ENRIQUE IGLESIAS

Con lo mejor de la ribera

Colรณn 8, Tel. 766 1381 Ajijic, Jalisco.

Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.

ientouno

nuestra gente.

/revistac 1,238 • issuu.com • Año 27 • Número

República Checa recibe el Sello de Patrimonio Europeo

stilo, Tu e

CERVECERIA CHAPULTEPEC 100% (P-CH-CH) CERVECERIA UNIÓN 100% LA FAVORITA 100% LA INSURGENTE CANTINA 100% LOBBY BAR RIU 100% LUPES BBQ 100% ESCUTIA BAR 100% FAMOSOS EQUIPALES 100% LA BOQUITA 100% 100 MONTADITOS 100% (Chapultepec) BARBOSSA 100% L’SOCIETE 100% AMBAR 100% EL CARDENAL 100% BANANAS CAFÉ 100% CURVA SN PEDRO 100% VAN GO 100% CAÑA 100% I LATINA 100% YORK PUB 100% LA REAL 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia) SONIDERO 100% LOS REYES BAR 100% H LIVE 100% MOLACHOS CANTINA 100% EL DEPOSITO (Estampida) 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) PALO SANTO 100% WINGS ARMY (Chapultepec) 100% LA FICHERA 100% SANTRO PEZ 98% (Chapalita) VANCOUVER CHAPU 98% LA BODEGUITA DEL MEDIO 95% LA TERMINAL 95% LA FUENTE CANTINA 95% CERVECERIA LAFAFETTE 95% WINGS ARMY (Chapalita) 95% LOLA LOLITA 95% SEÑOR STONE 95% (Tolsá) BLACK SHEEP 90% LA PALOMA CAFÉ 90% HUDSON 90% COCOS LOCOS (Providencia) 90% EL DEPOSITO (Chapultepec) 90% MAMBO CAFÉ 90% ESTACION 22 90% CANTINA SAN JUAN 90% MALTA PUB 90% GOTTA CLUB 90% HACIENDA CANELOS 88% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 88% WINGS ARMY (Chapalita) 88% CASA BARIACHI 88% LA NACIONAL 88% GINCLUB 88% (jazz en vivo) KOME Y TOMA (Estampida) 88% QUE PUES! 88% LA COMISARIA 88% CONFESIONARIO CANTINA 88% EL COSTEÑITO 88% FIGUEROA CANTINA 85% WINGS TIME! 85% RHINO SPORT BAR 80% RED PUB (BB) 80% LA VACA MICHULADAS 80% PORTER 80% CANTINA VALLARTA 80% KOLSH PUB 80% LA COCTELERIA 80% AGUITA AGAVERIA 80% FRITZ & BEER 80% (Moctezuma) STARWINGS (Américas) 75% AFTER OFFICE 75% CERVECERIA ESCALA 75% PISTONES 75% CHOPPERS & BEER 70% POR TOMAR CANTINA 65%

www.elenco.com.mx

3 de Junio de 2016 México • Viernes Guadalajara, Jalisco,

Interesante

¡Los favoritos de tu diversión!

ericano El artista latinoam en el mundo con mayores ventas

Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com

Ciento Uno Desde 2013 la Unión Europea ha reconocido sitios dentro de su territorio con este sello, el cual los distingue por representar los ideales, los valores, la historia y la integración de la comunidad. Este año la República Checa entra en esta distinguida lista de lugares emblemáticos.

A partir de 2013 un comité integrado por expertos ha recibido las solicitudes, de los países integrantes de la comunidad. Han seleccionado cuidadosamente los lugares reconocidos con esta distinción basados en su valor simbólico, el papel desempeñado en la historia y las actividades de integración que ofrecen para la comunidad y sus miembros.

Este año la República Checa entra por primera vez en la lista gracias a una de sus bellas ciudades barrocas, Olomouc, la cual cuenta también con un monumento inscrito en la lista UNESCO (la columna de Santísima Trinidad). El 13 de abril de 2016 en el club selecto del Patrimonio Europeo fueron inscritos el Castillo de los Premyslitas y el Museo de la Arquidiócesis de Olomouc.

El Museo Archidiocesano está dedicado a la conservación de las obras de arte de la archidiócesis de Olomouc. Sus colecciones se exponen en la capilla episcopal del Castillo de Premyslitas, un edificio que representa miles de años de historia, desde los restos del Palacio Episcopal y del Palacio del Príncipe hasta el Barroco y el Rococó. Estos sitios son un elemento clave de la presencia de los moravos en la historia europea. Es un centro ancestral del cristianismo; un lugar que preserva y destaca el elevado nivel del patrimonio artístico de los arzobispos de Moravia y un ejemplo perfecto de la conservación del patrimonio en la región. (Más en cientounorevista.com).

DESDE 1920

Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Vladimir Vega Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Eustacio Asnar Alejandra Tello Salvador Y Maldonado Carlos Millet Miguel Ugalde Relaciones públicas Héctor Castro Aranda Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc.

Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores.

Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores.

Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título Astro Publicaciones No. 1474 ante la Dirección General Editores del Derecho de Autor.

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Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México

Restaurant Cantina de tradición

Nalgas Alegres, ¡qué tentación!

Juan Alvarez 710 Tel. 3614-1500 Guadalajara

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Gastronomía

El lema es “paga con dinero o con horas de trabajo comunitario”

El restaurante de Jon Bon Jovi y el amable gesto de alimentar gratis a gente pobre

Manlio Fabio Castro “Todo el mundo debería tener la posibilidad de comer en un restaurante, especialmente en una sociedad donde una familia de cada cinco vive en la pobreza y donde un estadounidense de cada seis no puede comprar comida”, dijo Bon Jovi, al referirse a su reciente trabajo, quizá uno de los que más satisfacción personal le provoca. El artista estadounidense abrió su segundo restaurante Soul Kitchen, ambos en Nueva Jersey, ahora es en la localidad de Toms River, el primero está situado en un garage de Red Bank, en el que la gente sin recursos puede acercarse a comer sin tener que pagar un solo dólar, pero con la única condición de que deben lavar sus platos y cubiertos después de su satisfactoria ingesta. El lema es “paga con dinero o con horas de

trabajo comunitario”, el precio lo determina el cliente en caso de que pueda asumir el coste, si es así, la cantidad mínima son diez dólares.

Algunos medios de comunicación de Estados Unidos e Inglaterra le califican un acto de humanidad.

El lugar lleva por nombre Soul Kitchen y responde al nombre de la Jon Bon Jovi Soul Foundation, que arrancó hace diez años. Esta es solo una actividad más de las que lleva a cabo su organización, en este caso una de las más originales porque no solo apoya llenando la panza, está en puerta el proyecto de una escuela de cocina, un banco de alimentos para los más necesitados, una escuela para niños en situación de riesgo y un centro de orientación, asistencia y protección. Acciones que al igual ha realizado por más de una década en la ciudad de Philadelphia.

El mismo gesto con España…

Gastronomía No es la primera vez que el rock star se toma esa muestra de generosidad, qué decir de aquel concierto en Madrid…

Sin que fuera la Jon Bon Jovi Soul Foundation; una decisión independiente de ella, Bon Jovi, el vocalista, guitarrista y compositor, decidió también ayudar a sus fans españoles hace justo tres años, cuando el 27 de junio de 2013 dio un concierto en el estadio de futbol Vicente Calderón en el que solo cobró los gastos que ocasionaba el montaje; él no cobró ni un euro y los asistentes pagaron solo 39 euros aproximadamente, menos de la mitad del valor del boleto en Europa. Al igual que en su restaurante, los pobres reciben el mismo trato que los que tienen dólares para pagar, así lo asegura él mismo; en aquel concierto el montaje, set list y calidad, fue igual que el del resto de shows que dio por

Europa. “Cuando estábamos diseñando la gira de presentación de nuestro reciente disco, What about now, hicimos un estudio y vimos que, debido a la situación económica, España no entraba en la hoja de ruta. Sin embargo, no quería dejar tirados a los fans de un país que me encanta y me ha tratado tan bien durante 30 años” comentó el sexy rockero.

Si lo del restaurante puede dejar dudas sobre si lo hace más por su propia reputación que por el beneficio de la sociedad, menos lugar a sospecha deja su gesto con los casi 50 mil asistentes al show en Madrid de hace tres años, cuyas entradas se agotaron en un mes. Por cierto, cómo debía de poner a España el estudio financiero de Bon Jovi para tener que hacer esta excepción, algo que no ocurrió ni con Lisboa. A los portugueses se les cobró como a un europeo más.

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Puerto Vallarta

Entre brisa e intenso calor, fuegos pirotécnicos y un gran escenario, 13 mil espectadores de fiesta con Bakermat y Robin Schulz Manlio Fabio Castro Corona SunSets Festival, el primer festival nacido en México y que rompe fronteras llevando el espíritu de las playas mexicanas y la magia del atardecer por el mundo, se presentó por primera ocasión en Puerto Vallarta el 28 de mayo.

Como parte del tour 2016, el Corona SunSets Festival, tendrá por primera vez cuatro fechas en territorio nacional, incluyendo la presentación de Playa del Carmen del 7 de mayo, para después hacer parada el 16 de julio en el paradisíaco puerto de Acapulco, Guerrero, y concluir el 30 del mismo mes en Puerto Progreso, Yucatán.

“Estamos muy contentos por el resultado de la primer visita de Corona SunSets Festival a Vallarta, la respuesta de la gente fue increíble. Desde la planeación del tour mundial nos enfocamos en presentar un line up atractivo para todos los festivales y no cabe duda de que la respuesta de la gente nos deja más que satisfechos”, comentó Lucía Olvera, gerente de Corona Música en México.

La celebración en Vallarta comenzó a bordo de dos yates tipo Catamarán, en los que las celebridades invitadas pudieron disfrutar de los beats de DJ nacionales, un recorrido especial por la costa, fly board y vivir la experiencia de los kayaks para, posteriormente, contagiarse del espíritu de Coro-

Puerto Vallarta

7 na SunSets en Nuevo Vallarta.

Mientras las celebridades rompían fronteras a bordo de los catamarán, en punto de las cuatro de la tarde se abrieron las puertas de acceso al público que comenzó a abarrotar la playa del Hotel Samba para recibir a Tom & Collins, DJ mexicanos que fueron los encargados de inaugurar esta primer visita del Corona SunSets, el festival que celebra la magia del atardecer, a Vallarta. Además, los asistentes vivieron el concepto mexicano que está enamorando al mundo con su mercado de artesanías locales, la selfie tower, que permite tomarse la foto perfecta; be part of the tribe, donde se aplican tatuajes temporales a los que quieran unirse a las miles de personas que ya han vivido la magia del atardecer en Corona SunSets Festival.

Con el paso de las horas, los asistentes se fueron envolviendo en la atmósfera de Corona SunSets Festival y, en punto de las 8:20 de la noche, se vivió el Sunset moment, en el que se celebra la esencia de este festival mediante un impresionante espectáculo de pirotecnia y música, seguido por la participación de DJ de talla internacional, como Durante, Goldroom y Bakermat, quienes fueron los encargados de preparar a los más de 13 mil asistentes para la aparición de Robin Schulz, quien cerró con broche de oro esta primera edición de Corona SunSets Festival en Puerto Vallarta, Jalisco.

La siguiente parada de Corona SunSets en territorio nacional es el 16 de julio en las hermosas playas de Acapulco, Guerrero. ¡Nos vemos en Acapulco!

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Música

Llega fuerte el pop latino de JP Carrasco Manlio Fabio Castro JP Carrasco hizo su presentación oficial como artista pop con el pie derecho, su concepto pop latino de vanguardia se hizo presente en Van Go; agradable saber que su primera actuación fue en un bar clásico y exclusivo que por años han dirigido los hermanos Rubio, bar que fuera un fenómeno en los años 1990 por avenida San Jorge, hoy se encuentra ubicado en una cuña de avenida Patria y Acueducto, ahora lo definen como club o antro, antes era discotheque. En esta nueva versión aún conserva su pista de baile con la tecnología de luces led, su estilo es algo como lo que se estila en Nueva York, Chicago o San Francisco, total vanguardia y buen gusto.

Con carisma, simpatía y frescura, JP Carrasco ha lanzado cinco canciones inéditas en una rica velada en Van Go, tituladas “Tu me sorprendes”, “Compartir tu amor”, “Chica fiel”, “Te esperaré”, “Un segundo más”, esta última ya está presente en todas las plataformas digitales, así lo mencionó JP Carrasco, definiendo su trabajo como “un pop fresco, agradable y digerible”. Los autores son Juan Luis Ayala y Mariano Castrejón, la grabación la realizó en Los Angeles, California, con el productor italiano Ettore Grenci, quien también le ha producido a Reik, Yuridia, Alejandra Guzmán, entre otros. JP, es un artista tapatío que pronto se estará colando en el top nacional… ¡síganlo de cerca!

De tragos

Ellas disfrutan mucho el tequila Manlio Fabio Castro Se había desaparecido por completo el concepto de barra libre en la ciudad, ¡señores!… han regresado y el opening se hizo el miércoles pasado en el vagón 100 Tequilas Premium, dentro del complejo culinario Estación 22 que dirige Alejandro Macías.

Es una oferta de esparcimiento, la mejor música con DJ toda la noche, una terraza que en esta estación del año se disfruta al máximo, una barra libre de tequilas nacionales, etiquetas de alta calidad, y lo mejor, las chicas NO pagan nada; en el caso de los hombres solo 199 pesos, la gama de cocteles y etiquetas van cambiando cada miércoles que será el día oficial de barra libre en este bar-boutique tequilero; el horario es de 7 a 12 de la noche. Su director general, Fernando Luévano, compartió: “Los miércoles aquí es para las mujeres, todo lo que tomen ellas en cocteles de tequila es gratis, para los hombres es casi una cuota de recuperación, es simbólico el precio de su barra libre, son 199 pesos, pueden tomar palomas, margaritas, derechos, banderitas, como venga el antojo, y lo mejor, son tequilas de alta calidad, los podrán ver en nuestra boutique, en caso que algunos de nuestros clientes o invitados quieran comprar una botella para llevársela lo pueden hacer, encontrarán más de cien marcas; cada semana para la barra libre participan tres diferentes tequilas, entonces tendrán la oportunidad de probar y disfrutar diferentes tequilas para aquellos que cada semana regresen”, puntualizó.

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El tema “Duele el corazón”, con repercusió

El artista latino con mayores ventas en el mundo

Enrique Iglesias El video, con más de 45 millones de visitas, cumple a la perfección con su misión: que sea agradable de ver y funcione con la música.

Enrique Alonso Cervantes “Cada canción en la que participo tiene vida propia. He colaborado con muchos talentos, tanto en inglés como en español. En unas sesiones a veces suena primero la melodía, en otras es una frase lo que nos da pie.

Creo que lo importante es mantenerte fiel a tus instintos, afinar el olfato para encontrar canciones que le lleguen a todos por igual. Nadie tiene la fórmula mágica: cada canción es una nueva aventura, un reto que no se hasta dónde me va a llevar”, declara convencido Enrique Iglesias, el artista hispano con mayores récords de venta en el mundo y el que más reflectores genera.

Iglesias domina las listas de éxitos de la revista Billboard al colocar en el primer lugar de las Hot Latin Songs el tema “Duele el corazón”, que el español interpreta con el artista urbano boricua Wisin. El tema también conquistó el primer lugar en la lista Latin Streaming Songs, que se suma a los números uno en las clasificaciones Latin Airplay, Latin Digital Songs y Latin Pop Songs que ya poseía la pasada semana. De esta forma, Enrique Iglesias y Wisin lideran cinco de las siete clasificaciones de canciones latinas de la revista especializada. En Hot Latin Songs, “Duele el corazón” bateó a Nic-

ky Jam del primer puesto y lo relegó esta semana al tercero con “Hasta el amanecer”, por detrás del colombiano J Balvin y su “Bobo”.

“Duele el corazón”, va a ser sin lugar a dudas una de las canciones de este verano, ya se ha convertido en su vigésimo séptimo número uno en las listas latinoamericanas y ha conseguido los récords de mayor debut logrando el primer puesto. Su repercusión en Internet es enorme y ya ha sido la canción más descargada en 16 países. El video, con más de 45 millones de visitas, cumple a la perfección con su misión: que sea agradable de ver y funcione con la música.

Dirigido por el cubano Alejandro Pérez, conocido por otros videos como “La Flor Pálida” de Marc Anthony o “Bailando” de Gente de Zona con Iglesias, el clip fue rodado en Panamá y cuenta ya con más de 23 millones de reproducciones.

Después de dos años sin sacar un tema, Iglesias vuelve a la palestra mundial de la música con “Duele el corazón”, video consagrado en YouTube, escrito por el ex Salserín, Servando Primera con la participación de Patrick Ingunza y Silverio Lozada. La apuesta por los ritmos y acentos latinos le funciona bien al cantante madrileño, quien además de rodearse de Wisin, también participó el compositor venezolano Primera, con él comparte un detalle importante: tanto Enrique como Primera, son hijos

ón enorme en Internet, la canción más descargada en 16 países de cantantes famosos: Alí Primera fue un destacado exponente de la canción protesta de aquel país; y de Julio Iglesias, nada se puede contar que no se haya dicho ya. Un equipo de éxito.

“Duele el corazón”, además de conquistar el primer puesto de LOS40, también ha sido número uno en México.

Apenas el 28 de abril, Iglesias arrasó en los Premios Billboard Latinos al obtener siete galardones: Hot Latin Song Canción del Año; Hot Latin Song Colaboración Vocal; Canción del Año Airplay; Canción del Año Digital; Canción del Año Streaming y Canción Latin Rhythm del Año, todos por el tema “El perdón” ft. Nicky Jam. También ganó por Latin Pop Songs Artista del Año.

Por otra parte, Pitbull y Enrique Iglesias estrenaron “Messin’ Around”, su nueva colaboración, que representa la cuarta colaboración entre Mr. Worldwide y el cantante español. El sencillo fue lanzado hace unos días, junto a un video dirigido por David Rousseau, filmado en Miami. Como en la mayoría de los videos que estos dos artistas comparten, ambos salen rodeados de mujeres hermosas y

sensuales. “Messin’ Around” fue compuesta por Michael Calderon, AJ Junior, Gary Richrath, José García, Jimmy Thornfeldt, el propio Enrique Iglesias, Jorge Gómez y Pitbull.

El single forma parte del nuevo disco de Pitbull. La combinación entre Pitbull e Iglesias es exitosa pues las canciones “I Like It” (2010),“Let Me Be Your Lover” (2014), y “I’m a Freak” (2014), así lo han demostrado. Además, este dúo fue responsable de una gira de conciertos a través de distintas ciudades de Estados Unidos, que comenzó en el 2014 y se extendió hasta 2015, con la mayoría de los conciertos totalmente vendidos. “Yo no he cambiado nada. Siento que estoy en una situación privilegiada, amo lo que hago y no lo cambiaría por nada en este mundo. Si pudiera cambiar algo, haría todo exactamente igual, con los mismos aciertos y errores. En la vida muchos hacen trabajos que no les gustan o que no les apasionan, y a mí desde un principio mi carrera me apasionó”.

Mientras celebran el lanzamiento de esta canción, Pitbull se prepara para comenzar su próxi-

ma gira de conciertos titulada The Bad Man Tour, la cual inicia el seis de julio, en colaboración con Prince Royce. Enrique Iglesias, entretanto, se encuentra en medio de su Sex & Love World Tour, que lleva ya 130 shows y ha vendido poco mas de 1.3 millones de boletos. “Cada público, anglo o latino, es totalmente distinto. Creo que el secreto está en cantar lo que tienes que cantar, según el lugar donde estés, ya sea Latinoamérica, Estados Unidos, España, Sudáfrica o Australia. He tenido la suerte de contar con una compañía discográfica que me apoya en todas mis locuras. Sin embargo, mis raíces y mi prioridad siempre han sido, y serán, en Hispanoamérica”.

La evidente química profesional que mantienen Pitbull y Enrique Iglesias, ha dado como resultado exitosos temas, pero más allá de la complicidad que ambos artistas han demostrado en el estudio de grabación, el rapero de origen cubano revela que su relación con el intérprete español es mucho más profunda y trasciende el ámbito musical. “Como siempre, tengo que dar las gracias a Enrique por todo el amor que transmite en cualquier tipo de circunstancia. No

solo es el compañero de negocios ideal y un gran artista, también es una excelente persona de la que aprendo todos los días. Un ser humano extraordinario“.

Iglesias es el primer artista latino en llegar a los mil millones de reproducciones con un tema en YouTube: “Bailando”, en colaboración con Descemer Bueno y Gente De Zona. Recientemente llego al billón y medio de reproducciones. Navegando en las aguas de ritmos electrónicos, bachatas, baladas y hasta reguetón, no cabe duda que Enrique encontró en su sonido ecléctico el mejor secreto para su vigencia, sin dejar de hurgar en las raíces latinas que tanto ama. “Desde mis inicios, he sido bastante ecléctico. Hice cosas que me sacaron del rumbo del baladista tradicional, aunque debo admitir que las canciones románticas siempre estarán en mi repertorio. El tener la oportunidad o provocar estas colaboraciones indirectamente me hacen crecer, porque al sorprenderme como artista, también sorprendo a mi público. Pero mis raíces latinas son intocables”, concluyó satisfecho el cantautor.

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De fiesta Tlaquepaque 2016

La fiesta de palenque está lista

Manlio Fabio Castro El verano se ha venido expresando con calor cada vez más intenso, pero las fiestas, la algarabía y llenos en el palenque de las fiestas de San Pedro, Tlaquepaque, están garantizadas, que amontonaos ahí va a valer la pena. Un palenque con nuevo rostro, espacios rediseñados, imagen, extractores nuevos, estacionamiento para mil 500 autos, mayor confort en camerinos, su capacidad es de 4 mil 800 espectadores cómodamente sentados, ubicado en el cruce de avenida Revolución y avenida Lázaro Cárdenas.

Desde el viernes 10 de junio empiezan las peleas de gallos, y será el viernes 17 cuando arranquen las largas noches con artistas como los Plebes del Rancho; el sábado 18, Pancho Barraza y grupo Perdidos; jueves 23, el Charro de Toluquilla; viernes 24, Fidel Rueda y Enigma Norteño; sábado 25, la original Banda El Limón y Lorenzo de Monteclaro; viernes primero de julio, La Inolvidable Agua de la Llave y Quinto Exclusivo; sábado 2 de julio, Espinoza Paz, y el domingo 3, Ninel Conde… ¡imagínense qué nochezota, la cosa va estar en grande, que no se lo pueden perder mondaos!

Habrá mucha garantía en seguridad, protección, respeto, y para casos extremos, servicios médicos. Venta de boletos en Los Potrillos, www. ticketime.com.mx , y en Autos Selectos Lázaro Cárdenas.

Música en ¡vivo! todos los días 3 a 6 pm y de 7 a 12 pm

Juan Manuel 398 S.H. Centro Histórico Guadalajara 36138853 Abierto de lunes a sábado

TODAS LAS CALLES Y AVENIDAS ESTAN ABIERTAS PARA IR A MOLACHOS

SINCE 1962

Idolo

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Javier Solís, una voz fuera de serie Aldo Fulcanelli Año de 1966, nadie da crédito a la información que los medios difunden, ha muerto Javier Solís, ídolo de la música mexicana en el pináculo de su trayectoria artística. Las amas de casa, abarroteros y gente del pueblo por igual escuchan la radio cuando la voz casi gutural del locutor anuncia el deceso, entonces se escucha la canción “Llorarás, llorarás” cuando la voz doliente de Javier Solís, parece desplomarse junto a las gotas de la lluvia vespertina para siempre jamás.

Has de ver, que mi amor, fue sincero, y que nunca comprendiste mi penar.

Cuando sientas la nostalgia por mis besos, llorarás, llorarás, llorarás…

“Qué ganas de llorar, en esa tarde gris”, parecen decir los rostros compungidos de las mujeres, que a manera de homenaje póstumo llevan ya el velo sobre los rostros, mientras la voz del cancionero más prolífico de México se escucha cantando “Cuatro cirios”, cuando la radio nacional se une en un solo eco. En las calles, junto a los mares de gente que se arremolina para despedir el cuerpo de Javier Solís, reaparecen como epitafios las letras de las canciones que hizo suyas, siempre con fervoroso romanticismo: “Esclavo y amo”, “Las rejas no matan”, “He sabido que te amaba”, “La hiedra”, muchas de ellas originales en su voz, otras tantas, reinterpretadas en un estilo tan íntimo y personal, que llegó a seducir a las audiencias de toda América Latina y España.

Eran los años del rock and roll, de los helados de fresa y las cursilerías en el cine, que ya dejaba de ser la industria que fue, para dar paso a los melodramas familiares antecesores de la telenovela. Pero también la industria musical había sufrido una metamorfosis, ante el embate de la música juvenil que desplazaba al resistente bolero, y la canción vernácula sufría un serio revés, sobreviviendo apenas en la voz de algunos destacados intérpretes. Pero la idea de unificar al mariachi con las poéticas letras de los boleros inmortales, era en verdad extraordinaria, y entonces apareció Javier Solís, amparado por los arreglos de Gustavo César Carrión y los temas compuestos por Fernando Z. Maldonado, la simbiosis vendería tantos discos, como lagrimas se habrían derramado, amores perdidos, romances o sueños rotos a la sazón, los daños colaterales del hallazgo musical más importante de la música romántica mexicana del siglo XX. De tal manera, Gabriel Siria Levario, dejo el nombre de pila junto a la pobreza de la barriada en la gran urbe, para dar paso a Javier Solís, quien de los bares y cantinas anónimas, pasó a los grandes escenarios, llevando su voz ya en franco encuentro con un estilo propio a todos los rincones del sonido. Ese mismo estilo, se vio marcado por la habilidad de pasar de la media voz, a un despliegue imponente de graves, demostrando la casta de tenor de un intérprete que gracias a su talento, permitió el encuentro de las nuevas generaciones de aquel entonces, con la música romántica mexicana. La voz dúctil de Javier Solís, lo llevó a cantar balada, adaptaciones de tangos, canción moruna, pasos dobles, o valses, incluso con diversos acompañamientos que ya admitieron mariachi, orquesta e incluso banda. Como si supiera que la muerte lo sorprendería en la flor de su vida, Javier Solís grabó más de 300 canciones de autores consagrados como Agustín Lara, Álvaro Carrillo, José Alfredo Jiménez, Luis Demetrio, Federico Baena, y Felipe Valdés Leal, entre muchos otros. Aquella voz de recóndito sonido, brota lo mismo de una festiva rocola, que de un viejo reproductor que testimonia de igual manera la fuerza vocal del intérprete. Conserva el poderío de transmitir la garra de la canción ranchera de desquite, o sutil y embriagadora la voz, como una caricia que se va manifestando de a poco al calor de un inmortal bolero. Es tan grande el talento de Javier Solís, que sus canciones admiten largas jornadas aptas solo para

melómanos, donde el artista es también el mejor cronista de cada pequeña historia de amor, desamor, abandono y agradecimiento al cariño furtivo que antes de irse, dejó palabras y sentimientos que un sabio autor supo reunir a la manera de un rompecabezas único.

“Me recordarás porque me has querido”, dice la voz más cálida sin dejar de preguntarse, ¿en qué ruta tu promesa se perdió?, sin olvidar que “hasta en mi propia cara, coqueteabas mi vida que será a mis espaldas y yo preso por ti”.

No hay corazón que no se abra, ante los acordes de una melodía de Javier Solís. Suenan las guitarras, que aguardan como feligresas lo que no se puede ya evitar, que la voz que acaricia el alma se vaya manifestando, en medio de jolgorios o adioses que se antojan eternos, cuando uno envuelto por el encanto que procede de las sombras de la noche, repite la experiencia una y otra vez hasta que amanece. Pero la voz no muere, y a la manera sufrida de una plañidera atina a quejarse “Ay, como es cruel la incertidumbre, si es que tus besos son de amor, o solo son para engañar”. Y aquellas letras son sentencias o exorcismos a corazones afligidos o expectantes, que olvidando por instantes la razón de su tristeza, se dejan arropar por la voz aterciopelada de Javier Solís, una noche o todas, qué más da.

No sé que tienen tus ojos, no sé que tiene tu boca, que domina mis antojos y a mi sangre vuelve loca.

No sé como fui a quererte ni como te fui adorando, me siento morir mil veces, cuando no te estoy mirando.

La entonación brilla, junto a un fraseo incólume que acompaña una modulación precisa, y va poseyendo todo lo que toca inicialmente, el oído del escucha que ya cierra los ojos, en espera de que el momento se vaya tornando eterno. Los caminos de la noche, cercanos a los ojos de agua, los árboles que más que frutos ofrecen nostálgicas sombras y una voz que apenas se escucha, para luego apoderarse de los cuatro puntos cardinales a mitad del aire. O el escenario campirano, donde el sol de la mañana reclama toda la atención pero los enamorados, aguardan con celo que la oscuridad se presente y que los balcones, dispuestos para la serenata, reciban al fantasma de Javier Solís como todas las noches. ¿Qué te deje yo? ¡Qué va!, “si te estoy queriendo tanto”, agrega la voz ya oscura, ya mística del cantor que nació y murió entre las sombras, el mismo que vino, vio y venció. El misterioso cantor, al que gustaba disfrazarse de payaso, en una rara costumbre que lo remitiría a una desarraigada infancia de ilusiones no cumplidas. El mismo que hizo de los estudios de grabación su único hogar, y las ventanas de su morada un recinto de aislamiento que al final nadie logro rebasar, excepto quizás, las mujeres que llegó a amar. Un ser de claroscuros, que dejó la huella de su sentir en la obra musical invaluable, obra de vida que año con año, cada abril al recordar los cuatro cirios encendidos que lo despidieron de cuerpo entero, sigamos revalorando su inmortal legado, que se va recomponiendo sin final.

Concierto

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El 27 de mayo en el Casino Valley Arena de San Diego, ante 15 mil personas

The Who celebra sus 50 años de historia Héctor Castro Aranda, enviado San Diego, California cientounorevista.com The Who es de esas agrupaciones extrañas, incomparables, únicas, que solo se ven una vez en la vida, siendo influencia de un sinfín de agrupaciones, parte de la cultura mod y pioneros de grandes producciones en vivo, destrucción de instrumentos y muchos de los movimientos que se usan actualmente en el rock.

Los Quien, en español, banda inglesa fundada en 1964, fue contra la corriente de lo que sucedía en el mercado mundial de la música, podríamos decir que hasta adelantados a su época. Si bien el cuarteto de Londres ya está incompleto, por el fallecimiento de, Keith Moon (batería), en 1978 y, John Entwistle (bajo), en 2001. Roger Daltrey (voz) y Pete Townshend (guitarra y voz), han llevado la batuta de la agrupación, y siguiendo en actividad hasta el momento de celebrar los 50 años de The Who, con una enorme gira mundial que comenzó en 2014, en la que introdujeron a su lista de canciones su más grandes éxitos. La gira norteamericana prevista para el año pasado en el mes de octubre, se vio pausada por problemas respiratorios de Roger Daltrey, y retomaron las fechas hasta mayo de este año; las presentaciones que se esperaban eran las de Oakland el 19 de mayo; Los Angeles el 25 de mayo, y el 27 de mayo en el Casino Valley Arena de San Diego, donde 15 mil personas, que en su mayoría eran de una edad avanzada, estaban listos para revivir la historia de sus vidas representadas en los temas de Los Who. Para comenzar la velada salieron a escena el joven grupo inglés The Slydigs, quienes llamaron la atención de los presentes por ese sonido sofisticado y estruendoso, característico de la zona del viejo continente. “Who Are You?”, fue el tema inicial de las 50 velitas de The Who, los gritos de los miles no se hicieron esperar y que muchos de los asistentes presumían haberlos visto en su gira de los 25 años en el estadio de los Chargers de San Diego, California, en el año de 1989. Daltrey de 72 años, y Townshend de 71 años, espolvoreaban energía como si estuvieran en algún concierto de hace 40 años, “My Generation”, “Pinball Wizard”, “ Eminence Front”, “ Baba O’Riley”, temas que pusieron los pelos de punta y cerrar con “Won’t Get Fooled Again”.

The Who ofreció un recital de dos horas con quince minutos, para posteriormente cerrar su gira en Las Vegas, Nevada, el 29 de mayo.

Cabe destacar que The Who jamás ha visitado México y cuando se iba a realizar la presentación en marzo de 2007 en el Foro Sol de Ciudad de México, este se canceló por problemas de logística.

(Más en cientounorevista.com).

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La Isla de Mezcala convocará a los tamborileros del país

Salvador Y Maldonado La isla del presidio de Mezcala será la sede del encuentro nacional de grupos danzísticos, particulamente de los tamborileros, con el fin de rendir ofrendas a la Madre Tierra, representada ésta en el lago de Chapala. Este encuentro será del 18 al 21 de junio próximo.

Así lo informaron la directora de Turismo de Poncitlán; y la activista de Casa Lahak, Ana Teresa Sánchez, quienes señalaron que este encuentro se realiza periódicamente con el promover la toma de conciencia sobre el respeto al orden cósmico y con ello alertar sobre el enfoque destructivo que se ha dado al rumbo de diversas actividades humanas .

Detallaron que se escogió la isla de Mezcala por la importancia histórica de este sitio como un enclave de culturas precuauhtémicas; y su posterior relevancia como lugar de una gesta histórica peculiar durante el periodo de la Independencia de nuestro país, donde los llamados defensores del islote bajo el liderazgo del padre Marcos Castellanos y del indígena José Santana fueron invencibles ante el asedio español; y sólo capitularon con el indulto cuando las enfermedades los afectaron.

Ana Teresa Sánchez refirió que “el tambor representa el ritmo del corazón humano, y éste se hace sintonizar con el ritmo de la naturaleza, para que el ser humano sea consciente y la respete para beneficio de sí mismo y toda la sociedad”.

Detalló se espera la presencia

15 de unos 500 tamborileros de diversos Estados del país, entre los que habrá de las etnias maya, purépecha y wirrárika, además de los participantes mestizos. Recordó que el año pasado la explanada del Ex Hospicio Cabañas concentró a mil 200 tambores.

La funcionaria poncitlense adujo que ya se tiene permiso de las instancias oficiales para que el encuentro se desarrolle en la isla con todas las providencias que amerita este suceso.

Turismo

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Desde 1978, atractivo turístico

Puerto 39, punto obligado para visitar en San Francisco

MARTES A DOMINGO

Héctor Castro Aranda, enviado San Francisco, California cientounorevista.com San Francisco, California, una de las ciudades más importantes y turísticas de Estados Unidos, ofrece diferentes puntos para disfrutar. Puerto 39, fundado en 1978, es un punto obligado para visitar en esta ciudad. Pier 39, su nombre en inglés, cuenta con restaurantes, como el Hard Rock Café, uno de los pocos que aun existen en el mundo. Actuaciones callejeras, un centro interpretativo para el Centro de Mamíferos Marinos, el Acuario de la Bahía, paseos virtuales en 3D; los leones marinos de California, situados en los muelles del puerto deportivo de Pier 39, llegaron en 1989 y han hecho de este lugar su hogar. El muelle se encuentra en el borde del distrito de Fisherman’s Wharf, y está cerca de North Beach, Chinatown y el Embarcadero.

La zona es fácilmente accesible a través de la histórica línea de tranvías F Market & Wharves. Desde el muelle se puede ver la isla Angel, Alcatraz, el Puente Golden Gate y el Puente de la Bahía. Los cruceros de la flota Blue & Gold Fleet, salen de Pier 39.

En 1853 se construyó en esta zona el primer puerto de San Francisco; rápidamente se convirtió en un importante centro marítimo de distribución de pescado fresco, hasta que en 1950, con la llegada de la tecnología moderna, la zona de la bahía entró en decadencia. Muchas de las industrias pesqueras de la zona se declararon en bancarrota o tuvieron que trasladarse a otros puertos.

Para los amantes de los video juegos está el Musée Mécanique, el cual contiene máquina de final del siglo XIX, hasta grandes Maquinas de Arcade de la década de los años 1990, y al lado podemos encontrar el USS Pampanito, submarino que participó en la Segunda Guerra Mundial en los ataques de Pearl Harbor, y que actualmente es un museo. Puerto 39 además fue parte del set de grabación del la película, ¿Quién soy yo?, de Jackie Chan; cerca de este lugar se encuentra el estadio de ATT, lugar donde juegan los Giants de la MLB. www.pier39.com (Más en cientounorevista.com)

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Decibeles

Hola Ghost: la noche de los mariacheros daneses Mitzy Muro/Nacho Solana cientounorevista.com La banda encargada de abrir el escenario, The Psycho Trip, con su estilo musical prendió al público; enseguida tocaron las sensuales chicas y amantes del horror punk, la banda de la ciudad de México, las Bloody benders, una de las bandas de punk femenil más representativas, prendidas calentaron los motores con su magnífica música y show fúnebre, con temáticas de terror y zombies, con 40 minutos sobre el escenario y un show lleno de energía.

Hola Ghost, banda de Dinamarca, con estilo propio, inspirada en el género psychobilly, surf, Héctor Castro Aranda El Festival de Rock Radio más importante del país, Rock X La Vida, llega a su décima edición. La alianza estratégica entre el Gobierno del Estado de Jalisco, Secretaria de Cultura, Grandes Eventos y Máxima 106.7 FM, es posible un año más, brindando información a miles de jóvenes y festejando la vida en un evento sin precedentes.

Rock por La Vida se llevará a cabo el 5 de junio en Parque Trasloma. Algunas agrupaciones que estarán presentes: Caifanes, A Band of Bitches, Machingón, Azul Violeta Dolphant, Rostros Ocultos, El Personal, Golden Ganga, Jafo y Chemín, entre otros.

Parque Trasloma, avenida Mariano Otero 1460. (Más en cientounorevista.com).

psychotic y flamencore, formada en 2005.

Llegaron el 29 de mayo a Guadalajara para reventar los oídos de todos los fanáticos con su gran música inspirada en la cultura de México, haciendo honor a los mariacheros.

Hola Ghost se adueñó del escenario localizado en el barrio de El Fuerte, tocando sus grandes éxitos como “Chupacabra”, “Hola Ghost”, “The Man They Couldn’t Hang”, haciendo vibrar esa noche para todos sus seguidores. Entre brincos y coros llegó el momento de despedirse, y del alma dedicaron unas palabras, entre esas un agradecimiento para cerrar la noche: “Viva México”.

(Más en cientounorevista.com).

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