DP MAGAZINE (Spanish-German Edition) Year 9 Issue 54

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SPANISH & GERMAN EDITION dp54 April-May 2010 1euro

Fotografía de portada/Fotografie Titelseite Robbie Augsburger

dppalma Costa de sa Pols, 6 local 16_07003 Palma de Mallorca t. +34 971 72 78 90 revistadpalma@yahoo.es / info@d-palma.com www.d-palma.com Editor y Director Creativo Herausgeber und Creative Director Gori Vicens Coordinador de Redacción / Redaktionsleiter Joan Vich Montaner Redacción alemán / Deutsche Redaktion Alexandra Wilms - media & more s.l.

Diseño y maquetación / Design und Layout doctormari.com Publicidad / Werbung Tito Fuster 677 42 95 42 Colaboradores / Freie Mitarbeiter Manuela Redondo, Elisa Reus, Miquel Orfila, Dani Nicolau, Joan Cabot, Magda Albis, Andrés Castaño, Mar Oliver, Aina Riera, Ana M. Mas, Xisco Martorell, Gemma Muñóz, Fernando Gómezdelacuesta, Eduardo Ramos Serrano, Cristina Bugallo, Ana Arenas, Elisa Domenech, Cati Bestard, Mireia Font, Daniel Canchado, Marcos Jávega, Bárbara Celis (New York).

Fotografía / Fotografie Marcos Molina, La Skimal y Gori Vicens Reservados todos los derechos, prohibida la reproducción total o parcial de los artículos, fotografías, ilustraciones y demás contenidos, sin permiso previo del editor.

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By CANIZALES

The Depreciation Guild (Festival Alternatilla)

Index 08 12

Robbie Augsburger Glamour & Headshots

Mr Brainwash El increible caso Der unglaubliche Fall

18

Ashkan Honarvar Caras Der unglaubliche

31

Mallorca Rocks El momento de la verdad Der Moment der Wahrheit

32

Chain & The Gang Cointelpro

DP28 Festival Alternatilla - Bienvenido Mr. Lou Reed Herzlich Willkommen Mr. Lou Reed

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Serra de Tramuntana Patrimonio de todos Mallorca, tierra de sol y playa para muchos. Incluso para nosotros mismos, ahora que ya tenemos buen tiempo durante meses. Pero cualquiera que haya venido un par de veces, y por supuesto los que vivimos y amamos esta tierra, sabemos que detrás de ese estereotipo hay mucho más. Y ya no hablamos de la cultura y la creatividad que bulle en nuestro territorio, de eso hemos hablado mucho y seguiremos hablando en esta revista. Hay que hablar ahora también de uno de los tesoros más valiosos que tenemos aquí, algo que todos conocemos bien y valoramos, pero que ni es reconocido como debería fuera de nuestras costas, ni está protegido como se merece. La Serra de Tramuntana, un paraje natural incomparable, salvaje e imponente, por fin cuenta con su propia candidatura para entrar a formar parte del patrimonio mundial UNESCO. Si entras en la web www.serradetramuntana.net puedes firmar y dar tu apoyo a esta candidatura, de la que todos los mallorquines y los que amamos esta tierra saldremos beneficiados. Apoyarás la supervivencia de especies amenazadas y de paisajes intocables en una zona que, a pesar de los destrozos que ha sufrido la isla a manos de indeseables y ambiciosos de diversa ralea, mantiene aún la majestuosidad de una belleza eterna y casi inmaculada.

Entra en la web www.serradetramuntana.net y apoya la candidatura. También puedes hacerte fan en Facebook, y enviar la propuesta a tus contactos para que se extienda esta idea. Harás un favor a tu tierra, te harás un favor a ti mismo y a quienes vengan detrás de ti. Es nuestro patrimonio, y también puede ser el patrimonio de todo el mundo cuando lo reconozca la UNESCO.

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Mallorca ist für viele gleichbedeutend mit Sonne und Strand. Sogar für uns selbst, jetzt wo der Sommer bevorsteht. Wer aber schon ein paar Mal auf der Insel war (und natürlich auch wir, die wir hier leben und die Insel lieben) der weiß, dass es hinter diesem Klischee weitaus mehr zu entdecken gibt. Und wir beziehen uns ausnahmsweise Mal nicht auf die brodelnde Kultur- und Kreativszene, über die haben wir in diesem Magazin schon oft berichtet und werden es auch weiterhin tun. Nein, diesmal geht es um einen unserer wertvollsten Schätze, den wir Insulaner kennen und achten, der aber außerhalb Mallorcas kaum bekannt ist und nicht annähernd so beschützt wird, wie er es verdient. Die Rede ist vom Serra Tramuntana-Gebirge, eine einzigartige, wilde und imposante Landschaft, die nun endlich als Kandidat für die Aufnahme in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes beworben wird. Auf der Website www.serradetramuntana.net kannst du mit deiner Unterschrift die Bewerbung unterstützen – denn von der Aufnahme in die Liste werden nicht nur die Mallorquiner, sondern auch alle Fans der Insel profitieren. Mit deiner Unterschrift sicherst du das Überleben von bedrohten Spezies und unberührten Landstrichen in einer Region, die immer noch die Würde ewiger und fast unbefleckter Schönheit aufrechterhält – und das trotz der Zerstörungen, die unerwünschte Ehrgeizlinge der verschiedensten Sorte der Insel zugemutet haben.

Also nichts wie ab ins Netz und unterschreiben. Bei Facebook kannst du Fan der Serra Tramuntana werden – gerne auch den virtuellen Freunden weitersagen, damit möglichst viel Öffentlichkeit für das Projekt gewonnen werden kann. Damit tust du nicht nur deiner Heimat einen Gefallen, sondern auch dir selbst und deinen potentiellen Nachkommen. Die Serra ist unser Erbe – und wenn die UNESCO die Kandidatur anerkennt, ist sie vielleicht auch bald das Erbe der Welt.

Por/Von Miquel Orfila Foto Marcos Molina

“Sense títol” ( 2007), de Pep Guerrero

“Sense títol” (1990), de Maria Carbonero

“Matadero” (2009), de MP & MP Rosado

“Flor” ( 2009), de Jaume Canet

Maria Carbonero, “On roman l’esperit”, MP&MP Rosado, “Arbres”...

Nova programació de luxe, la que ens ofereix el Casal Solleric aquests mesos, amb una cura especial a totes les manifestacions de la plàstica contemporània: pintura, instal·lació, escultura, fotografia...

La retrospectiva de Maria Carbonero (Palma, 1956) proposa un exhaustiu repàs a la seva producció pictòrica des de 1985 fins avui, alhora que permet entendre l’evolució de l’obra d’una de les més prestigioses pintores de la nostra comunitat.

Allunyada de tota pretensió acadèmica, l’exposició col.lectiva d’escultures “On roman l’esperit” ofereix una mirada reflexiva però també plaent sobre la contraposició entre l’ànima i la matèria, i sobre la connexió de l’art amb l’espiritualitat o la religiositat, en el seu sentit més abstracte i universal. Es tracta de recobrar el sentit antropològic de l’art com a fruit i destinatari de les preocupacions existencials de la persona: l’ànima, la vida, la mort, el destí... Aquest paral·lelisme es fonamenta en la idea que els processos de la creació artística són essencialment conceptuals, i per això, propers a l’esperit. Comissariada per Gabriel Carrió, la mostra inclou peces de Jeroni Bosch, Enrique Broglia, Jaume Canet, Pep Canyelles, Joan Costa, Jaume Fullana, Andreu Maimó, Gerard Matas i Alceu Ribeiro.

Miguel Pablo i Manuel Pedro Rosado, dos germans bessons que treballen sota el nom de MP & MP Rosado (San Fernando, Cadis, 1971) presenten a l’Espai Quatre una proposta transgressora: “Planta Sótano-Gabinete”. En el seu treball és fonamental la presència del doble, l’ambigüitat com a resultat de la duplicació, el reflexe. Interessats per la construcció de la identitat, per la poètica de l’espai i pel rastre o la ruïna entesa com a empremta.

Artistes multidisciplinaris, barregen dibuix, instal·lació, literatura, pintura o escultura per crear espais amb un fort caràcter escenogràfic. Entre el seu ampli currículum cal destacar les exposicions individuals a les galeries Pepe Cobo (Madrid), Olivier Houg (Lió), Federico Luger (Milà) i Quadrado Azul (Porto) i a museus com el Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), el Museu d’Art de Zapopan (Mèxic) o DA2 (Salamanca).

“ARBRES a la plàstica contemporània a les Illes Balears” –una producció del Projecte Llevant que es pot visitar a Ses Voltes– planteja una aproximació a les diverses lectures i interpretacions que del nostre entorn geogràfic fan una sèrie de significatius creadors contemporanis com Pep Guerrero, Enric Irueste, Andreu Maimó, Rafel Joan, Àngel Pascual Rodrigo, Àngel San Martín, Juan Segura, Jorge Pombo, Bernat Sansó, Paca Florit i Vicenç Ochoa.

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Ein wahrhaft luxuriöses Programm bietet das Casal Solleric diesen Monat, mit allem was die zeitgenössische Kunst so hergibt: Malerei, Installation, Skulpturen, Fotografie...

Die Retrospektive von Maria Carbonero (Palma, 1956) ermöglicht einen ausführlichen Rückblick auf ihre Bilder von 1985 bis heute und zeigt die künstlerische Entwicklung Carboneros, die zu den renommiertesten Malerinnen der Inseln gehört.

Ganz ohne akademischen Anspruch bietet die Gemeinschaftsausstellung von Skulpturen “On roman l’esperit” (Wo der Geist verweilt) einen reflexiven und unterhaltsamen Blick auf den Gegensatz von Seele und Materie und auf die Verbindung zwischen Kunst und Spiritualität oder Religiosität im abstraktesten und universellsten Sinne. Es geht um den anthropologischen Sinn der Kunst als Ergebnis und Adressat der existenziellen Sorgen des Menschen: die Seele, das Leben, der Tod, das Schicksal... Diese Parallelität gründet auf der Vorstellung, dass der künstlerische Schaffensprozess im Wesentlichen konzeptuell ist und deshalb dem Geist nahe steht. Die von Gabriel Carrió zusammengestellte Schau zeigt Werke von Jeroni Bosch, Enrique Broglia, Jaume Canet, Pep Canyelles, Joan Costa, Jaume Fullana, Andreu Maimó, Gerard Matas und Alceu Ribeiro.

Die Zwillingsbrüder Miguel Pablo und Manuel Pedro Rosado, bekannt als MP & MP Rosado (San Fernando, Cadiz, 1971), präsentieren im Espai Quatre eine spektakuläre Ausstellung: “Planta SótanoGabinete”. Fundamentaler Bestandteil ihrer Arbeit ist die Präsenz des Doppelten, Ambiguität als Resultat der Duplikation, des Spiegelbildes. Ihr Interesse liegt in der Konstruktion von Identität, in der Poesie des Raumes und in den Spuren und Ruinen, die als prägend verstanden werden.

Die multidisziplinären Künstler mischen Zeichnung, Installation, Literatur, Malerei oder Skulpturen und erschaffen so Räume, deren Charakter stark an Bühnenbilder erinnert. Unter den unzähligen Ausstellungen der beiden sind besonders die in den Galerien Pepe Cobo (Madrid), Olivier Houg (Lyon), Federico Luger (Mailand) und Quadrado Azul (Porto) erwähnenswert, sowie Schauen in Museen wie dem Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), dem Museu d’Art de Zapopan (Mexico-Stadt) oder dem DA2 (Salamanca).

“ARBRES a la plàstica contemporània a les Illes Balears” (Bäume in der zeitgenössischen plastischen Kunst der Balearen), eine Produktion des Projecte Llevant in Ses Voltes (Palma) ist eine Annäherung an die verschiedenen Lesarten und Interpretationen unserer geografischen Umgebung von bedeutenden zeitgenössischen Künstlern wie Pep Guerrero, Enric Irueste, Andreu Maimó, Rafel Joan, Àngel Pascual Rodrigo, Àngel San Martín, Juan Segura, Jorge Pombo, Bernat Sansó, Paca Florit und Vicenç Ochoa.

Por/Von Elisa Reus

Boris Hoppek Porno Freestyle Muñecos que se sorprenden, que se ríen, que abren la boca y los ojos; en papel, de trapo, sobre ladrillo, mujeres con largas melenas negras, tranquilas, sexuales, bellezas tahitianas de Gauguin que desafían sutilmente al espectador. Boris Hoppek (Alemania, 1970) empezó a pintar graffiti a principios de los 90, seduciendo a la escena callejera alemana con su trazo rápido y sintético. En la pasada década se traslada a Barcelona y, desde entonces, regala su arte en las paredes de Gràcia y Ciutat Vella a la vez que expone en galerías de todo el mundo.

Hoppek encuentra en sus personajes tiernos y adorables el vehículo para hablar de temas tan crudos como el racismo, los abusos sexuales, la misoginia o la inmigración. Sus instalaciones son una bofetada en la cara. Desde la ironía, claro. El sexo está presente en cualquiera de sus obras, sus personajes tienen genitales, grandes y explícitos.

El artista trabaja sobre cualquier superficie, en una constante exploración de materiales y soportes: graffitis en tiza o spray, sobre papel o lienzo, fotografía y sus famosos muñecos de trapo a los que llama Bimbo que, a diferencia del pan, no son productos industriales sino fabricados por él mismo de uno en uno y aplicando la técnica del “freestyle sewing”.

Las Bimbosculptures representan los roles sociales actuales, incluso se atreve con caricaturas de personajes como Hitler o Michael Jackson en sus diferentes fases de coloración dérmica. Quizá sean estos muñecos los que proyectaron su nombre al olimpo del street art, o puede que el momento; lo que es seguro es que Boris Hoppek es ya una marca claramente identificable.

Otro de los productos que manufactura es la revista Lavagina, que en su web define como “una revista de sexo barata”, donde, una vez más, ironiza sobre el porno y su tratamiento.

Chicas desnudas posan con una vagina de goma y pelo, fotografías indignas de publicación de tres rombos que pierden en obscenidad y ganan en parodia.

En definitiva, una muestra más de un lenguaje visual contundente y enérgico, de un universo artístico que recuerda la espuma de un bote de refresco con gas movido con fuerza. Y sí, son los muñecos del anuncio del coche.

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Überraschte Puppen, die lachen und Mund und Augen aufreißen; Arbeiten auf Papier, Stoff, Backstein; Frauen mit langer schwarzer Mähne, entspannt, sexuell, tahitianische Schönheiten à la Gaugin, die den Betrachter auf subtile Art heraus fordern. Boris Hoppek (Deutschland, 1970) begann in den 90ern mit Graffiti und verführte die deutsche Street-Art-Szene mit seinem schnellen und synthetischen Strich. Im vergangenen Jahrzehnt zog er nach Barcelona und verschenkt seitdem seine Kunst an die Wände der Stadtteile Gràcia und Ciutat Vella, während er gleichzeitig in Galerien auf der ganzen Welt ausstellt.

Hoppek transportiert mit seinen zarten und anbetungswürdigen Persönlichkeiten so unbequeme Themen wie Rassismus, sexueller Missbrauch, Frauenfeindlichkeit oder Immigration. Seine Installationen sind ein Schlag ins Gesicht - ein ironischer, versteht sich. Sex ist in jedem seiner Werke präsent, seine Figuren haben Genitalien, und zwar große und explizite.

Der Künstler arbeitet auf allen nur vorstellbaren Oberflächen und erforscht dabei konstant Materialien und Träger: Graffitis in Kreide oder Spray, auf Papier oder Leinwand, Fotografie und seine berühmten Stoff-Puppen, die er Bimbo nennt, einzeln in Handarbeit anfertigt und dabei die Technik des „freestyle sewing“ anwendet. Die Bimboskulpturen repräsentieren aktuelle soziale Rollen, er wagt sich sogar an Karikaturen von Personen wie Hitler, oder Michael Jackson in den sukzessiven Abstufungen seiner Hautfarben. Vielleicht werden ihn eben diese Puppen in den Olymp der Street-Art heben, oder einfach nur der richtige Moment; fest steht, dass Boris Hoppek schon jetzt eine klar erkennbare Marke ist.

Ein weiteres Produkt Hoppeks ist die Zeitschrift Lavagina, die er auf seiner Homepage als „billiges Pornoheft“ definiert und in der er einmal mehr das Porno-Metier und seine Aufbereitung ironisiert. Nackte Mädchen posieren mit einer behaarten Gummi-Vagina, Aufnahmen, die man eigentlich nicht veröffentlichen kann, verlieren so an Obszönität und gewinnen durch Parodie.

Definitiv ein weiteres Bespiel für überzeugende und energiegeladene Bildsprache, für ein künstlerisches Universum, das an den Schaum aus einer gut geschüttelten Dose Limo erinnert. Und ja: Es sind die Puppen aus dem Autowerbespot.

Por/Von Magda Albis

www.glamourandheadshots.com

Robbie Augsburger Glamour & Headshots Recorriendo la carretera del acantilado de la Costa del Pacífico -la conocida 101-, de Los Angeles a Seattle, realizando una nueva colección de mis fotografías “On the road, American Icons” y con un hambre salvaje, me detuve por casualidad en Portland, Oregón. Callejeando por el centro de la ciudad, buscando una hamburguesa con patatas para llevarme a la boca, me llamó la atención un escaparate de una tienda de fotografía en una calle secundaria -no muy lejana del centro-, la calle Evergreen. El escaparate anunciaba la especialidad del comercio: “Wedding Photos and HeadShots”, “fotografías de bodas y retratos”.

En el escaparate había unas imágenes de gente extraña, parecían fotografías tomadas en los años 70 de antiguos alumnos de la escuela de arte de Oregón, o algo así. Fotografías de caras inolvidables, retratos ingenuos, customizados y fotografiados como piezas de arte.

Entré y me encontré a Robbie Augsburger (Peoria, IL, 1977), un fotógrafo-artista americano afincado por casualidad en Portland que utiliza la fotografía de nupcias para vivir y poder desarrollar lo que más le fascina. Retratar a viejos amigos y nuevos compañeros, modificados y reconvertidos en retratos glamourosos de estilo retro -su identidad artística-.

El dinamismo y la expresividad de su obra se concentra en una lámpara de estudio fotográfico adquirida en un rastro, una lámpara con limitaciones de potencia que dan a sus imágenes ese toque arcaico y ese juego de colores y luces en cada una de sus imágenes.

Saca retratos de sus amigos de forma casual y con el glamour-retro de las fotos de los años 70, y desde entonces todos sus amigos y muchos de los residentes de esta ciudad de la Costa Oeste pasan a diario por su estudio para dejarse fotografiar y convertirse en modelos de sus fotografías. Para el próximo año está preparando un libro con sus mejores “HeadShots”, que publicará en Estados Unidos además de trabajar en dos proyectos fotográficos llamados “Columns” y “Gradients”. Al igual que éste, darán mucho que hablar, quizás también y por casualidad podamos ver su trabajo en esta ciudad.

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Eigentlich war ich auf der Route 101, der berühmten Küstenstrasse am Pazifik, unterwegs von Los Angeles nach Seattle, auf der Suche nach neuen Bildern für meine Serie „On the road, American Icons“. Plötzlich bekam ich Hunger und hielt, rein zufällig, in Portland, Oregon, an. Auf der Suche nach einem Burger und Pommes zum mitnehmen durchstreifte ich das Stadtzentrum, als plötzlich das Schaufenster eines Fotostudios in einer Nebenstrasse, der Evergreen Street, meine Aufmerksamkeit fesselte. Im Schaufenster wurden die Spezialitäten des Studios angepriesen: „Wedding Photos and HeadShots“, Hochzeitsfotos und Porträts.

Daneben die Fotos von ziemlich seltsamen Menschen, die ungefähr so aussahen wie 70erJahre Porträts, aufgenommen vom Abschlussjahrgang der Kunstschule Oregon oder so.

Unvergessliche Gesichter, naive Porträtaufnahmen, die wie Kunstwerke fotografiert waren. Ich betrat den Laden und traf auf Robbie Augsburger (Peoria, Illinois, 1977), einen amerikanischen Fotografen/Künstler, den der Zufall nach Portland verschlagen hat. Dort verdient Augsburger seinen Lebensunterhalt mit Hochzeitsfotos, um nebenher die Arbeit weiterentwickeln zu können, die ihn wirklich fasziniert: Alte Freunde und neue Gefährten abzulichten und ihre Porträts durch entsprechende Bearbeitung in Retro-Fotos erster Güte zu verwandeln.

Die Dynamik und Ausdruckskraft seiner Bilder entsteht vor allem auch durch eine alte Lampe aus dem Fundus eines Fotostudios, die er auf einem Flohmarkt erstand. Die begrenzte Leuchtkraft des alten Scheinwerfers verleiht jedem einzelnen seiner Bilder diesen archaischen Touch, ganz spezielle Farben und Ausleuchtung. Seitdem er einige dieser 70er Jahre Glamour-Retro-Fotos seiner Freunde im Schaufenster ausstellte kommen mittlerweile täglich Freunde, aber auch andere Bewohner der Stadt in sein Studio, um ihm Modell zu stehen. Im nächsten Jahr will er in den Staaten ein Buch mit seinen besten „HeadShots“ herausbringen, außerdem arbeitet er an den Fotografie-Projekten „Columns“ und „Gradients“. Auch die beiden neuen Projekte werden in aller Munde sein, und vielleicht können wir ihn ja eines Tages zufällig auch in unserer Stadt bewundern.

Por/Von Gori Vicens

Por/Von Luisa Verd

Mr Brainwash El increible caso

Der unglaubliche Fall

Hay gente con talento artístico y otros que simplemente son genios de los negocios.

En el mundo del arte ambas cosas no siempre van unidas y por eso la mayoría de los grandes creadores mueren pobres. Otros en cambio, aunque carezcan de talento, entienden cómo funciona el mercado, hacen apuestas y consiguen forrarse.

El caso más flagrante de los últimos tiempos es el de Mr Brainwash, protagonista del documental firmado por Banksy ‘Exit through the gift shop’. Este señor francés afincado en Los Angeles y nacido como Thierry Guetta, se dedicaba a vender ropa vintage hasta que descubrió que su gran pasión era filmar a artistas callejeros en acción. Incapaz de montar un documental decente sobre el tema después de una década grabando a los mejores graffiteros del planeta, decidió seguir el consejo de su amigo Banksy: “hazte artista, todos llevamos un artista dentro”. Dicho y hecho, pero a lo grande. Guetta pidió un préstamo, hipotecó su casa, contrató a decenas de personas al estilo Damien Hirst y se puso a producir arte en masa para una exposición autofinanciada en un espacio gigantesco en Los Angeles. Contrató promotores, le pidió a sus amigos graffiteros que le escribieran frases promocionales que desplegó a modo de anuncio por la ciudad y... voilá. En 2008 inauguró una exposición titulada Life is Beautiful en la que, pese a repetir con pequeñas variaciones lo que ya hizo Andy Warhol hace cuatro décadas, Therry daba a luz 200 obras de Mr Brainwash, y con él creaba un fenómeno capaz de vender en una semana arte malo por valor de un millón de dólares. Como dice el propio Banksy en el documental que decidió filmar sobre su amigo, “a lo mejor su éxito simplemente significa que el mundo del arte es una coña”.

O como dice Shepard Fairey, el de los pósters de Obama, “sin duda su caso será un fenómeno a estudiar desde el punto de vista sociológico y antropológico”. Tres años después, Mr Brainswash acaba de repetir la experiencia en Nueva York, donde este invierno, durante la inauguración, la gente le quitaba de las manos cuadros que vendía por unos 100.000 dólares. “Tiene buenas conexiones, por eso compro”, comentaba un inversor. Con eso, creo yo, está todo dicho.

Es gibt Menschen mit künstlerischem Talent und andere, die Geschäftsgenies sind. In der Kunstwelt gehen diese beiden Eigenschaften nicht immer Hand in Hand, weshalb die Mehrheit der großen Künstler arm stirbt. Anderen wiederum fehlt es zwar an Talent, aber sie verstehen die Marktmechanismen, setzen hoch und verdienen sich dumm und dämlich. In der letzten Zeit ist das beste Beispiel hierfür Mr. Brainwash, Protagonist des Dokumentarfilms ‘Exit through the gift shop’ von Banksy. Dieser in Los Angeles lebende französische Herr, der als Thierry Guetta das Licht der Welt erblickte, widmete sich dem Verkauf von Vintage-Klamotten, bis er eines Tages seine größte Leidenschaft entdeckte: das Filmen von Straßenkünstlern bei der Arbeit. Nachdem er über zehn Jahre lang die weltbesten Graffiti-Künstler gefilmt hatte und trotzdem keinen anständigen Dokumentarfilm darüber zustande brachte beschloss er, dem Rat seines Freundes Banksy zu folgen: “Werde Künstler, in jedem von uns schlummert einer”. Gesagt, getan, aber so richtig. Guetta nahm einen Kredit auf, belastete sein Haus mit einer Hypothek, nahm Dutzende Menschen Typ Damien Hirst unter Vertrag und begann mit der Massenproduktion von Kunst für eine selbst finanzierte Ausstellung in einem gigantisch großen Ausstellungsraum in Los Angeles.

Er ließ Handzettel verteilen und bat seine Graffiti-Freunde um Werbeslogans, die er per Anzeige in der ganzen Stadt verbreitete - und voilà. 2008 rief er die Ausstellung Life is beautiful ins Leben, in der er eigentlich nur in leichten Variationen wiederholte, was Andy Warhol schon vierzig Jahre vorher gemacht hatte: nichts desto Trotz schuf Therry so über 200 Bilder von Mr. Brainwash. Mit dieser Persönlichkeit kreierte er ein Phänomen das in der Lage war, in nur einer Woche schlechte Kunst für eine Million Dollar zu verkaufen. Wie Banksy selbst in dem Dokumentarfilm, den er über seinen Freund drehte, sagt: „Vielleicht bedeutet sein Erfolg einfach nur, dass die Kunstwelt ein Witz is”. Oder wie es Shepard Fairey, der mit den Obama-Postern, formuliert: “Dieses Phänomen wird zweifelsfrei Objekt von soziologischen und anthropologischen Studien werden”. Drei Jahre später, im vergangenen Winter, wiederholte Mr. Brainwash diese Erfahrung in New York, wo ihm die Leute schon bei der Ausstellungseröffnung Bilder aus den Händen rissen, die für ein paar 100.000 Dollar über den Tresen gingen. “Der hat gute Verbindungen, deshalb kaufe ich“, so der Kommentar eines Investors. Damit ist, glaube ich, alles gesagt.

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Por/Von Barbara Celis

Bárbara Celis

Hurgando en las entrañas duras y tiernas del sueño neoyorquino Entre quienes han trabajado con la revista DP desde el principio hay una firma fiel a la que también le ha llegado el momento de ser protagonista de nuestras páginas. Bárbara Celis no sólo es la responsable de seguir descubriendo secretos ocultos en Nueva York y convertirlos en excelentes piezas periodísticas. Esta reportera afilada e inquieta, que también colabora desde hace una década con El País y cuya pluma también ha hecho apariciones estelares en el estadounidense LA Weekly, en el diario italiano La Repubblica y en múltiples revistas españolas, se estrena este mes como directora de cine. Surviving Amina es el primer documental dirigido por esta madrileña medio italiana y neoyorquina de adopción. “Surviving Amina nació de un momento de curiosidad y se transformó en una historia de amor, de lucha y de supervivencia. Quería ver un parto y le propuse a una amiga filmar el suyo. A los pocos meses al bebé, Amina, le diagnosticaron leucemia. Fue entonces cuando mi amiga me propuso que hiciéramos una película para que la experiencia de su familia pudiera servir de ejemplo a quienes reciben diagnósticos similares”. Sin embargo, la cámara enseguida se transformó en el lugar al que los padres de Amina acudían para desahogarse. “Poco a poco la película tomó otro camino. La parte médica quedó de lado y el documental se convirtió en el viaje interior de esta pareja que muestra en carne viva los efectos emocionales que tiene sobre una familia una enfermedad así”. Amina, que es el alma feliz de un documental alejado de sentimentalismos, vivió casi dos años pero tras su muerte Bárbara decidió seguir filmando.“Quería entender cómo se sobrevive a una experiencia así. Amina se había ido pero mis amigos seguían aquí y era importante cerrar su historia”. Nos lo explica desde Manhattan, días antes de viajar al Festival Visions du Reel, en Suiza, para el estreno mundial de la película. “Soy hija de artistas, así que su historia me tocaba de cerca. Y como yo, eran europeos lejos de su país. Sus sueños e ilusiones rotos en el fondo también son los de mucha gente que pasa por Nueva York y a los que la realidad les golpea duro. Pero se puede aprender a mirar hacia delante, como ellos”.

Bárbara Celis

fotograma de Amina

Vom Stochern in den Eingeweiden des New Yorker Traums Bisher kennen die Leser sie nur als eine D-Palma-Autorin der ersten Stunde, jetzt hat sie sich definitiv einen eigenen Artikel verdient. Barbara Celis ist nicht nur unsere Verantwortliche für die Erkundung der versteckten Geheimnisse New Yorks, die sie dann in wunderbare Artikel verwandelt. Die rastlose und scharfsinnige Journalistin, die seit über zehn Jahren für El País schreibt und deren Feder auch schon für die amerikanische L.A. Weekly, die italienische La Repubblica und diverse spanische Zeitungen übers Papier huschte, feiert in diesem Monat ihr Debüt als Regisseurin. Surviving Amina ist der erste Dokumentarfilm der aus Madrid stammenden Halbitalienerin mit Wahlheimat New York. Surviving Amina entstand aus einem Moment der Neugier heraus und verwandelte sich in eine Geschichte von Liebe, Kampf und Überleben. Ich wollte eine Geburt miterleben und schlug einer Freundin vor, die ihres Kindes zu filmen. Nach nur wenigen Monaten diagnostizierten die Ärzte bei dem Baby Leukämie. Daraufhin schlug mir meine Freundin vor, einen Film darüber zu machen, um so anderen Familien, die ähnliche Diagnose erhalten, als Beispiel zu dienen . Die Kamera wurde praktisch sofort zu dem Ort, an dem sich die Eltern aussprechen und -weinen konnten. „Nach und nach schlug der Film eine andere Richtung ein. Der medizinische Teil nahm eine Nebenrolle ein, und der Film verwandelte sich in eine Reise in das Innere dieses Paares, das am eigenen Leib die emotionalen Auswirkungen erfahren muss, die eine solche Krankheit mit sich bringt. Amina, die glückliche Seele eines Films, der weit von Gefühlsduselei entfernt ist, lebte fast zwei Jahre lang, doch auch nach ihrem Tod entschied Barbara, die Kamera weiterlaufen zu lassen. Ich wollte verstehen, wie man eine solche Erfahrung überleben kann. Amina war von uns gegangen, aber meine Freunde blieben hier, und es war wichtig, ihre Geschichte zu einem Abschluss zu bringen . All das erklärt sie uns von Manhattan aus, ein paar Tage bevor sie anlässlich der Weltpremiere ihres Films zum Festival Visions du Reel in die Schweiz reist. Ich bin Künstlertochter, deshalb war mir ihre Geschichte sehr nah. Wie ich waren die beiden Europäer, die weit weg von zuhause lebten. Ihre zerbrochenen Träume und Wünsche sind im Grunde stellvertretend für die vieler Menschen, die nach New York ziehen und von der Realität übel gebeutelt werden. Aber man kann daraus auch lernen, nach vorne zu schauen - so wie die beiden“.

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fotograma de la película

fotograma de la película Por/Von Gori Vicens

Programa Cultural Mallorca ADDAYA CENTRE D´ART CONTEMPORANI Robert Ferrer i Martorell

GALERIA ALTAIR

GALERÍA XAVIER FIOL

GALERÍA HORRACH MOYA

CASAL SOLLERIC

Horacio Sapere “Taules de curació”

Calle de San Jaime, 23 07012 Palma galeriaxavierfiol.com

Susy Gómez A los ojos de todo

Maria Carbonero 1985 – 2010

abril - mayo

Inauguración el 17 de abril

C/ Alexandre Rosselló, 10 07340 Alaró (Mallorca) www.addaya-art.com

Sant Jaume 15 - 07012 Palma

Horaris: de dimarts i dimecres de 17,00 a 20,30h de dijous a dissabte de 10,30 a 13,30h i de 17,00 a 20,30h. Dilluns i diumenges tancat.

FUNDACIÓN BARTOLOMÉ MARCH SERVERA

Rodin, Chillida, Henry Moore, etc.

Belén Napolitano del siglo XVIII

CASAL SON TUGORES

Cartografía Mallorquina

Ñaco Fabré

Palau Reial, 18 - 07001 Palma

Clastra de Son Tugores s/n 07340 – Alaró (Mallorca) sontugores@ajalaro.net

Horario de visita: de lunes a viernes: 10:00 a 18:30 horas.

Sábados: de 10:00 a 14:00 horas Domingos y festivos cerrado Precio: 3,60 €

del 3 de abril a finales de mayo

Horaris: de dilluns a divendres de 16,00 a 20,00 h / dissabtes de 11,00 a 13,00 h diumenges tancat

GALERIA MAIOR POLLENÇA Juan Cortés abril y mayo

Nuria Marqués

Inauguración el 22 de mayo Plaça Major, 4 07460 Pollença, (Mallorca) galeriamaior.es

Massimo Vitali Hasta el 17 de abril

Susana Solano

Inauguración el 17 de abril Can Sales, 10 - 07012 Palma galeriamaior.es

SKL GALLERY Suso 33 “Graffiti y performance” Abril y Mayo

Costa Santa Creu, 8 07012 Palma de Mallorca sklgallery.com

Dennis Oppenheim - Cacho Pepe Dámaso - Doxiadis Verí, 10 - 07001 Palma joanguaitaart.com

Horario Invierno: Lunes a Viernes de 10:30 a 13:30 hrs. y de 17:00 a 20:30 hrs.

Sábado de 11:00 a 13:30 hrs.

Calle Can Verí 9 - 07001 Palma lacjablanca.com

Del 26 de marzo al 20 de junio Del 09 de abril al 06 de junio

En Privat 2 Del 20 de mayo al 05 de septiembre

Mujeres. Espejo de culturas

Plaça Porta Santa Catalina, 10 07012 Palma esbaluard.org Horario: Martes a domingo de 10 a 20 hrs.

Lunes cerrado Entrada general: 6,00 € Entrada a exposición temporal: 4,00 €

FUNDACIO PILAR I JOAN MIRO Democracia.

“Contra el público”

Del 24 de abril al 4 de julio

ABA ART Miguel López Losada Hasta el 12 de abril

Plaça Porta de Santa Catalina 21 07012 Palma - abaart.com Horario: De lunes a Sábado 11h - 14h y 17h - 20.30

Horarios: de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 sábados de 11:00 a 14:00 y domingo cerrado

PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI

Jason Martin

Haste el 30 de Junio Calle Verí,3 - 07001 Palma pelaires.com

On roman l’esperit

Del 26 de marzo al 23 de mayo Passeig del Born, 27 - 07012 Palma Horario: Martes a sábados de 10 a 14h. y de 17 a 21h.

Domingos y festivos de 10 a 13.30h.

ESPAI QUATRE Fernando Prats.

La lógica del lugar Hasta el 11 de abril

Col·lecció permanent de Joan Miró Espai Estrella.

SES VOLTES ARBRES a la plàstica conteporània de les Illes Balears Hasta el18 de abril

Parc de la Mar s/n - 07003 Palma Horario hasta el 31 de mayo: Martes a sábados de 10 a 17.45 h.

Domingos y festivos de 10 a 13.45h.

Horario del 1 de junio al 30 de septiembre Martes a sábados de 10 a 13.45h. y de 16.45 a 20.30 h.

Domingos y festivos de 10 a 13.45h.

FONDAMENTA Espacio de Arte y Cultura

SALA PELAIRES Guillermo Rubí

Del 16 de abril al 30 de junio

Plaza de Weyler, 3 - 07001 Palma laCaixa.es/ObraSocial Horario: De lunes a sábado de 10 a 21 h Domingos i festivos, de 10 a 14 h Entrada gratuita

Exposición individual del artista mallorquín seleccionado en Noves Presencies 2007. Obra realizada específicamente para La Caja Blanca. Fotografía,

Los sitios de la Abstracción Americana Selección de la colección Ella Fontanals Cisneros

Paisajes neuronales

La estética de Anglada- Camarasa

Mitos Colom Vuelo 19

Hasta el 30 de mayo

Dietrich Klinge

Del 18 de mayo al 25 de julio

GALERÍA LA CAJA BLANCA

Del 25 de marzo al 23 de mayo

Instalación, Vídeo.

Expresionistas alemanes 1900-1930. Colección Kunsthalle Emden

Del 16 de marzo al 13 de junio

C/ Catalunya, 4 - 07011 Palma horrachmoya.com

MUSEU ES BALUARD

Comisariado: Juan Ledezma

Del 12 de febrero al 18 de abril

Del 17 de Abril al 17 de Junio

del 17 de abril a finales de mayo

CAIXA FORUM PALMA

Exposición permanente

GALERÍA MAIOR PALMA

Carles Congost

JOAN GUAITA ART

Colección de Escultura Contemporánea

Del 17 de Diciembre al 10 de Abril

Presencias - exposición colectiva de pintura Ample de la Mercè, 1 - 07002 Palma

Calle pelaires, 5 - 07001 Palma pelaires.com

ESTACIÓ INTERMODAL Consequences Abril y mayo

Plaça d’Espanya - Palma

Espais: exterior de la Fundació, porxo de l’entrada, hall, Zero, Cúbic i Auditori Intervencions a la ciutat

A partir del 4 de mayo

Obra gràfica de Miró.

Le Lézard aux plumes d’or.

Ubu aux Balears. Sèrie Gaudí Institut Cervantes, Atenas Del 19 de febrero al 30 de mayo

El alma se serena Cia. L’Hongaresa

Franz ferdinand

C. Saridakis, 29 - 07015 Palma miro.palmademallorca.es

Kulturprogramm Mallorca LA MISERICÒRDIA Manuel Fernández windows proyecto artístico para la capilla

hasta el 17 a de abril Plaça de l’hospita

TEATRE MUNICIPAL D’ARTA

CONCIERTOS DE VERANO EN EL PALAU MARCH

The Best of 3 Cia de Danza Pasodos

· Fantasiestücke Op. 73 de R. Schumann · Sonata Op. 6 de S. Barber 9Sonata en sol menor Op. 68 de F. Chopin

Sábado 24 de abril a las 21h. entrada 10€

Cine

SA MÀNIGA Rosa María Sabando De lo terrestre y lo celeste hasta el 30 de abril Sant Llorenç

Domingos de abril a las 20h.

El Documental del mes

jueves 6 de mayo a las 21h.

Viva El Paso Doble Banda municipal de música d’Artà Sábado 15 de mayo a las 21h.

CAN GELABERT Beatriz Polo Els adormits Albert Polo Mutants Yasmina Moyà Nos movíamos

hasta el 30 de abril

35 Aniversario del Grup Artà Balla i Canta Viernes 21 de mayo

Cine

Domingos de mayo a las 20h.

CAN PLANES

CULTURA CLUB

Alfred Lichter Capriccio 2010

Second

GALERIA RACÓ 98 Colectiva Primavera... Llum i color hasta el 1 de mayo Sóller

Sidonei

16 de abril a las 22.30h.

Horario: de jueves a sábado de 22.00h. a 06.00h.

Paseo Marítimo, 26 - Palma

Lou Reed

C/ de Llucmajor 90 - 07006 Palma teatredelmar.com

María Carbonero

10 de abril a las 23.00h.

Out! Cia. Pere Hosta

del 22 al 25 d’abril

Jaap Schroder (Holanda), violín Alfredo Oyaguez Montero, piano

The Leadings

Teatro principal

El alma se serena Cia. L’Hongaresa

· Sonata en La Mayor Kv 526 de W. A. Mozart · Sonata Op. 4 de F. Mendels sohn · Sonata en la Mayor de C. Franck

9 de abril a las 23.00 h.

TEATRE DEL MAR del 8 al 11 d’abril

Sábado 3 de Abril

jueves 8 de abril a las 21 h

Binissalem

Sa Pobla

Concierto conmemorativo del primer centenario del nacimiento de Samuel Barber y el segundo centenario de los nacimientos de F. Chopin y R. Schumann.

Zuill Bailey (USA), violonchelo Alfredo Oyaguez Montero, piano

Viernes 7 de Mayo

El documental del mes

C Ciutat,1 - 07570 Artà. Mallorca teatrearta.cat

hasta el 30 de abril

Jason Martin

30 de abril

Palma arena Franz ferdinand 1 de mayo

Horario: De jueves a sábado a las 21.00h. domingos a las 19.00h. precio: 16 € jueves día del espectador 13 €

ESPAI PATROCINAT PER

www.ashkanhonarvar.com

Ashkan Honarvar Caras

Gesichter

Ashkan Honarvar es un artista contemporáneo iraní, actualmente basado en Holanda, que elabora collages e ilustra fotografías. Nacido en Shiraz (Irán) en 1980 y graduado en Diseño Gráfico e ilustración por la Universidad de Utrecht, este artista es capaz de desarrollar una pieza artística de grandes dimensiones sacando la belleza del lado humano más oscuro.

Caras deformadas, cicatrices y mutilaciones forman parte de una serie, “Faces”, donde el artista investiga, retoca e ilustra sobre fotografías ya existentes de jóvenes soldados que sufrieron algún tipo de mutilación durante la primera guerra mundial.

El arte de Ashkan Honarvar que publicamos, “Faces 5”, sin dejar el hilo inicial tétrico de esta serie -y en su lado más contemporáneo y menos dramático- nos enseña unas caras ambivalentes con una belleza macabra llenas de intriga y motivación.

Ashkan Honarvar ist ein zeitgenössischer Künstler aus dem Iran, der momentan in Holland lebt, Kollagen erstellt und Fotografien illustriert. Der in Shiraz (Iran, 1980) geborene Ashkan studierte Grafik-Design und Illustration an der Universität Utrecht und hat ein Faible für deformierte Gesichter, die er dann gerne auf Großbild aufzieht. Narben, Mutationen und Verstümmelungen sind Teil der Serie „Faces“, für die der Künstler Fotos von Soldaten, die im Ersten Weltkrieg verletzt wurden, mittels Retusche und Kollage zusätzlich entstellt.

Mittlerweile ist Ashkan beim fünften Teil der Serie angelangt (siehe Fotos), immer noch stehen unheimliche Verstümmelungen im Mittelpunkt, jetzt aber moderner und weniger dramatisch.

Die makaberen Bilder zeigen, wie bitter Süßes wirken kann und beweisen einmal mehr: Photoshop ist auch Kunst.

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Por/Von Gori Vicens

Mamá, quiero ser artista Damien Hirst por poco más de 60 euros. Y, además, recuperando la vieja historia del “háztelo tú mismo”. Esto es lo que podemos encontrar en la página web www.iartistlondon.com Y no sólo podrás montar la archifamosa calavera de brillantes de Hirst, ya que en la página hay kits para montarte un retrato hecho en sangre como los de Marc Quin o la célebre tienda de campaña con los nombres de todas las personas que han compartido la cama con la controvertida Tracey Emin.

La web que los vende está a la altura de la polémica generada, en los años noventa, por este grupo de artistas aupados por el papa del arte británico, el publicista Charles Saatchi. Y es que el afán de provocación de estos artistas, unidos al interés de la colección Saatchi, hizo que se convirtieran en los niños mimados del arte británico. Provocadores y provocativos, sus obras tenían poco de convencional. Tiburones en formol, pinturas elaboradas a partir de excrementos, las reversiones de Goya de los hermanos Chapman y un largo elenco de obras que se colgaron en las paredes de los más importantes museos del mundo. Pero la historia llegó a su fin cuando Papa Saatchi -cuya última idea es montar una suerte de Operación Triunfo para artistas plásticos- se cansó de tanta provocación. Y la mala suerte hizo que se quemara el almacén donde el multimillonario publicista tenía depositadas las obras de esos Young British Artists, quedándose sin ellas y con el dinero del seguro para comenzar otra vez una flamante colección de arte contemporáneo, esta vez de corte más tradicional.

Saatchi ya no tiene las obras emblemáticas de estos ya no tan jóvenes artistas británicos, pero ahora por un módico precio y con algo de paciencia (la calavera de Damien Hirst consta de 8.601 cristales que engarzar) puedes tenerlas en tu casa. ¿Quién dijo que el mercado del arte estaba en crisis?

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Mama, ich wil Künstler werden

Einen Damien Hirst für etwas über 60 Euro, und dazu auch noch Kindheitserinnerungen an das Prinzip Baukasten: All das findest du auf der Webseite www.iartistlondon.com.

Da gibt es nicht nur den megaberühmten Brilliantenschädel von Hirst, sondern auch Sets zur Herstellung eines Porträt aus Blut wie die von Marc Quin oder des gefeierten Zelts mit den Namen aller Liebhaber der umstrittenen Tracey Emin.

Die Website, auf der man all dies erwerben kann, ist eine Art logische Fortsetzung der Polemik, die damals in den 90ern die Young British Artists selbst hervor riefen, die vom Übervater der britischen Kunstszene Charles Saatchi gefördert und gefeiert wurden. Der Drang zur Provokation dieser Künstler, die allesamt Teil Saatchis Kunstsammlung waren, machte sie damals zu den Lieblingskindern der britischen Kunst. Ihre Werke waren provokant, provokativ und unkonventionell: Haie in Formalin, Gemälde aus Exkrementen, die Neuinterpretationen Goyas durch die Gebrüder Chapman und eine lange Reihe anderer Werke, die an den Wänden der wichtigsten Museen der Welt hingen. Doch die Erfolgsgeschichte endete abrupt, als Papa Saatchi, der neuerdings eine Art „England sucht den Super-Künstler“-Format entwickelt, der andauernden Provokation irgendwann überdrüssig wurde. Und wie es das Pech so wollte, brannte auch noch die Lagerhalle ab, in der der Multimillionär die Werke dieser britischen Künstlerbewegung aufbewahrte – Saatchi stand zwar ohne die Werke, dafür aber mit dem Geld der Versicherung da, das er prompt enthusiastisch in eine neue, diesmal etwas traditioneller geprägte Sammlung zeitgenössischer Kunst investierte.

Saatchi kann sich also nicht mehr rühmen, die emblematischen Werke der nicht mehr ganz so jungen Künstler zu besitzen - aber für einen moderaten Preis und mit etwas Geduld (der Baukasten zu Hirsts Schädel beinhaltet 8601 Kristalle zum aufkleben) kannst du selbst dein Wohnzimmer mit ihrer Kunst schmücken. Wer will da noch behaupten, der Kunstmarkt stecke in der Krise?

Por/Von Marcos Augusto

Tonto el que lo lea. En la prensa los especialistas

han dejado de forma paulatina de emitir juicios argumentados para dedicarse a describir las obras o a explicar su elaboración, porque lo que cuenta hoy en día ya no es la obra en sí, sino el proceso creador del artista.

Lo importante es apostar por lo nuevo y justificarlo, sin cuestionar su contenido, ya sean las rayas de Daniel Buren, los platos rotos de Julian Schnabel o la ternera en formol de Damien Hirst. (Marie-Claire Uberquoi, ¿El arte a la deriva?, Random House Mondadori, Barcelona, 2004, p.13).

A medida que los nuevos itinerarios del arte contemporáneo se desarrollan entre la duda razonable y lo razonablemente dudoso, vamos descartando nuestros ideales más románticos a una velocidad directamente proporcional a todos los dolorosos engaños que sufrimos: hay que matar a Kavafis –donde quiera que esté- y eliminar aquellas tonterías pejigueras de que lo que importa es el camino… ¡Queremos resultados! Gritó el director general de una gran empresa a la misma vez –y casi con el mismo tono- que el entrenador de un equipo de Primera División con pretensiones de Champions League.

Capitalismo salvaje, neoliberalismo extenuante y fútbol, opiáceo para algunos y obscenamente lucrativo para otros, hasta la náusea. Unos ejemplos muy adecuados para expresar la agobiante presión, el pulso frenético y el ritmo alienante de unas vidas, las nuestras, en continuo horario de prime time y con la volátil audiencia del público como despiadado juez de todo lo que se hace.

Tonto el que lo lea, escribe el niño con rotulador permanente en una pared cualquiera y convierte en tonto a quien lo lee. Tonto quien lo vea, excretan algunos artistas ninguneando a la concurrencia… Pero ¿qué más da? A muchos les es exactamente igual si el sujeto creador es un fenómeno extraordinario rebosante de idea –y de técnica con que plasmarlao si el perpetrador es un tipejo que copia compulsivamente todo lo que se va encontrando, por decir algo, en Internet.

Los caminos, los procesos, los discursos, y los conceptos; en definitiva, el trabajo auténtico, elaborado, razonado y con verdadero contenido, es lo de menos. En nuestra descreída sociedad finalista, en la que no hay tiempo para nada, sólo valoramos los resultados, sólo creemos lo que vemos, sólo entendemos lo que no nos supone esfuerzo y sólo deseamos lo que previamente nos han vendido, sin apenas enterarnos, y atendiendo, en muchas ocasiones, a modas superfluas y vacías de contenido o a hedonismos facilones y sin sustancia.

Bien está lo que bien acaba o por lo menos lo que tiene pinta de acabar bien. Y decimos pinta por que en esta época de consumos express, de fast-foods artificiales y de velocidades y tocinos endiablados y confundidos, apenas nadie tiene paciencia para ver nada, bien sea hasta el final, hasta el fondo o, como poco, hasta los mínimos necesarios para intuir la idea. En unos momentos de imágenes trepidantes y sencillas inyectadas directamente en nuestra retina, asimiladas sin esfuerzo por unas inteligencias cada vez más visuales –y menos literarias- conformamos una cultura a base de iconografías manoseadas, de ojeadas a solapas de libros que no leímos y de discursos artísticos definidos con tópicos vacíos, insufribles y, por supuesto, instantáneos. En definitiva, una cultura que casi siempre comparece construida en cartón-piedra, grandilocuente y completamente hueca, donde el tiempo es oro y no lo perdemos, ni tan siquiera, en lo que realmente merece la pena.

Y es que viniendo de unos años donde lo hemos –y nos lo han- comprado todo, no siempre porque se pudiera, sino porque algunos que se creían más astutos –y que sin duda lo han sido- nos lo permitían en una trampa cruel que, últimamente, se ha demostrado fatal; el mercado, por fin, se ha cruzado de brazos y ha decidido dejar a cada uno en su sitio, creando un escenario que nos debería servir para no olvidar que nuestro actual y resultadista poderío cultural –al igual que esa fuerza económica que hasta hace poco disfrutábamos sin complejos- también puede ser el fruto de una refinada ficción que el propio vigor de los medios, y de los gurús que los controlan, nos han ido tejiendo. Una suerte de realidad virtual donde – pareciendo que sabemos mucho y que además somos capaces de cualquier cosa- comparecemos engañados gracias a esta extraordinaria potencia tecnológica que nos permite verlo y hacerlo casi todo, aunque, en realidad, no entendamos apenas nada. Una omnisciencia inútil que provoca que nos creamos dioses de unos contenidos que ni controlamos ni, por supuesto, asimilamos.

Para terminar de complicarlo todo, y con la misma intención que ese finalismo banal, muchos artistas también utilizan los procesos, unos caminos más o menos barrocos, unos itinerarios más o menos construidos y unos conceptos más o menos razonados –o meramente rebozados- para embaucarnos y justificar unas piezas cuya plasmación definitiva, en realidad, no hay por donde cogerla. Y así, sumidos en la duda, el engaño y alguna que otra verdad, vamos navegando por el océano insondable de la creación plástica, atendiendo un mucho a los resultados –a veces camuflados bajo la máscara de las modas- y otro poco a los procesos –con el riesgo de ser camelados por hábiles charlatanes-. Es por ello, o quizá no, que el nuevo proyecto que Verónica Ruth Frías está realizando junto a Cyro García, Tonto el que lo lea, se constituye como una propuesta de creación plástica donde el concepto, el proceso y la obra nos van sirviendo para enredar, desenredando, esta enrevesada madeja del arte. Un estudio entre lo plástico y lo sociológico donde el desarrollo creativo en sí recoge las opiniones de profesionales y profanos sobre lo humano, lo divino y el arte, mientras se cuenta la historia de un singular tatuaje. Un sugerente magma que, por supuesto, no es más que otra microcósmica y microscópica expresión de lo que el arte contemporáneo, polimórfico, imprevisible e indefinible, es en la actualidad.

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Por/Von Gómezdelacuesta

Maranges El Diablo renovado Ya al frente de El Diablo en el Ojo, Jordi Maranges dio muestras de su tendencia hacia lo vodevilesco, lo teatral, y su amor por los personajes heridos en algún rincón del alma, condenados a sentirse incompletos, aunque en su esperado debut parece que ha decidido regalarles un final feliz a su colección de putas y perdedores. “Hay que ir con cuidado con lo que escribes, porque muchas veces se convierte en realidad. Hay ahí cierto elemento profético”.

Desde que se instaló en Barcelona, Jordi ha estado al frente de diferentes proyectos (El Piano Ardiendo, Trans-Mediterranean Express, Jacques Casanova) para finalmente decidirse a firmar con su propio apellido, un gesto que delata un cambio más profundo.

“Todavía hablo a través de mis personajes, pero ahora cuento mi historia”. Si antes se interponía entre artista y público una pátina de irrealidad, ahora salta sin mallas. El riesgo es doble.

“El baile de los cangrejos” (Manlay, 2010) está poblado de personajes ambiguos, sexual y moralmente, de callejones oscuros y arrebatos épicos. Es un gran disco, pero casi una mejor novela, sólo que escrita al ritmo de Kurt Weill, The Divine Comedy, Jacques Brel, Tindersticks, Lluís Llach (del que interpreta “El bandoler”) y Manos Hadjidakis. “Nos hemos acostumbrado a escuchar una música tan masticada... No sólo existen los Smiths”. Él en cambio obliga al espectador a definirse, a implicarse más allá de la seguridad que ofrece un espectáculo con unos límites bien definidos. “Siempre he sido un iconoclasta.

Desde pequeñito”, confiesa. Y al rato estamos hablando de Ludwig II de Baviera y del destino de aquellos que luchan contra su propia naturaleza. “Era una especie de Michael Jackson”, bromea. Quizás por eso darles un poco de paz a sus creaciones, permitir que las canciones tengan un final feliz de vez en cuando y que terminado el cuento todos puedan volver a casa redimidos. El único que no saldrá indemne será el oyente. “El baile de los cangrejos” no es de esos discos.

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Schon als Lead-Sänger von El Diablo en el Ojo zeigte Jordi Maranges einen Hang zum Vaudevillesken, zum Theatralischen, sowie seine Vorliebe für Menschen, die in irgendeinem Winkel ihrer Seele verletzt und so dazu verurteilt sind, sich unvollständig zu fühlen - auch wenn er sich auf seinem lang erwarteten Debütalbum entschieden hat, seinem Sortiment von Verlieren und Nutten ein Happy End zu bescheren. “Man muss vorsichtig sein mit dem, was man schreibt, denn es verwandelt sich oft genug in Realität. Das ganze hat ein prophetisches Element.“ Seitdem er nach Barcelona gezogen ist war Jordi Sänger bei verschiedenen Band-Projekten (El Piano Ardiendo, Trans-Mediterranean Express, Jacques Casanova), hat sich aber letztlich dazu entschieden, eine Solokarriere unter eigenem Namen zu starten – und das ist nicht das einzige, was sich verändert hat: “Ich spreche immer noch durch meine Persönlichkeiten, aber jetzt erzähle ich meine eigene Geschichte”. Wo vorher noch eine Patina des Irrealen zwischen Künstler und Publikum bestand, springt er jetzt ganz ohne Netz. Doppeltes Risiko.

Auf “El baile con cangrejos” (Tanz mit Krebsen, Manlay, 2010) wimmelt es nur so vor zweideutigen Gestalten, sexuell und moralisch gesehen, von dunklen Seitengassen und epischer Furore. Ein großartiges Album, aber ein fast noch besserer Roman, nur halt im Rhythmus von Kurt Weill, The Divine Comedy, Jaques Brel, Thindersticks, Lluís Llach (dessen “El bandoler” er interpretiert) und Manos Hadjidakis erzählt. „Wir haben uns daran gewöhnt, immer die gleiche ausgelutschte Musik zu hören… es gibt nicht nur The Smiths!“ Er hingegen zwingt den Zuhörer, sich weit mehr einzubringen als im sicheren Rahmen eines Konzerts mit klar abgesteckten Grenzen. „Ich war immer schon ein Bilderstürmer, schon als kleiner Junge”, gesteht er. Und schon sprechen wir von Bayernkönig Ludwig II und vom Schicksal derer, die gegen ihre eigene Natur kämpfen. “Er war eine Art Michael Jackson”, scherzt Maranges. Vielleicht gönnt er seinen Figuren deshalb ein bisschen mehr Frieden, haben seine Songs deshalb hin und wieder ein Happy End, und am Ende der Geschichte können alle erlöst nach hause gehen. Einzig der Hörer geht nicht schadlos aus dem ganzen hervor. So eine Platte ist “El baile de los cangrejos” einfach nicht.

Por/Von Joan Cabot

Me gustan Mujeres me gusta el vino

Mujeres sind toll

Teletransportarse a los 60 y ver en directo a The Sonics, Lou Reed, Neil Young. Esa ensoñación que venden los festivales indie. Los patrocinan las cervezas para que el festivalero llegue borracho al viaje ficticio. Él mismo se ocupará de conseguir estimulantes más eficaces para sentir el viaje como cierto. Alguno creerá que vio a Jimi Hendrix entre el público. Comentará que el amigo Neil necesita un corte de pelo urgentemente. Bueno, vale. Odio los festivales. Pero no falto al Primavera Sound. Y disfruté mucho de largarme del concierto de Neil Young. Delante mío había un par de moteros que hacían cuernos al viento.

Pagaron el abono de 3 días sólo para ver al dinosaurio actuar en el escenario grande.

Escapé a poco de empezar el show jurásico de masas pasando por delante de ellos dos, para que entendieran que no todos comulgamos con ver al tío Neil condenado a trabajos forzados superada la edad de jubilación.

De camino al puesto de hot-dogs di con una carpa minúscula donde actuaban Mujeres.

Cuatro jóvenes de Barcelona que aprendieron la lección del Neil Young de los 60. Pillamos dos guitarras, un bajo y una batería. Gritamos todos. Tocamos en salas pequeñas muy cerca del público para que se convierta en parte de la celebración de la vida. Entrelazamos melodías brillantes de rhythm & blues y las distorsionamos. Agarramos el guateque de nuestros padres y lo embadurnamos con una capa de grasa perfecta. Bailamos. Gritamos.

Festejamos. A eso suena un concierto de Mujeres. Un grupo de rock de garage al estilo roto de los grupos peruanos de los 60. O para no vender teletransportaciones, un grupo de catalanes fanzineros que se juntan a tocar la música que les lanza y que casi nadie en España está tocando. Y les sale un sonido tan liberador como el de Black Lips, Box Elders o cualquiera de las bandas yankis actuales que están ennegreciendo con rock sixtie y cavernario los tiempos de ruido blanco que les ha tocado vivir.

Sich in die 60er beamen und The Sonics, Lou Reed oder Neil Young live erleben – das ist der Traum, den Indie-Festivals zu verkaufen suchen. Die werden dann gerne von Biermarken gesponsert, damit sich der Festivalbesucher möglichst betrunken auf die fiktive Zeitreise macht. Der glaubt dann auch, Jimi Hendrix nicht nur im Publikum gesehen, sondern gar gehört zu haben, wie dieser seinem Freund Neil dringend zum Frisörbesuch rät. Ja, ist ja gut: Ich hasse Festivals. Aber das Primavera Sound 09 habe ich mir nicht entgehen lassen. Und ich hatte viel Spaß dabei, vom Neil Young-Konzert zu flüchten. Direkt vor mir headbangten ein paar Alt-Rocker, die das 3-TagesTicket nur gekauft hatten, um den Dinosaurier des Rocks auf großer Bühne zu erleben. Kurz nach Beginn der Jurassic-Show machte ich mich vom Acker, und zwar demonstrativ vor zwei solchen Alt-Rockern, einfach um ihnen zu zeigen, dass der Anblick des alten, trotz fortgeschrittenem Rentenalters zu Schwerstarbeit gezwungenen Onkel Neils nicht für jeden der Himmel auf Erden ist.

Auf dem Weg zum Hot-Dog-Stand fand ich ein sehr, sehr kleines Zelt, in dem Mujeres spielten.

Vier Jungs aus Barcelona, die ihre Lektion anscheinend vom jungen Neil Young gelernt hatten: Wir nehmen zwei Gitarren, einen Bass und ein Schlagzeug, brüllen alle wild rum, spielen in kleinen Sälen in unmittelbarer Nähe zum Publikum und feiern so das Leben, verflechten brillante Rhythm & Blues-Melodien miteinander und verzerren sie, tanzen, schreien, feiern. So ungefähr klingt ein Konzert von Mujeres. Eine Garagen-Rockband im kaputten Stil peruanischer Bands aus den 60ern. Oder um mal vom Zeitreisenthema wegzukommen, eine Gruppe von hippen Katalanen, die sich zusammentun um die Musik zu machen, die ihnen gefällt und die sonst niemand spielt. Das Ergebnis ist ein so befreiender Sound, dass er auch von Black Lips, Box Elders oder irgendeiner anderen aktuellen Ami-Band sein könnte, die gerade mit Hilfe von Sixties-Rock versuchen die Zeit des Weißen Rauschens zu überwinden, in der sie groß werden mussten. Am 5. März spielten sie übrigens auf der Papagayo-Party im Rara Avis in Palma. Super-Konzert!

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Por/Von Roc Fontdevila

Festival Alternatilla Bienvenido Mr Lou Reed

Herzlich Willkommen Mr Lou Reed

En 2007, el festival Alternatilla trajo a tocar a Mallorca a John Cale. En 2008, a Patti Smith.

En 2009, diseñó una programación más fiel a la vocación alternativa que indica el nombre del festival. No ofreció nombres cegadores, sino una clase media admirable: The Wave Pictures, Tav Falco, Clem Snide. En 2010 trae a uno de los pocos artistas de la historia del arte pop que faltaban por venir: Lou Reed. Cuando leas esto ya no quedarán entradas para su actuación en el Teatro Principal de Palma, el viernes 30 de abril.

La paradoja es que Lou Reed no viene a interpretar lo que le ha encumbrado, sino todo lo contrario. El maestro Lewis Allen Rabinowitz recupera el concepto del único LP de su discografía que la crítica se atrevió a calificar como ruido insoportable, el Metal Machine Music de 1975. Y lo va a mejorar en directo. A mediados de los 70, debió de pensar: he llegado a la perfección del formato de canción rock, un montón de artistas triunfan copiándome, es hora de romper los moldes que yo mismo creé.

No se le entendió. 35 años después, viendo cómo el noise es un género alabado, Lou Reed presenta Una Noche de Ruido Intenso. La actuación en Mallorca es la única fecha en España de su gira mundial. El Metal Machine Trio lo forman Lou Reed (guitarras y mini continuum), Ulrich Krieger (saxo tenor y electrónica) y Sarth Calhoun (procesos electrónicos y continuum).

La programación del Alternatilla 2010 también incluye a un grupo popular de la década de los cero: Franz Ferdinand. Cuatro animales de directo con la camisa por dentro del pantalón que tomaron el post-punk de finales de los 70 de bandas como Talking Heads y Gang of Four y lo reprodujeron con menos cosas que decir y más ganas de bailar. Actuarán el 1 de mayo en el Palma Arena. También destacan los powerpoperos The Posies, que interpretarán A Catholic Education de Teenage Fanclub. Y Bear in Heaven, modernizadores del krautrock. Échale un ojo también a las actividades paralelas. Proyecciones del mejor cine nuevo en catalán y hasta una clase magistral con un músico hindú que te quiere enseñar a tocar el sitar.

2007 brachte das Alternatilla Festival John Cale nach Mallorca, ein Jahr später Patti Smith.

2009 organisierten die Macher – ganz wie der Name es gebührt – ein wahrlich alternatives Programm, zwar ohne ganz große Stars, dafür aber mit bewundernswerten Mittelfeldspielern: The Wave Pictures, Tav Falco, Clem Snide. In diesem Jahr konnten die Organisatoren einen der wenigen Künstler der Popgeschichte, die noch nie hier gespielt haben, für einen Auftritt auf der Insel gewinnen: Lou Reed. Wenn du das hier liest gibt es leider schon keine Karten mehr für sein Konzert am 30. April im Teatro Principal von Palma.

Paradoxerweise wird Reed nicht etwa die Songs spielen, die ihn berühmt gemacht haben, ganz im Gegenteil. Maestro Lewis Allen Rabinowitz greift das Konzept der einzigen LP wieder auf, die wagemutige Kritiker als unerträglichen Krach einstuften: Metal Machine Music von 1975.

Live wird das ganze noch besser. Mitte der 70er dachte Reed wohl in etwa: Jetzt habe ich das Format Rock-Song bis zur Perfektion ausgeschöpft, ein Haufen Künstler feiern Triumphe, indem sie mich kopieren, nun ist es wohl an der Zeit, die von mir geschaffene Form aufzubrechen.

Niemand verstand ihn. 35 Jahre später und angesichts der Tatsache, dass „Noise“ heute ein viel gelobtes Genre ist, präsentiert Lou Reed „Eine Nacht voll intensivem Lärm“. Der Gig auf Mallorca ist das einzige Spanienkonzert auf seiner Welttournee. Das Metal Machine Trio besteht aus Lou Reed (Gitarre und Mini-Kontinuum), Ulrich Krieger (Tenor-Saxophon und Elektronik) und Sarth Calhoun (elektronische Prozesse und Kontinuum). Auf dem Festivalprogramm steht aber noch eine andere berühmte Band der Nuller-Jahre: die schottischen Indie-Rocker Franz Ferdinand. Die vier Hemd-in-der-Hose-Träger, die den Post-Punk der späten 70er von Bands wie Talking Heads und Gang of Four mit weniger Inhalt und mehr Tanzfreude reproduzieren, werden auf der Bühne zu echten Tieren. Am 1. Mai spielen sie in der Palma Arena. Des Weiteren zieren das Festival-Plakat die Power-Popper The Posies, die “A Catholic Education” von Teenage Fanclub zum Besten geben. Und die Krautrock-Modernisierer Bear in Heaven. Ruhig auch mal einen Blick auf das Rahmenprogramm werfen: Da gibt es unter anderem tolles neues Kino auf Katalanisch und eine Meister-Klasse, in der ein Hindu-Musiker das Sitar-Spielen lehrt.

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Por/Von Marcos Jávega

Franz Ferdinand

The Posies

Lou Reed

Jonston Y Arca de Cousteau

Vergangenheitsbewältigung mal anders

Para los que somos algo ajenos a nuestro propio pasado, los que guardamos nuestra infancia y juventud y hasta lo que hicimos el fin de semana pasado en algún rincón de la memoria profunda donde probablemente no nos vuelva molestar nunca, escuchar “Taller de memoria” (Pez Plátano, 2010) es por fuerza algo conmovedor. En gran medida porque José Ignacio Martorell, presente, es uno de los nuestros. “Me ha costado. Tengo mi pasado algo olvidado, aunque tuve una infancia más feliz de lo que suelo recordar”. Como la de casi todos, más o menos.

Un buen día uno se pone a abrir cajones, a revisar viejas fotos de desvaídos colores y compone algo como “Sherlock Holmes”, en clave de confesión. Y luego viene todo un disco, el segundo que publica Jonston, el álter ego de Martorell. “En el anterior disco hablaba de cosas que le sucedían a otra gente. Pero las canciones de “Taller de memoria” son diferentes. Todas estas cosas me han pasado”. Y hablar de las cosas de uno tiene sus riesgos, sus complejidades.

También afrontar un segundo álbum sin un sello que te ampare. Jonston ha colgado el álbum en Bandcamp.com para que la muchachada lo disfrute y, mientras hablamos por teléfono, algún simpático operario de UPS está trajinando por ahí unas cajas llenas de unos preciosos vinilos. “En general han sido unos años duros, pero también me han servido para evolucionar. Estoy especialmente contento con este disco. Hasta sigo escuchándolo de vez en cuando, algo que no solía pasarme”.

En “Taller de memoria” Jonston consigue perfeccionar una receta sencilla pero suculenta en la que el pop y el folk conviven en pluscuamperfecto equilibrio, afianzándose como uno de los cantautores más destacados de un panorama nacional que, sin saberlo, necesitaba a alguien como él entre tanto poeta torturado. A pesar de que su nuevo trabajo sea un ejercicio de revisión del pasado no esperen encontrarse con el clásico listado de traumas, sino con un arcón lleno de juguetes bonitos, fotos descoloridas y poemas tristes escritos hace tiempo que nos hacen recordar lo bobos que éramos de crío. Sí, un disco perfecto.

Für all diejenigen unter uns, die sich von der eigenen Vergangenheit schon recht weit entfernt haben, die Erinnerungen an Kindheit und Jugend und auch an die Gestaltung des letzten Wochenendes in den Tiefen unseres Gedächtnisses vergraben haben, wo sie uns ganz sicher nie mehr stören werden, für all jene also ist das Album “Taller de memoria” (Pez Plátano, 2010) unbedingt herzzerreißend.

Vor allem weil Sänger José Ignacio Martorell einer von uns ist. “Das war wirklich ein hartes Stück Arbeit. Ich hatte meine Vergangenheit irgendwie ein bisschen vergessen, auch wenn meine Kindheit glücklicher war als meine Erinnerungen daran.” Also mehr oder weniger so wie bei allen. Eines Tages öffnet man dann ein paar Schachteln, schaut sich verblichene Fotos an und schreibt daraufhin einen Song wie „Sherlock Holmes“. Und dann wird aus einem Song eine ganze Platte, schon die zweite, die Martorell unter dem Namen Jonston herausbringt. “Auf dem ersten Album ging es mehr darum, was anderen Leuten so passiert. Die Songs auf “Taller de memoria” sind anders, da geht es ausschließlich um Dinge, die ich selbst erlebt habe.” Von eigenen Erfahrungen zu singen ist ziemlich riskant und komplex, genauso wie ein zweites Album ohne Plattenlabel im Rücken zu produzieren. Jonston hat die Platte bei bandcamp.com ins Netz gestellt, damit alle sich daran erfreuen können, und während wir noch telefonieren bringt ein netter UPS-Mann ein paar Kisten voll mit wunderhübschen VinylScheiben rein. „Die letzten Jahre waren schon harte Zeiten, aber bin ich daran auch gewachsen. Mit diesem Album bin ich ganz besonders zufrieden. Ich höre es mir sogar hin und wieder noch mal an, das habe ich mit der ersten Platte nicht gemacht.“ Auf “Taller de memoria” hat Jonston ein schlichtes, aber köstliches Rezept perfektioniert: Man mische Pop und Folk, bis man ein plusquamperfektes Gleichgewicht erreicht hat, und schon ist die eigene Stellung als einer der herausragenden Singer-Songschreiber des Landes gefestigt – einen wie ihn hatte das Genre, in dem sonst gequälte Poeten vorherrschen, auch dringend nötig.

Denn elbst wenn das zweite Album eine Art Revision der eigenen Vergangenheit ist, sucht man vergeblich nach der klassischen Trauma-Liste. Was der aufmerksame Hörer stattdessen findet: einen Reigen voller schöner Spielsachen, verblasster Fotos und vor langer Zeit geschriebener trauriger Gedichte, die daran erinnern, wie naiv wir damals waren. Ein perfektes Album.

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Por/Von Joan Cabot

The Kooks

Mallorca Rocks El momento de la verdad Der Moment der Wahrheit En la última década se ha consolidado en la isla una programación de conciertos a la altura de muchas ciudades con mayor población y tradición. Ha sucedido contra todo pronóstico. No es que sea fácil, precisamente, sobre todo si hablamos de música en directo en locales -especialmente sangrante es el caso de Palma- pero ahí está el Youthing para probarlo. Comparen un ejemplar de hace quince años con uno reciente y luego prométanse autopropinarse un puñetazo en la cara la próxima vez que se les ocurra quejarse.

Por si fuera poco, este verano la isla contará con un nuevo actor, la promotora ibicenca que desde hace años se hace cargo de las fiestas Manumission y del Ibiza Rocks Hotel, algo así como el sueño húmedo del cantante de Twisted Sister pero con banda sonora británica: te vas de vacaciones y en la piscina del hotel tocan grandes bandas de rock.

El 6 de junio se inaugura el Mallorca Rocks Hotel en Magaluf, con The Kooks como invitados.

Los siguientes serán Calvin Harris (el 5 de julio), Dizzee Rascal (el 26 de julio) y Pendulum (el 6 de septiembre), aunque falta un artista todavía por confirmar. Por Ibiza han pasado estos años grupos como MGMT, Arctic Monkeys y Vampire Weekend y la idea es trasladar ese concepto a la isla. Este año será un experimento y, si funciona, Mallorca Rocks puede convertirse en lugar de peregrinación cada verano.

La cuestión ahora es saber si, además de los turistas ingleses (donde está el verdadero negocio del hotel), el público mallorquín va a responder, si va a dejar sus prejuicios en casa o va a aprovechar cualquier excusa para dedicarse a eso tan nuestro de quejarse sin mover el culo de la silla.

Por ahora Mallorca Rocks, como los marcianos, ha dejado claro que viene en son de paz, que esto no es una invasión, sino una oportunidad para todos, e incluso ofrecen descuentos especiales para residentes. Será algo así como el momento de la verdad: tenemos una programación incluso por encima de nuestros méritos. En apenas unos meses pasarán por la isla Lou Reed, The Kooks, John Mayall, Calvin Harris, Franz Ferdinand, Dizzee Rascal, The Rural Alberta Advantage... ¿Realmente lo merecemos? Ésa es la pregunta. La respuesta, después del verano.

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Im letzten Jahrzehnt hat sich auf der Insel eine Konzertkultur entwickelt, die der von wesentlich größeren Städten in nichts nachsteht. Und das entgegen aller Prognosen. Das ist zwar nicht gerade einfach, vor allem wenn es um Live-Musik in Clubs geht (besonders prekär ist die Lage in Palma), aber ein Blick in den Veranstaltungskalender Youthing beweist es: Vergleicht mal eine Ausgabe von vor 15 Jahren mit einer aktuellen - und schwört euch dann, euch selber eine rein zu hauen, wenn ihr euch das nächste Mal über mangelndes Angebot beschwert.

Als ob das noch nicht genug wäre kann die Insel in diesem Sommer auch noch mit einem neuen Veranstalter aus Ibiza rechnen, der schon seit Jahren die Manumission-Partys und das Ibiza Rocks Hotel schmeißt, so eine Art feuchter Traum vom Sänger der Twisted Sister, aber mit britischem Soundtrack: du gehst in Urlaub, und am Hotelpool spielen berühmte Rockbands.

Am 6. Juni eröffnet das Mallorca Rocks Hotel in Magaluf, Ehrengäste des Abends sind The Kooks.

Danach kommen Calvin Harris (5. Juli), Dizzee Rascal (26. Juli), und Pendulum (6. September) sowie ein weiteres Konzert, das noch nicht feststeht. Auf Ibiza konnten sie in den vergangenen Jahren Bands wie MGMT, Arctic Monkeys und Vampire Weekend verpflichten, und dieses Konzept soll nun auch auf Mallorca umgesetzt werden. 2010 läuft das ganze noch als Probephase, wenn’s funktioniert wird das Mallorca Rocks wohl in jedem Sommer zur Pilgerstätte für Rockfans werden.

Jetzt ist nur noch die Frage, ob abgesehen von den englischen Touristen (ganz klar die Zielgruppe des Hotels) auch das mallorquinische Publikum darauf anspringt und ausnahmsweise die eigenen Vorurteile über Bord wirft, oder ob es sich dann doch wie immer verhält: sich beschweren, ohne den Hintern vom Sofa zu kriegen.

Das Team von Mallorca Rocks hat jedenfalls - so wie Außerirdische - klargestellt, dass sie in friedlicher Mission kommen, dass das hier keine Invasion, sondern vielmehr ein Angebot für alle ist, es gibt sogar einen Spezial-Rabatt für Inselbewohner. Das Konzertprogramm für diesen Sommer wird wohl so etwas wie der Moment der Wahrheit. Innerhalb weniger Monate spielen Lou Reed, The Kooks, John Mayall, Calvin Harris, Franz Ferdinand, Dizzee Rascal, The Rural Alberta Advantage u.v.m. … Die große Frage lautet: Haben wir das überhaupt verdient? Die Antwort gibt’s dann nach dem Sommer.

Por/Von Joan Cabot Foto La Skimal

Chain & The Gang Cointelpro “La música pop se basa en las sensaciones y la repetición”, explica Ian Svenonius, “no es el sitio adecuado para desarrollar una tesis. Es un espacio idóneo para recrear esa euforia maníaca y pagana que nos libera de la fuerza represiva de las convenciones, la religión, la industria y el contrato social. Como arma política es intrínsecamente defectuosa, porque puede ser manipulada fácilmente, pero nos muestra un ideal platónico”. Así habla uno de los, si no más certeros, más inspiradores pensadores del pop underground americano, líder de bandas tan importantes como The Nation of Ulysses, The Make Up, Scene Creamers y Weird War, colaborador y amigo de Calvin Johnson. En su estudio se grabó “Down With Liberty... Up With Chains!” (K Records, 09), primer trabajo de Svenonius con su nuevo proyecto: Chain & The Gang. “Siempre hay músicos rondando por el estudio de Calvin, así que parecía el lugar idóneo para grabar un disco”, comenta.

Svenonius es un tipo metódico con sus obsesiones: la revolución y la contrarevolución, la cultura pop como terreno para la batalla psicológica, la música soul y el idealismo punk.

“Me siento cómodo en el underground. De hecho, nunca he salido de ahí. Me gusta que siga existiendo, de la forma que sea, y que todavía ofrezca un refugio para que aquellos de nosotros que no tenemos contratos con marcas de zapatillas expresemos nuestras ideas.

Aunque a veces demos por hecha su existencia, sigue siendo un gesto heroico frente al hipnotismo y la tortura institucionalizada que representa la industria cultural corporativa”.

A las puertas de la primera gira de Chain & The Gang por España, Svenonius descarta por el momento cualquier posibilidad de resucitar alguno de sus viejos proyectos: “Es poco probable, aunque eran buenos grupos. Creo que es más interesante hacer algo nuevo”.

Es una lástima, porque a algunos aún nos tiemblan las piernas recordando el concierto de The Make Up en la desaparecida y añorada sala Sonotone de Gomila. Tras esa noche muchos decidimos hacerle hueco entre nuestro altar de héroes. Y allí sigue.

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“Pop-Musik basiert auf Gefühlen und Wiederholung”, erklärt Ian Svenonius, “und ist kein geeignetes Genre für das Schreiben einer Doktorarbeit. Sie ist vielmehr das ideale Umfeld, um die manisch-heidnische Euphorie zu erlangen, die uns von den repressiven Kräften wie Konventionen, Religion, Industrie oder Gesellschaftsvertrag befreit. Als politische Waffe taugt sie nicht wirklich, denn sie kann leicht manipuliert werden, aber sie zeigt uns ein platonisches Ideal auf”. So spricht einer der treffsichersten Vordenker des amerikanischen Underground-Pop, Bandleader solch wichtiger Gruppen wie The Nation of Ulysses, The Make Up, Scene Creamers und Weird War, Kollege und Freund von Calvin Johnson. In dessen Studio nahm er „Down With Liberty… Up With Chains!“ (K Records, 09) auf, das erste Werk von Svenonius und seinem neuen Projekt Chain & The Gang: “In Calvins Studio treiben sich immer irgendwelche Musiker rum, deshalb schien es der perfekte Ort, das Album aufzunehmen”. Svenonius ist ein methodischer Typ mit einer Menge Obsessionen: Revolution und Contra-Revolution, Popkultur als Schlachtfeld für psychologische Kriegsführung, Soul-Musik und Punk-Idealismus. “Ich fühle mich wohl im Underground. Den habe ich auch nie verlassen. Ich finde es toll, dass er weiterhin besteht, egal in welcher Form “Hauptsache, auch wir Normalsterblichen ohne Turnschuh-Werbevertrag können unsere Ideen weiterhin zum Ausdruck bringen. Auch wenn wir die Existenz des Undergrounds manchmal für gottgegeben halten, ist das ganze doch eine heroische Geste angesichts der hypnotischen, institutionalisierten Folter, die die kommerzielle Kulturindustrie darstellt”.

Kurz vor Beginn der ersten Spanien-Tour von Chain & The Gang schließt Svenonius die Wiederbelebung eines seiner alten Projekte momentan aus: “Das ist eher unwahrscheinlich, auch wenn es gute Bands waren. Aber etwas Neues zu machen finde ich interessanter.“ Das ist eigentlich schade, denn einigen von uns zittern immer noch die Knie in Erinnerung an das Konzert von The Make Up im schon nicht mehr existenten Sonotone im Partyviertel Gomila. Nach jener Nacht räumten viele der Band einen Platz auf dem Heldenaltar frei. Und da stehen sie immer noch.

Por/Von Joan Cabot

www.macrofono.es

Macrofono Orden y concierto

Ordnung und Konzerte

Cuando nos quejamos del sistemático bombardeo de (sobre)información que actualmente nos deparan los medios solemos pasar por alto que el problema no es la sobrecarga informativa en sí, sino el carácter disperso y deslavazado que ésta suele presentar.

Una iniciativa como la de Macrofono (www.macrofono.es), pionera en Europa, consigue enmendar esto en la esfera de la cultura y los espectáculos. Se trata de un portal multimedia que aglutina información de casi todos los eventos musicales de Mallorca, logrando un nexo centralizador entre publicaciones, músicos, locales y promotoras; entre los artistas y el público.

La idea rectora es conseguir dinamizar un ámbito socio-cultural que, por fuerza, tienda a crecer en una lógica relación de interdependencia: gracias a su condición de web 2.0 (aplicación por la cual los propios artistas crean sus perfiles y dotan de contenido al portal –archivos MP3, fotos, vídeos, etc.-), Macrofono aumenta su volumen informativo al tiempo que acoge propuestas que trascienden el marco local.

Y es que, además de dar cuenta de las visitas de grupos foráneos, esta ya imprescindible agenda sonora es una plataforma en expansión que apunta a la promoción en otros territorios estatales. Esto es así debido a la naturaleza de su gestión, que la convierte, más que en una publicación, “en una herramienta promocional susceptible de asociarse con publicaciones”, en palabras de Aleix Martinez, su principal impulsor.

En cualquier caso, las cifras son lo suficientemente contundentes como para tener confianza en esta voluntad de crecimiento: en 7 meses se han registrado más de 300 grupos mallorquines, han sido publicados más de 4000 eventos y se han llegado a alcanzar las 3000 visitas semanales. Por último, y en consonancia con lo que apuntábamos al principio, hay que señalar que Macrofono no se limita a la promoción de bandas, abarcando un amplio espectro de eventos culturales: funciones teatrales, recitales, espectáculos de danza... a los que se sumarán, en breve, cursos y conferencias.

Wenn wir uns über die systematische Bombardierung mit (Über-)Information beschweren, der die Medien uns heutzutage aussetzen, dann vergessen wir gerne, dass das Problem weniger die informative Überlastung selbst ist als vielmehr deren zusammenhangsloser und häppchenartiger Charakter. Initiativen wie Macrofono (www.macrofono.es), die erste dieser Art in Spanien, steuert diesem Phänomen wenigstens in den Bereichen Kultur und Konzerte entgegen. Das Multimedia-Portal sammelt Informationen zu fast allen musikalischen Events auf Mallorca und stellt so eine Art zentrale Verbindung von Veröffentlichungen, Musikern, Bars und Veranstaltern dar, zwischen Künstlern und Publikum.

Die Grundidee besteht darin, ein soziokulturelles Umfeld zu beleben, dass aufgrund von höherer Gewalt dazu neigt, in einer logischen gegenseitigen Abhängigkeit zu wachsen: Dank der Bedingungen des Web 2.0 (die Künstler selbst kreieren ihre Profile und füllen ihre Seiten mit Inhalten in MP3-, Foto- oder Videoformat) bietet Macrofono zunehmend mehr Information und nimmt gleichzeitig auch solche Events auf, die über den lokalen Rahmen hinausgehen.

Der schon jetzt unverzichtbar gewordene und ständig expandierende Konzertkalender gibt nicht nur einen Überblick über Gastspiele von nationalen und internationalen Bands auf Mallorca, sondern bietet mallorquinischen Bands auch die Möglichkeit, sich den Musikfans vom Festland vorzustellen. Das liegt vor allem an den Betreibern der Seite, welche das Portal als „ein WerbeInstrument, das man gerne auch für Veröffentlichungen nutzen kann“ konzipierten – so die Auskunft von Aleix Martinez, einem der Gründungsväter von macrofono.es.

Wie auch immer, die Zahlen jedenfalls zeugen von der Bereitschaft zum Wachstum: in 7 Monaten haben sich über 300 mallorquinische Bands registriert, mehr als 4000 Events wurden beworben, und die Zahl der Besucher schoss auf 3000 pro Woche hoch. Zum Schluss und im Einklang mit dem Verweis vom Anfang des Artikels muss darauf hingewiesen werden, dass Macrofono nicht exklusiv Konzerte ankündigt, sondern den ganzen breiten Reigen der kulturellen Events abdeckt: Theateraufführungen, Lesungen, Tanz und in Kürze auch Kurse und Vorträge.

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Por/Von Eduardo Ramos Serrano

El Ambigú Tapas con Arte

Obra de: Eva Martín Soler

El Ambigú suena de boca en boca como uno de los lugares con más encanto de Palma.

Situado en el emergente Casco Antiguo, detrás de la Iglesia de Santa Eulalia, concretamente en la C/ Carnissera, 1. Lo reconocerás enseguida por su fantástica terracita y su naranjo.

El Ambigú es famoso por sus pinchos, ofrece una cocina tradicional y de fusión donde encontramos la escalibada de pimientos y berenjenas asadas o el carpaccio de bacalao y fresas, también sirven tapas de toda la vida como los calamares a la andaluza o el pulpo a la gallega. La carta de vinos ha sido bien escogida y todos se sirven por copa. Aprovecha la ruta martiana para pasar y tomarte una caña, son especialistas en el arte de tirar cerveza.

Sus gerentes – dos artistas plásticos, miembros de la asociación de arte emergente PIC-, nos invitan a este especial y encantador espacio lleno de arte y de vida.

El Ambigú también es una sala de exposiciones que se renueva continuamente, si lo deseas puedes adquirir alguna de las obras allí expuestas. Pintores, músicos, creativos y gentes de todas las partes de Mallorca y del mundo han encontrado en este lugar un punto de encuentro en donde la primera vez nunca será la última.

El Ambigú es un proyecto vivo, abierto y en continua expansión en donde los sueños se hacen realidad.

Su horario de lunes a sábado de 12.00h. a 16.00h. y de 19.00h. a 00.00h. Cierran los domingos y festivos. Tel: 971 572 151 Facebook: l’ambigú bar. www.elambigu.com

Es Baluard “Los sitios de la abstracción latinoamericana.

Colección Ella Fontanals-Cisneros”

El museo Es Baluard de Palma acaba de inaugurar la exposición “Los sitios de la abstracción latinoamericana. Colección Ella Fontanals-Cisneros”, que se exhibirá hasta el 20 de junio y que supone una sugerente mirada a los orígenes y momentos de mayor auge de la abstracción geométrica en Latinoamérica a través de 130 obras.

“Los sitios de la abstracción latinoamericana” propone una interesantísima comparación entre los lenguajes de la pintura, la escultura, la fotografía y el dibujo. La exposición cuenta con piezas de 66 artistas procedentes de la práctica totalidad de los países de América Latina. Con obras firmadas por Joaquín Torres-García, Gego, Lucio Fontana, Soto, Horacio Coppola, Carlos Cruz- Díez, León Ferrari, Thomaz Farkas, Mathias Goeritz, Julio Le Parc, César Paternosto, Grete Stern, Annemarie Heinrich, Leo Matiz, Gaspar Gasparian, Lygia Clark, Mira Schendel y Lygia Pape, entre muchos otros. No es una colectiva al uso, sino un profundo y magnífico estudio de las concomitancias que se han dado entre los distintos lenguajes abstracto-geométricos y entre los distintos países de América Latina. www.esbaluard.org

IV Festival de Pallassos “SonServeraClown”

Aquest festival va néixer el 2007 amb la intenció de ser el cicle representatiu i característic del nou Teatre La Unió de Son Servera. Així com en d’altres pobles ja tenen les seves fires de teatre o de dansa, crèiem que una mostra professional de pallassos tant per a adults com per a infants era una excel·lent idea tot amb la finalitat, a més de donar a conèixer el nou teatre, d’impulsar aquesta manifestació artística peculiar a la nostra illa i, així, oferir també a les companyies de clown illenques l’oportunitat de tenir un espai més que adient per presentar les seves propostes clownesques.

Amb aquesta iniciativa es preten fomentar la representació de clown com a art escènica, establir un festival característic i inèdit al poble i a l’illa i crear un marc de representació específic per als clowns illencs. El 2007 el festival va néixer amb una assistència d’unes 800 personas, l’any passat el públic va arribar quasi a 1200 persones. Enguany hi actuaran entre d’altres: NIÑO COSTRINI (Argentina), SPAGHETTI (Mallorca), ALBA SARRAUTE (Catalunya), LOS 2 PLAY (Catalunya), MR. CARROT (Son Servera), CLARET CLOWN (Catalunya), SPLASH! (Madrid) Son Servera, abril i maig de 2010

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María Riaño [peluquería] Estilismo de vanguardia

María nació en Asturias y es Analista Químico, pero hace unos cinco años comenzó a desarrollar su verdadera pasión desde niña, ser peluquera. Tras finalizar sus estudios como oficial de peluquería durante dos años realizó diversos cursos de peluquería avanzada y maquillaje con los mejores maestros en Madrid (Rizo’s), Barcelona (Cebado) y Palma.

Desde hace unas semanas su sueño se ha hecho realidad abriendo su propio salón en pleno centro de Palma, entre Vía Sindicato y la Plaça Nova de la Ferreria, concretamente en la calle Celler Den Miró, 3 Bajos. La peculiaridad de este Salón –además de ofrecerte lo que una peluquería común: corte de pelo, permanente, alisado, coloración, maquillaje, cambios de imagen, etc.- es el trato personalizado que realiza María con sus clientes. Al llegar, te recibe con un servicio de aromaterapia La Biosthetique, realiza un lavado especial en cinco puntos, todo ello con productos de alta calidad: el 30% del contenido de los productos La Biosthetique proceden de agricultura ecológica y además de cuidar y mimar tu pelo no dañan el medio ambiente. En la peluquería María Riaño encontrarás unos precios muy asequibles con calidad de productos excepcionales, además también ofrece tocados para fiestas, para novias y bisutería artesanal. Mientras esperas te puedes tomar un café o una infusión y disfrutar de buena lectura, música y su servicio WiFi. Su horario de 10.30h. a 13.30h. y de 15.30h. a 19.30h. Si lo prefieres, llama para concertar una cita 971 71 93 89.

Mostra de Cuina 2010 Gastronomia a l’illa

Aquest any 2010 està previst realitzar la XXVI Mostra de Cuina Mallorquina simultàniament a tota l’Illa, durant 10 dies, del 21 al 25 d’abril i del 28 d’abril al 2 de maig. En 2009, coincidint amb el seu XXV aniversari, la Mostra de Cuina Mallorquina va assumir un dels seus reptes més importants: abandonar el seu format inicial concentrant restaurants i activitats en un recinte ferial, per a passar a celebrar-se en els locals de tots els establiments participants en un ambient més còmode, més gastronòmic i que va afavorir la promoció directa dels establiments.

Però en comptes de dividir l’illa en tres rutes o zones geogràfiques per a realitzar la fira de manera escalonada en el temps, tota l’illa celebrarà la Mostra de Cuina de manera simultània. Durant els dies de fira, als 53 restaurants de 23 pobles oferiran el servei d’al menys dos tipus de menús (primer plat, segon plat i postres), ambdós amb un preu fix i comú a tots els establiments. El primer és un menú degustació i el segon un menú infantil.

Port Alt Comer con vistas

La iglesia de Portals es uno de esos enclaves imprescindibles para conocedores de los muchos secretos de la Bahía de Palma. Su posición de privilegio sobre el acantilado le proporciona unas vistas espectaculares, con una panorámica excepcional. Pegado a la iglesia, y disfrutando de esas mismas vistas, está el restaurante Port Alt, especializado en nuestra mejor comida mediterránea y con una carta formada exclusivamente por comida casera y productos ecológicos y orgánicos. Además del innegable atractivo de su terraza con vistas, Port Alt sirve pescado y carne (en su carta encuentras carne de avestruz, además de pescados frescos del día y verduras ecológicas de temporada que van cambiando con el tiempo). Cuenta con una selección de vinos españoles y mallorquines. Los domingos se abre la barbacoa donde se realizan todo tipo de parrillas y paellas. El restaurante está disponible para celebraciones con menús especiales (comidas de empresa, comuniones, bodas y bautizos). Port Alt está abierto hasta el 14 de junio -de martes a domingo- de 13.00h. a 16.00h. y de 19.30h. a 22.30h. A partir del 14 de junio y hasta el 12 de septiembre abre todos los días de la semana de 19:30h. a 23:00h. Aprovecha que está abierto los mediodías y disfruta de su espectacular vista. Teléfono de reservas: 971 676179 www. restauranteportalt.com

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Restaurante Duke Meet me at the Beach

Dos amigos surfistas abrieron hace un año en la calle Soler 35 de Santa Catalina este restaurante con un ambiente decorado y enfocado a su verdadera pasión, el surf. El Duke es, por su tipo de cocina, diferente, y además es sana y natural. Se basa en platos que descubren sus propietarios en viajes por todo el mundo: Ensalada Hindú (Bulgur biológico, pollo tandoori, yogur natural, cilantro); Ceviche (Langostinos, lubina, vieiras, aguacate, sopa fría de guisantes) , Solomillo teriyaki, verduras al wok, sésamo tostado y basmati; Royal Thai Curry Amarillo (vegetariano) con leche de coco, calabaza y basmati.

No se trata de una cocina de fusión sino más bien una cocina de cruce de culturas.

El Duke ofrece platos sorprendentes y abundantes, elaborados siempre con la mejor materia prima, a precios asequibles y en un ambiente desenfadado. Lo único que faltan son las olas. Tienen un menú del día en el que sirven de lunes a viernes tres platos por 13,90 euros, la bebida aparte. Una de las peculiaridades es que se adaptan a las necesidades dietéticas del cliente (sin gluten, sin lácteos, vegetariana, etc.). Su horario es de lunes a viernes de 13.00h. a 15.30h. y de 20.00h. a 23.30h, los sábados abren por la noche de 20.00h. a 23.30h. y los domingos cierran todo el día.

Teléfono de reservas 971 071 738.

Veloo Urban & Retro Bikes Bicicletas y más

Desde que nuestra alcaldesa creara un sin fin de kilómetros de carril bici en el centro de Ciutat han proliferado los negocios de alquiler, venta y reparación de bicicletas.

Veloo Urban & Retro es eso y más. Desde su tienda en la Plaça de la Quartera, 7 vende todo tipo de bicicletas retros y urbanas especializándose en marcas internacionales (Biomega, Riese und Muller, Velorbis, Retrovelo, Beixo, ABICI, Pilen, Kronan, Kross, Koga Miyata, Bike in a Bag, Dahon). También y en exclusiva para toda Baleares distribuye las marcas PG-Bikes y ABICI. Pero en Veloo además de bicicletas puedes encontrar gafas, cinturones, camisetas, pantalones, etc. para estar a la última en street fashion. Tienen bicicletas de todos los precios y de todos los gustos -eso sí, no tiene mountain bikes-. Si eres de los que te gusta llevar la bici a todos lados puedes adquirir una bici plegable desde 300 euros o, si lo prefieres y te gusta lo retro, puedes comprar una bici holandesa desde 700 euros. Existen muchos modelos y muchos precios para elegir, lo mejor es que te des un paseo por su tienda o visites su página web www.veloo. es o también www.wix.com/veloourban/veloourban

El Peñón Primavera en la bahía

Si todavía no conoces El Peñón, no puedes decir que conoces Palma ni uno de los mejores secretos de su bahía. Hace ya más de cincuenta años que se abrió este local de rancio abolengo y ahí sigue, desde 1957, alimentando el estómago y el paladar de sus clientes y amigos con su cocina y alimentando su espíritu con las privilegiadas vistas que hacen de este lugar un enclave especial para los sentidos, a diez minutos del centro de Palma. El local fue reformado hace unos años, bajo la dirección de Juan y Miguel, y desde entonces El Peñón compagina el encanto de la tradición marítima con el atractivo de la modernidad más cosmopolita. Su especialidad son las paellas, pero también el pescado de todo tipo, como tiene que ser en un local que está situado al borde mismo del mar. También puedes comer allí cosas más informales, como una amplia variedad de tapas o pa amb olis, mientras disfrutas de esa puesta de sol espectacular que es su activo más preciado. Además a partir de ahora puedes difrutar de la terraza de arriba. Los mallorquines sabemos bien que, para disfrutar de un sitio especial junto al mar, esperamos a que llegue la primavera aunque El Peñón es un sitio perfecto para cualquiera de las cuatro estaciones. www.elpeñon1957.com

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Barbero Cambio de imagen

Por si alguien aún no conoce donde está este mítico bar del barrio de La Lonja de Palma, decir que está en la calle Jaume Ferrer número 3 y lleva abierto más de 15 años. Ahora, después de una reforma integral del local y con nueva dirección -El Barbero debe su nombre a un letrero que ponían en una barbería de Sant Agustí, hace más de 40 años, cuando se iba a la playa, “El barbero es a nadar”- renace en su misma ubicación y con un nuevo cambio de imagen –como cuando uno sale del Barbero-. Lo han transformado en un miniclub para más o menos unas 70 personas. Sus dos paredes centrales sirven de lienzos para que artistas de toda España, cada seis meses, pinten y cambien así su decoración dándole un carácter más contemporáneo y resalten la creciente internacionalización de la escena artística mallorquina. Para esta ocasión han contado con la participación del artista madrileño Sick Flick. Además de la promoción del arte, en este nuevo Barbero se escucha muy buena música de la mano de La Fabrika del Funk, Nice`n Nasty, Tatalone, Nobisaki y Paco Colombás que nos deleitan con música de estilo variado -Funk and Soul, Rock Electrónico y Electro, Deep House y Space Disco-. Si quieres proponer un proyecto interesante o hacer una fiesta ellos están abiertos a todo tipo de acción cultural que se pueda realizar. Horario de jueves a sábado de 22.00 h. a 03.00 h.

Mojito Soul Black Music en Marítimo

Hace unos días en el Paseo Marítimo -junto al Made in Brasil- ha abierto las puertas un nuevo club donde se toman mojitos a ritmo de música negra. El Mojito Soul abre y crea así un lugar inolvidable para degustar cócteles y copas de calidad ambientados con todo tipo de registros sonoros derivados de la Black Music, creando así un sello de calidad muy personal en Palma. El Mojito Soul ofrece la más amplia y apasionante selección de cócteles del momento, pasando de los más clásicos y tradicionales, a los más modernos y contemporáneos, sabores que hacen de este local el lugar favorito para ir, charlar entre amigos y disfrutar de su música hasta las 04.00h. Cócteles dulces, Licuados o Estilo Martinis (Cosmopolitan o Margarita); Cócteles secos, fuertes, o ácidos (Long Island Iced Tea o Cuba Libre) y Cócteles macerados (Mojito, Caipirinha, Caipirosca). Todo esto a ritmo de Funk, Soul, Groove, Nu-Jazz, R&B. Los Dj’s habituales encargados de la banda sonora son La Fabrika del Funk (Tito Fuster), Tap_on y Don Manolo Pinchadiscos, además hay sesiones con artistas invitados. Las sesiones musicales comienzan a las 00.00h. de jueves a sábado. El Mojito Soul trae pues una experiencia gastronómica coctelera elegante y musical que no te puedes perder.

Digui Concepto diferente

El Digui es un restaurante situado en Compte de Sallent 17 (esquina Font i Monteros), con un concepto muy diferente y original frente a otros restaurantes de tapas. Para empezar, no disponen de mostrador de tapas: todas se elaboran personalmente para cada uno de sus clientes. Su cocina es creativa y asequible. Puedes degustar, de lunes a jueves y por las noches, una bandeja de bocaditos a 1,80 euros la unidad. Si lo prefieres y quieres comer a la carta disponen de una muy estructurada, con carnes, pescados, pastas, ensaladas y platos vegetarianos. Así, en una misma mesa puedes combinar sus sabrosa tapas (Tataki, tarrina de foie, huevos rotos con foie, con chorizo o con morcilla) con sus suculentos platos (Taco de chuletón, codillo, lomo de bacalao o merluza) recién elaborados y personalizados.

Al mediodía tiene un menú de tres primeros, tres segundos y tres postres a elegir por sólo 10,90 euros, con un servicio igual al servicio a la carta. Su carta de vinos se realiza rigurosamente para este local con vinos poco comerciales, a precios asequibles y con un nivel muy alto. Sus postres también se han diseñado en exclusiva, el arroz con leche y piñas estofadas y caramelizadas es un lujo para el paladar. El horario de cocina es de lunes a sábado de 13.30h. a 15.45h. y de 20.00h. a 23.30h. Como ves, este restaurante tiene la combinación perfecta: calidad, precio y trato.

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