero mucho más en lo personal.

Ojalá podamos hacer algo juntos de nuevo. Ojalá le volvamos a engañar. Ya tengo alguna idea, pero ahora él lo que tiene que hacer es cuidar su culo en una maldita guerra.

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the national

The National es una de las bandas norteamericanas más veneradas. El 28 de mayo, el carismático vocalista Matt Berninger y los hermanos Aaron y Bryce Dessner y Scott y Bryan Devendorf traerán al escenario de Baluarte un concierto único e irrepetible, que será la antesala de su gira por Europa. Su música, introspección y romanticismo en tonos nocturnos y sombríos en expresión barítona e instrumentación densa y sofisticada, está tan influenciada por el post-punk de The Cure o Nick Cave, como por el country pop de los Jayhawks.

UN POCO DE HISTORIA The National trata la música rock como si fuese un bálsamo. Durante más de dos décadas, han creado canciones que navegan por un mundo herido, creando un espacio donde las almas desanimadas puedan unirse y brindar por cada día nuevo. En ese tiempo, han crecido tanto como artistas como compositores, evolucionando desde el indie más clásico a ser una de las bandas más aventureras e influyentes de nuestro tiempo, con un impacto que reverbera a través de los mundos del rock alternativo, la composición clásica de vanguardia, e incluso llegando al Top 40 de música pop.

Sorprendentemente, The National ha sobrevivido a la montaña rusa que empezó en pequeños bares y que ha terminado en ser cabezas de cartel en los mayores festivales del mundo. Hay grupos que son como una familia, y The National lo son, y en todos los sentidos. Con el enigmático pero carismático cantante principal, Matt Berninger flanqueado por Aaron y Bryce Dessner, los superdotados

multi-instrumentistas que proporcionan textura de ensueño a todas las composiciones, y Scott y Bryan Devendorf, la sección rítmica telepática que lleva las canciones a esos picos dramáticos tan habituales en su música.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA Aunque todos provienen de Cincinnati, The National oficialmente empezó en Brooklyn en 1999. En comparación con los sonidos postpunk de moda de entonces, el ingenioso sonido americana de los dos primeros álbumes “The National”, debut homónimo de 2001 y “Sad Songs for Dirty Lover” de 2003, los posicionaron como únicos e independientes dentro del ambiente indie.

Desde ese momento, y durante la siguiente década, The National comenzó a ganar cada vez más popularidad a la vez que expandían su sonido.

Lanzado en 2010, “High Violet” fue el primero de sus álbumes en llegar al Top 5 en Estados Unidos y en todo el mundo. Mientras tanto, el malhumorado

7 - THE NATIONAL - 7 y majestuoso álbum “Trouble Will Find Me” de 2013 les anotó su primera nominación a los Grammy al Mejor Álbum Alternativo. Debutando en el número 2 en las listas de Billboard, “Sleep Well Beast”, de 2017, continuó la senda de su anterior trabajo y, gracias a la experimentación rítmica y nuevos sonidos, consiguió el Grammy al Mejor Álbum Alternativo.

“I am easy to find“, de 2019, es su última referencia discográfica, un trabajo que la prensa especializada ha calificado como especialmente rejuvenecedor, capaz de sorprender a conversos y de atraer a profanos.

Pero la discografía oficial de The National solo cuenta una parte de su historia. Como pasa entre los mejores hermanos, The National se ha permitido tener un denso ecosistema de trabajos en solitario, pasando por grupos paralelos y lanzamientos individuales (“Sepertine Prison”, LNZNDRF, Big Red Machine), plataformas de música revolucionarias (37d03d.com) o colaboraciones en los trabajos de otros/as artistas, como Aaron hizo como co-productor de los álbumes de Taylor Swift “Folklore” y “Evermore”.

MÁS DE DOS DÉCADAS DE CARRERA The National culmina estas dos décadas de carrera con la esencia de siempre; con un sonido nuevo y en constante evolución que no se compromete a algo fijo para contentar a su audiencia. Y es que, a través de la paciencia y la pureza de su visión, el mundo se ha enamorado de su trabajo.

“The National es una de las bandas norteamericanas más veneradas. Su música suena en todas partes, ya sea en casa, en salas de conciertos, en galerías de arte, en programas de televisión o en la campaña electoral de Obama”. – The Guardian ENTRADAS Las entradas para el concierto del sábado 28 de mayo en Baluarte (20:00 horas), que llega de la mano de Promociones Musicales Get In, cuestan entre 38€ y 60€ y se pueden adquirir en la taquilla del auditorio pamplonés o a través de su página web. www.baluarte.com

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ROJO OSCURO FICHA TÉCNICA: Título original: Profondo rosso (Italia, 1975) Director: Dario Argento Intérpretes: David Hemmings, Daria Nicolodi, Gabriele Lavia, Macha Méril, Eros Pagni...

Duración: 100 minutos

Mark, un pianista de jazz inglés, presencia en Roma el brutal asesinato de una médium e inmediatamente trata de localizar al sádico asesino.

No podíamos dejar pasar un especial sobre Italia sin recomendar un giallo. El término giallo (amarillo) se usa para definir al género italiano de literatura y cine caracterizado por ser una mezcla de suspense y terror con contenido tipo slasher y sexploitation (o sea, asesinos y tetas). Esta película en particular se considera una de las mejores del género y está dirigida por uno de sus grandes, Dario Argento.

Ya en sus cintas anteriores, Dario Argento venía demostrando su virtud para crear historias perfectamente trazadas, acompañadas por atmósferas agobiantes y planos imposibles. El director alcanzó su madurez profesional con esta película tan particular y tan espectacular.

Rojo oscuro es un film redondo donde se confabulan a la perfección todos los elementos de este género y son llevados a su máximo nivel con gran maestría. Se podría hasta decir que Rojo oscuro es la madre del posterior thriller con psicópata made in USA (como Seven o El coleccionista de amantes). Uno de sus fuertes es la fotografía, Argento desgrana su macabra

historia recurriendo a un uso delicado y sinuoso de la cámara y a unos decorados llenos de pequeños detalles que van ganando importancia conforme se acerca el final. Además, la banda sonora, compuesta por el grupo Goblins, es una maravilla y acompaña a la perfección situaciones y momentos, mediando como una de las mejores armas para el disfrute del espectador.

Desde la redacción de El Mono esperamos que esta reseña haya resonado en vuestra testa y que os haya generado curiosidad infinita por este género. Si os gusta el suspense, el terror, y, sobre todo, el cine fuera de lo habitual, no os defraudará.

9 - CINE BAJERIL - 9 HECHIZO DE LUNA (Norman Jewison, 1987) Loretta se compromete con Johnny y, mientras el susodicho está en Silicia visitando a su madre, se enamora de su hermano. Comedia romántica llena de enredos, de amores, de desamores, de cuernos y de una extraordinaria luna que saca lo mejor y lo peor de cada persona. La cinta resalta el cacareado machismo italiano, pero a su vez muestra la figura de la mujer y la familia. Está protagonizada por Cher y Nicolas Cage. Cher está maravillosa (ganó un Oscar por su interpretación) y Cage demuestra que su histrionismo es más creíble con unos “pocos” años menos.

MALENA (Giuseppe Tornatore, 2000) Malena es una bella mujer que vive en un pequeño pueblo italiano y cuyo esposo ha sido llamado a filas. Cada paso que da es observada por los hombres del pueblo, envidiada por las mujeres de estos y seguida -literalmente- por los adolescentes. El director vuelve a tomar a un niño como protagonista para despertar la añoranza y empatía del espectador.

Monica Belluci protagoniza esta cinta en la que derrocha sensualidad absoluta acompañada de un aura de tristeza y melancolía. Y es que da vida a un personaje que tiene la desgracia de ser extremadamente guapa, de manera inevitable se le acercan los hombres como auténticos babosos y las mujeres le odian. Extra: la banda sonora fue realizada por el genio Morricone.

LE SEGUÍAN LLAMANDO TRINIDAD (Enzo Barboni, 1971) Trinidad y su hermano se encuentran con una chica que les conduce a un pueblo en el que se les pide que les libren de una banda de forajidos que los tienen atemorizados. Dijeron que segundas partes nunca fueron buenas… pues en este caso fallaron. Esta película supera a la original (Se llamaba Trinidad, recomendada en El Mono #60 Wild West). Su genialidad reside en que su propósito mezcla, por un lado, el homenajear al western, y, por otro, el incrementar su carácter humorístico hasta provocar el escape de orín del espectador. El gag, el slapstick, los engaños, el amor-odio, el fracaso vital asumido con una sonrisa... Bud Spencer y Terence Hill en todo su esplendor, señores y señoras.

LA CASA GUCCI (Ridley Scott, 2021) Drama criminal en torno al asesinato de Maurizio Gucci, nieto del fundador del imperio de la moda. Vamos a terminar las recomendaciones con una película sobre otra de las grandes obsesiones italianas: la moda. Muchas de las marcas de alto standing provienen de este país. Entre ellas está Gucci, de la que se habla en esta película protagonizada por Lady Gaga y dirigida por Ridley Scott. La dirección es robusta, las interpretaciones excelentes y el vestuario, obviamente, sublime. Que no te dejen engañar sus 2 horas y 40 minutos de duración, su visionado se pasa en un plisplás.

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- COSAS CON PÁGINAS -

ZANARDI - Andrea Pazienzia Fulgencio Pimentel - 125 páginas Andrea Pazienza es uno de los mayores narradores gráficos de todos los tiempos y Zanardi una de sus obras más conocidas e influyentes. En ella, Pazienza retrata a toda una generación de jóvenes altivos, hedonistas y amorales, sofocados por un entorno entumecido y asfixiante que sentimos muy cercano al actual.

Más de un cuarto de siglo después de su muerte, el culto alrededor de la figura de Andrea Pazienza sigue extendiéndose de manera constante en el arte, la música, el cine y la literatura de su Italia natal, mientras su nombre empieza a sonar cada vez más insistentemente fuera de sus fronteras. Prolífico hasta lo inverosímil, Pazienza dejó tras de sí un legado que aún hoy impacta por su versatilidad, su brutalidad y su lirismo.

DOS HOLANDESES EN NÁPOLES - Álvaro Ortiz Astiberri - 28 páginas Con motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, el dibujante Álvaro Ortiz creó un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo. El autor de Cenizas, Murderabilia y Rituales, se apropia, en clave de humor, del hilo conductor de la exposición para dar vida a Gerard van Honthorst y Dirck van Baburen, dos de los muchos pintores holandeses que a principios del XVII dejaron su país para instalarse en Roma, epicentro del mundo del arte en aquella época. En un momento determinado de sus vidas, ambos pintores acuerdan tomarse unos días libres para viajar a Nápoles con la excusa de ver los retablos que pintase durante su estancia en la ciudad otro artista, su admirado Caravaggio, fallecido unos años antes. En realidad, ver los retablos sólo es una excusa, ya que Van Honthorst le ha ocultado a su amigo el verdadero objetivo del viaje.

FAMILIAS - Natalia Ginzburg Lumen - 238 páginas Hay autores que van dibujando su mundo a medida que pasan los años y crece su obra. Otros, en cambio, desde el principio marcan un espacio narrativo y lo sirven con un estilo propio. Este es el caso de escritora y política italiana Natalia Ginzburg y esa es la razón por la cual los tres relatos largos que componen Familias, aunque redactados con treinta años de distancia, muestran el sello inconfundible de la autora, su capacidad para convertir el espacio doméstico en el mejor lugar para la literatura. El camino que va a la ciudad, que inaugura este volumen, cuenta la extraña historia de amor de dos jóvenes que viven a caballo entre la ingenuidad y la insolencia; Familia y Burguesía, inéditos hasta ahora en castellano, respiran, en cambio, el clima de las periferias y ahondan en los detalles de unas relaciones hechas de silencios y gestos cansinos, pero lo que une y da sentido a la obra como conjunto es la mirada piadosa que Ginzburg dedica a sus personajes.

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giallo

Hablamos con CHRISTOFF RDGZ (guionista) y JORGE ESTEBAN (dibujante) sobre Giallo, recopilatorio de historietas que homenajean al terror italiano y que se presentará el próximo sábado 14 de mayo a las 12:00 en Condestable. ¿Qué tiene el terror italiano que os atrae tanto?

CHRIS: La verdad es que para mi fue amor a primera vista desde que tuve la suerte de visionar en Betamax la peli Aquella casa al lado del cementerio de Lucio Fulci. De ahí en adelante fue un no parar. (risas) En todo caso, a pesar de ser un chavalín, yo ya estaba perturbado de antes, aclaro.

JOR: En realidad fue un encargo que nos hicieron desde Leviathan Labs, porque ya habíamos colaborado con ellos en otro recopilatorio anterior y les gustó cómo trabajamos.

Dadnos alguna pista sobre Retrato de muerte, la historia que habéis aportado a este primer número de Giallo...

JOR: Es una historia oscura, ubicada en Turín, que era la única condición que nos pusieron desde la editorial, que estuviese ubicada en Italia. En ella seguimos el recorrido de un cuadro que al final contiene “cosas” y alrededor se perfilan varios personajes curiosos y muy salidos de madre… Y al final mucha sangre y bichos.

Parece que esta publicación recupera el espíritu de las revistas colectivas de finales de los 70 y 80...

JOR: Sí, recuerda un poco a las revistas ochenteras de aquí, tipo Creepy, Zona 84 o CIMOC. Mola recuperar ese género cooperativo y de grapa, es todo muy nostálgico ochentero y setentero en realidad.

CHRIS: Es una idea que a mi personalmente me encantó y que tendría una continuidad trimestral. Es fantástico que la hayan sacado aquí casi a la vez que en Italia. Por mi parte, siempre le voy a tener un cariño especial porque es mi debut en castellano. ¿Qué películas o cómics le recomendaríais a quien

- COSAS CON PÁGINAS quiera adentrarse en este género?

JOR: De cómics los que he dicho de la época Toutain en los 70 y 80, y con respecto al cine me miraría las pelis de Mario Baba de los 60 y 70, incluso las primeras de Dario Argento... Al final, el giallo es una especie de padre europeo del slasher y el cine sangriento cutre.

CHRIS: Daría títulos como Torso, aprovechando que la portada de este #1 es un homenaje a esa película. De Fulci, El más allá.

Hay una de Dario Argento que siempre me pareció sugerente porque va de un escritor, Tenebre. También recomendaría echarle un ojo a Suspiria, tanto a la de 1977 como a su remake de 2018. En cuanto a cómics, las Diabolik y los de Eibon Press de EE.UU. Tenéis más proyectos entre manos. ¿Nos podéis adelantar algo?

JOR: Estamos terminando una historia de 14 págs. para el #4 de Giallo. Chris siempre tiene algún proyecto en la manga con editoriales pequeñas extranjeras y alguno me cae a mí. Yo, por mi parte, sigo con mi cómic de romanos, a ver si se lo encajo al mercado francobelga... Quizás haya una oportunidad de sacarlo aquí a través de una editorial del País Vasco, pero está todo aún en el aire. También existe la posibilidad de colaborar con un reputado guionista pero, como te digo, todo está en el aire.

CHRIS: Llevaba mucho sin escribir y en el último año y medio he encontrado espacio en distintas antologías tanto en UK como en USA. He ido puliendo el relato corto de ciencia-ficción, horror y lo que los yankees llaman dark fantasy, mientras voy poco a poco escribiendo algo más largo de corte infernal. También otro proyecto absolutamente underground de los 90 y otro donde repito con mitologías sudamericanas. La verdad es que siempre tengo algo en mente.

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14 ¿Qué técnica o proceso utilizas?

La técnica propia del collage: cortar y pegar, pero en mi caso de manera digital. Me encuentro más cómoda aunque no descarto practicar más el collage analógico.

Hace no mucho vimos una exposición tuya en Chonbag. ¿Tienes algún proyecto o exposición que podamos ver en los próximos meses?

En este momento tengo una expo “La comanda” en Café Fika y el 20, 21 y 22 de mayo volvemos a estar en el Ame & Art.

Bea Molina

La portadista de este mes es diseñadora gráfica y textil especializada en el diseño de identidades visuales.

Aunque a lo largo de su carrera ha trabajado diferentes disciplinas, lleva un tiempo dedicándose al collage digital y ha elegido esta técnica para este ilustrar este especial.

Hola. ¿Qué tal estás? ¡Bien! Estoy muy contenta y agradecida de ser partícipe de esta revista.

Háblanos un poco de tu afición por el collage. ¿Por qué te atrae tanto este formato?

Comencé a hacer collage fortuitamente. Me encargaron una serie de imágenes para unas canciones de Lawelpa, de ahí surgió y derivó a lo que hago ahora como Brota Collage. Claramente me da la libertad de dejar fluir el imaginario, alterar las imágenes para transformarlas en algo mucho más surrealista y loco.

¿Aparte del collage le pegas a otras disciplinas como pintura, escultura, ilustración...?

Sí, el collage es algo que empecé hace relativamente poco. Siempre me gusta probar técnicas nuevas.

He experimentado con la fotografía, la serigrafía y el bordado. Aparte de en Diseño gráfico, también tengo estudios de Arte y estampación textil profundizando en el tejido en telar y la intervención sobre distintas superficies. ¿Hasta qué punto ha sido la formación en Diseño importante para desarrollar tu trabajo?

Aunque creo que hay algo innato, es fundamental la formación y los estudios. Tanto como para aprender el manejo de distintos programas como para entender ciertas “reglas” compositivas. ¿Con qué tipo de trabajos te sientes más cómoda?

Trabajos referentes al campo creativo. ¿Y cuáles serían tus artistas preferidos?

Ahora sigo a diferentes artistas relativas al collage como Eugenia LoLi, Susana Blasco, Vanessa Woods, Lara Lars o Marisa Maestre. Son muy inspiradoras junto a los diferentes artistas del surrealismo. Siempre he conectado con la

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fotografía de Francesca Woodman, Cartier Bresson o los poemas visuales de Joan Brossa.

Has viajado bastante. ¿Cuál es tu lugar favorito de la Tierra? ¡Uy, qué pregunta más difícil! Cualquier lugar que sea distinto al mío y me haga descubrir y conectar con cosas nuevas lo tomo como nuevo favorito. ¿Has estado en Italia?

Sí, hace mucho. Pero viajé sólo por el norte.

Eres muy musiquera. ¿Cuáles son tus grupos favoritos?

No tengo grupos ni géneros favoritos. Escucho música muy variada, desde Arcade Fire, Charly García, Silvia Pérez Cruz o Mercedes Sosa a Nina Simone (lo primero que me viene a la cabeza). Si la música me gusta y la disfruto, es suficiente. (risas) Muchas gracias. Cualquier cosa que quieras añadir...

Tengo que mencionar que soy parte del colectivo de collagistas de Pamplona Tacto Sutil Kollage (TSKT). Se está formando un colectivo muy activo y con muy buenas propuestas. @tactosutilkollagetaldea info@brotastudio.com www.brotastudio.com ig: @brota_collage ig: @brota_studio

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16 a mogollón de colegas punkis practicando.

DonRogelioJ

Los días 2, 3 y 4 de junio uno de los principales referentes del tatu y del cómic underground visitará TAI TATTOO PIERCING con motivo de su 25 aniversario.

Dentro de poco visitarás Pamplona dentro del aniversario de TAI. ¿En qué va a consistir tu participación en tan magno evento?

Daré un concierto en el estudio el 4 de junio, aún no sé con qué set, si en solitario o con percusión… ya veremos. Y también estaré tatuando por allí, claro.

Conocíamos ya tu trabajo dentro del cómic pero no el de tatuador. ¿Cómo llegas al mundo del tatuaje?

En mi barrio los tatuajes que veía de nano eran casi todo tribales y cosas del estilo, así que no me interesaban nada ya que a mí lo que me molaba eran los cómics y me creía un enteradillo del dibujo y demás. Pero cuando empecé a ir a conciertos de HC y punk y veía los tatuajes de la peña que venía de gira, con cosas de cómic underground, vieja escuela y demás, pues flipé mucho. Pensaba que técnicamente no se podían hacer diseños tan currados. Entonces empecé a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Valencia y me pillé un set muy cutrón para empezar a tatuar y desgracié

¿Qué estilos son tus preferidos a la hora de tatuar?

Lo que verdaderamente me gusta tatuar son mis propios diseños de ilustración o cómic, aunque no le hago ascos a nada. Todo tiene sentido y en cierta manera cada tatuaje representa un reto divertido de afrontar. ¿Influye más tu trabajo como historietista e ilustrador en el tatu o es al revés?

Sin duda influye muchísimo. Mi pasión primigenia siempre ha sido el cómic, la ilustración y el arte gráfico. Y de ahí pasé al tatuaje. Aunque una vez te metes en el tatu este es muy exigente y de una u otra manera has de adaptarte a él y eso siempre te marca de alguna manera.

Tierra muerta es tu último cómic para Autsaider. ¿Para cuando un nuevo tebeo?

Estoy trabajando en uno ahora mismo, aunque aún no sabemos quién lo editará. Y tengo un par de ideas para desarrollar a las que les tengo muchísimas ganas. ¿Cuáles son tus principales referentes del mundo del cómic?

Todo lo que he leído me ha marcado mucho.

Empecé con Mortadelo y Filemón, Astérix, Lucky Luke... Luego me pasé a los superhéroes, después al underground americano (que creo que ha sido mi mayor influencia), luego al cómic de autor, al europeo, al manga... yo qué sé. Todo lo que me llame la atención intento leerlo.

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¿Y del tatuaje?

Pues muy parecido. Me ha marcado prácticamente todo lo que me ha interesado. La vieja escuela principalmente, luego el japonés, el black work, el tatuaje de autor, las cosas raras me encantan…

Creo que menos el realismo, que nunca me ha interesado, todo lo demás. Mientras me genere curiosidad...

Háblanos un poco de tu faceta musical...

Como os he comentado antes, desde muy chaval me metí en el mundillo de las bandas de punk y HC.

Empecé gritando en una banda y prácticamente he tocado de todo: guitarra, bajo, batería... incluso todo a la vez con Tumba Swing, que es un proyecto de monobanda que tengo. Siempre he vinculado cómic, ilustración, tatuaje y música, así que para mí todo pertenece a lo mismo, al mundo de la creación, que es lo que me interesa. www.donrogelioj.com @donrogelioj_tattoo @taitattoopiercing

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Contraespacios /Kontraespazioak

La semana pasada, la muestra Contraespacios / Kontraespazioak inauguró su quinta y última edición y no dudamos ni un minuto en pasar a verla por Walden Librería Café (Paulino Caballero, 31) y hablar con las dos parejas de artistas, Haira Ariztegi y Oihane Garmendia y Cristina Jiménez y Iosune de Goñi. Nos estuvieron contando unas cuantas cosas sobre el proceso creativo y el trabajo que han realizado. Poesía e ilustración de la mano con unas obras de gran calidad.

¿Qué os parecen este tipo de propuestas?

Haira y Oihane: Genial, y si se hacen más, mejor. Poder conocer y trabajar con una ilustradora o escritora e ir a la par, ¡nos parece un regalo!

Iosune: A mí me encanta participar en proyectos colaborativos. Creo que, aunque no seamos conscientes, nunca creamos en soledad: una obra es siempre el resultado de influencias, conversaciones, recuerdos e imágenes que nos conectan con otras personas. Y esto me parece algo bellísimo, especialmente cuando se trata de unir dos disciplinas artísticas diferentes. Yo nunca había trabajado con una ilustradora, y ha sido muy bonito ver mis textos convertidos en ilustraciones.

Formáis parte de la última edición, ¿contentas?

OG y HA: Estamos muy contentas de participar.

Conocemos la trayectoria de las poetas e ilustradoras que han participado anteriormente y en ese sentido estamos muy orgullosas.

HA: …y al fin y al cabo las cosas tienen su gracia porque tienen un final ¿no? ¿Qué destacaríais de vuestra compañera? ¿La conocíais de antes?

CJ y IG: No nos conocíamos personalmente, aunque sí conocíamos y seguíamos el trabajo de la otra en las redes sociales. Ha sido un placer trabajar juntas y descubrir que tenemos intereses comunes, como la mitología, el folklore, la magia… Estamos muy contentas.

OG y HA: No nos conocíamos de antes y creemos que esto ha podido jugar a nuestro favor. Un poco de respeto al principio sí, pero enseguida vimos que lo que proponíamos una y otra estaba en sintonía. ¿Qué os ha supuesto trabajar de manera conjunta? ¿Cómo habéis llevado el proceso?

CJ: El proceso creativo es la parte de la obra que no se ve y, en muchos casos, lo que más trabajo conlleva: búsquedas, lecturas, bocetos, ideas desechadas… Aunque siempre es un camino más fructífero y llevadero tratándose de un trabajo compartido.

IG: La verdad es que ha sido muy bonito compartir lecturas con Cristina (la mayoría de nuestros poemas e ilustraciones nacen a partir de un artículo o de varias lecturas y referencias), hablar por teléfono, escribirnos por mail… También ha habido momentos de estrés, porque no disponíamos de mucho tiempo y ambas tendemos a perdernos en la investigación y darle muchas vueltas a todo, pero creo que en general hemos trabajado con muchas ganas e ilusión.

OG: En mi caso, cuando me embarco en proyectos de este tipo al principio me da un poco de vértigo: a ver si no me va a gustar la obra, a ver si voy a estar a la altura, a ver si lo que escribo no le gusta, o al contrario, cómo se lo digo… Pero la verdad es que el proceso ha sido muy dinámico y natural.

HA: A mí también me pasaba algo parecido, tenía miedo de encontrarme con una compañera con un proceso creativo demasiado opuesto al mío, pero con Oihane ha sido fácil. Componer las ilustraciones en conjunto ha sido, yo creo, nuestro punto fuerte, no simplemente adjudicar ciertos textos y en base a ellos crearles una imagen. Ha sido un proceso compartido genial.

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MUSETTA STORE MODA SOSTENIBLE

Este mes damos la bienvenida a MUSETTA STORE, un espacio de moda en el que confluyen marcas responsables y éticas.

Nos acercamos a la calle Curia y allí nos recibe SAIOA LARREA, responsable de este proyecto que empezó como tienda online y que ha ido creciendo hasta contar con local propio.

Hola Saioa. Empezaste hace un año más o menos con la web de Musetta y en diciembre abriste la tienda. ¿Cómo surgió la idea de emprender esta aventura?

Hola, encantada de poder hablar sobre Musetta en vuestra revista. La inquietud de emprender, de tener un proyecto propio, la tengo desde hace muchos años, pero nunca me había atrevido a definir algo en serio. Cuando volví a Pamplona tras 10 años fuera estaba sin trabajo y me sentí con fuerza para abrir la tienda on-line. La primera idea fue una tienda de calzado sostenible, ya que me parece un producto muy interesante y demandado, pero pronto empecé a diversificar a otro tipo de productos en la misma línea. Comencé a acudir a mercadillos y ferias por varias ciudades y me di cuenta que el contacto en persona con el cliente, que vean el material, que lo toquen y lo prueben, que pueda contarles lo que hay detrás de cada producto, me gustaba mucho, por lo que pronto me entró el gusanillo de iniciar también una tienda física y poder estar más cerca de las personas. Así que encontré éste pequeño local en pleno centro de Pamplona y la verdad que sentí que era para mí.

Lo que diferencia a Musetta es que tenéis marcas responsables, éticas y sostenibles. ¿Qué es lo

que valoras a la hora de elegir un producto?

La sostenibilidad tiene muchas patas. Hay que tener en cuenta el material con el que están hechos los productos, los procesos de producción, la mano de obra, los valores que hay detrás... Son muchas cosas las que estudio y valoro a la hora de elegir los productos que forman parte de nuestro catálogo.

Cada vez hay más marcas que están en ésta línea, que hacen unas cosas maravillosas con mucho cuidado y cariño. Para mí es un placer descubrirlas, contactar con ellas, compartir mi proyecto y comenzar a distribuirlas, dándoles visibilidad y acercándolas a mis clientas. ¿Qué marcas y productos destacarías?

Trabajo desde el principio con Beflamboyant, una marca gallega de calzado, que son inspiración y ejemplo. Sus productos son veganos y sostenibles.

Utilizan materiales vegetales y reciclados y fabrican en Portugal. Tienen unos valores muy potentes y saben transmitirlos. También tengo marcas locales como Zumo de Limón, que diseñan y estampan camisetas y sudaderas en su taller en Mutilva. En los últimos meses he incluido nuevos proyectos como Pizpireta Complementos, que realizan pendientes con acetato de celulosa, un material vegetal. Y sin duda el best seller son las mochilas de

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Lefrik, una marca madrileña de mochilas fabricadas con material de botella de plástico reciclada.

De varias de estas marcas eres la única distribuidora de la ciudad...

Sí, traigo productos que no estén distribuidos en Pamplona, creo que es importante tener cosas diferentes y originales.

Bolsos, mochilas, deportivas complementos... ¿qué nos dejamos?

Poco a poco vamos ampliando el catálogo con cosas nuevas a ver qué tal funcionan, por ejemplo, los pendientes que he citado, pañuelos, calcetines... Y continuamente traeré cosas nuevas.

Me encantaría introducir productos cosméticos de aseo, por ejemplo. ¿Cómo es trabajar en una calle como la Curia? ¿Pasan muchos turistas?

Estoy enamorada de la calle, la verdad. Es una zona preciosa, llena de comercios especiales regentados por personas maravillosas. Es el camino a la catedral, por lo que pasan todos los peregrinos y turistas, pero también me gustaría poner en valor la importancia comercial de la calle para la gente de Pamplona que busca productos especiales.

Háblanos de tu web y de tus RRSS...

Al comenzar siendo una tienda on-line, desde el primer momento la página web ha sido importante.

Tiene un diseño fácil y sencillo, tal y como buscaba, y allí puedes encontrar todo nuestro catálogo de productos: echa un ojo en w w w. muset tastore.com.

Gracias a ello tenemos acceso a ventas a nivel nacional e incluso europeo, y para la gente local, se puede comprar on-line y seleccionar la recogida en tienda. En cuanto a las redes sociales, doy especial importancia a Instagram, ya que me ha ayudado a tener visibilidad. Me gusta la facilidad que me da para estar en contacto con las clientas, la comunicación sencilla y directa. ¡Búscame en @ musettastore!

El nombre de Musetta viene de una ópera...

Eso es, es el nombre de un personaje femenino de la ópera La Bohème, de Puccini. Soy Licenciada en Humanidades y amante del Arte en todas sus expresiones. Buscaba para la tienda un nombre femenino de algún personaje relacionado con la cultura y lo encontré en una de mis obras favoritas, que además me trae bonitos recuerdos. ¿Cuáles son tus próximos planes?

Seguir dando pequeños pasitos para este proyecto tan personal que tanto me aporta, sin expectativas, sin agobios.

MUSETTA STORE MODA SOSTENIBLE

www.musettastore.com @musettastore C/ CURIA 13 PAMPLONA 613 00 94 54

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- CIENTÍFICAS ILUSTRADAS -

Nuevo estreno de Científicas Ilustradas El proyecto PORTIONS-3 liderado por Eva Almirón, científica del Sistema Navarro de I+D+i, es el elegido para representar junto a la premiada artista Maite Mutuberria la nueva ilustración de Científicas Ilustradas, acción impulsada por ADItech, coordinador del SINAI. Eva Almirón Roig es doctora en biología por la Universidad de Washington de EEUU y dietista registrada en el Reino Unido. Actualmente es la responsable del Laboratorio de Conducta Alimentaria e investigadora en la línea de Nutrición de Precisión del Centro de Investigación en Nutrición de la Universidad de Navarra. Desde hace años es la Investigadora Principal del proyecto colaborativo PORTIONS-3 financiado por el Gobierno de Navarra, el cual ha servido de inspiración a Maite Mutuberria.

Se trata de un proyecto dirigido principalmente a personas con sobrepeso y obesidad, aunque puede aplicarse a todas las personas adultas. Lo que pretende es que estas personas se sientan atendidas en sus necesidades nutricionales proporcionándoles estrategias prácticas y fáciles para ayudarles a mejorar su alimentación en el día a día. La esencia es simplificar la avalancha de información nutricional a la que se enfrenta la población para que cada persona pueda aprender a comer de forma saludable con menor esfuerzo y, además, partiendo de un fundamento científico sólido, basado en años de experiencia sobre las raciones y el comportamiento alimentario.

Maite Mutuberria es una ilustradora especializada en el sector editorial. Es licenciada en Comunicación Audiovisual y técnico superior en Ilustración. Entre los libros que ha publicado destacan: Enorme suciedad (Pepitas, 2018), Irrimola (Ikaselkar, 2022) y Bichopoemas y otras bestias. Hace poco hablamos con ella al respecto de esta colaboración: ¿Cómo ha sido acercarse a un mundo a priori tan diferente al de la ilustración como es el de la ciencia?

Me he acercado con mucha curiosidad. Me ha interesado conocer los procesos y, sobre todo, el propósito que hay detrás de la investigación. Y es que las científicas sí tienen la posibilidad de cambiar el mundo, las ilustradoras me temo que no tanto…

¿Ha habido algún referente que te haya servido de inspiración para afrontar este trabajo?

Me gustan mucho las ilustraciones conceptuales de Sonia Pulido, Isidro Ferrer, Ana Juan, Pablo Amargo, Flavita Banana, Riki Blanco… ¿Cómo has combinado los diferentes elementos para “traducir” el trabajo de Eva? Después de dar unas vueltas, opté por ilustrar la idea del proyecto, ese objetivo final del que te hablaba. Creo que Eva pretende simplificar los hábitos diarios de las personas con problemas de conducta alimentaria y por eso he reflejado la agencia de una persona en un contexto opresivo. En definitiva, he intentado traducir el proyecto a los mínimos elementos gráficos (una mujer, un tenedor) y cargarlos de sentido. ¿Qué técnicas prefieres para tus ilustraciones?

Todo tipo de técnicas, aunque trato de combinar la calidez de lo manual y la versatilidad de lo digital. En este caso, creé las formas con grafitos acuarelables en tonos grises y después di el color en digital.

En Navarra cada vez hay más ilustradores e ilustradoras. ¿Cómo se vive desde dentro?

Con mucha alegría. Me parece que es bueno para la profesión, porque aprendemos unas de otras y porque aumenta el valor que se le da a la ilustración en la sociedad.

El proyecto “Científicas Ilustradas” comenzó con motivo de la efeméride del 11 de febrero, “Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia”, y continúa durante todo 2022. Cada mes se estrena una nueva ilustración, fruto del diálogo entre científicas del SINAI y artistas gráficas de toda España. Las ilustraciones se pueden ver en la web de ADItech y en marquesinas y mupis de Pamplona y comarca. www.aditechcorp.com

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24 Oh, Italia, cuna de la civilización europea, origen de las lenguas romances y tierra de grandes personalidades de la ciencia. Del país de la pasta y las pizzas son Leonardo da Vinci, el señor que hacía de todo y encima lo hacía bien, y Galileo Galilei, un genio que cambió nuestra manera de mirar al cielo y que sentó las bases del método científico, pero también Guglielmo Marconi, quien realizó la primera transmisión por radio de la historia o Alessandro Volta, inventor de la pila eléctrica (sí, voltio/Volta, lo has adivinado). Pero a mí me parece mucho más interesante la figura de la grandérrima Rita-Levi Montalcini. Primero, porque es más contemporánea que los señores que he mencionado y menos conocida. Para que os hagáis a la idea, Rita estaba viva hasta que yo cumplí 30 años y no supe de ella hasta hace bien poco (sí, tengo más de 30 años, unos cuantos más).

Segundo, porque es una de las poquísimas mujeres que ha recibido el Nobel de Medicina, junto a científicas de la talla de Barbara McClintock, Tu You You o Elizabeth Blackburn. Descubridora de los factores de crecimiento nervioso (NGF), unas proteínas esenciales para el buen funcionamiento y correcto crecimiento de las neuronas, falleció en 2012 a los 103 años, después de superar una larga carrera de obstáculos y convertirse contra todo pronóstico en una de las neurocientíficas más relevantes de la historia.

Rita Levi-Montalcini era mujer y judía en el Turín de los años 20. No era pobre, en eso tuvo suerte, pero su familia era muy conservadora y su padre no quería que estudiara, sino que se casara, tuviera hijos y sirviera a su marido, what a surprise. Pero ella dijo que ni hablar del peluquín.

Curró en una panadería para pagarse los estudios (BadGyal, Rita did it first), se graduó con honores y fue discípula del histólogo Giuseppe Levi, con quien comenzó a estudiar el tejido nervioso del embrión de pollo. Por algo había que empezar y conseguir huevos fecundados no era complicado.

Al poco tiempo, Mussolini, que era un señor bajito que gritaba mucho y aporreaba los atriles cuando daba discursos, como Dwight en el capítulo 2x17 de The Office, prohibió que los judíos trabajaran en la universidad. Rita podría haber pasado de sus pollos y haberse dedicado a dar clases de canto y a arreglarse su preciosa melena (veréis retratos suyos de cuando tenía 80 y 90 años con un look muy Violet de Downtown Abbey), pero la tía se montó

un laboratorio en su habitación. Más tarde, hizo lo propio en su casa de las montañas a la que tuvo que huir por los bombardeos de las tropas aliadas, y una vez más lo repitió en un sótano en Florencia tras otra huida propiciada por la maldita guerra.

Era experta en montar laboratorios en los lugares más inesperados. Tras la II Guerra Mundial dejó Italia para aunar fuerzas con el investigador Viktor Hamburger en EE.UU., con quien profundizó en el estudio del sistema nervioso del embrión de pollo durante 30 años. Allí, junto a Stanley Cohen, descubrió y aisló por primera vez los NFG, que ayudaron y continúan ayudando en gran medida a entender las enfermedades neurodegenerativas. ¡Bravo por Rita!

Italia tiene muchas otras científicas interesantes que os invito a descubrir, como Maria Gaetana Agnesi, Loretta Gregorini, Maria Montessori, o Laura Soucek, que trabaja actualmente en el Vall d’Hebron de Barcelona y ha hecho importantes avances en el tratamiento del cáncer de mama.

Por cierto, en Italia nos ganan a premios Nobel en ciencias: tienen trece; entre ellos Enrico Fermi, uno de los padres de la bomba atómica y creador del primer reactor nuclear, Camilo Golgi, patólogo que da nombre a un orgánulo celular famosísimo entre los estudiantes de biología, o Giorgio Parisi, físico que recibió el galardón el año pasado por algo relacionado con los sistemas complejos que me cuesta entender y me encantaría que alguien que conozca bien el tema me explicara. En España tenemos dos premios Nobel de Medicina… ¿Sabrías nombrarlos sin mirar en Google? Pista que no os servirá de nada: uno lo compartió con Golgi. eljardindemendel.wordpress.com

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DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

En mi única visita a Bolonia, un señor nos contó a mis amigas y a mí que, para los italianos, el número de la mala suerte es el 17 porque el 17 en números romanos se escribe XVII, que es a su vez un anagrama de la palabra latina VIXI, y vixi significa he vivido, y si tú ya has vivido, acción acabada, eso es porque ahora estás muerta. Mala suerte.

Al término de su detallada exposición, el señor, satisfecho, agarró su lata de cerveza y nos ofreció un trago a nosotras y luego a Brunelleschi, la rata que descansaba encima de su hombro.

Brunelleschi aceptó, pero nosotras no; ya éramos aprensivas antes del coronavirus.

Lo de pasar la tarde con Brunelleschi y sus amigos se nos presentó como una alternativa más amable y económica al sinfín de atracos a caraperro que veníamos encajando en la Toscana (superpreciosa, lo cortés no quita lo valiente, pero lo bonito igual sí que quita lo cortés) a cambio de cerveza. Ahí os va un consejo: si robáis, robad con una sonrisa, que a algunas idiotas con eso nos valdría.

La cosa es que quién va a saber dónde estaba la cerveza barata mejor que quienes se la están bebiendo a litros ahí en la acera de enfrente de donde tú estás a punto de cambiar óvulos por zuritos. Pues dicho y hecho, la labia es lo nuestro. Media hora más tarde, mis amigas y yo ya formábamos parte del campamento Brunelleschi, asentado en la plaza mayor de

Bolonia junto a la fuente de Neptuno.

Nosotras, una rata, otras tres personas, dos perros y un poco de otro perro, todos bebiendo, fumando, gesticulando, volando por los aires barreras idiomáticas.

No he vuelto a Italia desde entonces, pero no descarto visitarla en algún lugar donde la gente no esté tan hasta el coño del turismo. A veces yo también muerdo la mano que me da de comer. Se conoce que no es tan gracioso lo de sujetar la torre de Pisa, hablar italiano juntando los dedos, citando el questo di pesto de Peter Griffin, pedirle sonriendo un plato de pene al camarero, mentira, aquello sí le hizo bastante gracia porque luego nos escribió su número al ladico de la cuenta.

No vino Brunelleschi por la noche al concierto de Antigua y Barbuda en un local okupa en el que daban macarrones gratis, repito, gratis, y las latas de cerveza tenían un precio de lo más normal.

Guille me dedicó uno de sus primeros punteos de guitarra en un cumpleaños feliz deliberadamente desafinado, y qué ilusión más grande.

Fotografié a Helena posando junto a una de las Nereidas lactantes en la fuente de Neptuno, haciendo como que proyectaba leche de sus tetas ella también. Pasaron muchas otras cosas que ya he olvidado. Creo recordar que condujimos de Florencia a Pamplona del tirón. Creo recordar que fue perfecto.

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Gianina Nannini

- CONCHA TISFAIER -

(ENTRADILLA BOOMER) MAYRA GÓMEZ KEMP “Por 25 pesetas díganos cantantes italianas que tuvieron un gran éxito en este nuestro país, por ejemplo, Gianna Nannini.”

CONCHA TISFAYER “Gianna Nannini, Laura Pausini, Patty Pravo, Rafaella Carrá, Iva Zannichi, Gigliola Cinquetti, Camilo VI.” (SONIDOS DE SIRENAS Y CAMPANAS) LAS TACAÑONAS “No, no, no.”

LA VIUDA DE POCO “Camilo VI no es italiano, lo sabríais si le vierais el ano.”

MAYRA GÓMEZ KEMP “Cuéntanos, Patricia, ¿cuántas respuestas?”

PATRICIA “Seis respuestas acertadas, a veinticinco pesetas, dan un total de ciento cincuenta pesetas.”

(NADA DE LA GENERACIÓN X, ¿ALGUIEN SABE QUIÉNES SON?) (CUERPO MILLENIAL) Somos la generación de la nostalgia. Entre la frustración de las anteriores y la ira de la siguiente, nos sentimos cómodas echando de menos un pasado que no fue mejor, pero donde no había que pensar qué nos hacíamos de comer cada día. Por eso, cuando me enfado, recurro a Laura Pausini. Nada cura tanto el desengaño, sea el que sea, como limpiar los armarios de la cocina cantando a voz en grito “Se fue” o “La soledad”. Esta última fue la primera canción que me aprendí sin que me la enseñaran en la escuela.

Estábamos con “las mayores” en donde la Sofía y vino la María de Pamplona con la letra escrita a mano y un walkman con altavoces. Sentadas en el bordillo, la cantamos bajito hasta que nos la aprendimos.

Entonces las mayores quisieron que preparásemos una coreografía, pero nos gritaron para ir a por el bocata de la cena y ya a la vuelta las mayores se habían ido con los mayores y nosotras preferimos jugar al tierra descubierta. Desde entonces canto “La soledad” con más sentimiento que voz y acabo siempre enviando a mis amigas el enlace a “Las chicas” porque ellas sí que no fallan.

Y luego está la rubia, la flaca, la espídica, la inconmesurable ¡Rafaella Carrá! que nunca la escucho sola, porque no se puede, porque es la cantante que te reconcilia con toda la gente sudada, con cara de moco, hipócrita, pesada y maloliente que queda junto a ti esperando que les echen del bar. Y siempre os echan con una de Rafaella. Y cuando murió, qué lástima, qué dolor, qué pérdida de oportunidades, qué pocos memes. Porque el respeto que se le tiene a una artista se mide por la cantidad inversamente proporcional de memes que se hacen de ella a su muerte.

(DESENLACE ZOOMER) Ahora tengo un squish muy fuerte, casi rozando el crush, con Gianna Nannini. Toda Toa queer y nonbi.

Saoko, Nannini, Saoko, estoy ready para roerte el pannini mientras roneas a esta nini. Trae tu blin blin a mi spoti, quiero que seas mi bae y que estemos tó gucci.

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- PASATIEMPOS SUDOKUS para que entrenes tu mente

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- PASATIEMPOS SOPALETRAS encuentra 15 restaurantes naburros en los que degustar algún plato italiano

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37 - HORÓSCOPO - 37 ARIES ¿Te acuerdas de aquel profesor de latín que se parecía a Musolini y que nos hacía la vida imposible? Bien, pues ha debido de hacer algún pacto con el Diablo y nos va a sobrevivir a todos.

luz solar? Se llama Viaganella y está en el valle de Antrona, al norte de Turín. Y resulta que no es el único del mundo, en Noruega también hay otro y se llama Rjukan. Esto también lo acabo de leer en internet.

TAURO No, Tauro, no. Deja de intenatrlo, por favor. Das mucha penica. No estás ni un poco cerca de entender italiano y bastante más lejos de hablarlo.

LEO Tienes más de Leonardo Dantés que de Leonardo Da Vinci y lo sabes.

GÉMINIS ¿Sabías que en Italia hay más de 800 islas? Pero sólo un 10% están habitadas. Yo tampoco lo sabía, lo acabo de leer en internet y por eso te lo cuento.

CÁNCER ¿Y tú, Leo, sabías que hay un pueblo de Italia oculto entre montañas que necesita un gran espejo de 40 metros de diámetro para reflejar la

VIRGO Echarle txistorra a la pizza y a los macarrones es lo más cerca que vas a estar de viajar a Italia.

LIBRA Que la palabra italiana tifosi sirva lo mismo para “portador del tifus” que para “aficionado al fútbol” no sé porqué me da a mi a la nariz que igual no es una casualidad.

ESCORPIO Si fueras un mafioso serías Johnny “Luces Cortas”.

OFIUCO Sei un stronzo di merda, Ofiucco.

SAGITARIO Tus padres primos y tú tan normal. Sí.

CAPRICORNIO Buscas un centro de gravedad permanente que no varíe lo que piensas de las cosas, de la gente. No lo vas a encontrar.

ACUARIO ¿Ganicas de sanfermines, eh, Acuario?

Pues ni los sanfermines ni tus amigos tienen ni una pizquita de ganas de ti.

PISCIS Mi queridísima Piscis, llega la temporada de los festivales. Tras 2 años sin ir al BBK, al Sonorama, al FIB y al Madcool tendrás que hacer un gran esfuerzo para mantener viva tu leyenda de party woman. Confiamos en ti, ánimo que puedes.

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Bigote y PERILLA

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