Decorar - Edição 161

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UMA EMPRESA GENUINAMENTE BRASILEIRA QUE TRAZ INSPIRAÇÕES E TENDÊNCIAS INTERNACIONAIS PARA OFERECER EXPERIÊNCIAS ÚNICAS E MEMORÁVEIS DESDE 2019.

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SUMÁRIO arquitetura |

Tetriz

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design de produto |

Lançamentos

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arquitetura |

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Königsberger Vannucchi

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Sou Arquitetura

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Expo Revestir

Sabrina Tironi entrevista |

Dexco

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Natalia Salla

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DW! 2024

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Kalitin Interiores

Giovanna Renzetti

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Munik Rangel

Moura e Serak exposição |

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Semana de design de Milão

TETRIZ | 14

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NATALIA SALLA | 30

KÖNIGSBERGER VANNUCCHI | 44

SOU ARQUITETURA | 46

PARA INSPIRAR As páginas desta edição carregam novidades que brilham os olhos através de um apanhado de grandes lançamentos, com criações apresentadas durante a Semana de Design de Milão, DW!, Expo Revestir e SP-Arte, eventos que movimentaram a indústria no primeiro semestre de 2024. Na capa, Danielly Vasconcelos e Renata Veronesi, que comandam o escritório Tetriz Arquitetura, posam na emblemática poltrona UP de Gaetano Pesce, em projeto realizado para o apartamento localizado em um arranha-céu de São Paulo, com interiores harmoniosamente elegantes e confortáveis.

A arquiteta Natália Salla abre as portas de sua morada para mostrar a reforma que realizou com maestria, onde cores marcantes e peças de design explanam a criatividade da profissional. O escritório Sou Arquitetura teve a missão de transformar um imóvel alugado em um oásis, com detalhes artesanais e plantas que amenizam a agitação da capital. Projetado pelo escritório Königsberger Vannucchi em Sorocaba, o Ícone Planeta, maior prédio do interior paulista, mostra como grandes empreendimentos

expediente 161 direção geral | publisher | comercial Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br editor Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br diretor de arte e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br estagiário de marketing Jonas Ferreira marketing@cidad3.com.br

podem valorizar aspectos urbanos. Ainda, dentre as páginas, a entrevista exclusiva com a diretora de marketing da Dexco, Marina Crocomo, conta sobre as ações da empresa nos dois maiores eventos nacionais de arquitetura e decoração: a CASACOR e Expo Revestir. Boa leitura!

Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br

Colaboradores Cacá Bratke Camila Gino Daniel Soutinho Erico Hiller Favaro Junior Fran Parente Giovanna Renzetti Gisele Rampazzo Hiroshi Iwasaki Majola Manuel Sá Munik Rangel Pedro Vannucchi Renato Navarro Ruy Teixeira Sidney Doll Vilhora

Attos Henrique | @attosss

www.revistadecorar.com.br facebook.com/revistadecorar @revistadecorar TV Decorar

de•cor•ar é uma publicação de Cidad3 Avenida Brasil, 2125 - Jardim América, 01430-000, São Paulo - SP

Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.

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Tetriz Arquiteturas e Interiores. Foto: Renato Navarro

VIVER DESIGN

Transformar ambientes e emocionar pessoas

portobello .com .br Portobello Shop Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 263 Jd. Anália Franco - São Paulo-SP

@portobello (11) 2774-8600

COLUNISTAS

GIOVANNA RENZETTI

MUNIK RANGEL

Arquiteta pela Pontifícia Universidade

Formada em Publicidade e Propa-

Católica

é

ganda pela Pontifícia Universidade

mestre em Arquitetura e Urbanismo

Católica do Rio de Janeiro, conta

pelo Programa Associado de Pós-

com mais de 18 anos de trabalho na

Graduação da Universidade Estadual

área de comunicação e marketing.

de Maringá (UEM) e Universidade

Sua trajetória começou no audio-

Estadual de Londrina (UEL).

visual e passou por eventos artís-

do

Paraná

(PUCPR),

Pós-

graduada em Projeto Arquitetônico:

ticos

Composição

eventos

e

Tecnologia

do

mais

recentemente,

corporativos

grandes

multinacionais,

Universidade Estadual de Londrina

Steadtler, 99. Transitou em diversos

(UEL).

doutoranda

níveis gerenciais e gestão de equipes.

Pós-Graduação

Atualmente, dirige a Wee Social

em Arquitetura e Urbanismo da

Media, empresa focada em marketing

Universidade Presbiteriana Mackenzie

digital para arquitetos, designers de

(FAU-PPGAU-UPM), com foco em

interiores e empresas do setor da

historiografia e crítica da arquitetura.

construção e decoração.

Atualmente

Programa

de

é

É docente do curso de Arquitetura e Urbanismo da UNIFATECIE: Centro Universitário,

onde

ministra

as

disciplinas de Estética e História da Arte e História da Arquitetura.

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como

de

por

Ambiente Construído também pela

do

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e

IBM,

BASF,

Tetriz Arquiteturas e Interiores. Foto: Renato Navarro

Qualidade e elegância em cada detalhe Rua Bixira, 97 / 101- Mooca - São Paulo - SP (11) 4329-4575

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arquitetura | Tetriz

DESIGN NAS ALTURAS

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arquitetura | Tetriz

EM UM DOS EDIFÍCIOS MAIS ALTOS DA CAPITAL PAULISTA, A DUPLA DE ARQUITETAS RENATA VERONESI E DANIELLY VASCONCELOS, DO ESCRITÓRIO TETRIZ, LEVA ARTE E DESIGN PARA AS ALTURAS

C

om 337 m², este apartamento está localizado em um dos residenciais mais altos da cidade de São Paulo, no bairro Tatuapé. A missão de transformar esta unidade do imponente edifício em um lar que refletisse o estilo e a personalidade de seus moradores foi destinada ao escritório Tetriz Arquitetura, que recebeu total liberdade criativa dos clientes, um casal com uma filha. Arte e design foram integrados aos espaços, pensados para receber amigos e desfrutar o dia a dia em família. Cada detalhe escolhido apresenta o estilo ousado e a criatividade das arquitetas. Logo na entrada, o hall sofisticado se abre para a vista deslumbrante da cidade. O ambiente foi convertido em uma espécie de galeria de arte, com peças de artistas brasileiros, como a escultura de metal de Rapha Preto e os quadros com cores vibrantes de Rosana Vaz. A sala de estar é dividida pelo tapete circular que cria um lounge acolhedor, com poltronas giratórias e sofá moderno. O espaço gourmet é um convite para celebrações e encontros, equipado com adega, churrasqueira e chopeira. Um cinema particular era o grande desejo dos clientes, apaixonados por filmes, projetado para proporcionar uma experiência imersiva, com paredes revestidas em papel de parede preto e teto estrelado. A área íntima do apartamento é marcada por peças pessoais e objetos garimpados em viagens, que reforçam a atmosfera acolhedora e familiar.

Na suíte master se destacam o pórtico que cria a sensação de aconchego e o closet com ilha central. A sala de banho da suíte recebeu revestimentos em madeira e banheira de observação. Cada canto da residência representa o estilo de vida e a personalidade dos moradores junto da identidade sofisticada e contemporânea, presente nos projetos do escritório Tetriz Arquitetura.

O ponto de encontro da família que adora receber amigos e familiares é a área gourmet, com mobiliário confortável e contemporâneo. A cor azul se destaca na marcenaria, enquanto revestimentos e estofados possuem tons neutros aquecidos com madeira

Fotos: Renato Navarro

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arquitetura | Tetriz

As grandes aberturas proporcionam ótimas vistas para a cidade de São Paulo. O mix de revestimentos elaborado pelas arquitetas trouxeram modernidade e sofisticação, todos com tons sóbrios

O bar foi acoplado na ilha central e se destaca pela sua inserção abaixo do nível da bancada, criada com o revestimento Neolith no padrão Strata Argentum com execução da Eccomarmi Marmoraria

Fotos: Renato Navarro

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arquitetura | Tetriz

Formas arredondas foram inseridas na área gourmet e também na cozinha, que tem a combinação da madeira e da cor azul na marcenaria executada pela Bontempo.

Os eletrodomésticos da Elettromec unem design e praticidade ao ambiente

Fotos: Renato Navarro

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arquitetura | Tetriz

Na área social, mobiliários, revestimentos e obras de arte passam pelos tons de cinza e preto para harmonizar com o porcelanato da Portobello Shop Anália Franco utilizado nos ambientes. A integração entre área gourmet, sala de tv, cozinha e sala de jantar favorece o convívio familiar

Logo na entrada do apartamento, o lounge ganha destaque com a poltrona Up, do designer italiano Gaetano Pesce

Fotos: Renato Navarro

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Obras de arte levam cor e compõem o espaço, como a tela de tons vibrantes da artista Rosana Vaz

A sala de cinema tem detalhes intimistas, com papel de parede acinzentado, marcenaria e poltronas pretas. Quadros com filmes e personagens adorados pela família arrematam a decoração Fotos: Renato Navarro

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arquitetura | Tetriz

A suíte master carrega a atmosfera acolhedora e neutra, com diversos elementos monocromáticos. O pórtico e o piso em madeira, aquecem e trazem elegância e conforto para o ambiente

A sala de banho é um templo de relaxamento e recebeu revestimentos em madeira, banheira de observação e metais na cor preta com acabamento fosco

Fotos: Renato Navarro

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CRIATIVIDADE E DIVERSIDADE

design de produto | lançamentos

No nosso Brasil, país com grande diversidade étnica e cultural, temos uma riqueza de influências que se manifestam nas mais variadas artes. Atualmente, no design de mobiliário, é possível ver elementos tradicionais se fundindo com técnicas modernas, além da mistura de estilos, cores, texturas e formas que possibilitam a criação de peças que refletem nossa rica cultura. Selecionamos alguns lançamentos de 2024 assinados por criativos brasileiros que se destacam nacionalmente e internacionalmente. Confira!

CONECTADO À NATUREZA O consolidado designer Jader Almeida prova que conforto e elegância não se restringem aos espaços fechados com sua nova coleção In & Out composta por peças que trazem atemporalidade, leveza e sobretudo flexibilidade de uso. O portfólio se renova com cinquenta lançamentos, que evidenciam um estilo de vida fluído, conectado à natureza e a vida ao ar livre, sem estabelecer barreiras entre as paredes dos ambientes internos e os espaços externos. Para promover esta nova concepção, móveis como assentos, mesas e acessórios partiram de um desenho funcional e com leveza visual, no qual suas proporções corretas e harmonia de materiais evocam elegância e despretensão ao mesmo tempo.

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DESAFIANDO A GRAVIDADE A arquiteta e designer Melina Romano assina a coleção autoral Monólito, com o principal foco de provocar visualmente ao questionar a relação entre forma, peso e equilíbrio. Composta por três peças distintas que mesclam madeira, aço e mármore, a coleção apresenta o Buffet, produzido por grande parte de madeira nobre e um pé de aço reproduzido por uma esfera metálica cromada polida. O interior do produto é laqueado e revestido inteiramente da cor azul. Harmonizado por materiais naturais, o produto representa uma combinação de técnicas que desafia as reflexões sobre interações essenciais do design em diferentes escalas.

Foto: Ruy Teixeira

INSPIRAÇÃO ANCESTRAL A Santa Mônica acaba de lançar oito novos modelos de tapetes, que compõem a coleção Muiraquitã e remetem aos traços da história do Brasil Primário, aos olhos do artista plástico Luiz Martins. O nome que inspira o lançamento vem de um amuleto ancestral em formato de rã, considerado poderoso contra malefícios, uma verdadeira e forte conexão com os mitos e lendas amazônicas. O tapete Uirapuru apresenta formas que se compõe e se sobrepõem, conectados por traços aleatórios e infinitos que lembram paus e pedras.

CARÁTER ESCULTÓRICO As peças da ,Ovo reafirmam aspectos essenciais ao repertório construído pela dupla Luciana Martins e Gerson de Oliveira. A série de luminárias Vela, traz como protagonista o tecido linho, que se desloca da função tradicional de revestimento e ganha lugar como elemento expressivo e narrativo central, disposto sobre uma estrutura metálica com apoio em base de mármore. De formas também marcantes, as poltronas da série Hiato lembram um desenho em que os elementos se moveram e foram flagrados em diferentes posições-chave.

Revezando-se nas funções de base, encosto e assento, as peças são resistentes ao tempo e compatíveis com ambientes internos e externos.

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QUASE ARTESANAIS Os novos produtos desenhados pela arquiteta Fernanda Marques para a Breton apresentam uma complexidade técnica que beiram o artesanal. O sofá Landscape é uma referência à paisagem do Brasil e possui desenho dinâmico, um verdadeiro convite para a socialização típica brasileira. A poltrona Maxx é a mescla entre macio e sólido, com curvas imponentes que unem design e conforto. Em um movimento artístico, a linha de mesas Gravetos com formas orgânicas, ganham espaço no imaginário da designer, que volta seus olhos para a natureza, apresentando formato de galhos executados em metal e submetidos à modelagem em 3D.

Foto: Caca Bratke

LEVEZA A mesa Inori criada pelo designer Sérgio Batista para a SOL Studio possui design atemporal e materiais distintos como a madeira, o metal e o couro que juntos proporcionam sofisticação. Seu tampo traz desenhos a partir da posição das tábuas em formatos irregulares.

Com filamentos em metal, os pés ao mesmo tempo que dão robustez à mesa trazem leveza e tornam a peça singular.

Foto: Majola

BELEZA IMPERFEITA A Itens incorporou à coleção Cipó, de Juliana Pippi, um lustre produzido em colaboração entre três mulheres talentosas: Juliana Pippi, designer responsável pela concepção da peça, Elvira Schuartz, mestra na arte ancestral do vidro soprado, e Mariana Amaral, diretora criativa da marca, que coordenou a integração dos distintos universos dessas criadoras. O lustre conta com nove esferas coloridas, sopradas artesanalmente por Elvira Schuartz, com estrutura em latão que contrasta com a delicadeza dos pontos de luz e resulta em uma peça de personalidade que se equilibra a partir da assimetria.

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exposição | Expo Revestir

EXPO REVESTIR 2024

SUSTENTABILIDADE, DESIGN ASSINADO E CORES MARCANTES MARCAM OS LANÇAMENTOS DA PRINCIPAL FEIRA DE REVESTIMENTOS DA AMÉRICA LATINA

A

22ª edição da Expo Revestir foi palco de diversos lançamentos que devem nortear o setor de revestimentos em 2024. Com mais de 300 marcas expositoras que ocuparam os 65 mil metros quadrados do São Paulo Expo, entre os dias 19 e 22 de março, o evento ofereceu uma visão abrangente das mais recentes inovações em cerâmicas, metais, louças,

rochas ornamentais, entre outros tipos de acabamentos. A sustentabilidade vem se tornando a preocupação de muitas empresas, que apresentaram soluções ecologicamente corretas, desde o uso de materiais reciclados até processos de fabricação mais eficientes. O design assinado também teve destaque, com designers renomados que apresentaram coleções exclusivas para

algumas das marcas mais importantes do mercado nacional. O evento serviu como um termômetro para as tendências que deverão ganhar força nos próximos meses, como cores vibrantes, texturas interessantes e soluções que promovem usos em ambientes internos e externos.

linhas simples, que realçam a elegância das peças, trazendo a identidade do trabalho para produtos úteis ao mercado.O elemento vazado materializa a investigação da natureza e a interpretação dela por meio do traço humano. “Esse processo de interpretação de uma inspiração é fundamental na rotina diária

do processo criativo do nosso escritório.

Nesse caso, partimos como inspiração do bambu e os jogos de luz e sombra gerados pelos maciços dele, bem como das técnicas de manuseio na construção civil, fortemente presentes na cultura oriental”, enfatiza o paisagista.

Coleção Hana da Portinari, por Alex Hanazaki

Assinada pelo paisagista Alex Hanazaki, a coleção Hana da Portinari apresenta um elemento vazado produzido em concreto que possibilita diversas paginações nos mais variados ambientes. Alex explica que o processo de criação passou por propostas sofisticadas, com traços de formas puras e

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exposição | Expo Revestir

A linha Bordas é uma das novidades apresentadas pela Portobello em parceria com o arquiteto Isay Weinfeld.

Composta por placas cimentícias robustas, de superfície e contornos irregulares, as peças evocam o imperfeito do fazer artesanal, quase rústico. Em uma paleta de tons suaves e dimensões múltiplas, suas peças podem ser combinadas em composições moduladas de infinitas variações para aplicação em paredes, seja de áreas internas ou externas.

Linha Bordas criada por Isay Weinfeld para a Portobello

Com foco na economia circular, a Castelatto apresentou a inovadora linha de revestimentos de parede Matéria, que reaproveita resíduos do ciclo produtivo de louças da Deca por meio da reciclagem. As louças sanitárias que apresentam defeitos são trituradas e transformadas em pequenos fragmentos chamados de Pitcher, estes são aplicados na composição dos novos revestimentos. A iniciativa é uma alternativa ao tradicional sistema linear, que reforça a busca das marcas pela maior preservação de recursos naturais, pela eficiência energética e pelo combate ao desperdício.

Linha Matéria da Castelatto na cor Branca Foto: Favaro Jr.

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exposição | Expo Revestir

A Kohler buscou redefinir os padrões estéticos ao apresentar uma nova coleção de produtos cerâmicos em acabamento matte que foge da tradicional paleta de brancos e pretos, os novos neutros agora ganham destaque, com personalidade e calor nos lares que buscam um toque contemporâneo.

A cor Truffle, uma das apostas da marca, promete base orgânica e acolhedora para qualquer espaço. Os tons verde-azulado do Peacock transportam a vibrante elegância do pássaro pavão, e confere o toque étnico e uma conexão poderosa com a diversidade. Já o tom denominado Thunder Grey, representa um cinza profundo e denso.

Novos tons de cerâmica com acabamento matte apresentados pela Kohler

A Deca trouxe os novos toalheiros térmicos que complementam sua linha Deca You de acessórios, com a proposta de trazer maior funcionalidade e estética compatível com diferentes linhas de metais da marca.

A aplicação de parede garante maior conforto na saída do banho, enquanto a de piso privilegia o bem-estar em outros espaços, uma vez que pode ser transportada para diferentes cômodos da casa ou ser fechada e guardada.

A Deca lançou sua primeira coleção de toalheiros térmicos, com duas opções: de parede e de piso

Original e vívida, a coleção global Nu da Roca foi apresentada pela primeira vez no Brasil durante a Expo Revestir. Concebida pelo Studio Inma Bermúdez, da designer espanhola Inma Bermúdez e do arquiteto alemão Moritz Krefter, a novidade tem conceito lúdico e dispõe de infinitas possibilidades graças a forma como a designer se arriscou ao brincar com uma paleta de cores nada convencionais no mundo dos metais sanitários. A coleção é composta por seis cores brilhantes influenciadas pela alma mediterrânea da Roca: Mint Green, Cobalt Blue, Honey Yellow, Titanium Black, Glossy White e Cromado.

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A Coleção Nu da Roca incorpora modernidade e diversão em cores

Fotos: divulgação

entrevista | Dexco

DEXCO NA EXPO REVESTIR E CASACOR 2024 EM ENTREVISTA CONCEDIDA PARA A DECORAR, MARINA CROCOMO,

DIRETORA

DE

MARKETING DA DEXCO, CONTA DETALHES DA PARTICIPAÇÃO DO GRUPO NOS MAIORES EVENTOS DO SETOR

L

íder de mercado na produção de louças, metais e revestimentos cerâmicos, a Dexco, empresa multinegócios e detentora das marcas Deca, Portinari, Hydra, Duratex, Castelatto Ceusa e Durafloor, investe na divulgação de produtos e parcerias com arquitetos e designers nos maiores eventos do setor da arquitetura e construção. A diretora de marketing da marca, Marina Crocomo, contou em entrevista exclusiva à Decorar as ações que prepararam durante a Expo Revestir e para a CASACOR 2024.

Qual a importância estratégica para a Dexco em participar de eventos como a Expo Revestir e a CASACOR São Paulo?

A Expo Revestir e a CASACOR são dois importantes momentos para as marcas da Dexco. A Revestir se apresenta como principal evento de relacionamento com públicos estratégicos e de apresentação de lançamentos.

Em nosso estande, que chamamos de Cidade Dexco, reunimos em 2,4 mil metros quadrados todas as novidades e destaques das marcas Deca, Portinari, Duratex, Castelatto, Ceusa e Durafloor. É onde mostramos para o mercado nossos investimentos em pesquisas de comportamento e identificação de tendências e desenvolvimento de novas linhas de produtos.

A feira é o local onde conseguimos materializar a força das nossas marcas juntas fisicamente para encontrar soluções combinadas de forma fluida e natural. Mantendo a singularidade de cada marca, na Expo Revestir criamos um ambiente que nos chancela como uma casa de marcas e fortalece nosso posicionamento como a empresa do setor a oferecer o portfólio

Marina Crocomo, diretora de marketing do grupo Dexco

mais completo de soluções para a jornada de construção, reforma e decoração. No evento, conseguimos oferecer um ecossistema de experiências para quem passa por lá a partir de uma agenda de talks e transmissões ao vivo, com a participação de grandes nomes de profissionais para explorar temas transversais ao universo da arquitetura, decoração e design, além do storytelling dos lançamentos das marcas, conceitos por trás das criações e seus atributos.

A CASACOR é uma mostra muito importante para nós, onde retratamos a diversificação do nosso portfólio, sob novas interpretações

de usos e aplicações em ambientes assinados por arquitetos renomados. A Deca, como patrocinadora master da mostra há mais de 30 anos, conta com espaços proprietários em todas as praças pelo Brasil, e a Duratex e Portinari também marcam presença na mostra com espaços proprietários na edição de São Paulo. É uma oportunidade de testarmos novas aplicações e conceitos e avaliarmos a aceitação do mercado.

Como a Dexco tem aproveitado a colaboração com diversos arquitetos na CASACOR para impulsionar a inovação e o design em seus produtos? de•cor•ar

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entrevista | Dexco

Estande da Deca na Cidade Dexco durante a 22ª edição da Expo Revestir

Cada edição de CASACOR nos inspira em criações para as marcas, ao mesmo tempo em que é cenário para experimentação de novos designs de produtos. Na nossa marca Deca, por exemplo, temos a linha Designers Edition, assinada por Arthur Casas, com cuba e metal desenvolvidos exclusivamente para seu projeto na CASACOR SP 2018, e lançados na Expo Revestir 2019, resultando também em novas versões e ampliações de linha nos anos seguintes e hoje presentes no portfólio. Outro exemplo é a colaboração com Ricardo Bello Dias, arquiteto que também integra o time de Designers Edition Deca, que apresentou em Deca Lab, espaço proprietário da marca na CASACOR SP 2019, as linhas de metais Orbe e Orion, desenvolvidas para exposição na icônica nave instalada na mostra. Os produtos também foram lançados pela Deca no ano seguinte, na Expo Revestir. Ambas as linhas são prestigiadas em especificações de projetos executados e em espaços de CASACOR pelo Brasil.

Já em Portinari, o arquiteto e paisagista Alex Hanazaki assinou o ambiente da marca na CASACOR SP 2023 e este ano assina a coleção Hana da marca. A collab apresenta peças em elemento vazado no concreto arquitetônico, além de dois novos revestimentos. Outro

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exemplo de colaboração da Portinari com arquiteto foi na CASACOR SP 2022, em que Nildo José assinou o espaço Sertão Portinari e, no ano passado, lançou a Coleção Maracangalha com a marca. Esses são alguns exemplos de como conseguimos explorar a colaboração e o relacionamento com arquitetos nesses importantes momentos do ano, a partir da criação de produtos que trazem um design diferenciado.

Quais são as principais tendências e inovações que vocês destacaram nestes eventos?

A Deca trouxe um olhar focado para lançamentos que facilitam a escolha e o uso dos produtos. São linhas que atendem aos quesitos de design, funcionalidade, versatilidade, acessibilidade e sustentabilidade, além de acabamentos que refletem diversos estilos e padrões estéticos. Reapresentamos suas linhas assinadas pelos renomados arquitetos Ricardo Bello Dias, Arthur Casas e Jader Almeida.

Levamos ainda a linha Deca Care, desenvolvida pelas arquitetas Mariana Quinelato e Flavia Ranieri, especialistas em arquitetura inclusiva, em parceria com a Deca, com uma proposta diferenciada de produtos acessíveis, entregando design versátil e estética. Além

Foto: Rafael Renzo

de ampliações em linhas consagradas, como Cubas Slim com as versões de embutir, Chuveiros Flex em novas configurações e Deca You com toalheiros térmicos.

Na CASACOR SP, o ambiente Memórias Deca, de Gisele Taranto, retrata o passado, presente e futuro em uma leitura evolutiva que narra a trajetória da Deca. Além dos produtos citados, temos também Deca You em diferentes tons e o misturador Pérola, em uma releitura dos metais clássicos. Em revestimentos cerâmicos, o grande destaque foi a completude de linhas na marca Portinari.

Lançamos produtos em novos formatos, como o Gales Organic, da coleção Gales, que são peças com singularidades de pedras distintas que se assemelham em naturalidade e neutralidade cromática. Outro destaque vai para o uso de novos materiais na produção de revestimentos, como o concreto arquitetônico na coleção Hana, collab da Portinari com o arquiteto e paisagista Alex Hanazaki.

Já em Ceusa, o grande destaque vai para a coleção Italian Days, fruto também de uma collab com a marca de moda SOUQ. As peças foram inspiradas na essência italiana, suas cores e formas. Os lançamentos apresentados por Ceusa e Portinari na Revestir também

entrevista | Dexco

Ambiente Memórias Deca por Gisele Taranto na CASACOR São Paulo 2024

estão especificados em ambientes da CASACOR SP. No espaço Caminhos Portinari, de Melina Romano Como exemplo, temos o lançamentos Luce di Luna que carrega a tecnologia Deep Design, inovação que permite personalizar a aplicação dos materiais em volume e texturas.

Os lançamentos da Duratex e Durafloor também vieram cheios de inovação e personalidade. Destaco a linha Duratex You, que ganhou cinco novos padrões para 2024, com uma tecnologia de impressão digital que confere cores e estampas únicas. Uma novidade muito bacana é que três desses padrões contaram com a curadoria dos arquitetos Denise Zuba, Carlos Rossi e Felipe Savassi para o seu desenvolvimento, o que trouxe uma dimensão adicional de sofisticação e inspiração para esta coleção.

Em Durafloor temos produtos que valorizam não somente a estética, mas a performance dos produtos. Dentre os destaques em laminados temos o Nagoya, da linha Nature, e o Carvalho Belize, da linha Studio. Já entre os vinílicos, os padrões Sydney, Porto e Kiev, da linha Inova, compõem o portfólio.

Quais ações específicas a empresa adota

para promover a sustentabilidade e seus valores nesses eventos?

A Dexco tem um histórico de comprometimento com valores ambientais, sociais e de governança corporativa desde o seu nascimento. Nós entendemos que olhar para esses aspectos é fundamental para a longevidade da empresa, por isso, as pautas ESG sempre estiveram presentes nas iniciativas da companhia e têm um peso cada vez maior nas decisões de negócios. Acreditamos que as iniciativas de sustentabilidade unidas à inovação e à nossa cultura organizacional, são o caminho para perseguirmos o nosso propósito de Soluções para Melhor Viver.

Assim, na edição da Expo Revestir deste ano, nós apresentamos, pela primeira vez na feira, a estratégia ESG da Dexco. Estamos, ano a ano, colocando mais camadas no significado de Viver Ambientes e em 2024 nossas marcas reforçaram o posicionamento ESG, além de termos montado um espaço no nosso estande para falar sobre sustentabilidade de uma forma corporativa, mostrando o compromisso da empresa com a sociedade e o planeta.

A Deca tem em toda a linhas de metais o dispositivo autorregulador de vazão Deca

Comfort, que reduz o consumo de água em até 60% com relação a produtos tradicionais. Além disso, apresentamos um produto desenvolvido com base em conceitos de economia circular.

A Castelatto lançou a linha Matéria, um revestimento produzido com pitcher, resíduo originário do processo produtivo de louças sanitárias trituradas da Deca. Já a Portinari, apresenta a única cerâmica no Brasil com o selo LEED – selos internacionais FloorScore e Indoor Air Quality, atestando a baixa emissão de VOC’s (compostos orgânicos voláteis).

A Duratex tem uma ligação com o ESG de longa data, que permeia todo seu processo produtivo, até chegar aos ambientes dos nossos consumidores. Toda a madeira utilizada para a fabricação dos painéis vem de áreas de reflorestamento, sem qualquer tipo de desmatamento Neste ano, levamos para a Revestir a história por trás do processo produtivo. A marca reforçou ainda o posicionamento da empresa em incentivar construções mais sustentáveis, levando uma mobília produzida em madeira engenheirada – um produto mais sustentável em relação ao emprego do concreto e do aço – produzido pela Urbem, startup que faz parte das investidoras da Dexco pelo DX Ventures.

Fotos: divulgação

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design de interiores | Natalia Salla

TOQUES DE COR

COM VISTA PARA PARQUE EM SÃO PAULO, COBERTURA DE 240 M² GANHA TOQUES EXPRESSIVOS DE COR COM PROJETO MODERNO E ATEMPORAL

A residência possui adega com três zonas de temperatura, armários adicionais para garrafas, e área de estar aconchegante com poltronas especialmente projetadas para a apreciação de vinhos

C

oncluída em apenas seis meses, a repaginação deste apartamento, idealizado para ser o lar da arquiteta Natalia Salla, autora do projeto, e de seu marido, ganhou novos ares através de ambientes práticos e convidativos. O imóvel com mais de 50 anos nunca havia passado por uma reforma e impressiona com a transformação. O conceito por trás da mudança é a mistura da elegância atemporal com as cores. A arquiteta optou por uma base sóbria e neutra, que permeia todos os ambientes, para garantir o visual limpo e sofisticado. O azul, na área do bar e da cozinha, e o verde, no hall e lavabo, adicionam vitalidade sem comprometer a

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sensação atemporal. A escolha cuidadosa de trabalhar com cores análogas em vez de cores complementares criou um equilíbrio suave e acolhedor. O design e a arte brasileira são protagonistas na decoração e valorizam a cultura nacional. Cada peça foi escolhida com cuidado, em busca de harmonizar forma, função e estilo. Entre os destaques, estão as poltronas do bar que trazem um toque de modernidade e ousadia; sofá, mesa e cadeiras de jantar combinam conforto e qualidade; o aparador, banco do hall de entrada e o banco do quarto imprimem identidade para o projeto. Obras de arte completam o estilo da decoração, com pinturas e esculturas.

A varanda da cobertura percorre todos os ambientes do apartamento, criando uma sensação de casa. Portas balcão conectam os quartos e a sala à varanda e permitem que os moradores desfrutem do sol, do céu e da vista para o parque. Plantas frutíferas, como limão siciliano, morango, amora e jabuticaba, além de uma variedade de temperos, complementam o espaço e levam aromas relaxantes para os interiores da morada.

Fotos: Gisele Rampazzo

design de interiores | Natalia Salla

Na cozinha foi criado um espaço para refeições rápidas, com assentos em marcenaria combinados com mesa oval e cadeiras verdes que trazem modernidade para o espaço

O lavabo recebeu pintura verde de estuco veneziano, que destaca o valor do trabalho feito à mão. Os metais pretos se sobressaem no ambiente

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design de interiores | Natália Salla

O hall de entrada reflete o gosto dos moradores, decorado com quadros e esculturas que valorizam artistas nacionais. Apesar de estreito, o corredor adquire a sensação de galeria de arte

A cozinha se integra à adega por meio de um balcão. A harmonia entre acabamentos e tons diversos deixaram o projeto com uma identidade única

A sala conta com iluminação estratégica, com arandelas que iluminam os quadros e luminárias presas às prateleiras. O aparador revestido em lâmina de madeira adiciona o toque de design

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Fotos: Gisele Rampazzo

design de interiores | Natália Salla

Com abordagem moderna e acolhedora, a cozinha possui paredes pintadas em vez de revestimentos, proporcionando uma atmosfera mais convidativa e prática. Prumadas aparentes melhoram a iluminação, ventilação e integração dos espaços

No home office a madeira garante conforto e acolhimento

O quarto do casal conta com tv embutida no teto, acessível por meio de dispositivos móveis que permitem o controle do arcondicionado, cortinas, iluminação e até mesmo do mecanismo da tv

Fotos: Gisele Rampazzo

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coluna | Giovanna Renzetti

O DUALISMO NO PROTAGONISMO DE EMA KLABIN

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primeira vez que visitei a Casa Museu Ema Klabin foi em 2020. Um professor da época comentou comigo sobre seu projeto, as coleções de Ema, os mobiliários, louças, obras de arte, paisagismo de Burle Marx e tudo mais o que a visita tinha a oferecer, porém, enfatizou um motivo em especial: o quarto de hóspedes azul com sua suíte preta e branca. Eu fui e entendi. Mas mal podia imaginar à época que minha jornada me levaria ao estudo de projeto de interiores, composições de materiais e revestimentos, domesticidade, a figura da mulher como protagonista de seu lar e suas relações entre arquitetura e elementos decorativos. Ressalto que o que me chamou atenção há quatro anos é exatamente o que continua a me deixar maravilhada, mas agora entendo com um pouco mais de propriedade o que senti e é isso que gostaria de compartilhar: o sentimento por detrás do quarto de hóspedes azul da casa de Ema Klabin.

Localizada no Jardim Europa, o projeto da residência da filha de imigrantes lituanos foi idealizado pelo engenheiro-arquiteto Alfredo Erneto Becker em 1954, sendo completamente finalizado 5 anos depois. O seu exterior remete aos elementos da arquitetura clássica, com arcos plenos e molduras em suas aberturas, já no interior nos deparamos com um ambiente mais moderno, com paredes claras e forro limpo – exprimindo não só a personalidade de sua moradora, como também de sua coleção – que contém objetos que datam desde o século XVII, até o modernismo brasileiro, por exemplo.

Ao adentrar o quarto de hóspedes com suas paredes pintadas em tom de azul claro, vemos a composição feita por móveis luso-brasileiros em jacarandá (séc. XVIII), elementos decorativos do rococó português (séc. XVIII), peças de decoração e pinturas européias (. séc. XVII-XVIII), tapeçaria iraniana (séc. XIX) e entalhes peruanos (séc. XVII) em suas portas, o desfecho nos leva para a pintura “Rio de Janeiro” (1923) de Tarsila do Amaral, coroando todo o conjunto da paisagem com o azul das paredes, no entanto, temos o contraste com as pesadas cortinas avermelhadas que escondem a luz natural do sol. Essa contraposição que é notada 34

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entre a arquitetura e a diversidade dos temas decorativos se reafirma ao entrarmos no banheiro, onde a contradição entre os ambientes é nítida, quase chocante – antigo e moderno se encontram e se chocam. Com suas paredes revestidas em azulejos preto e branco produzidos por uma fábrica de cerâmicas local da época, o ambiente cria destaque para as louças em tonalidade verde menta, em uma solução simples e característica dos anos 1950. A iluminação é indireta e discreta por duas aran-

delas localizadas a cada lado do espelho. O teto é pintado no mesmo tom de verde e não há presença de qualquer peça decorativa que seja, ressaltando a funcionalidade do espaço.

O quarto e banheiro poderiam ser facilmente desconectados entre si, no entanto, acredito que foi justamente essa a intenção da colecionadora – misturar diferentes épocas, estilos e técnicas, ressaltando seus gostos em uma sinfonia harmônica e fiel a sua personalidade. E o que mais importa?

decorar + | Moura e Serak Arquitetura e Design

HARMONIA E IDENTIDADE

A DUPLA MARIANA MOURA E ERIKA SERAK, DO ESCRITÓRIO RECIFENSE MOURA E SERAK, REALIZA PROJETOS CARREGADOS DE IDENTIDADE, SEM DEIXAR DE LADO A FUNCIONALIDADE E A HARMONIA NOS ACABAMENTOS

Moderna e elegante, a cozinha realizada pelo escritório para a Criare Confiance em Boa Viagem, Recife, traz tons escuros através da laca preta, do vidro cinza e do porcelanato utilizado na bancada, que harmonizam com a madeira escura para criar a atmosfera de elegância e acolhimento. A ilha se integra à mesa de jantar com a proposta de ser um espaço funcional para receber e ter bons momentos no dia a dia. Os armários inferiores, na cor Grapho e metais chumbo, deixaram o ambiente sofisticado.

Um cliente apaixonado por vinhos procurou as arquitetas para criarem um espaço que valorizasse sua coleção, composta por rótulos que mereciam um lugar de destaque no apartamento. Uma estrutura para abrigar as garrafas foi elaborada em metalon executada pela Skara Design, com cristaleira em portas de vidro. A decisão de utilizar apenas a cor preta no móvel foi para que as garrafas e o quadro do fotógrafo Daniel Soutinho, trouxessem cor para o ambiente. Para completar o cantinho, poltrona, da OD Collections assinada por Alexandre Kasper, mesa lateral e iluminação da Art Led, garantem bons momentos de apreciação, com muito estilo e conforto.

“Competência, essa é a palavra que resume a entrega do escritório Moura & Serak. O projeto de ambientação foi muito além das minhas expectativas, tendo como marco final esse conjunto de arte. Muita gratidão a Erika e Mariana pela dedicação nos mínimos detalhes e acompanhamento de todo o processo da obra”, enfatiza Pedro Pontual, cliente do projeto.

Moura e Serak Arquitetura e Design @mouraeserak_arqdesign (81) 99745-3302 Fotos: Daniel Soutinho

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exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

17 HIGHLIGHTS DE MILÃO 2024: DESIGN PULSANTE O MUNDO REUNIDO EM MILÃO, COM UM AUMENTO DE PÚBLICO DE 20,2% SOBRE 2023 NO SALONE DEL MOBILE, VIVENCIOU UM DESIGN CADA VEZ MAIS SENSORIAL, BIOLÓGICO, CONVIDATIVO, INTEGRADO, SUSTENTÁVEL E EFETIVAMENTE CONECTADO À EXISTÊNCIA E ÀS SOLUÇÕES QUE DEMANDA

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Foto: divulgação

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exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Kartell O olhar da Kartell sobre o universo urbano. Com o estande batizado de “Kartell Milano Urban Horizons”, a marca homenageia Milão e propõe a reflexão sobre as transformações da cidade, que mantém por outro lado sua identidade como referência em design e criatividade, em uma leitura que valoriza a arquitetura e a flexibilidade, em convergência com a proposta da Kartell de criar novos espaços de vida e trabalho. Na foto, as cadeiras H.H.H. – Her Highest Highness, de Philippe Starck, feita em policarbonato 2.0, com diversas opções de revestimento, entre eles couro reciclado com tratamento ecofriendly. A peça está disponível também na edição Liberty, em seis tecidos Liberty com estampas florais baseadas em três designs retirados da histórica marca inglesa, com cinco novas cores.

O

design e a cidade. “De uma cidade, não aproveitamos as suas sete ou setenta e sete maravilhas, mas a resposta que dá às nossas perguntas.” O trecho, que consta da obra-prima “As cidades de invisíveis”, do escritor italiano Italo Calvino (1923-1985), nos imerge na relação particular, mas também de perspectiva coletiva, que temos com as cidades, as nossas, as que visitamos, as que amamos. E, também, nos transporta à relação intrínseca entre o design e a cidade, da tradição ao presente e ao avanço para o futuro. Em um momento de transformação constante da sociedade como o que vivemos atualmente, em que a relação com o espaço extrapola o universo privado para repensar os espaços de convívio e a forma acessível como podemos – e devemos poder – nos relacionar com nosso entorno, o design pensa e está cada vez mais imiscuído

no espaço urbano e em diálogo com a arquitetura, a memória e as necessidades do presente e do futuro. Esta 62ª edição do Salone del Mobile.Milano e da Milan Design Week como um todo, com o Fuorisalone e as mostras e eventos por toda a cidade de Milão, trouxe muito à tona esta reflexão. Realizado de 16 a 21 de abril, o 62º Salone del Mobile registrou 370.824 visitantes, 53,9% do exterior, e 1.950 expositores.

E de um design sensorial já sabemos, não basta existir. Viver é mais, sentir, fruir, fluir.

Esta edição do Salone del Mobile e da Milan Design Week cristalizou de forma muito marcante estes conceitos, metatendências que vêm se apresentando de forma muito expressiva na última década e se reforçaram a partir da edição de retomada, com o Supersalone, em setembro de 2021 – com

cobertura exclusiva, direto de Milão, por esta colunista, convidada pelo Salone del Mobile.Milano para ir até a Itália quando ainda o ingresso naquele país e várias partes do mundo de pessoas provenientes do estrangeiro estava bastante restrito e controlado por conta dos efeitos da pandemia. Pois bem, 2021 foi um ano importante de virada, de quebra de paradigmas e proposição e fortalecimento de novas abordagens nas formas de morar, viver e na própria concepção do design, como um todo. As edições posteriores que cobrimos vêm consolidando este novo olhar e indicando com expressividade, sensibilidade e muita arte a materialização, e a desmaterialização também, de metatendências que vão marcar muito nossa vida daqui por diante. Trazemos nesta edição uma seleção de inspirações, direto de Milão 2024. de•cor•ar

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exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Modalle

Foto: Erico Hiller

A Coleção Dolce Far Niente, lançamento da Modalle Móveis em sua 4ª participação consecutiva como expositora do Salone del Mobile, com design de DIEEDRO por Jayme Bernardo, é composta por um sistema modular de sofás outdoor, que se encaixam perfeitamente também em projetos indoor.

Com estilo minimalista, a Coleção tem estrutura em alumínio e encosto trançado em corda náutica chata de 6mm, assento tapeçado fixo e tapeçaria de encosto removível. A relevância intrínseca da cultura, em seu presente, passado e futuro, e a sustentabilidade são traços marcantes da coleção, que demarca a primeira colaboração entre a Modalle e Jayme Bernardo.

Edra Mais uma marca que nos convida, com suas envolventes instalações a cada edição do Salone del Mobile, a transitar pelo espaço, pela arte, pela arquitetura, é a Edra. A marca prossegue com o projeto de enfoque cultural voltado a partilhar o belo através de diferentes formas de arte. Em um jogo de espelhos, as peças são valorizadas em diversos ângulos e pontos de vista, de modo a que as peças possam ser contempladas em 360º: “Edra conta como dá forma ao bem-estar no dia a dia por meio de soluções tecnológicas, qualidade manual e habilidade manual, criando produtos capazes de responder às mudanças em nosso habitat”. Atenta à sustentabilidade, a marca vem mantendo nos últimos anos o layout do estande, mesmo que em nova posição. Na foto, a mesa Phantom, com formas puras e essenciais e superfícies espelhadas, e as cadeiras Milano, esculpidas artesanalmente no policarbonato policromado em formas que remetem à fachada da Catedral de Milão. Ambos projetos de Jacopo Foggini.

A Lot Of Brasil A Poltrona Ancestral, de Pedro Franco, homenageia 100 anos deste disruptivo movimento artístico e cultura. A Lot Of Brasil é pioneira a expor nos pavilhões de Design do Salone del Mobile, lado a lado com as mais icônicas marcas globais. Nesta edição, a marca celebrou 12 edições como expositora do Salone, apresentando a Coleção Origem.

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Fotos: divulgação

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Gucci Design Ancora A partir da ideia do diretor criativo Sabato De Sarno, Gucci concebeu o projeto especial Design Ancora, com curadoria de Michela Pelizzari, em que cinco ícones do design italiano reeditados e customizados foram apresentados em uma exposição imersiva concebida pelo arquiteto espanhol Guillermo Santomà na flagship da Gucci na via Montenapoleone, depois de 21 de abril disponibilizadas em uma série especial para comercialização no site da marca. As peças, reeditadas na cor Bordeaux (Rosso Ancora) introduzida por De Sarno ao assumir a direção criativa da Gucci, são: Storet de Nanda Vigo para Acerbis (1994, reedição 2020); Tapete Clessidra, com padrão de Piero Portaluppi por seu bisneto Nicolò Castellini Baldissera, editado por cc-tapis (2024); luminária Parola, de Gae Aulenti e Piero Castiglioni para FontanaArte (1980); sofá Le Mura, de Mario Bellini para Tacchini (1972, reedição 2022); vaso Opachi, de Tobia Scarpa para Venini (1960, reedição 2021): “os objetos escolhidos representam a época de ouro do design italiano, ao mesmo tempo que nos lembram a importante relação entre designers e marcas, o artesanato e a produção industrial”.

Google + Chromasonic – Making Sense of Color

Foto: divulgação Chromasonic

Design sensorial. Um design que vai além da matéria, que procura a sensação, a vida que palpita em que cada ser, a fusão e o trânsito entre os sentidos. A instalação “Making Sense of Color”, do Google Design Studio com o Chromasonic propõe, de forma enlevada e poética, uma exploração da cor que parte circula entre o etéreo e o material. Ivy Ross, “Meu time de design e eu sempre projetamos nossos telefones e eletrônicos pensando que as coisas estão vivas em nossos sistemas sensoriais. Então, som, cor, toque, todas essas coisas nos fazem sentir vivos”, explicou em entrevista exclusiva durante o preview para imprensa em Milão a vice-presidente de design de hardware do Google Ivy Ross, que junto com sua equipe de design e a Chromasonic conceberam a experiência, na sequência das instalações “A Space For Being” (2019) e “Shaped by Water” (2023).

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exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Ornare A Ornare inaugurou durante esta Milan Design Week seu showroom em Milão, o primeiro da marca na Europa, localizado no badalado quadrilátero da moda e do design, no icônico Palazzo Gallarati em plena Via Manzoni, ao lado de importantes marcas de luxo mundiais.

Com 450 m2, o novo showroom da Ornare em Milão apresentou as novas coleções da marca, Timeless e Colette, desenvolvidas pelo Studio Ornare.

Foto: Ruy Teixeira

Salvage por Jay Sae Jung Oh “Unlimited Design Orchestra” em 5Vie Design Week, um dos mais instigantes roteiros de Milão, trouxe Salvage, projeto da designer coreana radicada em Seattle Jay Sae Jung Oh, exposto nas dependências por si imperdíveis do Palazzo Litta. A designer e artista se propõe em sua obra a investigar a convergência entre arte e design, contando a vida de sua pessoa através da vida dos objetos. Revestida em couro natural, a poltrona reúne uma série de objetos que transitam do lúdico ao onírico e poético, em uma composição harmoniosa do caos cotidiano. Na concepção da designer, o lixo pode ser não apenas resgatado e transformado em algo útil, mas muitas vezes supreendente.

Hermès – The topography of matter Com cenografia despojada de elementos supérfluos com o fim de expor sua armação de ferro e concreto, remetendo com estética primorosa e cenário de intensa dramaticidade à ancestralidade, uma forte característica de suas exposições em La Pelota, a Hermès, apresentou sua nova coleção para casa. A marca expressou um “design essencial que se inspira nos materiais, enriquecido pelo know-how especializado”. Elementos como vidro soprado para luminárias minimalistas; tapeçaria tradicional para uma cadeira simples e elegante, bordado realizado por mãos talentosas para tapetes com desenhos gráfico; bronze, vidro, madeira e couro, realçados em seu aspecto mais bruto ou dialogando entre si, reiteram a busca pelo material orgânico. Cores suaves emolduram a expressão das figuras integradas no legado da Maison.

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exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Moroso

Tom Dixon

Foto: divulgação Tom Dixon

O designer britânico Tom Dixon apresentou em seu fabuloso Manzoni, no centro de Milão, sua coleção Primavera-Verão 24, trazendo atualizações das luminárias Bell, com novas cores e acabamentos e uma nova miniluminária projetada com a estética urbana moderna em mente.

Com ativações na Galeria Rossana Orlandi, com sua Gallery of Wonders trazendo os ícones de ontem e hoje em colaboração com Ron Arad; na festiva atmosfera de Brera em vermelho e prata mostrando de forma ultramoderna e dramática a colaboração com Diesel Living; e na flagship na Via Pontaccio, a Moroso assumiu papel de destaque na Milan Design Week, sempre orientando os passos do design e do morar do presente, passado e futuro. Entre os highlights na flagship, com projeto de Patricia Urquiola, o lançamento One Page, de Ron Arad, feito de um invólucro rígido de poliuretano moldado com acolchoamento interno macio de poliuretano flexível: “o conforto liberta-se do conceito tradicional de estofamento moldado sobre uma estrutura metálica, marcando mais um capítulo no desenvolvimento da Moroso, que demonstra seu compromisso com a sustentabilidade“.

Dal Cuore alle Mani: Dolce&Gabbana Em preview mundial No Palazzo Reale em Milão, até 31 de julho de 2024, com curadoria de Florence Müller, a Dolce & Gabbana traz a belíssima mostra “Dal Cuore alle Mani”. A primeira dedicada às inconfudíveis criações de Domenico Dolce e Stefano Gabbana, trata-se de “uma declaração de amor à cultura italiana, fonte de inspiração e musa do espírito da marca desde sua fundação, e traça o extraordinário processo criativo dos seus fundadores: do coração, onde nascem as ideias, às mãos, os meios através dos quais que elas tomam forma”. As instalações imersivas criadas para a exposição são verdadeiras obras de arte digitais, que transitam entre múltiplas linguagens criativas em diálogo com as criações da marca. Outra exposição concomitante é Tesori Riflessi, que destaca as extraordinárias habilidades de quatro artistas, atuantes entre os séculos XVIII e XIX, protagonistas da criação da decoração e objetos de arte do Palazzo Reale de Milão, com obras que influenciaram a moda, o gosto e o design para o séculos seguintes.

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exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Nendo

As instalações da Moooi são sempre uma promessa, e jamais decepcionam. Este ano, a marca holandesa de lifestyle se propôs com sua exposição a estimular os sentidos com o conceito imersivo de ‘Living Room’.

Em “A Life Extraordinary”, a Moooi lançou mão com virtuosismo da iluminação, do perfume e da superfície para provocar e despertar a imaginação e os sentidos. O tato foi protagonista, seguindo a proposta da marca de “tecer poesia em nossas vidas”.

As padronagens variadas de revestimentos criadas pela Moooi podem hoje revestir desde as peças de mobiliário, decoração e objetos como podem estar no carpete, no piso, nas paredes e colunas e na roupa de cama. Na foto, o sofá Big George, lançamento assinado por Cristián Mohaded, é “gentil, genuíno, generoso”, com formas arredondadas que acolhem muita gente, inclusive nos braços, e redefinem o uso do espaço.

Marcando seu 20º ano de participação em Milão, Nendo trouxe “Sussurros da natureza”, uma instalação repleta de facetas transformada por Paola Lenti em um conjunto arquitetônico bioecológico com diversas funções espaciais. A exposição foi em um pequeno prédio abandonado, que deve se tornar um hotel boutique a partir de 2026. Entre os destaques, Passing Rain. Pela expressão mutável das gotas de chuva, da cor e da luz do céu, dos sons e dos cheiros, podemos experimentar o fluxo do tempo. Através de uma ação que remete a “fotos estáticas” da chuva passageira, o design captura a passagem do tempo nos objetos.

Design Space AlUla A experiência sensorial em estado da arte também se realizou plenamente na instalação levada à Milão pelo Design Space AlUla, primeira galeria dedicada ao design da cidade de AlUla, na Arábia Saudita. Localizada na Mediateca Santa Teresa, em Brera, a instalação trouxe peças de edição limitada, investigação arqueológica, experimentação material e orgânica, aplicação de materiais naturais, tradição técnica e artesanato, demarcando estreia da Arábia Saudita na Milan Design Week, com curadoria por CLOUD/Studio Sabine Marcelis.

Foto: Divulgação/Design Space AlUla - Mediateca Santa Teresa APOIO:

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Foto: Hiroshi Iwasaki

Moooi

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exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Porro Próxima de completar 100 anos, a Porro, fundada em 1925, levou ao Salone del Mobile e ao seu showroom, transformado por Piero Lissoni em uma caixa branca, pura e linear, um envolvente espaço conceitual, lançamentos que combinam suas raízes profundas na região de Brianza com uma perspectiva global, fortalecendo parcerias atuais e trazendo novas colaborações do Oriente e do Ocidente. Entre os highlights, o banco e console Origata, com projeto de Nao Tamura, um especialista em comunicação e design gráfico, traz geometria minimalista que equilibra memória e inovação, em formas tradicionais e modernidade.

Natuzzi Italia A Natuzzi Itália escolheu a efervescência da Milan Design Week 2024 para celebrar seu 65º aniversário. A flagship na via Durini trouxe uma programação especial para The Circle of Harmony – 65th Anniversary, com lançamentos de Karim Rashid, Andrea Steidl e Simone Bonani. O sofá Mirai, primeira colaboração de Andrea Steidl com a Natuzzi, é inspirado na arquitetura da região Puglia da Era Federiciana, no século 18. Mirai traz personalidade forte com elementos de leveza, com um espírito ousado, mas também acolhedor.

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arquitetura | Königsberger Vannucchi

O GIGANTE DO INTERIOR

DESENVOLVIDO PELA KÖNIGSBERGER VANNUCCHI PARA A CONSTRUTORA PLANETA, O ÍCONE PLANETA DEMONSTRA COMO O INTERIOR DO PAÍS SE DESTACA ATUALMENTE COM EMPREENDIMENTOS QUE VALORIZAM ASPECTOS URBANOS

As áreas comuns foram distribuídas no térreo e em andares elevados, onde é possível ter vistas deslumbrantes da cidade. No 21° andar, há instalações com sala de massagem e hidro, enquanto o 29° andar conta com área gourmet exclusiva para os moradores

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ocalizado na zona sul de Sorocaba, interior de São Paulo, o Ícone Planeta é um empreendimento residencial de alto padrão que se tornou referência arquitetônica na região. Com mais de 22 mil m² de área construída, a única torre do edifício, com 141 metros de altura, é a mais alta do interior do Brasil. A obra foi concluída em um prazo recorde de 37 meses e se destaca pela eficiência e qualidade da construção.

Inicialmente, o projeto previa um edifício com aproximadamente 80 metros de altura, mas após uma análise detalhada das características do terreno e das necessidades do Fotos: Pedro Vannucchi

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produto, surgiu o desejo de criar um ícone que desafiasse os limites verticais tradicionais. O edifício possui 45 lajes e 38 andares residenciais, com 3 apartamentos cada.

O formato triangular do empreendimento integra-se harmoniosamente ao terreno angulado e proporciona visuais desobstruídos, além de iluminação e ventilação cruzada para todas as unidades habitacionais. A volumetria singular pode ser admirada de diversos pontos de vista em Sorocaba e seus arredores. Durante a execução do projeto foram realizados rigorosos testes que determinaram os esforços e cargas de vento

no edifício. A solução estrutural, desenvolvida pelos engenheiros, incluiu paredes de concreto espessas que formam um núcleo central utilizado para a circulação vertical, apoiadas em uma fundação robusta para garantir estabilidade. O Ícone Planeta é um marco na arquitetura residencial de Sorocaba, com sua combinação de inovação, sustentabilidade e design sofisticado, evidenciando o potencial do interior do país para atrair e desenvolver projetos arquitetônicos de alto nível.

Os grandes terraços e as janelas posicionadas nas faces triangulares do edifício contrastam com as superfícies das fachadas dos quartos, com destaque para a grelha marcante da estrutura da construção, que confere leveza ao conjunto

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design de interiores | Sou Arquitetura

CONECTADO COM A NATUREZA

NO CORAÇÃO DE SÃO PAULO, PROJETO DE INTERIORES TRANSFORMA APARTAMENTO EM UM OÁSIS DE SERENIDADE E CONEXÃO COM A NATUREZA

A arquiteta Lívia Sá, do escritório Sou Arquitetura, e o morador Astério Segundo, em um espaço de contemplação do living, carregado de cores através de obras de arte e peças únicas de artesãos garimpadas pela dupla

O

projeto assinado pelo escritório Sou Arquitetura, composto por Lívia Sá, Raíssa Rodrigues e Fernanda Braz, localizado na cidade de João Pessoa, Paraíba, transformou a casa do publicitário Astério Segundo em um refúgio que inspira paz e tranquilidade em meio a agitação do cotidiano da capital paulista. Com paredes claras e móveis leves, a residência abraça o minimalismo e garante amplos espaços. Cada objeto escolhido contribui para a sensação de

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tranquilidade e leveza que permeia todos os ambientes. A busca por serenidade e a reconexão com a natureza começou através dos tons claros, que deixam os ambientes leves e acolhedores. Durante o processo criativo, uma pesquisa foi conduzida para identificar pequenos ateliês e estúdios que trabalham com materiais como cerâmica, concreto e madeira de forma original e criativa. O objetivo era encontrar profissionais e artesãos que trouxessem uma visão inovadora para pequenos objetos

e detalhes de decoração. O grande desafio foi transformar o imóvel alugado com o mínimo de intervenção estrutural. Como resultado, o escritório Sou Arquitetura conseguiu criar uma atmosfera que lembra uma casa de praia, com jardim composto por árvores frutíferas, como laranja, bergamota e limão siciliano, que garantem a sensação de frescor e vitalidade para todo o apartamento.

Fotos: Manuel Sá

design de interiores | Sou Arquitetura

O paisagismo criado para a varanda, complementar a paisagem exterior, invade os interiores do apartamento pautado na leveza e acolhimento

O living traz as paixões do morador: arte e música. As paredes claras e os móveis leves, como as prateleiras em madeira, trazem a sensação de casa de praia

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design de interiores | Sou Arquitetura

Na varanda, repleta de plantas e árvores frutíferas, foram dispostos mobiliários em madeira rústica, um verdadeiro oásis em meio a selva de pedras

O papel de parede com estampa de folhagens tropicais leva identidade para o projeto na sala de jantar. Cadeiras e mesa rústica, apoiada na bancada, deixam o apartamento mais aconchegante

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Fotos:d ivulgação

LEVEZA E CONFORTO

decorar + | Sabrina Tironi

PROJETO DE REFORMA REALIZADO POR SABRINA TIRONI PARA APARTAMENTO EM SÃO PAULO GARANTE AMBIENTES LEVES E ACONCHEGANTES

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o procurar a arquiteta Sabrina Tironi, a cliente deste imóvel buscava uma nova identidade para sua morada, bem diferente da anterior, caracterizada por acabamentos escuros. Seus desejos eram ter espaços amplos, iluminados, funcionais e com tons neutros, tudo combinado aos seus hobbies: tocar piano e cuidar de plantas.

Com 130 m², a planta do apartamento, originalmente configurado com dois quartos e dois banheiros, foi alterada para aumentar a área social, que passou a ter sala de jantar, estar, espaço para o piano e home office. Nos revestimentos, Sabrina optou por destacar a madeira alinhada à cor branca, presente na marcenaria, estofados e paredes, o que

contribuiu para a criação de um ambiente mais claro e espaçoso. As portas mimetizadas no painel ripado são o detalhe que adiciona sofisticação ao projeto e esconde a entrada para a cozinha e a suíte master. Na decoração, elementos naturais deixam o living sereno e acolhedor, em harmonia com o desejo da cliente de estar sempre próxima à natureza.

Um dos aspectos mais especiais deste projeto foi a integração dos hobbies da cliente ao design do apartamento, com espaço dedicado ao piano na área social e para jardinagem na varanda

O closet da suíte master foi criado logo na entrada do dormitório, facilitando o fluxo e organização

A madeira ganha destaque nos acabamentos e no mobiliário contemporâneo escolhido para compor o living do apartamento. Na varanda, um espaço para contemplação ganhou jardim vertical e bancada para cuidar das plantas

O banheiro da suíte master tem acabamentos claros com texturas interessantes. A bancada se estende até a parede para abrigar a penteadeira, um dos desejos da cliente

Sabrina Tironi @sabrinatironi (11) 99376-2347 sabrinatironi.com.br Fotos: Sidney Doll

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evento | DW! Semana de Design de São Paulo

DW! 2024: UM MERGULHO NO DESIGN NACIONAL

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onsolidado como um dos principais eventos do setor de arquitetura e design, a DW! Semana de Design de São Paulo, chegou à sua 13ª edição em 2024. Realizado pelo segundo ano consecutivo no primeiro semestre, o festival reafirma sua relevância com a participação de criativos de todo o país, distribuídos em diversas atrações que ocorreram em oito distritos da capital paulista. Entre exposições, lançamentos, instalações e debates, a semana apresentou grandes destaques do design nacional e bateu novos recordes de público e ativações. Confira alguns highlights desta edição!

Exposição “Um Lugar” Sob curadoria de Carol Gurgel e consultoria de Adélia Borges, a exposição Um Lugar, realizada pelos estúdios De La Cruz e Pedro Luna, reuniu na Galeria Metrópole 70 bancos de designers e artistas de diferentes

regiões do Brasil, com diferentes materiais, formas e técnicas construtivas. A paleta Cores de Janete da Sherwin-Williams, criada em homenagem à arquiteta e designer pernambucana Janete Costa (1932 – 2008),

foi o pano de fundo escolhido as peças posicionadas em frente as paredes com as cores: Telha Colonial, Cerâmica Terena, Argila Tracunhaém e Azul Interior.

Foto: Fran Parente

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evento | DW! Semana de Design de São Paulo

Coletivo Mão Soma colaboração com a Botteh

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O grupo de designers composto por Melina Romano, Nicole Tomazi e Sérgio Cabral (TomaziCabral), Júlia Rovigo e Gabriel Pesca (Estúdio Prosa) e Bárbara Fischer (Bravio Studios), Mãos Soma é um coletivo que se uniu em 2022 com o compromisso de trazer o design manual contemporâneo através de experimentações e pesquisas criando peças feitas à mão. A convite da marca de tapeçaria Botteh Handmade Rugs, o grupo recebeu o propósito de desenhar uma colaboração de peças em uma fusão única de artesanato tradicional persa e design contemporâneo, com o uso dos tapetes meticulosamente tecidos pela Botteh como peças fundamentais em suas criações de mobiliário. A sinergia entre as formas de arte distintas oferecem uma nova perspectiva sobre a interconexão entre cultura, tradição e inovação.

Lançamentos Greenhouse por Roberta Banqueri e basi.co Design A Green House e a IBTW, marcas do GH Group, apresentaram novas peças assinadas pela arquiteta e designer Roberta Banqueri e pelos irmãos Carlos e Caio Carvalho, do basi.co Design e Studio RO+CA. Elaborado por Roberta Banqueri, o carrinho-bar Barman, como o próprio nome sugere, traz os recursos presentes na natureza como a madeira, o metal e a pedra, e tem como principal atributo a sua funcionalidade.

Já a poltrona Tuboo, criação de Carlos e Caio Carvalho, tem estrutura tubular única que abraça todo o contorno da peça. Suas curvas suaves, desenha um perfil moderno e agradável, proporcionando uma sensação de movimento e harmonia.

Fotos: divulgação

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evento | DW! Semana de Design de São Paulo

Linha Modulus de Henrique Steyer para by Kamy Um dos lançamentos da by Kamy nesta DW! foi a linha Modulus, criada pelo arquiteto e designer Henrique Steyer. A série é composta por peças multifacetadas que criam um efeito prismático cheio de movimento. Todas são revestidas por partes de antigos tapetes orientais e podem ser usadas como mesas, pufes e, se empilhadas, compõem biombos e até estantes de grandes vãos. É o típico produto coringa que, com a nossa brasilidade, dá um novo significado a fragmentos preciosos da cultura oriental.

Design autoral por Líder Interiores A Líder apresentou 19 novos produtos na DW! 2024. A empresa segue privilegiando a parceria com designers nacionais como forma de celebrar a brasilidade.

A flagship da marca, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, ganhou cenografia exclusiva para expor as novas peças, assinada por Jacimar Ferreira da Silva. Os lançamentos foram desenvolvidos com apoio do time de criação da Líder e supervisão curatorial do Estúdio Nada Se Leva, e são assinados por nomes importantes do mercado de arquitetura e design, como Bruno Faucz, Maurício Arruda, Marina Dubal, Brunno Jahara e Suíte Arquitetos.

Fotos: divulgação

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evento | DW! Semana de Design de São Paulo

17ª EDIÇÃO DO BOOMSPDESIGN CONFIRMA FAVORITISMO DO EVENTO MOSTRA CRESCEU EM NÚMERO E TAMANHO, CHEGANDO A 2 MIL M2 DE ÁREA DE VISITAÇÃO E EXPOSIÇÃO

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m sua 17a. edição, o BOOMSPDESIGN teve a confirmação de seu favoritismo, o evento ocupou o Circolo Italiano San Paolo entre os dias 18 e 24 de março, e recebeu mais de 7 mil visitantes. Esse ano, o evento âncora da DW! Semana de Design de São Paulo homenageou como Designer do Ano o premiadíssimo Simone Micheli, fundador do Architectural Hero com escritórios em Florença, Milão, Dubai e Rabat, além de trazer outros talentos italianos, como o eclético Dodo Arslan e o mago da luxury fun Matteo Cibic. Entre os produtos em destaque na edição, estão as cerâmicas colecionáveis da parceria de Richard Calhabeu com Simone Micheli; a poltrona assinada por Ana Maya; a estante de Esteban Fidelis; as peças em resina e porcelana por Gabriel Suzarte; a

coleção Dinossauros da Kinder Design; a coleção de Jayme Bernardo para a Casa Rizzon

by Arti, além da Daybed CHIA, parceria da Tidelli com o designer Matteo Cibic.

O sucesso desta edição também foi notado na adesão de marcas e designers participantes. Mais que prestigiar os artistas e suas obras, público, profissionais e imprensa especializada, puderam conhecer as novidades de arquitetura, arte e design que estão fazendo história, além de estar lado a lado com o que será tendência num futuro próximo. Indo além, na ação social do BOOMSPDESIGN desta edição, os visitantes puderam conferir in loco ações que estão mudando conceitos e aquecendo corações com o Pimp Estoque, parceria da ONG Pimp

My Carroça com o Lar Galeria, que mostrou que o que se pensava lixo pode virar luxo, com mais de 30 peças de mobiliário que estavam esquecidas e ganharam nova vida e roupagem em oficinas colaborativas entre catadoras, catadores, artistas e designers de marcenaria.

O entretenimento também teve presença e local garantidos, com a emblemática “Prainha”, espaço ao ar livre onde foram colocadas cadeiras de praia para um descontraído rendez-vous, ideal para aquela pausa estratégica, muito bate-papo e networking.

E teve ainda espaços instagramáveis, talks e palestras com profissionais de renome e marcas consagradas que se fizeram presentes em diversos ambientes.

Instalação criada com peças em cerâmica que compõem a coleção criada exclusivamente para o evento por Simone Michele e Richard Klhabeu

As designers paranaenses Kamilla Pasquali e Juliana Heiko, do Studio Kaju, apresentaram produtos exclusivos durante o evento, incluindo a Cadeira Búfalo Fotos: divulgação

O designer italiano Matteo Cibic em colaboração com a Tidelli lançou nesta edição do BOOMSPDESIGN a daybed CHIA, que remete a um casulo atemporal onde se pode relaxar contemplando o mundo

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decorar + | Kalitin Interiores | Decor American

JOVEM E CONTEMPORÂNEO APARTAMENTO DE 41 M² EM MOEMA, SÃO PAULO, GANHA PROJETO DE INTERIORES ASSINADO POR THAIS KALITIN, PARA UM JOVEM MORADOR

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m apartamento compacto e com poucas divisões ganhou nova cara com o máximo de aproveitamento dos espaços com projeto do escritório Kalitin Interiores. O futuro morador, um jovem que ganhou seu primeiro apartamento, precisava de espaços funcionais e confortáveis para o dia a dia. Com pouca alteração estrutural, a sacada foi integrada à área social para ampliar

e facilitar a inserção de elementos, como a ilha da cozinha complementada com espaço para refeições. Painéis de madeira revestem as paredes e tons de cinza refletem a atmosfera masculina na decoração. No dormitório, ao lado da confortável cama fornecida pela Decor American, há um espaço para estudos com vista para o bairro. Sobre a marca de camas e colchões a arquiteta enfatiza: “Nossa

parceria com a Decor American é de longa data, somos parceiros há bastante tempo. A equipe é sempre muito prestativa e atende todas as necessidades de nossos projetos. O cliente deste apartamento havia comprado anteriormente com eles para outra obra e buscou novamente produtos de alta qualidade para compor este e outras três unidades que projetamos no mesmo edíficio”.

A arquiteta conseguiu o máximo de aproveitamento no apartamento de pequenas dimensões para garantir o máximo de conforto e funcionalidade ao morador

Em contraponto com a madeira que reveste as paredes, a cabeceira da cama estofada deixa o ambiente mais aconchegante

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No dormitório, a pequena varanda foi integrada para garantir um espaço para estudos em frente a janela. O cinza no piso e em parte da marcenaria foi combinado à madeira clara, para deixar o ambiente com uma pegada masculina

Kalitin Interiores @kalitininteriores (11) 96926-6311 kalitininteriores.com.br

Fotos: Vilhora

coluna | Munik Rangel

BRASIL NO SALONE DEL MOBILE: O RECONHECIMENTO GLOBAL

Foto: Divulgação | Abimóvel

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dores de todos os continentes. Essa exposição global amplia o alcance das marcas e também facilita colaborações estratégicas e parcerias comerciais.

Uma das principais vantagens de participar do Salone é a oportunidade de estabelecer contatos e visibilidade internacionais. As marcas brasileiras têm acesso a uma audiência diversificada, composta por profissionais e consumi-

O design brasileiro tem sido recebido calorosamente no mercado europeu, com sua fusão de criatividade, funcionalidade e estética marcante, com a ênfase crescente no uso de novos materiais sustentáveis, ressaltando o compromisso do Brasil com a preservação ambiental e a responsabilidade social. Some a isto, a habilidade de combinar conforto e beleza com produtos que são visualmente deslumbrantes e ao mesmo tempo acolhedores e funcionais.

Essa abordagem centrada no usuário ressoa

m um mundo cada vez mais conectado, a presença das marcas brasileiras no Salone del Mobile tem se destacado como um ponto crucial para a expansão e reconhecimento internacional. O famoso evento, sediado em Milão, serve como uma vitrine para o talento criativo e a inovação do design brasileiro, estabelecendo conexões valiosas com compradores, designers e entusiastas de todo o mundo.

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com um público internacional que valoriza a estética e a experiência.

A presença das marcas brasileiras no Salone del Mobile vai além da simples exposição; é uma oportunidade de se conectar com o mundo, destacar a excelência do design nacional e liderar o caminho rumo a um futuro mais sustentável, com otimização de espaços e estética multicultural. Ao participar da maior feira de design do mundo, as marcas nacionais ganham prestígio e se destacam no cenário do design contemporâneo. Que venha 2025!

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LG E AV GROUP RECEBEM PROFISSIONAIS PARA CONHECEREM SOLUÇÕES DE ALTA TECNOLOGIA DURANTE UMA VISITA AO SHOWROOM DA AV GROUP, UM GRUPO SELETO DE PROFISSIONAIS TEVE A OPORTUNIDADE DE CONHECER EM DETALHES AS AVANÇADAS SOLUÇÕES EM GRANDES TELAS DA LG E TECNOLOGIAS DE AUTOMAÇÃO

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m um evento exclusivo organizado pela Decorar, a LG, renomada marca coreana de eletroeletrônicos, e a AV Group, especialista em automação, reuniram arquitetos e designers de interiores para uma experiência imersiva em soluções tecnológicas para ambientes residenciais e corporativos. Durante o encontro, os profissionais puderam explorar o potencial das grandes telas LG e as funcionalidades de última geração que essas telas oferecem para atender às demandas de alto desempenho e qualidade

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visual. Além das soluções em displays, foi apresentada a nova versão da plataforma LG Magenta. Criada para ser uma aliada dos profissionais de arquitetura e design de interiores, a plataforma recompensa cada compra realizada no e-commerce da marca com pontos exclusivos. A principal novidade é que agora os pontos acumulados na LG Magenta podem ser convertidos diretamente para a Livelo, uma das maiores plataformas de recompensas do Brasil, onde é possível trocar pontos por uma ampla gama de benefícios. Sonah Lee,

head de marketing da LG Brasil, destacou a inovação da parceria, afirmando: “Apresentamos aos profissionais uma nova evolução da plataforma Magenta, que agora integra a Livelo, ampliando os benefícios disponíveis e permitindo que eles aproveitem ao máximo os pontos acumulados para diversas trocas e vantagens. Nossa intenção é agregar ainda mais valor ao trabalho dos profissionais de arquitetura e design, recompensando a escolha por produtos LG e facilitando o acesso a novos benefícios.”

Fotos: divulgação

evento | LG + AV Group

Sonah Lee, Luciana Almeida e Sandra Leise

Claudia Albertini

Johnny Viana

Elisangela Peres, Fanny Wajnrot, Breno Santiago, Sonah Lee e Angela Sakuma

Juliana Cascaes

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CONHEÇA

KÖNIGSBERGER VANNUCCHI ARQUITETOS

NATÁLIA SALLA

SOU ARQUITETURA

TETRIZ ARQUITETURA

Três mentes comandam atualmente o escritório fundado em 1972 pelos arquitetos Jorge Königsberger Gianfranco Vannucchi. Em 2013 o engenheiro mecânico Daniel Toledo chegou para complementar a equipe da empresa que nasceu com o propósito de projetar novas relações entre as pessoas e a cidade. Somam mais de 1000 projetos realizados, entre projetos urbanos, residenciais, comerciais, hoteleiros, institucionais e de uso misto.

Natália é graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas e pós graduada em Concepção e Gestão de Projetos pela Mackenzie.

Conduz seu próprio escritório desde 2017, com atendimento presencial em São Paulo e no Rio de Janeiro. A arquiteta executa projetos de arquitetura e interiores que aliam funcionalidade e estética, sendo desenvolvidos de acordo com as necessidades e particularidades de cada cliente.

O Sou Arquitetura é um escritório liderado por três mulheres – Raissa, Fernanda e Lívia – que buscam soluções práticas, funcionais e aconchegantes, demonstrando a identidade do SOU e a individualidade de cada cliente através dos espaços. O trio acredita que o meio fala muito sobre o que acreditamos e sobre quem somos, por isso em cada projeto buscam falar sobre o futuro morador do projeto em todos os detalhes.

Fundado em 2017 pelas arquitetas Renata Veronesi e Danielly Vasconcelos, a Tetriz Arquitetura se destaca por sua abordagem inovadora e personalizada em cada projeto.

Com uma equipe qualificada e apaixonada pelo que faz, o escritório tem como missão imprimir a marca pessoal de cada cliente nos projetos. O portfólio é diversificado e inclui uma ampla gama de projetos, como residenciais, corporativos e comerciais.

CONTATOS BOOMSPDESIGN boomspdesign.com.br

Dexco dex.co

Botteh botteh.com

DW! Semana de Design dwsemanadedesign.com.br

by Kamy bykamy.com.br Casa Ilustrada @casa_ilustrada Castelatto castelatto.com.br Cidad3 cidad3.com.br Deca deca.com.br Decor American decoramerican.com.br

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Königsberger Vannucchi Arquitetos kvarch.com Líder Interiores liderinteriores.com.br

Expo Revestir exporevestir.com.br

Melina Romano melinaromano.com

Fuori Salone fuorisalone.it

Modalle modalle.com.be

Greenhouse greenhousemoveis.com.br

Natália Salla nataliasalla.com.br

Itens Collections itenscollections.com.br

,Ovo ovo.com.br

Jader Almeida jaderalmeida.com

Placci by Piramide placci.com.br

Kohler br.kohler.com

Portinari ceramicaportinari.com.br

Portobello portobello.com.be Roca br.roca.com Salone del Mobile.Milano salonemilano.it Santa Mônica Tapetes smonica.com.br Sol Estúdio solestudio.com.br Sou Arquitetura @souarq Tetriz Arquitetura tetriz.com.br

A Casa Europa Arquitetura é uma referência em design de interiores, conhecida por sua capacidade de executar ambientes sofisticados e funcionais. Com uma abordagem que alia inovação e sustentabilidade, a empresa oferece soluções personalizadas para residências e espaços comerciais, elevando o padrão estético e funcional de cada projeto. Além disso, contamos com um time especializado em atendimento para arquitetos, garantindo um suporte excepcional e colaborativo em cada etapa do processo.

www.casaeuropa.arq.br 11 91860-1504 Av. Europa, 408 - Jardim Europa.