SUMÁRIO
arquitetura | 14
Samia Sarayedine Testa
decoração | 25
O jeito paulistano de morar
coluna | 28
Victor Megido
design | 29
Viver Urbano
entrevista | 32
Hunter Douglas
arquitetura | 35
Metro Arquitetos
coluna | 40
Natália Hetem
design de interiores | 41
Conectarq
reforma | 44
Studio 92
opinião | 48 Landscape Jardins
evento | 50 CES 2025
decorar + | 53
Daniela Brito
arte | 56
Annita Romano
evento | 57
Prêmio Decorar 2024
conheça | 54
SAMIA SARAYEDINE TESTA
BEM-VINDO 2025
A primeira edição do ano da Decorar resgata um lema que a revista adotou por muitos anos: “o jeito de morar paulistano”, destacando profissionais de todas as regiões da Grande São Paulo. Alinhada a essa proposta, a capa desta edição apresenta um apartamento assinado por Samia Sarayedine Testa, que explora tons neutros e acabamentos refinados em ambientes acolhedores. Entre as novidades mais esperadas na capital paulista neste ano, destaca-se a inauguração do novo anexo do MASP, projetado pelo Metro Arquitetos, que se inspirou na obra de Lina Bo Bardi para criar um espaço que aumenta a área expositiva do museu. Ainda em nossas páginas, trazemos projetos dos escritórios Conectarq e Studio 92, uma entrevista exclusiva com Patrícia Cayres, head de marketing da Hunter Douglas, além de uma cobertura da CES 2025, realizada por Elisangela Peres diretamente de Las Vegas. Para complementar, temos as valiosas dicas de paisagismo do Landscape Jardins para manter áreas externas exuberantes e floridas durante todo o verão e muito mais. Nossos conteúdos também estão disponíveis nas redes sociais e no nosso canal no YouTube. Acompanhe-nos e boa leitura!
direção geral | publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br
editor
Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br
diretor de arte e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br
estagiário de marketing Jonas Ferreira marketing@cidad3.com.br
comercial
Cristiane Roncon crisroncon@cidad3.com.br
Letícia di Lallo leticialallo@cidad3.com.br
Malan Cintra malan@cidad3.com.br
Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br
Colaboradores
André Nazareth
Bruno Geraldi
Cris Farhat
Derek Fernandes
Elisangela Peres
Estúdio Tertúlia
Fernando Laszlo
Fran Nagata
Fran Parente
Guilherme Pucci
Leonardo Finotti
Maíra Acayaba
Mariana Orsi
Max Fahrer
Mônica Assan
Natália Hetem
MCA Estúdio
Pedro Ocanhas
Phoética
Ricardo Bassetti
Victor Megido
Attos Henrique | @attosss
www.revistadecorar.com.br facebook.com/revistadecorar
TV Decorar @revistadecorar
de•cor•ar é uma publicação de Cidad3
Avenida Brasil, 2125 - Jardim América, 01430-000, São Paulo - SP
Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.
Design Habitat
DESCOBRIR VIVER TRANSFORMAR
COLUNISTAS
NATÁLIA HETEM
Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Ribeirão Preto, cursou “Smart Cities & Engineering for Sustainable Architecture” sediado na EPF École d’Ingénieurs, Troyes e na ESTP École Speciale des Travaux Publics, du Bâtiment et de L´Industrie, em Paris, França. É mestre pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com estudos sobre intervenções no patrimônio histórico, tendo sua dissertação o seguinte título: “Cidade Matarazzo: análise projetual crítica de uma intervenção arquitetônica em um conjunto patrimonial”. Atualmente é doutoranda na mesma instituição, com pesquisa voltada para a presença feminina no meio do design de mobiliário e se encontra por um período como investigadora visitante no ISCTE-IUL, Instituto Superior de Ciência e Tecnologia do Instituto Universitário de Lisboa, Portugal.
VICTOR MEGIDO
Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing e Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral do Instituto Europeo di Design - IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades ABEDESIGN, ABIT, ADP, ABD, ABIESVP, RDI, ADESP, ABICALÇADOS, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design - Conexões para o século XXI (Editora Gente), e escreve sobre design sob a ótica do mercado.
arquitetura | Samia Sarayedine Testa
CONFORTO E INTEGRAÇÃO
PROJETO DE INTERIORES DE APARTAMENTO DE 320M², CRIADO POR SAMIA SARAYEDINE TESTA, É A TRADUÇÃO PERFEITA DA BUSCA POR HARMONIA, BEM-ESTAR E FUNCIONALIDADE
A atmosfera leve da área social é realçada pela paleta de tons claros e acabamentos amadeirados, ganhando ainda mais personalidade com peças do design brasileiro, como as poltronas Diz, de Sérgio Rodrigues, banco 102, de Jorge Zalszupin e o sofá de tom claro da Breton
Amissão de transformar este apartamento em uma morada perfeita para um jovem casal – ele, empresário, e ela, arquiteta –, com duas filhas de 4 e 6 anos, foi guiada com maestria pela arquiteta Samia Sarayedine Testa, que uniu sofisticação e conforto em ambientes inspiradores. A primeira premissa foi unir sala de estar, jantar, e varanda em um único ambiente, separado apenas por portas pivotantes. A antiga varanda foi transformada em um lounge integrado ao living, com muita luz natural e vista deslumbrante para a cidade. O conceito de integração seguiu uma tendência atual que busca amplitude, funcionalidade e estimula o convívio familiar. A paleta de cores, com tons claros, trouxe equilíbrio, em espaços relaxantes e convidativos. A integração do living e jantar resultou em uma área social ampla, moderna e funcional. A cozinha, foi projetada especialmente para os clientes, que têm como hobby cozinhar, com mobiliário em madeira e portas pivotantes, que oferecem praticidade e fluidez ao espaço. O quarto master reflete luxo e conforto, com mobiliário em linho e madeira. O closet do casal, com armários espelhados foi planejado para atender todas as necessidades, enquanto o banheiro se transforma em uma elegante sala de banho. O quarto das crianças tem design romântico e lúdico, com armários em laca e palhinha. Já a brinquedoteca foi planejada com mezanino e biblioteca, pensada para ser um espaço especial para momentos de diversão e aprendizado.
Sobre o projeto, Samia destaca: “Busquei criar ambientes inspiradores, aconchegantes e agradáveis, refletindo a tendência atual das pessoas voltarem sua atenção para a casa e para si mesmas. Tudo o que agrega valor à qualidade de vida e bem-estar foi desejado, incluindo tecnologia e praticidade. A valorização de designers e artistas brasileiros, consagrados e jovens, também foi uma prioridade neste apartamento.”
Fotos: Ricardo Bassetti
O hall de entrada e as paredes do living foram revestidas com painéis em pau-ferro natural. Executada pela Bontempo, a marcenaria adiciona o toque de sofisticação e aconchego ao ambiente. Nos estofados, tons claros predominam, enquanto mesas de centro da Saccaro, em madeira e pedra natural, complementam o design com elegância de•cor•ar
Fotos: Ricardo Bassetti
Na sala de jantar, pendentes, mesa e cadeiras assinadas por Jader Almeida. Na parede, a obra de Arcangelo Ianelli adiciona um toque de cor e personalidade com seu azul marcante
Ao lado da sala de jantar, o estar se abre para a deslumbrante vista da cidade. Poltronas confortáveis da Breton completam o ambiente com charme e aconchego
de•cor•ar
arquitetura | Samia Sarayedine Testa
Na varanda, a Poltrona Mole de Sérgio Rodrigues complementa o espaço perfeito para leitura e contemplação. Com estrutura em madeira e couro natural, a peça se harmoniza perfeitamente com a mesa redonda e objetos em mateira e metal
Peças cuidadosamente escolhidas, como os pufes da Saccaro, as luminárias assinadas por Adriana Yazbek e o buffet da Breton, em tonalidade que se integra aos painéis de madeira, garantem harmonia e sofisticação a este espaço com vista privilegiada da cidade
Fotos: Ricardo Bassetti
Em uma área mais privativa do apartamento, os painéis de marcenaria se estendem até a sala de TV, criando uma atmosfera aconchegante. O mobiliário confortável e a iluminação indireta, assinada pela Puntoluce, garantem o cenário perfeito para longas maratonas de filmes e séries
A cozinha conta com espaço para almoço com destaque para o uso de materiais naturais e tons neutros. O painel de madeira confere aconchego, enquanto a luminária em tom terroso harmoniza com a mesa de pedra e cadeiras em couro e madeira da Saccaro
Ainda, a cozinha, combina funcionalidade e estética, com marcenaria elaborada pela Bontempo em tom cinza, ilha central ampla e armários com portas de vidro que conferem leveza. O destaque fica por conta da estrutura metálica suspensa, que acomoda plantas e traz um toque de frescor ao espaço
Fotos: Ricardo Bassetti
No lavabo, Samia projetou um elegante pórtico com pia esculpida em travertino, adicionando requinte ao espaço. A iluminação indireta foi realizada pela Puntoluce e os painéis em marcenaria são da Bontempo
arquitetura | Samia Sarayedine Testa
A brinquedoteca tem tons suaves e marcenaria inteligente da Bontempo que cria um ambiente lúdico e funcional. A estrutura em madeira integra cama, nichos para brinquedos e uma escada com gavetas embutidas. O mezanino com gradis verticais adiciona um charme especial ao projeto, enquanto os detalhes delicados, como papel de parede com arco-íris e almofadas temáticas, tornam o ambiente ainda mais aconchegante
O quarto das crianças foi projetado para proporcionar conforto. As camas em formato de casinha, com estrutura de madeira e cortinas leves, criam um refúgio lúdico. A paleta de tons suaves, combinada com elementos naturais e texturas macias, reforça a sensação de tranquilidade e bem-estar
Fotos: Ricardo Bassetti
O quarto master é um verdadeiro refúgio, onde a harmonia entre os tecidos e madeira trazem elegância. Cada detalhe foi pensado para proporcionar bem-estar, unindo texturas suaves e tons sofisticados em um ambiente que convida ao relaxamento. Em destaque, a poltrona em tom rosé e o banco de linhas suaves, ambos da Breton
A sala de banho da suíte master transmite sofisticação através de sua paleta de tons claros. A banheira acompanhada por uma bandeja de madeira convida ao relaxamento. Bacia e chuveiro são da Positano
Ainda na suíte master, a bancada ampla com cuba esculpida, espelhos generosos e marcenaria da Bontempo, reforça a sensação de leveza e funcionalidade
Fotos: Ricardo Bassetti
O JEITO PAULISTANO DE MORAR
AO LONGO DE 17 ANOS, A DECORAR TEM ACOMPANHADO A EVOLUÇÃO DA ARQUITETURA E DO DESIGN DE INTERIORES. INICIALMENTE FOCADA NO JEITO PAULISTANO DE MORAR, EXPANDIU SEU OLHAR PARA TALENTOS DE TODO O BRASIL, SEM PERDER SUA ESSÊNCIA PAULISTANA, QUE SEGUE PRESENTE A CADA EDIÇÃO
decoração | por Attos Henrique
Grande, vibrante, caótica e fascinante, São Paulo é uma das maiores cidades das Américas e traduz sua identidade multifacetada em um estilo único de viver. Seu skyline, marcado por ícones da arquitetura brasileira, reflete essa diversidade, com obras como o MASP, de Lina Bo Bardi, o Copan, de Oscar Niemeyer, e o imponente Hotel Unique, de Ruy Ohtake. Além disso, a cidade abriga diversas criações de Paulo Mendes da Rocha, consolidando-se como um verdadeiro museu a céu aberto, onde o modernismo, o brutalismo e a inovação ajudaram a definir o cenário arquitetônico
nacional. No design de interiores e mobiliário, a capital é berço e vitrine para grandes nomes do design brasileiro. A cidade preserva a herança de mestres como Sérgio Rodrigues, Percival Lafer e Jorge Zalszupin, enquanto promove a nova geração de designers, como Carol Gay, Giácomo Tomazzi e Ana Neute que reinterpretam materiais e formas com uma linguagem contemporânea. Além da arquitetura e do design, a dinâmica paulistana molda o jeito de morar. A vida acelerada da metrópole impulsiona projetos que priorizam a funcionalidade, a integração dos espaços e o uso de materiais
que equilibram conforto e sofisticação. Do minimalismo elegante ao maximalismo cheio de personalidade, a cidade reflete em seus interiores a pluralidade de estilos e a busca constante por renovação. Profissionais renomados, como Débora Aguiar, Patricia Anastassiadis e Nildo José, desenvolvem projetos que equilibram elegância e personalização, apostando em materiais nobres e paletas neutras para criar espaços sofisticados e acolhedores. O conceito de luxo também está passando por uma transformação. Escritórios como Triptyque, Estúdio Guto Requena e FGMF Arquitetos propõem uma nova abordagem que combina tecnologia, sustentabilidade e design arrojado, redefinindo o que significa morar com exclusividade. Além disso, a valorização da biofilia e da sustentabilidade tem ganhado espaço nos projetos contemporâneos. A integração da natureza ao ambiente construído, por meio de materiais como madeira e pedras naturais, além de jardins verticais, reforça a importância do bem-estar e da conexão com o meio ambiente dentro da famosa selva de pedras. Seja nos lofts industriais do centro, nos apartamentos compactos das regiões mais agitadas ou nas casas espaçosas dos bairros arborizados, o jeito paulistano de morar carrega a personalidade da cidade — sempre dinâmica, sempre inspiradora.
Nesta reforma assinada pelo escritório COTA760, o layout foi planejado para liberar a fachada, permitindo uma vista privilegiada da famosa Ponte Estaiada sobre o Rio Pinheiros. Na decoração, a composição de peças de diferentes estilos cria uma harmonia sofisticada, traduzindo a pluralidade do morar paulistano, onde o contemporâneo se encontra com a tradição de forma autêntica
Foto: Cris Farhat
coluna | Victor Megido
HARMONIA DO HABITAT, HARMONIA DA ALMA
Modigliani pintava olhos abertos e fechados porque sabia que, para compreender a alma e a realidade, era preciso olhar de duas formas: para fora, com os olhos da razão, e para dentro, com os olhos do espírito. Da mesma forma, designers, arquitetos, decoradores e projetistas não criam apenas para o mundo visível, mas também para aquele que é sentido, vivido e, muitas vezes, inefável.
O habitat é mais do que um espaço físico; é um espelho da essência humana. Cada forma, cada linha e cada luz projetada carrega em si o reflexo de quem o habita. Para criar um espaço verdadeiramente harmônico, é preciso ter coragem de enxergar além do material, de explorar os sentidos, de reconhecer a alma que se esconde nos detalhes.
A criação, assim como a arte de Modigliani, é um convite a desvendar o visível e o invisível. Um espaço não é apenas uma junção de elementos arquitetônicos; é um organismo vivo, um palco onde histórias se desenrolam e emoções encontram refúgio. Projetar é assumir o papel de tradutor da alma humana, de dar forma ao intangível, de criar algo que fale tanto à lógica quanto ao coração.
Mas para criar com profundidade, é necessário humildade. Assim como Modigliani ouvia as almas por trás dos olhos que pintava, os criadores de espaços devem ouvir os sussurros do lugar, do tempo e das pessoas que nele viverão. A verdadeira criação não nasce de um impulso de controle, mas de um diálogo aberto entre o criador e o universo que ele molda.
Assim como o cosmos dança entre caos e ordem, o habitat ideal encontra sua força na tensão entre contraste e equilíbrio. Os olhos abertos veem a funcionalidade; os olhos fechados sentem a energia que emana do espaço. Criar harmonia no habitat é alinhar essas dimensões, acolhendo o imperfeito, respeitando o tempo e permitindo que a beleza se revele sem pressa.
Criadores, lembrem-se de que cada projeto é mais do que uma obra – é um portal para a alma. Que os espaços que vocês moldam
em 2025 sejam templos de significados, refúgios de autenticidade e pontes entre o que é e o que pode ser. Que cada traço, textura e luz escolhida seja um reflexo da busca por algo maior, algo que inspire, acolha e transforme.
Assim como Modigliani pintava olhos abertos e fechados para contemplar tanto o mundo quanto a essência, projetemos com
a visão dupla do artista: atentos ao presente e sonhando com o eterno.
Que 2025 seja um ano de criações que ressoem com a alma e iluminem a realidade. Que os habitats que desenhamos sejam testemunhos da harmonia que buscamos para nós mesmos e para o mundo. Que cada espaço seja um convite à beleza, à paz e à verdade –o reflexo de um olhar que enxerga além.
design | viver urbano
VIVER URBANO
No coração pulsante de São Paulo, onde a efervescência urbana se encontra com a diversidade cultural, o design se torna uma extensão do estilo de vida dinâmico e multifacetado da capital. Celebrando o viver urbano, uma seleção de peças design para traduzir a essência do paulistano, levando identidade, conforto e aconchego para os lares
LINHAS SOFISTICADAS
As mesas laterais Rino I e Rino III, do Estúdio Orth, destacam-se pela combinação de pés em latão fundido com tampos de pedras naturais raras, exclusivamente brasileiras. Cada mesa é única, com variações de cores e texturas que conferem personalidade ao ambiente, unindo design moderno e elementos naturais com durabilidade e elegância.
Foto: Derek Fernandes
ELEGÂNCIA ATEMPORAL
O sofá Vogue, criação de Marcus Ferreira para a Decameron, combina funcionalidade e design icônico, ideal para grandes livings e áreas sociais. Com sua forma curva e capitonê clássico, o sofá torna-se o centro das atenções, promovendo interação e fluidez no ambiente. Sua estrutura e acabamentos equilibram o clássico e o moderno, o resultado é uma peça atemporal que redefine as interações nos espaços de convivência.
ARTESANAL E TECNOLÓGICA
A coleção INTER(FERIR), uma colaboração entre a Una Ambientes e a dua.dsg, une a ancestralidade do barro e a contemporaneidade das tecnologias digitais. Os designers da dua.dsg criaram digitalmente objetos autorais que foram materializados em argila através de uma técnica milenar, aprimorada por Alessandra Busto, da Una Ambientes. A coleção, que inclui peças como Berimbau, Balangandã, Caminhos e Caju, reflete a riqueza cultural brasileira, combinando artesanato, tecnologia e alta joalheria.
PARCERIA INOVADORA
A Coleção Conexões, da Fahrer, transforma tubos e conexões, elementos comuns nas estruturas urbanas, em obras de arte funcionais. Com 17 peças e 26 combinações de estampas, a coleção une design autoral e inovação, utilizando matérias-primas da Tigre e tecnologias de impressão da Alltak. O resultado é um mobiliário contemporâneo que celebra a memória coletiva e a transformação do cotidiano em peças únicas.
Foto: Derek Fernandes
Foto: Estúdio Tertúlia
Foto: Max Fahrer
design | viver urbano
VERSÁTIL
Desenvolvido pela designer Dani Ferro para a Breton, o sofá Martina destaca-se pelas modulações versáteis com módulos em formato de trapézio e mesas acopladas. Seus assentos arredondados e rentes ao chão, aliados aos braços inspirados em asas de pássaros e com almofadas macias, oferecem conforto excepcional.
MEMÓRIA MODERNISTA
A Poltrona Gaspar do Estúdio Niz é uma peça elegante e customizável, feita em madeira maciça tingida em várias tonalidades. Seu design harmoniza geometria e fluidez, com linhas curvas que garantem conforto e leveza. Disponível com assento em palhinha ou estofado, a poltrona combina estética moderna com toques de tradição.
ABRAÇO DE VÓ
A cadeira Aare, criada por Ana Neute para a coleção dpot, homenageia sua avó suíça e o rio Aare, que serpenteia Berna. Leve e curvilínea, a peça foi concebida para abraçar o usuário. Feita em madeira maciça com estofamento, combina ergonomia e elegância, sendo adequada para salas de jantar de diversos tamanhos.
DURÁVEL E FUNCIONAL
A linha Nunox, de Gabriel de la Cruz, foi inspirada no engatinhar de seu filho Nuno e segue o conceito de três apoios. Feita 100% em aço inox, é durável, ergonômica e adequada para ambientes internos e externos. Com design desmontável e embalagem “flat-pack”, reduz o volume de transporte e facilita a montagem com uma única chave allen.
Foto: Bruno Geraldi
Foto: Fernando Laszlo
Foto: Pedro Ocanhas
entrevista | Hunter Douglas
HUNTER DOUGLAS: INOVAÇÃO, DESIGN E QUALIDADE
REFERÊNCIA GLOBAL EM CORTINAS, PERSIANAS E SOLUÇÕES DE CONTROLE SOLAR, A HUNTER DOUGLAS
SE DESTACA COMO LÍDER MUNDIAL NA FABRICAÇÃO DE PRODUTOS ARQUITETÔNICOS
AHunter Douglas tem conquistado no Brasil e mundo afora arquitetos e designers de interiores através de seu portfólio diversificado e com tecnologias exclusivas que combinam funcionalidade, conforto e eficiência energética. Nesta entrevista exclusiva, Patrícia Cayres, head de marketing da Hunter Douglas Brasil, compartilha os pilares do sucesso da marca, suas estratégias de relacionamento com profissionais da área e como a inovação tem impactado o mercado. Confira!
Qual é a estratégia da Hunter Douglas para se posicionar como a marca número um em cortinas e persianas no Brasil?
Em mais de um século de história, a Hunter Douglas sempre se destacou pela inovação, design sofisticado e qualidade. Somos uma marca pioneira, que sempre revolucionou a forma como as pessoas se relacionam com os ambientes através de criações autênticas e distintas. Nossos produtos são reconhecidos por alguns dos mais renomados prêmios de design no mundo. A Hunter sabe combinar a alta tecnologia com o primor artesanal. Essa união gera produtos de altíssima qualidade e personalização em seus mínimos detalhes, atendendo às mais diversas e exigentes necessidades dos nossos clientes. Além disso, investimos significativamente no relacionamento com arquitetos e designers, desenvolvendo o primeiro programa de relacionamento do setor, o Talent Hunter Douglas. Há mais de duas décadas, essa iniciativa reconhece e valoriza os profissionais da área, fortalecendo parcerias e promovendo a excelência no mercado. Outro pilar essencial da nossa estratégia é o fortalecimento da rede de revendas especializadas. Possuimos um programa de capacitação, assegurando que nossos parceiros este-
jam sempre atualizados e aptos a oferecer um atendimento consultivo e altamente personalizado, alinhado às expectativas de cada cliente. Dessa forma, garantimos uma experiência diferenciada, onde cada projeto recebe a atenção e o cuidado necessário para transformar ambientes de maneira única e exclusiva.
Como as inovações da Hunter Douglas, como as tecnologias exclusivas dos produtos, têm impactado o mercado e a experiência do cliente final?
O investimento em inovação é constante e transcende a estética e a proteção solar. Mais de 70% das patentes mundiais de cortinas e persianas são da Hunter Douglas. Nossos produtos oferecem benefícios que vão além do convencional, proporcionando conforto térmico, amplitude visual, conforto acústico, proteção UV e eficiência energética. Um exemplo disso é a Duette, uma solução que alia design sofisticado e tecnologia para proporcionar o máximo de conforto aos ambientes. Seu exclusivo formato de células em favo de mel cria uma barreira de ar que melhora significativamente o conforto térmico, reduzindo a troca de calor em até 80% nos dias quentes e retém o calor em até 40% nos dias frios. Isso garante maior eficiência energética ao espaço, ajudando a manter a temperatura ideal e reduzindo o consumo de ar-condicionado ou aquecimento. Ela também melhora a acústica do ambiente em até 60%, minimizando ruídos externos e reverberações internas. Além disso, possui em suas coleções opções sustentáveis, com tecidos exclusivos da Hunter Douglas feitos de poliéster com 50% reciclado a partir de plásticos retirados dos oceanos. Outro grande destaque é nosso sistema de motorização PowerView, que cria uma experiência diferenciada. Além de con-
Patrícia Cayres, Head de Marketing da Hunter Douglas
trolar e programar a abertura e fechamento de uma ou mais cortinas ao mesmo tempo, pode ser integrada a assistentes de voz e é seguro em condições adversas, como instabilidade elétrica.
Quais ações de marketing e eventos a marca tem desenvolvido para ampliar sua visibilidade entre os profissionais da área? De que forma a Hunter Douglas busca fortalecer o relacionamento com arquitetos e designers de interiores? Temos nos destacado ao participar dos principais eventos de arquitetura e decoração do Brasil, além de estabelecer conexões estratégicas com diversos segmentos, como design, arte e moda. Em 2024, tivemos pela primeira vez na história nosso espaço proprietário na CASACOR SP, e apoiamos o maior evento de moda da América Latina, o SPFW. Há 23 anos mantemos um relacionamento próximo com arquitetos e designers por meio do programa Talent Hunter Douglas, que visa reconhecer o trabalho destes profissionais e celebrar a relação com a marca. Desde que chegou ao Brasil, investiu em ações e eventos do segmento, buscando levar ao conhecimento dos profissionais do segmento novas soluções que
contribuíssem de forma relevante para seus projetos, tanto na arquitetura como na decoração de interiores. Além disso, mantemos uma presença digital robusta, com conteúdos que reforçam nosso posicionamento, contam a história e os diferenciais dos produtos, enaltecem os profissionais parceiros e trazem projetos inspiradores. Também contamos com parcerias estratégicas com influenciadores, que ampliam nosso alcance e reforçam a conexão com diferentes públicos no mercado.
Quais características dos produtos da Hunter Douglas você acredita que mais atraem arquitetos e designers de interiores?
Temos um público muito exigente e que busca exclusividade. Além do design sofisticado e incomparável, temos um portfólio muito amplo e completo, com soluções que atendem tanto áreas internas quanto externas. Nossas tecnologias são únicas e patenteadas e, quando aliadas ao design, se tornam objetos de desejo. Outro grande diferencial é o nosso compromisso com temas essenciais como sustentabilidade, com soluções e certificações que atendem aos mais altos padrões internacionais.
Como o showroom e a fábrica da marca contribuem para a criação de uma experiência diferenciada para os parceiros e clientes?
A Hunter Douglas conta com uma ampla rede de revendas especializadas em todo o Brasil, oferecendo aos clientes, arquitetos e designers de interiores, uma experiência de compra única e personalizada. Nossos showrooms permitem que os profissionais vivenciem de forma prática nossas soluções, explorando aplicações reais, compreendendo seus benefícios e visualizando diversas opções de cenários de luz natural, o que facilita a escolha ideal para cada projeto. Além disso, ao longo do ano, organizamos visitas à nossa fábrica, recebendo grupos de profissionais de todo o país. Durante essa experiência imersiva, eles têm a oportunidade de conhecer de perto os diferenciais que tornam nossos produtos únicos, como o alto nível de tecnologia, inovação, sustentabilidade e o primor artesanal de cada peça. É uma verdadeira imersão no universo das cortinas, persianas e soluções de proteção solar externa da Hunter Douglas, reforçando nosso compromisso com a excelência e com a valorização dos projetos dos nossos parceiros.
Foto: MCA Estúdio
Cortina Silhouette da Hunter Douglas no ambiente do arquiteto Leandro Neves na CASACOR Rio de Janeiro 2024
Cortina Parametre no ambiente da arquiteta Kilze na CASACOR Rio de Janeiro 2024
Foto: MCA Estúdio
Cortina Duette da Hunter Douglas no ambiente do arquiteto Rodrigo Barbosa na CASACOR Rio de Janeiro 2024
MASP EXPANDIDO
O NOVO ANEXO DO MUSEU AMPLIA EM 66% SUA CAPACIDADE EXPOSITIVA E INTRODUZ SOLUÇÕES
ARQUITETÔNICAS INOVADORAS QUE CRIAM UM DIÁLOGO RESPEITOSO COM O EMBLEMÁTICO EDIFÍCIO DE LINA BO BARDI
OMuseu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand vive um momento histórico em sua trajetória com a criação do novo edifício Pietro Maria Bardi. Este projeto representa o maior salto físico do museu desde sua instalação na sede da Avenida Paulista, em 1968, projetada por Lina Bo Bardi. O escritório Metro Arquitetos Associados — liderado por Martin Corullon e Gustavo Cedroni — é responsável pela autoria do projeto. Essa colaboração dá continuidade à longa relação entre o Metro e o MASP, iniciada em 2015 e já resultante em intervenções significativas no edifício original, como a volta dos cavaletes de cristal, redesenhados a partir do sistema expositivo original do museu. Com 14 andares e 7.821 m² adicionais, o novo edifício aumenta a capacidade expositiva do MASP em 66%. A volumetria consiste em um prisma retangular sobre um embasamento transparente, que preserva a continuidade visual com o famoso vão livre do MASP. Um dos principais diferenciais do edifício é o revestimento em chapas metálicas perfuradas e plissadas, uma solução que controla a incidência de luz natural e reduz o aquecimento interno. Essa fachada metálica funciona como uma pele protetora, que diminui a carga térmica e aumenta a eficiência energética do edifício, aliviando o sistema de climatização. Inspirado em tipologias de museus verticais, o edifício Pietro Maria Bardi incorpora um sistema de circulação que conduz os visitantes a percursos de cima para baixo através de elevadores e escadas. O projeto inclui uma passagem subterrânea que conecta o MASP ao novo edifício que facilita a integração funcional entre os dois prédios e otimiza a circulação de público e o transporte de obras de arte. Além disso, a bilheteria será transferida para o subsolo do edifício Pietro Maria Bardi, devolvendo ao vão livre seu papel original como espaço público, conforme o ideal defendido por Lina. O edifício Pietro Maria Bardi é re-
Vista aérea do MASP com o novo anexo à direita. A expansão homenageia a arquiteta Lina Bo Bardi, dando seu nome ao edifício principal, enquanto o anexo é batizado de Pietro Maria Bardi, ambos figuras fundamentais na história do museu
Fotos: Leonardo Finotti
sultado de um processo de ressignificação com o aproveitamento das estruturas preexistentes de um edifício da década de 1940 que havia passado por uma intervenção em 2014, inconclusa. A principal dificuldade foi a demolição parcial do antigo edifício de concreto, que possuía diversas colunas estruturais. O processo foi conduzido com partes sendo demolidas
e construídas simultaneamente, sem causar uma intervenção agressiva no entorno. A sustentabilidade é um tema central no projeto, que conquistou a certificação LEED (Leadership in Energy and Environmental Design). O anexo conta com galerias expositivas, áreas multiuso, salas de aula, um laboratório de restauro, restaurante e café. Esses novos espaços ampliam
a capacidade do MASP em atender o público, oferecendo uma programação variada de exposições, cursos e eventos culturais. O edifício Pietro Maria Bardi, com previsão de abertura ao público em março de 2025, será um marco na história do MASP, com mais espaço para a arte, a convivência e o diálogo entre passado, presente e futuro.
Fachada lateral do edifício Pietro Maria Bardi. A pele metálica reveste o edifício até certa altura, enquanto o térreo é envolto em vidro transparente, preserva a sensação de abertura e integração com o entorno
A presença marcante do concreto armado e os detalhes em preto na entrada do anexo estabelecem um diálogo harmonioso com o edíficio Lina Bo Bardi
Com faces de vidro no térreo, o espaço abriga a bilheteria, anteriormente localizada no vão livre do edifício principal, preservando o conceito original de Lina Bo Bardi de manter o vão como um ponto de encontro dinâmico na Avenida Paulista arquitetura | Metro Arquitetos
Fotos: Leonardo Finotti
O projeto presta homenagens sutis ao edifício original de Lina por meio do uso de materiais cuidadosamente selecionados. O piso de madeira maciça preta, por exemplo, faz referência direta ao piso preto do MASP
Detalhe da Sala Pietro que tem mezanino e escada helicoidal em concreto aparente, outro material-chave que reforça a conexão entre os dois edifícios
O revestimento externo em chapas metálicas perfuradas e plissadas controla a luz natural e reduz o aquecimento interno, funcionando como uma pele protetora que melhora a eficiência energética e alivia o sistema de climatização
OS DESIGNERS DO LAR PAULISTANO
Ao saber que essa edição da Decorar seria sobre os projetos na cidade de São Paulo e que celebraria o modo de morar paulistano, na mesma hora pensei que teria tudo a ver escrever sobre os móveis que compõem a morada da capital. O mobiliário tem um papel fundamental na hora de compor um ambiente, são peças que trazem conforto, elegância, harmonia e personalidade para dentro de nossas casas. Acredito fielmente que a casa reflete a nossa essência e a escolha do mobiliário e decoração é a maior responsável por isso. Nas casas paulistanas isso não é diferente e costuma ser composta por móveis de designers brasileiros e acima de tudo, paulistanos ou paulistas. Essa tradição se dá muito por influência do modernismo na cidade, quando os interiores das casas de arquitetos foram aos poucos sendo transformados com móveis desenhados por eles, trazendo uma nova estética e mantendo a sua linguagem. A marca da designer e empresária Etel Carmona, com seus móveis autorais e de renomados outros designers é uma das encarregadas, há 30 anos, por mobiliar os ambientes internos da cidade. Por conta de sua ação de reedição de móveis modernistas e por representar diferentes designers, as casas paulistanas são compostas por nomes como: Ruy Ohtake, Rodrigo Ohtake, Oscar e Anna Maria Niemeyer, Jorge Zalszupin, Percival Lafer, Vilanova Artigas, Lina Bo Bardi, Juliana Vasconcellos, Marina Acayaba & Juan Pablo Rosenberg, Joaquim Tenreiro, Domingos Totora, Daciano Da Costa, Sergio Rodrigues, Arthur Casas, Zanine Caldas, Carlos Motta, Isay Weinfeld, entre outros.
Os próprios móveis de Etel Carmona fazem parte dessa composição, por exemplo a banqueta Pensil, o biombo Esteira, a mesa lateral Maria Preciosa entre outras diversas opções, pois a designer possui um catálogo com mais de 50 peças. Os móveis de Claudia Moreira Salles, produzidos pela
ETEL Design, também tem essa função de representar os ambientes paulistanos, por exemplo as luminárias Cantante e a mesa de jantar Fina.
Outra designer que possui a responsabilidade de formar a casa é a Jacqueline Terpins. A designer possui uma produção diversa de mobiliário e itens decorativos em cristal, contando com mais de 100 peças em seu catálogo. Além de vermos, por exemplo, o aparador Cello, a mesa de centro Sussurro e a chaise Copacabana, vemos também os seus imponentes objetos de cristal, por exemplo o centro de mesa Quente, os vasos Vão, Infinito ou Arraia. As opções são múltiplas. Claro que existem muitos outros designers paulistanos que estão presentes nos lares da cidade, como Gerson de Oliveira e Luciana Martins, da ,OVO, Guilherme Wentz, Júlia Krantz, Irmãos Campana e muito mais. Poderia ficar citando mais nomes, mas a realidade é que São Paulo é carregada de opções para compor o lar de seus habitantes, podendo atrair os mais diversos gostos e bolsos. Basta buscar o que te faz sentir bem e o que pode agregar em sua casa. A diversidade que caracteriza as casas paulistanas atualmente reflete a pluralidade cultural da própria cidade, tornando São Paulo um lugar vibrante, dinâmico e irresistivelmente atrativo.
Mesa de jantar Amorfa, Arthur Casas
Luminária Cantante, Claudia Moreira Salles
Poltrona Tubo, Guilherme Wentz
design de interiores | Conectarq
LEVEZA QUE ACOLHE
PROJETO DO ESCRITÓRIO CONECTARQ TRANSFORMA APARTAMENTO DE 86 M² EM UM LAR
MODERNO, ACOLHEDOR E PRONTO PARA O FUTURO DE UM JOVEM CASAL
A área social do apartamento foi completamente integrada, com a cozinha reposicionada para se conectar à mesa de jantar, criando um ambiente fluido e convidativo. A atmosfera de leveza e acolhimento foi alcançada através da seleção de acabamentos em tons claros e amadeirados
Localizado na Vila Mariana, tradicional bairro paulistano, este apartamento foi transformado pelo escritório Conectarq, liderado pelas arquitetas Thais Bontempi e Mirella Fochi, em um espaço moderno e funcional. Destinado a um casal jovem, com planos de serem pais, o projeto foi concebido para oferecer conforto, praticidade e ambientes acolhedores. A principal solicitação dos proprietários foi um layout que valorizasse a integração social, com a cozinha aberta para a área de convivência, permitindo receber visitas. As arquitetas enfrentaram o desafio de reposicionar a cozinha, que ocupava outro espaço no projeto original, o que exigiu mudanças estruturais, incluindo a demolição de paredes de um dos quartos para
expandir a área social e integrar a varanda. Com estilo contemporâneo, o projeto adotou uma paleta de cores neutras, combinando tons de branco e bege, pontuados por verdes e terracotas. Elementos criados pela dupla se destacam pela funcionalidade e criatividade, como a estante de marcenaria, vidro e serralheria, que atua como divisória semi-integrada entre o home office e a sala de estar. A solução permite a flexibilidade do ambiente, com a possibilidade de abrir o espaço para a área social quando desejado. Na área social, o mobiliário combina conforto e estilo, com destaque para o sofá baixo e as cadeiras de jantar, que adicionam leveza e cor ao ambiente. A cozinha, compacta e eficiente, integra-se à sala de jantar através da
mesa acoplada. O uso do quartzo branco e do mobiliário de linhas simples realça a valorização dos recursos naturais brasileiros. O home office, que também serve como quarto de hóspedes, ocupa o espaço da antiga cozinha. No quarto master, o mobiliário inclui cama com gavetões integrados, maximizando o uso do espaço. A cabeceira com iluminação embutida e as mesas de cabeceira também fazem parte do design sob medida. Detalhes em madeira e pedra, além de uma penteadeira integrada, trazem sofisticação. A atenção aos detalhes, a escolha dos materiais e a integração harmoniosa dos espaços resultaram em um refúgio urbano que reflete o estilo de vida contemporâneo e acolhedor dos moradores.
Fotos: Guilherme Pucci
design de interiores | Conectarq
A cozinha, integrada à sala de jantar, foi planejada para criar um espaço acolhedor e ideal para receber convidados. A ilha central em quartzo branco torna o espaço prático e visualmente harmonioso
Na área social, o mobiliário escolhido une conforto e estética, com destaque para o sofá de perfil baixo e a marcenaria integrada ao tom do piso de madeira
A estante de marcenaria, vidro e serralheria, se transforma em divisória semi-integrada entre o home office e a sala. Esta solução permite a abertura para a área social, criando um ambiente flexível
A cama conta com gavetões integrados para armazenamento e mesas laterais acopladas à cabeceira, que tem iluminação embutida
No quarto do casal, o mobiliário foi projetado para otimizar o espaço. Os detalhes da marcenaria, juntamente com a penteadeira embutida, elevam o ambiente, trazendo um toque de sofisticação
Na sala, a parede principal exibe um mural exclusivo da artista Marie Balbinot, amiga do casal, com um desenho que dialoga perfeitamente com a paleta de cores do projeto, destacando tons de laranja, preto e rosa pastel
INSPIRADO PELA MÚSICA
“BOA NOITE, MEU POVO, QUE EU CHEGUEI”: UM LETREIRO DE BOAS-VINDAS DO APARTAMENTO SERVIU COMO PONTO DE PARTIDA
Um casal carioca adquiriu um apartamento de 90m² em Perdizes, São Paulo, e iniciou uma pequena reforma para integrar sala e cozinha. No entanto, eles buscavam mais do que um espaço funcional: desejavam que o ambiente refletisse a alegria e o despojamento do Rio de Janeiro na cinzenta “Pauliceia Desvairada”. Foi então que o casal procurou o Studio 92 Arquitetura, liderado pelas arquitetas Débora Terra e Jéssica Pereira Lucas, que deu continuidade à reforma, atendendo ao desejo dos moradores por mais cor e elementos de biofilia no apartamento. Ao se depararem com o letreiro luminoso “Boa noite, meu povo, que eu cheguei”, trecho da música “Baianá” de Barbatuques, de•cor•ar
PARA A CRIAÇÃO DAS ARQUITETAS
as arquitetas encontraram inspiração para o conceito do projeto. As paredes brancas foram a base perfeita para introduzir a alegria e o ritmo vibrante da música. Cores foram aplicadas em todos os ambientes. Ao todo, foram utilizadas 30 tonalidades diferentes, selecionadas e harmonizadas para criar uma paleta super colorida que inclui azul, laranja, rosa, cinza, preto, mostarda, branco e verde. Essas cores se fazem presentes em todos os detalhes, desde o mobiliário até o piso, paredes, objetos decorativos e têxteis. A sustentabilidade e a biofilia também são pilares deste projeto. A presença abundante de plantas e vegetação, além das cores inspiradas na natureza, criam uma atmosfera de
lar. As janelas guilhotina com vidro canelado, entre a cozinha e a área de serviço, garantem conforto térmico e uma maior entrada de luz natural. O piso, revestido em epóxi, proporciona durabilidade e uma sensação agradável ao toque. O projeto luminotécnico segue a proposta vintage, com eletrodutos pintados em azul, lâmpadas balão e iluminação indireta em pontos estratégicos, criando um ambiente acolhedor e convidativo. Esse projeto é uma verdadeira celebração da cor, do design e da alegria, refletindo a essência carioca em plena São Paulo.
Fotos: Mariana Orsi
Na entrada, a porta recebeu o tom azul mineral, mesma cor aplicada ao teto do hall, criando um contraste marcante com as vigas estruturais de concreto. A base cromática principal do projeto gira em torno das cores laranja e azul, que se destacam nos armários da cozinha reforma
O mobiliário foi projetado para ser funcional e cheio de personalidade. Destaque para o móvel multifuncional em MDF rosa, que integra uma vitrola, um bar e uma bancada na cor azul mineral.
No lado oposto, outro móvel une chapelaria, banco, cristaleira e estante, culminando em um pufe de couro que se alinha ao sofá reformado do cliente
A cozinha é um dos pontos altos do projeto, com bancada curvilínea revestida de Formica laranja, remetendo ao estilo festivo e vintage dos anos 70. O tampo foi revestido com cerâmica branca, enquanto o rejunte laranja, desenvolvido pelo próprio Studio 92, reforça o conceito retrô
O corredor de acesso aos quartos surpreende com um color block em tons de rosa, enquanto o piso exibe um tapete geométrico colorido, assinado pelo Studio Massa
Fotos: Mariana Orsi
opinião | Landscape Jardins
DICAS DE PAISAGISTAS PARA TRANSFORMAR AS ÁREAS EXTERNAS RESIDENCIAIS
A LANDSCAPE JARDINS COMPARTILHA SEUS CONHECIMENTOS SOBRE CULTIVO E MANUTENÇÃO DAS FLORES, ALÉM DE TRAZER IDEIAS PARA QUEM CRIAR UM ESPAÇO VERDE
Overão traz todo o seu calor e energia! Com a chegada desta calorosa estação, surge o desejo de renovar as áreas externas, como jardins, quintais, varandas e espaços de lazer, para aproveitar ao máximo os dias ensolarados e as atividades ao ar livre. Para manter o entorno da casa verde e cheio de vida durante os meses mais quentes, alguns cuidados são essenciais. Pensando nisso, o escritório de arquitetura paisagística Landscape Jardins – liderado por Claudio Pedalino e Gabriela Setta – oferece orientações para quem já tem um espaço assim e quer melhorá-lo, bem como para aqueles que desejam criar uma nova área verde. Confira!
Cuidados iniciais
Durante o verão, é essencial redobrar os cuidados com o jardim devido às altas temperaturas e ao aumento da evaporação de água. Uma dica importante é garantir uma adubação adequada para manter as plantas nutridas durante o período de crescimento acelerado. Além disso, é fundamental regar as plantas de forma regular e buscar informações sobre os melhores tipos de adubo e práticas de irrigação, de acordo com as necessidades de cada espécie, para assegurar um jardim saudável.
Palmeiras-de-macarthur (Ptychosperma macarthurii), Escova de Garrafa (Callistemon viminalis), Pândano (Pandanus utilis) e Coqueiros, que contribuem com a privacidade. Projeto de paisagismo do Landscape Jardins e arquitetura de Duda Porto.
de•cor•ar
Claudio Pedalino e Gabriela Setta do escritório Landscape Jardins
Foto: MCA Estúdio
Rega
Conforme as temperaturas subirem, também é preciso aumentar o número de regas em comparação com os meses mais frios. No entanto, sempre verifique se o solo está seco ao toque, para evitar que fique encharcado e as raízes das espécies apodreçam. O período da manhã ou o final da tarde são bons momentos para a realização das regas nas áreas externas.
Sol
Para quem deseja plantar novas espécies, é importante ficar de olho nos locais escolhidos em relação à incidência solar. Há plantas que necessitam de exposição total ao sol, enquanto outras precisam de uma alternância entre os momentos de luz e sombra. Na dúvida, procure sempre um profissional especializado.
Destaques da estação
No Verão, diversas espécies ganham protagonismo com suas flores cheias de vida. Entre as plantas que florescem nessa época estão as Buganvílias (Bougainvillea), conhecidas por sua exuberante coloração; o Hibisco (Hibiscus rosa-sinensis), com suas flores grandes e chamativas; as Alamandas (Allamanda cathartica), que trazem um toque tropical com suas flores amarelas; e as Ixoras (Ixora coccinea), que formam buquês de pequenas flores em tons de vermelho, laranja e amarelo. Outras espécies que encantam no verão incluem as Onze-Horas (Portulaca grandiflora), ideais para cobertura de solo; os Girassóis (Helianthus annuus), que adoram o sol intenso; e as Petúnias (Petunia hybrida), que enchem os jardins de cor e alegria. Essas plantas, junto com as Angelônias (Angelonia angustifolia), Agapantos (Agapanthus africano) e Helicônias (Heliconia rostrata), garantem um espetáculo de formas e cores, transformando as áreas externas em verdadeiros refúgios de beleza e frescor.
Refúgio Urbano
Para quem busca uma conexão com a natureza mesmo nas grandes cidades, poderá encontrar um refúgio por meio de projetos paisagísticos bem pensados nas áreas externas. É importante mesclar as áreas verdes (através do cultivo de tipos variados de plantas) com os espaços para descanso ou diversão, como piscinas, quadras, trilhas para caminhada ou pequenos lounges.
“Além de proporcionar espaços de contemplação e percursos ao longo de todo jardim, devemos pensar em como as espécies podem gerar pequenas surpresas e contar uma história sobre a mudança das estações”, contam Gabriela Setta e Claudio Pedalino.
Boas combinações de espécies contribuem para um paisagismo harmônico e a criação de efeitos visuais. Da esq. para a dir: Helicônia Papagaio (Heliconia rostrata); Quaresmeira (Tibouchina granulosa) e Alpínia (Alpinia purpurata).
Os espaços de descanso e de apreciação da natureza trazem benefícios ao corpo, à mente e à alma.
Foto: André Nazareth
Foto: André Nazareth
evento | CES 2025 | por Elisangela Peres
CES 2025: A NOVA ERA DA IA E DA CASA INTELIGENTE
AVANÇOS EM AUTOMAÇÃO E CONECTIVIDADE REDEFINEM A EXPERIÊNCIA DOS CONSUMIDORES
LG SIGNATURE OLED T, a primeira TV OLED 4K transparente e totalmente sem fios do mundo. As 28 telas OLED T, fininhas e transparentes, dançavam em sincronia com a luz de um lustre, exibindo desde galáxias brilhantes até padrões de vitrais de tirar o fôlego
AInteligência Artificial (IA) e a casa conectada estão entre os grandes destaques da CES 2025 (Consumer Electronis Show), a maior feira de tecnologia do mundo, realizada em Las Vegas, nos Estados Unidos.
Com um público diversificado, que inclui gigantes da indústria, startups promissoras e especialistas do setor, o evento revelou
avanços que prometem revolucionar o cotidiano dos consumidores, desde assistentes virtuais mais inteligentes até eletrodomésticos que aprendem e se adaptam aos hábitos dos usuários. Além disso, a feira revelou tendências que definirão o futuro da tecnologia nos próximos anos.
LG aposta no conceito de “Inteligência Artificial Afetiva”
Com aplicações cada vez mais sofisticadas e acessíveis, a Inteligência Artificial segue no centro das atenções. Sob o conceito de “Inteligência Artificial Afetiva”, a LG trouxe à tona sua visão de um futuro em que a tecnologia não apenas simplifica o cotidiano, mas também cria conexões mais significativas entre pessoas e dispositivos.
evento | CES 2025 | por Elisangela Peres
LG StanByMe 2, uma TV portátil que redefine a experiência de entretenimento dentro e fora de casa. Com uma tela sensível ao toque e bateria, o dispositivo oferece total mobilidade, permitindo que os usuários assistam a seus conteúdos favoritos em qualquer ambiente
No centro está o LG ThinQ ON, a mais recente evolução da plataforma de IA da marca, que conecta dispositivos e serviços de IoT (Internet das Coisas) para criar um ecossistema doméstico integrado e personalizável.
Geladeiras inteligentes sugerem receitas com base nos ingredientes disponíveis, enquanto máquinas de lavar ajustam os ciclos para proteger as roupas e garantir eficiência energética. Ar-condicionado? Não é apenas um aparelho, mas um parceiro que aprende com os hábitos do usuário em apenas 48 horas, ajustando automaticamente a temperatura para proporcionar conforto máximo.
Inovação em telas: OLED transparente e Lifestyle
Bem no centro do estande da LG, luxo e tecnologia deram um show à parte, criando um espaço onde inovação e sofisticação se encontraram de forma única. O grande destaque foi a LG SIGNATURE OLED T, a primeira TV OLED 4K transparente e totalmente sem fios do mundo. Mais do que uma TV, ela virou uma verdadeira obra de arte, reinventando o jeito de assistir conteúdo.
Uma funcionalidade que chamou a atenção nas TVs da LG foi a tradução em tempo real, que ficará disponível em breve para os consumidores. O novo WebOS da LG analisa a faixa de áudio em tempo real, gerando
Samsung aposta em eletrodomésticos com telas e inteligência artificial
legendas e traduzindo-as para diversos idiomas, incluindo o português.
Outro diferencial é a capacidade interativa das novas TVs. É possível, na hora de assistir a um programa de TV, clicar em um objeto na tela, como um casaco, para descobrir onde comprá-lo ou obter informações adicionais sobre ele ou sobre o ator que está usando a roupa.
Samsung: telas em todos os lugares
Sob o conceito global “Screen Everywhere” (telas em todos os lugares), a Samsung expandiu sua visão de conectividade para os eletrodomésticos. Geladeiras, máquinas
de lavar e fornos ganharam telas de LCD e estão totalmente integrados ao ecossistema de IA da marca.
Um dos destaques apresentados foi a nova linha de geladeiras com telas de 9 polegadas e IA. Equipadas com dois sistemas de refrigeração independentes, essas geladeiras são capazes de escolher automaticamente a melhor configuração para reduzir o consumo de energia sem comprometer a performance. Além disso, um módulo instalado no topo das geladeiras adiciona uma camada extra de eficiência, funcionando como um sistema híbrido.
evento | CES 2025 | por Elisangela Peres
TCL amplia portfólio com TVs gigantes e Robô
Entre os destaques da TCL na CES 2025 está a televisão TCL Art. A TV flagship TCL X11K QD-Mini LED TV combina funcionalidade com design. O modelo oferece alta clareza e precisão visual, aprimorada pela tecnologia All-domain Halo Control da TCL, que proporciona uma experiência visual imersiva, aliada à solução de som personalizada Audio by Bang & Olufsen.
Um dos maiores protagonistas do estande da TCL foi um robô pessoal TCL Ai Me, que promete levar a inteligência artificial para o cotidiano dos consumidores de forma prática e tangível. O conceito do robô é ser
O modelo de produção do Honda 0 Saloon está programado para ser introduzido primeiro no mercado norte-americano em 2026 e depois nos mercados globais, incluindo Japão e Europa.
um assistente pessoal doméstico, capaz de ajudar no monitoramento das tarefas e de ambientes, gerenciamento de listas de compras e até interação emocional.
A Honda e o Futuro da Mobilidade Sustentável
A Honda levou sua mais recente inovação no segmento automotivo: a Zero Series. Composta inicialmente pelos protótipos Honda 0 Saloon e Honda 0 SUV, essa série marca um reposicionamento estratégico da marca em direção à mobilidade elétrica e sustentável.
A linha Honda Zero Series foi baseada em três pilares principais: “Thin, Light, and Wise” (Fino, Leve e Sábio). Esses princípios foram incorporados nos veículos para criar uma experiência única de direção e contribuir para soluções mais sustentáveis e eficientes.
TCL Ai Me, o mais novo robô da TCL
REFÚGIO À BEIRA-MAR
COM PALETA
DE CORES NEUTRAS, MATERIAIS NOBRES E DESIGN ATEMPORAL, APARTAMENTO NO LITORAL DE SÃO PAULO FOI PENSADO PARA PROPORCIONAR ACONCHEGO MÁXIMO E MOMENTOS
INESQUECÍVEIS AOS MORADORES
A elegância do design se une à atmosfera praiana neste espaço integrado, onde tons neutros, texturas naturais e iluminação suave criam um ambiente acolhedor. O uso da madeira no forro e nos elementos curvos reforça a sensação de conforto, enquanto a vista para a praia se torna um elemento central na composição do projeto
Assinado pela designer de interiores Daniela Brito, este apartamento de 325 m² em Riviera de São Lourenço, é um verdadeiro oásis contemporâneo para um casal de jovens empresários. Unindo luxo, conforto e funcionalidade, o projeto reflete o estilo de vida sofisticado sem abrir mão da atmosfera relaxante que uma casa de praia deve proporcionar. Desde o início, o conceito foi criar um espaço elegante, mas descomplicado, onde a estética se alia à praticidade. Tons neutros predominam na paleta, enquanto detalhes dourados e pinceladas de verde trazem personalidade aos ambientes. A integração dos espaços favorece a ventilação cruzada e a iluminação natural, o que cria uma conexão fluida entre os
interiores e a paisagem praiana. Materiais nobres e elementos contemporâneos se destacam na composição. Mesas em mármore italiano, móveis em corda acetinada e peças em murano conferem sofisticação, enquanto madeira, couro e obras de arte enriquecem a decoração. Para Daniela, uma casa de praia deve oferecer ainda mais conforto do que a residência principal, proporcionando uma experiência de descanso e bem-estar. Com essa premissa, o apartamento foi projetado como um verdadeiro refúgio à beira-mar, ideal para momentos de relaxamento e celebração.
Daniela Brito Interiores
decorar + | Daniela Brito
Fotos: Monica Assan
A paleta de tons azul marinho e branco traz um charme náutico no quarto do casal. A cabeceira em madeira ripada e os quadros com ilustrações de corais reforçam a conexão com o universo praiano, enquanto os tecidos e texturas garantem aconchego
A integração da varanda com a área social foi planejada para garantir que a vista para a praia seja apreciada de todos os ângulos, criando uma conexão constante com a paisagem. A base neutra dos acabamentos e mobiliários confere elegância, permitindo que a luz natural e a brisa do mar complementem a atmosfera de tranquilidade
decorar + | Daniela Brito
A designer apostou na combinação sofisticada de madeira e azul marinho para criar um espaço multifuncional no quarto, unindo home office e área de TV. O painel ripado adiciona textura e aconchego, enquanto os nichos decorativos complementam o ambiente com personalidade
As linhas limpas e a funcionalidade ditam o ritmo neste quarto onde a paleta de azuis evoca a serenidade do mar. A madeira natural e o branco trazem leveza, criando uma atmosfera relaxante que convida ao descanso e à concentração
decorar +
Fotos: Monica Assan
COSTURANDO O TEMPO EM MATÉRIA
ANNITA ROMANO ENCONTROU NOS FIOS E TECIDOS UMA NOVA
FORMA DE DAR VOZ AO INESPERADO E TECER MEMÓRIAS
Aos 30 anos, Annita Romano, com uma carreira consolidada na arquitetura, sentiu uma inquietação que a impulsionava a buscar novas formas de expressão. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal Fluminense e em Artes Plásticas pela PUC-Rio, com Mestrado em História da Arquitetura pela FAU-USP e especialização em História da Arte pela École du Louvre, Annita iniciou sua carreira dedicando-se à concepção de projetos arquitetônicos e de interiores. No entanto, ao longo de sua prática profissional, buscou um meio mais livre para dar forma aos seus anseios criativos. Inicialmente, voltou-se para a pintura, mas logo percebeu que o suporte tradicional não correspondia ao desejo de experimentar de maneira mais tátil e tridimensional. Foi através de processos intuitivos e investigativos que encontrou nos fios e tramas o suporte ideal para sua arte. Durante os 18 anos em que viveu em Paris, sua relação com a arte têxtil amadureceu. O contato com o cenário artístico europeu permitiu que ela consolidasse sua linguagem, explorando uma dimensão mais subjetiva e emotiva. Suas obras narram memórias e afetos, utilizando costuras, nós e tramas como metáforas visuais. Annita descreve seu trabalho como centrado na ideia de trama, onde as conexões entre diferentes elementos criam algo mais forte e significativo. O entrelaçamento de fios e tecidos em suas obras representa histórias ou memórias, gerando camadas de profundidade que revelam partes ocultas conforme o ângulo de observação. A trama, para ela, simboliza a vida, com seus encontros, desencontros e fragilidades humanas. O próprio material muitas vezes assume o controle do processo criativo, levando a artista a um estado de fluxo intuitivo, onde o racional cede lugar às revelações do trabalho. O início do seu trabalho com tecidos e tramas ocorreu de forma inusitada. Frustrada com a pintura, um dia rasgou uma tela pintada
Obra da artista exposta em um dos ambientes da 4ª Mostra Cidad3
com uma faca de arquiteto. Ao observar os rasgos no dia seguinte, vislumbrou o potencial criativo ali presente. Começou a costurar, bordar e aplicar botões sobre os rasgos, adicionando profundidade à tela. Aos poucos, seu trabalho evoluiu para o uso de tecidos mais finos e transparen -
tes, que permitem uma maior visibilidade das tramas e camadas que, para ela, funcionam como um diálogo com o mundo e consigo mesma.
Fotos: divulgação
Obra “Metamorphose”
PRÊMIO DECORAR 2024
O PRÊMIO DECORAR CHEGOU À SUA 16ª EDIÇÃO COM A VOCAÇÃO DE DIVULGAR OS
ESCRITÓRIOS DE ARQUITETURA E DESIGN DE INTERIORES MAIS INDICADOS PELO MERCADO DA REGIÃO METROPOLITANA DE SÃO PAULO
Com 16 anos de história, o Prêmio Decorar foi realizado nos jardins da Casa Museu Ema Klabin. A residência, que abrigou Ema Klabin, guarda um valioso acervo de obras de arte de diversas partes do mundo e segue como fonte de inspiração para arquitetos e designers de interiores. Nesta edição, um empate levou ao reconhecimento de 52 premiados, entre os 500 indicados, que subiram ao palco em uma celebração para 400 convidados. O prêmio tem como objetivo valorizar os profissionais mais lembrados pelos fornecedores – ligados aos principais polos de decoração de São Paulo –e pelos anunciantes da revista. A premiação se divide em três categorias: Fidelidade,
Criatividade e Negócios. Na ocasião, Joia Bergamo, designer de interiores com mais de 40 anos de carreira, foi eleita pelo júri da Decorar como o “Ícone da Arquitetura” – um prêmio que reconhece sua contribuição ao design de interiores brasileiro e o legado de sua obra.
“Esta é a única premiação no mercado brasileiro focada em negócios, ou seja, nos escritórios que não apenas acumulam o maior número de projetos, mas que também se destacam pela criatividade e pela construção de uma rede de parceiros de confiança, trazendo benefícios diretos aos seus clientes”, enfatiza Sandra Leise,
publisher da Revista Decorar.
O evento contou com Patrocínio Master do Grupo Elettromec, composto pelas marcas Elettromec, Falmec, Fulgor e Invita ; além dos patrocínios ouro: Bed and Room, Companhia Brasileira de Mármores, Casttini, Saccaro, 789 Design; patrocínios prata: Neolith by Alicante, Pelikano e Siligram; patrocínio bronze: Artefacto, Edy Planejados, Gráfica Hawaii, Mondo Iris e Portilato. Fotos: Phoética
Andrea Pilar, Abdo Carim, Gui Tank, Gisele Leal, Richard Palmgren, Tulio Manzano e Sandra Leise
Attos Henrique e Priscila Mattos Venturi
Daniela Colnaghi
Selma de Sá
Luciana Almeida
Érica Salguero e Rogério Cavanellas
Sandra e Isabella Caliolo
Larissa Cassano e Andreza Perrota Meyer
Sandra Leise e Júlio Dantès
José Roberto Codato e Regina Klabin Fotos: Phoética
Abdo Carim e Daniel Szego
Alessandra Braggion
Alice Martins e Flávio Butti
Carmem e Bruno Alvim
Cissa Gomes e Larissa Suzuki
Cris Vassoler
Danielly Vasconcelos e Renata Veronesi
Fernanda e Mariana Mattos
Gabriela Prado
Fotos: Phoética
Gisele Pacheco
Grace de Paula, Rapha Preto e Ana Paula Cunha Gui Tank, Cristina Rocha Andrade, Patrícia Rocha e Luciana Ferreira
Ieda Korman e Andrea Pilar
Juliana Sica e Bruno Isaac
Juliana Zeli
Leonice Alves
Marília Veiga e Daniel Veiga
Michael Siqueira e Bruna Bianchi Fotos: Phoética
Patrícia Duarte
Renan Altera e Natália Hamada
Richard Palmgren e Natália Guesso
Roberto Spina e Teresa Simões
Sandra Leise e Joia Bergamo
Thamires Dias e Silvia Dias
Tulio Manzano, Amanda Baye e Paula Durso Vanessa Mattua
Norah Carneiro, Gisele Leal e Bárbara Carneiro
Fotos: Phoética
CONHEÇA
CONECTARQ
Fundado em 2016 pelas arquitetas Mirella Graçon Fochi e Thais de Castro Bontempi, o CONECTARQ é um escritório de arquitetura e design de interiores especializado em projetos residenciais. Com um estilo contemporâneo, o escritório se destaca por oferecer uma experiência completa aos clientes, integrando a concepção criativa, o planejamento detalhado e o gerenciamento das obras.
METRO ARQUITETOS
A Metro Arquitetos é um escritório de arquitetura de São Paulo, dirigido por Martin Corullon e Gustavo Cedroni. Com mais de 20 anos de história, possui expertise em projetos dos mais diversos tipos, desde instalações temporárias a intervenções urbanas. O escritório é reconhecido pelos seus projetos autorais significativos no Brasil, como Instituto Inhotim, Fundação Bienal de São Paulo, Cais das Artes e a expansão do MASP.
SAMIA SARAYEDINE TESTA
Arquiteta e urbanista formada pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, Samia foi uma das pioneiras no Brasil a integrar ambientes harmonizados que promovem o bem-estar e a circulação de boas energias. Com quase 30 anos de carreira, ela se destaca por criar espaços que transformam não apenas o ambiente, mas a vida das pessoas. Dedicada a projetos residenciais e corporativos, a arquiteta trata cada obra como única, sempre com foco no conforto e na harmonia.
STUDIO 92 ARQUITETURA
O Studio 92 Arquitetura, fundado por Débora Terra e Jessica Lucas, nasceu do desejo de realizar sonhos por meio da arquitetura. Com experiência em escritórios renomados e projetos de diversas escalas, as sócias unem especializações em Psicanálise Social, Arte e Fotografia para criar projetos sensoriais e únicos. Priorizam a identidade do cliente, indo além da coleta de informações convencional, para que cada projeto reflita o modo de vida e a história de quem o habitará.
CONTATOS
Alicante alicante.com.br
Annita Romano annita-romano.format.com
Baccarat baccarat.com.br
Bontempo bontempo.com.br
Breton breton.com.br
Casa Europa casaeuropa.arq.br
CES ces.tech
de•cor•ar
Conectarq conectarq.com.br
Decameron decamerondesign.com.br
Dimare dimarearquitetando.com
DPOT dpot.com.br
dua.dsg @dua.dsg
Enjoy House enjoyhouse.com.br
Estúdio Niz @estudioniz
Estúdio Orth estudioorth.com.br
Fahrer fahrer.com.br
Hunter Douglas hunterdouglas.com.br
Landscape Jardins landscapejardins.com.br
MASP masp.org.br
Metro Arquitetos metroarquitetos.com.br
Portilato portilato.com.br
Positano Design lojapositano.com.br
Puntoluce puntoluce.com.br
Saccaro saccaro.com
Samia Sarayedine Testa samiasarayedinetesta.com.br
Studio 92 studio92.com.br
Studio De La Cruz studiodelacruz.com.br
Una Ambientes @unaambientes
