DP MAGAZINE (Spanish-German Edition) Year 10 Issue 59

Gilbert & George

by Ant贸n Goiri

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SPANISH & GERMAN EDITION dp59 Feb-Marz 2011 1euro

Fotografía de portada/Fotografie Titelseite Gilbert and George by Antón Goiri

dppalma Costa de sa Pols, 6 local 16_07003 Palma de Mallorca t. +34 971 72 78 90 revistadpalma@yahoo.es / info@d-palma.com www.d-palma.com Editor y Director Creativo Herausgeber und Creative Director Gori Vicens Coordinador de Redacción / Redaktionsleiter Joan Vich Montaner Redacción alemán / Deutsche Redaktion Alexandra Wilms - media & more s.l.

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By CANIZALES

Itty-Bitty Tease Cabaret Uno de los elementos definitorios entre ciudades Sí y No podría ser su escena underground. Y no me refiero a lo de conciertos en pisos, sino a propuestas que transgreden y sorprenden de verdad. En Helsinki encontramos el fenómeno Neo-Burlesque. Se trata de un subgénero del teatro musical que implica baile, comedia y erotismo. A ver si tomamos nota. Ellas responden al nombre de Cherry Dee Licious, Vera De Vil, Tinker Bell, Jackie O’Lantern y Lola Manchego.

Hablamos con esta última. ¿Cuáles son los temas que tratáis? ¿Hay algo de crítica social o solo es diversión?

“Para mí burlesque es básicamente diversión y entretenimiento, no un espectáculo político o crítica social. Sí hay un componente de feminismo, ya que los shows son normalmente producidos por y para mujeres. En general en el burlesque/boylesque/ queerlesque hay un elemento común de liberación, ya que cada uno es capaz de expresarse y pasárselo bien, de estar glorioso y sexy, ya sean mujeres gordas, delgadas, peludas, hombres masculinos, afeminados, transexuales, sea lo que cada uno sea. Solo tienes que espolvorearte purpurina y ser todo lo fantástico que eres”. ¿Escribís los shows vosotras mismas?

“Sí, es un arte bastante háztelo-tu-mismo. Elegimos la música, planeamos los espectáculos, hacemos las coreografías, los trajes, organizamos los eventos, los promovemos, vendemos los tickets y después limpiamos”.

Háblanos del vestuario y de los looks en general.

“Mucha gente asocia el clásico 50s retro glamour al burlesque, por los peinados elaborados, el fuerte eyeliner, los labios rojos, corsés, plumas, tacones altos, etc.

Aunque hoy en día puedes parecer lo que quieras en el escenario. Yo hago algunos números inspirados en las drags, con bigotes, las Itty-Bitties tenemos un número zombie, el actor de burlesque finés Lafayette Lestrange actúa como un gusano verde gigante, Olivia Rouge tiene un número de Eduardo Manostijeras. No hay limitaciones. Supongo que lo más importante es usar un montón de purpurina para que tu actuación brille”.

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Eines der entscheidenden Argumente für oder gegen eine Stadt ist ihre UndergroundSzene. Und ich meine nicht Konzerte in Wohnungen, sondern Angebote, die gegen Etabliertes verstoßen und wirklich überraschen. In Helsinki gibt es das Phänomen des Neo-Burlesque. Es handelt sich dabei um ein Subgenre des Musiktheaters mit Tanz, Komödie und Erotik. Die Damen heißen Cherry Dee Licious, Vera De Vil, Tinker Bell, Jackie O’Lantern und Lola Manchego, wir sprechen mit letzterer.

Welche Themen behandelt ihr?

Ist da auch ein wenig Sozialkritik dabei, oder ist es reines Amüsement? „Für mich bedeutet Burlesque in erster Linie Amüsement und Unterhaltung, und nicht politisches Spektakel oder Sozialkritik. Es hat aber sehr wohl eine feministische Komponente, weil die Shows normalerweise von und für Frauen produziert werden. Im Allgemeinen verbindet Burlesque/ Boylesque/Queerlesque das gemeinsame Element der Befreiung, weil jeder einzelne in der Lage ist sich selbst auszudrücken und Spaß zu haben, glorreich und sexy zu sein, egal ob dicke, dünne, behaarte Frauen, männliche oder weibliche Männer, Transsexuelle, oder wer auch immer. Du musst dich nur mit ein bisschen Glitzer bestäuben und genauso fantastisch sein, wie du bist.“ Schreibt ihr die Shows selber? „Ja, es ist eine Art Do-it-yourself-Kunst. Wir suchen die Musik aus, planen die Aufführungen, machen die Choreografien und die Kostüme, organisieren die Events, bewerben sie, verkaufen die Tickets und machen anschließend sauber.“ Erzähl uns von den Kostümen und Looks. „Viele Leute assoziieren mit Burlesque den klassischen 50er-Jahre-Retro-Glamour, wegen der aufwendigen Frisuren, dem dicken Eyeliner, den roten Lippen, Korsetts, Federn, High-Heels usw. Heute kannst du auf der Bühne aber eigentlich aussehen, wie du willst. Ich habe einige Nummern, zu denen mich Drag Queens inspiriert haben, wir Itty-Bitties machen eine Zombie-Nummer, der finnische Burlesque-Darsteller Lafayette Lestrange tritt als riesiger grüner Wurm auf, Olivia Rouge hat eine Nummer, in der sie Edward mit den Scherenhänden darstellt. Es gibt da keine Grenzen. Das wichtigste für einen schillernden Auftritt ist vermutlich eine ordentliche Portion Glitzerstaub.“ Por/Von Magda Albis

Fernando Prats. Hipocentro, 2008

Diego Santomé. Tubos de desagüe 2009

Fernando Prats obtiene el Premio Ciutat de Palma “Antoni Gelabert” de Artes Visuales 2010

Fernando Prats erhält den Preis Ciutat de Palma

Hipocentro, una sugestiva instalación con fotografía y DVD realizada por Fernando Prats en el 2008 a partir de las huellas producidas por la oscilación del péndulo de Foucault y por pequeños insectos vivos sobre papel ahumado, ha obtenido por unanimidad del jurado el Premio Ciutat de Palma “Antoni Gelabert” de Artes Visuales 2010, que este año ha batido todas sus marcas históricas de participación: 239 artistas procedentes de todo el mundo.

Nacido en Santiago de Chile en 1967, Prats –que ya expuso su obra de manera individual en el Solleric en enero de 2010– reside desde hace mas de veinte años en Barcelona, y ha sido elegido recientemente como el único representante del pabellón chileno, comisariado por Fernando Castro, en la próxima Bienal de Venecia.

A la hora de conceder el premio, el jurado ha basado su elección en la relevancia conceptual del trabajo presentado, en el que destaca la reflexión sobre la huella en el sentido en que a través del tiempo el azar se agosta revelando las fuentes secretas de la estrategia de una realidad siempre sorprendente.

La exposición de la obra ganadora, de las dos menciones de honor –Iñaki Gracenea y Lara Fluxà– y la del resto de seleccionados puede visitarse hasta finales de marzo en el Casal Solleric, que se confirma un año más como uno de los centros neurálgicos de exposiciones de arte contemporáneo en Palma y que recibió a lo largo del 2010 más de 250.000 visitantes atraídos por una atractiva programación que se muestra sensible, siempre desde los parámetros de la excelencia, a todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura, instalación, fotografía, vídeo, cómic, etc.

En el Espai Quatre, el espacio subterráneo del Solleric que patrocina la Caja Mediterráneo CAM, acoge Out of nowhere, una propuesta de Diego Santomé (Vigo, Pontevedra, 1966), un artista multidisciplinar de dilatada proyección internacional que fundamenta su trabajo en incorporar su experiencia vital al lenguaje artístico, la búsqueda constante de un vínculo entre la obra y la sociedad o el desplazamiento del disfrute estético al ámbito de la interacción social. En el trabajo de Santomé existe, por tanto, un interés crítico, un posicionamiento nada cómodo que le llevan a ensayar fórmulas relacionales que desbordan la rigidez y convenciones del arte serio.

Fernando Prats hat für sein 2008 entstandenes Werk Hipocentro den Preis Ciutat de Palma “Antoni Gelabert” für Bildende Künste 2010 erhalten. Die Jury des Wettbewerbs, der in diesem Jahr mit 239 Künstlern aus der ganzen Welt alle Teilnehmerrekorde brach, kürte Prats Arbeit einstimmig zum Sieger. Die suggestive Installation basiert auf den Spuren eines foucaultschen Pendels und denen von kleinen Insekten auf getöntem Papier.

Prats wurde 1967 in Chile geboren und lebt seit über 20 Jahren in Barcelona. Der Künstler, der im Januar 2010 mit einer Einzelausstellung im Solleric zu Gast war, ist vor kurzem von Kurator Fernando Castro zum einzigen Vertreter des chilenischen Pavillons auf der kommenden Biennale in Venedig ausgewählt worden.

Die Jury in Palma begründete ihre Entscheidung mit der konzeptuellen Relevanz des Werkes. Herausragend an Hipocentro ist demnach die Reflexion über die Spur des Pendels im dem Sinne, in dem durch die Zeit der Zufall zunichte gemacht wird und sich so die geheimen Ursprünge der Strategie einer immer wieder überraschenden Realität offenbaren.

Bis Ende März sind die Arbeit des Gewinners, die der beiden lobend erwähnten Künstler Iñaki Gracenea und Lara Fluxà sowie alle weiteren ausgewählten Werke im Casal Solleric ausgestellt. Das Solleric etabliert sich von Jahr zu Jahr deutlicher als neuralgisches Zentrum für Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Palma und konnte im Laufe des vergangenen Jahres mit exzellenter Malerei, Bildhauerei, Installationen, Fotografie, Video, Comic etc. über 250.000 Besucher anlocken.

Im Espai Quatre, dem von der Caja Mediterráneo CAM gesponserten Souterrain des Sollerics, ist die Ausstellung Out of nowhere von Diego Santomé (Vigo, Pontevedra, 1966) zu sehen. Die Arbeit des multidisziplinären und international bekannten Künstlers basiert darauf, seine Lebenserfahrung in die künstlerische Sprache einzubringen, aber auch auf der konstanten Suche nach einer Verbindung zwischen dem Werk und der Gesellschaft oder der Verschiebung des ästhetischen Genusses in den Bereich sozialer Interaktion. Seine Arbeiten beinhalten deshalb ein kritisches Interesse: eine wenig bequeme Positionierung die ihn dazu verleitet, relationale Formeln auszuprobieren, welche die strengen Konventionen der seriösen Kunst sprengen.

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Por/Von Elisa Reus

www.inoutsiel.com

Inoutsiel Al diseño de alta gama por la caligrafía del asfalto Álex Carrasco, barcelonés de 31 años, es director de arte, diseñador gráfico y el alma máter de Inoutsiel Studio, creado hace doce años y con sede en la Ciudad Condal. Reconocido profesional en esta casa, en 2005 Àlex ya se encargó del diseño del libro DP Rewind, y desde entonces su estudio no ha parado de crecer, ha ido desarrollando proyectos interesantes y ofreciendo soluciones creativas y atractivas. Como si de los cuatros elementos clásicos se tratara, ramifica los frutos de su trabajo en cuatro grupos: impresión, ilustración, ropa y obra personal. Sus diseños, ya sean plasmados en pósters o bien en camisetas, cubren un amplio espectro en cuanto a diversidad de clientela. Por una parte, guiños a la cultura urbana con su línea de tablas de skate y, por otra, trabajos para marcas de renombre internacional pero igualmente de factura nítida, de acabado seductor. A la hora de abordar el tratamiento tipográfico, a mí me recuerda a una aleación entre los tags callejeros y las técnicas caligráficas orientales. En cualquier caso, muestra un cuidado exquisito hacia la imagen corporativa y la estética propagandística.

Inoutsiel: el porqué del nombre Este nombre tiene varias connotaciones. Siel era mi identidad cuando hacia graffiti, siendo el resultado de múltiples variaciones. Es una palabra que me acompaña desde mi infancia. La palabra Inoutsiel viene de “In & Out” más Siel. Algo así como dentro y fuera de mi. Es una palabra inventada que engloba mi pasado y mi futuro. Este nombre y su sonoridad me parecieron perfectos para definir mi proyecto personal. ¿Cómo empezaste en el campo del diseño y la ilustración?

Básicamente por el graffiti, ahí empezó todo. Ese fue el primer contacto, me resultaba divertido inventar tipografías, jugar con colores, estéticas, etc. Utilizar un lápiz, un rotulador o un simple bolígrafo para descubrir y experimentar maneras de hacer. De alguna manera, y sin yo saberlo, ya me estaba metiendo en ese mundo y explorando nuevas maneras de comunicar cosas a los demás.

En un mercado tan sobresaturado, incluso la fórmula talento + trabajo + marketing no siempre es infalible. ¿Cómo logra uno despuntar o ya simplemente salir adelante?

Sin lugar a dudas, la constancia. Es la manera de afrontar cada nuevo proyecto.

Dedicamos muchas ganas y entusiasmo a cada proyecto y ese buen hacer nos permite seguir adelante y cada día mejor. Despuntar en este ámbito es solo posible para unos pocos afortunados. Pero con trabajo y dedicación se puede llegar muy alto.

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¿Qué referencias, inputs y de que ámbitos son los que más influyen en tu trabajo?

Hoy en día, prácticamente me influencia todo a mi alrededor. Todo sirve y todo vale. Siento una gran pasión por libros de diseño, de ahí salen mis referencias y por supuesto del mundo online, donde puedes ver el trabajo de mucha gente y eso siempre es una fuente infinita de inspiración. ¿Con qué diseñadores/ilustradores/estudios te gustaría trabajar?

A nivel internacional siento gran admiración por gente como Ilovedust, ISO 50 o Morning Breath, entre otros muchos. Y a nivel nacional Inocuo, Vasava o Conspiracy Studio. Colaborar con ellos sería algo increíble. ¿Entorno a qué eje gira tu proceso creativo?

Documentación e investigación sería la base de todo. Saber de qué hablamos y sobre todo siempre intentar dar un plus diferente y original al trabajo. A mi entender, dar importancia y dedicación a los pequeños detalles es garantía de éxito.

El debate sin fin: ¿es arte el diseño?

Creo que no, aunque seguramente están estrechamente ligados. Para mí el arte es expresión y el diseño comunicación, con todo lo que cada uno conlleva. Aunque sobre esto habrá mil opiniones distintas…

Veo que le das mucha importancia a la tipografía y se nota que hay un gran trabajo detrás, por el preciosismo y el detalle que refleja. ¿Cómo inventar una tipo en un mercado con infinidad de ellas?

Precisamente, el poder otorgar a una tipografía una personalidad diferente le da a cualquier proyecto un valor añadido y único. Quizás no sea lo más importante diseñar una tipografía nueva sino trabajar en un tratamiento tipográfico interesante.

Creo que a nivel de lettering aún se pueden crear cosas nuevas y originales. ¿Cuál es tu relación con el mundo del skate?

Soy un gran amante del skate y de toda su cultura. Siempre he patinado con skate, snowboard y actualmente practico surf y kitesurf siempre que el trabajo me lo permite. Desde bien pequeñito, me han fascinado el diseño en relación a las tablas y todo lo relacionado con este mundo: marcas, ropa, etc. Para mí fue como un sueño tener la posibilidad de poder empezar a diseñar tablas de skate, algo que creía imposible poder hacer. Me encanta poder ser partícipe de este mundo y aportar mi punto de vista.

Por/Von Dani Nicolau

Antón Goiri Gestos Gestos. Ahí residen los secretos que nos convierten en seres únicos. Y eso es lo que Anton Goiri (Bilbao, 1970) descubrió cuando le insinuaron, al principio de su carrera, que no le gustaban las personas. Goiri inauguró su viaje a través de la fotografía retratando la inquietante desolación de aquel Bilbao industrial que se extinguía ante la irrupción de la apisonadora cultural y económica Guggenheim. La mirada del artista en aquel libro titulado ‘La ciudad dormida’ y con el que arrancó una fulgurante carrera en 1993 no incluía la figura humana. Hasta que alguien le obligó a mirar y a entender por qué huía de ella. Buceó en su interior hasta encontrar el clic que abriría la puerta hacia el placer de mirar directamente a los ojos. Lo encontró en los gestos, esos detalles a veces imperceptibles que se clavan en la memoria y nos hacen sonreir al recordar. Cuando su cámara dispara,

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esos momentos permanecen y el talento de Goiri estalla. Pero más allá del exquisito trabajo editorial que se muestra en estas páginas y con el que durante casi dos décadas nos ha acercado a los iconos culturales de nuestro tiempo a través de publicaciones como The Guardian, The New York Times, El Pais o Liberation, Goiri también ha explorado el mundo de la moda y de la publicidad con éxito –varios premios le avalan-. Hoy está inmerso en una nueva búsqueda: fotografiar alejado de los fines comerciales, buscar un lenguaje artístico propio con el que expresarse más allá de lo que impone el día a día laboral de un artista que como todos, también está obligado a pagar facturas. El arte en su estado más puro es lo que le acercó al objetivo cuando era adolescente y afortunadamente, Goiri hoy puede darse el lujo de regresar a ese viaje iniciático para regalarnos, pronto, otras formas de ver y mirar.

Por/Von Bárbara Celis

www.merycuesta.com

Mery Cuesta

Hiperactivismo cultural

kultureller Hyperaktivismus

“Soy crítica de arte, comisaria independiente, dibujante de cómic y baterista”. Así se presenta ella, en un esfuerzo por sintetizar y organizar sus múltiples y diversos ámbitos de acción y de juego. Esta polivalente bilbaína de 33 años, tan intelectual como gamberra, se atreve con todo: lo mismo te hace una tesis sobre la cultura digital, que aporrea su batería en algún garito cutre de la escena underground barcelonesa. Es una agitadora cultural, hiperactiva y algo bizarra, que convierte cualquier espacio, ya sea oficial o bajo tierra, en el escenario perfecto para dispararnos sus ideas.

En su faceta de crítica y comisaria se dedica especialmente al análisis de la imagen audiovisual, de las reglas del arte contemporáneo y de la cultura popular, sobretodo la nacional; tanto es así, que hay quien se refiere a ella como “La Reina del Casticismo Pop”. En 2002 recibió el Premio “Espais de Crítica d’Art” y con ello vio la luz su libro sobre cine experimental español de los 70. Es colaboradora habitual de la sección Cultura/s del periódico “La Vanguardia”. Entre sus más recientes proyectos, destacan las exposiciones “Quinquis de los años 80, cine, prensa y calle” en el CCCB, en la que revela su particular mirada sobre el cine quinqui, su relación con los medios y las transformaciones sociales y culturales que sirvieron de trasfondo a esa época y “Low Cost” para el FAD, en el que analiza el fenómeno sociológico del mismo nombre y su relación con el diseño.

Es tertuliana en el programa “Cultureta”, de Com Radio; y como dibujante de cómic además de colaborar habitualmente en distintos medios y fanzines (TMEO), ha publicado, entre otros, “Estambul zombie 2066”, un cómic futurista realizado en colaboración con 5 dibujantes turcos.

Por si fuera poco, de noche también es la Leoparda de Rekalde, su alterego cuando asume la batería y voz de Crapulesque, un grupo de punk-rock con tintes cabareteros que entona temas con títulos tan sugerentes como “Hoy no voy a follar” o “Mi polla cacagüey”. ¿Qué pasa, que porque soy comisaria me voy a cortar? No, en absoluto y es que, haga lo haga, Mery Cuesta la lía parda.

“Ich bin Kunstkritikerin, Kuratorin, Comic-Zeichnerin und Schlagzeugerin“.

So stellt sie sich vor, im Bemühen, all ihre multiplen Aktivitäten und Hobbys zusammen zu fassen. Die 33jährige Allrounderin aus Bilbao ist gleichzeitig intellektuell und rowdyhaft und schreckt vor nichts zurück: Sie schreibt eine Doktorarbeit über digitale Kultur und spielt dann in einer dieser schäbigen Kneipen der Underground-Szene Barcelonas. Sie ist digitale Agitatorin, hyperaktiv und ein wenig bizarr, die jeden Raum in die ideale Bühne verwandelt, um uns mit ihren Ideen zu bombardieren.

In ihrer Facette als Kritikerin und Kuratorin widmet sie sich vor allem der Analyse des audiovisuellen Bildes, den Regeln der zeitgenössischen Kunst und der Pop-Kultur (vor allem der nationalen; manche bezeichnen sie gar als „Königin des Pop-Purismus“).

2002 erhielt sie den Preis „Espais de Crítica d’Art“ und brachte daraufhin ein Buch über das experimentelle spanische Kino der 70er Jahre heraus. Sie schreibt regelmäßig für die Kulturseiten von „La Vanguardia“. Unter ihren letzten Projekten stechen vor allem die Ausstellung “Quinquis de los años 80, cine, prensa y calle” im CCBB hervor, in der sie einen persönlichen Blick auf das Verbrecherkino der 80er wirft, seine Beziehung mit den Medien und die sozialen und kulturellen Transformationen, die in jenen Zeiten als Hintergrund dienten, sowie „Low Cost“ für die FAD, in der sie das soziologische Phänomen gleichen Namens und dessen Beziehung zum Design analysiert.

Sie gehört „Cultureta“-Team von Com Radio; und als Comic-Zeichnerin arbeitet sie nicht nur regelmäßige für verschiedene Medien und Fanzines (TMEO), sondern hat unter anderem auch „Estambul zombie 2066“ herausgebracht, einen futuristischen Comic, den sie gemeinsam mit 5 türkischen Zeichnern geschaffen hat.

Als ob das nicht genug wäre, verwandelt sie sich nachts in Leoparda de Rekalde, ihr Alter Ego als Schlagzeugerin und Sängerin von Crapulesque, einer Punk-Rock-Band mit kabarettistischen Anklängen, die Songs mit so anregenden Titeln wie „Hoy no voy a follar“ (Heute werde ich nicht ficken) intoniert.

Ja und? Soll ich mich vielleicht zurückhalten, nur weil ich Kuratorin bin? Nein, auf keinen Fall, denn wenn Mery Cuesta etwas macht, dann aber richtig.

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Por/Von Deborah Piña

Miguel Noguera Un héroe de nuestro tiempo Odio entrevistar a gente que posee la clase de inteligencia que yo nunca poseeré, la clase de lucidez que a mí me falta.

Miguel Noguera es esa clase de hombre. Miguel Noguera es un genio, un humorista imposible cuyos Ultrashows (así se llama su espectáculo) se han convertido en objeto de culto para una generación de resabidillos onanistas que cuentan chistes que nadie entiende. Y ahí está la gracia. “Yo antes trabajaba de teleoperador”, explica Miguel Noguera. “Y de camarero”. Noguera explica: “Un compañero me pidió que leyera unos textos en un bar. A partir de allí el concepto fue evolucionando.

Pasó un tiempo hasta que se convirtió en el Ultrashow propiamente dicho”. ¿Qué es un Ultrashow? Un tipo, Miguel Noguera, se sube al escenario y explica una serie de ideas. Punto. Son ideas absurdas, paradójicas. La clase de cosas que se le ocurren a uno yendo en autobús o haciendo cola en el cine. Pero las suyas son más absurdas, más paradójicas, mejores. “No tiene mucho misterio”, cuenta. “Llevo conmigo una libreta en la que voy anotando cosas. Se me van ocurriendo cosas, cuando estoy con los amigos, haciendo bromas”. ¿Cuáles son esas ideas? Bueno, es que no tendría gracia que yo las expusiera aquí, porque tan importante es qué cosas cuenta Miguel Noguera como su manera de contar esas cosas. Así que abran su navegador y busquen por internet, que para eso (y el porno) está. “No son chistes. Tampoco es un monólogo. Cuento ocurrencias. No está preparado, de hecho es bastante intempestivo e improvisado.

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No es surrealismo al uso. No creo que se pueda calificar categóricamente de surrealismo porque los objetivos no son los mismos ni tampoco creo que la actitud sea la misma. Yo lo emparentaría por ejemplo con David Shrigley, el dibujante, o con Steven Wright, el humorista, que no es un humor poco corriente. Más bien se basa en imágenes, en paradojas, pensamientos rápidos que de algún modo producen un salto lógico”. Un logical leap, que dicen los guiris. En las ideas de este hombre siempre acechan monstruitos raros.

No está solo: Noguera se ha convertido en actor fetiche del dúo de videohumoristas Vengamonjas. De hecho, es el protagonista de su última serie, “Doctor Beirut”, en la que interpreta a un dermatólogo que se escuchimiza para meterse en la piel de sus pacientes y poder tratarlos. Es algo muy raro. Y muy guay. También ha publicado el libro/cómic “Hervir un oso” junto al dibujante Jonathan Millán, y se encuentra preparando un libro (él solito, Miguel Noguera, 100%) para Blackie Books. En cuanto a otros proyectos explica que “el tipo de humor que yo hago es demasiado extraño para la televisión, al menos para los grandes canales, aunque hay algún proyecto por ahí relacionado con la televisión por internet”.

Si por mí fuera le pondría una webcam en casa y lo obligaría a ofrecer un Ultrashow sin interrupciones, un Ultrashow eterno. Si se durmiera, lo azotaría o le chutaría descargas eléctricas. Así de bueno es Miguel Noguera. Un tipo realmente gracioso, aunque este artículo no tenga ninguna puta gracia.

Por/Von Joan Cabot Foto Albert T. Marín

Gran Amant Grandes males, canciones pequeñas “Hay mucho paro, la gente tiene más tiempo libre”, razona. Asiento. Si la paciencia es la madre de la ciencia, la ociosidad es la madrastra cruel de cualquier forma de arte.

Gerard Armengol sabe de qué hablo. Gerard es ilustrador, uno de los mejores de la isla, pero un buen día estaba en casa con una guitarra y una grabadora, con demasiado tiempo libre como para no hacer algo. Ese día nació El Gran Amant. “Cuando estudiaba arquitectura tenía un grupo con más gente. Todos estudiábamos, así que cuando llegamos a ese punto en que hay que implicarse un poco más no lo hicimos y la cosa se quedó allí. Yo me quedé con las ganas de tener un grupo y con la guitarra en casa. Llegó un día en que tenía pocos encargos pero bien pagados, así que podía estar mucho rato en casa”.

Estamos sentados en la terraza del Bar Marylin (¿o es Marilyn? Marilín molaría más...) y Gerard explica: “Siempre llevo una libreta en la que voy apuntando ideas y frases que luego se convierten en letras. De hecho, el nombre de Gran Amant surgió de algo que dijo un amigo mío”. Gerard dice: “A veces sí veo rasgos comunes entre mis ilustraciones y mis canciones, pero otras no tanto. Es difícil ponderar estas cosas desde dentro. Si las hay es especialmente en la manera de escribir, que es muy inmediata. Para mí es simplemente otra manera de contar historias sin hacer cómic. No tengo paciencia para el cómic, pero sí me gusta contar historias”. Yo sí creo que hay cosas en común: las pantuflas, viejos GI-Joes desteñidos, el amor. En las canciones de Gran Amant el amor va y viene. Entra por la puerta, saluda y se va. O viene y se queda. El amor es raro de cojones, en las canciones de Gerard y en el mundo real.

Algunas de esas canciones formarán parte de un primer disco que está grabando acompañado de su banda, formada por Pep Toni Ferrer (Oliva Trencada), Jordi Herrera (The Marzipan Man) y Manu Mielniezuk. Y dice: “No sabemos lo que vamos a hacer con lo que hemos grabado”. Dice: ”Quizás lo autoeditemos o lo edita algún sello pequeño, pero no nos preocupa. Lo que queremos es seguir haciendo conciertos”. Y pienso que debe de ser bonito saber que tienes una misión, ser un GI-Joe de la vida, un GI-Joe cantautor. “No sabría si definirlo como cantautor”, dice. Y yo apunto el nombre del bar, lo apunto bien, con todas sus consonantes y vocales, pero soy incapaz de entender mi puta letra y aquí no tengo internet. Marilín. Suena bien.

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Por/Von Joan Cabot

Programa Cultural Mallorca ADDAYA CENTRE D´ART CONTEMPORANI NAUZET MAYOR “POSADOS ROBADOS” Del 4 de febrero a finales de marzo

C/ Alexandre Rosselló, 10 07340 Alaró (Mallorca) www.addaya-art.com Horaris: de dimarts i dimecres de 17,00 a 20,30 h – de dijous a dissabte de 10,30 a 13,30 h i de 17,00 a 20,30 h. Dilluns i diumenges tancat.

GALERÍA FERRAN CANO Luis Cruz Hernández

Inauguración 10 de febrero Carrer Forn de la Gloria 12 o7oo1 Palma galeriaferrancano.com

GALERIA MAIOR POLLENÇA Vint anys de la galeria

Hasta finales de febrero Plaça Major, 4 07460 Pollença, Mallorca galeriamaior.es

GALERÍA MAIOR PALMA LUCÍA VALLEJO

Sant Jaume 15 07012 Palma de Mallorca

Hasta finales de febrero Can Sales, 10 07012 Palma galeriamaior.es

RIALTO LIVING Biel Bover

Inauguración 24 de febrero C/ Sant Feliu 3C 07012 Palma de Mallorca rialtoliving.com

GALERIA BENNASSAR cerrado en febrero colectiva de artistas inauguración en marzo

FUNDACIÓN BARTOLOMÉ MARCH SERVERA Colección de Escultura Contemporánea (Rodin, Chillida, Henry Moore, etc.)

Belén Napolitano del siglo XVIII Cartografía Mallorquina Palau Reial, 18 07001 Palma de Mallorca Horario de visita: lunes a viernes: 10:00 a 18:30 horas.

Sábados: de 10:00 a 14:00 horas Domingos y festivos cerrado Precio: 3,60 €

Plaça Major 6 07460 Pollença, Mallorca galeriesbennassar.com

CAIXA FORUM PALMA

GALERIA ALTAIR

Hasta el 27 de febrero

“XL” obras de gran formato, de artisaes: Ràfols-Casamada, Jaume Plensa, James Brown y José Manuel Broto.

Hasta finales de marzo

Comercio justo: Un producto , una historia La estética de Anglada- Camarasa Exposición permanente Los dibujos preparatorios de Anglada- Camarasa Plaza de Weyler, 3 07001 Palma laCaixa.es/ObraSocial Horario: De lunes a sábado de 10 a 21 h Domingos i festivos, de 10 a 14 h Entrada gratuita

ABA ART PALMA FABIÁN SCHALEKAMP “GEOMETRÍA NATURAL”

INAUGURACIÓN: viernes 11 de febrero a las 20h Del 11 de febrero al 15 de marzo Plaça Porta de Santa Catalina 21 07012 Palma abaart.com Horario: De lunes a Sábado 11h - 14h y 17h - 20.30

JOAN GUAITA ART Dennis Oppenheim, Betty Gold, Pepe Dámaso, Rafael Mahdavi, Euphrosyne Doxiadis, Pedro Vidal, Jesús Soto, Milton Becerra, Eder Santos, Martín Mas, Antoni Miralda, Hugo Zapata.

Verí, 10 07001 Palma joanguaitaart.com Horario Invierno: Lunes a Viernes de 10:30 a 13:30 hrs. y de 17:00 a 20:30 hrs.

Sábado de 11:00 a 13:30 hrs.

MUSEU ES BALUARD EXTIMIDAD. ARTE, INTIMIDAD Y TECNOLOGÍA Hasta el 1 de mayo

EDUARDO ARROYO. PINTAR LA LITERATURA Del 25 de febrero al 22 de mayo de 2011

Inauguración 17 de marzo

marzo y mayo Calle Verí,3 07001 Palma pelaires.com

SALA PELAIRES Miguel Ángel Campano obres 1993 -1998 Hasta finales de febrero Dennis Hollingworth Marzo y mayo

Colección permanente “Dona, Dona”, Picasso ceràmiques, “Diàlegs en l’abstracció”, “Joan Miró.

Sèrie Mallorca” i “Modernisme i Postmodernitat” de la sèrie Mirades a la col·lecció d’Es Baluard.

Calle pelaires, 5 07001 Palma de Mallorca pelaires.com

Plaça Porta Santa Catalina, 10 07012 Palma esbaluard.org Horario: Martes a domingo de 10 a 20 hrs.

Lunes cerrado Entrada general: 6,00 € Exposición temporal: 4,00 €

Obras seleccionadas premio ciutat de Palma

FUNDACIO PILAR I JOAN MIRO Patricia Gómez / Mª Jesús González Projecte per una presó abandonada

Del 28 de enero al 2 de mayo Espai Cúbic i Espai Zero

Col·lecció permanent de Joan Miró Espai Estrella.

C. Saridakis, 29 07015 Palma miro.palmademallorca.es

CASAL SOLLERIC i ESPAI QUATRE Joaquim Chancho Al límit de la geometria

Hasta el 27 de marzo de 2011

Hasta finales de marzo

Diego Santomé Out of nowhere,

Hasta finales de marzo Passeig del Born, 27 07012 Palma Horario Martes a sábados de 10 a 14h. y de 17 a 21h.

Domingos y festivos de 10 a 13.30h.

CCA Andratx Colección AFM Kendell Geers, Gert & UweTobias, Ulla von Brandenbourg, Art & Language, Ida Ekblad, Ernesto Neto, Katja Strunz, Dexter Dalwood, Jan Timme, Mark Dion, Elmgreen & Dragset.

Hasta el 1 de marzo

GALERÍA HORRACH MOYA Girbent Del 2 de Febrero al 3 de Abril 2011 C/ Catalunya, 4 07011 Palma horrachmoya.com

Hasta finales de febrero

Milton Becerra

Rachel Howard Still life-Still here Hasta finales de febrero Domenico Bianchi

PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI

C/Estanyera 2 07150 Andratx www.ccandratx.com

GALERIA BERLIN Víctor Borisov dibujos eróticos

del 14 al 25 de febrero

félix coll óleos urbanos

del 4 de marzo al 8 de abril

winfied

Kulturprogramm Mallorca

abstracto - técnica mixta

del 15 de abril al 20 de mayo Pz de Santa Magdalena, 4 A 07012, Palma de Mallorca galeriaberlincsaa.com Horario: Miércoles a Viernes 11:00 - 14:00h / 18:00 - 20:00h Sábados: Visitas concertadas

INTERSECCIÓ ART DIEGO INGOLD objeto / dibujo

Del 4 de febrero al 5 de marzo

NOUOU y TONIA FUSTER diseños recientes en cristal y objetos luminosos Del 11 al 26 de marzo

Carrer de Santa Clara, 4 07001 Palma De dimarts a dissapte de 13 a 21,30 h. interseccioart.com

CENTRE D’ART LA REAL

TREATRE DEL MAR

Manuel Ros Kubikoides o la deconstrucción del cubo

NON SOLUM Companyia: Setzefetges Associats Actor: Sergi López

Hasta finales de febrero Cami de la real 5 palma de mallorca 07010 www.galerialareal.net

WRITERS MADRID SHOP ART TRANSIT (MADRID) 100 escritores de graffiti de todo el mundo Del 4 al 25 de febrero c/ Estrella, 15 (Madrid) www.linea6.com

Del 9 al 20 de febrero Miércoles a sábado a las 21h.

Domingos a las 19h C./ Capità Ramonell i Boix. 90 ara c./ de Llucmajor, 07006 Palma teatredelmar.com

Paseo Marítimo, 26 Palma Horario de jueves a sábado de 22.00h. a 06.00h.

Diumenge 27 de febrer: 19 h La reina Calàpot Dissabte 26 de febrer: 18 h

TEATRE PRINCIPAL

C/ Riera, 2, Palma teatreprincipal.com

Els convidats

Del dijous 03 de febrer al dissabte 05 de febrer: 21 h

Winterreise

Dilluns 07 de febrer: 21 h

El mercader de Venecia

Del divendres 11 de febrer al dissabte 12 de febrer: 21 h Diumenge 13 de febrer: 19 h

Algú que miri per mi The Whip

Del dijous 17 de febrer al dissabte 19 de febrer: 21 h Diumenge 20 de febrer: 19 h

Dos bandas y un destino (Arizona Baby + Los Coronas)

Orquestra Simfònica de Balears: Concert nº2

12 de febrero

Sala Gran Dimecres 23 de febrer 20.30 h

Supersubmarina

El xarlatan

CULTURA CLUB 11 de febrero

11 de marzo

Del dijous 24 de febrer al dissabte 26 de febrer: 21 h

ESPAI PATROCINAT PER

The Last Dandies Golden niñatos

Goldene Rotznasen

En The Last Dandies resuenan todos los defectos de ese nuevo indie sin espíritu que se ha convertido en el camelo para que H&M nos venda autenticidad de baratillo, pero a pesar de ello The Last Dandies tienen algo que te hace superar tus propios prejuicios. Eso puede deberse a que son realmente jóvenes, una media de 18 años, y carecen de una verdadera impostura. En cambio poseen talento en bruto. Mucho.

Suficiente como para que en los seis meses que llevan tocando hablemos de ellos como una firme promesa.

“Me lié con una chica de Llucmajor y allí conocí a Dani”, explica Toni Cobretti, voz y guitarra, sobrino de Pere Pla de Furnish Time. Con Dani Spies, batería, empezaron a trabajar las canciones y cuando el otro tío de Cobretti, Toni Pla, los escuchó, les propuso actuar como teloneros de Sidonie en Cultura Club. “Cuando dimos nuestro primer concierto, teloneando a Sidonie, apenas hacía dos meses que tocábamos juntos. Estábamos acojonados. No pude cenar nada antes, no podía comer”. Después vendrían un acústico en la tienda Pasatiempos de Palma y otra vez en el Cultura durante el aniversario de la sala. “Toni, Ramon y Vicente nos están ayudando mucho”, explican sobre los responsables del Cultura, convertidos en sus padrinos. “Están preparando una gira por la península. También participaremos en los conciertos de Radio 3”.

Todo ello para presentar su primer EP, colgado ya en su Bandcamp y grabado junto a Jordi Herrera (Satellites, The Marzipan Man). “Jordi nos ha ayudado mucho.

De hecho, se ha convertido en un Last Dandie honorífico y toca los teclados con nosotros”. “Queremos hacer música un poco fuera de lo normal”, explica Toni.

“Empiezas con una idea y la vas transformando, va cambiando. Se notan las influencias de cada uno, pero luego intentamos que no se parezca a nada de lo que escuchamos”. “Estilo club”, lo define Dani.

“Aún no tenemos nada planificado”, comentan en algún momento, como queriendo subrayar que todavía les queda mucho por delante. “Por ahora hemos estado ensayando en Llucmajor y en el Cultura Club. Tenemos por delante todo el follón del EP. Tenemos posibilidades para sacarlo y moverlo. También estamos buscando bajista”.

Todo alrededor del grupo huele a promesa y los cuatro temas de su EP no hacen más que refrendar que hay algo allí que puede dar bastante de sí. El resto es cuestión de tiempo. El tiempo lo cura todo, incluso la juventud. Especialmente la juventud.

Bei The Last Dandies schwingen all die Mängel dieser neuen und geistlosen IndieBewegung mit, mit denen uns H&M billiges Zeug als Authentizität zu verkaufen versucht. Trotzdem haben die Jungs von The Last Dandies das gewisse Etwas.

Das könnte daran liegen, dass sie wirklich jung sind, der Alterdurchschnitt der Band liegt bei 18 Jahre, und dass ihnen echte Hochstapelei einfach abgeht. Dafür besitzen sie noch ungeschliffenes Talent, und zwar reichlich. Zumindest reicht es dafür, dass wir ihnen nur sechs Monate nach Gründung der Band eine viel versprechende Zukunft prophezeien.

“Ich hatte was mit einem Mädchen aus Llucmajor, und dort lernte ich Dani kennen”, erklärt Toni Cobretti, Gesang und Gitarre. Mit Dani Spies am Schlagzeug begannen die Jungs Songs zu schreiben, die ein Onkel Cobrettis, Toni Pla, sich anhörte und beschloss, die Jungs als Vorband von Sidonie im Cultura Club auftreten zu lassen.

“Als wir unser erstes Konzert gaben hatten wir gerade einmal zwei Monate lang zusammen gespielt. Wir waren super nervös, ich konnte vor dem Konzert nichts essen, weil ich einfach nichts runtergekriegt habe”. Danach folgte ein Unplugged-Konzert im Pasatiempos-Laden in Palma und ein weiterer Gig im Cultura. “Toni, Ramon und Vicente helfen uns sehr”, loben sie die Macher des Cultura Clubs, die eine Art Paten für sie geworden sind. “Sie bereiten gerade eine Tour auf dem Festland vor”.

Schließlich wollen sie ihre erste EP vorstellen, die man sich auf ihrer Bandcamp-Seite schon anhören kann und die sie gemeinsam mit Jordi Herrera (Satellites, The Marzipan Man) aufgenommen haben. “Jordi hat uns sehr geholfen. Er ist quasi ein ehrenamtlicher Last Dandie und hat das Keyboard für uns gespielt”. “Wir wollen Musik machen, die ein bisschen aus dem Rahmen fällt”, erklärt Toni. “Du fängst mit einer Idee an, und die verändert sich dann zusehends. Man bemerkt die Einflüsse von jedem einzelnen von uns, aber am Ende versuchen wir es hinzukriegen, dass die Songs nicht dem ähneln, was wir selber hören.” Als “Club-Stil” definiert es Dani.

“Wir haben noch keinen Plan”, werfen sie plötzlich ein, wie um zu unterstreichen, dass sie noch einen langen Weg vor sich haben. “Bis jetzt haben wir in Llucmajor und im Cultura Club geübt. Wir haben noch das ganze EP-Spektakel vor uns. Außerdem suchen wir noch einen Bassisten”. Die vier Titel, die sie bei Bandcamp hochgeladen haben, sind jedenfalls äußerst viel versprechend. Der Rest ist eine Frage der Zeit: Denn die heilt alles, auch die Jugend. Vor allem die Jugend.

Escucha el EP de The Last Dandies: http://thelastdandies.bandcamp.com

Hör dir die EP von The Last Dandies an: http://thelastdandies.bandcamp.com

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Por/Von Joan Cabot

Sifonería/Intersecció Art Vom Fass A granel Vino dulce, Mar Oliver, Vino joven, Neus Marroig, Vino de misa, Mateu Estarellas, Moscatel, Ángel Hernández, Vino rancio. El casco antiguo de Palma ofrece una de las propuestas más innovadoras que ha visto la ciudad. En la galería Intersecció Art, abierta hace tres años, se ofrecen ahora vinos a granel, sifones y refrescos de toda la vida. Uta Gritschke y Joan Carles Montoro regentan el espacio. “Queríamos hacer un cambio en el concepto de la galería: está muy bien como está pero a veces se nota que la gente tiene como un miedo a entrar en las galerías, se sienten observados. Ahora hay mucha más afluencia, con la sifonería en la entrada se ha roto esa barrera. Hay gente que entra por el vino y también disfruta del arte”, cuenta Uta. La barrera ahora separa la galería de la sifonería, que con un palo con sifón se hace imperceptible. “La idea es tenerlo separado. No voy a colgar obra en la parte de la sifonería, ni la sifonería va a poner los sifones en mi parte. Lo de la mezcla no me gusta. Se trata de que la gente entre y disfrute. El efecto sorpresa es bonito y es algo nuevo. La galería sigue con la misma línea, con su mismo orgullo y la sifonería es como una bienvenida”.

La sifonería es una idea romántica de Joan Carles, él mismo se auto-declara “el último sifoner”. Su amor por esta bebida le ha llevado a coleccionar sus envases durante años. Las cajas de colores inundan la entrada al espacio. Reivindica el casco antiguo: “Era una idea de hace años. Me gustaría que la gente se volviera a acostumbrar a este tipo de comercios, los de toda la vida, con trato más humano y directo, ofreciendo un producto de calidad y a buen precio”. Cuenta cómo no hace tanto el sifón era un elemento más de la mesa en todas las casas y cómo los vecinos llevaban los cascos a la tienda de la esquina. “Se tiene una mala imagen del vino a granel y está totalmente equivocada y antigua. Es vino de calidad, más económico y además reutilizas la botella”.

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Süßer Wein, Mar Oliver, junger Wein, Neus Marroig, Messwein, Mateu Estarellas, Muskat, Ángel Hernández, gut abgelagerter Wein. Palmas Altstadt bietet eine der innovativsten Geschäftsideen, die die Stadt je gesehen hat. In der Galerie Intersecció Art, die vor drei Jahren eröffnet wurde, gibt es jetzt auch Wein von Fass, Siphons und die urtypischen mallorquinischen Limos. Uta Gritschke und Joan Carles Montoro leiten das Ganze. „Wir wollten ein neues Konzept von Galerie: die ist zwar gut so wie sie war, aber man merkt, dass die Leute oft fast schon Angst haben, Galerien zu betreten, sie fühlen sich dort beobachtet. Jetzt haben wir viel mehr Laufkundschaft, die Sifonería im Eingangsbereich hat diese Barriere gebrochen. Viele Leute kommen wegen des Weins und genießen dabei auch die Kunst“, so Uta. Die Barriere trennt jetzt Galerie und Sifonería, ist aber nach einem Palo con sifón nicht mehr wahrnehmbar. „Eigentlich sollen beide Bereiche getrennt bleiben. Ich werde kein Bild in der Sifonería aufhängen, und die Sifonería wird keine Siphons in die Galerie stellen. Vermischung gefällt mir nicht. Die Leute sollen reinkommen und genießen. Der Überraschungseffekt ist schön, und er ist etwas Neues. Die Galerie verfolgt weiterhin stolz dieselbe Linie wie bisher, die Sifonería ist eine Art Willkommensgruß.“ Die Sifonería ist eine romantische Idee von Joan Carles, er selbst definiert sich als „den letzten Verfechter des Siphon“. Wegen seiner Liebe zu der Getränkeverpackung sammelte er seit Jahren alte Siphons. Die bunten Plastikkästen sind ein echter Hingucker im Eingangsbereich.

Und er belebt die Altstadt: „Die Idee ist schon ein paar Jahre alt. Ich fände es toll, wenn sich die Leute wieder an diese Art von Laden gewöhnen würden, wie man sie früher kannte: mit persönlicherem Service und qualitativ hochwertigen Produkten zu einem guten Preis.“ Er erzählt, dass noch vor gar nicht langer Zeit der Siphon seinen festen Platz auf jedem Tisch hatte, und wie die Nachbarn die leeren Flaschen zum Auffüllen in den Laden um die Ecke brachten. „Wein vom Fass hat ein schlechtes Image, das ist aber veraltet und trifft nicht zu.

Der Wein ist hervorragend, günstiger und außerdem verwendet man so die Flasche wieder.“ Por/Von Magda Albis

Elena Grimaldi Sentido y sensibilidad Hace siete años que Elena Grimaldi empezó con la fotografía. Desde entonces, a paso firme pero tranquilo, con mucho sentido y más sensibilidad, se ha hecho un hueco en las revistas nacionales más importantes del momento. En su portfolio cohabitan la moda y los retratos con proyectos más artísticos, siempre con un toque de espontaneidad que la caracteriza. Ya ha publicado en Metal, Vice, Yodona o Madriz, entre otras. Y cuando no dispara es profesora de fotografía de moda en varias escuelas madrileñas. Desde la capital nos responde un breve cuestionario que nos acerca más a su universo.

Elena Grimaldi es... Elena Grimaldi es una porno-star muy famosa en Italia, y también soy yo, fotógrafa de Madrid. Pero ella es más famosa que yo, definitivamente y por buenas razones. ¿Cuándo y por qué empezaste a fotografiar?

Uhmm, buena pregunta. No tengo ni idea de por qué lo hago, y hace ya siete años; aún no sé por qué, me cuesta mucho hacer fotos. ¿Quienes son tus fotógrafos preferidos?

Boris Mikhailov, Walter Pfeiffer, Nobuyoshi Araki y Juergen Teller. ¡Y Ramiro e., de quien he aprendido todo lo que sé! ¿Cuáles son las revistas nacionales que más te gustan y en qué publicaciones internacionales te gustaría publicar?

No me veo publicando en ellas, pero las más interesantes son las tres revistas que publica Luis Venegas (Fanzine 137, Electric Youth y Candy). Me gustaría publicar en Glu (Girls Like Us, una revista de lesbianas), Paradis (una semestral maravillosa, palabras mayores), ANPQuarterly (editada por Aaron Rosa y Ed Templeton, muy bonita), o en Journal. ¿Retrato, moda o fotografía artística?

Retrato artístico de moda. ¿Qué les enseñas a tus alumnos?

A mirar fotos; a que sepan que la técnica no es lo que importa. ¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Acabar mi curso de cerámica, viajar poco, y hacer pocas pero buenas fotos.

Para conocerla más, su blog: www.forcedtospeakwithothers.blogspot.com

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Por/Von Cati Bestard

CA LA SEU CAFÉ, local histórico reconvertido en cafeteria

Abierto en 1510 y dedicado a la venta de esparto, -este año ha cumplido 500 años. Ca la Seu se ha reconvertido en un café museo conservando toda su esencia y su olor a mimbre de antaño convirtiéndose en un lugar mágico y de gran confluencia.

Situado en el centro de Ciutat, en el barrio de Sa Gerraria Malachy Kerrigan y Caroline Peronneau sus actuales propietarios, han querido mantener la naturaleza de este establecimiento considerado el más antiguo de toda Europa. Eso sí, dándole un toque actual en la reconversión adaptándolo al siglo en el que vivimos.

En sus estantes se encuentran cestas de pesca y de leña, una larga y gruesa cuerda utilizada para los badajos de las campanas de la Seu -De hay su nombre, por ser proveedores de la Catedral-, un medidor de pie para hacer las alpargatas y otros artículos históricos que aumentarán a medida que salgan del almacén de los recuerdos. Ahora ya reconvertido en Café ofrecen a sus clientes; cafés, desayunos, vinos, tablas de quesos, embutidos, ensaladas, llonguets y una gran variedad de pinchos. Situado en la calle Corderia número 17 (esquina con Plaza Quartera) este local presume de ofrecer calidad además de un ambiente relajado e histórico. Horario: De lunes a viernes de 10:00h. a 14.00h. y de las 19.00h. a cierre.

Sábados de las 20.00h. a cierre. Tel: 871 572 157. Visítalos en Facebook.

CERO 58, tapas de autor

Situado en el barrio de Sa Gerreria, este establecimiento ha sido el último en abrir.

Por poco tiempo, ya que abren uno o dos bares cada día en esta zona de Ciutat.

Con una decoración entre minimalista y moderna, pretende ser un referente en la cocina de autor de esta zona de Palma. El local, muy bien situado, ofrece a sus clientes los mediodías un menú por 10,50 con tres primeros y tres segundos a elegir, además de pan, vino y postre. Por las noches tienen una carta de lo más elaborada (ensalada de verdes, gulas y caviar negro; ensalada de codorniz escabechada; risotto funghi y foie; cochinillo deshuesado con salsa de higos y mix de brotes, etc.). También puedes disfrutar de sus exquisitas tapas de autor de entre 3 y 6 € (lascas de pato a la cereza confitada, triangulo de salmón con mantequilla de eneldo, carrillera de ternera sobre higos y mousse de queso, etc.).

Tienen una carta de vinos completa con una selección de vinos mallorquines y riojas y una carta extensa de cócteles, -miércoles, jueves, viernes y sábados mojitos y caipiriñas por solo 2€-. Su horario es: lunes, de 20.00h a cierre. Y de martes a sábado, de 13.00h a 17.00h y de 20.00h a 00.00h. Domingos y lunes, cerrado.

Plaça de la Quartera 7b. Teléfono de reservas: 971 718 958

Digui, Concepto diferente

El Digui es un restaurante situado en Compte de Sallent 17 (esquina Font i Monteros), con un concepto muy diferente y original frente a otros restaurantes de tapas. Para empezar, no disponen de mostrador de tapas: todas se elaboran personalmente para cada uno de sus clientes. Su cocina es creativa y asequible.

Si lo prefieres y quieres comer a la carta disponen de una muy estructurada, con carnes, pescados, pastas, ensaladas y platos vegetarianos. Así, en una misma mesa puedes combinar sus sabrosa tapas (Tataki, bocadito de coca de algarrobas con melocotones salteados y mollejas de ternera, huevos rotos con foie, con chorizo o con morcilla) con sus suculentos platos (Carrillera de buey confitada con pure de boniatos rojos, cochinillo asado “segoviano” con pure de trufas o su lomo de bacalao) recién elaborados y personalizados. Al mediodía tiene un menú de tres primeros, tres segundos y tres postres a elegir por sólo 10,90 euros, con un servicio igual al servicio a la carta. Su carta de vinos se realiza rigurosamente para este local con vinos poco comerciales, a precios asequibles y con un nivel muy alto. Sus postres también se han diseñado en exclusiva, el arroz con leche y piñas estofadas y caramelizadas es un lujo para el paladar. El horario de cocina es de lunes a sábado de 13.30h. a 15.45h. y de 20.00h. a 23.30h. Como ves, este restaurante tiene la combinación perfecta: calidad, precio y trato.