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Año 11 No. 57 Diciembre 2024

cinéfagos Alimentándonos del séptimo arte

CINE HECHO EN DURANGO

Además: *Nahui Ollin Film Festival*Festival del Nuevo Cine Mexicano*Las mejores películas de 2024*Cuestionario Proust*

Editorial

Cada vez me gusta menos ir al cine Cada vez me gusta menos ir a una sala de cine. Las últimas veces que he ido, ya sea al cine comercial o a la Cineteca, me he encontrado con gente que revisa su celular todo el tiempo, que recibe y contesta las llamadas, que platica cada momento de la función y no sobre la película, gente que llega tarde y te echa la luz de su celular en la cara, que mete a niños a funciones no infantiles, cines que prenden la luz ant es de que termine la función. Cada vez entiendo más por qué la gente prefiere ver las películas en plataformas y creo que también lo voy prefiriendo. Y aunque la experiencia en una sala siempre será especial (sobre todo, creo yo, por la compañía con la que vayas) puedo asegurar que muy pocas películas justifican realmente ser vistas y e scuchad as en una sala profesional, quizá solo las efectistas. Otro punto en contra de ir a una sala tradicional es la pobre oferta que se tiene, al menos en una ciudad como Durango. E s más probable ver la final de un reallity, un concierto de K -pop o un show de stand up que una película en las salas comerciales. La cartelera de los cines tiene de todo, menos cine y eso quedó en evidencia este año con la final de la “Casa de los famosos”.

También se da el tema de la audiencia. Poca gente se da el tiempo de disfrutar el momento, la mayoría lucha por tenerlo retratado en sus redes. Y eso pasa en eventos deportivos, conciertos y los viajes, donde se prefiere tomar la foto o hacer el en vivo que disfrutar de una cascada o un río. El arte de la contemplación muere en el ánimo de conquistar la inmediatez. Nada menos el pasado 1 de diciembre en la Cineteca de Durango. E staba a reventar durante la función de "Hecho en Durango", pero había varias personas tomando fotos, grabando video o incluso transmitiendo en vivo cuando se proyectaba el corto de su familiar o amig o, y en cuanto acabó se fueron ¿Realmente pusieron atención a lo que estaban “viendo”? ¿Lo disfrutaron? En Durango no deberíamos tener festivales de cine, solo concursos de cortometrajes. De la programación de cualquiera de los festivales es la única función que realmente llena la sala. El morbo de verse en pantalla y el deseo de ganar un premio es a lo único a lo que va la gente . Las películas pasan a segundo o tercer plano. Lo importante es estar ahí, aunqu e no lo estés.

Andrei Maldonado

Contenido

DIRECTORIO Fundador Eric Eduarte Villa Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Juan José Antuna Diseño Andrei Maldonado Fotografía David Reséndiz Lluvia Argandoña Carlos Cruz

En Portada Festival Nuevo Cine Mexicano... 3 Hecho en Durango... 5 Las mejores películas del 2024... 15 Festival de Cine Nahui Ollin... 17 Joker 2... 19 Las Cinéfagas... 23 Cuestionario Proust... 29 Recomendaciones Mubi... 33

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#Cobertura

FESTIVAL DEL NUEVO CINE MEXICANO Quinta Edición texto ANDREI MALDONADO foto DAVID RESÉNDIZ LLUVIA ARGANDOÑA

Tal vez no con la efusividad a la que nos tenía acostumbrados (la selección se anunció casi sobre la hora, sin programa de mano, con poca difusión) pero se mantuvo la tradición de un festival muy esperado por la comunidad cinematográfica, sobre todo la más joven: el Festival del Nuevo Cine Mexicano.

Esta edición (la quinta en su formato independiente del ICED, institución que lo creó or iginalmente) se destacó por premiar por primera vez a la mejor fotografía, laurel que fue para Resiliencia . También se premió a Itzel Castrellón como mejor actriz, mención especial a Historia sobre rieles y mejor directora a Emilia Carreón.

Con 14 largometrajes en exhibición (dos de ellos óperas primas de directores nobeles duranguenses) y una selección de Hecho en Durango con 20 trabajos ( las dos cifras las más grande s de trabajos en proyección que ha tenido el festival para ambas categorías) el festival lució nutrido, sobre todo en su clausura.

Sin lugar a dud as, lo más notable de la edición 2024 del Festival del Nuevo Cine Mexicano fue la respuesta del público para ver los trabajos duranguenses, cuya sección de cortos será analizada más detalladamente por mi compañero Juan José Antuna Ortiz, en una reflexión q ue quizá pueda causar escozor en algunos.

Con tres funciones con casa llena (también se tuvo una muestra de cortometrajes dirigidos por mujeres pertenecientes al colectivo Femme Scene) la noche coronó como ganador al cortometraje Chan-chan de Gian Rubén. El multipremiado trabajo recibió además el galardón a Mejor Actuación masculina para su elenco de actores.

Pero, así como hubo grandes aciertos, hay una deuda importante que deja esta edición. Una de ellas, la ausencia del área de formación a través de talleres, la falta de invitados a las películas como ocurría en anta ño, así como la presencia de su director, Christian Sida Valenzuela, que no estuvo presente ni un solo día.

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Si bien es notable, y está comprobado el gran crecimiento que ha tenido el cine duranguense desde aquellos primeros trabajos que se empezaban a mover a principios de la década pasada, con la labor de Christian Sida a través del “Hecho en Durango” desde que estaba en el Festival de Cine del ICED, y los demás festivales que han estado como el Paloma Itinerante; así como de alguna manera se pone en evidencia el trabajo de jóvenes que han venido haciendo comunidad y amalgamando proyectos desde que empezaron en el extinto CCA, formando productoras que al día de hoy son quienes mueven la pequeña industria en el cine local como ASA Cine, Ola Stories, 4 Puntos, CanoSubia, Casa Ega, entre muchas más. Una vez escrito lo anterior, que no busca más que fungir como vínculo de introducción del ejercicio al que a continuación me someto, y los someteré, pues con las obviedades ya dichas anteriormente, creo necesario y apropiado, sirviéndome de la última competencia del “Hecho en Durango” realizada en el marco del Festival del Nuevo Cine de Durango (ejercicio que me puedo permitir hacer, pues es un festival al que, además de tenerle cariño por el cine que he descub ierto en sus pasadas ediciones , no estoy vinculado de ninguna forma en cuanto a su organización se refiere), enlistaré los trabajos seleccionados en orden de apreciación (es decir del trabajo que más me gustó, al que menos me gustó), pero además los acompañaré

con críticas centradas y concisas de sus atributos y/o deficiencias. Y me atrevo a hacerlo porque al ser trabajos ya notables en cuanto a producción en general se refiere, creo que su acercamiento con la crítica puede traerles una retroalimentación necesaria para seguir trabajando tanto en lo técnico como en lo discursivo. De igual manera , creo que les resultará refrescante leer observaciones desde otro punto de vista, pues como lo comenté anteriormente, conociéndose prácticamente todos los involucrados en los proyectos (yo conozco a varios) e incluso apoyándose y colaborando en más de un proyecto en competencia, es muy probable que, además de ver solo los puntos positivos y destacados de sus trabajos y recibir halagos, el vínculo emocional que hay en esas historias, y con esas historias, les puede nublar un poco de las áreas de crecimiento. Y, al igual que lo hago con los Oscar es y los Ariel es, jugaré a imaginar que soy tanto programador y jurado, y me tomaré la libertad de mencionar qué proyectos yo no habría seleccionado, y cuáles a mi parecer d ebieron ser los ganadores de los premios que otorgó el festival y sus aliados.

Antes de abordar como tal el ejercicio, me permito a continuación hacer apuntes generales de lo que pude observar en la competencia, y posterior a ello paso a hacer el ejercicio de lo mejor y lo peor a consideración de su servidor, del “Hecho en Durango”, que cabe aclarar , y por si es necesario decirlo, acá nada es personal, y recordar que aunque mi criterio, conocimiento y bagaje como crítico de cine cubriendo varios festivales en el país desde hace 9 años, todo lo acá expuesto desde la subjetividad de su servidor, es una percep ción propia, y por consiguiente, no tiene por qué ser ley. El hecho de que a mí no me haya llenado el ojo algún trabajo, no lo hace malo o menos meritorio que otros, simplemente es mi apreciación, y por supuesto puede estar en contra de lo que la m ayoría de personas pudier a pensar, incluso el realizador. P ero si me permito hacer dichos apuntes es precisamente por el conocimiento y bagaje que me han permitido escribir letras para un gran número de películas y proyectos de realizadores nacionales, e incluso locales. De modo que, espero que de algo les sirvan las palabras que a continuación expone su servidor… o no. Apuntes generales Es imprescindible que, a la hora del montaje, tanto editor co mo director revisen una, tres, diez , las veces que sean nec esarias, la corrida de créditos antes de exportar. Los er rores ortográficos son notorios y groseros en una gran cantidad de trabajo s.

Errores en nombres de pila, h áganme ustedes el favor. Me parece que Alejandro Subía ya puede ser considerado como el “Chivo” duranguense. Pues no so lo fotografía, o asesora, o auxilia, o asiste una gran cantidad de trabajos, sino que les resuelve técn icamente, y les hace más del 50 por ciento de la película a más de un real izador a través de su trabajo. Y por eso es más que merecido su reconocimiento como mejor fotógrafo, más no así a la mejor fotografía en el festival. La ambigüedad rara vez juega bien. O, dicho en otras palabras, no todos saben trabajar la ambigüedad. Me parece de muy mal gusto hablar de fierros y costos e n proyectos de este perfil. El trabajo se sostiene o no, se haya hecho con lo que se haya hecho, se haya gastado lo que se haya gastado, punto. Para un romántico como su servidor, los números sirven solo para estadísticas, no para el arte. Salvo que tu pro yecto trate sobre números, estadísticas, dinero. Una gran cantidad de niños en los cortometrajes llegaron a voltear a la cámara. Pero en ningún caso se arruina la experiencia de la historia. Los dos trabajos que plantean en su trama el tema de las vivenci as en un contexto de crimen organizado, utilizan una frase tan dura como verídica: “aquí no pasa nada”.

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20 8 22

La niña de mis ojos Los cortometrajes Adiós El mejor estudio de personaje de todos. Iluminación, composición de cuadro, arte, sonido, guion (el trabajo de guion es por demás interesante, la atención a los detalles, a la identidad a través de los modismos), actuaciones secundarias (la escena de la conversación de hermanos es brutal: el texto, los silencios, el actor que hace al hermano era digno contendiente a la mejor actuaci ón masculina de la competencia), todo está al servicio del desarrollo del personaje principal. Por ahí un detalle con el sonido en el monólogo final, pero para ese momento uno ya está tan compenetrado con la historia, que no arruina la experiencia para nada. El único trabajo que logró conmoverme. Chan-Chan El trabajo de Gian me sigue sorprendiendo gratamente. Cada uno de sus cortometrajes es mejor que el anterior, va in crescendo constantemente, todo el tiempo. Discursivamente, el uso de la lumbre y cómo es capturada su luz a través de la cámara, es otro nivel. Sin duda alguna Gian es uno de los mejores alumnos que dejó el CCA. Por cierto, lo mejor del corto, el realismo de los escuincles, por eso se llevaron su premio.

El trabajo con tono contemplativo más perfecto en cuanto al tempo se refiere. Hay una perfecta transi ción luminosa conforme a la narrativa que sugiere la trama. El mejor trabajo fotográfico para mi gusto. Le perdono el time lapse y un par de temblores de cámara. Lo úni co que faltó para que fuera perfecto fue saber cómo murió la niña. Brujería Del trabajo del tocayo Hinojosa ya escribí largo y tendido por acá. https://produccioneslaviejaescuelapres enta.blogspot.com/2024/09/brujeria.ht ml?m=1 Temporada de caza Por mucho, el mejor trabajo de Laura. Una felicitación para Alex “Jack” Rutiaga. Cuenta regresiva Historia que baila entre Orwell y Wells. Digno contendie nte a la Mejor Fotografía. Pareciera que se tarda un poquito en arrancar, pero es parte del baile. La actuación de la única actriz a cuadro y el montaje, de igual manera muy destacables. Alas ro jas Tiene una bonita historia, y un trabajo en animación 3D ba stante bueno. El mejor trabajo de animación en general diría yo.

Amapolas y narcisos La vida tragicómica de Maxx Si bien no pasa de ser una anécdota (eso sí, muy divertida), el trabajo de animación y todo el ensamble que se hace a nivel montaje, lo hacen muy llamativo. Además, el recurso de romper la cuarta pared lo hace muy fresco en comparación a los demás, y funciona justo por el tono que se propone. Historia sobre rieles Si bien yo no lo considero el mejor trabajo de animación de todos, está muy bien cuidado. Además de que es completamente plausible la simbiosis que se forma de mane ra muy orgánica entre la narración de la historia y la historia dentro de esta, con las dos técnicas de animación. Al final de cuentas se comprende perfectamente porque se le da una mención especial al cortometraje por el mensaje social que desarrolla su d iscurso. Historias para sobrevivir a la realidad y para no olvidar a quienes hicieron que nuestra realidad no fuera tan dura. El hombre del sombrero A raja tabla, como dirían los clásicos, el único trabajo de stop motion que me gustó, además de que se nota el amor y las buenas intenciones del proyecto. Una vez más se utiliza el recurso de las técnicas de animación para contar las historias dentro de las historias, además de que se tomaron el tiempo para trabajar con diálogos. Plausible.

El personaje que interpreta Itzel en esta historia no se parece en nada a Itzel, y podría parecer que esto es suficiente para que ganara el galardón a Mejor Actriz, pero la realidad es que el trabajo de Itzel en esta historia va mucho más allá. Pudo habers e ido a picos, pero se manejó en una ecuanimidad y una sutileza, que permite ver el lado más frío de la depresión y la tristeza. El resto de actuaciones bien, la direcc ión bastante bien en general. So lo hay algo, que no sabría definir a ciencia cierta qué es, que no me terminó de cuadrar. Tendría que verlo nuevamente para definir qué fue. Nictofobia Un buen trabajo (sencillo, simple) de stop motion con algunos trazos en 2D, que en poco tiempo logra crear una historia con estructura. So lo la iluminación (man ipuladora) no me gustó. Gretta Alta costura en muchos sentidos: planos aplicados, paleta de color, actuaciones, montaje, el desarrollo de historia y discurso se toma su tiempo y ese riesgo se agradece, aunque por momentos mucho de todo no le favorece. Au n con todo lo anterior, l as deficiencias en el sonido, sí logran arruinar la experiencia.

Cliché Huevitos de toro Juego de meta -cine concienzudo que intenta sorprender, pero que es muy obvio. La secuencia del caballo y su jinete por el pastizal (creó que sí se le dice así) está muy bien lograda. Cuando vuelvas Buena manufactura. El argumento de este trabajo tiene una idea gemela en “Y entonces llegaron ellas”, so lo que sin el extraordinario final de Silvia Tort. Revolvente

Diría Borges: feble. Aunque aplaudo las palabras del creador en la presentación. Igual yo no lo habría seleccionado. Lienzo rojo Tiene algunos buenos trazos, y se comprende por qué se hizo así, porque de otra forma habría sido extremadamente difícil. Aun así, yo no lo habría seleccio nado, teniendo en cuenta las otras animaciones que se tenían en competencia.

Tiene algo “woodyliano ” este corto, y eso me hizo reír mucho, en el buen sentido de la palabra. Lástima de sonido. Incluso el trabajo fotográfico es inconsistente. Dobla tu ropa Buena manufactura, y no dudo ni un poco que se divirtieron haciendo este corto. Pero habiendo visto trabajos previos de Sinaí, quizá estemos ante su trabajo más pobre discursivamente hablando. Resilienci a Aséptico. La manufactura es limpia, incluso diría yo que roza en la perfección, pero a pesar del elemento del movimiento, lo sentí sin vida. Quizá no fui capaz de apreciar del todo el discurso que se estaba elaborando.

Comentario final Comentario final Lo dicho, y como se tenía contemplado, el Hecho en Durango desbordó, era algo de esperarse al hacer una selección tan numerosa . Pero hablando con verdades, ¿C uántas personas, realizadoras o no, de los que estuvieron el domingo, estuvieron en más de dos películas de la programación? Con los dedos de las manos, yo podría contar a esas personas. Y hay que decirlo, es de descartar y admirar la chamba que Cano y Chr istian se aventaron para conseguir esas películas, que, si bien no todas en lo particular le gustaron a su servidor, son películas que enriquecen, que uno aprecia poder ver en pantalla grande y que de otra manera jamás habrían llegado a Durango. Pero segu imos teniendo y viendo el mismo problema los que estamos de distintas formas vinculados no so lo con la cuestión festivalera, sino con la proyección de cine mexicano y del cine más allá de Hollywood, y ese problema es que los realizadores, y la gente en general ya no ven cine, al menos lo que yo considero como el cine desde un espectro totalmente artístico, más allá de caras , formas, formatos, estéticas. Esos otros cines que al día de hoy son el verdadero movimiento y ejemplo del cine. En conclusión: los con cursos son para muchos, los festivales son para muy pocos. Aunque también, como diría Gilles Jacob: cada quien su cine.

Lo dicho, y como se tenía contemplado, el Hecho en Durango desbordó, era algo de esperarse al hacer una selección ta n numerosa. Pero hablando con verdades, ¿Cuántas personas, realizadoras o no, de los que estuvieron el domingo, estuvieron en más de dos películas de la programación? Con los dedos de las manos, yo podría contar a esas personas. Y hay que decirlo, es de descartar y admirar la chamba que Cano y Christian se aventaron para conseguir esas películas, que, si bien no todas en lo particular le gustaron a su servidor, son películas que enriquecen, que uno aprecia poder ver en pantalla grande y que de otra manera j amás habrían llegado a Durango. Pero seguimos teniendo y viendo el mismo problema los que estamos de distintas formas vinculados no solo con la cuestión festivalera, sino con la proyección de cine mexicano y del cine más allá de Hollywood, y ese problema es que los realizadores, y la gente en general ya no ven cine, al menos lo que yo considero como el cine desde un espectro totalmente artístico, más allá de caras, formas, formatos, estéticas. Esos otros cines que al día de hoy son el verdadero movimiento y ejemplo del cine. En conclusión: los concursos son para muchos, los festivales son para muy pocos. Aunque también, como diría Gilles Jacob: cada quien su cine.

#ProduccionesLaViejaEscuelaPresenta

Películas favoritas del 2024 por JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

CINE MEXICANO

1.-Formas de atravesar un territorio - Gabriela Domínguez Ruvalcaba (2024) 2.-Donde duermen los pájaros - Alejandro Alatorre (2023) 3.-El mirador - Diego Hernández (2024) 4.-Las desventajas de estar muerto - Santiago Ibarra Esparza (2023) 5.-Callejones - Diego Hernández (2023) 6.-Valentina o la serenidad - Ángeles Cruz (2023) 7.-Una jauría llamada Ernesto - Everardo González (2023) 8.-No quiero ser polvo - Iván Löwenberg (2022) 9.-Sujo - Astrid Rondero, Fernanda Valadez (2024) 10.-No nos moverán - Pierre Saint-Martin (2024) 11.-Nómadas de la 57 - Alberto Arnaut Estrada, José María Castro Ibarra (2023) 12.-Martínez - Lorena Padilla (2023) 13.-El color de la habitación - Iván Löwenberg (2023) 14.-Todo el silencio - Diego del Río (2023) 15.-A cielo abierto - Mariana Arriaga, Santiago Arriaga (2023)

#ProduccionesLaViejaEscuelaPresenta

Películas favoritas del 2024 por JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

CINE MUNDIAL

1 .-A h o r a la lu z c a e e n v-eEr tfic t haylm ia S y m v r a g a k i ( 2 0 2 2 .-K a ib u t s-uH ir o k a z u K o r e e d a ( 2 0 2 3 ) 3 .-C e r r a r lo s o-jo Vsí c t o r E r ic e ( 2 0 2 3 ) 4 .-P e r f e c t d a-yW s im W e n d e r s ( 2 0 2 3 ) 5 .-F a lle n le a v-eAsk i K a u r is m ä k i ( 2 0 2 3 ) 6 .-R o b o t d r e a -mPsa b lo B e r g( 2 e0 r 23) 7 .-J o y la n -dS a m i S a d iq ( 2 0 2 2 ) 8 .-L a q u im e-r A a lic e R o h r w a c h e r ( 2 0 2 3 ) 9 .-T e n é is q u e v e n ir a - vJeornlaá s T r u e b a ( 2 0 2 2 ) 1 0 -A . ll o f u s s t r a n g -e A rnsd r e w H a ig h ( 2 0 2 3 ) 1 1 -D . e c is io n t o le -aC ve h a n W o o k P a rk (2 0 2 2 ) 1 2 -P . a s t liv e- s C e lin e S o n g ( 2 0 2 3 ) 1 3 -F . lo w- G in t s Z ilb a d o lis ( 2 0 2 4 ) 1 4 -C . a r m e -nB e n ja m in M e llip ie d ( 2 0 2 3 ) 1 5 -T . h e f ir e w it h in -W …e r n e r H e r z o g ( 2 0 2 2 )

#Cobertura

FESTIVAL DE CINE NAHUI OLLIN Cuarta Edición texto JUAN JOSÉ ANTUNA foto CARLOS CRUZ

Por cuarta edición consecutiva se celebró el Festival de Cine Nahui Ollin, una mirada al cine alternativo y experimental que se hace en México y el mundo. Teniendo como sede nuevamente la Cineteca de Durango, fueron en total tres días llenos de muchas funciones y actividades.

Y hablando de material análogo, destacó la exhibición en 35 milímetros de la película surcoreana Señora Venganza , de Chan -Wook Park, que significó la puesta en funcionamiento tras 8 años del antiguo p royector de la sala Silvestre Revueltas, por parte del emblemático cácaro Tello Rivera.

Con un gra n trabajo curatorial de parte de su directora Estefanía Díaz, se tuvieron trabajos originarios de países como Alemania, Francia, Australia, Japón, España, Estados Unidos y México, entre otros, que nos dieron una mirada a esos otros cines que no se ven norm almente en las salas.

Del mismo modo, actividades de análisis y reflexión como el conversatorio “Imagen y cine” con el filósofo Horacio Alejandro, y el conversatorio sobre cine contemporáneo duranguense del Festival Paloma Itinerante, le dieron un giro fresco e innovador a este certamen que está en ascenso .

Dentro de lo más innovador con lo que contó el festival se encontró la colaboración con la Filmoteca de la UNAM y el Archivo Fílmico Reyes, por medio de los cuáles se tuvieron las versiones restauradas de las cintas Redes, Vámonos con Pancho Villa y El compadre Mendoza , clásicos del cine.

Igual que todos los festivales, el Nahui Ollin tiene asuntos pendientes para una futura quinta edición en 2025, y el principal e s lograr contagiar más a la audiencia local para acudir a las funciones. Se sabe que es difícil, pero ¿Quién dijo que la gestión cultural , y sobre todo en el cine, lo era?

#CineRecomienda

JOKER: FOLIE A DEUX

El peso de una segunda parte texto ANDREI MALDONADO

¿Será Joker Folie a deux el mayor caso de una película funada solo por la opinión de unos cuántos en redes? Fui a ver la película y para nada encontré ese bodrio que muchos aseguraban que era. O vieron otra película o simplemente replicaron el discurso de los pseudo críticos de Tik Tok y YouTube. Si bien el número de intervenciones musicales podría haber sido menor , la realidad es que está completamente justificada la integración de números musicales a la historia. Tampoco me pareció ver a un Joker sacrificado para enaltecer la figura de Lady Gaga como muchos afirmaban haber visto en la pantalla . Quizá para aquello s acostumbrados a los chistes malos de Marvel les siga costando entender que Todd Phillips experimente con otros géneros en el mundo de las películas basadas en personajes del mundo del cómic, pero el que sea un cuasi -musical responde también a esa influen cia del cine musical norteamericano de los 40's y 50's que ya se percibía desde la primera entrega.

Y la prueba de que para nada es una mala película es que sus detractores dicen argumentos como "es que todo se basa solo en el juicio de Arthur Fleck" (que para nada es un mal elemento, puesto que sobran ejemplos de películas que se centran en un solo acontecimiento) o "la música está muy buena, las actuaciones también, y los vestuarios, la ambientación, pero...". Sí, en ese “pero” quizá estaba que no les gustaran los musicales. A mí tampoco me gustan, con excepción de Dancer in the dark , del cual veo bastantes similitudes. Y si bien no es la película que vería una y otra vez como sí me pasa con la primera, sí me gustó bastante, sobre todo con ese final que no veía venir. Si aún no la han visto dense una oportunidad y júzguenla por sí misma, sin el peso de sus prejuicios hacia los musicales, ni comparándola con la primera y menos basándola en lo que dicen los que se creen críticos.

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Las Cinéfagas Las frases del cine

ALIEN 23

“En el espacio nadie puede oír tus gritos” -Frase promocional-

Aún no comprenden a lo que se enfrentan ¿verdad? Un organismo perfecto. Su perfección estructural solo está igualada por su hostilidad. -Ash-

Admiro su pureza. Es un sobreviviente, no limitado por la conciencia, los remordimientos ni la ilusión de la moralidad. -Ash-

No les puedo mentir, no tienen posibilidades. Pero cuentan con mi simpatía -Ash-

Informe final de la nave comercial Nostromo. Informe del tercer oficial. Los demás miembros de la tripulación, Kane, Lambert, Parker, Brett, Ash y el capitán Dallas han muerto. La carga y la nave destruidas. Alcanzaré la frontera en unas seis semanas. Con un poco de suerte, la red me encontrará. Habla Ripley, última superviviente del Nostromo -Ripley

ATENEA CRUZ escritora 29

1. ¿Principal rasgo de tu carácter?

9. ¿Qué te gustaría ser?

Soy muy directa.

Música. Y artista del Cirque du Solei.

2. ¿Qué cualidad aprecias más en un hombre?

10. ¿En qué país desearías vivir?

El sentido del humor. 3. ¿Y en una mujer? El sentido del humor, también la ternura. 4. ¿Qué esperas de tus amigos? Una buena charla, un buen oído, muchos abrazos. 5. ¿Tu principal defecto? Soy de mecha corta. 6. ¿Tu ocupación favorita? Ir al cine. 7. ¿Tu ideal de felicidad? Vivir en la playa, tener salud, tener una salita de cine. 8. ¿Cuál sería tu mayor desgracia? He vivido cosas terribles, me cuest a pensar en algo peor que tener una enfermedad terminal o un accidente.

En uno donde nunca haga frío, haya mucha vida cultural y comida sabrosa, no pienso en ninguno en específico. 11. ¿Tu color favorito? Azul turquesa. 12. ¿La flor que más le gusta? Los obeliscos, tengo unos tatuados en el brazo izquierdo. 13. ¿El pájaro que prefieres? Los chanates, tengo uno tatuado. 14. ¿Tus autores favoritos en prosa? Jorge Ibargüengoitia, Etgar Keret, Roald Dahl, Christine Nöstliger. 15. ¿Tus poetas? Rosario Castellanos, Javier Acosta, Matsuo Basho.

16. ¿Un héroe de ficción? Atreyu, de La historia interminable . 17. ¿Una heroína? Scarlett O’Hara, de Lo que el viento se llevó.

Ninguno. 26. ¿Qué virtud desearías poseer ? La paciencia.

18. ¿Tu músico favorito?

27. ¿Cómo te gustaría morir?

The Black Keys.

Tranquila, es decir, que no fuera un suceso trágico.

19. ¿Tu pintor preferido? Remedios Varo, Gustav Klimt. 20. ¿Tu héroe de la vida real? Mi mamá. 21. ¿Tu nombre favorito? Circe. 22. ¿Qué hábito ajeno no soportas? La música a todo volumen. 23. ¿Qué es lo que más detestas? La injusticia, la arbitrariedad. 24. ¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? Donald Trump.

25. ¿Un hecho de armas que admires?

28. ¿Cuál es el estado más común de tu ánimo? Frustrada. 29. ¿Qué defectos te inspiran mayor indul gencia? Me cuesta ser indulgente con las personas que no trabajan en sus defectos. 30. ¿Tienes una máxima? No realmente, pero de mi abuelo heredé el gusto por los dichos, tengo para cada ocasión. Uno que me encanta es: “El peor puerco quiere la mejor mazorca”, aunque funciona para criticar, no como máxima.

Visita: produccioneslaviejaescuelapresenta.blogspot.com 32

Las reseñas en

de Cinéfagos

MUBI es una de las plataformas virtuales para ver cine con el contenido de mayor calidad en el mundo. En esta ocasión queremos hacer unas cuantas recomendaciones para que las puedan disfrutar en cualquier momento. texto ANDREI MALDONADO

REALITY+ (Coralie Fargeat , 2014) Para mí esta historia valía más la pena extenderla y explorar sus posibilidades como largometraje que La sustancia . Una prueba de que a veces menos es más y son mejor 20 minutos de una buena historia que 2 horas de un guion incongruente . LA SUSTANCIA 2024)

(Coralie Fargeat ,

La sustancia es una extraña mezcla entre The Fly, Alien Romulus , el cine de David Cronenberg y El profesor chiflado . Por momentos abandona la ciencia ficción y simplemente cae en el absurdo, perdiend o la oportunidad de llevar de mejor manera el tema de la apariencia, las exigencias sobre edad y belleza para las mujeres y el machismo en el gremio artístico . LA PRÁCTICA 2024)

(Martín Rejtman ,

Algunas ausencias son necesarias, pues su retorno nos trae nuevos bríos. El silencio de Rejtman nos trae una versión mejorada de su ya característico estilo de hacer cine, con situaciones, más que surrealistas, inconcebibles , en un mundo poco cotidiano y, sin embargo, nada sale de esa cotidianidad tan propia de cada uno de los personajes. La verdad son historias para disfrutarlas solo por sí mismas, porque son capaces de fluir solas con el tiempo .

MOOR MOTHER: JAZZ CODES (Cyrus Moussavi , 2022) Todo un viaje que nos permite ver las infinitas posibilidades del j azz cuando hace fusión con otros géneros. Por momento encontré conexión con grupos como Ergo sum, Nine Rain, Electrodomésticos y otros tantos que han fusionado el trip hop con el blues, el poder del saxo y hasta la rima . ALL FOR A ROSE Bellocchio , 2017)

(Marco

De tramas sencillas pero atrapantes . Estos cortometrajes de Bellocchio lo dejan a uno deseando un poco más, que la historia se desarrolle dejando la simple anécdota. El aire de la historia por momento recuerda a Woody Allen . CLOWNS (Marco Bellocchio , 2016) Me recordó a "El temperamento melancólico" de Jorge Volpi. El arte superando a la vida misma, en esta ocasión la ópera absorbiéndolo todo. El drama famili ar (aquí representado por la figura materna) arrastra a los personajes a actuar conforme a sus instintos más bajos .

JESÚS LÓPEZ Schonfeld , 2021)

(Maximiliano

Una excelente visión del duelo mal trabajado, de la resistencia a dejar partir (quizá también a dejarse ir). Toca fibras sensibles sobre los lazos que nos unen a las personas mediante una maravillosa banda sonora y una impecable fotografía . LA ANTENA (Esteban Sapir, 2007 ) Además de remitirnos a los orígenes del cine mismo y su clara influencia del cine impresionista, La antena es una demostración de lo que antes se hacía porque era el único recurso hoy se hace por elección. Personajes que nos remiten a Metrópolis , con decorados al estilo Gondry , en una historia completamente Borgiana . ESTOCOLMO (Rodrigo Sorogoyen, 2013) Estocolmo , película española dirigida por Rodrigo Sorogoyen, es muestra de cómo se pretende sofisticar la figura del Don Juan, hoy entendida más como la de un fuckboy (el hombre que usa todas sus artimañas para llevarte a la cama), y se transforma en un softboy, aquel conquistador que finge real interés. LOVE (Gaspar Noé, 2015 ) Cannes fu e nuevamente el escenario con el que Gaspar tensaría a la crítica especializada, al presentar Love, película en la cual la veneración y culto al sexo y a los órganos reproductores se exaltaría de forma nunca antes vista, pues la experiencia esta vez era en tercera dimensión. Definitivamente

una polémica declaración de “amor”, envuelta en un Ménage a trois que pone sobre la mesa temas tan actuales como el llamado poliamor. TRAVELING ON ONE LEG (Alexandru Petro, 2015 ) Más allá de la vanguardia, existen cineastas que han abrazado el cine contemplativo, casi etéreo, por medio del cual la trama es casi un pretexto y la inmovilidad de la cámara solo se compara con la pasividad de los personajes, la parsimonia de las acciones y la casi ausencia de diálogos . NO AMARÁS Y NO MATARÁS (Krzysztof Kieslowski, 1988) Derivado de El Decálogo aparecen No matarás y No amarás , las versiones ampliadas de los capítulos IV y V. En la primera, Jacek cae víctima de su psicosis que lo lleva a matar a un taxista, recibiendo la pe na de muerte. En este filme destaca, como en otros de su filmografía, el trabajo de Krzysztof para relacionar a sus personajes entre sí, coincidiendo en diferentes momentos de la vida. Mientras que en No amarás (una cruel versión del mandamiento “no cometerás actos impuros”) Tomek, un adolescente que vive en un complejo de departamentos (fijación arquitectónica del cineasta) se ve envuelto en una obsesión voyerista por su vecina Magda, que dejará a más de uno con el corazón roto. Dato: el cantante chileno P edro Frugone utilizó este filme para su videoclip “Desvanecer”.

LA DOBLE VIDA DE VERÓNICA (Krzysztof Kieslowski, 1991)

protagonistas de los tres colores confluyen.

La doble vida de Verónica , en donde se observa la teoría de los doppelgänger, los dobles exactos, que derivan en una “presencia improbable” (como comentó alguna vez nuestro compañero Juan José Antuna en torno a Alejandra, todavía Alejandra , de su servidor) en donde uno no puede vi vir si se encuentra con el otro.

CUENTOS MORALES (ERIC ROHMER)

SIN FIN (Krzysztof Kieslowski, 1985) Sin fin , una cinta que, sin ser estandarte político, cuestiona el peso de defender las ideologías políticas aun a costa de la vida, así como el duelo. TRES COLORES (Krzysztof Kieslowski , 1994) La última gran obra del polaco: la trilogía Tres colores, basado en los colores de la bandera francesa y los ideales que cada uno representa (desde la interpretación del propio director). Azul, Blanco y Rojo se convirtieron en el epitafio perfecto de una carrera impecable, en donde una vez más Krzysztof retrata sus inquietudes. En Azul, y ayudándose de una majestuosa Juliette Binoche, se aborda el duelo después de la muerte como en Sin fin , aunque con un final más liberador; en Blanco, el cineasta se da vuelo con el humor negro, algo no muy visto en su filmografía; y en Rojo, con Irene Jacob como estelar, el amor imposible se entrelaza con el destino, en un final donde los

En los llamados “Cuentos morales”, el cineasta francés deja relucir su vena de escritor y ll eva a la pantalla una serie de historias pensadas para la literatura. En ellas trata temas relacionados con la moralidad, muy enfocados en el concepto del amor y las relaciones de parejas, todos narrados en primera persona y desde la perspectiva masculina, la cual se debate entre las viejas estructuras morales de la sociedad francesa y la revolución ideológica de la que formó parte en los años sesenta. MILAGROS COTIDIANOS (ERIC ROHMER) La panadera de Monceau y La carrera de Suzanne , dos cortometrajes que parecen pequeñas anécdotas, comparten semejanzas con sus “Milagros cotidianos”, primeros trabajos de Rohmer, varios de ellos adaptaciones de obras cumbres de la literatura como Berenice, que estructurarían lo que sería más adelante su filmografía mayor; le siguen La Coleccionista, La rodilla de Claire y El amor en la tarde , historias que, más allá de ser narradas por personajes masculinos, tienen a las mujeres con el rol protagónico

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