Revista Cocktail - Edición 05

EDITORIAL

Taninos europeos Lima se ha convertido en un centro de diversión para

degustadas. Así llegaron, por poner un ejemplo, vinos de

un winelover hiperactivo. Hoy puedes caminar entre

Rías Baixas, aquella DO española olvidada por muchos

góndolas de supermercados, en tiendas especializadas

años pero que guardaban unos albariños para sacarse

o por restaurantes con galones bien ganados, y disfrutar

el sombrero. Hoy hay una diversidad de albariños, casi

de una diversidad de etiquetas provenientes de todos los

todos de buena calidad.

rincones del mundo a precios sorprendentes, cosa que

Otra DO que anda ingresando con fuerza es la de Toro

cinco años atrás era un sueño.

(también española y una de mis preferidas), Priorat con

Esta apertura del mercado al vino del viejo mundo se

sus elegantes taninos y Bierzo. España es la que más

generó con el desplome de su frágil economía, originando

apertura tuvo con lo mencionado líneas arriba. En cuanto

que las bodegas tuvieran que sincerar sus precios o

a Francia, la democracia también tocó a los embarques.

atender pedidos de países que no se encontraban en

Se dejaron traer los clásicos de Burdeos, Borgoña o

su cartera de clientes. Por ello, firmas top de España,

Champagne para darle apertura a vinos inolvidables

Francia, Alemania o Portugal tienen ya una fuerte

de Languedoc, Loira, Ródano o Alsacia. Alemania y

presencia en las cartas locales, lo que ha generado una

Austria no se quedan atrás. Hace un par de años que

guerrilla de precios entre las importadoras. Esto, valgan

sus riesling han puesto una valla alta en los blancos

verdades, beneficia a los que andamos coleccionando

con su particular estructura; y se vienen más tintos,

corchos.

blancos y rosados de alta calidad. Los precios ayudan

Sin mencionar etiquetas, botellas que antes se conseguían

mucho a la rotación, ahora solo falta que los restaurantes

en, por ejemplo, S/200 a más (lo que se considera un

entiendan que cobrar un 300% más por los vinos, sólo

vino de alta gama), hoy las podemos encontrar en

hace que la gente se aleje de ellos. Es más, hasta cobran

S/140, y si tienes suerte y pasas por Wong o Vivanda en

un precio ridículamente exagerado por un descorche.

días de oferta, te los puedes llevar a casa a un precio

Un gran ejemplo de lo que se debe hacer lo perfiló el

más generoso. Toda esta situación llena de números y

sommelier español Julio Barluenga de Astrid & Gastón.

cálculos abrió un nuevo nicho para el consumidor: las

Prácticamente te cobran lo mismo que en anaquel. Así

pequeñas importadoras. Estas tienen la particularidad de

logró darle mas rotación a la cava y con esto pudo mover

introducir a nuestra capital vinos boutiques con un muy

un mayor número de etiquetas en corto tiempo.

buen perfil, joyitas consumidas solo en su lugar de origen

Como ven en esta breve panorámica, así se mueve el

pero que nunca tenían la oportunidad de viajar para ser

mercado del vino por estos días, con nuevas botellas e ingresos que tienen que probar. Los beneficiados de esta apertura somos los que andamos con un sacacorchos en el bolsillo.

John Santa Cruz Manco

Director

Foto: Alex Kornhuber

6

8

CONTENIDO

24 UN INSPIRADO EN EL PERÚ

30 VIDA DE BLOGGERS

48 STÉFANO, EL TATUADOR REBELDE

36

LAS CIUDADES DE STAR WARS 58 LA OTRA CARA DE ESTAMBUL

54 BEL BENTIN, DE LA MUERTE Y MAS ESQUEMAS ROTOS

10

CONTENIDO

62 LA INCREÍBLE HISTORIA DE THE MADS

76 FRESCURAS DEL MAR

90 EL DIRECTOR DE ORQUESTA DE CODORNIU

66 CAMPEONES DE CUERPO Y MENTE

80 delicias sureñas

84 CACAOSUYO

98 MARIDAJE NIKKEI

104 UN ABANICO DE ESTILOS

12

COLABORADORES

COLABORADORES Jordi Melendo

España

Periodista especializado en vinos. Ganador de la final española del concurso Ambassadeur du Champagne 2011 y en 2012 recibió el premio Terres et Vins de Champagne. Nació en Barcelona en 1967. A los 17 años publica su primer libro “Els nostres caves”. Ha publicado una decena de libros sobre el vino, entre los que figuran “El llibre del vi català”, “La sombra de Baco” y “El vino, una aventura cultural”. Es miembro del Circle of Wine Writers. Desde 2006 es jurado del Concours Mondial de Bruxelles y en 2010 fue investido caballero de la Confrerie de l’Arc du Mesnil y de la Ordre des Coteaux de Champagne.

Lucero Villagarcia Lima, Perú

Sommelier y especialista en Pisco. Docente de la Universidad de Piura, Universidad del Pacífico y Escuela de Alta Cocina D`Gallia. Autora del libro La Magia del Pisco del fondo editorial de la Universidad San Martín de Porres, recientemente premiado en China por Gourmand Awards como el “segundo mejor libro de destilados del mundo”. También es profesora e investigadora de la Universidad San Martín de Porres. Fundadora y directora del Club La Magia del Pisco. Acaba de ser elegida como presidenta de la Asociación Peruana de Sommeliers (APSOM).

Paulo Díaz Flores Lima, Perú

Bartender egresado de Gastrotur, con una extensa experiencia en bares y restaurantes de la capital, destacando en Friday’s y en Cala. Cocinero aficionado, parcialmente empírico y algunas veces autodidacta. Blogger en www.maridajeperfecto.net desde hace 1 año, en donde comparte recetas propias y artículos relacionados al bar, la gastronomía y lifestyle. También es asesor previsional y de inversiones, con estudios de administración. Es un foodie a tiempo completo, en constante búsqueda de los mejores recintos culinarios en Lima para recomendar en su blog.

Juan Carlos Mejía Lima, Perú

Nació en Lima en 1994. A estas alturas de su vida, los pilares sobre los que erige su existencia son sus tres más grandes pasiones: la música, los libros y la escritura. Su entorno social lo considera un tipo extraño ya que suele encerrarse largas horas en su habitación con una taza de café a escuchar a Chopin, y de paso a verter todos los demonios que tiene en la cabeza en su vieja Singer blanca. Considerado un compañero fiel y a veces un ilusionado soñador, este novel escritor ha encontrado en la gastronomía, quizá, el cuarto pilar sobre el cual edificar su camino.

Gerente General Maritza Rosales Soberón Director John Santa Cruz Manco Editor General Gabriel Rimachi Sialer

STAFF Marketing Jose Maguiña

Redactores Juan Carlos Mejía Miguel Coletti Omar Amorós Paulo Díaz

Asistente de marketing Gimena Michilot

Fotografía Silvana García Alex Kornhuber Jaime Cuéllar Nick Gutierrez

Ejecutivos de Cuentas Julia Saavedra Hernán Gonzales

Diseño & Diagramación Gustavo Panta Vera

Gerente Comercial Estuardo Sánchez Jiménez

Administración Hober Urdampilleta

Community Manager Josué Escriba

Distribución Ediciones Zeta Jr. Pachacutec Nº 1414, Lima 11 Telf: (511) 472.9890

Columnistas Livio Pastorino Manuel Cigarróstegui Charlie Arturaola Favio Jurado

Impresión Grambs Corporación Gráfica Av. Augusto Salazar Bondy Nº 1317 - 1321, Lima 29 - Perú Telf: 219.6560

Colaboradores Lucero Villagarcía David Romero Pedro Guerrero Augusto Reyna Carol Villacorta Santiago Santolalla Jordi Melendo Miguel Sen Tato

Hecho el depósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2015-07451 INVERSIONES MRS E.I.R.L. Av. Del Aire 638, Oficina 202 Lima 13 - Perú Telf: (511) 224.1158 email: revista@cocktail.pe web: www.cocktail.pe

Nuestra Portada Fotoportada: Nick Gutierrez

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COCKTAIL NEWS

Huaringas toma el Cusco A principios de 2016 Huaringas inauguró su segunda sucursal en el Cusco, muy cerca de la Plaza de Armas.

La recordada Rosario Alcorta dejó más de una receta en su laboratorio pisquero y marcó una tendencia caracterizada por el orgullo de mostrar los macerados en las vitrinas, darle color a los sours usando frutas o hierbas autóctonas además de poner en valor más rasgos de la cultura andina.

El concepto del local del Cusco es el mismo: siempre evocando a la mística con la que fue desarrollada la cultura peruana. Los salones han sido diseñados por Rosario Dulanto. Este Huaringas está ubicado en Plazoleta Nazarenas 167 - 2do nivel.

COCKTAILNEWS

Bartra regresa a los escenarios La carrera de la talentosa Corina Bartra, considerada la cantante de jazz más importante en Perú, Estados Unidos y países europeos, va en ascenso. Luego de participar en 2015 de los Latin Grammy Acustic Sessions que tuvo lugar en Nueva York, llega a Lima para realizar sólo una presentación el próximo 19 de marzo en el Centro Cultural Boulevard de Asia. Corina es pionera en fusionar el ritmo afro peruano con la música criolla y se ha ganado un título que la coloca en un lugar privilegiado de la música en toda Latinoamérica.

Es innovadora en nuevas corrientes latinas, componiendo y cantando temas de inspiración brasilero-cubana.

Las entradas ya se encuentran a la venta en Teleticket.

Concurso S.Pellegrino Ya inició la búsqueda internacional para encontrar al mejor chef joven del mundo.

Se trata del concurso S.Pellegrino® Young Chef 2016. Las inscripciones para esta segunda edición cierran el 31 de marzo. Todos los postulantes deben presentar una solicitud junto con el plato que desean inscribir. La aplicación debe estar en inglés. El certamen consta de cuatro diferentes fases, cada una de ellas es eliminatoria. Los postulantes que deseen aplicar deben ser menores de 30 años y tener como mínimo un año de experiencia como chef, sous chef o chef de partie. Las bases completas para el concurso y la forma para inscribirse están disponibles en la página de www. finedininglovers.com.

Cock llega a las tablas

Llega a Lima la interesante y cautivadora obra Cock, ganadora del premio Laurence Olivier en 2010, además de ser la obra más representada del autor inglés Mike Bartlett alrededor del mundo, montada en más de veinte países y traducida a más de diez idiomas, Cock es una obra moderna e incisiva sobre el amor, la sexualidad y las dificultades que surgen cuando los seres humanos descubren y reconocen la existencia de alternativas en la búsqueda de su felicidad, mientras confrontan el rechazo de los demás y enfrentan la categorización social. La cita es en el Teatro Lucía (Bellavista 15074, Miraflores) hasta el 4 de abril. Es dirigida por Mikhail Page. Las entradas están a la venta en Teleticket.

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COCKTAIL NEWS

COCKTAILNEWS

Mixology Challenge William Grant & Sons, la reconocida destilería escocesa, inició su primer concurso de coctelería de alta gama en Lima, el Mixology Challenge Perú 2016. Esta primera edición cuenta con más de 24 barras participantes de los principales bares y restaurantes de Lima. Cada barra tendrá que elaborar 4 cocktails de autor utilizando la ginebra Hendrick´s, el Grant´s Ale Cask Blended Scotch Whisky, Drambuie y el añejo whisky Glenfiddich. La gran final se llevará a cabo el 8 de marzo donde participarán los 24 representantes de las distintas barras, donde tendrán que elaborar un cocktail en solo seis minutos con una bebida de las marcas mencionadas al azar, designado en un sorteo previo.

Cartier y Eyes Ilusion

Moda peruana

La exquisita firma francesa Cartier, de la mano con Eyes Illusion, la óptica de lujo más exclusiva del Perú y la única en el país que puede realizar eventos a nombre de la prestigiosa marca, presentó con el glamour característico lo más reciente de su portafolio de gafas de lujo a los clientes más distinguidos. Este exclusivo evento se realizó en el local de Eye Illusion en el Jockey Plaza, y contó con la presencia por parte de Cartier de Becky Vera Silvin, regional brandmanager y Agustina Graddic, sales executive regional. Por parte de Eyes Illusion estuvo presente Ignacio Morales, gerente general de la óptica de lujo, junto con la talentosa actriz Gianella Neyra.

El Ministerio de Comercio Exterior y Turismo confirmó que del 20 al 22 de abril, se realizará en Lima el Perú Moda y Perú Gift Show 2016, convirtiéndose una vez más nuestra capital en la ciudad latinoamericana de la moda. Dentro del evento, las empresas nacionales participantes podrán exhibir su oferta más variada y exclusiva de confecciones, calzado, joyería y artículos de regalo y decoración. En tal sentido, los compradores nacionales e internacionales podrán apreciar cientos de productos elaborados con fibra de alpaca como chompas, abrigos, chales, así como cojines, alfombras y artesanías.

Caudalia Wine Box Es una nueva forma de descubrir nuevos vinos del mundo. Cada mes Caudalia te enviará a tu casa una Wine Box (caja morada especialmente diseñada) que contiene 2 vinos sorpresa de cualquier país. Los vinos vienen acompañados de 2 fichas didácticas para que puedas mejorar tu conocimiento vinícola.

Además te llegará un link de Youtube en el que se presentan los vinos del mes con un sommelier reconocido. Además Caudalia te ofrece cada mes el beneficio de poder disfrutar de tus botellas del mes sin costo adicional en un restaurante reconocido de Lima. Para mayor información: info@caudaliabox. com.pe / 992.249.926 / www.caudaliabox.com.pe

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COCKTAIL NEWS

Arte en Tequila 1800

COCKTAILNEWS

Tequila 1800 Essential, serie artística de la marca súper premium Tequila 1800, celebra una vez más la unión entre el arte y el tequila con la presentación de la séptima edición limitada de sus botellas a cargo del renombrado artista Keith Haring. Esta edición combina diseño de clase mundial con artesanía. En esta ocasión se seleccionó seis diseños originales del reconocido artista Keith Haring, para ilustrar sus botellas de Tequila 1800 Silver. Dentro de las botellas de edición limitada se encuentra tequila elaborado con 100% agave azul, caracterizado por su extraordinaria suavidad, complejidad y carácter. Tequila 1800 Essential estará a la venta a partir de febrero del presente año.

Vuelva La Liga Tras un show de reencuentro realizado en diciembre pasado en el festival Vivo x El Rock, La Liga del Sueño, una de las bandas de rock más importantes surgidas en los noventas, continuará todo el 2016 ofreciendo conciertos por el Perú. Esta gira de retorno, la primera que realizan desde su separación en 2000, arrancará en Lima en abril, en un espacio y fecha por confirmar. El grupo, integrado por Jorge Pelo Madueño (voz y guitarra), Mauricio Chau (guitarra) y Arturo Ríos (baterista) se formó en 1991, y a lo largo de la década del noventa publicaron tres discos, de los que se desprendieron clásicos como Mala Sangre, La peor de las guerras, No es amor y otros.

Un maridaje de lujo El jueves 26 de febrero se desarrollará una de las cenas maridajes única en su tipo y que dará que hablar por mucho tiempo. Esta lleva por nombre Atenea. Para esta noche se juntarán los mejores sommelieres del momento, como José Bracamonte y el italiano Marco Carollo, quienes junto al chef argentino Valentín Dupuy, darán vida a una cena maridaje de cuatro tiempos en el restaurante La Cabrera de Miraflores. Los vinos escogidos son unas verdaderas joyas y la noche del evento estarán a precio de promoción. Los vinos escogidos son Adernats Brut Nature, Martín Cendoya Blanco, Ugarte Reserva y Ventus Astoria. El costo es de S/120 por persona. Reservas al correo: reservas@lacabreraperu.com

Hanzo y su nueva carta Hanzo inicia las celebraciones por su décimo aniversario con el lanzamiento de su carta verano 2016, inspirada en los elementos míticos que conforman el universo tierra, agua, fuego y aire, y que ha sido creada por el itamae Eduardo Fujihara. Entre los platos destacados están el sakana nambatsuke: cabrilla frita bañada en salsa tensuyo, servida con cebolla china y ají amarillo; el cabrilla escabeche nikkei: cabrilla al vapor bañada en salsa cítrica de mandarina, acompañada con mix de verduras y el salmón laqueado: salmón gratinado, acompañado con puré de pallares y ensalada fresca de verduras. Para probar estas delicias pueden reservar al 344.4801 o vía web en www. hanzo.com.pe

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SHOWROOM

SHOWROOM Disfruta al máximo este verano con esta selección de cocina pensados para tí

KLIMATIC

Cocina a gas de 5 quemadores

S/. 4500

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CATSKILL CRAFTMEN

Tabla Reversible Serie PRO

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Decantador “Amadeo”

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Máquina para espresso

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SHOWROOM

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Cuchillo Suisin Tanryu

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SHOWROOMBatidora Pro 6.9 L

S/. 3200

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KITCHEN AID Procesador de alimentos 5KFP1335EER

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WEBER

Parrilla a gas Genesis S 330

S/. 5100

www.weberstephen.es/

RIEDEL

Copa Bordeaux Grand Cru

S/. 250

www.riedel.com/es

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MODA

Un inspirado en el Perú Escribe Favio Jurado* Fotos de Guillermo Zavala*

A Edward Venero nada lo detiene, ni el escudo, ni la bandera, ni nuestros héroes nacionales, todo es su fuente de inspiración.

Conozcan a este talento de la moda peruana.

S

in duda, Edward es un joven orgulloso de ser peruano su mayor fortaleza es hacernos sentir que el Perú no sólo está de moda, sino que podemos vestirnos con sus creaciones y salir a la calle con la frente en alto. Para mí Edward es un peruano que rompe esquemas, y con una onda muy futurista nos demuestra que en nuestro país tenemos madera de creativos, y desde su natal Cusco se aventuró a dar un salto a las pasarelas de un país cada vez más ansioso de disfrutar de lo chic. La primera vez que supe de Edward fue un día de 2009, cuando curioseaba por unas tiendas en el Centro Comercial Caminos del Inca. De inmediato un polo de diseño independiente captó mi atención, pues se trataba de uno blanco con un personaje histórico: Francisco Bolognesi, y como buen tacneño, no pude resistir la tentación de comprármelo. Han pasado varios años desde ese día, y es increíble apreciar cómo el trabajo constante de un joven con gran talento y sentido de responsabilidad, ha logrado convertirlo en una pieza fundamental en el desarrollo de la carrera de diseño de indumentaria de la PUCP, y además, con su marca VNRO, hoy es sinónimo de esencia peruana que desfila por las pasarelas más importantes de nuestro país.

¿Qué novedades se vienen con la PUCP? Me gusta mi labor en la PUCP. Soy miembro de la Asamblea Universitaria y con mucho esfuerzo se logró aprobar, el año pasado, la carrera de Diseño de Indumentaria y Textiles. Ha sido todo un reto que hoy ya es una realidad.

Realmente es un proyecto muy bonito, al que le tengo mucho cariño. Es el proyecto más grande que he tenido como diseñador. ¿Qué caracterizará a la carrera de Diseño de Indumentaria y Textiles de la PUCP? Ante todo debemos decir que la carrera tendrá pocos alumnos. Nosotros no buscamos una educación masiva porque así hemos ideado el modelo educativo. Nuestra meta es que haya 20 alumnos. Queremos las mejores alianzas académicas y convenios de colaboración estratégicos.

Hoy en día los diseñadores y los empresarios tienen objetivos distintos.

Existen muchas pugnas, lo cual no ha permitido el desarrollo de una industria como corresponde.

La PUCP busca dar respaldo académico para lograr un real desarrollo de la

industria. En los últimos dos años me he dedicado full time a este objetivo en la PUCP y la satisfacción personal que tengo es gigante. Ahora es momento de retornar a la moda y otros proyectos. ¿Entonces volveremos a tener desfiles con sello VNRO pronto, considerando que ya todo está encaminado en la PUCP? Definitivamente. Vuelvo a la marca con más fuerza que nunca. Participaré en el Perú Moda, y no descarto participar en algún Fashion Week. Planeo crear nuevos canales de venta. Ahora, previo a los 30 años y después de haber jugado a ser diseñador de modas, tengo claro el camino. Sé qué va y qué no va con la industria, y podré crear un proyecto más articulado. Vamos a tener una plataforma de venta en línea este año, más que nunca soy un adicto al comercio digital. ¿Por qué el Perú? ¿De dónde viene tu pasión y gusto por la historia?

El Perú es mi fuente de inspiración porque tenemos mucho potencial para distinguirnos. Con la globalización surge la necesidad de sentirnos identificados y los referentes históricos son importantes,

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MODA

es por eso que esos elementos nos permiten distinguirnos a nivel mundial y reconocernos como únicos. Debemos reconocer e identificar que en este momento nos sentimos y somos más importantes, y ello debe propiciar a que nos sintamos identificados, y qué mejor que sentirnos identificados con nuestro país.

Veo ropa VNRO y encuentro identidad nacional, ¿eso es lo que querías mostrar, con tus líneas de ropa?

Ante todo se debe considerar que no se trata de un objeto de consumo masivo. La industria no tiene que ser algo folclórico para mostrar identidad nacional. El diseño propio implica crear mecanismos para que tengan claro cómo hacerlo y así, con mucha responsabilidad, representar de manera visual a la historia del Perú, eso es lo que quiero dar a conocer. ¿Cómo llegas a aventurarte con estos diseños con héroes nacionales? ¿Cuál es tu máximo héroe nacional?

Lo que busco es presentar nuestra historia, y mediante héroes nacionales me pareció una buena forma de hacerlo.

Sin duda mi héroe favorito es Miguel Grau, considerado como el máximo héroe peruano de la Marina de Guerra.

Como diseñadores debemos educar al público, finalmente ellos son los que tomarán como propio el mensaje que

queremos transmitir en la ropa. Los productos que hacemos no son para un público inmediato. El diseño debe dejar de ser un fenómeno farandulero y dar lugar al desarrollo de una verdadera industria. ¿Qué tipo de persona crees que adquiere un VNRO? Definitivamente el consumidor se identifica con la marca, y no hay una casualidad, sin duda lo que cada uno usa es lo que uno siente, la persona que usa un VNRO toma como propio el mensaje que quise transmitir y lo hace propio. ¿Cuándo sentiste que tenías inquietudes creativas?

Se dio en la universidad (PUCP), estar en un espacio artístico te abre mente y es en esa facultad de artes donde nace todo.

Después, todo es consecuencia de la investigación. Hay que aprender a no ver el “todo”, hay que tratar de “desmembrar” ese todo siempre.

Comenzaste estudiando diseño gráfico, para finalmente dedicarte al diseño de modas. ¿Cómo fue la transición?

No dejé el diseño gráfico, de hecho el diseño de modas es una forma de transmitir ese conocimiento adquirido en mi carrera. Soy diseñador gráfico y continúo trabajando en ello, inclusive soy

profesor en la PUCP y me encanta. El riesgo de probar en el diseño de modas se toma cuando veo que hay aceptación por lo propuesto en el 2007 en el Flashmode, donde sólo presenté polos y calzoncillos. ¿Cómo es el proceso creativo de Edward Venero para una nueva colección?

Procuro siempre presentar el resultado de un proceso coherente, cuando tienes las cosas claras puedes hacer de todo.

Soy metódico, estructurado y busco presentar un espectáculo bastante claro.

No suelo encerrarme ni visitar ningún lugar para lograr ese nuevo concepto que voy a transmitir. ¿Sueños de Venero que se nos viene de parte de un creativo como tú?

Hoy, la carrera de Diseño de Indumentaria y Textiles de la PUCP es un hecho. Me llama mucho el desarrollo en temas académicos y estoy muy involucrado con ello. Colaboró activamente para el desarrollo de esta carrera, para que sea una alternativa a considerar para todos los jóvenes a partir de este año. En el mundo de la moda, se viene una tienda virtual que se materializará este año.

Asimismo, soy parte de ese equipo de creativos que convocó Gastón Acurio para el desarrollo de la propuesta educativa que está materializando. * Editor de www.alestilodefa.com

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SHOWROOM

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V E R A N O 2 016 En esta oportunidad, Desigual te muestra singulares trajes de baĂąo, bolsos y otros complementos para lucir en esta temporada de verano.

AtrĂŠvete.

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1. Vestido corte asimĂŠtrico consultar precio en tienda| 2. Bolso full color S/.259 | 3. Bolso Charlotte Tsukiflo S/.159 | 4. Bikini color (parte superior) S/.119 5. Falda prints consultar precio en tienda | 6. Vestido con aplicaciones consultar precio en tienda | 7. Bolso Umhaengetasche S/.179 | 8. Bolso Malta Africna Art S/.259 | 9. Bikini tropical (parte inferior) S/.99 10. Bikini tropical (parte superior) S/.119

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MODA

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MODA

Escribe Paulo Díaz*

Adriana Seminario.

Vida de

Luis Fernando Delgado.

En estos últimos años los blogger de moda se han multiplicado. Adriana Seminario, Luis Fernando Delgado y Fiorella García-Pacheco Morzán nos abren la puertas de sus vidas para conocer su visión sobre la moda y la vida.

Fiorella García-Pacheco Morzán.

MODA

Adriana Seminario Editora de moda en The Androgyny – Reportera www.theandrogyny.com

C

omenzó a darle vida a su blog en el 2009. Inicialmente de forma orgánica y espontánea pero con el pasar del tiempo –a partir del 2011– Adriana le dio otro enfoque, uno mas comercial. Las visitas en su blog ya se contaban por miles.

Adriana estudió arquitectura, pero como otras historias de vida, cambió de rumbo hacia el periodismo. En esa transición viajó a New York y pudo palpar todo el fenómeno de los blogs. Esto la inspiró para comenzar a bloggear con otra óptica. Uno de sus primeros trabajos como periodista fue en Caretas (Ellos & ellas). También colaboró con Asia Sur (ahora revista Lima), y así comenzó su línea de carrera. Hoy su blog le roba todo el tiempo y cuenta con miles de seguidores.

Recuerda que su primer post fue en julio del 2011. En esta publicación Adriana aparecía con un look retro y andrógino. Esta imagen se le viene a la mente y le arranca una sonrisa.

No se define como ego blogger –a pesar de que postea bastantes fotos suyas con diferentes looks–, sino que dispone de una miscelánea fotográfica muy amplia. Esto le da muy buena fórmula para generar interés entre sus seguidores. Como todo blogger, siempre existe un post que pone a arder las redes sociales, y Adriana sabe perfectamente cuál es. Fue el llamado “Tinder y otros demonios” -como el libro de García Márquez-, que surgió como una respuesta a un post realizado por el escritor español Hernán Migoya.

Adriana también dispone de un canal en YouTube (The Androgyny), donde tiene un trato directo con sus fans. En este canal, dinámico y entretenido, ella toca diversos temas de una manera distendida y amigable. Una de las secuencias que mayor demanda tiene es la de The fab life, centrada en entrevistas bien street style, y en algunos casos con personajes mediáticos como Alessandra Denegri.

Y si hablamos de recomendaciones, la blogger nos da unos tips para este verano 2016: “Vuelven los 70’s, pero con una onda mucho más fancy.

Además tendremos las rayas en todo su esplendor: horizontales, verticales, todo dependiendo del grosor”, finaliza Adriana, siempre sonriente.

Luis Fernando Delgado Fashion & Lifestyle Blogger - Diseñador Gráfico - Editor en jefe de Street Pepper www.street-pepper.com

“

Luisfer” maneja los hilos de su blog desde hace tres años.

Es otro de los bloggers del momento. Su blog lleva por Street Pepper y su contenido es plural. Por ejemplo, comparte desde wishlists o listas de regalos, hasta prendas y accesorios básicos de acuerdo a cada ocasión. Uno de sus últimos posts fue precisamente una lista de trece regalos para Navidad, donde mostraba opciones como lentes de sol, corbatas o bolsos. Luis Fernando es diseñador gráfico y además todo un aficionado a la fotografía, lo cual se puede apreciar en la excelente calidad del contenido que comparte en sus post, donde él es la estrella. Acaba de culminar un diplomado en marketing digital para complementar la esencia de su blog.

Sus posts preferidos corresponden a looks, rankings por temporada y los “básicos” o must have que no deben de faltar en tu closet. Uno de sus post más leídos fue sobre la combinación de los colores marrón y negro, y de hecho él sostiene que la idea de la moda es arriesgar un poco, siempre y cuando uno se sienta cómodo. Luis Fernando comenzó a bloggear hace 3 años, y su primer post se llamó igual que su blog -y su gato también-: Street-Pepper. “¿Por qué un blog de moda? Pues porque me gusta y me parece interesante esta industria. Este blog básicamente es para mostrar mi estilo, un poco de música, fotos, street style y algunos eventos”, nos conversa muy amable durante la entrevista.

Ya es un personaje público, por más que él no lo considere así. Lo que más le gusta de ser blogger es que puede expresarse: desde su lifestyle en lo personal y sobre todo en cuanto a moda.

Ha conocido mucha gente “chévere”, como otros bloggers, modelos y diseñadores. Actualmente no le quita el sueño ir a los eventos o cocktails; en un principio tenía que ir a todos, pero hoy en día tiene la posibilidad de elegir.

Siempre anda buscando inspiración en Pinterest e Instagram, sigue a personajes como Ryan Gosling, Adam Gallagher o Mariano Di Vaggio. Sus tendencias para el verano son estampados floreados, prints y tropicales en camisas y shorts.

Piñas (si, como la casa de Bob Esponja), colores azul, café, camello y muchas rayas. Además las zapatillas blancas vienen con fuerza y se mantienen desde la temporada pasada.

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SHOWROOM

Fiorella García-Pacheco Morzán Blogger en Divina Ejecutiva / Diario Gestión - Gerente General en Morzán & Asociados SAC - Docente en ISIL Aprende Haciendo www.divinaejecutiva.com

F

iorella, como el resto de comunicadores de moda, tiene su propio blog y además escribe para Gestión. Sus artículos son de distintos matices pero guardan relación entre sí. En su blog personal tiene seguidores fifty-fifty: 50% de Perú y 50% de Latinoamérica. Principalmente mujeres. Define a su espacio virtual como un ego blog, ya que ella es la figura principal del mismo y comparte fotografías de sus outfits. Ella le dice a la mujer de a pie cómo puede combinar prendas saliendo de lo clásico y lo tradicional, basándose en su propia experiencia. Eso quiere decir que muestra combinaciones enfocada en el ámbito laboral y de negocios: “blogger para la mujer que trabaja”, añade.

Empezó a bloggear en 2011 y en 2012 comenzó a escribir para el Diario Gestión, separando los temas entre ambos blogs de manera inteligente, de tal modo que lo relacionado a la oficina, desarrollo personal y problemas referentes al ámbito laboral va para Gestión, y lo relacionado a belleza y outfit posts va para su blog personal. Su primer post se llamó “Me atrevo o no me atrevo”, y trata de la decisión que tomó al lanzarse como blogger. Fiorella quería dedicarse a la asesoría de imagen en un principio y buscando la forma de lograrlo creó el blog, básicamente como su carta de presentación.

Su post más leído y compartido es “la falda negra”, y su post favorito corresponde a una sesión de fotos que realizó para una conocida marca de zapatos, un catálogo virtual que armó con sus amigas. Ellas se encargaron del styling, las fotos, la edición e inclusive ellas mismas fueron las modelos. Comenta que hoy en día tiene que preocuparse por su look 24/7, porque debe de mantener su imagen -ya que es lo que ella proyecta-. Desde hace mucho que no va a eventos, salvo algunos puntuales que le generen contenido de calidad para su blog. Sus referentes -por el estilo de vida que proyectan- son: Sarah Jessica Parker y Olivia Palermo, además del blog “Girls with curves”. No es de seguir tendencias, solo busca lo que le guste (dentro de su estilo elegante y creativo). Bueno, aquí tienen algunas tendencias y varios referentes para esta temporada. Sobre todo no se olviden de seguir a estos bloggers y tendrán el mejor outfit para cada ocasión.

Blogger*

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AL ESTILO DE FA

Lo siento, esto es cosa de novios Por Favio Jurado*

Muchas personas ven el matrimonio como una situación bien lejana o como un acontecimiento que difícilmente se concretará. Yo te lo digo, la gente se casa y mucho. Muérete de risa si eres incrédulo, lo más probable es que te toque decir el sí más rápido de lo que te imaginas. Lo cierto es que es una realidad inminente y hoy por hoy existe todo un mercado que se mueve alrededor de las bodas. Las bodas son de todos los tipos y la creatividad te permite hacer de todo. Hay aquellas que buscan hacer un símil con un matrimonio de la realeza, como también hay aquellas que son mucho más sencillas. En mi gusto particular, pienso que no hay que exagerar, considero que lo elegante no es sinónimo de despilfarro de fortunas. Ahora bien, existen aspectos en los que no se debe escatimar. Principalmente podría decirte que para mí lo más importante es que lo novios se vean radiantes y guapísimos – sobretodo ella – y lo digo así porque será en la novia sobre la que recaerá todo el centro de la atención. Y ¿qué tan importante es el vestido de la novia? Pues irremediablemente importantísimo, ya sea que te lo diseñe Fátima Arrieta, Noe Bernacelli, Claudia Jiménez o Angie Schlegel en Lima, o que viajes a Miami o a la China por él. Lo cierto es que la novia debe verse espectacular.

Ya sea que escojas el corte princesa, sirena o imperio, tu vestido debe tener la esencia de la novia al 100% , y realmente tratar de llegar lo más cercano a de eso que te imaginaste de niña o cuando asimilaste el hecho que te ibas a casar. El maquillaje tiene un papel crucial y siempre deberá priorizarse en los tonos naturales, nada sobrecargado. Pienso que una novia debe verse sutil y bella; eso sí, los maquillajes son diferentes si son de día o de noche. Respecto de las joyas considero aqui también que menos será mucho más. El vestido de novia debe ser tan bello y con el detalle suficiente para que realmente las joyas adicionales que usen sean pequeñas o prefieras descartarlas. Finalmente se busca siempre un resultado elegante. Y ¿qué se pone el novio?

Pues desde mi punto de vista tendrá que ser siempre un traje de tres piezas hecho a la medida, más si estás en nuestro país, pues realmente no tenemos pierde con nuestras fibras naturales. Ya sea optes por los diseñadores Yirko Sivirich o por Adolf Finseth,

o por un sastre que sea de tu entera confianza y que haga cortes increíbles. Tu traje debería enfatizar lo mejor que tienes. Respecto de los colores a usar, los negros y azules marinos serán tus mejores aliados para los matrimonios de noche, mientras que los de color arena y gris claro se verán espectaculares durante el día. Otro aspecto que es muy importante es respecto del código de vestimenta para tus invitados.

Evidentemente ellos deben tener en cuenta que ir a un matrimonio es un evento especial y muy personal, no se trata ni de un cóctel ni una gala, y realmente es muy fácil caer en errores comunes al momento de escoger los colores y la vestimenta, que debe usarse. Ahora bien, los novios son libres de establecer que tan rigurosos serán con la etiqueta, pero eso sí, todo debe estar orientado a los horarios en los que se realizará la boda, así como el lugar donde se llevará a cabo la ceremonia, y la recepción. Por ejemplo, si todo se realiza en la playa, no podrían pretender que esté con mis zapatos modelo Oxford o Derby perfectamente lustrados, sin duda los echaría a perder. Si se tratan de ambientes muy calurosos y con sol, los invitados deben llevar sombrero y colores claros. Sin duda las invitadas deben optar en estos lugares por zapatos más cómodos que los de la última colección de Jimmy Choo, y optar por calzado que les permita moverse con soltura en la arena. Es claro que lo antes mencionado difiere si se trata de un evento en un salón en la ciudad, aquí si los trajes y los vestidos deben ir acorde al lugar, al igual que los accesorios que se utilicen deben transmitir la elegancia suficiente, más aún si se trata de un evento de noche. Unos tips muy importantes son, en el caso de un caballero, siempre llevar el saco puesto y pañuelo en el bolsillo; y para las chicas, que opten por vestidos que le realcen la figura, no que las hagan verse muy descubiertas, realmente un matrimonio no es para vestidos que manden mensajes erróneos, menos aún considerando que a este tipo de eventos asisten personas de diferentes edades. Finalmente debo decir que no hay nada mejor que ver a sus invitados debidamente ataviados y sentir que se han preparado para compartir una ocasión especial con ellos en un ambiente que ha sido creado para disfrutar la recepción de un matrimonio. Así que disfruta de los matrimonios a los que asistas y ponte guapo como corresponde.

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ARQUITECTURA

Las ciudades de Stars Wars 驴Es posible entender la realidad a partir de la ficci贸n?

El arquitecto Augusto Reyna nos lo explica con dos referente de la ciencia ficci贸n: Star Wars y Blade Runner.

ARQUITECTURA

Escribe Augusto Reyna*

L

a ciencia ficción, ha formado parte de la cultura contemporánea y, para muchos, es ya un testimonio de nuestra realidad social y cultural. Y es que toda ficción, es un reflejo de la sociedad en la que su creador se ha desarrollado. Desde hace muchas décadas, el análisis social y cultural de nuestra realidad toma como fuente de estudio a los productos culturales y artísticos, ya que son entendidos como representaciones de la realidad, tanto material como imaginarlo de una sociedad. Con esto, existe innumerable literatura y producción de ficción que ha sido objeto de análisis sobre las ciudades y su modo de existencia. Desde la República de Platón en la antigua Grecia, pasando por las utopías renacentistas europeas, a las distopías (utopías negativas) del siglo XX de autores como G. E. Wells o George Orwell, hasta la paradigmática Blade Runner de Ridley Scott, estas obras han trazado y descrito no solo cómo deben ser o serán las ciudades, sino que han abarcado todo aspecto de una ciudad: no solo su aspecto físico si no también su desarrollo político y social.

Específicamente en el último período del siglo pasado, Blade Runner se convirtió en el objeto de deseo de todo teórico posmoderno, dicha película presenta un imaginario muy acorde con nuestra realidad global: el excesivo progreso de la tecnología, los simulacros tecnológicos de realidad, la sobrepoblación de ciudades, la coexistencia de múltiples culturas y expresiones arquitectónicas en una sola ciudad, etc. ¿Es posible entender la realidad a partir de la ficción?

Autores como Jean Baudrillard, por citar uno, han apostado todo su trabajo a que sí es posible. Un claro ejemplo de esa posibilidad, aplicada a nuestra realidad latinoamericana, la encontramos en un pequeño artículo llamado “Entre la ciencia ficción y las ciencias sociales: el “lado oscuro” de las ciudades americanas”, del francés Alain Musset, en donde se establece un paralelo entre la principal ciudad administrativa del mundo de Star Wars, Coruscant, descrita al detalle en los tres primeros episodios (La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith) con algunas de las megaciudades latinoamericanas - de la cual Lima es parte de ellas-, para denunciar muchos aspectos negativos que difícilmente se pueden revertir: sobrepoblación y densificación urbana, congestión, contaminación ambiental, desigualdad social, inseguridad y miedo, entre otros.

El primer aspecto a analizar es la configuración física de la ciudad: Coruscant aparece como una ciudad que ocupa todo un planeta, denunciando ya la expansión urbana sin control de nuestras ciudades, convirtiendo el paisaje original del territorio en un horizonte totalmente artificial en donde predominan un sinnúmero de edificios y rascacielos. Este panorama tiene su correlato en ciudades como Sao Paulo, en donde el tamaño y la densificación de la ciudad han creado un verdadero escenario de rascacielos que casi pierde de vista el trazo urbano de calles y pistas, y en donde podemos encontrar una de las aglomeraciones humanas más grande del mundo. A esto se suma una segunda realidad de ambas ciudades: el tráfico aéreo. Ambas ciudades presentan una

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ARQUITECTURA

de las más grandes congestiones aéreas producto de naves volando sobre ellas. Y es que Sao Paulo es una de las ciudades con mayor tráfico de helicópteros, principalmente privados, gracias a los helipuertos que aparecen día a día en los rascacielos.

Otro aspecto a tener en cuenta es la desaparición paulatina de los espacios públicos en pos de espacios privados.

En Coruscant, la vida se desarrolla prácticamente dentro de edificios, negando los espacios públicos, casi inexistentes. En nuestra realidad, la privatización del suelo y la poca injerencia de las instituciones gubernamentales, está eliminando paulatinamente los espacios públicos, y los nuevos estilos de vida hacen prevalecer la vida social en espacios privados de consumo, como los centros comerciales. A eso se suma el problema de la seguridad y el imaginario del miedo, que permiten la aparición de micro-ciudades cerradas a modo de guetos para las clases altas, gastando aún más la idea de coexistencia social y vida urbana, a la vez que generando brechas sociales aún más grandes. Los nuevos barrios cerrados que se ofertan en todas las ciudades sudamericanas son iguales a la ciudad de Dometown creada por Lando Carlissian en el universo de Star Wars, un verdadero barrio hiperseguro y protegido.

El aspecto visual de la ciudad es otro tema interesante de abordar. No solo en la Coruscant de Star Wars, sino también en Los Angeles de Blade Runner. la superposición de arquitectura de distintos estilos y épocas configuran una cuidad eminentemente ecléctica y caótica. Arquitecturas futuristas se encuentran con cúpulas, arcos y hasta pirámides que remiten a nuestro pasado prehispánico. La ciudad latinoamericana contemporánea entendida como un collage de pasado, presente y futuro, todo a la vez en un solo espacio y tiempo.

Esta visión de la problemática urbana y social de Latinoamérica es un referente claro para el imaginario inventivo de los escritores estadounidenses. En ambos casos, realidad latinoamericana y ciencia ficción, son entendidas por los países del llamado primer mundo desde cierta distancia, como una realidad “del otro”, ajena a ellos, y es utilizada como algo medianamente extraño para generar sus propias ficciones. Lo cierto es que lo que es ficción para unos, es realidad para otros, y los límites entre lo real y lo imaginado será cada vez más difuso. * Arquitecto

La Torre CN

ARQUITECTURA

Arquitectura y música En más de una oportunidad se ha comparado a la arquitectura con la música. En la Grecia antigua, filósofos como Pitágoras y Platón relacionaron directamente ambas artes ya que están supeditadas a las matemáticas, ya que en la relación de medidas determinadas se produce lo que se conoce como “armonía”. Muchos siglos después, nació en Alemania la famosa frase “la arquitectura es música congelada”. A mediados del siglo XX, las teorías del lenguaje (semiótica) las emparentaban por su capacidad de generar experiencias y sensaciones, más no para comunicar información, a diferencia de la literatura, la pintura el cine.

El cubismo en la arquitectura Este movimiento artístico de la vanguardia de principios del siglo XX encuentra en la pintura su principal exposición. Pablo Picasso y George Braque, entre otros, son los encargados de dar vida a esta corriente. El cubismo se podría

Costa Verde

Turismo prehispánico en Lima Tenemos el privilegio de contar con innumerables restos arqueológicos dentro de nuestra ciudad. En casi todos los distritos tenemos huacas para visitar. En Miraflores la huaca pucllana, el San Isidro la huaca Huallamarca, en Ate tenemos a Puruchuco, por citar algunas. Sería interesante fomentar una propuesta de turismo local creando un circuito de visitas a algunas huacas seleccionadas. Esto generaría, con una inversión previa, empleos gracias a los visitantes, a la vez que obligaría a mantenerlas en buen estado y a su vez crear una conciencia sobre nuestro patrimonio y un circuito educativo interesante no solo para el turista extranjero, si no para el local.

Luego de la última intervención de nuestro alcalde en el litoral limeño, queda en mente de todos nosotros la idea de que la Costa Verde siempre será un sueño, y que seguimos siendo un “pobre sentado en una banca de oro”. Pocas capitales tiene el privilegio de contar con salida el mar, y esa oportunidad apenas si es aprovechada por un par de restaurantes y empresas de eventos. La Costa Verde es un espacio privilegiado, y es necesario que las autoridades competentes – Municipalidad de Lima, municipalidades involucradas por ser parte de su territorio, y las distintas comisiones encargadas de ella, se pongan de acuerdo en hacer un concurso público en donde se piense a la Costa Verde como una totalidad, con una propuesta integral bien pensada que pueda ir desarrollándose paulatinamente.

CL IP

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TAJ MAHAL Altura

60m 1983 Reconocido como

patrimonio de la humanidad por la UNESCO

20 000

Obreros se cortaron las manos para que no se repita semejante monumento de belleza.

resumir como la geometrización de la naturaleza, un paso previo a la total abstracción, ya que aún en sus imágenes podemos reconocer elementos reales como personas y objetos. Curiosamente, fue en Praga donde aparece la única manifestación del cubismo en arquitectura, en obras de arquitectos como Josef Chochol o Pavel Janák, en donde podemos apreciar cómo la arquitectura de corte clásico comienza a deformarse con planos geométricos en sus elementos, logrando el mismo efecto que sus contemporáneos pintores.

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TECNOLOGIA

GOPRO HERO 4 SESSION

La nueva integrante de la familia GoPro es la versión 4 Session Camera, un dispositivo más pequeño y fácil de usar que sus antecesores.

Esta cámara cuenta con una carcasa resistente al agua pudiendo sumergirse hasta diez metros sin problemas. Esta cámara cuenta con un sensor de 8 megapixeles que permite grabar video de 1440 a 30 fps y hacer fotos a 8 mpxs con una capacidad de disparo de diez imágenes por segundo.

SAMSUNG GEAR S2

Este smartwatch de diseño circular con bisel giratorio es una de las innovaciones del gigante Samsung y tiene una resolución altísima con 360 pixeles de diámetro con tecnología OLED, y su batería, de solo 300 mAh, permite usarlo hasta dos días sin la necesidad de cargarlo. Finalmente, este dispositivo tiene conectividad con cualquier smatphone con sistema Android siempre y cuando tenga más de 1.5 Gb de RAM y Android 4.4 en adelante.

PARROT BEDOP 2

El reciente lanzamiento del dron de la empresa francesa Parrot permite hacer transmisión en vivo a 1080p a cualquier dispositivo móvil. Como su antecesora, cuenta con GPS, sensores de aproximación y cámaras que ofrecen estabilidad a pesar de no estar controlándolo. Además, cuenta con una cámara de 14 megapixeles y permite grabar con un ojo de pez a 1080p.

TECNOLOGIA

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SNAPDRAGON 820

Luego de mucho tiempo sin presencia en el mercado, la marca Qualcomm anunció el lanzamiento de su nuevo procesador Snapdragon 820. Este procesador tiene cuatro núcleos con una velocidad máxima de 2.2GHz, con una arquitectura de 64 bits y compatibilidad de la carga rápida Quick Charge 3.0 que permite cargar celulares, tabletas y otros dispositivos hasta un 38% más rápido que la versión anterior. Este lanzamiento cuenta además con compatibilidad LTE CAT que permite una descarga de hasta 600 Mbps.

SONY VPL-VW350ES

La tecnología 4k ya no se limita solamente a grabar videos, sino también a proyectarlos. Este proyector de Sony es más fino que su antecesor, el Sony VPL-VW600ES ya que cuenta con solamente 495.6 mm de grosor, además de que es mucho más corto (195.3 mm) y bastante ligero, llegando a pesar solamente 1.4 kg.

LG 4K OLED 111”

Recientemente el gigante coreano LG presentó el nuevo televisor curvo LG OLED 4K de 111 pulgadas. ¿La novedad? Se puede ver por ambos lados, una experiencia increíble que será aprovechada por toda la familia.

Entre otras características destaca el fino grosor entre las dos pantallas, 5.3 milímetros y un procesador OLED que permite ver imágenes hasta mil veces más rápidas que los LED.

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MOTORES

Los F1 del mar Las motos acuĂĄticas son cada vez mĂĄs populares por haber mejorado su tecnologĂ­a, comodidad y prestaciones. Hemos realizado una lista de las tres mejores del mercado.

MOTORES

RXT-X 260 RS De la firma también conocida como Bombardier, la encontramos en la gama más alta la RXP-X 260. Enclavada en su serie Performance, dispone de un motor de cuatro tiempos y 1.5 litros dotada de sobrealimentación. A pesar de su elevada potencia, destaca por su silencioso funcionamiento, siendo capaz de alcanzar velocidades muy altas, a la vez que es recomendable para diferentes pilotos, ya que dispone de sistema Learning Key, para ajustar la potencia de salida en función de los conocimientos y habilidades del piloto, además de disponer del sistema de frenada IBR, capaz de detener la moto hasta 30 metros antes que otros modelos. www.aquasport.pe

Yamaha FX Cruiser SHO La Yamaha destaca por su gran tamaño, a pesar del cual presume de un peso increíblemente bajo, poco más de 330 kilos, gracias a la construcción de su casco en el ligero material NanoXcel. Puede acoger con comodidad hasta 3 ocupantes y dispone de un gran motor con 4 tiempos de 4 cilindros y 4 válvulas por cilindro, con un cubicaje de 1.8 litros. www.yamahawaverunners.com

Kawasaki Ultra 300X El modelo de la marca que popularizó las motos acuáticas hace pocas décadas, también puede acoger hasta 3 pasajeros con comodidad, y dispone de un gran motor de cuatro tiempos, dotado, como la SeaDoo, de compresor e inter cooler de hasta 290 caballos. Es capaz de surcar las olas con velocidades de 65 millas por hora, lo que habla de la potencia y capacidades de esta RunAbout de gama alta de la marca japonesa. www.kawasaki.com.pe

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MOTORES

Ferrari ganó 290 millones de euros La firma automovilística italiana Ferrari cerró el pasado ejercicio con un beneficio neto de 290 millones de euros, lo que supone un aumento del 9,4% en comparación con la cifra contabilizada en 2014, según datos publicados por la empresa. La cifra de negocio de la firma del ‘cavallino rampante’ se situó en 2.854 millones de euros al cierre del año pasado, lo que se traduce en una subida del 3,3% en comparación con los ingresos de 2.762 millones de euros contabilizados en 2014. Ferrari comercializó un total de 7.664 vehículos en todo el mundo a lo largo de 2015, un 5,6% más, mientras que el beneficio operativo se situó en 444 millones de euros, lo que representa una subida del 14,1% respecto al año anterior.

Lamborghini al cine Ya está confirmada la película sobre la vida de Ferrucio Lamborghini, que contará la historia del que en un principio era fabricante de tractores y se acabó convirtiendo en el máximo rival de Ferrari. La película tendrá una perspectiva muy realista gracias a la colaboración del hijo de Ferrucio.

El rodaje empezará a mediados de este año en Italia y su título será Lamborghini – La Leyenda. Será de corte autobiográfico y seguirá los eventos de su vida, desde la fundación de una empresa de construcción de tractores, pasando por su obligatoria fase de productor de vehículos militares en la Segunda Guerra Mundial, y por supuesto, culminando con la creación de automóviles Lamborghini en los años 60.

La codicia de Bugatti Chiron No será hasta el próximo Salón de Ginebra, en marzo, cuando conozcamos al Bugatti Chiron, el sucesor del Bugatti Veyron, cuyo nombre rinde homenaje a Louis Chiron, un piloto de carreras Bugatti conocido por su racha de victorias en Grandes Premios en los años 1920 y 30. Contará con un motor que rinde 1.500 CV, una versión mejorada del propulsor W16 8.0 del Bugatti Veyron, con cuatro turbos, que le permitirá encaramarse a los 100 km/h en solo 2,2 segundos, además de alcanzar los 300 km/h en sólo 15 segundos y una velocidad máxima jamás vista, de 467 km/h. Su precio se calcula en torno a unos 2,19 millones de euros.

Chevrolet se despide de Europa General Motors anunció hace un par de años que Chevrolet dejaría de venderse en el continente europeo a partir del diciembre de 2015. Esta decisión pretende dar más vida a su filial Opel. Los modelos americanos competían con los germanos en el viejo continente, por lo que la corporación de Detroit se decantó por potenciar Opel y no Chevrolet. Adiós a modelos que se vendían bastante bien por su buena relación precio/ equipamiento, como el Captiva o el Cruze. A partir del próximo año las ventas de Chevrolet en Europa se limitarán a automóviles emblemáticos, como el deportivo Corvette o Camaro, realizándose estas por encargo.

Monster trucks en Lima Para los adictos a las tuercas, directamente desde los Estados Unidos llega el show donde más de 07 camionetas gigantes aplastan y saltan autos. Con ruedas de más de 3 metros de altura, 1000 caballos de fuerza y un peso de 5 toneladas, los mejores Monster Trucks llegarán en abril al Jockey Club, donde mostrarán los saltos de hasta 5 metros y su impactante tamaño de 4 autos apilados hacia arriba. Para el evento se construirá un estadio para 7.000 personas en la parcela H del Jockey Club, que contará con los más altos estándares de seguridad, convirtiéndolo en uno de los eventos más importantes para este 2016 y para espectadores de todas las edades. Todo será en cinco funciones.

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fa EL TATUADOR REBELDE

Hace algunos años Stefano quería ser odontólogo, consideraba que modificar alguna parte del cuerpo por una cuestión estética era alucinante.

Hoy, muchos años después, logró cambiar el cuerpo de decenas de personas a través de algo que lo apasiona en sobremanera: el tatuaje.

Por Juan Carlos Mejía*| Fotos de Nick Gutierrez

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para mí el tatuaje va más allá de marcar el cuerpo. Es plasmar mi arte y hacerlo perdurar en la humanidad de alguien. Es un sentimiento de plenitud y realización total”, es lo primero que menciona Stefano apenas iniciamos la conversación en su estudio privado ubicado en La Molina. Los tatuajes que lleva en las distintas partes del cuerpo representan sus ideas. La voz gruesa –casi seca– y su frondosa barba le dan una apariencia de bad boy. Stefano Alcántara ha logrado con 39 años a cuestas ser uno de los más importantes y reconocidos tatuadores del mundo. Esto es algo que no sólo lo dicen los distintos expertos del mundo de las tintas y las agujas, o los miles de clientes satisfechos que pasaron por la FK Irons (marca que auspicia al tatuador) de Alcántara, sino que queda demostrado con los diversos premios que exhibe orgulloso en las paredes de su estudio cual trofeos de guerra.

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Sin embargo, detrás del gran éxito que ha cosechado en el mundo tattoo, hay una historia que vale la pena contar.

Stefano siempre fue el chico extraño en la escuela, al que nunca le agradaron los cursos habituales como matemáticas o religión; que por el contrario, pasaba el tiempo dibujando a los profesores.

“Yo era el típico rebelde silencioso, el subversivo, no me importaba nada que no fuera la música y la ilustración”, comenta un sonriente Stefano. Luego de terminar la escuela y con muchas anécdotas vividas, una pequeña guerra se desató en su mente liderada por dos ideas, dos bandos que tenían vida y peso propio: o la arquitectura o el diseño (carreras relacionadas a su afición por

el dibujo). La duda de saber qué hacer luego de que la época escolar termine. Finalmente se decidió por el diseño gráfico en el Instituto Peruano de Publicidad, donde descubrió el maravilloso mundo del tatuaje.

Fue en el primer año de estudios de su carrera cuando uno de sus amigos le mostró una revista de tatuajes que había conseguido en Galerías Brasil, un espacio de culto para todo amante del metal y la cultura subte. Era un regalo para él, uno que cambiaría su visión de las cosas y que desembocaría en una nueva pasión. En esa misma edición un anuncio que vendía kits de tatuajes para principiantes terminó por enloquecer a Stefano. Lo quería sí o sí. Sin pensarlo mucho, le pidió a su padre que le prestara los quinientos dólares que valía la máquina. Luego de una breve negociación logró su objetivo: tendría el dinero con la condición de que no se haría ningún tatuaje. Poco tiempo después, y habiendo roto el trato con su padre al tatuarse una réplica del Jesús dark que lleva el vocalista de Sepultura (Max Talavera) en el brazo, empezó a intervenir a sus amigos los fines de semana. Usaba las pieles de sus compañeros c o m o espacios

p a r a practicar y buscar la perfección en sus trazos. A ellos no les cobraba nada porque nunca se sentía satisfecho con los resultados finales. “No me podía dar el lujo de cobrarles por algo que no era excelente y que a mi no me gustaba”, comenta.

El interés de Stefano por los tatuajes iba creciendo con el tiempo hasta llegar a convertirse casi en una experiencia religiosa. Devotamente adquiría más y más revistas, viajaba a Estados Unidos para conseguir materiales y asistir a convenciones como espectador y se sumergía de lleno entre tintas y horas de práctica. De esta manera empezó a interesarse por los retratos surrealistas, intentando definir un estilo propio que lo diferencie por sobre el resto, todo en pro de mejorar. Luego de terminar la carrera, haber desechado cientos de agujas y trabajar como diseñador en una agencia de medios, decidió emprender su propia aventura, trazar un camino en el mundo de tatuajes de manera más seria y dedicada abriendo su primer local, Stefano´s Tattoo. El estudio, como Alcántara recuerda, era un espacio muy pequeño en La Fontana de Camacho.

Pero, el crecimiento y éxito de Stefano se dio bastante rápido, se mudó a un local más grande, arrendó un espacio dentro de una extinta peluquería en el óvalo Gutiérrez.

Años de trabajo después y con una gran cantidad de clientes satisfechos, la oportunidad llegó a través de una llamada telefónica. Uno de sus primos quería abrir un local en Estados Unidos. La noticia emocionó al t a t u a d o r, ya que

conocía muy de cerca la c r e c i e n t e industria del tatuaje en el país norteamericano y quería ser parte de ella. La estadía en Estados Unidos se prolongó más de lo pensado en la búsqueda de locales, por lo que tuvo que tramitar la ampliación de su visa. Poco tiempo después encontró el local con el que había soñado por mucho tiempo y decidió instalarse ahí. Era un espacio mediano en Fort Lauderdale, pero, por esas cosas de la vida, tuvo que cerrarlo por orden judicial puesto que “los estudios de tatuaje no estaban autorizados en esa zona”.

El cierre de su estudio representó un golpe muy fuerte para el tatuador, quien luego de haber perdido los más de treinta mil dólares que había invertido en el local, y con tan solo doscientos dólares consigo debía decidir qué hacer. Las opciones eran simples pero decisivas, volver al Perú sin pena ni gloria o quedarse en la tierra del tío Sam y luchar por su sueño. Obviamente, como toda persona apasionada por lo que hace, decidió quedarse y continuar su aventura. “Fue la mejor decisión que he tomado en mi vida”, dice orgulloso. En sus momentos libres empezó a asistir a convenciones de tatuadores pero ya no como simple observador, sino como participante; anecdóticamente ganó el primer concurso al que asistió en Filadelfia, de esta forma Stefano se dio cuenta de que la suerte y sobretodo el talento estaban fluyendo como ríos de agua viva en sus venas.

Tiempo después de haber ganado la convención de Filadelfia, los éxitos empezaron a llegar por distintos canales. Uno de ellos fue la web Ink Nation donde su fama como tatuador alcanzaría niveles impresionantes a través de las votaciones del público. Cierto día, una invitación para trabajar como visitante en el estudio de Paul Booth, conocido como el rey de los tatuajes del rock, llenó de emoción a Alcántara. Su más grande referente, a quien admiraba tanto, estaba interesado en su trabajo y él no podía estar más que contento.

El haber trabajado con Booth le sirvió de mucho, su carrera por fin tomaba el rumbo que siempre quiso, todo lo malo que había sucedido antes pasó a ser una simple experiencia que quedaba en el baúl de los recuerdos (incluyendo una conversación con un tatuado que cambió mucho su forma de ver la vida). Abrió nuevamente un estudio y empezó a cobrar casi mil dólares por tatuaje. Todo el esfuerzo y la perseverancia empezaban a mostrar sus primeros frutos.

E l tiempo no ha pasado en vano, y ahora la historia del éxito de Stefano parece sacada de algún buen libro de ciencia ficción. Pero no es así, las muchas agujas desechadas manchadas con tinta y sangre han empezado a escribir una historia real, una historia que tiene a un peruano como protagonista de verdaderas obras de arte utilizando las pieles como lienzo, uno que con mucho “coraje” logró lo que siempre había querido: inmortalizarse a través del tattoo.

* Periodista

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A S A C E D L ¡SA

LECTURA OBLIGADA S/.

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La metamorfosis de Japón

La exposición fotográfica La metamorfosis de Japón después de la guerra (1945-1964) es una muestra internacional itinerante que refleja cómo la sociedad japonesa hizo frente al turbulento periodo después de la Segunda Guerra Mundial. La exposición reúne más de 100 fotografías en blanco y negro de 11 destacados artistas de la fotografía de posguerra. Cada uno a su estilo, estos fotógrafos han producido obras que son importantes desde la perspectiva artística, pero además constituyen un registro significativo de este periodo. La muestra se puede visitar hasta el 12 de marzo 2016, de lunes a viernes de 2 a 8 pm, y sábado hasta la 1 pm, en la Galería Ryochi Jinnai del C.C. Peruano Japonés. Ingreso libre.

El Cartel

Don Winslow Año: 2015 Editorial: RBA Nº de páginas: 704

Reglas para vivir

Una familia se reúne para celebrar la típica fiesta de Navidad y cada miembro sigue su propia estrategia para afrontar los retos de la convivencia familiar. ¿Qué pasa cuando el público es cómplice secreto de las estrategias de cada personaje en una comedia donde se juega a matar, hasta revelar el último secreto familiar?

Reglas para vivir consta de un reparto integrado por Vanessa Saba, César Ritter, Leonardo Torres Vilar, Katerina D’Onofrio y Claudia Dammert, Hernán Romero, entre otros. Va hasta el 15 de marzo 2016, con funciones todos los días excepto los miércoles, a las 8 pm. La cita es en el Teatro La Plaza de Larcomar.

Entradas en Teletickets y Boletería.

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Tame Impala

Tame Impala, una de las bandas de neo-psicodelia con más prestigio internacional, llega por primera vez a Lima. Su concierto se enmarca dentro de la gira mundial de lanzamiento de su último álbum, Currents, que salió a la luz en julio del 2015 y que cuenta con singles como fueron Let it happen, Cause I’m a Man y Disciples. Tame Impala es una banda originaria de Perth, Australia, formada por Kevin Parker, Dominic Simper, Jay Watson y Nick Allbrook en el año 2008. Currents es el tercer álbum de estudio que ha grabado la banda australiana.

El lugar escogido para su única presentación (15 de marzo) en Lima es el Parque de la Exposición.

Venta de entrada en Teletickets y boletería.

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Soy Pilgrim Terry Hayes

Año: 2015 Editorial: Salamandra Nº de páginas: 864

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Latidos

Latidos, del artista italiano Gregorio Botta, nos muestra una instalación compuesta de sonido, esculturas y pinturas. Los trabajos de Gregorio Botta son comentarios sofisticados sobre la realidad natural y humana construidos con elementos simples en una suerte de código para expresar su modo de ver y entender el “hacer arte”. Botta ha logrado elaborar un código que une cada una de sus obras a la siguiente.

Esto demuestra que su percepción compositiva está orientada hacia el cosmos, hacia una materia plasmada, sea desde la arquitectura como desde la presencia del sentido del vacío. Latidos permanecerá hasta el 16 de abril de 2016, de martes a domingo de 10 am a 6 pm. El lugar es el MAC en Barranco.

Reportero David Remnick Año: 2015 Editorial: Debate Nº de páginas: 368 Encuentre estos libros en:

www.communitas.pe

MÚSICA 54 54 PERSONAJE

Abel Bentín De la muerte y demás esquemas rotos

Si hay dos cosas que siempre han rondado los pensamientos de Abel Bentín, son la muerte y el humor. El sólo pensar en que cierto día todo lo que lo rodea desaparecerá, ha creado en él un fijación inconsciente y no necesariamente por el dolor, sino por el simple hecho de cerrar los ojos, el dejar de existir.

PERSONAJE

Black Painting

S/T

Por Juan Carlos Mejía*| Fotos de Nick Gutierrez

A

bel Bentín estuvo vinculado al arte desde que era un niño. En la escuela era el típico alumno al que no le importaba nada más que pintar y dibujar. Se encerraba en su mundo, uno lleno de trazos, acrílicos, colores y formas. Un espacio en el que amaba estar, un lugar de donde nadie lo podía rescatar cada que se abstraía en su infinito interior. Amaba ver ilustraciones y utilizarlas como inspiración. Tenía gustos distintos a los de sus compañeros de aula, desde libros de historia documentando las guerras mundiales o la revolución cubana, hasta caricaturas

Comida Feliz

de Disney de los años 40´s y música de los 30´s. Al terminar el colegio todo siguió un proceso muy natural, orgánico. Sabía que quería dedicarse a lo que siempre le había apasionado: el arte. Todo fluyó con normalidad hasta que encontró el punto de quiebre cuando descubrió lo que realmente era ser un artista.

Según comenta Bentín, “antes tenía una mirada muy conservadora sobre el tema artístico”. Y no fue hasta que terminó de estudiar en que se dio cuenta de que el haber mirado solamente a la pintura o al dibujo fue un error. El arte era mucho más que eso, es un universo amplio, con

dimensiones intangibles, así que eliminó todos los paradigmas que tenía. Fue otro inicio.

Sacar de su cabeza esa idea tan conservadora y antigua sobre el arte que había mantenido por muchos años, hizo posible que Abel decidiera empezar a explorar otros campos. Ya había trabajado anteriormente como ilustrador para distintos medios escritos en Lima y también lanzado un libro para niños con ilustraciones propias, pero su lado curioso pudo más y lo embarcó en la búsqueda de algo que rompiera los esquemas: lo tridimensional en la escultura. Algo realmente nuevo. A pesar de haber explorado estos dos campos artísticos, él no se considera ni pintor ni escultor, sino más bien un artista plástico donde el trabajo que realiza es una forma de esculpir y pintar al mismo tiempo. Siendo artista plástico funde ambas cosas y sus piezas son más pop; algo curioso para él, ya que cuando era ilustrador tenía una idea surrealista pop o lowbrow bastante underground (con influencias de subculturas californianas y sentido humorístico ligeras y/o sarcásticas). Actualmente, habiendo trabajado con las manchas de su última muestra Stained, dejó de lado lo figurativo quitando el surrealismo y volviéndose más conceptual, aquí la gente es libre de interpretar a su manera, alucinar. Esa es la propuesta de Abel hoy por hoy.

Abel considera que su trabajo es netamente intuitivo, las ideas aparecen

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PERSONAJE

Maria Antonieta

Naturaleza Muerta I

normalmente por las noches, va a su taller y hace el boceto. Ahí empieza el proceso creativo, el resto cae por su propio peso. Los materiales a usar los busca en sus visitas a La Parada o a Las Malvinas, donde encuentra cosas en desuso que le pueden servir de alguna manera. Las técnicas que utiliza son muy diversas, empezando desde fibras de vidrio, pasando por el bronce, terminando en cerámicas y pintando con pinturas acrílicas en soplete. No hay límites para los materiales a usar y es eso lo que produce que cada uno de los trabajos cuente con una personalidad distinta, que exista una historia detrás de cada una de ellas. El factor tiempo también es clave aquí, todas sus obras toman un tiempo distinto en nacer.

Algunas piezas pequeñas pueden tardar un par de semanas y algunas de mayor dimensión hasta un mes. Todo es relativo en el trabajo de creación.

Otro factor muy presente es la fijación inconsciente que tiene Abel para con lo macabro, lo relacionado con la muerte.

Es el claro ejemplo de la persona que no quiere morir simplemente por el hecho de dejar de existir. Según sus propias palabras: “mientras menos creyente eres, el concepto de muerte varía mucho”.

Para Bentín, la muerte es el fin, el apagar la televisión y eso es lo que le produce miedo, dejar de respirar y no ver nunca más a las personas que te rodean y

quieren. Es algo muy surrealista, añade.

Sin embargo, trata de sacarle la vuelta a la muerte utilizando el recurso de la ironía, el sarcasmo. Esto se palpa con otros elementos presentes en sus piezas.

Hasta el momento, Abel ha tenido varias muestras personales, siendo las más representativas Candyvore (2010), su primer trabajo, que fue una especie de sátira en la que los dulces habían tomado el control de la ciudad y asesinaban niños, una clara metáfora de que la industria de los dulces se están apoderando del mundo; lo siguió I don´t believe (2012), en donde utiliza la ironía como un recurso para burlarse sobre el estado emocional de nuestras generaciones, utilizando personajes sensibles de cuentos de hadas antiguos. Luego llegaron Paisajes violentos (2014), y la más reciente, Stained (2015), en donde a través de la metáfora de las manchas se cuestiona la admiración y reverencia de los episodios que definen, de alguna u otra manera, nuestra identidad actualmente.

Además de las muestras personales, Abel Bentín ha trabajado puestas bipersonales. Hace poco tiempo inauguró en el Callao una sobre Cuba, donde el “Fidel Castro en tomates” satiriza de manera casi perfecta la relación de amor/ odio entre el capitalismo y el comunismo.

“Me puse a pensar en algún símbolo de capitalismo que sea rojo y sin querer llegué al kétchup de Heinz, un clásico yankee, y lo junté con Fidel Castro, un ícono del comunismo moderno. Yo siempre trabajaré con el humor a mi

Grito

modo y con las cosas que realmente me interesan o llaman la atención”, refiere.

Algo que ha hecho posible la conexión de los trabajos expuestos con la gente que ha sido testigo de las muestras es el no tener un texto definido para cada pieza, las muestras de Bentín hablan por sí solas. Aquí depende mucho de cómo el espectador pueda interpretar lo que ve, de cómo entienda las manchas o las calaveras con cubiertas de caramelo, o los venados en fibra de vidrio tendidos en el suelo. “Me gusta que la persona pueda descubrir esa sensación que de alguna manera pretendí trasmitir desde el primer momento”, refiere.

A pesar de los tantos trabajos (enmarcados dentro de lo que se conoce como arte contemporáneo) que ha realizado Abel, él siente que tiene un conflicto interno. Para él, esta corriente impone muchas cargas con las cuales no se siente identificado. ¿Pero de qué cargas estamos hablando? De la responsabilidad social, de la crítica que puedas realizar y el aporte que entregue a la sociedad la pieza. A Abel, simplemente no le gusta encasillarse, le gusta romper esquemas, recorrer varias líneas de trabajo. Para Abel, lo que implica ser un artista contemporáneo, en todo el sentido de la palabra, le llega al huevo. * Periodista

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DESTINOS

Escribe Oriol Pugés*

Canalla, palpitante y preñada de vida. Ése es el código genético de Estambul. Dejemos de lado la megaurbe de las maravillosas mezquitas y los palacios otomanos para descubrir otra ciudad desconocida y cercana a Europa.

DESTINOS

ay otra gran ciudad ajena al palacio de Topkapi y del Gran Bazar, una urbe mastodónica que se empapa como una esponja de todo lo foráneo y lo que huela a modernidad. Para comprobarlo solo hay que bucear en la plaza de Ortaköy, uno de los barrios de moda actualmente. Extendido frente al embarcadero, en tan solo cuatro calles adoquinadas, reúne casas de madera multicolor, terrazas que miran al Bósforo y vanguardistas tiendas de artesanos.

Aquí se localiza el embarcadero donde la beatiful people se deja ver, toma el sol o lee plácidamente el periódico en The House -la envidia de cualquier local de diseño- o en el mexicano Picante.

Es la cara más actual del moderno Estambul, donde hasta los pañuelos de las mujeres son fashion.

The House, frente al embarcadero de Ortaköy.

Junto a Ortaköy, destacan Nisantasi, Bebek y Yeniköy, los otros barrios de moda en la Europa moderna de cara al Bósforo. Son los lugares preferidos de la gente para ir de compras. Se encuentra de todo. Nada tiene que ver este Estambul -Nisantasi es el barrio

más caro, moderno y europeo de la ciudad- con el ajetreado Sultanahmet, en la Europa antigua. Aquí está City’s, un complejo ultramoderno abarrotado de tiendas -las mejores de la ciudad-, no sólo de ropa, sino también de muebles de diseño y de electrónica. En

Escena de navidad en el barrio de Nisantasi.

el último piso hay varias salas de cine y un bar maravilloso donde tomar copas.

Estambul está creciendo y lo hace como las ciudades más modernas y sofisticadas del mundo. En el distrito financiero de Levent se alza

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DESTINOS

Es un lugar para ver y dejarse ver.

Sería rara aquí una noche en la que no acudan los jugadores del Galatasaray y del Fenerbahçe, con Roberto Carlos (el ex del Real Madrid) siempre maravillosamente bien acompañado.

Si lo que te gusta es el jazz, pásate por Nardos (Galata Kulsi) probablemente el mejor local de la ciudad especializado en este tipo de música.

La calle Istiklal Caddesi, una de las más transitadas.

el nuevo skyline de la ciudad. Aquí se levanta Kanyon, que es, junto a City’s, uno de los centros comerciales más espectaculares de la ciudad.

Se encuentra de todo: ropa de las más prestigiosas marcas, perfumes, muebles de diseño y lo último en imagen y sonido. ¿Y las noches estambuleñas? Nada mejor que encaminarse hasta Istiklal Caddesi. Es la calle peatonal que discurre entre la plaza de Taksim y Tünel. Esta arteria vital, en el barrio de Beyoglu, reúne cada día un auténtico hormiguero de gente dispuesta a pasarlo bien.

Istiklal Caddesi es el epicentro de la intensa vida nocturna: aquí se han abierto muchos locales nuevos (bares, restaurantes, terrazas) que simbolizan la evolución que experimenta día a día Estambul. Uno de ellos es Ponte (Istiklal Caddesi, 365-367), un restaurante cuya calidad/precio es excelente y con una hermosa terraza que ofrece panorámicas impagables de la ciudad y sus emblemáticos monumentos.

Otro local de moda es el 360 (Istiklal Caddesi Misir Apartmani 32/309).

Con unos grandes ventanales que permiten maravillosas vistas nocturnas de la ciudad, en 360 se reúne la gente joven de Estambul para bailar y tomar copas hasta altas horas de la noche.

Y si de cenas románticas y excelentes panorámicas se trata, valdría la pena acercarse al último piso de la Torre de Gálata, donde hay un restaurante que ofrece vistas maravillosas de la ciudad.

Y después de una exquisita cena a la luz de las velas en Ponte o 360, nada mejor que escuchar música en directo.

Una recomendación: Babylon (Istiklal Caddesi Seyhbender Sokak, 3). Se trata de uno de los sitos más chic del Estambul joven y nocturno (en vivo, los grupos más in de la música nacional).

Otro lugar imperdible para el visitante

es Reina (Mualim Naci, 44), un espacio con ocho restaurantes (japonés, italiano, francés, chino, entre otros) que, a partir de las doce de la noche, se transforma y ofrece copas al aire libre y música a orillas del Bósforo.

Estambul tiene establecimientos de alta cocina donde se inventa la tradición de mañana, como Mikla, que explora productos y recetas tradicionales para reinventarlos a su manera, como Āsitāne, que ofrece un menú arqueológico otomano, o como Sunset, Vogue, y otros muy destacados. El Gran Bazar, por otro lado, es una de las grandes instituciones de la ciudad, y es tan importante de visitar como sus más destacados monumentos, Santa Sofía y la Mezquita Azul. Fue uno de los primeros proyectos urbanos que emprendieron los turcos cuando

Babylon, lugar de moda para escuchar música en directo.

Vista de la terraza del restobar 360.

DESTINOS

conquistaron la ciudad en el siglo XV, y adquirió la escala que tiene actualmente, con 3,000 locales, junto con el incremento geográfico del Imperio otomano en el siglo XVII. El Gran Bazar, era uno de los lugares concretos en que se eslabonaba Asia y Europa, en forma de productos traídos aquí de todos los rincones del imperio para ser distribuidos en Occidente.

Desde entonces los textiles fueron un producto protagónico: chales, mascadas, bordados ikat o suzani en hilo de seda, manteles, caftanes, cojines, morrales uzbekos, afganos, paquistaníes; tapetes de Anatolia, del Cáucaso, de Persia y del Oriente Medio. Desde su origen aquí también se vendieron antigüedades, libros de segunda mano y joyas. El Bazar

El Gran Bazar de Istanbul.

regatear el precio de los productos. El vendedor hace alarde de las cualidades de su producto, y el cliente prospecto finge desinterés.

Otro de los grandes establecimientos de la ciudad es el Mısır Çarşisi o Mercado de las Especias. Construido a mediados del siglo XVII, fue y sigue siendo el principal expendio de especias de la ciudad. Montañas de azafrán, de mezclas tradicionales de diversas hierbas prescritas para sazonar pollo, pescado, carne, ensaladas, lahmacun; menta, curry, azafrán, canela, pimienta de todos los colores, jengibre, osmanlí bahārāt, tanduri y garam masala, makarna, frutos y vegetales deshidratados, nueces y bellotas de todo tipo, dulces imposibles de enumerar, entre otros mejunjes locales, adornan los pasadizos de este emblemático lugar.

Mero con tomates asados, olivos halhali, salicornia, papas y vinagreta, de Mikla.

sigue trascendiendo su perímetro formal. Desde su origen, un sistema de almacenes y caravasares ofrecía en los alrededores la infraestructura que requería el comercio internacional.

Hoy, algunas de las mejores tiendas se encuentran adyacentes a la estructura histórica, como Orient, que posee y tiene a la venta una de las colecciones más grandes de tapetes del mundo, o la joyería de Sevan Bıçakçı, el heredero indiscutido de la gran tradición de la joyería estambulita. Dentro del mercado se encuentran algunas notables parrillas, sin nombre, y uno de los cafés más viejos de la ciudad.

Todavía, iniciar una transacción de compra supone aceptar una invitación cordial, ser atendido con un vasito de té, entrar en confianza, y, por supuesto,

El famoso Misir Carsisi, o bazar de las especias.

* Periodista de viajes

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MÚSICA

La increíble historia de:

MÚSICA

Han pasado casi cuarenta y cinco años desde que las guitarras de esta mítica banda peruana dejaron de sonar en las calles de Londres. Esta es la historia del, quizás, más grande grupo de rock que nuestro país ha visto nacer: The Mads.

Por Juan Carlos Mejía*

C

orrían los primeros meses de 1965 y en Lima se venía desarrollando una movida rockera intensa. Bandas como Los Saicos, Los Incas Modernos, Los Shain´s y Los York´s gozaban de su mejor momento; algunos, con varios discos ya editados y distribuidos entre gente con hambre de bailar desenfrenadamente en las recordadas matinés de los domingos. Sin embargo, el nombre de una agrupación empezaba a sonar con fuerza, casi con insistencia, entre el público rockero limeño, Los Mad´s.

La banda estuvo inicialmente conformada por Manolo Ventura como primer guitarrista, Toño Zarzar con la guitarra rítmica, Fernando Gadea en la batería y Bill Morgan encargado del bajo y la voz principal. Con esta alineación, allá por 1965, empezaron a hacer covers de The Kinks y de Rolling Stones. Este grupo tenía como ventaja sobre otras agrupaciones el hecho de que Billy era hijo de estadounidenses, por lo que su inglés era bastante natural, logrando así fortalecer el concepto que los hermanos Ventura pretendían tener con Los Mad´s, ser una banda distinta, única y diferente.

Por esos días la banda tuvo su momento de mayor exposición en los medios: fueron invitados a Lo mejor de la semana, El clan del 4, Ritmo en el 4, el show de Guido Monteverde y algunos otros TV shows de la época, s e g ú n señala Alex Ventura.

Considerando lo impredecible que podía llegar a ser la banda en el escenario, grababan sus canciones en acetatos y ante cámaras hacían simplemente fonomímica. Hace algunos años, estos acetatos fueron rescatados junto a grabaciones inéditas de los primeros covers que grabó la banda.

A mediados de 1967 hubo una reestructuración dentro de la banda. Alex Ventura, quien inicialmente era el manager de la banda, dejó su puesto como primer guitarrista de Los Steivos para integrarse a Los Mad´s con la guitarra rítmica. Por su parte, Richard Macedo reemplazó a Fernando “Loco” Gadea. Con estos cambios, Los Mad´s alcanzaron un sonido distinto, casi propio. Poco a poco, empezaron a componer sus propios temas e incluso, los covers que hacían, parecían tener personalidad propia. El grupo crecía musicalmente, tanto así que lograban prolongar sus presentaciones hasta por tres horas.

De esta manera Los Mad´s sobresalieron del resto de bandas que venían sonando en la época. Sus shows eran de los más esperados, y los realizaban solo en colegios pitucos como el Roosevelt, el Villa María, el San Silvestre o en unos cuantos clubes privados como Los Cóndores de

Presentación de The Mads en Lima.

Chaclacayo o el Lima Cricket; por lo que eran pocos los privilegiados de poder escucharlos. De estos conciertos se han dicho muchas cosas, como que el groupie de fans de la banda empezaban las peleas en medio de las tocadas o que en la primera presentación de Macedo como nuevo baterista, hizo un solo de casi quince minutos dejando a la gente en trance. Solo los recuerdos de los mismos integrantes y de los que vivieron la época lo saben en realidad.

La banda parecía haber llegado a su punto más alto en Lima. Sus conciertos eran de lo más exclusivos, tenían muchísima aceptación y los dueños de los cines donde se realizaban las matinés les ofrecían grandes cantidades de dinero para que puedan tocar allí, obviamente no aceptaban, ya que querían seguir con el concepto tan peculiar que los caracterizaba. Los Mad´s ya no eran más la banda que vio nacer Lince en el 65.

Ahora tenían un sonido único y adelantado a la época. Lo mejor estaba aún por venir.

En 1969 llegó la oportunidad que cambiaría el curso de cómo habían ido ocurriendo las cosas. Mick Jagger y Keith Richards los habían visto en una presentación en un club de Ancón y quedaron fascinados con la gran capacidad musical que tenían

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Los Mad´s, así que decidieron invitarlos a Inglaterra; le dijeron a Manolo que se contacten con Marshall Chess, manager de los RS y empezaron a hacer planes para viajar. Antes de partir realizaron dos conciertos de despedida. El primero el 18 de diciembre en el colegio Santa Úrsula donde el actor Dennis Hoper que se encontraba en Perú dirigiendo una película, entró al camerino a felicitarlos.

Su talento y su música lo habían cautivado. El último, dos días después, en el Galaxy de San Isidro.

El camino se iba abriendo ante ellos.

La historia en Lima no había sido suficiente. A inicios de 1970, Richard Macedo y Manolo Ventura partieron a Londres para hacer algunas pruebas y ofrecer algunos conciertos pequeños; en agosto del mismo año, Alex Ventura y Bill Morgan recibieron la llamada de Manolo, debían llegar a Inglaterra lo antes posible. Ellos, considerando junto a sus padres la situación complicada del régimen de Velasco, no lo pensaron mucho y emprendieron el viaje que los convertiría en la primera banda en pisar suelo extranjero. Estaban en Inglaterra, la meca de la creciente industria musical del momento. Aquí, cambiaron el nombre de la banda a “Molesto”, a modo de sonar mucho más peruano o castellanizado de lo que eran.

Mientras el repertorio de la banda iba creciendo con temas propios recibieron una buena noticia, Marshall Chess, manager de los Stones en Estados Unidos y Trevor Churchill, representante en Inglaterra y Europa; delegaron a Lou Reisner, que venía coordinando los conciertos de Rod Stewart y Mama Cass como único representante de Molesto en Inglaterra. Alex Ventura recuerda que cierto día Marshall Chess comentó con Reisner que invertirían thousands of pounds en la banda. La felicidad era completa.

Un par de semanas después un organizador del Isle of Wight, un festival de seis días con más de cincuenta bandas en escena entre los que destacaban Jimi Hendrix, The Doors, The Who, Miles Davis y con posiblemente cerca de setecientos mil asistentes, los llevó al evento. Las posibilidades para que Molesto se presenten en aquel magnífico espectáculo musical eran casi nulas, sin embargo, si por cuestiones del destino alguna de las bandas no aparecía o se retrasaba, ellos subirían al escenario a tocar su clásico “Aouh Aouh”, que los habían inmortalizado en Lima. Lamentablemente nada de esto sucedió y la banda se quedó con las ganas de tocar, pero ahí no terminaría la historia.

MÚSICA

Después de la experiencia del festival en la isla, el baterista regresó a Perú por problemas personales. La banda, que pasaba por su mejor momento, se desestabilizó y tuvo que encontrar una solución rápida. Barrie James Wilson, baterista de Procol Harum quería tocar con ellos, pero Marshall Chess no quería romper con la armonía y el concepto de una banda conformada solo por peruanos, por lo que rechazó la propuesta. Unos días después Manolo tuvo que viajar a Holanda y encontró en un club de jazz a Manongo Mujica, un peruano que venía desarrollando una carrera como baterista en un grupo de jazz. Le hizo la propuesta y el percusionista aceptó.

De regreso a Londres, la banda mejoró su capacidad de composición y el sonido mejoró notablemente. Las canciones de Lima formaban parte de su clásico repertorio pero eran Tumor bossa y Fly away, los que desataban la histeria en el público que fue a verlos en sus presentaciones en el Lyceum o en el Marquee Club. Aquí vale la pena mencionar que estos temas fueron grabados en el The Rolling Stones Mobile Studio, un estudio móvil donde se habían grabado el Led Zeppelin III y IV y el Sticky Fingers.

Si bien es cierto la banda había alcanzado su mejor momento y venía tocando en los mejores teatros y clubes de la ciudad, la química y las metas personales de cada integrante de la banda empezaron a jugar en contra. Poco a poco algunos pequeños problemas hicieron que la magia que existía, esa complicidad para lograr jammins de más de diez minutos en el escenario iba disolviéndose. Al poco tiempo Molesto dejó de existir y cada uno de sus integrantes tomó rumbos distintos. Alex Ventura se dedicó a la administración de negocios en Estados Unidos y a la música como simple hobby; Bill Morgan, por su parte, estableció su compañía inmobiliaria en USA sin abandonar su pasión musical; Manolo Ventura se quedó en Inglaterra forjando una carrera como performer de jazz y es muy conocido en Europa por estos días y Manongo Mujica es hoy, uno de los músicos más reconocidos de Latinoamerica. La historia de esta banda es quizá la más alucinante que usted podrá leer en mucho tiempo. La perseverancia, la dedicación, el talento y un golpe de suerte fueron los factores determinantes para que lleguen al nivel que tuvieron. Como decía su canción Through the darkness disappears, silent scream. Only hear the drummers playing in. Hasta siempre, molestos. * Periodista *Fotografías del archivo de Alex Ventura.

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DEPORTES

Javier Aramburú y Salvador Ruíz, triatlonistas peruanos de exportación.

Salvador Ruíz en pleno entrenamiento.

Campeones P de cuerpo y mente Por Carlos Amorós* Foto Jaime Cuellar

racticar cualquier deporte (en serio) requiere de mucha disciplina y constancia. Pero practicar triatlón, deporte individual y de resistencia, que reúne tres disciplinas deportivas: natación, ciclismo y carrera a pie, se necesita más que eso. Además de contar con una gran resistencia física, que es resultado de un adecuado entrenamiento y una balanceada alimentación. Y para obtener el mejor logro se necesita de una mente poderosa, un poder mental que vaya más allá de las simples ganas, una que tenga la capacidad de sobrepasar el límite físico que muchas veces el deportista se impone. La mente es la principal herramienta de Javier Aramburú (36 años) y Salvador Ruíz (28 años), campeones nacionales de triatlón quienes nos relatan sus experiencias de vida y comparten sus dinámicas tanto de su rutina de entrenamiento como de alimentación. Además fuimos testigos de su capacidad física y mental al momento de poner en práctica su pasión y estilo de vida: el deporte.

DEPORTES

Desde niños Javier Aramburú (JA): Los deportes me gustan desde pequeño, en el colegio aparte del futbol siempre estuve vinculado con los deportes acuáticos. Corro tabla desde muy chico y también navegaba velero. Empecé a correr porque me lesioné un hombro haciendo tabla y me gustó mucho desde entonces. Y la bicicleta desde siempre la manejo.

Salvador Ruíz (SR): Yo practico deportes desde que tengo uso de razón. Jugaba fútbol a los 6 años con mi hermano a nivel competitivo en campeonatos del colegio y entre clubes, y también hacía atletismo. Durante mi adolescencia veía mucho por televisión los campeonatos de Ironman (la prueba más exigente del triatlón, que consta de 3,86 km de naSalvador Ruíz. tación, 180 km de ciclismo y 42,2 km de carrera a pie o maratón) y siempre me pareció impresionante cómo esos atletas se exigían hasta el límite de sus cuerpos. Ya en la universidad empecé a correr mucho tabla.

En el principio JA: En un inicio estuve practicando por mi cuenta hasta que un día me topé con un entrenador que estaba preparando a un grupo de triatletas que iban a participar en un “Ironman”. A partir de este descubrimiento me puse a investigar sobre este deporte por internet y me dije a mí mismo “Yo tengo que hacer esto”. MI ingreso a este mundo fue prácticamente inmediato (hace 6 años). Así empecé y ya no paré.

Comencé a entrenar y a participar en diversas competiciones tanto a nivel nacional como internacional, formé parte de varios equipos y se volvió mi pasión.

SR: Cuando tenía entre 24 y 25 años coRuíz en entrenamiento de potencia. nocí a un amigo que pertenecía a un club de triatletas, fue entonces que quise volver al mundo competitivo, porque siempre he sido una persona a quien le gusta competir. Lo que pasó es que durante pero recién al año yo ya me sentía muy mi etapa de estudios practicaba deporte cómodo con este estilo de vida. pero no de forma competitiva. Desde ahí practico triatlón de forma profesional, ya SR: Para practicar este deporte y mantener hace tres años, y me ha ido súper bien. mi vida profesional debo tener mucha disci plina y tener unos horarios recontra estricAdaptación y rutina tos. Me levanto 4 y 45 am para comer algo y JA: Primero, los horarios eran muy distinempezar mi rutina de entrenamiento ya sea tos. Cuando trabajaba en una compañía de natación, maratón o ciclismo, luego rede seguros, me acostaba muy tarde y me greso a mi casa para desayunar, bañarme levantaba temprano, (para mi temprano y cambiarme para ir a trabajar y tener una era 7, 7 y 30 am). Ahora, me levanto a jornada de labores como cualquier otra las 4 am, pero no fue tan duro el cambio, persona hasta la tarde. Por la noche, luego porque ya tenía la costumbre levantarme de llegar a casa, descanso y como algo temprano para ir a correr tabla. Lo que sí para empezar una nueva sesión de entreme costó en un principio fue adaptarme namiento. Y esto es todos los días. física y mentalmente a un nuevo deporte

como lo era el triatlón (natación, ciclismo, Campeones maratón), me tomó como 6 meses adapJA: Gané en la categoría élite en el grupo tarme en forma total para practicarlo, de edad (de 35 a 39 años) en un cam-

Javier Aramburú.

peonato que se llevó a cabo a finales de noviembre, fue en una competencia que salió en último momento, porque mi esposa y yo siempre estamos dispuestos a apoyar todas las competencias de triatlón para incentivar este deporte entre más gente, y a pesar que no había entrenado para esta carrera gané. Ya antes había ganado mi categoría varias veces.

SR: Yo compito en la categoría élite – open a donde entran los mejores desde los 18 años hasta edad ilimitada. Cuando estoy fuera compito dentro de mi grupo de edad (de 25 a 29 años). La última competencia en la cual participé y gané fue en diciembre en Paracas, una “medio iroman”, Campeonato Sudamericano de Triatlón, que fue una fecha válida para el campeonato nacional de triatlón en la misma modalidad.

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DEPORTES

Parte de la triatlón comprende 180 km en bicicleta.

Para practicar triatlón hay que…

Nueva vida y mucho aprendizaje

JA: Ha sido un cambio radical de vida, JA: Tener ganas de verdad, calzar los hode 360°. Es algo que recomiendo hacer. rarios de entrenamiento con los de trabaSolo busqué una mejor calidad de vida jo, conseguir una piscina donde entrenar, que cantidad. Mucha gente se pasa la cambiar hábitos y prioridades y tener un vida acumulando cosas materiales, títulos, pero sobre todo dinero, ya sea para equipo básico: bicicleta, casco y zapatillas, hay un montón de indumentaria para comprar, gastar o ahorrar. Vivimos inmersos en la cultura de la abundancia y cada disciplina, pero siempre recomienno nos damos cuenta que 20 años se te do empezar con lo básico. Al principio pasa en un abrir y cerrar de ojos. Yo resno hay que invertir mucho dinero, porque peto a las personas que siguen ese ritmo hay mucha gente que tome la decisión, de vida, pero no era mi camino. Para mi pero no sigue hasta el final. Primero creo es el deporte en un 200 %. que debe haber una etapa de poca inver sión para probar a ver si te gusta y desSR: Yo empecé solo en grupos de edad pués que descubres que sí, compromey poco a poco fui mejorando hasta suterte con todo. bir a la categoría élite, pero lo ideal es que tengas un entrenador que te guíe y SR: Tener mucha disciplina y muchas te enseñe. Tengo un entrenador francés ganas. Son tres disciplinas distintas en que ha formado a campeones mundiales, un solo deporte. Entrenar en serio para porque yo tengo mucho que aprender mantenerte en un buen nivel y no solo y cuando llegue el momento adecuado para una competición. Mis entrenamienpara retirarme no me gustaría quedarme tos son mucho más difíciles. Hubo entrecon todo el conocimiento adquirido, me namientos en que quería renunciar o tergustaría compartir mis experiencias y cominarlo antes y decía qué difícil es seguir, nocimientos con la gente que tiene ganas pero yo sé que si rompo en mis prácticas de aprender este deporte. ese umbral de dolor, en las competencias me va a ir mucho mejor.

Deporte actual JA: La situación actual de este deporte ha mejorado mucho en los últimos años.

Ahora hay mayor presupuesto para las carreras locales y para traer atletas élites (profesionales) de otros países a competencias nacionales. Lo que pasa con la federación de triatlón y con otras federaciones es que hay muchos intereses individuales y no comunes. Pero gracias a gente que se pone la camiseta y que incluso lo hace ad honorem creo que este 2016 será un buen año para la triatlón.

SR: El triatlón es un deporte que en el Perú está en pañales, que recién está creciendo y haciéndose conocido, a pesar que no tiene mucho presupuesto y apoyo. La federación estuvo mucho tiempo desordenada, pero la mayoría de personas allí ya se han dado cuenta y está cambiando para bien, pero se debe recorrer un largo camino para estar en una buena posición tanto nacional como internacional. Las empresas privadas son las que más apoyan actualmente a este deporte, porque saben que el Perú es una gran cuna de tablistas y fondistas.

* Periodista

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ENTRE COPAS

FIESTA CHIVAS open bar, miraflores

Luciana Fernández y Fiorella Luna Samuel Ackerman, Sebastian Benavides y Jorge Benavides

PISCOROSaHUAMANÍ nautica

Katja Schwartz, Javier Delgado y Olga Fernández.

Alonso Reaño y Macarea de Almenara

CHILLI BEANS larcomar Alessandra Denegri, Daniel Benavides y Courtney Mccolgan.

Diego Adrian Cardenas y Agusti Mosca

Adrian Oliveira

Luis Fernando Delgado, Alessandra Mazzini, Antonella Legua y Elio Ruiz.

Giuliana Bernaola y Daniela Pereira.

Patricia Uehara

Cesar Granda, Rodrigo Madico y Diego Razetto

Guillermo Echevarria e Ivan Mu単iz

TABERNERO BOULEVARD DE ASIA

Cindel Hernandez y Renzo Biancato

Kiara Giralt, Roberto Leon y Jimmy Baudts

xxxxxxDulzaides, Janet Medina, Diego Nu単ez e Isabella Giussani Javier

Mariasol Nu単ez y Diego Gutierrez

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ENTRE COPAS

Chiara Pierinelli y Pia Delgado

APEROL parĂş, asia

Martin, Pia Dulanto y Carmen Cancho Alexander Chan Magan

FOREVER21 JOCKEY PLAZA

Jan Van Oordt, Talia Hoyle, Emilio Almandos y Melissa Estrada.

ABSOLUT

CAFE DEL MAR, ASIA Lorena Baumann

Adriana Seminario.

Stehpanie Porcari, Gian Antonio Martinez y Raffaella Raffo

Luis Fernando Delgado

Alessandra Carrera y Alejandra Villegas

Heinz Gildemeister y MAriaGracia Gamarra

Antonio Choy Kay y Gerardo Larrea

ENTRE COPAS Alicia Seminario, Alessandra Conroy, Hans Beuerman y Camila NAters

GLENFIDDICH HOTEL HILTON

Giuliana Macchiavello

Alessandra Mazzini y Jota Haya.

Diego Perea y Andres Maieret

Gabriela Ibarcena, Valerie Schmitz y Mariale Salazar.

John Juรกrez, Alonso Palomino y Marcos Blas.

Lara.

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ENTRE COPAS

Giovvani Alegre y Tabata Fernandez

SKIN MAGAZINE OPEN BAR

Omar Valladolid y Yirko Sivirich

Claudia Jimenez

LA CANASTERIA PUCUSANA

Gerardo Larrea, Meche Correa y Antonio Choy Kay

Fernando Arbulu y Claudia Lucar.

Luis Andres Salazar y Maria Jose Rea単o

Lud Vargas, Jessica Vasquez y Efrain Salas.

Manuel Valencia , Lucio Cancho y Jorge Cancho.

Sitka Semsch, Yirko Sivirich y Efrain Salas.

Paula Gonzales Valencia, Pilar Valencia y Lotty Castillo

Luis Valencia y Lucia Aveda単o

ENTRE COPAS

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Luigi Arevalo, Lorena Ortiz de Zevallos, Jorge Castañeda, Hugo Calvo y Juan Pablo Saco

JAGUAR

Paúl Cuba, Thalía Ibáñez.

aeropuerto jorge chÁvez

Arthur Gardinalli y Gimena Restrepo

Teresa Luna y Rene de la Fuente

Claudio Ortiz, Francisco Marchantt y Ian Kouyoumdjian.

Jesus Alzamora y MAria Paz Gonzales Vigil

SAMSUNG

Kate Heredia Flores ganadora del Galaxy A .

CAFE DEL MAR, ASIA

Lucia Montenegro, Carla Chávez y Carolina Trigozo.

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GASTRONOMÍA

Frescuras del Mar

En pleno verano los platos con pescados y mariscos son el refugio obligado de los sibaritas. Pero en este artículo quisimos ampliar el panorama, es decir, escapar de las mismas propuestas de siempre. Por ello visitamos La Mar, Oishii y Costanera 700, para conocer más de cerca las creaciones con estos insumos que marcarán toda una tendencia.

Foto : Moriawase - Oishii

GASTRONOMÍA

Por Paulo Díaz*| Fotos de Nick Gutierrez

L

os tres restaurantes que visite tienen una ligera influencia nikkei (unos más que otros, claro está), y para esto es necesario entender a qué se refiere el término nikkei. Este se utiliza originalmente para denominar a los emigrantes de Japón y a su descendencia. Posteriormente se comenzó a sindicar este término para referirse a la cocina elaborada por ellos, utilizando las técnicas del país del sol naciente, pero aplicándola en base a los insumos locales. Es así que comencé mi travesía por Oishii, el nuevo restaurante de Toshiro Konishi. Este local obtiene su nombre del vocablo japonés oishii, que quiere decir “sabroso”, y vaya que el itamae se lo toma muy en serio. Konishi explica que una de las bases de su

propuesta es de la “nueva generación, nueva materia prima”. Esto explica que su carta se adapta a los insumos obtenidos en la despensa local.

En cuanto al restaurante, es necesario explicar que si bien la cultura japonesa (y su cocina) es exacta, perfeccionista y minuciosa, acá se aplica todo lo antes mencionado en cada uno de sus detalles. Desde el menaje de cerámica hecho a mano y creado por Sonia Céspedes, hasta la decoración del local a cargo de Luz María Buse, pasando por la iluminación de la mano de Marcela Riofrío. Al ver a Toshiro en acción uno puede apreciar que definitivamente cocinar es su primera pasión (la segunda es cantar boleros en japonés, para los

curiosos). Es sumamente minucioso, cuidadoso de los detalles, pero él mismo explica que lo importante es la materia prima y no tanto –para él- la presentación final. Fue así que me presentó una fuente exquisita, llena de cortes de sashimi, sushi y rolls, llamada moriawase. Dentro de este plato pude distinguir atún, además de pulpo, calamar enrollado con nori y colas de langostino. El atún y el pejerrey, preparados en forma de sushi y rainbow rolls. Balance perfecto entre sabores, teniendo ingredientes con notas fuertes como el kión y el wasabi, pero en la medida justa para que ese gusto no sea muy intransigente.

El siguiente plato fue una ensalada de algas, cuyo aliño se elaboró a base de

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Pintura Negra

ajonjolí y soya, combinaba muy bien con la textura de las algas. Luego me sirvieron un arroz con mariscos que tenía una presentación bastante simpática. La textura de este arroz era cremosa, muy diferente a la mayoría de los restaurantes, con un ligero picante o condimentado.

Fue la administradora del restaurante, María Paz, quien me ofreció probar un par de cocteles de la casa, y como soy bartender y muy curioso además, me acerqué a la barra a observar mientras los preparaban. Susana es la bartender del restaurante, quien primero me preparó el oishii, a base de sake y pisco, además de un mix de jugos de piña y lychee. Para terminar degusté el takeshi, que llevaba ron, gin, pitahaya y ginger beer. El sabor

Ensalada de algas

de este cocktail es intenso, ya que deja sentir el sabor del kión y es a la vez muy refrescante.

El siguiente restaurante para mi investigación sobre nuevos platos de pescados y mariscos fue La Mar, de Gastón Acurio, que tiene el concepto de cebichería muy bien puesto. Todos sus platos se logran al momento, siendo fresca y los comensales la pasan muy bien. En palabras de Andrés Rodríguez, su jefe de cocina, la experiencia en La Mar es una fiesta. Mientras armaban los platos pude conversar con Andrés, quien me contó que tenía 13 años dentro de la Corporación Acurio. Ha pasado por Panchita, Astrid & Gastón de España,

Ostras

Tanta Madrid, Pascuale y el taller de Gastón. Me comenta que sus insumos provienen en un 80% de pescadores artesanales de lugares como Tacna, Piura y Tumbes. En el restaurante tienen unas pizarras donde colocan la pesca del día. Inclusive tienen un convenio con la Universidad Nacional Agraria La Molina para sacar el “ají del día”, en base a la infinidad de opciones que manejan.

Al fin llegaron los platos -en realidad no se demoraron mucho, pero se me hizo infinita la espera porque tenía muchas expectativas-. El primero en examinar fue el tiradito de Chucuito, con conchitas de abanico, palta, ají cerezo y una leche de tigre al olivo. Es cremoso, ligeramente

Foto : Restaurant La Mar

Toshiro Konishi

picante -sin ser incómodo para aquellos que no comen ají- y tiene un sabor alechetigrado con un toque olivado. Lleva además cebolla picada muy pequeña para darle el estilo chalaco. Luego me impactaron con su cebiche nikkei, presentado con atún cortado en cubos grandes, pepinillo en tiras, cebolla, algas picadas (nori) y ají limo. El juguito -leche de tigre- de este cebiche es de tamarindo, jugo de limón, leche de tigre y ají panca.

La salsa se encuentra balanceada entre lo dulce y ácido, logrando un punto muy agradable. Debido a la calidad del pescado y el tamaño de los cortes, se aprecia sus notas y no se pierde en la acidez del plato.

Luego le pedí a Junior y Álvaro (bartenders del restaurante) que me gestaran un par de bebidas. Primero me trajeron un volador, preparado a base de pisco, maracuyá y un mix de hierbas: huacatay, hierbabuena y albahaca. El resultado de esta combinación es un cocktail no muy dulce -a pesar de llevar jarabe de kión-, ligeramente astringente y aromatizado por las hierbas, sin llegar a opacar el sabor del Pisco. Posteriormente bebí el marciano, que lleva gin, vermouth dry, jugo de limón Tahití y granizado de uva Borgoña. Este cocktail tiene buen equilibrio: dulce por el granizado, pero al final se pueden sentir los matices del

Arroz con mariscos

Andrés Rodríguez

vermouth y el perfume del gin. Finalmente, tras varios intentos de ubicar a Yaquir Sato, chef de Costanera 700 e hijo de Humberto Sato, pude dar con él y pude engreír el paladar con platos novedosos.

Yaquir es autodidacta como su padre, pero a pesar de no contar con formación académica, su apetito de conocimiento e investigación lo han llevado a ser un cocinero con una genialidad indiscutible.

Estando en Costanera 700 no podía dejar de probar el ikezukuri, concepto japonés que se refiere a llevar los alimentos (pescado) vivos o cocinados con pocos minutos de antelación. Le comenté esto a Yaquir y me hizo probar las ostras vivas, las cuales purgan por 70 horas en uno de los tanques que tienen en el restaurante, básicamente para limpiar su tracto digestivo. El sabor de las ostras es excelente, además de la experiencia en sí (es la primera vez que probaba ostras), y las gotas de limón sólo acentúan su propio sabor. Edward Aroni -maitre del local- me sugiere una bebida para aplicar el maridaje con las otras: el martini 007.

Este cocktail a base de vodka, gin y vermouth bianco es seco pero fresco a la vez, y junto con la acidez de las ostras da la impresión de una leche de tigre.

Luego probé un tiradito de conchas negras, las cuales también son purgadas

Cebiche nikkei

Yaquir Sato

y tienen un sabor más limpio (no fangoso) en comparación con otros restaurantes.

La fuerza y el ligero picante de estas combina muy bien con el kuri de limón (kuri significa pepinillo en japonés), cocktail a base de vodka, limoncello, zumo de limón y un toque de menta. El maridaje en esta ocasión es entre el picante y la fuerza del cebiche, con la acidez y frescura del martini. Para cerrar, Yaquir me encantó con un plato que aún no está en su carta, el pejesapo con vongolé y alcaparras. La carne del pescado en este plato se siente blanda, en un equilibrio perfecto con las alcaparras y vongolés. El maridaje de este plato es con un martini uchis (uchi es la palabra quechua para denominar al ají), que lleva una mermelada de ají, zumo de maracuyá, pisco y espuma de sour mix. Para cerrar debo de partir de la idea que me planteó el mismísimo Yaquir Sato: “En la cocina no hay parámetros, lee, investiga: la información está a la mano”. Yo personalmente creo que es así, uno no necesariamente debe de ser un gran chef egresado de una escuela de gastronomía para poder ser un genio y crear excelentes platos. Estamos en plena temporada de verano y deberíamos de explorar. Estoy seguros de que me lo agradecerán después. * Blogger gastronómico

Tiradito de Chucuito

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GASTRONOMIA GASTRONOMÍA

Delicias Surenas

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GASTRONOMIA

1. Ocopa con queso frito 2. Cuy chactado 3. Rocoto relleno de camarones 4. Chita frita

Historias sureñas dicen que las picanterías se iniciaron para poder suplir las necesidades del pueblo. Así es como se conocen a los restoranes tradicionales donde se sirve la inigualable comida arequipeña. En este recorrido les mostraremos dos de las más representativas de la ciudad.

“

durante la guerra del Pacífico la gente llegaba y tocaba tu puerta”, comentan en Sol de Mayo, una de las picanterías más emblemáticas de Arequipa. La acogida fue tal que quienes usaban sus casas como picanterías empezaron a colgar un banderín rojo en la puerta como distintivo para que se sepa que en ese lugar encontrarían alimento. Entonces los comensales ya no solo invadían el comedor sino también la sala o el patio.

Con los años las picanterías no sólo serían un negocio sino un legado que se pasaría de generación en generación.

Aunque, en una sociedad machista como la de aquellos años, de madre a hija para ser más precisos. Así nació El Sol de Mayo. Abrió sus puertas en 1897 con Doña Gertrudes Álvarez. En 1992, Celmira Rodríguez de Serpa sería la segunda de su casa en dedicar su vida a deleitar paladares. Muchos se atreverían a decir que fue la más innovadora de la familia, seguramente, pues ella incursionó en la cocina mistiana creando la ocopa arequipeña, el pastel de choclo y el tiradito Sol de Mayo. Hoy en día, Celmira con sus 93 años visita el restorán solo al mediodía. Sol de Mayo ofrece una

Por Josué Escriba* | Fotos de Nick Gutiérrez

experiencia basada en la tradición de la picantería mistiana con la sazón y calidad que exige la alta cocina peruana por la cual somos reconocidos alrededor del mundo.

Uno de los primeros platos que degusté fue la ocopa con queso frito, un aroma inconfundible a huacatay se siente ni bien llega el plato, la peculiaridad es que se sirve con papas sancochadas doradas en aceite caliente. La acompañan con una generosa porción de queso frito en aceite a temperatura controlada para solo dorar cada corte y que no quede chicloso por dentro. Asimismo, el adobo de cerdo, original del distrito de Cayma donde se inició toda esta leyenda arequipeña, se sirve los domingos en la mañana de costumbre, pero en SDM es el infaltable del día. Para quienes no lo conocen consta de un suculento corte de lomo de cerdo marinado en chicha de jora, cebolla, vinagre, ajíes y plantas aromáticas. ¡Imperdible! Por otro lado, el rocoto relleno con pastel de papa también es un plato de bandera en SDM. Es un rocoto cuyas paredes no pican, y está relleno de un jugoso picante de carne y verduras. ¡Eso sí, este plato se come completo! Lo acompaña un pastel

de papa cuyo ingrediente principal, además de la papa, es el queso.

Después nos presentaron el jugo de papaya arequipeña, el fruto es mucho más pequeño que una papaya convencional y huele a mango. En Arequipa no se consume como fruto, sino que se utiliza para suavizar la carne de res, hacer postres y cocteles, además del jugo que es un must. Me cuentan en CDM que no hay intensión de abrir sucursales pues la sazón de cada plato será diferente, creen. La Picantería arequipeña, por otro lado, es tan relevante que incluso existe una Sociedad Picantera de Arequipa (me pregunto si habrá otra en el mundo) y ha sido declarada como Patrimonio Cultural de la Nación en Abril del 2014, e incluso se ha iniciado el proceso que elevaría al reconocimiento de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

El Montonero Otro es el background de El Montonero, lugar que nació hace poco más de una década. Pertenece a la cadena de restaurantes Bon Gourmet y es el local de los cinco restoranes que más se apega

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GASTRONOMIA GASTRONOMÍA

a las típicas prácticas de la picantería tradicional. Es decir, se sirve un plato especial del día. Los platos típicos están presentes, son generosos y la música criolla en vivo está presente. El Montonero surgió como la idea de una picantería gourmet, pues en los 80’s y 90’s el público que visitaba Arequipa empezó a cambiar.

Se mejoraron los servicios y ambientes de una picantería tradicional y así cubrió un nicho de mercado que hasta entonces estaba vacío, explica Santino Batti, asesor legal de la empresa y descendiente de Mauricio Batti Gamoba, fundador de la cadena Bon Gourmet.

Durante los duros años del fujimorismo, Don Mauricio perdió su empleo como geólogo y decide regresar a su natal Arequipa. Al llegar al terminal terrestre, tras unas 16 horas de viaje, busca comida y no encuentra. Al parecer Don Mauricio buscaba una experiencia culinaria diferente, todos sabemos que en los terminales terrestres se encuentra comida al paso. En ese ajetreo se percata de que no había restoranes en el terminal. Contacta así a los dueños

y en sociedad apertura su primer local, El Jayari. La vida le volvió a sonreír y los siguientes años pudo continuar abriendo restorán tras restorán, haciendo hincapié a sus raíces italianas, pero sin dejar de lado su gran sentir arequipeño. Hasta que en 2012 inaugura El Montonero.

Hoy considerado como uno de los restaurantes con los más exigentes estándares de calidad para satisfacer las exigencias del mercado local.

En El Montonero nos presentaron el americano. Es la gastronomía arequipeña en un plato. Se dice que le dieron este nombre pues los primeros turistas que llegaban a la ciudad, típico gringo, quería probar de todo. En EM se sirve con una porción de soltero de queso, pastel de papa, rocoto relleno y ocopa arequipeña con queso frito. La peculiaridad es la sazón de Don Goyo. El soltero de queso es una mixtura de diferentes vegetales y queso con un topping de camote frito. Un rocoto relleno tan jugoso que en el relleno creerán ver uvas, pero son pasas que fueron rehidratadas durante la

GASTRONOMÍA GASTRONOMIA

cocción y estas aportan un dulce para dar el balance preciso que contrasta el picante del rocoto. Que el cielo te ilumine con el primer bocado es normal, sigue disfrutando esa mixtura de sabores sureños.

Por otro lado, en El Montonero tienen la idea de que se le llama pastel de papa por algo. Poco queso y cubierta crocante son los principios de esta versión de lasagna arequipeña. La ocopa es un poco más dulce. El secreto son las galletas animalitos u s a d a s

en la preparación.

El rocoto relleno de chupe de camarones es, obvio, un chupe de camarones al cual se le ha extraído el líquido. Es decir: camarones, habas, choclo, zapallo y queso dentro de un rocoto al cincuenta por ciento de picante. Las bebidas que ofrece EM son propias del lugar. El cocktail Montonero fue creado con este restorán. Está hecho con pisco regional, Maurilio acholado, papaya arequipeña y Foto : Rocoto relleno y pastel de papa.

crema de coco. Además perfecto para acompañar cualquier platillo, pues lleva anís Najar. Arequipeñazo por donde lo caten. También nos presentaron el chilcano de aguaymanto, hecho con pulpa macerada de este fruto peruano, pisco quebranta, bitter, zumo de limón y es muy suave pues la copa se rellena con ginger ale. Finalmente tienen el amor frío con queso helado de lúcuma. Un nombre un poco largo que, sin duda, vale la pena memorizar. Lleva licor de almendra, crema de cacao, ron blanco, y la estrella de la bebida: el queso

helado de lúcuma. Para culminar, quise desnudar toda una institución gastronómica con estos dos locales que son lo más representativos de la ciudad.

Es cierto, hay otros con renombres, pero ambos, tanto Sol de Mayo como El Montonero, en estos momentos son los de mayor demanda. Igual, si se dan una vuelta por Arequipa, tendrán bastantes opciones para escoger. * Periodista

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CHOCOLATES

CACAOSUYO el secreto del éxito

Por Juan Carlos Mejía* | Fotos de Nick Gutierrez

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ener entre tus productos la mejor chocolate de leche del mundo es una responsabilidad grande que a Cacaosuyo no le ha pesado.

Eduardo Lanfranco, representante de la marca, señala que el saber que varias personas ligadas al mundo chocolatero (desde aficionados hasta el jurado más especializado) tiene como referente a su empresa, es una motivación para seguir avanzando y creciendo como marca; implementando mayor rigurosidad en sus procesos e incrementando la calidad de los mismos. Pero, ¿cómo es que empieza esta historia de éxito? Cuenta Lanfranco que todo se inició hace casi cuatro años.

Tenía como socio inicial a Iván Murrugarra, un maestro chocolatero, amante y apasionado por el mismo. La idea del proyecto parecía simple pero era, en realidad, una tarea titánica: crear chocolates en base de cacao fino, para de esta manera revalorarlo y exponerlo ante el mun-

do como un producto excelente. Una idea que se fue construyendo poco a poco.

Sin embargo esta labor no iba a ser fácil, y por esas cosas del destino conoció a Samir Giha en el Salón del Chocolate que se organizaba en casa Prado. Samir se interesó en la propuesta que Eduardo tenía y en el trabajo que representaba: revalorar el cacao peruano. Luego de varias reuniones contactaron a Glady Ramos, una maestra chocolatera que dominaba los procesos desde la pre hasta la post cosecha, y se embarcaron en el largo viaje que zarparía en muy buenos puertos posteriormente. El haber contratado a la maestra Glady Ramos, fue un “golazo” como diría Eduardo, y es que para hacer las cosas bien hay que preocuparse por todos los detalles. En este caso el éxito de un chocolate empieza en el proceso de pre cosecha (con el cuidado respectivo con el que se tiene que tener con las plantaciones),

la cosecha, en donde se extrae el cacao y se rescata la masa con granos, y la post cosecha, que es donde ahondaremos un poco más en este artículo.

El proceso de post cosecha merece una mención aparte, ya que luego de haber cosechado y tener los granos limpios, se debe realizar un estudio de caracterización morfológica para saber qué tipo de cacao es el que se va a trabajar, pues si se mezclan distintos tipos de granos (algunos más finos que otros) todo el proceso se echaría a perder, puesto que no todos fermentan de la misma manera por una cuestión de tamaño y de calidad. Dentro de la post cosecha encontramos un aspecto muy importante: la fermentación, aquí un factor muy importante es la temperatura en la que se encuentre la caja de fermentación y el ambiente donde esté, el volteo de la masa que debe ser constante para poder obtener un fermentado homogéneo, así como el grado

Chocolate en proceso de secado y empaquetado.

de humedad en que se trabaje que no debe sobrepasar el siete u ocho por ciento y la microbiota, que son los microorganismos que están presentes en el ambiente al momento de fermentar. Muchas personas están atentas a todos estos detalles llevando un control estricto de cada paso.

El secado también es un factor clave que juega muy bien en favor de la elaboración de un buen chocolate, este proceso puede durar cuatro o cinco días dependiendo del tipo de cacao y las condiciones del ambiente. Aquí se realiza todo de manera artesanal, primero se retira los granos de las cajas de fermentación para luego hacer el secado de los granos al aire libre y en mallas, siempre cuidando que la lluvia no afecte ni que el sol caiga directamente sobre los granos. Todo este proceso se realiza en dos partes de nuestro país: Piura y Amazonas. En estos lugares se tienen centrales de beneficios, donde las personas encargadas y relacionadas de la post cosecha prácticamente duermen al lado de los granos, cuidándolos al mayor detalle posible y además se hacen pruebas de corte para ver si todo el proceso anteriormente mencionado fue satisfactorio, para esto un noventa por ciento de buena fermentación es un número respetable y casi excelente.

Los granos obtenidos de Piura y Amazonas tienen perfiles muy distintos, y eso se puede sentir apenas uno ingresa a la zona donde se almacenan. Los granos de Piura son más cítricos en nariz y en boca con finales de panela o melasa al final, esto queda demostrado una vez degustado el Piura Milk o el Piura Select. Por otro lado, los de Amazonas tienen aromas a frutos marrones como nueces. Es toda una experiencia que vale la pena vivir. Luego de todos los pasos antes mencionados, el tratamiento en planta es una historia aparte. El chocolate llega en bloques de masa que pasa a ser derretida. Después, un proceso de conchado que puede llegar a durar tres horas permite obtener los perfiles como intensidad del dulce y se le quita la astringencia. Esta masa, ahora líquida, se pasa a un tanque en donde se almacena a cuarenta y cinco grados para luego bajarlos a veintinueve, esto es muy importante, ya que permite que los cristales del chocolate se unan correctamente.

El siguiente paso consiste en el batido de la masa que es la parte donde se otorga el brillo característico al chocolate. Esta mezcla pasa por un tubo de cobre donde se refrigera y se vierte en moldes que serán almacenados en cámaras de enfriamiento por un tiempo para luego ser em-

paquetados y distribuidos por todo Lima y algunas provincias.

Los chocolates de Cacaosuyo son diversos y esto se demuestra en los distintos productos que tienen, el Piura Select (70% cacao), Piura Nibs (70% cacao/100% nibs de cacao), Piura Milk (50% cacao y flamante ganador mundial), Lakuna (70% cacao de Amazonas), Camu camu y Yacón (60% cacao de Piura) y el Quinua Milk (40% de cacao de Piura con crunchs de quinua).

Casi todos estos chocolates cuentan con premios internacionales en los Chocolate Awards, que son una especie de premios Oscar en el rubro chocolatero, incluyendo el Best in competition que los cataloga como los mejores productores a nivel mundial. Eduardo menciona que desde siempre el chocolate en el Perú ha vendido un concepto erróneo, un concepto que ligaba al manjar marrón con las golosinas, pero habiendo descubierto todo lo que implica realizar un chocolate, estoy seguro, de que tanto ustedes como yo estamos convencidos de que un chocolate es más que cacao y azúcar. Es ciencia, es dedicación y pasión que quedan plasmadas en nuestros paladares desde el primer mordisco que le demos a una barra. * Periodista

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IMPERDIBLES

En Kilo las guardiciones están bien pensadas por la chef.

I MPER DI BL E S

KILO

Lo que faltaba en El Polo Por John Santa Cruz

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ace algunos años sigo meticulosamente el hilo de las texturas de Carolina Uechi cuando se anima a prender una parrilla y transformar un pedazo de carne en un manjar para el recuerdo.

Es una mujer de llamas tomar, conoce a la perfección los tiempos, los cortes, el marmoleo con todos sus secretos. Hoy Carolina sigue por el mismo sendero de sus convicciones culinarias: las brasas. Por ello acaba de abrir Kilo, un restaurante cálido, muy buen armado en pleno corazón de El Polo, que no solo te genera la sensación de estar en un salón con susurros chic, sino que tambien está diseñado para dar la impresión de pasar la tarde en el campo. Todo está en su punto en Kilo, tan igual como sus platos.

Como buen foodie, siempre doy el play de honor con los cocteles. Solicité un orange julep, diseñado con vodka, naranja, menta y tónica Fentimans, refrescante, amigable, femenino. Todo el estilo de Iván

Carolina Uechi.

IMPERDIBLES

El charrúa.

de los Ríos continuó con el resto de cocteles, como el charrúa con sauvignon blanc, fernet, durazno y menta (fue el mejor estructurado de todos, la fuerza del fernet fue calmado con las notas del sauvignon). También disfruté del scotch carnívoro, tenía más cuerpo por el bourbon, oporto, naranja y tónica Festimans (Fentimans). Para no dejar pasar la moda de las barras capitalinas, un Lima Spritz no caía mal.

Acá Iván lo manejó con pisco, lima, prosecco y Aperol. La coctelería tiene un buen puntaje en Kilo.

El alcohol abre paso al inquieto tenedor. El primer plato en llegar fueron unos exquisitos champignones rellenos de cecina y queso de cabra. Cremosos y con sabores intensos, donde la cecina, por esa fibra natural, le regalaba bemoles a cada mordida. Esos detalles son los que siempre me gustaron de Carolina. Luego apareció el chanchito hoisin, la proteína cocida al vacío a baja temperatura, servido con pan árabe, lechugas frescas y coleslaw. Un platillo para empezar a preparar el paladar para lo que se venía. En cuanto a la ensalada oriental, que era un mix de lechugas, zanahoria, palta, juliana de wantán, brotes de alfalfa y aliño de sésamo, se tornaba ideal para los que buscan sensaciones mas neutras.

En cambio la ensalada cobb, con su mix de lechugas, huevo, palta, queso, tomate, jamón, le dio un poco más de punche al bocadillo. Una entrada equilibrada que le fue buen al malbec de Zuccardi (Q), la misma copa que maridó con el baby back ribs, que fueron unas tiernas costillas ahumadas con tronquitos de hikory y bañadas de BBQ especial de Kilo. Acá tengo que hacer un acápite especial, pues estaban tan bien trabajadas, que las porciones, por más que son las justas (a mi parecer), te piden más.

Otro gol de Carolina. Y la joyita estaba, para finalizar, en la entraña angus pride, que llegaba con papas crocantes con gravy y mozarella, choclo americano grillado y con mantequilla,

La cocktelería de Kilo esta acargo de Iván de los Ríos.

y un fusilli con pesto artesanal. Todo esto fue la cereza de la torta. Si se animan a ir a Kilo en estos días de apertura, hay descuentos en 10% en todos los cortes, 20% en platos de cocina y 20% en parrillas americanas.

Champiñones relleno de cecina y queso de cabra.

Chorizo a la parrilla.

KILO Av. El Polo 418, Surco Reservas: 933.527.191 Ticket promedio: S/. 70

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IMPERDIBLES

Pescadomarina.

Parrilla entero.

I MPER DI BL E S

KAMCHA

lo que te falta por probar

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a cocina peruana de Kamcha es un formato de fina estampa que fácilmente podría posicionarse en el extranjero y, por esta temporada de verano, presenta una carta fresca que es completada con la oferta de barra pisquera. La cocinera Rosa Paredes es la creadora de cada uno de los platos de la carta, siempre teniendo en cuenta la preservación de la receta tradicional y el cuidado en las presentaciones. Las causitas envueltas en pejerrey con salsa acevichada con alcaparras son una exclusividad que se mantiene desde que el restaurante abrió, en el 2010. Otro de los recomendados es el tacu tacu con mariscos a lo macho.

Para los que deseen una presentación diferente, pueden pedir el ceviche con ají charapita, acá la técnica es aplastar suavemente el ají para que este brote su aroma y picor. Por otro lado, más exótico es el tiradito mixto con salsa de maracuyá.

En Mistura 2011, Kamcha presentó su receta del ají de gallina con el que se llevó el primer puesto. El secreto para que destacara en el concurso es que la carne

Rosa Paredes.

IMPERDIBLES

Trio de sours.

de la gallina de corral fue cocida al vacío y cortada en cuadraditos; finalmente la crema es presentada sobre papas amarillas crocantes, con aceitunas y deshidratados de ají y pecanas crocantes.

Los otros platos que siempre brillan son los espaguetis a la huancaína con osobuco, el risotto de ají amarillo con lomo saltado encima, y el cerdo charapa. Este último plato es una de las mejores creaciones que engranan el arroz con mishkina y cecina, con un cerdo al horno en salsa anticuchera que tiene como acompañante a unos patacones más zarza de cocona. Por otro lado, la barra Chombas es otro atractivo en el segundo piso del local. Los cocteles más consumidos son el chapuy chombas, inspirado en el emoliente con frutos secos y pisco; el cholo terco, preparado con macerado de maíz morado, o el tradicional chombas pisco con naranja y vermouth rosso.

También tienen variadas gaseosas frutadas de la casa, como la de piña con hierbaluisa. La temporada de los chilcanos irán a lo largo del verano, los macerados son infinitos. No dejar de probar el chilcano de kión con yerbabuena.

Los clientes aprovechan los after office, en ese horario la casa engríe con la promoción de 2 x 1. De noche los comensales se animan por un piqueo criollo que tiene chicharrón de cerdo, chicharrón de pollo, yuquitas fritas y anticuchos; o el piqueo marino que lleva langostinos en salsa al ajillo, pulpo anticuchero, chicharrones de pescado y mixto más yuquitas fritas y zarza criolla.

Rosa Paredes antes de destacar en el área de la cocina fue laboratorista clínica, experiencia que le enseñó a tratar muy bien las texturas, temperaturas y manipulación de los alimentos evitando la contaminación, la aparición de gérmenes y demás factores que alteran el

Pique frio marino.

producto. “El laboratorio es como la cocina, en los dos se debe ensayar, explorar un producto para saber cómo lo puedes consumir”, sentencia la cocinera. Kamcha tiene cinco años en el rubro y se posiciona en el rubro gastronómico con el concepto de comida marina criollo y fusión.

Tres leches de choclo con pisco.

Causita envuelta en pejerrey.

KAMCHA Av. Aviación 4195 - Surquillo Reservas: 987926544 / 2713900 http://www.kamcha.com/ Ticket promedio: S/. 80

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EMBUTIDOS

Por Jordi Melendo*

VINOS

Arthur O’Connor de Mildura al Penedés

El director de orquesta de

CO DOR NÍU Escribe Jordi Melendo*

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l australiano Arthur O’Connor, director de enología del grupo Codorníu, nació en Mildura (Victoria) y desde muy joven ya le fascinaba todo el tema de vinos, llegando a graduarse en la Universidad de Adelaida-Roseworthy, en la que completó su formación con un MBA. Su primer trabajo como enólogo fue en Rosemount Estate, en el Hunter Valley, para cuatro años más tarde instalarse en la península de Mornington para desempeñar el cargo de director de viticultura y enología de Dromana Estate. En 1997 se traslada a Santa Cruz (California) donde desde ese año y hasta 2000, trabajará como director de viticultura en Bonny Doon Vineyards and Wineries y posteriormente, desde 2000 hasta 2002, en Hambrecht Vineyards and Wineries. Dice O’Connor: “Esta experiencia reforzó mi idea de que los grandes vinos empiezan en la viña que el trabajo del enólogo consiste en optimizar el potencial de la fruta”. En 2002, con un largo bagaje a sus espaldas, regresa a Australia, donde trabajó en la bodega Seppelt como enólogo senior y director.

Cuando es nombrado director general del Grupo Codorníu, Javier Pagès se encuentra ante distintas bodegas, instaladas en varios países, incluso continentes, por lo tanto con tierras y climas muy diferentes, cada con su historia y filosofía muy particular, entre las que destaca Cavas Codorníu, la casa madre del grupo.

En cada una de las bodegas del Grupo Codorníu su enólogo marca su propio estilo y personalidad, pero Pagès quiere un ‘director de orquesta’ que coordine la enología global, respetando en todo momento las singularidades de cada proyecto por separado, y propone a O’Connor el reto de consolidar y motivar al equipo de enólogos que está mejorando la calidad de los vinos de Codorníu-Raventós en todos los segmentos y explorando nuevas formas de expresar el potencial de los viñedos de la familia. Con ello, desde 2006 O’Connor es director de enología del Grupo Codorníu y responsable de la calidad enológica de todas las bodegas de la compañía en España, Argentina y California. Desde su llegada, ha implantado cambios significativos en la elaboración de vinos tranquilos y espumosos. ¿En que se basa principalmente su filosofía de trabajo?

Nuestro trabajo está basado en tres pilares: calidad, atención al detalle y trabajo en equipo. ¿Qué es lo que destacaría de las principales bodegas del grupo?

De Codorníu (Cava), su larga historia y un presente con una combinación única de tres regiones vinícolas como Costers del Segre, Conca de Barberà y Penedès, con cinco castas diferentes, lo que nos da un excepcional variabilidad de perfiles. No creo que haya otros productos con esta combinación y expresión de la fruta. De Bodegas Bilbaínas (Rioja), una de las grandes propiedades de Rioja, una combinación de suelos en Rioja Alta que hace de Viña Pomal una de las grandes expresiones de lo que es un Rioja. De Raimat (Costers del Segre), el resultado del compromiso

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VINOS

familiar de desarrollar una región entera hace 100 años, que continúa ofreciendo vinos únicos, que muestran una fruta vibrante, muy diferente a otras regiones, posiblemente debido al contraste térmico provocado por los Pirineos. De Scala Dei (Priorat), las viejas viñas de garnacha, en altura y en tres tipos de suelo diferentes que son la premisa de estos vinos. De Legaris (Ribera del Duero), la altitud de la llanura de Ribera Del Duero nos da una fruta vibrante y con mucha riqueza, nuestra combinación de viñas modernas con viñas viejas muestra el estilo de la región.

De Artesa (California), la influencia fría de la Bahía de San Francisco junto con la altitud de Napa Valley, Carneros, nos da una vibrante y perfumada fruta, que es muy diferente de la del resto de California. De Séptima (Argentina), el efecto frío de la cordillera de los Andes nos da una increíble estructura frutal, malbecs con riqueza y elegancia.

Cada bodega con su enólogo o director técnico con importante personalidad.

Como máximo responsable enológico del grupo, ¿les da libertad a la hora de tomar decisiones?

Sí, y por supuesto, totalmente, ellos conocen mejor que nadie su terruño, sus cepas, sus vinos, el estilo de la bodega y los que mejor saben expresar las singularidades de cada una de ellas. Trabajamos en equipo, para mí es fundamental el concepto de trabajar en equipo y que todos y cada uno se sientan partícipes e integrados.

¿Cuál es para usted la principal diferencia entre los vinos de los países productores tradicionales y los del Nuevo Mundo?

Los vinos del Nuevo Mundo tienden a ser algo más limpios. Por ejemplo, no hay tolerancia al sulfuroso o brettanomyces.

Pero con frecuencia esos vinos suelen ser demasiado limpios. He visto últimamente algo que me preocupa en Rioja. La enología se ha vuelto demasiado perfecta pero los vinos están perdiendo algo de textura. No queremos que Rioja se convierta en una región del nuevo mundo. Dicho esto, no considero España un país estrictamente del viejo mundo, aunque tenga más de 1000 años de historia, el fenómeno de embotellar vino es bastante nuevo. Ribera del Duero por ejemplo, si quitas Vega Sicilia, tiene 30 años. Obviamente había cooperativas pero no era una región top como Burdeos o Borgoña o Barossa. Priorat lo mismo, el embotellado empieza en Scala Dei en los 70. Cuando miras Australia, ellos han estado haciendo ‘sparkling’ desde 1850, y el cava empezó el 1872. Esto es lo que para mí hace España tan excitante. Tiene la tradición del viejo mundo sin limitaciones históricas. El problema que veo es que las DO son demasiado restrictivas, actúan como si intentaran proteger una larga historia pero la realidad es que la historia de España en el mundo del vino es moderna. La denominación Cava, por ejemplo, se formó en 1972. Es una región más joven que muchas regiones de Aus-

tralia. La ventaja del Nuevo Mundo es que la regulación no es tan restrictiva salvo que lo que pone la botella tiene que ser exactamente eso. ¿Hay diferencia en las tendencias de los consumidores dependiendo del país o del continente?

Absolutamente. Por ejemplo, hay una fuerte tendencia en Estados Unidos a los vinos más dulces y más corpulentos. Las periodistas tienen mucha influencia sobre los consumidores en ese país, por lo que los enólogos tienden a seguir el estilo que se marca. Por ejemplo, vino con alto nivel de alcohol y bajos taninos, algo que se puede apreciar allí, no lo esperarías de vinos europeos. Sin embargo, a veces vemos productores europeos elaborando un estilo diferente de vino para acomodarse a esas tendencias. El consumidor del Reino Unido es muy diferente también. Esto es parte de la grandeza del vino. Un solo vino no encaja en todo los conceptos. Dentro de España hay muchos estilos diferentes entre regiones que pueden encajar con consumidores de todo el mundo. El error es pensar que en una región puedes hacer un vino que guste a todos los consumidores del mundo. Lo mejor es hacer vinos que reflejen el terruño, la región y luego intentar conocer al tipo de consumidores al que le gusta tu vino. (elmundovino.com) * Periodista español especializado en espumantes

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ENTRE BARRICAS

Una MIRADA A RIOJA Escribe Charlie Arturaola*

La región vitícola más conocida de España es Rioja, una de las ocho capitales del vino del mundo. La denominación de origen calificada rioja tiene una extensión de 70 mil hectáreas con un total de 600 bodegas.

Sus vinos son producidos dentro de la comunidad autonomía de La Rioja (desde 1982), también en partes de Navarra y la provincia vasca de Álava (conocida como Arabako Errioxa). En mis comienzos, ya inspirado por algunos sommeliers andaluces (allá por los 80’s), disfrutaba los fines de semana en Madrid con un buen Rioja con la tía y su vaso de tinto (nada más lindo que compartir una buena botella con una mujer) en el Pardo o El Escorial.

Yo y mis 10 pesetas (muy orgulloso de por cierto) estiraba el bolsillo para beber un buen reserva de La Rioja. Eran las noches del destape. Durante la semana también se tomaba tempranillo pero de otra calidad, eran de Valdepeñas o de Manzanares, de las Tierras de Cervantes en Castilla.

Siempre admirado por la sedosa elegancia de los taninos del tempranillo (sin saber mucho de joven), limitado por mi billetera disfrutaba igual esa uva tan noble y rústica a la vez. El tempranillo en mi entender tiene las características de un sangiovese o un pinot noir, que algunos estudiosos la relacionan por ADN. Solo hay que visitar estas viñas tan golpeadas por las heladas del invierno, que al pasar por un buen manejo en bodega, llega siempre galante a la copa.

El término Rioja aparece en los manuscritos Navarros allá por 1072. El camino de Santiago que viene de Bordeaux por Roncesvalles (Navarra), frontera con Francia, hace famosa la zona allá por el medioevo. En 1635 se habla de una ley del alcalde de Lucronia (hoy Logroño) que no permitía el pasaje de carruajes cerca de las bodegas con cavas subterráneas para no alterar el añejamiento de los vinos de guarda. Rioja toma importancia luego de la gran enfermedad fungicida (powdery mildew) que afectó a las viñas de Bordeaux allá por 1840. Este evento vio la llegada de una de las bodegas

pioneras de la zona como Marqués de Riscal en ElCiego. Mucho más tarde la cabernet, merlot y el cabernet franc no serían permitidas para la elaboración de vinos Rioja. El padre de la vitivinicultura riojana podría adjudicársele a Don Manuel Quintano y Quintano, quien con sus nuevas técnicas bordolesas de añejamiento en tonneau (vascas gigantes), hizo olvidar las ánforas y tanques de cemento. Algo muy utilizado en las bodegas por esa época. Casi 75 años después, en junio de 1925, Rioja ve florecer su consejo de denominación de origen. Recuerdo mi primera botella de Castillo Ygay añada 1933 en una cava de un restaurante de mis inicios. Nunca me imaginé tanta calidad, taninos sedosos de un tinto de increíble longevidad, todos juntos al unísono. Este gran vino marca para siempre mi admiración a las viejas añadas.

Estos vinos hoy difieren de los grandes crianza, reserva y gran reserva, de aquellas épocas muy oxidados. O ayudados por algunos tintos de maceración carbónica, para muchos el comienzo del típico Rioja de antaño (estilo Beaujolais).

Hemos cambiado mucho desde entonces, se le suma un estilo más joven, de un tempranillo lleno de fruta. La denominación de origen calificada rioja produce un 80% de vinos tintos, el resto es dividido entre blancos y rosados. De las casi ya 72 denominaciones de origen en toda la península Ibérica e islas, las únicas calificadas son Rioja y Priorat.

La Rioja tiene un clima continental, con casi 2500 horas de luz solar anual, en la escala Winker posiciona la región al mismo nivel que Napa Valley, Bordeaux o la Toscana.

La precipitación es muy escasa, oscila de 300 a 600 mm, con un clima continental marcado por la sierra Cantabria, abrigando el histórico valle del Ebro. Las uvas permitidas por el CR son tempranillo, garnacha, mazuelo (carignan), graciano y maturana tinta. Las blancas permitidas son viura, malvasía, garnacha blanca, tempranillo blanco y albillo mayor. *Sommelier uruguayo

Taninos Esperados Fotos y Texto : John Santa Cruz*

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os vinos de Margaux tienen una clara etiqueta: elegancia, finura y delicadeza; pero añaden además un plus de estructura y potencia entre sus características más resaltantes. Esto, quizás, porque utilizan más merlot en sus blends y reducen así la participación del cabernet sauvignon a diferencia de las otras denominaciones aledañas. Esta receta, definitivamente, genera otro matiz a los vinos de esta apelación. Chateau Palmer sigue estos lineamientos desde su génesis, allá por 1784, y hasta la fecha es uno de los referentes de Margaux pese a la férrea sombra que genera el Chateau Margaux. Palmer reposa sobre Cantenac, una comunidad que junto a Arsac, Labarde, Margaux y Soussans, dan vida a la AOC Margaux.

Como sabemos, la calidad de los vinos nacen del terroir, y dentro de AOC Margaux, existen tres mesetas elevadas que destacan sobre el resto de terruños.

La primera está ubicada en los aledaños del pueblo de Labarde, donde destaca Chateau Giscours (tercer cru classé), la otra zona está en una elevada loma que se asienta sobre Cantenac, donde Palmer tiene cultivados sus 55 hectáreas de

viñedos. Finalmente está el leve altozano que se expande en Margaux (localidad), lo que para los ingenieros agrónomos es el principal culpable de los grandes vinos de Chateau Margaux. Las características son similares en todo el Medoc, predominan grava, limo y arena, lo que dan las herramientas para una uva sana.

Pese a que el referente de esta AOC es, sin duda, Chateau Margaux por ser uno de los primeros crus en la Clasificación Oficial del Vino de Burdeos de 1855, esto, para los entendidos, es un tema que puede pasar a un segundo plano cuando sigues los impulsos de tus sentidos.

Esto lo comprobamos en la cata que realizamos con Jean-Louis Carbonnier, director para América de esta reputada firma francesa en el Belmond Miraflores Park. No había tenido la oportunidad de saborear un Palmer, y luego de la cata quedé gratamente cautivado por la elegancia de sus vinos. Chateau Palmer, cabe mencionar, es uno de los catorce Troisièmes Crus en la Clasificación Oficial del Vino de Burdeos.

La cata se inició con un Alter Ego Vintage 2011, una nueva línea de Palmer para

captar un público que quiera acercarse a sus grandes vinos. Desde 1998 se viene produciendo esta segunda etiqueta.

La diferencia entre el Alter Ego con los Palmer está en las diferentes técnicas de elaboración del vino y proporciones diferentes de uvas. Alrededor del 40% de la producción de la finca se Vende como Alter Ego de Palmer. Es un blend clásico de merlot 48%, cabernet sauvignon 37% y petit verdor 15%. En vista se rescata un rojo profundo y denso. La nariz es fresca con notas de frutos rojos, para terminar en una boca con entrada amigable, centrado en el paladar, cerezas y frutos. Buena frescura, taninos bien equilibrados. Un vino que marcaba personalidad en cada sorbo.

Luego llegó el Chateau Palmer Vintage 2009, otro blend de merlot 52%, cabernet sauvignon 41% y petit verdot 7%. Un vino de otro escalón, igual con una fuerza tánica particular, pero domado por el merlot. Lo que me sedujo de este Palmer es que destaca por su finura en nariz y en boca. Un tinto mineral, animal, húmedo, con marcados frutos negros y con una clara presencia de alcohol (ojo, nada desagradable). En boca es sedoso, acidez equilibrada, potente, estructurado.

Un soberbio Bordeaux es un vino perfecto para un winelover. Acaba de llegar al mercado el esperado Chateau Palmer, bodega que refleja toda la esencia de Margaux, una de las apelaciones con mayor prestigio dentro de Medoc.

Taninos gruesos aún y acidez fresca, apuntalando la concentración admirable de la fruta, que es muy refinada en términos de estilo, pero con una presencia floral muy elevada. Un vino que está en proceso de desarrollo.

Finalmente catamos el Chateau Palmer Vintage 1998, el lujo de la tarde, un blend de merlot 52%, cabernet sauvignon 43% y petit verdod 5%. Esta fue una de las mejores añadas de los últimos años en Medoc. Destaca claramente lo frutal del merlot. Pasó 21 meses en barrica de roble francés nuevo. En nariz era tostado, notas de café, cuero, la presencia de alcohol era más sutil. En segunda nariz escapaba un agradable mentol. En boca destacan los taninos sedosos, amables, las notas de frutos negros se repiten. Buen final. Un vino que estaba en su punto. La experiencia dejó claro que el viejo mundo siempre será el líder en cuando a los grandes vinos se refiere. Chateau Palmer llega en un momento idóneo a un mercado peruano ávido por grandes taninos. Premium Brands dio en el clavo. * Director de Revista Cocktail Uno de los vinos de renombre mundial por fin en el Perú.

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MARIDAJE

Maridaje NIKKEI

La cocina nikkei es una interesante plataforma para experimentar con maridajes. En esta oportunidad el itamae Jorge Matzuda del restaurante Tzuru y el sommelier Juver Aliaga, arriesgaron con vinos y platos y nos regalan esta experiencia de lujo.

Escribe Juver Aliaga Fotos Jaime Cuellar

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Si pensamos que un vino tinto es muy fuerte para un pescado estamos errados.

Aqu铆 la pansa de salm贸n graso se enfrenta con los taninos de la fruta con relativa juventud. Las notas de la salsa que mezclan hierbas y unas notas agridulce otorgadas por el lim贸n caramelizado, van con lo tostado del vino. La nota ahumadita se queda en boca.

MARIDAJE

Este plato fue uno de mis favoritos de la tarde. La frescura e intensidad armonizan muy bien con las notas frescas e intensas de este riesling expresivo proveniente de Chile. La emulsión con una sutil sensación dulce y notas especiadas picantes, ensamblaron de maravilla con el dulzor y la densidad del vino. La explosión en boca es inevitable.

3

2 Ambos nigiris nos muestran la franca expresión marina con los pejerreyes, donde la sinceridad de este joven chardonnay juega un papel muy importante con las salsas densas.

Estas salsas son sutilmente acompañadas por una pequeña cantidad de azúcar residual que maneja este vino blanco joven y versátil. Es un maridaje para hilar fino.

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100 MARIDAJE

Un roll bastante particular que nos regala una textura cremosa otorgada por la palta y salmón, que son acompañadas a la perfección por las notas tostadas de este viura. La salsa juega un papel importante, especialmente por esta delicada mostaza que pone la sutil y equilibrada nota de amargor que ensamblan al milímetro con el vino. Cremosidad.

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4 ¡Que buen sándwich! Aquí el merlot chileno con notas de frutos rojos de una sutil sensación tostada y alcohólica, ensambla con los cachetes de res estofada en cocción larga. El pan en doble cocción entrega esta notita crocante que termina de redondear el maridaje. El final deja los sabores persistentes de ambos participantes, para probarlo una vez más.

TZURU

Dirección: Calle 21 #707 Urb. Corpac, San Isidro Reservas: 225 2195

Sommelier Júver Aliaga y chef Jorge Matzuda.

102 SOMMELIER’S REPORT

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Cisplatino, Bodega Pisano 2014. Uva: Torrontés. Progreso, Canelones - Uruguay

Muralhas de Monção 2014, Adega Cooperativa Regional de Monção. Uvas: Alvarinho y Trajadura. Vinho Verde D.O.C. – Monção e Melgaço, Portugal

Cliffrod Bay 2013. Uva: Sauvignon Blanc. Marlborough – Nueva Zelanda.

Se puede decir que Pisano es la bodega más importante del Uruguay. Tiene un estilo diferente a sus vecinos argentinos. Al principio los aromas de este vino pueden traerte memorias de un chardonnay por las notas a manzana verde. Conforme pasan los segundos saltan los recuerdos a duraznos, lychee, flores blancas y toronja. En boca cuenta con densidad media, la sensación de mineralidad y acidez recuerda en algo a los vinos de Sancerre. Este torrontés es de los pocos vinos que llegan desde Uruguay.

Un vino bastante fresco y de buena intensidad aromática. Tiene descriptores cítricos como toronja, piña y melocotón. Muy equilibrado y de cuerpo ligero.

Es el estilo de vino blanco más emblemático de Portugal. Va muy bien con platos a base de pescados y mariscos en preparaciones ligeras. No cabe duda que también va de maravillas con el ceviche tradicional.

Este estilo de vinos se disfruta mejor mientras es más joven y en varios casos hay una ligera sensación de gas en el vino. Tienen que probarlo.

Ojalá llegaran más vinos de este país. Este vino es muy expresivo, tiene mucha intensidad aromática de frutas tropicales, maracuyá, aguaymanto, grass, en boca confirma todo ello acompañado de una acidez alta que le da una buena frescura y te ayuda a abrir el apetito naturalmente. La bodega explica que tratan de preservar tanto su carácter regional y el carácter de cada vino que producen y también son certificados por su gobierno como una bodega sostenible. Un buen embajador de su región en nuestro país.

SOMMELIER’S REPORT

Para este número pensé en vinos refrescantes que combinan muy bien con la temporada de verano. No olvidar de empacar una botella y copas para esa escapada a la playa. Salud

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Wachauer, Rainer Wess 2013, Uva: Gruner Veltliner – Wachau - Austria

La Montina, Satén Brut, NV. Franciacorta DOCG, Lombardia – Italia

Montes Outer Limits, Viña Montes 2014. Uva: Sauvignon Blanc. Zapallar Coast, D.O. Valle de Aconcagua – Chile

Bodega muy joven fundada en el 2003 por el mismo Rainer, quien quiso lograr sus vinos con un toque personal y exponer su filosofía: producir los más puros, frescos y elegantes vinos de la región. Es un vino de amplio bouquet, donde resalta lo herbáceo y aromas a durazno. Tiene una buena concentración de sabores y peso en boca, algo especiado y ahumado en el final. Acompañaría bien los pescados grasos, risottos con vegetales o mariscos. Un vino totalmente nuevo en nuestro país.

Producido de método tradicional, este Satén (blanco de blancos) es de 100% chardonnay y también por ley tiene una presión de 4.5 comparada a lo normal (que es de 6), esto les da unas burbujas finas pero consistentes. Aromático, con marcados frutos rojos acompañados de algo de la levadura natural de los espumantes. Una parte de este Franciacorta paso por barricas de roble para darle mayor complejidad, elegancia y unas notas a vainilla. Fácil de disfrutar por sí mismo.

Una bodega clásica de Chile saliéndose de sus propias fronteras, con un sauvignon blanc de buena complejidad aromática, con perfiles de maracuyá, brisas marina, granadas, espárragos y hierba luisa.

En boca es intenso y vivaz, nos da notas a limas, kumkuats y duraznos. Se nota la influencia marina por su localización cercana a la costa (apenas 6 KM). Llena la boca e invita a seguir tomando, muy buen vino para disfrutar con nuestro ceviche o con tiraditos. Según la bodega, esta orientado al mercado internacional y a paladares exigentes.

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104 CERVEZA

CERVEZA

La movida cervecera nacional sigue evolucionando y los nuevos sabores siguen apareciendo en el mercado.

Estas tres cervezas son una burbujeante muestra de ello.

Sigamos bebiendo buenas cervezas y tendremos siempre a alguien dispuesto a hacerlas.

Fotos y Texto : Jose Alberto Castro*

S

er single es algo hipster en el mundo de las bebidas. Si eres café, querrás ser single-origin. Si eres whisky, single-malt. ¿Whiskey? Single-batch. ¿Vino? Single-vineyard. Y si eres cerveza, lo darás todo por ser single-hop. Es que la última tendencia de las cervezas es llevar la etiqueta single-hop, algo muy apreciado en otros lares por los beer geeks, sobretodo. Se podría decir que una single-hop es una cerveza hecha por cerveceros para cerveceros, pero igual se abrió camino luego en el mercado de las cervezas artesanales. Los muchachos de la cervecería Tío Luque son los primeros en lanzar este tipo de cerveza en Perú y lo hacen con su lúpulo favorito: Citra. Como su nombre predice, citra es un lúpulo de alfa-ácidos muy cítricos en el sabor y aroma. Elaborada con el método de double dry-hopping, la Citra Pale Ale de Tío Luque es una cerveza muy intensa con 5,4% ABV. Una cerveza muy nubosa de un color muy similar a la chicha de jora que es prácticamente una single-hop IPA si consideramos el increíble aroma y la gran sensación de amargor en el paladar y garganta. Un vaso me basta y sobra para disfrutarla plenamente. Aunque sigo pensando que la versión que sirvieron en el 2do CAPFEST estuvo más equilibrada.

mán). Nació así la bockbier, ‘Bock’ para los amigos, una cerveza que lleva muchas veces la imagen de un chivo en la etiqueta. Algunas décadas después no muy lejos de allí, un monje de la orden de San Francisco de Paula decidió incrementar la fuerza de este estilo para poder subsistir con mayor energía los largos periodos de ayuno que él y sus colegas soportaban en el claustro donde posteriormente se fundaría la mundialmente famosa cervecería Paulaner. De este modo se desarrolló el estilo conocido como Doppelbock, una de las cervezas alemanas más intensas. Y claro, lleva dos chivos en la etiqueta. Los mismos que se lucirán en la botella de la Hops Doppelbock, la primera doppelbock del mercado peruano.

“Eso será cuando la embotellemos”, dice Franco Cruz, maestro cervecero

“

La Doppelbock de Hops Cuenta la leyenda que hace 500 años en la ciudad alemana de Einbeck, se elaboraba una ale de trigo y cebada que cautivó tanto a los bávaros que su importación causó estragos al fisco muniqués. Por eso tuvieron que convencer a un maestro cervecero de Einbeck de producir una cerveza similar pero que respetara el Reinheitsgebot ya vigente. Así se produjo la primera lager al estilo Einbeck. El acento de Münich de entonces convirtió ‘Einbeck’ en ‘ein Bock’ (un chivo, en ale-

Tan codiciada que sus 500 botellas lanzadas el 13 de noviembre se agotaron en sólo dos días.”

de Hops, quien nos explica cómo fue el proceso de los primeros 500lts de esta deliciosa cerveza. “Hemos empleado cebadas alemanas de las variedades caramalt, vienna, chocolate y café,” señala.

Además, la Hops Doppelbock cuenta con lúpulos de aromas florales como hallertau y tettnang. “Nuestra levadura es Saflager alemana, una levadura seca especial para lagers”. Y es que una doppelbock es una lager muy robusta, igual que la Hops Doppelbock en mi vaso. Una cerveza de color cobrizo brillante con una muy fina y cremosa espuma color khaki. En nariz, la malta se expresa con bastante personalidad por encima de una ligera y agradable presencia alcohólica, completamente comprensible por el 10% de alcohol por volumen. Un gran cuerpo y excelente carbonatación redondean la sensación en boca de una cerveza que no puede ni debe ser amarga por el estilo. Tampoco es dulce, ni empalaga. Lo que sí produce esta cerveza, aún disponible sólo en tap, es un deseo ferviente de seguir tomándola sorbo tras sorbo y no ingerir otro alimento que no sea una cerveza de ayuno. Amén.

La Barleywine de Barbarian Algo que marcó la diferencia el año pasado fue la charla magistral, en el marco de Qaray 2015, de Ignacio Schwalb de Cervecería Barbarian y Jeppe Jarnit-Bjergsø de Evil Twin Brewing, una cervecería gitana (no tiene planta cervecera propia) que elabora cervezas especiales en colaboración con cerveceros alrededor del mundo. Fue entonces que se produjo el diálogo entre Ignacio y Jeppe y se inició la colaboración para elaborar la primera cerveza especial con Barbarian en la etiqueta. Había mucho interés por saber qué surgiría de esta colaboración. Por un lado está Barbarian y su fidelidad a las recetas originales que inspiraron e inicia

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106 CERVEZA

ron la revolución cervecera artesanal que vivimos en los dos últimos años. Por el otro lado, Evil Twin Brewing tiene un ciento de cervezas en su haber. Ahí está, por ejemplo, la Big Bang Lager, una imperial india pale lager producida en colaboración con Cerveja Tupiniquim de Brasil.

O la blueberry porter Matölen, elaborada en colaboración con el reconocido chef sueco Mathias Dahlgren. Y cómo dejar de mencionar las cervezas Noma Oxalis y Noma Juniper, elaboradas especialmente para el restaurante danés Noma, elegido como el mejor del mundo durante tres años consecutivos.

Entonces, no puedo dejar de sentirme afortunado de haber recibido en exclusiva una de las botellas de la edición limitada de la barleywine de 11,7% de alcohol por volumen elaborada por Evil Twin Brewing y Barbarian. Sí, una botella de la codiciada Crazy Llama para degustar

antes de su lanzamiento ante la prensa especializada el último 10 de noviembre.

Tan codiciada que sus 500 botellas lanzadas el 13 de noviembre se agotaron en sólo dos días. Y mi codicia se exacerba al sentir el aroma de la cera de abejas y la muña serrana empleadas en la receta.

Otro aroma preponderante es el de la generosa cebada con toques terrosos. Además, se percibe cierta citricidad de los lúpulos. La espuma de color khaki solo incrementa el deseo de saltar los pasos correctos de la evaluación. Sigo apreciando el color cobre nuboso con reflejos rubí. Pero mi paciencia tiene un premio al percibir el voluptuoso cuerpo de este delicioso néctar que cubre de muña y lúpulo mi garganta. Siento el intenso amargo y el final seco con tenue frescor de muña.

Es esta una cerveza de mucho carácter que representa una experiencia única por la asertividad y expresividad. * Blogger especializado en cervezas

108 COCTELERA

El retorno de las bebidas aperitivas Escribe Manuel Cigarróstegui*

Para nadie es un secreto el regreso de la cultura de los aperitivos en la coctelería mundial.

Bartenders especialistas en la materia coinciden que entre las tendencias que se dieron, se destacó la recuperación y reinvención de los cócteles clásicos, lo cual conllevó al retorno de estos licores a las cartas de bar. De esta forma y como pasa casi siempre, lo que sucede en Europa termina replicando por estos lares, lo cual no nos parece mal, muy por el contrario, nos invita a creer que se va elevando la cultura etílica en nuestro país tan acostumbrado a los cócteles banderita, algo dulcetes y desequilibrados, tipo Macchu Picchu. Actualmente las mejores barras locales se encuentran frente a una reversión de las presentaciones que contienen combinaciones de los legendarios Campari, Fernet, Cynar, Cinzano, Aperol o Amaro, entre otros. Pensamos que una gran ayuda para esto ha sido el incremento del gusto por el vino, las cervezas artesanales y el gin tonic, ya que después de probar un agua quinada o un producto semi seco, eres más propenso a degustar un aperitivo. Miramos expectantes este avance porque el Perú siempre fue un país acostumbrado a los aperitivos. Estamos retomando de a pocos ese camino, por lo que creemos que la mejor forma de hacerlo es brindando información sobre lo que se está bebiendo. Cuando nos referimos a un aperitivo, hablamos de bebidas espirituosas que contienen ciertos principios amargos, a los cuales se les atribuye la propiedad de ser estimulantes del apetito. Son bebidas hidro alcohólicas obtenidas por la maceración, también por la infusión a una temperatura de cincuenta grados, o destilando diversas sustancias vegetales naturales (raíces, plantas, frutas, semillas, flores, etc) con alcoholes. Deben estar edulcorados con azúcar, glucosa, miel o uva, y tener un contenido alcohólico de al menos treinta grados. La palabra “aperitivo” proviene del verbo latino

“aperire”, que quiere decir “abrir”, y no solamente abrir el apetito, sino preparar nuestro organismo para disfrutar de una comida. No cualquier bebida cumplirá esta función, teniendo en cuenta los efectos que puede provocar el alcohol, más aún con nuestro estómago vacío. Los aperitivos se pueden diferenciar en tres categorías. Aperitivos a base de vinos, deben contar con no menos 75% de vino en su composición. Los que contienen base de alcohol, estos son obtenidos por destilación o maceración de hierbas en un destilado, deben tener como máximo 75% de vino entre sus componentes.

Y los de otro tipo, como los amaros, que son considerados como un digestivo. Endulzados con azúcar y tienen un intenso gusto amargo. Por sus características se les considera como una categoría aparte, y entre estos podemos incluir también al Fernet. Los aperitivos en general cuentan con métodos de elaboración parecidos en todos los casos. En primer lugar se seleccionan y pesan las hierbas, raíces y especias a utilizar.

Posteriormente se maceran o se infusionan en alcohol, agua o una solución hidro alcohólica. La maceración es la extracción a temperatura ordinaria (en frío) de los aromas y sabores de un componente sólido, el cual se mezcla con un líquido (alcohol o agua), y puede durar semanas o meses. En cuanto a la infusión, es el método a través del cual se usa el calor para acelerar el proceso, y en general se logra solo con agua, para luego filtrar los líquidos aromatizados y mezclarlos con vino o alcohol.

Por último, el tiempo y las formas de añejamiento terminarán por darle las características únicas, que cada casa productora requiera. Todo se está dando para disfrutar cada vez mas de esta categoría de bebidas, y esperamos que ahora que tratamos de hacerles tener una mejor visión de ellas, las revaloremos y entendamos que cada sorbo que damos de estas bebidas es de historia, trabajo y tradición. A seguir mezclando. *Bartender

110 LA MAGIA DEL PISCO

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Quebranta, Emperatriz ¡Qué encanto de mujer! Doña Emperatriz recita, canta, baila y es una amena conversadora. Cuando tuvimos la suerte de visitarla en su bodega en Quilmaná, nos invitó una sopa seca que nos dejó impresionados. Además, nos sacó unos piscos entre los cuales estaba este quebranta. Al llevar la copa a la nariz el alcohol está bien presente, aunque poco a poco van saliendo los aromas a plátano, manzana, pasas y un toque herbáceo. Es ideal para un pisco sour bien heladito.

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Moscatel Hijo del Sol Visitar la bodega de Marco Martínez es un “sí o sí” cuando se va a Lunahuaná. Tiene una vista tan linda al río. Hijo del Sol tiene una completa línea donde están presentes su quebranta, mollar, uvina, albilla, italia, torontel y moscatel. Además de un acholado y mostos verdes.

Esta vez caté su moscatel con sus seductores aromas a rosas, melocotón, manzana, miel y vainilla. Lo sugiero para un pisco tonic o para maridar un merengado de chirimoya.

Es un destilado completo.

Mosto verde Mollar, Don Amadeo Alberto di Laura es un productor respetado y querido por todos; no solo por ser el caballero que es, sino porque todos sus piscos están tan bien trabajados que en cada sorbo se puede sentir la paciencia, el cuidado y la pasión que les dedicó. Su Mollar tiene deliciosos aromas que recuerdan a manzana roja, membrillo, peras al jugo y miel. En la boca el ingreso es dulce y untuoso; incluso pueden percibirse las mismas frutas que se encontraron en nariz. Es un pisco que puede disfrutarse acompañando de un pye o strudel de manzana.

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LA MAGIA DEL PISCO

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Uvina, Ángel Negro

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Este es un pisco con 45º bien puestos ¡y se siente!, así como también se sienten los deliciosos aromas que brotan desde que se abre la botella. La productora de esta uvina, cuyos lindos viñedos están en las laderas de Zúñiga, es Flor Alcalá. En nariz se puede sentir los típicos aromas a aceituna verde, plátano, manzana y con el correr de los minutos, va saliendo un toque a fresa. Lo puede enfriar un poquito para acompañar un pulpito al olivo o también puede ser ideal para un Capitán.

S/.

Escribir esta sección es un acto tan placentero, porque cada línea me transporta a las bodegas, a las conversaciones con sus encantadores productores y a los aromas y sabores tan seductores de sus piscos. Así que espero poder transmitirles lo mismo y puedan acompañar la lectura deleitándose con una o más de estas joyas.

Lucero Villagarcía Catadora Oficial de Pisco

Mosto verde Quebranta, Don Benedicto Viene de una familia con larga tradición pisquera, así es Pepe Espinoza, joven productor que ha invertido tanto en su formación como en su bodega durante años, con el propósito de elevar la calidad de la producción de su pisco. Este mosto verde es uno de los mejores que he probado, así como su italia. Tiene aromas a manzana verde, manzana roja, plátano, pasas y miel. En la boca, además de las mismas frutas que tiene en nariz, se percibe un toque mentolado que le da una deliciosa sensación de frescura.

Mosto verde Italia, Estela La familia Calderón es conocida por sus buenos Piscos, y a esta casta pertenece la dulce Estela quien me sorprendió tanto por su puro de Italia, como por su Mosto verde. En la copa brotan típicos e intensos aromas a cítricos como lima y hierba luisa, así como miel, pasas rubias y caramelo de limón. El ingreso en la boca es dulce y el delicioso sabor a lima, envolvente. Se puede disfrutar en un chilcano de lujo; o puro, acompañando unas tostaditas con queso crema cubiertas con mermelada de piña o aguaymanto.

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112 EL PISCO ES DEL PERÚ

EN EL PAÍS DEL PISCO...

EL MISMO MENAJE Escribe Livio Pastorino*

Leyendo en las redes sociales y sobre todo en el facebook, figura un grupo llamado Amigos de la Denominación de Origen Pisco. Me fui al diccionario para conseguir la definición de amigos o amistad: “Afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona, que nace y se fortalece con el trato”. Esto es muy importante, la amistad nace y se fortalece con el trato, la relación con los amigos es de reciprocidad, no se les cuestiona ni critica públicamente, sino todo lo contrario. Cuando algo no nos parece hablamos directamente con nuestro amigo sin testigos. En el caso de este grupo del facebook, pienso que lo mismo podríamos hacer, ya que las redes sociales nos dan alternativas por la bandeja de mensajes directos más conocida como inbox. Así no perjudiquemos al pisco con comentarios desatinados. El mundo del pisco no es elitista, ni clasista, y en su elaboración participan todas las razas del Perú. Llevemos entonces el mismo mensaje siempre. A propósito de esto, les comento algo que me paso hace un tiempo. Me encontraba en un restaurante en Europa y no sé por qué mencione la palabra pisco. Apenas terminé se me acerco uno de los empleados a preguntarme si era peruano. Bastó pronunciar en voz alta pisco para conocer a un compatriota, no importaba de qué parte del Perú era, el pisco nos había presentado, rescatemos eso. Antes del concurso nacional del pisco en julio de este año, todos los que tenían algo en contra del Consejo Regulador de la Denominación Origen Pisco se dedicaron a despotricar a través de las redes sociales de su presidente como si esto resolviera sus frustraciones, y por lo tanto, mancharon honras ajenas tratando de perjudicar al pisco. Hasta nos cayó a nosotros los catadores. Como tal, me sentía como en el coliseo romano, a veces en la tribuna de espectadores, otras veces en la arena como león, y otras como gladiador o presa. Leí un sinfín de críticas, muchas de ellas sin fundamento; es más, hasta algunos repetían las

críticas de otros para de esa manera dar la impresión de ser conocedores. Eso sí, dejaban en claro en sus textos la fuente: “Bueno, eso no lo digo yo, lo dice fulana”.

No pues, cada vez que se desarrolla un evento pisquero al cual todos deberíamos apoyar, nos disparamos a los pies. Tenemos que buscar consenso, separando nuestros intereses personales y dar el mismo mensaje. Si tenemos algo que decir y/o aportar por el bien del pisco, lo podemos hacer a través de los canales regulares con los que cuenta el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Pisco, ya sea página web, facebook, correo electrónico o en la misma oficina en Miraflores (Av. Benavides 2426 Of. 203, telf. 266-4626), tratemos de ser proactivos. Otro campo minado son las presentaciones, ya sean catas guiadas, charlas o capacitaciones. En una de ellas uno de los participantes me pregunto si la uvina era una uva pisquera. ¿Cómo? Le pregunte, claro, es una uva pisquera respondí. Me explicó entonces que había estado en otra exposición y escuchó que dicha cepa por ser una hibrida no era pisquera. ¿Acaso la uva colombard con la que se elabora el coñac no es un hibrido? ¿De dónde han sacado esa información equivocada? Tampoco conocía el expositor - según mi informante - que la uvina solo puede sembrarse en tres distritos de Cañete: Lunahuaná, Pacarán y Zúñiga. Por eso tenemos que ponernos de acuerdo: ¿qué es lo que queremos trasmitir? ¿El mismo mensaje? O queremos enredar, dejándonos arrastrar por intereses mezquinos o afán de figuración. Recordemos que muchos peruanos no sabemos que es el pisco, hay muy poca difusión, fácil es dar un mensaje equivocado que quede en el tiempo varios días o meses antes de ser rectificado y cambiado. Tenemos mucho por hacer con el tema. Urge empezar por ponernos de acuerdo en difundir el mismo mensaje. Ya no podemos callar. *Editor de la revista elpiscodelperu.com. especialista y catador de Pisco, sumiller.

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