SÃO PAULO | RIO DE JANEIRO | SALVADOR | CAMPINAS | SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
A STN Arquitetura projetou esse belíssimo espaço, ideal para receber familiares e amigos. A paleta de cores amadeiradas, em contraste com o revestimento geométrico, tornou o ambiente aconchegante, charmoso e alegre. A parceria com a Mobile Heich foi fundamental para a obtenção desse resultado incrível!
Jaqueline Souza Stein – Arquiteta Lucas Souza Stein – Designer de Interiores
Arquiteto
Gabriel Monteiro da Silva,
A cozinha é o coração da casa porque é lá que tudo acontece. Nela vivemos momentos especiais e, por isso, cada detalhe da nova linha LG Studio foi desenhado cuidadosamente para combinar com o seu estilo, seja clássico ou contemporâneo. Tudo para transformar a sua cozinha em um lugar marcante e com a sua expressão.
www.lg.com/br/studio
Sumário
designer de produto | 28
Samuel Lamas
80 | design de produto 94 | exterior
LG
design pra viver melhor | 26 por Victor Megido 47 | design Cidad3 no DW!
design de interiores | 36
Alex Hanazaki
estilo | 106
coluna vintage & antiques | 82
114 | calendário office | 108
Triptyque
102 | restauro
por Sergio Zobaran
92 | ambiente
por Marcelo Gama
arquitetura | 84
Gustavo Neves por Sergio Zobaran
relaxe | 90
Paola Ribeiro por Rosana Ferreira por Raquel Silveira
Alex Hanazaki | 94
Paola Ribeiro | 36
Gustavo Neves | 84
cadeira Atibaia, 2009
www.revistadecorar.com.br
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Revista Decorar
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direção geral
Renato Marin de Oliveira renato.marin@cidad3.com. br
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de•cor•ar é uma publicação de Editorial Magazine Publicações e Publicidade.
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Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização da Editorial Magazina Publicações e Publicidade.
Participar do Prêmio Decorar produzindo o conteúdo para a revista é um trabalho especial por homenagear tantos profissionais que ajudam a construir o sonho das pessoas com design, criatividade e funcionalidade, além de gerar negócios na cadeia produtiva. Nesta edição, esse sentimento ganhou um algo a mais com o lançamento da nova Decorar, que está com projetos editorial e gráfico novinhos. Muito mais leve, moderna e com novas seções e colunistas. Agradeço a toda equipe do Cidad3 e aos que vieram somar neste projeto - Sergio Zobaran, Vlad Iglesias e Daniel Maioli. Essa turma é nota dez, e o resultado está aí nas suas mãos para folhear e se deliciar.
ROSANA FERREIRA
Colaboradores
Raquel Silveira
@raqsilveira
Arquiteta e interior designer, vive entre o Brasil e os Estados Unidos, de onde escreve sua coluna sobre lifestyle para a Decorar com seu apurado olhar.
Victor Falasca Megido
Consultor e organizador do livro “A Revolução do Design – conexões para o século XXI” (Editora Gente), e escreve sobre design sob a ótica do mercado.
Sergio Zobaran @sergiozobaran
Além de consultor de conteúdo da Decorar, o jornalista Sergio Zobaran colabora com matérias personalíssimas para a revista. É RP e curador de mostras de decoração como Modernos Eternos, SP - da qual é sócio-fundador -, e da I Casas Conceito, BA, além de expositor na 2ª Mostra + Sustentável, em Campinas.
Marcelo Cardoso Gama @vienna.gamanacasa
O instagramer Marcelo Cardoso Gama é diretor cênico de óperas e artista-curador. Brasileiro de São Paulo, radicou-se em Viena há 30 anos, onde começou carreira como músico e ator. Realizou obras ligadas à cultura brasileira na Finlândia, Suíça, Luxemburgo, Polônia, África do Sul e Brasil, além da Áustria, onde é um dos maiores influencers em interior design e arquitetura, viagens, vinhos e cultura.
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Novos mundos, fronteiras da curiosidade
Conviver, comunicar e criar são atributos da vida neste planeta. Tudo o que acontece por estes lados são as consequências do ato curioso, criativo, corajoso.
Curiosidade está atrelada a inteligências criativas. É fruto de empatia. É aliada da coragem, uma virtude importantíssima para os profissionais ousados na arte da ação.Toda criança tem aquela fase em que questiona tudo. Escola e família devem preservar esse espírito que indaga.
E devem tomar o cuidado de não “implantar” crenças limitantes nas mentes das crianças. Caso contrário, elas se tornarão adultos como os atuais, nós, pessoas que lutam para revitalizar o espírito infantil, um grande valor, muitas vezes perdido.
Temos o desafio de preservar a curiosidade nas crianças e cultivá-la nos adultos. No século 21, o curioso é “Rei”.
Pesquisas recentes revelam que os líderes afirmam valorizar “cabeças inquisitivas”, mas, na verdade, a maioria reprime a curiosidade por
medo de um aumento nos riscos e de uma redução da eficiência.
Atuei nos últimos cinco anos na direção do IED, uma faculdade de design, onde a curiosidade é mãe de todas as virtudes. Encerro meu ciclo lá com muita satisfação e me despeço da linda cadeira Flexform que ocupei com muita garra.
Hoje compreendo que uma cadeira é feita para viajar nas ideias. O design se torna intangível, é um meio para viajar no tempo. Fazendo uma brincadeira, liderar um projeto criativo é como sentar na cadeira do capitão Kirk, na Nave Estelar Enterprise. É uma verdadeira Jornada nas Estrelas.
Nossa missão, na famosa narração de William Shatner, é: “Espaço. A Fronteira Final. Essas são as viagens para explorar novos mundos; pesquisar novas formas de vida e novas civilizações. Audaciosamente indo aonde nenhum homem jamais esteve”. :-) Vida longa e próspera.
Wall System Design by Ricardo Bello Dias + Studio Ornare • www.ornare.com.br
A coleção Wide Line é composta de painéis, armários, closets, salas de banho e cozinhas, que revestem a casa como um ambiente único. Seus elementos geram espaços interligados e harmônicos.
Em nome dos pais
NASCE A MESA RUY, MAIS UM MEMBRO DA GRANDE FAMÍLIA DE MÓVEIS DE SAMUEL LAMAS, AGORA INDUSTRIALIZADA, QUE TEM SUA BRASÍLIA NATAL COMO INSPIRAÇÃO
“ Traços simples, em busca da essência das peças, com sua lógica matemática, em proporções áureas de círculos e quadrados guiadas por rigor geométrico.”
São 15 peças que começaram a nascer em 2014 a partir de “uma matriz quadrada e que seguem um raciocínio arquitetônico”: dois sofás, quatro poltronas, uma mesa de jantar, duas de centro e três laterais, uma estante, uma banqueta e uma cadeira. Dentre elas, a mesa Ruy (na foto, com exclusividade para Decorar), que segue o DNA do banco Ruy, nome do pai - e também do avô - de Samuel, que escapou também de se chamar Ruy na terceira geração. Como todos os demais móveis, que exploram a
geometria e suas proporções, “para que cheguem à mesma leveza, sem comprometer a sua funcionalidade”, a mesa Ruy é feita de aço carbono maciço e madeira, que pode ser freijó, imbuia ou cumaru. E assim, segundo Lamas, “os materiais (aí incluídos o couro e o tecido fornecido, no caso da cadeira e das poltronas), se expressam na sua forma mais genuína”. Afinal, todos os elementos são estruturais, indispensáveis para a estabilidade das peças. Para ele, que conjuga arquitetura com design, a convivência com a simplicidade das linhas da capital federal faz com que crie produtos que se harmonizam com essa linguagem de origem modernista.
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Ela é carioca
SIM, PAOLA RIBEIRO É CARIOCA,COMO ESTA CASA AOS PÉS DO CRISTO REDENTOR
“Rio, teu mar, praia sem fim. Rio, você foi feito para mim...” Com a beleza imortalizada nos versos de Tom Jobim – e tantos outros poetas –, o Rio de Janeiro é cartão postal do Brasil e, para esse anestesista e seu filho de 6 anos, é também sinônimo de lar. A cobertura em que moram, com área total de 400 m², encontra-se em uma localização privilegiada, no bairro do Jardim Botânico – entre o heliporto da Lagoa Rodrigo de Freitas e o Cristo Redentor, que os abençoa com a vista que possuem da área externa, com cerca de 162 m².
À frente do projeto de reforma do apartamento, a também carioca Paola Ribeiro conta que precisou tomar alguns cuidados especiais.
“Considerando a localização do imóvel, o morador pediu isolamento acústico na sala e nos quartos. Fazer o tratamento adequado no piso, sem ter a altura ideal, foi um desafio”, explica. A questão da privacidade – especialmente na área da piscina – também foi levantada e, para tornar o espaço agradável, principalmente em relação ao entorno, a ideia foi explorar o paisagismo, que ficou sob a responsabilidade da Landscape.
A piscina ganhou revestimento de pedra hijau e, a seu redor, destaca-se o mármore travertino estucado com resina incolor.
“A cobertura possui uma vista espetacular do Rio de Janeiro. De qualquer janela você pode observar pontos-chaves da cidade, como o Cristo Redentor, o Pão de Açúcar e a Lagoa Rodrigo de Freitas. Para destacá-la, transformar o apartamento em algo leve se tornou imperativo”, conta Paola.
Por isso adotou uma base neutra aquecida pelo uso da madeira. Os ambientes são amplos e com poucas barreiras, priorizando conforto, harmonia e boa circulação – pontos essenciais para a profissional.
O Rio 40º pede ainda climatização adequada, que se conecta ao projeto automatizado. Sem esquecer, é claro, da sustentabilidade, já que placas solares dão conta do abastecimento total da casa. E assim o Rio continua lindo, como canta Gilberto Gil. Aquele abraço!
(FOTO Pág. 36)
A área externa é destaque do projeto, com vista espetacular do Corcovado. Ela ganhou piscina de pedra hijau, da Palimanan, e borda de mármore travertino. No espaço gourmet, ao fundo, um deck de madeira. O paisagismo traz frescor e garante privacidade.
(acima)
A cobertura se abre para a Lagoa, tendo guarda-corpo de vidro, que não compromete a vista. Para proteger do sol, o pergolado ACM com pintura eletrostática branca ganha ar praiano com o uso da palhinha.
(acima)
“A cobertura possui uma vista espetacular do Rio de Janeiro. De qualquer janela você pode observar pontos-chaves da cidade”
O living é leve, com poucos mobiliários dispostos de forma clássica, que privilegia o diálogo. No piso, Stone Almond Brera, da Mais Revestimentos.
(foto pág. 40 cima)
O espelho à direita, da Torre de Belém, confere sensação de amplitude na sala de jantar, que é integrada ao living e recebeu mesa redonda para seis pessoas. Os delicados pendentes são da Lumini.
(foto pág. 40 baixo)
A porta estilo camarão pode integrar ou segregar o espaço, aumentando a área de estar. Aqui, o home theater tornase acolhedor pelo uso da madeira no mobiliário.
Cidad3 aborda o tema Food Design na DW!
OCidad3 - Centro de Informação de Decoração, Arquitetura e Design estreou sua participação na DW! 2018 com diversas atrações e transformou o bairro do Pacaembu num dos principais hubs da programação. Foram 42 atrações sob o tema Food Design, com a participação de designers, artistas e chefs vindos de várias regiões do Brasil.
O Cidad3 abriu suas portas para receber amigos, parceiros e o público interessado, com palestras, debates, degustações
e duas exposições. Sobre o food design como tema central das ações, a designer Silvia Grilli, curadora de conteúdo explica: “Comida é um tema de grande interesse na sociedade contemporânea e pode ser observado pelas lentes do design. A produção, a preparação e o consumo de alimentos pode sofrer transformações muito positivas com a ajuda dos designers. O conceito food design torna possível pensar no alimento como um produto de design, e não somente de gastronomia”.
Além das palestras e workshops. Veja a relação dos temas nesta página.
Os espaços do Cidad3 receberam a intervenção da paisagista Fátima Tassinari, que apresentou seu herbário e hortas urbanas. Já a designer floral Myrian Marquez exibiu arranjos produzidos com hortaliças e flores comestíveis, num belíssimo show de cores e volumes.
Palestras no Cidad3
“O que é Food Design?” , com Christian Ullmann, designer e coordenador do curso Food Design no Istituto Europeo di Design IED SP;
“Os desafios para a alimentação sob a lente do Food Design” , com o consultor Wagner Lucio, professor do curso Food Design no Istituto Europeo di Design IED SP;
“Arquitetura e fast-food” , com o premiado arquiteto Pedro Caribé, diretor do RDI - Retail Design Institute;
Workshop gastronômico com o Chef Ricardo Lorenzi, da Lorenzi Gastronomia, especializada na fabricação de massas artesanais e na prestação de serviço de catering;
“Arquitetura dos Sentidos”, com Fernanda Martin, docente do IED no curso Food Design e arquiteta da Bacio di Latte;
O restaurateur Sid Dionello conta a história do tartufo desde a Antiguidade até os dias de hoje, seguida de degustação com sua parceira e chef Julia Futaki, com apoio da Tartuferia San Paolo;
“Design e Gastronomia: uma Bandeja Brasileira para o Bocuse d’Or” , com a curadora do Concurso Bocuse d’Or Brasil, Giovanna Grossi, e com o criador da bandeja premiada, designer Paulo Alves;
Workshop gastronômico com a artista plástica e Chef Jeane Garbi , especializada na produção de eventos corporativos;
“Design de Embalagens para comer com os olhos” , com o designer Allyson Reis, titular do Estúdio Abracadabra, de Fortaleza;
“Não se come apenas com a boca” , com o arquiteto italiano Daniele Lauria, de passagem pelo Brasil durante a DW! 2018; Zobatalk , com o jornalista e curador Sergio Zobaran, que entrevistou Nir Siwan, arquiteto israelense radicado em Roma.
A exposição food design apresentou móveis e objetos assinados por designers de várias regiões do Brasil: BRestudio, Eduardo Borém, Erico Gondim, Guilherme Torres, Juliana Schlichting, Kimi Nii, Moricy Lui Chaim, Paulo Alves, Rosa Pinc, Vlad Iglesias e Daniel Maioli. “Minha intenção foi reunir um pequeno número de móveis e objetos ligados ao tema da alimentação, que revelassem materiais, linguagens estéticas e regionalidades distintas”,
comenta Silvia, que também expôs seus trabalhos. “Uma palestra emocionante”, foi a frase retumbante do público após a palestra do designer Allyson Reis, titular do Estúdio Abracadabra, de Fortaleza. Allyson mostrou como o design de embalagens para alimentos pode reposicionar marcas e encantar clientes a partir do resgate de tradições regionais. O design do Abracadabra já recebeu vários
prêmios, incluindo o iF Awards, considerado “o Oscar do Design mundial”.
Outro destaque da programação foi a bandeja assinada pelo arquiteto Paulo Alves, ganhadora do Concurso Bocuse d’Or Américas. Em sua apresentação, Paulo falou sobre a criação desta que é a única bandeja de madeira a se classificar para a final do concurso, idealizado por Paul Bocuse, ícone da gastronomia.
A mostra Mesa Posta Autoral desafiou cinco profissionais para montagem de mesas decoradas, com resultados encantadores. A cada dia o público conferiu uma produção diferente dos convidados: Giselle Martos (influencer do blog Lar Doce Casa), Lucila Turqueto (jornalista do blog Casa de Valentina), Marcelo Cohen e Pil Marques (designers de interiores) e Carmem Alvim
(designer e apresentadora do Programa Tudo com Estilo na Band TV).
O arquiteto italiano Daniele Lauria, de passagem pelo Brasil durante a DW!, apresentou uma palestra com o tema “Não se come apenas com a boca”. Na ocasião estiveram presentes os representantes do estúdio Kengo Kuma no Brasil.
P. 47: A blogueira Camila Masullo, do blog Sal de Flor, ensinou uma receita de micro-ondas inspirada na arte de Beatriz Milhazes, usando fruta Pitaya cujo tom pink remete à cor da marca LG.
P. 50 A cerâmica traduzida pelos designers Rosa Pinc, Vanessa Branco e Kimi Nii.
P. 48: A madeira ganha roupagem irreverente no descanso Tec da Guria Marcenaria (cima) ou clássica nas peças de Fernando Belchior (baixo)
P. 52 (acima): Produção de Giselle Martos, influencer do blog Lar Doce Casa, para a mostra Mesa Posta Autoral.
Show dos chefs
A área gourmet do Cidad3 foi também o palco de diversos chefs durante a DW! 2018. Na primeira noite, o chef Carlos Ribeiro preparou uma receita do seu livro Comida de Santo que se Come, em um cooking show, e fez sessão de autógrafos, com seus desenhos criados com especiarias, vinho, café e shoyu. Ricardo Lorenzi foi outro chef convidado a mostrar sua arte e preparou entradas, massas e sobremesas artesanais, tudo com o mais alto rigor estético. A artista plástica e chef Jeane Garbi realizou um workshop gastronômico e a designer Lucia França, integrante da Adesp, apresentou suas quiches
da marca Quichelu, servidas na cerâmica assinada pela artista plástica Vanessa Branco.
A chef Patricia Lopes, idealizadora da marca Cookit, apresentou suas criações em parceria com a Oka Embalagens Comestíveis. Foi um verdadeiro show de food design.
A convite da LG Electronics a blogueira Camila Masullo, do blog Sal de Flor, ensinou uma receita de micro-ondas inspirada na alegre arte da brasileira Beatriz Milhazes. Camila usou, entre outros ingredientes, a fruta pitaya cujo tom pink remete à cor da marca LG.
O Comitê Brasileiro de Cores também marcou presença na
(À esquerda) criações da chef Patricia Lopes, idealizadora da marca Cookit, que se apresentou em parceria com a Oka Embalagens Comestíveis.
(À direita) o chef Ricardo Lorenzi preparou entradas, massas e sobremesas artesanais, tudo com alto rigor estético.
programação do Cidad3 durante a Design Weekend. A expert Elisabeth Wey apresentou a tendência Cecal 2019 – Yang Young – que traz as cores alegres e vibrantes dos games. Em parceria com a Sucra Cake Shop foram servidos os bolos de Daniela Jafet, coloridos com as tonalidades indicadas na cartela Cecal.
A intensa programação do hub Cidad3 na DW foi encerrada com um sunset de Andi Pereira, o DJ Profano, idealizador do badalado Baile Profano. Com o patrocínio de Neolith e LG Electronics, o Cidad3 cumpriu sua missão na semana de design 2018: gerou conteúdo de alto nível, aproximou marcas e profissionais e gerou conteúdo de alto nível. Que venha 2019!
Programa de Fast Shop Relacionamento
Os melhores produtos e as melhores marcas com vantagens planejadas para especificadores
Espontâneo, o trabalho de Silvia Grilli, curadora da DW! no Cidad3, é inspirado pela brasilidade
Dúvidas sobre sua carreira e paixão, Silvia Grilli nunca teve. “Descobri minha própria criatividade pisciana e com 15 anos iniciei o curso de decoração, no Liceu de Artes e Ofícios. Com 17, já era projetista experiente”, conta. O talento corria nas raízes de sua família, já que o avô decorador – sua grande inspiração – foi influente nos caminhos da designer, que cursou arquitetura, seguiu para a formação em desenho industrial e se especializou em design de interiores na Scuola Lorenzo de Médici (Florença). “Minha intenção sempre foi a de criar mobiliário”, confessa. “Para isso, busco inspirações na brasilidade e em novos materiais, mas também me interesso por antropologia. A evolução do homem e da sociedade revela pistas muito importantes sobre estilo de vida e preferências de consumo.”
Buffet vertical Wix (2012), de freijó maciço, portas usinadas de laca fosca, com design de superfície delicado e tom marcante – está entre os preferidos de Silvia Grilli.
À frente do Studesign Projetos e Serviços – estúdio de design industrial especializado no desenvolvimento de produtos e gestão do design para indústria moveleira – e professora no IEDSP, Silvia afirma ter um estilo que valoriza a riqueza nacional. “Porém, ao criar produtos para uma marca, o designer não pode impor seu estilo, e sim desenhar sob um conceito prédeterminado, o que é um grande desafio”, pondera. Exploradora, gosta de experimentar diversos materiais – da madeira ao vidro, mármore e compósitos – e teve, inclusive, um projeto selecionado no iF. No Cidad3, foi responsável pela curadoria dos eventos durante a DW! Design Week, sob o tema Food Design. “Foi uma experiência incrível, e a ideia de abordarmos esse tema foi decisiva para o sucesso, porque o universo alimentício interessa a todos. Minha visão do evento é a mais positiva possível: acho que conseguimos entregar beleza e conteúdo a todos os visitantes, expondo produtos, ideias e sabores, tratando a comida como um produto de design”, comemora.
(acima) A inspiração para a mesa de jantar Indie (2014) é contemporânea: o tampo evoca o formato de um iPad. Com pés de marfim e tampo laqueado – com ou sem vidro sobreposto – foi destaque na Paralela Móvel 2014.
(meio) Custumizável, o rack Duo (2006) é fabricado com dois tons de freijó maciço. As cerâmicas, aplicadas nas portas e frentes de gaveta, podem ser trocadas pelo usuário, o que possibilita diversas padronagens.
(abaixo) Mesa de centro Arqui (2013), com estrutura metálica, tampo de freijó e vidro laminado. Segundo Silvia Grilli, esta peça antecipou a onda de móveis com tubinhos metálicos, que predomina no cenário do design contemporâneo.
telefones: 11) 99611-6551, (11) 98267-7981 e (11) 3739-3194
O escritorio FiCODesign é comandado pelas designers de interiores Adriana Fiali e Rose Corsini. Há 20 anos no mercado, as profissionais se destacam pelo estilo contemporâneo e atemporal de seus projetos nas áreas residencial, comercial e empresarial.
Fotos: Eder Bruscagin
The new black M
uito usado no décor, o preto invade a linha branca dos eletrodomésticos – que geralmente apostam em cores claras ou no brilho do inox. De olho nessa tendência, a LG desenvolveu refrigeradores, fornos e lava-louças nesse tom, dando origem à Matte Black Series, lançada este ano em Cancun, no México. “A linha oferece um modo definitivo de criar uma cozinha atemporal e cheia de estilo, que vai ao encontro e ainda excede às expectativas do consumidor na América Latina”, explica Song Daehyun, presidente da empresa.
O tom frio da coloração das superfícies dos produtos não prejudica a sensação de aconchego que as peças podem trazer aos ambientes. Isso porque o acabamento conta com uma textura sutil e sensível ao toque que torna as cozinhas mais quentes e acolhedoras.
Fáceis de limpar, os produtos são também funcionais e são desenvolvidos com as tecnologias da LG. O refrigerador, por exemplo, conta com o sistema InstaView, que permite visualizar o que se tem armazenado dentro do eletro sem abri-lo. O forno, com sistemas Ultra Heat e Dual Heating, permite maior precisão no preparo de alimentos, e a lava-louças, com TrueSteam, torna as lavagens mais higiênicas.
O tom conta com textura sutil e sensível ao toque que torna as cozinhas aconchegantes e acolhedoras.
Colecionar, comercializar,
PAIXÃO VIRA PROFISSÃO NA VIDA DE JACK LUNA
Uma vez advogado, para sempre colecionador, o paranaense Jack Luna, radicado há 23 anos em São Paulo, tem posições firmes sobre a profissão de antiquarista que abraçou em paralelo à carreira vitoriosa no direito. Enquanto toca os escritórios de sua Curitiba natal e da capital paulista, comparece aos domingos à sua barraca de antiguidades no MuBE, voltada especialmente para os clássicos dos séculos 18 e 19, mas com perfume de século 20 quando a peça é boa e lhe chama a atenção a ponto de comprá-la – até mesmo de algum colega da feirinha, antes de sua abertura semanal ao público no vão do prédio em concreto do museu projetado por Paulo Mendes da
Coleções na casa do antiquarista de arte sacra. @jackluna
Rocha em pleno Jardim Europa. “Existem colecionadores de dois tipos: os que acumulam qualquer tipo de objeto e aqueles que visam a permanência de sua coleção. E, neste caso, o importante é que o objeto seja especial e bom - e, o ideal, que seja bonito”, pensa Jack, que começou a gostar do assunto aos 15 anos, trocando e comprando, e agrupa em casa as suas coleções de forma orgânica, sincrônica e simultânea, e nem sempre as comercializa. Afetividade para ele é algo que conta, como no caso de um manuscrito de Carlos Drummond de Andrade que ganhou de presente, e “jamais será vendido, trocado ou doado!”. Importância da peça e procedência, naturalmente, também são critérios importantes na hora da escolha e da compra, sempre carregada de emoção, no caso do colecionador, e da sua permanência em casa, palco de sua admiração constante. “Sem mensagem não há coleção”, diz ele, que tem clara preferência pela arte sacra brasileira “porque são peças que transmitem, além da beleza, uma paz, que não é necessariamente ligada à religiosidade”. Para Jack, a coleção tem a ver com cada pessoa, “porque é a própria construção de sua vida”, como no caso de seu cliente Alex Atala, um chef sempre em busca de novas/velhas panelas. Em tempos de arte que privilegia a instalação, o advogado-colecionador-antiquarista também aprecia a arte moderna e contemporânea, que exibe em seu apartamento nos Jardins junto à brasilidade antiga que tanto admira, vende e que sente falta nas decorações em geral.
Foto: Beto Riginik
A receita do conceito
O TERÇO, COM PROJETO DE GUSTAVO NEVES, FAZ UM ANO NA VILA NOVA CONCEIÇÃO
Eles eram três – dois chefs de cozinha e uma sommelière – quando se uniram para fazer um novo local, até então um desejo sem conceito, mas com o propósito básico de ser ao mesmo tempo um restaurante e um bar. Luiza Hoffmann e Luiz Gustavo Moraes, os chefs, junto com Gabriela Bagarelli, a expert em cartas de vinhos, um trio naquele momento (2017), hoje formando um quarteto com Sayuri T., chamaram o arquiteto Gustavo Neves, para pensar o espaço também ainda sem nome. E a primeira providência dele foi dividir o espaço de 120 m² em três, sendo o de pé-direito mais alto dedicado ao restaurante, o de pé-direito mais baixo ao bar, além de um terceiro para a cozinha. Se a intenção dos três sócios-fundadores pedia algo diferente no bairro, a Vila Nova Conceição, em São Paulo, e o mood era o de ter uma arquitetura internacional, porém despojada, “tudo levava para um
desenho mais triangular, do piso à iluminação”, quando entrou na parada a agência Wonder.iD, que finalmente criou o nome O Terço –a partir dos três sócios e espaços, dos triângulos de luz no teto que Gustavo bolou – e seu conceito.
Fazendo uma releitura simples do chic, Gustavo pensou, desde a fachada com textura brutalista (“para passar despercebida”, como se isso fosse possível, em se tratando de sua arquitetura), em um lugar onde as pessoas gostassem de
entrar, ficar, comer e beber bem, ouvir um jazz. A porta principal, com 1,25 m de largura, dá acesso a um túnel de ardósia com 4 m de comprimento no pé-direito baixo e quando se abre, o pé-direito é duplo – uma porta secundária,
À esquerda, a fachada brutalista e acima o conforto do mobiliário autoral e vintage.
Fotos: Salvador Cordara
com 2,5 m de largura fica na parte do lounge, e se abre nos dias em que colocam mesas na calçada, neste que é seu primeiro projeto de bar em dez exatos anos de carreira.
Lá dentro, trabalhando também na dualidade, entre o brilho e o fosco no balcão do bar em bloco de cimento com filetes de latão, o projeto ganhou, desde o chão, uma textura
especialmente desenvolvida em dois tons de cinza. Quase todos os móveis foram desenhados por Gustavo, como as cadeiras de ferro e madeira estofadas, os sofás, as banquetas. De resto, tudo vintage: outras banquetas, poltronas, mesinhas... A arte encomendada a Patricia Bagarelli, irmã de Gabriela, a sommelière premiada, completa e orna o
trabalho do arquiteto que chama a atenção do mercado brasileiro de forma pública há três anos, com suas participações nas mostras de decoração Casa Cor/SP e também da Casa Cor de Miami, e da Modernos Eternos paulistana 2018 para a Deca.
Ao lado, o restaurante em si com as cadeiras desenhadas por Gustavo, acima, a bancada do banheiro e o pilar: mistura de materiais.
Pequenos prazeres
Ser feliz em casa, muitas vezes, depende de atitudes simples. Limpeza e organização, uma decoração bem cuidada, um pouco da sua história aqui e ali, arranjos de flores, um pet no colo, aromas pela casa, enfim são tantas possibilidades. Uma delas, me encanta: receber amigos para uma conversa ao pé do fogão com final feliz saboreando um delicioso prato regado a vinho. Mas, antes disso, um drinque abre muito bem os trabalhos e, foi num desses dias, com amigos queridos, cada
CaipiGinha de tangerina
Ingredientes
½ tangerina
90 ml de gim
1 pimenta dedo de moça
Açúcar a gosto
gelo
Preparo
Corte os gomos da tangerina ao meio e macere na coqueteleira. Se quiser colocar açúcar, é nesta hora, mas se a fruta estiver bem doce, não é necessário. Adicione pouco gelo, o gim e bata na coqueteleira. Despeje no copo Ilha Bela ou americano grande e complete com gelo. Finalize com a pimenta mergulhada na lateral do copo.
um fazendo o seu, que tive uma inspiração – CaipiGinha, uma caipirinha de gim, que pode ser feita com a fruta que estiver à mão. Sucesso total naquela noite, a bebida foi parar na carta de drinques do Bistrô da Enoteca, com sabor de tangerina e pimenta dedo de moça. Confesso que me encantam os clássicos, dos mais encorpados Dry Martini e Negroni (veja receita) aos refrescantes Gim Tônica e Aperol Spritz. Escolha o seu e compartilhe com os amigos. Santé!
Negroni
Ingredientes gelo
30 ml de vermut russo
30 ml de campari
30 ml de gim
2 rodelas de laranja
Preparo
Em um recipiente de vidro que permita mexer o líquido com uma colher, coloque gelo e junte as partes iguais das bebidas. Misture bem com uma colher. Derrame, com o gelo, em um copo old fashioned e finalize com as rodelas de laranja.
Fotos: Tatiana Villa
O programa que está presente nos melhores eventos de arquitetura e decoração nacionais e internacionais. Contar a história de marcas e produtos, produzir portfólios do segmento de Arquitetura, Decoração e Design, é o nosso “know how’’, é o nosso DNA. Conteúdo relevante para TV e redes socias.
Eclética e concisa
A MORADA VIENENSE DA FOOD & CULTURE
RESEARCHER
CAROLINA BORGES
Você já imaginou como seria sua vida se morasse na cidade que oferece a maior qualidade de vida do mundo? O que gostaria de fazer? Talvez um simples passeio a pé a
qualquer hora da noite pelo bairro? Talvez desistir de usar seu carro porque o transporte público confortável, pontual e barato cobre todas as suas necessidades? Atitudes como essas são bastante comuns em Viena: há nove anos consecutivos, a capital austríaca tem sido eleita a melhor metrópole para se viver no planeta! Saúde, educação, transporte, segurança, acesso à cultura e áreas verdes são alguns dos critérios analisados para conferir o título à cidade conhecida mundialmente como Capital da Música.
Não é à toa que uma das respostas mais frequentes para descrever o life style vienense seja gemütlichkeit. A complicada palavra alemã – sim, essa é a língua falada na Áustria – reúne vários significados, tais como bem-estar, aconchego, paz de espírito, simpatia e até cordialidade. Juntos, eles formam uma postura perante a vida que se
expressa por meio de pequenos rituais cotidianos como o delicado costume de tirar os sapatos ao chegar da rua e substituí-los por cômodos chinelinhos aflanelados.
A professora da Universidade de Viena Carolina Borges encontra no jeito de morar de culturas diferentes um de seus objetos de pesquisa prediletos dentro da área de Cultural Studies. No aconchego de sua cozinha –ambiente central de seu apartamento em um prédio centenário às margens do Danúbio – ela chama a atenção para as familiaridades entre a gemütlichkeit austríaca com a cultura hygge escandinava ou mesmo o minimalismo japonês. Ali, sua maneira carinhosamente consciente de fundir estilos aparentemente tão diferentes acaba por revelar a essência humana mais profunda que permeia todos eles.
Foto: Fernanda Nigro
Arquiteto do verde
Um dos grandes nomes do paisagismo contemporâneo no Brasil e exterior, o arquiteto Alex Hanazaki considera a profissão, antes de tudo, uma busca pelo bemestar. Suas raízes no interior de São Paulo voltaram com força na vida profissional, quando descobriu o paisagismo. Hoje com escritório em São Paulo, ele afina o perfeccionismo com sua alma cosmopolita para criar cenários carregados de memória emocional - como obras de arte a céu aberto. Idealista, ele contou, durante a entrevista com exclusividade para a Decorar, que sonha em levar o paisagismo para os espaços públicos urbanos.
No terreno com vista para o campo de golfe, em Porto Feliz (SP), foi projetada nova área para piscina onde foram plantadas palmeiras washingtonia já adultas com cerca de 6 m de altura, para valorizar a vista de quem está na casa e contrapor a linearidade da piscina.
O paisagismo é algo empírico para você?
AH - Desde criança sabia que seria arquiteto. O início do paisagismo foi por acaso. Na faculdade descobri que a arquitetura era um universo cheio de áreas, e fui trabalhando em várias até chegar ao paisagismo, quando deu um estalo. No começo de carreira, não negava nenhum tipo de solicitação, mas quando comecei a ter mais demanda de paisagismo, fui abrindo mão de outras e me aperfeiçoando. Um processo autodidata.
Mais do que conhecer espécies de plantas, o que é paisagismo?
AH – É tudo e qualquer definição na área externa, já que a arquitetura me dá ferramentas para interferências em espaços para churrasqueira, piscinas, muros, calçadas. A vegetação é mais um elemento que auxilia na estética.
Em relação às plantas, você segue tendências ou estilos?
AH – A escolha das plantas segue uma série de questões, que incluem, por exemplo, localização da obra (clima) e análise comercial (o que se tem disponível na região). Por isso, às vezes, existe uma tendência por conta de demanda, mas procuro ir contra modismos. Gosto de propor o novo.
Fale sobre a integração pessoas e natureza nas suas criações.
AH – É fundamental, já que estudos comprovam bem-estar físico e espiritual. O paisagista tem a missão de fazer essa ponte: trazer a natureza para perto do homem, principalmente nas grandes cidades.
Como seu trabalho pode colaborar para um mundo melhor hoje?
AH –Paisagismo ainda está voltado para a classe social mais abastada no âmbito privado e estamos lentamente num caminho para colocá-lo no espaço público. Meu grande sonho é disseminar o paisagismo, disponibilizando espaços públicos com design, conforto, beleza e bem-estar. O setor privado também tem contribuído ao ceder espaços, como praças, empreendimentos e shoppings, sem barreiras para a população.
A casa em São Paulo faz a simbiose entre interior e exterior, com salas transformadas em grandes varandas e com iluminação abundante. Na entrada, um jardim contemplativo, como uma obra de arte em tons de verde, texturas e simetrias.
As Triplaris brasiliensis (pau formiga) fazem a bordadura do muro de pedra sobre a piscina e dão um show quando floridas.
Para Hanazaki, o paisagismo é intrínseco a toda área externa, do jardim à piscina, passando por muros e calçadas, tendo a vegetação como um importante elemento.
Cicatrizes da arte
O ARQUITETO NISSEI PAULO HATANAKA E A TÉCNICA JAPONESA KINTSUGI
Conheço Paulo Hatanaka há 35 anos, desde que trabalhamos juntos no prédio histórico Casa do Bispo, sede àquela época da Fundação Roberto Marinho, no Rio de Janeiro. E foi em São Paulo, 20 anos depois, que nos reaproximamos por conta da nossa vizinhança nos Jardins, onde Paulo andava pra baixo e pra cima com sua incrível mãe Toshi, ceramista de vida quase centenária. Mais recentemente soube que meu amigo havia deixado a arquitetura – teve seu próprio escritório após atuar nos de Julio Pechman e Léo Shehtman – para se dedicar ao restauro. Bem, para quem fez o curso de Especialização em Restauração de Monumentos Históricos na Universidade de Roma, e já tinha aprendido a restaurar quadros e objetos de madeira e marfim no Brasil, nada mais natural. Mas ele teve um motivo especial para aprender a técnica japonesa kintsugi, normalmente aplicada a cerâmicas: os objetos deixados por
Toshi, muitos dos quais quebrados. Como tinha certeza de que não queria utilizar os tradicionais grampos, passou a analisar o uso de colas específicas, sabendo que as peças nesse material se expandem e, quando coladas, não se encaixam perfeitamente. Para o site brasileiro reliquiano. com.br, dedicado a restaurações e preservações, entre outros itens, “o kintsugi, ou kintsukuroi, é a técnica de reparo de porcelanas e cerâmicas com a utilização de laca ou cola misturadas a ouro, prata ou platina, e que possui três estilos: hibi, que consiste na utilização de resina ou cola misturada com ouro para colar as peças; kake, que consiste no preenchimento
de um pedaço que está faltando com ouro ou resina misturada com ouro; e yobitsugi, que consiste na utilização de um fragmento que não corresponde à peça para completar um pedaço que está faltando”. Dedicado, Paulo expandiu suas habilidades a partir da técnica japonesa e hoje restaura com perfeição peças também de cristal e vidro, para deleite e orgulho de nós, brasileiros. A restauração kintsugi vem acompanhada de uma filosofia muito importante e necessária para os dias de hoje, acrescentando valor às peças danificadas, pois o trabalho do restaurador e o valor do ouro e da prata somam-se ao da peça original. É a beleza do imperfeito, cicatrizes da história e da vida.
Fotos: Paulo Hatanaka
@hatanakapaulo
Miami: Take a Risk
Aqui me encontro esperando o último debate presidencial para o governo do nosso Brasil. Enquanto o lero-lero dos comentaristas rola solto, pego meu livro da hora: Tuesday Nights 1980. E, como fui jovem dessa década desencontrada, sinto um arrepio das lembranças da frenética NYC, de onde vinham todas as nossas referências.
Todas as vezes que chego em Miami, no caminho da minha casa me vem a mesma brisa daquela NYC dos anos 1980. Miami hoje está longe de ser apenas aquela cidade do art déco. Ela está muito além disso!
Miami de todas as vertentes, cidade da arte contemporânea, do design, da arquitetura, da dança, da tecnologia, do investimento, do turismo... enfim, de um fervor cultural profundo. É uma cidade que você nota que é destemida, que toma todos os riscos, vital para todas as artes.
Miami Beach, Miami da Brickell, do Design District... venha conhecer comigo todos os lados dessa cidade que não dorme no ponto.
Rua .: Cristiano Viana , 90 / Jardim Paulista / São Paulo / SP / 05411-000
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Tropical afrancesado
O ESCRITÓRIO DE ARQUITETURA SE DIVIDE ENTRE SÃO PAULO E PARIS DESENVOLVENDO PROJETOS INSTIGANTES
Abossa brasileira é única – mistura referências e acrescenta o toque tropical tão típico da nossa terra. Já o estilo francês é a essência da elegância, utilizando técnicas precisas para explorar o que há de melhor em tudo o que for possível. A fusão desses moods é a marca do Triptyque Architecture, escritório de arquitetura com sedes em
São Paulo e Paris. E é essa presença no Novo e no Velho Continente que torna suas obras instigantes. Grégory Bousquet, Carolina Bueno, Guillaume Sibaud e Olivier Raffaëlli deram início à empresa há 18 anos, e desde então o quarteto tem desenvolvido projetos que se destacam pelo teor poético e pela interação com a arte e a natureza.
O fato de terem iniciado seus trabalhos em São Paulo, onde o espaço urbano ainda estava em desenvolvimento, permitiu que explorassem a criatividade e buscassem inovações marcantes. Em 2008, por receberem o prêmio Nouvaux Albums dês Jeunes Architectes do Ministério Francês da Cultura (NAJA 2008), o coletivo
abriu escritório na França, onde criou a sede da INPI, em Courbevoie, e uma mediateca, em Osny.
O estilo contemporâneo conectado às práticas sustentáveis garantiu ao escritório participação em mostras ao redor do mundo, como a Bienal de Hong Kong/Shenzen, o Festival of Architecture em Londres, e o museu Guggenheim de Nova York.
Na primeira página, o edifício AMATA é exemplo de construção sustentável. Acima, o prêdio Harmonia com uma camada de vegetais que dá toque de arte e natureza. A seguir, a Ecotone, é feita de madeira , e o Edifício Araparica, se destaca pelos avanços e recuar nos terraços.
por Marcela Millan
Calendário
22 de outubro
MC-Forum Tendência e Arquitetura 2018
Lançando olhares sobre revestimentos, o fórum anual conta com palestras e mesas redondas formadas por profissionais especializados –como Pedro Franco, Carlos Casonato, Juan Carlo Silvano – para debater sobre os caminhos da arquitetura e tendências do setor.
Museu da Imagem e do Som, São Paulo – SP
mc-bauchemie.com.br
7 a 11 de novembro
11º Salão do Artesanato
Para prestigiar o melhor do trabalho manual, a feira reúne mais de mil artesãos de 25 estados brasileiros, com peças de madeira, barro, cerâmica, sementes, entre outros materiais. Oferece ainda oficinas e shows.
Expo Center Norte, São Paulo – SP
Até 15 de novembro
What Design Can Do
Em sua 4ª edição, o What Design
Can Do – junto com a fundação
IKEA – volta o olhar para a mobilidade urbana e lança o Clean Energy
Challenge, desafio global que busca projetos que tragam soluções para o trânsito da cidade de São Paulo. Os projetos vencedores compartilharão um orçamento de 10 mil euros para
tirar sua ideia do papel.
salaodoartesanato.com.br
12 a 17 de novembro
Dubai Design Week
Inscrições: whatdesigncando.com
4 a 6 de dezembro
Design Miami
Maior festival do setor da capital do design do Oriente Médio. Inclui mais de 230 eventos espalhados por toda a cidade, que se divide em distritos – 20% maior do que a edição do ano passado. São exposições, palestras, premiações, workshops.
Fórum global de design, que reúne colecionadores, galeristas, designers, curadores e críticos de todo o mundo, para discutir as diversas facetas do design, arquitetura e moda.
até 9 de dezembro
33ª Bienal de São Paulo
Pluralidade de olhares é o que busca essa edição, sob o título Afinidades Afetivas. A mostra reúne 12 projetos individuais e sete mostras coletivas organizadas por artistas-curadores, com curadoria geral de Gabriel Pérez-Barreiro.
Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, Portão 3, São Paulo – SP
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Parabéns aos Profissionais e Escritórios participantes e ganhadores do Prêmio Decorar Profissionais do Ano, na sua 11ª edição! Ficamos felizes em participar com vocês desse momento tão importante!
A Art be l co nv id ou g ra ndes nomes da a rquitetur a e de si g n pa ra a ssinar uma coleção de estofados , a li nhad a c o m as tendências inte r nacionais mai s dese j ad as p el os p ro fissionais brasilei ros. Este é o so f á Enrico , c r ia do pela designer Silvia Grili. .
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Novos mundos, fronteiras da curiosidade
Conviver, comunicar e criar são atributos da vida neste planeta. Tudo o que acontece por estes lados são as consequências do ato curioso, criativo, corajoso.
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Curiosidade está atrelada a inteligências criativas. É fruto de empatia. É aliada da coragem, uma virtude importantíssima para os profissionais ousados na arte da ação.Toda criança tem aquela fase em que questiona tudo. Escola e família devem preservar esse espírito que indaga.
de cor ar 26
do Rio de Janeiro. De qualquer janela você A receita do E
E devem tomar o cuidado de não “implantar” crenças limitantes nas mentes das crianças. Caso contrário, elas se tornarão adultos como os atuais, nós, pessoas que lutam para revitalizar o espírito infantil, um grande valor, muitas vezes perdido. Temos o desafio de preservar a curiosidade nas crianças e cultivá-la nos adultos. No século 21, o curioso é Pesquisas recentes revelam que os líderes afirmam valorizar “cabeças inquisitivas”, mas, na verdade, a maioria reprime a curiosidade por
medo de um aumento nos riscos e de uma redução da eficiência. Atuei nos últimos cinco anos na direção do IED, uma faculdade de design, onde a curiosidade é mãe de todas as virtudes. Encerro meu ciclo lá com muita satisfação e me despeço da linda cadeira Flexform que ocupei com muita garra. Hoje compreendo que uma cadeira é feita para viajar nas ideias. O design se torna intangível, é um meio para viajar no tempo. Fazendo uma brincadeira, liderar um projeto criativo é como sentar na cadeira do capitão Kirk, na Nave Estelar Enterprise. É uma verdadeira Jornada nas Estrelas. Nossa missão, na famosa narração de William Shatner, é: “Espaço. A Fronteira Final. Essas são as viagens para explorar novos mundos; pesquisar novas formas de vida e novas civilizações. Audaciosamente indo aonde nenhum homem jamais esteve”. :-) Vida longa e próspera.
Ela é carioca
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Conheça as regras do PRÊMIO DECORAR, que homenageia os escritórios de arquitetura e design de interiores mais votados
Por mais um ano, promovemos o PRÊMIO DECORAR, que chega à sua 11ª edição, divulgando os escritórios de arquitetura e design de interiores mais indicados pelo mercado, que engloba São Paulo, ABC, Alphaville e Granja Viana. Neste ano, como houve empate, são 53 premiados, que ganham perfis e projetos em cadernos divididos por região nesta revista. Com o objetivo de valorizar os arquitetos e designers mais lembrados pelos fornecedores – associados aos principais polos de decoração de São Paulo – e pelos anunciantes da revista, o prêmio se divide em três categorias: Fidelidade, Criatividade e Negócios. Em cada uma, os votantes indicaram de um a 15 profissionais, e o número de premiados foi proporcional ao de votantes por região. Cada nome recebeu nota de 1 (menor destaque na categoria) a 5 (maior destaque na categoria). O ranking foi alcançado após a tabulação das pontuações e do balanço do número de formulários respondidos em cada região, com 133 ao todo. Ainda foi estabelecido um teto de 30% por região.
Porcentagem
Região Norte: BRETON, CASA VITTA, MOBILE HEICH, NOBRE COMERCIAL, PIRÂMIDE, SANTA MÔNICA, SEGATTO, TODESCHINI LAR CENTER, UD HOUSE ABC: A ESPECIALISTA, ALLIANCE VIDROS, ANTARES, ARTLUZ, ARTE PRÓPRIA, ARTHUS, ATELIE PETRÓPOLIS, BELLA ORDINE, BELLA TELHA, BELLE TENDE BEARE, BLANCO DESIGN, BRASILIAN GESSO, BRETON, CASA DO PORCELANATO, COFEMÓBILE, CONCEITO AR, DESIGN DUARTE, EFEITOLUZ, FAZOLIM, FULL HOUSE, GESSO LUXO, GOURMET CONCEITO, HORUS, KONTEMPLE, LAR DECO, LILÁS, LUCAS MARTIN, LUSTRES IRIÊ, LUSTRES IRIÊ BELA VISTA, MADE 55, MARCIA POLITI, MAXI BANHO, MAXXIMA, MAYURI, NOVA ARTE, OMA GALERIA, PAVÃO TINTAS, PAZYRYK TAPETES, PEDRA JÚLIA, QUATRO ARTE, ROUSI MOLDURAS, RS DESIGN, SANTA MÔNICA, SILIGRAM, SSR CLIMA, STABILITÁ, TODESCHINI GOLDEN SQUARE, TODESCHINI STO. ANDRÉ, UNIQUE MOOD, VIDROS REGINA, W3 Região Oeste (Alphaville): IGALERIA, MARANATALUM, PASSERO ÁUDIO, PLURA, PORTOALPHA, POSITANO, REVESTIMENTOS PRIME, STACCATO Região Oeste: ARTE COZINHAS, AUGUSTO MORENO, BONTEMPO, BRENTWOOD, BRETON, BÚCALO, CASA MANSUR, DUNELLI CASA, ESTUDIO MÁRMORES, FRANCCINO, GATTAI, GLASS & CIA, KITCHENS, KOHLER, LÍDER INTERIORES, MGC MÁRMORES E GRANITOS, MOLDURA MINUTO, MONT BLANC MÁRMORES, QUARTOS ETC, ROAD AUTOMAÇÃO, SEGATTO, STACCATO, TODESCHINI, GRANJA VIANNA, UNIFLEX GABRIEL, VICKINGCONCEPT Região Sul: BRENTWOOD, BRETON, BUCALO, GATTAI, INDUSPARQUET, MADEL, ROKKA, ST. JAMES, UD HOUSE Região Leste: AR7 AR CONDICIONADO, ARABESCO, ARTE COZINHAS, AUTO HOME, BIA MASSON, COCUROCCI HOME THEATER, ECCOMARMI, EDUARDO LINCOLN AMADIO, FLORENSE ANÁLIA FRANCO, IRIS GREEN GARDEN, JSA MARCENARIA, NETGAS, SANGLASS, SÃO JUDAS PRIME, SHOW DE COZINHA, TINTAS MC
oeste
Andrezza Alencar
@andrezzaalencar_interiores
Formação: design de interiores
Tempo de atuação: 10 anos Áreas de atuação: projetos residenciais, corporativos e de incorporação
Estilo: contemporâneo e atemporal Frase: “Minha maior felicidade é ver que, transformando os espaços, consigo transformar a forma de viver das pessoas.”
Site: andrezzalencar.com.br
Facebook: Andrezza Alencar
Telefone: (11) 3862-2372
Fotos : Denilson Machado – MCA Estúdio
Beatriz Dutra
@beatrizdutra
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 37 anos
Áreas de atuação: arquitetura e interiores
Estilo: contemporâneo
Frase: “Se se entende a arquitetura como uma arte, vale a pena dedicar a ela a vida inteira.” – Santiago Calatrava
Áreas de atuação: arquitetura, urbanismo e interiores
Estilo: contemporâneo e atemporal
Frase: “O sucesso do escritório só é possível graças a essa equipe que se complementa e trabalha totalmente integrada.”
Site: bernardesarq.com.br
Facebook: bernardesarq
Telefones: (21) 2512-7743 (11) 5185-0050
Fotos : Leonardo Finotti e Ruy Teixeira
Breno Santiago
@arq.brenosantiago
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 7 anos
Áreas de atuação: arquitetura e interiores
Estilo: contemporâneo
Frase: “Acredito na força do trabalho e na fé que move as montanhas”
Facebook: brenosantiagoarquitetura
Telefone: (11) 4153-1747
Fotos: Sidney Doll
Célia
Horita
@arqceliahorita
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 27 anos
Áreas de atuação: projetos residenciais, comerciais, industriais e interiores
Estilo: diversos
Frase: “Faça das pedras que encontrar em seu caminho uma escada para alcançar sua vitória.”
Site: celiahorita.com
Telefone: (11) 96930-0506
Fotos : Guilherme de Martino
Christina Hamoui
@chris_hamoui
Formação: designer de interiores
Tempo de atuação: 20 anos
Áreas de atuação: residenciais de alto padrão e corporativo
Estilo: contemporâneo
Frase: “A sofisticação norteia meu trabalho.“
Site: christinahamoui.com.br
Facebook: Christina.Hamoui
Telefone: (11) 3071-0001
Fotos : Raphael Briest
Cristiane Schiavoni
@cristianeschiavoni
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 22 anos
Áreas de atuação: arquitetura e interiores
Estilo: o estilo contemporâneo se faz presente nos projetos de interiores, em que elementos surpresas e toques de cor se misturam aos recursos que garantem o conforto e o aconchego dos moradores.
Frase: : “A preocupação em traduzir a singularidade de cada cliente é o ponto de partida para as minhas criações. Materiais versáteis e acabamentos aplicados de maneira incomum são presenças constantes e se refletem na concepção de ambientes modernos, humanizados e dinâmicos, que convidam ao bemestar e, principalmente, traduzem a essência da família.”
Site: cristianeschiavoni.com.br
Facebook: Cristiane Schiavoni
Arquitetura e Interiores
Telefone: (11) 3649-4900
Fotos: Raul Fonseca
Dado Castello Branco
@dadocastellobrancoarquitetura
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: mais de 20 anos
Áreas de atuação: corporativo e residencial de alto padrão
Estilo: contemporâneo
Frase: “O que eu acho fascinante na arquitetura é o poder de mudar os hábitos das pessoas.”
Site: dadocastellobranco.com.br
Facebook: dadoarquitetura
Telefone: (11) 3079-2088
Fotos: Ruy Teixeira
Fabiano Hayasaki Arquitetura
@fabianohayasakiarquiteto
Nomes: Fabiano Hayasaki e Tania Hayasaki
Formação: Fabiano em arquitetura e urbanismo; Tania em design de interiores
Tempo de atuação: 31 anos
Áreas de atuação: projetos residenciais e comerciais, prédios comerciais, hospitais e clínicas médicas, urbanismo, condomínios, indústrias, escolas, shoppings
Estilo: moderno e contemporâneo
Frase: “Levar qualidade de vida às pessoas.”
Site: fabianohayasaki.com.br
Facebook: Fabiano Hayasaki
Telefones: (17) 3233-1910 (17) 98117-0055
Fotos : Xavier Neto
Jóia Bergamo
@joiabergamo
Formação: design de interiores
Tempo de atuação: 30 anos
Áreas de atuação: projetos residenciais, comerciais e arquitetura
Estilo: contemporâneo e atemporal
Frase: “A magia de fazer de traços realizações de sonhos.”
Tempo de atuação: mais de 13 anos Áreas de atuação: residenciais, comerciais, interiores, institucionais e de urbanismo
Estilo: um dos seus traços marcantes é a diversidade de projetos e estilos, que une a estética e o funcional com leveza e sofisticação, do neoclássico ao contemporâneo.
Frase: “Elegância e experiência para tornar o seu sonho uma realidade.”
Site: leonicealves.com.br
Facebook: Leonicealvesarquitetura
Telefone: (11) 4154-6434
Fotos: Eder Bruscagin
Luis Café & Vivian Contri Arquitetos Associados
@luiscafearq; @viviancontri
Nomes: Luis Café e Vivian Contri
Formação: ambos em arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 16 anos
Áreas de atuação: arquitetura e interiores residencial, comercial, corporativa e empreendimentos imobiliários
Estilo: contemporâneo
Frase: “Arquitetura é um estado de espírito e não uma profissão.” – Le Corbusier
Site: lcvc.com.br
Facebook: Luis Café & Vivian Contri Arquitetos Associados
Telefones: (11) 3726-4455 (11) 3771-4950
Fotos: Felipe Feca (projeto) e Celina Germer (retrato)
Monise Rosa
@moniserosaarquitetura
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 10 anos
Áreas de atuação: arquitetura e interiores residencial e comercial
Estilo: clássico contemporâneo
Frase: “Acredito que uma arquitetura contemporânea aliada à sofisticação supera as expectativas dos clientes em cada projeto.”
Facebook: Moniserosaarquitetura
Telefone: (11) 4301-2296
Roberto Migotto
@robertomigotto
Formação: arquitetura e urbanismo
Áreas de atuação: arquitetura e interiores
Estilo: contemporâneo
Frase: “Ver ideias se concretizarem.”
Site: robertomigotto.com.br
Facebook: Roberto Migotto
Telefone: (11) 2344-4490
Fotos: Marco Antônio (projeto) e Beto Riginick (retrato)
Samia Sarayedine Testa
@samiasarayedinetestaarquiteta
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 30 anos
Áreas de atuação: arquitetura, interiores e design
Estilo: contemporâneo
Frase: “Arquitetura é um estado de espírito e não uma profissão.” – Le Corbusier
Site: samiasarayedinetesta.com.br
Telefone: (11) 98512-0091
Fotos: Raphael Briest
Savioli Arquitetura
@mario_savioli_arquitetura
Nomes: Mario Savioli, Eduardo Savioli, Fernanda Savioli, Wendel Leite
Formação: Mario e Eduardo em arquitetura; Fernanda, design de interiores; e Wendel; tecnólogo em construção civil
Tempo de atuação: 27 anos
Áreas de atuação: arquitetura residencial e corporativa
Estilo: contemporâneo
Frase: “Espaços grandes, com poucos móveis de linhas delicadas e simples, são traços de nossos projetos.”
Site: mariosavioli.com.br
Facebook: mario.savioli.arquitetura
Telefone: (11) 4612-6461
Suzana Schermann
@suzanaschermann
Formação: desenho, artes plásticas e publicidade
Tempo de atuação: 13 anos
Áreas de atuação: comercial e residencial
Estilo: de acordo com o cliente
Frase: “A alma da decoração é saber respeitar as lembranças e as memórias do cliente.”
Telefone: (11) 38124645
Fotos: Demian Golovaty
Ximenes Leite Arquitetura
@ximenesleitearquitetura
Nomes: André Leite e Bruna Ximenes
Formação: ambos em arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 18 anos
Áreas de atuação: projetos de arquitetura e de decoração residenciais e comerciais
Estilo: contemporâneo
Frase: “Enxergamos a arquitetura e a decoração como uma oportunidade para criar projetos personalizados que traduzem a identidade, o estilo e o comportamento das pessoas e empresas que nos contratam.”
Site: ximenesleite.com.br
Facebook: Ximenes Leite Arquitetura
Telefones: (11) 5181-1810 (11) 5181-1923
AR
Arquitetura& Design
@ararquiteturadesign
Nome: Ana Rita Sousa e Silva
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 23 anos Áreas de atuação: residencial, comercial, empreendimentos imobiliários, corporativa e hoteleira
Estilo: atemporal e funcional
Frase: “A diversidade de países pelos quais morei e trabalhei me guiou a um estilo livre de preconceitos ou fronteiras. Hoje, tenho o privilégio de projetar para diferentes culturas com experiência e autenticidade. Posso verdadeiramente dizer que o mundo é a minha casa.”
Site: araraquiteturadesign.com.br
Facebook: A.R Arquitetura&Design
Telefone: (11) 3846-2067
Fotos: Evelyn Müller
Rocha Andrade Arquitetura
@rochaandradearquitetura
Nomes: Cristina Rocha Andrade e Patricia Rocha
Formação: ambas em arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 18 anos
Áreas de atuação: arquitetura e interiores
Estilo: clean e contemporâneo
Frase: “Cada projeto precisa ser único, pois é a realização de um grande sonho.”
Site: rochaandradearquitetura.com.br
Facebook: rochaandradearquiteturaedesign
Telefone: (11) 3501-1557
Fotos: Evelyn Müller e Éder Bruscarin
Selma de Sá
@studiosa_arquitetura
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 25 anos
Áreas de atuação: arquitetura corporativa e residencial
Estilo: contemporâneo
Frase: “Arquitetura é a arte de transformar para melhor a forma de viver e se relacionar com os espaços. Ela me realiza e eu realizo com a arquitetura os sonhos e desejos de meus clientes.”
Site: selmadesa.com.br
Facebook: Studio SA Arquitetura e Interiores
Telefones: (11) 5181-6946 (11) 97676-2047
Fotos: Rafael Renzo
Silvana Lara Nogueira
@silvanalaranogueira
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 15 anos
Áreas de atuação: comercial e residencial
Estilo: contemporâneo
Frase: “Um bom projeto é o que transmite as emoções e as sensações que o cliente espera!”
Facebook: silvana lara nogueira
Site: silvanalaranogueira.com.br
Telefone: (11) 5093-4594
Fotos: Adriana Barbosa
Norah Carneiro Design
@norah_carneiro
Nomes: Norah Carneiro e Débora São José
Formação: Norah em design de interiores; Débora em publicidade e design de interiores
Tempo de atuação: 20 anos
Áreas de atuação: arquitetura e interiores
Estilo: todos
Frase: “Nossos trabalhos têm a alma dos nossos clientes.”
Site: norahcarneiro.com.br
Facebook: norahcarneirodesigndeinteriores
Telefone: (11) 3071-0164
Fotos: Maura Mello
norte
Amorim Cappellette Arquitetura e Design
@amorimcappellette
Nomes : Rita Amorim e Gleice Cappellette
Formação: Gleice em arquitetura e urbanismo; Rita em design de interiores
Tempo de atuação: 20 anos
Áreas de atuação: residencial, comercial e hospitalar
Estilo: contemporâneo
Frase: “Projetos personalizados focados na satisfação dos nossos clientes.”
Frase: “Arquitetura também é atender as necessidade do espaço em plena harmonia das relações e interações humanas, desenvolvendo o mais simples conceito íntimo de sua casa.”
Frase: “É preciso ter sensibilidade e empatia para entender os desejos do cliente, e nada é mais satisfatório em ser arquiteto do que sonhar e realizar o lar do outro. É um modo de ampliar minhas visões de mundo.”
Site: ericasalguero.com.br
Facebook: arquitetaericasalguero
Telefones: (11) 2093-8658 (11) 2738-2084
Fotos: Renato Navarro
Lilian Barbieri
@lilianbarbieridesigner
Formação: design de interiores
Tempo de atuação: 22 anos
Áreas de atuação: residencial
Estilo: contemporâneo
Frase: “A casa de uma pessoa deve ser um museu dela mesma, em que tudo tem um significado.”
Site: lilianbarbieri.com.br
Facebook: lilianbarbieridesigner
Telefones: (11) 99503-3411 (11) 2941-3947
Fotos: Roger Silveira (projeto) e Phoética Ateliê Fotográfico (retrato)
Rosely Amabile
@rosely_amabile
Formação: design de interiores e artes plásticas
Tempo de atuação: 33 anos
Áreas de atuação: residencial e comercial
Estilo: predominantemente contemporâneo
Frase: “Não importa o que fizeram de você. O que importa é o que você faz com aquilo que fizeram de você.” – Jean Paul Sartre
Site: roselyamabile.com.br
Facebook: : Rosely AmabileDesigner de Interiores
Telefones: (11) 2091-0613 (11) 99770-4745
Fotos: Henry Lopes
Sandra Caliolo
@caliolodesign
Formação: design de interiores
Tempo de atuação: mais de 25 anos
Áreas de atuação: design de interiores
Estilo: contemporâneo
Frase: “Embora tenhamos uma grande preocupação em entender e oferecer a estética e função que o cliente espera, trazemos uma identidade em nossos projetos, que visam o aconchego e bem-estar.”
Site: sandracaliolo.com.br
Facebook: caliolodesign
Telefone: (11) 2671-0102
Sueli Versignassi e Djalma Chiaverini
@suversignassi
Formação: ambos em design de interiores
Tempo de atuação: mais de 30 anos
Áreas de atuação: arquitetura e design de interiores
Estilo: contemporâneo
Frase: “Entender o ser humano é a base de todo o sucesso.”
Áreas de atuação: arquitetura de interiores residencial e comercial
Estilo: contemporâneo
Frase: “Imaginar o sonho dos clientes nos move, e a sua realização nos ilumina.”
Site: barbaradundes.com.br
Facebook: arq.barbaradundes
Telefone: (11) 4238-5857
Fotos: Julia Ribeiro (projeto) e Marco Antônio (retrato)
Beatriz Fabri
@arqbfabri
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 8 anos
Áreas de atuação: projeto e obra de interiores
Estilo: contemporâneo
Facebook: Beatriz Fabri Arquitetura e Interiores
Telefones: (11) 97339-8200 (11) 4423-3016
Fotos: Julia Ribeiro
BM Studio Conceito Design
@bmstudioconceito
Nomes: Bruna Bianchi e Michel Siqueira
Formação: design de interiores
Tempo de atuação: 7 anos
Áreas de atuação: residencial e corporativo
Estilo: contemporâneo
Frase: “O bom design une estética, ergonomia, conforto, custo e originalidade. Um toque cultural é também essencial. E boas pitadas de ousadia são sempre bem-vindas.” –Sérgio Rodrigues
Telefones: (11) 94785-6224 (11) 94785-6968
Claudia Kaissar
@claudiakaissar
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 22 anos
Áreas de atuação: residencial e corporativo
Estilo: contemporâneo
Frase: “O melhor estilo que cabe ao cliente é aquele que lhe traz felicidade!”
Site: claudiakaissar.com.br
Facebook: claudia kaissar
Telefone: (11) 99393-1862
Fotos: Henrique Ribeiro e Antônio Dantas
Escala Arquitetura
@escala_arquitetura
Nomes: Maria Alice de Melo Aguiar e Carolina Arantes
Formação: ambas em arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 23 anos
Áreas de atuação: arquitetura, interiores e institucional
Estilo: todos, especialmente o do cliente em questão
Frase: “Faça sua vida valer a pena a cada segundo, a cada dia!”
Site: escalaarquitetura.com.br
Telefone: (11) 4432-1316
Evelin Sayar
@evelinsayar
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 28 anos
Áreas de atuação: residencial, corporativa e pública
Estilo: concepção de projeto únicos, elaborados de acordo com a necessidade de cada morador ou empresa.
Frase: “Uma longa conversa determina por onde começar, mas é através do olhar que capto algo além. Prestar atenção nos detalhes sempre diferenciou nosso trabalho.”
Site: evelinsayar.com.br
Facebook: Evelin-Sayar-ArquiteturaDesign
Telefone: (11) 4991-6493
Gisele Pacheco
@gp_arquiteturaeinteriores
Formação: arquitetura, com pósgraduação em design de interiores
Tempo de atuação: mais de 15 anos
Estilo: contemporâneo
Frase: “Sua casa, seu estilo”
Facebook: Gisele Christina Vasconi Pacheco
Telefones: (11) 4121-6690 (11) 98593-7333
Marcela Franchini
Formação: publicidade e design de interiores
Tempo de atuação: 16 anos Áreas de atuação: residencial e comercial
Estilo: contemporâneo
Frase: “Não existe projeto melhor do que aquele com a cara e a personalidade do cliente.”
Site: marcelafranchini.com.br
Telefone: (11) 2311-4115
Margareth Zilo
@MargarethZilo
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 34 anos
Áreas de atuação: arquitetura de interiores e construção civil
Estilo: contemporâneo aliado a funcionalidade, diversidade e sustentabilidade
Frase: ‘’A arquitetura é a arte que determina a identidade de nosso tempo e melhora a vida das pessoas.’’ Santiago Calatrava
Facebook: Margareth Zilo
Telefones: (11) 4437-3803 (11) 94704-6497
Fotos: Renato Lombarde
Mattos Arquitetura
@mattosarquitetura
Nomes: Mariana e Fernanda Mattos
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 9 anos
Áreas de atuação: arquitetura e interiores
Estilo: contemporâneo
Frase: “A arquitetura é a arte científica de fazer as estruturas expressarem ideias” – Frank Lloyd Wright
Facebook: mattosarquitetura
Telefones: (11) 4423-1029 (11) 98256-1832
Fotos: Eder Bruscagin
Maximira Durigan
@Maxximira
Formação: design de interiores
Tempo de atuação: 28 anos
Áreas de atuação: residencial, clínicas, restaurantes, comercial e corporativo
Estilo: contemporâneo
Frase: “Os únicos limites da sua mente são aqueles que você acredita ter.”
Facebook: Maximira Durigan
Site: maximiraduringan.com.br
Telefones: (11) 4427-8477 (11) 99977-2655
Patricia Duarte
@arqpatriciaduarte
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 11 anos
Áreas de atuação: arquitetura, construção e interiores, comercial e residencial
Estilo: contemporâneo moderno
Frase: “O que me move é poder transformar sonhos em realidade, ver uma obra se tornar um lar.”
Facebook: patriciaduartearquitetura&interiores
Site: patriciaduarte.com.br
Telefone: (11) 97522-7874
Fotos: J.Vilhora
Roberto Borja
@betoborja
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 20 anos
Áreas de atuação: arquitetura e interiores
Estilo: contemporâneo
Frase: “A arquitetura que emociona, esta é a que eu gosto de projetar.”
Site: robertoborja.arq.br
Facebook: Roberto Borja
Telefone: (11) 4124-8030
Silvia Dias
@silviadiasarquitetura
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: 16 anos
Áreas de atuação: projetos de arquitetura, design de interiores para ambientes corporativos, residenciais e lojas.
Estilo: contemporâneo
Frase: “Arquitetura é a arte de transformar sonhos de morar, trabalhar e se divertir em realidade, isso é o que eu faço.”
Facebook: SilviaDiasArquitetura
Site: silviadias.com.br
Telefone: (11) 4123-5869
Teresa Simões
@teresasimoes_
Formação: arquitetura e urbanismo
Tempo de atuação: mais de 30 anos
Áreas de atuação: arquitetura e urbanismo
Estilo: contemporâneo
Frase: “A trajetória profissional, permeada por outras tantas etapas da vida, está nas entrelinhas de cada projeto desenvolvido. Uma amante da arquitetura a serviço dos sonhos –seus e dos clientes.”
