Decorar - Edição 152

152

SUMÁRIO

arquitetura |

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Design Brasileiro

design de interiores |

Bárbara Dundes opinião |

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design de interiores |

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exposição |

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evento |

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Priscilla Pereira

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por Marcos Oliveira

Transformação Cidad3

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Eletromec 25 anos

TERESA SIMÕES | 12

evento |

Semana de Tendências

CASACOR 2022

entrevista |

40

por Victor Megido

Renzo Cerqueira

coluna |

coluna |

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exposição |

32

Semana de Design de Milão

Teresa Simões design de produtos |

evento |

Quarta Mostra Cidad3

BARBARA DUNDES | 20

PRISCILLA PEREIRA| 42

®

www.alicante.com.br

|

|

/AlicanteBrasil

INSPIRAÇÃO Certamente inspiração é a palavra da vez desta edição, afinal a Revista Decorar traz para você as tendências mundiais reveladas nos principais eventos de arquitetura, decoração e design, como o Salone del Mobile, em Milão, que teve cerca de 2.100 expositores de todo mundo. A cobertura da Revista Decorar foi possível graças ao apoio da Elettromec e da Bed and Room.

No Brasil, a 4ª Mostra Cidad3 propôs um desafio para 23 escritórios de arquitetura e design: transformar os espaços já existentes com novos materiais e objetos, além de lançamentos do mercado. O resultado revelou o poder de criatividade dos profissionais. Na CASACOR, que ocupa o emblemático Conjunto Nacional, localizado na Avenida Paulista, projetos realizados por grandes nomes da arquitetura e por novos profissionais que movimentam o mercado, exploraram o tema “Infinito Particular”.

Nas páginas da revista você encontra ainda, um projeto que se destacou pelos tons sóbrios, assinado pela arquiteta Teresa Simões; um apartamento de 330m², com ambientes confortáveis e sofisticados, feitos por Priscilla Pereira; produtos com design brasileiro e muito mais. Aproveite o conteúdo da Revista e não se esqueça de se inscrever na TV Decorar no YouTube. Enjoy!

Elisangela Peres | @elisangelaperes1

expediente 152 direção geral | publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br editora@cidad3.com.br

editora Elisangela Peres editora@cidad3.com.br

Colaboradores Adrien Dirand Camila Santos Denilson Machado Erika Waldmann Flávia Henrique Henrique Padilha Kadu Lopes Marco Antonio Phoética Renato Navarro Renzo Cerqueira Rodrigo Alves Correia Salvador Cordaro Serge Guerand Sergio Chimenti Tuca Reinés

sub-editor Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br produção gráfica e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br marketing Isabella Junqueira marketing@cidad3.com.br comercial Giovana Rolvare rp1@cidad3.com.br Muniky Prudêncio administrativo@cidad3.com.br financeiro Márcio Minchillo financeiro@cidad3.com.br

www.revistadecorar.com.br facebook.com/revistadecorar @revistadecorar Cidad3

de•cor•ar é uma publicação de Cidad3 Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1660 Jardim America - São Paulo - SP

Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.

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tapetes orgânicos

*personalize o tapete para seu cliente

*utilize a nossa Realidade Aumentada para mostrar no seu projeto Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1719

COLUNISTAS

VICTOR FALASCA MEGIDO

MARCOS JUNIOR OLIVEIRA

Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing & Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral da Faculdade italiana Istituto Europeo di Design – IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades Abedesign, Abit, Adp Abd, Abiesv, Rdi, Adesp, Abicalçados, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design – conexões para o século XXI” (Editora Gente) e escreve sobre design sob a ótica do mercado.

Formado em Marketing e Comunicação e pós-graduado em Gestão Cultural, Marcos Junior Oliveira iniciou sua carreira, em 2003, na assessoria de imprensa do Museu Imperial e atuou em outras empresas na Cidade Imperial que permitiram-lhe ingressar formalmente na indústria turística. Em 2005 e 2006 foi premiado pela UNESCO em concursos literários. Especializou-se na comunicação para o turismo, criando um relacionamento expressivo que o levou a atender clientes governamentais como Egito, El Salvador, Nicarágua, Bélgica, Luxemburgo e Curaçao. É Diretor de Marketing da Câmara de Comércio e Indústria Belgo-Luxemburguesa (Belgalux) e fundador da Redescobrindo Ideias & Eventos.

@victor_megido

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@marcosjunior22

PAIXÃO, EXCELÊNCIA E UM OLHAR PARA CADA SONHO. TODESCHINI SANTO ANDRÉ

Avenida Portugal, 1300 | Jardim Bela Vista Santo André - SP | 11 94558 7937

TODESCHINI.COM.BR

arquitetura | Teresa Simões | por Elisangela Peres

TONS ESCUROS NO DÉCOR DECORAÇÃO SE DESTACA PELA ELEGÂNCIA DAS CORES SÓBRIAS

Q

uem casa quer casa! Com esse jargão começa a história deste apartamento de 327m², em Santo Andre – SP. Teresa Simões assina o projeto do jovem casal, prestes a se casar.

A arquiteta fez o decorado e 18 apartamentos no mesmo prédio e garante que cada um é totalmente diferente do outro. “Eu aproveito para absorver o máximo das coisas para trazer riqueza e criatividade às obras”, comenta Teresa Simões.

O apartamento ganhou cores mais escuras com tons de cinza, preto e um toque em metal, um pedido dos clientes, e tem a área social privilegiada para que o casal receba amigos e familiares. Na parte estrutural, houve remoção de paredes para integrar e ampliar ambientes, como na suíte do casal e na varanda gourmet.

“Eu gosto muito de sala e cozinhas integradas, mas sempre precisamos da liberação dos clientes, que neste caso, compraram as ideias apresentadas”, diz a arquiteta.

A sala do home é um importante espaço porque o casal gosta de assistir aos filmes e séries. O revestimento de piso do apartamento foi feito com porcelanato de grande formato, que além de bonito e fácil de limpar, eleva e destaca ainda mais a beleza do ambiente. As colunas estruturais da varanda foram revestidas em pedra.

Na sala de jantar, um espelho com localização clássica, em frente a mesa de jantar, dá profundidade ao espaço, além de clarear as áreas escuras e ressaltar a beleza do home theater.

Todo o posicionamento dos móveis está em harmonia, de forma aconchegante, funcional e elegante.

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Fotos: Pedro Torres

arquitetura | Teresa Simões | por Elisangela Peres

Tons de preto, cinza e um toque em metal chamam atenção na cozinha. A ilha central foi pensada para permitir que os moradores cozinhem e fiquem próximos das visitas. As bancadas são da Brutus e a marcenaria é Todeschini Santo André.

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O bar é um espaço elegante e foi pensado para envolver os convidados em torno de vinho e conversa. O preto do teto e paredes contrasta com a marcenaria, sofá e tapete.

Uma suíte aconchegante é essencial para a qualidade do sono e para repor as energias.

Os armários são da Todeschini Santo André e o colchão é Bed and Room.

O lavabo ganhou uma escolha clássica de tons, com o preto e cimento queimado, deixando o ambiente cheio de personalidade.

Fotos: Pedro Torres

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design do luxo | LG | por Elisangela Peres

COMO DEIXAR A SUA CASA MAIS LUXUOSA ?

Conforto, praticidade e luxo são algumas das características daqueles que amam design, arquitetura e decoração. É possível adicionar à mobília de uma residência de alto padrão ainda mais qualidades apostando em uma supertela de LED, de 136 polegadas, com um design minimalista, sem bordas ou moldura, que oferece uma sensação de estar em um cinema dentro da própria casa.

A responsável por essa maravilha é a marca sul-coreana LG, que lançou essa supertela no Brasil na edição de 2021 da CASACOR. O modelo tem tamanho superior a quatro telas de 65 polegadas, o que impressiona quem entra em um ambiente com ela dentro.

A LG está focada em oferecer não só um produto diferenciado, mas uma experiência premium completa para o consumidor, que passa bastante tempo em casa e tem valorizado cada vez mais seus momentos de lazer. A LG LED 136” é quase um objeto de desejo de tecnologia e de decoração para quem procura um ambiente que se destaca sozinho. Viva a tecnologia.

Show de luzes A supertela da LG possui dois milhões de luzes LED individuais com alta resolução e suporte a HDR, que identifica as cores presentes na cena e entrega tons ainda mais vivos, mesmo em ambientes iluminados e com muitas janelas. Se você procurava uma obra de arte com recursos tecnológicos do mais alto nível, ela já existe. E, melhor, ninguém vai querer trocá-la da decoração por um bom tempo, pelo menos, 10 anos, período de vida útil do produto.

Além de toda a questão visual e estética diferenciadas, e do ponto de vista de negócios, a supertela de 136 polegadas da marca preza pela praticidade e conveniência na instalação e manutenção. Diferente de outros projetos, para instalar o LED de 136” nenhuma mudança de infraestrutura é necessária, é só colocar na parede! A manutenção também é simples e prática, com menos de um minuto é possível substituir um único módulo, sem precisar movimentar todo produto.

Engana-se quem pensa que a tecnologia LED é igual às “TVs LED”, existentes no 16

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LG LED 136” – modelo LAEC015, tem tecnologia HDR 10 (High Dynamic Range) para representar imagens com mais precisão e realismo e preparado para automação residencial com certificação Crestron Connected.

mercado e que possuem retro iluminação em sua estrutura. As imagens da tecnologia LED, presentes LG LED de 136”, são criadas diretamente pelos LEDs e assim fornecem alta taxa de contraste e brilho, exibindo as imagens mais vivas disponíveis em uma tela de vídeo atualmente.

Inovador e sofisticado: a união perfeita Outro destaque é seu design minimalista e sofisticado, que dá ao novo modelo a possibilidade de ser adaptada aos mais diferentes projetos de arquitetura e ambientes. Segundo o gerente de produtos da LG responsável pela categoria de LED, Leonardo Di Clemente, o uso desta

tecnologia inovadora, que já é popular nos ambientes corporativos, é uma das principais tendências para uso em residências de alto padrão e que deve se consolidar nos próximos anos.

“A LG está preparada para este novo mercado oferecendo tecnologia de ponta e os mais elevados padrões de qualidade, certificados internacionalmente”, finaliza.

Aponte a

câmera do seu smartphone e saiba mais.

Crédito do local: Casa Mollde + Conteúdo - R. Groenlândia, 1089 - Jd. America - São Paulo/SP O design minimalista e sofisticado, sem bordas intermediárias, combina com qualquer ambiente e deixa o espaço com o clima de cinema. A supertela tem possibilidade de automação e áudio embarcado.

Fotos: Pedro Dourado

Um dos destaques é o distanciamento de apenas 1,56mm entre os pixels e o brilho máximo de 500 nits. LG LED 136” tem a proporção de tela de 16:9, controle remoto integrado, compatível com som Dolby Stereo e outros aparelhos externos.

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design de produtos

DESIGN BRASILEIRO: LANÇAMENTOS DA TEMPORADA VERMEIL MÓVEIS @vermeil_moveis

Apresentada em primeira mão durante a MADE – Mercado Arte e Design, a linha Amparo é resultado de um projeto de resgate, pesquisa e aprofundamento da obra da arquiteta Janete Costa. As peças são uma edição com idealização e direção criativa de Rodrigo Ambrosio para a Vermeil e complementam as linhas Olinda e Borsoi, lançadas anteriormente. Amparo traz um toque de contemporaneidade ao editar as linhas modernistas dos sofás criados originalmente em alvenaria para diversos projetos de hotelaria e residenciais assinados por Janete. (Foto: Henrique Padilha)

ODARA CASA @odaracasa

A Odara Casa apresenta a coleção “Falx” assinada por Fernando Motta. O nome da coleção deriva do latim, cujo significado é foice, posteriormente adotado para denominar vários tipos de lâminas curvas na antiguidade. A coleção é composta por 16 peças com estética próxima dos estilos Steampunk e Art Deco, porém com ares mais modernos, sóbrios e refinados, os produtos são versáteis e se encaixam em diferentes propostas de projetos, dos clássicos aos contemporâneos.

STUDIO LINDA MARTINS @studiolindamartins

Com inspiração e linhas modernistas, a cadeira Oscarina traduz o perfil de um móvel brasileiro dos anos 50, quando a qualidade construtiva e o material eram o mais importante em uma peça.

Apenas dois materiais especiais compõem a cadeira: madeira e palha trançada. Os preceitos da marcenaria antiga, tendo suas partes coladas, feitas uma a uma, funde o antigo e o novo. A Madeira nobre em sua forma mais pura.

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Fotos: Divulgação

design de produtos

DECAMERON

@decameron_design A Decameron propõe ainda mais sofisticação para a sua coleção 2022, assinada por Marcus Ferreira, Rodrigo Ferreira, Roberta Rampazzo e Estúdio Ninho, trazendo ao outdoor os clássicos estofados indoor. A marca inova ao apresentar o conceito “In or Out”, mostrando a versatilidade das peças e evidenciando a possibilidade de total integração entre todos os ambientes das residências ao criar uma identidade híbrida para os produtos.

CRISTIANA BERTOLUCCI @estudiocristianabertolucci

A coleção de pendentes Campana, vem do nome originário do italiano, que significa sino, por conta de seu formato similar ao do objeto.

Disponível em três tamanhos, a peça conta com uma linguagem diferente por ter uma iluminação mais intensa e direcionada do que outros pendentes. Disponível em vários tamanhos, a peça se propõe a fazer parte de diferentes composições de cores e tamanhos, de acordo com a ambientação.

BY KAMY HOME

@bykamy

O Banco Rick, criado pelo designer Júlio Dantès, possui linhas espartanas e cortes retos que resultam em um visual forte e corajoso. A peça é capaz de frequentar todos os ambientes da casa. Produzido em estrutura de alumínio e tramas em corda náutica, a By Kamy oferece uma variedade de cores e combinações para a peça. (Foto: Rodrigo Alves Correia)

Fotos: Divulgação

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design de interiores | Bárbara Dundes | @barbaradundes

BRASILIDADE E CONFORTO

PROJETO DE REFORMA EM APARTAMENTO DE 80 M² NO LITORAL PAULISTA GANHA NOVOS AMBIENTES, COM CORES MARCANTES E DESTAQUE PARA O DESIGN BRASILEIRO.

E

m busca de conforto e de boas recordações de uma viagem do casal para Trancoso, na Bahia, a decoração deste apartamento, criada pela arquiteta Bárbara Dundes, traz a identidade brasileira ligada ao mar. O imóvel com mais de trinta anos sofreu uma grande transformação para se adequar ao estilo de vida dos novos moradores, principalmente nas novas instalações, tarefa

complicada mas tirada de letra pela arquiteta.

“Foi necessário trocar o material hidráulico, porque o apartamento era muito antigo, inclusive, tivemos que mexer no vizinho de baixo para mudar o ponto de vaso e de ralo, pois as posições dos vasos tinham um outro formato, sendo necessário pensarmos em um novo layout para nos adaptarmos”, diz Bárbara. A nova planta integrou ambientes e

contemplou a criação de mais um banheiro, além da repaginação total dos revestimentos, que trouxe novas características para todo o imóvel.

Na sala de jantar, o espaço tem destaque em peças com formatos orgânicos, como a mesa oval e os espelhos, que contrapõem com as cadeiras em madeira revestidas em palhinha indiana. Uma das paredes foi revestida com elementos horizontais para criar a sensação de amplitude em todo o living. Na sala, foi escolhido um sofá cama para receber convidados. Um aparador abaixo da tv tem a mesma extensão do sofá e, acima, uma prateleira para plantas e objetos decorativos, tudo em uma paleta neutra, com os tons amadeirados para aquecer. Já na varanda foi criado um espaço de relaxamento, com jardim vertical e um carrinho de chá utilizado como bar. A cozinha ganha cor através do verde claro, com portas de armário em vidro canelado e revestimento Casablanca da Portobello, que explora a beleza da imperfeição. Na área íntima, o quarto do casal segue a paleta da sala, enquanto o das crianças tem marcenaria verde bandeira e papel de parede com animais do Brasil, ambos ambientes trazem a palhinha indiana nos armários e na beliche.

Fotos: Marco Antônio

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opinião | Renzo Cerqueira

A ILUMINAÇÃO IDEAL!

T

er um espaço projetado por um profissional é fundamental para trazer qualidade para os usuários do local, seja um ambiente residencial ou comercial.

A luminosidade correta ajuda a valorizar os espaços, tornando-os aconchegantes ou mais impessoal, de acordo com a necessidade de cada local. Se pararmos para reparar na iluminação dos locais que frequentamos, certamente perceberemos a variação entre a iluminação branca e a amarela, chamadas de fria e quente e, também, uma variação entre as intensidades das luzes.

A iluminação fria é comumente utilizada em espaços que estimulam a concentração, em sua maioria, ambientes comerciais. Já a iluminação quente traz tranquilidade e aconchego, sensações que buscamos em casa. Em um ambiente residencial há sempre

a busca pelo acolhimento e relaxamento, logo, em sua maioria, a iluminação amarela é bem trabalhada com a finalidade de trazer boas sensações e vivências confortáveis nos ambientes residenciais.

Um projeto luminotécnico eficaz traz funcionalidade no dia-a-dia. São dispostos vários tipos e intensidades diferentes de iluminação para ser utilizada de acordo com o uso do ambiente. Um exemplo: em uma varanda, ao receber amigos, utiliza-se uma iluminação mais amena e tranquila. Já em um segundo momento, quando o usuário do local utiliza o espaço para trabalhar, usa-se uma iluminação propícia para a concentração daquela atividade.

Outro ponto muito importante para este tipo de projeto, é a valorização da iluminação

natural. Além de economizar energia e promover questões ligadas à sustentabilidade, a claridade natural é fundamental na qualidade para o ambiente. A Luz natural promove a sensação de amplitude e harmonia, estimulando boas sensações e uma convivência mais leve, além de evitar a umidade, que causa mofo e bolor, prejudiciais à saúde.

Em um projeto luminotécnico estará definido o número e tipo de lâmpadas, temperatura, cor, segurança e eficiência de todo o seu sistema elétrico. Sem um projeto de iluminação eficiente, o ambiente pode provocar desconforto e dificuldades para circulação ou realização de atividades dentro de casa. Então, para evitar esses problemas, vale ressaltar a importância de um profissional na escolha da iluminação ideal!

A Sala de Jantar projetada por Renzo na CASACOR Espírito Santo, teve destaque na iluminação fria para destacar a decoração nas prateleiras, na fita de led que segue da parede ao teto e no pendente central.

Fotos: Camila Santos

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exposição | CASACOR | @casacor_oficial

CASACOR SÃO PAULO 2022

A

maior exposição de arquitetura e design das Américas completa 35 anos e, para comemorar, a mostra ocupa o emblemático Conjunto Nacional, localizado na Avenida Paulista. O edifício, projetado por Daniel Libeskind e inaugurado em 1956, é um dos principais exemplares

da arquitetura modernista brasileira. Os 59 ambientes da atual edição da mostra estão localizados no mezanino do edifício, sem uso há 10 anos, e conta com projetos realizados por grandes nomes da arquitetura paulistana e, também, por novos profissionais que movimentam o mercado. Sob o tema

“Infinito Particular”, a CASACOR propôs aos profissionais explorarem soluções diversas e plurais para uma casa repleta de memórias afetivas, com alma, hiperconectada e claro, com muita personalidade.

Casa LG Magenta, por Otto Felix | @ottofelix A LG Electronics é a parceira tecnológica da CASACOR São Paulo 2022 pelo quinto ano consecutivo. Neste ano, a marca escalou o arquiteto Otto Felix para criar a Casa LG Magenta.

O projeto une conforto e tecnologia de forma elegante e sustentável, aliados aos eletrodomésticos inovadores da marca.

A Casa LG Magenta, com 415m² (área externa e interna), tem como inspiração principal o Conjunto Nacional. No projeto, o arquiteto tirou partido da estrutura original do prédio e apostou em materiais simbólicos, como o uso de tijolos de vidro.

Rodeando toda a fachada do projeto, os tijolos de vidros trazem uma iluminação natural para o local, além de transmitir toda a atmosfera do movimento modernista. O chão em porcelanato, que remete ao concreto e o teto, com as vigas aparentes e originais do prédio, arrematam esse conceito 22

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principal. Já as pilastras foram revestidas com cerâmica esmaltada, proporcionando ao local uma sofisticação clássica.

A casa é dividida e setorizada por uma ilha central que organiza os ambientes em área de roupas, quarto, banheiro, cozinha e sala. Toda equipada com produtos LG, os destaques ficam para a nova linha de geladeiras Smart Side by Side UVnano, que tem uma exclusiva máquina embutida Craft Ice, que permite fazer gelos em formato de esferas que derretem lentamente, mantendo o sabor e a refrescância dos drinks, transformando sua casa em um sofisticado bar; o ar condicionado LG Dual Inverter Voice UV Nano, com inteligência artificial; o closet inteligente LG Styler com vapor TrueSteam, que elimina até 99,9% dos alérgenos e bactérias, garantindo roupas higienizadas para seu próximo uso; a lavadora e secadora

de roupas LG WashTower, que por meio da Inteligência Artificial, detecta os tipos de roupas no cesto e escolhe o melhor ciclo de lavagem e secagem, garantindo a máxima preservação dos tecidos e entregando peças limpas e frescas mais rapidamente. Esses eletrodomésticos de última geração contrastam com as peças vintage e formam espaços que navegam entre o inovador e o tradicional.

No living, o centro das atenções fica para a Smart TV LG OLED evo C2 de 83”, em conjunto com o LG Sound Bar SP9A. O sofá Joaquim Egídio, desenhado pelo arquiteto, em freijó maciço e a poltrona Costela com pés giratórios, contrastam com o restante da paleta escura. Na sala de jantar a imponente mesa, assinada por Jean Gillon, é a estrela, que também ganhou cadeiras garimpadas em antiquários.

Na lareira, a LG XBOOM 360, caixa que promove uma experiência sonora com um som natural e de alta qualidade em todas as direções, dá ainda mais charme e estilo ao ambiente.

No quarto, o espelho Corcovado, produzido em madeira maciça jequitibá e lâmina de madeira natural, assinado pelo designer Erik Bonissato, compõe o ambiente com a cama e com a TV LG OLED evo Gallery Design de 65”.

Diretamente de Milão, lançada durante a semana de design, a LG OLED Object Collection Posé, completa um espaço de estar, com lareira e bar. Todos os ambientes são climatizados por Purificador de ar LG Puricare 360º, e ar-condicionado Multi Split Inverter LG Artcool Gallery.

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Durante a CASACOR São Paulo, a LG aproveitou para anunciar a nova fase do LG Magenta – programa de relacionamento pensado especialmente para arquitetos e designers de interiores – com o lançamento da plataforma de acúmulo de pontos e recompensas.

Lançado em novembro de 2021, o projeto já conta com milhares de profissionais cadastrados e oferece soluções completas, como dicas para uma melhor gestão dos escritórios, branding, estratégias

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de marketing, templates para projetos e assets importantes para a sua carreira.

profissionalização”, comemora Sonah Lee, head de marketing da LG do Brasil.

“Estamos muito felizes em anunciar essa novidade no maior evento de arquitetura da América Latina, do qual somos parceiros exclusivos de tecnologia pelo quinto ano consecutivo. Queremos nos aproximar cada vez mais desse público, levando conteúdo, benefícios e prêmios exclusivos, e principalmente contribuindo para sua formação e

Para ter acesso a todas essas funcionalidades, basta fazer o cadastro no site www.lg.com/br/magenta com dados pessoais e ser um profissional de arquitetura e design de interiores. Depois é necessário aderir o Programa de Pontos para ter acesso a descontos especiais na loja on-line da LG, acumular pontos e resgatar benefícios exclusivos.

Fotos: Denilson Machado / Elisangela Peres

Marina Linhares | @marinalinharesinteriores Marina Linhares apresenta um grande living, com 80m², inspirado em uma biblioteca.

Um living para receber e ler e que também é bar, carregado de escolhas pessoais, com cores e estampas elegantes. A designer dá ao espaço o nome de ‘Um jeito novo do mesmo jeito’ e ressalta: “Não estou fazendo as coisas de um jeito novo, mas sim, de uma maneira nova, mais pensada, atual e madura”. As apostas no ambiente são os materiais como o couro, madeiras certificadas e a tecnologia, com iluminação em led e automação.

A paleta de cores conta com tons quentes como goiaba e amadeirados que inundam o espaço, de maneira harmônica e aconchegante. O bar que integra o ambiente traz uma cerâmica verde oliva que emoldura prateleiras em aço, desenhadas por Marina, e o contraste dos tons e materiais usados fazem dele o centro das atenções.

Fotos: Salvador Cordaro

Marcelo Salum | @marcelosalum O arquiteto Marcelo Salum se inspirou na vida dos designers Attilio Baschera e Gregorio Kramer para desenvolver a Casa Coral, ambiente proposto em parceria com a tinta oficial da CASACOR em todas as edições de 2022. O infinito particular da vida deste celebrado casal está presente em cada detalhe desse espaço com uma atmosfera predominante dos anos 1970. Por meio de uma profusão de cores, tecidos e objetos de acervo pessoal, o espaço conta a história riquíssima dessa dupla inovadora, expoente da decoração nacional que segue influenciando muitos decoradores com sua obra cheia de bossa e descontração. O ambiente foi todo criado utilizando essa forma clássica, dando ao visitante uma sensação de estar num templo das cores, tecidos e da decoração. O intuito é que as pessoas se deixem levar pela atmosfera do bem-viver e pela autoralidade que apenas as cores podem proporcionar.

Fotos: Denilson Machado

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Consuelo Jorge | @consuelojorge Consuelo Jorge criou um ambiente de 80m², que traz o lar como um “TEMPLO de memórias”, onde se encontra tudo o que é preciso para os momentos mais íntimos e de reflexão. Com uma paleta de cores neutras, em tons mais escuros para criar um ambiente intimista e aconchegante, a mistura de textura é um diferencial: palha natural, linho e a madeira do piso, contrastam com as portas e biombos em tramas naturais. A poltrona Jangada, de Jean Gillon, está em destaque logo na entrada do ambiente, representando a memória dos mobiliários. Já no quarto, a nostalgia e a saudade invadem o ambiente com a instalação dos 42 telegramas que estavam guardados há 68 anos. A instalação é uma homenagem à sua mãe que os recebeu em 1954, ano em que se casou.

Fotos: Denilson Machado

Pedro Luiz Demarqui | @pedroluiz.demarqui Inspirado e guiado por uma curadoria única, o jovem arquiteto Pedro Luiz de Marqui, em sua segunda participação na CASACOR São Paulo, assina o Bar Caracol. O profissional apresenta um projeto cheio de movimento, capaz de aflorar sentimentos e energias, mas permeável e livre de restrições. Em parceria com o Bar Caracol, reconhecido pelo seu ambiente agradável e descontraído, Pedro idealizou um projeto capaz de criar essa atmosfera jovial e divertida, em um espaço de 220m² com ambientes fluidos e cheios de vida, marcado pela forte presença de cores, como o verde escuro, tons de cinza, tons quentes e um toque de rosa e roxo. Amarrando o conceito de maneira ímpar, o grande destaque está na mesa de oito metros desenvolvida pelo próprio escritório, trazendo movimento e renovação. A peça foi esculpida em pedra de granito, onde circula um curso de água de ponta a ponta através de um sistema de bombeamento (sem desperdício de água), que desemboca em uma cuba, servindo de espelho d’água.

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Fotos: Renato Navarro

Roberto Migotto | @robertomigotto No imponente “Senses Hall Deca”, Roberto Migotto traz um espaço de calmaria na vida urbana. Em 560m², a contemporaneidade ganha o minimalismo oriental em uma paleta sóbria, presente em louças, metais e acessórios que se misturam com a madeira clara e a leve rusticidade de revestimentos. A estrutura ampla, dividida em três setores com níveis diferentes, foi pensada para criar uma experiência sensorial para mente e corpo. A imersão tem seu início marcado pelo jardim dos bambus, seixos e carvão, introduzindo o visitante a um espaço de refúgio. O ambiente traz as novidades da Deca, parceira da mostra que há 29 anos ajuda a contar a evolução das moradias e espaços de convívio, com uma proposta que conecta pessoas e espaços através do design que pode ser visto e vivido. A marca traz novidades e peças exclusivas, em acabamentos desenvolvidos especialmente para a mostra. Além disso, o projeto contempla diversas outras soluções do portfólio Dexco, com as marcas Portinari, Duratex e Castelatto.

Fotos: Denilson Machado

Catê Poli e João Jadão | @cate_poli_paisagismo | @joaojadao.paisagismo A Praça Paulista Augusta, assinada pelos paisagistas Catê Poli e João Jadão, presenteia os visitantes da CASACOR com um jardim que revela uma vista única da Rua Augusta com a Avenida Paulista. Catê e João apostaram no conceito de funcionalidade do paisagismo, que tem como um de seus pilares a sustentabilidade. Com palmeiras tropicais e folhagens nativas resistentes à pouca iluminação e ao baixo nível de manutenção, o jardim foi elaborado com vasos vietnamitas em três cores: amarelo, preto e marrom.

Para forrar os recortes dos pisos que acomodam os vasos foram usados seixos pretos vietnamitas. Com uma atmosfera tom sobre tom, a paleta se harmoniza com os tons de cinza presentes em piso e teto, valorizando seu forro descortinado. O resultado é um jardim orgânico e com diferentes nuances e camadas de verde em folhagens, arbustos e forrações – assim como acontece na natureza –, e que se utiliza da estrutura do espaço modernista como pano de fundo.

Fotos: Renato Navarro

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exposição | CASACOR | @casacor_oficial Carlos Navero | @carlosnavero_arquitetura Unindo suas três paixões, a arquitetura, a arte e a natação (esporte que pratica diariamente), o arquiteto Carlos Navero apresenta a Galeria Pirajuí. Com pédireito alto, linhas retas e iluminação flutuante, o espaço foi projetado com pastilhas de porcelana 5 x 5 cm nas cores azul e rosa, remetendo ao edifício Louvre, datado de 1950, da Avenida São Luís, região central de São Paulo. Com a referência desse elemento, o profissional emulou uma semelhança imagética com piscinas de borda infinita e bancos com LED, propondo um mergulho estético nas artes expostas. Essas obras fazem parte do seu acervo pessoal e de outros colecionadores que concederam as obras para exibição. A arte estará presente também nos móveis que fazem parte do lounge da galeria, com mobiliários assinados por Sérgio Rodrigues, Jorge Zalszupin e Geraldo Barros.

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Fotos: Erika Waldmann

coluna | turismo | Marcos Oliveira

JAMAICA: UM DESTINO E MUITAS POSSIBILIDADES DE AVENTURAS

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m destino caribenho que encanta os brasileiros é a Jamaica. Terceira maior ilha do Caribe, atrás de Cuba e República Dominicana, e conhecida mundialmente por ser a terra do reggae e de Bob Marley. A ilha é de clima tropical, com ocorrência de ciclones e algumas oscilações sazonais. A melhor época para visitá-la é durante a estação seca, entre dezembro e abril, onde as temperaturas são mais amenas e a chuva é menor.

Historicamente, os primeiros povos que a habitaram foram os taínos, que a chamavam de “Xaymaca” (“terra das fontes”). E o país teve sua formação cultural resultante da mistura dos vários povos com influências africanas, inglesas e norte-americanas. Suas principais manifestações culturais atualmente estão no reggae e na cultura “rastafári” que nasceram como uma forma de reação contra aos padrões impostos pela cultura europeia dos colonizadores. O rastafari começou oficialmente na década de 1930 como um movimento “back to Africa“, conhecido em todo o mundo por suas mensagens de empoderamento aos negros, o que influenciou uma grande parte da cultura jamaicana. Para entender algumas cidades para construir um roteiro, sugiro:

Kingston - Outra lenda jamaicana é o cantor Bob Marley, que levou ao mundo o movimento rastafári e suas ideias de paz, liberdade, igualdade social e amor universal. Tudo através da música. A principal referência do país no exterior lembra a capital Kingston, cidade onde o cantor fixou sua residência.

Atualmente é um museu muito solicitado para visitas. Lá estão objetos, estátuas, discos, estúdio de gravação, troféus e um rico acervo pessoal e profissional. Outro local interessante para conhecer é a National Gallery of Jamaica, que reúne coleções de arte com a cara da cultura local. A Devon House também é outro atrativo imperdível para quem está na região. Trata-se de uma construção

histórica com um jardim, bares e restaurantes em seu interior. O Dub Club recebe DJs que tocam diversos gêneros musicais tradicionais como dub, roots e reggae.

Ocho Rios - A cidade de Ocho Rios abriga muitas cachoeiras e uma das mais interessantes é a Dunn’s River Falls. Inegavelmente uma cachoeira surreal, com grandes quedas d’água que desembocam no mar.

Para muitos: a cachoeira mais famosa da Jamaica. Preste atenção no trajeto, pois para voltar da praia até a parte alta, o visitante tem que escalar as pedras. Vale levar uma sapatilha. Não é permitido a entrada com bolsas e mochilas. Na entrada há um sistema de lockers onde o visitante pode deixar pertences. Perto da cidade, em Nine Miles - distante uma hora de Ocho Rios -, é possível conhecer a casa onde nasceu Bob Marley. Em Ocho Rios também está a Mystic Mountain no alto de uma montanha com teleférico, tirolesa, piscina com toboágua e um carrinho Bobsled, que passa rapidamente sobre os trilhos.

Negril - A região de Negril fica a 218 km de Kingston e muito próxima a Montego Bay, onde está o principal aeroporto internacional da Jamaica. Por lá está o Ricks Café, bar conhecido por ter uma vista incomparável do pôr do sol na Jamaica. Fica no topo de um penhasco de 10 metros de altura e onde saltam os mais corajosos, o que chama a atenção de quem chega. A praia mais famosa é a Seven Mile Beach de areia branca e fina, água cristalina e muitos esportes aquáticos, desde jet ski, caiaques, Hobie Cat ou até catamarã ou barco com fundo de vidro que oferecem um tour pela orla.

Montego Bay - Montego Bay, também conhecida como MoBay, é uma das principais cidades da Jamaica e considerada a capital econômica e financeira. Uma das praias mais famosas da cidade é a Doctor’s Cave.

Vale a pena chegar bem cedo e aproveitar a praia ainda vazia, pois com o passar do dia fica lotada de locais e turistas. Aliás, muitas praias na Jamaica são particulares, ou seja, estão dentro de áreas privadas (muitas vezes hotéis e resorts) e quem quer frequentar terá que pagar um pequeno valor, caso você não esteja hospedado nos resorts. Cadeiras, guarda-sol, etc, tem valores à parte. Próximo de Montego Bay, está o rafting Martha Brae River, que oferece umas jangadas de bambu serpenteando um rio. Uma experiência única e diferente!

Dicas importantes para visitar a Jamaica: Dica 1: Alugue um carro com certa antecedência para explorar os lugares. O transporte público é deficiente e a ilha é grande. Se não quiser alugar um carro, pode contratar um transfer do aeroporto e comprar os passeios separadamente.

Dica 2: Valorize o comércio local. Em todas as cidades e praias sempre encontrará uma lojinha vendendo souvenirs e artesanato.

Vale muito a pena comprar com eles diretamente do que dentro dos resorts ou no aeroporto. Uma forma de fazer a economia regional circular.

Dica 3: O conceito “All-inclusive” surgiu na Jamaica e foi mundialmente adaptado. Então, quando escolher um resort com tudo incluído, pense bem na programação, pois com muitas opções de tours, às vezes, o hóspede acaba não consumindo parte do pacote pago e gastando externamente.

Informações: IG: @visitajamaica e www.visitjamaica.com

Foto: Marcos Oliveira

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entrevista | Elettromec | por Elisangela Peres

ELETTROMEC: 25 ANOS DE EXCELÊNCIA EM ELETRODOMÉSTICOS DE LUXO CONHEÇA A HISTÓRIA DA EMPRESA QUE COMPLETOU 25 ANOS NO PAÍS.

Bruno Hofman Netto, CEO do Grupo Elettromec

Pautada por um DNA de inovação muito forte desde o seu lançamento, há 25 anos, a Elettromec surgiu de uma demanda de um produto: a coifa. Hoje, sabemos que é um produto bastante tradicional nas cozinhas brasileiras e até objeto de desejo de proprietários haja visto o design e tecnologia de alguns modelos disponíveis, mas naquela época o que existia eram produtos bem simples.

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“Quando trouxemos a nossa primeira coifa para o Brasil, o produto era até oito vezes melhor do ponto de vista de design e tecnologia do que existia no mercado”, comenta o CEO da Elettromec, Bruno Hofman Netto.

O foco da empresa era ser disruptiva, ou seja, provocar uma ruptura com os padrões, modelos ou tecnologias já estabelecidos

no mercado. E durante todos esses anos, a Elettromec manteve o posicionamento enraizado em oferecer inovação, focada em performance e em design. “Estes são pontos muito relevantes no nosso mercado e no dia a dia das pessoas, já que a cozinha que antes era um cômodo escondido, hoje, está literalmente na sala delas”, lembra Bruno.

Amantes da decoração e da gastronomia Assim como os seus produtos, os consumidores da Elettromec também são exigentes. Segundo Hofman, a marca transita em dois universos e mira em dois tipos de público: aqueles que amam decoração e arquitetura, e prezam pelo design e pelo bem-estar, e aqueles que amam gastronomia e querem a melhor performance na sua cozinha.

O portfólio amplo no mercado de luxo Ao longo de sua trajetória, a Elettromec alçou muitos voos e o que era antes uma empresa de único produto passou a ser uma marca com portfólio diversificado e conhecido no mercado de luxo, composto por coifas, fogões, cooktops, fornos, churrasqueiras profissionais, adegas, entre outros eletrodomésticos que combinam design, durabilidade e performance.

“A consolidação da Elettromec veio por meio da nossa participação ao longo dessas mais de duas décadas, nas principais feiras e mostras de decoração e design, além do relacionamento positivo que temos com o mercado e influenciadores. Tudo isso ajudou a sermos o que somos hoje”, calcula Hofman.

Somente este ano, a empresa já apresentou importantes lançamentos como o fogão de piso para quem ama cozinhar com design superior e forno de proporções milimétricas, além de um refrigerador e um freezer de embutir com revestimento, uma tendência do mercado. Tudo para deixar a área gourmet ou a cozinha ainda mais uniformizada com a casa. Ou seja, em vez de uma porta de inox ou titânio, o morador poderá contemplar a madeira ou continuar o móvel planejado de sua cozinha, aumentando assim, as possibilidades de decoração. E não para por aí: a Elettromec ainda prepara novidades até dezembro deste ano. “Vai ser um ano que vamos estrear categorias no Brasil, ou seja, vamos voltar às origens!”, festeja.

Bodas de prata Para a comemoração dos 25 anos de história, o grupo apresentou uma nova marca chamada Invita. A novidade foi anunciada este ano, em uma das mais importantes feiras de revestimentos e acabamentos da América Latina. “Esta é a consolidação de uma nova etapa da empresa. Temos a Elettromec, que é referência no mercado de luxo, e agora a Invita, focada em um mercado mais acessível, pensando no consumidor que também quer design e performance, mas está em um momento de transição de sair do varejo e buscar um atendimento mais personalizado”, esclarece Bruno.

A nova marca Invita, segundo o CEO, já nasce com um portfólio completo para atender o consumidor com cooktop, coifa, forno, micro-ondas e refrigerador, e muitos planos de expansão. Para saber onde procurar pelos produtos das marcas Elettromec e Invita, é simples, as marcas estão em todas das capitais do País, atualmente, nas principais lojas de móveis planejados, lojas de especialidades de eletrodomésticos e nas próprias lojasconceitos da marca em Campinas (SP) e Curitiba (PR). “A distribuição é seleta e exclusiva, mas temos capilaridade em todas as capitais e cidades metropolitanas”, declara.

Beer Center 86 litros Built-in

Crescimento de dois dígitos No ano passado, a Elettromec cresceu expansivamente e acima da média, já que por conta da pandemia, as casas foram muito valorizadas. Em 2022, a demanda continua alta e as previsões da empresa são as melhores possíveis. “Devemos crescer na casa de dois dígitos”, finaliza. Para o futuro, o desejo do CEO é que a marca seja uma solução completa de design, tecnologia e performance para a estética da casa dos seus consumidores.

Adega 45 garrafas Dual Zone Built-in, Beer Center 135 litros Built-in

Churrasqueira Professional 95 cm de•cor•ar

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evento | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

MILÃO 2022: A SUSTENTÁVEL LEVEZA DO MORAR EM SUA HISTÓRICA E VÍVIDA EDIÇÃO 60, O SALONE DEL MOBILE.MILANO CRISTALIZA UM CAMINHO, FELIZMENTE, SEM VOLTA PARA A HUMANIDADE: A ECONOMIA CIRCULAR E A SUSTENTABILIDADE NÃO COMO UMA OPÇÃO, MAS COMO UM FUNDAMENTO.

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ealizado entre 7 e 12 de junho nos pavilhões de Rho, em Milão, o Salone del Mobile, ancorando os diversos eventos e exposições que em seu conjunto formam a efervescente Milan Design Week, captou com muita sensibilidade, perspicácia e integralidade este importante momento de virada conceitual e comportamental da sociedade. Bemestar no morar e no habitar, considerando ambientes internos e externos, residenciais e corporativos, públicos e privados, é um conceito que está intrinsecamente relacionado ao quão sustentável é a concepção, o desenvolvimento e a produção de uma determinada peça de mobiliário ou decoração. E também ao projeto e arquitetura de uma construção. Tem a ver com permanência, geração, futuro e vida.

A sustentabilidade não como um norte do design, mas como o próprio design.

Outro destaque está na presença recorrente de uma certa atmosfera e/ou inspiração surrealista nas exposições, além de um uso criativo e muito humano da tecnologia, robótica e do metaverso. O que pudemos ver foi um design de muita beleza, conectividade, biologia, naturalidade, cores, multifunção e soluções e conceitos voltados de forma muito equilibrada ao presente, ao futuro, e também ao nosso passado, com sua força, solidez e ancestralidade.

Nesta edição em 2022 o Salone del Mobile.Milano recebeu mais de 2 mil expositores, sendo 27% estrangeiros e 600 jovens designers. Foram mais de 262 mil visitantes de 173 países e mais de 3,5 mil jornalistas credenciados. Trazemos nesta edição projetos do Salone del Mobile e da MDW’22 que referenciam estas importantes chaves para o morar de hoje e do futuro.

Uma edição plena de vida, renascimento, fruição e fluidez.

*A jornalista Camila Gino viajou a convite da organização do Salone del Mobile.Milano

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Modalle A sustentabilidade é uma característica que, junto com o savoir-faire artesanal e a valorização da inovação e do design autoral, está no DNA da marca brasileira de mobiliário outdoor Modalle, que participou pela segunda vez consecutiva como expositora do Salone del Mobile.Milano. Na foto, a chaise Oca, com design de Ibanez Razzera. Inspirada no litoral brasileiro, seu design afetivo e biofílico remete ao frescor da sombra dos coqueiros, em um jogo de luz e sombras que nos transporta ao mar e a brisa passando entre suas folhas, ouvindo o som que vem do mar. Uma peça projetada para despertar sentimentos e emoções.

Edra Standalto. O termo “padrão” vem do antigo francês “estendart”, que significa bandeira, estandarte. Com Standalto, a Edra, com belíssimas exposições no Salone del Mobile e No Palazzo Durini, dá mais um passo no processo de alcançar o mais elevado padrão em design, alinhando extrema inovação estética e técnica em busca do máximo conforto. O princípio de Standalto está na percepção da mola como um elemento a ser moldado. Daí a necessidade de encontrar uma linguagem para um material que não tem linguagem. “Continuo descobrindo a linguagem das molas”, explica Francesco Binfaré, que assina a peça. “O visual deve ser a essência do projeto e isso está no processo. É por isso que considero essencial continuar pesquisando o assento inteligente”, revela. Standalto é uma metamorfose de Standard, modelo anterior desenvolvido pela Edra, resultado da incessante pesquisa pelo máximo conforto.

evento | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Divulgação: ApexBrasil

“Poesia do Cotidiano” Em uma ala da Università degli Studi di Milano, Bruno Simões, arquiteto e curador da exposição “Poesia do Cotidiano”, principal ação do Brasil na Semana de Design de Milão 2022, teve a missão de contar a história do design brasileiro e apresentar a produção contemporânea a um público internacional sem cair em estereótipos. O espaço contou com uma seleção de obras que vão do carrinho de chá de Lina Bo Bardi às esculturas de celulose reciclada de Domingos Tótora, incluindo o icônico filtro de barro São João. A mostra foi organizada pela Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (Abimóvel) em parceria com a ApexBrasil.

Kartell A Kartell estruturou seu próprio estande no Salone del Mobile como um manifesto à economia circular e ao design. O estande da marca, assinado por Ferruccio Laviani, foi erguido em papel branco, com a expressiva comunicação gravada no tipo mais básico de fonte, a Helvetica. Na foto, no estande Kartell, a coleção Eleganza Missoni. A cadeira Eleganza, projetada para Kartell por Philippe Starck, ganhou novo visual em jacquard, em parceria com a Missoni.

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Aran Cucine Um dos marcos conceituais do Supersalone, a edição especial do Salone del Mobile realizada em setembro de 2021, a cozinha Oasi, projetada por Stefano Boeri Architetti para Aran Cucine, capta o atual momento de transição do conceito do morar, em que a cozinha ganha o coração da área social, como um espaço multifuncional e de convívio, um espaço para ser vivido. Agora, Oasi ganhou versão verticalizada, ‘one-wall’ kitchen, funcionando também em pequenos ambientes. E mantém a singularidade do elemento natural, em que a vegetação faz parte de sua composição.

A Lot Of A coleção inédita “Perfeita Imperfeição”, assinada pelo designer brasileiro Pedro Franco, demarca a 9ª exposição da A Lot Of no Salone del Mobile.Milano. A marca brasileira, que tem como brand–identity o “experimentalismo industrial”, foi a primeira a expor, ainda em 2013, nos concorridos pavilhões de Design do Salone, pavimentando um caminho para as novas gerações de brasileiros que estão conquistando cada vez mais espaço na Milan Design Week e no cenário internacional. A coleção é inspirada na técnica oriental de mesmo nome, inscrita na Filosofia do Wabi Sabi. Na foto, o aparador Kintsugi, da nova coleção, em collab com a Arauco, produzido por Augusto Moreno Closets.

Kettal O Brasil como um forte centro de inspiração criativa para o design mundial. O deslocamento de centros criativos de referência, chamando a atenção global para novos espaços, estilos e soluções, é uma forte tendência. A coleção outdoor Plumón, de Patricia Urquiola para Kettal, é um exemplo. Composta por sofás e mesas, tem design inspirado no “espírito brasileiro”, com estrutura leve sobre a qual o revestimento acolchoado é vestido, amarrado sobre a estrutura, com ênfase no conforto funcional e visual. São produtos e designs vivos que podem mudar de forma ao longo do processo de fabricação, tornando-se peças únicas. A oportunidade para alterar formalmente cada peça fabricada, sem duas iguais, proporciona liberdade produtiva.

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Porro O habitar como um microcosmo íntimo escondido ao máximo, onde cada um pode construir seu próprio universo e cultivar seus sonhos. A exposição da Porro foi orientada para a percepção de que “a experiência de vida de uma pessoa está profundamente contaminada pelo lugar em que vive”. Piero Lissoni configurou as novidades ao longo de um caminho fluido e cheio de surpresas.

Um lançamento emblemático deste morar fluido está no sistema de portas deslizantes Glide, projetado por designed by Piero Lissoni + Iaco Design Studio, em que as configurações tradicionais são expandidas e remodeladas.

Dior By Starck A Dior levou à cenografia impecável projetada no Palazzo Citterio a exposição Dior By Starck, revelando a versão idealizada por Philippe Starck, uma reinterpretação com linhas limpas, marcada por uma modernidade exaltada pela leveza do alumínio – escolhido por sua nobreza e durabilidade.

Um gesto criativo expresso através de três modelos excepcionais – com dois braços, sem braços e apenas com um braço. A cadeira Miss Dior imaginada por Philippe Starck foi um highlight da MDW’22.

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Foto: Adrien Dirand

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evento | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Fendi Casa O lifestyle Fendi Casa, com a direção criativa de Silvia Venturini Fendi, tomou conta de Milão durante a MDW. A grife apresentou o Apartamento Fendi, um apartamento privado na Via Montenapoleone, decorado com a nova coleção. O endereço teve também um bar pop-up. A Maison inaugurou em abril de 2022 sua flagship store, na Piazza della Scala, onde mostrou sua nova coleção para casa, com lançamentos e reedições assinadas por criativos referenciais, como Chiara Andreatti, Marcel Wanders, Toan Nguyen e Dimorestudio, que projetou a coleção de mesas Dedalo, com o virtuosismo técnico da base em várias caixas metálicas.

Natuzzi Italia A Natuzzi Italia reflete sobre o tema da sustentabilidade com a nova coleção idealizada pelo estúdio Marcantonio e Marcel Wanders no novo showroom de Milão, radicalmente transformado por Fabio Novembre. O conceito The Cicle of Harmony - Second Life também se expressa na nova coleção de revestimentos sustentáveis apresentada pela Natuzzi Italia, tendo um marco no lançamento em 2020 da colaboração com o estúdio holandês de inovação têxtil BYBORRE: depois de Water (lã e PET reciclado), chegam Gaia (vegano, textura couro) e Origami (fibra de papel). Na foto, pufe Terra, por Marcantonio, projeto concebido para ter zero impacto ambiental. Destaque para a forma chanfrada, linhas arredondadas e suavidade que remete à oliveira e seus frutos no solo vermelho da região de Puglia.

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Foto: Serge Guerand

evento | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Louis Vuitton A Louis Vuitton celebrou 10 anos da coleção Objets Nomades. Em um espaço de exposição especialmente projetado dentro da icônica Garage Traversi, construção projetada por Giuseppe De Min e um belo exemplo da arquitetura racionalista, que após 20 anos de inatividade foi devolvida renovada a Milão, a grife revelou lançamentos, além de mostrar uma ampla seleção de peças recentes e clássicas. Na foto, na abertura da exposição, a envolvente poltrona Bulbo, por Fernando e Humberto Campana, e as mágicas luminárias Bell, por Barber & Osgerby, ambos projetos de 2019 que representam com plenitude o estado da arte alcançado por Objets Nomades em uma década.

Paola Lenti Não-desperdício. A filosofia japonesa do mottainai se entrelaça ao da sustentabilidade: não desperdiçar torna-se foco para o futuro global, reagindo ao consumismo como um estilo de vida baseado na reciclagem, na reutilização e no respeito pelos objetos. Este manifesto se expressa na nova coleção de Paola Lenti, em seu renovado showroom. Tais princípios uniram Paola Lenti e Fernando e Humberto Campana, resultando na coleção Metamorfosi, com grandes assentos informais e tapetes feitos à mão, um a um, com a importante contribuição de pessoas que superaram situações de dificuldades, para que talentos ocultos não sejam desperdiçados.

Esta edição especial de peças únicas inspirase no mundo natural multifacetado e nas suas inúmeras mutações, com uma recuperação inteligente e criativa das sobras de tecidos e materiais. (Foto: Sergio Chimenti)

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Dolce & Gabbana Quem esteve em Milão na MDW’22 pôde conhecer a novíssima DGCasa Boutique. São na verdade dois showrooms, um de móveis e um de decoração, que marcam a estreia da grife na linha home, recém-inaugurados na Corso Venezia 7 e na via Durini 23. A coleção de estreia da linha home propõe “um fascinante universo” criado do amor da marca pela beleza e pelo trabalho artesanal, traduzindo o DNA Dolce&Gabbana em uma “estética sublime para a casa”.

Moooi Macrotendências de alto potencial transformador, como a mimetização da natureza e a incorporação da biologia ao projeto de móveis, arquitetura e interiores, com o uso da tecnologia, são chaves importantes. Abordadas de forma admirável na exposição da Moooi. Multissensorial, “A Life Extraordinary” ocorreu online e ao vivo em Milão, combinando design, estilo de vida e tecnologia. A exposição criou um Portal, com 32 telas LG OLEG, no Salone dei Tessuti, levando a um ambiente imersivo, moldado em quatro moods. Todos os ambientes trabalhavam as texturas, cheiros e som. A parte sonora foi feita com o LG Xboom 360.

A marca convidou a artista Ada Sokół, de Estocolmo, para aprofundar ainda mais seus recursos digitais e abordagem tecnológica.

Conhecida pelas experiências ultrassensoriais, ela usou seu vasto background para transformar os animais extintos de Moooi em arte 3D. As televisões faziam a composição dos ambientes como obras de arte. A LG apresentou sua nova linha lifestyle, com as TVs LG OLED Objet Collection: Easel (65Art90) e Posé (LX1). Além disso, a Moooi apresentou novos projetos e extensões assinados pela designer italiana Cristina Celestino, pelo estúdio sueco Front e por Andrés Reisinger & Júlia Esqué.

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coluna | Victor Megido | @victor_megido

A CRIATIVIDADE ELEVA À POTÊNCIA O HUMANO

O que vemos como criatividade vem, essencialmente, da perspicácia da atenção.

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ertas pessoas são muito atentas às palavras e aos significados, outras às formas e cores, aos sons, números, e assim vai, então elas devolvem certas coisas e podem ser capazes de produzir coisas com satisfação.

O quão aguçada e profunda sua atenção é reflete em você, de alguma forma. O quão cada um se especializa, é multidisciplinar, transdisciplinar, o eleva à potência em graus diferentes de sinapses. A criatividade é fruto deste planeta, deste repertório e destes sistemas.

Se sua atenção é muito profunda, sua experiência de vida é muito profunda, e pode encontrar expressão simplesmente num simples trabalho que você esteja fazendo. No qual você coloca afeto, atenção, esmero e beleza.

Este é o conceito de criatividade do sociólogo Domenico De Masi com quem estudei e trabalhei, é a visão do ócio criativo que une à satisfação de realizar um ofício (seja este qual for contanto que seja intencional), o estudo e aprendizado contínuo, em convergência afetiva com o próprio princípio guia e repertório de vida. Esse processo tende a gerar alegria, pois nele é possível dar ao dom e talento uma via de concretude, assim como dar às coisas concretas um sentido e sentimento.

Se estou escutando o cliente, falando, dirigindo, ensinando, planejando e estruturando, projetando, escrevendo ou pintando, para mim, é quase a mesma coisa. Em qualquer coisa que fazemos em prol de si e do outro, com respeito, podemos encontrar satisfação, se com intenção e generosidade. Quando é sistêmico, emancipa toda uma sociedade.

Quando tudo está conectado com o todo, tudo é importante. O que merece a sua atenção e o que não merece — esta é uma maneira errada de olhar a vida. Não podemos dividir trabalho, estudo e satisfação.

Pois, isso é escravidão, algo que hoje justamente chamamos de crime.

Foto: Maike und Björn Bröskamp por Pixabay

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eventos | Cidad3 | @cidad3

“SEMANA DE TENDÊNCIAS” NO CIDAD3 O CIDAD3, CENTRO DE INFORMAÇÃO DE DESIGN, ARQUITETURA, DECORAÇÃO E ENGENHARIA CONCENTROU DIVERSAS ATRAÇÕES APRESENTANDO TENDÊNCIAS NA ARQUITETURA, CONSTRUÇÃO, DECORAÇÃO E GASTRONOMIA.

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om a proposta de trazer semanas temáticas durante todo o ano, o Cidad3 concentra atrações ligadas a determinados temas, como sustentabilidade, food design, luxo e tecnologia. O tema escolhido para abrigar a primeira semana foi “Tendências”. O evento aconteceu durante três dias na Alameda Gabriel, com a premissa de trazer novidades em torno dos lançamentos durante a 60ª edição do Salão do Móvel de Milão, as inspirações sensoriais das cores para o CECAL (Centro de Estudos de Cor da América Latina), exposição de peças de design, métodos construtivos inovadores, entre outros, o Cidad3 apresentou uma programação com palestras sobre os universos da gastronomia, da arte, do design e da arquitetura, além da participação dos chefs, Carlos Cunha, Lucas Gori, André Boccato e Carol Rosler, que realizaram cooking shows para o público. Os eventos contaram com a curadoria de Silvia Grilli e patrocínio da Bed and Room, marca de mobiliários para dormitórios de alto padrão, e copatrocínio da Tudubambu, empresa sustentável de revestimentos em bambu.

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Legenda: 1. José Roberto Codato e Sandra Leise; 2. Abdo Carim; 3. Bruno Simões e Silvia Grilli; 4. Chef Carlos Cunha; 5. Daniel Capobianchi; 6. Gica Mesiara; 7. Andressa Andreoti, Lucas Gori e André Boccato; 8. Chef Carol Rosler; 9. Carolina Morais; 10. Elisabeth Wey e Ana Wey.

Fotos: Flávia Henrique

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design de interiores | Priscilla Pereira | por Attos Henrique

LUXO CONTEMPORÂNEO APARTAMENTO DE 330M² TEM PROJETO ASSINADO POR PRISCILLA PEREIRA, DO ESCRITÓRIO BOUTIQUE DE INTERIORES, COM AMBIENTES CONFORTÁVEIS E EXTREMAMENTE SOFISTICADOS.

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ocalizado no bairro Paraíso, São Paulo, este apartamento foi adquirido por uma família do exterior que procurava um imóvel com planta funcional, áreas sociais integradas e muita luz natural, para passar férias no Brasil, além de receber amigos e familiares com conforto e muito requinte. A família procurou a designer Priscilla Pereira para adequar os interiores, já que o apartamento perfeito havia sido encontrado. O principal desafio para Priscilla foi compatibilizar os gostos e desejos dos clientes através de diversas reuniões virtuais.

A planta do apartamento atendia bem às necessidades dos futuros moradores, o que dispensou grandes intervenções estruturais, apenas algumas pontuais como ampliação do lavabo, cozinha e a substituição de revestimentos, louças e metais.

O novo projeto trouxe uma paleta de cores baseada nos tons de cinza e off-white, complementada com os revestimentos nobres, mármores Bronze Armani, quartzos Calacata Gold e Statuario, além dos papéis de parede, utilizados em todos os ambientes. A madeira traz o grande destaque, principalmente no home office criado na varanda. A valorização das áreas sociais se inicia no sofisticado hall de entrada, que precede o living com uma adega integrada à sala de TV, sala de jantar, varanda e área gourmet. Todos estes ambientes carregam o estilo contemporâneo, com um mix de texturas, cores e detalhes minimalistas nos mobiliários.

Toda a marcenaria foi pensada para se destacar, incluindo painéis ripados e estantes elaboradas com nichos assimétricos, iluminados por fitas de LED. O piso escolhido garante a sensação de amplitude no living e no corredor de acesso aos quartos. Por toda a extensão da varanda, foi instalado um sistema de fechamento em vidro para aproveitar a iluminação natural, valorizada pela integração dos ambientes.

Fotos: Kadu Lopes

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Na sala de TV, as estantes com nichos assimétricos trazem o toque quente através da madeira clara. Sofás espelhados dividem o home theater do estar.

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design de interiores | Priscilla Pereira | por Attos Henrique

Na sala de TV, as estantes com nichos assimétricos trazem o toque quente através da madeira clara. Sofás espelhados dividem o home theater do estar.

O home office ganhou portas pivotantes do chão ao tempo, que permitem a integração com o restante da grande varanda.

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design de interiores | Priscilla Pereira | por Attos Henrique

No hall de entrada, um lounge com adega tem painel ripado em marcenaria e objetos pontualmente inseridos na decoração, como as peças da St. James.

Mobiliários confortáveis e com design contemporâneo foram escolhidos para todo o living. A iluminação natural é controlada através das persianas.

Na sala de jantar, as cadeiras possuem tons complementares ao mármore bronze Armani utilizado no tampo da mesa.

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exposição | Cidad3 | @cidad3

TRANSFORMAÇÃO: 4ª MOSTRA CIDAD3 SOB O TEMA TRANSFORMAÇÃO, O CIDAD3 PROPÔS AOS PROFISSIONAIS PARTICIPANTES DA QUARTA EDIÇÃO DA MOSTRA A REPAGINAÇÃO DOS AMBIENTES NO ENDEREÇO DA ALAMEDA GABRIEL.

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undado em 2017, o Cidad3, Centro de Informação de Decoração, Arquitetura, Design e Engenharia, realizou duas edições da mostra na Avenida Pacaembu, em busca de unir profissionais de arquitetura e design de interiores aos fornecedores, fomentando a cadeia da construção paulistana. Em 2020, chegou a um dos principais endereços do design e da decoração no país, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva, com a terceira edição da mostra, com profissionais plurais do mercado. Dentro da proposta de repaginar os ambientes, Sandra Leise, CEO do Cidad3, junto da arquiteta Isabella Junqueira, curadora da mostra, propuseram aos 27 escritórios participantes da quarta edição da mostra a transformação dos espaços, com aplicação de materiais e produtos lançados recentemente no mercado. Uma viagem ao que há de mais moderno em decoração, design e tecnologia!

LPA Arquitetura | @lpa_arq O projeto de Pierina Piemonte, diretora do escritório LPA, propõe espaços flexíveis tanto para criação de conteúdo podcast, como também, a promoção de encontros e reuniões no living que se conecta à rsala. O mobiliário foi escolhido para dar força e flexibilidade, com a presença de sofás modulares, cores e acabamentos com tons quentes e terrosos para criar um espaço acolhedor e exclusivo.

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Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico

exposição | Cidad3 | @cidad3

Paiva e Passarini | @paivaepassarini O ambiente criado por Vanessa Paiva e Claudia Passarini conta com um lounge anteparado à parede de mármore travertino, com tons terrosos e materiais naturais, como cerâmica, lã, algodão e camurça. A tapeçaria assinada por Carolina Kroff, as poltronas MP-97 de Percival Lafer e as mesas de centro, desenhadas pelas arquitetas do escritório, são os grandes destaques do ambiente.

MMB Arquitetura | @mmbarquitetura O lounge da recepção projetado por Maricy Borges tem elementos naturais, formas orgânicas, elementos rústicos e tons claros. A composição mostra que os materiais de alta tecnologia e performance podem ser usados com elementos diferentes, rústicos e brutos que, quando integrados, trazem sensações, com tom da linguagem e interpretação que o escritório da arquiteta busca transmitir em cada ambiente.

Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico

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exposição | Cidad3 | @cidad3 Shisha Kessin | @shisha_kessin De raiz baiana, Shisha Kessin criou um espaço de descompressão, muito utilizado em ambientes corporativos. No estilo Bahia lifestyle, a cabana é coberta em palha sintética e piso em pinho com tratamento de autoclave, tudo em meio ao paisagismo eclético, que vai da exuberância da Mata Atlântica ao icônico bambuzal do aeroporto de Salvador.

Bianka Mugnatto | @biankamugnatto O espaço Galeria expõe o trabalho realizado por Bianka Mugnatto em forma de arte. São 22 croquis, escolhidos entre 600 realizados durante a carreira da designer, e revelam a essência do espaço através da expressão artística e absolutamente técnica no sentido da composição dos projetos, em que cada traço estabelece um elo sentimental entre o cliente, o ambiente e a profissional.

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Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico

exposição | Cidad3 | @cidad3 Wesley Lemos | @arquiteto_wesleylemos Para celebrar e receber, o espaço projetado por Wesley Lemos traz o vinho e o vinil como inspirações. O design brasileiro é protagonista no rooftop, com acabamentos e texturas escolhidas para proporcionar conforto, e tons terrosos misturados ao verde e azul, e, também, ao grafite criado pelo artista Leiga no guarda-corpo. Um ambiente descontraído e sofisticado para apreciadores de vinho e diversão.

GRBX Arquitetos | @grbx.arquitetos A sala de banho tem ares contemporâneos através dos elementos verticalizados na área de banho, com a junção de uma gama de mobiliários cujas formas orgânicas remetem a natureza, somada a um décor privilegiado.

Ganha em seu repertório, uma peça de espelho especialmente desenhada para contrastar de uma maneira divertida com o todo, e um jogo de luzes e sons que levam o espectador a um cenário de profundo relaxamento.

Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico

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exposição | Cidad3 | @cidad3

Adriana Consulin Arquitetura | @adrianaconsulin Adriana Consulin apostou em um ambiente monocromático, com destaque para o uso da cor rosa. Ousado, aconchegante e com personalidade, dois lounges se conectam com a variação dos tons, que vão do pink ao rosa claro, complementados com as texturas e, também, com o toque do brilho dos metais presentes em alguns mobiliários. v

Vanessa Camargo e Marina Gonçalves | @vanessacamargoarquitetura | @marigoncalvesinteriores O espaço de coworking repaginado por Vanessa Camargo e Marina Gonçalves tem personalidade descontraída com a composição de cores neutras e tons alegres nas nuvens acústicas. Para a iluminação, foram posicionados trilhos eletrificados com spots direcionados estrategicamente para as estações de trabalho. Na decoração, peças pontuais que proporcionam personalidade e leveza ao espaço.

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Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico

exposição | Cidad3 | @cidad3

Carlos Marsi | @carlosmarsi A cozinha ambientada por Carlos Marsi é totalmente monocromática, revestida pelo Neolith, em tom branco com veios.

Com cadeiras pretas que se destacam no ambiente, e os objetos decorativos brancos, o ambiente ganhou nova cara.

Uma área gourmet funcional e contemporânea, que abraça o visitante através de sua ilha convidativa.

Roberto Alves | @_roberalves.interiordesign Roberto Alves buscou a elegância quase ingênua e divertida, misturada à arte.

Baseado nas varandas de bares franceses do século 17, o papel de parede em preto e branco toma conta do teto do ambiente, iluminado por um lustre em porcelana branca da Lladró e cubos desenhados pelo escritório feitos em vidro.

A diversão fica por conta dos “Toy Art”, assinados por Jayme Bernardo, e pelo mobiliário, com um bar elegante todo em espelho negro.

Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico

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evento | Cidad3 | @cidad3

INAUGURAÇÃO DA QUARTA EDIÇÃO DA MOSTRA CIDAD3

A

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, um dos mais badalados endereços da decoração e do luxo, esteve em festa durante a inauguração de mais uma Mostra Cidad3. Para celebrar e reunir arquitetos, designers e fornecedores, aconteceu um coquetel de inauguração, com a presença de convidados e imprensa, que puderam conhecer os ambientes assinados pelos 27 escritórios de arquitetura e design de interiores participantes desta edição.

Confira!

Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico

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Sandra Leise e Márcio Minchillo

Vanessa Camargo e Marina Gonçalves

Isabella Junqueira e Flávia Henrique

Adriana Consulin

José Roberto Codato e Sandra Leise

Deborah Paiva e Silmara Lanatovitz

Kawe Godoi, Sandra Leise e Mary Nery

Rafael e Laudiana Trolezi

Pedro Ditkun, Layanne Arruda e Quintino Facci

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Pierina Piemonte

Claudia Albertini e Júlio Dantès

Alexandre Almeida, Pierina Piemonte e Vanessa Paiva

Shisha Kessin, Munik Rangel, Maricy Borges e Fernanda Périgo

William Nunes e Martinho Botelho

Gabriel Bueno

Vanessa Paiva, Alexandre Almeida, Layanne Arruda e Franco Persico

Roberta Giansante, Kianoush Ostavari e Jamile Cicconi

Eduardo Andalaft

Anna Yuri Murayama

Vera Colnaghi, Daniela Colnaghi e Bob Mendes

Gustavo Arbex e Matheus Nunes

Douglas Aguilar

Daniela Colnaghi

Silvia Bitelli

Roberto Alves

Patricia Rocchi

Milton Miranda e Marcel Rabinovich

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CONHEÇA

BARBARA DUNDES

PRISCILLA PEREIRA

TERESA SIMÕES

Bárbara é arquiteta graduada no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e Cool Hunter pela Escola São Paulo. Desenvolve projetos e atua nas áreas residenciais, comerciais e institucionais.

Possui experiência nos principais escritórios de arquitetura e design de interiores de São Paulo e experiência internacional. Está sempre buscando referências nas principais mostras de design do mundo, como Milão, Paris, Londres e Nova York. Seu trabalho engloba desde o desenvolvimento do projeto até a execução final da obra.

Todos os seus trabalhos são tratados com exclusividade, criatividade e funcionalidade.

Formada em Arquitetura e Urbanismo na Belas Artes, Priscilla Pereira iniciou sua carreira em São Paulo.

Deu sequência à sua trajetória profissional na África e Angola, onde desenvolveu uma série de destacados projetos. Nos últimos anos, com atuação na Europa, pôde explorar a sofisticação e vanguarda do mercado Europeu em seus projetos. Regressou ao Brasil com o conceito único de Boutique, que lhe permite oferecer um serviço personalizado através do atendimento exclusivo.

Formada pela Faculdade de Belas Artes, Teresa Simões atua na área de planejamento, execução, gerenciamento e criação de projetos arquitetônicos e de interiores há mais de 30 anos. Conta com uma equipe de arquitetos e designers para dar total suporte aos seus projetos e clientes, sendo eles em diversas escalas, como edifícios comerciais, institucionais, corporativos e residências. O estilo contemporâneo é uma das características marcantes em seus projetos, acompanhados de conforto, requinte e leveza. A arquiteta recebeu diversos prêmios, incluindo o Prêmio Decorar.

@barbaradundes

@boutiquedeinteriores

@arq.teresasimoes

Lançamento Decameron: Composição LINK e VIRAH

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CONTATOS A Lot of Brasil alotofbrasil.com.br

Adriana Consulin adrianaconsulin.com.br Aran Cucine arancucine.it Barbara Dundes barbaradundes.com.br Bed and Room bedandroom.com.br Bianka Mugnatto biankamugnatto.com.br

by Kamy bykamy.com.br CASACOR casacor.abril.com.br Carlos Marsi @carlosmarsi Carlos Navero Arquitetura carlosnavero.com.br Catê Poli Paisagismo catepoli.com.br Cidad3 cidad3.com.br Consuelo Jorge Arquitetos consuelojorge.com.br

Cristiana Bertolucci cristianabertolucci.com.br DB Arquitetos dbarquitetos.com Deca deca.com.br Decameron Design decamerondesign.com.br Dior Maison dior.com Dolce & Gabbana Casa dolcegabbana.com Edra edra.com Elettromec elettromec.com.br Fendi Casa fendi.com GRBX Arquitetos grbxarquitetos.com João Jadão Paisagismo planoseplantas.com.br Kartell kartell.com Kettal kettal.com

LG lg.com

Paola Lenti paolalenti.it

LPA Arquitetura lpa.arq.br

Pedro Luiz De Marqui @pedroluiz.demarqui

Louis Vuitton louisvuitton.com

Priscilla Pereira Boutique de Interiores ppboutiquedeinteriores.com.br

MMB Arquitetura maricymarcosborges.com.br Marcelo Salum Arquitetura marcelosalum.com.br Marina Linhares Interiores marinalinharesinteriores.com.br Modalle modalle.com.br

Porro porro.com Renzo Cerqueira renzocerqueira.com Roberto Migotto robertomigotto.com.br Salone del Mobile salonemilano.it

Moooi moooi.com

Studio Linda Martins studiolindamartins.com.br

Natuzzi Italia natuzzi.com

Teresa Simões teresasimoesarquitetura.com.br

Odara Casa odara.casa Otto Felix Arquitetura ottofelix.com.br Paiva e Passarini Arquitetura paivaepassarini.com.br

Vermeil Móveis vermeil.com.br Wesley Lemos Arquitetura wesleylemos.com.br

Lançamento Decameron: Poltrona LINK e Mesa VAGALUME

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