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revista extraoficial de l’etsab Nº19 . A b r i l 2007

Sembla que bastants alumnes estan aprobant projectes de primer ultimament... nosaltres ja hi hem possat solució contractant nou professor!

- No le caigo bien y seguro que ud no me va a caer bien, no se preocupe no es por nada pero es que nadie me cae bien

revistaetsab@yahoo.es

m e n ú

EDITORIAL

pa amb moltes activitats de tota mena.

Tot i enyorar els concursos de paelles aplaudim les inciatives com la que durà a terme Esfa per tal que no només no passem gana sino que contribuim de manera indirecta ajudant a la Vall fosca.

Per més informació: revistaetsab@yahoo.es

Poc a poc s'apropen moltes coses, entre elles el número 20 de la nostra revista que servirà per celebrar els nostres cinc anys de vida. Un número que vol ser, com diria un bon company, un munt de nostalgies.

Antics articles, moments mítics i una petita recopil.lació d'anteriors revistes d'alumnes de l'Etsab.

Passeu-vos pel nostre BLOG si voleu deixar el vostre suggeriment.

I es que últimament sembla que aixó de col.laborar no deu estar ben vist o només sabem mirar com de maco tenim el melic.

Som moltes les associacions dins l'escola que intentem realitzar activitats alternatives per donar espai a moltes de les curiositats que tant com a arquitectes o com a persones podem tenir. Aixó ja de per si pot resultar de vegades costós peró les ganes de tirar un projecte ens son suficients per caminar endavant.

El problema sorgeix quan passa el temps i veus com a certes alçades encara et van tirant troncs pel camí per fer-te ensopegar mentre que el punt d'arribada que et vas plantejar, un bon dia es torna borrós en l'horitzó.

Una etapa s'esta tancant, per donar lloc a un altra i des d'aquí voldria donar un crit

: http://revistaetsab.blogspot.com/ Potser tots els que hi treballem hem tingut més en ment aquest proper numero que no pas el que ara tens entre les mans, el 19.

Una edició lleugera, per fer pas, per recordar-vos que la festa de dia s'apro-

Director Roger Blasco Tresorer Anna Manyes Secretari Andreu Griñó Col.laboren en aquest número:

d e l

d dii aag o n a l

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d'avís a tots aquests alumnes més joves, de primer, segon i fins i tot tercer, per tal que es plantegin la necessitat d'inciar els seus projectes, d'agafar el relleu d'altres que ja estan en marxa o simplement quedar-se davant la pantalla del seu portátil 1hora més per fer més maco el seu render.

Cada persona es pot implicar mes o menys, ningú ens obliga. Tots estem igual d'enfeinats i si dieu el contrari no és pas veritat. Si no teniu temps d'organitzar segur que en podeu treure per almenys participar.

Reaccioneu i participeu o el dia que us vulgueu adonar estareu treballant a jornada complerta mentre decidiu de quin material posar la textura del vostre PFC.

EDITAT AMB L’AJUT DE:

Agència de Gestió d’Ajuts Universitaris i de Recerca

TECHNAL ESCOFET

Dani Carrero, Roger Estivill, Mark Antoni Friedhoff Marta gulías Oscar Linares, Maria Picassó, Jorge Rovira, Jordi Torà,

INDEX eDitorial

ESPAI PARAL.LEL, ESFA DEDAB i algun anònim...

Agraïm l'atenció de Xavier Rubert de Ventós.

Portada: Roy

Sketches of Frank Gehry, por Sydney Pollack

EL RETORNO DEL ORNITORRINCO SOBRE

LA

ESPAI PARAL.LEL

REFLEXIÓN

CRÍTICA +DESEMPOLVANDO A James Stirling de ERASMUS en COPENHAGEN 06/07

I si invertissim en educació, CTE? L’esquela. 2 CONTES NOUS

gràcies a tots

Personatges ETSAB.

El racó de'n Salva Número dedicat a la nostra companya Gemma Andreu, no t’oblidarem.

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apuntar la forma en la que se desenvuelve el arquitecto en la película.

Sobre la credibilidad.

Pequeño artículo crítico sobre: Sketches of Frank Gehry, por Sydney Pollack

por: Jorge Rovira

"- pero yo no se nada de arquitectura…

- por eso eres idóneo" Así se abre el telón del largometraje de Pollack.

Curiosa e inquietante sentencia. Curiosa porque es complicado imaginarse a alguien completamente al margen de la arquitectura, si bien es verdad que por desgracia no todos estamos preparados para ver con mirada de arquitecto.

Inquietante porque si realmente no sabe nada de arquitectura, "apaga y vámonos" que dirían algunos.

Pero nosotros no vamos a apagar nada de momento, y

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vamos a continuar nuestro pequeño análisis, humilde crítica pero no pretende ser en ningún caso una disección, sino algo mucho más superficial y más intangible: unos esbozos, lo podríamos quizá llamar.

Como "trasformar el orden caótico en un nuevo orden superior" sólo lo puede hacer Gehry, nuestro artículo se dividirá en dos partes. En primer lugar hablaremos de la credibilidad que tienen los diferentes personajes secundarios que aparecen en el largometraje para luego, en segundo lugar

Muchas veces decisiones muy importantes se toman en agradables veladas entre amigos.

No pongo en duda el interés que pueden tener estas charlas pero si su credibilidad.

Las opiniones de la madre de Gehry, perdón, de Frank como insisten una y otra vez en llamarlo en la película, no sabemos si por interés amistoso o para aproximarnos a la figura del pequeño y bajito titán al que están intentando dar forma. No deja de ser curioso este dato, nunca dicen, mi hijo, mi marido, mi paciente, sino algo así como "mi Frank".

Como decíamos, las opiniones de la madre de Frank, de la mujer de Frank o del psiquiatra de Frank tienen seguramente poco peso en cuestiones arquitectónicas. Descartamos la opción de que se nos esté hablando de la vida privada del protagonista. Quizá hubiese sido muy entretenida, una película rosa sobre el arquitecto del Guggenheim, como un eco de las escabrosas aventuras que tuvo a su vez Wright con sus mujeres y sus persecuciones de la justicia.

Pero no, la película tiene pretensiones mucho más ambiciosas. No está intentando desvelar, a base de golpes de "esbozos", la comprensión de la obra de Gehry, digo más, el misterio de la condición de la arquitectura en general, o más alto podríamos apuntar aún, con el arcano secreto de la esencia del arte del mundo mundial.

Claro, no sabemos hasta que punto tiene entonces interés la opinión de la madre, mujer, psiquiatra, amigo y amigas de Frank respectivamente.

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"Los arquitectos hacen mierda el 99% de las veces", que lo diga el arquitecto, pues podría ser una premisa interesante, si más no a tener en cuenta.

Pero que lo diga el expresidente de Walt Disney, con un Mikey Mouse de un metro de altura afirmando con la cabeza a su lado…pues empieza a ser más turbio el asunto ya. Luego pasa lo que pasa, y se nos justifica la elección de los materiales de Gehry injustamente: "Es un hombre de redes y cajas metálicas porque le gusta mucho el jockey"…

Finalmente, no deja de ser sospechoso que no salga ningún otro arquitecto en la película, aparte de cuatro amigos más que se echan flores entre ellos, no aparece ningún entendido más en la materia.

Si se está hablando de arte, algo tendrán que decir los demás arquitectos, escultores, pintores (no pintorescos como ese personaje que sale con pose hollywoodiana) músicos, literatos…

"Si la obra impacta, es que tiene algo" Esta afirmación en el mundo del cine (y seguramente en este tampoco) puede tener algo de verdad. Todos esos temas de venta de taquillas, de audiencias, de merchandising... Incluso en el mundo de los libros desgraciadamente ocurre, las masas compran muchas veces best sellers y no best writtens. Claro, pero de ahí a afirmar que una obra que impacte es una cosa interesante…

Sobre la pose de actor principal.

No estamos delante de una obra cinematográfica, delante de una película, aunque seguramente a Gerhy le podrían galardonar con el oscar al mejor actor del año. Que bien

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cumple su papel. Ya desde el principio de la película, cuando aparece ese macro de las tijeras, destrozando una cartulina con una energía y una brutalidad recordándonos a esa fuerza interior de los artistas del dripping.

Y entonces, del más brutal acto de arrebato interior, la reflexión más profunda. Puño cerrado al mentón, apoyándose en la rodilla, la mirada del arquitecto se pierde en meditaciones sobrehumanas. Ni Rodin encontró una pose más perfecta que la Gehry.

"Cuando entras en la obra de Gehry es como si entrases Luxor, tiene la escala de Egipto; él entiende la escala" Esta afirmación es interesante también. Poco después el arquitecto habla de su relación con las normas, con las leyes de la arquitectura."Él ha sido el primero en deshacerse de las normas académicas". Realmente decir eso es decir mucho, porque sería suponer que le Corbusier seguía las normas "académicas" Entonces nos explica su descubrimiento de los peces. "Como en la academia me hablaban de los romanos, yo fui más atrás, hasta los peces prehistóricos". Yo iba contra el postmodern. "El auriga, en Delfos, escultura romana que pone sin autor, me horrorizaba".

Claro que iba contra las post-modern, porque la escultura anónima es griega, no romana, porque Delfos está en Grecia no en Roma. El post-modern hablaba de proporciones clásicas, de lenguaje clásico. Gehry no lo aplica y su arquitectura adquiere esa escala faraónica.

Es divertido cuando el presidente de la compañía para que la Gehry estaba proyectando un edificio habla de su relación con el proyecto. Al principio no lo ve claro, pero luego de pronto ve la luz "entonces él me habló de que el edificio era como un barco, a mí me gustan mucho los barcos y resultó que a Frank también". Que listo que es el arquitecto. Como se sabe vender. Ahí se le ven los trapos sucios, como usa estratagemas, como se gana al cliente, embaucándolo con palabras bonitas, sobre lo que quiere oír. Ahí sí que vemos que bueno y lo inteligente que es realmente Frank Gerhy.

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Concluimos finalmente, elogiando la elegancia con la Sydney Pollack nos vende a su amigo.

Como Gehry con sus clientes, Pollack nos ofrece a su Frank con palabras tiernas, anécdotas divertidas, amables planos, frases de aparente notoriedad. Como un caramelo, nos enseña las texturas de los edificios acompañadas de preciosas melodías barrocas a piano. Bienvenidos al mundo del espectáculo. Bienvenidos a hollywood. Se cierra el telón.

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EL RETORNO DEL ORNITORRINCO. En un artículo anterior comentamos lo que atañe a la responsabilidad social de la Arquitectura, relacionándolo con las voluntades y objetivos de cada uno.

Pero, al fin y al cabo, comprometerse más, menos (o de forma nula) socialmente hablando en el mundo de la Arquitectura es algo que más conocimiento (e información) no nos dirá; la decisión sigue siendo de cada uno. Y debería (de) ser así.

No hay que buscar rebatir a nadie que pueda interesarle unívocamente lo formal, o lo estructural, lo compositivo, lo histórico, lo social, lo proyectual, lo urbanístico, lo paisajístico, instalaciones, etc. A mí personalmente me interesan todas estas facetas. Y como a todos, unas me gustarán más que otras. Pero creo que está bien considerarlas todas en cada momento de nuestra tarea.

Cuesta, todos lo sabemos, considerar todo el imaginario arquitectónico en cada instante. Y es que el hombre moderno suele tener ese carácter de especialista que, en lo que respecta a nuestra profesión-estudios, nos va en contra.

Si ser moderno es estar al día (información exterior) En vez de vivir el día Yo debo de ser más bien antiguo (E. Chillida) Quizás uno sueña demasiado. Pero, ¿no estaría bien equilibrar, nivelar, equiparar todas estas ramas del conocimiento para que, cada una de ellas, además de en su conjunto, pudiera irnos al favor?

Ahora reiréis. Pero uno admirará siempre a ese Imhotep del Antiguo Egipto. Sí, el arquitecto, médico, cirujano, artista, matemático, consejero, visir, hechicero, sacerdote…

Pero hoy el tema es un tanto más polémico, según parece hoy en día. Hoy me gustaría plantear problemas con respecto al tema de la forma. Hay grandísimos amigos míos que proyectan partiendo de la forma, o de la función, o de una composición o de un esbozo.

En palabras de Barba Corsini, no se trata que tenga gracia. Tiene que funcionar.

Pero, a su vez, emocionar. Crear esa atmósfera del lugar en ese lugar.

Es un momento un tanto mágico el de empezar un proyecto, ¿no creéis? Pero, viéndolo así en frío, ¿no os parece un tanto peyorativo el querer hacer, crear, imaginar, una perfección total (si entendiésemos el

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FORMA Y PREGUNTA.

proyecto arquitectónico como la perfecta opción en todo ámbito relativo a la arquitectura) a partir de la forma? ¿Es inevitable? Por algún sitio se tiene que comenzar, eso seguro.

Ya dicen algunos que está bien hacerse preguntas. Realmente de acuerdo. Aplaudo también el camino de gentes como Chillida, Oteiza, y tantos otros, que, entre otras, ya en relación con lo formal, lo espacial… han llegado a preguntarse tanto. ¿Por qué la forma, entonces? ¿Por su carácter psicológico? ¿Por su capacidad de hacer ver-sentir al hombre mediante su propia experienciaexistencia (Einfühlung)? ¿Por su capacidad de ordenar el espacio de una forma totalmente racional-geométrica? ¿O quizás meramente por su capacidad de 'albergar', de contener? ¿Creéis en la forma como motor inicial de la arquitectura? ¿Creéis en la Gravedad? ¿Y en el Arte? ¿Y en las personas? ¿Creéis en ellas?

Dando ya comienzo a un pequeño homenaje a Jorge Oteiza, citando el final de su testamento, Mi último deseo, ¡qué sigáis viviendo!

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AAT TEE NNC C IÓ IÓ ! ! IIM MP POO RRT TAA NNT T! !

Estrenem Blog al ciberespai !

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SOBRE LA REFLEXIÓN (en la arquitectura)

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CRÍTICA tanto de la opinión líquida que se amolda a todos los medios y tiempos que la vehiculan, como de la sólida estupidez que jamás se dejará coger a contrapié por nada" 3.

Este es el deseo que Xavier Rubert expresa en la introducción de "Dios, entre otros inconvenientes". Así, este artículo quiere prevenir de la opinión líquida y de la estupidez sólida de las que nos habla Rubert, así como de la crítica retórica denunciada por Pere Saborit.

"La convención se hace necesidad, el juego se transforma en regla y el cambio constituye la nueva forma de estabilidad."

Xavier Rubert de Ventós Este texto no lo he escrito yo; me he limitado a escoger y ordenar fragmentos de diversos ensayos (todos ellos intencionadamente ajenos a la arquitectura) para construir un artículo que tiene como finalidad hacer del arquitecto un ser pensante y crítico, porque creo que EL ARQUITECTO, PARA PROYECTAR ESPACIOS HABITABLES, DEBE HABITAR EL ESPACIO DEL PENSAMIENTO.

"Hay que ser objetivo con nosotros mismos y ser subjetivo con los demás."

S. Kierkegaard Así, frente aquellos que proclaman la copia directa, que sólo se fijan en la forma, frente aquellos que enjuician y preenjuician sin duda, frente aquellos que proclaman la arquitectura como el "todo" irreductible y autárquico de la existencia, yo propongo una forma de pensar más flexible y ajena a nuestra profesión, con el total convencimiento de que mirar la ARQUITECTURA "en escorzo" es muchísimo más interesante para el arquitecto que la mirada frontal y directa. Para ello, propongo la lectura de los siguientes ensayos, todos ellos de un enorme potencial crítico: 1. Félix de Azúa Historia de un idiota contada por él mismo Editorial Anagrama, Barcelona, 1993

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2. Xavier Rubert de Ventós Por qué filosofía Ediciones Península, Barcelona, 1990 3. Xavier Rubert de Ventós Dios, entre otros inconvenientes Editorial Anagrama, Barcelona, 2000 4. Pere Saborit Anatomía de la ilusión Editorial Pre-Textos, Valencia, 1997 5. Pere Saborit Vidas Adosadas Editorial Anagrama, Barcelona, 2006

"Invirtiendo el lema de la retórica clásica, hoy de lo que se trataría es de ser amigo de Platón antes que de la verdad."

Pere Saborit

"Es difícil criticar el gris cotidiano desde el beige o el marrón. Mucho más fácil es oponerle un Rojo, un Negro o un Verde sin tacha." 2 reconoce Xavier Rubert. La crítica ha derivado en un discurso "pseudo-crítico" de distintas formas y vivos colores que, por su uso cotidiano, han adquirido la consideración (consciente o no) de discursos "verdaderamente" críticos. Y la crítica arquitectónica, ya sea escrita (artículos, revistas, webs o blogs) u oral (entre profesionales, académicos o estudiantes) no está exenta, ni mucho menos, de su utilización.

"Yo quisiera alcanzar la serenidad y soltura que permite responder a todo de un modo plástico y maleable; un modo equidistante

"Afirmar algo sobre la realidad puede levantar suspicacias, al poder ser interpretado como un afán de imponer el propio punto de vista, o una forma de dar a entender que el interlocutor es un ignorante y no se había apercibido de algo. (…) De lo que se trata es simplemente de realizar un simulacro de conversación que deje la relación social entre individuos igual que antes de entablarse. Lo intelectualmente hábil, y éticamente virtuoso, ha pasado a ser, en definitiva, hablar para no decir nada" 5.

Como explica Pere Saborit, hoy en día, con el auge de los libros de retórica parece como si todo el mundo tuviese ganas de debatir, pero desmarcándose de la tradición aristotélica, según la cual sólo tiene sentido recurrir a las distintas estrategias argumentativas estando siempre al servicio de la verdad, evitando de esta forma ser tildados de dogmáticos o prepotentes. Pues, al fin y al cabo, "viviríamos en una época de incertidumbre en la que lo verdadero y lo falso se confunden" (…). De hecho, cualquier cosa podría ser cualquier otra (…), sin más limitación que la capacidad imaginativa de cada uno. Al no respetar ningún criterio de distinción entre verdad y falsedad, ni nadie estará totalmente en lo cierto, ni nadie estará del todo equivocado" 5.

"Vean ustedes que, a diferencia de otras épocas, en la nuestra el así llamado "estilo" es algo esencial porque todos los estilos son buenos. A nadie preocupaba el estilo en el siglo XIV, pues sólo a un imbécil se le ocurría proponer pirámides egipcias o incluso bóvedas de cañón y arcos de medio punto, cuando toda Europa, como un solo hombre, levantaba catedrales góticas. La cosa estaba clara y no había problemas de estilo. Pero en nuestro siglo se pueden construir ermitas románicas, catedrales góticas, zigurats mesopotámicos y a todo el mundo le parece estupendo porque todo vale, porque todo da lo mismo." 1 Afirmar que "todo vale" implica ser consciente de que cuando nos posicionamos a favor de un estilo o cuando decidimos si es "bueno o malo" o "feo o bonito", nuestra decisión siempre es menos racional de lo que cree-

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mos -subjetiva dirían algunos-, de modo que la discusión, los reproches a ciertos estilos, o la defensa de unos en detrimento de otros, se convierten en discursos que deambulan entre lo absurdo y lo retórico.

Pero seguimos creyendo que no todo vale, y esta decisión, después de perder su base racional, pierde también la subjetividad: "Dondequiera que dirigiera mis pasos me encontraba con algo adaptado ya de antemano a mi asimilación, cortado a la medida de mis sentidos, expectativas o ideales" 2. En los medios de divulgación de obras arquitectónicas, éstas han sido previamente etiquetadas y digeridas para hacernos ver qué nos tiene que gustar o no de cierto edificio, estilo o arquitecto. "¿Acaso no le basta al adolescente ver la marca de la ropa o al turista la firma del cuadro para saber si les gusta?" 3.

Pues del mismo modo le basta al arquitecto saber de quien es ese edificio para saber si le gusta: "No es que lo bueno se difunda, sino que la difusión pasa a ser el criterio determinante del valor (…). Y es que la figura del crítico poco tiene que hacer ante la consolidación de la del contable" 5.

"Por la cloaca se va entonces todo lo que constituye la verdadera riqueza y ambigüedad de las cosas: eso que sólo podemos contemplar situándonos antes de esa esclusa que separa la corriente de lo bueno y de lo malo" 3. Y es que "incluso para dudar, hay que tomar la decisión" dice S. J. Lec 3.

"La verdadera cultura", según Xavier Rubert de Ventós, "se trata más bien de una cierta distancia respecto de las cosas y respecto de nosotros mismos que nos permite ver, desde lo que sabemos, algo no conocido aún; desarrollar una estimativa hacia lo no repertoriado y una actitud de deferencia hacia la diferencia (…). Pero ¿hasta qué punto lo que aprendemos condiciona lo que vemos y experimentamos? Es cierto que, a fuerza de estudiar arte, podemos acabar no viendo más que Manierismo o Barroco cuando tenemos una obra de Maderna o Bernini, con lo que el trabajo de identificar acabe por sufrir o inhibir así el gusto de apreciar una obra (…).

Se trata, por el contrario, de servirse de estos saberes para llegar a vivir con naturalidad en lo artificial. Que no otra cosa es la cultura." 3.

Nietzsche concluye: "el poder-mirar-libremente forma parte de la fortaleza…".

Se trataría de atender y no sólo de entender, de conocer y no sólo de reconocer: como dice Sklovski, se trataría de llegar a "una sensación del objeto como visión y no como reconocimiento".

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"Es mucho más difícil describir que opinar.

Infinitamente más. En vista de lo cual todo el mundo opina" Josep Pla Frente a la falsa seguridad (ilusoria), Rosset hablará de un "principio de incertidumbre" que serviría como criterio para distinguir los verdaderos pensadores de los que no lo son -así mientras éstos creerían a pie juntillas en las "verdades" que proclaman, aquéllos nunca olvidarían lo que tiene de ficción toda construcción teórica-. En palabras de F. Savater: "No admitir el carácter simulado, fingido, inventado, ideal, de los conceptos más fundamentales y los valores más sagrados, descalifica a cualquier proceso teórico" 4, porque "la fuerza y la potencia de nuestro pensamiento, es a menudo la otra cara de nuestra ceguera para lo que tenemos delante de la nariz" 2.

turno que empecinan en hacer su taxonomía y su gramática" 3. Estos subconjuntos se retro-alimentan entre ellos sin ser conscientes de que "ni ser vanguardista ni ser reaccionario representa seguro alguno" 3.

Y, como decía J. Piaget, "quien pertenece a un único conjunto social no puede tener conciencia de su individualidad" 5.

"La rebelión se ha hecho procedimiento, la crítica se hace retórica y la trasgresión, ceremonia."

Octavio Paz

En nombre de DIAGONAL quiero agradecer la atención que Xavier Rubert de Ventós, profesor de Estética de nuestra escuela, ha mostrado por este artículo.

Oscar Linares, oslitor@hotmail.com

"Reblandecer los signos de! para hacerlos al menos de ?"

S. J. Lec "La experiencia me dice que cuando todo el mundo se pone de acuerdo para criticar algo, es más la complicidad del grupo que la objetividad del juicio lo que a menudo está en juego" 3. Deseamos afirmar nuestra identidad dentro del colectivo arquitectónico y exigimos el reconocimiento de los demás, pero sólo hasta el punto justo para no ser molestos. Y ello en muchas ocasiones supone un cambio dogmático en nuestra opinión. "¿Qué hacer, pues, con este sentido de pertenencia colectiva? Más que luchar contra él, lo que podemos y debemos hacer es paliar sus tendencias dogmáticas y predatorias reconociendo la multiplicidad de los colectivos a los que pertenecemos." 3.

Nietzsche nos habla de la voluntad de potencia (o de poder) como el resultado inestable de fuerzas o tendencias diferentes, muchas contrarias entre sí. Pero lo cierto es que muchos confunden la pertenencia de grupo con el prejuicio de que este deba ser homogéneo, ignorando todos ellos que "el latido de una cultura lo constituyen los innovadores y los codificadores, los transgresores y los institucionales, tan necesarios los unos como los otros. Necesarios los que rompen las expresiones o las formas convencionales y necesarios también los novocentistas de

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espaiparallel@yahoo.es

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r a s m u s de ERASMUS en COPENHAGEN 06/07 I the Royal Library marta gulías fernández _ m.gulias.f@gmail.com

Decía Martí Arís que no se trata de asombrar porque asombrar es arrojar sombra, acción contraria a iluminar, a llevar algo a la verdad, a revelarlo a la conciencia lo que a la vez es el objetivo de cualquier manifestación artística.

Hay una experiencia que contar a propósito de ello en la visita a la Royal Library de Copenhagen. Desde fuera uno queda deslumbrado -para algunos en la acepción negativa de la palabra- por El Diamante Negro (extensión de la biblioteca en 1999 de los arquitectos 'Schmidt, Hammer & Lassen') pero la verdadera joya se encuentra en otra parte.

Si uno accede al edificio por la parte nueva, en el camino al interior se sentirá atraído por un olor conocido y se dejará llevar, dejando atrás el frío paisaje de acero y cristal, para adentrarse en el escenario, más rico, del edificio antiguo que data de 1906.

Cada paso hacia delante provoca un aumento en la intensidad del nuevo olor: libros antiguos, mobiliario y recubrimientos de madera. La luz se torna diferente pues las aberturas se reducen, las visuales son parciales y enmarcadas, se crean espacios recogidos, rincones íntimos.

Aunque el recorrido se haga a lo largo de un eje simétrico pronto se romperá esta simetría al tener que pasar al siguiente espacio por las puertas situadas a derecha o izquierda separadas entre sí por una aguja de la propia carpintería y tener que rodear el mueble que se encuentra seguidamente colocado en dicho eje.

Tras varios espacios hay un ligero cambio de nivel al subir tres escalones que acentúan, precisamente, el final de la experiencia: la visual desde un enorme ventanal al jardín interior de la biblioteca, el cual, limitado por otros edificios en todos sus lados es, además, uno de los secretos mejor guardados de la ciudad.

I si invertissim en educació, CTE? Cada cop em sento més satisfet amb la necessitat imperiosa dels organismes oficials de regular cada décima de segon de les nostres existències. Amb això, l'Ajuntament n'és un crack! Veig gossos feliços apurar els recons dels arbres mentre m'aguanto un refredat per no despendre cap escitx a un terra immaculat.

Però els que entren amb força són els del còdi tècnic. Em sorprén que puguin coexistir dos móns paral·lels; un món teòric on les normatives són creades segons bases ideals seguint raonaments kafkians i, d'altre banda, un món polaritzat entre l'especul·lació i la massa social sense pis, a la que no li queda res més que queixar-se.

Existeix una dimensió on els habitatges ventilen de vuit maneres diferents amb uns mecanismes que encara s'estan inventant. On les obertures en façana no són un problema acústic, ni tèrmic, ni econòmic, ni ecològic. On les cases no xiularan, sino que faran música. On els sistemes ecològics i "híbrids" proposats ocuparan més superfície i consumiran més recursos en la seva implantació dels que podran estalviar en la seva vida útil. On les escombraries i trasters ocuparan les luxoses plantes baixes d'uns edificis en els que no arribarem mai a viure. Perquè el nostre món és l'altre; és aquest. Vull ser una bossa de la brossa.

Andreu Griñó

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l’esquela

de Jordi Torà www.gumets.net

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La inclinació de la cervesa

Ichi

Sabem sobradament que moltes de les

M'he comprat un hàmster. Vaig pensar que, a canvi de menjar i alguna que altra carícia, m'aportaria diversió i dosis de desconnexió difícilment imaginables fins el moment.

I així va ser, a base d'observar les seves llargues dormides, d'escoltar a les nits com donava voltes a la roda sense parar i d'aguantar alguna que altra mossegada. Va ser llavors, i per tot això, quan vaig decidir el seu nom: Ichi, el primer, Ichi the Killer.

El fet és que el seu estil d'existència em va impressionar sobremanera. Només membres de la reialesa i certs energúmens de les revistes del cor són capaços d'aguantar aquest ritme de vida. I jo, com a animal amb cervell de mides un pèl superiors al seu, vaig trobar ràpidament la solució. Li vaig donar un llàpis HB, un regle, un escaire i un cartabó i apa, a projectar.

Crec que, com no podia ser d'altra manera, ha guanyat en felicitat, i si tot continua així, compraré més hàmsters, muntaré un taller de projectes il·legal i apa, a fer jo la seva vida.

El primer pas serà menjar pipes: per alguna cosa fàcil s'ha de començar...

cerveses autòctones dels nostres bars, fredes i desitjoses d'esperar els nostres llavis ardents, fan una considerable i moltes vegades no desitjable escuma quan es serveixen en un got. És per això que la tècnica més habitual per a que l'escuma sigui la justa i la correcta és el simple gest d'inclinar el got i llençar-hi la cervesa, tan deliciosa vianda, amb passió, lentitud i avidesa continguda.

He arribat a la conclusió que pateixo trastorns cerveso-compulsius: me n'he adonat de la forta inconsciència cervesera que regna en la meva consciència habitual. No sóc addicte a res i el meu fetge mai es queixa, però ho sé, ho noto.

Noto que aquí passa alguna cosa quan faig el gest d'inclinar inconscientment el got per a ficar-hi aigua, suc de préssec o coca-cola. I això de ben segur que deu ser alguna senyal.

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El racó de'n Salva

a r i u m per Mark Antoni F.

Restes arqueològiques en els lavabos de planta baixa.

ETSAB. 1929.

Ummm... hmm… hmm…ja….--- /zippp/--- i scrtx scrtix scritx-"he he he… me cagon tot… puto Sert… puto Sert… me cagon tot…"

I es neteja les mans a la pica, perquè després d' orinar és el que recomanen de fer els professionals de la higiene des de mitjans de segle XIX… En Salva està cabrejat... no ho entén... com es pot explicar que ell, amb el seu talent, la seva capacitat... s' hagi quedat amb les ganes... i en José Luís Sert... fillet de la seva mama, la mama dels calés que li surten per les orelles cada vegada que esternuda... ara sigui al despatx del Mestre.. quina ràbia!! Era ell que hi hauria de ser!!!!

-----En Charles Édouard Jeanneret-Gris havia d' agafar l' avió per anar a Nova York. Li hauria agradat agafar el vaixell, molt més romàntic... sí... Com en Lorca…. (bueno, lo de morir afusellat ja no li molava tant)…Però, vaja, ell també era tot un artistàs. L' havia convidat el MOMA per a fer una visita i una sèrie de conferències a la ciutat del melting pot… Estaven ansiosos per rebre la seva visita: un mestre europeu de l' art contemporani i un revolucionari de l' arquitectura mundial que per colmo del colmo encara no havia construit gairebé res… Era una espècie de miratge intel.lectual, sí , a la manera que ho seria en Calatrava, en Santi, en una conferència on hagués de parlar sobre la Intel·lectualitat del color blanc en la seva arquitectura…

Havia hagut de deixar el seu estudi de París enmig d' un terrabastall de feina… sí... tot just quan li venien algunes propostes interessants per a construir… Sort que havia trobat un vailet prou espavilat que havia vingut des d' Espanya...ah, Barcelone, belle ville sur la mère... oui…

En Sert se li va presentar un dia tot d' una al despatx de la rue Sèvres, i en un acte professional indecent i falt de dignitat humana li va proposar de treballar per a ell gratuïtament!!!… sí... i és clar, un de més un de menys…de becaris, en Corbu en tenia per donar i per vendre…

Havia arribat a confiar en aquell vailet, en Joseluí, de tal manera que no li importava que se li copiés la manera de dibuixar i de vestir de portat les ulleres… havia llegit lo suficient de Freud per saber que allí no hi passava res d' estrany.. ..l'únic que li passava al Joseluí era que tenia una tensió sexual irresoluta desdirigida i mancada de determinació… probablement un símptoma de incomunicació envers la figura paterna i una manca de femenitat en la figura materna… vaja, collons,... typical opus family...

I en Salva, que no havia tingut la sort que la seva mama li pagués un viatge de tren a París...aquell hivern del 26 es quedà a casa... pensant que en Sert s' ho passaria tan bé... París, la ciutat de l' amor... oh la la… (qui hagi estat a París mai oblidarà el seu acompanyant)… Le boulevard St Denis, avec ses jolies filles, dont Picasso connait certaines demoiselles..., pas d' Avignon… i sí… mira… en realitat resulta que traïdorament, en Josélui havia marxat ja des del principi amb segons propòsits… a ecolar-se a les files del Mestre…sense dir-li res al seu amic Salva...

pàrquing de motos i al tram baix.... no sabeu la obra d' art que us perdeu…Un gravat a la paret del mateix Salvador Mies Van der Wright!!

Una pintura neo-rupestre!! que per categoria és de la qualitat dels primers gravats de Durero -amb aquell traç insegur i ple d' intenció-… la línia discontinua,,,, uf … aquell tram de paret l' haurien d' emmarcar!!! Una planxa de metacrilat!!!

Una vitrina protectora!! No ho van fer al Louvre per la Mona Lisa?? Si us plau!!!

U-NES-CO! U-NES-CO! U-NES-CO! Patrimoni de la humanitat!!!! ES-FA, feu algo, collons!!!

-----I ara, aquest matí del 29… en Salva s' havia atrevit a trucar a l'oficina de Le Corbusier personalment, en un intent de superar pors irresoltes,però enlloc de sentir la veu del Mestre Corbu, a l' altra banda de l' aparell sent la veu de'n Sert!,.. estùpid Sert que no sabia ni parlar francès…

"Le Corbusier, digui'm?"

I ara, un cop al lavabo, mentre pixa... no sap contenir la ràbia, i amb la ira del nòvio de l' heroi grec abatut… amb la parsimònia d' un captaire enxampat per la guàrdia civil... amb la malenconia d' un bon jardiner despedit… amb la traça d' un xurrero del Poblesec… gravava … quasi escultòricament…amb un llapis 8B les línies que havia escoltat, aquelles tres paraules pronunciades amb veu de melindro prefabricat… (i és que no marxarien del seu cap)… : Le Cor-bu-sier di-gui-mmm??… L-e-c-o-r-bus-i-e-r d-i-g-u-i-mmmm… rrhhARGGH!!!

Hah haha hah..

I ara, gairebé cent anys després, les noies, quan entreu al vostre fosc cau de planta baixa per al qual heu de fer dues hores de cua i per davant del qual veieu desfilar els paios que entren i surten d' allà al fons, al seu lavabo on hi ha llum i ventilació natural... amb unes vistes esplèndides al

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