Año 10 No. 54 Noviembre 2023
cinéfagos Alimentándonos del séptimo arte
11° Festival de Cine
PALOMA ITINERANTE - Cecehachero 7 - La Ruta del talento 3 - Manifiesto contra la opulencia en el cine - Literatura medieval y cine - Cuestionario Proust - Everardo González - Sergio Tovar -
Editorial
10 portadas, 10 años de Cinéfagos
Día cuatro de junio del presente año marcó el décimo aniversario de la Revista Cinéfagos con la publicación de su número 53. Cinéfagos es, desde aquel día hace diez años hasta el día de hoy la única revista especializada y completamente dedicada al séptimo arte en el estado de Durango, y una de las más longevas del país dentro de las revistas que se hacen de manera totalmente independiente y sin ningún fin lucrativo o publicitario, o dicho en palabras que los "famas" odian pero que a mí me parecen en exceso hermosas: es una revista hecha por amor al arte. El Festival de Cine Paloma Itinerante, al ser una organización claramente hermanada con esta revista por el hecho de velar y dar visibilidad a dos líneas identitarias que precisamente han hecho que yo esté en la revista por tantos años, como lo son la lucha exhibición digna del cine duranguense como la debe de tener, y la defensa y valoración debida a los otros cines (autor, guerrilla, experimental); ha querido unirse a la celebración de estos diez años de vida, inaugurando y exponiendo las que nos parece s on las diez portadas más emblemáticas de esta publicación, que hacen y atribuyen un recorrido por los diez años de su valiosa labor, atestiguando y haciendo testigos a sus lectores, de los eventos y acontecimientos cinematográficos a los que ha dado
cobertura no sólo a nivel local y nacional, sino también internacional. Parafraseando a Andrei Maldonado, director tanto de la revista como del festival, Cinéfagos seguirá hasta que deje de ser necesario, o alguien venga a cumplir con la misión y visión que hemos tenido desde aquel 2013, atendiendo la necesidad de que existiera un medio serio y especializado para dar seguimiento a todo acontecimiento cinematográfico que se daba en la ciudad, así como el espacio para que muchos cinéfilos tuvieran la oportunidad de escribir sobre esas películas que precisamente hicieron que encontraran en el cine ese arte que les ayudara a dar identidad a sus vidas. Todo el crecimiento y reconocimiento que ha tenido la revista a nivel nacional, ha sido un extra, un fortalecimiento que se ha dado de manera orgánica, como lo ha sido el crecimiento de este festival. Finalizo con palabras que su servidor utilizó en la editorial del número 48: "los Cinéfagos, estimadas y estimados lectores; somos tan eternos como el séptimo arte". Así que no resta más que decir: larga vida a Cinéfagos, larga vida a la Paloma, y larga vida a los proyectos culturales independientes, autogestivos y nacidos por amor al arte.
Juan José Antuna
Contenido
DIRECTORIO Fundador Eric Eduarte Villa Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Juan José Antuna Diseño Andrei Maldonado Fotografía Juan José Antuna Durango Sagoto Fotografía adicional Cortesía
En portada: Festival de Cine Paloma Itinerante... 3 Cecehachero... 11 La ruta del talento... 15 Manifiesto... 21 Emma Cinema... 26 Cuestionario Proust... 29 Literatura medieval y cine... 31 Everardo González... 37 Sergio Tovar... 40
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#Cobertura
11 Festival de Cine Paloma Itinerante ¿Para quién se hacen los festivales? texto JUAN JOSÉ ANTUNA foto JUAN JOSÉ ANTUNA DURANGO SAGOTO
3
La edición de este año del Festival de
Entre las actividades más destacadas
Cine Paloma Itinerante, evidencia y
con las que se contaron, tuvimos en
crea ciertos precedentes en la historia
el día inaugural el estreno local de
de los festivales de cine realizados en
uno
la ciudad de Durango, y el norte del
interesantes del año, que no solo tuvo
país que, aunque para muchos esté
presencia en festivales nacionales de
mal que lo exponga de forma escrita
gran relevancia como lo es el Festival
alguien que es parte juez y parte en
Internacional de Cine de Guadalajara
las decisiones que se toman en este
y el GIFF, sino que también fue de los
Festival, y por lo cual muchos ajenos
más
pueden alegar que hay una evidencia
nacionales e internacionales por la
clara de favoritismo en mi argumento,
flamante actuación de sus personajes
debo decir que antes que todo, las
protagónicos.
evidencias son tan contundentes que si no son capaces de verlas en este sentido texto, no hay más alegato qué mencionar. La
décima
de
los
cortometrajes
mencionados
en
más
medios
Por supuesto hablo de "El tesoro", del paisano y amigo David Rodríguez Estrada, quien de último momento pudo estar presente en el Festival y
primera
del
tuvo la gentileza de tener una rica
Festival se llevó a cabo del 5 al 10 de
sesión de preguntas y respuestas con
septiembre del año que corre (la
el público que estuvo presente en la
edición más extensa desde que se
proyección. Cabe aclarar, además,
creó el festival), teniendo como sede
que David es uno de los directores
la Cineteca de Durango, casa del
duranguenses que más veces a
Festival
presentados trabajos en el Festival
desde
edición
hace
ya
varias
ediciones, y contó con una selección
desde su primera edición.
de trabajos y actividades en las que el
comité
organizador
estuvimos
trabajando y gestionando a lo largo del año.
4
En
este
mismo
Maldonado,
marco,
Andrei
del
Festival,
director
director.
el
cortometraje
Día
del
Cine
Duranguense,
en
la
sesión
de
preguntas y respuestas con el propio
instauró el día 5 de septiembre como
Además,
se
"División
exhibió del
el
norte,
iniciativa respaldada por realizadores
colonia proletaria", en el marco del 50
locales
David
aniversario de la realización de este
Rodríguez, Eric Villa (co -fundador de
documental histórico. El resto de las
Cinéfagos),
actividades fueron y confirmaron la
como
el
propio
Luis Martín Gerardo,
Deniss Barreto, y su servidor. Otra
de
las
actividades
gran oferta que este año se tuvo. más
Se contó con una selección de
importantes que se realizaron en esta
largometrajes realizados en Durango,
edición,
fue
uno
de
los
como lo fueron "Las colonias" de Luis
acontecimientos
que
más
han
Lazalde, "Santuario: el viaje perrote
marcado la agenda y llamado la
de Paty Aguirre" de Christian Sida,
atención de instituciones de gran
"Columbus, en busca de los Dorados
relevancia en el país en cuanto al
de Villa", de Marcos Almada y
cine se refiere, conforme a las
"Deseos" de Rafael Corkidi. Se contó
actividades de un festival de cine en
con la presencia de dos películas de
Durango; y esta fue la instauración de
directoras del cine mexicano, siendo
la "Cátedra Juan Antonio de la Riva",
estas "El jardín del edén" de María
con la presencia del propio director, y
Novaro, y "Perfume de violetas" de
respaldada por la Filmoteca de la
Maryse Sistach; cine independiente
UJED, encabezada por su director
internacional, con las películas "Los
José Rodríguez López.
mil"
Su primera actividad fue la charla magistral sobre la historia del cine nacional a cargo del propio maestro Juan Antonio, en la que el público, además de ser muy receptivo con la clase, también estuvo activamente
5
participando
de
A.M.
Presmanes,
"Humanimal" de Francesc Morales, y "Dolores un día se quedó sola" de Bastian A. y Rocío R.
Además se contó por primera vez con
También se tuvo la presencia de
una
cortometrajes
invitados especiales, como lo fue el
nacionales, teniendo presencia de
zacatecano Whilhem Cásarez, quien
varios estados de la república, y
presentó un concierto con su más
contando con trabajos que jamás se
reciente material discográfico bajo su
habían mostrado en festivales de cine
proyecto
Ziguryha,
en la ciudad, como lo fueron "Dentro
compone
música
de tu
sueño" de Jon Amarillas,
experimental, y que ha hecho música
"Atmósferas" de Leinad Pájaro de la
y banda sonora de cine, entre ellos
Hoz, "Ir y volver" de José Permar,
de
"Cámara Oscura" de Yudiel Landa,
duranguenses. Así mismo también se
"Cuento para dormir fantasmas" de
contó con la proyección de la película
Indra Villaseñor, "El perfecto ausente"
"Metrópolis"
de Emilio Santoyo, y "El refugio" de
musicalizada completamente en vivo
Roberto Mares.
por el propio Whilhem.
muestra
de
trabajos
en
el
atmosférica
realizados
de
que
Fritz
por
Lang,
6
Otra
de
las
actividades
más
Una vas
interesante que tuvo este año, fue su
formas, q
primera actividad de formación, que
gran calid
gracias al apoyo y a la gran
este esta
colaboración que se tuvo con la
de los co
productora Casa Negra, se realizó el
previo a
"Taller de cine de bajo presupuesto",
la "Mesa
impartido por el director de cine Hugo
crítica qu
Villaseñor, de quien además tuvimos
se mudó
la exhibición de su extraordinaria
en el que
ópera prima "¿Qué harás cuando dios
de recon
muera?".
en crítica
Además de todo lo ya mencionado, el festival cerró con broche de oro con su actividad más importante: la exhibición
de
los
cortometrajes
seleccionados de la competencia de cortos. Contando con presencia no sólo de trabajos duranguenses por parte de jóvenes realizadores de las productoras
más
conocidas
y
relevantes de egresados del extinto CCA, sino que también tuvimos presencia
de
producciones
jóvenes
nóveles, netamente
independientes y de guerrilla, y con presencia además de tres trabajos de realizadores d e Gómez Palacio.
7
en las má
de Duran Gerardo,
su servid
los cortom
realizador
Una vasta variedad de fondos y
Por parte de la "Mesa Cinéfagos",
formas, que validan una vez más la
también se optó por dar menciones
gran calidad creativa que emana de
de la crítica a trabajos como "Noche
este estado. Sumando a la exhibición
de chicas" de Allis Palma, y "La vejez
de los cortometrajes en competencia,
de Don Juan" de Rafael Urista. El
previo a la premiación, se contó con
resto de trabajos exhibidos fueron
la "Mesa Cinéfagos", ejercicio de
"Caras vemos, corazones disparejos"
crítica que se creó en el 2021 y que
de Omar García, "Sexo, drogas y
se mudó en esta edición al Paloma, y
alcohol" de Brandon Alvarado, "El
en el que se contó con la presencia
parpeo no debe sonar igual" de Luis
de reconocidos estudiosos, expertos
Castañeda, y "Cortesía de la casa" de
en crítica cinematográfica y docentes
Rolando Ávila.
en las más prestigiosas universidades de Durango, como lo son Luis Martín Gerardo, Iván Delhumeau, Eric Villa y su servidor; en donde se comentaron los cortometrajes de las y los jóvenes realizadores.
Una pregunta que me ha quedado en la cabeza luego de concluida esta edición del Paloma es la siguiente: ¿Cómo se mide el éxito de un festival? Evidentemente para mí está en el hecho de que por sobre todas
Al final de la jornada, el dictamen
las cosas, se cuente con una
generado
jurado
identidad, con una línea clara de lo
conformado por David Rodríguez,
que el festival tiene como misión y
Deniss Barreto y Heidy Cásarez,
visión, y entender qué aporta dicho
eligió como Mejor Cortometraje el
festival
trabajo "No me olvides" de Natalia
realizadores, y la sociedad local que
Calderón, y se dieron dos menciones
lo acoge.
por
parte
del
a
su
público,
a
los
honoríficas a los trabajos "¿Dónde está mamá?" de Ángel Valdés, y a "Olvidarte no puedo" de Maribel García Helguera.
8
El propio Andrei Maldonado dice que
con el cambio de visión del festival
"sin público los festivales no existen",
del ICED, hacen que este pequeño
y le doy toda la razón. Este año, de
festival
los 5 festivales que tenía la ciudad de
completamente independiente, sea el
Durango, sólo se llevaron tres a cabo,
festival más longevo de la ciudad.
el Nahui Ollin, que en muchos sentidos es muy similar al
Paloma,
que con un equipo muy reducido pueden lograr hacer un festival para un
nicho
particular;
el
Festival
organizado por el ICED este año se reformuló, olvidando toda la historia que había detrás del Festival de Cine Mexicano de Durango, y crearon el Festival de Cine Dolores del Río; y por último el Paloma Itinerante, que
hecho
manera
Finalizo mi texto respondiendo a la siguiente
pregunta
que
formulo:
¿Cómo se hace para mantener cautivo a un público en un festival? Puede haber muchas opiniones y formas al respecto, y cada festival de gran envergadura, y que se pueda considerar a sí mismo un festival de verdad tendrá su respuesta; en el caso de Paloma la respuesta es una: teniendo claro el hecho de para quién haces el festival.
9
de
Siendo siempre fiel al público al que
cine, seleccionáramos cada una de
te debes, y en el caso del Paloma,
los trabajos desde nuestra visión y
nuestro público, o para quienes
gusto y razón que haga que valga
hacemos
Festival,
realmente la pena exhibir y ser parte
nuestra
mayor
de una selección a través de una
prioridad,
siempre
curaduría pensada y con sentido, se
serán los realizadores duranguenses,
notaría de lejos que solo es una
sobre todo los nuevos realizadores,
cuestión de trabajo o encargo.
nuestro
haciéndolos importancia
y
esos que se atreven a experimentar y hacer trabajos a través de sus inquietudes, de sus recursos, de su valor y su corazón ¿Por qué es aún tan atractivo todo lo que hace el Paloma hasta al día de hoy, diez años después de que Andrei empezara con esta labor? Porque siempre, todo lo que el Paloma decide proyectar y realizar, se hace en primera instancia, desde el amor.
Nosotros exhibimos el cine que nos gusta ver, y ese amor, siento yo, se transmite. Si no exhibiéramos el cine que
nos
públicos
gusta, reales,
no
tendríamos
porque
nosotros
somos el primer público. El Paloma, en muchos sentidos, también es un festival
para
nosotros,
porque
proyectamos todo aquello que nos gustaría ver a nosotros en más y más pantallas de cine en todo el mundo,
El amor por el cine, el amor por unir
eso por supuesto incluye el trabajo de
esfuerzos, el amor por sumar al cine
nuestros
desde todas sus trincheras y todas
Durango, del país y del mundo; y por
sus vertientes. Y en una instancia
supuesto, también el de nosotros.
amigos
realizadores
de
más honesta y personal, me atrevería a decir que el Festival sigue teniendo esa relevancia tan importante como lo fue en este 2023, porque todo lo que se proyectó en este festival, viene desde el gusto propio que los organizadores tenemos por el cine. Si nosotros en el Festival no viéramos
10
#Cobertura
El último acto del Cecehachero 7° Festival Internacional de Cine del CCH-UNAM El mes de septiembre marcó la agenda de los festivales de cine en México por parte del que muchas y muchos de ustedes sabrán, es uno de los festivales favoritos de su servidor: el Festival Internacional de Cine de CCH de la UNAM. Y marcaron la agenda en esta séptima edición por varios detalles particulares que me gustará comentar a continuación. texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ
11
En primera instancia, algo que es
Además, cabe destacar que en esta
innegable para los que siguen la
edición gracias a la alianza que
historia de este festival desde el
hicieron con el IMSS a través de su
principio, o para los que lo hacemos
Fideicomiso de Administración de
en la época postpandemia, es el
Teatros y Salas de Espectáculos, el
crecimiento que año con año tiene el
Cecehachero
festival. No solo hablo en la misión y
muestra de los cortometrajes más
visión,
la
destacados de la edición, que se
extraordinaria labor que realizan en
pudieron presentar en ciudades como
cuanto a la curaduría se refiere, y en
Durango, Guadalajara, Tepic, Morelia,
el alcance que tienen para llegar y
Aguascalientes, Coahuila, Zacatecas,
mostrar a nuevos públicos la mirada
Tlaxcala, entre otras.
tan
sino
particular
también
que
en
tiene
la
organización del Cecehachero para formar exhibiciones en cuant o al séptimo arte y el gaming como obra audiovisual.
pudo
realizar
una
Debo decir, en palabras que su servidor se permite expresar en este sentido escrito, y tratando de hacer homenaje a todas las personas que han hecho posible el Cecehachero
En este año el alcance internacional
hasta esta séptima edición, que me
se expandió y llegó mucho más lejos
hubiera gustado que la marca que
en comparación a su edición anterior.
deja el Cecehachero en este 2023
París (Francia), Lima (Perú), Tucson
hubiera sido solo por todas las cosas
(EU), fueron las sedes del festival
que he comentado hasta ahora, pero
fuera de nuestras fronteras. En
desafortunadamente no es así. Gran
cuanto al alcance nacional, no solo
parte del comité organizador de este
tuvieron múltiples sedes como ya ha
festival, encabezados por su director
ocurrido en ediciones pasadas dentro
y fundador, Brandon Ibarra, en la
de la CDMX, sino que también hubo
clausura del propio fe stival, han
sedes que se sumaron en el interior
anunciado que el Cecehachero da
del país, como en el estado de
por finalizada su labor, siendo pues
Hidalgo y Sinaloa.
esta edición la última.
12
Las razones, las mismas que han
amistad con muchos miembros de su
hecho que en este año muchos
comité organizador, además de que
festivales se dejen de hacer, la falta
en esta edición me han hecho el
de apoyos por parte de instituciones
honor de formar parte del jurado de
gubernamentales, que no permiten
una
hacer un festival tan grande y de tal
competencia, lo cual me permitió ver
envergadura
el
de manera aún más responsable y
Cecehachero. Pero afortunadamente
comprometida la impecable selección
no nos quedamos tan tristes con la
de los trabajos que engalanaron la
noticia, pues Brandon promete que
curaduría realizada este año.
como
lo
es
volverán en algún momento con un esquema de reorganización que les permita seguir con la labor que fundaron y empezaron en el 2015, y si Brandon y su equipo lo prometen, yo les creo.
sus
secciones
en
En definitiva, será un hueco difícil de llenar para el nicho creado y la ventana que eran de recepción y muestra del apoyo hacia los nuevos realizadores, pero como dijera ese viejo dicho: este no es un adiós, sino
El Cecehachero no solo ha sido el
un hasta luego. Que así sea pues, y
festival que más atenciones ha tenido
celebremos que el
en la historia de Cinéfagos desde que
culmina su labor hasta ahora de la
la revista se fundó, ni siquiera los de
manera más honrosa y vibrante
la ciudad o los que su servidor ha
posible, entregando la mejor de sus
tenido la fortuna de cubrir de manera
ediciones,
presencial nos han tratado como
complicaciones que pudieron tener en
ellos, y aunque todos nos han tratado
el camino, y saliendo por la puerta
de maravilla, cabe aclarar que el
grande y dejando una historia y
Cecehachero nos ha hecho parte de
legado
su equipo, de su familia, y eso me ha
preponderante.
permitido formar grandes lazos de
13
de
con
por
Cecehachero
todas
demás
rico
las
y
14
#Cobertura
LA RUTA DEL TALENTO 3 Juan Carlos Rulfo visita Durango La distribuidora Alfhaville Cinema, por tercer año consecutivo, llevó a cabo el proyecto cultural La Ruta del Talento, cuya finalidad es acercar al público a los creadores cinematográficos nacionales, con el objetivo de formar una mayor comprensión, sensibilidad e identificación con el cine producido en nuestro país. texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ
15
En su primera actividad de esta
por primera vez con estas tres
tercera edición, visitaron la Filmoteca
películas de un director al que
de la UJED en la Ciudad de Durango
conocía
del 17 al 19 de agosto, donde se
contemporáneos como "Cartas a
exhibieron
en
distancia" y "Lorena la de los pies
retrospectiva al trabajo del director
ligeros"; y al cual, no creo esté demás
Juan Carlos Rulfo: Del olvido al no
decirlo, como tuve la oportunidad de
me acuerdo (1999), En el hoyo (2006)
decírselo a él en persona, para mí es
y Los que se quedan (2008). En la
uno de los documentalistas más
última sesión el cineasta dialogó con
importantes de México.
el
tres
público
largometrajes
presente
sobre
sus
películas. Debo confesar, y muchos lectores de la revista sabrán que su servidor, antes
de
ser
periodista
cinematográfico y crítico de cine, es un
apasionado
y
empedernido
cinéfilo, así que me permitiré en este ejercicio
escribir
de
manera
concentrada y concisa, sobre cada una de las películas que pudimos apreciar
en
esta
retrospectiva,
justamente desde esta mirada, la del cinéfilo deslumbrado en su encuentro
por
sus
trabajos
más
Del olvido al no me acuerdo. El documental, además del alma íntima y personal que desprende, tiene toda una aura poética y surreal que
acompaña
la
salvajemente,
bienhumorada y honesta realidad de estos viejos personajes que no solo cantan y narran parte de las vivencias que recuerdan con el prolífico y reconocido padre del realizador, sino su historia propia, la que recuerdan, y la que se construye en el testimonio de todos.
16
Sin duda alguna lo mejor de la
documental
es
película técnicamente es la fotografía
exposición
fidedigna
y el montaje, y como estos sirven
verite, con la cámara en mano del
vivazmente a las intenciones que
propio director que interroga a este
tenía Rulfo con su discurso narrativo,
grupo de personajes pintorescos cual,
que hace de este documental una
sacados de una ópera o un circo,
pieza que no le pide nada a una
interrogantes que seguramente el
ficción. Y debo confesar que para su
propio director se cuestiona.
servidor el exceso de time -lapses siempre serán sinónimo de tiempo muerto y de falta de idea para llenar huecos en guiones no bien pensados. En ese sentido debo decir que, para mi gusto, en vez de tener una película de 70 minutos habríamos tenido, si se hubiera prescindido de ellos en este trabajo en particular, una película aún mayor y más honesta de 62 minutos. En el hoyo.
recurso, o, mejor dicho, la forma en que Juan Carlos utiliza como pretexto segundo
piso
(o
una
anécdota/noticia sobre este, quizá) para hacer un documental sobre personas vistas a través de la realidad de millones de personas que se dedican a la construcción. Por partes (o, mejor dicho, en las partes que el director así lo desea) el
17
suerte del
de
cinema
Al igual que en "Del olvido al no me acuerdo", lo técnico -narrativo tiene un valor visual que es extraordinario. El montaje y la sonoridad de la película hacen que esta tenga un ritmo preciso y adecuado. El empleo de los planos generales para capturar los paisajes
citadinos
es
realmente
sorprendente, y el elemento de los time-lapses acá no tienen solo valor estético-vacío, sino qué hay una
Lo mejor del documental es el
el
una
utilización sobre la real dimensión del tiempo-espacio (recordemos que el documental retrata en poco menos de 90 minuto s la primera etapa de la construcción del segundo piso del periférico [2003/2006]), además de un ejercicio de tecnicismo que aturde para bien. Y ni qué decir de ese plano secuencia final de diez minutos recorriendo toda la gigantesca y magnífica construcción.
Si hay un elemento que a mi parecer
El primero es que lo hace a partir de
no aporta demasiado, pero que no es
distintas partes del país, lo cual hace
tan del todo malo, es cuando la
que entendamos que el fenómeno se
cámara retrata a los personajes fuera
da desde muchos lados y por
de la obra. Si bien se agradece que
distintos motivos, aunque el principal
no se recurra a un melodramatismo
es la falta de apoyo y trabajo en los
barato y sin sentido; tampoco es que
poblados alejados de las grandes
aporten algo en específico al discurso
urbes.
que por sí solo se desarrollaba en la construcción. Salvo un fragmento de lo que dice “el guapo” sobre la falta de trabajo fuera de la gran ciudad y lo mal pagado que está, y la falta de apoyo al campo, ahí si hay una intención clara de ese momento particular. Los que se quedan .
El segundo es que el retrato se da no solo desde los testimonios de los que se quedan, sino también de los que van y vienen, y de los que regresaron y no tuvieron la necesidad de volverse a ir, y de los que jamás volvieron. El tratamiento técnico/narrativo/visual me parece se divide en tres partes,
El retrato que hace el maestro Juan
que bien podrían comprender los tres
Carlos del fenómeno de la migración
actos de la película. El primero, sería
es extraordinario a muchos niveles
la aproximación más clara al cinema
que trataré de mencionar breve.
verite por parte del maestro: cámara cercana
y
sin
tratamiento,
una
composición realista y cruda con primerísimos claros y movimientos convulsivos que hacen aún más real la experiencia de lo que el ojo retrata y lo que los testimonios relatan.
18
Ya en el segundo acto, el cual bautizaría yo como la “sinfonía de lo que hacen los que se van”, vemos por un lado las casas a medio construir
o
construidas
de
los
migrantes, y por el otro vemos las casas que se van quedando vacías en las distintas poblaciones que tienen un alto índice de migración; todo esto acompañado de todo un trabajo estético y artístico que se nota, pone cierta distancia en cuanto a la cámara y las personas, pero jamás enfría el discurso con este recurso; además del gran trabajo en el montaje y la música que siempre será lo más trabajado y más cercano a la ficción que hará el maestro. El tercer acto está cargado de una emotividad que pocas veces se ve de manera tan literal hablando de sus trabajos previos, y con esto no quiero decir
que no esté presente el
tema/recurso de la emotividad, o que no se llegue a esta catarsis. Lo que trato de decir es que, en esos otros trabajos es mucho más sutil el tratamiento por el desarrollo de su discurso; en este lo logra en buena manera,
y
llega
a
conmover
directamente, sin tratar de ser sutil.
19
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20
MANIFIESTO CONTRA LA OPULENCIA EN EL CINE
[o la antítesis de cómo hacer cine para ganadores] texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ
21
Hace días, charlando con mi buen
El caso es que estar en contacto con
amigo Andrei Maldonado (cineasta en
muchos escritos e imágenes que
receso, y compañero en Cinéfagos y
comparten conocidos y compañeros
en la programación del Paloma
en las redes que se dedican a la
Itinerante), contándole las únicas dos
producción
veces que me han invitado de
“producción audiovisual” porque decir
manera seria a dar clases o dar un
“cine” en su caso les queda muy
curso sobre crítica cinematográfica, le
grande), me doy cuenta del grado de
decía que en ambas ocasiones no
superficialidad y banalidad con que
había aceptado, o le había dado
ven el cine.
largas a una de las personas en cuestión, porque yo no siento que sea una persona indicada para dar un taller, porque lo que hago tanto en crítica,
como
en
escritura
y
realización, no son regidos por una fórmula o una escuela, todo lo que hago en muchos sentidos se rige por una fuerza intuitiva que muchas veces
ni
siquiera
controlo,
evidentemente basada en todo el bagaje de lo visto y lo leído y lo aprendido.
audiovisual
(y
digo
Pero, por otra parte, estando leyendo también algunos artículos sobre la vida, obra y legado de Godard, algunas entrevistas traducidas al español de las pocas que concedió Chris Marker en vida, y textos escritos por el maestro Raúl Perrone, hacen por un lado que me dé cuenta que la generación del siglo XXI, estamos a años luz del pensamiento crítico de los grandes y verdaderos artistas del siglo XX. Este dato lo arrojo sin generalizar por supuesto,
En todo caso, si yo hiciera algo así,
porque hay bastantes excepciones
tendría que ser un anti taller, o un dar
particulares, como son el
un curso de anti cine, o en palabras
Nicolás Pereda, Carla Simón, o Bi
del propio Andrei, un “taller sobre
Gan, entre otras y otros pensadores
cómo no hacer cine si quieres
de cine muy notables.
caso de
romperla en la industria”.
22
En conclusión, el constante contacto
-La romantización de la nitidez
a todo el material antes mencionado,
visual en la imagen, así como la
hace que por un lado confirme
precariedad
algunas ideas y máximas que tengo
contracorriente, le hace mucho
con respecto al arte cinematográfico,
daño
y redactar unas nuevas en el sentido
Aprendan a encuadrar, a mover (o no
y queriendo compartir lo que he
mover) la cámara. Aprendan de
captado de los realizadores que me
composición, aprendan el uso de la
han inspirado, para toda la juventud
luz
inquieta por la realización y que aún
psicología del color. Pero sobre todo
no han sido corrompidos.
aprendan a escuchar a su historia,
-Cárgate al formato.
Si bien es
verdad que la austeridad a nivel producción no te acerca a la finura artística de los dioses, tampoco lo hará gastarte los millones de tus papás, trabajar prostituyendo tu arte para conseguir dinero, o frustrándote por no ganar fondos y apoyos gubernamentales. El 8K en el cine (como expresión artística) no sirve, es exhibirse en un pudiente e inútil privilegio. En todo caso el 8K sirve para
comerciales,
videojuegos,
productos que ocupan deslumbrar y vender. Dicho en otras palabras: sirve para ha cer y tirar mierda.
23
al
sin
sólo
cine
abusar
por
y
su
o
ir
a
filosofía.
prostituir
la
porque solo ella les dirá lo que necesita para ser contada, y si tu historia
te
pide
8K,
quizá
la
naturaleza de esa historia no es el cine desde un enfoque
artístico, y
también está bien reconocerlo y caer en cuenta de ello.
Al final, quizá tu función como realizador no es conectar a niveles profundamente humanos, filosóficos y existenciales que puedan perdurar de generación en generación, quizá lo tuyo
es
“emocionar”
y
distraer
momentáneamente a la gente y ganar mucho dinero, y eso está bien. Algo que aprendí a otro gran amigo y maestro (también realizador: Hugo Villaseñor), es que cuando uno quiere hacer cine de autor, debe de ser por sobre todas las cosas un egocéntrico, ser lo más ególatra que se pueda, pero siempre desde l a honestidad y la congruencia. -Todo proceso creativo en el cine es importante, pero el montaje es donde ocurre la magia, es la parte más introspectiva y emocional del proceso, aún más que la escritura.
-En 20 años nadie se acordará de
Si quieres tener claro todo desde el
lo bonita que se veía tu película ,
rodaje, trabajarás de más, y quizá te
sino de lo que conectó con ellos y los
frustres y te pierdas; técnicamente
conmovió,
resuelve todo lo que puedas desde
convirtió, aunque no hayan vivido
este, pero la narrativa y el discurso
algo similar, mucho de lo que la gente
déjalos para el proceso final en la
recuerda en el cine es por el discurso
edición. Trabaja lo más descansado
hablado. Cuida y centra más el ojo en
posible cada una de las etapas de tu
el oído.
del
espejo
que
se
película.
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-Si no empiezas haciendo cine para
Comprométete con proyectos que
la gente de tu comunidad, para tus
siempre te paguen, aunque no sea
amigos y las personas que de
con dinero. Permite, y permítete que
alguna manera te acompañan en tu
tu pago también sea enriquecer tu
carrera local y personal, jamás
rango
llegarás a hacer cine de verdad.
referencias,
Haz cine con tus cercanos, con los
nuevos amigos, las charlas con ellos
tuyos, con tu familia, y todo lo demás
en el catering, que nunca falte el
vendrá, y si bien es importante
catering y el transporte. Si solo vas
calidad técnica, no es lo más
por plata, saldrás más rápido de lo
importante, siempre apremia a una
que te costó entrar. En el cine, quien
historia bien escrita, distinta en su
pierde el piso, pierde el alma.
hechura, algo digno de contar; no hagas todo con dinero ni por dinero.
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visual, tu
tus
influencias
aprendizaje,
y los
EMMA CINEMA La pequeña Emma Cinema, la que creció con los clásicos de Disney y cultivó su gusto por el cine con Pixar y Dreamworks. La que fue por primera vez al cine con "El rey león" y se asustó con "Jurassic Park". Aquella niña que alcanzó a conocoer las antiguas e normes salas de cine en su ocaso y le dio la bienvenida a los complejos multisalas ¿Cuántos aquí como ella? Cuéntanos tu historia de cómo te enamoraste del cine
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EMMA CINEMA Emma, la adolescente que lloró con Cinema Paradiso cuando la vio por primera vez en la Cineteca, la que en un taller de cine conoció a los grandes directores: Hitchcock, Kubrick, Welles, Lynch y Tornatore, que soñaba con algún día conocer a Tarantino o Woo dy Allen y que no dejaba de participar en los rallys. Cuéntanos tu historia del cine y compartamos juntos el gusto por alimentarnos del séptimo arte
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THE BATMAN El antihéroe por antonomasia texto ANDREI MALDONADO
EMMA CINEMA Emma, la joven adulta, la que no sale de casa sin su cámara, la que descubrió que no es necesaria la academia para hacer cine. Fanática de Kar -wai, Godard, Mekas, Von Trier y Sofía Coppola. Seguro la encuentras en la Cineteca, aunque tampoco deja de ir a ver sus gustos culposos de Hollywood en las salas comerciales. Sueña con ir a los grandes festivales de cine no solo como espectadora, sino como una gran cineasta. Devora libros de cine y se desvela viendo y viendo más cine en plataformas.
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JUAN JOSÉ ANTUNA crítico y director de cine
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1. ¿Principal rasgo de tu carácter? Seriedad
17. ¿Una heroína? Motoko Kusanagi
2. ¿Qué cualidad aprecias más en un hombre? Honestidad y congruencia
18. ¿Tu músico favorito? No puedo sólo uno. Gustavo Cerati, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Leiva, Pau Donés, Louis Armstrong, Cole Porter, José Alfredo Jiménez
3. ¿Y en una mujer? Lo mismo
19. ¿Tu pintor preferido? Sobre todo,
4. ¿Qué esperas de tus amigos? Que se sientan realmente libres
amigos. Abril Ortiz, Elti Alejandro,
5. ¿Tu principal defecto? Conformismo 6. ¿Tu ocupación favorita? Escuchar música 7. ¿Tu ideal de felicidad? Vivir solo
Ulises Martinez, Jackelyn González. 20. ¿Tu héroe de la vida real? José Mujica. Y mi mamá 21. ¿Tu nombre favorito? Alejandra
8. ¿Cuál sería t u mayor desgracia? No moverme. Quedarme estático
22. ¿Qué hábito ajeno no soportas? Superficialidad. Y el culto por la riqueza desmedida
9. ¿Qué te gustaría ser? Un escritor en el París en los años veinte del siglo pasado
23. ¿Qué es lo que más detestas? La poca importancia que la mayoría de las personas le da a la naturaleza
10. ¿En qué país desearías vivir? No tengo idea
24. ¿Una figura histórica que te ponga mal cuerpo? Gustavo Díaz Ordaz
11. ¿Tu color favorito? Negro 12. ¿La flor que más le gusta? Bugambilia 13. ¿El pájaro que prefieres? Colibrí 14. ¿Tus autores favoritos en prosa? Julio Cortázar, Ernest Hemingway, Valeria Luiselli, Sally Rooney 15. ¿Tus poetas? Alejandra Pizarnik,
25. ¿Un hecho de armas que admires? Revolución cubana 26. ¿Qué virtud desearías poseer? Confianza en mí mismo 27. ¿Cómo te gustaría morir? No muy viejo, dormido, después de hacer el amor 28. ¿Cuál es el estado más común de tu ánimo? Nostalgia
Mario Benedetti, Idea Vilariño, Yaroslabi Bañuelos
29. ¿Qué defectos te inspiran mayor indulgencia? La timidez
16. ¿Un héroe de ficción? Harry Stamper
30. ¿Tienes una máxima? Menos, es más
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#Especial
LA LITERATURA MEDIEVAL y su importancia en el cine texto ANDREI MALDONADO
La Edad Media se concibe como el periodo comprendido entre los siglos V y XV, es decir, un lapso de mil años a los cuáles muchos historiados se refieren a él como “el oscurantismo”, por el supuesto retroceso que se tuvo en todas las áreas del conocimiento humano, que influyó en cómo vivía la sociedad en general.
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En los últimos años, investigadores modernos han tratado de reivindicar esta etapa de la vida de la humanidad, destacando aquellos elementos que, pese a las restricciones ejecutadas por quienes ostentaban el poder, tuvieron elementos que los hacen notables, tal es el caso de las diferentes expresiones artísticas.
Al tratarse de uno de los periodos más extensos de la humanidad, durante el cual se desarrollaron guerras, cruzadas religiosas y cambios de toda índole en Europa, es entendible que mucho de lo que se generó en esos siglos hoy se encuentre perdido, más aún pues mucho se difundía de manera oral a través de juglares.
De esta etapa se rescatan grandes edificaciones religiosas, principalmente templos y monasterios, como prodigios de la arquitectura; frescos plasmados con pasajes bíblicos bajo encargo de las altas jerarcas de la iglesia católica en dichos templos; danza g uiada de la tradición oral, el conocimiento de boca en boca.
Otra característica es que la mayoría de las obras cumbres fueron firmadas de manera anónima, lo que hace complicado en nuestros días dar hasta el punto de origen de muchos de los textos considerados clásicos de la Edad Media, sus responsables; incluso muc ho de lo creado en esos años se perdió con el tiempo.
En lo que respecta a la literatura, el objetivo fundamental del libro era espiritual, como un medio para la salvación del alma. La cultura se conserva ba en los monasterios , con dominio del idioma culto, el latín. Sobresalen los libros teológicos, filosóficos y morales, escritos por los Padres y los Doctores de la Iglesia .
En el siguiente texto trataré de reflejar la importancia que tuvo para el desarrollo de la humanidad, no solo desde el aspecto de la literatura y las artes, sino también para la construcción de las sociedades modernas, pues el legado de estos textos perdur a hasta nuestros días: “La divina comedia” y “El Decamerón”.
Entre los autores relevantes, principalmente desde la filosofía, considerada literatura religiosa, destaca San Agustín de Hipona , Santo Tomás de Aquino y San Isidoro de Sevilla; pero también hubo la llamada “literatura profana”, aquella que era laica y escrita en otras lenguas romances, de gran alcance mundial.
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SOBRE LA DIVINA COMEDIA La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral , en este poema se comenta acerca del viaje de Dante mediante los 3 reinos de los muertos el cual tiene una duración desde la noche del viernes santos hasta el miércoles después de la pascua en la primavera del año 1300 Dante en el momento de crear este poema lo nombró comedia, tomando en cuenta la estructura clásica de la literatura no era posible re nombrarlo tragedia ya que tiene un final feliz, algunos críticos comentan que se trata de una novela, otro s, un poema, a pesar de que contienen conversaciones alegóricas y las representaciones místicas de algunas personas lo encuentran como una narración literal, por esta causa es bastante difícil dentro de una sola variedad. El atributo de divina fue anexado por Giovanni Boccaccio durante la primordial edición; el idioma principal con el que fue realizado fue el toscano idioma italiano original. Entre su estructura y características encontramos que contiene u n canto introductorio , tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso . Cada
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capítulo está dividido en treinta y tres cantos. La obra suma cien cantos en total. El infierno está formado por nueve círculos. El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal. El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo. Todos los cantos están escritos en terza rima -verso creado por Dante - cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada. Contiene varios elementos simbólicos que la vinculan con la literatura religiosa, como lo es e l número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad; el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego; el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales; el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien; el número cien, símbolo de la perfección. Los personajes principales de la Divina comedia son Dante, el poeta peregrino, que representa la condición humana ; Virgilio, poeta de la antigüedad clásica que representa el pensamiento racional y la virtud ; y Beatriz, el amor adolescente de Dante, quien representa la fe , además de varios personajes, algunos de ellos reconocidos artistas de épocas antiguas, que Dante va relatando como inquilinos de los diferentes círculos del infierno.
La trascendencia hasta nuestros tiempos de esta obra sobre todas las bellas artes comenzó desde los primeros tiempos posteriores a su publicación, y tuvieron principalmente efecto sobre la pintura de artistas como Botticelli, Doré, Barceló y muchos otros. En el cine, l a película “El infierno”, de 1911, dirigida por Giuseppe de Liguoro, considerada el primer largometraje de la historia del séptimo arte, no solo toma como base los principales pasajes de la Divina Comedia, sino que en el trabajo de arte se aprecia la influencia de las pinturas que Doré hizo basándose en la obra de Alighieri .
Existen otras películas que han tomado parte de la trama o algunos personajes o, como en “El infierno”, pinturas basadas en la “Divina comedia” para hacer su propio arte. En ese apartado se encuentran “La casa de Jack”, de Lars Von Trier, donde el personaj e principal es llevado por Virgilio al infierno, o en “Anticristo”, donde una de las escenas más impactantes tiene referencia a otra cinta basada en la obra de Dante: “La nave de Satán”; “Más allá de los sueños”, de Vincent Ward, donde el personaje es tamb ién guiado por diferentes partes del más allá en búsqueda de su esposa; “Alien Covenant” usó como parte de su campaña publicitaria la frase “El camino al paraíso comienza en el infierno”.
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Cobertura
SOBRE EL DECAMERÓN El Decamerón es catalogada como obra precursora del Renacimiento por la concepción profana del hombre, la ausencia de rasgos fantásticos o míticos y la burla de los ideales medievales, lo que dota a la obra de un carácter claramente antropocéntrico y humanista. La importancia del Decamerón estriba en gran parte en su muy cuidada y elegante prosa, que estableció un modelo a imitar para los futuros escritores del Renacimiento, pero también en haber constituido el molde genérico de la futura novela cortesana. Este libro al igual que la "Divina Comedia" de Dante Alighieri o los escritos de Petrarca, anuncian ya lo que se llamó más tarde Renacimiento, rompe con la tradición de escritos místicos predominantes en la época, presentando al ser humano como lo que es, una persona con virtudes y defectos, con sus penas y sus glorias.
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Entre sus características principales se encuentra un s ubtitulado Príncipe Galeoto, es un libro constituido por cien cuentos, algunos de ellos novelas cortas, escritos por Giovanni Boccaccio entre 1351 y 1353. Desarrolla tres temas principales: el amor, la inteligencia humana y la fortuna. La obra transcurre durante la epidemia de lepra en Europa, en un lapso de diez días y que son narrados por diez personas con el fin de ofrecerse consuelo mutuo, entretenimiento y educación. Su estructura incluye el Proemio (el autor) , la introducción (presentación de los personajes en el contexto de la Florencia de 1348) y los cuentos por jornadas. Abarca los géneros de cuento, novela, ficción, narración enmarcada, sátira y novela rosa.
Entre sus referencias modernas la más recordada es la adaptación cinematográfica que realizó Pier Paolo Pasolini en 1971. Cada parte de la película se enfoco en uno de los cuentos que contiene el libro, principalmente aquellos que abordan temas obscenos o prohibidos. La obra es considerada cumbre en la historia del cine moderno y puso a su director en un lugar cumbre en la historia del cine.
CONCLUSIONES El legado de la literatura de la Edad Media sigue vigente hasta nuestros días porque, en su pureza, ha conseguido rebasar las barreras que han generado los estigmas sobre que esta etapa de la historia del hombre fue de oscuridad e ignorancia que si bien, f ue un rasgo de ella, no fue su totalidad. Quizá ese desapego que tuvo con el resto de aspectos que conoce la mayoría de las personas con el Medievo (peste, enfermedades, malos hábitos de higiene, feudalismo, etc.) es lo que ha permitido que textos como El Mio Cid o La Divina comedia, sigan siendo utilizados como referencias. Y así como estos, otros textos que se desprenden de este periodo han influido parcial o totalmente a autores modernos. Ejemplo de ello son obras como “El nombre de la rosa”, donde el escritor Umberto Eco hace énfasis en el tema de la religión como director a de la vida de los hombres.
Historias sobre la inquisición, los caballeros templarios, la mesa redonda del Rey Arturo, las cruzadas, la invasión árabe, por mencionar solo algunos tópicos, se manifiestan en libros, películas, series de televisión e incluso parodias, tanto para público infantil como para adultos. Existen muchas expresiones artísticas más influenciadas por la “Divina” de Dante: en “Infierno”, de Dan Brown, basa su trama en los misterios ocultos detrás de esta obra; “Dante´s Inferno” es un videojuego desarrollado en 2010 basándose en los personajes d el poema; el anime “Saint Seiya” posee una etapa en la cual los protagonistas deben enfrentar a Hades en el inframundo, con muchos personajes y basados en los pasajes de Dante, nombre que incluso lleva un personaje de origen italiano; en su tema “Purgatori o”, la banda La Esfinge menciona a Dante y su descenso; la frase “abandonad toda esperanza el que entre por esta puerta” ha dado pie a reinterpretaciones desde la misma poesía hasta la parodia televisiva. A final de cuentas, mil años no pasan en balde, y la Edad Media, con sus evidentes contra venencias, posee, entre los escondrijos de la historia, interminables fuentes de inspiración desde sus relatos de juglares.
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#Entrevista
UN PAÍS QUE LE TEME A SUS INFANCIAS Everardo González y “Una jauría llamada Ernesto” texto ANDREI MALDONADO
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En México, 350 mil personas han sido asesinadas en los últimos 15 años por perpetradores armados, de los cuales 30 mil eran menores de 18 años. “Una jauría llamada Ernesto ” es un viaje de exploración a las entrañas del eslabón más frágil de la cadena: los niños. El documental sigue el camino de los jóvenes llamados colectivamente “Ernesto” -tanto víctimas como sicarios - que en un momento determinado de sus vidas tuvieron acceso a un arma, la usaron para matar y pronto se convirtieron en parte de las muchas piezas del crimen organizado. Un severo retrato emocional de infancias aparentemente cotidianas que de un momento a otro se enfrentan ante la posibilidad y las consecuencias de tomar un arma, jalar el gatillo y de ser incapaces de dar vuelta atrás. Una imagen escalofriante que confirma el dolor que significa tenerle miedo a un niño . A propósito de ello, tuvimos la oportunidad de charlar con Everardo González. ¿De dónde surge la inquietud para hablar de este tema? La inquietud nace de la r ealidad que vive el país . Desde hace 15 años México empezó a de temer a sus juventudes porque se empezaron a armar y se volvieron parte fundamental de los grupos delictivos por su vulnerabilidad, y me interesaba dejar testimonio de lo poco que se está haciendo para visibilizarlo y para contenerlo.
¿Qué tan complicado fue el proceso de obtener cada testimonio? No son procesos sencillos, fue a través de fuentes que me trajeron a los niños y estuvieron dispuestos a conversar. E s difícil desarticular un discurso donde no se les utilice , esa es la parte más complicada. Conseguir hablar con un niño armado quizá no sea tan difícil, lo complicado es sacarlo de la retórica ¿Qué impacto ha tenido en los espacios en que se ha proyectado? Favorable en lo que podemos medir. Lo que pasó en Tepito, en las universidades. Comienza su segunda semana en salas, eso también es medible, lo difícil es en plataformas . Se han organizado eventos para escuchar la opinión de los jóvenes , el evento más grande que tendremos será la próxima semana será en línea, podrán consultarlo en la página de Artegios o con el hashtag #somosjauria tendremos un coloquio sobre juventudes , violencia y armas . ¿No existe el riesgo de que la denuncia se vuelva apología? La intención no es esa, la interpretación de cada espectador escapa de mí, todo lo contrario. la película habla sobre quienes participan en ponerle las armas en las manos a los niños, se responsabiliza a las fuerzas del estado .
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¿Cómo ha impactado la narcocultura en la infancia mexicana? Son resultados de sociedades violentas y la voracidad de los medios audiovisuales y sus consumidores . Hay una corresponsabilidad social. Por eso el tema del true crime. Hay territorios más fértiles para generar apología, México, siendo un país violento, es más proclive a la influencia de esta que en sociedad más equilibradas. ¿Qué tanto te involucras en tus trabajos? Es inevitable no involucrarse tras cinco años trabajando en un proyecto, si no te involucras se vuelve algo estéril. La división entre ficción, no ficción, cine y reportaje ¿Qué tanto existe? ¿Qué tanto se ha desdibujado? Está ocurriendo un fenómeno, particularmente a mí no me encanta, que está devolviendo al documental al espacio de la televisión; s e vuelven brazos del periodismo .
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Formo parte de una generación que le arrebató el documental a las ciencias sociales y se la dio a las artes cinematográficas. H ay un regreso al documental como aparato de información de la TV, por eso creo que hay documentales y películas documentales, que son cosas distintas. Sí se están borrando esas líneas entre uno y otro, lo que es un hecho es que le dan un prestigio a las propias plataformas, lo que habla de que en este país hay mucha gente que trabaja bien el documental y nuevas generaciones que encuentran en las platafor mas su espacio de expresión. No me gusta que el documental responda a la televisión, porque esta responde al entretenimiento, y temas como este no deben ser solo parte del entretenimiento. ¿Qué sigue para ti, qué proyectos vienen? Me gustaría mucho h ablar sobre el fanatismo y las construcciones de liderazgo , pero primero necesito desempacharme de esto que ha ocupado cinco años de mi vida.
#Entrevista
ENTRE LA CRISIS Y LA INSPIRACIÓN Sergio Tovar habla sobre “Mundos cósmicos” texto ANDREI MALDONADO
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Sergio Tovar Velarde, director de las películas “Aurora Boreal” y “Cuatro lunas”, prepara el estreno en Europa de su más reciente largometraje “Mundos cósmicos”, en el Festival de Cine Ibero -Latinoamericano de Trieste, en Italia. De cara a esta función tuv imos la oportunidad de charlar sobre esta historia, pero también de las crisis de los treintas, el éxito y la función del cine de arte. ¿De qué va “Mundos cósmicos”? “Mundos Cósmicos” se centra en un punto de quiebre para Memo, un artista plástico que, a punto de cumplir 30 años, lidia con su fatídica realidad: la falta de realización profesional y el desempleo. Pide un deseo especial para su cumpleaños, un picnic psicodélico con LSD. Lo que pasa en la película es el transcurso de la noche a la mañana en ese picnic en el cuál Memo busca inspiración para su carrera y su vida.
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¿Quiénes integran el elenco? Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Jorge Luis Moreno y Elizabeth Valdez, acompañados por grandes actores como Diana Bracho, Mónica Dionne y César Ramos, además de que esta película es también el último largometraje en el que participó el primer actor Alonso Echánove. ¿Qué recepción tuvo en el Hola Mexico Film Festival? Muy buena. Hace 15 años presenté ahí Aurora boreal, mi primer largometraje, y fue muy significativo regresar. Ahora emocionado por presentar “Mudos Cósmicos” en Trieste, que es un festival en el que siempre soñé estar. ¿Aún le queda camino a la película en el circuito de festivales? Así es, estamos viendo participar en otros festivales para después esperar que nuestra distribuidora, Alfhaville, nos agende estreno en salas comerciales.
¿Tú como artista has sentido una crisis de los 30’s? Por supuesto, constantemente, siempre me lo cuestiono. La generación que nacimos en los 80s y 90s nos educaron con mucha presión sobre un mundo que ya no existe: tener una casa, un empleo fijo y una familia. Hay mucha crisis de sueños rotos por expectativa s que nunca se hicieron, a muchos adultos les da pena admitir que dependen de sus padres y es algo de lo que no se habla por temor a las burlas. Además, existe un desdén al artista y su trabajo, ya que por cada película que se estrena hay miles que nunca se hacen, mucho por el menosprecio del mismo medio, por los cambios en los valores de lo que llamaos arte, esto por el arte contemporáneo, que ha puesto un punto crítico entre lo que se puede considerar arte y lo que no es. Los artistas vivimos constantemente expuestos y un trato frio del público es sumamente doloroso, y esto se da mucho por la infravaloración del artista, pero en general le puede pasar a cualquier profesionista, en cualquier carrera. ¿Recuerdas la polémica que se dio en Durango por “Cuatro lunas”? Sí (risas) recuerdo que hubo varios estados en donde las esposas de los gobernadores se exaltaron mucho con la película, y uno de esos fue Durango. Cualquier reacción a una película, ya sea buena o mala, es combustible para nosotros, lo peor que le puede pasar a una película es la indiferencia y el olvido.
Incomodar no es fácil de manejar, a los directores de arte nos toca desestabilizar el cine, esto sirve para dejar testimonio del México que somos. “Cuatro lunas” hablaba de los prejuicios que hay sobre la homosexualidad en el país, “Mundos cósmicos” lo hac e con el tema de las drogas. Toda polémica es adecuada si la sabes manejar. ¿Qué opinas del público que llega con prejuicios a ver una película mexicana, muchas veces influenciados por los opinólogos del internet? Creo que primero debemos entender por qué hay prejuicios sobre el cine mexicano. Actualmente el público mexicano se siente decepcionado de su cine, quizá porque en algún momento tuvo un primer contacto con el cine nacional y no le gustó, por la historia, e l tratamiento, incluso por el ánimo en que entró a ver una película. Hay que revalorar el cine desde cómo promovemos una película mexicana, la publicidad, el diseño gráfico, etc. Con respecto a las personas que hacen críticas y reseñas de películas en redes sociales no creo que todo sea malo. Se necesita divulgación y son útiles los blogs e influencers, porque al menos ya se está volteando a ver nuestro cine. Lo mejor que podemos h acer como artistas es ponerles corazón a nuestras películas. Hay muchas formas de cuantificar el éxito, lo más banal es cuantificarlo a través del dinero, de la taquilla.
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años
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cinéfagos Alimentándonos del séptimo arte
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