Decorar - Edição 148

UMA VIBRAÇÃO CARIBENHA COM UM TOQUE DE ARQUITETURA EUROPEIA.

Ao escolher um destino no Caribe, Curaçao se diferencia de outras ilhas por oferecer mais de 35 praias cativantes, um patrimônio diversificado, muito espaço ao ar livre e suas cores e traços arquitetônicos incomparáveis.

Uma cidade que é Patrimônio Mundial da UNESCO é Willemstad. De todas as coisas interessantes para fazer por lá, a capital oferece a experiência mais única em todo o Caribe. A ancestralidade colonial holandesa é evidente a cada esquina, mais notavelmente na arquitetura caleidoscópica e colorida do bairro de Punda, que não encontramos em nenhum outro lugar fora da Holanda.

Curaçao reabriu e te dá as boas-vindas, venha e sinta você mesmo!

Vetro Closet

Tradução da leveza do alumínio com a flexibilidade e a praticidade do vidro, o closet se transforma em uma obra de arte exclusiva, com a sutileza de escolher o que mostrar e o que guardar.

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Flagship Al. Gabriel Monteiro da Silva, 1.660 Alphaville Alameda Araguaia, 51

Bons Ventos Trazem™

Balneário Camboriú • Bauru • Belo Horizonte • Brasília • Campinas Foz do Iguaçu • Goiânia • João Pessoa • Manaus • Maringá • Natal • Palmas Porto Alegre • Porto Velho • Ribeirão Preto • Rio de Janeiro • São Paulo Sorriso • Teresina • Uberaba • Uberlândia • Xangri-Lá

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SUMÁRIO

50 | design de interiores Marcos Groove

design do luxo | 47 Fiat 500e decoração | 42 Japandi

64 | design de interiores Calio Interiores + Design

60 | empresa Tidelli

44 | coluna Victor Megido

56 | opinião Camila Klien

18 | arquitetura Basiches

design de produto | 26

entrevista | 28 Eduardo Manzano

exposição | 74 Bienal de Veneza 2021

coluna | 78 Patricia Bicudo

36 | arquitetura N2B Arquitetura

artista | 72 Bernardo Figueiredo

Marcos Groove

Calio Interiores + Design

UM BRINDE AOS VENCEDORES

Foi muito especial fazer a edição 148 da Revista Decorar, primeiro porque ela marca a retomada do nosso Prêmio Decorar após esse longo período de pandemia, que ainda estamos vivendo. Segundo, porque os projetos e assuntos que trouxemos nas páginas da revista são capazes de conquistar as pessoas e inspirar.

Para a capa, um belíssimo apartamento, uma moldura urbana, assinada por José Ricardo Basiches. Conversamos com o arquiteto Eduardo Manzano que traz um novo olhar para a arquitetura hoteleira; falamos sobre o design do Fiat 500e; mostramos a história de Bernardo Figueiredo, que teve uma trajetória multidisciplinar no mercado; Francisco Calio trouxe cores vivas, com peças de design assinado, e muita personalidade em um projeto; abordamos sobre o estilo Japandi, que é o novo minimalismo; e muito mais.

Aproveito para parabenizar os grandes vencedores da 13ª edição do Prêmio Decorar, que foram escolhidos pelos principais fornecedores do mercado de decoração e, agora, recebem nosso troféu repaginado, com assinatura do artista e designer Rapha Preto. Vocês fizeram uma atuação brilhante e foram os mais lembrados pelo setor. Cheers!

Elisangela Peres

www.revistadecorar.com.br

facebook.com/revistadecorar

Cidad3 @revistadecorar

direção geral

Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

publisher

Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

editora

Elisangela Peres editora@cidad3.com.br

redação

Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br

direção de arte e produção gráfica Irina Rainov irina@rainov.com.br

marketing Vitor Bonassa marketing@cidad3.com.br

comercial

Mariana Martins rp2@cidad3.com.br

Tânia Mesquita rp@cidad3.com.br

Waleska Giglio rp@cidad3.com.br

financeiro

Caroline Viana administrativo@cidad3.com.br

Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br editora@cidad3.com.br

Colaboradores

André Moratti

André Nazareth

Atelier Marko Brajovic

Fábio Jr.

Fran Parente

Gustavo Awad

Laurian Ghinitoiu

Marcelo Bicudo

Mariana Orsi

Marina Fonseca

Nico Saieh

Patricia Bicudo

Phoética Ateliê Fotográfico

Reinaldo Giarola

Renata Freitas

Rômulo Fialdini

Victor Megido

de•cor•ar é uma publicação de Cidad3

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1660

Jardim America - São Paulo - SP

Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.

Eficiência

Conforto

Elevadores modulares Atlas Schindler Projetos especiais merecem o EXTRA que os torna EXTRAORDINÁRIOS.

A Atlas Schindler parabeniza os vencedores do Prêmio Decorar, profissionais que superam os limites do talento e da criatividade para transformar inspiração em realização.

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COLUNISTAS

VICTOR FALASCA MEGIDO

@victor_megido

Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing & Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral da Faculdade italiana Istituto Europeo di Design – IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades Abedesign, Abit, Adp Abd, Abiesv, Rdi, Adesp, Abicalçados, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design – conexões para o século XXI” (Editora Gente) e escreve sobre design sob a ótica do mercado.

PATRICIA BICUDO

@patriciabicudo

Formada em Publicidade e Propaganda pela FAAP, pós-graduada em Marketing pela ESPM e tem especialização em Marketing e Comunicação Digital. Atualmente, cursa Mundo 4.0 e Soft Skills na USP. Especialista em Relacionamento com o Cliente, Gestão de Projetos e Design Estratégico aplicados à Comunicação, tem foco em Construção e Posicionamento de Marcas, Design de Produtos e Embalagens e Consultoria de Posicionamento. Empreteca pelo Sebrae, Júri ABIHPEC, Consultora parceira CRIED e ABUP, participou de projetos colaborativos, Design de Serviços e Inovação. Tem interesse em responsabilidade social e economia circular, participa do Projeto Lixo Invisível e acredita na construção de uma realidade mais sustentável e inclusiva.

arquitetura | José Ricardo Basiches | por Elisangela Peres

MOLDURA URBANA

APARTAMENTO, ASSINADO POR JOSÉ RICARDO BASICHES, VALORIZA VISTA PARA A CIDADE E ILUMINAÇÃO NATURAL.

Agrande inspiração do charmoso apartamento, de 350m², no bairro Jardins, em São Paulo, foi desfrutar de uma paisagem urbana. Para isto, José Ricardo Basiches integrou os ambientes e desenhou um requadro na sala.

O móvel em balanço é o ponto alto do projeto. Ele possui uma estrutura metálica na parte traseira, embutida nos pilares redondos, para dar sustentação. Desenhada pelo arquiteto, a moldura tem uma multifunção, com aparador e gavetas.

Os tons sóbrios contrastam com um belo jardim, assinado pela Folha Paisagismo, na parte inferior do móvel, dando uma continuação verde para o piso de madeira. “Tivemos que fazer um rebaixo no piso, porque não há mureta, para viabilizar a ideia ousada do jardim”, ressalta o arquiteto.

A família, composta por um casal com três filhas, gosta de receber amigos e a esposa toca piano, instrumento que ganhou destaque na sala.

A iluminação indireta chama a atenção e valoriza ainda mais o espaço. “Eu gosto muito de desenhar e cada projeto para mim é como se fosse uma tela em branco. Primeiro eu faço a reunião com o cliente, escuto muito e sinto o feeling da família. Depois, começo a desenhar tudo o que absorvi e essa arte se traduz no projeto e, consequentemente, na execução e em uma obra concluída”, comenta Basiches.

José Ricardo Basiches é um talentoso desenhista, seus famosos croquis, feitos em qualquer papel, até mesmo em um guardanapo, já ganharam até uma exposição no Museu Belas Artes de São Paulo. “Eu gosto de registrar imediatamente as minhas ideias, isso pode acontecer em qualquer lugar, por isso o papel é o mais eficiente. Ao final de cada obra, sempre presenteio o cliente com o croqui, que vira um quadro”.

O ponto de partida do projeto de todo o apartamento foi o móvel em formato de moldura, desenhado por José Ricardo Basiches. O tom claro do piso de madeira traz aconchego para o ambiente.

Fotos: Fran Parente

arquitetura | José Ricardo Basiches | por Elisangela Peres

O confortável sofá, assinado por Jader Almeida, tem estrutura de aço, com revestimento em madeira. O arquiteto trouxe uma parede de mármore cinza, com um nicho em laca, para equilibrar o ambiente.

Fotos: Fran Parente

A madeira contrasta com os tecidos sóbrios nos tons de cinza claro das poltronas, para dar elegância e sofisticação ao amplo living, que além de ter uma ótima luz natural, conta com iluminação indireta.

Cada elemento do ambiente mantém a essência e personalidade do projeto. Os espaços integrados convidam a família e os visitantes a apreciarem um momento de calma e repouso. “Arquitetura tem o poder muito forte de mexer com as sensações das pessoas e eu gosto de vê-las aproveitando os espaços. A arquitetura é a essência de tudo”, comenta José Ricardo Basiches.

Fotos: Fran Parente

arquitetura | José Ricardo Basiches | por Elisangela Peres

arquitetura

| José Ricardo Basiches | por Elisangela Peres

A sala de jantar possuía uma janela ao fundo, com uma vista desprivilegiada. Então, o arquiteto decidiu fechá-la com uma parede de gesso e criar um elemento vazado com iluminação. As mesas e cadeiras são da Micasa e o lustre, do Jader Almeida. O aparador foi desenhado por Basiches. Para dar privacidade ao ambiente, o arquiteto fez uma porta de correr de madeira.

Fotos: Fran Parente

O arquiteto deixou uma porta de correr de vidro, que divide o living do terraço, para isolar as áreas quando necessário.

A cozinha tem detalhes minimalistas, com os mesmos tons presentes em todo o apartamento. Como é uma planta estreita, o arquiteto planejou a disposição dos armários para aproveitar todos os espaços.

Na entrada do apartamento, tem uma imponente porta preta, mesma cor do fundo dos elevadores.

A marcação em “L” é revestida por placas de concreto, da Tresuno, que também estão presentes no teto e dentro do hall.

Fotos: Fran Parente

design de produto | carrinhos de chá

CARRINHOS DE CHÁ

Usado para serviço de chá ou como bar, os antigos carrinhos que compunham com requinte a decoração de salas em décadas passadas, estão de volta e seu uso passou a ser valorizado não só como item decorativo, mas pensado e aproveitado amplamente em sua função. Novos formatos e materiais valorizam ainda mais o design, que prioriza a praticidade e a estética. Multifuncional, pode servir como apoio para mesa de jantar, mesinha lateral, aparador ou até mesmo cristaleira. Com isso, separamos alguns modelos para se inspirar!

Breton | @bretonoficial

Assinado por Marlene Ricci, este Carrinho Bar faz parte da Naveta, linha desenvolvida para dar um tom único à decoração de sua casa. As criações apresentam um design marcante para integrar a décor de ambientes sofisticados. Tudo isso com materiais de alto padrão e opções de customização.

St. James | @stjamesoficial

Com referência a um laço que contorna todo o objeto e enaltece a beleza de suas curvas, o carrinho de chá da coleção Fiocco reúne materiais nobres como pedra e prata. Para a criação das peças, Vivian Coser, do Studio Sette7, pensou em unir esses dois mundos de materiais, para revelar a beleza das curvas sutis através do Fiocco que, traduzindo, significa laço em italiano.

Linee | @linee.design

O carrinho desenhado pelo arquiteto Léo Shehtman carrega seu nome e tem estrutura, bandeja e rodinhas fabricadas em ferro. Com o estilo urban trend, ele é perfeito para montar um barzinho no canto da sala e servir drinks com estilo e personalidade. O modelo está disponível em seis cores, sendo preto, taupe, terracota, rosa claro, azul e marrom.

Odara Casa | @odara.casa

Em um resgate ao passado com uma leitura contemporânea, nasceram Barolo e Eva. Com um mix de materiais, a designer Amélia Tarozzo criou o carrinhobar Barolo, com lâminas de madeira sobre uma estrutura de metal que pode ser cobre ou aço inox polidos, pintado ou fosco ou até latão. Já o chá bar Eva, de Luan Del Sávio, possui estrutura e bandejas estruturadas em madeira maciça de Jequitibá e pegadores da bandeja em aço carbono pintado.

design de produto | carrinhos de chá

DonaFlor Mobília | @donaflor_mobilia

Com dimensões interessantes para quem deseja otimizar espaço, o carro-bar Contorno, que mede 56 x 80 x 94 cm, traz um toque litorâneo, representado pelos elementos vazados e contornos curvilíneos, característicos do astral praiano. Assinada por Rejane Carvalho Leite, a peça possui estrutura e apoio superior em alumínio tubular, tampos, rodízios e detalhes em madeira cumaru. O móvel pode ser personalizado de acordo com o estilo de cada um, ganhando características mais urbanas ou relacionadas ao campo e à praia.

BoConcept | @boconceptsaopaulo

Baseado no famoso design escandinavo, a mesa minibar Sydney pode ser muito mais do que apenas um lugar para colocar uma garrafa, ela pode fazer a diferença em sua casa. Ela pode ser utilizada para tornar a vida mais fácil e para desfrutar de sua elegante expressão de modernidade simples. O tampo é fabricado em folheado de nogueira com base em aço, borracha e folheado de nogueira.

entrevista | Eduardo Manzano | por Elisangela Peres

EDUARDO MANZANO

DE UMA DESACREDITADA VAGA COMO DESIGNER DE CARROCERIA, PARA O LUGAR DE CEO

DO ESCRITÓRIO Nº 1 EM PROJETOS HOTELEIROS DO BRASIL.

Quando começou a sua trajetória na arquitetura, Eduardo Manzano era um apaixonado por carros. Segundo o arquiteto que está à frente de um dos escritórios mais bem-sucedidos de São Paulo, o que ele queria mesmo era projetar automóveis. A paixão pela aerodinâmica, pelo desenho e sua usabilidade dos carros era o que o movia. Obstinado e com uma formação bastante técnica, estudou desenho artístico e pintura aos 9 anos e, posteriormente, desenho mecânico e fez muitos cursos. Mas quando chegou o momento de fazer faculdade, ele não tinha muita opção na capital paulista para seguir o seu sonho. Nos idos de 1980, havia poucas opções de cursos de Desenho Industrial, que garantiam essa possibilidade em nível superior. “Eu descobri que o que te habilitava a trabalhar nessa área de design automobilístico era engenharia mecânica ou arquitetura. Como sempre fui ligado às artes, optei pela arquitetura”, comenta.

Infelizmente, o mercado de designers de carroceria (estilistas) não era muito competitivo. O aspirante a arquiteto, na época, descobriu que só existiam seis profissionais relevantes nessa área em todo o mundo. E apesar de ter talento para o desenho, um colega italiano não lhe deu muitas perspectivas. “Você desenha pra caramba, mas dificilmente você será o sétimo”, lembra.

Paixão de três décadas - Mesmo com o obstáculo de não poder se tornar mais um dos poucos designers de carroceria no mundo, Eduardo viu a maravilha da possibilidade de “unir o desenho do objeto com o uso e com gente dentro”, como ele mesmo relata. Quando arranjou um emprego de desenhista, algo que nunca tinha feito antes, se envolveu com o universo da arquitetura, onde permanece criativo e inspirado há 35 anos.

O primeiro cliente veio com uma semana de formado, quando surgiu a oportunidade de fazer um projeto em Goiás, na antiga Pousada do Rio Quente. E, desde fevereiro de 1987, o Rio Quente Resort é cliente do EMDAStudio. A fidelização, desde então, tornou-se um item fundamental em sua carreira. Aliás, o Plano Diretor do Município, emancipado de Caldas Novas em 1989, saiu de suas pranchetas, em parceria com seu sócio Carlos Mauad. De lá para cá, o arquiteto ganhou envergadura e criou uma carreira sólida. Foi executivo de quatro grandes empresas que trabalhavam com design durante oito anos, a Escriba, a Forma, a Cerâmica Gyotoku e a Eliane Revestimentos, e foi diretor de escritórios de arquitetura internacionais por mais 15, sendo responsável pela elaboração de projetos para as redes hoteleiras americanas e européias Marriott, Hyatt, Starwood, Wyndham, Hilton, Campanille e Meliá.

Ao todo, em seu vasto currículo, já reúne 100 projetos ligados à hospitalidade. Na verdade, 101, já que o escritório fechou recentemente mais um projeto em Sinop, Mato Grosso.

Fotos: Divulgação e Renata Freitas (Hotel Nacional).

Eduardo Manzano

Retrofit do Hotel Nacional do Rio de Janeiro

entrevista | Eduardo Manzano | por Elisangela Peres

UM NOVO OLHAR PARA A ARQUITETURA HOTELEIRA

Atualmente é Vice-Presidente de Planejamento Urbano do Instituto Smart City Business America e foi membro do conselho da Brazilian Hospitality International Conference - BHIC, além de ter sido coordenador dos projetos do Circuito de Pousadas Históricas do Ministério do Turismo do Brasil. Ele também é professor de Arquitetura Hoteleira do Istituto Europeo di Design e Universidade Roberto Miranda, e de Gestão e Marketing para Arquitetos e Designers na Escola Superior de Propaganda e Marketing – ESPM.

Nesta entrevista exclusiva para a Revista Decorar, Eduardo Manzano conta um pouco sobre seus projetos e carreira e, principalmente, como a pandemia afetou não só o seu mercado, mas a ele próprio.

Qual foi o seu projeto mais marcante?

O mais marcante foi o retrofit do Hotel Nacional do Rio de Janeiro, de Oscar Niemeyer, em parceria com Marcos Leite Bastos. Era uma obra gigante de 80 mil metros com hotel, Centro de Convenções e Torres de Apartamentos e um prazo bem apertado porque tinha que ser entregue nas Olimpíadas. Envolvemos uma equipe multidisciplinar gigantesca. Foi muito impactante, sem dúvida. A primeira versão do projeto de interiores é a minha preferida, mas não menos querida do que a executada, mais conservadora, por outro lado, qualquer projeto do Rio Quente Resort, por uma questão afetiva, já que é meu cliente há 35 anos (e isto é para poucos), é sempre marcante.

Perspectiva renderizada do Hotel Boutique SanMa, de Foz do Iguaçu.

entrevista | Eduardo Manzano | por Elisangela Peres

O setor hoteleiro foi um dos mais impactados pela pandemia da Covid-19. Os hotéis fecharam, muitos quebraram. O que muda na hotelaria neste momento? Como você analisa esse panorama?

É uma pergunta extremamente pertinente pelo momento que estamos passando. A pandemia nos impactou demais. Eu, assim como 99% da população brasileira no começo de tudo isso, passei uma boa parte do tempo assistindo “lives” ao estilo “o mundo vai acabar”. E isso era muito deprimente. Que tudo estava ruim, eu já sabia. Eu queria entender o que poderíamos fazer para reverter isso e o que iria acontecer na nossa profissão, nos hotéis, nos clientes, quando essa onda começasse a passar e viesse a vacina. Participei de todos os eventos possíveis fora do país para entender como estavam as coisas nos escritórios grandes de arquitetura. Foi daí que vieram os convites para participar dos eventos na América Latina, representando a arquitetura do Brasil, sempre falando de hotelaria. Comecei a entender o mecanismo de marketing para ajudar o meu escritório e investi toda a minha energia nisso. E deu muito certo. Investi em vídeos na internet, com uma grande quantidade de conteúdos sobre a retomada, a pandemia, projetos, sobre “continuarmos vivos” e, hoje, somos o escritório com mais projetos ligados à hotelaria, em andamento, no Brasil.

Percebemos que os projetos de hotéis urbanos tiveram um grande impacto negativo. Por outro lado, como tínhamos experiência com resorts, vimos que o impacto foi positivo, se é que podemos ver algo positivo nesta catástrofe. Isto porque as pessoas começaram a ficar obcecadas por saúde, por sair de casa e elas aprenderam a conviver com a família e, já que os destinos turísticos tradicionais eram longe e não havia voos, o turismo rodoviário virou a tônica. Se você somar tudo isso, “vira” um resort perto dos centros urbanos. E esse mercado explodiu. Principalmente olhando para um sistema cuja característica é ser na modalidade de “multipropriedade”, que é um híbrido do residencial, time-sharing e hotelaria. Houve esse boom e junto com a taxa Selic muito baixa, as pessoas começaram a investir em tijolo e terreno, haja vista a quantidade de lançamentos residenciais que aconteceram nos últimos tempos. No entanto, esse movimento, para o residencial e para a hospitalidade fracionada, veio da falta de interesse nos projetos corporativos, porque as pessoas, por conta do isolamento, foram embora dos escritórios para suas casas. Um exemplo disso é que, a casa, como “lar”, passou a ser mais valorizada. Varandas gourmet deixaram de ser tão importantes, dando lugar aos escritórios.

Quem aprendeu a “ler” a arquitetura dentro dessas mudanças, foram e são os escritórios que estão performando melhor.

Sustentabilidade é aliada à sofisticação no Hotel Boutique Santa. (imagem: perspectiva renderizada)

entrevista | Eduardo Manzano | por Elisangela Peres

Os hóspedes poderão saborear os melhores vinhos e ter uma experiência do mundo da coquetelaria neste charmoso bar.

Os ambientes internos do Hotel Boutique SanMa serão acolhedores e aconchegantes.

Você está liderando um novo projeto no Sul do Brasil. É uma nova parceria? Qual o ponto alto deste projeto?

Começamos a entender o quão flexíveis podíamos ser e propus à minha equipe que fizesse parcerias. Hoje, meu escritório tem parceiros em diversos lugares do país como Foz do Iguaçu (PR), Recife (PE), Sinop (MT) e Porto Alegre (RS). Desde então, começaram a aparecer projetos interessantes fora de São Paulo e temos cinco deles “ongoing” somente em Foz do Iguaçu. Dois são planos diretores ligados ao turismo, um hotel boutique de luxo, um open mall e um hotel em construção. Foz do Iguaçu é o segundo destino mais visitado do país e esse hotel boutique, o SanMa Hotel, será inaugurado agora em setembro. É um projeto fantástico, com fornecedores locais e com temática indígena. É motivo de muito orgulho meu e de toda a equipe.

O ponto mais alto desse projeto é o reaproveitamento do material que o antigo hotel já tinha. Tudo o que era possível, foi reciclado. Fizemos novas versões de móveis de madeira maciça encontrada no antigo mobiliário e estruturas. É a sustentabilidade aliada à sofisticação. Tudo para criar uma experiência única para o hóspede.

Como você se mantém criativo e inspirado?

Sou uma janela aberta, uma esponja que absorve tudo que vê - de culturas e de viagens. Quem quer trabalhar com arquitetura hoteleira tem que viajar o máximo que conseguir. Eu conheço muitos países, desde imersões na hospitalidade japonesa até situações delicadas em uma escala para Dubai. Na arquitetura não existe zona de conforto e eu nunca estive tão criativo como hoje. Claro, tenho ajuda de uma equipe muito competente. Muitos deles são ex-alunos, que entendem meu caos interno criativo. Eu valorizo muito isso. Não sou um “arquiteto de Pinterest”.

Se a pessoa quer ser diferente, se ela quer trabalho, tem que sair da caixa. Eu sei que é clichê, mas é a verdade. Senão, você não sobrevive neste mercado.

Para quem está estudando arquitetura ou design de interiores, ou se é veterano, se atualize o máximo possível em gestão e marketing para arquitetos. Existem cursos importantes, que merecem atenção. A arquitetura é um negócio, então o arquiteto também precisa se tornar um empresário.

mais projetos | Katherine Sargologos | @katherine_engenharia_decoracao

ACOLHEDOR E MODERNO

Todos os ambientes da clínica Une Vie, projetados por Katherine Sargologos, foram especialmente criados para acolher os pacientes com luxo e conforto. Móveis com design moderno, áreas climatizadas, aromatizadas e salas de espera garantem o conforto dos visitantes. O conceito do projeto era criar uma atmosfera moderna e ao mesmo tempo acolhedora. Na recepção, temos um belíssimo jardim vertical que contrasta com o painel ripado de madeira, trazendo um ar de modernidade ao ambiente. Os consultórios individualizados são outro diferencial para favorecer o fluxo de pacientes. As salas são separadas e garantem a excelência dos atendimentos. Estes ambientes ostentam marcenaria artesanal com detalhes acobreados que harmonizam perfeitamente com a identidade visual da clínica. A fim de unir competência técnica e alta tecnologia, com a parceria da DHT Automação no projeto, foi desenvolvido um ambiente tranquilo, aconchegante e luxuoso, sempre em busca da excelência no acolher.

Site: katherinesargologos.com.br

Telefone: (11) 98427-0194

Instagram: @katherine_engenharia_decoracao

Email: katherine@katherinesargologos.com.br

Milan Conceito & Decor

Empresa especializada para atendimento a Arquitetos e Designers de interiores.

Workshop, receptivo a fábricas, eventos e mostras de decoração.

Representante de 3 fábricas moveleiras

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Aponte a câmera do celular.

Conceito ÚNICO como VOCÊ

arquitetura | N2B Arquitetura | por Attos Henrique

GARAGEM PARA UM COLECIONADOR

PROJETO DE GARAGEM, CRIADO PELO ESCRITÓRIO N2B ARQUITETURA, ATENDE AS NECESSIDADES DE UM COLECIONADOR DE AUTOMÓVEIS CLÁSSICOS E MOTOS, PARA ARMAZENAR E EXPOR UM ACERVO SELECIONADO POR MAIS DE TRÊS DÉCADAS.

Erguido no sistema construtivo pré-moldado, o edifício localizado na cidade de Ribeirão Preto, interior de São Paulo, tem características robustas e atemporais, marcadas pelo uso do concreto. Tudo foi planejado para atender o anseio de um colecionador: a contemplação. No local, são expostos carros e motos, dentre eles, exemplares raros na América do Sul. As principais soluções arquitetônicas levaram em conta a acessibilidade e a espacialidade para atender as necessidades do valioso acervo. O prédio foi concebido com as melhores e mais atuais técnicas disponíveis no mercado, com respeito a função real do espaço.

No térreo, localizam-se as oficinas e o pátio de exposição principal, este com um vão de 30 metros de comprimento e pé direito de 9 metros de altura, executados em estrutura pré-fabricada. Na mesma estrutura, está fixada a passarela metálica onde são expostas as principais motos do acervo.

Já na área externa, foi instalada uma grade para a proteção e privacidade do edifício. No gramado, um talude funciona como heliponto, onde também há um reservatório, responsável por abastecer os vasos sanitários, torneiras da oficina e irrigação, com as águas pluviais captadas através do telhado. Além da captação, o

telhado abriga um grande sistema de energia solar, com mais de 160 placas fotovoltaicas, com capacidade de gerar energia para tornar o prédio totalmente autossuficiente.

No centro do edifício, abre-se o átrio em uma complexa estrutura metálica, onde está localizado um elevador de automóveis, que possibilita o deslocamento do acervo para todos os três pavimentos do prédio. No subsolo, há o mínimo de entrada de luz e troca de ar externo possível, tornando-o mais estanque e naturalmente refrigerado, um ambiente propício para conservação.

Os acessos estão localizados em diversas faces do edifício, de forma que os veículos possam transitar através do percurso sem dificuldade, inclusive de um pavimento para o outro.

Uma das salas de reuniões prioriza a vista do acervo através de uma grande parede de vidro.

arquitetura | N2B Arquitetura | por Attos Henrique

Fotos: Fran Parente

arquitetura | N2B Arquitetura | por Attos Henrique

A iluminação é feita em LED com as tubulações galvanizadas aparentes, aspecto que ressalta o estilo industrial, característico de uma garagem.

O átrio central tem o elevador de acesso aos pavimentos e possibilita a entrada de luz controlada e a transparência entre um pavimento e outro.

Fotos: Fran Parente

arquitetura | N2B Arquitetura | por Attos Henrique

Na utilização do sistema construtivo pré-moldado foram escolhidas placas mais grossas que as convencionais com isolamento térmico, dispensando qualquer outro tipo de revestimento ou pintura.

A fachada conta com a placa laminada da Trespa.

Na área social, a decoração conversa com o acervo da garagem.

@todeschinisantoandre

todeschini.com.br

decoração | Japandi | por Attos Henrique

O loft Refúgio, criado pela arquiteta Consuelo Jorge, tem características ligadas ao estilo Japandi. O espaço tem a combinação entre a madeira clara e os revestimentos em pedra, os objetos decorativos em cerâmica e o mobiliário simples e elegante. (Foto: Fran Parente)

JAPANDI: O NOVO MINIMALISMO

COM A MISTURA DE DETALHES SIMILARES, A COMPOSIÇÃO DOS ESTILOS JAPONÊS E ESCANDINAVO É TENDÊNCIA NA BUSCA PELO ESSENCIAL.

decoração | Japandi | por Attos Henrique

Afusão das palavras japonês e escandinavo criou um novo estilo de decoração, que tem sido bastante explorado neste ano de 2021: o Japandi, que busca o trabalho artesanal, os materiais naturais e a predominância do uso da madeira, além de ser baseado na filosofia japonesa do “wabi-sabi”, que valoriza a beleza do imperfeito. O minimalismo é a base da concepção do estilo, mas de forma aprimorada, em busca não só da funcionalidade dos espaços, mas também do conforto e acolhimento. Os estilos japonês e escandinavo são em partes muito parecidos, ambos buscam ambientes elegantes, práticos e com acabamentos de alta qualidade. Com isso, o Japandi visa a simplicidade e tudo se reduz ao estritamente necessário. Ambos estilos, bases da mistura, trazem atenção aos objetos feitos à mão, somados ao conceito de conservação do velho, que também reforça a questão da sustentabilidade, onde tudo pode ser reaproveitado.

Como utilizar o estilo Japandi

Os interiores baseados no estilo devem buscar inspirações na natureza, nossa maior fonte de vida, por isso, as escolhas devem sempre acompanhar as origens dos materiais para criar ambientes que atendam nosso bem-estar, em justa harmonia com nosso planeta.

Na escolha das cores não existem limites, mas para criar boas combinações, utilize paletas delicadas, sem muitos contrastes. O uso de tons terrosos é predominante, mas, também, é possível utilizar tons de azul, rosa, verde e até mesmo cinza, sempre combinados com madeiras escuras ou claras. As misturas devem ser extremamente refinadas, para resultar em espaços relaxantes e acolhedores.

Como dito anteriormente, o foco nos materiais naturais é uma característica importante do Japandi, com destaque para a madeira, que pode ser utilizada como revestimento em paredes, seja em tons claros, como pinho, cerejeira e pinus, referências ao escandinavo, ou em tons mais escuros, cedro, cumaru e carvalho, ligados ao japonês.

Para compor os ambientes, o mobiliário escolhido deve ser sempre elegante, não muito formal e com formas simples e descomplicadas. Não busque a perfeição, lembre-se do princípio do wabi-sabi. Procure móveis práticos e de estética clean. Os ambientes precisam de leveza, amplitude e de muito espaço disponível. Utilize móveis antigos, principalmente os que possuem valores sentimentais, eles podem coexistir com os itens contemporâneos.

Nos tecidos, materiais como cetim, seda, algodão e linho são os adequados para os acessórios, entre eles as mantas e almofadas. As luminárias em papel remetem às tradições do Japão e são uma ótima escolha para salas e quartos, além de possuírem um charme atemporal. Já na escolha dos objetos decorativos, inspire-se em peças de cerâmica, objetos naturais ou garimpados e vasos com plantas, mas nunca peque com o excesso. Leveza é a palavra-chave.

Resumidamente, a bossa do estilo Japandi é destacada pelo minimalismo e pela ligação com o artesanal e o natural, sempre inspirado no amor à natureza.

O Quarto Suna, projeto do escritório OSA Arquitetos, traz a sensação de calma e fluidez, explorando a beleza imperfeita através de diferentes texturas e elementos naturais. (Foto: Fabio Jr)

coluna | por Victor Megido | @victor_megido

E O FUTURO?

Sobre o futuro, uma coisa é certa: ele não espera. E um dos maiores inimigos do futuro é o passado. Segundo os antropólogos, isso se explica com o conceito de GAP CULTURAL, ou seja, a diferença sistemática entre duas culturas que impede o entendimento ou relações mútuas. Essas diferenças incluem os valores, comportamento, educação e costumes das respectivas culturas. Existem pessoas que ficaram ancoradas no passado e, outras, que buscam ir rumo ao futuro. Falamos aqui de visão paradigmática. No mundo das organizações e empresas, é como estar em 2021, mas vivendo com as práticas e ferramentas de 1980.

No que nos tange, isso se repercute nas estratégias e planejamento de médio a longo prazo. E não precisamos de bola de cristal para desvendar dois desafios enormes e entrelaçados: a transformação digital e os novos modelos de gestão das empresas. Serão esses dois temas bem equacionados que irão definir a rentabilidade do nosso negócio. Ou seja, dependendo do modelo da tua organização, será possível acessar ou não os ecossistemas de inovação que permitem ir para o futuro.

Sob o olhar das lideranças, isso define o que será a organização em 2025. Liderar o presente (complexo) já é difícil. Então, imagine pensar o futuro, projetar-se.

A humanidade sempre precisará de projetistas. As qualidades são sempre recorrentes: imaginação e lógica, emoção e regra, fantasia e concretude. Os projetistas inventam coisas úteis para resolver problemas reais do presente-futuro próximo. Eles estão sempre mudando, moldando, transformado a nossa vida. Agem com pluralidade nas áreas culturais, científicas e tecnológicas. Mas eles também precisam mudar!

Sempre haverá urgência por projetistas de futuro. São inconformistas por natureza, são movidos pelo fogo da paixão de Prometeu, eles têm pressa.

design do luxo | Fiat 500e | por Elisangela Peres

FIAT 500E UNE DESIGN E TECNOLOGIA

VEÍCULO EMBLEMÁTICO CHEGA

AO MERCADO BRASILEIRO

COMPLETAMENTE RENOVADO.

Na editoria Design do Luxo, a Revista Decorar seleciona um produto ou espaço, independente da categoria, que chamam a atenção por ser premium e pelo design. Desta vez, vamos mostrar o Fiat 500e, primeiro carro 100% elétrico da montadora.

Em sua terceira geração, o Fiat 500 é um dos veículos mais icônicos da indústria automotiva mundial e símbolo de mobilidade e estilo desde 1957. O modelo está maior e mais conectado que a versão anterior. Sua autonomia é de 320 km. O motor elétrico entrega 118 cavalos de potência e o torque atinge 220 Nm, isso faz com que o Fiat 500 elétrico necessite de 9 segundos para atingir 100 km/h, segundo informações da montadora.

O carro tem sistema de bateria de íons de lítio de 42 kWh e carregamento ultrarrápido em corrente contínua de até 85 kW. Dessa maneira, são necessários apenas 5 minutos para gerar uma reserva de energia suficiente para viajar 50 quilômetros dentro da cidade.

O design apaixonante do carro, que já ganhou o prêmio global “Design Concept”, no Red Dot Award, traz muita autenticidade para o veículo fabricado na Itália que conquistou o mundo.

As superfícies simples e sinuosas deixam o carro elegante e com acabamento escultural. Os faróis e milhas redondos Full LED, se destacam com os faróis de rodagem diurna (DRL) no capô como se fossem “sobrancelhas”. Ainda na dianteira, a logomarca da Fiat foi substituída

Fiat 500e, 100% elétrico, faz conexão com passado e futuro através do design.

elétrica.

luminotécnico. Os faróis e milhas redondos se destacam com os faróis de rodagem diurna no capô, que lembram “sobrancelhas”. design do luxo | Fiat 500e | por Elisangela Peres

por um estilizado logotipo dedicado do 500. O atual logo na parte traseira mantém seu vínculo com o passado, embora transformado na configuração elétrica com borda em azul claro, que transforma o zero final na letra “e”.

Outros elementos de destaque são a nova grade frontal, inserções cromadas na moldura das janelas e badges laterais, adoção do fecho eletrônico em vez do mecânico, maçaneta integrada e rodas de liga leve de 16 polegadas com acabamento escuro.

O interior do Fiat 500 elétrico também é marcado pela sofisticação dos detalhes. Apesar de o design ser completamente novo, o volante de dois raios, por exemplo, faz uma conexão clara o veículo original de 1957.

A central multimídia traz uma tela sensível ao toque de 10,25” no formato wide, combinada ao cluster 100% digital de 7”. O 500 elétrico é totalmente conectado ao smartphone, permitindo definir desde o caminho de navegação com antecedência até configurar o ar-condicionado à distância, dentre outras funcionalidades.

Detalhe frontal com logotipo exclusivo indicando a propulsão

Vista traseira do 500 elétrico, que é comercializado no Brasil na versão Icon.

Desenho

RÚSTICO E CONTEMPORÂNEO

PROJETO ASSINADO POR MARCOS

GROOVE APOSTA NAS TEXTURAS E COMBINAÇÕES DE MATERIAIS.

Um apartamento com jeito de loft criado para um casal cheio de personalidade, que adora receber amigos, assim é o projeto assinado por Marcos Groove.

O designer de interiores usou materiais como tijolos aparentes, ferro, madeira rústica, pedras naturais e o concreto, para trazer a nostalgia dos anos 70 à modernidade.

Os ambientes são integrados e o mobiliário foi usado para dividir os espaços. No dormitório, uma cama em couro se destaca na parede de concreto. O espaço conta com mesas de cabeceira e luminárias, tornando o quarto ainda mais acolhedor.

No closet e escritório, a marcenaria é protagonista com painéis ripados, estante e guarda-roupa com portas de madeira no tom rosé. Completa o espaço, um armário, com portas de vidro e frentes de gavetas em couro.

A sala de banho tem porcelanato claro, que evidencia a banheira e o dourado dos metais. O espaço ganha um toque natural com as folhagens ao redor dos espelhos.

Na cozinha, o cooktop e a pia foram instalados em uma ilha, feita com Neolith. Uma mesa de vidro, combinada com a iluminação que remete a luz de velas, traz leveza e requinte para as refeições. Os armários sob medida, produzidos pela Cannes Mobiliário, são amplos e automatizados.

A cozinha também recebe um bar, com fundo de pedras naturais, prateleiras iluminadas e portas de vidro. Completa o ambiente, uma linda adega embutida na parede.

design de interiores | Marcos Groove | por Elisangela Peres

design de interiores | Marcos Groove | por Elisangela Peres

A elegante sala de banho conta com duas pias e duas duchas para a individualidade do casal. A folhagem verde, ao redor dos espelhos, se destaca no ambiente claro com metais dourados.

O closet e escritório integrados possuem ótima iluminação natural, realçando o tom rosé dos armários. Para leitura, Marcos Groove compôs o ambiente com uma chaise.

A cozinha une o rústico com o contemporâneo. Um dos destaques é o uso de vergalhões formando uma malha de ferro frente aos tijolos. Completa o ambiente, uma linda adega embutida na parede, deixando os vinhos como obras de arte.

Fotos: Gustavo Awad

opinião | Camila Klein | @camilakleinarquiteta

TONS METALIZADOS NA DECORAÇÃO

SEMPRE ATENTA ÀS TENDÊNCIAS, A ARQUITETA CAMILA KLEIN TEM APOSTADO FORTEMENTE NOS TONS METALIZADOS, SEJA

PARA CRIAR SEUS PROJETOS COM UM VISUAL MAIS ELEGANTE E SOFISTICADO OU PARA AQUELES QUE ELA PREFERE DAR UM

TOQUE DE MODERNIDADE, ALGO QUE TAMBÉM NÃO FALTA EM SEUS PROJETOS.

Num primeiro momento, a ideia pode parecer um pouco extravagante aos olhos de quem se depara com esses tons, mas existe uma infinidade de técnicas para incluí-los na sua decoração e sem medo de errar.

Podem ser empregados em revestimentos, papéis de parede e em pequenos objetos, como vasos, bandejas, luminárias, molduras, louças, almofadas e em talheres. Em uma busca rápida pela internet, nos deparamos com estes e muitos outros elementos de decoração que recebem esta novidade de tonalidades e que podem ser aplicados em pequenos detalhes decorativos, sem haver qualquer poluição em seu projeto.

Outra ideia legal para incluir esta gama de metalizados, é acrescentar tons de cores que chamamos de “base” e que se assimilam e adequam muito bem aos itens em tons de metal escolhidos.

As cores mais comuns são: prata, ouro envelhecido e rosé gold. E, independentemente de sua escolha, posso garantir que se for realizado em seu projeto um bom planejamento, logo pensado no início com estes tons, o efeito final ficará maravilhoso!

Os objetos metalizados conquistaram o mundo da decoração e se tornaram peças-chave para ter um ambiente moderno, vibrante e iluminado. Quer aderir, mas não sabe por onde começar?

Camila Klein trouxe algumas dicas para não errar na composição com os tons.

Tons de Prateado, clássico e futurista

Este tom é considerado um metal mais frio. Sua utilização pode ser em dois estilos decorativos: no minimalista e no industrial, tudo porque eles combinam com cores mais neutras e espaços diferenciados e modernos.

Nas propostas minimalistas, ele está em seu formato mais puro e limpo, com acabamento brilhante ou polido, e dá um ar mais tradicional ou futurista. No estilo industrial, aparece em sua versão mais desgastada e oxidada. É um tom muito versátil e pode ser visto em luminárias, garrafas, almofadas, papel de parede, entre outros objetos.

opinião | Camila Klein | @camilakleinarquiteta

Tons de Ouro Envelhecido, alegria e muito brilho

Essa tonalidade é utilizada principalmente por aqueles que desejam trazer mais sofisticação e personalidade aos ambientes. É o tom mais nobre de todos, por isso são necessários alguns cuidados no momento de realizar estas combinações. A dica é apostar em itens pontuais para garantir que o ambiente não fique carregado visualmente. Atualmente, o uso dessa cor está relacionado com alegria, riqueza, poder e prosperidade. Dentre todos os tons metalizados, ele é o mais brilhante. Quando bem combinado, garante espaços espetaculares e elegantes, iluminando na medida certa. Fica perfeito com tons terrosos, preto, branco e com cores mais neutras, como o bege, e cores mais fortes, como o roxo, azul e rosa escuro.

Tons de Cobre e Rosé Gold, um toque romântico

Objetos acobreados estão em alta no décor, além de possibilitar inúmeras combinações, eles ornam bem com tons pastel ou mesmo cores frias, porque dão ao ambiente um ar mais caloroso e romântico, bem como delicado.

Há dois acabamentos diferentes: os opacos ou polidos. A versão opaca proporciona um toque rústico. É ideal para cozinhas, áreas gourmet e varandas. Já a polida é mais moderna e característica das áreas urbanas. Seu brilho se destaca quando combinado com peças em madeira.

Estes tons nos remetem às inovações e modernidade das grandes áreas urbanas e são capazes de transmitir uma atmosfera imponente, cheia de glamour, sofisticação e personalidade.

empresa | Tidelli | por Elisangela Peres

CRIATIVIDADE E DESIGN EM MOBILIÁRIO OUTDOOR

TIDELLI LANÇA SUA MAIS NOVA LINHA:

A LATINA COLLECTION

Aárea externa de casa é um espaço perfeito para curtir a família e guardar bons momentos na memória. Sua decoração pode deixar esse ambiente bonito, estiloso e ao mesmo tempo funcional. Uma das principais empresas de mobiliário outdoor living do mundo, a Tidelli, se destaca pelo design sofisticado de seus produtos e pelo carinho e cuidado na produção de cada peça.

“Desde o primeiro dia, a criação dos produtos é um processo apaixonante e emocional. Cores e pessoas são os principais ingredientes. Somos família, união, afetividade e modernidade. Nossos valores estão impressos em cada peça que sai da fábrica”, afirma Tatiana Mandelli, fundadora da empresa.

Nestes mais de 30 anos de atuação no mercado, a marca fez de seus produtos objetos de desejo para clientes com bom gosto, antenados nas tendências. Ao longo da última década, a Tidelli conseguiu manter um crescimento médio de 12% ao ano, inclusive em 2020, diante da maior crise econômica e sanitária dos últimos tempos.

Atualmente, a Tidelli possui 17 lojas exclusivas no Brasil, com mais de 450 colaboradores, e duas na Califórnia. Também está presente em 18 multimarcas brasileiras e nos Estados Unidos em Nova York, Miami e São Francisco, além de Panamá, México e Uruguai. Possui, ainda, distribuidor na Noruega e prepara a abertura de uma loja exclusiva em Dubai, em Setembro.

Uma das mais recentes novidades da empresa, que estará exposta na maior feira de design, decoração e mobiliário do planeta, Salone del Mobile Milano, que acontece em setembro, em Milão, na Itália, é a coleção Latina.

A Tidelli fez uma colab criativa, inédita, com dois renomados designers internacionais: o colombiano César Giraldo e o mexicano Sami Hayek, para reforçar o processo de internacionalização da marca e mostrar que a empresa não só representa o Brasil, mas sim toda uma latinidade. “A ideia de convidá-los tem a ver com ambos serem latinos e extremamente competentes”, explica o presidente da empresa, Luciano Mandelli. César Giraldo, conhecido por apresentar criações ousadas, assinou a linha Medellín, nome dado em homenagem ao lugar onde nasceu. “Sempre quis ter uma linha outdoor, e essa oportunidade veio de forma suave. Eles foram muito receptivos às minhas ideias, meus designs e minhas composições de cor e texturas”, ressalta o designer.

A linha Veracruz foi criada pelo designer Sami Hayek, conhecido por seu estilo vibrante e minimalista. A inspiração veio de seu estado natal, no México. “Nasci na cidade de Coatzacoalcos, em Veracruz. Dei esse nome porque encontrei muitas semelhanças entre o jeito que cresci e a cultura que me envolveu com a cultura e o modo de vida do Brasil”, comenta o designer.

A Coleção Latina é composta, ainda, pelas linhas Pucon e Tulum, além de novos modelos de ombrelones, acessórios, corda náutica na cor Goiaba, quatro estampas têxteis, madeira Natural Médio e o tecnológico tecido Ropetex.

Fotos: Reinaldo Giarola

Veracruz, assinada por Sami Hayek. O alumínio, a madeira e a corda fita surgem integradas de forma harmoniosa nos móveis. Sofás e poltronas Veracruz não receberam braço para criar efeito de flutuação dos móveis sob a base estruturada de alumínio.

Linha

Linha Medellín, criada por César Giraldo, é composta por sofá, poltrona e mesas auxiliar e de centro, com tampo em granito e alturas diferentes. Esta linha traz a corda espaguete com transparência, detalhe que pode ser observado na parte de trás da poltrona e do sofá. A trama leve da corda náutica faz com que as peças não pesem no ambiente, mesmo quando em cores vibrantes.

Desenvolvida por Luciano Mandelli, a Pucon faz referência à pequena e charmosa cidade chilena de mesmo nome. Os modulados e encostos estofados que compõem a coleção remetem ao calor que a cidade emana. Na linha, uma ampla mesa de 4 metros com tampo, sem frestas, e lateral de em fórmica TS, com opção nas cores Old Pekan, Salina, Branco e Bege. Já a estrutura da base e dos pés é em alumínio.

Assinada pela fundadora da marca, Tatiana Mandelli, em conjunto com Luciano Mandelli, a linha é composta por peças leves e atraentes. A poltrona e o sofá possuem elementos vazados, tubos resistentes e tramas bem abertas.

empresa | Tidelli | por Elisangela Peres

MÁRMORES E REVESTIMENTOS

design de interiores | Calio Interiores + Design | por Attos Henrique

CORES VIVAS E PERSONALIDADE

COM PEÇAS DE DESIGN ASSINADO, O APARTAMENTO NO PACAEMBU, PROJETADO POR FRANCISCO CALIO, TEM LAYOUT SOFISTICADO E CARTELA DE CORES QUE CHAMA ATENÇÃO PELOS TONS POUCO COMUNS.

Uma tela branca a ser pintada: foi assim que o designer de interiores Francisco Calio, titular do escritório Calio Interiores, definiu o projeto deste apartamento de 500 m², localizado em São Paulo, com vista para o arborizado bairro. Amplo, com linhas retas e cheio de detalhes, o living se inicia na sala de estar com estofados em tons neutros. Um painel de carvalho americano ebanizado oculta as portas de acesso e percorre toda a parede principal. Duas poltronas dinamarquesas são sobrepostas junto dos sofás no ponto alto do ambiente: o tapete na cor laranja, que colore com força e personalidade o estar. Separadas por portas de correr, a sala de tv e a de jantar seguem na mesma linha de sofisticação. Um sofá confortável para a família desfrutar bons momentos de filmes e seriados, recebe um degradê de cores que passa de verde a amarelo. Na marcenaria, o mesmo tom amadeirado utilizado no piso, aquece e cria uma só unidade em um dos cantos da sala. Já na sala de jantar, o preto predomina nas cadeiras, com design moderno, que compõem a mesa de jantar de dez lugares. Para controle da iluminação natural que invade a residência, foram instaladas persianas que cobrem os grandes panos de vidro. A varanda, que circunda quase todo o apartamento, foi envidraçada e recebeu cortinas leves na cor branca.

Ao adentrar no apartamento, o amplo living integra estar, home theater e sala de jantar. Todo o apartamento possui destaque em cores pouco comuns, pontuadas perfeitamente nos ambientes.

Fotos: Rômulo Fialdini

design de interiores | Calio Interiores + Design | por Attos Henrique

Na decoração, peças de design assinado dão charme ao projeto. Os quadros são da Arte Própria.

A escultura do artista Cassio Lazaro é um dos pontos altos do estar, junto das poltronas dinamarquesas, ícone do mobiliário modernista brasileiro.

Fotos: Rômulo Fialdini

O painel de carvalho americano ebanizado na cor preta oculta a porta de entrada do lavabo e, também, o acesso à área privativa da residência.

design

de interiores | Calio Interiores + Design | por Attos Henrique

Na sala de jantar o preto ganha destaque nas cadeiras, na luminária e na obra de arte tridimensional.

O home theater conta com sofá confortável em degradê de cores.

Fotos: Rômulo Fialdini

design de interiores | Calio Interiores + Design | por Attos Henrique

Na sacada toda envidraçada, sofás e mesas compõem o espaço. Destaque para o balanço em corda náutica da Tidelli.

Fotos: Rômulo Fialdini

artista | Bernardo Figueiredo | por Attos Henrique

A TRAJETÓRIA MULTIDISCIPLINAR DE BERNARDO FIGUEIREDO

COM PRÉDIOS PROJETADOS NO RIO DE JANEIRO, O PIONEIRISMO NOS SHOPPINGS CENTERS E SUA NOTÁVEL PRODUÇÃO DE MOBILIÁRIOS MODERNISTAS, A CARREIRA DE BERNARDO FIGUEIREDO SE DESTACA ATRAVÉS DA FLUIDEZ ENTRE ARQUITETURA E DESIGN.

De sangue carioca, Bernardo Figueiredo (1934-2012), se formou em 1957 em arquitetura pela Faculdade Nacional do Rio de Janeiro, atual FAU-UFRJ. Começou a atuar na efervescência do modernismo brasileiro, quando Brasília havia sido inaugurada. Entre as décadas de 1960 e 1970, realizou projetos de edifícios residenciais, sempre inspirado pela vida na cidade do Rio e pelo bairro de Ipanema, onde nasceu e viveu por boa parte de sua vida.

Explorando novas vertentes da criação, o arquiteto colaborou na Oca, loja que revolucionou a ideia de móvel na capital carioca, onde teve a oportunidade de trabalhar diretamente com Sérgio Rodrigues, idealizador da marca, Joaquim Tenreiro e Inge Dodel. Sobre a convivência, Bernardo relatou: “Inge me disciplinou, Sérgio me permitiu a intimidade com o móvel e Tenreiro me aguçou o estilo”.

Sua notoriedade veio depois de contribuir no projeto de interiores do Palácio do Itamaraty, sede do Ministério das Relações Exteriores em Brasília. Com a oportunidade, mobiliou as principais salas do Palácio, com peças como a poltrona Rio, a cadeira dos Arcos e o sofá Conversadeira. Também pode conviver durante este período com grandes contribuintes do modernismo brasileiro, como Oscar Niemeyer, Athos Bulcão e Burle Marx.

Em busca de um estilo de vida mais próximo da natureza, se mudou para Porto Seguro, na Bahia, onde criou soluções para a população com projetos urbanos e pequenos edifícios, sempre assegurando a preservação da natureza e da cultura local da

cidade histórica. Já na década de 1980, iniciou o pioneirismo na criação de shoppings centers no Brasil, contabiliza-se trinta projetos criados e construídos, como por exemplo, o Barra Shopping no Rio de Janeiro.

Em 2012, Bernardo Figueiredo nos deixou, mas seu trabalho se tornou cada vez mais notável, ainda com o intermédio da empresa de mobiliários gaúcha Schuster, que desde 2011, comercializa reedições de peças criadas pelo designer. Essa iniciativa despertou o interesse da marca em expor a trajetória de Figueiredo em uma exposição que pode ser vista, até o dia 12 de dezembro de 2021, no Museu da Casa Brasileira. Além disso, um livro sob o título “Bernardo Figueiredo: arquiteto e designer brasileiro”, organizado por Maria Cecilia Loschiavo dos Santos e publicado pela editora Olhares, foi lançado recentemente, sendo considerado o maior e mais importante registro em torno de sua produção.

“A produção de Figueiredo está situada no cruzamento da arquitetura, urbanismo, design de mobiliário, design de interiores, cultura e suas inter-relações transdisciplinares. O que motivou estes cruzamentos? Bernardo foi um homem de pensamento aberto e sua identidade profissional sempre esteve imbricada com as condições culturais e sociais do Rio de Janeiro de seu tempo. Ele se envolveu em diferentes experiências profissionais e humanas, sempre com uma atitude aberta e positiva, expandindo suas práticas criativas em direções interdisciplinares e em constante fluxo no Brasil e no exterior”, diz Maria Cecilia Loschiavo, organizadora do livro.

artista | Bernardo Figueiredo | por Attos Henrique

Em uma das salas da exposição no Museu da Casa Brasileira, os mobiliários originais da época, alguns produzidos em jacarandá, são do acervo da família de Bernardo. (Foto: André Nazareth)

O edifício Sea Side é um dos exemplares de arquitetura residencial de autoria do arquiteto, construído na década de 1970, no Rio de Janeiro.

A poltrona Rio é uma das peças, criadas por Figueiredo, que foi reeditada pela marca Schuster.

exposição | Bienal de Veneza 2021 | por Attos Henrique

COMO VIVEREMOS JUNTOS?

“HOW WILL WE LIVE TOGETHER?” É O TEMA DA 17ª BIENAL DE VENEZA. A MOSTRA INTERNACIONAL DE ARQUITETURA ACONTECE ATÉ O DIA 21 DE NOVEMBRO, NA ITÁLIA.

Na imagem, o Pavilhão da Espanha na Bienal, que fala sobre um futuro onde a incerteza se transforma em estratégia de projeto, uma ferramenta para mudar os nossos processos e modelos sociais. (Foto: Laurian Ghinitoiu)

Com curadoria de Hashim Sarkis, o tema da atual edição da La Biennale di Venezia, definido antes da pandemia de covid-19, parece profético. Levando em conta as crescentes divisões políticas e a desigualdade econômica, Sarkis traz a reflexão para a criação de espaços em que poderemos viver juntos harmoniosamente, uma narrativa arquitetônica do presente. A atual edição da Bienal é mais do que importante para nós brasileiros, devido a escolha de Lina Bo Bardi como a grande homenageada com o Leão de Ouro, visto que a produção e o trabalho da arquiteta se encaixam perfeitamente na temática proposta por Hashim. “Sua carreira como designer, editora, curadora e ativista nos lembra o papel do arquiteto como organizador e, mais importante, como construtor de visões coletivas”, diz o curador.

Com 112 participantes de 46 países, os pavilhões dialogam e apresentam projetos com as percepções do futuro no viver/morar, baseados nas questões tecnológicas e pós-humanas e, também, no retorno aos meios construtivos tradicionais, a arquitetura vernacular.

exposição | Bienal de Veneza 2021 | por Attos Henrique

Instalação “Amphibious: vivendo entre a água e a terra”, do Atelier Marko Brajovic. (Fotos: Atelier Marko Brajovic)

Intitulado “Utopias da vida comum”, o Pavilhão do Brasil tem curadoria do estúdio colaborativo Arquitetos Associados (composto pelos arquitetos Alexandre Brasil, André Luiz Prado, Bruno Santa Cecília, Carlos Alberto Macies e Paula Zasnicoff) e do designer visual Henrique Penha. Com dois núcleos expostos em duas salas, o Pavilhão abriga o núcleo “Futuros do passado”, projetos icônicos da arquitetura moderna, o Conjunto Residencial Prefeito Mendes de Moraes, mais conhecido como Pedregulho, do arquiteto Affonso Eduardo Reidy, um dos maiores empreendimentos de habitação social dos anos 1940, interpretado pelas lentes de Luiza Baldan. O núcleo conta, também, com o ensaio do fotógrafo Gustavo Minas sobre o cotidiano da Plataforma Rodoviária de Brasília, projetada por Lúcio Costa, obra construída no encontro dos dois eixos em forma de cruz que constituem o Plano Piloto de Brasília. Ainda, em complemento ao conjunto, registros arquitetônicos de Leonardo Finotti e Joana França, demonstram a arquitetura brasileira e sua ocupação. Na sala “Futuros do presente”, são exibidos dois vídeos que refletem utópicamente sobre a ocupação das metrópoles contemporâneas.

O Atelier Marko Brajovic expõe a obra “Amphibious: vivendo entre a água e a terra”. A mostra apresenta o processo de pesquisa e de desenvolvimento de nove projetos arquitetônicos e educacionais em andamento na floresta amazônica brasileira. A exposição exibe o resultado de mais de uma década de colaboração entre o atelier, biólogos, instituições acadêmicas e estudantes, que vêm pesquisando arquitetura e modelos biomiméticos de organismos simbióticos na floresta amazônica. O projeto conta com uma maquete de impressão 3D, desenhos à mão e vídeos. Entre as criações apresentadas, está o Mirante do Madadá, nas margens do Rio Negro. O complexo turístico tem a proposta de uma imersão na floresta, uma experiência puramente amazônica.

Pavilhão do Brasil na Bienal de Veneza. (Foto: Nico Saieh)

coluna | por Patricia Bicudo | @patriciabicudo

ARQUITETURA , A MOLDURA PERFEITA PARA A COMPLETA VIVÊNCIA DO ESPAÇO

“Na vida temos sempre uma primeira vez”, diziam os antigos. E tinham razão: tem sempre uma primeira vez para vivermos o que ainda não vivemos. E foi neste ano, em meio à pandemia, que vivi a experiência da minha primeira cirurgia eletiva e entrei no hospital no lugar de paciente. Para mim, hospital sempre foi um local emblemático. De medo da doença, de felicidade pela cura, de pesquisa, de tristeza e alegria. Um lugar de silêncio, de coração batendo forte, de respeito e um lugar do qual sempre guardei certa distância. Paciente é aquele que tem que ter paciência, serenidade. A mim seria dado o direito ao cuidado, seria dada atenção e permitido o medo. Estava segura de que era a escolha certa, mas entrei no hospital Santa Catarina, em São Paulo, com o coração batendo forte.

Aos poucos fui tomando contato com cada detalhe do ambiente, para me distrair. O que cada paciente percebe quando entra no hospital? Não posso afirmar ao certo, mas percebi o silêncio no hall, a cordialidade no

atendimento, as poltronas de couro, o pé-direito alto com iluminação natural entrando pelos vitrôs, as plantas verdes nos jardins internos, o acabamento em madeira, a ventilação e o espaço. O cuidado na preservação histórica do prédio, as informações escritas, o detalhe do jardim de rosas cultivado na área de passeio, tudo fazia sentido e compunha a minha vivência neste momento, no lugar de paciente. Era claro, tudo havia sido estudado para que me sentisse segura, serena e acolhida com hospitalidade. E a minha vivência naquele dia de hospital foi assim, mesmo no quarto, a arquitetura que compunha o ambiente me amparava.

Peguei-me pensando no importante papel dos arquitetos e designers de interiores na construção de ambientes humanizados, e no quanto tais espaços ajudam a trazer paz, descanso e confiança. Lembrei-me de que ao longo da vida tive o privilégio de conviver com bons arquitetos e que isso transformou meu olhar. Não vou me esquecer do dia em que ouvi Siegbert Zanettini contar como seria sua casa de campo. Estava com

a sua família, em um terreno maravilhoso em Atibaia, e Sieg descrevia cada detalhe da casa que estava por projetar e construir. Em meio ao piquenique, árvores e pedras, Sieg falava como se estivesse pintando um quadro. Para mim ainda menina, ficava difícil entender como daquela mente saía tanta imaginação, como ele conseguia visualizar tantos detalhes com tamanha clareza, descrevendo inclusive o que iríamos fazer em cada espaço da casa. Tudo tinha ritmo, forma e uma razão maior: deixar todos se sentindo bem, em harmonia com os espaços internos e com a natureza, no acolhimento da família.

A partir destas vivências me dou conta de que, além da admiração pela profissão, o encantamento da arquitetura está nisso: no talento de sonhar mundos novos com vida, de acolher e conciliar forma e função, centrada no humano que usará o espaço. A boa arquitetura, em qualquer circunstância, é a moldura perfeita para a completa vivência do espaço; ela não se impõe, mas compõe com talento e perfeição.

Foto: Marcelo Bicudo

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CONHEÇA

JOSÉ RICARDO

BASICHES

@basiches

O arquiteto paulistano José Ricardo Basiches, formado em 1997, pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, integra um seleto grupo de profissionais que têm como compromisso o desenvolvimento de uma nova arquitetura, para uma nova sociedade. Basiches está à frente de projetos comerciais, residenciais e institucionais, como condomínios, lofts, lojas, escritórios, casas noturnas e academias, que buscam uma linguagem contemporânea, fora do lugar comum. Fundada em 1999, a Basiches Arquitetos Associados atua em todos os segmentos da arquitetura, incluindo projetos de interiores, desde a criação, concepção até a sua finalização.

N2B ARQUITETURA

@n2barquitetura

Fundado em 2011, o escritório N2B Arquitetura é comandado pelos arquitetos Caio Yoshiaki Nagano e Rodolfo Biagi Becker, graduados pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e Fundação Armando Alvares Penteado, respectivamente. Situado no interior de São Paulo, o grupo tem como principal objetivo desenvolver a arquitetura contemporânea da região através de projetos diferenciados e envoltos no contexto urbano.

FRANCISCO CALIO

@caliointerioresdesign @gabrielamendesarquitetura

Atuando há 25 anos no mercado de arquitetura e interiores, Francisco Cálio pontuou seu trabalho através das formas exatas do minimalismo, com suas linhas retas e puras, cores e texturas, e a volumetria espacial. Privilegiando o conforto e a estética para atingir o máximo de bem-estar, a ideia é trabalhar de forma subliminar os aspectos sensoriais para manter o nível de experiência o mais alto possível, seja em projetos residenciais, corporativos ou até mesmo nas mostras de que participa. Para tanto, Calio repensou os conceitos de humanização, tecnologia, funcionalidade, qualidade total e modernidade, visando produzir espaços acolhedores que traduzam tranqüilidade e irradiem boas sensações.

MARCOS GROOVE @grooveinteriores

Graduado em Design de Interiores pela ABRA (Academia Brasileira de Arte), com especialização em Planejamento de Obras pelo Senac-SP, Marcos Groove tem mais de 15 anos de experiência no setor. Sua metodologia de trabalho é pautada no design sensorial, focado no bem-estar de seus clientes. O designer de interiores atua em projetos residenciais e corporativos, com predominância nos estilos contemporâneo e rústico.

CONTATOS

ACarpete acarpete.com.br

ACarpete acarpete.com.br

Alamanda alamandahome.com.br

Arte Própria artepropria.com.br

Atlas Schindler schindler.com

Baccarat baccarat.com.br

Basiches Arquitetos josericardobasiches.com.br

Bella Ferragens bellaferragens.com.br

Bella Ordine bellaordine.com.br

Biennale di Venezia labiennale.org

BoConcept boconcept.com

Bontempo bontempo.com.br

Breton breton.com.br

Calio Interiores + Design calio.com.br

Camila Klein camilaklein.com.br

Cássio Lázaro cassiolazaro.com.br

Cannes Mobiliário cannesmobiliario.com.br

Consuelo Jorge consuelojorge.com.br

Dedicatto dedicatto.com.br

DeFragoso defragoso.com

DonaFlor Mobília donaflormobilia.com.br

EDMA Studio emdastudio.com

Fiat fiat.com.br

Folha Paisagismo folhapaisagismo.com.br

Jader Almeida jaderalmeida.com

Katherine Sargologos katherinesargologos.com.br

Linee Design lineestore.com.br

Lorenzetti lorenzetti.com.br

Mac Móveis macdesign.com.br

Marcos Groove marcosgroove.com.br

Micasa micasa.com.br

Museu da Casa Brasileira mcb.org.br

N2B Arquitetura n2b.com.br

Odara Casa odara.casa

OSA Arquitetos osvaldosegundo.com.br

Pedra de Esquina pedradeesquina.com.br

Portilato portilato.com.br

Ranieri Mármores ranierimarmores.com.br

Rokka Mármores e Granitos rokka.com.br

Sanglass sanglass.com.br

Santorini Mármores santorinimarmores.com.br

Savona Design savonadesign.com.br

Schuster moveis-schuster.com.br

Spicy spicy.com.br

St. James saintjames.com.br

Tidelli tidelli.com

Todeschini todeschini.com.br

Trespa trespa.com

Tresuno tresuno.com.br

São Paulo | Campinas | São José dos Campos | Brasília | Rio de Janeiro

Salvador | Roraima | Manaus | Balneário Camboriú | Porto Alegre

2020 • 2021

NOVO TRÓFEU POR RAPHA PRETO

NA 13ª EDIÇÃO DO PRÊMIO DECORAR, APRESENTAMOS NOSSO TROFÉU REPAGINADO, COM ASSINATURA DE RAPHA PRETO, ARTISTA E DESIGNER COM ESTÚDIO LOCALIZADO EM SÃO PAULO.

Com projetos de mobiliários para grandes marcas e obras de arte exclusivas, Rapha Preto é reconhecido por suas criações destinadas a renomados arquitetos e designers de interiores. Em suas criações artísticas, utiliza a manufatura e tecnologia em um processo singular de coautoria com os clientes, o que torna cada peça única e especial. Atualmente, o artista dirige uma equipe de jovens talentos em seu estúdio, onde a arte e o design são usados como ferramentas para a realização de um propósito. Seu projeto de alma consiste na inclusão de jovens autistas e com vulnerabilidade social no mercado. Para a criação do novo troféu contamos com a parceria da Siligram, empresa de superfícies que trabalha exclusivamente com a DuPont Corian ®, material utilizado na confecção dos troféus. Em visita à fábrica, Rapha buscou entender e ver de perto o processo de manufatura do Corian® para seguir sua linha criativa e, com isso, inspirou-se no logotipo da de•cor•ar. Com formas simples e fluidez, o designer conseguiu trazer imponência e elevar o símbolo de vitória, entregue na premiação aos profissionais de arquitetura e interiores que mais se destacaram na cidade de São Paulo.

“

A sinergia entre criação e fábrica transformou-se em uma enorme satisfação para Siligram e Rapha. “Adoramos o resultado e estamos muito felizes em fazer parte da premiação dos grandes nomes da arquitetura e design de interiores, colaborando com o desenho dos troféus que, certamente, estarão nas prateleiras de tantos profissionais que admiramos”, comenta o designer.

A criação do troféu foi uma forma de agradecimento à Sandra Leise por suas primeiras publicações feitas referentes ao meu trabalho, quando ainda estava começando no mundo do design e da arte.

CONHEÇA AS REGRAS DO PRÊMIO DECORAR, QUE HOMENAGEIA

OS

ESCRITÓRIOS DE ARQUITETURA E DESIGN DE INTERIORES MAIS

VOTADOS

Por mais um ano, promovemos o PRÊMIO DECORAR, que chega em sua 13ª edição, divulgando os escritórios de arquitetura e design de interiores mais indicados pelo mercado, que engloba São Paulo, ABC, Alphaville e Granja Viana. Neste ano, como houve empate, são 51 premiados, que ganham perfis e projetos em cadernos divididos por região nesta revista. Com o objetivo de valorizar os arquitetos e designers mais lembrados pelos fornecedores – associados aos principais polos de decoração de São Paulo – e pelos anunciantes da revista, o prêmio se divide em três categorias: Fidelidade, Criatividade e Volume de Compras. Em cada uma, os votantes indicaram de um a 15 profissionais e o número de premiados foi proporcional ao de votantes por região. Cada nome recebeu nota de 1 (menos destaque na categoria) a 5 (maior destaque na categoria). O ranking foi alcançado após a tabulação das pontuações e do balanço do número de formulários respondidos em cada região, com 158 ao todo. Ainda foi estabelecido um teto de 30% por região.

REGIÃO ABC LESTE

(+ Alphaville e Granja Viana)

ABC (Club & Casa, Polo Design Center): Alamanda Home, AMASF Coifas, Archiforma, Aroma & Arte, Art Luz Vidros, Arthur Mármores e Granitos, Bella Ordine, Bella Telha, Belle Tende Beare, Blanco Design, Brazilian Gesso, Brutus Decor, Caran Concept, Casa Oficina Móveis, Casa Pinezi, Casa Porcelanato, Casamix, Duarte Design, Florense ABC, Formas Marcenaria, Horus Acabamentos, Ibratin, Ilumine Light, Klimt Arte, Lilás Decorações, Lustres Irie Bela Vista, Lustres Irie Perimetral, Mais Revestimentos, Marmoraria Pedra Julia, Maxxi Banho Santo André, Máxxima Revestimentos, Nova Arte Acabamentos, Opera House, Pazyryk Tapetes, Polo Design Center, Sala Bella Móveis, Siligram Superfícies, SSR Clima, Stabilitá Marcenaria Conceito, Studio 483, Todeschini Santo André, Unique Mood, Vidros Regina, Villa Design.

LESTE (Pool Design): Arabesco, Arte Própria, Auto Home Audio, Bollpi, Brentwood, Casa 4 Decor, Crissair, Eccomarmi, Engenharia do Mármore, Florense Anália Franco, Madel, Marengo Decor, Maxibanho, Natuzzi Ambassador, Netgás Aquecedores, Online Quadros, Sanglass, São Judas Iluminação, São Judas Automação, Show de Cozinha, Tintas MC, UD House, Via Classic, Rapha Preto Studio, Mada Marcenaria.

NORTE (Lar Center): Breton, Dimagra Marmoraria, Intimee, Líder Interiores, Natuzzi Editions Lar Center, Tânia Mesquita, Todeschini Lar Center, UD House, Ilustre, Casa Vitta, Pirâmide.

OESTE (Gabriel Pro, Polo Granja Viana, Clube Alpha Decor): A Itaarte, Artefacto, Artgrill, Avanti Tapetes, Bed & Design Colchões, Bed & Design Decorações, Brasil Emporium, Breton, Bucalo, Casa Conectada, Central Asp, Clami, Conibase, Crissair, Dedicatto Alphaville, Dedicatto Gabriel, Domane, Dpot, Ecosimple, Enjoy House, Europavision, Fahrer, Florense Gabriel, Grupo Indusparquet, Ibratin, Kapolavoro, L’oeil, Loja Obra Fácil, Lojasarah, Lunare Iluminação, Mecalight, Moldura Minuto, Mont Blanc Mármores, Mosarte, Natuzzi São Paulo, Ogden Persianas, Portilato, Punto, Quitaúna Blocos, Scatto Lampâdario, Sierra, Staccato Revestimentos, Tecnobanho, Todeschini Gabriel, Todeschini Granja Viana, Udiaço, Uniflex Gabriel, Vitrine.

SUL (D&D): 1stfloor, Antares Digital Life, Brentwood, Breton, Breton D&D, Brooks Reformas, Bucalo, By Kamy, Casa Fortaleza, Crystal Star, DK Solutions, Ecco Móveis, Estilo Dec, Lucca Antiques, Luri Decorações, Multitec, Myrian Marquez Design Floral, Natuzzi Editions, Natuzzi Editions Moema, Ornare, Pormade Portas, Portobello Shop D&D, Prime Gattai, Quaker Decor, Rokka, St. James, Zeta Office, L’oeil, DHT Automação, Bed & Design.

região oeste

região oeste

BEATRIZ DUTRA

Escritório: Beatriz Dutra Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: beatrizdutra.com.br

Instagram: @beatrizdutra

Facebook: beatrizdutra

Telefone: (11) 3061-2826 / (11) 4612-4457

Email: contato@beatrizdutra.com.br Fotos: Divulgação

ADRIANA CASELLA

Escritório: Casella Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: adrianacasella.com.br

Instagram: @casellaarquitetura

Facebook: Adriana Casella Arquitetura

Telefone: (11) 4154-2220

Email: casellaarquitetura@gmail.com

Fotos: Divulgação

região oeste

FERNANDA LARIOS

Escritório: Hemigraphis Arquitetura e Paisagismo

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: hemigraphis.com.br

Instagram: @hemigraphis

Telefone: (11) 4159-6029

Email: fernanda@hemigraphis.com.br Fotos: Divulgação

JOIA BERGAMO

Escritório: Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores

Formação: Design de Interiores

Site: joiabergamo.com.br

Instagram: @joiabergamo

Facebook: joiabergamo

Telefone: (11) 3045-5812

Email: joia@joiabergamo.com.br

Fotos: Vilhora

BALANÇO VOAR

LANÇAMENTO 2021

moveismana.com.br

região oeste

LEONICE ALVES

Escritório: Leonice Alves Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: leonicealves.com.br

Instagram: @leonicearq

Facebook: leonicealvesarquitetura

Telefone: (11) 4154-6434

Email: leonice@leonicealves.com

LEO SHEHTMAN

Escritório: LS Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: leoshehtman.com.br

Instagram: @leoshehtman

Facebook: leo.shehtman.arq

Telefone: (11) 3022-6822

Email: contato@leoshehtman.com.br

Fotos: Ricardo Bassetti

região oeste

MARILIA VEIGA

Escritório: Marilia Veiga Interiores

Formação: Design de Interiores

Site: mariliaveiga.com.br

Instagram: @mariliaveigainteriores

Facebook: designdeinteriores

Telefone: (11) 3021-1717

Email: contato@mariliaveiga.com.br Fotos: Divulgação

MARINA LINHARES

Escritório: Marina Linhares Interiores

Formação: Design de Interiores

Site: marinalinharesinteriores.com

Instagram: @marinalinharesinteriores

Facebook: marinalinharesinteriores

Telefone: (11) 3050-0660

Email: contato@marinalinhares.com.br

Fotos: Ricardo Bassetti

webrasilpro.com.br

região oeste

NILDO JOSÉ

Escritório: NJ + Arquitetos

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: nildojose.com

Instagram: @nildojose_arquitetura

Facebook: njarquitetos

Telefone: (11) 2500-5975

Email: arquitetura@nildojose.com

Fotos: Denilson Machado

OLEGÁRIO DE SÁ

Escritório: Olegário de Sá Arquitetura e Interiores

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: olegariodesa.com.br

Instagram: @olegariodesa_arquiteto

Telefone: (11) 3044-4942

Email: fernanda@olegariodesa.com.br

Fotos: Divulgação

região oeste

ROBERTO BORJA

Escritório: Roberto Borja Arquitetura e Interiores

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: robertoborja.arq.br

Instagram: @betoborja

Facebook: arq.beto.borja

Telefone: (11) 4124-8030

Email: roberto@robertoborja.arq.br

Fotos: Divulgação

região oeste

ROBERTO MIGOTTO

Escritório: Roberto Migotto Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: robertomigotto.com.br

Instagram: @robertomigotto

Facebook: Roberto Migotto Arquitetura e Interiores

Telefone: (11) 2344-4490

Email: rma@robertomigotto.com.br

Fotos: Divulgação

SIG BERGAMIN

Escritório: Sig Bergamin Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: sigbergamin.com.br

Instagram: @sigbergamin

Facebook: sigbergaminoficial

Telefone: (11) 3081-3433

Fotos: Divulgação

região oeste

RODRIGO COSTA

Escritório: Studio Rodrigo Costa

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Instagram: @studiorodrigocosta

Facebook: studiorodrigocosta

Telefone: (11) 3578-7620

Email: contato@studiocostamarques.com.br

Fotos: Divulgação

região oeste

SELMA DE SÁ

Escritório: Studio Sá Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: selmadesa.com.br

Instagram: @studiosa_arquitetura

Facebook: Studio Sá Arquitetura e Interiores

Telefone: (11) 5181-6946

Email: studiosa@uol.com.br

Fotos: Divulgação

região sul

ALICE MARTINS E FLÁVIO BUTTI

Escritório: AMFB Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: amfb.com.br

Instagram: @amfbarquitetura

Facebook: alicemartinsflaviobutti

Telefone: (11) 3873-5582

Email: amfb@amfb.com.br

Fotos: Evelyn Müller

ANDREA GONZAGA

Escritório: Andrea Gonzaga Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: andreagonzaga.com.br

Instagram: @andreagonzagaarquitetura

Facebook: andreagonzagaarquitetura

Telefone: (11) 5533-5171 / (11) 5505-7535

Email: andreagonzaga@andreagonzaga.com.br

JÚLIO DANTÈS

Escritório: Júlio Dantès Design de Interiores

Formação: Design de Interiores

Site: juliodantes.com.br

Instagram: @juliodantes

Facebook: Julio Dantes

Telefone: (11) 99372-7936

Email: juliodantes.19@gmail.com

Fotos: Divulgação

LUIS CAFÉ & VIVIAN CONTRI

Escritório: LCVC Arquitetos Associados

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: lcvc.com.br

Instagram: @lcvcarquitetos

Facebook: lcvcarquitetos

Telefone: (11) 3726-4455 / (11) 3721-4950

Email: contato@lcvc.com.br

Fotos: Sidney Doll

LUCIANA ALMEIDA

Escritório: Luciana Almeida Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Instagram: @lucianaalmeidaarquitetura

Facebook: lucianaalmeidaarquitetura

Telefone: (11) 3758-7897

Email: luciana@lucianaalmeida.com.br

Fotos: Divulgação

DANIELLE CORTEZ E NATÁLIA MEYER

Escritório: Meyer Cortez

Formação: Arquitetura e Design de Interiores

Site: meyercortez.com

Instagram: @meyercortez

Facebook: meyercortezarquiteturaedesign

Telefone: (11) 5093-1538

Email: contato@meyercortez.com

Fotos: Rafael Renzo

região sul

CRISTINA ROCHA ANDRADE E PATRÍCIA ROCHA

Escritório: Rocha Andrade Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: rochaandradearquitetura.com.br

Instagram: @rochaandradearquitetura

Facebook: rochaandradearquiteturaedesign

Telefone: (11) 3501-1557

Email: contato@rochaandradearquitetura. com.br

SILVANA LARA NOGUEIRA

Escritório: Silvana Lara Nogueira Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: silvanalaranogueira.com.br

Instagram: @silvanalaranogueira

Facebook: Silvana Lara Nogueira Arquitetura e Interiores

Telefone: (11) 5093-4594

Email: silvana@silvanalaranogueira.com.br

Fotos: Rafael Renzo

BRUNA XIMENES E ANDRÉ LEITE

Escritório: Ximenes Leite Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: ximenesleite.com.br

Instagram: @ximenesleitearquitetura

Facebook: ximenesleitearquitetura

Telefone: (11) 5181-1810 / (11) 5181-1923

Email: contato@ximenesleite.com.br

região norte

RITA AMORIM E GLEICE CAPPELLETTE

Escritório: Amorim Cappellette

Formação: Design de Interiores

Site: amorimcappellette.com.br

Instagram: @amorimcappellette

Facebook: amorim.cappellette

Telefone: (11) 2977-1044

Email: contato@amorimcappellette.com.br

Fotos: Divulgação

ANA LUCIA PINTO

Escritório: Ana Lucia Pinto Design de Interiores

Formação: Design de Interiores

Site: analuciadesigner.com

Instagram: @analuciadesigner

Facebook: analuciapintodesigner

Telefone: (11) 97251-8335

Email: projetos@analuciadesigner.com

Fotos: Divulgação

região norte

ELLEN CAVALCANTE E PAULA FERRAZ

Escritório: Cavalcante Ferraz Arquitetura + Interiores

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: cavalcanteferraz.com.br

Instagram: @cavalcanteferraz

Facebook: cavalcanteferraz

Telefone: (11) 5041-1041 / (11) 5096-2424

Email: contato@cavalcanteferraz.com.br

Fotos: Divulgação

NILCE NAPOLI E SÉRGIO CARDOSO POUSA

Formação: Arquitetura e Design de Interiores

Instagram: @nilcenapoli

Facebook: Nilce.napoli

Telefone: (11) 2239-8648 e (11) 999732797

Email: nilce.napoli@terra.com.br

Fotos: Divulgação

região norte

SILVIA BITELLI

Escritório: Silvia Bitelli Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: silviabitelli.arq.br

Instagram: @silviabitelliarq

Facebook: silviabitelliarq

Telefone: (11) 2364-0413 / (11) 99992-2227

Email: silvia@silviabitelli.arq.br

Fotos: Celina Germer

região leste

ANA PAULA CUNHA E GRACE DE PAULA

Escritório: Angra Design

Formação: Design de Interiores

Site: angradesign.com.br

Instagram: @angra_design

Facebook: Angra Design

Telefone: (11) 3471-1949 / (11) 99683-1028 / (11) 98679-0951

Email: contato@angradesign.com.br Fotos: Divulgação

CAMILLE DALLA

Escritório: Camille Dalla Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: camilledalla.com.br

Instagram: @camilledalla_arquitetura

Telefone: (11) 3045-8801 / (11) 30458803

Fotos: Vilhora

CRIS VASSOLER

Escritório: Cris Vassoler Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: crisvassolerarquitetura.com.br

Instagram: @crisvassolerarquitetura

Facebook: crisvassolerarquitetura

Telefone: (11) 2889-8545 / (11) 99981-5458 / (11) 94494-4356

Email: cris@crisvassolerarquitetura.com.br

Fotos: Divulgação

ÉRICA SALGUERO

Escritório: Érica Salguero Arquitetura e Decoração

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: ericasalguero.com.br

Instagram: @ericasalgueroarquitetura

Facebook: arquiteturaericasalguero

Telefone: (11) 2093-8658

Email: arquitetura@ericasalguero.com. br

Fotos: Divulgação

RAFAEL GOMEZ, ROSANGELA PIMENTA E TEREZA BISSOTO

Escritório: Intetto Arquitetura e Interiores

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: intetto.com.br

Instagram: @intetto

Facebook: intetto

Telefone: (11) 2941-3626 / (11) 2268-1840

Email: contato@intetto.com.br

SAMIRA JAROUCHE

Escritório: Samira Jarouche Arquitetura e Interiores

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: samirajarouche.com.br

Instagram: @samirajarouchearquitetura

Facebook: samirajarouchearquitetura

Telefone: (11) 2528-4098

Email: contato@samirajarouche.com.br

Fotos: Divulgação

SANDRA CALIOLO E ISABELLA CALIOLO

Escritório: Caliolo Design

Formação: Design de Interiores

Site: sandracaliolo.com.br

Instagram: @caliolodesign

Facebook: Caliolo Design

Telefone: (11) 2671-0102

Email: sc@sandracaliolo.com.br Fotos: Divulgação

DANIELLY VASCONCELOS E RENATA VERONESI

Escritório: Tetriz Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: tetriz.com.br

Instagram: @tetrizarquitetura

Facebook: tetrizarquitetura

Telefone: (11) 2656-9370 / (11) 998318711

Email: arquitetura@tetriz.com.br

Fotos: Sidney Doll

região abc

Gisele Pacheco Arquitetura e Interiores

Patricia Duarte Arquitetura

Protea Arquitetura

Escala Arquitetura

Eloisa Rosseto Interiores

Macedo & Martin Arquitetura

Barbatto & Ferraciolli Arquitetura + Interiores

Helen Granzote Arquitetura

Maximira Durigan Interior Design

Marilene Torres Arquitetura e Interiores

Mattos Arquitetura

BM Studio Conceito Design

Teresa Simões Arquitetura

Studio AK2

região abc

FERNANDA

BARBATO E TAMIRES

FERRACIOLI

Escritório: Barbato & Ferracioli Arquitetura + Interiores

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: bfarq.com.br

Instagram: @barbattoeferraciolo

Telefone: (11) 3062-0799 / (11) 98277-5354

Email: contato@bfarq.com.br Fotos: Divulgação

BRUNA BIANCHI E MICHAEL SIQUEIRA

Escritório: BM Studio Conceito Design

Formação: Design de Interiores

Instagram: @bmstudioconceito

Telefone: (11) 4515-0826 / (11) 947856968 / (11)94785-6224

Email: studioconceitodesign@hotmail. com

Fotos: Vilhora

ELOISA ROSSETO

Escritório: Eloisa Rosseto Interiores

Formação: Design de Interiores

Site: eloisarosseto.com.br

Instagram: @eloisarossetointeriores

Facebook: Eloisa Rosseto Interiores

Telefone: (11) 2866-7678 / (11) 97606-9388

Email: contato@eloisarosseto.com.br

MARIA ALICE DE MELO AGUIAR E CAROLINA ARANTES

Escritório: Escala Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: escalaarquitetura.com.br

Instagram: @escala_arquitetura

Facebook: Escala Arquitetura e Construções

Telefone: (11) 4432-1316 / (11) 996975559 / (11) 94307-4890

Email: mariaalice@escalaarquitetura. com.br

Fotos: Vilhora

GISELE PACHECO

Escritório: Gisele Pacheco Arquitetura e Interiores

Formação: Arquitetura e Interiores

Site: giselepacheco.com.br

Instagram: @gp_arquiteturaeinteriores

Telefone: (11) 4121-6690

Email: gisele@giselepacheco.com.br Fotos: Divulgação

HELEN GRANZOTE

Escritório: Helen Granzote Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: helengranzote.com.br

Instagram: @helengranzote

Facebook: Helen Granzote Arquitetura e Interiores

Telefone: (11) 2564-3977

Email: ola@helengranzote.com.br

Fotos: Gustavo Awad

CLÁUDIA MACEDO E ANDREA MARTIN

Escritório: Macedo & Martin Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: macedoemartin.arq.br

Instagram: @macedoemartinarquitetura

Facebook: Macedo e Martin Arquitetura

Telefone: (11) 4437-1202

Email: contato@macedoarquitetura.com.br

Fotos: Vilhora

MARILENE TORRES

Escritório: Marilene Torres Arquitetura e Interiores

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: marilenetorres.com.br

Instagram: @marilenetorresmt

Facebook: Marilene.torres.37

Telefone: (11) 4239-5207 / (11) 42329382 / (11) 99937-6797

Email: marilenetorres@terra.com.br

Fotos: Divulgação

MARIANA MATTOS E FERNANDA MATTOS

Escritório: Mattos Arquitetura

Formação: Arquitetura e Interiores

Site: mattosarquitetura.com.br

Instagram: @mattosarquitetura

Facebook: mattosarquitetura

Telefone: (11) 4423-1029 / (11) 93041-5165

Email: contato@mattosarquitetura.com.br

Fotos: Divulgação

MAXIMIRA DURIGAN

Escritório: Maximira Durigan Interior Design

Formação: Design de Interiores

Site: maximiradurigan.com.br

Instagram: @maximiradurigan

Facebook: Maximira Durigan

Telefone: (11) 4427-8477 / (11) 999772655

Email: maximira@maximiradurigan. com.br

Fotos: Divulgação

PATRICIA DUARTE

Escritório: Patricia Duarte Arquitetura e Interiores

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: patriciaduarte.com.br

Instagram: @patriciaduartearquiteta

Facebook: Patricia Duarte Arquitetura e Interiores

Telefone: (11) 4434-1081 / (11) 97522-7874

Email: contato@patriciaduarte.com.br

SAMANTHA NADALIN LEME E NATÁLIA PINI

Escritório: Protea Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: proteaarquitetura.com.br

Instagram: @protea_arquitetura

Telefone: (11) 99920-1492 / (11) 963990981

Email: samantha@nadalinarquitetura. com.br

Fotos: Vilhora

KELLY ARAÚJO E HENRIQUE MULINARI

Escritório: Studio AK2

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: studoak2.com.br

Instagram: @studioak2

Facebook: studioak2.arq

Telefone: (11) 4555-7682 / (11) 98108-1245

Email: mulinari.henrique@hotmail.com

Fotos: Vilhora

TERESA SIMÕES

Escritório: Teresa Simões Arquitetura

Formação: Arquitetura e Urbanismo

Site: teresasimoes.com.br

Instagram: @teresasimoesarquiteta

Facebook: Teresa Simões

Telefone: (11) 4121-6590 / (11) 996273516

Email: contato@teresasimoes.com.br

Fotos: Divulgação

L ançamento: Linha Dubai

linha kilim

Shapur

muito além do tapete