REVISTA DAP2

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EDITORIAL

a primeira edição da Revista DAP celebramos o nascimento de um espaço de expressão e troca entre estudantes, docentes e profissionais das áreas de Design, Arquitetura e Paisagismo Agora, com orgulho e entusiasmo, apresentamos a segunda edição um convite para refletir sobre os caminhos que estamos trilhando em um mundo cada vez mais moldado pela tecnologia, pela urgência ambiental e pela potência das narrativas periféricas.

Vivemos uma era em que a inteligência artificial e as tecnologias digitais estão transformando profundamente o modo como projetamos, criamos e nos relacionamos com os espaços. No Design de Interiores e no Paisagismo, essas ferramentas ampliam horizontes: permitem simulações imersivas, otimizam processos criativos e nos ajudam a pensar soluções mais eficientes, inclusivas e sustentáveis. Porém, mais do que isso, elas nos desafiam a repensar o papel do humano no centro do projeto Mas nem tudo é tecnologia

Diretor da unidade Senac Lapa Tito N

Nesta edição, exploramos também o poder da Arquitetura Efêmera aquela que deixa marcas profundas ao provocar experiências sensoriais e reflexões sobre o tempo, o espaço e o consumo Investigamos como a Arte e o Ativismo

Ambiental se entrelaçam em práticas que denunciam, sensibilizam e propõem novos modos de habitar o planeta Damos visibilidade ao Paisagismo Urbano

Periférico que ressignifica territórios, muitas vezes invisibilizados, revelando a potência criativa das bordas da cidade, dentre muitos outros temas importantes

A Revista DAP segue como um espaço de escuta, experimentação e construção coletiva. Aqui a tecnologia não é fim, é meio: uma aliada na criação de ambientes mais humanos, mais justos e mais conectados com os desafios do nosso tempo. Por isso, convidamos você a mergulhar nessas páginas com curiosidade e espírito crítico Que esta edição inspire novas ideias, provoque novos olhares e fortaleça o compromisso de todos nós com um design que transforma não apenas espaços, mas também realidades. Boa leitura!

UlissesDefonsoMatanó

Atodas e todos fascinados por design, arquitetura e paisagismo: é com imenso prazer que apresentamos a segunda edição da Revista DAP, dedicada ao universo do Design, Arte, Paisagismo e Arquitetura. Nesta edição, abordamos exclusivamente temas voltados ao design disruptivo, à aplicação da inteligência artificial em projetos, além de novas tendências e ferramentas que vêm transformando o cotidiano dos profissionais de Arquitetura e Urbanismo. Apresentamos também uma seleção de projetos desenvolvidos por estudantes da área, com o intuito de inspirar, motivar e provocar reflexões.

Esperamos que esta edição da Revista DAP seja uma fonte valiosa de aprendizado e ideação. Boa leitura e aproveite cada descoberta!

Tatiana Rallo

Coordenadora da área de Arquitetura e Urbanismo do Senac Lapa Tito

AGRADECIMENTOS

Agradecemos profundamente a todos que contribuíram para a realização desta segunda edição da nossa revista Aos nossos estudantes, docentes e à equipe que trabalhou incansavelmente, expressamos nossa sincera gratidão. Cada um de vocês desempenhou um papel crucial na concretização deste projeto que é apenas um resumo do que fazemos diariamente em nossa unidade do Senac Esta revista é o resultado de um esforço coletivo, e estamos entusiasmados para compartilhar o fruto desse trabalho com vocês Obrigado por fazerem parte dessa jornada conosco

EquipedeArquiteturaeUrbanismoSenacTito.

Ulisses Defonso Matanó Gerente da unidade

Rosana Regina Siqueira Cotter Coordenadora Administrativo

Tatiana de Moraes Rallo

Coordenadora da área de Arquitetura e Urbanismo

Ana Paula Alves Furtado

Fabiana de Lima Silva Apoio técnico Lapa Tito

Aline Fernandes, Alexandre De Angeli, Alexandre Ferreira Pedro, Bruno Carvalho, Flavia Vieira, Gerson Brancalião, Hamilton Fonseca, Iago Freires, Jeferson Potestino Louzavio, João Mori, José Gilson, Letícia Borém, Lívia da Rocha Lima, Luis Motta, Luiza Leptich, Paulo Scheuer, Rafael Prado, Ronald Monreal, Tainã Dorea, Tatiana Zmyslowski, Thalita Carvalho, Vanderson Santos, Yan Azevedo

Docentes da área de Arquitetura e Urbanismo

Alexandre Ferreira Pedro, Victorya Nascimento Batista Editoração/Diagramação

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COLABORADORES DESTA EDIÇÃO

DESIGN ARQUITETURA E PAISAGISMO

ALEXANDRE PEDRO

EDITORIAL, PROJETO

GRÁFICA E DIREÇÃO

CRIATIVA

LÍVIA DA ROCHA

LIMA

EDITORIAL E DIREÇÃO

EXECUTIVA

JEFERSON POTESTINO

LOUZAVIO

EDITORIAL E DIREÇÃO

EXECUTIVA

GERSON BRANCALIÃO COLABORADOR

LUIS MOTTA COLABORADOR

LETÍCIA BORÉM

REVISÃO DE TEXTO E COLABORADORA

VICTORYA BATISTA REVISÃO DE DIAGRAMAÇÃO

TAINÃ DOREA COLABORADORA

BRUNO CARVALHO COLABORADOR

JOSÉ GILSON COLABORADOR

RONALD MONREAL COLABORADOR

THALITA CARVALHO COLABORADORA

p a r c e r i a s

parcerias

aDAPte-se!

colaboradores Unidade tito DESTA EDIÇÃO

CeleneLima

RobertoHalfin FagnerPupo

AnaElisa FabianaSilva BeatrizBarradas

@ s e n a c t i t o

11/08

o Artificial inteligência

t t u u r r o o

Por Ulisses Defonso Matanó

O futuro com a Inteligência Artificial

inteligência artificial

A inteligência artificial (IA) está transformando rapidamente a relação entre profissionais e o mundo do trabalho, e o Design de Interiores, Arquitetura e Paisagismo não são exceções. Como diretor de uma instituição de educação profissional, tenho observado de perto como essas tecnologias estão sendo integradas ao currículo e ao mercado de trabalho, proporcionando novas oportunidades e desafios para nossos alunos e futuros profissionais

“ ... projetos mais coesos e bem planejados, reduzindo erros e desperdícios durante a construção...”

O futuro com a Inteligência Artificial

A Revolução da IA na Arquitetura

A IA está revolucionando a arquitetura de várias maneiras. Ferramentas como o design generativo permitem que arquitetos explorem milhares de opções de design em minutos, otimizando a funcionalidade e a estética dos projetos Algoritmos de aprendizado de máquina analisam dados sobre o ambiente, as necessidades dos usuários e as restrições do local para gerar soluções personalizadas e eficientes

Além disso, a IA facilita a colaboração entre diferentes disciplinas, integrando informações sobre estruturas, materiais e sistemas de construção. Isso resulta em projetos mais coesos e bem planejados, reduzindo erros e desperdícios durante a construção.

O futuro com a Inteligência Artificial

Design de Interiores Personalizado

No design de interiores, a IA está proporcionando um nível de personalização sem precedentes. Algoritmos podem analisar as preferências dos clientes e sugerir combinações de cores, móveis e layouts que atendam aos seus gostos e necessidades específicas. Ferramentas de visualização 3D e realidade aumentada permitem que os clientes vejam como o espaço ficará antes de qualquer mudança ser feita.

Além disso, a IA pode otimizar o uso do espaço, sugerindo layouts que maximizem a funcionalidade e a estética. Isso é particularmente útil em ambientes pequenos, onde cada centímetro conta.

O futuro com a Inteligência Artificial

Paisagismo Inteligente

No campo do paisagismo, a IA está sendo utilizada para criar espaços ao ar livre mais sustentáveis e esteticamente agradáveis.

Algoritmos analisam dados sobre o clima, o solo e as plantas para sugerir designs que maximizem a beleza e a sustentabilidade dos jardins e parques. Ferramentas de simulação baseadas em IA ajudam a prever o crescimento das plantas e o impacto das mudanças sazonais, permitindo ajustes precisos no design.

O futuro com a Inteligência Artificial

Desafios e Oportunidades

Embora a IA ofereça inúmeras vantagens, também apresenta desafios. A ética no uso da IA, a privacidade dos dados e a necessidade de habilidades técnicas avançadas são questões que precisam ser abordadas. Em nossa instituição, estamos comprometidos em preparar nossos alunos para esses desafios, oferecendo cursos que combinam teoria e prática, e promovendo uma abordagem crítica e informada sobre o uso da IA.

O novo perfil de profissional de design de interiores, arquitetura e paisagismo, capacitado no uso de ferramentas de IA, terá um impacto significativo na vida urbana e na preservação de ecossistemas essenciais.

Como educadores, temos a responsabilidade de preparar a próxima geração de profissionais para aproveitar essas tecnologias de maneira ética e eficaz.

Nesse sentido, o design disruptivo pode ser um caminho para manifestar através da adoção de novas tecnologias, como a inteligência artificial, permitindo a criação de soluções mais eficientes, personalizadas e sustentáveis.

Estou confiante de que, com a educação adequada, nossos alunos estarão prontos para liderar essa revolução tecnológica e transformar o mundo ao seu redor.

Inovação Inovação

O conceito de design disruptivo vai além da simples inovação. Ele implica uma ruptura profunda, propondo soluções que não apenas otimizam, mas reimaginam completamente a forma como interagimos com produtos, serviços e sistemas.

Introduzido pelo professor Clayton Christensen em "The Innovator's Dilemma", o termo “inovação disruptiva” refere-se à capacidade de tecnologias emergentes derrubarem setores estabelecidos, oferecendo abordagens inesperadas e muitas vezes radicais para problemas complexos.

No design, essa disrupção não se limita a avanços tecnológicos, mas reflete na forma como designers desafiam normas estéticas, funcionais e culturais.

Por Alexandre Pedro

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o rebelde o rebelde

O design experimental de estúdios como “Droog Design”, nos anos 1990, apresentou móveis e objetos que desafiavam convenções funcionais e estéticas, promovendo uma abordagem que rejeitava o convencionalismo e buscava provocação.

Esse estilo rebelde continua a florescer nas tendências contemporâneas para 2024-2026, como o “Biodesign” e o “Design PósHumano” , que integram biotecnologia e tecidos vivos em objetos do cotidiano, rompendo com a separação tradicional entre o artificial e o natural.

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A nova fronteira da inovação

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Interfaces Invisíveis e Metaverso

À medida que as interações digitais se tornam mais sutis, com tecnologias como IA e realidade aumentada, o design de interfaces se tornará quase invisível. O metaverso, um ambiente virtual interativo, reconfigura como nos conectamos e interagimos digitalmente.

T Tudo que pode ser digitalizado, será digitalizado, e o design está na linha de frente dessa transformação.

Design Regenerativo

Diferente da sustentabilidade, o design regenerativo visa restaurar ecossistemas e promover interações benéficas entre humanos e o meio ambiente. Essa abordagem muitas vezes pode ser um tanto radical quando questiona e desafia a lógica do consumo tradicional.

Biodesign e Design Pós-Humano

A fusão de biologia e tecnologia desafia as fronteiras entre o que é "natural" e "artificial". Laboratórios como o *MIT Media Lab* exploram o uso de materiais biológicos programáveis, criando produtos que não apenas coexistem com a natureza, mas também se integram a ela. Esse design desafia noções tradicionais de utilidade e estética, propondo um novo paradigma.

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Por Alexandre Pedro

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Os rebeldes criativos

Design, cor,forma erebeldia como expressão individual

Ser rebelde não é apenas contrariar por contrariar. É, antes de tudo, um ato de coragem intelectual. É olhar o mundo à sua volta e ousar perguntar: por que precisa ser assim? Por que não de outro jeito? Rebeldia, nesse contexto, é o motor da criatividade o impulso que move o design para além das fórmulas prontas e dos padrões enlatados.

Foi com esse espírito que nasceu a proposta pedagógica desenvolvida por Alexandre Ferreira, docente de Design e Paisagismo do Senac Lapa Tito.

A atividade, oferecida à Turma 72 do curso de Design de Interiores, é uma verdadeira jornada de experimentação criativa, onde a rebeldia se manifesta por meio da arte, da cor, da abstração e da tecnologia.

Mais do que um exercício técnico, trata-se de um manifesto visual: “libertar-se dos padrões estéticos impostos e dar vida à subjetividade de cada estudante.”

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Os rebeldes criativos

desenvolvimento da atividade

Tudo começa com a base: um mergulho na composição visual, investigando a função e o simbolismo de linhas e formas dentro do design Aqui, os estudantes são guiados por fundamentos da semiótica e da Gestalt, compreendendo como o cérebro humano interpreta estruturas visuais e como essas estruturas podem ser manipuladas para gerar sentidos, emoções e narrativas

Com esse repertório em mente, vem o primeiro desafio: escolher uma palavra qualquer e traduzi-la em uma ilustração abstrata em preto e branco. Uma palavra simples, pessoal, talvez cotidiana, que se transforme camada por camada em uma imagem carregada de significado Neste momento, os estudantes aprendem que a forma abstrata pode ser tão expressiva quanto a representação figurativa. Cada traço, cada linha sobreposta, carrega uma intenção, uma história, uma percepção individual.

Mesmo quando a mesma palavra é escolhida por diferentes alunos, o resultado nunca se repete.

A singularidade de cada vivência aflora em traços distintos, provando que a criatividade é a mais autêntica das rebeldias.

A Fusão dos Saberes: A Jornada Criativa

Os rebeldes criativos

Com a composição finalizada, o próximo passo é adicionar vida às formas por meio da psicologia das cores e da harmonia cromática. A teoria entra novamente em cena: como as cores se relacionam? Que sensações despertam? Como equilibrar contraste e unidade? Cada estudante define sua paleta cromática autoral, baseada na palavra escolhida e em suas próprias emoções.

O preto e branco dão lugar a explosões de cor O abstrato se torna emocional. E a obra se transforma em uma extensão visual do mundo interior de cada criador

Da Teoria da Cor à Arte Instintiva

A Inovação

Digital como Aliada

E se a rebeldia for aliada da tecnologia? A última etapa do processo convida os estudantes a utilizarem a inteligência artificial para refinar seus croquis. Com o uso de prompts precisos, formas são aprimoradas, superfícies sugeridas, cores intensificadas. O mobiliário ganha uma segunda pele ainda mais ousada, ainda mais polida sem perder sua essência original. Cada peça é, ao final, um híbrido entre o humano e o digital. Uma obra autoral que representa o encontro entre a intuição criativa e o poder das novas ferramentas tecnológicas.

Os rebeldes criativos

O Desafio da Transformação

Agora vem a virada ousada: como transformar essa arte abstrata em um mobiliário? Como levar linhas, composições e cores para o universo tridimensional?

Com base em seus próprios desenhos, os estudantes começam a criar croquis de móveis, todos desenhados à mão livre. Cada peça concebida é um desafio à funcionalidade tradicional, um experimento que questiona o que realmente define um mobiliário: sua utilidade, sua estética ou sua capacidade de provocar?

Os móveis que nascem aqui são conceituais, provocadores e únicos.

Design como Filosofia de Vida uc2 uc2

Os rebeldes criativos

A Unidade Curricular 2 do curso de Design de Interiores foi explorada em sua totalidade, mostrando que ensinar design não é apenas ensinar técnica É provocar pensamento, aguçar percepções, incentivar a autonomia criativa.

Os estudantes da Turma 72 toparam o desafio e entregaram mais do que exercícios acadêmicos: entregaram experiências visuais que nascem da rebeldia criativa uma rebeldia que se manifesta em formas, cores e na liberdade de interpretar o mundo à sua maneira

Delicie-se com o inesperado!

Em um mundo repleto de cópias e repetições, os Rebeldes Criativos nos lembram que a verdadeira beleza do design está na diferença, na ousadia, na experimentação.

Delicie-se com este processo onde abstração, tecnologia e criação se encontram para inspirar — e quem sabe, fazer você também questionar: por que não de outro jeito?

Os rebeldes criativos

Luminária criação

Cesar Barbosa

Quando as formas, cores e pensamentos se encontram, a criação é o fruto desses ingredientes da natureza da mente

Croqui produzido a partir das abstrações

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Abstração projetada por Cesar Barbosa, 2025.

Os rebeldes criativos

Abstração projetada por Rafaela Souza, 2025.

Croqui produzido a partir das abstrações.

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Poltrona

My silence

Rafaela Souza

O silêncio do meu quarto, o silêncio do meu eu. No silêncio é onde organizo minhas ideias, onde percebo o que em meio à multidão não consigo perceber. É onde respiro o que sou, o que fui, e o que um dia ainda serei.

Os rebeldes criativos

Estante ECLIPSE

André M. Lacerda

Eclipse é uma estante que desperta a imaginação.

Suas formas circulares e fluídas remetem ao movimento dos astros, criando um espaço onde os livros e objetos ganham vida. Mais que funcional, ela transforma o ambiente com poesia e personalidade.

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Abstração projetada por André M Lacerda, 2025 Croqui produzido a partir das abstrações

Os rebeldes criativos

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

mesa BOLHAS

Priscila A. Corrêa

Abstração projetada por Priscila A Corrêa, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações.

É um design que transcende a funcionalidade de uma simples mesa, transformando-a em uma peça escultural que convida ao olhar e à imaginação.

Uma mesa de centro que evoca um universo lúdico e um mar de possibilidades.

Seu tampo de vidro, sutilmente fino, aprisiona em seu interior uma fascinante coleção de bolhas em tamanhos diversos, criando um efeito visual de profundidade e movimento. As cores vibrantes – azul, roxo, amarelo e laranja –distribuídas no tampo, remetem à vivacidade de um coral ou à efervescência de um oceano iluminado. Essas cores nos pés reforça a conexão com um ambiente marinho, onde a luz dança através da água, revelando nuances coloridas

cadeira geometria da cor

M. Bezerra

Abstração projetada por Fernanda M Bezerra, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações

Os rebeldes criativos

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Esta é uma cadeira que traduz determinação, equilibrio, força e ousadia. Suas linhas precisas e cores vibrantes refletem a coragem de quem escolhe se destacar, romper padrões e transformar espaços.

Fernanda

Os rebeldes criativos

poltrona ACORDES

Caroline Manzini

Abstração projetada por Caroline Manzini, 2025

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Croqui produzido a partir das abstrações.

Som de acordes que transmitem paz. Transição de pensamentos elevados e calmos como a sonoridade de uma música. Sentar-se e, assim, se conectar.

Sofábula

Cristiane Portilho

Os rebeldes criativos

A ideia do sofá surgiu com a liberdade da Transformação.

As cores primárias e secundárias trazem um ar de leveza e alegria ao espaço de qualquer ambiente Foi criado para transformar a imaginação tradicional em liberdade ao se deparar com curvas e formas geométricas, dando ao ambiente elegância e conforto. O Sofábula mistura curvas, ângulos e volumes como personagens em constante transformação.

gerado por Inteligência Artificial

Abstração projetada por Cristiane Portilho, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações

Protótipo

Os rebeldes criativos

banco aconchego

Xantipa Costa

Com formas simples e cores suaves

o Banco Aconchego foi idealizado para transmitir conforto, tranquilidade e acolhimento.

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Abstração projetada por Xantipa Costa, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Croqui produzido a partir das abstrações

Os rebeldes criativos

cadeira ritmo

Abstração projetada por Ana Beatriz Souza Silva, 2025

A Cadeira Ritmo foi desenvolvida a partir da abstração de formas orgânicas da composição gráfica MÚSICA. A construção da peça uniu referências do design lúdico, resultando em uma cadeira que é tanto escultural quanto funcional.

Cada elemento – do encosto orgânico, ao contraste entre o azul suave e o laranja intenso – traduz visualmente os ritmos, pausas e harmonias musicais que guiaram o processo criativo.

Ana Beatriz Souza Silva

Os rebeldes criativos

Mesa de centro Equilíbrio geométrico

Pedro Henrique

Para a criação da mesa de centro tive inspiração a partir da palavra EQUILÍBRIO. Usando formas geométricas e cores quentes e frias, criando um verdadeiro equilíbrio entre formas e cores.

gerado por Inteligência Artificial

Protótipo

Abstração, projetada por Pedro Henrique, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações

Os rebeldes criativos

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

cadeira travas

Patrícia Brito

O processo passa por um estudo de composição e formas, que surgem através da palavra MINIMALISMO.

A partir de um conjunto de estudos geométricos, linhas e sobreposições, surgem as formas estruturais. A composição final traz um mobiliário contemporâneo, composto de desafios estéticos e estruturais.

Abstração, projetada por

Croqui produzido a partir das abstrações

Patrícia Brito, 2025

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Mesa Brincar de perder

Abstração, projetada por Luiza Oliveira, 2025

Os rebeldes criativos

Perder-se também é um jeito de brincar.

Este projeto nasce da liberdade de compor formas sem seguir regras: triângulos, círculos e zigue-zagues se misturam em uma mesa que parece brincar com o próprio equilíbrio.

Cada pé é único, cada cor sugere movimento O tampo triangular repete formas dentro de si como um eco lúdico.

"Brincar de perder" é criar sem medo, deixando o erro virar arte e a assimetria, poesia.

Croqui produzido a partir das abstrações

Luiza Oliveira

SOFÁ DA LOUCURA

Maria Gabriela de Sousa Lima

Os rebeldes criativos

Como inspiração utilizei o filme O Iluminado, do Stephen King, junto com a palavra LOUCURA. A ideia foi misturar as cores muito presentes no filme, junto com algumas formas e curvas trazendo essa loucura que o personagem principal vive no filme. No mobiliário criado vemos cores que estão nas paredes e nos carpetes do corredor, curvas que lembram o labirinto que ele percorre no filme e estampas bem marcadas.

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Abstração, projetada por Maria Gabriela de Souza Lima, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações

Os rebeldes criativos

Poltrona Caminhos

Fernanda Venâncio

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

A poltrona representa uma jornada sensorial em direção ao bem-estar, com seu design inspirado em caminhos que conduzem à paz interior. As curvas orgânicas e acolhedoras remetem à suavidade, abraçando o corpo com conforto e leveza. As cores vibrantes e harmoniosas, como o azul sereno, o laranja quente e o amarelo dourado, evocam sentimentos de alegria, equilíbrio e vitalidade, transformando qualquer ambiente em um refúgio de tranquilidade e paz.

Abstração, projetada por Fernanda Venâncio, 2025.

Croqui produzido a partir das abstrações

Os rebeldes criativos

luminária Luz de tranquilidade

Emely Cardoso

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

A luminária nasce da inspiração nas formas geométricas círculo, retângulo e linhas curvas que transmitem suavidade, aconchego e tranquilidade. É um projeto que carrega a essência dos meus filhos, unindo design e afeto. Seu propósito é criar um ambiente lúdico, acolhedor e tranquilo, com uma luz suave que simboliza cuidado e bem-estar.

Abstração, projetada por Emely Cardoso, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações

Hotel animado

Danielle Araujo

Inspirado em formas geométricas, linhas e na palavra "ANIMAÇÃO" , esse cantinho para o descanso dos felinos se destaca com sua variação de cores que remetem a datas festivas como o Carnaval, com fantasias coloridas e divertidas, e a Festa Junina, com suas bandeirinhas.

Além disso, o Hotel Animado oferece conforto e conta com um design criativo que chama atenção dos pets

Os rebeldes criativos

Abstração, projetada por Danielle Araujo, 2025.

Croqui produzido a partir das abstrações

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Os rebeldes criativos

cadeira criasonhos

Cantinho mágico. Imagine um cantinho onde a animação gera uma criação.

As cores tem vida, a animação se torna parte de uma grande história e seus personagens se tornam realidade.

Abstração, projetada por Pedro Hyago, 2025.

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Croqui produzido a partir das abstrações.

Pedro Hyago

Os rebeldes criativos

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Sofá confusão

Abstração, projetada por André C dos Santos, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações.

Triângulos em muitas direções com cores contrastantes, pontas e uma segmentação proposital marcam as linhas do Sofá Confusão, trazendo diversos caminhos, movimentos e indecisões em seu design.

André C dos Santos

Os rebeldes criativos

Cadeira encontros íntimos

A "Cadeira Encontros Íntimos" traz destaque a um móvel muitas vezes subestimado, mostrando que a cadeira pode ser muito mais que um simples objeto funcional. Inspirada no tema "encontros", suas formas geométricas se conectam como peças de um quebra-cabeça, representando as relações e conexões que construímos no dia a dia.

As cores quentes reforçam a sensação de acolhimento, energia e proximidade, convidando ao diálogo e à troca sincera. Mais do que um assento, essa cadeira celebra a simplicidade e a importância dos momentos íntimos, transformando a experiência do sentar em uma expressão visual de conexão e convivência.

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Abstração, projetada por Bruna Caroline Cordeiro , 2025

Croqui produzido a partir das abstrações

Bruna Caroline Cordeiro

Os rebeldes criativos

Luminária labirinto de luz

Juliana Vasconcelos

A luminária Labirinto de Luz é uma peça artística inspirada na palavra CONFUSÃO. A ideia surgiu através de uma dúvida: "O que devo fazer?" Suas cores vibrantes foram inspiradas no tom frio (azul), o tom quente (laranja) e o toque de mistério (roxo).

Use sua imaginação e pense que o emaranhado de fios entrelaçados na base seria uma mente confusa. Na parte de cima, as formas geométricas remetem a um olhar buscando direção, e então, o difusor de luz oval que emite uma iluminação amarelada suave e aconchegante, encontrando por fim sua direção.

Uma criação de beleza e mistério. Ideal para ambientes que valorizam estilo, originalidade e design autoral.

Abstração, projetada por Juliana Vasconcelos , 2025.

Croqui produzido a partir das abstrações.

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Os rebeldes criativos

mesa confusão harmônica

Vinícius Fernandes

Criei esta mesa inspirado no significado da palavra "confusão". A mesa, tradicionalmente, é um ponto de encontro um espaço para compartilhar ideias, trocar experiências e também resolver as confusões do dia a dia Quis traduzir esse simbolismo no design, combinando formas orgânicas que evocam tranquilidade com uma composição visual que instiga diálogo e reflexão.

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Abstração, projetada por Vinícius Fernandes, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações

Os rebeldes criativos

LUMINÁRIA TESA

Amanda Lopes

Rígido! Essa foi a palavra que guiou e sintetizou a sensação durante o exercício de abstração.

No desenho abstrato, explorei formas quadradas e linhas retas e bem definidas, utilizando cores que remetem ao metal, ouro e cobre, para transmitir essa ideia de rigidez.

Desse processo nasceu a Luminária

Tesa, uma peça que materializa com precisão o conceito desenvolvido ao longo da criação.

Abstração, projetada por Amanda Lopes, 2025

Croqui produzido a partir das abstrações

Protótipo gerado por Inteligência Artificial

Por Ronald Monreal

Projeto Paradise

A ARTE DE REGINA SILVEIRA

Como Regina Silveira transformou o Terminal Internacional de Houston, EUA, com Arte Monumental.

rtista plástica Regina Silveira criou o Project Paradise, concebido a partir de um vite para participar de um concurso internacional de obras de arte permanentes no o Terminal D do Aeroporto Intercontinental George Bush (IAH), em Houston, Texas,

A. O arquiteto Ronald Monreal parceiro de longa data de Regina, com mais de 30 jetos em colaboração foi convidado a integrar a equipe, contribuindo com a cepção e estruturação das instalações de arte integradas à arquitetura do oporto.

O Project Paradise é composto por três obras que formam um conjunto

coeso:

Paradise Flight: estrutura suspensa no teto, composta por painéis de vidro impressos.

Paradise Mix: painéis de vidro fixados na parede

Paradise Wind: imagem no piso feita em granilite com base de quartzo e epóxi (terrazzo).

Projeto Paradise

Projeto Paradise

No aspec Regina Silv se de u cr pr conteúd para um m

“Por que n insetos alad como partirão de Além da variedade internacional de mariposas, quais são os insetos alados desta região do mundo?”

Projeto Paradise

Esse objetivo poético e político me levou a construir imagen buscam alterar a percepção da realidade e nossa experiênc e continua a inspirar praticamente todas as obras ao longo carreira.”

“Que visualidade e suporte permanente devem ser usados n arquitetônico? O que proporcionaria uma essência imaterial assim, forte para sustentar obras grandes e permanentes? Um está nos painéis de vidro temperado impressos digitalmente u obra Paisagem, o grande labirinto de vidro com buracos de bala, executado para a 34ª Bienal de São Paulo Por que não criar, neste novo projeto, um lugar transparente e suspenso, para dar presença a um grupo de insetos alados?”

“Desde o início, eu tinha muita clareza sobre o efeito que buscava. Essas obras deveriam coexistir indefinidamente com um público diverso, de diferentes idades e culturas, que atravessará o terminal em direção ao mundo exterior. Para tanto, deveriam ser belas e alegres.”

“Na escolha das configurações formais, a obra suspensa Paradise Flight tem seus painéis de vidro dispostos em retângulos concêntricos, culminando em um ápice invertido no centro. Sua contrapartida está na profundidade virtual de Paradise Wind, feita no chão como uma falsa abertura para o céu. A terceira peça, Paradise Mix, fixada na parede, também é impressa em vidro e apresenta uma diversidade de espécies de insetos alados, misturados na composição, sem considerar as escalas reais”

Projeto Paradise

Em março de 2022, o projeto foi anunciado como um dos vencedores do concurso para implantação das três obras. A iniciativa foi viabilizada por meio de uma colaboração entre o Aeroporto Intercontinental George Bush (IAH), o Gabinete de Assuntos Culturais do Prefeito de Houston (MOCA) e a Aliança de Artes de Houston (AAH), reforçando o compromisso da cidade com a arte pública como parte essencial de sua identidade.

Projeto Paradise

Empresas de São Paulo e Houston foram contratadas para a execução e instalação das obras. Todos os vidros foram produzidos no Brasil, com técnica de impressão digital em vidro, sob acompanhamento presencial de Regina Silveira, Ronald Monreal e uma equipe multidisciplinar, incluindo a Galeria Luciana Brito, designers gráficos, consultores de embalagem e logística, seguradoras, entre outros Em Houston, empresas especializadas em engenharia, montagem de instalações artísticas, aplicação de granilite artístico, transporte e armazenamento também participaram do processo.

Como o terminal ainda estava em construção, foi necessário coordenar as exigências estruturais com o andamento da obra e a instalação das peças artísticas.

Projeto Paradise

Em janeiro de 2025, o terminal foi finalmente concluído. Na ocasião, Houston celebrou a chegada de uma artista de renome internacional:

“Houston recebeu uma artista de renome mundial para celebrar uma nova e impressionante adição à sua porta de entrada internacional. A artista brasileira Regina Silveira, conhecida por suas instalações ousadas e imersivas, visitou Bayou City em janeiro para marcar a conclusão de Paradise (Flight, Wind, Mix), uma obra de arte pública monumental no recém-expandido Terminal D do Aeroporto Intercontinental George Bush (IAH).”

Projeto Paradise

Encomendado como parte do investimento multimilionário do aeroporto em arte pública, Paradise transforma a jornada do viajante em uma experiência onírica de movimento, céu e voo Instalada próxima ao Portão D1, a trilogia — que ocupa teto, piso e parede — captura a beleza delicada, porém poderosa, dos insetos alados nativos do Texas, oferecendo uma reflexão poética sobre viagens, transformações e o céu aberto.

“A arte tem o poder de transformar espaços e elevar a experiência do passageiro” , afirmou Alton DuLaney, curador de arte pública do Aeroporto de Houston. “Paradise, de Regina Silveira, é um exemplo impressionante de como um aeroporto pode ser mais do que apenas um local de trânsito pode ser um lugar de inspiração, narrativa e maravilhamento.”

“Cada detalhe da expansão do terminal internacional foi projetado com a experiência do passageiro em mente”, completou DuLaney. “Da tecnologia de ponta às instalações de arte de classe mundial, estamos criando um espaço que incorpora o espírito de inovação e hospitalidade de Houston. Foi projetado para criar uma recepção única para os mais de 60 milhões de viajantes que passam por aqui todos os anos.”

Com a obra de Regina Silveira agora integrada permanentemente à paisagem do aeroporto, os passageiros que chegam ao Terminal D não estarão apenas entrando em um centro de viagens de classe mundial estarão adentrando em uma verdadeira obra-prima

CAMPEÃ! CAMPEÃ!

Projeto

de estudante do Senac Tito ganha em terceiro lugar.

Empreenda Senac é considerada como uma das maiores competições de Empreendedorismo e Inovação do Brasil

Em sua última edição contou com cerca 66 mil participantes e 20 mil ideias de negócio Com premiações de até R$ 40.000,00, mentorias especializadas e uma série de atividades aos participantes, a cada etapa conquistada a equipe fica mais próxima de transformar seus sonhos em realidade.

A estudante do Curso Técnico em Design de Interiores Larissa Mikaella foi uma das vencedoras de 2024. Sob a mentoria do docente da unidade Senac Lapa Tito, Jeferson Potestino, apresentou uma proposta inovadora, a Decormob. Convidamos Larissa para explicar um pouco sobre a ideia e o projeto:

Larissa Mikaella, 28 anos, Técnica em administração e Design de Interiores Empreendedora desde seus 19 anos, onde fundou a confeitaria “Tem Sabor de Mel ”

“Quando comprei meu apartamento de 35m² pelo Minha Casa Minha Vida em 2022, estava começando uma nova fase com minha família, cheia de sonhos e expectativas. Mas logo percebi o desafio de mobiliar um espaço tão pequeno com nosso orçamento limitado

As opções de móveis planejados eram caras inacessíveis a nossa realidade financeira A frustração cresceu ao tentar encontrar móveis de grandes varejistas que otimizassem o espaço sem comprometer o conforto. Foi nesse momento que imaginei o quanto uma plataforma como a Decormob teria facilitado nossa vida

Esse sonho pessoal é o que deu vida à ideia de negócio, uma plataforma digital que permite ao público selecionar sua planta baixa e fazer um briefing intuitivo, então o site sugere móveis ajustados ao tamanho do ambiente, além de alertar sobre problemas de ergonomia e circulação, garantindo que as escolhas sejam otimizadas para o espaço disponível

Se essa solução já existisse na época, teria feito toda a diferença na minha jornada. Ela não só facilitaria a escolha dos móveis, como tornaria o processo mais leve e acessível.

ImagemilustrativacedidaporLarissa

Campeã Empreenda

Por isso, acredito tanto nesse projeto Ele nasceu da minha própria experiência pessoal e tem tudo para transformar a vida de milhares de famílias como a minha, que buscam criar um lar acolhedor sem precisar sacrificar seus sonhos.”

Larissa também nos contou que com as sugestões automáticas baseadas no briefing inicial, o cliente receberá móveis adequados ao estilo, ambiente e funcionalidade, aumentando sua confiança nas escolhas.

Também é possível criar uma lista de compras e salvar para compra posterior adequando o projeto “ao seu bolso”. Com a integração das grandes lojas varejistas, o site centraliza as opções, facilitando a visualização, compra e pagamento em um único lugar.

Com um layout amistoso e intuitivo, este projeto visa ajudar famílias e expandir a importância do design de interiores não somente como estética mas também como saúde

p r o j e t o s r

Nas próximas páginas vamos conferir o que nossos jovens talentos produziram no último semestre.

Estudantes de Design de Interiores criam estilos próprios de decoração residencial para abrilhantar os projetos de seus clientes reais

Veremos a seguir o desenvolvimento de Unidades Curriculares que trabalham competências envolvendo projeto residencial, diagramação, expansão do repertório e justificativa de projeto.

Inspire-se também!

TÉCNICO EM DESIGN DE INTERIORES 70

DESIGN POR LEVI DE ANDRADE

ESTILO

O estilo Japandi é caracterizado pela harmonia, simplicidade e integração com a natureza.

Com paleta de cores terra cota, fibras naturais como o linho e elementos de madeira, criamos um ambiente sereno e acolhedor.

Foco no aluno

O design minimalista e funcional valoriza a qualidade e a simplicidade, enquanto pequenos detalhes, como almofadas naturais e iluminação suave, proporcionam conforto e elegância, transformando sua sala em um refúgio de tranquilidade e estilo com nosso projeto exclusivo.

DESIGN POR LEVI DE ANDRADE

Foco no aluno

Apartamento residencial para duas jovens: Sara, de 20 anos, que é cuidadora de idosos, e Karine, de 25 anos, que é analista de sistemas e trabalha em home office.

Um pedido especial foi trazer vegetação ao projeto. Ampliar locais de armazenamento na cozinha e nos quartos, junto a uma sala confortável para jogos também faz parte dos desejos da cliente.

O design biofílico busca integrar a natureza ao ambiente construído, promovendo bem-estar e uma conexão mais profunda, utilizando de texturas e elementos naturais. A automação residencial facilita o controle de iluminação, temperatura e segurança por comandos de voz.

POR BIANCA IOVINO TDI 70

Foco no aluno

Foco no aluno

POR TATY MARQUES

DECOR STUDIO

Condominio Calçadas das Oliveiras

Projeto desenvolvido para Maria Eduarda (21) que mora sozinha A proposta foi a decoração do quarto, com foco em um estilo minimalista, considerando os gostos romântico e clean

O espaço deve refletir a personalidade dela, além da busca por um ambiente funcional, confortável, e um refúgio nos momentos de introspecção e descanso, preservando espaço de circulação e com leve toque de cores trazendo alegria No espaço, a paleta de tons neutros e quentes, como bege, branco e pêssego, se mistura com elementos sutis de decoração, como flores frescas discretas, tapete de algodão natural e almofada em crochê artesanal A cama terá cabeceira baixa e simples, mesinhas de cabeceira seguem a mesma estética, roupas de cama em tons neutros, enquanto a penteadeira branca, funcional e discreta acompanha banqueta em couro ecológico A funcionalidade será priorizada com soluções inteligentes para organização, garantindo um quarto prático e bem distribuído

A ideia é criar uma atmosfera tranquila e intimista, onde cada objeto tem um propósito e contribui para o equilíbrio visual

O design minimalista se destaca como um antídoto para a agitação cotidiana Ao criar ambientes tranquilos e cuidadosamente planejados, esse estilo não só transforma os espaços, mas também melhora a qualidade de vida, promovendo a clareza mental e o bem-estar. O conceito de decoração clean, quando combinado com o estilo romântico e minimalista, resulta em um ambiente sereno e elegante O minimalismo traz a base de linhas retas e formas simples, peças duráveis, atemporais e de alta qualidade e materiais como vidro e metal, eliminando excessos, enquanto o toque romântico suaviza o ambiente com detalhes delicados, como tecidos leves e toque macio, iluminação clara ou natural e cores suaves

POR TATY MARQUES

Foco no aluno

Foco no aluno

Neste ambiente, a harmonia é evidenciada por móveis e uma paleta de cores amadeirada, com tons amarelados, criando uma sensação de acolhimento e tranquilidade O sofá cinza complementa o espaço, trazendo equilíbrio e suavidade.

Para otimizar o aproveitamento do ambiente, o canto alemão foi cuidadosamente incorporado, transformando o espaço em um local prático.

A combinação desses elementos resulta em uma atmosfera perfeita para momentos de relaxamento e convivência.

PROJETO MALU

PROJETO POR ELAINE PINHEIRO

Trilhos e pendentes criam uma iluminação charmosa e dinâmica, enquanto os móveis industriais unem estilo, funcionalidade e expressam uma personalidade despojada e jovial.

Decoração INDUSTRIAL INDUSTRIAL

Personalidade e estilo!

Personalidade e estilo!

A decoração industrial tem conquistado cada vez mais espaço, ocupando casas e espaços comerciais. Ambientes como sala de estar ganham personalidade com tijolos aparentes, móveis planejados e detalhes em ferro e madeira, criando espaços funcionais, aconchegantes e cheios de estilo.

POR LAVÍNIA CAETANO

Foco no aluno

PPROJETO ROJETO

IINTEGRADO NTEGRADO

Este projeto foi pensado para integrar de forma natural a sala e a cozinha, criando um ambiente fluido, trazendo a ideia de “casa de campo”.

A sala foi projetada para momentos de relaxamento e socialização O sofá verde, adiciona um toque de cor ao espaço e se harmoniza com o restante do ambiente

Este espaço é ideal para quem valoriza um design equilibrado, que combina estética e praticidade em um ambiente acolhedor e cheio de estilo.

POR CLARA OLIVA

Foco no aluno

POR ISABELLY

SILVA

Foco no aluno

ProjetoResidencial

A P A R T A M E N T O

N A T Á L I A

POR MIRELLA CAVALARI

M O O D B O A R D

O “Céu” foi tema para o projeto de um quarto de bebê Com uma paleta de cores suave e aconchegante

A decoração inclui elementos como nuvens e estrelas, criando um ambiente sereno e lúdico, perfeito para o descanso e o desenvolvimento do bebê

Foco no aluno

A cozinha foi construída para um casal com dois filhos que adoram reunir familiares e desfrutar de momentos de lazer.

O objeto de desejo é uma cozinha gourmet em estilo rústico chic, com um toque moderno. Optamos por utilizar ripados e madeira Cumaru. Também foram utilizados mobiliários com linhas retas e simples.

PROJETO POR JANAINA MENDES

OZINHAEHALLC ATORRED

Foco no aluno

Foco no aluno

“O clean no design é saber compor sem excessos.”

Ripados claros com Leds embutidos, metais mate ou escovados trazem um aspecto mais “limpo” ao projeto.

A mistura de texturas, sem excessos, é uma técnica para adicionar movimento ao ambiente sem perder a sensação de clareza.

DESIGN LUCI BARROS

ESTÁ SÓ COMEÇANDO! Arevolução

NO SETOR DE ARQUITETURA

E DESIGN DE INTERIORES

POR GRAZIELA CARVALHO

GERENTE DE RELACIONAMENTO DA MOSARTE

Nos últimos anos, as abordagens sustentáveis e inovadoras têm ganhado destaque no design e na arquitetura. Entre essas, o conceito de bioinspiração e biomimetismo se destaca, especialmente quando aplicados à criação de materiais e revestimentos.

A ideia de criar soluções que imitam a natureza e seus processos biológicos se tornou uma tendência na arquitetura mundial, conquistando não só arquitetos, mas também consumidores finais

A aproximação com a natureza, representada por elementos e formas naturais como pedras naturais, madeiras e mármores traz não apenas aconchego, mas também, suavidade para os ambientes, reconectando o homem com a natureza e reinventando a estética e a funcionalidade desses espaços.

A Mosarte é pioneira quando o assunto é bioinspiração e biomimetismo, pois desde as suas primeiras coleções, a empresa já se inspirou na natureza para a criação dos seus mosaicos e revestimentos especiais. Prova disso é o mosaico Fiji Bay Preto, inspirado na beleza e na suavidade das ondas tropicais do arquipélago de Fiji, no Pacífico Sul. Além disso, a Mosarte tem como sua principal matéria-prima, pedras naturais, seixos e mármores, oriundos de diversos lugares do mundo.

Linha Horizonte, criado pelo artista Luiz Martins, traz o contraste rústico da pedra natural com a madeira, em linhas sinuosas inspiradas nas montanhas de Minas Gerais.

NATUREZA NA SUA ORIGEM

Essa relação da Mosarte com a natureza existe desde sempre. Basta uma visita à fábrica da empresa, localizada na cidade de Tijucas, em Santa Catarina, para evidenciar o contato direto com a natureza. Cercada de lagos e por seus jardins, a empresa tem o cuidado de preservar a natureza ao seu redor, proporcionando qualidade de vida para os seus mais de 100 colaboradores.

O parque fabril também cuida do meio ambiente com projetos de reutilização de água e processos de reciclagem de materiais. Já na área tecnológica, o desenvolvimento de novos produtos garante práticas que envolvem o estudo das formas, texturas, padrões e propriedades dos materiais naturais, visando traduzir essas características em produtos capazes de responder às necessidades humanas de maneira inteligente e ecológica.

Os resultados finais são produtos inovadores que não apenas embelezam os ambientes, mas também oferecem soluções sustentáveis e altamente eficientes. Alguns exemplos também incluem mosaicos que imitam as estruturas celulares de certos organismos, como os hexágonos presentes nas colmeias e nos favos. Estes serviram de inspiração para a criação do produto Favos, que traz uma sensação de harmonia, equilíbrio e fluidez, fazendo uma conexão com o mundo natural.

Outro ponto fundamental do design disruptivo na criação de revestimentos é a incorporação de materiais como a madeira em sua composição. Esses materiais podem ser combinados com pedras naturais para formar composições híbridas que proporcionam um acabamento único

Além disso, o uso de materiais naturais para a criação de revestimentos tem um impacto ambiental positivo, pois muitos desses materiais exigem menos energia para sua produção do que materiais sintéticos.

No design de mosaicos, por exemplo, pode-se aproveitar as propriedades térmicas e acústicas das pedras naturais, criando revestimentos que ajudam a manter os ambientes frescos no verão e aquecidos no inverno.

Esse tipo de revestimento não só promove a eficiência energética, mas também contribui para o conforto dos ocupantes no ambiente.

Para a Mosarte, o futuro dos revestimentos especiais passará, sem dúvida, por um maior refinamento nas técnicas de biomimetismo, oferecendo alternativas cada vez mais eficientes e harmoniosas para a criação de espaços sustentáveis e inovadores.

Essa simbiose entre inovação e sustentabilidade vai trazer à tona novas formas de viver e interagir com os espaços ao nosso redor. Ou seja, a revolução no setor de arquitetura e design de interiores está só começando.

POR FAGNER PUPO DUARTE

Designers de Interiores e Paisagistas abrem um novo campo de trabalho aliados ao universo dos games.

Em um mundo onde os jogos digitais não são apenas entretenimento, mas também arte e experiência, a integração do conhecimento arquitetônico e histórico é um fator decisivo para elevar o padrão de qualidade e imersão

A arquitetura, com suas formas, proporções e história, oferece um rico repertório para o design de ambientes que estimulam a exploração, provocam reflexão e criam experiências memoráveis.

Arquitetura eHistória:Os

Alicercesdos JogosDigitais

doFuturo

Arquitetura nos Games

O conhecimento arquitetônico é vital como Pilar na Construção de Cenários Desde templos gregos até arranha-céus futuristas, a arquitetura tem o poder de refletir a identidade de uma civilização

Em jogos digitais, ela desempenha papel fundamental ao construir espaços que não apenas compõem um ambiente visual, mas também interagem com a narrativa e o jogador.

O uso de elementos arquitetônicos autênticos ou inspirados em estilos históricos enriquece os cenários e proporciona uma sensação de credibilidade.

Jogos como Assassin’s Creed exemplificam como a precisão histórica e o cuidado com detalhes arquitetônicos podem transformar um cenário em uma aula viva de história e design. Ao reproduzir com exatidão monumentos icônicos e contextos urbanos, os desenvolvedores não apenas cativam os jogadores, mas também despertam o interesse por culturas passadas

Exploração e Imersão

A Magia do Environment Design

O design de ambientes é mais do que criar cenários bonitos trata-se de contar histórias através do espaço Ferramentas de arquitetura são cruciais para garantir que cada espaço não apenas pareça real, mas também funcione como uma extensão natural da narrativa. A disposição de edifícios, o uso de luz e sombra e a criação de rotas naturais de exploração fazem parte do arsenal de um bom designer de jogos

Arquitetura nos Games

A manipulação de elementos como escala, perspectiva e hierarquia é fundamentada em princípios de comunicação visual e gestalt Um castelo imponente no horizonte, por exemplo, pode sugerir poder e mistério, convidando o jogador a se aventurar Por outro lado, ruínas escondidas em uma floresta fechada podem despertar a curiosidade e evocar uma sensação de descoberta.

A Importância da Pesquisa Histórica

A integração da história em jogos digitais vai além de simples referências. Ela cria uma ponte entre o passado e o presente, permitindo que o jogador experimente contextos culturais de forma interativa. Conhecimentos históricos ajudam a evitar anacronismos e clichês, dando profundidade aos ambientes Um exemplo emblemático é o jogo The Witcher 3, que usa inspirações de arquitetura medieval e da mitologia europeia para criar um mundo crível e ao mesmo tempo encantador. Os detalhes históricos se fundem ao design do jogo, resultando em espaços que parecem vivos, com uma história própria.

da planta ao pixel da planta ao pixel da planta ao pixel

Softwares de modelagem 3D, como AutoCAD, Blender e Unreal Engine, facilitam a tradução de conceitos arquitetônicos para o mundo digital. Esses programas permitem criar estruturas detalhadas e ambientes dinâmicos, onde cada elemento interage com o jogador e contribui para a narrativa

Além disso, a renderização realista e a simulação de física oferecem um alto nível de precisão ao design de ambientes. Desde o desgaste de uma parede até a iluminação natural em diferentes horários do dia, tudo pode ser planejado com base em princípios arquitetônicos e estéticos.

Arquitetura nos Games

A Magia dos Cenários A Magia dos Cenários

A Magia dos Cenários A Magia dos Cenários

A dos Cenários

Quando falamos em jogos digitais, pensamos imediatamente em gráficos impressionantes, jogabilidade envolvente e histórias cativantes Mas o que muitas vezes passa despercebido é o papel fundamental que o conhecimento arquitetônico e paisagístico desempenha na construção de cenários

Esses cenários não são apenas pano de fundo; eles são parte essencial da narrativa, criando uma experiência imersiva que conecta o jogador ao mundo virtual. E quando o tema é a rica cultura brasileira, explorar a flora e a geografia do país torna-se uma oportunidade única de criar algo verdadeiramente especial.

A arquitetura paisagística é a arte de projetar espaços que equilibram elementos naturais e artificiais Em jogos, essa disciplina ganha um papel ainda mais relevante, pois o cenário precisa ser ao mesmo tempo crível e impactante. Quando falamos de criar um jogo com temática de cangaço, como no caso do fascinante Baixa da Égua, compreender a paisagem semiárida do sertão brasileiro é vital.

A vegetação rústica da caatinga, com seus xique-xiques, mandacarus e juazeiros, não só servem como pano de fundo visual, ela carrega consigo a identidade de uma região, contando histórias de resistência e sobrevivência. Cada planta tem um significado e uma função na composição do ambiente, refletindo a dura realidade da vida no sertão e enriquecendo o storytelling.

Arquitetura nos Games

PRODUÇÕES PRODUÇÕES BRAZUCAS BRAZUCAS PRODUÇÕES PRODUÇÕES BRAZUCAS BRAZUCAS

Um dos grandes exemplos do uso da arquitetura paisagística para criar imersão é uma produção indie deste que vos fala, ainda sob o título de Baixa da Égua, este jogo é um marco por sua abordagem única, em que os cenários foram desenvolvidos manualmente utilizando técnicas de guache e desenho livre Cada detalhe é inspirado diretamente na geografia, flora e fauna do sertão nordestino, oferecendo ao jogador uma experiência autêntica

Como criador e artista, precisei mergulhar profundamente no estudo da paisagem sertaneja

A textura das árvores ressecadas, o brilho do solo rachado pelo sol escaldante e até a organização das vilas em meio à imensidão desértica foram reproduzidos em seus máximos detalhes. Essa fidelidade à realidade transporta o jogador para o cenário do cangaço, proporcionando uma imersão não apenas visual, mas também emocional

A riqueza da flora brasileira vai além do estético; ela carrega significado histórico e cultural. Conhecer a geografia e as espécies nativas permite criar cenários que respeitem e valorizem a cultura local. No caso do cangaço, é imprescindível transmitir as dificuldades enfrentadas pelos sertanejos em um ambiente tão hostil quanto belo.

Arquitetura nos Games

Essa abordagem também desperta nos jogadores um novo olhar sobre a biodiversidade do Brasil. Ao explorar cenários autênticos, o jogador não apenas se diverte, mas também desenvolve admiração pela natureza e pela história. A arte, quando bem fundamentada, tem o poder de educar e inspirar

Ao criar jogos baseados em contextos específicos, é essencial que a geografia seja tratada como uma personagem central No caso do sertão nordestino, a interação entre homem e natureza é um tema recorrente Essa relação molda tanto os cenários, quanto a narrativa.

Em Baixa da Égua, o respeito por essa relação é evidente Os cenários não foram criados apenas para serem bonitos, mas para refletirem a essência de uma região marcada por desafios e beleza singular Cada trilha de areia, cada arbusto seco, tudo é projetado para transportar o jogador a esse universo

O conhecimento arquitetônico paisagístico é indispensável para a criação de cenários que sejam fiéis e impactantes Quando esse conhecimento é aplicado à riqueza da flora brasileira, o resultado são mundos virtuais que não apenas encantam, mas também educam e inspiram.

Títulos como Baixa da Égua mostram que a dedicação ao estudo da geografia, flora e fauna local não é apenas um capricho, mas uma necessidade para oferecer ao jogador uma experiência verdadeiramente imersiva. Ao valorizar nossas paisagens, celebramos a riqueza cultural e natural do Brasil, levando-a para os holofotes do mundo dos jogos digitais

Os jogos digitais, como produtos de cultura pop, possuem um imenso potencial para educar, entreter e conectar pessoas A fusão do conhecimento arquitetônico e histórico com o design de jogos não apenas melhora a experiência do jogador, mas também expande os horizontes criativos dos desenvolvedores.

Com a utilização das ferramentas certas e uma abordagem fundamentada em princípios de design e história, os cenários digitais podem se tornar verdadeiras obras de arte, enriquecendo o universo dos jogos e perpetuando a relevância da arquitetura e da história na cultura contemporânea.

Arquitetura nos Games

Paisagismo urbano periférico urbano periférico

POR LETÍCIA BORÉM

um olhar para um olhar para as margens as margens das cidades! das cidades!

Paisagismo Urbano Periférico

As periferias urbanas são cotidianamente negligenciadas em todos os âmbitos: social, cultural, educacional e urbano, de modo geral. Nas cidades, vemos os investimentos relativos à projetos urbanísticos e paisagísticos se concentrarem, predominantemente, nas áreas centrais e de alta renda, onde os recursos são direcionados para parques bem planejados, praças ornamentadas e infraestrutura de qualidade, enquanto as periferias seguem carentes de atenção e investimento adequado em seus espaços públicos. Essa desigualdade espacial reflete uma realidade neoliberal que perpetua as disparidades sociais, ignorando as necessidades de grande parte da população urbana. Por outro lado, é nas periferias localizadas nas bordas das cidades que se encontram espaços verdes naturais em abundância, como florestas, matas e represas Estas regiões guardam riquezas ambientais que são vitais não apenas para as comunidades locais, mas também para a sustentabilidade urbana como um todo Nesse contexto, os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), em especial o ODS 11, que visa tornar as cidades e comunidades inclusivas, seguras, resilientes e sustentáveis, fornecem um norte essencial para orientar políticas que integrem as periferias aos projetos de desenvolvimento urbano e paisagístico. Desse modo, reconhecer a importância de investir nos espaços públicos das periferias é fundamental para promover o direito à cidade e, também, a valorização do meio-ambiente.

Paisagismo Urbano Periférico

Mas, para que esses projetos realmente cumpram seu objetivo, é necessário que sejam considerados os desejos, necessidades e modos de vida da comunidade local

A participação ativa da população em todas as etapas desde o planejamento até a execução é essencial para garantir que as soluções sejam apropriadas e sustentáveis e que esses espaços sejam, de fato, utilizados e mantidos por sua comunidade. Alguns exemplos inspiradores podem ser vistos nas últimas décadas, sendo um dos mais expressivos o caso de Medellín na Colômbia. Na década de 1990, Medellín era considerada a cidade mais violenta do mundo devido à atuação dos carteis de drogas comandados por Pablo Escobar. Mas, a partir de 2004, a cidade começou a passar por uma profunda transformação, possibilitada através de projetos de urbanismo social em suas periferias

A prioridade dos projetos era estabelecer intervenções que integrassem mobilidade, educação, cultura e, principalmente, integração social e requalificação de espaços públicos de áreas periféricas que antes eram totalmente negligenciadas. E, para isso, a participação popular foi crucial ao longo de todo o processo de tomadas de decisões dos projetos.

Paisagismo Urbano Periférico

Dentre os diversos projetos implementados na região, a mais expressiva em termos de paisagismo urbano são os Parques Biblioteca que se tornaram novas centralidades de transformação e interação social e cultural, através da valorização do caráter público dos espaços na periferia. Além disso, os Parques Biblioteca trouxeram mudanças impactantes na paisagem urbana, trazendo novos elementos que se sobressaem, mas, ao mesmo tempo, valorizam a paisagem já existente da periferia. Ao todo são nove Parques Biblioteca que estão espalhados pelas periferias de Medellín e apresentam projeto arquitetônico e paisagístico que se relacionam com a região em que estão implantados

Paisagismo Urbano Periférico

Os projetos de Medellín são um ótimo exemplo de intervenção no espaço público das periferias de forma institucionalizada, com o apoio do poder público e a participação da população local Mas, para além dessas iniciativas de grande porte que envolvem investimento estatal e/ou privado, é importante atentar nosso olhar para iniciativas culturais, sociais e paisagísticas que emergem das próprias comunidades que, no seu cotidiano, transformam os espaços em que vivem de forma disruptiva, apesar de toda negligência e da imposição de padrões hegemônicos Assim, coletivos urbanos e ONG’s nas periferias desempenham um papel fundamental na transformação de seus territórios através da criação de alternativas que não apenas trazem mais convívio nos espaços públicos, mas o fazem a partir da valorização de sua identidade e história

Paisagismo Urbano Periférico

Um exemplo notável na cidade de São Paulo é a Associação Imargem que atua no Grajaú, extremo sul da cidade, especialmente na região da Represa Billings.

A Associação Imargem é um coletivo sociocultural que tem como objetivo principal a valorização das comunidades periféricas por meio de ações que combinam arte, cultura, educação ambiental e mobilização social. As frentes de atuação do coletivo são: arte urbana, navegação à vela, permacultura, alimentação saudável, convivência comunitária e saúde integral. A partir de oficinas, projetos, intervenções urbanas e ações diversas, o grupo promove a transformação de seu território, estimulando a convivência entre os moradores no espaço público e pautando sempre a valorização da paisagem e cultural local, como pode ser visto nas imagens desta matéria

Paisagismo Urbano Periférico

Através de um modelo colaborativo que envolve artistas, educadores, ativistas, ambientalistas, pesquisadores e moradores locais, as atividades da Associação Imargem se constituem como um exercício cotidiano de direito à cidade que mostra como a paisagem e o espaço público das periferias podem ser ativos e devem ser cada vez mais valorizados para que ações como essas sejam perpetuadas em outras regiões, trazendo bem-estar e pertencimento à sua população.

melhore a qualidade e desempenho dos seus projetos!

Você sabe o que é Você sabe o que é

apo? apo?

A “APO” é constituída por um conjunto de métodos e técnicas que permitem verificar o desempenho e a qualidade do ambiente construído a partir de um ano de uso. Também servirá para analisar a implantação de programas de interesse social de grande extensão e impacto na busca de melhorias para que os projetistas, construtores e agentes possam tomar acertadas decisões ao longo do tempo. Projetar é também planejar.

POR GILSON DE CARVALHO

Você sabe o que é APO?

“Habitat APO Sensível” “Habitat APO Sensível”

Avaliação Pós-Ocupação do Ambiente Construído (APO), sobretudo, busca privilegiar a interatividade entre usuário, espaço construído e meio ambiente.

“O espaço é a parte da essência humana e, mais especificamente, o espaço construído da habitação remete o ser humano com mais intensidade a aspectos importantes da sua identidade. [...] Espaços com qualidade, úteis para o crescimento moral e social têm a capacidade de “dar sentido”, de orientar as pessoas rumo a felicidade a que todos almejamos.” (RIFRANO, 2006, p.147).

Você sabe o que é APO?

O aspecto essencial dessa metodologia (APO) é a participação dos usuários no processo de avaliação, apontando falhas e acertos percebidos em sua rotina de utilização. A partir dessa análise, concebida através de instrumentos específicos, obtém-se o grau de satisfação desses usuários que, somados à visão dos especialistas, resultam no reconhecimento das interfaces positivas e negativas ocorridas no transcorrer do projeto e execução da obra.

Você sabe o que é APO?

Os instrumentos para a captação de informações, à exemplo, podem ser entrevistas com o grupo focal familiar e trabalhadores do condomínio, aplicação de questionários individuais, walkthrough (passo a passo) realizado pela visualização do espaço construído e anotação de patologias, observações de mapas comportamentais, de vestígios ambientais, de fluxos, etc.

Em suma, a produção do espaço construído é ideal para o fim a que se destina somente quando conseguimos a satisfação plena dos usuários, habitats sensíveis para uma nova cidade.

Você sabe o que é APO?

A meta é a coleta e medição de dados que serão utilizados na busca da melhoria dos projetos e na qualidade de vida dos usuários. Todas as entidades, agentes que produzem habitação, devem ter em mente que necessitam possuir um banco de dados e constantes estudos sobre a tipologia habitacional, pois a sociedade muda e novas demandas se farão necessárias para se alcançar um ideal no universo da “habitação para todos”.

bafu

bafu

o Design o Design

Cultural Cultural Cultural Redefinindo

POR RICARDO OLIVERO

consultor criativo, curador e produtor de exposições

Quando pensamos em disrupção, a imagem de avanços tecnológicos muitas vezes domina o imaginário. Porém, a inovação não se limita ao universo das máquinas. Ela também pode romper padrões culturais, propor novas formas de convivência e transformar relações sociais. É nessa interseção que o BaFu (Barra Funda Autoral) se destaca, não como um espaço estático, mas como um movimento cultural que questiona estruturas e redefine o papel da criatividade na sociedade contemporânea.

Idealizado pelo curador e cenógrafo Cláudio Magalhães, a ideia é valorizar a autenticidade e a colaboração, desafiando modelos convencionais do mercado cultural, frequentemente excludentes Sua trajetória é um exemplo de como a arte e o design podem ser usados como ferramentas de disrupção social, criando plataformas inclusivas e comunitárias.

A história do BaFu reflete uma jornada de transformação contínua, marcada por três fases que mostram como movimentos culturais podem reimaginar o espaço urbano e as dinâmicas criativas.

bafu

O BaFu nasceu em 2019, com a missão de promover as produções autorais de pequenos e médios criadores. Desde o início, o objetivo foi muito mais do que criar um espaço de vendas: o foco era valorizar talentos locais muitas vezes ofuscados pelo mercado cultural tradicional, oferecendo um ambiente para conexões genuínas Cláudio Magalhães, idealizador do projeto, relembra como a própria trajetória pessoal foi um motor para essa iniciativa:

"Nasci e cresci na Barra Funda, onde também estudei em escolas públicas. Vi o bairro se transformar, especialmente com a chegada do metrô e do Memorial da América Latina, mudanças que trouxeram novas dinâmicas. Em 2008, já atuando na economia criativa, percebi um movimento interessante: artistas e designers independentes ocupavam antigos galpões que antes abrigavam fábricas e oficinas mecânicas. Esse fluxo trouxe vida nova ao bairro e mostrou o potencial da Barra Funda como polo criativo e cultural."

bafu

Com o tempo, o BaFu expandiu seus horizontes, ocupando espaços urbanos de forma inovadora e itinerante. O Edifício

Virgínia tornou-se um marco desse movimento, transformado em um palco dinâmico para o diálogo artístico e comunitário, mesmo em meio aos desafios da pandemia. Sobre essa etapa, Cláudio conta:

"Durante a pandemia, recebi um convite do Marcelo Falcão para conhecer o Edifício

Virgínia e pensar em um projeto de ocupação. O BaFu se estabeleceu no prédio por quase dois anos, e foi um período transformador. No térreo, reformulamos o espaço para torná-lo mais inclusivo e funcional. Depois, em parceria com o Lauro Andrade Filho, diretor da DW, realizamos uma intervenção artística no nono andar com a mostra 'O Tempo das Coisas', que reuniu 40 artistas. A experiência foi tão rica que, no ano seguinte, expandimos a proposta para três andares com a mostra 'Eu e Você Somos Muitas', reafirmando o papel do espaço como um catalisador de encontros e ideias."

bafu

O BaFu Origens representa o ápice da essência do BAFU, levando o movimento para além das fronteiras da Barra Funda. Este braço itinerante reúne práticas sustentáveis e técnicas artesanais em uma celebração da criatividade, que dialoga com diferentes contextos. Segundo Cláudio, essa etapa só foi possível graças à força das parcerias construídas ao longo do tempo:

"Gabriel Del Corso foi meu primeiro parceiro em projetos autorais, lá em 2008. Até hoje colaboramos na economia criativa, desenvolvendo iniciativas como o BaFu Origens e o Transformar. O BaFu Origens é um braço itinerante que leva nossa essência para outros contextos, com práticas sustentáveis e técnicas artesanais Já o Transformar nasceu em Santos, conectando ideias entre a serra e a cidade Para mim, parcerias de longa data são fundamentais, pois o tempo amadurece os projetos e melhora os resultados "

bafu

O BAFU não é apenas um espaço para exibir arte e design; ele é um manifesto vivo de transformação cultural. Ao propor um modelo colaborativo e acessível, desafia as hierarquias tradicionais da economia criativa e oferece visibilidade para artistas que, de outra forma, seriam ignorados.

O impacto vai além do bairro da Barra Funda. Ele representa uma nova forma de pensar o design cultural, onde a criatividade rompe fronteiras e ressignifica o relacionamento entre artistas, espaços e público.

Ed. Virginia

O BAFU também se destaca por transformar visitantes em participantes ativas de suas iniciativas Essa proximidade cria experiências sensoriais que aproximam as pessoas das histórias por trás de cada obra ou produto Para Cláudio, essa relação é essencial:

"As pessoas sempre me perguntam: 'O que é o BaFu? É uma galeria? Uma loja?' Eu respondo que é um espaço colaborativo Gosto de criar lugares híbridos, onde as pessoas possam encontrar múltiplos motivos para estar: comprar um presente, tomar um café, assistir a uma exposição ou participar de um lançamento de livro O BaFu é tudo isso, um lugar plural que convida à interação e ao compartilhamento."

Ed. Virginia

O BaFu demonstra que a disrupção cultural vai além de romper padrões. Ela é sobre construir pontes, conectar pessoas e inspirar mudanças duradouras. Como Cláudio Magalhães reflete:

"Nosso maior desafio e, ao mesmo tempo, nossa maior inspiração, é mostrar que criatividade, inclusão e sustentabilidade não são apenas conceitos, mas práticas capazes de impactar vidas e ressignificar histórias "

Com cada ocupação, tem a reafirmação que a arte e o design são ferramentas poderosas de transformação coletiva. Ele não é apenas um espaço ou uma ideia, mas um movimento que, com coragem e colaboração, nos convida a imaginar futuros possíveis e a criar novas realidades

bafu

A Biblioteca tem o prazer de compartilhar algumas indicações de leitura que são essenciais para quem está envolvido no universo do design de interiores.

Se você é apaixonado por criar ambientes inspiradores e funcionais, esses livros vão agregar conhecimento técnico e criatividade ao seu processo de design. De materiais a conceitos inovadores, passando por histórias que moldaram o design nacional, cada obra traz insights valiosos para aprimorar sua prática profissional.

Esses e outros títulos estão disponíveis para empréstimo na nossa biblioteca!

Venha conferir e se inspirar para seus próximos projetos!

POR CELENE LIMA BASTOS

José Zanine Caldas (1919-2001) foi um renomado arquiteto e designer brasileiro, pioneiro no uso sustentável da madeira. Iniciou sua carreira como maquetista e fundou a Móveis Z nos anos 1940, buscando industrializar o design de mobiliário. Na década de 1970, trabalhou com estruturas préfabricadas e móveis-denúncia feitos de madeira descartada.

Este livro celebra seu centenário e revisita sua trajetória, com mais de 300 imagens e contribuições de especialistas, destacando sua contribuição ao design brasileiro e à sustentabilidade.

A madeira, uma das primeiras matérias-primas utilizadas na história da humanidade, segue sendo a preferida pelos designers de mobiliário. Este livro é um guia completo sobre os processos de extração, cultivo, corte e beneficiamento de madeira, voltado especialmente para profissionais do setor moveleiro. Uma leitura essencial para quem busca aprimorar seus conhecimentos técnicos e entender melhor o uso dessa matéria-prima tão valiosa na criação de móveis.

Este guia, Madeiras Brasileiras, é uma ferramenta essencial para profissionais de design, decoração, arquitetura de interiores e marcenaria. Ele apresenta dados de 90 espécies de madeira, ordenadas pelo degradê de suas cores, um dos aspectos sensoriais mais importantes para o uso da madeira

Baseado nas espécies nativas mais comercializadas no Brasil, o livro inclui madeiras ameaçadas de extinção e proibidas de exploração, e vem acompanhado de um mostruário de fichas com imagens detalhadas das madeiras em diferentes fases, facilitando a comparação e a escolha da melhor opção para cada projeto.

O livro Materiais no Design de Interiores é um guia essencial para quem busca criar projetos de interiores bem-sucedidos Apresentado de forma clara e acessível, aborda todos os aspectos do uso de materiais, desde a definição do conceito até sua aplicação e instalação. A obra oferece estratégias alternativas para o desenvolvimento de projetos, seleção de materiais, representação e comunicação, sendo uma leitura indispensável para estudantes e profissionais da área

Este livro explora a ergonomia nas interações ambientais, abordando a aplicação nas empresas para melhorar o desempenho e a qualidade de vida dos funcionários. Trata de antropometria, biomecânica e o correto dimensionamento do espaço para o desenvolvimento de mobiliário. Também discute engenharia semiótica, o papel do desenho livre e técnico, e as características dos mobiliários ao longo da história.

Ideal para cursos de Design de Interiores e Design de Móveis.

O livro Instalações Hidráulicas e Sanitárias é uma referência indispensável para estudantes e profissionais da área. Atualizado com as normas brasileiras e padrões internacionais, aborda temas como instalações especiais para pessoas com deficiência, uso de Dry-Wall, saunas e piscinas. A obra acompanha a evolução das necessidades arquitetônicas, como a substituição de tubos de fibrocimento por PVC, e traz uma transcrição comentada do Código de Segurança contra Incêndio e Pânico. Com figuras e plantas ampliadas para facilitar a consulta, oferece conhecimento técnico atualizado e acessível

O livro Biomas Brasileiros, de Leopoldo Magno Coutinho (USP), ou Prof. Léo, como era carinhosamente chamado, é uma obra essencial para quem aprecia ecologia e botânica. Publicado pela Oficina de Textos, o título explora os conceitos fundamentais que definem os biomas, descrevendo os 16 principais biomas brasileiros, com destaque para a Amazônia e seus diferentes ecossistemas, como a Floresta e a Campinarana. Ricamente ilustrado com mapas e fotografias coloridas, o livro apresenta informações sobre clima, solos, flora e fauna de cada bioma, além de abordar suas dinâmicas e funcionamento. Uma leitura indispensável para conhecer a diversidade natural do Brasil.

Se você se interessa por arquitetura paisagística e busca inspiração em projetos acadêmicos inovadores, não pode deixar de conferir a obra organizada pelas professoras Patricia Maya e Raquel Tardin. O livro reúne onze projetos desenvolvidos por alunos do Mestrado Profissional em Arquitetura Paisagística (MPAP), do PROURB/FAU/UFRJ, na disciplina Oficina de Projeto II, realizada no primeiro semestre de 2016.

Com foco no caráter multidisciplinar e transdisciplinar do programa, a obra evidencia a colaboração entre docentes e discentes de diversas áreas do conhecimento, todas voltadas à construção da paisagem. Trata-se de uma leitura imperdível para quem deseja explorar a integração de perspectivas acadêmicas e práticas no campo da arquitetura paisagística.

O livro Análise do Design Brasileiro explora a transformação do design no Brasil, que, após anos de influência externa, encontra um caminho próprio. Entre a crise do moderno, o pós-moderno e a globalização, a obra revela como o design brasileiro incorpora a multiculturalidade, heterogeneidade e mestiçagem do país em sua produção industrial e cultura material. Uma leitura indispensável para entender a evolução estética e conceitual do design nacional, celebrando sua autenticidade e expressividade.

Na série "Cartas a um Jovem designer", os irmãos Campana, ícones do design mundial, compartilham suas experiências e reflexões sobre a profissão.

Abordam os desafios, prazeres e realidades do design, incentivando os aspirantes a seguir sua essência e persistir em seus objetivos.

Com lições sobre como criar suas próprias oportunidades e entender a dinâmica do mundo, o livro é uma fonte de inspiração para quem deseja trilhar um caminho autêntico no design.

Espaços destinados à educação devem proporcionar o encontro, a troca e a aprendizagem. Quando falamos em educação infantil os espaços devem estimular também o acolhimento, a fantasia e a criatividade. A seguir serão apresentados dois espaços infantis: as Salas Corpo e Movimento e a Biblioteca André Bessette.

Para as Salas Corpo e Movimento, foi elaborada a reforma espacial completa, a fim de criar duas salas multiuso que pudessem abrigar diferentes usos, como: o ensino e prática da dança, artes marciais, música, projeção de filmes, eventos culturais, apresentações, reuniões de professores e familiares. Para isso, foram realizadas demolições internas e a construção de novos fechamentos, configurando espaços de apoio para acesso, guarda de equipamentos, materiais e vestiários, proporcionando espaços abertos e fluidos a fim de reorganizar os novos fluxos.

Brincar, Brincar, Brincar, Aprender Aprender Aprender

e Educar e Educar e Educar

POR BRUNO CARVALHO

Brincar, aprender e educar

A primeira sala multiuso foi equipada para abrigar as atividades relacionadas a dança, com a instalação de espelhos, barras de apoio móveis, coxia e cortinas que além de proporcionar maior conforto acústico, controlam a entrada de luz natural e tornam o espaço em um teatro para apresentações. Por ser o espaço mais próximo da entrada, foi equipado com sistema de som, projetor e cadeiras empilháveis para as reuniões de pais e professores, apresentações, atividades coletivas colaborativas e projeção de filmes.

Salas Corpo e Movimento (Carvalho Terra Arquitetos) Foto: Guilherme Pucci

Brincar, aprender e educar

A segunda sala multiuso foi equipada com tatames móveis para a prática de lutas marciais, atividades curriculares e extracurriculares. Para os dois espaços foi proposta a instalação de calhas modulares junto a laje para atender a diversidade dos sistemas de iluminação e equipamentos.

Foi proposto o aumento das aberturas para proporcionar maior ventilação cruzada e iluminação natural, a fim de otimizar o uso da iluminação e ventilação artificiais. Os materiais, texturas e cores utilizados no projeto contribuem para atender aos usos propostos, proporcionam melhor conforto térmico, acústico e a renovação do espaço com contemporaneidade.

Salas Corpo e Movimento (Carvalho Terra Arquitetos). Foto: Guilherme Pucci

Brincar, aprender e educar

Para a Biblioteca André Bessette, foi proposto o aproveitamento da iluminação e ventilação naturais existentes, entendendo a implantação do edifício dentro de uma área fortemente arborizada, composta por bosques, nascentes e córrego. O espaço deveria ocupar o módulo da edificação de forma integral se apropriando das qualidades ambientais da edificação.

Nas paredes laterais foram projetadas estantes que possam expor os livros em diferentes maneiras, mesclando espaços de leitura e lúdicos para sentar, deitar ou escalar. No centro, um espaço flexível com pufes e tapetes, para atender as demandas pedagógicas. As estantes foram projetadas como blocos de livros empilhados. Nas fileiras mais baixas os livros são expostos a partir das suas capas na vertical e na horizontal. Nas mais altas os livros estão enfileirados para abrigar todo o acervo.

Foi proposta uma tela de projeção e baús que possam servir de banco e espaço para guardar as fantasias que são usadas nas contações de histórias.

Biblioteca André Bessette (Carvalho Terra Arquitetos) Foto: Gustavo Hannum

Brincar, aprender e educar

Biblioteca André Bessette (Carvalho Terra Arquitetos). Foto: Lauro Rocha

Arquitetura Efêmera

Um Olhar Sobre a Um Olhar Sobre a Um Olhar Sobre a

Temporariedade e Temporariedade e Temporariedade

e a Inovação a Inovação a Inovação

POR GERSON BRANCALIÃO

A arquitetura efêmera é uma manifestação que transcende as fronteiras do tradicional, utilizando a temporariedade como princípio e propósito. Essa prática arquitetônica remonta a tempos antigos, com registros de tendas e estruturas provisórias em civilizações como a egípcia, a grega e a romana, que usavam materiais leves e desmontáveis para feiras, festividades e eventos religiosos No entanto, foi no período da Renascença que a arquitetura efêmera ganhou status de arte, em decorações temporárias para celebrações e desfiles que simbolizavam poder e riqueza. Ao longo dos séculos, os caminhos da arquitetura efêmera evoluíram.

Nos séculos XIX e XX, a Revolução Industrial trouxe novas possibilidades, com o uso de ferro e vidro na construção de pavilhões temporários para exposições universais Exemplos marcantes incluem o Palácio de Cristal (Crystal Palace), projetado por Joseph Paxton em 1851, e as estruturas das feiras mundiais, que influenciaram profundamente o design moderno (exemplos: Torre Eiffel-Paris; Atomium-Bruxelas; Gare do OrienteLisboa, entre outros).

Arquitetura Efêmera

Mais recentemente, o desenvolvimento tecnológico expandiu ainda mais os horizontes dessa prática, integrando soluções sustentáveis e digitais em experiências imersivas. Atualmente, a arquitetura efêmera se manifesta ainda mais em diferentes e variados formatos: pavilhões, tendas, cenários para shows, feiras e eventos culturais, instalações artísticas, exposições itinerantes, estruturas para festivais e design de vitrines.

Esses espaços surgem em praças públicas, galpões industriais, praias, parques e até mesmo em ambientes urbanos inusitados. Sua flexibilidade permite que seja um instrumento para soluções rápidas, eficientes e criativas em contextos variados, desde eventos corporativos até celebrações culturais.

Arquitetura Efêmera

A relação da arquitetura efêmera com shows, feiras e eventos é particularmente sólida. Espaços temporários para festivais de música, exposições de arte e feiras de negócios não apenas abrigam atividades, mas também criam narrativas visuais e sensoriais que intensificam a experiência do público, que são as chamadas ativações. Materiais como tecidos tensionados, estruturas metálicas modulares e iluminação cênica são amplamente utilizados para criar cenários impactantes que atendem às necessidades funcionais e emocionais desses eventos.

Desde o ano 2000, a arquitetura efêmera deu um salto em qualidade e tecnologia, tornando-se também um campo para arquitetos mais rebeldes e criativos.

Profissionais e coletivos como Shigeru Ban, com suas estruturas de papelão sustentáveis, e o coletivo Burning Man, que transforma o deserto de Nevada em um cenário surreal anualmente, desafiam as normas tradicionais da arquitetura. r O M P E N D O C O M O T R A D I C I O N A L

Arquitetura Efêmera

No Brasil, nomes como Guto Requena e Carla Joaçaba se destacam nesse cenário. Guto Requena utiliza tecnologia e design interativo para criar experiências temporárias que conectam as pessoas com os espaços de maneira emocional, como na instalação "Só Praça", que transformou mobiliários urbanos em experimentos sensoriais. Carla Joaçaba, por sua vez, impressiona com projetos como o "Pavilhão Humanidade", desenvolvido para a Rio+20, um espaço modular e desmontável que uniu simplicidade e impacto visual.

Outros exemplos incluem grupos como o Estúdio Bijari, que mistura arte urbana, design e arquitetura efêmera para criar intervenções que desafiam o cotidiano das cidades. Projetos como instalações para festivais de arte e eventos culturais são marcados pela criatividade e pelo uso de materiais recicláveis, promovendo a sustentabilidade.

Assim, a arquitetura efêmera não apenas responde a necessidades temporárias, mas também inspira inovação, criatividade e reflexão sobre a própria essência da arquitetura. Seu caráter transitório é um convite para reimaginar espaços, adaptá-los ao presente e, em última análise, repensar o que significa criar para o futuro. Além de, muitas vezes, transformar o efêmero em permanente. Um ótimo exemplo desta permanência: Expo’98, de Lisboa, que transformou uma região degradada em um novo bairro da cidade, o Parque das Nações.

EM TERRAS BRAZUCAS

que despertam os sentidos!

Representando com exclusividade no Brasil as grifes francesas Casadeco, Casamance, Camengo, Misia e Texdecor, a Casalille leva ao mercado nacional mais do que tecidos e revestimentos de parede oferece experiências sensoriais, coleções com história e uma curadoria que valoriza estética, funcionalidade e bem-estar.

Distribuímos para lojistas especializados em todo o Brasil, com um portfólio que atende projetos residenciais, corporativos e hoteleiros. Entre nossos destaques estão os revestimentos acústicos de alta performance que aliam beleza e conforto ambiental, e os tecidos para área externa, desenvolvidos com tecnologia avançada de resistência à luz solar, água do mar e da piscina, ideais para ambientes externos sofisticados e duráveis.

Cada coleção representa uma narrativa visual. A linha Modernismo, da Casamance, traduz a estética geométrica e intelectual dos movimentos artísticos do início do século XX, com cores marcantes e equilíbrio gráfico. Já a coleção Traversée, também da Casamance, é inspirada na arquitetura Art Déco dos grandes transatlânticos franceses transformando paredes em painéis de viagem, elegância e memória.

Participar deste evento no SENAC reforça o compromisso da Casalille com a formação e a inspiração de novos talentos

Acreditamos que o design de interiores é um diálogo entre arte, cultura e afeto e temos orgulho de contribuir para esse processo com marcas que são referência mundial em inovação têxtil, cores e texturas.

Estaremos presentes na Equipotel no mês de setembro, que acontecerá no Expo Center Norte, de 16 a 19 de setembro.

Nesta Unidade Curricular, UC9, estudantes são desafiados a criar um protótipo em escala natural de um mobiliário ou acessório.

Tal protótipo deve trazer inovação e trabalhar a sustentabilidade, algo tão presente e necessário em nosso meio de trabalho.

Após brainstorm, conceituação e planejamento, os estudantes confeccionaram seus protótipos junto ao laboratório maker.

DOCENTE: ALEXANDRE PEDRO

FOTOS: ANA ELISA BORGES

TÉCNICO EM DESIGN DE INTERIORES 66 p r o j e t o s r e a i s 6 6

O Espaço

Maker

na Criação de Mobiliário Sustentável

POR BEATRIZ VIEIRA BARRADAS

No mundo atual, a sustentabilidade e a inovação são pilares fundamentais para o desenvolvimento de soluções que atendam às necessidades da sociedade sem comprometer o meio ambiente Nesse contexto, o espaço maker do Senac Lapa Tito tem se destacado como um ambiente propício para a criação de projetos que aliam criatividade, sustentabilidade e aprendizado prático.

Recentemente, o docente Alexandre Pedro teve a iniciativa de proporcionar aos seus alunos a experiência de utilizar o espaço makerS da unidade, com isso formamos uma parceria e desenvolvemos um projeto de mobiliário que envolveu a participação ativa dos alunos na criação de materiais alternativos e sustentáveis. Utilizando borra de café com resina, serragem de madeira com cola, concreto com isopor, revestimento de isopor com massa, os alunos puderam explorar novas possibilidades de fabricação, resultando em peças de mobiliário únicas e ecologicamente corretas.

O papel do espaço MakerS nesse processo, foi proporcionar um ambiente colaborativo e equipado com as ferramentas necessárias para a experimentação e a prototipagem.

Aqui, os alunos tiveram a oportunidade de aplicar conhecimentos teóricos na prática, desenvolver habilidades técnicas e trabalhar em equipe para resolver problemas reais.

Além disso, o espaço maker incentivou a inovação e a originalidade, permitindo que os alunos pensassem "fora da caixa" e criassem soluções criativas para os desafios propostos.

A experiência de trabalhar com materiais não convencionais também ampliou a compreensão dos alunos sobre a importância da sustentabilidade e do reaproveitamento de recursos.

Em suma, o espaço maker não apenas facilitou a realização desse projeto de mobiliário sustentável, mas também contribuiu significativamente para a formação dos alunos como profissionais conscientes e inovadores.

“Através dessa iniciativa, demonstramos que é possível unir educação, sustentabilidade e criatividade para construir um futuro melhor.”

p r o j e t o s r e a i s

MESA ALQUIMIA

Da borra de café nasce a arte da transformação. O que antes era descartado, agora é o futuro sustentável que emociona.

A coleção Alquimia visa transformar os resquícios de um produto tão comum na casa do povo brasileiro em algo nobre e vívido

Usando a borra descartada do café para criar um mobiliário ornamentado que carrega em suas formas não só o aroma e cor de uma das bebidas mais consumidas no mundo todo, mas também sua história A borra torna-se o revestimento com textura única, adornando a peça.

A alquimia dos processos de produção e confecção concretizam um mobiliário elegante e único e transmuta produtos comuns em arte.

A cor magenta foi utilizada pois o ápice do processo de alquimia é representado pela cor vermelha. A s l a nA n a F l á v i aT

alunos

O foco é unir conceito, funcionalidade e estética em cada criação, desde a ideação até a prototipagem.

MESA ZEN BALANCE

Nesse contexto, a mesa lateral é inspirada no conceito de Rock Balance (empilhamento de pedras), uma prática zen que busca o equilíbrio ao empilhar pedras umas sobre as outras.

Esse conceito foi traduzido para o design da peça, que permite criar diferentes composições utilizando cinco pedras empilháveis. Cada pedra foi projetada com até três furos estratégicos, possibilitando variadas combinações de layout e design, resultando em uma peça única e versátil.

Elielson

O processo de produção foi pensado com sustentabilidade em mente. As "pedras" foram feitas de isopor reaproveitado, revestido com uma mistura de areia e cimento para criar uma textura realista. Após a aplicação de uma nata de cimento e cola branca para o acabamento, as peças foram cuidadosamente lixadas, proporcionando o aspecto polido de pedras naturais. Para garantir a estabilidade, utilizei hastes de madeira que conectam as pedras, permitindo que elas sejam equilibradas uma sobre a outra. O tampo da mesa, que pode ser de madeira ou vidro, complementa a peça e destaca o visual único das pedras.

A ideia por trás deste projeto vai além do design. Vivemos em um mundo de constantes desequilíbrios e o conceito da mesa busca transmitir harmonia e serenidade. A combinação de materiais brutos e formas orgânicas reflete o equilíbrio entre força e delicadeza, criando uma peça que é, ao mesmo tempo, impactante e sutil.

Essa mesa não é apenas um móvel, mas uma expressão artística e funcional que convida à reflexão sobre equilíbrio, sustentabilidade e a beleza do imperfeito.

A criação de uma luminária em formato de folha, feita de pó de serragem e cola branca, é uma fusão inovadora entre o design orgânico e a sustentabilidade dos materiais naturais.

alunos

LUMINÁRIA FOLHA

A folha, com sua forma delicada e simbólica de renovação, remete à conexão com a natureza, enquanto o uso do pó de MDF promove a reutilização de um material.

Munir

alunos

Tampo e Base: Utilizamos MDF de alta qualidade, que proporciona um acabamento impecável e resistência ao uso diário

MESA HITAKE

Inspirada no design dos fungos, sua estrutura é feita em concreto celular, para representar o “estipe” (caule do cogumelo), garantindo robustez e uma textura orgânica que remete às formas naturais.

Detalhe no tampo: Foi usada cerâmica fria para que pudéssemos representar o “Píleo". R h a i s s a , V i v i a n e e C e l s o

oásis dobrável

Inspirado na delicadeza e precisão da técnica japonesa de dobradura, o estilo Origami traz para o mobiliário formas geométricas marcantes, que remetem a dobras e vincos, traduzindo simplicidade e sofisticação.

alunos

Com um olhar atento para a sustentabilidade, as peças são produzidas a partir de materiais ecológicos, como madeira, papelão reciclados e boia macarrão, confirmando o compromisso com o meio ambiente.

alunos

Emelly, Gabriel e Biatriz

A versatilidade é um dos pilares do conceito: os móveis são modulares, permitindo que cada cliente personalize e adapte as peças às suas necessidades. Essa funcionalidade vai além do visual, oferecendo interatividade por meio de ajustes e transformações, tornando cada peça única e prática.

O design minimalista, com linhas limpas e eficientes, valoriza ambientes clean e funcionais, mas sem abrir mão da elegância Acabamentos modernos completam a proposta, tornando os móveis do estilo Origami adequados tanto para residências quanto para escritórios

MESA

Nosso produto sustentável e p convite a um e consciente, inc optarem por es tenham menor ambiente. Isso necessidade de minimizem o im promovam a ec

alunos

Ronan e Daniel

A escolha de materiais como a madeira (um recurso natural renovável), pode também simbolizar a longevidade e a resistência, refletindo a ideia de que produtos sustentáveis são projetados para durar, reduzindo a necessidade do descarte frequente, com isso utilizamos também as cores em tinta laranja, roxo e vermelho para dar essa diversidade e representação junto ao conjunto de traços de animal print, inspirado nas pelagem de animais como zebra, leopardo e onça e fazendo uma pegada mais voltada ao design de ilustração

alunos

quadros tarot

Consumo desenfreado e sustentabilidade são dois tópicos que parecem opostos mas caminham lado a lado. Para a criação dessas peças foram escolhidos materiais que representam ambos os temas, como o papelão que é altamente reciclado e aqui foi utilizado para dar forma aos elementos que compõem a obra, enquanto os tecidos que estão sendo cada vez mais descartados na natureza e criam um problema

alunos

Samantha e Victor

Juntando esses materiais com o tema divinatório do tarot, temos duas peças que podem ser utilizadas para decorar quaisquer ambientes. Uma representando o ás de ouros e outra o ás de paus.

A exposição de Mobiliário Autoral revela o processo criativo e técnico envolvido na concepção de peças únicas, desde a produção de matéria-prima até a execução final.

Por meio de uma experiência imersiva que integrou criatividade, técnica e inovação, os estudantes exploraram diversas etapas do design de mobiliário, incluindo croquis, pesquisa criativa com IA, desenho técnico e produção utilizando ferramentas e equipamentos no Espaço Maker.

DOCENTES ALEXANDRE PEDRO, ALEXANDRE DE ANGELI E PAULO EDUARDO

FOTOS: ANA ELISA BORGES

TÉCNICO EM DESIGN DE INTERIORES 69 p r o j e t o s r e a i s 6 9

Seu tampo em MDF se destaca pelas pedras redondas, desenvolvidas a partir de uma inspiração do concreto celular.

Cuidadosamente moldadas com cimento e isopor, garantindo leveza sem perder a resistência.

alunos

A Mesa Ondra é uma peça artesanal, inspirada na fluidez das formas naturais.

Apresenta laterais onduladas que transmitem movimento e sofisticação.

mesa ondra

ISOMÉTRICAEXPLODIDA

S/escala

Os materiais consistem em placas circulares de concreto e isopor, base em MDF pintado com tinta acrílica na cor LkS16 27Cimarron e base em metalon pintado com tinta esmalte na cor grafite.

Bryan Oliveira - Joana Rodrigues

Kelly Gomes - Nicole Fabiola

CABIDEIRO ZIP

Inspirado na ousadia da Pop Art, ele reaproveita materiais descartados, como tubos de papelão e mangueiras, para criar uma peça única e charmosa.

alunos

O cabideiro ZIP transcende a funcionalidade básica, transformando-se em um manifesto de estilo e sustentabilidade.

A estética lúdica e as cores vibrantes convidam à reflexão sobre o consumo excessivo e a importância do reaproveitamento, mostrando que é possível ter lares mais bonitos e conscientes.

Para os materiais foram utilizados tubos de papelão, tecidos coloridos desfiados, acetato, mangueiras transparentes, acrílico e concreto.

KauanedePaula RafaelaGonzaga

alunos

ISOMÉTRICAS

S/escala

COLEÇÃO COLMEIA

Composta por uma mesa de apoio, uma cadeira e uma luminária, a Coleção Colmeia combina design geométrico e sustentável com inspiração orgânica.

Feitas com MDP de móveis descartados, mantém as marcas do tempo preservando sua história, mas trazendo novos significados.

Para os protótipos foram utilizados MDP reutilizados, que seriam descartados, para confecção das peças.

Julia Lourenço

Sabrina Zuglian

Sophia Cardoso

Yasmin Dionisio

CUBÃO

O CUBÃO é um exemplo de design sustentável, com sua composição inovadora que reaproveita materiais descartados: embalagens Tetra Pak, pallets de madeira e resina epóxi.

Inspirado no icônico pão de forma, o CUBÃO transcende sua forma original, transformando-se em um móvel multifuncional que abraça três estilos distintos: a ousadia da Arte Pop, o charme nostálgico do Retrô e a elegância atemporal do Vintage.

Sol Farias - Suzy Santos

Como materiais utilizamos embalagem de papel acartonado - Tetra Pak, Cubo de pallet - madeira pinus, forma plástica de Pão de Forma, verniz acetinado natural base solvente e resina epóxi.

alunos

Por não ser fixa, pode ser disposta de diversas maneiras. O objetivo é oferecer um móvel versátil, que se adapte à proposta de decoração de cada cliente O acabamento final com pedrisco, além de textura, confere experiência ao toque, o que fez toda a diferença.

MESA LUA

A Mesa Lua foi inspirada no formato de meia-lua e construída com materiais reciclados da construção civil, como isopor e papelão. Com um estilo rústico, ela pode ser usada tanto lateralmente, quanto como peça central. A aparência sugere que é feita inteiramente de cimento, e essa é exatamente a intenção.

Isométrica S/escaa

Os materiais consistem em poliestireno expandido (EPS), Papelão, Papel Craft, Cola Branca, Massa Corrida PVA, Cimento Branco, Água, Cabo de Vassoura e Tinta Spray Super Color Bege.

Simone Cordeiro - Oseias Santos -Wellignton Oliveira

LUMINÁRIA RAINHA DA

BELEZA

A luminária Rainha da Beleza mescla a jovialidade e alegria em uma única peça. Através da leveza e sofisticação do cambraia de linho, cria-se uma forma geométrica triangular que dá corpo à festiva luminária de mesa Por meio do bordado homenageia-se a ancestralidade e através de suas cores e arte se dá vida à temática surrealista e psicodélica. Tudo para conferir ao ambiente um aconchego juvenil e ousado.

alunos

Tayres Meneses

Como materiais utilizei tecido cambraia de linho, linha 100% algodão colorida, lantejoulas, folhas de acetato transparente, varetas de madeira, papel paraná, papel quadriculado, lâmpada de LED, bocal para lâmpada E27 e fio paralelo para abajur.

ma pesquisa intensa de aterialidade na UC8, realizada los estudantes do técnico de teriores 70, desenvolveram obiliários autorais com materiais o convencionais.

pós conceituação e estudos lumétricos, o protótipo em escala al é desenvolvido com resultados pressionantes.

TÉCNICO EM DESIGN DE INTERIORES 70

DOCENTES: ALEXANDRE PEDRO

E PAULO EDUARDO

FOTOS: ANA ELISA BORGES

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Uma peça funcional e estilosa, Lumina é uma sapateira perfeita para complementar seu hall de entrada ou quarto.

alunos

Lumina

Projetada para unir praticidade e design, ela se destaca como um elemento decorativo e funcional no seu espaço.

L e v i A n d r a d e J a n a i n a m e n d e s

O projeto foi concebido, primeiramente, em um croqui sem escala, logo após o desenho de sua volumetria e medidas foram adaptadas para Autocad/Sketchup.

Uma maquete física menor também foi concebida, para entendimento de encaixes e estrutura. Após este processo, o material foi encaminhado para a impressora de corte Materiais utilizados: MDF, Papelão, Cola branca, Ring Light e Parafusos

Por curvas e tubos!

A escolha de materiais reciclados, como tubos de papelão e resíduos de confecção, demonstra um olhar atento para a responsabilidade ambiental sem perder o foco no design e nas curvas da moda

espreguiçadeira

silhoueta

Com design autoral, representada como uma peça inovadora, sustentável e cheia de personalidade

Com aproveitamento de todas as sobras de MDF nascem peças adjacentes como mesas decorativas e porta copos.

Elaine Pinheiro

Tatiane Marques

Após maquetes físicas e volumetrias, o design da peça foi definido para aproveitamento máximo dos recursos, evitando desperdícios e criando novas peças únicas.

Materiais utilizados: MDF, tubos de papelão e resíduos de confecção, cola de madeira e fita crepe.

Mesa Caquinho

A Mesa Caquinho é uma peça autoral que une sustentabilidade e estética artesanal.

O projeto valoriza o uso de materiais reciclados e reaproveitados, propondo um design acessível, consciente, com personalidade e história para contar.

alunos

Lavínia Caetano

Sua estrutura é feita em MDF de diferentes espessuras, com montagem por encaixe macho e fêmea, parafusada e finalizada com verniz, o que garante firmeza e durabilidade.

O tampo circular, reaproveitado, é revestido com fragmentos de azulejos fixados com rejunte, formando uma composição única que remete ao conceito de brasilidade.

Clara Oliva

O Espelho Raízes é escultórica que conec ao cotidiano, evocand orgânicas que remete crescimento e à ance

Inspirado na força raízes que sustentam espelho convida à ref apenas da imagem, m origem e da conexão ambiente.

Espel Raíze

Sustentabilidade e técnica caminham juntas nesta criação de baixo custo, onde cada elemento revela a intenção de transformar materiais simples em arte. O resultado é uma peça única que une design

alunos

B i a n c a i o v i n o M i r e l l a C a v a l a r i

Com uma estrutura em MDF novo e espelho reaproveitado, sua moldura foi cuidadosamente modelada com arame de ferro, revestida com camadas de jornal, papel cartão, cola branca e cola quente.

O acabamento em papel machê, aliado à pintura artesanal, proporciona uma textura rica e visualmente marcante, evocando troncos, cipós ou raízes entrelaçadas.

Luminária Claralume

Trazer luz às pétalas com o frescor da natureza ao amanhecer. Em suas formas orgânicas e materiais conscientes, ela ecoa a beleza sustentável. Suas pétalas de luz difundem um brilho suave, nutrindo o ambiente com serenidade e conforto.

Luci BarrosI sabelly Silva

alunos

Materiais: retalhos de tecido 100% viscose; arame; madeiras MDF; tintas de pigmentos naturais, origem vegetal (Suvinil) nas cores: Tomate Seco e Camuflagem do Exército; verniz brilhante; lâmpada de Led G9

alunos

MESA Jardim Encapsulado

Uma mesa de decoração estilosa e única, inspirada no conceito rústico

Totalmente sustentável, foi criada a partir da reutilização de materiais descartados, promovendo a sustentabilidade com autenticidade e charme

Kemilly Paranhos

Vanessa Fonseca

Materiais utilizados: Tampo da mesa: toco de madeira de árvore pinheiro.

Pés da mesa : resto de ferro de serralheria

Decoração do centro: resina epóxi, sílica para desidratar as folhas e flores

Fixação dos pés: parafusos

A Natureza como fonte de inovação!

Ao observar a forma como a natureza resolve desafios de maneira eficiente e sustentável, podemos encontrar inspiração para melhorar nossos próprios designs e tecnologias. O que é biomimetismo O que é biomimetismo O que é biomimetismo

O termo biomimetismo vem das palavras gregas “bios” (vida) e “mimesis” (imitar). Ele se refere à prática de imitar modelos, sistemas e elementos da natureza para resolver problemas complexos dos seres humanos. Como se estivéssemos pegando emprestado os truques mais engenhosos da natureza para aplicá-los em nossas próprias criações.

de onde veio? de onde veio?

A ideia de se inspirar na natureza não é nova. Civilizações antigas já usavam formas naturais em suas construções e tecnologias. No entanto, o termo “biomimetismo” foi popularizado nos anos 90, principalmente graças ao trabalho da bióloga Janine Benyus, autora do livro “Biomimicry: Innovation Inspired by Nature”.

A biomimética é a ciência que se inspira nas estratégias e soluções da natureza para aplicá-las em projetos de diferentes setores. Isso inclui a biologia, o design, a arquitetura, a engenharia, a medicina, a agronomia, as geociências, entre outros.

Benyus destacou como a natureza, ao longo de bilhões de anos de evolução, desenvolveu soluções eficazes para uma variedade de problemas, e argumentou que os seres humanos deveriam aprender com esses exemplos naturais.

BIOMIMETISMO

Especialistas brasileiros notam o interesse crescente por soluções que vêm da natureza. Consultorias promovem cursos de imersão em ambiente natural, incluindo os biomas Amazônia e Cerrado, e usam a biomimética não apenas como instrumento para inovação de materiais, mas também para diagnóstico e melhoria de processos de comunicação, relacionamento interpessoal, inclusão e desenvolvimento humano.

Ainda que as áreas de pesquisa e inovação no Brasil amarguem uma fase de redução orçamentária, cursos de graduação, principalmente os correlatos ao design, têm a ciência em sua grade curricular há mais de uma década.

A sabedoria dos A sabedoria dos organismos vivos organismos vivos

A teia de aranha é uma grande fonte de inspiração para a biomimética. No Brasil, a Natura desenvolveu um shampoo baseado na presença de uma proteína da teia que ajuda na renegeração dos fios. Na Alemanha, a tecnologia aracnídea foi usada para criar vidros que refletem a luz ultravioleta e ajudam os pássaros a evitar a colisão

na mira do na mira do mercado mercado

A biomimética é a primeira entre as principais tendências tecnológicas capazes de fazer uma empresas se destacar no mercado, afirmou especialista na revista Forbes em artigo de 2014. Dados divulgados pela economista Lynn Reaser, do Fermanian Business & Economic Institute, em 2013, preveem as tecnologias e negócios relacionados à bioinspiração gerando US$ 1,6 trilhões no produto interno bruto (PIB) mundial até 2030. (https://brasil.mongabay.com/)

O biomimetismo oferece um caminho promissor para o futuro, e também no design, arquitetura e no paisagismo.

Ao aprender com as soluções naturais, podemos desenvolver edificações e produtos que sejam não apenas esteticamente agradáveis, mas também altamente funcionais e sustentáveis.

Essa abordagem promove a inovação contínua, impulsionando a criação de espaços que harmonizam com o meio ambiente e contribuem para a mitigação dos impactos ambientais.

Esta ferramenta poderosa que nos permite alavancar bilhões de anos de evolução natural para desenvolver soluções inovadoras e sustentáveis.

No contexto do design de interiores e paisagismo, essa abordagem pode transformar a maneira como concebemos e construímos nossos espaços, promovendo uma integração mais harmoniosa com o ambiente natural.

com a Supremacia!

A Nova Era da Produção Projetual

um retrato e reflexão sobre a produção de projetos.

TAINÃ ANTUNES

POR

Rompendo com a supremacia

A arquitetura, o urbanismo e o paisagismo sempre seguiram as ideias e referências dos grupos que estão no poder. Isso faz com que outras formas de construir e ocupar os espaços sejam ignoradas, principalmente as influências negras e africanas.

A falta de reconhecimento da contribuição negra nesses campos não acontece por acaso – é um reflexo da desigualdade e da exclusão histórica.

Mas essa realidade pode ser questionada e transformada.

Rompendo com a supremacia

Precisamos olhar para a arquitetura além dos padrões tradicionais e reconhecer que a população negra sempre esteve envolvida na criação de espaços, trazendo saberes que vão muito além do que aprendemos nos livros.

Isso é ainda mais importante hoje, em um mundo que enfrenta desafios ambientais e sociais cada vez maiores.

Rompendo com a supremacia

A escritora Bell Hooks fala sobre isso no artigo Black Vernacular Architecture: Architecture as Cultural Practice.

Ela explica que a arquitetura negra não pode ser entendida apenas pelos estilos e formas tradicionais, pois ela reflete modos de vida, cultura e espiritualidade.

Para ampliar essa visão, existem vários outros caminhos. Esses pensamentos propõem formas diferentes de enxergar e valorizar o conhecimento negro.

A decolonialidade, por exemplo, questiona o domínio europeu sobre a arquitetura e sugere novas formas de construir saber. Já a afrocentricidade busca trazer as referências africanas para o centro das discussões

Mesmo com essas possibilidades, ainda falta pesquisa sobre como essas ideias podem ser aplicadas na arquitetura, no design e no paisagismo. Por isso, é tão importante ampliar esse debate, criar novas referências e garantir que os saberes negros sejam valorizados na construção dos espaços que habitamos.

POR THALITA CASTRO

Arte e Ativismo Ambiental

tintas tintas orgânicas orgânicas nas obras de nas obras de grafite grafite

Ao caminhar pela cidade, é comum nos depararmos com murais vibrantes que transformam os espaços urbanos, trazendo cores e formas que, além de embelezar, provocam reflexão. Alguns desses murais vão além da estética e questionam como estamos lidando com a natureza e os desafios ambientais que enfrentamos. O grafite, que tradicionalmente nasce como uma manifestação de rua, tem se tornado um poderoso veículo de ativismo, utilizando a arte para trazer à tona questões sociais e ambientais urgentes.

Em um cenário onde a arte se funde com a conscientização, surgem obras que não apenas tomam as paredes da cidade, mas também as recheiam de significados profundos. Uma dessas abordagens inovadoras é o uso de tintas feitas a partir de elementos naturais, como cinzas, terra e outros componentes orgânicos. Este processo não só resgata a autenticidade da natureza, mas também reforça a mensagem que a obra transmite: uma conexão visceral entre o artista, sua arte e o mundo ao seu redor As obras, carregadas de significados, ganham uma dimensão de resistência e engajamento com os problemas contemporâneos que afetam o nosso planeta.

e Ativismo Ambiental

Ao explorar o uso de tintas naturais, o grafite se torna uma forma de expressão que vai além do muro. As cores vibrantes feitas com terra, por exemplo, ressoam com a história do próprio solo, como uma memória da natureza que é cada vez mais esquecida ou destruída pelo avanço urbano. Essas escolhas não são apenas estéticas, mas também políticas, pois fazem parte de uma proposta de reflexão sobre o impacto ambiental das atividades humanas. O grafite passa a ser não apenas uma arte visual, mas uma intervenção no espaço urbano que ativa uma discussão sobre preservação, sustentabilidade e o legado que deixaremos para as futuras gerações.

Quando a arte se torna um reflexo da natureza, ela não só denuncia, mas também chama à ação. Com essas palavras, podemos entender como a arte urbana, ao incorporar elementos naturais, se torna uma ferramenta poderosa de transformação social e ambiental. Cada mural é um manifesto, não apenas contra a destruição ambiental, mas também a favor da reconexão com a terra e da conscientização sobre a importância de preservar o nosso meio ambiente. Ao ver essas obras nas ruas, somos desafiados a refletir sobre o que estamos fazendo com o nosso planeta e como podemos reverter o curso da destruição que muitas vezes é invisível, mas igualmente devastadora.

Essas obras, com suas cores e formas, não se limitam a embelezar as cidades; elas nos convidam a pensar e agir. São um grito visual contra a destruição ambiental, uma chamada para que cada um de nós assuma a responsabilidade de cuidar do planeta que habitamos.

Ao pintar com elementos naturais, o grafite se torna uma forma de resistência, onde cada traço é uma resistência criativa que se recusa a ignorar as questões ambientais que afetam a todos

Arte

ATIVIDADE CONDUZIDA POR

LUIS MOTTA

E ALEXANDRE FERREIRA

Estudantes do curso técnico em paisagismo TP25, desenvolveram o conceito de Hotel Inseto junto ao docente Luis Motta e o apresentaram em uma exposição, utilizando a UC de paisagismo efêmero através de uma cenografia adequada ao tema, com curadoria do docente Alexandre Ferreira.

O foco da cenografia foi resgatar elementos utilizados na confecção do hotel e inserir de forma lúdica na composição do espaço.

HOTEL INSETO são estruturas criadas para atrair e abrigar insetos benéficos, como abelhas, joaninhas e borboletas, com o objetivo de promover a biodiversidade e auxiliar no controle natural de pragas Esses hotéis geralmente são feitos com materiais naturais como madeira, bambu, cascas e folhas, oferecendo um local seguro para que os insetos se alimentem, se reproduzam e se abriguem Além de contribuir para o equilíbrio ecológico, os hotéis insetos também ajudam na polinização de plantas e flores, desempenhando um papel importante no meio ambiente. TP 25

Clayton, Edna, Eliane, Josivaldo, Luci, Maria, Mariana, Rosemeire, Silvia, William, Valquiria e Viviane.

Veremos alguns projetos integradores apresentados por estudantes dos cursos de design de interiores e paisagismo.

Integrador

TDI 64

Flagship - Melissa, Nicolly e Solange

Criamos uma loja itinerante instalada em uma carreta especialmente projetada para viajar por todo o Brasil, marcando presença em rodeios, shows, feiras e eventos no segmento de country. O objetivo é levar ao público produtos sustentáveis, unindo tradição do couro com práticas conscientes que respeitam o meio ambiente. Essa iniciativa oferece uma experiência única, permitindo que os clientes conheçam de perto itens de qualidade, pensados para aliar estilo, durabilidade e responsabilidade ambiental

LEATHER HOUSE LEATHER HOUSE

TDI 64

Instalação - Julia Ingrid

DESIGN DESIGN

NEUROACESSÍVEL NEUROACESSÍVEL

Seu objetivo é reduzir sobrecargas sensoriais, facilitar a navegação e promover o bem-estar, tornando o ambiente mais inclusivo e confortável para todos, independentemente do funcionamento cerebral de cada pessoa. Materiais táteis; superfícies confortáveis; tecidos macios hipoalergênicos; tratamento acústico.

Engrenagem do tempo Engrenagem do tempo TDI 64

Instalação - Larissa S e Karoline Cristina

Engrenagem do Tempo convida você a uma experiência imersiva, onde a passagem do tempo se materializa em um circuito sensorial. Inspirada no icônico relógio do restaurante Lassu, esta exposição transcende a mera observação, convidando o público a sentir, tocar e vivenciar a fluidez do tempo

TDI 64

FlagshipAdenide, Karen e Vane

Game

Wave Game Wave

Em um espaço destinado a experiências gamers, o objetivo desta flagship é mostrar os itens vendidos na loja de forma imersiva. Cadeiras gamers e todo tipo de hardware destinado a este universo interagem com o cenário (que remete ao logo da loja).

SENAC

No segundo semestre de 2024, os alunos do curso Técnico em Design Gráfico desenvolveram um projeto para o Projeto Integrador de Assistente de Arte, atendendo a uma solicitação da Comissão Interna de Prevenção de Acidentes e de Assédio (CIPA).

A turma composta por Eduardo Antonio

Nogueira da Silva, Giovanna Lima

Firmino, Jady Castro Piauhy, José Ricardo de Andrade Júnior, Keberlin

Karla Fernandes Silva, Lucas Miguel

Catureli Carneiro, Miguel Pereira

Ybarzabal Pons, Mikaela Muniz Santos e Silva e Paulo Ricardo da Silva foi responsável pela iniciativa, conduzida em sala de aula sob a orientação do professor representante da CIPA.

senac Araraquara

O objetivo foi criar frases de incentivo para promover segurança, acessibilidade e inclusão, usando uma linguagem universal. Inspirado na bandeira LGBTAPN+, o conceito enfatizou a diversidade e o respeito, garantindo uma comunicação visual acolhedora.

O projeto foi executado por meio de intervenção artística em duas escadas da instituição, conectadas visualmente por mensagens. Após a aprovação da gestão do Senac Araraquara, as artes foram plotadas em fevereiro deste ano. Essa experiência fortaleceu a autonomia dos alunos e ajudou na formação de seus portfólios, mostrando o impacto positivo do design gráfico na sociedade. O projeto contou com a orientação dos professores Camilla Borges, Éder dos Santos e Thomas Duque que acompanharam todas as etapas do desenvolvimento e execução da intervenção artística

design, design, segurança, segurança, acessibilidade e acessibilidade e inclusão! inclusão!

A turma TP28, do curso Técnico em Paisagismo recebeu um desafio empolgante: projetar e implantar um novo paisagismo para um cliente real. O espaço escolhido foi o jardim de um consultório odontológico no Brooklin, que precisava de revitalização para se tornar mais acolhedor e agradável aos visitantes

Foi desenvolvido um projeto coletivo que equilibrasse aconchego e beleza, respeitando a vegetação existente e introduzindo novas espécies para enriquecer o ambiente.

O resultado foi um jardim renovado, harmonioso e convidativo, transformando a experiência dos visitantes do consultório e proporcionando um ambiente mais agradável para todos.

senaclapatito

SENAC TITO COM

TETO BRASIL TETO BRASIL

NA Comunidade Porto de Areia

No dia 1º de abril de 2025, os alunos das turmas TDI68 (Design de Interiores) e TP29 (Paisagismo) do Senac Lapa Tito participaram de uma ação diagnóstica na Comunidade Porto de Areia, em Carapicuíba, com o objetivo de mapear desafios urbanos, escutar os moradores e propor possibilidades de intervenção criativa para melhoria dos espaços

A atividade foi realizada em parceria com a TETO, que atua na região desde 2011, e contou com o apoio e presença dos comitês de Inclusão e Diversidade, Ecoeficiência, Cultura de Paz e Voluntariado do Senac Lapa Tito. A união de esforços proporcionou uma vivência formativa significativa, conectando os saberes técnicos com as realidades sociais e ambientais do território.

Durante a ação, os alunos realizaram uma caminhada guiada pela comunidade, liderada pelo representante da TETO, Vitor, registrando problemas e potenciais áreas de intervenção. Na sequência, desenvolveram a atividade “Minha Comunidade Ideal”, onde os alunos colaboraram em propostas para transformar a comunidade.

Os resultados dessa vivência foram registrados em forma de croquis, moodboards e fotocolagens, abrindo caminho para projetos futuros que possam contribuir para o bem-estar e a dignidade dos moradores da Porto de Areia. A ação evidencia a importância de formar profissionais que reconhecem a função social do design de interiores e paisagismo, atuando com empatia, responsabilidade e atenção às múltiplas realidades que compõem o espaço urbano

POR ROBERTO HALFIN

O ambiente que nos cerca é construído à partir de nossos sonhos e expectativas. Tem a ver com a nossa cultura e nosso interesse!

Reparar em nosso ambiente é fundamental para a nossa felicidade. Viver bem tem a ver com detalhes. De momentos vividos e imaginados.

E, todos eles, sem exceção, podem e devem ser construídos com consciência e atenção.

Por exemplo, você tem uma xícara de estimação?

Encontra suas coisas facilmente? Gosta de estar onde acorda? Tem prazer em chegar em casa? Gosta de retornar para a cidade onde mora?

Se a resposta for negativa, está na hora de mudar de casa, talvez de cidade, mas, principalmente de atitude!

Eu moro em São Paulo! Sempre morei. Sempre soube todos os meus caminhos Repare que eu disse que sabia, mas, na verdade, não conhecia. E essa percepção me veio forte sempre em que estava em outra cidade.

Em viagem, sempre fui afoito para conhecer todos os museus, todas as culturas, hábitos e atitudes dos lugares e das pessoas. Mas, em algum momento eu queria voltar. E essa volta tinha que ser urgente!

A partir desse momento, comecei a buscar entender por que eu quero tanto voltar? E comecei a investir nessa sensação e ansiedade que sempre me traziam de volta para onde eu nasci.

E, nesse momento, passei a conhecer algo que eu não tinha me dado conta. Eu conheci a cultura do mundo, mas não a de minha cidade e nem minhas raízes.

Comecei em casa. Trouxe as minhas referências culturais e coloquei em casa.

Quando criança, queria um estande gigante de livros. Construí.

Desejava uma parede azul coral como os museus europeus. Eu pintei.

Depois, sai de minha casa e meu umbigo e resolvi conhecer a “minha” cidade da mesma forma que eu conhecia todas as cidades que visitei E me surpreendi do quanto e do porquê eu sempre a amei.

Me chama atenção a capacidade de absorver “culturas” que São Paulo consegue. E isso faz da cidade uma mescla de ambientes, música, gastronomia e sotaques que vem de todos os lugares do mundo e do Brasil. Aqui todos são um pouco judeus, cristãos, umbandistas, europeus, asiáticos, africanos, índios e todos se tornam, pelo menos em algum momento, paulistanos!

Um lugar obrigatório que todo paulistano deve conhecer é o centro da cidade.

Sugiro começar na estação

Anhangabaú, com suas escadarias, e em poucos passos nos deparamos com uma construção inspirada na Opera Garnier de Paris que tem evidentes vários elementos barrocos, renascentistas e da art noveaux. Trata-se do Theatro Municipal de São Paulo dos arquitetos Ramos de Azevedo, Cláudio Rossi e Domiziano Rossi que, em 1911, buscavam criar um espaço digno para óperas, concertos e espetáculos teatrais que começavam na cidade

Esse espaço foi palco, em 1922, da Semana de Arte Moderna de São Paulo e a herança dessa semana, somada aos efeitos da intensa

imigração resultante das suas duas grandes guerras que devastaram a Europa, transformaram São Paulo no berço do modernismo brasileiro. O design e a arquitetura passaram a fazer parte da alma paulistana e consagraram referências como Oscar Niemeyer, Jorge Zalszupin, Gregori Warchavchik, Lina Bo Bardi, Sergio Rodrigues, entre outros.

O paisagismo de Burle Marx pode ser comtemplado na Praça Patriarca, no Jardim Botânico, nos jardins do prédio da FIESP e no Parque do Ibirapuera.

O segredo de todos esses lugares e de outros tantos não se resume apenas às obras e intervenções. Tem a ver com autoestima. Com cultuar e respeitar o que é belo. Com valorizar o espaço que vivemos e com o espaço cultural que cada um de nós escolhe para viver.

Esse é o desafio dos profissionais que trabalham na área. Eles não trabalham só com a construção dos interiores de moradas. Eles trabalham com os sonhos de cada um de seus clientes!

POR FABIANA SILVA

Minha primeira visita à Casa Cor foi uma experiência muito interessante e, ao mesmo tempo, surpreendente. Desde os primeiros passos pelos ambientes, senti que estava entrando em um universo onde criatividade, funcionalidade e estética caminham lado a lado. O que mais me chamou a atenção foi a diversidade de materiais utilizados e a forma cuidadosa com que as cores foram combinadas em cada espaço ora suaves e neutras, ora intensas e vibrantes, sempre com harmonia.

Gostei especialmente dos ambientes que remetiam a uma casa de verdade com objetos do cotidiano, mesmo que luxuosos, muitas plantas espalhadas estrategicamente, cores ousadas e mobiliários que variavam entre o contemporâneo e o retrô. Era como se cada ambiente contasse uma história, refletindo diferentes estilos de vida e personalidades. Tudo parecia pensado nos mínimos detalhes, com sensibilidade e criatividade, mas sem perder aquela sensação gostosa de acolhimento, de lar.

casacor 2025

casacor 2025

Outro ponto que me encantou foi a forma como os designers conseguiram equilibrar o sofisticado com o simples, mostrando que é possível criar espaços elegantes, sem abrir mão do conforto e da identidade. Pequenos detalhes, como a escolha de uma luminária ou o uso inusitado de uma textura, me fizeram repensar o modo como enxergo o morar.

Saí inspirada e com muita vontade de voltar. A visita me fez olhar para o design de interiores e para o próprio ato de habitar de forma diferente: mais livre, mais pessoal, mais viva e autêntica. Percebi que o importante é criar um espaço que reflita quem somos, sem medo de ousar, sem receio de exagerar.

gabriel rosa

maurício arruda casacor

daniela funari