DP MAGAZINE (Spanish-German Edition) Year 10 Issue 60

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SPANISH & GERMAN EDITION dp60 Marzo-Abril 2011 1euro

Fotografía de portada/Fotografie Titelseite Roberta Nitsos

dppalma Costa de sa Pols, 6 local 16_07003 Palma de Mallorca t. +34 971 72 78 90 revistadpalma@yahoo.es / info@d-palma.com www.d-palma.com Editor y Director Creativo Herausgeber und Creative Director Gori Vicens Coordinador de Redacción / Redaktionsleiter Joan Vich Montaner Redacción alemán / Deutsche Redaktion Alexandra Wilms - media & more s.l.

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By CANIZALES

La piratería empieza en las bibliotecas...

Después de leer y escuchar diferentes comentarios y distintos puntos de vista sobre la ley Sinde -aunque hay quien la defiende a capa y espada, yo la considero bochornosa e indigna de un país “democrático”-, quiero expresar a la ministra mi malestar y mi antipatía hacia lo que considero una ley que provoca retortijones y un centrifugado en el estómago sólo con escucharla. Es, al igual que la SGAE, una manera de lucrar a unos pocos con formas prohibitivas y de carácter mafioso, consentido por nuestro ministerio.

Las prohibiciones enfrentan constantemente a unos con otros. Siempre he abogado, y ya lo he escrito en varias ocasiones, por la educación aunque parezca más melancólico que por la prohibición para hacer reflexionar a la muchedumbre.

España estuvo supeditada a la prohibición de todo. Ahora, 35 años más tarde, con un gobierno rebelde de “izquierdas” que luchó para conseguir libertades, son los que nos aplican el: “Prohibir para educar en lugar de educar para no prohibir”.

En la mayoría de ciudades europeas, la educación es la base y los cimientos de la nueva humanidad. En este país, la sociedad se sostiene a base de prohibiciones: la educación no existe, basta con leer el último informe Pisa que nos relega al último escalón en términos de educación. Aquí es donde se debería luchar: en fomentar una educación reglada y no en gilipolleces como la ley Sinde. La ley Sinde no hace más que prohibir una actitud que se lleva practicando desde el 1300 A.C., cuando nació la primera biblioteca pública. La bibliotecas son las primeras en fomentar la piratería de libros y revistas, y ya llevan años haciéndolo y nadie les dice nada.

Al contrario, es parte de nuestra historia. ¿O no es lo mismo poder acceder a un libro en una biblioteca pública que tener acceso a una descarga del mismo libro vía Internet? ¿Cuál es la diferencia? En las bibliotecas uno tiene acceso a periódicos, revistas, libros, enciclopedias, etc. Eso sí, con el auspicio del Gobierno y del Ajuntament competente. A los editores esta practica nos parece correcta, ya que con el precio de la producción de un artículo tenemos más impactos. Ya contamos con este número de lectores de bibliotecas y también el público objetivo de los bares y restaurantes donde se compra un periódico o una revista y lo leen trescientos “piratas”. Así es como se controla el mundo editorial: no por número de

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ejemplares vendidos, sino por número de ejemplares leídos. A menor coste, más impactos. Esto es lo que llamo yo una piratería consentida. En el cine va siendo hora de que los encargados de la producción busquen otras vías de financiación y no busquen obsesionados siempre el cobijo de la prohibición. Yo, que me considero un ser curioso, fisgón y entrometido, utilizo Internet para conocer a cineastas de todas partes del mundo. También músicos y bandas de otros países a los que sería imposible llegar por otra vía. Me descargo películas de directores noveles e independientes de los que me nutro, al igual que muchos de los cineastas que apoyan la ley. En Palma, si eres una de esas personas fanática del cine en versión original (yo lo soy) y buscas películas por director y no por actor y buscas cine independiente, sólo te queda Internet. Entonces, ¿de qué nos quejamos? Hablemos de los cineastas que gracias a Internet se han hecho famosos, o de grupos locales que gracias a las descargas de MySpace son conocidos mundialmente. Eso no interesa, no conlleva dinero, sólo audiencia. Hay jóvenes cineastas que, sin presupuesto y sin subvención, han visto sus proyectos materializados y han tenido más expectación y más seguidores que cualquiera de las películas realizadas por directores afamados que apoyan la ley Sinde. No lo olvidemos, el cine en España lo pagamos todos. El bueno y el malo. “¿Por qué debo pagar yo con subvenciones un cine que, para mí, particularmente, deja mucho que desear?”.

Internet es un hecho y un hecho real, que usado como herramienta facilita el trabajo de cientos (qué digo, cientos, miles) de creadores que pueden, sin inversión alguna, ofrecer al mundo sus producciones. Algunos con buena suerte, otros con no tanta, pero si se valora el trabajo de estos creativos, sin dinero, sin prohibiciones y sin imposiciones se logra que se vean cosas mágicas en diferentes ciudades del mundo. A través de Internet he visto películas mágicas, magistrales y he conocido a directores espectaculares que aún están esperando su hora para recalar en una de esas salas comerciales, de las de siete euros. La magia del cine ya no está al alcance solo de unos pocos y en pantalla gigante. Ahora, aunque esto duela a muchos, está al alcance de todos, sin moverse de casa y para el deleite de los que amamos el buen cine.

Por/Von Gori Vicens

Fernando Vicente. Autorretrato. Serie Vanitas II, 2010

Baltazar Torres & Fernando Vicente

Baltazar Torres. Big Dark Suit, 2010

Dos propuestas de altura Ausstellungen El Solleric renueva su programación con dos sugestivas propuestas. Fernando Vicente (Madrid, 1963) realizó sus primeros trabajos como ilustrador, publicados a comienzos de la década de los ochenta, en la revista Madriz, donde trabajaría de forma continuada tanto en el ámbito de la ilustración como de la historieta. Desde entonces ha colaborado en revistas como La Luna de Madrid, Europa Viva, Ronda Iberia, Lápiz, Rock de Lux, Vogue, Playboy, El País Semanal, Gentleman, Letras Libres, Cosmopolitan o DT. Desde 1999 hasta la actualidad publica asiduamente en Babelia, el suplemento cultural del diario El País. Gracias a este trabajo ha ganado en tres ocasiones el Award of Excellence de la Society for News Design. Comisariada por Juan Roig, la antológica de Fernando Vicente –considerado uno de los ilustradores españoles de referencia– se podrá visitar hasta mediados de agosto.

La individual de Baltazar Torres (Figueira de Castelo Rodrigo, 1961) se erige en la coartada perfecta para conmemorar el décimo aniversario del Espai Quatre, que coordina Neus Cortés, y de manera excepcional se complementa en esta ocasión con la mirada retrospectiva que la planta noble dedica al trabajo de Torres, uno de los artistas portugueses de mayor proyección internacional.

Comprometido con los problemas de la sociedad actual, busca concienciar al público acerca de problemas tales como la degradación del medio ambiente, el desarraigo del hombre en una sociedad demasiado materialista y poco humana, la contaminación, la alienación, la soledad, el aislamiento o la incomunicación.

Su trayectoria expositiva comienza en los 90, cuando realiza su primera muestra en solitario en la Galería Módulo de Oporto y Lisboa. A partir de 1996 empieza a trabajar con pequeños formatos llenos de simbolismo e ironía, primero en pintura y posteriormente en las instalaciones. Es a través de la sencillez y el minimalismo de sus maquetas donde queda manifiesto su compromiso con la sociedad y su búsqueda constante de una humanidad que parece perdida.

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Die zwei neuen Ausstellungen im Casal Solleric verdienen besondere Aufmerksamkeit.

Fernando Vicente (Madrid, 1963) veröffentlichte seine ersten Illustrationen Anfang der 80er in der Zeitschrift Madriz. In dem Comic für Erwachsene war der Illustrator lange Jahre sowohl für Bilder als auch für die Geschichten zuständig. Nachdem Madriz 1987 eingestellt wurde, arbeitete er unter anderem für Magazine wie La luna de Madrid, Europa Viva, Ronda Iberia, Lápiz, Rock de Lux, Vogue, Playboy, El País Semanal, Gentleman, Letras Libres, Cosmopolitan oder DT. Seit 1999 werden seine Arbeiten regelmäßig in Babelia, der Kulturbeilage der Zeitung El País, veröffentlicht.

Für seine Arbeit bei Babelia gewann er drei Mal den Award of Excellence der Society for News Design. Die von Juan Roig zusammengestellte Anthologie der Werke Vicentes, der aktuell als einer der besten Illustratoren Spaniens gilt, ist bis Mitte August im Solleric zu sehen.

Die Einzelausstellung des Portugiesen Baltzar Torres (Figueira de Castelo Rodrigo, 1961) bietet den perfekten Anlass, das zehnjährige Bestehen des Espai Quatre zu feiern. Im von Neus Cortés geleiteten Ausstellungsraum ist ausnahmsweise mal eine ergänzende Show zu der großen Retrospektive zu sehen, die im ersten Stock einem der international bekanntesten portugiesischen Künstler gewidmet ist.

Torres beschäftigt sich mit den Problemen der heutigen Gesellschaft und versucht, sein Publikum für Themen wie Umweltzerstörung, Entwurzelung des Menschen in einer zu materialistischen und zu wenig humanen Welt, Einsamkeit, Isolation und Kommunikationsmangel zu sensibilisieren. Seine Karriere begann in den 90ern nach seiner ersten Einzelausstellung in der Galería Módulo in Porto und Lissabon.

Von 1996 an verlegt er sich auf kleine Formate voller Symbolik und Ironie: zunächst noch gemalt, später dann als Installationen. Die Schlichtheit und der Minimalismus seiner Modelle bringen seine ständige Suche nach einer Menschheit zum Ausdruck, die verloren zu sein scheint.

Por/Von Elisa Reus

Gina Sas Y primero fue la música Zuerst war die Musik

Y primero fue la música. O mejor dicho, la danza. Vemos cómo se abren las cortinas de raso rojo de un teatro para…cerrarse después. Y esa sensación es la que se te queda cuando Gina deja el cocktail –sin alcohol- que está bebiendo y te dice: “me interesé por la historia del arte cuando dejé el conservatorio. Para mí la danza era una forma de expresión, y cuando lo dejé me fui a otra: el arte. Cuando dejé la danza, durante un tiempo no pude situarme ni en el papel de espectadora. Era doloroso”.

Partimos de esa raíz de ese núcleo que, por simple, tal vez sea muy clarificador.

Primero fue el baile. Comunicar con el cuerpo, con los gestos. Y entonces es cuando yo dejo encima de la mesa la cerveza –con alcohol- que estoy tomando, y me pregunto y le pregunto y me vuelvo a preguntar: “¿eso no tiene mucho más que ver con la comunicación?”. Y la respuesta es sí. Danza, música, arte y comunicación. Vayamos por partes.

Gina es crítica y comisaria de arte. Primero -siempre después de la música- vienen los estudios, una licenciatura en historia del arte en la Universidad de Barcelona, de donde es Gina. Y después una especialización en Turismo cultural. Pero lo que más pudo en ella, fue la danza. Volvió a pensar cómo podía expresarse, de qué manera podía establecer una comunicación. Volver a ponerse o a reinventarse las mallas y el tutú. Ya no era sobre el escenario, pero ella probablemente pensó que un plató tiene mucho de escenario. Y la entrevista es un arte difícil, difícil y sutil, como decía Truman Capote. Un género en sí mismo. Entonces importó a nuestra isla un formato y dos programas: “Sentits” (Canal4) y “Pulsions” (IB3), pero este último canal lo condenó al ostracismo horario. De ese programa, Gina me destaca la posibilidad que tuvo de conocer a artistas y a creadores y me habla de alguien que, en aquel momento, estaba empezando y que ella entrevistó y le llamó poderosamente la atención; un joven Albert Pinya.

En la actualidad, Gina ha encontrado otra tribuna desde donde puede expresarse.

Es la crítica de arte del Diario de Mallorca.

Y es que esto enlaza con lo último que trato con Gina –ya se terminó su sobrio cóctel y yo mi ebrio licor y esto va llegando a su fin-, la necesidad de que el crítico sea objetivo y su modo de trabajo. “Llevo siempre una libreta para apuntar las cosas que me van viniendo, hay pensamientos que sólo te vienen una vez, y después intento enlazar lo que veo con lo que ya conozco”.

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Zuerst war die Musik. Oder besser gesagt, der Tanz. Gina stellt ihren – alkoholfreien – Drink ab und sagt: „Ich habe angefangen, mich für Kunstgeschichte zu interessieren, als ich das Konservatorium verließ. Für mich war Tanz eine Ausdrucksform, und als ich mit dieser aufhörte, wendete ich mich einer anderen zu: der Kunst. Als ich mit dem tanzen aufgehört hatte, konnte ich mich lange nicht in die Rolle der Zuschauerin einfinden. Das war schmerzhaft.“ Zuerst war also der Tanz. Ein kommunizieren mit Körper und Gesten. Ich stelle mein – nicht alkoholfreies – Bier auf den Tisch und frage mich und sie und dann wieder mich: “Hat das nicht viel mehr mit Kommunikation zu tun?“. Und die Antwort lautet ja. Tanz, Musik, Kunst und Kommunikation. Aber der Reihe nach.

Gina ist Kunstkritikerin und Kuratorin. Zuerst – also, nach der Musik – kam das Studium, ein Abschluss in Kunstgeschichte an der Universität Barcelona, wo Gina herkommt.

Danach folgte eine Spezialisierung auf Kultur-Tourismus. Doch am meisten fasziniert hat sie der Tanz. Sie überlegte also, wie sie sich ausdrücken und eine Verbindung herstellen könnte. Ob sie Trikot und Tutu wieder anziehen oder diese neu erfinden sollte. Sie stand zwar nicht mehr auf der Bühne, dachte aber wahrscheinlich, dass eine Kulisse auch eine Art Bühne ist. Und dass das Interview eine schwierige Kunst ist, schwierig und subtil, wie Truman Capote sagte. Ein Genre für sich. Also importierte sie ein Format und zwei Programme auf unsere Insel: „Sentits“ (Canal4) und „Pulsions“ (IB3). Was Gina aus diesem Programm mitgenommen hat sind Begegnungen mit vielen Künstlern und Kunstschaffenden, sie erzählt von einem, der zum Zeitpunkt des Interviews am Anfang seiner Karriere stand und schon damals ganz gewaltig ihre Aufmerksamkeit erregte: der junge Albert Pinya.

Momentan hat Gina eine andere Tribüne gefunden, von der aus sie sich zum Ausdruck bringt: Sie ist Kunstkritikerin des Diario de Mallorca.

Und hier schließen wir wieder an mein Gespräch mit Gina an – ihr genügsamer Cocktail und mein berauschendes Gesöff sind alle, wir nähern uns dem Ende –, über die Notwendigkeit, dass der Kritiker objektiv bleibt und über die Art und Weise, wie Kunstkritik arbeitet. „Ich habe immer ein Notizbuch bei mir, in das ich die Dinge aufschreibe, die mir durch den Kopf gehen. Es gibt Gedanken, die hast du nur ein einziges Mal, und später versuche ich, das was ich sehe mit dem was ich schon kenne in Verbindung zu bringen.“ Por/Von Marcos Augusto Foto Juan Gavilan

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Roberta Nitsos Arte Clásico

Roberta Nitsos Klassische Kunst

Roberta Nitsos es una fotógrafa nacida en Atenas (medio italiana, medio griega).

Estudió el arte de la fotografía en Londres, en el London College of Communication, y posteriormente un master en escenografía en el Central Saint Martin’s College.

Empezó a colaborar en esta ciudad con infinitas publicaciones: Zoo, Sleaze Nation, Attitude, Sunday Times, Sunday Telegraph, The Guardian, Commons and Sense, Lab, Hint Mag, Vogue Hellas, Romantik, Super Super, EFM, Thames & Hudson. Además también ha experimentado en el mundo de la videocreación, realizando videos de arte y moda que han sido exhibidos en París, Atenas y Londres para YSL, Showstudio, Dazed Digital y Parthenis. Ha coreografiado videos basados en las esculturas de Rodin y Camille Claudel.

Su trabajo visual se inspira en el arte clásico, utilizando el color para percibir sentimientos. Reproduce en sus imágenes un romanticismo teatral creando una belleza idílica. Jóvenes adolescentes de tipos andróginos, que raramente sonríen frente a su cámara y que nos enseñan con sus poses la resignación, la solemnidad y la lucha entre los dos sexos, convirtiendo sus fotografías en puro arte contemporáneo.

Die in Athen geborene Fotografin Roberta Nitsos ist halb Italienerin und halb Griechin.

Sie studierte Fotografie am London College of Communication und machte im Anschluss einen Master in Szenografie am Central Saint Martin’s College. In der englischen Hauptstadt arbeitete sie für unzählige Publikationen: Zoo, Sleaze Nation, Attitude, Sunday Times, Sunday Telegraph, The Guardian, Commons and Sense, Lab, Hint Mag, Vogue Hellas, Romantik, Super Super, EFM, Thames & Hudson. Auch mit dem Medium Video hat sie experimentiert und Kunst- und Modevideos für YSL, Showstudio, Dazed Digital und Parthenis gedreht, die in Paris, Athen und London gezeigt wurden. Sie choreographierte auch Filme, die auf Skulpturen von Rodin und Camille Claudel basieren.

Für ihre visuellen Arbeiten holt sie sich Inspiration in der klassischen Kunst und verwendet Farben, um Gefühle zu vermitteln. In ihren Bildern schafft sie idyllische Schönheit und reproduziert so eine theatralisch anmutende Romantik. Androgyne Jugendliche, die vor ihrer Kamera nur selten lächeln und mit ihren Posen Resignation, Ernst und Kampf der Geschlechter zeigen, machen Nitsos Fotos zu purer zeitgenössischer Kunst.

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Por/Von Alou

Artista ante su obra “All the dead stars”. 2009. Cortesía de MJC.

Katie Paterson Color y confeti La luz que rebota sobre el agua y el tintineo de los barcos amarrados meciéndose nos alejan de Vatnajökull y nos traen de vuelta a Mallorca. He venido con Katie Paterson (Glasgow, 1981) a la terraza del Club de Vela Cala Nova, para hablar de un proyecto nuevo. Entre frase y frase nos quedamos en silencio, para disfrutar de los sonidos del mar.

Paterson, una de las artistas jóvenes más interesantes de su generación, acaba de llegar a la isla. “¡Qué sitio más maravilloso para descansar… y para trabajar! ¡Me gustaría poder venir más a menudo!”. Katie siempre me dice lo mismo, como si cada vez que regresara a la isla se volviera a sorprender.

La primera vez que nos visitó acababa de terminar sus estudios. Empezaba una nueva aventura repleta de retos y sueños que no tardaron en cumplirse.

Fascinado con el trabajo que presentó como estudiante, el entonces director del Modern Art Oxford rompió moldes invitándola a presentar su exposición de fin de carrera en uno de los museos más prestigiosos del Reino Unido.

Justo después, el comisario de la Tate Triennial la seleccionaría para participar en una de las muestras más importantes del circuito internacional.

Desde entonces, su actividad no ha cesado. Este año expuso en la galería

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James Cohan de Nueva York; entre sus obras, una bomba de aire que, al explotar, invade la habitación con cientos de circulitos de colores, cortados como si fuesen confeti. Cada color representa uno de los miles de colores que produce la luz del sol. Haunch of Venison, que la acaba de fichar como artista, lo presentará en la Bienal de Venecia en 2011.

“Ahora me voy a Corea, para presentar una exposición en PKM. En cuanto acabe vuelvo a Berlín, donde por fin tengo un estudio. ¡Por fin!”. ¿Y dejas Londres?

“No, viviré a caballo entre las dos ciudades. Berlín es un lugar óptimo para trabajar: espacios amplios, el coste de vida asequible y el ritmo es más sosegado. Pero en la práctica, Londres sigue siendo el centro del mercado de arte. Como artista, si te desconectas de Londres, tienes problemas”.

El problema de Berlín es que en invierno el frío es insoportable. El triángulo óptimo del circuito artístico en Europa debería ser Londres (otoño), Mallorca (invierno), Berlín (primavera y verano).

Katie ríe, pensando que hablo en broma. Mientras hunde su mirada entre los mástiles de los barcos, se vuelve a sorprender “…éste es un lugar idílico”.

Por/Von Eva Shakouri Torreadrado

Extimitat. Art, identitat i tecnologia.

Un blog con algunas reflexiones sobre una exposición colectiva con piezas de Gazira Babeli, Clara Boj, Diego Díaz, Martin John Callanan, Grégory Chatonsky, Rafael Lozano-Hemmer, Paul Sermon, Christa Sommerer, Laurent Mignonneau y Carlo Zanni, comisariada por Pau Waelder para Es Baluard, Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca.

MIÉRCOLES

DATOS PERSONALES

1. (Des)materializándonos. Platón y las nuevas tecnologías.

Gómezdelacuesta Ver todo mi perfil ARCHIVO DEL BLOG 2011 (3) Marzo (3) 1. (Des)materializándonos.

Platón y las nuevas tec...

2. La construcción de la identidad digital, entre ...

3. Extimidad (o de cómo hacemos pública nuestra in...

Paul Sermon

Desmaterializándonos y multiplicándonos. Cosas de la modernidad. A medida que lo digital va entrando con violencia en nuestras vidas, nos hemos ido separando del plano físico, nos alejamos de lo corpóreo, de lo tangible, para alcanzar una nueva realidad prácticamente inmaterial que, de manera frenética, se expande hacia el infinito. El cuerpo es la cárcel del alma decía Platón y una vez nos hemos deshecho de esa prisión –más o menos afortunada según el caso- empezamos a frecuentar, sin solución de continuidad y sin apenas límites, un mundo transformado y aumentado por obra y gracia de las nuevas tecnologías, un espacio digital inconmensurable e interconectado por el que viajamos en una etérea extensión de nosotros mismos, desmaterializados, modificados, ampliados y, por supuesto, desbordados y alienados. El ser humano, como tantas otras veces, comparece sin término medio, sin ese punto de equilibrio donde Aristóteles, aquel discípulo que se subió a las barbas de Platón, situaba la virtud: desmesura en lo positivo pero también en todo lo negativo.

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JUEVES

2. La construcción de la identidad digital, entre el avatar voluntario y la involuntaria realidad.

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Gazira Babeli En este mundo expandido dudamos si la identidad con la que nos manejamos se refiere realmente a nosotros ¿somos una o varias personalidades desdobladas?¿Yo soy mi perfil de Facebook, mi cuenta de Twitter o las entradas que hago en mi blog? Supongo que sí. Supongo que aquí, como en cualquier otro sitio, todo tiene parte de verdad y parte de mentira, parte de lo que realmente soy y parte de lo que me gustaría ser. Diferenciar lo cierto de lo simulado es uno de los entresijos de este juego que, sin duda, también es vida. La construcción de nuestra propia personalidad digital nunca es absolutamente voluntaria, la omnipotencia de los medios y la ociosidad adictiva con la que a veces los recorremos, van haciendo que casi todo lo que pulula por la Red se vaya uniendo a nuestra promiscua identidad: reflexiones de otros, gustos impropios que nos ayudan a aparentar lo que no somos o que se nos pegan sin saber la verdadera razón, modas, publicidades varias, virus, spam, pero también, menos mal, relaciones que nos aportan y algunas ideas interesantes, un contenedor infinito donde triunfa quien sabe seleccionar.

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VIERNES

3. Extimidad (o de cómo hacemos pública nuestra intimidad en los nuevos canales).

Clara Boj y Diego Díaz Alguna vez nos hemos enamorado de alguien por el perfil que da en Internet, luego lo aborrecemos al conocerlo en persona, a veces hay gente increíble que no maneja bien lo que la Red dice de ellos, en otras ocasiones ni nos encontramos ni nos reconocemos, así es la vida, y esto, sin duda, es parte de ella. Nuestra forma de relacionarnos ha cambiado, cada vez quedamos menos para tomar café y más para chatear. Hemos pasado de cuidar nuestra intimidad, compartiéndola con nuestro círculo de confianza –una fidelidad que a veces se traiciona- a publicarla sin pudor en Internet, colmando las expectativas del voyeur y pensando que otros exhibicionistas como nosotros colmarán las nuestras. No somos los mismos que hace unos años y, obviamente, no seremos los mismos cuando pase algo más de tiempo. La tesis de esta interesante exposición colectiva gira alrededor del curioso concepto de extimidad, de esa parte de nuestra intimidad que mostramos, deliberadamente o no, en el escaparate de los nuevos medios, una nueva forma de relacionarnos, de exponernos, de vivir, pero también uno de los presentes por los que se desenvuelve el arte contemporáneo, unas nuevas formas que, ahora por fin, llegan a Mallorca.

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Otros Tiempos Un nuevo concepto de galería

Ein neues Galerie-Konzept

“Otros tiempos” o “Altres temps” es el proyecto, la galería, el espacio privado de Karim Gaafar Pacha. Un lugar placentero donde recobran importancia, al más puro estilo señorial, piezas de todas las épocas, incluso de nuestro tiempo. Un sitio donde conviven en total armonía los siglos de historia de muchas de sus piezas con la modernidad de otras. Para explicar este nuevo concepto de galería -entre el coleccionismo, las antigüedades y el arte contemporáneo-, y para poder entender este emblemático lugar hay que conocer a la persona que hay detrás de «Otros tiempos».

Karim Gaafar Pacha es egipcio de nacimiento, perteneciente a la realeza: su abuela era hermana del Rey Fuad I y descendiente directo de Mehmet Ali, fundador de la última dinastía reinante de Egipto desde 1805. Médico -miembro del Colegio Real inglés de Ginecología y miembro de la Sociedad francesa de Endoscopia Ginecológica-, Máster en Historia del Arte por la Sorbonne, Máster en Negocios Internacionales por MIT (Manchester Institute of Technology) y Diplomado en Gestión Hotelera por Gradignan Burdeos. Desde el siglo XVII su familia ostenta el título de Pacha (equivalente a duque).

De ahí se entiende su pasión por lo antiguo, por la nobleza y por la exquisitez. Este espacio mezcla, de forma extraordinaria, pinturas y esculturas contemporáneas de Rogelio Olmedo, Cristina Santander y Gustavo Díaz Sosa con piezas de la época de Napoleón III, como una caja escritorio realizada con marquetería Boulle -una pieza de museo-, unos candelabros de Rodolfo de Habsburgo y grabados de Antichitae de Ercolano i Pompei realizados entre los años 1751 y 1757.

Es un lugar del siglo XXI, un espacio singular ambientado de forma clásica y moderna como las casas de este siglo. Fascina la mezcla de arte rebosante en cada una de sus estanterías, una repleta de objetos de regalo, a unos precios asequibles para todos, y otra llena de arte oriental de las dinastías Tang y Ming.

Mesas, bodegones, cómodas, pinturas, sillas, grabados, ilustraciones, etc. Todo un placer para los amantes de lo antiguo y de lo contemporáneo.

“Otros tiempos” lautet der Name des Projekts und der Galerie von Karim Gaafar Pacha. Ein Ort, an dem Möbel und Dekorationsobjekte aus allen Epochen sogar aus unserer – ihre herrschaftliche Bedeutung wiedererlangen. Hier harmonieren jahrhundertealte Stücke mit modernen Nachfolgern. Um dieses neue Konzept von Galerie ein Mix aus Sammelwut, Antiquitäten und zeitgenössischer Kunst zu verstehen, muss man die Person kennen lernen, die hinter Otros tiempos steht.

Der gebürtige Ägypter Karim Gaafar Pacha gehört zum Adel seines Heimatlandes seine Großmutter war die Schwester von König Fuad I. und direkte Nachfahrin von Muhamed Ali, dem Begründer der letzten führenden Dynastie Ägyptens, die von 1805 an regierte. Karim ist Mediziner (Mitglied des englischen Royal College of Gynaecologists und der Société Française de Gynecologie), hat einen Master in Kunstgeschichte an der Sorbonne, einen Master of International Business am MIT (Manchester Institute of Technology) und in Bordeaux auch noch ein Diplom in Hotelfach absolviert. Den Titel des Paschas (vergleichbar mit einem Herzog) führte seine Familie seit dem 17. Jahrhundert. Daher auch seine Leidenschaft für Antiquitäten, Adel und Eleganz. Die Galerie vermischt auf gelungene Weise zeitgenössische Bilder und Skulpturen von Rogelio Olmedo, Cristina Santander und Gustavo Díaz Sosa mit Stücken aus der Epoche Napoleons III., wie einer Schreibtischgarnitur mit Boulle-Intarsien ein echtes Museumsstück , Kandelaber von Rudolf von Habsburg und Stiche aus dem berühmten Band Antichitae de Ercolano i Pompei, die zwischen 1751 und 1757 entstanden. Trotz allem ist der Laden 21. Jahrhundert: ein einzigartiges Ambiente, in dem sich Klassik und Moderne wunderbar ergänzen. Hier ein überquellendes Regal mit Geschenkideen für jeden Geldbeutel, dort ein anderes prall gefüllt mit asiatischer Kunst aus den Tang und Ming Dynastien. Tische, Stillleben, Kommoden, Gemälde, Sessel, Stiche, Illustrationen etc. Eine wahre Freude für Liebhaber antiker und moderner Kunst.

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Por/Von Gori Vicens

Lee Ranaldo

Lloyd Cole

Maika Makovski

Alternatilla

El padre, el hijo y el espíritu santo: Lee Ranaldo, Ian Svenonius y Bob Esponja.

A los políticos les encantan los datos, la pureza de los números, y más en época de elecciones. ¿Cuántas ediciones llevamos? ¿Cuánta gente asistió al concierto de Lou Reed el año pasado en el Teatre Principal? ¿Cuántos de ellos eran cargos públicos con invitación, babeando por escuchar el ‘Perfect Day’? Se supone que estas cosas han de ser cuantificables. Si no, no hay puta manera de saber si estamos haciendo las cosas bien o mal. A nuestros votantes hay que darles el temario masticado.

Bien, pues cuantifiquemos: ésta es la 6a edición del festival multidisciplinar Alternatilla, y al concierto de Lou Reed asistieron bastantes personas y unos cuantos cargos públicos, y varios tipos con el carnet del sindicato de periodistas: yo lo tengo, ergo se lo dan a cualquiera.

Sigamos con más datos: después de años de un descontrolado expolio de las arcas públicas por parte de una clase política sin escrúpulos, nos hemos visto inmersos en una crisis económica del quince; le pagamos a Calatrava un pastizal indecente por jugar a Los Airgamboys van a la Ópera, así que hay que recortarle un 5% el sueldo a los funcionarios y reducir el presupuesto en todos los frentes, lo que en lenguaje institucional significa que hay que dejar dinero para nuestros amigos y limitárselo a aquellos que no lo son tanto, retrasar el pago de facturas. Un sindiós.

Todos esos desmanes dejaron en el aire la continuidad de uno de los proyectos culturales más ambiciosos de los últimos años en la isla. Hasta hace poco, el Alternatilla podía perfectamente no celebrarse y hubiera sido una pérdida imperdonable, porque estas cinco ediciones de festival han sido un raro lujo en la isla.

Por suerte, ahí está: la sexta edición de Alternatilla será un poco más humilde que las dos anteriores -aunque falta todavía por confirmar algún artista-, pero la dirección del evento ha sabido suplir con imaginación y acierto las limitaciones impuestas por la coyuntura (me encanta esa palabra).

El 19 de abril empiezan los conciertos con Josephine Foster y Víctor Herrero Band, presentando su espectáculo en torno a la colección de Canciones Populares Españoles recopiladas por Lorca y continúa con el grandioso Lloyd Cole (24 de abril), uno de los mejores autores que dieron los 80. Jay-Jay Johanson vuelve el 28 de abril y el 3 de mayo tendremos por aquí a la increíble Shannon Wright seguida de la mallorquina Maika Makovski (5 de mayo). Ian Svenonius, nuestro héroe, actuará en Lloseta el 15 de mayo con sus Chain & The Gang y el 19 será el turno del dúo Wildbirds & Peacedrums. Entremedias, Pau Riba presentará (19 de abril en Palma, 23 de mayo en Porreres) su Electròccid Àccid Dioptria Xou y la guinda a todo esto la pondrá Lee Ranaldo, guitarrista de Sonic Youth, con un espectáculo que les encantará a todos aquellos que salieron decepcionados del concierto de Metal Machine Trio. Los conciertos, como suele ser habitual, irán barajados entre otras muchas actividades, como el ciclo Cinemix (con actuaciones de Audience y los franceses NLF3, entre otros), la proyección de documentales, la exposición fotográfica Solutions, talleres y algo de teatro con Leo Bassi y... ¡Bob Esponja! Joder, ¡al fin algo que nuestra clase política puede entender! Canten conmigo: ¿Quién vive en la piña debajo del mar? ¡BOB ES-PON-JA!

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Por/Von Joan Cabot

Corc Psicowesterns Si pasas más de diez minutos hablando con Xavier Rubí y Enric Cuéllar es más que probable que termine apareciendo en la conversación el nombre de Sam Peckinpah, incluso antes de que puedas citar a Friends of Dean Martinez, Calexico y Jim O’Rourke.

Rubí y Cuéllar son Corc, uno de esos grupos extraños que te topas de tanto en tanto en esta ciudad: acaban de publicar un disco, pero nunca han tocado todavía en directo. “Calitja” es una pequeña maravilla, pero hasta hace poco era poco más que un secreto.

“Ambos coincidimos en Poal”, grupo de post tampoco demasidado pródigo en directos, explica Enric. “Cuando Poal tomaron una orientación más electrónica, abandoné el grupo y poco después lo dejó también Xavier. De ahí viene un poco el nombre de Corc (carcoma), nos gusta el sonido a madera”.

Grabado en los desmantelados estudios Zigurat de Xisco Vich (La Búsqueda), “Calitja” suena árido como la historia que ambos tomaron como guión para su propio western imaginario: la odisea de un hombre cruzando el desierto en dirección a su hogar, más allá del sur de la frontera.

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“Calitja” es una banda sonora. Hay voces, samples robados de viejas películas de vaqueros, pero en el desierto nadie canta. “Ni Enric ni yo tenemos ganas de cantar y es complicado que, por el concepto de grupo que tenemos ahora mismo, pueda haber un tercer miembro de Corc”, comenta Xavier. “En vez de ver eso como una limitación, nos lo tomamos como una ventaja”, añade Enric.

Nada en Corc es normal: un grupo mallorquín componiendo scores para películas del oeste, obsesionados por la mitología western, dos tipos que se encerraron en un estudio para dar forma a un álbum fuera de lo común en todos los sentidos con el que tanto valen las citas a Ry Cooder como a los sucios chicanos molidos que aparecían secundariamente en las películas de vaqueros, las novelas de Cormac McCarthy y, sí, claro, Friends of Dean Martinez y Calexico. A Jim O’Rourke dicen no haberlo escuchado demasiado, pero a mí sí me suenan a “Badtiming”, vía John Fahey.

Son mallorquines, pero el espíritu de Corc es sureño y fronterizo, una proyección en blanco y negro sobre los confines de la tierra, la superación humana y la inmanencia de la muerte.

Por/Von Joan Cabot

Oso Leone Placidez Mediterránea Odio Deià. No el pueblo en sí, sino la noción de Deià. Odio las puestas de sol y los pareos y los capells de llata y a todos esos supuestos hippies que no son más que los hijos de los mismos adinerados fascistas que dominan el mundo. Y cuando pienso en Deià, imagino lo bonito que sería verlo arrasado por el Napalm. No es algo de lo que me sienta especialmente orgulloso. En realidad, no es más que un resentimiento gratuito y algo aberrante, una de esas cosas que uno tiene arraigadas muy adentro, fruto de algún estúpido complejo de inferioridad o lo que sea.

En cambio, Oso Leone se han convertido en uno de mis grupos locales preferidos, salvando toda resistencia. Porque su música casa fatal con mi cinismo. La música de Xavier Marín y Paco Colombás existe en un plano diametralmente opuesto a mi conciencia, proviene de un planeta en el que nunca me he sentido aceptado.

Formados hará cosa de un año y medio, su progresión ha sido simplemente espectacular. Marín y Colombás se conocieron en Barcelona durante una jam session en una galería de arte. Ambos eran mallorquines y quedaron en verse de nuevo en la isla y hacer algo juntos.

Empezaron a encontrarse en Deià, a componer en la calma del bosque, dos guitarras acústicas a la sombra del pinar. Pronto conocieron a Ruspell, un músico ya curtido con el que grabaron las canciones de una primera maqueta ahora reeditada como álbum por la discográfica Foehn. Su música remite a Kings Of Convenience por la placidez de sus melodías, pero hay ahí algo definitivamente mediterráneo, una cadencia netamente mediterránea, y una noción del horizonte que me recuerda a Fleet Foxes y algo de la espiritualidad vaporosa de Terry Callier.

Antes de convertirse en disco, esa maqueta los llevó a ser finalistas del concurso organizado por una conocida marca de pantalones. Cuando dieron su primer concierto oficial, en Es Baluard, muchos se quedaron fuera por la enorme expectación que se había generado en torno a una banda que apenas había empezado a dar sus primeros pasos. Y no necesitaron mucho más para que la pequeña discográfica Foehn decidiera publicarles esa grabación incluyéndolos en un roster donde encontramos al también mallorquín Poomse.

Sería una imbecilidad hablar de fenómeno (los fenómenos en sí son una mera imbecilidad, una imbecilidad gregaria), pero hay que admitir que todos esos datos juntos hablan muy bien de unas canciones que rehúyen los estrechos márgenes de lo que se supone que le gusta a la gente -canciones vagas, etéreas, ingrávidas, en cierto sentido inconcretas- pero cuya capacidad de evocación resulta difícil de rebatir. “Lovebird”, “The Benben Stone”, “Papermoon”, “Falcó”... son todas ellas canciones con una atmósfera y de una delicadeza melódica que raya en lo sobrenatural, capaces por sí mismas de abrir una puerta a una dimensión nueva en la que poco importan los putos fascistas hippies de Deià y sus padres millonarios, una eterna puesta de sol en la que cualquiera puede sentirse aceptado, incluso un bastardo resentido y lleno de prejuicios como yo.

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Por/Von Joan Cabot

SUYEON YUN Corea del sur

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Punctum El nuevo alter ego de Frank Kalero

Frank Kaleros neues Alter Ego

Frank es editor y gestor cultural. Isaac Niemand, realizador audiovisual. TicoTico, Dj. Masalrider, viajero recalcitrante. JealousGUY, diseñador. Paco Calavera, facebook. Todos responden a los alter egos de Frank Kalero. Tras estos trastornos de identidad disociativa se esconde un ser creativo, natural y tímido que busca desarrollar nuevas tareas visuales y excitar así su mente, provocar sensaciones y percibir emociones en cada uno de sus proyectos.

Frank Kalero es el creador de proyectos tan inteligentes como visuales, tan dramáticos como valientes. La revista Ojo de Pez es prueba de ello. Ahora se sumerge de lleno en otro alter ego, el suyo propio, para desarrollar la creación de su “nueva vida”: Punctum.

Punctum es una revista visual, sensorial, una publicación de fotografía realizada en el sudeste asiático. Es la primera revista de este tipo que recopila los trabajos de diferentes fotógrafos orientales. Cada número sale con una lista de catorce reportajes de catorce países asiáticos, todos ellos realizados por fotógrafos contemporáneos y acompañados de un texto que refleja la realidad expresada en imágenes. Punctum explora la fotografía contemporánea, una visión periodística de la Asia más internacional. Esta publicación nos enseña -de la mano de sus “editores fotográficos”, uno en cada país- diferentes propuestas realizadas por los propios reporteros. En el primer número, que acaba de salir, los países representados son: Afganistán, Bangladesh, Camboya, China, India, Indonesia, Irán, Japón, Pakistán, Filipinas, Singapur, Corea del Sur, Taiwán y Vietnam. Y los colaboradores: Reza Deghati, Shahidul Alam, Wang Chunchen, Suvendu Chatterjee, Alexander Supartono, Hideko Kataoka, Bohnchang Koo, Christian Caujolle, VJ Villafranca, Lisa Botos, Shen Chao-Liang, Tehmina Ahmed. Según nos cuenta su creador y editor Frank Kalero, Punctum pretende ser la línea contemporánea que une Oriente con Occidente, crear tendencia y desarrollar la fotografía contemporánea.

Frank ist Verleger und Kulturschaffender. Isaac Niemand, Regisseur. TicoTico, DJ. Masalarider, ein renitenter Reisender. JealousGUY, Designer. Paco Calavera, facebook.

All diese Persönlichkeiten sind Alter Egos von Frank Kalero. Hinter diesen multiplen Persönlichkeiten versteckt sich ein kreatives, natürliches und scheues Wesen, das ständig neue Aufgabenbereiche sucht und so mit jedem seiner Projekte den Geist anregt, Gefühle provoziert und Emotionen hervorruft.

Frank Kalero ist der Erschaffer von ebenso intelligenten wie visuellen Projekten, gleichzeitig dramatisch und mutig. Die Zeitschrift Ojo de Pez ist der Beweis. Jetzt taucht er völlig in ein anderes Alter Ego ein, ein ganz eigenes, und entwickelt die Erschaffung seines „neuen Lebens“: Punctum.

Punctum ist ein visuelles Magazin, das Fotografien aus dem Südosten Asiens veröffentlicht. Es ist die erste Zeitschrift dieser Art, die Arbeiten verschiedener asiatischer Fotografen vereint. In jeder Ausgabe finden sich 14 Reportagen aus 14 verschiedenen Ländern Asiens, die alle von zeitgenössischen Fotografen illustriert sind und von Texten begleitet werden, die die auf den Bildern zu sehende Realität reflektieren. Punctum erforscht die zeitgenössische Fotografie und eine journalistische Vision des internationalen Asiens. In jedem Land wählt ein fotografischer Herausgeber jeweils eine Reportage aus. In der ersten Ausgabe, die gerade erschienen ist, sind folgende Länder repräsentiert: Afghanistan, Bangladesch, Kambodscha, China, Indien, Indonesien, Iran, Japan, Pakistan, Philippinen, Singapur, Südkorea, Taiwan und Vietnam. Die Fotografen: Reza Deghati, Shahidul Alam, Wang Chunchen, Suvendu Chatterjee, Alexander Supartono, Hideko Kataoka, Bohnchang Koo, Christian Caujolle, VJ Villafranca, Lisa Botos, Shen Chao-Liang, Tehmina Ahmed. Laut Erfinder und Herausgeber Frank Kalero will Punctum ein zeitgenössisches Bindeglied zwischen Orient und Okzident sein, Trends schaffen und zeitgenössische Fotografie fördern.

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Por/Von Gori Vicens

Philip Meridian El hombre que creaba demasiado

Der Mann, der zuviel schuf

Hace unos años le hicieron una entrevista a Felipe Hernández en un diario. El titular era espectacular: “nos venden mierda como si fuera oro”. Era una entrevista a un hombre enfadado, que no dudaba en llamar a las cosas por su nombre, y con toda la autoridad de quien se había dejado la piel, muchos años, por contribuir a nuestro legado cultural con una obra de originalidad y peso incontestables.

Un joven Felipe Hernández, casi recién llegado a Mallorca desde Barcelona, había sido premio Ciudad de Palma de Poesía en 1981. En 1989 quedaba finalista del prestigioso premio Herralde de novela con “Naturaleza”. El aluvión de análisis que recibió esta obra le sirvió para meditar tranquilamente su segunda entrega. Por el largo camino gana el premio Emilio Hurtado en 1994, con el libro de relatos “Inundación”, y es fichado por la editorial Planeta, que le publica en 1997 la novela “La deuda”, toda una demostración del arte de la construcción narrativa, ensalzada por la crítica. Sus dos siguientes novelas, en Seix Barral, fueron “La partitura” y “Edén”.

Quien asistiera a la Tertulia@Deià, aquel primer desembarco del Hay Festival en España, en 2004, pudo escuchar a un Felipe Hernández desengañado de la industria literaria y volcado en la escritura de poemas, en inglés, en torno a insectos.

Ocho años ha estado trabajando estos poemas, que han nacido juntamente a su propia música, pues la creación musical ha sido siempre la otra gran pasión y dedicación de Felipe. En su nuevo libro, publicado por Sloper, “Un corazón de noche”, comprobamos el resultado: cincuenta y dos poemas turbadores, llenos de belleza y sensualidad, veinte de ellos recitados con música en un CD, que colocan a Meridian en un destacado altar de culto en el actual panorama poético español. ¿Meridian? En efecto, durante la gestación Felipe Hernández ha tenido que renacer, sufrir la metamorfosis de un insecto y dejar constancia de ello en su nuevo nombre artístico y verdadero, pues recoge en él el apellido del padre estadounidense que nunca conoció. Meridian es uno de los autores que ha colaborado con textos en el libro “Al trot”, una visión contemporánea no técnica del mundo de los caballos, editado por DPALMA.

Vor einigen Jahren gab Felipe Hernández ein Zeitungsinterview. Die Überschrift war sensationell: “Sie verkaufen uns Scheiße als Gold“. Es war ein Interview mit einem wütenden Mann, der sich nicht scheute, die Dinge beim Namen zu nennen. Und das mit der Bestimmtheit von jemandem, der mit seinem einzigartigen Werk von unbestreitbarem Gewicht jahrelang engagiert zu unserem kulturellen Vermächtnis beigetragen hat.

Der junge Felipe Hernández war gerade erst aus Barcelona nach Mallorca gekommen, als er 1981 den Preis Ciudad de Palma für Poesie gewann. 1989 war er unter den Finalisten des prestigeträchtigen Herralde-Preis für den Roman „Naturaleza“. Mit dem Erzählband „Inundación“ gewann er 1994 den Emilio Hurtado-Preis. Der Roman „La deuda“ wurde 1997 vom Planeta-Verlag herausgebracht, das von Kritikern gefeierte Buch war ein wahres Kunststück der Erzählkonstruktion. Die beiden folgenden Romane „La partitura“ und „Eden“ erschienen im Verlag Seix Barral.

Teilnehmer der Tertulia@Deià, dem ersten Ableger des englischen Hay Festivals in Spanien 2004, erlebten einen von der Literaturindustrie desillusionierten Felipe Hernández, der sich der Poesie zugewandt hatte: Er schrieb Gedichte über Insekten auf Englisch. Acht Jahre lang hat er an diesen Gedichten gearbeitet, und zeitgleich ist er auch zum Musiker geworden: Das Komponieren ist seitdem seine zweite große Leidenschaft. Das Resultat dieser Leidenschaft ist sein neuestes Buch, das bei Sloper erschienen ist, „Un corazón de noche“: 52 irritierende Gedichte, voller Schönheit und Sinnlichkeit, zwanzig davon werden auf der beiliegenden CD mit Musikbegleitung rezitiert. Mit diesem Werk hat Meridian in der zeitgenössischen spanischen Poesie-Szene endgültig Kult-Status erreicht. Meridian? Jawohl, während des Entstehungsprozesses erfand er sich neu, durchlitt einem Insekt gleich die Metamorphose und brachte das ganze mittels eines neuen und echten Künstlernamens zum Ausdruck: Er nahm den Nachnamen seines amerikanischen Vaters an, den er nie kennen gelernt hat. Meridian ist einer der Autoren, die Texte zu dem Buch „Al trot“ beigetragen haben, einer zeitgenössischen und künstlerischen Vision der Welt der Pferde, herausgegeben von DPALMA.

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Por/Von Randy Waters

Aina Calvo Mucho más por menos ¿Por qué es tan difícil conseguir permisos para organizar conciertos o fiestas en el exterior?

Depende de los horarios y de la ocupación de los espacios. Necesitamos solidez política para modificar las ordenanzas municipales de ocupación pública, que son obsoletas. Para que se haga una idea: no hay ninguna ordenanza que permita la escucha de un hilo musical en el Ajuntament a través de MP3.

Ramon Aguiló y usted son del mismo partido. Con él, Palma era una ciudad abierta, cosmopolita, cultural y nocturna. Conciertos, exposiciones, eventos culturales. ¿Qué ha cambiado, ustedes o nosotros?

Ha cambiado la ciudad. Es cierto que era otro momento. Es cierto que hemos perdido algunas cosas importantes con respecto a esa época, pero también es cierto que hemos ido ganando otras que a veces nos pasan desapercibidas.

Yo me rebelo ante la idea de que Palma sea única y exclusivamente una ciudad muerta. Creo que no, creo que hay muchas cosas que suceden en la ciudad, pero de una forma distinta.

No sé si usted sale por las noches, pero se lo digo yo: Palma es una ciudad muerta y creo que desde el Ajuntament no se hace nada para impulsarla. ¿Usted qué cree?

Bueno, no comparto esa aseveración tan tajante. Queremos una ciudad dinámica y atractiva y eso significa poder disfrutar del espacio público en un horario un poco más amplio y combinarlo con el derecho del descanso, sentencia tras sentencia, como en el caso de la ruta martiana. Es muy difícil llegar al equilibrio entre el derecho del disfrute y el derecho del descanso. Pero vamos consiguiendo puntos.

Nos queda mucho por hacer y el Bluesville conseguiremos abrirlo cuando las medidas acústicas permitan controlar que efectivamente no sobrepasan el límite establecido por la ley. No matemos la noche.

Nosotros estamos a favor del carril bici, ¿lo utiliza usted y todos los demás políticos?

Hay algunos que sí, no es mi caso. Yo opté hace años por el transporte público, que también hay que fomentarlo, aunque por mi cargo debo ir en coche más de lo que quisiera.

La opinión pública la pone a usted al frente de un Ajuntament que no funciona, demasiados partidos y pocas competencias. ¿Se arrepiente de haber sido usted la elegida?

En ningún caso, estoy muy contenta de haber contribuido a terminar con problemas históricos de esta ciudad. Por ejemplo, el derribo del hotel Sayonara. Conseguir cambiar la ciudad en términos de movilidad, presentar la remodelación de la muralla, reconstruir el proyecto del Palacio de Congresos. Crear tres escoletes en esta legislatura. Insuficientes, sí, pero ahora ya hay once y seguiremos adelante. ¿Después de estos años de improvisación, sin hacer mucho ruido -es lo que piensan nuestros lectores-, qué nos ofrece para seguir siendo alcaldesa una legislatura más?

Nosotros hemos tratado de realizar cambios en la ciudad precisamente desde el punto de vista de la planificación, intentando huir de la improvisación. Imagínese, algo no ha cuadrado en sus lectores. Palma merece seguir avanzando en términos de sostenibilidad, en ganar espacio público para ser tratado de otra manera, y en dinamismo. Los ejes cívicos tienen mucho que ver en el desarrollo turístico de la ciudad. Hemos hecho mucho con menos: es la primera vez, insisto, en la historia de la democracia que un presupuesto se cierra con 105 millones de euros menos de como empezó la legislatura, hemos congelado tasas e impuestos, y hemos mantenido las mismas acciones. Ya siento que mi imagen sea, ante sus lectores, de improvisación.

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¿Qué papel juega el turismo en la actualidad en Palma?

El turismo juega un papel importante, pero es cierto que lo juega de una forma más indirecta que intencional. Tenemos una cuenta pendiente para poder colocar a Palma como destino turístico.

Isern ha dicho que es «dramática» la falta de actuaciones de Cort en favor del turismo de Palma, que según sus datos en 2010 sólo dedicó 6000 euros a la promoción turística. ¿Qué opinión le merece?

Puede verse de muchas maneras. En esta legislatura, el Ajuntament ha recortado su presupuesto en 105 millones. Todas las áreas se han visto afectadas, pero también es cierto que este Ajuntament ha aportado 15 millones para afrontar la finalización del Palacio de Congresos. No creo que eso sea una inversión menor en términos de promoción turística.

El DP hace ahora 6 años que se distribuye en la ciudad de Berlín, es la única revista que promociona Palma en el extranjero. ¿Lo sabía usted?

No lo sabía, y les felicito por ello Desde 2007, el IMTUR nunca ha apoyado este proyecto único, y eso que le hemos pedido ayuda y hemos solicitado la subvención de promoción de Palma en el extranjero.

Valorémoslo. Tiene usted razón, si nosotros no hemos sido capaces de poner en valor este proyecto desde 2007, sin lugar a dudas necesita una revisión...

Dígaselo usted a sus colaboradores.

Les haré llegar su queja de manera formal. ¿Una ciudad para visitar?

Berlín, y con la revista DP. ¿Una ciudad para vivir?

Palma, sin lugar a dudas. ¿Está a favor de la ley Sinde? Yo no.

Creo en los derechos de autor y creo que hay que buscar un punto de equilibrio y adaptarnos a los momentos nuevos, me cuesta creer que tengamos que poner cercas para conseguir algo que es sinónimo de modernidad y avance.

Para finalizar, ¿qué mensaje quiere dar a nuestros lectores?

Me encantaría romper la idea de la improvisación. Si piensan que la ciudad ha sido improvisada me encantaría invitarles a dar una vuelta por la ciudad, que vean lo que hemos recuperado: el cine Odeón, la calle Fàbrica, el Teatre Mar i Terra, el barrio de Corea, que den un paseo por el Terreno sin su hotel Sayonara, un paseo por el Museu Es Baluard, que ha optado por anteponer el interés general y romper con una tradición que no era la mejor gestión política de algo que pagamos con el dinero de todos los contribuyentes.

Por/Von-Foto Gori Vicens

Mateu Isern 365 días de turistas Candidato del PP a la alcaldía de Palma

¿qué mensaje quiere darle a nuestros lectores?

Que visiten Palma, que paseen Palma, que descubran Palma, que nos ayuden a despertar Palma. Que estén atentos. Si gobernamos, en pocos meses, Palma tendrá un serie de ofertas lúdicas, arqueológicas, gastronómicas, culturales, náuticas, museísticas, etc., dignas de una ciudad europea. Con nuestro programa, en pocos meses se verá la diferencia.

No sé si usted sale por las noches, pero se lo digo yo: Palma es una ciudad muerta y yo creo que desde el Ajuntament no se hace nada para impulsarla. ¿Usted qué cree? ¿Va a hacer algo diferente?

Efectivamente, Palma entre los lunes y los jueves es una ciudad que no tiene actividad. Debemos intentar convertir Ciutat en una ciudad turística con un atractivo suficiente para conseguir turistas, no sólo los meses de verano sino los 365 días del año. Uno de los requisitos esenciales para que esto sea posible es crear una oferta de ocio durante el día, las tardes y, efectivamente, también las noches. Este es el tema esencial de nuestra legislatura. Convertir Palma en destino turístico similar a capitales de provincias y ciudades cosmopolitas de Europa. Propuestas esenciales de ocio, gastronomía, culturales, nocturnas, etc.

año. Turismo será regido con contundencia para que el turismo forme la parte esencial de nuestra legislatura.

¿Lleva en su programa soluciones para los jóvenes y el botellón?

Hay una normativa del Ajuntament que hay que respetar. Las soluciones que ofrecemos pasan por dar alternativas, abrir los polideportivos por la noche, hacer posibles actividades lúdicas alternativas e ir concienciando a los jóvenes de lo poco productivas que son esas borracheras. Cumplir con la ordenanza del Ajuntament y crear soluciones que no impliquen problemas para los vecinos.

¿Y la cultura en general?

La cultura es otra de esas políticas transversales que llevamos. Palma es una de las ciudades con más galerías de arte de España: tenemos la Fundación Miró o el Baluard, para darle un ejemplo, que necesitan una mayor explotación. Aún no puedo concretar cómo, pero utilizar estas zonas infravaloradas ahora en creación de festivales, conciertos, dinamizar culturalmente Palma, realizar eventos anuales que se conozcan en el extranjero, de arte, de pintura, de cine, etc. Crear una demanda para que la gente decida venir a Palma.

¿Una ciudad para visitar?

Venecia y París. ¿Una ciudad para vivir?

Palma, como buen mallorquín. Lo mejor de los viajes es el regreso a Sa Roqueta.

Si usted sale elegido como alcalde, ¿qué pasará con el barrio de Sa Gerreria?

Estuve visitando el otro día la zona por la noche. El barrio se ha revitalizado y hay que mirar los intereses de los restauradores, de la gente en general y, por supuesto, los intereses de los vecinos. Convencer a los palmesanos, restauradores y vecinos que esta zona también sea lúdica durante el día, no sólo por las noches. ¿Qué pasará con la Torre d’en Pau y con los demás edificios abandonados que son patrimonio cultural? ¿No se podría hacer un uso de ocio, cultural y turístico?

La Torre d’en Pau es una auténtica maravilla. No sé qué vamos a hacer pero algo se hará. Es un espacio único que tiene unas posibilidades enormes, metros cuadrados susceptibles de utilizar. Ahora está abierto como parque, su mantenimiento es correcto pero su uso está infrautilizado. ¿Se inclina más por Gallardón o por Esperanza Aguirre?

Por José Ramón Bauzà. ¿Se van a crear ayudas destinadas a la promoción de Palma como ciudad?

Todo el Ajuntament, todos los departamentos, todas las regidories, se pondrán a trabajar para que Palma sea una ciudad abierta los 365 días del

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El DP hace ahora 6 años que se distribuye en la ciudad de Berlín. Es la primera y única revista hecha aquí, por los de aquí, que se lleva allí. Promocionando la cultura general de las Baleares. ¿Lo sabía usted? ¿Cree usted en iniciativas como éstas?

La verdad es que no lo sabía, aunque Álvaro Gijón me había comentado algo. Es una iniciativa muy buena, que necesita de nuestro apoyo al igual que nosotros necesitamos del apoyo de DP para fomentar lo que hemos estado hablando, la cultura y el turismo de Palma en el extranjero. Hacer que vengan turistas, con la ayuda de todos.

¿Qué propuestas novedosas aportará usted a las artes plásticas de Palma?

Intentaremos ayudar a todos los pintores mallorquines, que los hay y muy buenos. Intentar que desde las administraciones se sientan amparados y ayudados, veremos cómo. Nos sentaremos con la gente del mundo del arte e intentaremos escuchar sus demandas y dentro de lo posible atenderlas. No creo en fenómenos que llegan y de repente por ser nombrados regidores de cultura se convierten en expertos. Un político debe ser capaz de gestionar, de dirigir y, por supuesto, capaz de coger las ideas de la gente que sabe de cada uno de los temas. Por eso, el primer paso será y es sentarse con cada uno de ellos. Potenciaremos e internacionalizaremos la Nit de l’Art. La daremos a conocer en Alemania, Inglaterra y países europeos para así captar más turistas que visiten Palma. ¿Está a favor de la ley Sinde? Yo no. ¿O es de los que se baja música y películas?

No, no me bajo música ni películas, mis habilidades en informática son limitadas. Lo que sí está claro es que se debe resolver la ley de propiedad intelectual. No le puedo decir si estoy a favor o en contra, porque tampoco tengo una alternativa para ofrecer. ¿Qué pronóstico hace de las próximas elecciones?

Que vamos a intentar hacerlo lo mejor posible y que vamos a intentar ganar con la mayoría suficiente para llevar a cabo todos nuestros proyectos y no estar condicionados por otros partidos, por negociaciones, por pactos, etc.

Por/Von - Foto Gori Vicens

Salem

Fleet Foxes

Primavera Sound 2011 Lo nuevo y lo viejo Poco queda ya de aquel festival Primavera Sound que se celebraba en el Poble Espanyol de Barcelona, aunque este año la expansión imparable del mejor macrofestival de España vuelve a programar allí algunos conciertos. El indie es el nuevo mainstream, y como reflejo de ello el macrofestival urbano por excelencia ha crecido lo indecible y extiende su recorrido, se amplía a toda la ciudad de Barcelona y hace prácticamente imposible el disfrute de tanto concierto durante tantos días.

Echar una ojeada al cartel de este año provoca tanta satisfacción como angustia: la certeza de que te vas a perder a tres cuartas partes de los grupos maravillosos que aparecen en el cartel te lleva a anticipar las frustraciones que vivirás durante ese intenso fin de semana.

Molan tanto los grupos de este año (¿el mejor de su trayectoria?), que a uno le entran sudores fríos ante las decisiones que habrá que tomar: si escoges mal, sabes que te estás perdiendo a otros seis candidatos que están tocando a la vez en alguno de sus siete escenarios simultáneos. A juzgar por cómo estaba de gente el Fòrum el año pasado –muchos de ellos modernos de pose y cada vez más guiris, lo que parece el sino de los macrofestivales en España-, llegar a tiempo a alguno de los otros escenarios o coger un sitio decente si llegas tarde puede ser tarea imposible, así que una buena elección previa se impone.

Eso tampoco está mal: junto a las viejas glorias que ya empiezan a ser plato habitual en los festivales (la industria nos revende los mismos productos de nuestra juventud, con la excusa de la nostalgia), el Primavera Sound programa siempre a muchos de

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Echo & The Bunymen

los hypes del momento, nombres efímeros pero interesantes que ocupan amplio espacio en Pitchfork y otros blogs antes de evaporarse y desaparecer para siempre sin dejar rastro. Lo bueno del Primavera es que puedes ver a esos grupos en el momento más dulce de su carrera, cuando están en boca de todos (al menos, de todos los hipsters), y no cuando la urgencia de la novedad los va dejando atrás en pos de nueva sangre fresca para que siga girando la rueda. Y quién sabe, igual pasa como cuando vinieron The Strokes al Isladencanta: acaban siendo uno de los grupos más importantes de la década y puedes decir a todo el mundo que los viste antes que nadie, a dos metros del escenario y sin agobios. En esa paradoja reside el éxito del festival: lo más nuevo del momento, lo que mañana estará pasado de moda, convive en su cartel con lo más chulo del pasado, algo que pasó de moda pero ha vuelto al candelero gracias al ciclo circular de las tendencias (todo vuelve), gracias a un nuevo disco más o menos inspirado (mejor PJ Harvey que Belle & Sebastian), o gracias a la pura y dura nostalgia (Pulp son los Pavement del año pasado).

Al Primavera hay que ir, planeándolo bien y seleccionando con tino, porque uno no va a querer perderse a grupazos como Avi Buffalo, Tennis, Girl Talk, Salem, M Ward, Fleet Foxes, Cults o Caribou. Pero luego también hay que ir a conciertos en salas, que nos conocemos y no, no basta con cubrir el expediente una vez al año. En el Primavera Sound lo saben y han empezado a organizar giras, como hacían antes sus competidores del Summercase. Lo dicho: ¡cómo han crecido estos chicos!

Por/Von Miquel Orfila

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Sábados: de 10:00 a 14:00 h.

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Plaça Porta Santa Catalina, 10 07012 Palma esbaluard.org Horario: Martes a domingo de 10 a 20 hrs.

Lunes cerrado Entrada general: 6,00 € Exposición temporal: 4,00 €

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Hasta finales de mayo Calle Can Verí 9 07001 Palma lacjablanca.com Horarios: de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 (sábados de 11:00 a 14:00 y domingo cerrado)

PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI “Colectiva 2011” Jordi Alcaraz, Justin Beal, Domenico Bianchi, Miguel Ángel Campano, Mark Francis, Jason Martin, Guillem Nadal, Miquel Navarro, Pep Llambías, Stefan Lundgren, Guillermo Rubí y Bernardí Roig.

Espai Cúbic i Espai Zero

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Colmena Espai exterior

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Col·lecció permanent de Joan Miró

pontes - teatre del mar

Del 1de Mayo hasta el 31 de Julio Calle Verí,307001 Palma pelaires.com

Kulturprogramm Mallorca SALA PELAIRES Punto contra Punto Rafael Grassi/ Pipo Hernández

Hasta finales de mayo Calle pelaires, 5 07001 Palma de Mallorca pelaires.com

CASAL SOLLERIC Planta entresol FERNANDO VICENTE

Del 20 de abril al 7 de agosto

PLANTA BAIXA PIETÀ

Del 15 de abril al 29 de mayo (Setmana de Música Religiosa)

ESPAI QUATRE BALTAZAR TORRES

Del 15 de abril al 26 de junio

SES VOLTES Art Jove

Del 24 de marzo al 12 de junio

Cooperart 2011

Del 24 de marzo al 12 de junio

Arts Visuals

Del 24 de marzo al 1 de mayo

Disseny

Del 6 de mayo al 12 de junio Passeig del Born, 27 07012 Palma Horario Martes a sábados de 10 a 14h. y de 17 a 21h.

Del 23 de abril al 30 de junio

INTERSECCIÓ ART

GABRIELA MAUCHER Marcos Variables

Camille Mojon y Guido Borgers «Terreno no agotado»

Del 31 de marzo al 15 de mayo

PROGRAMA DE RESIDENCIA DE ARTISTAS CCA Mathias Bitzer, Sebastian Hammwöhner, Terence Haggerty y Gabriel Vormstein.

Del 1 de abril al 31 de mayo C/Estanyera 2 07150 Andratx www.ccandratx.com

PEPNOT GALERIA Francesc Roca, Joan Servera “Peix”, Anke Blaue, Margalida Escales Hasta finales de abril

STEFAN GNAD PINTURAS Y DIBUJOS Hasta finales de mayo C./ Pep Not, 34 07570 Artà

SPACE ODDITY Exposición colectiva comisariada por Friederike Nymphius

Xavier Sansó fotografía

Del 21 de mayo al 4 de junio Carrer de Santa Clara, 4 07001 Palma De dimarts a dissapte de 13 a 21,30 h. interseccioart.com

ESPAI D’ART B2 galería y proyectos de arte Toni de Cúber, Toni Barrero, Jordi Faitx y Marcos Vidal dibujos - obra grafica objetos

Hasta el 29 de abril Martes – Viernes 11-13h y Martes - Jueves 17-19h Calle de la luna, 127 07100 Sóller, Mallorca www.espaidartb2.es

galeriapepnot@hotmail.com

CENTRE D’ART LA REAL

GALERIA BERLIN

Hristina Milanova Atravesando la pupila

FÉLIX COLL ÓLEOS URBANOS Hasta el 8 DE ABRIL

WINFIED ABSTRACTO - TÉCNICA MIXTA del 15 de abril al 20 de mayo

Domingos y festivos de 10 a 13.30h.

CCA Andratx

Hasta el 22 de abril

Pz de Santa Magdalena, 4 A 07012, Palma de Mallorca galeriaberlincsaa.com Horario: Miércoles a Viernes 11:00 - 14:00h / 18:00 - 20:00h Sábados: Visitas concertadas

hasta el 26 de mayo

Cami de la real 5 palma de mallorca 07010 www.galerialareal.net

GALERÍA FRAN REUS Julià Panadès Julià We are all Conected hasta enero de 2011 Concepció, 6 07012 Palma galeriafranreus.com

GALERIA LOUIS 21

‘Guest Room’ arte doméstico inspirado en Nieves Barber con la intervención del artista Oscar Florit

pinkerton Sábado 16

TITOS by culturaclub Russian red Viernes 29

Hasta finales de mayo Sant Martí, 1 07012 Palma louis21.es

CASAL SON TUGORES PAZ ALCOVERRO «384 Kbps»

Hasta el 29 de mayo Clastra Son Tugores s/n

Paseo Marítimo, 26 Palma Horario de jueves a sábado de 22.00h. a 06.00h.

TEATRE PRINCIPAL La rara anatomia dels centaures

Del 7 de abril al 9 de abril a las 21.00h.

10 de abril a las 19h.

07340 Alaró-Mallorca www.ajalaro.cat

El avaro

TEATRE DEL MAR

Mishima

ASSAJANT ALBERTÍ Del 13 al 17 de abril

CORRÜPTIA

Del 28 al 30 de abril De jueves a sábado a las 21h Domingo a las 19h Entrada general 17 € Jueves, día del espectador: 14 € parados, mayores de 65, menores de 18 años: 14€

Del 14 al 16 de abril a las 21h.

17 de abril a las 19h.

22 de abril a las 21h.

Lloyd Cole Small Ensemble 24 de abril a las 21h.

Antònia Font

25 y 26 de abril a las 21h.

C/ Riera, 2, Palma teatreprincipal.com

Carretera de Llucmajor, 90 07006 Palma teatredelmar.com

CULTURA CLUB TITOS by culturaclub Vivian girls (usa) + The Last Dandies Viernes 1

TITOS by culturaclub Nawja Nimri Viernes 1

00:15h sala 1 delicatessen club: Miranda & toni pla dj set + albert cupper dj sala 2 01:30h sixty party peope: Capitan groovy + sr.

ESPAI PATROCINAT PER

www.flexoarquitectura.com

Flexoarquitectura La eufonía de las formas sostenibles Cualquiera que se haya paseado por el barrio de Sa Gerreria se habrá percatado del denominador común de los bares punteros: los pilares de metal, los techos altos, la decoración cuidada y enseres de aire retro. Conviviendo en la zona con locales centenarios como Ca La Seu, entre otros, llama la atención y marca la diferencia la reforma en el interior del Bar Farina, que aglutina una sofisticada estética vintage y optimiza el espacio al máximo, generando una atmósfera acogedora.

Los jóvenes autores de la notable transformación son tres arquitectos con sede en Barcelona, Flexoarquitectura, que llevan casi una década engrosando su palmarés con primeros premios, dándose a conocer con su proyecto premiado en Maó en 2002. Desde entonces, la obra de Aixa del Rey, Tomeu Ramis y Bàrbara Vich ha aparecido en diversas publicaciones especializadas, y en los últimos años han impartido conferencias en las barcelonesas ETSAB y UIC. El año pasado ganaron junto a SMS Arquitectos el concurso del Teatro-Conservatorio de Esporles, siendo éste su proyecto más inmediato.

Después del posmodernismo, existen muchas arquitecturas. De la suya, con su acento marcado en la sostenibilidad, ya se habla (bien) y, aventurando una sentencia con carácter prospectivo, se seguirá hablando (y mejor) en el futuro. ¿Qué afinidades ayudaron a configurar Flexoarquitectura?

Consolidamos nuestra relación a partir de la participación en una serie de concursos durante los estudios universitarios en Barcelona. En 2002, ganamos el concurso Art Jove para la construcción de 25 viviendas para el Ibavi y montamos el despacho.

Factores que tuvísteis en cuenta en la reforma del Bar Farina.

Recuperar el ambiente de los bares de Palma de los años 60 y 70, ahora desaparecidos, con una disponibilidad de recursos mínima. En este sentido, el proceso constructivo se hace visible, es decir, lo que se ve es lo que hay. ¿De cuál de vuestros proyectos os sentís, de momento, más orgullosos?

Cada proyecto pretende dar respuesta a una serie de preguntas y, por lo tanto, de

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cada uno de ellos nos interesa algún aspecto. ¿Os consideráis “frankgehryistas”?

No. Aunque nos interesa la actitud desprejuiciada de sus primeros proyectos en Los Ángeles. ¿La vanguardia por la vanguardia –encarnada en la arquitectura espectáculoo una arquitectura moderna más conservadora?

Ni lo uno ni lo otro. Nos interesa la capacidad de todo proyecto para emitir sentido dentro de un contexto cultural determinado a partir de los recursos disponibles. ¿Cómo veis el papel actual del arquitecto en la sociedad? ¿Qué significa ser arquitecto hoy?

Más que nunca, tener una enorme capacidad para relacionar información. ¿Con qué tipo de dificultades os encontráis en el estudio? ¿Diferencias entre vosotros, con el cliente, administrativas?

Todas ellas, aunque precisamente, todas ellas son necesarias para no caer en la autocomplacencia. ¿Cómo afecta a la profesión la polémica de Calatrava en Palma?

Banaliza la disciplina. ¿Qué opináis de la figura del arquitecto-mesías que puede cambiar el mundo?

Un romanticismo absurdo. ¿Cómo os imagináis la ciudad del futuro? ¿Qué modelo de ciudad proponéis?

Depende del contexto cultural, con una apuesta firme por la sostenibilidad económica, social y ambiental. ¿Ha afectado la crisis –y en tal caso cómo- a la arquitectura?

Ha supuesto una purga necesaria y ha hecho visible, más que nunca, la crisis ideológica en la que está sumida la disciplina. ¿Qué recomendaríais a un estudiante de arquitectura para prepararle para la profesión?

Curiosidad. Estar atento y educar la mirada.

Por/Von Dani Nicolau Foto Luis Hevia

Le Axiomas del cuerpo

Axiome des Körpers

Son Laura Negre y Esperanza Perelló. El año pasado terminaron sus estudios de diseño de moda en la Escuela de Diseño de Palma, con un premio por su proyecto final. A los pocos meses, se presentan a El Ego y las eligen para presentar su trabajo en la pasada edición de febrero. “Flipamos. Nos sorprendió mucho.

Realmente no nos lo esperábamos, porque se presenta gente de toda España. Es la primera vez que nos presentábamos, no nos conocen, no saben nada de nosotras y era difícil, es estar compitiendo a otro nivel”. No debe ser casualidad que de diez diseñadores que se eligen para desfilar en la hermana pequeña de Cibeles, tres sean de Mallorca. Cati Serrà, Lluís Corujo y ellas. “Que de diez que éramos allí, tres fuésemos de Mallorca creo que es por algo. Hay muy buenos artistas en Mallorca, y no sólo diseñadores de moda. Mucha gente vale la pena. Parece que estamos como aislados pero realmente hay muy buen trabajo”.

Mit Eye es el nombre de la colección con la que se ganaron los aplausos.

Futurismo retro, arquitectura, formas caleidoscópicas. “Trabajamos con materiales no convencionales como el cristal, el metacrilato, el caucho. El negro es la base de la colección y además hemos trabajado dos estampados relacionados con el tema de las 3 dimensiones, el caleidoscopio, los efectos que hacen los cristales sobre la luz”.

Con las prendas aún embaladas y casi recién aterrizadas, surgen las preguntas sobre la efectividad de las prendas en la calle. A todos les pasa. “Cuando creamos y diseñamos la colección no pensábamos en hacerlo para vender, el objetivo era mostrarnos, darnos a conocer y hacernos un nombre. La idea era entrar a la gente por los ojos y hacer cosas conceptuales para pasarela. Si tuviésemos que hacer producción, modificaríamos muchas cosas, aunque siempre siguiendo la misma línea”.

Juventud, ideas y talento. ¿Cóctel molotov o receta del éxito? “Lo que realmente nos gustaría es que se diese a conocer nuestro trabajo, que nuestras prendas las relacionasen con nuestra marca y poder vivir de la moda, que es lo difícil”.

Laura Negre und Esperanza Perelló haben letztes Jahr ihr Modedesign-Studium an der Designschule in Palma abgeschlossen, für ihr Abschlussprojekt bekamen sie einen Preis.

Wenige Monate später bewerben sie sich für einen Auftritt im El Ego-Showroom und werden prompt genommen, im Februar wird ihre Arbeit auf der spanischen Modewoche gezeigt. „Das war der Hammer. Wir waren total überrascht. Wir haben auch gar nicht damit gerechnet, schließlich bewerben sich Designer aus ganz Spanien. Wir haben uns zum ersten Mal beworben, niemand kennt uns oder unsere Entwürfe, das war schwierig, eine ganz andere Liga.“ Es ist sicher kein Zufall, dass drei der zehn auserwählten Teilnehmer für den kleinen Ableger der Modewoche Cibeles aus Mallorca kommen. Cati Serrà, Lluís Corujo und die beiden. „Dass von zehn Designern drei aus Mallorca kamen wird wohl einen Grund haben. Auf Mallorca gibt es sehr gute Künstler, nicht nur im Modedesign.

Obwohl wir durch die Insellage isoliert scheinen, gibt es hier sehr fähige Leute.“ Die Kollektion, die ihnen viel Applaus einbrachte, heißt Mit Eye. Retro-Futurismus, Architektur, kaleidoskopisch Formen. “Wir arbeiten mit unkonventionellen Materialien wie Glas, Metacrylat oder Kautschuk. Schwarz ist die Basis der Kollektion, dazu haben wir mit zwei Mustern gearbeitet, die mit der Dreidimensionalität spielen, wie beim Kaleidoskop, mit den Reflexen, wenn Licht auf Glas trifft.“ Sie sind praktisch gerade erst gelandet, die Kleider sind noch nicht wieder ausgepackt, doch schon steht die Frage nach der Tragbarkeit ihrer Entwürfe im Raum. Passiert allen Designern. „Als wir die Kollektion entworfen haben ging es nicht darum, zu verkaufen, wir wollten uns einfach zeigen, unseren Namen bekannt machen. Der Gedanke war, die Leute durch die Optik zu gewinnen und konzeptuelle Sachen für den Laufsteg zu schneidern. Wenn wir wirklich in Produktion gehen sollten, würden wir viele Dinge ändern, dabei aber immer die gleiche Linie beibehalten.“.

Jugend, Ideen und Talent: Molotow-Cocktail oder Erfolgsrezept? „Es wäre toll, wenn unsere Arbeit bekannt würde, wenn die Kleider mit unserer Marke in Verbindung gebracht würden und wir dann – das ist das schwierigste – von der Mode leben könnten.“

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Por/Von Magda Albis Foto Aurelio López de Diego

Ferran Huguet, Proyectos personalizados

Ferran es decorador, diseñador de interiores, creativo y emprendedor con más de quince años de experiencia en crear ambientes selectos, personales y confortables. En tiempo de crisis ha optado por ofrecer sus servicios a precios asequibles, así todo el mundo puede tener un decorador personal en casa. Ferran te ofrece una asesoría de interiores por horas. Tú le llamas, él viene, te asesora, le pagas 70€ y, si te gustan las soluciones prácticas, cómodas y funcionales que te ofrece, juntos os ponéis manos a la obra para crear tu espacio soñado. Ferran crea los espacios escuchando tus deseos, dependiendo de tu presupuesto y de tu gusto, te hace ver lo que tienes -a veces tenemos lo mejor en casa y no lo sabemos ver- y te coloca todo en el lugar donde debería estar para producir emociones.

Crea colores y texturas, volúmenes y olores para que tú te sientas en un espacio único y placentero donde poder descansar ya sea solo, en pareja o para recibir a tus amigos. La relación personal entre el decorador y su cliente se hace tan fuerte que decora la vivienda, distribuye el espacio, cambia el aspecto y aporta soluciones estéticas y actuales como si fueran para su propia vivienda. Si estás pensando en cambiar el aspecto de tu casa u oficina no dudes en llamarlo. www.fhinteriorisme.com

El Peñón, Renovando cocina

El mítico local está dirigido ahora por su tercera generación, Juan y Miguel, que le han dado un ambiente más urbano y vanguardista y al mismo tiempo calmado, con música, comidas, copas y una gran variedad de cócteles. Ahora que estamos en primavera y que el sol calienta transforman su cocina creando un nuevo espacio para el deleite de sus comensales. La nueva cocina elaborada por el chef Agustín se compone de platos diferentes, cocina tradicional popular, con un toque muy selecto y creativo. En su carta destacan el entrecote de Cebón en mantequilla café-París, la paletilla de cordero lechal, la dorada al horno con chipirones y concasé de tomate al balsámico, las gambas crujientes con jalea de cítricos y una gran variedad de ensaladas. Los mediodías ofrecen sus diferentes tipos de arroces. El Peñón compagina el encanto de la tradición marítima con el atractivo de la modernidad más cosmopolita. Relájate en el Peñón y disfruta de su conexión wifi gratuita y de su puesta de sol, que es su activo más espectacular, saboreando uno de sus cócteles favoritos: el mojito. Ahora abren las dos terrazas desde las 13h. y hasta las 02h. Ofrecen proyecciones audiovisuales en el interior del local, si quieres proyectar tu trabajo ponte en contacto con ellos a través de facebook: elpeñon1957

13%, Como en casa

Vivir en una isla del mediterráneo y no disfrutar de su cocina creativa, de sus mezclas, de sus sabores, es un pecado capital. En este local -situado en el centro de Palma, en la calle Sant Feliu 13A-, además de poder saborear los vinos de su selecta carta, puedes degustar la creatividad y la sencillez de sus platos.

Realizados con productos de alta calidad, en un ambiente distendido e informal.

13% apuesta por el medio ambiente retirando de su carta el atún y añadiendo productos naturales como el pollo campero y la ternera ecológica. Su exquisita cocina, realizada con productos de la zona y de temporada, realza el espíritu de la cocina mediterránea. No te vayas sin probar sus platos de creación propia: carpaccio de berenjena con aceite de trufa y almendras tostadas y llampuga ahumada con guacamole y crema de aceituna negra. En este espacio puedes elegir, entre sus más de 120 referencias, el vino que más te guste para acompañar a tus platos. Muchos de los vinos que se ofrecen sólo los encontrarás aquí, ya que los traen de fuera y de bodegas muy pequeñas. Sus caldos de la casa son Josep Foraster tinto a 2,60€, Clot D’encis blanco a 2,50€ y su cava, el Xamfra a 3,50€.

Los mediodías ofrecen un menú de tapas donde cada comensal puede elegir de su carta de sugerencias tres tapas más el postre, por 10,80€. Si eres de los que come fuera todos los días, en 13% después de comer ocho veces te invitan a una, además abren, también, los domingos. Puedes consultar su menú diario a través de su web. 13porciento.com

Es Jaç, Personalidad propia

Es Jaç Cocktail Bar está situado en el centro de Palma, en el barrio de la Lonja.

Es el especio ideal para tomar la primera copa de la noche, ya que los fines de semana abren de 20:00 a 3:00 y entre semana el horario es algo más reducido, de 20:00 a 1:00. Diseñado por el célebre modisto Miguel Adrover, tiene mucho que ver con su mundo; una mezcla de raíces mallorquinas y referencias árabe que le dan un toque de personalidad muy propia. No sólo a nivel estético. El propio concepto del local parte de sus premisas. Las maderas son recicladas, y la cerámica de la que está hecha la barra es artesanal. Los baños están inspirados en los palomares egipcios. En el bar han colaborado diferentes artistas como el escultor Ferran Aguiló que ha ejecutado la peana de la enorme tinaja que tienen en el interior.

Además, en el Jaç encontrarás cócteles de todos los tipos, su especialidad las ginebras y los gin tonics. Disponen de más de veintisiete tipos de ginebras; secas, aromáticas, London Dry Gin, etc... Pide la que más te guste.

Garito es radio, Weekends Music

Los fines de semana ya puedes escuchar buena música sin tener que llevar a cuestas tu portátil ni ningún tipo de periférico. Desde cualquier lugar, puedes sintonizar BN Mallorca y escuchar las propuestas musicales que te ofrece Garito es radio. Cincuenta y dos horas de música, desde el viernes por la tarde y hasta el domingo por la noche.

Su programación es sin duda una de las mejores que puedes encontrar en el mundo radiofónico. Sabiendo quien está detrás de este proyecto damos por hecho que la programación es absolutamente magistral. Tito Fuster y Nacho Velasco son sello de calidad musical. Un viaje sonoro donde se conjugan diferentes estilos musicales; Jazz, funk, soul, pop, disco, world music, folk, electrónica... Como dicen ellos “es ofrecer un producto radiofónico de calidad saliendo de las fórmulas establecidas, en definitiva, música con alma”. A que esperas, sintoniza 106.5 FM y descubre de lo que estamos hablando. www.bnmallorca.com

Kaskai, Vistas al mar

A tan sólo diez minutos de Palma, en el barrio pescador por antonomasia, El Molinar, y haciendo esquina con el Born y con el paseo frente al mar, se encuentra el Kaskai: un local decorado al más puro estilo calmado con un punto pop y elegante, un lugar con un ambiente dilatado y apetecible, donde la relajación, escuchando las olas romper, pretende ser un punto de encuentro de gente con inquietudes. Cuenta con una terraza frente al mar y otra encima del Paseo del Born. Cada día nos ofrecen un menú por 14,50€ (puedes elegir un primero, un segundo y un postre de los dos primeros, dos segundos y dos postres que nos ofrecen). También el fin de semana. A la carta, por las noches, puedes degustar su espectacular wok de pollo, gambas y noodles o sus exquisitos rissotto de setas con rúcula y parmesano o sus langostinos crocanties con salsa thai. Si eres de los que te apetece tomarte un cóctel, disponen de una carta variada y de 17h. a 20h. puedes beneficiarte de su happy hour. Después de comer o cenar o simplemente a cualquier hora del día puedes probar su selección variada de buenos cafés, espectacular su tarta brownie. Su horario de cocina es de 12h. a 16h. y de 20h. a 00h. Kaskai.com Tel. 971 241 284. ¿Te lo vas a perder?

Y-3, Nueva tienda en Palma

Para los que no lo sabéis, Y-3 (Y por Yamamoto, y 3 por las tres rayas de Adidas) nace de una colaboración entre el diseñador japonés Yohji Yamamoto y la marca de ropa deportiva. Yohji Yamamoto es un icono vanguardista, único por su singular comprensión de la relación entre prenda y porte, y una temática futurista constante en su obra que ha reformulado en múltiples ocasiones los estándares de estilo, concepto e innovación en lo que a moda se refiere. Empezó realizando piezas asimétricas y monocromáticas y continuó diseñando prendas más fascinantes, innovadoras y funcionales. Su aporte es claro: prendas oversize y funcionales que combinan leggings y chaquetas de cuero. Entre los bastidores de un concierto de rock, la colección toma forma en algo más que prendas deportivas. Su colección para la primavera-verano de 2011 está inspirada en el rock and roll más clásico.

Desde Jimi Hendrix a Janis Joplin, pasando por los incombustibles AC/DC. Visita su nueva tienda en Palma, en la calle Pelaires 28. Te sorprenderá la cantidad de creatividad por metro cuadrado.