MANUEL CUEVAS

Guadalajara, Jalisco, México • dedemarzo de 2022 •• Año Número 1,475 •• issuu.com/revistacientouno Guadalajara, Jalisco, México México • Viernes Viernes• 414 enero17 de de 2022 Año 32 32de Número 1,472 issuu.com/revistacientouno Guadalajara, Jalisco, Viernes diciembre 2021 • Año 32 Número 1,471 • issuu.com/revistacientouno

LAS MAGICAS

DISEÑADOR MEXICANO

The Beatles, Vistió a Elvis Presley, an y Michael Jackson The Bee Gees, James De

PlayAs E b i r A c l dE Turquía

futbolero Andrés Guardado desea retirarse en el Atlas Enrique Alonso Cervantes

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Andrés Guardado hizo historia, ya que llegó a la marca de mas de 500 partidos jugados en el futbol europeo, pero el centrocampista quiere regresar a la Liga Mexicana para retirarse con el club de su vida, el Atlas. “Me gustaría retirarme en Atlas, eso no es ninguna mentira, hay entrevistas en las que lo he dicho, pero también en todas las entrevistas he dicho que eso no depende de mí”, aseguró el capitán del Betis y de la Selección Mexicana. “El Atlas tuvo un acercamiento conmigo hace unos años y no se ha vuelto a dar, entonces tampoco voy a estar en un lugar en donde no te buscan o en donde creen que no haces falta o creen que ya no puedas ayudar en nada”, sentenció. Además, Guardado reconoció que su permanencia en el Tri de ‘Tata’ va más allá de jugar su quinto Mundial a finales de año. “En el 2022 me veo consiguiendo algo muy importante en el Mundial de Qatar para mi Selección. Yo no quiero ir al Mundial para decir ‘ah, fui a cinco Mundiales’, no, yo veo mi última oportunidad de conseguir algo realmente importante para mi Selección y a nivel individual para sacarme esa espina de haberme quedado siempre donde mismo. Quie-

ro llegar ya al quinto partido. Es mi última gran oportunidad de conseguirlo y así lo veo yo”, reconoció Guardado. Andrés, de 35 años de edad, renovó por un año su contrato con el Betis y es una de los elementos fundamentales de Gerardo Martino en Selección Mexicana de cara a la próxima Copa del Mundo. El triunfo del Real Betis 3 a 2 sobre el Zenit de San Petersburgo en la Euopa League valió para que Guardado hiciera historia en el futbol del viejo continente. El centrocampista así sumó un duelo oficial más en Europa, donde, según las estadísticas oficiales lleva más de 500 cotejos. De esta manera, el Principito se ha convertido en el primer futbolista mexicano en superar esta cifra. Estas son las cifras oficiales de partidos disputados por parte de Guardado en Europa: 292 en la Liga de España, 36 en la Segunda División de España, 4 de Bundesliga, 85 en la Eredivisie, 21 de Champions League, 28 de Europa League, 32 en la Copa del Rey, 1 en la Pokal alemana, 2 de la Supercopa de Holanda, 5 en la Copa de Holanda, 2 en la Fase Previa de Europa League, Total 509 partidos oficiales en el Viejo Continente. Andrés Guardado se fue a Europa en 2007. El club español Deportivo La Coruña fichó al joven futbolista procedente del Atlas. El nacido en Guadalajara, Jalisco ha jugado en cinco equipos de Europa: Deportivo La Coruña (2007-2012), Valencia (2012-2015), Bayer Leverkusen (2014), PSV Eindhoven (2015-2017), Real Betis (2017-actualidad). Hasta el momento, Andrés tiene 34 goles en Europa. Anotó 25 con Deportivo La Coruña, 4 con PSV, 1 con Valencia y, actualmente, registra 4 con Real Betis. Antes de Andrés Guardado, Hugo Sánchez era el mexicano con más partidos en Europa. El Pentapichichi jugó un total de 497 encuentros en el viejo continente. En tercer lugar, se ubica el defensa central Rafael Márquez con 395 juegos. Guardado ha jugado cuatro Mundiales con la selección mexicana: Alemania 2006, Sudáfrica 2010, Brasil 2014, Rusia 2018, y ahora aparece Qatar 2022 como el cierre perfecto de su brillante carrera. Enhorabuena.

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PlayAs E dEl cArib Turquía DISEÑADOR MEX

ICANO

Fundador Editorial Presidente Editorial

Héctor Castro y Castro Alma PérezRodríguez

Director General

Manlio Fabio Castro

Editor

Galo Castro P.R.

Beatles, Presley, The ael Jackson Vistió a Elvis, James Dean y Mich The Bee Gees

33 38 10 66 78

cientouno@prodigy.net.mx issuu.com/revistacientouno facebook/cientouno Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México

Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Jesús Zarate Nicolas Collins Jairo Magdaleno Carlos Millet Juan Valenzuela Moreno José Manuel González Alba

Revista semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc.

Las opiniones expresadas en los rtículos son responsabilidad de los autores.

Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores.

Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.

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4 / GASTRONOMIA

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/ MARISCOS ESTILO JALISCO

COLOMITOS Manlio Fabio Casto Esta forma de cocinar mariscos estilo Jalisco nace en calle Colomos, de ahí su nombre, quienes en poco tiempo han conquistado el gusto de los tapatios y vaya que están sabrosos, “Esta esquina donde hoy es Colomitos, yo viví mi niñez aquí a dos cuadras, es una zona donde crecí y disfrute, me gustó mucho este punto para poner el restaurante, lo cuido y lo atiendo personalmente como un hijo” “Colomitos es una cocina de mariscos totalmente diferente a lo que vemos en Guadalajara, hay muchos lugares que refieren tener cocina de mar nayarita, sinaloense, de baja, nuestro caso, sabemos que en Jalisco hay

muy buen sazón, sabores que distinguen al estado, hay muy buena gastronomía y esa es la distinción, que esta cocina de mar represente a Jalisco” expresaba Juan Arias director general del restaurante Colomitos.

“Estamos contentos, en poco tiempo se ha consolidado Colomitos, iniciamos en agos-

to de 2019 y desde hace seis mesesRAMSÉS abrimosNAVARRO nuestra primer sucursal en la colonia Chapalita, en el mero corazón gastronómico, donde están situados los grandes, a sido una demanda impresionante, la marca la hemos posicionado bien, Chapalita ha sido un trampolín para nuestra marca, lo han recibido bien los

Colomitos mariscos estilo Jalisco, calle Colomos 2218 casi esquina Américas y en Chapalita, Av Guadalupe 1370, cuenta con ludoteca.

Horario: domingo a jueves 12 del día a 8 pm, viernes y sábados hasta las 10 pm. Margaritas 2 por $120 pesos; 2 Daikirí por $120 pesos, 2 Micheladas por $130 pesos lunes a viernes; 2 Carajillos por $180 pesos toda la semana; en las botellas otorgamos 10 refrescos gratis; valet parking $40 pesos. Cumpleañero come gratis (menú establecido).

tapatíos” “Yo creo que la gente nos busca por saber que somos ‘mariscos estilo Jalisco’, vienen a conocer cuales son esos sabores y preparación, vemos que se convencen de nuestro sazón, la forma de servirlo, platos muy generosos, buen servicio, muy buena atmósfera, los viernes, sábado y domingo tenemos música actual y del mundo por DJ en vivo (de 3 pm a 8 pm), son conquistados y los vemos regresando una vez más” “Nuestra cocina es meramente artesanal, todo se prepara al instante, desde las tortillas, van hechas a mano, un aguachile en molcajete preparado a pie de mesa para que el comensal vea el proceso y lo disfrute, así se abren las papilas gustativas por

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los aromas que desprenden las especias, eso a gustado mucho” “Estilo Jalisco es el caso del taco de barbacoa a base de marlyn, este delicioso pescado preparado a la barbacoa ha gustado mucho; como la tortita ahogada, taquitos con tortilla recien hecha, mezclamos mucho el aguacate, los chiles y las especias” “Tenemos el taco Pial, es dorado relleno de picadillo de camarón, y se agregan otros camarones cocidos de más, aguacate, cebolla, y se baña en salsa cremosa a base de chipotle; otro es el taco de atún al pastor, trae piñita y salsa a base de jalapeño ($64)” “Garrita de tigre, es la tostada de callo de hacha que nos traen fresquesito de Los Mochis cada semana, se acompaña de medio aguacate y banderita de salsas (chile se-

LIMANTOUR BARCIUDAD DE MEXICO

dos como corona en molcajete, son grandes y para pelar, previo a su montaje van sarteneados a la mantequilla y ajo, el fondo del molcajete va con una salsa guisada de jitomate, de salsa zarandeada y otros ingredientes inspiración de la chef ejecutiva Karina Arias que a enamorado a todo comensal con su sazón ($210); también hay una generosa lonja de pez Dorado al ajo no debe faltar, es una exquicites, entre un sinfín de platos que deben venir a explorar, también cada mes tenemos un especial que viene a complementar y ampliar el panorama, los queremos ver en Colomitos disfrutando la sazón jalisciense, aquí en Colomos los recibiré personalmente, en Chapalita mi socio Guillermo Ceballos los recibe con todo el gusto” finalizaba Juan Arias.

GASTRONOMIA / 5

rrano, chiltepín y chile de árbol) ($179) ; una extraordinaria tostada llamada La Chiqueada, es un plato en forma, es una tostada híper generosa, que cubre perfectamente como plato fuerte, es una torre de mariscos zarandeados y montados en una tostada con guacamole ($250); otro obligado a probar son los aguachiles, me atrevo a mencionar que son los mejores de la región, uno de ellos se llama El Tatemado, es a base de ajo tatemado, mantequilla y chile chiltepín, una base que aún no es igualada, un plato que deben venir a probar, es ¡formidable! ($245); El Huérfano, es un aguachile que no tiene madre, trae un toque delicioso ahumado, chile serrano y chiltepín, lo hay para una persona o un gran molcajete con un kilo de proteína, pensado para compartir entre amigos o familia, para cinco o seis personas, este molcajete ahorita lo tenemos en $1,500 pesos que incluye una botella de tequila 7 Leguas; tenemos los ostiones zarandeados son una cosa bárbara, son 10 ostiones de placer, van a las brazas, con salsa negra y sal del himalaya ($199); están los Camarones Cucaracha, van servi-

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6 / COCINEROS

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los 4 chefs mexicanos

más reconocidos en el mundo CIENTO UNO

Karime López

Karime López es un orgullo mexicano. ¡Cómo no, si fue la primera mexicana en conseguir una estrella Michelin! Entre otras cosas, su experiencia la ha llevado por restaurantes de Japón, España, Dinamarca y Perú.

En la actualidad, desempeña sus tareas como chef de cocina en el prestigioso restaurante Gucci Osteria —propiedad de Massimo Bottura— en Florencia, Italia.

Enrique Olvera

Un gran referente de la gastronomía mexicana y propietario de uno de los mejores restaurantes de México y el mundo: Pujol, fundado en el año 2000.

Nacido en Ciudad de México, Enrique Olvera migró hacia Estados Unidos para estudiar y trabajar. Según sus propias palabras, el respeto a la cocina mexicana es uno de sus grandes pilares.

Paco Méndez

El chef Paco Méndez nació en 1982. Inició sus estudios gastronómicos en 2001; además, en 1998, cursó la carrera de Hotelería y Turismo.

Uno de los grandes éxitos de su vida ha sido en el restaurante mexicano más prestigioso de Barcelona, Hoja Santa, el cual consiguió una estrella Michelin justo al año de iniciar sus operaciones.

Carlos Gaytán

Este mexicano, nacido en octubre de 1970, decidió viajar a los Estados Unidos cuando cumplió 20 años.

En 1991 se desempeñó como cocinero del Sheraton North Shore Hotel. Luego, en 2004, ejerció como chef ejecutivo y en 2008 logró abrir su primer restaurante, Mexique, un local que funcionó por 10 años en la ciudad de Chicago: gracias a su cocina franco-mexicana, este chef ganó una estrella Michelin en 2013 y en 2014.

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APERTURA / 7

LEXUS alajara

Llega a Guad

el incomparable lujo automotríz

Manlio Fabio Castro Extraordinaria inauguración de la agencia japonesa automotriz Lexus en Guadalajara, la noche del pasado martes 1 de marzo, un sofisticado showroom, ubicado en la avenida López Mateos sur 4473, para recibir la marca de categoria premium, en medio de una regia recepción a invitados especiales, amistades de la indusria automotriz y empresarios; de la mano del señor Jose Luis Baruqui se llevó el corte del listón, se brindó con cognac, música del mundo, show performance techno electrónica, la visita de la DJ Mariana Bo y la alegría de compartir fue como se vivió la llegada de Lexus a nuestra ciudad.

“Estamos presentado la mejor marca automotriz del mundo Lexus, sinónimo de alta calidad, diseño, alta tecnología, modernismo, me da mucho gusto que através de Grupo Oz, que tenemos más de 63 años en el mercado, lo podamos traer a nuestra ciudad, mercado que sabe de buenos autos; Lexus es la línea de lujo de Toyota, ellos invierten muchí-

simo dinero en investigación, lo que les ha hecho tener la más alta tecnología en la industria automotriz mundial, esta marca siempre está por delante de todas las demás” “Este es un momento difícil, pero en este negocio hay que tener siempre fe y yo tengo mucha confianza en el comercio, en la posibilidad de los tapatíos, que saben apreciar lo bueno, y Lexus va a ser un éxito, no tengo duda” “Los modelos que ahora presentamos son Lexus Luxury sedán, LX es una gran e impresionante camioneta, tenemos el auto ES 350 con motorización V6 3.5L, 302HP, 6,600 rpm, 267ib-ft @ 4,700 rpm, TA 8AT, rin 18”, pantalla 12.3”, techo panorámico, bocinas 17 Mark Levinson, cargador inalámbrico, sensor de lluvia, espejos y volante con memoria, cámara 360º, Head up display, persiana eléctrica trasera, asientos delanteros con calefacción y ventilados. El próximo mes de abril estarán llegando otros modelos, entre ellos suvs y camionetas, la línea completa, la misma que hay en Estados Unidos es la que vamos a tener aquí” satisfecho expresó el señor José Luis Baruqui.

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8 / FIESTA

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GDLuz

Enrique Alonso Cervantes Sin duda, es un regreso mas que esperado. Esta semana fue dado a conocer el programa general del Festival GDMatías Vuoso, y Daniel Luz,Daniel que seRiestra llevará a caboOsorno del 2 al 5 de marzo como parte de las festividades en torno al 480 aniversario de Guadalajara. Fue el gobernador de Jalisco quien compartió la programación de este espectáculo de luces, que se celebra en la ciudad desde 2017, y que por motivo de la crisis sanitaria tuvo que suspender su presencialidad en 2021.

Según lo publicado en la plataforma oficial, el festival contempla más de 30 atracciones de luces y música que tendrán lugar entre las 19:30 y las 23:00 horas. Entre ellas se encuentran diversas activaciones y experiencias interactivas por parte de las marcas patrocinadoras en todo el corredor que compone GDLuz; la iluminación Landscape de la Plaza Liberación; Mapping sobre los árboles y un pasillo de luz en el Paseo Fundadores; la aplicación de tatuajes luminosos y una zona neón en la Plaza Tapatía, así como la iluminación especial de la Fuente de Quetzalcóatl y de la fuente del Paseo Cabañas. También se montará una instalación artística inspirada en el Hombre en Llamas de José Clemente Orozco en la zona del Museo Cabañas y se

un regreso mas que esperado

iluminará su explanada, sin dejar de lado el Mapping interactivo que ahí se presentará. Se contará con seis espectáculos especiales: el primero, se presentará en la Catedral de Guadalajara, donde habrá una banda y cantará el coro municipal cada hora de las 20:00 a las 22:00 horas, mientras que en la Plaza de Armas, a partir de las 19:30 se contará con la participación de una Rondalla y una Estudiantina. El tercer show es el ya conocido, aunque con nuevos atractivos, Show de Agave Multimedia, que se montará en la Plaza Liberación. Las y los asistentes podrán disfrutar de este espectáculo a las 20:00, 21:00 y 22:00 horas. En el Escenario de Cultura Guadalajara, instalado en la Plaza Fundadores, detrás del Teatro Degollado, las y los visitantes podrán disfrutar de diversas bandas, mientras que en la Plaza Tapatía se contará con la participación de “Street performers” o artistas callejeros a partir de las 20:30 horas. Por último, considerado como el gran cierre del recorrido, se tendrá el Show de “Mariachi Rock-O”, que podrá ser disfrutado por las y los asistentes a GDLuz cada hora entre las 20:00 y las 22:00 horas. Además de los shows y atracciones GDLuz también tendrá diversos servicios para que la ciudadanía pueda disfrutar mejor el festival, como puntos de hidratación, lugares reservados para personas con discapacidad, sanitarios, zona WiFi y un módulo Integral de Atención Ciudadana. Como se adelantó hace unos días por parte de la coordinadora de Construcción de Comunidad del ayuntamiento de Guadalajara, Andrea Blanco, dentro de las atracciones que tendrá GDLuz se contempla un homenaje al cantante tapatío, Vicente Fernández, quien falleció el pasado 12 de diciembre. En esta nueva edición presencial, añadió, se espera la asistencia de alrededor de 1.4 millones de personas durante los cuatro días del festival, quienes podrán disfrutar de los dos kilómetros de actividades que tendrá la celebración. así que a disfrutar en familia de GDLuz 2022.

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Se inauguRO la tercera edicIOn

Enrique Alonso Cervantes FOTOS: MANLIO FABIO JR. Zapopan, sede de trece artistas plásticos. Teniendo como sala de exhibición el patio central del Palacio Municipal, el Gobierno de Zapopan, a través de la Dirección de Cultura y la Coordinación de Construcción de Comunidad, en conjunto con la galería de arte Trieste, inauguró la tercera edición de la Ruta Escultórica. El objetivo de esta iniciativa es brindar espacios culturales dignos para que las y los artistas plásticos muestren sus obras, además de acercar el arte a las y los ciudadanos y visitantes de Zapopan, y poner a disposición de quien quiera adquirir una de las 43 esculturas de pequeño, mediano y gran formato que se encuentran exhibidas. “Uno de los ejes principales de mi gobierno es la cultura; la cultura, el deporte y la educación.

Hoy la cultura para nosotros es primordial. El presupuesto para cultura este periodo sobrepasa 7 veces más que hace 6 años, esto porque tenemos que llevar la cultura a todos los rincones de Zapopan”, puntualizó el Presidente Municipal de Zapopan, Juan José Frangie , quien agregó que apostarle al arte es uno de los principales pasos para reconstruir el

ARTES / 9

Ruta Escultórica de la Galería Trieste

tejido social y combatir los delitos en el municipio. La Ruta Escultórica nació como una iniciativa de Galería Trieste, la cual se suma a las diversas actividades culturales y de ocio que se ofertan en la ciudad para las y los habitantes de la Zona Metropolitana de Guadalajara, en específico para las zapopanas y los zapopanos. “Galería Trieste se enorgullece en presentar en este lugar en donde estamos, que es un recinto increíble, un lugar espectacular con mucha historia que viene a engalanar esta exposición de gran altura con 13 escultores de talla internacional”, señaló la directora de la galería, Christina Ojeda. Entre los artistas que participaron se encuentran escultores jaliscienses y de reconocimiento internacional. Yuri Zatarain, quien forma parte de este grupo, agradeció la apertura de espacios para la exhibición plástica.

“Les agradecemos muchísimo que nos abran estos espacios y esta oportunidad que nosotros los artistas siempre estamos buscando, que las personas vean y observen nuestras piezas”. La Ruta Escultórica estará expuesta desde el 23 de febrero y durante todo el mes de marzo. La entrada es abierta y gratuita a todo el público. Próximamente el Palacio Municipal de Zapopan se convertirá en un museo, además de construir un nuevo Museo de Arte de Zapopan (MAZ) a un costado de los arcos y acondicionar el tradicional MAZ, esto con la finalidad de reforzar el espíritu artístico en el Centro Histórico del municipio. Artistas participantes: Diego Martínez Negrete, Javier Andrade, Jonás Gutiérrez, José Luis Malo, Juan Vicente Urbieta, Karina Aguirre, Antonio Martínez, Laura Castellanos, Liliana Rizo, Miguel Ángel Martín, Ricardo Olivares, Yuri Zatarain, Ricardo Motilla. Asista y disfrute el arte.

Manuel Cueva

El máximo diseñador mexicano de las est

Enrique Alonso Cervantes Tal vez no lo conozca por su nombre, pero si por haber visto alguno de sus diseños en mas de una de sus estrellas favoritas. ¿Qué tienen en común Ronald Reagan, Marlon Brandon, Elvis Presley, The Beatles, The Bee Gees, James Dean y Michael Jackson? Son algunos de centenares de políticos, artistas, músicos y otras personalidades que han vestido trajes confeccionados exclusivamente para ellos por el estilista y diseñador de modas mexicano Manuel Cuevas. Cuevas lleva más de 70 años en la industria -él dice que es el arte de la confección-; diseñando, cortando y cosiendo atuendos personalizados, no sólo a la medida del cuerpo de sus clientes, sino a la medida de sus personalidades, las cuales estudia para infundirlas en sus creaciones. Su estilo es no seguir la moda, nada que se parezca a lo que se ve en las pasarelas, ni en las tiendas de alta costura, ni lo que se encuentra en las perchas de ropa lista para usar (pret-a-porter). “Las tiendas tienen la misma moda. La moda siempre ha sido igual, todo el mundo viste como si fueran soldados en las calles”, señala Manuel.

Sus atuendos -que incluyen chamarras, sacos, chalecos, pantalones, sombreros, cinturones, botas, guantes y demás accesorios- se destacan por su combinación de colores llamativos, cortes atrevidos, materiales diversos, con encajes, bordados, piedras de fantasía,

apliques, decorados variados y cualquier cosa que se le venga a la cabeza. “Yo hago un estilo que es único en un traje”, afirma.

“Le cambio cuellos, le cambio colores, le cambio estilo. Como corto uno no corto otro. Cada traje es individual”, destaca. Su amor por la sastrería empezó desde muy chico, en su natal municipalidad de Coalcomán, Michoacán, México. Manuel, hacía su propia ropa desde los siete años. “Yo nunca traía una camisa igual que la otra o un pantalón igual que el otro”. Entrando en la adolescencia, a los 13 años, empezó a notar “ausencia de estilo” en los vestidos de bodas, en las quinceañeras y en la gente que se graduaba de los colegios y las universidades.

“Las mujeres, que son las que marcan la moda en todas las épocas, siempre usaban lo mismo, iban vestidas de blanco. Y los hombres en trajes negros clásicos, ropa muy desabrida para mí”, indica.

Su hermano mayor, que tenía una sastrería en Coalcomán le dijo: “En lugar de estar allá mirando ropa, deberías sentarte en una máquina y darle”. Manuel asumió el reto, sorprendiendo con sus diseños inusuales, cambiando las formas y “revolucionando” los cortes. Empezó a atraer una clientela, sobre todo de las mujeres que ya no querían regresar a los tradicionales trajes blancos. Consiguió unas máquinas y empezó un

as

trellas negocio propio, con un plantel de cinco costureras. El primer año confeccionó 77 vestidos, el siguiente 125.

Mucha de la admiración que recibía venía de gente interesada en la moda que le gustaba cómo él lucía y se vestía personalmente. “’Tú eres como muy distinguido en la forma de vestir, ¿porque no me haces unos pantalones como los que traes?’”, recuerda que le pedían sus clientes, pero él les decía; “Yo te hago unos pantalones como los que tú vas a traer, no como los que traigo yo”.

Pero él también estaba interesado en la lectura, en el aprendizaje y alardeaba entre su familia de ser el más estudioso. Se graduó en Psicología en la Universidad de Guadalajara, una disciplina que ha aplicado a su profesión con gran éxito.

Manuel reconoce que es vanidoso y todos los años hacía una fiesta para sí mismo. A una de esas, invitó al cónsul de Estados Unidos quien le facilitó la manera de obtener un permiso de residencia en ese país del norte, la llamada “Green Card”. Fue así como en 1951 viajó a Los Ángeles, California, donde, después de trabajar en diferentes sastrerías fue enviado con Sy Devore, un sastre de renombre con la mayor clientela de Hollywood, incluyendo el farandulero grupo conocido como el “Rat Pack”, integrado por Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davies Jr. “Era un grupo de gente que se vestía con él y carísimo

que les cobraba”, refiere. Su labor era hacer las pruebas a los clientes de los trajes que se iban cortando, entretenerlos y socializar con ellos. “Allí me tocó probar los trajes para Johnny Weissmuller -el Tarzán de nuestra niñez-. Pero yo no sabía quién era Frank Sinatra”, reconoce. “Pero me dio una propina de $1,000 dólares y entonces me dije ‘tengo que aprender quién es este señor’”.

Fue así como abrió un taller privado y se dedicó a crear contactos y a aprender técnicas de modistas expertas como Viola Grae, la persona encargada de los disfraces del espectacular y tradicional evento que se realiza en Pasadena, California, conocido como el Desfile de las Rosas (The Rose Parade).

De ella, Manuel aprendió a hacer bordados, que se volvieron un elemento clave en sus creaciones. Su inspiración viene de varias vertientes. Primero de sus raíces, con influencia de los pueblos indígenas mexicanos, pero también norteamericanos

y sudamericanos, la tradición del vaquero del lejano oeste y de las culturas asiáticas, caribeñas y africanas. “Recuerdo la primera vez que fui a África, qué bonitos colores. A la gente no le da miedo vestir de amarillo o de rosa, me gusta ese estilo”, reconoce. Gracias a Viola Grae, conoció a Edith Head, la más famosa diseñadora de la industria del cine, ganadora de ocho premios Oscar al Mejor Vestuario, el mayor número de estatuillas jamás acumula-

das por un artista. Esa fue su verdadera entrada al mundo de Hollywood y a la confección de vestuario para las estrellas.

“Aprendí muchísimo de ella. Me dijo: ‘Viste a las personas que al final de la película se estén besando, no a los que a los diez segundos los matan”. Head lo recomendó para vestir a James Dean en la película “Gigante” de 1954, para quien diseñó unos vaqueros. “Fue la primera vez que un artista de primera se vistió con jeans. Fue así como estos pantalones agarraron tanta fuerza en el mundo”, declara. De ahí su carrera tomó vuelo, diseñando para actores de la talla de John Wayne y Marlon Brando, entre otros.

Su estilo es compatible con los gustos de los cantantes de música Country en Estados Unidos, influido por la estética del vestuario de los mariachis en México, cuyas borlas, encajes y brillantes han sido la inspiración de Manuel en trajes confeccionados para Johnny Cash, Glenn Campbell, Loretta Lynn y Dolly Parton, por mencionar algunos. Y no se quedó sólo con los artistas de Country. Saltó al Pop y al Rock & Roll, con clientes como Elvis Presley, The Beach Boys, Bob Dylan, Neil Young, Prince, Jimi Hendrix y los grandes representantes de la invasión de rock británico The Beatles y The Rolling Stones. Algunos de sus diseños pueden no haber sido más que un sencillo accesorio, pero han resultado icónicos e inseparables de la imagen de quien los lleva, como en antifaz que le diseñó a Clayton Moore, el protagonista de la original serie de TV “El llanero solitario”, o el guante de brillantes que le hizo a Michael Jackson y que se convirtió en su sello distintivo el Rey del Pop. “Le hice 60 pares”, declara orgulloso. Otros son más complejos, como el conjunto de trajes mariachis que le diseñó a su amiga y cantante Linda Ronstadt para las portadas de sus discos y su gira de conciertos de música mexicana “Canciones de mi padre”.

La clave de su éxito está en la amistad que forjó con sus clientes, una relación de doble vía que alimenta el proceso creativo y lo convierte en un ejercicio colaborativo.

A través de conversaciones los conoce a profundidad, trata de que se encuentren consigo mismos, de que expresen lo que quieren.

“Esto es como una dulcería para niños. Tú escoges lo que quieras, no importa, todo se hace para mi clientela. Yo no soy el importante, son ellos”, afirma. A pesar de que se codea con las estrellas, Manuel asegura que el 80% de su clientela no son artistas, sino “gente particular”, aunque entre estas se encuentren deportistas, mandatarios y políticos. “He vestido a presidentes de Estados Unidos, a presidentes de México, a gobernadores, alcaldes, reyes y reinas”, relata. “Llegó volando a mi trabajo porque ya soñé lo que voy a hacer ese dia. Normalmente sueño con mi trabajo, cómo voy a cambiar algo, cómo voy a arreglar algo. Entonces vengo ya con una idea de cómo diseñar en la mañana”, declara. Y su filosofía es y sigue siendo la misma: “Si quieres ser el mejor vestido en una fiesta nomás dímelo, yo te hago lo que necesites. Y no te estés preocupando en cómo te ves. Ni siquiera te mires al espejo. Tú lucirás como campeón, nadie va a tener tu misma ropa. Yo te hago un estilo, y es único”, finaliza convencido el máximo diseñador mexicano de las estrellas. Honor a quien honor merece.

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12 / COCINERO

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Chef

JORGE VALLEJO

Acaba de crear una experiencia gastronómica en el hotel Chablé en Yucatán. Uno de los mejores hoteles del mundo

JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO La oferta culinaria del resort fue diseñada por el chef Jorge Vallejo y desarrollada por Luis Ronzón, chef ejecutivo. En sus instalaciones hay jardínes y huertos elevados, inspirados en prácticas mayas. Un tributo a una cocina que admira y le inspira. El reconocido chef se encuentra admirado con esta colaboración que celebra en cada comentario “lo único de sus ingredientes, lo único de sus preparaciones, su mirada, la cosmovisión maya, todo eso me parece fascinante, muy enriquecedor desde el punto de vista del aprendizaje que hemos tenido con Luis Ronzón que lidera el proyecto, día a día”, declara Jorge y subraya, “hay conexión con el territorio, podemos tener nuestros huertos, disfrutar la milpa, el suelo maya es muy especial, es un suelo muy rocoso, con poca materia orgánica que demanda una metodología como uso de cachés,

jardineras elevadas para proteger ingredientes y que la tierra se conserve libre de hongos y de insectos. Una experiencia estimulante para trabajar, ingredientes locales y productores locales con gente que trabaja en la zona, oriundos propios de la región, con preparaciones de la zona, viajamos al interior de Yucatán y a Sisal para ver el róbalo, el pulpo, tuvimos oportunidad de conocer la “zona cero” de la cochinita pibil, ir a Valladolid, ver ciertas elaboraciones, tradicionales. Visitamos la hacienda lugares donde elaboran chorizo de venado. Toda una aventura”. Concluye y añade, “desde mi óptica la gastronomía mexicana no se puede englobar en un solo enunciado, está la yucateca, la michoacana, oaxaqueña. Todas y cada una con sus propios ingredientes, tradiciones, artefactos, conocerlas es un privilegio”.

Reconoce que en Chablé es una carta distinta a Quintonil, pero aclara “siempre hay esos guiños, queremos tener ese lazo y ese hilo conductor en la narrativa de nuestra cocina.

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Hamburguesa

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Vallejo entiende que actualmente hay retos nuevos en la cocina, “después de la pandemia creo que la manera en que los cocineros hemos afrontado este hito en la historia del mundo ha sido reconectar con quienes somos y respetarlo con una mirada contemporánea, demostrar mi mexicanidad con la gastronomía que hacemos. Que habla de dónde venimos y a dónde vamos”.

Y añade, “la alimentación en los siguientes años nos debe ayudar a reflexionar y abordarla desde un punto de vista de sustentabilidad, los restaurantes además de propuestas gastronómicas de vanguardia, deben ayudar a la gente en un equilibrio de proteínas, valorar los vegetales, una nutrición más sana, para que nuestro cuerpo reciba lo mejor, una comida más holística y saludable. Eso tiene que ver con lo que hacemos en Chablé, ver la sostenibilidad del manejo de los ingredientes en pro de la salud, mismo que debe permear en las cocinas del mundo que te alimentan el alma y el corazón”.

Vallejo ha trabajado mucho en mostrar el valor del proveedor. “Sí somos un equipo, proveedores, productores, cocineros, meseros, es parte de la cadena de valor que hay que dignificar y resaltar, no es la obra de un cocinero que tuvo la idea luminosa, porque no está solo, es un equipo.

Si alguien se salta la cadena de valor no cumpliremos el propósito, es labor de muchos”. El restaurante Quintonil uno de lo mejores del continente se propuso conservar el cien por ciento de la plantilla, “después de tanto éxito, hay que estar en las buenas y en las malas, jugamos esa carta”, afirma. Y destaca el esfuerzo por sacar el barco a flote y la respuesta del público fiel.

También hablamos de una tendencia de la cocina contemporánea, la fermentación para alargar la vida de productos y sabores. “Es algo que se ve que funciona, tenemos que buscar soluciones para conservar mejor a los alimentos mas allá de la refrigeración y congelación. Así tenemos la oportunidad de conseguir sabores frescos que no tendrías, y extiendes la vida de los alimentos, gracias a esto puedes tomar hongos fuera de temporada, son métodos ancestrales desde Babilonia, Corea o China, no es nada nuevo, es parte de la evolución del ser humano en la búsqueda de sabores”. Reconoce su fascinación por la cocina japonesa, aunque siempre ha admirado el recetario de las cocinas regionales de Veracruz, Michoacán, “Admiro el minimalismo preciso y exacto de Japón”.

Y concluye, “nosotros tenemos muchas carencias en el sector de productos del campo, y buscamos dignificar la vida de los productores y agricultores, ensalzar a los que cultivan estos productos y mejorar su calidad de vida”.

Señala con orgullo el prestigio de la cocina mexicana, “vamos para diez años de hacer las cosas bien, y debemos seguir haciendo las cosas bien, que no quede en una moda o llamarada de petate”.

COCINERO / 13

Retratar de manera respetuosa y original como conectamos en cada lugar. Pese la presión de cocinar en un hotel calificado de los mejores resorts del mundo Jorge lo vive con calma. “Lo vemos como una oportunidad para poder expresar desde el respeto y la humildad en un hotel exquisito, único y lujoso con cocina también exclusiva y única que refleja el entorno. Ofrecer en uno de los grandes hoteles de Yucatán foie gras, o caviar, no tiene sentido. Mejor ingredientes como las frutas exóticas o mieles que es de lo más lujoso del planeta”.

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14 / TURISMO

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San Sebastián del Oeste, pueblo mágico que languidece en medio de la Sierra Madre

Eugenio Ortiz Carreño El pueblo minero de San Sebastián del Oeste, catalogado como “Pueblo Mágico” es desde hace décadas un atractivo que llama la atención de los aventureros, que no escatiman ningún esfuerzo por conocer sus calles empedradas, sus casonas de arquitectura colonial, y su plaza colonial, adornada con un kiosco de original estructura metálica.

Casi enfrente se localiza el edificio de la presidencia municipal, una vieja construcción de oficinas a la que casi nadie acude a resolver asuntos oficiales, pues las viejas familias parecen estar todos al día. Esa es la razón por la que durante la mayor parte del día no se ve mayor movimiento de personas.

Incluso el templo católico, dedicado a San Sebastián Mártir recibe pocos feligreses, pese a estar abierto la mayor parte del día.

Los turistas foráneos solo entran, admiran la imponente estructura, el elevado techo, y algunas imágenes religiosas y salen a buscar otros atractivos del pueblo.

Y es que haber llegado hasta este punto de la sierra vale la pena conocer algo más y muchos visitan rápidamente una de las minas

donde se puede admirar el “tiro” de la mina de mayor producción de oro en el pasado. Luego se puede visitar el cerro de la “bufa” y admirar desde la cumbre los espectaculares panoramas, y al que es mejor recorrer bien abrigados.

FALTAN GUÍAS Lamentablemente en San Sebastián del Oeste las autoridades de turismo locales no han considerado necesario ofrecer la opción de guías para orientar a los viajeros.

Y es que desde que se arriba al pueblo el viajero puede admirar bellas casonas, las cuales tienen larga historia, pero el visitante se queda en ayunas de conocer algo de esa historia.

Ni siquiera se cuenta con una buena orientación para elegir un buen sitio para comer, y si bien algunos visitantes almuerzan en el pueblo de La Estancia de Landeros un buen plato de birria, otros llegan atraídos por la fama del buen café que se cultiva en el pueblo serrano y del pan que algún pastelero ya ha comenzado a elaborar y los quesos y la fama de las carnes, pero en los pocos restaurantes que ofrecen servicio las raciones, no se caracterizan por su generosidad.

Algún chef llevó la escuela de Thierry Bluet y su Café des Artistes, y los comensales se quedan con apetito ante las limitadas raciones y eso prácticamente aleja a los visitantes, que después de admirar el pueblo, buscan conocer más, pero no hay quien los guíe para viajar a San Felipe de Híjar, o a Santiago de Pinos, que son comunidades igualmente atractivas, con historia igualmente interesante.

Realmente dos o tres horas son suficientes para hacer un rápido recorrido a San Sebastián del Oeste, su mina y sus monumentos históricos.

Los visitantes optan en su mayoría por el retorno, para admirar de regreso la formidable obra del puente sobre el Río San Sebastián, una obra que ha significado gran avance de comunicación para toda la sierra, desde Mascota a San Sebastián del Oeste.

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CERVEZA / 15

Cervecería Fauna Cerveza Fauna tiene sede en Mexicali, Baja California, y obtuvo el premio a Mejor Cervecería Grande. Este premio se debe a sus cervezas Stout, Stout Imperial, Black IPA y cerveza de alta graduación.

Con creaciones arriesgadas y muy expresivas, los hermanos Luis y Alejandro Larios Rizo sorprendieron en el mercado de la cerveza independiente. Primero en su ciudad, y luego inundaron buena parte del país con una potente cantidad de lúpulo. A Cerveza Fauna no le gustan los términos medios y eso se nota en cada una de sus cervezas. “Con un montón de lúpulo” y amargor nos presentan su Lycan Lupus (India Pale Ale), de la que también existe una versión Imperial (más alcoholosa y lupulada).

El espectacular diseño de sus etiquetas se hace en Rumania. Seres fantásticos como el licántropo, en el centro de una singular narrativa y estética que los distingue en el mundo cervecero. Cerveza Fauna se convierte en la segunda de las mejores cervezas artesanales de México.

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16 / ARTES

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Van Gogh en Guadalajara, una experiencia multisensorial e inmersiva

EAC Guadalajara es sede de eventos culturales. La experiencia multisensorial “Van Gogh: The Immersive Experience” está más que lista para instalarse en la metrópoli tapatía y será en las instalaciones de Plaza Patria donde, del 6 de abril al 6 de julio, se despliegue el espectáculo que se caracteriza por utilizar muros de más de 10 metros de altura y proyecciones de 360 grados que recrean los entornos y obras icónicas del pintor neerlandés Vincent Van Gogh. En su presentación oficial a los medios, los organizadores de este proyecto de origen belga: Bobo Producciones de Ari Borovoy, Plaza Patria, Grupo Heroli, Alejandro Basteri y Exhibition Hub, informaron que “Van Gogh The Immersive Experience” tendrá un costo para el público de 250 pesos en entrada general (no incluye actividad de Realidad Virtual), 100 pesos para la experiencia de Realidad Virtual y 330 pesos acceso VIP incluyendo todas las actividades. El ingreso estará permitido a partir de los tres años de edad (pagando boleto) y se aplicarán los protocolos sanitarios. Los horarios serán de 9:00 a 21:00 horas con funciones cada media hora y cupo máximo de 180 personas por hora. Los organizadores resaltaron que actualmente hay cuatro exposiciones temáticas de Van Gogh en el mundo, y esta será una de las que llegue a Jalisco impulsada por Bobo Producciones y Plaza Patria. Immersive Van Gogh Exhibition es una

experiencia digital que ya ha cautivado a los visitantes en otras ciudades. La misma ahora quiere dejar ‘huella en el corazón de Guadalajara’. La exitosa exhibición ha dado la vuelta al mundo vendiendo más de 4 millones de boletos, al mostrar el legado del reconocido pintor impresionista por medio de música y una propuesta de arte inmersivo. Parte de lo que podrán apreciar los visitantes en la Perla Tapatía serán algunas de las obras del artista holandés en donde resaltan paisajes soleados, escenas nocturnas, retratos y bodegones. La instalación incluye: Los Comedores de Papas (1885), La Noche Estrellada (1889), Los Girasoles (1888), La Habitación (1889), entre muchas más. El creador de la exhibición de Van Gogh es el italiano Massimiliano Siccardi, cuyo trabajo ha podido ser disfrutado por más de dos millones de visitantes en la capital francesa. También cuenta con la música de Longobardi, ambos son pioneros de las experiencias de arte inmersivo y digital en Francia. El público que la visite, por aproximadamente una hora, estará rodeado de más de 90 millones de pixeles de proyecciones que potencian el arte del renombrado artista. Así será posible caminar entre las obras en movimiento y detenerse por momentos para observar cómo resalta cada pincelada, color y detalle. Los horarios de las actividades estarán disponibles en la web oficial: www.vangoghexpo.com.mx, taquillas del evento en Plaza Patria y en www.accessticket.com.mx

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AMASI WASHINGTON

ha colaborado en compañía de su sax con artistas de la talla de Ibeyi, Snoop Dogg, Lauren Hill y Raphael Saadi, sin embargo, fue en 2015 gracias a su colaboración con Kendrick Lamar en el álbum “To Pimp a Butterfly” que la fama de Washington explotó en su totalidad.

El músico originario de Los Ángeles, California lanzó su álbum debut como solista bajo el nombre de “The Epic” en mayo de 2015, esta placa fue recibida con gran éxito por la crítica y una creciente base de seguidores. Su segundo álbum de estudio, “Heaven and Earth”, fue lanzado en junio de 2018, con un EP complementario titulado “The Choice” lanzado una semana después.

Saxofonista de jazz, compositor, productor y líder de banda estadounidense.

Kamasi Washington es actualmente una de las figuras del jazz más importante; es también responsable de acercar a una nueva generación de fanáticos a un género tan de culto como lo es el jazz. Son notables sus colaboraciones en el mundo del rap donde

En concierto, Washington es una figura magnética, sube al escenario en un “dashiki” (traje africano tradicional) para ofrecer increíbles actuaciones junto a su banda, que incluye dos tambores, una variedad de trompetas, teclas, bajo y cantantes de respaldo. Es un grupo increíblemente talentoso, pero la estrella del espectáculo es siempre Washington, que logra cautivar a los espectadores al ritmo funky de su saxofón con un estilo sin esfuerzo y unos pulmones fuertes que mantienen a los fanáticos emocionados hasta el último momento.

SÍNCOPA / 17

· Copenhagen77 ·

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18 / MASIVO

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Ricky Martin LLEGA A la Arena VFG

A bailar y a gozar. Ricky Martin y su gira Movimiento Tour reagenda sus fechas en el país para 2022. El cantante se presentará en Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Veracruz y Querétaro. El ídolo boricua ofrecerá a sus seguidores un espectáculo completo, reuniendo un repertorio de sus éxitos como Livin’ La Vida Loca, Shake Your Bon Bon y Vuelve. El concierto será uno de los más vanguardistas que ha montado el cantante: alta tecnología con un diseño de escenario espectacular e iluminación de alta tecnología. Cada canción representará en el escenario nuevas inspiraciones temáticas que funcionarán como complemento a la interpretación del astro puertorriqueño y a las coreografías de su cuerpo de baile. Las presentaciones darán inicio el 8 de marzo de 2022 en el Foro Sol. El siguiente paso tendrá lugar el 10 de marzo en la Arena Monterrey. Para el 12 de marzo la ciudad de Guadalajara lo recibirá en la Arena VFG. Posteriormente seguirá el turno del Estadio de Beisbol de Veracruz el 16 de marzo. Querétaro se convertirá en la parada final el 18 de marzo en el Hípico de Juriquilla. Ricky Martin ha reafirmado su éxito con las últimas presentaciones. El boricua no ha dejado de crear música, pues tan sólo en este año ha lanzado dos sencillos: Canción bonita feat. Carlos Vives, la cual cuenta con más de 85 millones de reproducciones en Spotify, y se coloca como el número uno en la lista de preferencias de los fans del cantante. Mientras que Qué rico fuera feat. Paloma Mami, ocupa el cuarto lugar en la lista de la misma plataforma con más de 16 millones de reproducciones. Tras su exitosa gira por los Estados Unidos en compañía de Enrique Iglesias y Sebastián Yatra; la leyenda del pop latino, Ricky Martin se reencontrará con todas sus fans mexicanas para traer lo mejor de su música y ofrecer un espectáculo impactante. En esta ocasión, Movimiento Tour reagenda sus fechas para 2022 en la Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Querétaro y Veracruz. Si conserva los boletos para las fechas anteriores le damos las gracias por guardarlos ya que serán válidos para las nuevas presentaciones.

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