Cinéfagos - Número 54

Año 10 No. 54 Noviembre 2023

cinéfagos Alimentándonos del séptimo arte

11° Festival de Cine

PALOMA ITINERANTE - Cecehachero 7 - La Ruta del talento 3 - Manifiesto contra la opulencia en el cine - Literatura medieval y cine - Cuestionario Proust - Everardo González - Sergio Tovar -

Editorial

10 portadas, 10 años de Cinéfagos

Día cuatro de junio del presente año marcó el décimo aniversario de la Revista Cinéfagos con la publicación de su número 53. Cinéfagos es, desde aquel día hace diez años hasta el día de hoy la única revista especializada y completamente dedicada al séptimo arte en el estado de Durango, y una de las más longevas del país dentro de las revistas que se hacen de manera totalmente independiente y sin ningún fin lucrativo o publicitario, o dicho en palabras que los "famas" odian pero que a mí me parecen en exceso hermosas: es una revista hecha por amor al arte.

El Festival de Cine Paloma Itinerante, al ser una organización claramente hermanada con esta revista por el hecho de velar y dar visibilidad a dos líneas identitarias que precisamente han hecho que yo esté en la revista por tantos años, como lo son la lucha exhibición digna del cine duranguense como la debe de tener, y la defensa y valoración debida a los otros cines (autor, guerrilla, experimental); ha querido unirse a la celebración de estos diez años de vida, inaugurando y exponiendo las que nos parece s on las diez portadas más emblemáticas de esta publicación, que hacen y atribuyen un recorrido por los diez años de su valiosa labor, atestiguando y haciendo testigos a sus lectores, de los eventos y acontecimientos cinematográficos a los que ha dado

cobertura no sólo a nivel local y nacional, sino también internacional.

Parafraseando a Andrei Maldonado, director tanto de la revista como del festival, Cinéfagos seguirá hasta que deje de ser necesario, o alguien venga a cumplir con la misión y visión que hemos tenido desde aquel 2013, atendiendo la necesidad de que existiera un medio serio y especializado para dar seguimiento a todo acontecimiento cinematográfico que se daba en la ciudad, así como el espacio para que muchos cinéfilos tuvieran la oportunidad de escribir sobre esas películas que precisamente hicieron que encontraran en el cine ese arte que les ayudara a dar identidad a sus vidas. Todo el crecimiento y reconocimiento que ha tenido la revista a nivel nacional, ha sido un extra, un fortalecimiento que se ha dado de manera orgánica, como lo ha sido el crecimiento de este festival.

Finalizo con palabras que su servidor utilizó en la editorial del número 48: "los Cinéfagos, estimadas y estimados lectores; somos tan eternos como el séptimo arte". Así que no resta más que decir: larga vida a Cinéfagos, larga vida a la Paloma, y larga vida a los proyectos culturales independientes, autogestivos y nacidos por amor al arte.

Juan José Antuna

Contenido

DIRECTORIO Fundador Eric Eduarte Villa Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Juan José Antuna Diseño Andrei Maldonado Fotografía Juan José Antuna Durango Sagoto Fotografía adicional Cortesía

En portada: Festival de Cine Paloma Itinerante... 3 Cecehachero... 11 La ruta del talento... 15 Manifiesto... 21 Emma Cinema... 26 Cuestionario Proust... 29 Literatura medieval y cine... 31 Everardo González... 37 Sergio Tovar... 40

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#Cobertura

11 Festival de Cine Paloma Itinerante ¿Para quién se hacen los festivales? texto JUAN JOSÉ ANTUNA foto JUAN JOSÉ ANTUNA DURANGO SAGOTO

3

La edición de este año del Festival de

Entre las actividades más destacadas

Cine Paloma Itinerante, evidencia y

con las que se contaron, tuvimos en

crea ciertos precedentes en la historia

el día inaugural el estreno local de

de los festivales de cine realizados en

uno

la ciudad de Durango, y el norte del

interesantes del año, que no solo tuvo

país que, aunque para muchos esté

presencia en festivales nacionales de

mal que lo exponga de forma escrita

gran relevancia como lo es el Festival

alguien que es parte juez y parte en

Internacional de Cine de Guadalajara

las decisiones que se toman en este

y el GIFF, sino que también fue de los

Festival, y por lo cual muchos ajenos

más

pueden alegar que hay una evidencia

nacionales e internacionales por la

clara de favoritismo en mi argumento,

flamante actuación de sus personajes

debo decir que antes que todo, las

protagónicos.

evidencias son tan contundentes que si no son capaces de verlas en este sentido texto, no hay más alegato qué mencionar.

La

décima

de

los

cortometrajes

mencionados

en

más

medios

Por supuesto hablo de "El tesoro", del paisano y amigo David Rodríguez Estrada, quien de último momento pudo estar presente en el Festival y

primera

del

tuvo la gentileza de tener una rica

Festival se llevó a cabo del 5 al 10 de

sesión de preguntas y respuestas con

septiembre del año que corre (la

el público que estuvo presente en la

edición más extensa desde que se

proyección. Cabe aclarar, además,

creó el festival), teniendo como sede

que David es uno de los directores

la Cineteca de Durango, casa del

duranguenses que más veces a

Festival

presentados trabajos en el Festival

desde

edición

hace

ya

varias

ediciones, y contó con una selección

desde su primera edición.

de trabajos y actividades en las que el

comité

organizador

estuvimos

trabajando y gestionando a lo largo del año.

4

En

este

mismo

Maldonado,

marco,

Andrei

del

Festival,

director

director.

el

cortometraje

Día

del

Cine

Duranguense,

en

la

sesión

de

preguntas y respuestas con el propio

instauró el día 5 de septiembre como

Además,

se

"División

exhibió del

el

norte,

iniciativa respaldada por realizadores

colonia proletaria", en el marco del 50

locales

David

aniversario de la realización de este

Rodríguez, Eric Villa (co -fundador de

documental histórico. El resto de las

Cinéfagos),

actividades fueron y confirmaron la

como

el

propio

Luis Martín Gerardo,

Deniss Barreto, y su servidor.

Otra

de

las

actividades

gran oferta que este año se tuvo. más

Se contó con una selección de

importantes que se realizaron en esta

largometrajes realizados en Durango,

edición,

fue

uno

de

los

como lo fueron "Las colonias" de Luis

acontecimientos

que

más

han

Lazalde, "Santuario: el viaje perrote

marcado la agenda y llamado la

de Paty Aguirre" de Christian Sida,

atención de instituciones de gran

"Columbus, en busca de los Dorados

relevancia en el país en cuanto al

de Villa", de Marcos Almada y

cine se refiere, conforme a las

"Deseos" de Rafael Corkidi. Se contó

actividades de un festival de cine en

con la presencia de dos películas de

Durango; y esta fue la instauración de

directoras del cine mexicano, siendo

la "Cátedra Juan Antonio de la Riva",

estas "El jardín del edén" de María

con la presencia del propio director, y

Novaro, y "Perfume de violetas" de

respaldada por la Filmoteca de la

Maryse Sistach; cine independiente

UJED, encabezada por su director

internacional, con las películas "Los

José Rodríguez López.

mil"

Su primera actividad fue la charla magistral sobre la historia del cine nacional a cargo del propio maestro Juan Antonio, en la que el público, además de ser muy receptivo con la clase, también estuvo activamente

5

participando

de

A.M.

Presmanes,

"Humanimal" de Francesc Morales, y "Dolores un día se quedó sola" de Bastian A. y Rocío R.

Además se contó por primera vez con

También se tuvo la presencia de

una

cortometrajes

invitados especiales, como lo fue el

nacionales, teniendo presencia de

zacatecano Whilhem Cásarez, quien

varios estados de la república, y

presentó un concierto con su más

contando con trabajos que jamás se

reciente material discográfico bajo su

habían mostrado en festivales de cine

proyecto

Ziguryha,

en la ciudad, como lo fueron "Dentro

compone

música

de tu

sueño" de Jon Amarillas,

experimental, y que ha hecho música

"Atmósferas" de Leinad Pájaro de la

y banda sonora de cine, entre ellos

Hoz, "Ir y volver" de José Permar,

de

"Cámara Oscura" de Yudiel Landa,

duranguenses. Así mismo también se

"Cuento para dormir fantasmas" de

contó con la proyección de la película

Indra Villaseñor, "El perfecto ausente"

"Metrópolis"

de Emilio Santoyo, y "El refugio" de

musicalizada completamente en vivo

Roberto Mares.

por el propio Whilhem.

muestra

de

trabajos

en

el

atmosférica

realizados

de

que

Fritz

por

Lang,

6

Otra

de

las

actividades

más

Una vas

interesante que tuvo este año, fue su

formas, q

primera actividad de formación, que

gran calid

gracias al apoyo y a la gran

este esta

colaboración que se tuvo con la

de los co

productora Casa Negra, se realizó el

previo a

"Taller de cine de bajo presupuesto",

la "Mesa

impartido por el director de cine Hugo

crítica qu

Villaseñor, de quien además tuvimos

se mudó

la exhibición de su extraordinaria

en el que

ópera prima "¿Qué harás cuando dios

de recon

muera?".

en crítica

Además de todo lo ya mencionado, el festival cerró con broche de oro con su actividad más importante: la exhibición

de

los

cortometrajes

seleccionados de la competencia de cortos. Contando con presencia no sólo de trabajos duranguenses por parte de jóvenes realizadores de las productoras

más

conocidas

y

relevantes de egresados del extinto CCA, sino que también tuvimos presencia

de

producciones

jóvenes

nóveles, netamente

independientes y de guerrilla, y con presencia además de tres trabajos de realizadores d e Gómez Palacio.

7

en las má

de Duran Gerardo,

su servid

los cortom

realizador

Una vasta variedad de fondos y

Por parte de la "Mesa Cinéfagos",

formas, que validan una vez más la

también se optó por dar menciones

gran calidad creativa que emana de

de la crítica a trabajos como "Noche

este estado. Sumando a la exhibición

de chicas" de Allis Palma, y "La vejez

de los cortometrajes en competencia,

de Don Juan" de Rafael Urista. El

previo a la premiación, se contó con

resto de trabajos exhibidos fueron

la "Mesa Cinéfagos", ejercicio de

"Caras vemos, corazones disparejos"

crítica que se creó en el 2021 y que

de Omar García, "Sexo, drogas y

se mudó en esta edición al Paloma, y

alcohol" de Brandon Alvarado, "El

en el que se contó con la presencia

parpeo no debe sonar igual" de Luis

de reconocidos estudiosos, expertos

Castañeda, y "Cortesía de la casa" de

en crítica cinematográfica y docentes

Rolando Ávila.

en las más prestigiosas universidades de Durango, como lo son Luis Martín Gerardo, Iván Delhumeau, Eric Villa y su servidor; en donde se comentaron los cortometrajes de las y los jóvenes realizadores.

Una pregunta que me ha quedado en la cabeza luego de concluida esta edición del Paloma es la siguiente: ¿Cómo se mide el éxito de un festival? Evidentemente para mí está en el hecho de que por sobre todas

Al final de la jornada, el dictamen

las cosas, se cuente con una

generado

jurado

identidad, con una línea clara de lo

conformado por David Rodríguez,

que el festival tiene como misión y

Deniss Barreto y Heidy Cásarez,

visión, y entender qué aporta dicho

eligió como Mejor Cortometraje el

festival

trabajo "No me olvides" de Natalia

realizadores, y la sociedad local que

Calderón, y se dieron dos menciones

lo acoge.

por

parte

del

a

su

público,

a

los

honoríficas a los trabajos "¿Dónde está mamá?" de Ángel Valdés, y a "Olvidarte no puedo" de Maribel García Helguera.

8

El propio Andrei Maldonado dice que

con el cambio de visión del festival

"sin público los festivales no existen",

del ICED, hacen que este pequeño

y le doy toda la razón. Este año, de

festival

los 5 festivales que tenía la ciudad de

completamente independiente, sea el

Durango, sólo se llevaron tres a cabo,

festival más longevo de la ciudad.

el Nahui Ollin, que en muchos sentidos es muy similar al

Paloma,

que con un equipo muy reducido pueden lograr hacer un festival para un

nicho

particular;

el

Festival

organizado por el ICED este año se reformuló, olvidando toda la historia que había detrás del Festival de Cine Mexicano de Durango, y crearon el Festival de Cine Dolores del Río; y por último el Paloma Itinerante, que

hecho

manera

Finalizo mi texto respondiendo a la siguiente

pregunta

que

formulo:

¿Cómo se hace para mantener cautivo a un público en un festival?

Puede haber muchas opiniones y formas al respecto, y cada festival de gran envergadura, y que se pueda considerar a sí mismo un festival de verdad tendrá su respuesta; en el caso de Paloma la respuesta es una: teniendo claro el hecho de para quién haces el festival.

9

de

Siendo siempre fiel al público al que

cine, seleccionáramos cada una de

te debes, y en el caso del Paloma,

los trabajos desde nuestra visión y

nuestro público, o para quienes

gusto y razón que haga que valga

hacemos

Festival,

realmente la pena exhibir y ser parte

nuestra

mayor

de una selección a través de una

prioridad,

siempre

curaduría pensada y con sentido, se

serán los realizadores duranguenses,

notaría de lejos que solo es una

sobre todo los nuevos realizadores,

cuestión de trabajo o encargo.

nuestro

haciéndolos importancia

y

esos que se atreven a experimentar y hacer trabajos a través de sus inquietudes, de sus recursos, de su valor y su corazón ¿Por qué es aún tan atractivo todo lo que hace el Paloma hasta al día de hoy, diez años después de que Andrei empezara con esta labor? Porque siempre, todo lo que el Paloma decide proyectar y realizar, se hace en primera instancia, desde el amor.

Nosotros exhibimos el cine que nos gusta ver, y ese amor, siento yo, se transmite. Si no exhibiéramos el cine que

nos

públicos

gusta, reales,

no

tendríamos

porque

nosotros

somos el primer público. El Paloma, en muchos sentidos, también es un festival

para

nosotros,

porque

proyectamos todo aquello que nos gustaría ver a nosotros en más y más pantallas de cine en todo el mundo,

El amor por el cine, el amor por unir

eso por supuesto incluye el trabajo de

esfuerzos, el amor por sumar al cine

nuestros

desde todas sus trincheras y todas

Durango, del país y del mundo; y por

sus vertientes. Y en una instancia

supuesto, también el de nosotros.

amigos

realizadores

de

más honesta y personal, me atrevería a decir que el Festival sigue teniendo esa relevancia tan importante como lo fue en este 2023, porque todo lo que se proyectó en este festival, viene desde el gusto propio que los organizadores tenemos por el cine. Si nosotros en el Festival no viéramos

10

#Cobertura

El último acto del Cecehachero 7° Festival Internacional de Cine del CCH-UNAM El mes de septiembre marcó la agenda de los festivales de cine en México por parte del que muchas y muchos de ustedes sabrán, es uno de los festivales favoritos de su servidor: el Festival Internacional de Cine de CCH de la UNAM. Y marcaron la agenda en esta séptima edición por varios detalles particulares que me gustará comentar a continuación. texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

11

En primera instancia, algo que es

Además, cabe destacar que en esta

innegable para los que siguen la

edición gracias a la alianza que

historia de este festival desde el

hicieron con el IMSS a través de su

principio, o para los que lo hacemos

Fideicomiso de Administración de

en la época postpandemia, es el

Teatros y Salas de Espectáculos, el

crecimiento que año con año tiene el

Cecehachero

festival. No solo hablo en la misión y

muestra de los cortometrajes más

visión,

la

destacados de la edición, que se

extraordinaria labor que realizan en

pudieron presentar en ciudades como

cuanto a la curaduría se refiere, y en

Durango, Guadalajara, Tepic, Morelia,

el alcance que tienen para llegar y

Aguascalientes, Coahuila, Zacatecas,

mostrar a nuevos públicos la mirada

Tlaxcala, entre otras.

tan

sino

particular

también

que

en

tiene

la

organización del Cecehachero para formar exhibiciones en cuant o al séptimo arte y el gaming como obra audiovisual.

pudo

realizar

una

Debo decir, en palabras que su servidor se permite expresar en este sentido escrito, y tratando de hacer homenaje a todas las personas que han hecho posible el Cecehachero

En este año el alcance internacional

hasta esta séptima edición, que me

se expandió y llegó mucho más lejos

hubiera gustado que la marca que

en comparación a su edición anterior.

deja el Cecehachero en este 2023

París (Francia), Lima (Perú), Tucson

hubiera sido solo por todas las cosas

(EU), fueron las sedes del festival

que he comentado hasta ahora, pero

fuera de nuestras fronteras. En

desafortunadamente no es así. Gran

cuanto al alcance nacional, no solo

parte del comité organizador de este

tuvieron múltiples sedes como ya ha

festival, encabezados por su director

ocurrido en ediciones pasadas dentro

y fundador, Brandon Ibarra, en la

de la CDMX, sino que también hubo

clausura del propio fe stival, han

sedes que se sumaron en el interior

anunciado que el Cecehachero da

del país, como en el estado de

por finalizada su labor, siendo pues

Hidalgo y Sinaloa.

esta edición la última.

12

Las razones, las mismas que han

amistad con muchos miembros de su

hecho que en este año muchos

comité organizador, además de que

festivales se dejen de hacer, la falta

en esta edición me han hecho el

de apoyos por parte de instituciones

honor de formar parte del jurado de

gubernamentales, que no permiten

una

hacer un festival tan grande y de tal

competencia, lo cual me permitió ver

envergadura

el

de manera aún más responsable y

Cecehachero. Pero afortunadamente

comprometida la impecable selección

no nos quedamos tan tristes con la

de los trabajos que engalanaron la

noticia, pues Brandon promete que

curaduría realizada este año.

como

lo

es

volverán en algún momento con un esquema de reorganización que les permita seguir con la labor que fundaron y empezaron en el 2015, y si Brandon y su equipo lo prometen, yo les creo.

sus

secciones

en

En definitiva, será un hueco difícil de llenar para el nicho creado y la ventana que eran de recepción y muestra del apoyo hacia los nuevos realizadores, pero como dijera ese viejo dicho: este no es un adiós, sino

El Cecehachero no solo ha sido el

un hasta luego. Que así sea pues, y

festival que más atenciones ha tenido

celebremos que el

en la historia de Cinéfagos desde que

culmina su labor hasta ahora de la

la revista se fundó, ni siquiera los de

manera más honrosa y vibrante

la ciudad o los que su servidor ha

posible, entregando la mejor de sus

tenido la fortuna de cubrir de manera

ediciones,

presencial nos han tratado como

complicaciones que pudieron tener en

ellos, y aunque todos nos han tratado

el camino, y saliendo por la puerta

de maravilla, cabe aclarar que el

grande y dejando una historia y

Cecehachero nos ha hecho parte de

legado

su equipo, de su familia, y eso me ha

preponderante.

permitido formar grandes lazos de

13

de

con

por

Cecehachero

todas

demás

rico

las

y

14

#Cobertura

LA RUTA DEL TALENTO 3 Juan Carlos Rulfo visita Durango La distribuidora Alfhaville Cinema, por tercer año consecutivo, llevó a cabo el proyecto cultural La Ruta del Talento, cuya finalidad es acercar al público a los creadores cinematográficos nacionales, con el objetivo de formar una mayor comprensión, sensibilidad e identificación con el cine producido en nuestro país. texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

15

En su primera actividad de esta

por primera vez con estas tres

tercera edición, visitaron la Filmoteca

películas de un director al que

de la UJED en la Ciudad de Durango

conocía

del 17 al 19 de agosto, donde se

contemporáneos como "Cartas a

exhibieron

en

distancia" y "Lorena la de los pies

retrospectiva al trabajo del director

ligeros"; y al cual, no creo esté demás

Juan Carlos Rulfo: Del olvido al no

decirlo, como tuve la oportunidad de

me acuerdo (1999), En el hoyo (2006)

decírselo a él en persona, para mí es

y Los que se quedan (2008). En la

uno de los documentalistas más

última sesión el cineasta dialogó con

importantes de México.

el

tres

público

largometrajes

presente

sobre

sus

películas.

Debo confesar, y muchos lectores de la revista sabrán que su servidor, antes

de

ser

periodista

cinematográfico y crítico de cine, es un

apasionado

y

empedernido

cinéfilo, así que me permitiré en este ejercicio

escribir

de

manera

concentrada y concisa, sobre cada una de las películas que pudimos apreciar

en

esta

retrospectiva,

justamente desde esta mirada, la del cinéfilo deslumbrado en su encuentro

por

sus

trabajos

más

Del olvido al no me acuerdo.

El documental, además del alma íntima y personal que desprende, tiene toda una aura poética y surreal que

acompaña

la

salvajemente,

bienhumorada y honesta realidad de estos viejos personajes que no solo cantan y narran parte de las vivencias que recuerdan con el prolífico y reconocido padre del realizador, sino su historia propia, la que recuerdan, y la que se construye en el testimonio de todos.

16

Sin duda alguna lo mejor de la

documental

es

película técnicamente es la fotografía

exposición

fidedigna

y el montaje, y como estos sirven

verite, con la cámara en mano del

vivazmente a las intenciones que

propio director que interroga a este

tenía Rulfo con su discurso narrativo,

grupo de personajes pintorescos cual,

que hace de este documental una

sacados de una ópera o un circo,

pieza que no le pide nada a una

interrogantes que seguramente el

ficción. Y debo confesar que para su

propio director se cuestiona.

servidor el exceso de time -lapses siempre serán sinónimo de tiempo muerto y de falta de idea para llenar huecos en guiones no bien pensados.

En ese sentido debo decir que, para mi gusto, en vez de tener una película de 70 minutos habríamos tenido, si se hubiera prescindido de ellos en este trabajo en particular, una película aún mayor y más honesta de 62 minutos.

En el hoyo.

recurso, o, mejor dicho, la forma en que Juan Carlos utiliza como pretexto segundo

piso

(o

una

anécdota/noticia sobre este, quizá) para hacer un documental sobre personas vistas a través de la realidad de millones de personas que se dedican a la construcción. Por partes (o, mejor dicho, en las partes que el director así lo desea) el

17

suerte del

de

cinema

Al igual que en "Del olvido al no me acuerdo", lo técnico -narrativo tiene un valor visual que es extraordinario. El montaje y la sonoridad de la película hacen que esta tenga un ritmo preciso y adecuado. El empleo de los planos generales para capturar los paisajes

citadinos

es

realmente

sorprendente, y el elemento de los time-lapses acá no tienen solo valor estético-vacío, sino qué hay una

Lo mejor del documental es el

el

una

utilización sobre la real dimensión del tiempo-espacio (recordemos que el documental retrata en poco menos de 90 minuto s la primera etapa de la construcción del segundo piso del periférico [2003/2006]), además de un ejercicio de tecnicismo que aturde para bien. Y ni qué decir de ese plano secuencia final de diez minutos recorriendo toda la gigantesca y magnífica construcción.

Si hay un elemento que a mi parecer

El primero es que lo hace a partir de

no aporta demasiado, pero que no es

distintas partes del país, lo cual hace

tan del todo malo, es cuando la

que entendamos que el fenómeno se

cámara retrata a los personajes fuera

da desde muchos lados y por

de la obra. Si bien se agradece que

distintos motivos, aunque el principal

no se recurra a un melodramatismo

es la falta de apoyo y trabajo en los

barato y sin sentido; tampoco es que

poblados alejados de las grandes

aporten algo en específico al discurso

urbes.

que por sí solo se desarrollaba en la construcción. Salvo un fragmento de lo que dice “el guapo” sobre la falta de trabajo fuera de la gran ciudad y lo mal pagado que está, y la falta de apoyo al campo, ahí si hay una intención clara de ese momento particular.

Los que se quedan .

El segundo es que el retrato se da no solo desde los testimonios de los que se quedan, sino también de los que van y vienen, y de los que regresaron y no tuvieron la necesidad de volverse a ir, y de los que jamás volvieron.

El tratamiento técnico/narrativo/visual me parece se divide en tres partes,

El retrato que hace el maestro Juan

que bien podrían comprender los tres

Carlos del fenómeno de la migración

actos de la película. El primero, sería

es extraordinario a muchos niveles

la aproximación más clara al cinema

que trataré de mencionar breve.

verite por parte del maestro: cámara cercana

y

sin

tratamiento,

una

composición realista y cruda con primerísimos claros y movimientos convulsivos que hacen aún más real la experiencia de lo que el ojo retrata y lo que los testimonios relatan.

18

Ya en el segundo acto, el cual bautizaría yo como la “sinfonía de lo que hacen los que se van”, vemos por un lado las casas a medio construir

o

construidas

de

los

migrantes, y por el otro vemos las casas que se van quedando vacías en las distintas poblaciones que tienen un alto índice de migración; todo esto acompañado de todo un trabajo estético y artístico que se nota, pone cierta distancia en cuanto a la cámara y las personas, pero jamás enfría el discurso con este recurso; además del gran trabajo en el montaje y la música que siempre será lo más trabajado y más cercano a la ficción que hará el maestro.

El tercer acto está cargado de una emotividad que pocas veces se ve de manera tan literal hablando de sus trabajos previos, y con esto no quiero decir

que no esté presente el

tema/recurso de la emotividad, o que no se llegue a esta catarsis. Lo que trato de decir es que, en esos otros trabajos es mucho más sutil el tratamiento por el desarrollo de su discurso; en este lo logra en buena manera,

y

llega

a

conmover

directamente, sin tratar de ser sutil.

19

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20

MANIFIESTO CONTRA LA OPULENCIA EN EL CINE

[o la antítesis de cómo hacer cine para ganadores] texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

21

Hace días, charlando con mi buen

El caso es que estar en contacto con

amigo Andrei Maldonado (cineasta en

muchos escritos e imágenes que

receso, y compañero en Cinéfagos y

comparten conocidos y compañeros

en la programación del Paloma

en las redes que se dedican a la

Itinerante), contándole las únicas dos

producción

veces que me han invitado de

“producción audiovisual” porque decir

manera seria a dar clases o dar un

“cine” en su caso les queda muy

curso sobre crítica cinematográfica, le

grande), me doy cuenta del grado de

decía que en ambas ocasiones no

superficialidad y banalidad con que

había aceptado, o le había dado

ven el cine.

largas a una de las personas en cuestión, porque yo no siento que sea una persona indicada para dar un taller, porque lo que hago tanto en crítica,

como

en

escritura

y

realización, no son regidos por una fórmula o una escuela, todo lo que hago en muchos sentidos se rige por una fuerza intuitiva que muchas veces

ni

siquiera

controlo,

evidentemente basada en todo el bagaje de lo visto y lo leído y lo aprendido.

audiovisual

(y

digo

Pero, por otra parte, estando leyendo también algunos artículos sobre la vida, obra y legado de Godard, algunas entrevistas traducidas al español de las pocas que concedió Chris Marker en vida, y textos escritos por el maestro Raúl Perrone, hacen por un lado que me dé cuenta que la generación del siglo XXI, estamos a años luz del pensamiento crítico de los grandes y verdaderos artistas del siglo XX. Este dato lo arrojo sin generalizar por supuesto,

En todo caso, si yo hiciera algo así,

porque hay bastantes excepciones

tendría que ser un anti taller, o un dar

particulares, como son el

un curso de anti cine, o en palabras

Nicolás Pereda, Carla Simón, o Bi

del propio Andrei, un “taller sobre

Gan, entre otras y otros pensadores

cómo no hacer cine si quieres

de cine muy notables.

caso de

romperla en la industria”.

22

En conclusión, el constante contacto

-La romantización de la nitidez

a todo el material antes mencionado,

visual en la imagen, así como la

hace que por un lado confirme

precariedad

algunas ideas y máximas que tengo

contracorriente, le hace mucho

con respecto al arte cinematográfico,

daño

y redactar unas nuevas en el sentido

Aprendan a encuadrar, a mover (o no

y queriendo compartir lo que he

mover) la cámara. Aprendan de

captado de los realizadores que me

composición, aprendan el uso de la

han inspirado, para toda la juventud

luz

inquieta por la realización y que aún

psicología del color. Pero sobre todo

no han sido corrompidos.

aprendan a escuchar a su historia,

-Cárgate al formato.

Si bien es

verdad que la austeridad a nivel producción no te acerca a la finura artística de los dioses, tampoco lo hará gastarte los millones de tus papás, trabajar prostituyendo tu arte para conseguir dinero, o frustrándote por no ganar fondos y apoyos gubernamentales. El 8K en el cine (como expresión artística) no sirve, es exhibirse en un pudiente e inútil privilegio. En todo caso el 8K sirve para

comerciales,

videojuegos,

productos que ocupan deslumbrar y vender. Dicho en otras palabras: sirve para ha cer y tirar mierda.

23

al

sin

sólo

cine

abusar

por

y

su

o

ir

a

filosofía.

prostituir

la

porque solo ella les dirá lo que necesita para ser contada, y si tu historia

te

pide

8K,

quizá

la

naturaleza de esa historia no es el cine desde un enfoque

artístico, y

también está bien reconocerlo y caer en cuenta de ello.

Al final, quizá tu función como realizador no es conectar a niveles profundamente humanos, filosóficos y existenciales que puedan perdurar de generación en generación, quizá lo tuyo

es

“emocionar”

y

distraer

momentáneamente a la gente y ganar mucho dinero, y eso está bien. Algo que aprendí a otro gran amigo y maestro (también realizador: Hugo Villaseñor), es que cuando uno quiere hacer cine de autor, debe de ser por sobre todas las cosas un egocéntrico, ser lo más ególatra que se pueda, pero siempre desde l a honestidad y la congruencia.

-Todo proceso creativo en el cine es importante, pero el montaje es donde ocurre la magia, es la parte más introspectiva y emocional del proceso, aún más que la escritura.

-En 20 años nadie se acordará de

Si quieres tener claro todo desde el

lo bonita que se veía tu película ,

rodaje, trabajarás de más, y quizá te

sino de lo que conectó con ellos y los

frustres y te pierdas; técnicamente

conmovió,

resuelve todo lo que puedas desde

convirtió, aunque no hayan vivido

este, pero la narrativa y el discurso

algo similar, mucho de lo que la gente

déjalos para el proceso final en la

recuerda en el cine es por el discurso

edición. Trabaja lo más descansado

hablado. Cuida y centra más el ojo en

posible cada una de las etapas de tu

el oído.

del

espejo

que

se

película.

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-Si no empiezas haciendo cine para

Comprométete con proyectos que

la gente de tu comunidad, para tus

siempre te paguen, aunque no sea

amigos y las personas que de

con dinero. Permite, y permítete que

alguna manera te acompañan en tu

tu pago también sea enriquecer tu

carrera local y personal, jamás

rango

llegarás a hacer cine de verdad.

referencias,

Haz cine con tus cercanos, con los

nuevos amigos, las charlas con ellos

tuyos, con tu familia, y todo lo demás

en el catering, que nunca falte el

vendrá, y si bien es importante

catering y el transporte. Si solo vas

calidad técnica, no es lo más

por plata, saldrás más rápido de lo

importante, siempre apremia a una

que te costó entrar. En el cine, quien

historia bien escrita, distinta en su

pierde el piso, pierde el alma.

hechura, algo digno de contar; no hagas todo con dinero ni por dinero.

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visual, tu

tus

influencias

aprendizaje,

y los

EMMA CINEMA La pequeña Emma Cinema, la que creció con los clásicos de Disney y cultivó su gusto por el cine con Pixar y Dreamworks. La que fue por primera vez al cine con "El rey león" y se asustó con "Jurassic Park". Aquella niña que alcanzó a conocoer las antiguas e normes salas de cine en su ocaso y le dio la bienvenida a los complejos multisalas ¿Cuántos aquí como ella? Cuéntanos tu historia de cómo te enamoraste del cine

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EMMA CINEMA Emma, la adolescente que lloró con Cinema Paradiso cuando la vio por primera vez en la Cineteca, la que en un taller de cine conoció a los grandes directores: Hitchcock, Kubrick, Welles, Lynch y Tornatore, que soñaba con algún día conocer a Tarantino o Woo dy Allen y que no dejaba de participar en los rallys. Cuéntanos tu historia del cine y compartamos juntos el gusto por alimentarnos del séptimo arte

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THE BATMAN El antihéroe por antonomasia texto ANDREI MALDONADO

EMMA CINEMA Emma, la joven adulta, la que no sale de casa sin su cámara, la que descubrió que no es necesaria la academia para hacer cine. Fanática de Kar -wai, Godard, Mekas, Von Trier y Sofía Coppola. Seguro la encuentras en la Cineteca, aunque tampoco deja de ir a ver sus gustos culposos de Hollywood en las salas comerciales. Sueña con ir a los grandes festivales de cine no solo como espectadora, sino como una gran cineasta. Devora libros de cine y se desvela viendo y viendo más cine en plataformas.

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JUAN JOSÉ ANTUNA crítico y director de cine

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1. ¿Principal rasgo de tu carácter?

Seriedad

17. ¿Una heroína? Motoko Kusanagi

2. ¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? Honestidad y congruencia

18. ¿Tu músico favorito? No puedo sólo uno. Gustavo Cerati, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Leiva, Pau Donés, Louis Armstrong, Cole Porter, José Alfredo Jiménez

3. ¿Y en una mujer? Lo mismo

19. ¿Tu pintor preferido? Sobre todo,

4. ¿Qué esperas de tus amigos?

Que se sientan realmente libres

amigos. Abril Ortiz, Elti Alejandro,

5. ¿Tu principal defecto?

Conformismo 6. ¿Tu ocupación favorita?

Escuchar música 7. ¿Tu ideal de felicidad? Vivir solo

Ulises Martinez, Jackelyn González.

20. ¿Tu héroe de la vida real? José Mujica. Y mi mamá 21. ¿Tu nombre favorito? Alejandra

8. ¿Cuál sería t u mayor desgracia?

No moverme. Quedarme estático

22. ¿Qué hábito ajeno no soportas? Superficialidad. Y el culto por la riqueza desmedida

9. ¿Qué te gustaría ser? Un escritor en el París en los años veinte del siglo pasado

23. ¿Qué es lo que más detestas?

La poca importancia que la mayoría de las personas le da a la naturaleza

10. ¿En qué país desearías vivir?

No tengo idea

24. ¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? Gustavo Díaz Ordaz

11. ¿Tu color favorito? Negro 12. ¿La flor que más le gusta?

Bugambilia 13. ¿El pájaro que prefieres?

Colibrí 14. ¿Tus autores favoritos en prosa? Julio Cortázar, Ernest Hemingway, Valeria Luiselli, Sally Rooney 15. ¿Tus poetas? Alejandra Pizarnik,

25. ¿Un hecho de armas que admires? Revolución cubana 26. ¿Qué virtud desearías poseer?

Confianza en mí mismo 27. ¿Cómo te gustaría morir? No muy viejo, dormido, después de hacer el amor 28. ¿Cuál es el estado más común de tu ánimo? Nostalgia

Mario Benedetti, Idea Vilariño, Yaroslabi Bañuelos

29. ¿Qué defectos te inspiran mayor indulgencia? La timidez

16. ¿Un héroe de ficción? Harry Stamper

30. ¿Tienes una máxima? Menos, es más

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#Especial

LA LITERATURA MEDIEVAL y su importancia en el cine texto ANDREI MALDONADO

La Edad Media se concibe como el periodo comprendido entre los siglos V y XV, es decir, un lapso de mil años a los cuáles muchos historiados se refieren a él como “el oscurantismo”, por el supuesto retroceso que se tuvo en todas las áreas del conocimiento humano, que influyó en cómo vivía la sociedad en general.

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En los últimos años, investigadores modernos han tratado de reivindicar esta etapa de la vida de la humanidad, destacando aquellos elementos que, pese a las restricciones ejecutadas por quienes ostentaban el poder, tuvieron elementos que los hacen notables, tal es el caso de las diferentes expresiones artísticas.

Al tratarse de uno de los periodos más extensos de la humanidad, durante el cual se desarrollaron guerras, cruzadas religiosas y cambios de toda índole en Europa, es entendible que mucho de lo que se generó en esos siglos hoy se encuentre perdido, más aún pues mucho se difundía de manera oral a través de juglares.

De esta etapa se rescatan grandes edificaciones religiosas, principalmente templos y monasterios, como prodigios de la arquitectura; frescos plasmados con pasajes bíblicos bajo encargo de las altas jerarcas de la iglesia católica en dichos templos; danza g uiada de la tradición oral, el conocimiento de boca en boca.

Otra característica es que la mayoría de las obras cumbres fueron firmadas de manera anónima, lo que hace complicado en nuestros días dar hasta el punto de origen de muchos de los textos considerados clásicos de la Edad Media, sus responsables; incluso muc ho de lo creado en esos años se perdió con el tiempo.

En lo que respecta a la literatura, el objetivo fundamental del libro era espiritual, como un medio para la salvación del alma. La cultura se conserva ba en los monasterios , con dominio del idioma culto, el latín.

Sobresalen los libros teológicos, filosóficos y morales, escritos por los Padres y los Doctores de la Iglesia .

En el siguiente texto trataré de reflejar la importancia que tuvo para el desarrollo de la humanidad, no solo desde el aspecto de la literatura y las artes, sino también para la construcción de las sociedades modernas, pues el legado de estos textos perdur a hasta nuestros días: “La divina comedia” y “El Decamerón”.

Entre los autores relevantes, principalmente desde la filosofía, considerada literatura religiosa, destaca San Agustín de Hipona , Santo Tomás de Aquino y San Isidoro de Sevilla; pero también hubo la llamada “literatura profana”, aquella que era laica y escrita en otras lenguas romances, de gran alcance mundial.

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SOBRE LA DIVINA COMEDIA La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes.

Compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral , en este poema se comenta acerca del viaje de Dante mediante los 3 reinos de los muertos el cual tiene una duración desde la noche del viernes santos hasta el miércoles después de la pascua en la primavera del año 1300 Dante en el momento de crear este poema lo nombró comedia, tomando en cuenta la estructura clásica de la literatura no era posible re nombrarlo tragedia ya que tiene un final feliz, algunos críticos comentan que se trata de una novela, otro s, un poema, a pesar de que contienen conversaciones alegóricas y las representaciones místicas de algunas personas lo encuentran como una narración literal, por esta causa es bastante difícil dentro de una sola variedad.

El atributo de divina fue anexado por Giovanni Boccaccio durante la primordial edición; el idioma principal con el que fue realizado fue el toscano idioma italiano original. Entre su estructura y características encontramos que contiene u n canto introductorio , tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso . Cada

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capítulo está dividido en treinta y tres cantos. La obra suma cien cantos en total. El infierno está formado por nueve círculos.

El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal. El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo. Todos los cantos están escritos en terza rima -verso creado por Dante - cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.

Contiene varios elementos simbólicos que la vinculan con la literatura religiosa, como lo es e l número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad; el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego; el número siete, símbolo de lo cabal, completo.

Referido también a los pecados capitales; el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien; el número cien, símbolo de la perfección.

Los personajes principales de la Divina comedia son Dante, el poeta peregrino, que representa la condición humana ; Virgilio, poeta de la antigüedad clásica que representa el pensamiento racional y la virtud ; y Beatriz, el amor adolescente de Dante, quien representa la fe , además de varios personajes, algunos de ellos reconocidos artistas de épocas antiguas, que Dante va relatando como inquilinos de los diferentes círculos del infierno.

La trascendencia hasta nuestros tiempos de esta obra sobre todas las bellas artes comenzó desde los primeros tiempos posteriores a su publicación, y tuvieron principalmente efecto sobre la pintura de artistas como Botticelli, Doré, Barceló y muchos otros.

En el cine, l a película “El infierno”, de 1911, dirigida por Giuseppe de Liguoro, considerada el primer largometraje de la historia del séptimo arte, no solo toma como base los principales pasajes de la Divina Comedia, sino que en el trabajo de arte se aprecia la influencia de las pinturas que Doré hizo basándose en la obra de Alighieri .

Existen otras películas que han tomado parte de la trama o algunos personajes o, como en “El infierno”, pinturas basadas en la “Divina comedia” para hacer su propio arte. En ese apartado se encuentran “La casa de Jack”, de Lars Von Trier, donde el personaj e principal es llevado por Virgilio al infierno, o en “Anticristo”, donde una de las escenas más impactantes tiene referencia a otra cinta basada en la obra de Dante: “La nave de Satán”; “Más allá de los sueños”, de Vincent Ward, donde el personaje es tamb ién guiado por diferentes partes del más allá en búsqueda de su esposa; “Alien Covenant” usó como parte de su campaña publicitaria la frase “El camino al paraíso comienza en el infierno”.

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Cobertura

SOBRE EL DECAMERÓN El Decamerón es catalogada como obra precursora del Renacimiento por la concepción profana del hombre, la ausencia de rasgos fantásticos o míticos y la burla de los ideales medievales, lo que dota a la obra de un carácter claramente antropocéntrico y humanista.

La importancia del Decamerón estriba en gran parte en su muy cuidada y elegante prosa, que estableció un modelo a imitar para los futuros escritores del Renacimiento, pero también en haber constituido el molde genérico de la futura novela cortesana.

Este libro al igual que la "Divina Comedia" de Dante Alighieri o los escritos de Petrarca, anuncian ya lo que se llamó más tarde Renacimiento, rompe con la tradición de escritos místicos predominantes en la época, presentando al ser humano como lo que es, una persona con virtudes y defectos, con sus penas y sus glorias.

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Entre sus características principales se encuentra un s ubtitulado Príncipe Galeoto, es un libro constituido por cien cuentos, algunos de ellos novelas cortas, escritos por Giovanni Boccaccio entre 1351 y 1353. Desarrolla tres temas principales: el amor, la inteligencia humana y la fortuna.

La obra transcurre durante la epidemia de lepra en Europa, en un lapso de diez días y que son narrados por diez personas con el fin de ofrecerse consuelo mutuo, entretenimiento y educación. Su estructura incluye el Proemio (el autor) , la introducción (presentación de los personajes en el contexto de la Florencia de 1348) y los cuentos por jornadas. Abarca los géneros de cuento, novela, ficción, narración enmarcada, sátira y novela rosa.

Entre sus referencias modernas la más recordada es la adaptación cinematográfica que realizó Pier Paolo Pasolini en 1971. Cada parte de la película se enfoco en uno de los cuentos que contiene el libro, principalmente aquellos que abordan temas obscenos o prohibidos. La obra es considerada cumbre en la historia del cine moderno y puso a su director en un lugar cumbre en la historia del cine.

CONCLUSIONES El legado de la literatura de la Edad Media sigue vigente hasta nuestros días porque, en su pureza, ha conseguido rebasar las barreras que han generado los estigmas sobre que esta etapa de la historia del hombre fue de oscuridad e ignorancia que si bien, f ue un rasgo de ella, no fue su totalidad.

Quizá ese desapego que tuvo con el resto de aspectos que conoce la mayoría de las personas con el Medievo (peste, enfermedades, malos hábitos de higiene, feudalismo, etc.) es lo que ha permitido que textos como El Mio Cid o La Divina comedia, sigan siendo utilizados como referencias.

Y así como estos, otros textos que se desprenden de este periodo han influido parcial o totalmente a autores modernos. Ejemplo de ello son obras como “El nombre de la rosa”, donde el escritor Umberto Eco hace énfasis en el tema de la religión como director a de la vida de los hombres.

Historias sobre la inquisición, los caballeros templarios, la mesa redonda del Rey Arturo, las cruzadas, la invasión árabe, por mencionar solo algunos tópicos, se manifiestan en libros, películas, series de televisión e incluso parodias, tanto para público infantil como para adultos.

Existen muchas expresiones artísticas más influenciadas por la “Divina” de Dante: en “Infierno”, de Dan Brown, basa su trama en los misterios ocultos detrás de esta obra; “Dante´s Inferno” es un videojuego desarrollado en 2010 basándose en los personajes d el poema; el anime “Saint Seiya” posee una etapa en la cual los protagonistas deben enfrentar a Hades en el inframundo, con muchos personajes y basados en los pasajes de Dante, nombre que incluso lleva un personaje de origen italiano; en su tema “Purgatori o”, la banda La Esfinge menciona a Dante y su descenso; la frase “abandonad toda esperanza el que entre por esta puerta” ha dado pie a reinterpretaciones desde la misma poesía hasta la parodia televisiva.

A final de cuentas, mil años no pasan en balde, y la Edad Media, con sus evidentes contra venencias, posee, entre los escondrijos de la historia, interminables fuentes de inspiración desde sus relatos de juglares.

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#Entrevista

UN PAÍS QUE LE TEME A SUS INFANCIAS Everardo González y “Una jauría llamada Ernesto” texto ANDREI MALDONADO

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En México, 350 mil personas han sido asesinadas en los últimos 15 años por perpetradores armados, de los cuales 30 mil eran menores de 18 años. “Una jauría llamada Ernesto ” es un viaje de exploración a las entrañas del eslabón más frágil de la cadena: los niños.

El documental sigue el camino de los jóvenes llamados colectivamente “Ernesto” -tanto víctimas como sicarios - que en un momento determinado de sus vidas tuvieron acceso a un arma, la usaron para matar y pronto se convirtieron en parte de las muchas piezas del crimen organizado.

Un severo retrato emocional de infancias aparentemente cotidianas que de un momento a otro se enfrentan ante la posibilidad y las consecuencias de tomar un arma, jalar el gatillo y de ser incapaces de dar vuelta atrás. Una imagen escalofriante que confirma el dolor que significa tenerle miedo a un niño . A propósito de ello, tuvimos la oportunidad de charlar con Everardo González. ¿De dónde surge la inquietud para hablar de este tema?

La inquietud nace de la r ealidad que vive el país . Desde hace 15 años México empezó a de temer a sus juventudes porque se empezaron a armar y se volvieron parte fundamental de los grupos delictivos por su vulnerabilidad, y me interesaba dejar testimonio de lo poco que se está haciendo para visibilizarlo y para contenerlo.

¿Qué tan complicado fue el proceso de obtener cada testimonio?

No son procesos sencillos, fue a través de fuentes que me trajeron a los niños y estuvieron dispuestos a conversar. E s difícil desarticular un discurso donde no se les utilice , esa es la parte más complicada. Conseguir hablar con un niño armado quizá no sea tan difícil, lo complicado es sacarlo de la retórica ¿Qué impacto ha tenido en los espacios en que se ha proyectado?

Favorable en lo que podemos medir.

Lo que pasó en Tepito, en las universidades. Comienza su segunda semana en salas, eso también es medible, lo difícil es en plataformas .

Se han organizado eventos para escuchar la opinión de los jóvenes , el evento más grande que tendremos será la próxima semana será en línea, podrán consultarlo en la página de Artegios o con el hashtag #somosjauria tendremos un coloquio sobre juventudes , violencia y armas . ¿No existe el riesgo de que la denuncia se vuelva apología?

La intención no es esa, la interpretación de cada espectador escapa de mí, todo lo contrario. la película habla sobre quienes participan en ponerle las armas en las manos a los niños, se responsabiliza a las fuerzas del estado .

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¿Cómo ha impactado la narcocultura en la infancia mexicana?

Son resultados de sociedades violentas y la voracidad de los medios audiovisuales y sus consumidores .

Hay una corresponsabilidad social.

Por eso el tema del true crime. Hay territorios más fértiles para generar apología, México, siendo un país violento, es más proclive a la influencia de esta que en sociedad más equilibradas. ¿Qué tanto te involucras en tus trabajos?

Es inevitable no involucrarse tras cinco años trabajando en un proyecto, si no te involucras se vuelve algo estéril.

La división entre ficción, no ficción, cine y reportaje ¿Qué tanto existe? ¿Qué tanto se ha desdibujado?

Está ocurriendo un fenómeno, particularmente a mí no me encanta, que está devolviendo al documental al espacio de la televisión; s e vuelven brazos del periodismo .

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Formo parte de una generación que le arrebató el documental a las ciencias sociales y se la dio a las artes cinematográficas. H ay un regreso al documental como aparato de información de la TV, por eso creo que hay documentales y películas documentales, que son cosas distintas.

Sí se están borrando esas líneas entre uno y otro, lo que es un hecho es que le dan un prestigio a las propias plataformas, lo que habla de que en este país hay mucha gente que trabaja bien el documental y nuevas generaciones que encuentran en las platafor mas su espacio de expresión.

No me gusta que el documental responda a la televisión, porque esta responde al entretenimiento, y temas como este no deben ser solo parte del entretenimiento. ¿Qué sigue para ti, qué proyectos vienen?

Me gustaría mucho h ablar sobre el fanatismo y las construcciones de liderazgo , pero primero necesito desempacharme de esto que ha ocupado cinco años de mi vida.

#Entrevista

ENTRE LA CRISIS Y LA INSPIRACIÓN Sergio Tovar habla sobre “Mundos cósmicos” texto ANDREI MALDONADO

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Sergio Tovar Velarde, director de las películas “Aurora Boreal” y “Cuatro lunas”, prepara el estreno en Europa de su más reciente largometraje “Mundos cósmicos”, en el Festival de Cine Ibero -Latinoamericano de Trieste, en Italia. De cara a esta función tuv imos la oportunidad de charlar sobre esta historia, pero también de las crisis de los treintas, el éxito y la función del cine de arte. ¿De qué va “Mundos cósmicos”?

“Mundos Cósmicos” se centra en un punto de quiebre para Memo, un artista plástico que, a punto de cumplir 30 años, lidia con su fatídica realidad: la falta de realización profesional y el desempleo. Pide un deseo especial para su cumpleaños, un picnic psicodélico con LSD. Lo que pasa en la película es el transcurso de la noche a la mañana en ese picnic en el cuál Memo busca inspiración para su carrera y su vida.

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¿Quiénes integran el elenco?

Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Jorge Luis Moreno y Elizabeth Valdez, acompañados por grandes actores como Diana Bracho, Mónica Dionne y César Ramos, además de que esta película es también el último largometraje en el que participó el primer actor Alonso Echánove. ¿Qué recepción tuvo en el Hola Mexico Film Festival?

Muy buena. Hace 15 años presenté ahí Aurora boreal, mi primer largometraje, y fue muy significativo regresar. Ahora emocionado por presentar “Mudos Cósmicos” en Trieste, que es un festival en el que siempre soñé estar. ¿Aún le queda camino a la película en el circuito de festivales?

Así es, estamos viendo participar en otros festivales para después esperar que nuestra distribuidora, Alfhaville, nos agende estreno en salas comerciales.

¿Tú como artista has sentido una crisis de los 30’s?

Por supuesto, constantemente, siempre me lo cuestiono. La generación que nacimos en los 80s y 90s nos educaron con mucha presión sobre un mundo que ya no existe: tener una casa, un empleo fijo y una familia. Hay mucha crisis de sueños rotos por expectativa s que nunca se hicieron, a muchos adultos les da pena admitir que dependen de sus padres y es algo de lo que no se habla por temor a las burlas.

Además, existe un desdén al artista y su trabajo, ya que por cada película que se estrena hay miles que nunca se hacen, mucho por el menosprecio del mismo medio, por los cambios en los valores de lo que llamaos arte, esto por el arte contemporáneo, que ha puesto un punto crítico entre lo que se puede considerar arte y lo que no es.

Los artistas vivimos constantemente expuestos y un trato frio del público es sumamente doloroso, y esto se da mucho por la infravaloración del artista, pero en general le puede pasar a cualquier profesionista, en cualquier carrera. ¿Recuerdas la polémica que se dio en Durango por “Cuatro lunas”?

Sí (risas) recuerdo que hubo varios estados en donde las esposas de los gobernadores se exaltaron mucho con la película, y uno de esos fue Durango.

Cualquier reacción a una película, ya sea buena o mala, es combustible para nosotros, lo peor que le puede pasar a una película es la indiferencia y el olvido.

Incomodar no es fácil de manejar, a los directores de arte nos toca desestabilizar el cine, esto sirve para dejar testimonio del México que somos. “Cuatro lunas” hablaba de los prejuicios que hay sobre la homosexualidad en el país, “Mundos cósmicos” lo hac e con el tema de las drogas. Toda polémica es adecuada si la sabes manejar. ¿Qué opinas del público que llega con prejuicios a ver una película mexicana, muchas veces influenciados por los opinólogos del internet?

Creo que primero debemos entender por qué hay prejuicios sobre el cine mexicano. Actualmente el público mexicano se siente decepcionado de su cine, quizá porque en algún momento tuvo un primer contacto con el cine nacional y no le gustó, por la historia, e l tratamiento, incluso por el ánimo en que entró a ver una película.

Hay que revalorar el cine desde cómo promovemos una película mexicana, la publicidad, el diseño gráfico, etc.

Con respecto a las personas que hacen críticas y reseñas de películas en redes sociales no creo que todo sea malo. Se necesita divulgación y son útiles los blogs e influencers, porque al menos ya se está volteando a ver nuestro cine. Lo mejor que podemos h acer como artistas es ponerles corazón a nuestras películas.

Hay muchas formas de cuantificar el éxito, lo más banal es cuantificarlo a través del dinero, de la taquilla.

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cinéfagos Alimentándonos del séptimo arte

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