Cinéfagos - Número 55 by revistacinefagos

Año 10 No. 55 Enero 2024

cinéfagos Alimentándonos del séptimo arte

PANCHO VILLA EN EL CINE

Además Muestra Internacional de Cine Cuestionario Proust Las Cinéfagas

Entrevistas Juan Carlos Rulfo Michelle Garza Cervera Benito Fernández

Editorial

¿Cómo es eso que siempre dice la gente? ¿Si amas algo, déjalo ir? En ese proceso su servidor se encuentra. Hace tiempo anuncié que dejaría de realzar trabajos audiovisuales bajo mis dos sellos de producción. Ahora toca dejar la promoción y difusión cinematográfica a través del resto de los proyectos. Hace 10 años cree Paloma Itinerante con el objetivo de tener una muestra anual que le diera espacio a los cortos de la era pre -festivales. Había muy buenos trabajaos que, por su fecha de realización, ya no entrarían en futuras ediciones del Festival de Cin e Mexicano, que era el único que se hacía en Durango. Con el paso de los años el sueño de convertir la muestra en festival se fue concretando, gracias a la complicidad de amigos, maestros y, sobre todo, de los colegas realizadores, hasta el punto en que prácticamente es el certamen más longevo del estado y que tiene mucho futuro de crecimiento.

Es por ello que el día de hoy, en el aniversario 128 del cine, he decidido hacerme a un lado en la dirección del Festival de Cine Paloma Itinerante. Así como dejé la realización de cortos en 2020, al cumplir una década haciéndolo, es momento de decir adiós en la promoción cultural y exhibición a través de Paloma Itinerante. Me doy cuenta que he creado algo más grande que yo, algo que me rebasa y que ya no es solo mío, les pertenece a los hacedores del cine y, por supuesto, al público. A quienes vengan les corresponderá no dejar que esto muera. Será cosa de ver si este festival de verdad tiene alma, o era solo la inercia. A Cinéfagos también le va a tocar esta transformación. Seguiremos trabajando en la difusión del cine local, nacional y mundial, pero ya no será a través de la revista. Hemos entendido que la comunicación cambia y ahora ya no es viable continuar con su diseño. Esta será, por ende, la última edición.

Andrei Maldonado

Contenido

DIRECTORIO Fundador Eric Eduarte Villa Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Juan José Antuna Diseño Andrei Maldonado Fotografía Mauricio Donoso Juan José Antuna

En portada: Francisco Villa en el cine... 3 Juan Carlos Rulfo... 7 Michelle Garza Cervera... 15 Benito Fernández... 19 Muestra Int. de Cine... 23 Cuestionario Proust... 35 Recomendaciones Mubi... 39 Las Cinéfagas... 43

Fotografía adicional Cortesía

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#Especial

PANCHO VILLA Cenatauro del Norte y del Cine texto ANDREI MALDONADO

Sin duda alguna una de las figuras más reconocidas de la Revolución Mexicana es Francisco Villa. Doroteo Arango Arámbula, nacido el 5 de junio de 18 78 en la hacienda de La Coyotada , en San Juan del Río, Durango, encabezó no solo los ideales del pueblo (de ahí a que el Gobierno Federal e n 2023 lo haya declarado como “El revolucionario del pueblo”) sino que además se volvió estandarte de un movimiento social que pronto le daría la vuelta al mundo.

Tal fue el impacto de Pancho Villa y sus Dorados que en 1914 la Mutual Film Corporation , empresa de filmación norteamericana establecida en Nueva York, le propuso a Villa pagarle por filmar sus batallas. Se dice que el trato , realizado en Ciudad Juárez el 3 de enero, fue cerrado por la suma de 25 mil dólares y el 20 por ciento de las ganancias en taquilla ; de este trato se hicieron dos cintas, la primera “The Battle of Ojinaga ” y la segunda “The Life of General Villa ”. “The Life of General Villa ”, cinta muda que se divide en dos partes, una que muestra al general en acción y en las muchas situaciones en las que una guerra como la que disputaba este caudillo y podían suceder. La otra parte era la recreación de la vida temprana de Villa, sus inicios como bandolero y contrabandista, hasta su ascenso a general , según relatos que el propio Pancho le brindó a la productora, mucho de ello se cree ficción. Raoul Walsh fue el encargado de darle vida. Se dice también que Pancho se comprometió a que sus batallas se disputarían de día (de las 9 de la mañana a las 5 de la tarde) para favorecer la calidad de las tomas, y que cambió en varias ocasiones sus estrategias para fines artísticos ; incluso se comprometió a escenificar una batalla si no ocurría ninguna . También es conocida la anécdota sobre el traje de Villa; se dice que el productor Frank Thayer le dio al general un uniforme para su aparición en la película ya que él no tenía uno.

Al paso de los años los metrajes originales de estas películas se perdieron y solo se conservan ciertos fragmentos. El recibimiento de las cintas fue variado: por un lado, refrendó su figura de caudillo de un pueblo oprimido, por el otro, se ganaba la enem istad de quien únicamente lo consideraba un bandolero; posterior a esto su popularidad en Estados Unidos cayó tras la incursión de Villa en Columbus y el interés por filmarlo se perdió, tachándolo de villano en otras producciones. La película de 2003, “Pancho villa por él mismo”, protagonizada por Antonio Banderas , es la historia de las películas que Pancho Villa filmó; recientemente, la serie “Pancho Villa: el centauro del norte” nuevamente retrató esta parte de la historia del general. El el cineasta Gregorio Rocha, en “Los rollos perdidos de Villa” data de manera documental esta etapa en la lucha armada de la División del Norte, así como de manera ficcionada lo hacen otros escritores.

Pancho Villa según el cine A partir de la muerte del caudillo, su legado en las artes ha sido de tal impacto como lo fue en el resto de los aspectos de la sociedad postrevolucionaria. El cine ha sido un vehículo por el cual se ha hablado (y seguramente se seguirá hablando) de un hombre tan controversial como admirable. Desde aquellas películas que lo alaban como héroe hasta que lo exponen como un hombre cruel. Producciones tanto mexicanas como extranjeras que crean discursos divergentes. Uno de los primeros retratos desde la ficción fue “¡Vámonos con Pancho Villa!” (1936), de Fernando de Fuentes, una adaptación del libro homónimo escrito por Rafael F. Muñoz en 1931, en donde se muestra a un Pancho Villa siniestro, indiferente ante la muert e de sus caudillos. Los protagonistas de la historia, autodenominados “Los leones de San Pablo”, mueren uno a uno en diversas batallas, y el último de ellos se da cuenta del vacío de su empresa.

Otra película donde se pone a contraluz la figura del general es “¡Viva, Villa!”, una película bastante peculiar donde se incluye cierto grado de humor a la figura del general, sin dejar de lado su perfil mujeriego y su ser cruel ante los rivales. Destaca cómo se le cambia de nombre a ciertas ciudades y personajes de manera deliberada y se agregan parte de la vida de Villa que en realidad no existieron. Aquí bien pudo iniciar un mito que se convirtió en leyenda en todo el mundo.

Otras películas han retratado la vida o parte de la vida de Villa, con menor o mayor éxito, tanto para el cine como para la televisión. Están desde “Villa cabalga”, en donde aparece Charles Bronson como Rodolfo Fierro; “El desafío de Pancho Villa”, un spaguetti western español de 1972; “Así era Pancho Villa”, de Ismael Rodríguez; y las filmadas en Durango “Chicogrande”, de Felipe Cazals, “Villa, itinerario de una pasión” y “Columbus: en busca de los dorados de Villa”, de Marcos Almada. Buscar la verdad sobre quién fue o qué hizo Pancho Villa a través del cine es, en sí misma, una empresa perdida. Aún para historiadores y cronistas especializados en la materia, dar con una sola imagen nítida del revolucionario es casi, por no decir totalmente imposible. Basta ver el largo recuento de películas donde el centauro aparece como protagonista o forma parte de alguna manera de la historia y en base a eso tratar de llegar a una conclusión propia sobre este personaje. La lista continúa con títulos como “La muerte de Pancho Villa”, con Antonio Aguilar como Doroteo Arango; “El tesoro de Pancho Villa”, de Arcady Boytler; la cinta española “La guerrillera de Pancho Villa”; “Entre Pancho Villa y una mujer desnuda”, de Sabina Berman; “La venganza de Pancho Villa”; “La sombra de Pancho Villa”; “Si adelita se fuera con otro” y “El centauro Pancho Villa”, ambas protagonizadas por José Elías Moreno, ambas con 20 años de diferencia.

#Entrevista

JUAN CARLOS RULFO Llega con “La ruta del talento” texto y foto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

La distribuidora Alfhaville Cinema, por tercer año consecutivo, llev ó a cabo el proyecto cultural La Ruta del Talento, cuya finalidad es acercar al público a los creadores cinematográficos nacionales, con el objetivo de formar una mayor comprensión, sensibilidad e identificación con el cine producido en nuestro país. La Ruta del Talento pretende acercar el cine nacional a la población mexicana y con especial interés en los y las jóvenes estudiantes de las carreras de comunicación, cine y carreras afines, con la intención de propiciar entre los estudiantes la interacció n y diálogo con los creadores, para intercambiar ideas sobre la obra cinematográfica, los temas, la realización y los valores de producción. En esta tercera edición, La Ruta del Talento exhi bió en total 21 largometrajes en 7 ciudades, que son Temascalcingo en el Estado de México; Cuernavaca, Morelos; Puebla, Puebla; Tlaxcala, Tlaxcala; Guadalajara, Jalisco; Pachuca, Hidalgo y Durango, Durango. En su primera actividad, visita ron la Filmoteca de la UJED en la Ciudad de Durango del 17 al 19 de agosto de 2023, donde se exhibi eron tres largometrajes en retrospectiva al trabajo del director cinematográfico Juan Carlos Rulfo: Del olvido al no me acuerdo (1999), En el hoyo (2006) y Los que se quedan (2008).

En la última sesión el cineasta, Juan Carlos Rulfo, dialog ó presencialmente con el público sobre las películas que se exhibieron. Juan Carlos Rulfo nació en la Ciudad de México. Es hijo del escritor mexicano Juan Rulfo y de Clara Aparicio. Estudió la licenciatura en Ciencias de la comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco (UAM -X). Asimismo, realizó estud ios en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de la Ciudad de México, en donde se especializó en la creación cinematográfica, titulándose con una tesis sobre el trabajo cinematográfico de Andrei Tarkovsky. Es en esta etapa de su vida en donde desc ubrió la pasión por el cine documental. Ha ejercido su profesión como autor, fotógrafo y guionista. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA y recibió recientemente la Beca Guggenheim para el desarrollo de su largometraje El Sonidero. Se ha destacado por su habilidad única para capturar la esencia de las historias humanas; ha demostrado su destreza en la dirección y producción de documentales que abordan temas profundos y conmovedores. Su enfoque sensible y su capacidad para conectar con sus sujetos y audiencia han hecho de él un cineasta respetado y reconocido en el ámbito cinematográfico .

¿Cómo se siente de venir a Durango en el contexto de este programa tan valioso llamado "La ruta del talento"?

Desde su experiencia, ¿Cuál es la mayor inquietud que le han externado los jóvenes a un realizador como usted?

Pues muy honrado por la invitación. Hacen una selección de películas que no sólo es una, sino que hacen una retrospectiva, lo cual me da mucho gusto. Sí he estado en Durango, pero no presentando películas. He ido a trabajar o haciendo otras cosas, pero la posibilidad de conocer al público duranguense y estar en este foro de la universidad, me parece muy bonito. De modo que le agradezco a Alfonso López de Alfhaville [Cinema] que tengan estas iniciativas de poder jalar no solamente a las películas, sino también a tantos realizadores de distintas propuestas audiovisuales.

No sé [risas]. Va a estar interesante saber qué pasa allá, estando en Durango. Pero mira, yo intento ser lo más cercano a las nuevas generaciones porque yo me siento todavía, no me siento, digo, me siento de 20 años, todavía recuerdo lo que fue la proyecci ón de la primer película, lo que cuesta levantar una película y el estar en contacto con las nuevas generaciones me llena un poco de luz y de claridad sobre sus intereses, qué les está pasando, qué les motiva, cuáles son sus dificultades, qué quisieran sab er; esto de las nuevas tecnologías y las posibilidades de crear, y que es más rápido, también es fundamental, a mí no me tocó eso.

Porque hace mucha falta, porque no es usual que se den programas como este, digo está lo que hace Ambulante, viene la conmemoración del Día del Cine Mexicano, pero no sé si habrá actividades en todo el país, entonces, creo que muestras itinerantes no hay tantas, porque lo que hace Ambulante es más como un festival que es de lo mejor la selección particular que ellos hacen. Pero sí, lo que hace Alfhaville es muy importante, y más viniendo de la iniciativa privada y que llevan años acercándose y conociendo a las nuevas generaciones y no tan nuevas y su acercamiento al cine, y que sepa conectar eso a través de un programa como "La ruta del talento" me parece fantástico. Me encanta.

Entonces, lo primero que uno toca es: a ver, no se me atolondren, si pueden hacerlo, lo que pasa es que nada más vamos a buscar el tema, tratemos de encontrar una claridad narrativa, una educación audiovisual mucho más potente; de que ustedes son los único s reyes y patrones de su localidad y que de eso depende que se conozca, de que se vea lo que hay en esta tierra; no se tiene que venir del centro del país ahora se habla mucho de ser incluyentes, de conectarnos con todo el país, de descentralizarnos, y pue s bueno, eso es muy importante.

Y por ahí irían las inquietudes, supongo. Más las preguntas de las cuales haría yo, de las cuales estaría muy habido de saber sobre cuáles son sus intereses en estos momentos. Y pues bueno, por ahí va, además de saber cuál es su opinión de las películas que vamos a presentar, como te decía, pues son las primeras tres películas y por lo tanto, de una manera natural son como ese inicio, los tres primeros pasos de una filmografía con todos sus tropiezos, avances y virtudes, eso es muy bonito. Y poder regresar a ellas, es decir que, normalmente no las veo, no me siento a verlas. La retrospectiva te obliga a ver y a probarlas otra vez con público y allí es donde otra vez uno emprende. Entonces, es un ida y vuelta. Este encuentro hace una retrospectiva con tres de sus películas, el tercero, es el más reciente de estos tres. Sí. Es "Los que se quedan" que es una película en creación compartida con otra persona que se llama Carlos Hagerman. Y pues bueno, digamos que es la tercera, pero mi primer película fue un cortometraje que se llama "El abuelo Cheno" que también es interesa nte compartirlo y hablar de esa primer tesis, de ese primer trabajo escolar, de que tuve la suerte de que me ayudara muchísimo y de que entendiera que era esta cosa del quehacer [cinematográfico] profesional, y de ahí naciera la posibilidad de hacer la seg unda, mi primer largometraje: "Del olvido no me acuerdo", entonces digamos que esos fueron los dos primeros pasos, fue la

escuela hacer esas dos películas, fue fundamental para saber de qué se trataba, y eso es lo que quiero compartir con todo el mundo. En una entrevista anterior entendí una cosa que quisiera contarte, que tiene que ver con que tal vez la primera película, hermana del primer cortometraje; tenían que ver ambas dos con un trabajo personal, familiar, en una región conocida, amada, que es obviamente la tierra de mi padre, y que también sirvió de autoconocimiento y una serie de cosas que siento fundamentales en la carrera de cualquiera, hagas lo que hagas, de casarte, de convivir con alguien, de escribir tu primera novela, de hacer tu primer tr abajo audiovisual, una película o lo que sea, que quiere decir que hay que conocer tus raíces, saber de dónde vienes, y conocerlas haciendo una película es fantástico, yo creo, es un agasajo y una verdadera oportunidad de autoconocimiento. Pero luego viene una película que se llama "En el hoyo" que tiene que ver con el lugar en donde viví después, que es la Ciudad de México, y que de alguna manera es confrontarte con temas diferentes, aunque si se pone algo en práctica de lo que también quiero hablar en la charla, que es el lenguaje, la apreciación de las diferentes formas de narrar, de contar las cosas de cada persona, que son deliciosas, es decir, poder apreciar un personaje no sólo por su rostro o por su actitud, sino también por como habla, por como cuento, y eso se me hace muy interesante y muy importante de reconocer.

#Cobertura

En el particular caso de "En el hoyo", de los albañiles y lo que era la CDMX son dos grandes temas que ahí han estado y que en ese momento se plantearon frente a mí para poder trabajar y la verdad fue fantástico, fue un agasajo y tuve un aprendizaje, es decir, ya no era la zona de confort, del lazo paterno y de las raíces personales, sino que ahora era del lugar en el que vivo y donde me tocó a mí construir mi vida, hablando de las cosas que me tocan en esta ciudad, y luego ya me tocó esta otra, la tercera que es de la que me comentabas.

"Los que se quedan", que fue como mi primer trabajo profesional (risas), por encargo, pero que de alguna manera tocaba poner en práctica estas cosas y todas estas cosas, es decir, el uso del lenguaje, el conocimiento de las formas narrativas de la gente y de aprender a escucharlos y del tipo de personajes que acompañan a la película, es decir, son documentales, pero no son documentales testimoniales por así decirlo, o donde se dan estadísticas, ni de problemas sociales de tipo televisivo, sino que son pelíc ulas un tanto más complejas

que hablan a través de estos elementos narrativos que están más presentes en la s ficciones digamos, pero puestos en práctica, retratando estos personajes escogidos para eso, es decir, tienen un valor emocional muy especial y todo un trabajo de fraternidad con ellos, y al mismo tiempo hay esta apreciación en la forma de contar que hace n finalmente que el espectador se sienta partícipe de ellos, eso es muy bonito. Y entonces pues ya, de alguna manera esas son las primeras películas para salir al mundo y eso fue muy interesante. Y ese caminito de las primeras películas se me hace muy importante porque creo que no falla, es parte del proceso, igual y puedes hacerlo a la primera, pero para mí ha sido muy importante, el camino y el trabajo de autoconocimiento, y más ahora, creo que las escuelas y la academia, cuando se trata de

construir tu lenguaje, de ser consciente de tu narrativa personal, es muy importante que trabajes estos temas de auto conocerse, que te construyen, y que te van a dar de comer. Para mí esto fue la escuela, más que la propia escuela, que la propia academia. ¿Qué tan cinéfilo es el maestro Juan Carlos Rulfo? No tanto. ago más otras cosas que ver cine. Me gusta estar con mis perros, me gusta estar en el campo, me gusta sembrar, me gusta estar con mi familia, me gusta andar de viaje, andar de pata de perro, me gusta mucho andar en bicicleta, me gusta mucho la música, y la s cámaras y la fotografía; y ahí es donde nace el cine. De repente eso hace que uno piense y diga, bueno de aquí podría hacerse esto y así nacer ciertas propuestas, pero pues para hacer eso está toda la vida. Evidentemente más que ser cinéfilo, me gusta vi vir.

¿Cómo ve el panorama en nuestros tiempos del cine documental mexicano, tanto en la figura de directores ya consagrados que llevan mucho tiempo picando piedra, como de las nuevas generaciones? Creo que a mí me han enseñado mucho estas nuevas generaciones, sus posibilidades y demás, todo esto que viene, es más, yo siento que ya no tengo nada que hacer, me siento otra vez pequeño (risas). Duda mucho uno al momento de presentar cualquier cosa, porq ue seguramente hay, porque uno se siente un poco anticuado ya, pero esa es mi sensación al momento de admirar sobre todo lo que hacen los documentalistas, no tanto las ficciones la verdad, no me enfoco tanto a las ficciones mexicanas, si hay una que otra, no lo niego, sobre todo hablando de cortometrajes. Pero sobre todo los documentalistas, por ejemplo, ahí está Yulene, que estará en Tlaxcala en este programa, que es una gran documentalista, y preferentemente son mujeres en las que yo veo más valía en su trabajo. Además de ser yo un admirador rotundo del g énero femenino al grado de decir, es que no puede haber versión humana más maravillosa que la mujer. Y la forma en que ellas se acercan a la realidad y los temas que tocan, son fundamentales. Está también Tatiana Huezo, que yo creo ahorita es la maestra de todos.

Y por mencionar otras, está Marcela Arteaga, que no es de mi generación, está un año arriba de mí, pero, tiene dos documentales, pero cuando ha hecho algo, ¡uf! Pero, por ejemplo, veo una película de un hombre y me da flojera, pero no tanto por la película, sino por el género (risas). Por ejemplo, me gustan los perros, pero me gustan más las perras, tengo esa preferencia. Igual me pasa en la fotografía, el ojo y l a mirada de una mujer es increíble, en la edición, casi todas mis películas las ha editado mi esposa, su mirada es algo que no me deja de sorprender. Un viejo amor de hace muchos años, veo su trabajo y le digo, es que sigues mirando con esa misma mirada qu e no me deja de sorprender, y ya me desvié un poco del tema, pero estamos hablando de la vida otra vez, no necesariamente del cine. Hay varias películas que uno admira, y las llevas en el corazón, por supuesto, pero no todo, yo no tengo el deseo de ver todo, porque es demasiado, se produce cine por todos lados todo el tiempo, ahora con las nuevas tecnologías te das cuenta que es demasi ado, pero al mismo tiempo te das cuenta con asomarte un poco que está pasando con las nuevas generaciones, las herramientas y las redes sociales y eso se me hace importante, y de ahí también.

Ya me desvié muchísimo de lo que quería decir, pero también es importante y tiene que ver con que, ir a estos foros y platicar con los asistentes y con estas nuevas generaciones es la importancia de descubrir su lenguaje, que sean conscientes de su voz, no pueden, que no pueden ni deben estar repitiendo las voces de Hollywood, o de quien sea. Tienen que construirse, estos momentos de conocimiento es echar a perder, pero descubriéndote.

Iniciaste tu intervención con algo que me recuerda por ejemplo a "Blade runner", ese final. Y es un poco eso, hay películas fundamentales, que pueden ser cuatro o cinco, contadas con una sola mano que son las que llevas muy adentro, las que te conforman, y que no necesitas ser una videoteca. Habrá gente que sí lo es, y que se acuerda de todas las películas que ha visto en su vida, y es cuando te das cuenta cuando una persona sabe, pero yo no, soy un desastre en ese aspecto. Me acuerdo qué fue lo que sentí, y eso es lo que me quedo, y eso es lo que intento, pues de alguna manera transmitir, digo eso es lo que te construye para poder tener una perspectiva.

#Entrevista

MICHELLE GARZA CERVERA Estrenó en 2023 “Huesera” texto ANDREI MALDONADO

En 2023 llegó a salas cinematográficas “Huesera”, ópera prima de la directora Michelle Garza Cervera, con la cual tuvimos la oportunidad de tener una amena charla acerca de su película, la escena punk y la labor de las mujeres en la industria del cine nacional. ¿Cuéntanos de qué va “Huesera”? “Huesera” narra la historia de una mujer que vive en la Ciudad de México, que está atravesando un primer embarazo y que precisamente este embarazo desata en ella una maldición llamada huesera, que la hará viajar al pasado y la hará cuestionarse ciertos aspectos de ella. ¿Platícanos cómo fue embarcarte en la realización de tu primera película? Es algo que he hecho con mucha paciencia. Empecé a estudiar en el CCC en el 2009. Hice mucho cortometraje, trabajé en muchas áreas del cine, fui continuista de películas. La verdad es que nunca quité el dedo del renglón, escuchaba muchas pláticas de guionistas y directores sobre que una película lleva tiempo y si hay una forma de lograrlo es confiar y mientras no quites el dedo del renglón, que sigamos aplicando e insistien do, resistiendo a los rechazos y las negativas, finalmente se iba a lograr y así fue.

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Empezamos con el proyecto a finales de 2016 y en 2017 invité a mi coguionista y estuvimos trabajando a la par de otros proyectos. Hice otro cortometraje, una maestría, pero nunca soltamos el proyecto. Fue poco a poco, atravesamos la pandemia, que hizo todavía más largo el proceso, pero poco a poco llegamos con un guion sólido hasta que conseguimos que lo que parecía una fantasía se volviera una realidad. ¿Cuál fue la parte más complicada que enfrentaste para sacar adelante “Huesera”? Eso, la paciencia. Toma muchos años sacar adelante una película, tienes que poner a la gente a fin y convencer a todo un equipo de personas talentosas de que vale la pena hacer un largo, porque se generan muchas expectativas, hay muchas ideas instaladas de lo que tiene uno que tener para poder dirigir un proyecto así, convencer de que eres capaz de estar al frente de un proyecto como este. Son muchos los obstáculos, tienes que rodearte de gente que crea en ti, que realmente le atraiga el proyecto, porque si no va a ser muy difícil sacar adelante la idea, porque si estás rodeado de personas que no creen en ti será difícil. Es mucha paciencia, creer en uno mismo y formar un equipo que va a ayudar a sacar el proyecto tal y como tú lo quieres.

¿Quiénes integran el elenco? La protagonista es Natalia Solián, es su primer largometraje, es una gran actriz. También están Alfonso Dosal, Mayra Batalla, que hace poco hizo “Noche de Fuego”, Mercedes Hernández que estuvo en “Sin señas particulares”, Sonia Couoh, Aida López, Martha Cl audia Moreno, Pablo Guisa, Anahí Allué, es un gran elenco. ¿Cuál ha sido el recorrido que ha tenido la película? Estuvimos en el Festival de Tribeca el pasado junio donde ganamos el premio por el cual estaba nominada la película. A partir de ahí estuvimos en diferentes festivales. Ganamos en Sitges, que es el principal festival del género; en el Festival de Cine de Morelia, que fue nuestro estreno mexicano, ganamos el premio a mejor largometraje mexicano y en el Festival de Torino también ganamos. Ahora tenemos mucha ilusión de poder estrenar la película en nuestro país. ¿Cómo ves la figura de las mujeres en la escena del cine mexicano actual? Yo creo que siempre hemos estado ahí, ha habido muchas mujeres guionistas en la historia del cine, muchas que lamentablemente, por todas estas ideas y prejuicios, no han logrado llegar a tomar la batuta, pero se refleja en la literatura y las artes, por supuesto que tenemos mucho qué decir, y como todas las minorías ya se va notando nuestra presencia.

En el Festival de Cine de Morelia fueron siete las directoras, siete de diez largometrajes hechos por mujeres. Ahorita en la Berlinale son cuatro las mujeres directoras mexicanas que presentan sus películas. No creo que sea algo que se esté dando, siempre hemos estado ahí, solo hace falta que las productoras y las distribuidoras, los que tienen los fondos económicos, el poder financiero para hacer cine, crean más en nosotras. Esto está también del lado de ellos, de las plataformas, ahí estamos. Y creo que muchas de mis cineastas favoritas han sido mujeres, porque creo que tenemos mucho que decir. Sabemos que también te dedicas a la música ¿Cómo andas en esa parte?

Mira, el cine es muy celoso (risas). Cuando me empecé a dedicar por completo en “Huesera” dejé de lado mis bandas, porque de hecho mis bandas siempre las llevé sin ninguna pretensión profesional, la verdad es que no es que yo sea muy buena música, más bien era una forma de compartir con mis amigos un espacio y ser creativos y viajar por las ciudades tocando, es sin duda algo que me marcó y que amo y me encantaría poder seguir haciendo, pero creo que en este momento me resulta bastante difícil por lo que implica, porque también es un compromiso, y el cine te deja muy poco tiempo libre, pero aquí tengo mis guitarras y cada vez que puedo toco y estoy al tanto de lo que están haciendo mis amigos.

#Entrevista

BENITO FERNÁNDEZ “Uma & Hagen” texto ANDREI MALDONADO

Para nadie es una sorpresa que el cine que se hace en México debe atravesar un sinnúmero de inconvenientes para poder concretarse, pero dichos inconvenientes se acrecientan si se trata de una producción animada. Ejemplos no faltan. El más conocido fue el de “Ana y Bruno”, que tomó más de 10 años poderse llevar a cabo. Una espera igual de larga fue la que tuvo “Uma & Haggen: princesa y Vikingo”, que finalmente se estrenará en pantallas el 4 de enero. Sobre esto y otros detalles de esta película, entre los cuáles se encuentra el rechazo al uso de inteligencia artificial para terminarla, charlamos con su director Benito Fernández. ¿Cuéntanos de qué va la película? Está ambientada en la civilización maya, pero una que ya alcanzó su revolución industrial, ya usan máquinas de vapor, combustibles fósiles, pirámides enormes, y ese mundo lo encabeza nuestra princesa Uma, porque nos dimos cuenta que todo mundo tenía su pri ncesa, como Jazmín en Medio Oriente, pero no había una princesa mesoamericana. Es un mundo de ciencia ficción ambientado en el mundo precolombino. El tercer elemento de esta historia es un personaje completamente opuesto, un niño rubio que viene del otro lado del mundo. Mezclamos todo esto en la licuadora y nos dio la historia de “Uma & Haggen”, que a final de cuentas es la historia de dos niños vale rosos que entienden que para salvar al mundo

tienen que diferencias.

dejar

lado

sus

¿Cuál fue el proceso que tuvo la película para su realización? Fueron casi 13 años desde que la escribí. Es una película completamente independiente, con equipo completamente mexicano. Queríamos tener un producto con calidad de exportación, por lo que, trabajando independiente, el recurso siempre es un problema. El ci ne mexicano y más el cine de animación requiere de mucho tiempo, no es barato. Hubo muchos obstáculos, pero decidimos seguir adelante y ahora podremos estrenarla en 510 salas, que es un número muy importante para un estreno mexicano. ¿Qué hace falta para que hacer cine de animación en México no sea tan complicado? Faltan mecanismos de financiamiento y recuperación, más eficiente, y no solo para el cine de animación, para el cine en general. Los cineastas cada vez se esfuerzan más para generar un producto de calidad. La competencia no es sencilla. Tenemos de vecino a l país de mayor producción cinematográfica del mundo, con películas que superan fácilmente los 200 millones de dólares de presupuesto, cuando aquí hay películas que se hacen con 5 millones para bajo.

De parte de la autoridad es generar los mecanismos que ayuden a las producciones nacionales a seguir adelante, y de parte de los cineastas está la obligación de entregar un producto de calidad. La gente reacciona a las películas que están hechas con calidad y conecta con ellas, y de parte del público que les dé su voto de confianza a las producciones locales. ¿Cómo es competir con un aparato mercadológico como lo es el de Hollywood?

Es ser inteligente, escoger buenas fechas. Agradecer a los cines y a nuestra distribuidora, KoolToon, que encontraron este espacio para 510 salas. Nosotros tuvimos que mover la fecha original para tener una mayor exposición posible. Los cines y las distribuidoras deben tener fe en los proyectos.

La invitación entonces para ver “Uma & Haggen” “Uma & Haggen” se estrena este 4 de enero. Invitar a las familias, porque a veces existe el estigma de que las películas de animación son solo para niños y los adultos nos vamos a aburrir o hasta dormir. No es una película animada solo para niños, es una historia que está conectando con papás, abuelitos, adolescentes. La gente que la ha visto me lo ha externado, por lo que si les gustó recomiéndenla para que podamos seguir trabajando en generar más historias.

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20 22

#Cobertura

73 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

De la manera más concisa posible, y

He tratado de tocar lo menos posible

extendiéndome un poco para que

los detalles de la trama de cada una

este ejercicio sea algo más que un

de ellas, y sólo atendiendo al “fondo y

breve comentario, escribí un análisis

forma” de las 6 (de 7) películas que

de los largometrajes que pude ver de

pude ver, comparto estas palabras en

esta Muestra que para mí ya se va

el orden que las vi.

volviendo una de las celebraciones más

importantes

cine

que

tenemos en Durango, y que una vez más es traída por y gracias a la Filmoteca de la UJED.

Dos estaciones

salir

La ópera prima de este realizador sin lugar a dudas es de los trabajos más

naturaleza,

aunque

hacerlo del todo sería imposible porque si no, no sería ella.

dignos presentados en esta Muestra,

La forma en que el desarrollo de este

y definitivamente es de las mejores

personaje

parece

producciones

genialidad

una

2022-2023.

mexicanas

del

revelar

datos

Sin

trascendentales

de la trama,

una

congruencia

admirable, pues cuando todo el mundo

espera

explosión

puesta y apuesta en la narrativa de la

implosiona definitiva y que defina a

película se sustenta en el desarrollo

este (algo como en “Jean Dilman”),

de su personaje principal, una mujer

jamás ocurre, y la película transcurre,

de mediana edad que no sólo lucha

aun concluida esta, dejando en el

con tratar de mantener a flote una

espectador la sensación de querer

empresa

saber qué ocurrirá después. Esto nos

medio

una

competencia desleal con agentes y

lleva

poder monetario extranjero que ven

extraordinario trabajo de la actriz, es

en la tierra un medio de explotación

definitivamente una clara y digna

cuando ella ve algo más: su vida, su

contendiente al Ariel.

origen, las cosas y personas que le dan arraigo.

definitivamente

El estilismo empleado por el director roza en la perfección, y aunque

La película no es una pieza fácil en el

muchas veces tiene peso en la

estricto sentido de la palabra, pues la

creación del vínculo de la narrativa

narrativa

esfuerzo

entre lo que se muestra y lo que se

constante de atención a los detalles

quiere decir entre líneas, en otros

que la involucran toda cuando parece

puntos

no pasa nada, sobre todo el primer

espectáculo que se quiere lucir sin

acto de esta en el que absolutamente

valor agregado, algo que en su

no ocurre nada hasta que aparece el

momento me paso con la gran

personaje

paloma y el lobo de Carlos Lenin.

sugiere

que

hace

que

protagonista haga todo lo posible de

me parece es

sólo un

La última función de cine

Además, el enfoque que se da del

Creo que muchos de los asistentes de la Muestra coincidirán conmigo en el hecho de que esta fue la película más emotiva de esta edición, y me parece que la película tiene una propuesta muy digna que hace un homenaje al cine desde una vertiente que nadie había explorado, creando una historia además de creativa, honesta. Todos los elogios que la película ha desatado y las comparaciones con la obra de Tornatore me parece no están de gratis, y si los paralelismos con la película italiana de 1992 están, no es en un sentido de homenaje, plagio o tener un público asegurado, más bien viene de una identidad que

amor de este niño por el cine no a través de la creación, sino a través del enigma de la luz y la proyección, es eso que digo sobre las formas no exploradas, y que dan más arraigo credibilidad de un amor genuino, que no únicamente funciona en la trama, sino que se nota el amor por la historia desde su desarrollo en el guion. La parte final, aun con su naturaleza trágica y desoladora, el director de alguna manera la resuelve sacándole un grado de positividad que puede ser leído, entendido y más alentador para públicos que buscan en el cine refugio

paz

lugar

confrontación y pesadez.

tienen todos estos directores que salen de lugares muy remotos en los que el cine era una ventana al mundo y el amor por este los hizo tener la fuerza para alejarse de todo aquello que amaban en la vida durante su infancia:

maestros,

amigos,

los

juegos, la tierra, la comida, la familia, la madre; que me parece lo más emotivo

desatado

por

este

personaje.

Klondike La película que en esta Muestra

El deseo del personaje femenino de

representa a Ucrania, me parece una

querer formar un hogar para su hijo

de las mejores presentadas este año.

en esa frontera que se disputan

Presenta los principios del conflicto

ambos mandos, cada vez se ve irreal

bélico de Rusia contra Ucrania por

por todo lo que los rodea. La película,

allá del 2015, explora cómo la

aun con su ritmo lento y cadencioso,

realidad de una familia

tiene

compuesta

por una pareja, hombre y mujer que esperan la llegada de su primer hijo, y el hermano de ella, se ve trastocada luego de que por “error” su casa es bombardeada.

unos

formidables.

valores

narrativos

THE BATMAN

Hay una analogía en la que se ven

El final es duro y desolador, y la

representados perfectamente en cada

venida del futuro, así como el

uno

Elde antihéroe pornacimiento antonomasia los tres personajes de ese hijo, viene con

texto ANDREI MALDONADO principales, los actores del conflicto,

mucho

la mujer representando al pueblo que

desalentador. Una película crítica que

no sabe qué hacer y se resiste a irse,

me parece muy necesaria para su

el esposo siendo partidario del

tiempo y el contexto actual que se

gobierno ruso y el hermano de ella

vive en ambos países, no solamente

siendo

en una frontera peleada.

parte

resistencia

ucraniana, y como estos dos tratan de hacer que la mujer se vaya, y que

dolor

cuadro

Un ciudad no honesto

evidentemente ella no quiere dejar no

Me parece que de todas las películas

sólo por el hecho de abandonar su

de la muestra esta es la que, al

lugar y ser un número más de los

menos

muchos desplazados que e xisten,

sencilla, y que además me resultó la

sino también porque en ella vive el

más predecible. Me explico. En su

deseo de formar una familia con su

hechura no se le puede poner un

hijo (representación del futuro) y

pero, es una película que en todo

hacer conciliar ambas partes, algo

sentido y departamento está bien

que hoy día aún no se puede dar.

hecha, o como dirían ciertos críticos,

narrativamente,

más

es una película que está “bien escrita, bien dirigida, bien actuada”.

La cinta alemana (que retrata la vida

Este tema de la película me parece

de una pareja de hombres gay que

está, como ya lo comenté, bien

busca tener un bebé y formar un

desarrollado, y es valioso por sí

hogar en Tel Aviv) gira sobre todo en

mismo, el asunto que me parece

torno a un tema, pero que se

hace que la película no sea tan

confunde con un segundo, o mejor

propositiva, es el hecho que este

dicho, gira en torno a un tema que

recurso

sirve para que el segundo pueda ser

películas que tocan el tema de la

más entendible, y el primer tema, o

intolerancia o la discriminación racial,

para mí el más importante, es sobre

como es el caso de esta, que como lo

la carga psicológica que recae sobre

digo, no está mal, es simplemente

las personas cuando ven de frente

que a nivel narrativo, no propone,

una situación que atenta contra

muestra ni desarrolla nada nuevo que

terceros, ya sea por decidir dar o no

hayamos visto en otras obras más

dar ayuda o aviso de un p roblema en

potentes, como la italiana Non odi are.

determinado momento, y cómo está carga altera y afecta la vida cotidiana del personaje hasta que lo exterioriza.

siempre

utiliza

Otro tema que se desarrolla en un tercer plano es el de la falsa preocupación o doble cara que muestra la clase mejor acomodada en las ciudades europeas, al mostrar por un lado cierta preocupación por los inmigrantes o refugiados de países tercermundistas (sobre todo africanos) pero por otro lado se mudan de los lugares donde tiene que convivir con ellos o buscan desalojarlos de los lugares donde viven para hacer más atractivos sus

Vicenta B Película cubana que me parece muestra de manera muy original y nada convencional una trama que ha sido, sobre todo, muy recurrente y abordado por juventudes de todo el mundo,

sobre todo realizadoras.

Expone la enajenación y cómo una madre que, luego de que su hijo se separa

ella,

experimenta

pérdida del don que la hacía especial, y que le permitía ayudar a los demás.

espacios, y buscar hacer barrios

Y es cuando la falta de su don hace

comunitarios en zonas gentrificadas

que una joven cometa un error que

atractivas para la inversión.

tiene consecuencias en su madre, en

Quizá lo único que me pareció desmedido fue el final, pues desde el momento

que

empieza

secuencia final, ya se entiende la tesis que el director buscaba, pero busca reforzarla desde la perspectiva del amor libre. Quizá el tema que se desarrolla

más

natural

armónicamente, pero en esta escena lo

sobrecarga

sin

necesidad,

la que se alguna manera Vicenta, la protagonista de la película, vuelve a tener sentido a su vida, descubriendo que, si los hijos se quieren separar de sus padres, no es por culpa de los padres, sino por elección de los hijos, aunque en el acto los debe dejar morir solos y viejos en un lugar del que muchos no pudieron, o no quisieron salir.

haciendo que lo que expone en la narrativa sea redundante, lo cual hace entender que a este director nadie jamás le dijo que, sobre todo en el cine, la gran mayoría de las veces .

30 30

La película tiene otras subtramas

Tiene valores narrativos a nivel

(brujería,

técnico que a mí me parecieron

espacios, descontento social) que

preciosos por ser sutiles y directos en

son bastante interesantes y que me

la misma proporción. Uno de ellos,

parece solas se desarrollan sin que el

quizá el que más llamó mi atención,

director ponga el ojo forzosamente

es que cada acto está marcado en un

sobre ellas cargando la trama y

tiempo casi exacto por un momento

alterando su narrativa delicada. Se

musical en el que el personaje

desarrollan

natural

protagónico está en un punto de

mientras la trama principal se va

inflexión, algo que le agrega aún más

deshilvanando.

valor a la propuesta narrativa y

vejez,

deterioro

manera

creativa, con detalles tan simples acompañados de música que va muy con la naturaleza de la película y su contexto geográfico.

Godland

necesaria, ve una transformación en

De todas las películas de la Muestra, la danesa es la propuesta más filosófica y contemplativa de todas, y, por ende, mi favorita. Una película seria en todos los sentidos, que toca temas

universales

como

espiritualidad, la falta de esta, la amistad, el amor, el odio, el miedo. La historia

tiene

su ser para poder adaptarse, o de lo contrario perecería, mientras el otro de a poco muta su naturaleza salvaje para adaptarse y volverse más dócil, pues sabe que de lo contrario el cambio lo devorará, como llega a ocurrir,

triunfando

colonizador

sobre el colonizado.

personaje

Pero para entonces el colonizado

principal como quizá se podría pensar

habrá cambiado tanto que ya ni

en una primera lectura, o una lectura

siquiera él se reconoce, sin que

fácil; sino dos.

siquiera el amor lo pueda salvar por

Mientras uno que representa al hombre que explora sus propios límites en aras de un bien mayor o una obligación superior, así como puede ser la del progreso; el otro es el hombre del pasado, el lugareño, el que conoce la hostilidad de su propio terrible paraíso, y que no acepta al extranjero que representa si bien no el progreso, porque todo lo nuevo también

trae

sus

demonios,

representa el cambio.

los remordimientos que esa tierra hostil y hermosa lo ha hecho cometer, pues son muchos los dominantes de la lengua del lugar que no ven necesaria su estadía en el lugar. La película tiene un ritmo tan propio que yo no me atrevería a decir que es lenta o rápida, se mueve a su tiempo, y es tan perfecta su sincronización que aún con su larga duración la película se impone ante el espectador sin que este domine lo que siente al ver su majestuosidad, que sin duda

Mientras el primero tiene que luchar

alguna mucho se debe al lugar que le

con todas sus fuerzas para lograr su

da la luz.

misión,

desgarrarse

alma,

cuestionar su fe y ver perder cosas que

ataban

una

cordura

Los paisajes islandeses dotan de una

hermosura y una impasible tensión

que

crea

una

pesadez

contemplación en el

espectador,

crea

una

pesadez

contemplación en el

espectador,

además de sus largas tomas en las

que en realidad no pasa nada, salvo

nuestros

propios

pensamientos

propios

pensamientos

repensando y rellenando lo que la

película provoca en el fondo de

nuestra

propia

espiritualidad

propia

espiritualidad

nuestro ser.

Godland recuerda al cine de muchos

grandes con pasajes muy profundos,

como a Diario de un cura rural

Bresson, a Zoo de Greenaway, a El

caballero verde de Lowery y, sobre

todo; a toda la esencia del cine de

Tarkovski y Bergman.

Recuerda también mucho a obras

más contemporáneas como

Silence

de Scorsese y La misión de Joffé,

pero

parece,

sin

querer

parece,

sin

querer

desprestigiar a las mencionadas, esta

es mucho más clara en lo que quiere

exponer en su discurso, aún con la

naturaleza difícil de su propuesta

narrativa.

10 AÑOS DE PALOMA ITINERANTE En 10 años de existencia hemos cosechado grandes frutos. Hemos llevado a cabo 11 ediciones, en las que hemos proyectado más de 100 trabajos entre cortometrajes, largometrajes, mediometrajes y videoclips. Llevamos a cabo los premios Paloma Itinerante, el Rally 48 en corto, el homenaje e instauración de la Cátedra Juan Antonio de la Riva, la Mesa de la Crítica Cinéfagos y la plataforma Paloma Itinerante+. Talleres, cineconciertos, charlas, exposiciones, conciertos y concursos de cortometraje, estimulando la creación de nuevos trabajos dentro de la filmografía duranguense. Hemos proyectado en más de 10 sedes diferentes no solo de la ciudad, sino del estado, con trabajos de duranguenses hechos en distintos municipios y estados, incluso en países como Chile, Estados Unidos, España y Argentina. Por nuestras pantallas han desfilado nombres de directores como Alejandro Jodorowsky, Maryse Sistach, María Novaro, Rafael Corkidi y Marcos Almada, actores como Ximena Ayala, Arcelia Ramírez, Angélica Aragón, Patricio Castillo, Alejandro Suárez, Sofía Espi nosa, Juan Manuel Bernal y Adriana Barraza, entre otros. Hemos visto crecer al talento duranguense en todos los rubros, desde cineastas, guionistas, cinefotógrafos, actrices y actores, que hoy van por su primer largo de ficción o que se forman profesionalmente en otras partes del mundo. Paloma Itinerante concretó este 2023 su mejor año, en el cual llegamos a más de 300 personas en 6 días de actividades. Generamos lazos con promotores culturales que nos permitirán traer mejores cosas en 2024 y lo mejor, conectamos de tal forma con la audie ncia que sin duda nos hemos consolidado como el festival con mayor crecimiento del estado. Gracias a todas y todos por hacerlo posible, por acompañarnos en esta primera etapa de nuestra existencia. Sabemos que, con el apoyo del público y hacedores de cine, el equipo de programación trabajará de la mejor manera ¡gracias!

CUESTIONARIO PROUST MAURICIO RIVEROS Foto MAURICIO DONOSO

1. ¿Principal rasgo de tu carácter? La perseverancia. 2. ¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? La valentía, contra viento y marea. 3. ¿Y en una mujer? La inteligencia, que no es lo mismo que la astucia. 4. ¿Qué esperas de tus amigos? Que sepan perdurar bien en el tiempo, no pido mucho, solo lealtad. 5. ¿Tu principal defecto? Que no doy segundas oportunidades. 6. ¿Tu ocupación favorita? Manifestarme, ya sea en la música, la literatura o la pintura y necesito estar constantemente aprendiendo; “Solo sé que nada sé”. 7. ¿Tu ideal de felicidad? No tener preocupaciones más que mis proyectos, algunas veces lo logro y se siente bien bonito. 8. ¿Cuál sería tu mayor desgracia? Darme por vencido. 9. ¿Qué te gustaría ser? A veces neurotípico, pero se me pasa rápido. 10. ¿En qué país desearías vivir? Chile es hermoso pero sus cicatrices lo hacen muy difícil, entonces pienso en Argentina, viviría feliz en el Barrio de San Telmo en la capital, también en México, que ha sido mi patria adoptiva, he tenido temporadas muy felices en Valle de Bravo, allí no importa si eres artista o el loco del pueblo.

11. ¿Tu color favorito? Siena natural, cubrir con él los bosquejos o los planes, y traerlos a la luz. 12. ¿La flor que más le gusta? La inconforme, la que no sabe de su propia belleza. 13. ¿El pájaro que prefieres? Todos cuando están en libertad y lejos del hombre, a muchos les hemos quitado sus cerros con un egoísmo inútil. 14. ¿Tus autores favoritos en prosa? Hay algo inigualable en el romanticismo retro de Benedetti, ese que de leerlo desaparece la tecnología y puedes sentir las baldosas de las calles que pisan sus personajes. Ray Bradbury, maestro del cuento que vio el futuro antes de que llegara y me hizo soñar cuando adolescente. También Truman Capote, incisivo, observador y crudo. 15. ¿Tus poetas? Tengo varios favoritos, intento leer versos siempre antes de salir de casa: Jaime Sabines, Octavio Paz, y otros que también me ayudan a ver de otro tono el mundo.

16. ¿Un héroe de ficción? Primero pensé en Dexter Morgan, pero diré Silva (Pedro Pascal en Strange Way of life de Almodóvar) que pasó el culo para salvar a su hijo, pero también porque quería pasarlo. (¡spoiler!). 17. ¿Una heroína? Todas las mujeres que en la música han abierto las puertas a otras. 18. ¿Tu músico favorito? Brett Anderson (Suede), la elegante tristeza de su voz me ha acompañado desde mi adolescencia. Lo he visto en directo varias veces, pero jamás lo perseguiría por la calle. 19. ¿Tu pintor preferido? Caravaggio y el fascinante tenebrismo de su obra. 20. ¿Tu héroe de la vida real? Mi abuela María Teresa, matriarca de mi familia. 21. ¿Tu nombre favorito? Mauricio. 22. ¿Qué hábito ajeno no soportas? Los llamados amigos que no se alegran por nuestros triunfos, no dan like en redes, pero saben que llegaste a la cima de tu Everest porque han estado espiándote celosos tras las cortinas. 23. ¿Qué es lo que más detestas? El culto a los fenómenos musicales sin talento.

24. ¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? Pinochet, y todo el legado de desigualdad, ignorancia e impunidad que dejó en mi país. Hasta hace poco existía cierto cuidado sobre cómo se le podía definir en público, era un puente frágil de atravesar, hasta que el presidente Gabriel Boric lo subrayó claramente: dictador, corrupto y ladrón, y nadie le pudo decir que estaba equivocado. 25. ¿Un hecho de armas que admires? Ninguno, todos traen brutalidad, miseria y crueldad. 26. ¿Qué virtud desearías poseer? Inspirar a que otros busquen la manera de repararse, así como yo lo hago con mi arte. 27. ¿Cómo te gustaría morir? Me gustaría no saberlo. Hay gente que piensa que morir en un sueño es una muerte linda, cuando debe ser aterrador soñar que te persigue una tribu como en “La noche boca arriba” de Cortázar y te da un ataque al corazón mientas duermes. 28. ¿Cuál es el estado más común de tu ánimo? Pensativo, voy mirando las piezas del tablero. 29. ¿Qué defectos te inspiran mayor indulgencia? El fanatismo religioso. 30. ¿Tienes una máxima? Traigo un sticker en mi laptop que dice “Don’t stop untill you’re proud”, justo por eso lo compré.

Las reseñas en

de Cinéfagos

MUBI es una de las plataformas virtuales para ver cine con el contenido de mayor calidad en el mundo. En esta ocasión queremos hacer unas cuantas recomendaciones para que las puedan disfrutar en cualquier momento. texto ANDREI MALDONADO

¿QUÉ SERÁ DEL (Ignacio Ceroi, 2021)

VERANO?

Querido Ignacio, admirable tu película. Es indudable la generosidad que algunos ejercen al hallar cine donde otros quizá no lo ven. Me sorprende encontrar coincidencias entre tu trabajo y un par de trabajos míos: "Deriva" y "Latitud, Longitud", ambos de 2018. Ojalá puedas verlos y ojalá un día podamos chalar de ello. Por el momento agradezco tu trabajo. Abrazo. EO (Jerzi Skolomowsky, 2022) Teniendo como principal herencia "Al azar de Baltasar" y por supuesto "Platero y Yo", "Eo" es una poderosa y sentimental historia que saca provecho de una magnifica fotografía, una ambientación única y música atmosférica que nos hace replantearnos el sitio del hombre con la naturaleza y nuestra marcada violencia contra los animales. UN PUR SPIRIT (Mia Hansen Love, 2004) Sencilla, fresca y única. Como la vida misma. FLORA (Nicolás Pereda, 2020) Nicolás Pereda sabe llevar con maestría al espectador hacia los diversos derroteros que propone su película.

MELANCOLÍA (Lars Von Trier, 2011) Lars Von Trier (“Dancer in the dark”, “Manderlay”, “Dogville”) ha creado quizá una de las mejores películas contemporáneas y, podemos decir, de todos los tiempos, pues reúne elementos del drama humano –no el drama de las desgracias y el infortunio y la luc ha de cómo solucionarlo, sino el drama mismo de la condición humana - con la ficción, manteniendo ese aire de catástrofe que nos remite a sus orígenes en el tan afamado y criticado Dogma que iniciara al lado de otro escandinavo, Thomas Vintenberg. SUEÑO (Joaquín Ortega, 2012) Por los comentarios la esperaba peor, creo que muchos de los que la han visto no se han topado con el videohome mexicano, ahí sí verían bodrios. La realidad es que sí posee errores de audio, edición y actuación, y muchas escenas están hechas para que el pr otagonista se luzca con sus dotes de extra, pero aun así me entretuvo. Pudo dar más de sí, pero tampoco es un atentado al cine. BECOMING MALE IN THE MODDLE AGES (Pedro Neves Marques, 2022) Tiene un potencial enorme para convertirse en un largometraje. Uno se queda con ganas de más; también te preguntas cuántas películas de dos horas pudieron ser un excelente cortometraje como este.

AL FINAL DE LOS SENTIDOS (David Mackenzie, 2011) Maravillosa ¿Qué queda al final de los sentidos? el amor, solo el amor. El espectador se va quedando sin oído y al final, sin vista. por eso no accedemos a más, por eso no sabemos qué pasará con el mundo. Solo podemos rogar porque los amantes no se queden sin el tacto. SHE MAD: THE BITCH ZONE (Martine Syms, 2020) Here's a stereotype for this shortfilm: Americans don't know how to do avant-garde. EL PLACER ES MÍO (Elisa Miler, 2015) Interesante historia que lastimosamente tiene los mismos vicios de muchas películas "festivaleras" actuales en México: escenas de sexo, masturbación y drogas injustificadas, que no aportan nada, y tramas que podrían desarrollarse en la mitad del tiempo que duran. SINCRONÍA (Jorge Iván Morales, 2009) Actuaciones forzadas y un desarrollo de la historia más parecido al sketch que al cine, donde el único que se salva realmente es Luis Gerardo Méndez.

NEST (Hylnur Palmason, 2022) Entrañable. Una historia local que abraza lo universal. Un mundo completamente infantil, con adultos que hacen su parte alejándose del encuadre para dejar a los niños crecer y expresarse. Una pequeña historia que lo contiene todo: drama, comedia y contempl ación. WILDERNESS (Doug Aitken, 2022) A veces la vanguardia juega a ser algo más. A veces solo es una delgada frontera entre el cine, el videoclip y la publicidad. IRREVERSIBLE (Gaspar Noe, 2002) La violencia como declaración de principios del cine de Gaspar Noé quedó instaurada con la impactante escena de la violación de Alex (Mónica Bellucci) que nadie olvidaría. TEMPESTAD (Tatiana Huezo, 2016) Cuando descubrí que la historia de la mujer en la cárcel que emprende el viaje de regreso a su ciudad era montada este trabajo perdió la mitad de mi interés. ALLÁ Y ENTONCES (Ángel Flores Torres, 2013) Qué lindo ver tantos escenarios de mi Durango, más allá de los habituales que siempre usan como locación . Salvo eso, nada más con la película.

#LasCinéfagas

“Las grandes cosas tienen comienzos pequeños” -David-

“A veces para crear, es necesario destruir” -David-

“¿Qué hijo no quiere ver muerto a su padre?” -David-

“El truco, William Potter, está en que no te importe que te duela” -David44

cinéfagos