UNA VUELTA MAS AL SOL

EL MUNDO CELEBRA

UNA VUELTA MAS AL SOL

Guadalajara, Jalisco, México Viernes 28 de diciembre de 2018 • Año 29 Número 1,372 • issuu.com/revistacientouno

El mejor punto de reunión

AV. NIÑOS HEROES

1554 3826-9114 Abierto: de 5 pm a 2 am

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revistacientouno 1,372 • issuu.com/

Julio Iglesias, The 50th Anniversary!

Número de 2018 • Año 29

Pásala bien!

28 de diciembre México Viernes Guadalajara, Jalisco,

ESCALON

Interesante

Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.

BRA EL MUNDO CELE

SEÑOR STONE (Chapalita) 100% VEINTIUNO (Providencia) 100% TOP CLUB 100% PRIMER PISO 100% BOTANERO CENTRAL 100% CERVECERIA CHAPULTEPEC 100% HABITUAL 100% LOBBY BAR HOTEL RIU 100% VIETNAM 100% H LIVE 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) LA INSURGENTE CANTINA 100% PALO SANTO 100% PIGALLE 100% LA REAL 100% CHOPPERS & BEER 100% ALOHA CHAP 100% LA BOQUITA 100% AGUITA AGAVERIA 100% ESCUTIA BAR 100% I LATINA 100% CERO CERVECERIA 100% CERVECERIA TEPEYAC 100% PIANO 33 AVIACION 100% VAN GO 100% AMERICAS BAR 100% REYES CANTINA 100% YORK PUB (Chapu) 100% SKYWINGS 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia) BARBOSSA 100% CASA BARIACHI 100% LA FUENTE CANTINA 99% MEXICALTZINGO CANTINA 98% BANANAS CAFÉ 98% EL DEPOSITO (Chapultepec) 98% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 95% CAVIAR IZQ 95%.

HUDSON 95% TIBURONZZITO ( Patria) 95% SONIDERO 95% MAMBO CAFÉ 90% CIEN CONSEJOS 90% LA FAVORITA 90% LOLA LOLITA 90% FAMOSOS EQUIPALES 90% LA NACIONAL 90% BLACK SHEEP 90% QUE PUES! 88% KOLSH PUB 88% CERVECERIA UNION 88% LA BODEGUITA DEL MEDIO 88% GUADALUPE CANTINA 88% HUNGA JUNGLA 85% CONFESIONARIO CANTINA 85% LA ROMITA 20 80% CURVA SN PEDRO 80% EL DEPOSITO (Estampida) 80% D’RIVERA CANTINA 75% CHELEROS 70%

UNA VUELTAL MAS AL SO

Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Salvador Y Maldonado Carlos Millet José Ramón Ruvalcaba José Manuel González Alba Relaciones públicas Héctor Castro Aranda Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno

Ciento Uno El español Julio Iglesias, el artista más famoso en la historia de la música española y latina, regresa a México, en específico a Monterrey, como parte de su 50 aniversario de carrera, 27 de marzo en Arena Monterrey. Se desconoce si Guadalajara y Ciudad de México están dentro de los planes, lo más probable es que se confirme en los siguientes días.

Julio Iglesias cuenta con 300 millones de discos vendidos y con

DESDE 1920

el Record Guinness como el artista de habla hispana con más discos vendidos en la historia.

Iglesias de 75 años regresa a los escenarios luego de una enfermedad muscular que por poco lo saca de la música.

Más de 60 millones de espectadores en los 5 continentes y 2 mil 600 álbumes de oro y platino, historial para que el 19 de diciembre de 2018 la Academia Americana de Grabación le otorgara a Julio Iglesias el Premio a la trayectoria.

La venta de boletos para el concierto en Monterrey está disponible por www.superboletos.com

Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc.

Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores.

Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores.

Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.

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Restaurant Cantina de tradición

Nalgas Alegres, ¡qué tentación!

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4 /playa

Costa Canuva,

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nuevo desarrollo en Riviera Nayarit

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Enrique Alonso Cervantes Con una inversión de mil 800 millones de dólares, distribuidos en cinco hoteles de alta gama, 2 mil 500 unidades residenciales y la capacidad para generar ocho mil 500 empleos directos e indirectos, se presentó Costa Canuva, el nuevo desarrollo turístico ubicado en la Riviera Nayarit. La zona, ubicada entre Rincón de Guayabitos y Compostela, buscará ser el centro del turismo de fin de semana para los habitantes de la Zona Metropolitana de Guadalajara, así como receptor de turismo extranjero de alto poder adquisitivo, señala Rafael Lang, director de la empresa Mota Engil Turismo, encargada del proyecto. “Estamos seguros que el lugar se volverá muy atractivo para el mercado de fin de semana y de segundas casas de la Zona Metropolitana de Guadalajara”. El empresario considera que la conclusión del macrolibramiento a Puerto Vallarta, especialmente en el tramo de Compostela a Las Varas, hará que Costa Canuva quede a dos horas y media de Guadalajara, lo que lo volverá un destino atractivo para los tapatíos.

A finales de 2020 o inicio de 2021, Costa Canuva tendrá disponibles dos hoteles para turistas con alto poder adquisitivo, Hotel Fairmont, de 250 habitaciones, y Ritz Carlton, de la marca Marriott, que ofertará 110 habitaciones. El propósito es que haya cinco hoteles de alta gama en la región durante los próximos años,

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con alrededor de mil habitaciones. “Estamos apostando al turismo de plan europeo a hoteles de lujo. El Fairmont tiene tarifas proyectadas de 400 dólares (ocho mil pesos), y el Ritz Carlton, de mil 200 dólares (24 mil pesos). Es el turismo que queremos que visite Nayarit, el tipo de turista que deja buena derrama económica, sale a gastar en buenos restaurantes, compra artesanías y su efecto es multiplicador en la región”, indica Lang.

Mota-Engil Turismo arrancó el proyecto Costa Canuva hace tres años con trámites, permisos y la urbanización de 255 hectáreas. El mega resort Costa Canuva tendrá como primer hotel del proyecto un Ritz Carlton Reserve, que será desarrollado por la firma inmobiliaria Thor Urbana. Además de los complejos hoteleros, Costa Canuva proyecta la construcción de 2 mil 500 unidades residenciales y viviendas. El costo de estas nuevas habitaciones partirá de los 300 mil dólares (seis millones de pesos), y se contempla la participación de empresas inmobiliarias de Jalisco. “Contamos con lotes para desarrollar complejos desde 20 hasta 300 departamentos. Va a haber un segmento importante de desarrolladores de la ZMG, jugadores muy importantes para la consolidación de este proyecto. Los lotes para casas van desde los 600 metros cuadrados a los 2 mil metros”.

Costa Canuva también contempla la construcción de plazas comerciales, restaurantes y un campo de golf de 18 hoyos, diseñado por la tapatía Lorena Ochoa y el australiano Greg Norman, ex golfistas.

Ubicación: Costa Canuva, estará situado en Costa Capomo, Compos-

playa /

desde una sinf.ónica hasta un d.j tela, Nayarit, a 65 kilómetros del Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta y a 10 km de Rincón de Guayabitos, tendrá una extensión de 255 hectáreas, que incluyen 3.8 kilómetros de playa y 3 km de acantilados con vista al mar.

El diseño estará a cargo del arquitecto Mario Lazo, quien contará con el apoyo de la firma Artigas Arquitectos, quienes mantendrán un proyecto que se base en el respeto al medio ambiente, que se vincule con la sociedad, así como con proveedores locales que establezcan convenios con las culturas Cora y Huichol, originarias de la región.

www.elenco.com.mx (33) 3123 2829 • 3123 2883 hectorcastro@elenco.com.mx

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6 /COCINA

Portugal también es cuna de la gastronomía mediterránea

Poseedora de los mejores aceites del mundo Ana Martorell Recientemente hice un viaje gastronómico a Portugal, es impresionante ver el gran avance que ha tenido este país en este sentido, pues su cocina es considerada como mediterránea.

Definitivamente no podríamos hablar de la gastronomía portuguesa sin hablar de pan, todo gira en torno a él. El pan salado jamás debe faltar en su mesa, pues el sabor es inigualable. Son como bollos redondos, de tamaño mediano; siempre se ponen al centro para compartir y van acompañados de aceite de oliva.

Recordemos que Portugal es famoso por la variedad de aceites de oliva que posee, así que, si vas a Portugal, no olvides traer uno.

Debido a que gran parte de

su territorio limita con el océano Atlántico, la variedad de pescados y mariscos que se encuentra en su costa es muy amplia y la mejor forma de comerlos, ha sido y siempre será la más simple.

Los portugueses no se complican mucho la vida, los cocinan con aceite de oliva, un poco de ajo y una que otra hierba, sin duda, es la frescura la que hace que cualquier preparación con pescados sea realmente y simplemente espectacular.

Uno de los platillos más ofrecidos y servidos en este país es el arroz caldoso, que puede ser tanto de cerdo —un animal también muy utilizado en su gastronomía—, como de bogavante, almejas o bacalao —pescados y mariscos muy comunes ahí—.

Los quesos en Portugal son una cosa que todo mundo que viaje ahí tiene que probar en cuanto se baje del avión, sobretodo aquel que se abre y por dentro es ex-

tremadamente suave, como para untarlo en un gran pan, podría incluso ser un sueño gastronómico.

Si de postres hablamos, está la característica torta de nata, que también se come como pan dulce en la mañana. Es un platillo típico que, a diferencia de Francia, se hace con pasta filo y un poco menos de mantequilla, por lo que esta torta es más crujiente.

Y bueno, de la mano de todas estas comidas espectaculares, los portugueses también cuentan con una bebida muy característica, se trata del vino verde, el cual está hecho con uvas de extrema juventud, que dan vida a este gran vino que combina a la perfección con pescados y mariscos.

De visita en Oporto, tuve la oportunidad de visitar algunos de sus viñedos y casas más importantes, en donde los productores de oporto me dieron a probar los diferentes tipos que hay, ya que no solamente existe el que cono-

cemos, sino que hay una amplia gama de colores y estilos.

En total, Portugal cuenta con 23 estrellas Michelin y tuvimos la suerte de visitar a dos. Uno en Oporto, The Yeatman del chef Ricardo Costa, quien con dos estrellas Michelin, nos ofreció un menú de cinco tiempos con una de las mejores vistas a la parte vieja de la ciudad de Oporto.

Entre espumas, esferas y emulsiones, mi corazón se fue con la ternera que, acompañada con un puré de pimientos del piquillo, tenía una cocción de dioses y un sabor exquisito.

Después fuimos a Amarante en donde visitamos Largo do Paço, del chef Tiago Bonito quien nos consintió con un menú espectacular de 10 tiempos, en el que con una paleta de caramelo rellena de foie y un ceviche de caviar, no hizo más que convencernos de que Portugal es una joya gastronómica. (Agencias).

gastronomia /

Quintonil, el mejor de México El restaurante del chef Jorge Vallejo sobresalió en el listado de The World’s 50 Best Restaurants, ubicándose en el peldaño 11 del mundo Ciento Uno En junio de 2018, durante la entrega de los World’s 50 Best Restaurants, el restaurante de Jorge Vallejo, Quintonil, se ubicó en el puesto 11 del listado, mientras que Pujol, de Enrique Olvera se posicionó en el lugar 13. Ambos restaurantes se superaron, pues el año pasado lograron los peldaños 22 y 20, respectivamente. La sorpresa de la entrega, sin duda, la dio el chef mexicano Jorge Vallejo, quien este 2018 logró posicionar a Quintonil en el top 15 de los mejores restaurantes del mundo. Reconocimiento nunca antes obtenido por un espacio gastronómico mexicano.

En la cocina de Jorge Vallejo se escoge la música democráticamente, se trabaja bajo altos parámetros de calidad y se crea bajo presión y con pasión, es un lugar en el que para ofrecer alta gastronomía mexicana se reciben clientes, pero se despiden amigos.

Sobre el gran trabajo que hay detrás de Quintonil, el chef aseguró: “En realidad no trabajamos para ser uno de los mejores, es una consecuencia de la labor que se hace día a día. Es un halago que nos tomen en cuenta. Aunque nuestro motor real es seguir haciendo las cosas que nos gustan, vivir de la pasión por la gastronomía”.

Con tan solo seis años, Quintonil nació de la inquietud y del propósito que Jorge Vallejo y su esposa, Alejandra Flores, vislumbraron cuando se conocieron y empezaron a ser novios, siempre hablaron de la oportunidad de tener su propio restaurante y, poco a poco, fueron construyendo lo que hoy es el mejor restaurante de México.

Su nombre es un homenaje a los ingredientes olvidados, a esos que el chef Vallejo intenta trasladar a la alta cocina: “Desde mi perspectiva son los ingredientes los que le dan esencia a la cocina mexicana. Lo único que nosotros tratamos de hacer es mostrar su mejor expresión. Buscamos aprender de nuestra cultura, gastronomía, de la herencia culinaria y todo eso lo trasladamos a un concepto contemporáneo, con un punto de vista personal, el mío”.

Mientras que a su cocina Vallejo la define como “aquella que no es aspiracional, al contrario, es una cocina que abraza, que es incluyente, que hace sentir bien, que reconforta. Eso es lo que buscamos, que se cumpla la premisa de un restaurante: restaurar a las personas que vienen, que se sientan mejor de como llegan”. (Agencias).

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8 /cocina

Guasanga, para disfrutar del Centro Histรณrico de Guadalajara Ofrece una gran cartera de alimentos y bebidas

Héctor Castro Aranda hectorcastro@cientounorevsita. com El Centro Histórico de Guadalajara sigue con grandes cambios y proyectos para el desarrollo de la sociedad y el turismo nacional e internacional. Guasanga, con dos pisos y una vista frente a la catedral de Guadalajara, ofrece una gran cartera de alimentos y bebidas. Santiago Padilla, administrativo de Guasanga, platicó con Ciento Uno. —¿Concepto?

—Guasanga viene de una palabra del castellano antiguo que es el murmullo alegre de la gente, y aquí el murmullo en el Centro Histórico es vivirlo todos los días con toda la gente que nos visita, turistas, personas que trabajan, familias, personas que viven aquí, y reconocer el centro, de ahí sale el concepto, familiar y alegre, desde tomar una buena botella de tequila o venir a desayunar.

—¿Por qué en el Centro Histórico?

—Fue una oportunidad por la ubicación, llevamos varios años trabajando, comenzó en la planta baja y ahora en la planta de arriba, es un espacio bastante privilegiado con una vista bastante bonita de la catedral, y ahora con el Paseo Alcalde será una ubicación aún más privilegiada.

—¿Aceptación del turismo local y extranjero?

—Tenemos varios mercados, los oficinistas, los turistas… la gente no se espera un restaurante bueno, bonito y barato, se han llevado una grata sorpresa todos los que nos visitan, es un pequeño espacio diferente a lo que estamos acostumbrados al Centro Histórico.

—¿Gastronomía?

—Le llamamos comida internacional, hamburguesas, alitas, pizzas, platillos mexicanos como sopa de tortilla, pollo a la plancha, tampiqueña, waffles, chilaquiles, huevos en todas sus presentaciones; cervezas, coctelería, bebidas espirituosas de todo tipo.

El platillo que define en desayuno a Guasanga son los waffles, y las hamburguesas que es el platillo por excelencia. En cuanto a bebidas la michelada, por si no la conocían, como se debe preparar; el café y los mojitos. Tenemos un menú amplio desde temprano y por las tardes tenemos música rock en vivo, y aunque no estamos enfocados como sport bar, sí pasamos los eventos deportivos, lucha libre, futbol, box.

Guasanga, Morelos 401, Centro Histórico de Guadalajara. Abierto de lunes a jueves de 10 de la mañana a 11 de la noche. Viernes y sábado de 10 de la mañana a 1 de la mañana. Domingos de 9 de la mañana a 9 de la noche. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).

cocina /

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Festejo que siempre caus

Año nuevo

Celebración, tradición y convivencia

Enrique Alonso Cervantes El Año Nuevo es una celebración, una fecha señalada en las que nos reunimos con la familia y los amigos para convivir y desearnos lo mejor.

Qué mejor que conozcamos las diferentes costumbres y tradiciones de otros países, cada cultura tiene su propia forma de festejar. La llegada de un nuevo año siempre causa expectativa y alegría. Comencemos México, el año nuevo reúne a las familias mexicanas. Se considera una de las fiestas más importantes del calendario. Para el último día del año, los mexicanos preparan una gran cena de diferentes platillos tradicionales. Dependiendo de cada estado, por lo general se puede encontrar pavo relleno, lomo de cerdo, romeritos, tamales, pozole y ponche. A esta cena, los mexicanos invitan a sus familiares y amigos más cercanos. Al día siguiente, el primer día del nuevo año, la tradición continúa. Las familias regresan a la casa donde se la pasaron en la víspera o acuden a otra casa a comer la cena de año nuevo pero recalentada. Se trata del famoso recalentado. En algunos lugares se acostumbra quemar un muñeco que simboliza el año que se va en un ritual denominado quema del año viejo.

Otra tradición es la de realizar una limpieza general de la casa con el propósito de deshacerse de todo lo que no sirve y hacer lugar para lo que vendrá. Entrar y salir con maletas, para asegurar viajes durante el próximo año, es otra costumbre. Las 12 uvas son una tradición que se utiliza en víspera de Año Nuevo. Consiste en dar 12 uvas a cada miembro de la familia. Estas uvas deben ser ingeridas con las últimas 12 campanadas del año. Por cada campanada se ingiere una uva y se pide un deseo para el próximo año.

España, Nochevieja y Año Nuevo en España son de las festividades más

esperadas, de eso no hay duda. La costumbre que se suele respetar en las casas es la de comerse las doce uvas. Si se consigue terminar con la docena está asegurado un año próspero y con suerte, los que no lo consigan lo tendrán un poco más complicado. Al igual que en Italia, los españoles eligen una prenda interior de color rojo como otra fuente de la suerte.

Además, se dice, que si se echa un anillo de oro en la copa de champán que se usa para brindar por el Año Nuevo la suerte se multiplica. Por supuesto, en España tampoco se olvidan de felicitarse en las fiestas a través de los famosos christmas. Al igual que hace mucha ilusión recibir una tarjeta en estas fechas. Mientras que algunas familias son más de carne, encuentran en el cerdo al horno uno de sus platos más típicos; los amantes del pescado deciden pasar su Nochevieja disfrutando de un besugo al horno o de una lombarda con piñones. Otros platos típicos son el pavo, el cordero asado y las gambas. Como postre de Nochevieja la sopa de almendras es la elaboración más popular.

Brasil, La playa de Copacabana es el punto de encuentro en Río de Janeiro para celebrar Año Nuevo. Los fuegos artificiales son un verdadero espectáculo de luz, sonido y color que congrega a millones de espectadores y turistas que llegan a pasar fin de año al país. En Brasil es tradición vestirse de blanco en la última noche del año. El color blanco simboliza la felicidad y la pureza. Además, se suelen llenar las playas con velas de colores. Las velas blancas persiguen la felicidad, las amarillas la riqueza y las velas rojas ayudan a encontrar el amor. Las prendas interiores blancas aseguran un año en armonía y si se eligen prendas rojas seguramente será más fácil que el amor llame a la puerta. Durante esta última noche del año las mujeres brasileñas le rinden homenaje a la diosa del mar Yemanjá. El rito consiste en esparcir flores y soltar al mar barquitos

sa expectativa y alegría llenos de dulces y velas con el deseo de reforzar las relaciones personales y ayudar a la fertilidad. En la cena de Nochevieja de los brasileños no puede faltar una feijoada. Un guiso hecho a base de frijoles que atrae la suerte si se come en la última noche del año.

Italia, fuegos artificiales por todo lo alto, incluyen sopa de lentejas en el menú de Nochevieja y eligen ropa interior de color rojo. Los italianos no se arriesgan y no dejan su suerte al azar. Por eso, cuentan con muchas tradiciones de Nochevieja que la mayoría suele cumplir. La más importante es la de elegir ropa interior de color rojo. Da igual si se es hombre o mujer, alguna de las prendas que se lleven en la última noche del año tiene que ser roja. Se cree que este ritual atrae la buena fortuna y la suerte el resto del año. Italia país gastronómico por excelencia por lo que no puede faltar la cena de fin de año, mejor conocida como cenone di San Silvestro. Los italianos suelen cenar en casa en familia, con platos típicos de cada región. El cotechino es carne de cerdo molida y sazonada según las diferentes recetas, con forma de pie de cerdo. Se suele cocinar con lentejas. Una variante del cotechino es el zampone, la preparación es similar, también carne de cerdo, pero en vez de estar envuelta en tripa del mismo animal, viene colocada en la pata de cerdo. Italia celebra única y exclusivamente con champaña spumante, hay de varios tipos, seco, dulce, etcétera.

Francia, música, baile y la mejor champaña del mundo son los ingredientes infaltables. Tampoco puede faltar la mesa bien provista de las delicias locales más típicas. Platos dulces y salados agilizan la espera. Al tocar las doce campanadas, es tradición que los enamorados se besen bajo una ramita de muérdago, para atraer a la buena suerte. La atmósfera festiva se traslada a las calles. En París, los Campos Elíseos se convierten en el escenario de un cuento de hadas, mientras los desconocidos brindan como si fueran amigos desde siempre y se desean buenos augurios para el año que inicia. A lo largo de la avenida que une al Arco de Triunfo con la Plaza de la Concordia, millones de luces encienden la noche. Las tarjetas de felicitación son una obligación de los franceses. Finalmente, no podemos olvidarnos de un verdadero emblema del Año Nuevo en Francia: la galette des rois. Una exquisita torta de hojaldre rellena de pasta de almendras, rodeada con una corona de cartón. Una costumbre es que los

enamorados se besen a las doce de la noche bajo una rama de muérdago para así atraer la buena suerte.

Alemania, los alemanes lo tienen claro, Nochevieja y Año Nuevo hay que celebrarlos por todo lo alto. Y es que al país germano le encantan los fuegos artificiales. De hecho, cada Nochevieja Alemania se gasta más de un millón de euros en pirotecnia. Pero ¿por qué lo hacen? Este despliegue de luces y ruido viene de una tradición de Nochevieja muy antigua. Se cree que montando este espectáculo se consigue alejar a los fantasmas y espíritus mientras se atrae un año de tranquilidad. Pero, además, los alemanes mantienen otras tradiciones muy curiosas. En el menú de Nochevieja es frecuente que se incluya un plato de lentejas. Dicen que así aseguran un buen año a nivel económico. Además, se suelen regalar entre ellos un bollo de leche con forma de trenza como símbolo de buena fortuna para el Año Nuevo. También es costumbre recibir año nuevo bebiendo un vino espumoso llamado sekt.

Grecia, donde no se andan por las ramas. Si quieres tener un buen año te lo tienes que ganar a pulso. De hecho, la mayoría de las tradiciones de Nochevieja en Grecia están relacionadas con el juego. Y es que los griegos creen que si durante la última noche del año tienen suerte jugando a las cartas o a los dados tendrán también mucha suerte durante el año siguiente. Para todos aquellos que no son buenos en los juegos de azar no está todo perdido y existe alguna forma de conseguir un año de buena suerte. Tradicionalmente, en Nochevieja, se suele hacer un pan con albahaca en el que se esconde una moneda. El pan se suele repartir entre todos y si te toca la moneda has asegurado la buena suerte para el Año Nuevo. La gente suele romper una granada el primero de enero, porque es una fruta que conlleva simbolismos positivos. En la Grecia antigua se creía que la fuerza de la granada provenía de su multitud de granos, que traen abundancia y fertilidad, por su color escarlata.

Una de las mejores formas de inculcar entre los más pequeños el respeto y el amor por su cultura y tradiciones es que conozcan la forma en cómo se celebra la llegada de Año Nuevo. Las costumbres y rituales en cada nación son muy diversas y combinan magia, religiosidad, amistad y valores. ¡Enhorabuena, feliz 2019!

12 /PERSONAJE

El Indio

Fernández

de cuerpo entero

Aldo Fulcanelli Al igual que Picasso, Emilio “Indio” Fernández (1904-1986) concibió al arte como un artefacto de guerra, un arma al servicio de las ideas para fortalecer los rasgos sentimentales de los pueblos. También un mecanismo educativo, que tuvo como propósito la emancipación de las sociedades, amparado en un discurso nacionalista que se amplifica en las imágenes que el celuloide consignó. En una vieja entrevista, ya con los años de la gloria encima, el legendario director cinematográfico apareció vestido de traje oscuro, la mirada hundida en el rostro de implacable dejo incrédulo, la voz pausada contrarrestando la voluntad de aplomo de un hombre que afirmó haber llegado a la Revolución Mexicana a la edad de diez años, cambiando la escuela y los juguetes de la infancia por el caballo y el fusil, sin arrogancia, revelando cómo se escapo de la cárcel al dinamitar uno de los muros, su viaje a Argentina, la estancia en los Estados Unidos donde desempeño los más variopintos oficios: estibador, obrero de pico y pala, pastor de ovejas en Montana, su llegada a Hollywood junto al floreciente siglo XX, siguiendo al cortejo fúnebre de Rodolfo Valentino. En la antológica conversación con el periodista español Soler Serrano, El Indio es tentado maliciosamente a autonombrarse el creador por excelencia de la estética nacionalista del Cine Mexicano, pero este rechaza el lance periodístico, añadiendo con sencillez casi providencial, “haber sido solamente un conductor de imágenes a las que supo hilar llevándolas a la pantalla”, desprovisto de cualquier contexto moralizante, sus palabras se sumergen en la utopía cuando habla de “haber hecho lo

que pudo”, argumentando que el cine siempre es más que “solo eso”, insinuando que el ojo cinematográfico es como un abrevadero infernal ante el cual el director siempre se queda corto. En un arranque de machismo de aproximaciones surrealistas, El Indio dice que el cine es como un hombre, un hipocampo que da a luz a la televisión, y esta última, de la mano de creadores perniciosos, contribuye a degenerar los rasgos de la sociedad al atreverse a “vender baratijas de escasa calidad” palabras más, palabras menos. Sentado, con un ademán austero, El Indio habla de haber conocido a “Baby Face” y Al Capone, de haber sido un presto bailarín de tango, de sus aventuras en el México de las soldaderas, y de sus cuitas militares de la mano del General Felipe Angeles, de la manera en que gracias a las luces y ángulos de la cámara de Gabriel Figueroa, le otorgo talla física a Pedro Armendáriz, convirtiendo la apostura del histrión, en el símbolo de una mexicanidad de corte viril, que vendió en Europa a la manera de un caro souvenir (esto último no lo dijo). Para El Indio, la autenticidad de una propuesta cinematográfica descansa en una ideología, más que en una pose o un estereotipo, bajo el fundamento de no buscar parecerse a nadie, de las imágenes poéticas por encima de la descripción hablada, es un cine emotivo hasta la sensiblería pero a la vez irresistible, ¿Cómo soportar un cañonazo de close up que enfocan a una María Félix personificada de Maclovia? ¿O fue al revés?

Una retahíla visual de magueyes que se desploman bajo los cielos que transportan nubes que parecen haber sido colocadas a propósito, pero no, o las polvaredas que se confunden con la niebla, mientras la guitarra de Bribiesca, como en un acto mágico atrae a las norias, los ojos de agua, las fogatas de los forajidos cuyos sombreros crecen

13 /PERSONAJE en las sombras de un expresionismo mexicano, y aumenta la galería de personajes que se antojan extraídos del muralismo, ahí están los capataces, los amos hacendados, los villanos que arrastran espuelas bajo el relinchar de los feroces caballos que persiguen las cámaras de Figueroa, los cielos aperturados sin hora exacta, por el solo capricho de un director que abre sus cañones al grito de preparen, apunten, un centenar de veces antes de dar el corte definitivo.

Sin embargo, según El Indio, la película definitiva nunca llegó, de sus comisuras labiales se desprende la insatisfacción propia de los genios, un hombre cabalgando en la utopía del ángulo perfecto, los parlamentos poéticos del escritor Mauricio Magdaleno, sin barroquismos, denunciando la puntualidad que tienen los rancheros, aquellos que se crían junto a los animales, pero también al lado de los amaneceres de antología, y de las noches de los Ave María en las bocas de las plañideras, las celebraciones del Día de Muertos, también los funerales donde las animas se mimetizan entre las velas mortuorias y las ferias donde se queman los judas; allá junto a las culpas de una nación atávica.

Durante la entrevista, El Indio tozudo parece no inmutarse, mientras un leve dejo de violencia se asoma por su ojo izquierdo, al tiempo que uno piensa que el aventurero que nació con el Siglo XX y la revolución a cuestas, brincará en cualquier momento como reptil, sobre su interlocutor, pero son solo figuraciones, Emilio “Indio” Fernández parece un hombre jovial, agradable y educado que utiliza la palabra “señor” como un vinculo de humildad frente a su entrevistador, no se parece nada a aquel hombre de pistola en mano y modales secos que delinearon las leyendas urbanas, es más bien un poeta sobrio que enmarco en un cuadro salpicado de nacionalismo, todo aquello que captó con su mirada aguda de visionario. Pero El Indio fue un hombre que aprendió cine viendo las cintas de Eisenstein y John Ford, sus maestros espirituales, los mismos que le enseñaron a extraer la esencia de las imágenes, un cine de religiosidad icónica que complace la mirada hasta el éxtasis, aquel donde el erotismo subyace bajo las manos tensas de los pescadores, los pies descalzos de María, Dolores, Columba, las musas con las que viajó a Cannes, Venecia, Berlín, Moscú, Huelva, los trajes de militar o charro que irrumpieron en las ciudades asoladas por la tiranía de una clase alta refugiada en las bacanales de las lujosas estancias, junto al resonar de las espuelas que compitieron en sonoridad con los pianos del porfiriato, solo para interrumpir una nueva sesión del ocio aderezado por los apretados corsés y los prejuicios de una mexicanidad que en las manos del Indio sabe a poesía.

Paradójicamente, El Indio habla de creer en la censura, siempre y cuando esta defienda al cine como un arma educativa de los pueblos y para los pueblos, se lanza contra las fotonovelas por considerarlas improperios, igualmente critica la fiebre por lo extranjero, la absurda (según él) intención de buscar copiar las costumbres de otras naciones.

La voz del Indio se convierte en poesía cuando habla de su madre, una indígena Kikapú de la que dice haber estado enamorado, compitiendo en atención con su padre, al que venero en el centro de una relación mezcla de miedo, amor, rivalidad. Habla del cine como una aproximación siempre insuficiente hacia la poesía, la maravilla de sustituir la mirada por la lente, el plató por la realidad, las figuras otra vez amplificadas ante el claroscuro de las luces del set, frente a las personas simples de la vida a las que se lleva el recuerdo o el diablo, el mismo que vestido de catrín, secuestraba las almas de los mal portados, inser-

to en las leyendas de las viejas comarcas de la entrañable provincia.

La voz del Indio se hunde en su garganta, cuando se refiere a ese México ido, el México heroico de la Revolución Mexicana, aquel México que el Indio reescribiera en servilletas, en el contexto de una epopeya salpicada de fusiles e iglesias intervenidas por los alzados, su tono parece trasladar la garraspera del tequila, ya no es aquel personaje de sombrero y negra vestimenta que sintetizó al espécimen autóctono emergiendo del nacionalismo posrevolucionario, un icono al que el actor Narciso Busquets prestó su voz para equipararla con la personalidad imponente de aquel mestizo que sin proponérselo, rindió a sus pies a los festivales más importantes de Europa.

El entrevistador Serrano Soler, hace una síntesis del artista mexicano, llamándole portador del Cine Hispanoamericano, “presto con la pistola y tal vez el cuchillo”, “Charro curtido en las revoluciones”, mientras que añade “la relevancia del Cine del Indio en España, por los hilos conductores, la potencia de las imágenes que afectaron a la nación ibérica desde México”, mientras que El Indio, nuestro Indio universal cierra agregando: “Donde se habla español está España”, no necesita decir más, tuvo de su lado a los cielos con los que viajo errante alrededor del mundo, los mismos cielos aderezados por los filtros secretos de Figueroa, su idioma no es de las charlas de café, sino el lenguaje sensorial iconográfico, cuando las palabras callan, ahí aparece El Indio para entonar las voces ancestrales desde el sonido de un viento fantasmal, junto al ruido de los ferrocarriles que parecen anunciar la decadencia de un tiempo miope. En la entrevista, El Indio no habló de su relación estrecha con los directores John Houston o John Ford, una relación creativa, solventada a partir del amor por la narrativa visual. Tampoco de su aparición en importantes cintas hollywoodenses como La pandilla salvaje (1968); El Regreso de los siete magníficos (1966); la cinta de culto Tráiganme la cabeza de Alfredo García (1973); la muy entrañable Bajo el volcán (1983), siempre a la manera de un forajido, de un general villano, o casi un mero cameo imposible de ignorar. No se refirió a su hermosa casa fortaleza, aquella donde tuvieran lugar las fiestas en que se dieron cita importantes personajes del arte y la cultura, ahí donde la ropa de las musas de ocasión, se deslizó muy suavemente al ritmo de la poesía estridente. Nunca aclaró si era real o no aquello de que fue su cuerpo, el que sirvió de referencia para crear la estatuilla de los Oscar, no habló de Dios o sus afectos políticos, si es que los tuvo, pero en su mirada reveló sin consentirlo, la voluntad de relámpago que llevó al genio inconforme, a teñir de mexicanidad al mundo de la cinematografía, un hombre al servicio del arte, con derecho de consciencia sobre el abrevadero de luces y sombras que enriquecen la mirada. El cronista emocional de nuestra suave patria, pero también de la nación bravía, aquella que extiende los brazos en espera de justicia, la misma tierra que aguarda junto a la mirada de un hombre que cerró los ojos, dejando un testamento ilimitado de imágenes que todavía desafían las emociones; la tierra de la raza briosa, los juegos de artificio, donde parafraseando al poeta López Velarde “el trueno de nuestra nubes enloquece a la montaña, requiebra a la mujer, sana al lunático, incorpora a los muertos, pide el Viático, y al fin derrumba las madererías de Dios, sobre las tierras labrantías”.

14 /entrevista

Steve Rothery, el legendario guitarrista de Marillion en CAE

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Steve Rothery cuenta con una brillante carrera de 40 años en la escena progresiva, este británico fue parte clave en las composiciones y el gran sonido de la guitarra de Marillion.

Rothery, ha sido comparado con grandes de la guitarra como David Gilmour, por su manera tan limpia de tocar y la dificultad de sus solos.

Además de su trabajo en Marillion, tuvo una serie de participaciones con Steve Hackett, ex guitarrista de Genesis.

Steve Rothery hará su gran debut el 9 de enero en el Conjunto de Artes Escénicas (CAE) donde interpretará temas en solitario y de Marillion.

Steve ofreció entrevista a Ciento Uno, previó a sus conciertos en México.

—¿Qué tal, cómo se siente para su próxima visita a Guadalajara?

—Ahorita en este momento estamos con los temas navideños, ya sabes, la familia, tiempo de fiestas. Y Guadalajara me emociona demasiado, es una ciudad que no he visitado nunca. Anteriormente he ido a Ciudad de México (donde) estaremos una noche anterior (a Guadalajara), pero siempre es interesante ir a otra ciudad en la que no se ha tocado. Espero me de tiempo de conocer la ciudad, ver su diseño. Celebramos mis cuarenta años de carrera, también mis trabajos en solitario, con una gran selección de temas, que la gente disfrutará, traemos una grandiosa banda, hemos pulido cada tema y será algo que difícilmente se verá después.

—¿Cómo fue el realizar su material The Ghosts of Pripyat?

—Todo comenzó en un festival de guitarras en Bulgaria. Varios conocidos y contactos nos juntamos, saludamos, nos leímos la mente, reunimos un grupo de músicos y comenzamos a tocar, se desarrolló de una manera tan fabulosa, fue una lluvia de ideas que se convirtieron en canciones. La química, la compañía. Se

invirtió mucho dinero y es un disco que fue muy bien aceptado por los seguidores y la crítica, es toda una experiencia diferente, y tocar este disco es una clase diferente y especial, e interpretarlo en el escenario es con demasiado amor y alegría, un trabajo de muchos, muchos años.

—¿Cómo fue la invitación de tocar con Steve Hackett?

—Anteriormente hubiéramos hecho muchas cosas y por muchos años, pero la diferencia es que ahora somos muy amigos, muy cercanos.

Desde hace unos cuantos años hemos estado tocando, haciendo cosas geniales y que nos sorprendieron. Actualmente estamos trabajando en la música, compartiendo cosas en varias sesiones, él tiene ideas muy interesantes, tenemos un disco en conjunto, Hackett es un músico increíble, un gran amigo y siempre se espera algo de él.

—¿Qué opina de que muchos músicos dicen que el rock está muerto?

—Tal vez no tanto, solamente que los principiantes la tienen más difícil, tienen que buscar más para encontrar ser escuchados, existe mucha muy buena música hoy en día, tal vez la culpa es de las radios o las compañías discográficas. Generalmente la industria se ha forjado hoy en las redes sociales, internet, que han impactado de tal forma que las personas que ofrecen estos servicios transmiten solo lo que les gusta. Otra forma en que nos beneficiamos es el impacto mediático que se tiene cuando la gente viene a ver un show mío, todos tienen un teléfono móvil graban y comparten. Las bandas con más de treinta años sí estamos sobreviviendo bastante bien, y si bien los ingresos ya no son comparados como era la industria anteriormente, las bandas nuevas sí tienen que esforzarse aún más para destacar entre todo lo que existe en las redes sociales.

—¿Qué planes siguen para Steve Rothery?

—Estoy trabajando en un nuevo disco, con un cuarteto de cuerdas, estamos trabajando en los instrumentos y yo creo que saldrá a mediados del próximo año, estaremos muy ocupados con algunas convocatorias, proyectos con tres grupos, una gran gira por Reino Unido.

(Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Ecléctico Fest, un viaje musical sin fronteras en donde la energía y los ritmos convergen en un solo lugar. Este festival reunirá a grandes artistas de la escena musical nacional, integrando géneros como el rock, reggae, ska y los sonidos alternativos en un mismo escenario. El concepto nace a partir de la idea de retomar todos los proyectos musicales que hicieron historia a través de éxitos que perduran hasta el día de hoy y revi-

Tecate Pa’l Norte 2019 La octava edición del Tecate Pa’l Norte llegará a Monterrey los días 22 y 23 de marzo, y como era de esperarse viene con un lineup fuera de serie encabezado por los headliners más destacados de la escena mundial.

Arctic Monkeys, Kings of Leon, Santana, Café Tacvba, The 1975, Hombres G & Enanitos Verdes, Nicky Jam, Snow Patrol, Residente, The Hives, Caligaris, Good Charlotte, A Day To Remember, Alan Walker, Dread Mar I, Karol G, Rock en tu idioma sinfónico Vol. 2 y muchos más harán del Tecate Pa’l Norte 2019 la mayor fiesta musical de año en México.

Ahora con ocho escenarios, y un incremento de más de 15 mil metros cuadrados de terreno, el Tecate Pa’l Norte sigue creciendo y dejando en claro por qué es el festival más poderoso y ascendente de Latinoamérica.

Esta octava edición se contempla que agote de nueva cuenta en tiempo récord los 210 mil accesos y se superará el millón de asistentes en tan solo ocho ediciones.

Tecate Pa’l Norte se ha caracterizado por ofrecer una experiencia increíble a sus visitantes. Combina una gran variedad de corrientes musicales con los exponentes más destacados de cada género presentados en imponentes escenarios, además de una insuperable oferta de atracciones alternas en un ambiente inigualable. Venta de boletos por Ticketmaster. (Comentarios: hectorcastro@cientounore-

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