Decorar - Edição 151

151

de•cor•ar

1

2

de•cor•ar

bontempo.com.br • @bontempo_oficial Bontempo Gabriel - Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2068, Jardim América São Paulo / SP • (11) 3882.8299

de•cor•ar

3

SUMÁRIO

colunistas |

8

Victor Megido Marcos Junior Oliveira arquitetura |

10

Eliana Albina

design de produtos |

Áreas externas

opinião |

18

eventos |

22

de•cor•ar

coluna |

39

artista |

40

arquitetura |

42

exposição |

50

conheça |

57

Sérgio Viana Arquitetura

Centenário da Semana de Arte Moderna

4

34

O artista de Brasília

30

ELIANA ALBINA | 10

arquitetura |

por Victor Megido

Mônica Costa Paisagismo

Patricia Rocchi Arquitetura

32

Très Arquitetura

20

design de interiores |

turismo |

Egito: destino para visitar em 2022

Expo 2020 Dubai

PATRICIA ROCCHI | 22

TRÈS ARQUITETURA | 34

SÉRGIO VIANA | 42

de•cor•ar

5

2022: O ANO DA RETOMADA! Mais um ano se inicia e temos a oportunidade de fazer acontecer, realizar nossos sonhos e projetos. 2022 promete ser o recomeço, cheio de esperança e de cura.

Nós, da Revista Decorar, continuamos com a missão de conectar o mercado de arquitetura, decoração e engenharia através de inspiração e conhecimento. Por isso, em cada evento, cada revista, vídeo da TV Decorar, procuramos trazer profissionais, projetos e histórias que valorizam o setor.

Nesta edição, você vai conhecer um apartamento, assinado pela arquiteta Eliana Albina, onde a madeira foi protagonista, deixando o ambiente sofisticado e atemporal; vai saber mais sobre a história do artista de Brasília, Athos Bulcão, que representa a modernidade através da integração entre arte e arquitetura; tem um projeto de retrofit para uma loja de carros de alto padrão, que oferece experiências sensoriais aos clientes através do design e da tecnologia; fomos até a Expo Dubai conferir de perto essa grande feira que encanta o mundo.

Aproveito para fazer um convite para você. Inscreva-se na TV Decorar, no YouTube, e veja reportagens e entrevistas sobre o que acontece no mundo da arquitetura e do design.

Eu espero você!

Elisangela Peres | @elisangelaperes1

expediente 151 direção geral | publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br editora@cidad3.com.br

editora Elisangela Peres editora@cidad3.com.br

Colaboradores Ale Rodrigues Edgard Cesar Felipe Cainelles Fran Parente Fundação Athos Bulcão Gustavo Ceratti Silva Jomar Bragança Kenice Santos Marina Fonseca Marcos Oliveira Mauricio Araújo Mônica Costa Reinaldo Giarola Roberta Falcone Tuca Reinés Victor Megido

sub-editor Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br produção gráfica e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br marketing Isabella Junqueira marketing@cidad3.com.br comercial Priscila Marangoni rp2@cidad3.com.br Giovana Rolvare rp1@cidad3.com.br Tânia Mesquita rp@cidad3.com.br financeiro Márcio Minchillo financeiro@cidad3.com.br Muniky Prudêncio administrativo@cidad3.com.br

de•cor•ar é uma publicação de Cidad3 www.revistadecorar.com.br

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1660 Jardim America - São Paulo - SP

facebook.com/revistadecorar @revistadecorar Cidad3

Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.

6

de•cor•ar

M

ERCADO DAS FLORES

de•cor•ar

7

COLUNISTAS

VICTOR FALASCA MEGIDO

MARCOS JUNIOR OLIVEIRA

Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing & Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral da Faculdade italiana Istituto Europeo di Design – IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades Abedesign, Abit, Adp Abd, Abiesv, Rdi, Adesp, Abicalçados, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design – conexões para o século XXI” (Editora Gente) e escreve sobre design sob a ótica do mercado.

Formado em Marketing e Comunicação e pós-graduado em Gestão Cultural, Marcos Junior Oliveira iniciou sua carreira, em 2003, na assessoria de imprensa do Museu Imperial e atuou em outras empresas na Cidade Imperial que permitiram-lhe ingressar formalmente na indústria turística. Em 2005 e 2006 foi premiado pela UNESCO em concursos literários. Especializou-se na comunicação para o turismo, criando um relacionamento expressivo que o levou a atender clientes governamentais como Egito, El Salvador, Nicarágua, Bélgica, Luxemburgo e Curaçao. É Diretor de Marketing da Câmara de Comércio e Indústria Belgo-Luxemburguesa (Belgalux) e fundador da Redescobrindo Ideias & Eventos.

@victor_megido

8

de•cor•ar

@marcosjunior22

arquitetura | Eliana Albina | por Elisangela Peres

SOFISTICADO E ATEMPORAL A MADEIRA É PROTAGONISTA EM APARTAMENTO ASSINADO POR ELIANA ALBINA.

E

spaços especiais para receber cada integrante da família, cercados de uma atmosfera elegante e contemporânea: assim é o apartamento de 250m², localizado em Santana, zona norte de São Paulo, que tem assinatura da arquiteta Eliana Albina.

Esse é o segundo projeto feito por Eliana para a família, composta por um casal com dois filhos, que adora receber amigos e fazer um delicioso churrasco. Foram criados ambientes sociais integrados. A conexão dos espaços foi pensada para mantê-los abertos ou fechados, quando necessário, por uma porta deslizante, da Cinex, com um sistema sem trilho inferior, que proporciona estética agradável e valoriza a iluminação natural.

A paleta de cores utilizada no projeto contempla o grafite e diversos tons de madeira, além da mistura de dourado com prateado em alguns ambientes, com um contraste harmônico.

Na parte estrutural, além das portas que foram trocadas para ampliar os ambientes, a arquiteta mudou o posicionamento do lavabo. A coluna da varanda foi revestida com madeira ripada. Toda marcenaria é da Bontempo. “É um projeto que fiz com muito amor e carinho. Para criá-lo, foi essencial a parceria e a confiança do cliente. A sintonia foi tão grande que tudo fluiu naturalmente e estamos felizes com o resultado”, comenta Eliana Albina.

A Montreal Tecnologia implantou toda parte tecnológica do apartamento, adequando as soluções ao projeto da arquiteta. Foram instalados um sistema de internet cabeado e wi-fi com cobertura em todo imóvel, um home-theater no ambiente conjugado com home office, automação da iluminação em todos os cômodos e um som ambiente nas áreas sociais, utilizando a tecnologia de som invisível da Ludk, um grande diferencial neste projeto.

10

de•cor•ar

O aconchegante living combina o clássico com o moderno e tem a madeira, da Bontempo, como protagonista. Um painel percorre toda a parede de entrada do apartamento e a arquiteta deixou uma viga com trilho para colocar quadros. O pendente, da Scatto, tem estrutura de aço inox com cristais formando flores.

de•cor•ar

11

arquitetura | Eliana Albina | por Elisangela Peres

Na varanda, a arquiteta criou três ambientes: o home theater, o espaço para churrasco e uma área privativa para o quarto. O ambiente ficou aconchegante com os confortáveis sofás e poltronas. O carro Bar Vello, da Saccaro, deu um toque especial na decoração. Para a iluminação, foi utilizado o Saturno Plafon, da Puntoluce, em formato de esferas para não demarcar os espaços da varanda e dar continuidade.

A área da churrasqueira é uma das mais queridas pelos moradores, que adoram churrasco. “No ambiente, a mesa de jantar foi planejada para andar pelo espaço, pois sua posição pode ser alterada”, comenta Eliana. A marcenaria, da Bontempo, une o estilo rústico com o moderno, com armário espelhado.

12

de•cor•ar

Fotos: Gustavo Antonio Ceratti Silva

arquitetura | Eliana Albina | por Elisangela Peres

A combinação das madeiras, com uma paleta neutra, deixa o espaço elegante. Uma poderosa churrasqueira, da Evol, une beleza e funcionalidade.

Fotos: Gustavo Antonio Ceratti Silva

de•cor•ar

13

arquitetura | Eliana Albina | por Elisangela Peres Na cozinha, os eletrodomésticos foram embutidos na marcenaria. O ambiente traz uma perfeita harmonia entre o tom quente da madeira e o cinza claro.

O quarto da filha do casal tem muito estilo.

O painel Rabat, assinado por Roberto Migotto para a Bontempo, parte da coleção Le Riad, é inspirado nos padrões geométricos dos mosaicos marroquinos e realça o décor da suíte.

14

de•cor•ar

Fotos: Gustavo Antonio Ceratti Silva

arquitetura | Eliana Albina / por Elisangela Peres

Leveza, transparência e elegância: assim é o closet do quarto do casal. O armário Lumi, da Bontempo, tem iluminação interna, portas deslizantes e otimização dos espaços.

O banheiro do casal é muito estiloso. Une o clássico, com as cortinas, lustre de cristais e móvel estilo oriental, com o moderno ressaltado nas linhas retas da bancada em Corian.

O quarto do casal tem uma varanda privativa, com poltrona, tapete persa e porta da Cinex. Para guardar rouparia, um armário que se camufla com a parede. Um painel frontal, de marcenaria, deixa o décor ainda mais elegante.

16

de•cor•ar

Fotos: Gustavo Antonio Ceratti Silva

arquitetura | Eliana Albina | por Elisangela Peres

O banheiro da suíte do filho é monocromático, com bancada esculpida em Corian. “Tenho um carinho muito especial por esse projeto. Fazer cada detalhe foi um presente para mim”, comenta Eliana Albina.

A paleta de cores do quarto do filho do casal contou com amarelo, vinho e grafite.

Ao lado da cama, um painel de madeira com nichos para livros e outros objetos.

Fotos: Gustavo Antonio Ceratti Silva

de•cor•ar

17

design de produtos | Áreas externas

OS FAVORITOS DO VERÃO PARA DAR UM UP EM ÁREAS EXTERNAS E PREENCHER O ESPAÇO COM ESTILO E CHARME, SELECIONAMOS ALGUMAS NOVIDADES EM MOBILIÁRIOS IDEAIS PARA JARDINS E PISCINAS. CONFIRA! TIDELLI @tidelli

A bandeja flutuante Maui virou o “must have” para quem ama design, funcionalidade e, principalmente, não quer sair da água de jeito nenhum.

Disponível nas versões redonda e retangular, a bandeja utiliza a tecnologia de flutuabilidade das almofadas de piscina da Tidelli, resultando em um produto funcional e com estabilidade. Revestida com corda náutica, a peça pode ser personalizada em mais de 55 cores diferentes, além das infinitas possibilidades de combinações. (Foto: Reinaldo Giarola)

ATEC ORIGINAL DESIGN @atecoriginaldesign

Projetada por Thomas Heatherwick para a marca Magis, a Spun é ideal para lugares descontraídos. Permite que você sente confortavelmente e gire 360 graus. Tanto para uso interno e externo, é moldada em polietileno e sua forma remete ao brinquedo pião. Disponível em várias cores, ela é ótima para quem deseja trazer experiências memoráveis aos convidados.

SIERRA GABRIEL

@sierragabrielsp

Cada vez mais usados nos projetos, os balanços são uma ótima opção para compor espaços, com design e conforto. A poltrona balanço Argo é capaz de se destacar em qualquer ambiente, seja fora ou dentro de casa. Com formas elegantes, é uma peça aconchegante, leve e resistente, composta por estrutura de alumínio e corda náutica, disponível em tons sóbrios ou cheios de cor.

18

de•cor•ar

Fotos: Divulgação

design de produtos | Áreas externas

ESTÚDIO PAULO ALVES @pauloalvesdesign

A linha Atibaia Outdoor é fruto da parceria entre a fabricante Butzke e Paulo Alves. Rústicas e elegantes, todas as peças são feitas a partir de madeira maciça de cumaru, material nobre, extremamente rígido e resistente ao tempo, o que torna as peças perfeitas para ambientes externos. O tratamento da madeira é feito somente com um micro polimento, sem aplicação de quaisquer tipos de vernizes, deixando-a apropriada para ambientes completamente descobertos, sol, chuva, até mesmo neve. A linha é composta pelo banco, cadeira Atibaia (com braços), cadeira Atibainha (sem braços) e banqueta de bar. (Foto: Butzke)

JADER ALMEIDA @jaderalmeida

A Chaise Garen Double possui desenho retilíneo com ripado de bordas chanfradas, que camufla os apoios de espaldar presentes em cada um dos 4 lados. Quando em composição com as mesas de apoio e ombrelone desenvolvidos para o produto, criam verdadeiras ilhas das quais duas pessoas podem se aconchegar da maneira que desejarem, com ombros lado a lado, ou mesmo uma de frente para a outra.

ODARA CASA @odara.casa

A mesa Ciclos é formada por um único perfil de madeira, de desenho suave e elegante. Ela gira em um ciclo de 360° ao redor de seu eixo, formando um cilindro. Seu tampo, valorizado por uma borda inovadora, surpreende com a sensação de um toque suave, agradável, unindo beleza e praticidade. Para compor a mesa, as cadeiras Samoa, produzidas também em madeira Teca, com corda náutica e tapeçaria removível. As peças levam assinatura do designer Ibanez Razzera.

Fotos: Divulgação

de•cor•ar

19

opinião | Mônica Costa Paisagismo | @monicacosta_paisagismo

COMO COMPOR UM JARDIM TROPICAL MÔNICA COSTA, ARQUITETA ESPECIALIZADA EM JARDINS, TRAZ DICAS PARA COMPLEMENTAR ÁREAS COM PISCINA E OS TIPOS DE VEGETAÇÕES ADEQUADAS.

Neste projeto assinado por Mônica Costa, foram escolhidas espécies tropicais que se adaptam bem à flora regional. A diversificação das espécies evitou a monotonia e criou pontos de interesses diferentes dentro do mesmo jardim, bem como evita problemas de pragas e doenças.

O

20

espaço da piscina merece uma atenção especial, vale investir no paisagismo tropical e criar um pano de fundo verde em áreas de lazer, para garantir o aproveitamento adequado.

As opções são muitas, com isso, é possível criar um ambiente elegante, harmonioso e rico em detalhes. Vale reforçar que existem algumas espécies que melhor se adaptam neste espaço e, ainda, valorizam a proposta de um paisagismo tropical. Quer conhecêlas? Confira, a seguir, algumas das variedades mais indicadas para incluir na área da piscina!

Outra espécie de Guaimbê que pode nos surpreender é o Philodendron Bipinnatifidum, esta, além de toda sua resistência, alcança grandes tamanhos e tem a capacidade de escalar árvores e de lançar raízes robustas em busca de luz, umidade e nutrientes.

Brasileiro da Mata Atlântica, o guaimbê é dono de folhas que parecem ter sido recortadas à mão. Uma das poucas espécies que conseguem trazer o volume das plantas tropicais aos lugares ensolarados, ela pode colorir cada cantinho com seu verde cheio de vida, dentro ou fora de casa.

A Guaimbê de folha ondulada (Philodendron undulatum), nativa do Brasil e do Paraguai, é uma maravilha e fácil de cuidar! Essa espécie cresce rapidamente e é bastante resistente a pragas, além de não precisar de muito sol para seu desenvolvimento. Ela não necessita de poda, gosta de solo úmido e não tolera frio. As belas folhas da Guaimbê podem ser colhidas para compor decorações com vasos, trazendo o verde para dentro de casa.

A Helicônia papagaio (Heliconia psittacorum) é um arbusto rizomatoso, pertencente à família das Musaceaes, nativa do Brasil, perene e de florescimento ornamental, se parece com um pássaro e suas cores são como pinceladas em meio a um jardim.

de•cor•ar

longo e nervura central bem definida, lembra as da bananeira. Atinge de 2 a 4 metros de altura, é uma das mais novas espécies usadas nos jardins tropicais, ela se destaca tanto pela folhagem quanto a leveza e verticalidade que cria uma composição bem atraente.

O estilo de jardim tropical tem o objetivo principal de criar uma paisagem predominantemente natural, o uso de um mix com diferentes folhagens e arbustos em diversos tons de verde, deixa o efeito mais floresta, ou uma matinha como costumamos chamar. Mas lembre-se: próximo à água, concentre espécies não caducas, ou seja, que não perdem facilmente suas folhas com o vento e, também, que tenha um certo espaço entre o muro e a piscina para ter segurança quanto a raízes, vale sempre consultar ou checar o projeto hidráulico.

Outra espécie ideal para áreas com piscina e jardins é a Calatéia Charuto (Calathea Lutea), com folhas grandes, de coloração verde, pecíolo Fotos: Kenice Santos

opinião | Mônica Costa Paisagismo | @monicacosta_paisagismo

Próximo da piscina, as folhagens foram escolhidas com cuidado para não barrar a vista para o campo de golfe, que fica em frente a área de lazer. Arbustos como a Pleomele Reflexa verde forram os muros laterais, fazendo um grande maciço com folhagens.

Ao fundo, uma grande massa composta pela Calathea Charuto junto da Guaimbê de folha ondulada, um mix de espécies perfeitas para um jardim tropical.

Na lateral da piscina e, também, nos vasos, outra espécie de guaimbê, a Philodendron Bipinnatifidum, foi utilizada, além dos arbustos que acompanham o muro.

Fotos: Kenice Santos

de•cor•ar

21

design de interiores | Patricia Rocchi Arquitetura | por Elisangela Peres

DELICADO E CHIQUE TONS TERROSOS E ROSÉ FORAM A BASE DO PROJETO.

S

ofisticado, jovem e contemporâneo são palavras que definem o apartamento de 200m², no Jardim Anália Franco, em São Paulo.

O briefing que a designer de interiores Patricia Rocchi recebeu do cliente, em seu primeiro trabalho para esse casal, foi integrar os ambientes de maneira elegante e harmoniosa, com tons rosados e amendoados.

O apartamento foi repaginado e um dos grandes desafios do projeto foi dar uma solução para uma coluna estrutural redonda, quase no centro da varanda. “Quando eu olhei a coluna redonda, logo me veio a cabeça: vamos deixá-la quadrada”, comenta Patricia. A designer de interiores fez paredes de drywall no entorno da coluna e revestiu de espelho. De um lado, ficou o bar, com carrinho para bebidas e taças, do outro, o cantinho para o café.

A parede de entrada da residência foi toda revestida de madeira, com rasgos iluminados com lâmpada dicroica, e interior em laca acobreada. A parede recebeu, ainda, um quadro que foi iluminado de baixo para cima. A porta branca foi mantida, pois já fazia parte do acervo pessoal da cliente.

“Cada projeto é único e personalizado.

Conseguir agradar e chegar aonde o cliente quer, mas sem perder sua identidade como designer de interiores, é uma satisfação enorme. Arquitetura e design de interiores para mim são ferramentas para você tocar o mundo do outro e fazer com que ele se sinta bem no melhor lugar, que é a casa dele”, ressalta Patricia Rocchi.

No living integrado, tons mais terrosos e neutros, como Fendi, marmorizado, além do couro caramelo.

22

de•cor•ar

de•cor•ar

23

design de interiores | Patricia Rocchi Arquitetura | por Elisangela Peres

Um dos destaques do living é o aparador, da Breton, com tom amendoado, acabamento em couro, e toques acobreados. A peça marca a divisão da sala com a varanda e sala de jantar.

24

de•cor•ar

Fotos: Ale Rodrigues

design de interiores | Patricia Rocchi Arquitetura | por Elisangela Peres

Na varanda foram utilizados dois tipos de pastilhas. Na bancada da churrasqueira, uma pastilha de vidro, com tom acobreado espelhado. Do outro lado, na lareira, as pastilhas têm um mix de cinza, branco e cobre. A marcenaria é da Florense.

Um ambiente aconchegante, preparado para os dias frios, com lareira e manta, dá ainda mais charme para a área gourmet. Os sofás e poltronas são nos tons rosé e em couro caramelo. O tapete, da Santa Mônica, possui begônias esculpidas e deixa o espaço mais acolhedor.

26

de•cor•ar

Fotos: Ale Rodrigues

design de interiores | Patricia Rocchi Arquitetura / por Elisangela Peres

O lavabo foi totalmente reformado. É um ambiente diferente de toda a paleta de cores do apartamento, pois foi feito em cinza e preto. O espaço recebeu peças marmorizadas, pia de pedra esculpida, iluminação indireta, além da parte hidráulica que foi trocada para ganhar tons acobreados.

Fotos: Ale Rodrigues

de•cor•ar

27

Na cozinha, um dos pedidos da cliente, atendido com maestria por Patricia Rocchi, foi a criação de um espaço para expor os eletrodomésticos e as xícaras. A marcenaria tem nichos e foi feita nos tons de branco, cinza e rosa claro.

O espaço para exposição das xícaras encanta e remete a uma “casa de boneca”, por sua delicadeza. Na parte superior, um jardim vertical dá contraste ao ambiente.

Ainda na extensão da cozinha, um cantinho alemão para os chás da tarde, com banco capitonê, parede com papel floral delicado e boiserie, além de cristaleira e mesa, deixando o ambiente retrô e elegante.

28

de•cor•ar

Fotos: Sergio Israel

Fotos: Ale Rodrigues

eventos | por Attos Henrique

CENTENÁRIO DA SEMANA DE ARTE MODERNA CONSIDERADA O PONTO DE REFERÊNCIA PARA A ENTRADA DO MODERNISMO NO BRASIL, A SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922 COMPLETA 100 ANOS COM UMA SÉRIE DE EVENTOS E EXPOSIÇÕES QUE ACONTECEM NA CIDADE DE SÃO PAULO.

O

Brasil passava por diversas modificações políticas, sociais e econômicas, no início do século XX, e na busca de modernizar todas as formas de arte, um grupo de jovens artistas foi formado na cidade de São Paulo para a realização da manifestação artístico-cultural que aconteceu no Theatro Municipal, entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922. O evento contou com diversas atrações, como exposições de pinturas e esculturas, apresentações de dança, música e poesia, além de palestras. Tudo o que foi exposto trazia uma nova visão da arte, uma estética inovadora, inspirada através das vanguardas europeias que fervilhavam naquele período. Mesmo após 100 anos, a Semana de 1922 ainda nos traz inquietações e nos motiva a pensar em criar um país menos desigual, e é através desta questão que diversas instituições estão realizando eventos que rememoram a Semana de 1922.

Abaixo, trouxemos algumas sugestões que acontecem em São Paulo.

Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo Exposição: “Brasilidade Pós-Modernismo” A exposição lança luz às conquistas e marcos que a Semana de 1922 trouxe às artes visuais brasileiras e reúne obras inéditas e trabalhos emblemáticos de 51 artistas, entre os quais Adriana Varejão, Anna Bella Geiger, Arnaldo Antunes, Cildo Meireles, Daniel Lie, Ernesto Neto, Ge Viana, Jaider Esbell, Rosana Paulino e Tunga. A exposição acontece até 07/03 e a entrada é gratuita.

Farol Santander Exposição: “22&22&22” A exposição reúne trabalhos que representam e influenciaram a nossa identidade cultural.

Os itens pertencem ao acervo do Palácio do Governo do Estado de São Paulo e à Coleção

Santander Brasil. São obras de grandes artistas brasileiros, como Portinari, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Emiliano Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, entre outros.

A exposição segue até 22/04, os ingressos custam até R$30,00.

Casa Modernista Exposição: “Buffoni – Desenhos para a Modernidade” A exposição do italiano Bramante Buffoni apresenta a vida e a obra do artista, que realizou a maior parte de suas criações em São Paulo, onde fixou moradia no início da década de 1950, com destaque para a pintura, artes gráficas, cenografia, decoração de interiores e o muralismo. A mostra traz ao público a trajetória de Buffoni em sua representativa atuação como artista moderno que dialoga com a cidade e a indústria. A exposição pode ser visitada até 24/04 e a entrada é franca.

Palácio dos Bandeirantes Exposição: “A Amazônia de José Cláudio da Silva: a bordo do Garbe, com Paulo Vanzolini”

“A Cuca”, obra da artista Tarsila do Amaral, integrante da Semana de Arte Moderna de 1922.

Sua pintura é símbolo da arte moderna brasileira.

30

de•cor•ar

A exposição reúne 100 pinturas em óleo sobre tela do artista pernambucano José Claudio da Silva, realizadas durante uma expedição científica, em 1975, liderada por Paulo Emílio Vanzolini, famoso compositor e zoólogo, diretor do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo. Depoimentos do artista complementam a exposição e narram a experiência do pintor, que também foi escultor, gravador e escritor. A exposição acontece até 31/03 e a entrada é gratuita.

Foto: Divulgação/Canal Curta!

coluna | Turismo | Marcos Oliveira

EGITO: DESTINO PARA VISITAR EM 2022

N

ada melhor que já escolher alguns destinos para combinar com os feriados e férias do meio do ano. Neste bimestre, muitas publicações criam listas de destinos para serem redescobertos de tempos em tempos. Uma das listas de top destinos mais esperados foi publicada recentemente pela revista National Geographic. Assim, inicio esta coluna recomendando um país que vale sempre a pena: o Egito.

Alguma vez na vida você já imaginou conhecer a terra da Cleópatra? Tem curiosidade de ver as pirâmides de pertinho? Então, com certeza, você vai gostar bastante das dicas a seguir. Não sabemos ainda como ficará o cenário internacional com o avanço da pandemia, mas o destino continua em alta entre turistas brasileiros e seguirá em 2022 recebendo visitantes internacionais.

A grande novidade para este ano é a inauguração do Museu da Cultura Egípcia, em Gizé, que será o maior museu do mundo em

32

de•cor•ar

área construída. Enquanto o museu está sendo finalizado, destaco alguns atrativos (pontos turísticos e cidades) que precisam estar no roteiro.

Pirâmides de Gizé: para começar, nada mais justo que falar de uma das grandes estrelas locais e de um dos pontos turísticos mais famosos do mundo: as Pirâmides de Gizé. Localizadas na região metropolitana do Cairo, em Giza, elas têm mais de 4.500 anos e guardam as tumbas dos faraós Quéops, Quéfren e Miquerinos – inclusive, eles dão nome a cada uma das três pirâmides. Para completar, ao lado praticamente fica a Grande Esfinge. A estátua é bem icônica e certamente você vai querer fazer mil e uma fotos. Portanto, prepare-se para toneladas de selfies!

Templo de Abu Simbel: na fronteira do Egito com o Sudão, o Templo de Abu Simbel é pura ostentação. Não à toa, levou mais ou menos 20 anos para ser construí-

do quando Ramsés II governava. Embora o lugar seja, na verdade, um complexo com diversos “edifícios”, o destaque, sem dúvida alguma, vai para o Templo de Ramsés II. O local é um símbolo e tanto do Império Novo e, já na fachada, exibe quatro estátuas gigantescas e muito características do país. Detalhe: elas foram talhadas diretamente na pedra, além de serem as maiores sobreviventes da era faraônica.

Museu Egípcio do Cairo: Que tal uma aula prática sobre história egípcia? Aliás, o país inteiro tem uma aula em cada esquina. No entanto, o Museu Egípcio do Cairo é um dos mais conhecidos do mundo e, por isso mesmo, vale a visita. São mais de 120 mil itens em exposição, entre os quais múmias, joias, cerâmicas, sarcófagos e tesouros, que mantêm viva a história do Egito Antigo.

Ah! Inclusive, é ali onde fica guardada a ilustre máscara funerária de Tutancâmon, em ouro maciço.

coluna | Turismo | Marcos Oliveira Templo de Karnak: é na cidade de Luxor, antiga Tebas, que foi a capital do Egito por mais de 1.500 anos, que fica o Templo de Karnak. Em linhas gerais, ele é visto como o maior templo do país e, também, do planeta, com novos vestígios sendo descobertos aqui e ali ao longo dos anos. Sua majestade tem a ver com o fato de que o complexo foi construído por muitos faraós diferentes entre 2200 e 360 a.C. Isso significa que o local tem inúmeros templos, santuários, colunas… todos eles resquícios de muitas dinastias. Esta é mais uma ótima opção de o que fazer no Egito!

Sharm el-Sheikh: Banhada pelo Mar Vermelho, a cidade de Sharm el-Sheikh não é tão famosa, mas deveria fazer parte do roteiro dos viajantes. Sabe por quê?

Simples! O destino é lotado de resorts, bares, restaurantes e cafés e exibe uma vida noturna bastante agitada. Para coroar, é um dos melhores pontos de mergulho do país. Neste sentido, o destaque vai para o Parque Nacional Ras Mohammed, a pouca distância da região, que permite ver de pertinho a rica vida marinha do Mar Vermelho. Por estar perto da península do Sinai, quem quiser ainda pode aproveitar para fazer viagens ao Monte Sinai e ao Mosteiro de Santa Catarina.

gem, pois o tour é muito cansativo, pois as paisagens são idênticas durante todo o tour, exceto nas paradas para visitar os templos. É possível fazer um tour, almoçar em um cruzeiro no trecho que passa no Cairo, caso sejam poucos dias.

Mercado Khan el Khalili: um grande bazar a céu aberto no coração do Cairo é o mercado Khan el Khalili que reúne cafés e restaurantes, bem como todos os tipos de lojinhas. Lá dá para levar itens como joias, tecidos, artesanatos, perfumes, temperos, comidas típicas. Sendo assim, reserve um tempinho para explorar o mercado com calma, pois são muitas as opções interessantes que você pode trazer de volta para casa. Aliás, nunca deixe de pechinchar. Eles nunca perdem uma venda!

Vale dos Reis: à primeira vista, o Vale dos Reis, em Luxor, pode não chamar a atenção de muita gente. Porém, é no complexo, a

oeste do Rio Nilo, onde estão os túmulos de quase 70 faraós. Nem todos estão abertos à visitação por conta das obras de restauração, mas é possível entrar em muitos deles. A tumba número 62, de Tutancâmon, é uma das mais solicitadas, pois ganhou fama internacional ao ser descoberta, em 1922, com todos os pertences do faraó. Em linhas gerais, isso significa que aquela foi a primeira vez na história que ela tinha sido aberta.

Para dar uma olhadinha em tudo o que foi encontrado é só ir até o Museu Egípcio do Cairo, como já recomendado.

Então, gostou das dicas sobre o que fazer no Egito? Claro que o país tem muito mais opções que valem muito a pena como Alexandria, Hurghada (no Mar Vermelho), Suez entre outras. Quer saber mais sobre o destino Egito?

Visite www.egypt.travel

Rio Nilo: Um tour que não pode ficar de fora é o Rio Nilo. Ele geralmente é uma das primeiras coisas que o turista associa ao país. Por falar nisso, você sabia que dá para fazer um cruzeiro pelo Nilo? Muito influente no desenvolvimento do país, o passeio conduz da cidade de Aswan em direção a Luxor e vice-versa. Mas vale a pena inserir no roteiro caso tenha muitos dias na via-

Fotos: Divulgação

de•cor•ar

33

arquitetura | Très Arquitetura | por Attos Henrique

AMADEIRADO E ACONCHEGANTE APARTAMENTO GANHA NOVO PROJETO DE INTERIORES ONDE MADEIRA, TONS CLAROS E O DESIGN BRASILEIRO SÃO OS PROTAGONISTAS.

P

rojetado para um jovem casal em 2013, este apartamento, localizado no Itaim Bibi em São Paulo, foi completamente reformado pelo escritório Très Arquitetura, com troca total de acabamentos e reposição dos ambientes. Sete anos depois, os clientes solicitaram às arquitetas uma repaginação parcial, já que a família aumentou, com a chegada de duas filhas. Nas demandas, os moradores pediram a criação de um quarto para a filha mais velha, no ambiente ocupado por um escritório, e uma nova configuração no living.

No novo living, houve uma maior integração dos ambientes, começando pela sala de tv, com sofá box Jader Almeida que vira para o estar e cria uma conversação com os mobiliários do ambiente. Na primeira sala, um painel de madeira percorre toda a parede de entrada e segue pelo teto, em ripas, também presentes na configuração das estantes da tv. Ainda neste ambiente, foi criado uma bancada em mármore, embasada na marcenaria já existente, para o espaço de home office, que convive perfeitamente com a área social. Embutida na bancada, uma caixa de madeira com tampa que funciona como bar, para abrigar bebidas, taças e petiscos para receber.

enquanto o teto de madeira ripado é um dos principais elementos do projeto. A madeira escolhida foi o Tauari, com ripas de três centímetros. Na sala de jantar e lounge, foram repaginados os tecidos do mobiliário e o acréscimo da mesa de centro, assinada por Jorge Zalszupin.

O partido de todo o projeto veio através da iluminação direta, sem o uso de spots embutidos no forro de madeira. Foram trabalhadas luminárias decorativas e sancas, como a luminária “Um”, assinada por Guilherme Wentz, instalada em uma das paredes do living.

Os tecidos escolhidos permeiam a paleta de linho natural cru, com tons claros que brincam com a diferença nas texturas e tramas.

No novo quarto para a filha mais velha do casal, a marcenaria foi toda desenhada sob medida, com bancada de estudos e lugar para guardar brinquedos logo abaixo da mesma.

As caixas com rodízio facilitam para a criança puxar, brincar e guardar os brinquedos sozinha. O quarto tem um lambri de marcenaria que passa pelas quatro paredes, sendo que em uma foi acoplada uma estante de livros, na altura da mesa infantil e, em outra, ele funciona como cabeceira para a cama, também desenhada pelo escritório.

Toda a marcenaria segue em tons claros para causar a sensação de aconchego e não pesar o ambiente. O piso de madeira é mais claro,

A sala de tv se integra ao estar partindo do sofá. Um espaço para home office foi criado abaixo da janela e convive perfeitamente com a área social do apartamento.

34

de•cor•ar

Fotos: Fran Parente

arquitetura | Très Arquitetura | por Attos Henrique

Mobiliários assinados compõem os ambientes, como as poltronas São Conrado da Etel, o sofá Jader Almeida e a mesa de centro em pedra, desenhada pelo escritório Très Arquitetura.

A sala de jantar integrada com um lounge segue nos mesmos tons da madeira clara, com tecidos em tons sóbrios, além da pedra que reveste a parede do lado esquerdo.

36

de•cor•ar

Fotos: Fran Parente

No lounge, o destaque fica por conta da mesa Pétala de Jorge Zalszupin.

No quarto criado para a filha mais velha, a marcenaria foi toda desenhada pelo escritório, com a premissa de que o quarto seja atemporal, seguindo o crescimento da criança.

Para compor as paredes, foram escolhidos dois tipos de papéis de parede que harmonizam entre si, um com tom de rosa suave e, o outro, com fundo branco e desenhos de bolinhas.

38

de•cor•ar

Fotos: Fran Parente

coluna | por Victor Megido | @victor_megido

O QUE É ESSE TEMPO QUE PASSA, E QUE PARECE QUE NUNCA PASSOU?

“O tempo não para”, cantava Cazuza... A evolução é um metrônomo que marca o tempo por meio de mutações. Transformação. Nem dureza resistente demais, nem leveza que o vento leva como pluma, aleatoriamente.

Quem atua com projetação, design, arquitetura, engenharia e decoração, está em constante embate com o conceito de “tempo-espaço”. E tal profissional está sempre indagando o que é o “princípio essencial detentor de valor” para as pessoas e clientes que nunca muda no arco do tempo, mesmo dentro das tantas mudanças sociais que Cronos promove.

Se observarmos a nossa cultura, as identidades abrangentes da brasilidade permitiram e permitem a convergência criativa. E faz isso a partir de culturas tantas vezes antagônicas

que aqui se encontraram no arco do tempo.

Tal convergência criativa ocorre em projetos humanos toda vez que nasce um pensamento de futuro cocriado, o qual “reúne” e gera novas perspectivas a partir do novo, indo além das extrapolações tantas vezes gastas e repetitivas do passado; e tendo a clareza da existência daquele princípio essencial detentor de valor citado agora a pouco.

Assim nasceu o Brasil como nação, assim foi projetada a sua capital Brasília, que expandiu os horizontes do país no tempo e espaço de seu próprio território. Isso valeu para os fundadores do movimento modernista 100 anos atrás, e vale para os projetistas brasileiros do século XXI. Valeu no grito de emancipação do país às margens do rio Ipiranga 200 anos atrás, e vale hoje quando o “mesmo

Brasil, porém já não mais o mesmo” ruma em direção a grandes novos desafios globais.

Ao leitor então sugiro uma reflexão sobre qual o legado deste tempo que passa e o que levar de essência daqui para frente? Uma indagação que espero que esteja presente em todos os projetos de futuro que cada um desenvolverá a partir de agora.

O tempo é relativo. Ele faz o que quer de nós e nós podemos usá-lo a nosso favor. Não há bom tempo para aquele que não sabe o que fazer dele. Dizia Einstein que o tempo é “uma ilusão. A distinção entre passado, presente e futuro não passa de uma firme e persistente ilusão.” Que seja uma boa ilusão!

de•cor•ar

39

artista | Athos Bulcão | por Attos Henrique

O ARTISTA DE BRASÍLIA ATHOS BULCÃO REPRESENTA A MODERNIDADE ATRAVÉS DA INTEGRAÇÃO ENTRE ARTE E ARQUITETURA. NA NOVA CAPITAL DO BRASIL, TEVE A LIBERDADE DE SE EXPRESSAR E COLORIR A CIDADE COM SUAS INCONFUNDÍVEIS OBRAS.

Q

uem anda por Brasília nota a presença constante das obras de Athos Bulcão nos diversos edifícios públicos projetados por Oscar Niemeyer. Considerado uma das figuras mais importantes do modernismo brasileiro, Bulcão se encantou pela nova cidade planejada por Lúcio Costa e, até o fim de sua vida, foi lá que escolheu viver. Nascido em 1918, na cidade do Rio de Janeiro, Athos perdeu sua mãe antes mesmo de completar cinco anos, sendo criado pelo pai, Fortunato Bulcão, amigo e sócio de Monteiro Lobato. Teve contato com as artes ainda na infância, estimulado por suas irmãs mais velhas que o levavam à peças de teatro, sem ao menos imaginar que, em um futuro próximo, realizaria trabalhos de figurinos e cenários para espetáculos. Seu destino nas artes foi composto por uma série de lances do acaso.

Antes de se dedicar às artes, cursou três anos de medicina para agradar seu pai.

Durante o curso, Athos gostava bastante das aulas de anatomia, pois tinha a liberdade de desenhar. Decidiu realizar sua vontade e logo após abandonar o curso, mudou-se para a França onde iniciou seus estudos em artes e, também, teve seus primeiros trabalhos como ilustrador. Em retorno ao Brasil, conviveu com a elite cultural do país e em contato com o célebre Cândido Portinari, foi convidado pelo artista para ser seu assistente no mural da igreja de São Francisco de Assis na Pampulha, Belo Horizonte, conhecida como a primeira igreja moderna do mundo, projetada por Niemeyer.

Athos não acreditava em inspiração, mas sim em talento e no trabalho árduo. Foi através de muitos trabalhos que ele definiu o passado e o futuro da azulejaria brasileira.

Athos pintando em seu ateliê (Foto: Roberta Falcone / Arquivo Fundação Athos Bulcão)

40

de•cor•ar

Painel de azulejos, Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, Brasília - DF, 1957 (foto Mauricio Araújo) Painel de azulejos, Igrejinha Nossa Senhora de Fátima, Brasília - DF, 1957 (foto Mauricio Araújo)

Utilizou-se de processos industriais e semi-industriais para a produção de suas obras, democratizando o uso de azulejos no país. Suas criações foram baseadas em elementos geográficos simples, quando juntos em uma composição e assentados de forma aleatória, criam a famosa estética de Athos Bulcão.

Em 1955, ainda no Rio de Janeiro, Athos começou a trabalhar com Oscar Niemeyer, logo após ter contribuído na Pampulha e ter estudado em Paris. Três anos mais tarde, se muda para Brasília, ainda em construção, onde teve o privilégio de ser pioneiro na então nova cidade. Era apaixonado pelo céu, pelas estrelas e pelo sossego que encontrava lá. A primeira grande obra realizada na parceria Niemeyer + Bulcão foi a Igrejinha de Nossa Senhora de Fátima, seu único painel figurativo, composto por Espíritos Santos e Estrelas da Natividade, inspirados em São João. Contribuiu também em diversos edifícios, como no

Palácio do Jaburu, no Supremo Tribunal Federal e no Brasília Palace Hotel. Além das obras em azulejo, são encontrados na cidade painéis em mármore e painéis acústicos em teatros e auditórios assinados por Athos. Ele teve a oportunidade de vestir a arquitetura de Niemeyer. Sua arte foi inserida não apenas em edifícios, mas também nas ruas, se integrando ao cotidiano das pessoas.

Em meados da década de 60, contribuiu como professor na Universidade de Brasília, mas com o regime militar deixou o Brasil para trabalhar junto de Niemeyer em países como Argentina, Itália, França e Índia. Ao retornar, se estabeleceu novamente em Brasília, onde morou até o fim de sua vida. Athos foi diagnosticado com Mal de Parkinson em 1991 e faleceu aos 90 anos, em julho de 2008, vítima de uma parada cardiorrespiratória. Seu legado é grandioso. Ao todo, existem aproximadamente 260 obras realizadas pelo artista na capital

A Igrejinha Nossa Senhora de Fátima foi a primeira obra do artista em Brasília. (Foto: Mauricio Araújo)

brasileira. A obra pública é tombada pela Secretaria de Cultura do Governo do Distrito Federal e todas foram inventariadas pelo IPHAN. Em 1992, nasceu a FUNDATHOS, Fundação Athos Bulcão, para preservar e difundir a obra do artista plástico, além de contribuir para a formação social, produtiva e cognitiva de jovens e adolescentes por meio da arte. A instituição tem vocação para exposição, documentação e preservação do legado de Athos.

Azulejos de Athos em uma das fachadas do Brasília Palace Hotel. (Foto: Edgard Cesar)

de•cor•ar

41

arquitetura | Sérgio Viana Arquitetura | por Attos Henrique

TECNOLÓGICO E SENSORIAL PROJETO DE RETROFIT PARA LOJA DE CARROS DE ALTO PADRÃO OFERECE EXPERIÊNCIAS SENSORIAIS AOS CLIENTES ATRAVÉS DO DESIGN E DA TECNOLOGIA.

L

ocalizado na capital mineira, Belo Horizonte, o projeto desta loja de carros de luxo foi realizado pelo escritório Sérgio Viana Arquitetura. Com 6.000 m² de área construída, os interiores tem a mescla de referências do universo automobilístico com tecnologia e experiências visuais e sensoriais.

O complexo conta com três salões de venda: o Salão Circular, o Salão Premium e o Salão Underground. Cada um foi trabalhado de forma singular baseado na proposta do projeto.

O Salão Circular apresenta uma arquitetura futurística, com estética clean, os tons claros se contrastam com o dourado utilizado nos revestimentos. As projeções e a iluminação foram cuidadosamente trabalhadas para criarem diversos cenários no ambiente. No teto curvo são expostas cenas que remetem ao oceano, às galáxias e às pistas de corrida, enquanto o piso, escolhido para potencializar o espaço, reflete o que é projetado.

Para destacar os carros em exposição, plataformas giratórias com painéis de LED foram instaladas ao redor do salão, com a possibilidade de serem expostos na vitrine, já que este salão fica no nível da rua, que é uma das mais movimentadas da cidade. No mezanino, foi previsto um restaurante, com fechamento em vidro magnetizado controlado por automação.

O Salão Premium tem como inspiração as pistas de corrida da Fórmula 1, com piso em textura de asfalto e uma luminária linear de 40 x 2,80 metros de largura, que ilumina todos os carros expostos paralelamente à vitrine. Já no Salão Underground, uma projeção mapeada de 55 metros de comprimento cria diversas cenas e cenários para a exposição dos carros. Um dos pontos altos da loja é o projeto luminotécnico, que teve percursos de luz em paralelo com a arquitetura proposta.

42

de•cor•ar

Fotos: Jomar Bragança

arquitetura | Sérgio Viana Arquitetura | por Attos Henrique

de•cor•ar

43

arquitetura | Sérgio Viana Arquitetura | por Attos Henrique

O Salão Circular tem tons claros, com destaque para as plataformas giratórias com LEDs ao redor, destacando os carros em exposição.

44

de•cor•ar

Fotos: Jomar Bragança

de•cor•ar

45

arquitetura | Sérgio Viana Arquitetura | por Attos Henrique

Em um dos lavabos, as paredes curvas receberam banda de rodagem de pneu, criando uma textura inusitada.

46

de•cor•ar

Fotos: Jomar Bragança

arquitetura | Sérgio Viana Arquitetura | por Attos Henrique

No Salão Circular, quinze projetores foram instalados para criar projeções e efeitos no teto curvo do salão.

O Salão Premium remete às pistas da Fórmula 1, com uma luminária que percorre toda a faixa e destaca os carros em exposição.

Fotos: Jomar Bragança

de•cor•ar

47

arquitetura | Sérgio Viana Arquitetura | por Attos Henrique

Um dos destaques no Salão Premium é a pista de corrida, inspirada na Fórmula 1.

48

de•cor•ar

tecnologia | LG | por Elisangela Peres

LG XBOOM 360 TEM DESIGN EXCLUSIVO E HARMONIZA COM QUALQUER AMBIENTE A POTENTE CAIXA DE SOM BLUETOOTH APOSTA EM ÁUDIO IMERSIVO E LUZES MULTICOLORIDAS.

Existem produtos que podem transformar a experiência e melhorar muito a qualidade sonora dentro de casa. Equipamentos sofisticados e com design que combina com todos os ambientes fazem a diferença na hora de relaxar, receber amigos ou, até mesmo, curtir uma festa. É o caso do novo produto da LG, que acaba de chegar ao Brasil: a caixa de som bluetooth LG XBoom 360.

O elegante equipamento foi pensado para ambientes internos e externos e pode ser transportado facilmente de um lugar para o outro. Com áudio imersivo e realista, que distribui o som emitido de modo a preencher todos os espaços e garantir que as pessoas percebam o áudio que está sendo reproduzido nos mínimos detalhes, com fidelidade sonora, a caixa tem potência de 120W e Woofer fabricado em fibra de vidro e tweeters em titânio, fornecendo graves potentes e agudos nítidos.

aplicar em suas músicas favoritas, além de controlar até 12.7 milhões de cores com o modo de Luzes Multicoloridas 360. Tudo por meio do LG XBoom App, disponível para smartphones Android e IOS nas lojas de aplicativos. Além disso, é possível o pareamento com até duas LG XBoom 360 e com outros dispositivos de áudio da marca, ocasionando em um som ainda mais potente para qualquer evento.

Segundo a fabricante, a bateria da LG XBoom 360 tem uma autonomia de até 10 horas sem a necessidade de recarregar. O equipamento tem entrada auxiliar P2 e USB, além da conectividade via bluetooth para até dois smartphones.

LG XBoom 360 foi lançada nas cores Malbec, Moscatel e Verdejo.

Para promover mais diversão, a caixa de som acompanha o Modo DJ, onde o usuário poderá brincar com os efeitos sonoros e

49

exposição | Expo 2020 Dubai | por Elisangela Peres

EXPO 2020 DUBAI

50

de•cor•ar

exposição | Expo 2020 Dubai | por Elisangela Peres

INSPIRADORA E IMPACTANTE A cada cinco anos acontece uma nova Expo Mundial e todos esperam que seja melhor que a anterior.

Existe sempre a expectativa para conhecer o que haverá de novo, lançamentos em inovação, tecnologia de diferentes nações, além de arquitetura, é claro.

Em março de 2021 foi a vez de Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, sediar o evento. Por causa da pandemia da Covid-19, o início da exposição foi adiado para outubro e segue até o dia 31 de março de 2022.

A escolha da cidade-sede não foi por acaso. Esta foi a primeira vez que uma Expo Mundial foi realizada no Oriente Médio, cujo investimento chegou nos 7 bilhões de dólares. Além disso, foi o maior evento mundial desde o início da pandemia.

Puro luxo Por si só, Dubai já merece um olhar diferenciado. Já não bastasse ser o sonho de viagem de muitas pessoas, suas construções hi-tech e prédios futuristas arrancam suspiros de qualquer um.

Durante seis meses, a expectativa é que o evento tenha recebido mais de 20 milhões de visitantes. Em meio ao deserto nos arredores da cidade, além das obras arquitetônicas, a exposição mostrou inovações tecnológicas de mais de 190 países, entre eles o Brasil, que também contou com seu pavilhão.

A Expo Dubai 2020, realizada em um espaço de quase 5 quilômetros quadrados, inovou ao trazer a sustentabilidade e a inovação com uma pitada certeira de mobilidade. Estes três pilares moldaram o tema “Conectando mentes e criando o futuro”. O objetivo foi fazer com que todas as nações presentes apresentassem a sua visão de futuro, regadas com experiências sensoriais e visuais. Tudo isso de forma inédita e exclusiva, o que deixou o evento ainda mais atraente para milhões de turistas, empresários, microempresários, entre outros.

De tão grande, veículos elétricos ligavam um pavilhão a outro e robôs espalhados por toda a exposição auxiliavam os turistas com diversas informações.

Fotos: Elisangela Peres, com Samsung Galaxy Z Fold 3

de•cor•ar

51

exposição | Expo 2020 Dubai | por Elisangela Peres

Cidade do futuro A Expo Dubai 2020 mostrou como serão as cidades do futuro. Ela é tudo o que todo cidadão do mundo sempre sonhou: livre de dióxido de carbono, ou CO2. Todas as suas construções terão painéis solares para que a energia seja limpa e renovável.

Fotos: Elisangela Peres, com Samsung Galaxy Z Fold 3

52

de•cor•ar

exposição | Expo 2020 Dubai | por Elisangela Peres Pavilhão da sustentabilidade Chamado de “Terra”, o pavilhão que carrega o tema central da exposição mundial deste ano era um edifício que gerava água a partir do ar úmido ao redor. Algo nunca visto antes.

Projetado pelo britânico Nicholas Grimshaw, foi uma das primeiras incríveis estruturas da feira a ser finalizada. O projeto foi inspirado no futuro, formas em círculos que lembram discos voadores.

Os 4.912 painéis solares, 130 metros de largura do Pavilhão de Sustentabilidade e 18 Árvores Energéticas – ajudam a gerar 4GWh de energia alternativa por ano, eletricidade suficiente para carregar mais de 900 mil celulares.

Diversas experiências interativas permitiram as pessoas entenderem o impacto delas no meio ambiente, além de mostrar o futuro do planeta, como deixá-lo mais sustentável. Ao final do evento, o pavilhão vai se tornar um centro de ciências em um novo distrito intitulado 2020.

de•cor•ar

53

exposição | Expo 2020 Dubai | por Elisangela Peres Uma viagem sensorial pelo Brasil O espaço brasileiro que, com 4 mil metros quadrados, expôs a beleza dos biomas do país. A ideia não era só ver. Todos os sentidos foram aguçados para permitir uma experiência com o Brasil.

Os visitantes puderam apreciar um pavilhão, projetado pelos escritórios JPG.ARQ, MMBB Arquitetos e Ben-Avid, com arquitetura e decoração exclusivas, com sons e cheiros, puderem provar comidas típicas, tomar café brasileiro e até caminhar nos lagos e rios brasileiros através de uma lâmina d´água.

Com a estrutura tênsil de aço e tecido branco, foi possível fazer projeções mapeadas no ambiente. O piso, feito em concreto pigmentado preto lixado e antiderrapante, tem no Rio Negro seu mote poético.

Os visitantes que passaram pelo pavilhão no mês de fevereiro, viram de perto seis domos que destacaram o agronegócio brasileiro, sua produção nacional e exportações. Uma passarela conduz o visitante para os domos, que trazem assuntos como sustentabilidade, inovação, sabores, dados de exportação, potência do país dentro do agronegócio. A interatividade ficou por conta das telas, na parte interna, que continham vídeos e quiz para testar os conhecimentos do público, com perguntas sobre a origem e importância do açaí, por exemplo. O intuito foi alavancar negócios e o turismo no país.

54

de•cor•ar

Fotos: Elisangela Peres, com Samsung Galaxy Z Fold 3

exposição | Expo 2020 Dubai | por Elisangela Peres

Fotos: Elisangela Peres, com Samsung Galaxy Z Fold 3

de•cor•ar

55

artista | Athos Bulcão | por Attos Henrique exposição | Expo 2020 Dubai | por Elisangela Peres

Tecnologia de pagamento A Mastercard é a parceira oficial de tecnologia de pagamento da Expo 2020 Dubai e, além de proporcionar benefícios na compra dos ingressos pelo cartão, criou uma experiência sensorial para os visitantes.

A marca conectou pessoas às suas paixões, forneceu um vislumbre de um futuro impulsionado pela transformação digital e compartilhou insights no Cubo da Mastercard, espaço da marca no evento.

56

de•cor•ar

O visitante que participa do espaço da marca, entra no mundo onde o real e o virtual se misturam. A Mastercard mostrou o poder da tecnologia de pagamentos, adaptado à paixão de cada um, incluindo esportes, comida ou música. A empresa entende que a essa tecnologia será aproveitada para tornar a vida mais segura, fácil e conectada para todos.

Sustentabilidade No Priceless Planet, um outro espaço da Mastercard, a marca enfatizou sua preo-

cupação e seus esforços quando o assunto é sustentabilidade. Na instalação, a marca mostrou que pretende plantar 100 milhões de árvores em todo o mundo ao longo de cinco anos e suas iniciativas no combate aos efeitos das mudanças climáticas. Nas telas, após assistir aos vídeos, ainda era possível realizar uma doação e contribuir para um futuro mais verde. * A editora visitou a feira a convite da Mastercard Brasil.

Fotos: Elisangela Peres, com Samsung Galaxy Z Fold 3

CONHEÇA

ELIANA ALBINA

PATRICIA ROCCHI

TRÈS ARQUITETURA

Formada em Arquitetura e Urbanismo, Eliana Albina tem 34 anos de experiência.

Realiza projetos de arquitetura residencial e corporativa, design de interiores e lojas. A arquiteta acompanha todas as fases, do atendimento à entrega dos projetos, e procura sempre superar as expectativas dos clientes, fazendo com que cada projeto seja único e personalizado.

Patricia Rocchi é designer de interiores, formada pela Escola Panamericana de Arte. O escritório, fundado em 2017, leva o seu nome. A designer faz projetos autorais e imprime seu estilo, sempre misturando com os desejos dos clientes. Patricia Rocchi atua com projetos residenciais e corporativos.

Formado pelas arquitetas Fernanda Tegacini, Fernanda Morais e Nathalia Mouco, o escritório Très Arquitetura foi fundado em 2015. O trio possui um estilo ímpar, executa obras residenciais e corporativas, e transforma espaços de maneira pontual e precisa, nunca abrindo mão do aconchego e versatilidade de elementos como a madeira, que ganha vida graças às marcenarias projetadas pelo escritório.

@elianaalbina

@patriciarocchi_arq.interiores

@tresarq

SÉRGIO VIANA ARQUITETURA

@sergiovianaarquitetura Formado em Arquitetura e Urbanismo, pós graduado em Gestão de Negócios, Sérgio Viana está à frente do escritório, fundado em 2016, que se destaca por uma arquitetura autoral, com foco no design inovador e na qualidade dos espaços projetados. Com atendimento personalizado, acompanha todas as etapas do projeto, sendo este um outro diferencial do escritório.

CONTATOS Alicante alicante.com.br

Cinex cinex.com.br

Jader Almeida jaderalmeida.com

Odara Casa odara.casa

Atec Original Design atec.com.br

Dedicatto dedicatto.com.br

Kian Tapetes kiantapetes.com.br

Atlas Schindler schindler.com.br

Ecco Móveis eccomoveis.com.br

LG lgdobrasil.com.br

Palácio dos Bandeirantes saopaulo.sp.gov.br/ palaciobandeirantes

Baccarat baccarat.com.br

Estúdio Paulo Alves pauloalves.com.br

Ludk ludk.com.br

Bontempo bontempo.com.br

Expo Dubai expo2020dubai.com

Lumen Star lumenstar.com.br

CCBB SP ccbb.com.br

Farol Santander farolsantander.com.br

Mônica Costa Paisagismo monicacostapaisagismo.com

Casa Modernista museudacidade.prefeitura. sp.gov.br

Fundação Athos Bulcão fundathos.org.br

Natif & Co. natifbrasil.com.br

Portilato portilato.com.br Sierra Gabriel sierra.com.br Tidelli tidelli.com

de•cor•ar

57

Eternal Kitchen Uma cozinha atemporal e resistente, totalmente estruturada por Neolith e com gavetas compostas por acrílico com frentes em pedra, não utiliza madeira em sua composição.

“A eternidade é um relógio sem ponteiros.” - Mário Quintana

www.dedicatto.com.br l @dedicatto Flagship Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.660 Alphaville Alameda Araguaia, 51

Baccarat

60

de•cor•ar