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Relevancia de la dramaturgia de Bernardo Ángel Saldarriaga materializada en el grupo teatral “La Barca de los Locos
Por: Lucía Agudelo Montoya
Hablar de Bernardo Ángel Saldarriaga, es decir revolución, transformación del teatro colombiano, no sólo en la dramaturgia, sino también en la actuación. Lo que más impacta de él es su entrega total, su gran vocación dentro y fuera de la escena, con una escritura capaz de reconocer el dolor del ser que sufre con una existencia que lo fracciona. Es un llamado permanente a la sinceridad, a la igualdad: “no busques redentores donde sólo hay apariencias, quédate contigo en el silencio de tu alma” 1
La Barca de los Locos irrumpe en el medio teatral en 1975 con Carlos Enrique Márquez, Guillermo García y Gustavo Román. Sobre
1.Bernardo Ángel Saldarriaga su nacimiento dice Bernardo “cuando un día nos encontramos con la Nave de los Locos de Michel Foucault y todos los personajes trasbordados de la obra del Bosco, libro tránsito, sepultura y más, nos toca la cabeza con todos sus ramales, desde entonces, nos acogemos en una terraza y desde allí templamos nuestros furibundos, nuestros escarnios, nuestros deseos”.
Inicia una forma muy propia de hacer teatro: trabajar con lo elemental y sacralizarlo. Es teatro ritual, nada de escenografías pomposas, velas, incienso, música gregoriana, vestuarios y objetos simbólicos, teatro en medio de los espectadores, cualquier espacio público o privado puede ser intervenido: universidades, colegios, cárceles, fábricas, pueblos, iglesias, plazas, tabernas, casas familiares, salas de teatro, parques…
Son obras latigantes, incisiones en la escena de esta Medellín surcada por historias que precisaban ser contadas de manera enérgica “como locos, como no prudentes, como no recitativos, como impúdicos, como vaticinados por algo extraño”.2 “El teatro es la cartografía, la geografía, la némesis, la fluorescencia, la otra voz, la tentación del gesto, la intemporalidad del acto”.3
“La ruta: las obras, los manifiestos: los signos”4
La Barca de los Locos rompe con la distanciación, el racionalismo, la sicología, las marcaciones, los determinismos, los pragmatismos. Es la no sujeción a lo establecido, rebelarnos, no siendo institución, sí una provocación.
No deificar, hacer exploraciones subterráneas, luchar contra las formas de poder y dominación que toman cuerpo, no sólo en las instituciones, sino en cada sujeto que las encarna.
Ante nuestra finitud, este teatro se propone una poética de la palabra poderosa que nos electrice y nos lleve a danzar, rompiendo los cercos que la razón quiere conservar, propugnando por tanto por una creación permanente, que de paso a improvisaciones y a relaciones activas con los espectadores. Es lenguaje materializado, sed de absoluto, exorcismo, trance, despertador eficaz de todos los conflictos que duermen en nosotros.
Por ello, para nuestros ensayos experimentamos con diferentes espacios como: una banca de
2. Bernardo Ángel Saldarriaga 3. Bernardo Ángel Saldarriaga 4. Bernardo Ángel Saldarriaga un parque, una habitación cualquiera, hasta lograr el desarrollo de la obra plena en los bosques y espacios abiertos de nuestra ciudad, con el fin de aunar palabra y cuerpo.
Este accionar, nos ha fortalecido y permitido presentar nuestras obras como un laboratorio que se desarrolla frente a los ojos del espectador, de tal manera que la obra de teatro sea renovada permanentemente.
Teatro como experiencia humana en lucha con la sociedad de consumo y la explotación utilitaria. “En el arte la sujeción es
fin a la creación”.5 “Existimos porque creemos que el teatro no tiene dueño”.6 “Toda obediencia postra y debilita”.7
Es lucha permanente contra el artificio “que el artista viva en
comunión con su ser y no con la
cosa”8 . No manejado, no utilizado, no idiotizado.
Es dramaturgia alucinante, donde la imaginación se desborda, donde actor y espectador son uno, trastornan el entorno y logran esa unificación de fuerzas que renuevan y humanizan
“nada de escenas fijas, de escenarios que nos separen. La presencia del espectador en el escenario, le imprime a la obra un ritmo distinto”9
Mi experiencia como actriz en el Grupo de Teatro “La Barca de los Locos” se inicia a partir de 1.981, donde retomamos el rumbo y
5. Bernardo Ángel Saldarriaga 6. Bernardo Ángel Saldarriaga 7. Bernardo Ángel Saldarriaga 8. Bernardo Ángel Saldarriaga 9. Bernardo ángel Saldarriaga nos dimos el impulso de eslabonarnos como un solo cuerpo con nuevas obras, enfrentando diferentes espacios de nuestra ciudad y fuera de ella: Bogotá, Chía, Chiquinquirá, Mosquera, Silvania, Usme, Armenia, Calarcá, Pereira, Maicao, Barranca en el Complejo Carbonífero de El Cerrejón, con experiencias en Barcelona (España), en el Estado de Bolívar (Venezuela), generando complicidades y desconciertos, abriendo brechas, como actores comprometidos en la búsqueda de espacios de libertad para la creación.
Ante la censura por la puesta en escena de la obra teatral “Aúllan los lobos”, nos vimos en la necesidad de enfrentar el espacio público como realidad auténtica y viva. Nuestra participación en 1984 en una muestra artística por la zona de Urabá desde Dabeiba hasta Turbo con experiencias de calle, nos impulsa a tomarnos el Parque de Bolívar, interviniéndolo, logrando que la marginalidad y la locura tomaran asiento con textos que estallaran e introdujeran alma en el acto creador. Esta presencia de “La Barca de los Locos” en el Parque de Bolívar con “Los Jueves del Teatro” da paso a un teatro de pensamiento en la calle, posibilitando el nacimiento de nuevas obras, de relaciones activas con los habitantes del parque y un público diverso. Después del fallecimiento de Bernardo Ángel Saldarriaga, fundador, actor, poeta y dramaturgo de “La Barca de los Locos” nos esforzamos en continuar asumiendo el reto de presentar sus textos y además continuar con los “Jueves del teatro” en el Parque
de Bolívar. Al principio con sus monólogos y últimamente retomando con Carlos Orlas Sánchez
“Dentellada”, “Más y Menos”.
Se han presentado los siguientes monólogos: “La Reina Negra”,
“La Señora Mi”, “Monólogo para clarinete”, “Rasguños”, Fragmento de Juego Mordaz”, “Deslices”y “Miosotis”.
Hemos contado con el apoyo entusiasta de dos amantes del teatro: la actriz Diana Marín del Colectivo Fémina Ancestral dirigido por Tania Granda, y Gustavo Adolfo Montoya del Teatro Santísimo Bálsamo.
Además del Parque de Bolívar, hemos sido invitados a otros espacios como: 7º Festival Alterna-
tivo de Poesía “Homenaje a Ber-
nardo Ángel Saldarriaga en el Parque de Bolívar (2018) , “Lecturas Urgentes” en el Paraninfo de la Universidad de Antioquia ”(2018), La Verbena de Poesía
“Homenaje a Bernardo Ángel
Saldarriaga (2018), 12ª Fiesta
del Libro y la Cultura “Jornada
Cultural”(2018), Universidad
de Antioquia en el Instituto de
Filosofía (2018), 8º Festival Al-
ternativo de Poesía de Medellín
en la Sala de Cine del Paraninfo de la Universidad de Antioquia(2019), 1ª Feria Antiespecista en el Centro Cultural La Chispa (2019) ,
Encuentro Internacional de Poesía Tercera Versión “Poetas al
Viento” en la Reserva La Romera en Sabaneta (2019), Velada con
Pedro Nel “Homenaje al Maes-
tro Édgar Gamboa” en la Casa Museo Pedro Nel Gómez (2019) , La Poesía es el camino hacia la Paz en la Biblioteca Fernando Botero-Corregimiento de San Cristóbal( 2019), Los 40 años de
la Biblioteca Comfenalco Héctor González Mejía-Poetas al Vien-
to (2019), “Yo vengo a ofrecer mi corazón”-Teatro Ateneo Porfirio Barba Jacob (2019) y 3ª Subasta Cultural( 2019).
Nos hemos presentado en las siguientes Salas de Teatro: Cor-
poración Artística Imagineros
(2018), Teatro Barra del Silencio (2018), La Sucursal (2019), Can-
chimalos Corporación Cultural
(2019-2020), también Casa Cultural El Hormiguero, en Líbido Bar, Ambrosía Bar y en The Gallery at Divas (2019).
En el reconocimiento “A toda una vida hecha teatro”, Fallidos Editores el 6 de marzo de 2018 antes del fallecimiento de Bernardo Ángel Saldarriaga, se lanzó el libro “Teatro, Locura y
Éxtasis”, en el Teatro Popular de Medellín.
En abril 22 de 2019, al cumplirse el aniversario de su muerte, se lanzó el libro “Teatro Carnal” por La Barca de los Locos Ediciones, con el apoyo de un grupo de amigos y la Corporación Ateneo Porfirio Barba Jacob, donde se realizó el evento y además se estrenó el documental “Fin a lo Bonito” del realizador Mario Agudelo Montoya.
En la página Web BAMBALINAS: A DIGITAL MEMORY OF CONTEMPORARY STREET THEATRE IN LATIN AMERICA hay un documental en proceso del año 2019 en cuyo archivo se registra a Lucía Agudelo y La Barca de los Locos del realizador Marcelo Carosi, Principal Investigator, Ph.D.Visiting Assistant Professor of Hispanic Studies.
En la revista de las artes escénicas Guayacán, Edición Nº 3 Marzo 2019, se reseña mi actividad como actriz.
Reconocimiento por el Colectivo Atenea Artistas “Arte en Vida”, Marzo 11 de 2020, Auditorio Casa Barrientos, Comfenalco.
Además virtualmente he tenido participación en: Teatro Barra del Silencio “Conversatorio” el 12 y 13 de junio de 2020, en El Lido “Diálogo con La Barca de los Locos y Rueda Flotante” Grupos de Teatro sin Sala el 11 de julio de 2020, “Subasta Cultural y Solidaria” agosto 1 de 2020, 4º Encuentro Internacional Poetas al Viento, Conciencia Integral por la Ecología agosto 29 de 2020, XI Seminario “Ciudades que juegan” de la Corporación Cultural Canchimalos el 30 de septiembre de 2020, “9º Festival Arte en el Ecoparque” octubre 4 de 2020.
Hoy más que nunca, sentimos las obras teatrales y manifiestos de Bernardo Ángel Saldarriaga corriendo por nuestras venas, son ellas las que nos alientan a continuar navegando, a romper nuestros límites, a reconocernos eternamente insatisfechos. Incorporó en nosotros el teatro como una necesidad vital, vocación peligrosa, en el cual se parte de un cuerpo que respira, buscando rehacerlo a través de una géstica y unos textos delirantes, que desnudan no solamente nuestras interioridades sino también la no conformidad con esta sociedad jerarquizada, autoritaria y desigual.
Concluimos recordando de Bernardo, algunos textos extraídos de sus manifiestos:
“el teatro trasciende la historia, la revierte”.
“El verdadero hacedor de la historia es el actor que es capaz de trasbordarse a otro cuerpo”. “No se representa, se actúa”. “Vacío y locura, sentir sin tiempo”. “Escribiendo se vive, se muere, se angustia, se excede, se deshace; actuando se pulveriza, lleva el sello de un desadaptado, de un no encontrado, nos estamos viendo para adentro”. “Con el teatro aprender a morir. Quiero aprovisionarme para ese momento, aunque sé que para ese momento uno no se aprovisiona. Para ese momento hay que sacarse todas las vísceras, así como hizo Yukio Mishima, y como yo le temo a la sangre, no soy capaz de meterme una espa-
da de samuraí, me meto un dedo
