KENIA

Kenia ES más que una cuna de corredores

Guadalajara, Jalisco, México • Viernes 26 de octubre de 2018 • Año 29 • Número 1,363 • issuu.com/revistacientouno

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Interesante

Kenia ES más que una cuna

de corredores

Soda Stereo: La biografía total issuu.com/revistaci Número 1,363 • 2018 • Año 29 • 26 de octubre de México • Viernes Guadalajara, Jalisco,

entouno

Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez

Enrique Alonso Cervantes Desde su aparición sobre los escenarios, muchos escribieron sobre Soda Stereo, pero pocos conocieron tanto a la emblemática banda argentina como Marcelo Fernández Bitar. En los años 1980, durante la incandescente explosión del rock en español que cambió para siempre el panorama musical latinoamericano, el periodista los acompañó desde los sótanos y los bares underground hasta los estadios más grandes del país. En los años 1990, asistió al corazón de la reinvención sonora del grupo y presenció el último concierto en Buenos Aires. En los inicios del actual siglo, vivió la trastienda del ya célebre retorno (Me verás volver) y documentó todo en un libro histórico, Diario de gira.

Ahora, cuando la figura de Gustavo Cerati alcanzó su dimensión mítica definitiva y la música de

DESDE 1920

Soda Stereo es parte del patrimonio continental, reconstruye, con el testimonio de quienes formaron parte del círculo más íntimo del grupo, los momentos más destacados, los episodios más desconocidos y las decisiones más audaces. Modernos, clásicos, pero ante todo sónicos, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti impusieron modas: canciones, ropa, cortes de pelo, formas de componer, de tocar, de cantar, e incluso de cómo encarar el inmenso fenómeno que los rodeaba.

Hoy la vigencia de su música continúa presente en tiempos digitales, y su historia, desde los sótanos semi vacíos de Buenos Aires hasta los estadios con miles de personas que supieron llenar en todo el continente americano, es reconstruida por uno de los pocos que consiguieron conocerlos desde sus inicios hasta su consagración como la banda que selló la importancia definitiva del rock en nuestro idioma.

cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Salvador Y Maldonado Carlos Millet José Ramón Ruvalcaba José Manuel González Alba Relaciones públicas Héctor Castro Aranda Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc.

Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores.

Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores.

Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.

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4 /TURISMO

Vallarta y Riviera Nayarit en intensa gira de promoción por Francia, Bélgica y Holanda

Manlio Fabio Castro Del 24 de septiembre al 4 de octubre la Riviera Nayarit participó, en conjunto con Puerto Vallarta, en una intensa gira de promoción en las ciudades de París, Francia; Gante, Bélgica y Utrecht, Holanda, con el fin de proporcionar información dinámica y actualizada sobre la región a los agentes de viajes y empresas mayoristas que “venden” esta región.

Además de participar en el IFTM Top Resa, una de las ferias turísticas más importantes en Europa, los representantes de la Oficina de Visitantes y Convenciones de la Riviera Nayarit (OVC) y del Fideicomiso de Turismo Puerto Vallarta (Fidetur), encabezaron seminarios de capacitación para agentes mayoristas en las ciudades de Gante y Utrecht, donde contaron con el respaldo de las oficinas del Consejo de Promoción Turístico de México (CPTM).

El primer punto de la gira de trabajo tuvo lugar en la 40 IFTM Top Resa en París, que se llevó a cabo del 24 al 28 de septiembre y contó con la presencia de 32 mil profesionales de la industria, entre agentes de viajes y mayoristas, así como expositores provenientes de más de 100 países de Africa, América, Asia y Europa.

Tanto Riviera Nayarit como Puerto Vallarta se alojaron en el stand de México, donde además estuvieron 24 expositores entre aerolíneas, hoteles, DMC’s y destinos turísticos como Cancún, Riviera Maya, Chiapas y Puebla. En lo que respecta a Puerto Vallarta y Riviera Nayarit, además de tener contacto con agentes de viajes y público en general para promocionar la oferta turística de la región, se tuvieron lugar reuniones de trabajo con mayoristas, como es el caso del señor Romaric Bau, alto ejecutivo de Alpi Tour y su agencia Bravo Club.

La conectividad aérea, aunque no es directa es bastante buena ya que hay tres vuelos disponibles entre París-Ciudad de México con Aero-

TURISMO /

méxico y Air France, y Ciudad de México con Puerto Vallarta por medio de Aeroméxico, Interjet, Volaris y Viva Aerobús.

El 2 de octubre se llevó a cabo una cena seminario para 40 agentes de viajes y mayoristas en Bélgica, tanto de la ciudad de Gante como de la capital del país, Bruselas. La mayoría de los asistentes laboran en empresas que se dedican al turismo de lujo, un segmento muy importante para Riviera Nayarit. Los agentes mostraron gran interés, sobre todo en la zona de Punta de Mita y Nuevo Vallarta; también se mostraron impresionados por la belleza natural de la región, su oferta cultural y gastronómica y esencia mexicana, que hace la diferencia con otros destinos turísticos.

En esta reunión se contó con la presencia de Jesús Catalán, Director de la Oficina del CPTM

en París, el representante de Aeroméxico en la zona, Mark Mooren, así como personal de la Embajada de México en Bélgica, entre ellos la Ministra Teresa Mercado en representación del señor Embajador Mauricio Escanero Figueroa.

El 4 de octubre se realizó otro cóctel seminario para 40 agentes de viajes y mayoristas procedentes de Utrecht, La Haya y Amsterdam. Entre los asistentes se encontraban mayoristas como TUI Nederland, con los cuales también se tuvo una reunión de trabajo antes del evento para analizar sus ventas ya que cuentan con paquetes vacacionales hacia la región gracias a un cooperativo con Aeroméxico. También cabe mencionar la presencia de la aerolínea Air Europa, que en un futuro podría ser partícipe importante de la conectividad con esta parte de Europa.

Presentes en el evento estuvieron Jesús Catalán, director de la Oficina del CPTM en París, la represen-

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tante de Aeroméxico en la zona, Wieteke Lebbink, así como personal de la Embajada de México en Holanda en representación del señor Embajador Edgar Elías Azar.

Es importante resaltar que TUI Nederland está manejando flujo de pasajeros a la región Puerto Vallarta-Riviera Nayarit utilizando la actual conectividad de Aeroméxico vía Ciudad de México, de ahí la importancia de los seminarios de capacitación, además de los esfuerzos de relaciones públicas y publicidad que ya se realizan en dicho país.

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6 /gira

Regresa Amy Winehouse como holograma

Enrique Alonso Cervantes Una imagen dice más que mil palabras, y en el mundo de la música, esto es más que cierto. Los seguidores de la cantante británica Amy Winehouse, cuya muerte en 2011 a los 27 años impactó al mundo de la música, podrán volver a verla en los escenarios como un holograma.

El show, cuyo estreno se espera en 2019, será creado por la misma compañía que ha producido giras con hologramas para el cantante de la década de 1960, Roy Orbison, y para la intérprete de ópera María Callas. Los productores esperan llevar el concierto alrededor del mundo durante tres años. El holograma de Winehouse será proyectado en el escenario frente a una banda en vivo que acompañará la voz de sus grabaciones originales.

Mitch Winehouse dijo que todo el dinero que la familia reciba del espectáculo será destinado a la Fundación Amy Winehouse, que se creó tras su muerte para ayudar a los jóvenes que sufren por el abuso de sustancias y otras dificultades. Además de este fin benéfico, la idea del espectáculo es, según Mitch, “recordar en su mejor momento a la

joven cantante.

“Los seguidores han estado clamando por algo nuevo de Amy, pero realmente no hay nada nuevo en términos musicales”, señaló Mitch. “Sentimos que ésta sería una forma tremenda para que Amy revisite a sus seguidores mediante un holograma y también una forma increíble de reunir dinero para nuestra fundación”, destacó. Considerada una de las cantantes más talentosas de su generación, Amy Winehouse murió en julio de 2011 en su casa de Londres. La cantante, conocida por éxitos como “Rehab” y “Back to Black”, luchó contra sus adicciones y problemas emocionales durante gran parte de su carrera. La idea de revivir a estrellas fallecidas a través de hologramas cobró impulso después de que una imagen tridimensional del rapero Tupac Shakur emocionó a una multitud en el Festival de Arte y Música del Valle de Coachella, en California, en 2012. El holograma de Roy Orbison dio 15 conciertos en Europa y actualmente está realizando una gira por más de 20 ciudades de Estados Unidos. Figuras como Elvis Presley, James Brown, Selena, Whitney Houston, entre otros, están en lista de espera para preparar sus respectivas giras como hologramas.

Famosos chefs se suman a campaña de la FAO contra el hambre

GASTRONOMIA /

Salvador Y Maldonado Díaz

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El prestigioso chef Alfredo Oropeza difundió el mensaje que impulsa la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) para visibilizar los desafíos y contribuciones de las mujeres indígenas en el camino hacia el desarrollo sostenible y enfrentar problemas de desnutrición en la sociedad.

El también dirigente del Movimiento Al Natural, expresó que “es increíble que exista la triple discriminación, aún se discrimina a muchas personas por ser mujeres, pobres e indígenas. Por eso comienzo a colaborar con la FAO, para que las mujeres indígenas sean visibles y que las conozcan tal y como son”, explica el chef que actualmente conduce una sección en el Programa Hoy de Televisa, en el que difunde cómo cocinar sin desperdicio de alimentos.

Según un comunicado de la FAO-México, el involucramiento de este profesional culinario se contextualiza en acciones previas al Día Mundial de la Alimentación que impulsa el organismo multinacional cada 16 de octubre.

A través de siete cápsulas de video, el chef presenta la historia de Amalia Salas Casales, indígena de Xochimilco, en la Ciudad de México, de 84 años de edad, artesana, sanadora, cuidadora de plantas y semillas y activista en defensa del maíz, la tierra y el agua.

“Ellas son las guardianas de la sabiduría, protectoras de las semillas y rituales ancestrales, lamentablemente son las más desprotegidas. Es necesario que las valoremos y exaltemos su legado haciéndolas visibles”, afirma el chef Oropeza.

A través de la Campaña #MujeresIndígenas, mujeres visibles, la FAO busca reconocer el rol que tienen como aliadas clave en la lucha contra el hambre y la malnutrición, así como hacer visible el fundamental rol social y económico que tienen para lograr la seguridad alimentaria y nutricional, ya que actualmente las mujeres indígenas no acceden plenamente a espacios de toma de decisiones en sus comunidades y padecen de la pobreza extrema, desnutrición y hambre más que el resto de la población.

El chef Oropeza se suma a esta iniciativa junto con otras personalidades de América Latina y el Caribe: el chef Rodolfo “Chapori” Angensheidt y el futbolista Nelson Haedo de Paraguay; el chef Francisco Arévalo de El Salvador; Polo Ramírez, presentador de la televisión en Chile; la cantante costarricense Debi Nova y el chef panameño Mario Castellón.

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8 /INDUSTRIA

Blue Moon, cerveza reconocida internacionalmente En México se puede encontrar en varias tiendas de autoservicio y bares especializados Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Blue Moon, una de las cervezas más reconocidas internacionalmente, fundada en 1995 en Colorado, Estados Unidos.

Blue Moon, que siempre se debe servir con un corte de naranja, es disfrutada por millones en el mundo, y en México se puede encontrar en varias tiendas de autoservicio y bares especializados. La cerveza es de color naranja-ámbar con un aspecto turbio porque está sin filtrar.

Blue Moon tiene un sabor a naranja más pronunciado que muchas otras cervezas del estilo, y también tiene un sabor ligeramente dulce. La carta de granos de esta cerveza incluye cebada malteada, trigo blanco y avena.

En los recientes años Blue Moon ha estado presente en los mejores eventos deportivos y musicales, como lo es Kaaboo del Mar, es el patrocinador oficial de dicho evento.

Nicole Grede, marketing brand manager de cerveza Blue Moon, platicó con Ciento Uno. —¿Platíquenos de la alianza Kaaboo y Blue Moon?

—Este es el tercer año que trabajamos con Kaaboo, año

con año presentes para que todos los miles de visitantes que vienen a disfrutar de la música puedan probar nuestras bebidas en una gran experiencia y por supuesto crear una audiencia para Blue

Moon, buscamos la manera de estar creando y cuidar nuestra línea.

—¿Blue Moon en festivales?

—Este (Kaaboo del Mar) es uno de los más grandes festivales con

los cuales hemos trabajado en este verano, también fuimos uno de los grandes patrocinadores en el festival del vino en la ciudad de Nueva York. En Carolina del Norte, tuvimos una gran presencia en

Presente en los mejores eventos deportivos y musicales. En Kaaboo del Mar es patrocinador oficial.

uno de los más grandes festivales de música de esa región, pero hemos estado en años anteriores en demasiados festivales y tenemos en la mira unos cuantos más y en los que podamos estar presentes, realmente siempre estamos buscando la oportunidad.

—¿Qué opina de la competencia cervecera?

—Es demasiado genial, hay demasiadas marcas, existen miles y apreciamos realmente ser una opción para los consumidores, estar en los primeros puestos que prefieren Blue Moon, que es una gran marca, la que por su sabor puede combinarse con platillos como pollo Mediterráneo, maíz, camarones, tacos, y dentro de la mixología queda perfecto con agave en su versión margarita; ron, vodka con limonada; whisky con jugo de limón. Azul Luna belga blanca; el Mango Wheat favorito de los fanáticos, y nuestra especialidad de Kaabrew especial, Tangerillo IPA, desde nuestra fábrica de cerveza, las disponibles de Blue Moon. www.bluemoonbrewingcompany.com (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).

INDUSTRIA /

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En el corazón del continente africano, un país q

Kenia

safari, playa y aventura

E

l país se compone en su mayoría de parques nacionales y reservas, donde la vida salvaje y los paisajes, son de una riqueza inimaginable.

Enrique Alonso Cervantes Prepárese para vivir las aventuras más exóticas y emocionantes de su vida. El secreto mejor guardado de Africa tiene nombre propio: Kenia. En el corazón del continente africano, un país que le sorprenderá por su exuberante belleza. Su capital, Nairobi, es el centro político y social con mayor proyección, junto a Mombasa, como referencia urbana relevante, ya que el resto del país se compone en su mayoría de parques nacionales y reservas, donde la vida salvaje y los paisajes, son de una riqueza inimaginable.

En Kenia descubrirá que la costa no solo consta de playas, sino también pueblos de pescadores en los que el tiempo parece haberse detenido, ruinas árabes ocultas por la vegetación, un mundo submarino multicolor y fascinante, una animada mezcla de razas en las calles de Mombasa, la intemporal belleza de las mujeres de Lamu. En definitiva un país lleno de contrastes que podrá ir descubriendo poco a poco.

Tiene 22 millones de habitantes. El principal recurso económico es la agricultura: té, café, sisal, caña de azúcar y la ganadería.

En cuanto a Industria destacan la alimentaria, el petróleo y el turismo. Conozca sus Parques Nacionales, verdaderas joyas de la naturaleza.

Isla de Mombasa, es el centro de descanso más importante de Kenia, (antes de Jesucristo, la llamaban Tonika). Su sola visión desde una zona elevada por encima de la isla produce un descanso instantáneo al viajero. Mombasa es un auténtico cruce de caminos de todas las culturas costeras locales.

Unida a la tierra firme por una amplia carretera elevada, la ciudad se extiende sobre una colina de coral, flanqueada por los arrecifes, Tudor y Kilindini, que son dos puertos naturales. La ciudad vieja presenta una mezcla característica de rasgos árabes e indios, un laberinto de callejuelas estrechas, con balcones de “Julieta” y puertas labradas.

Los artesanos del oro y la plata son

característicos en esta parte de la ciudad. No lejos se encuentra el Fuerte Jesús, construido en 1593 como el último grito en fortalezas indestructibles. Ahora alberga un museo de antigüedades. A lo largo de la calle Digo hay edificios religiosos, como iglesias, mezquitas y templos hindúes. La Avenida Moi une la zona portuaria antigua con la moderna, en ella están los cuatro colmillos de elefante de acero, símbolo de la ciudad. La costa norte de Mombasa se divide en varias zonas. La carretera principal recorre la costa norte, discurre a dos kilómetros de la orilla y lo llevará a las reservas (Masai Mara, Samburu, Buffalo Springs) y los parques nacionales (Aberdares, Amboseli, Marsabit, Meru, Tsavo).

Parque nacional de Amboseli, está situado a un día de viaje de Nairobi. Al amanecer la montaña está cubierta por el habitual manto de nubes. En la puesta de sol los tonos son ocres y rosas, mientras la montaña se va oscureciendo poco a poco. Nubes luminosas, coro-

nan el oscuro paisaje del páramo y la arrogante cima del Kimbo, siempre nevada. En el centro del Parque Ol Tukai, tendremos unas fascinantes vistas de Kilimanjaro.

El auténtico oasis es una compacta y rica exhibición de vida salvaje.

Se trata de mucho más que un escenario teatral, ya que el drama de la caza entre animales es algo habitual, incluso cuando aún hay luz y pocos lugares donde esconderse.

Entre la gran variedad de fauna salvaje que podremos encontrar destacan rebaños de elefantes, rinocerontes y búfalos. Además, de entre las 420 especies de aves registradas en el parque, el martín pescador es el más fotogénico. El tejedor dorado de Taveta es el más emblemático, pues es endémico de la región. Reserva de Masai Mara, en este extraordinario circo natural encontrará una gran cantidad de animales como el león, en todas sus variedades, felinos, como el leopardo o guepardo, hasta hienas, buscando lo que los demás dejan en sus correrías. En total hay 95

que le sorprenderá por su exuberante belleza especies de mamíferos, anfibios y reptiles y más de 485 especies aéreas. El gran protagonista es el ñu.

La palabra Mara significa moteado, y sirve para describir a este herbívoro, debido a los tonos de su piel y a sus colores y configuraciones. Keekorok, centro tradicional de la reserva, cuenta con un refugio de estilo colonial.

Reserva Nacional de Samburu, está situada al norte del monte Kenia, en las cercanías del gran desierto de matorrales que se extiende más allá del lago Turkana. La reserva está dentro del territorio de los pastores samburu. Tienen especies que son bastante raras que en el resto del país, como la cebra Grevy, el oryx Beisa, el ñandú azulado de Somalia y el antílope gerenuk, que pasa la mayor parte de su vida sobre dos patas, los arbustos son característicos del terreno que cubre gran parte de la reserva.

Parque Nacional de Tsavo, el centro del parque es Kilaguni. La vista general abunda en colinas verdes.

Se trata de los montes Chyulus, de las montañas más jóvenes del mundo, formadas hace cientos de años.

Estos montes envían ríos subterráneos que emergen en Mzima Springs, al sur de Kilaguni, produciendo millones de litros de agua fresca y clara, formando una especie de jacuzzi natural para los hipopótamos.

En estas piscinas naturales y en el bosque ribereño de sus alrededores pueden verse todo tipo de animales, sobre todo monos y pájaros. Gran parte del sector norte lo ocupa una cadena montañosa, los Ngulias.

Flora, la selva tropical es muy fértil. Los bosques de las tierras altas se caracterizan por las lianas colgantes, los musgos, helechos y los grandes árboles.

Los manglares. Las praderas de las sabanas donde abundan los árboles de hoja perenne, acacias y coníferas, además de los míticos baobabs del cuento El

Principito”.

Fauna, los ñus y cebras de las llanuras. Leones y leopardos, elefantes, jirafas, avestruces, rinocerontes, búfalos, jabalíes verrugosos, cocodrilos, hipopótamos rosas, impalas, monos, orix, etcétera.

Las aves, los picabueyes, garzas abejarucos, águilas reales, oropéndolas, martines pescadores.

Artesanías, puede comprar objetos locales elaborados por las tribus indígenas en madera de ébano desde máscaras, escudos, tallas en madera y otras piezas, hasta collares, pulseras y adornos.

La gastronomía keniata ha recibido influencias británicas, asiáticas, árabes e indias. En los mercados es fácil encontrar verduras cocinadas de forma diversa, frutas tropicales que se incluyen en los postres y mariscos frescos, como langosta, gambas y ostras. La tilapia, la perca del Nilo y la trucha son los pescados que ocupan la mayoría de las preparaciones.

Encontrará platos de origen hindú, con platos a base de arroz como el biryani y el pulao, o masala y curry picante. Los platos principales son el ugali y el sukuma wiki. El ugali está hecho de maíz y se cocina en una papilla espesa.

El sukuma wiki es un estofado o guisado de carnes con espinacas y verduras de temporada.

El irio está hecho de puré de patatas verdes y judías o maíz cocidos, y también la mukumia, compuesta de maíz, batatas, plátano y frijoles.

Un plato de carne típico es el nyama choma, o cordero a la plancha.

El clima es muy placentero, debido a la al-

tura de Nairobi y los parques nacionales.

Las temperaturas oscilan entre los 21 y 26 grados las máximas y 9 y 13 grados las mínimas. Por la noche refresca. La costa es calurosa. Conviene llevar ropa que se seque con facilidad. Ropa deportiva y traje de baño. Si desea realizar un safari le recomendamos llevar prendas ligeras, vaqueros y camisetas, además de gorro. No olvide también llevar una prenda de abrigo ya que las noches suelen ser frescas. En cuanto al calzado, debe ser cómodo, encontrará lugares donde no existe pavimento. En la costa, durante el día los pantalones cortos son admitidos. No olvide llevar repelente para mosquitos y cremas solares de alta protección, además de gafas de sol y sombrero.

Para viajar a Kenia es necesario tener el pasaporte en vigor. Los ciudadanos foráneos deben proveerse de visado que puede obtenerse por 50 dólares, para una sola entrada.

Para múltiples entradas el precio es de 100 dólares. La moneda es el shilling de Kenia o chelín keniano (un chelín representa 19 centavos de peso mexicano). Recomendamos llevar dólares ya que son fácilmente cambiables en lugares de cambio oficial.

Un dólar americano corresponde con 77 chelines. Un euro representa 90 chelines.

Puede moverse por autobús o en taxi en las áreas citadinas permitidas. En el aeropuerto de Nairobi los bancos están abiertos las 24 horas del día. Visite Kenia y conozca el corazón pleno de Africa. Una experiencia única e irrepetible.

12 /sincopa

Michel Legrand, el último genio del Jazz Aldo Fulcanelli A lo largo de una trayectoria que abarca más de cinco décadas, el pianista, compositor, arreglista y cantante francés Michel Legrand (1932), lo ha conquistado todo, el Oscar por Tema original y Banda sonora, así como el Grammy en las categorías de Mejor composición, Mejor álbum de jazz y Mejor arreglo instrumental, amén de su presencia engalanando los más relevantes festivales de jazz del orbe, donde ha brillado incesantemente en reuniones musicales que abarcan el tradicional trío, al igual que la orquesta a plenitud de fuerza.

Luego del éxito que significó la publicación del álbum I love Paris (1954), trabajo que exalta el sentir parisino en la alegría o la nostalgia de vivir a través de canciones que nos recuerdan la importancia de la Ciudad luz en el abrevadero sensorial del mundo, el autor dio un paso mayúsculo en su carrera musical con Legrand Jazz (1959), álbum que reunió a muchos de los más grandes exponentes de la música como Miles Davis (trompeta), Bill Evans (piano), John Coltrane (saxofón), Herbie Mann (flauta), George Duvivier (bajo), Don Lamond (batería), entre muchos otros artistas de gran relevancia, todos bajo la batuta y arreglos del entonces ya reconocido Michel Legrand.

El resultado, es un emotiva disección de temas clásicos inscritos con letras de oro en el repertorio clásico del jazz, con la energía de una preciosa jam session, que a pesar de los años, conserva la magia de la espontaneidad, un jazz que al escucharse a través de temas como “Blue and Sentimental”, “Nuages”, “Django”, “Round Midnight”, transmite el sentir de un grupo de chamanes de la música invocando al espíritu chocarrero de los autores Reinhardt, Gillespie,

Monk, Ellington, Roll Morton, el resultado de una eucarística revelación desde los claroscuros de la matemática perfecta enarbolada en un cool jazz que dura tan solo cuarenta y cuatro minutos, la misma que retiene con sabor antológico las horas contenidas en tres días de grabación intensa durante el mes de junio de 1958, desde la ciudad de Nueva York.

Los aires de un parisino en América, se dejan sentir en los primeros acordes que amparados en la trompeta o saxofón, retan a la marcialidad del tiempo desdoblando el acontecer en síncopas, también los ataques de una batería que se renueva sofisticadamente a cada compás, al lado de un bajo que le arrebata segundos al reloj, demostrando que el jazz es un democrático diálogo entre los instrumentos, pero también un duelo de humor en los sarcasmos.

Una representación escénica donde el brillo de los metales, el piano abierto como un ventanal que transmuta la tragedia en cromatismos, ha sustituido a las máscaras del teatro griego, también los trajes vistosos de los arlequines urbanos, o las peligrosas evoluciones de los trapecistas, por aquello de lo circense, todo mundo, incluso los conserjes del edificio,

saben que al interior de aquel estudio musical neoyorquino sucede algo muy importante, pues al escuchar la música, la piel de los prejuicios se derrumba como el baby doll de una conquista imposible, cuando toda la vida, aquella del nacimiento, el devenir y la muerte, pero también la vida que no nace aún, o la que está por darse a luz, la vida de los arpegios brotando de las escalas se supone apenas en las neuronas del mejor heredero de Ravel, Debussy, Satie, el mago que transformó al impresionismo polifónico en una compleja sala de operaciones donde la disonancia de repente se transforma en una triste balada, un montón de acordeones recitando poemas al ritmo de las hojas que el otoño arroja de los arboles; eso y más es Michel Legrand.

En las últimas cinco décadas, la inventiva de Legrand ha hecho posible la creación de melodías que hoy son standars consagrados en los libros mayores del jazz universal, que todo músico profesional debe llevar consigo, temas que al contener a su vez la poesía de muy intensas letras que se refieren al amor o la nostalgia, han sido cantadas en muchos idiomas, formando parte

del patrimonio ecuménico de la música. Experto en la composición de bandas sonoras para el cine, los temas principales del trabajo fílmico de Legrand han trascendido como canciones de manera individual, obteniendo siempre una notoriedad inusitada, siendo convertidas al tiempo por el público, en temas “imperdonables” dentro del repertorio sonoro de todo melómano consagrado, y me refiero a: “I Will Wait for You”, “Summer of 42”, “The Windmills of Your Mind”, “What Are You Doing The Rest of Your Life”, “You Must Believe in Spring”, “Watch What Happens”, “Brian’s Song”, temas que resuenan con la misma fuerza dependiendo de la interpretación, en trío de jazz, orquesta o vocalmente, canciones inscritas en el Hit Parade emocional, que al escucharlas nuevamente en pleno siglo XXI, renuevan el ideal creativo del autor; apoderarse por completo de la atención del escucha, por lo menos en los minutos que dura la interpretación y de ahí hasta pedir más de aquel manjar servido en medio de un mar de corcheas, armonías o acordes disminuidos que restablecen la fe de los melómanos en la creación, el ejercicio del lenguaje sensorial que es la música; cual más dilecto de los legados divinos. Dichos poemas hechos canción, han sido interpretados por las voces de Frank Sinatra, Tony Bennett, Barbra Streisand, Sarah Vaughan, Matt Monro, Shirley Bassey, Jack Jones, Sting, solo por citar algunos, de igual manera por los pianistas Bill Evans, Oscar Peterson o McCoy Tyner, la huella del compositor Legrand permanece indeleble en las cintas Los paraguas de Cherburgo (1963), El verano del 42 (1971), “El caso Thomas Crown” (1968), “Yentl” (1983), los arreglos orquestales del músico francés, invitan a la reflexión siempre renovada, acerca de “lo pequeños que somos en la individualidad, frente a esa conciencia masificada llamada música, a la manera de Michel Legrand”.

El piano es un estrecho ventanal a través del cual solo algunos

pasan, acaso Gershwin, Tatum, Porter, ¿Cuántos más?, seguro varios más, que son muy poco a comparación de todos aquellos que dicen interpretar pero que difícilmente conectan, ni serán recordados, ya no por su nombre sino más augustamente, tampoco por su legado. Aparece Michel Legrand, para lograr una conexión permanente con el público, independientemente de la generación de los escuchas, el mismo Legrand que por derecho de conciencia luego de Django Reinhardt o Miles Davis, demostró que el jazz también es europeo, más parisino que otra cosa, tan parisino como los barrios que se van hundiendo junto a la indiferencia de la gran ciudad, y de pronto, brota en medio de la noche un pequeño Renault con la música de “I Will Say Goodbye”, solo para desaparecer entre la oscuridad de la madrugada que se eternizo incorpórea en las partituras donde Legrand reinventó la concepción del Blue, el Blue más que una palabra un ancestral misterio que se renueva al pronunciarse, a la manera de un enigmático mantra en la profundidad del París del espiritismo, del París de las callejuelas que se van estrechando a cada mirada, del París donde ni la vejez se atreve a morir, el de la eterna agonía que los vivos respiran en un mar de apartamentos, donde siempre hay lugar para el voyerismo. Legrand es el piano, el piano es Legrand como uno más de sus armónicos apéndices, y al escucharlo hoy, con sus quién sabe cuántos años encima, luce como la vez primera desde el sonido atemporal, sonríe en los efectismos que consigue lograr con sus dedos, haciéndome recordar que el piano, ese bello señorón de cabello negro y cejas azabache como las teclas, no es otra cosa que un instrumento de percusión, así de fácil, así de incomprensible.

Pero al escuchar a Legrand por Legrand mismo, uno creyera que el piano es un sonido que brota ya armado con la transparencia de los aires, como una potestad misteriosa que resurge al tronar los dedos, como si el arte fuera el producto de un acuerdo instantáneo, y Michel Legrand el técnico que le da mantenimiento al Big Ben, o a todos los relojes de la infancia que tocaban un fragmento de la novena de Beethoven, y esto último es desde luego una figuración, como pensar que la música brota de tan solo pensarla; como las ocurrencias. Como si de otra genial ocurrencia se tratara, Michel Legrand le arrebata acordes al piano, improvisa, en tres minutos hace una síntesis magistral de toda su obra, ¿se puede? Podríamos decir que sí, como cuando se afirma que una gota de mar aunque no es el mar, lo representa al contener todas sus propiedades químicas, así Michel Legrand representa a la totalidad de la música. Debieran decir ¡música! y aparecer Legrand vestido de clown, con lentes rojos y la melena hirsuta, solo para demostrar cuánto se juegan los bufones la vida entre una y otra carcajada de la vida, cuánto se ha jugado Legrand al pasar entre una y otra escala de la música, cuántos atardeceres metálicos, cuántos recuerdos regenerados en un sonido grave, cuántas lágrimas articuladas sobre los acordes que terminan por abarcar la frialdad del reino horizontal insomne. Inmenso como ha sido desde la placidez de su reino espiritual, Legrand se niega a levantarse del piano, lo ha convertido en su estancia, el diván ecléctico del divino juglar. Yo también me niego a dejar de escucharlo, rodeado por las estridencias del nuevo siglo famélico que parece ahogarnos desde la decadencia creativa, y no puedo evitar decir: no te vayas Michel Legrand; sigue tocando desde la gloria del acetato que al girar sobre el viejo tocadiscos, produce un sonido místico en la aguja, el sonido que me recuerda que mientras haya pensamiento habrá música, que mientras haya música vivirá Michel Legrand, solo uno, el Michel Legrand que cometió la hazaña de transformar la vida en una insólita comedia en cuatro actos.

13 /ESPECTACULOs

Marisol Hernández Cats Basado en la antología de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats de T. S. Su trama gira en torno a la tribu de los gatos Jélicos durante la noche en que toman “la elección jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. En esta ocasión el papel de Grizabella será interpretado por la experimentada y reconocida artista: Yuri acompañada por un elenco de gran trayectoria como: Alex Sirvent, Juan Carlos Casasola, Ana Cirre, Eduardo Manzano entre otros. 3 de diciembre, Auditorio Telmex, dos funciones 18:00 y 21:30 horas.

1975 La banda de rock alternativo inglés llega al continente americano, promocionando su nuevo material discográfico “A Brief Inquiry Into Online Relationships. Después de su exitosa presentación en el Patio del Auditorio Telmex hace casi dos años, regresa 1975 al Auditorio Telmex, 20 de marzo, 20:30 horas.

Garbage La banda liderada por la cantante escocesa Shirley Manson regresará a México como parte de su 20th Anniversary Tour. Podrás escuchar éxitos como I’m Only Happy When It Rains y I Think I’m Paranoin el 31 de octubre en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, en Querétaro. Al día siguiente, el 1 de noviembre, se presentarán en la capital en la Arena Ciudad de México.

Alfredo Olivas Los corridos y el acordeón de Alfredo Olivas resonarán hasta la madrugada dentro del Palenque Fiestas De Octubre el próximo 28 de octubre esperando complacer a todo el público tapatío con sus grandes éxitos, no te quedes fuera de la Lluvia De Estrellas asiste y disfruta a partir de la media noche de este ídolo del acordeón.

Ana Gabriel La diva de América Ana Gabriel te sorprenderá con sus románticas baladas y desgarradoras rancheras en el núcleo del Palenque Fiestas de Octubre este 1ro. de noviembre a partir de las 12 de la noche, una velada irrepetible con la intérprete de temas como «Quién como tú», «Simplemente amigos», «Luna» entre otros.

Foster The People A casi un año y medio de distancia, el grupo de rock alternativo oriundo de Los Angeles vuelve a la capital mexicana para ofrecer su espectáculo musical por segunda ocasión en las instalaciones del Pepsi Center WTC. La visita ocurre a días de las festivales del Día de Muertos y le servirá a la banda para promocionar su más reciente disco de estudio: Sacred Hearts Club. No te lo pierdas el 29 de octubre en punto de la 21:00 horas.

The Rasmus La banda finlandesa The Rasmus regresa a México para tocar en el Pabellón Cuervo el 23 de noviembre. Así es, podrás disfrutar de su último material, Dark Matter, lanzado en el 2017. El concierto viene dos años después de su última visita. Y, para que no te lo pierdas el grupo se presentará en el C3 el próximo 22 de noviembre, un día antes de su presentación en la Ciudad de México.

14 /musa

Maj Lindström Reflejos encontrados

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com En su necesidad de trascendencia, el ser humano ha plasmado desde tiempos inmemoriales y a través de distintos medios, su propia imagen y la de los demás. Las escenas de la vida cotidiana pintadas en las cavernas; rostros icónicos como los de La Gioconda y La joven de la perla o los innumerables retratos de potentados, héroes o sujetos comunes que nos ha legado la historia del arte, son muestras fehacientes de esta caprichosa y humana preocupación.

MUSA: Abierta al público del 5 de octubre de 2018 al 6 de enero de 2019.

Tricky y su peculiar presentación

16 /destino

Celebra en Houston los 50 años de la llegada del hombre a la Luna

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com A partir de octubre el Centro Espacial de Houston (Space Center Houston) y el centro oficial de visitantes del Centro Espacial Johnson de la NASA, hogar de la sala de Control de las Misiones y del Centro de Entrenamiento para Astronautas, comienzan las celebraciones del 50 Aniversario de la misión Apolo 11, que llegó a la Luna el 20 de julio de 1969.

Los eventos relacionados a la histórica misión se engloban en el programa llamado Lunar Jubilee (Aniversario Lunar) y estarán abiertos al público hasta finales de julio de 2019. Entre las festividades está una exhibición que destaca el lado artístico de la exploración espacial con obras de artistas famosos del siglo XX como Andy Warhol, Annie Leibovitz, William Wegman, Robert Rauschenberg y Jamie Wyeth (hasta el 7 de enero de 2019).

Como parte de las celebraciones, la histórica sala del Mission Control de la NASA está siendo restaurada y será reinaugurada para el 50 Aniversario en julio de 2019. Las consolas y pantallas iluminadas recrearán una sala de controles auténtica con la configuración de la era del Apolo, mostrando el icónico lugar con los detalles históricos precisos para las generaciones futuras.

El Space Center Houston marcará el 50 aniversario de la llegada a la Luna con una espectacular celebración el 20 de julio de 2019, incluyendo un evento para toda la familia y la cuenta regresiva de la hora exacta de la llegada a la Luna. “Cuando el módulo lunar alunizó a las 16:18 EDT (13:18 CST), el comandante Armstrong dijo por radio: “Houston, aquí base Tranquility. El Aguila ha aterrizado.” (www.nasa.gov). (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Una de las figuras más representativas del hip hop y ser parte inicial de Massive Attack, Tricky, a sus 50 años tuvo su gran debut en Guadalajara, luego de aquella polémica cancelación en 2011. La taquilla no falló ahora, más de 900 personas se dieron cita el 12 de octubre en C3 Stage, impacientes por escuchar las líricas de este cantautor y productor inglés.

10:45 de la noche, una luz tenue roja ilumina la silueta de Tricky, no se le puede apreciar del todo. “You Don’t Wanna”, los acordes del primer tema. “I’m Not Going”, Tricky comienza a actuar de manera muy extraña, no encajando del todo con sus propios temas, bajando y subiendo del escenario, dejando casi todo el trabajo a su corista en turno. “New Stole”, “Armor”, “The Only Way”, “Here My Dear”, “My Palestine Girl”, “Vent”, algunos de los temas interpretados de un total de 13, dejando a un lado sus más grandes himnos. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista. com).

De miércoles a sábados de 3 pm a 10 pm

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