MAURO COLAGRECO

Guadalajara, Jalisco, México México • Viernes• 15 de abril dede de 2022 • Número 14 enero17 2022 • Año Año 33 32de Número 1,472 • issuu.com/revistacientouno issuu.com/revistacientouno Guadalajara, Jalisco, Viernes diciembre 20211,478• • Año 32 Número 1,471 • issuu.com/revistacientouno

LAS MAGICAS

PlayAs E b i r A c l dE Turquía

EL MEJOR CHEF ARGENTINO Y DEL MUNDO

personaje (1905-1990)

GRETA GARBO

ALDO FULCANELLI

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Fue casi una esfinge cuyo mejor parlamento fue la suprema contención, un silencio casi victoriano, celosamente resguardado tras las enormes pestañas que enmarcaron al rostro de exótica rigidez, ese mismo rostro que bien podría emerger de la época azúl de Picasso, la figura más larga que la elegancia misma, rematada por dios de principio a fin en un solo trazo. Fue la mujer fatal o la espía, la reina de una historia que se convirtió en cuento, forjó su leyenda en el star system gracias a cintas como “The Torrent” (1926), “Flesh and the Devil” (1926), “Anna Christie” (1931), “Mata Hari” (1931), “Grand Hotel” (1932), “Ninotchka” (1939). En el pináculo de su trayectoria cinematográfica, se retiró sorpresivamente con la frase “I want to be alone”, pronunciada en la cinta “Grand Hotel” como un misterioso epitafio que desatara todo tipo de elucubraciones y efectivamente, la musa inexpresiva cuyo rostro intentó ser descifrado por cientos de espectadores alrededor del mundo, no volvería jamás a los estudios de cine, aumentando su leyenda personal con el record de su escapatoria del mundo fílmico: veinte años de trayectoria, cincuenta de ausencia hasta su muerte, y su presencia impasible en los escaparates de la memoria visual del mundo, por una eternidad.

LAS MAGICAS

PlayAs E dEl cArib Turquía NO Y DEL MUNDO EL MEJOR CHEF ARGENTI

Fundador Editorial Presidente Editorial

Héctor Castro y Castro Alma PérezRodríguez

Director General

Manlio Fabio Castro

Editor

Galo Castro P.R.

33 38 10 66 78

cientouno@prodigy.net.mx issuu.com/revistacientouno facebook/cientouno Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México

Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Jesús Zarate Nicolas Collins Jairo Magdaleno Carlos Millet Juan Valenzuela Moreno José Manuel González Alba

Revista semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc.

Las opiniones expresadas en los rtículos son responsabilidad de los autores.

Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores.

Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.

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4 / GASTRONOMIA

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/ Abre en punto sur

BRAZZANOVA RAMSÉS NAVARRO

Manlio Fabio Castro / Jairo Magdaleno Sin duda, la oferta gastronómica que ofrece Plaza Punto Sur continúa creciendo, el pasado miércoles 6 de abril inauguró el restaurante especializado en rodizio brasileño Brazzanova, para la compañía es su segunda sucursal (matriz en Gran Plaza Fashion Mall), este recinto es muy amplio que puede recibir a más de doscientos comensales, en un muy funcional

Brazzanova Plaza Punto Sur, primer restaurante del andador gastronómico. Informes: 33 1822 0098. Facebook: brazzanova_gdl, ahí entran a Open Table para reservaciones.

Abierto de lunes a domingo de 1 pm a 11 pm.

Cuenta con extensa área infantil, juegos y chica de atención a ellos. comedor, en un confort que garantiza una estancia placentera.

Esa tarde, en el acontecimiento del corte de listón estuvieron el presidente del Grupo Chapultepec, socios y directivos Alejandro Barrios, Aldo de Anda, Jorge Coronado Cé-

sar Manrique, Javier Jiménez y Ricardo Varela; así como los encargados de la sucursal en Punto Sur, Edgar Ulises gerente operativo y Victoria Catalán subgerente.

El desfile de espadas comprende de chistorra, chorizo brasileño, chorizo de la casa,

sirloin, filete mignón, picanha que es el corte estrella de la casa, rib eye, giba de res (lomo de la res muy jugoso), también tomahawk y camarones como espada estelar; ahora en la cuaresma en las espadas también se incluyó pollo, camarones zarandeados y pescado preparado al pibil o a la mostaza.

En la mesa se sirve previo, pan con ajo, chiles toreados rellenos de queso y envueltos en tocino, para abrir apetito.

Comprende también la barra fría, es muy comple-

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cava de vinos generosos, bastantes etiquetas de diferentes casas vinícolas de España, México, Argentina, Australia, Mata Romera, Carbón de Argentina, es uva Malbec en $300 pesos litro; el servicio de barra es completo, coctéles como negroni, margarita, martini, cosmopolitan, gins, la bebida de casa es la Caipirinha de Brasil, que es a base cachaza, limón, azucar mascabado, podemos prepararla original, o bien puede ir en diferentes sabores, limón, frutos rojos, maracuya, fresa, y por temporada, de pitaya, es una delicia. Un digestivo de casa es el cóctel Saidera originario de Brasil, que es el combinado de baileys, frangelico, café y leche condensada, ¡muy cool!.

LIMANTOUR BARCIUDAD DE MEXICO

GASTRONOMIA / 5

ta para todo gusto, van pastas como fusilli, pasta con crema, al pesto con panela; ensaladas, mariscos, carnes frías, charcutería como jamón serrano, quesos, tablas de sushis a base de frutas como fresa, mango, melón california, ensalada de cangrejo en la parte de arriba, también hay sopas como jugo de carne y frijoles charros. La barra comprende también platones de frutas de la estación, que viene a dar la parte fresca del menú, melón, sandía, piña, naranja, toronja.

Aderezos hay ranch, césar, miel con mostaza, vinagreta de fresa, y otra más de limón con mostaza.

El precio de la barra fría y espadas, la experiencia completa: $198 pesos por persona, bebidas, postres y café llevan un precio aparte; precio para niños de 6 a 12 años $149 pesos, y menores de 6 años son gratis. Precio solo barra fría $178 pesos.

Para compaginar bien este rodizio brasileño, Brazzanova cuenta con

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6 / TURISMO

EN OAXACA

PLAYA San Agustinillo En el mundo

El poblado es Mazunte y, a solo cuatro minutos del centro, está la playa de San Agustinillo, que se encuentra a medio camino entre esta población y Zipolite.

Mazunte tiene una divertida vibra neohippie que puede resultar muy atractiva, mientras que en San Agustinillo tienes todos los atractivos que podrías esperar de las playas del Pacífico: arena dorada, buenas olas, fauna marina abundante y un excelente clima.

“En San Agustinillo las olas son medio traicioneras”, dice Daniela Domínguez, quien visitó el lugar hace poco. “Es más tranquilo en otras playas de Mazunte, pero tampoco son tan fuertes como en Puerto Escondido”.

Si la visitas entre diciembre y marzo puedes ver las ballenas que llegan a nuestras cálidas aguas mexicanas para aparearse y dar a luz. En la bahía puedes rentar un kayak o una tabla de surf. En el pueblo hay lugares donde tomar clases.

Hay una buena oferta de hotelitos y restaurantes repartidos a lo largo de la bahía, pero son chiquitos y se llenan enseguida. Es necesario reservar antes de viajar, si quieres hospedarte en San Agustinillo. Las cabañas Las 3 Marías

cuentan con minibar y wi-fi, además de alberca en el complejo. Cerca de los restaurantes La Ola y La Mora. El costo es de 1,429 pesos por noche y por dos adultos.

“Hay un lugar muy famoso de pizzas, que se llama La Termita, al que todo el mundo va; y un lugar muy rico para desayunar que se llama La Mora, muy recomendable. Casa Corazón está padre para echar tragos y estar en la playa. Otro lugar bonito y rico es Alessandro”, nos aconseja Daniela.

En Mazunte, gracias a este ambiente hippie del que hablamos, puedes encontrar dónde hacer yoga, meditar, entrar a un temazcal o disfrutar un buen masaje.

“Es una playa muy tranquila. La verdad, me gustó mucho más la playa en San Agustinillo que en Mazunte porque es mucho más larga que otras, y es muy linda”.

Hay tours de naturaleza en los alrededores, pero no propiamente en San Agustinillo.

La gentrificación se está acelerando en esta zona. Así que, si quieres ir antes de que el lugar se convierta en otro Tulum, ¡apúrate!

Consulta: www.oaxaca.trave

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TURISMO / 7

Air Fest Durante el Tepabril 2022 Enrique Alonso Cervantes Nada como innovar para reinventarse. A propósito de uno de los eventos más esperados en Jalisco, el Tepabril, en Tepatitlán, se desarrollará un nuevo concepto los días 30 de abril y 1 de mayo, se trata del Air Fest Tepa, proyecto que incluye globos aerostáticos, música, juegos mecánicos, food trucks, show infantil y camping. El Air Fest Tepa se llevará a cabo en las inmediaciones de Arcadia Living, sitio ubicado entre el anillo periférico de Tepatitlán y la carretera libre a Tepatitlán. Entre los artistas que ofrecerán su show musical se encuentran Mi Banda El Mexicano de Germán Román, Costel y Caloncho. Asista y diviertase en familia.

Entrada general al evento por día, 250 •Acceso general al evento por los dos días, 400 •Acceso general al área de camping por los dos días, 600 •Los niños pagan el mismo precio a partir de seis años.

Tepabril 2022. Actividades por día: 30 de Abril •5:00 AM: Apertura de puertas •6:00 AM: Inflado de globos •6:30 AM: Animadores para despegue de globos •7:30 AM: Despegue de globos •9:00 AM: Elevación de globo Zeppelin y DJ •10:00 AM: Brincolines •11:00 AM: Show infantil y figuras de helio •12:00 PM: Refrescate en la zona de descanso •12:30 PM: Circo urbano •13:30 PM: DJ Retrospectiva Extasis Digital 105.9 FM •15:00 PM: Mariachi •16:00 PM: Juegos mecánicos

•17:00 PM: Sonora Qué Calor •18:00 PM: Show Payasos Maitos •19:00 PM: Somos 3 •20:00 PM: DJ Internacional •21:00 PM: Noche mexicana y DJ Internacional •22:00 PM: Mi Banda El Mexicano de Germán Román •23:30 PM: DJ Internacional •00:00 AM: Fuegos Artificiales •00:30 AM: DJ Internacional •Food Trucks todo el día a partir de las 6:00 AM hasta el cierre de actividades.

el1incomparable lujo automotríz de mayo •5:00 AM: Apertura de puertas •6:00 AM: Inflado de globos •6:30 AM: Animadores para despegue de globos •7:30 AM: Despegue de globos •9:00 AM: Elevación de globo Zeppelin y DJ •10:00 AM: Brincolines •11:00 AM: Show infantil •12:00 PM: Circo urbano •13:00 PM: Música norteña •14:00 PM: Música de banda •16:00 PM: Juegos mecánicos •17:30 PM: Costel •18:30 PM: Elevación de globo Zeppelin y DJ •19:30 PM: Cristy Vázquez •20:30 PM: Circo urbano y DJ Internacional •21:00 PM: Noche mágica •22:00 PM: Caloncho •23:15 PM: Fuegos Artificiales •Food Trucks todo el día a partir de las 6:00 AM hasta el cierre de actividades.

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8 / GASTRONOMIA

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un viaje gastrosensorial por el mundo

Migrante

JUAN CARLOS GUTIÉRREZ Este restaurante cumple un año de vida en el complejo y apasionante mundo gastronómico de la Ciudad de México. felicitamos a su líder, el chef Fernando Martínez Zavala y todo su equipo, que día a día hacen de este lugar un hot spot único que traspasa fronteras.

Migrante es un restaurante con una propuesta gastronómica

inspirada en los sabores y aromas de las cocinas del mundo.

Ubicado en la calle Chiapas 186, en la colonia Roma Norte, Migrante fusiona arte y gastronomía en un espacio diseñado para disfrutar en un ambiente casual y sofisticado. La atmósfera la enmarca una iluminación natural y vegetación que alegrará la vista, así como una tranqula música perfecta para degustar exquisitas propuestas culinarias y vinos.

Nada más entrar al lugar, te sorprende su diseño. Con una fu-

TODOS LOS DIAS DE

diSfruta la

Paella

5 de Mayo No. 260 Tel. 33 3656 9516 Centro Histórico, Zapopan De lun. a sáb. de 9 a 24 hrs. Dom hasta las 8 pm

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Hamburguesa

PECHUGA EMPANIZADA

Y la joya de la corona se ubica en el salón principal, donde un mural preside el espacio desde lo alto y que es una alegoría al alma del restaurante: un mapa de la tierra cincelado en la pared. “Esta pieza representa el ir y venir de personas, de técnicas de cocina que se aprenden y viajan a otros lugares para ser aprendidas o reinterpretadas. Al igual que los ingredientes que los adoptan otras ciudades y que los hacen parte de su cultura”, nos confiesa Martínez Zavala.

Y si hablamos de su menú, prepárate a entrar a un mundo sensorial donde el chef Fernando Martínez Zavala propone una gastronomía con técnicas culinarias de tierras lejanas, novedosos procesos e ingredientes de diversas partes del mundo para encontrar complejidad de sabores, aromas y texturas en platillos disruptivos. Te recomendamos varios platillos como la pesca del día con tréboles rojos, el cerdo confitado, pato al sartén y sin duda el postre de Temporada.

Migrante comparte platillos que traspasan fronteras para invitar a todos los comensales a realizar un viaje, ya sea solo o en compañía de amigos y familiares. Además, Migrante cuenta con una interesante carta de mixología que propone cocteles armónicos y deliciosos para los amantes de la coctelería, la cual marida con su propuesta gastronómica.

Sin duda Migrante es uno de los ‘must’ de la Ciudad de México con su propuesta culinaria original. Perfeco para quienes desean probar platillos diferentes e innovadores en un un ambiente cálido, con diseño contemporáneo y decoración sin pretensiones. Para más información, por favor visita www. migrante-roma.com

33 32 33 43 53, 54 Y 55 w: 33 39 00 45 41

Miami 292, Col. Baja California, El Salto, Jal. • dmacpollo@gmail.com

sión de estilos nórdico y japonés, el interior del restaurante te teletransporta a un lugar mágico cuya atmósfera se respira confort y sbore todo mucha elegancia. Cuando pones un pie en el restaurante, tus ojos se van al techo, donde se encuentran unas grullas de la buena suerte que representan el arte kinético para dar la bienvida al comensal. Cuando te vas internando al lugar, te das cuenta del ambiente minimalista gracias a materiales como la madera, los metales y los concretos, donde destacan los dos tragaluces que presumen de un jardin y una terraza que da amplitud a este spot.

Antes de llegar al salón principal, cruzas la cocina abierta de Migrante. Un espacio amplio y confortable donde destaca una mesa larga de madera y acero donde el comensal puede observar como el chef Fernando Martínez y su equipo van elaborando y preparando todos los platillos como si de una orquesta de música se tratara, coordinación, dinamismo y sobre todo, buen ambiente mientras cocinan. Es un auténtico lujo poder disfrutar en vivo de todo este espectacular proceso.

GASTRONOMIA / 9

Ubicado en la colonia Roma, este restaurante a cargo del chef Fernando Martínez Zavala ofrece una propuesta culinaria original. Platillos diferentes e innovadores en un un ambiente cálido, donde destaca su diseño contemporáneo.

Mauro Colagre cocina sostenible y naturista al paladar

Enrique Alonso Cervantes Sin duda, este fue un anuncio Es el regreso a los orígenes de la cocina. A Mauro Colagreco le apasiona nutrir y nutrirse con las emociones que provee la naturaleza en cada ingrediente de proximidad. Las estaciones del año, para él, son más de cuatro, y el entendimiento absoluto del entorno es razón de ser. Las preocupaciones de la tierra y el mar también son las suyas y, por eso, las pone en el centro de sus creaciones con exquisita sencillez. El restaurante Mirazur es referencia de ese vínculo franco y de un compromiso legítimo con la conservación del hábitat. Este restaurante con tres estrellas en la Guía Michelin de Francia y elevado, desde 2021, al grupo “Lo mejor de lo mejor” por “The World’s 50 Best Restaurants”, es reconocido por las bases sostenibles que Colagreco sentó desde su apertura, así como su política “desperdicio cero”. En 2020, se convirtió en el primer establecimiento gastronómico certificado en el mundo como Libre de Plástico, un record unico en el mundo de la gastronomia.

Lograr ese objetivo fue un enorme desafío porque implicó un cambio de conciencia a toda escala. Sin embargo, para el chef ítalo-argentino representó un paso adelante en el largo camino por recorrer, en busca de reducir el impacto que, como seres humanos, causamos al medioambiente. Por esa razón, no dudó en compartir en Méxi-

co la experiencia que, en este sentido, tiene Mirazur. “No sólo me emociona llevar nuestra cocina, también la manera de entender la gastronomía; la forma en la que trabajamos la tierra para mantenerla fértil en nuestro huerto de cinco hectáreas, en el sur de Francia. Saber que un representante de Plastic Free Certification avalará lo que hacemos en otros territorios es algo que, igualmente, me entusiasma. Vamos con la idea de aportar”, comenta emocionado, poco antes de emprender el trayecto rumbo a Montage Los Cabos, donde fue invitado a preparar una serie de cenas que dieron testimonio de la filosofía de su restaurante.

“Cada vez que comemos, elegimos el mundo que queremos”, destaca. El encuentro se celebró durante el pasado mes de febrero de 2022, en el momento preciso en el cual se realizaba una de las reformas más significativas para Colagreco en

Mirazur: la transformación del espacio de cocina donde forjó su estilo y vio nacer a sus hijos. “Los planetas se alinearon” y abrieron la oportunidad para viajar a Baja California, estudiar y experimentar los productos, sabores y suelo mexicanos. “No sólo me emociona llevar nuestra cocina a México, sino también nuestra manera de entender la gastronomía”, afirma. Nuestro país le resulta tan familiar que tiene en mente la idea de abrir aquí uno de

eco

sus conceptos más exitosos ya consolidado en Argentina y de reciente apertura en Bruselas, Belgica: la preparacion de la carne. La suya es la única hamburguesería que cuenta con un certificado que avala su labor social y medioambiental en las comunidades. Tampoco descarta la posibilidad de establecer una panadería como la que opera en Menton, Francia, con su propio molino donde se elabore harina sin conservadores y con semillas de trigo cultiva-

das de manera responsable.

El chef tiene la certeza de que las travesías que realiza siempre alimentan su ánimo de construir nuevas propuestas y de generar otras sensaciones a través de los ingredientes; pero, ante todo, alientan su determinación de encontrar formas creativas para hacer del planeta un lugar más positivo.

Así, confirma: “Cada vez que comemos, elegimos el mundo que queremos”. Historia: Su primer restaurante el Ceto, en plena Costa Azul francesa, acaba de lograr una estrella Michelin en solo cinco meses desde su apertura, un hito que su chef, Colagreco, atribuye a su capacidad de aprender de un nuevo territorio muy diferente a su Argentina natal, nacio en La PLata en 1976.

“Me instalé hace dieciséis años en el Mediterráneo, en la Costa Azul, y mi secreto ha sido cocinar cosas basadas en el territorio en el que estoy y no condicionadas por mi origen. Me he despojado de parte de él y asimilado las cosas nuevas que he visto”, dice, un día después de entrar de nuevo en la exclusiva guía gastronómica. Porque Colagreco labró su fama mundial gracias al Mirazur, en la loclaidad francesa de Menton, que en 2019 obtuvo su tercera estrella Michelin. “El desafío era hacer algo diferente en el Ceto, teniendo en cuenta que está a solo quince minutos del Mirazur y lo logramos porque enfocamos el concepto no en los productos de la tierra, sino exclusivamente en el mar”, explica el chef.

El restaurante que acaba de ingresar en la guía Michelin, cuyas nuevas estrellas fueron desveladas el pasado mes, está situado en Roquebrune-CapMartin, muy cerca del establecimiento que labró su fama.

Con menús que oscilan entre los 60 y los 160 euros, ofrece langostinos a la parrilla con salsa de limón, bullabesa de cabracho e hinojo y ventresca de atún, el plato favorito de Colagreco. “La maduramos durante dos meses con unas hojas de algas, la clave es la temperatura

de los frigoríficos”, detalla. Es difícil disociar al argentino del asado de carne o de los platos de inspiración italiana, reconoce el chef, quien mantiene vivas esas influencia de su padre, de sus abuelos, en una parrilla que ha abierto en el propio Mirazur, así como en una panadería y pizzería que también gestiona. “Así puedo exprimir mis raíces italianas y argentinas”, reivindica el cocinero, para quien su capacidad de adaptación procede también de sus orígenes.

“Nos sabemos adaptar los argentinos, no sé si por las circunstancias que nos ha tocado vivir en nuestro país, pero buscamos siempre soluciones, nos aferramos y luchamos”, sentencia. Orgulloso recuerda cómo abrió el Mirazur hace poco mas de dieciséis años. “Yo tenía apenas 29 años, era extranjero y sin acceso a crédito, y solo tenía 10.000 euros en caja”. Hoy gestiona catorce restaurantes entre Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Asia. Ahora la crème de la crème lucha por lograr una mesa en cualquiera de sus afamados restaurantes, y va por mas, como ahora intentara establecer uno en México.

Y aparte, próximamente un nuevo comensal de su gastronomia será otro célebre argentino, Leo Messi, jugador del París Saint-Germain (PSG). “Estoy viendo fechas con su representante, ya que él tiene muchas ganas de probar nuestra cocina ahora que vive en París”, finaliza satisfecho este destacado chef naturista y sustentable, que aboga por el medio ambiente y los recursos naturales de origen.

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12 / HOLLYWOOD

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Vol 3, rompe record, aún sin estrenarse

Guardianes de la Galaxia Enrique Alonso Cervantes Los avances tecnológicos continúan imponiendo récords.

Aunque falta más de un año para que la nueva entrega de “Guardianes de la Galaxia. Vol 3” llegue a las salas de cine, tal parece que la producción encabezada por James Gunn ha logrado un peculiar récord mundial aunque la película aún esté en proceso de filmación teniendo como protagonistas nuevamente a Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista, Pom Klementieff y Karen Gillan. A través de sus redes sociales, James Gunn, quien recientemente dirigió y escribió la serie “Peacemaker” para HBO Max, compartió el logro que ha conseguido la tercera entrega de la saga de “Guardianes de la Galaxia”, pues gracias al maquillaje es que el filme ha arrebatado la corona que poseía la producción y equipo de caracterización de Ron Howard en “El Grinch”, protagonizada por Jim Carrey. El récord mundial se enfoca en reconocer que “Guardianes de la Galaxia”, en su volumen 3, es la película que más aplicaciones de maquillaje y prostéticos ha utilizado, siendo que este logró ninguno otro filme lo había ganado desde que “El Grinch” lo obtuvo.

“Escuché gracias a nuestro equipo de maquillaje en Legacy Effects que ‘Guardianes de la Galaxia 3’ superó oficialmente el Récord Guinness mundial por la mayor cantidad de dispositivos de maquillaje creados para una sola producción, superando a ‘El Grinch’. Felicidades, muchachos. Gracias por mantener con vida en el cine los efectos prácticos”, indicó el también director del “Escuadrón Suicida 2” mediante su cuenta oficial en Twitter @JamesGunn, refiriéndose al trabajo de Legacy Effects, que ha trabajado en las producciones de “The Mandalorian” y “Godzilla vs. King Kong”. Aunque no se han dado más detalles sobre cuáles son los maquilla-

jes y material que dan el reconocimiento a “Guardianes de la Galaxia”, a fin de evitar spoilers sobre lo que se verá en su tercera entrega, el récord mundial tendría que superar lo que “El Grinch” logró en su producción, pues incluso, el departamento especializado en caracterización ganó el Oscar a “Mejor Maquillaje” en la ceremonia del 2001, tras llegar a las salas en el año 2000, pues se informó que Jim Carrey tuvo que utilizar la indumentaria y maquillaje de “El Grinch” durante los 92 días de filmación de la película, proceso que cada jornada laboral le implicaba un promedio de ocho a nueve horas para lograr la caracterización final.

Aunque la mayoría de filmes de Marvel apuestan por los efectos visuales en post-producción y hacen uso de tecnología GCI para dar realismo a sus personajes y poderes sobrehumanos, James Gunn había declarado que para su trabajo en “Escuadrón Suicida 2”, para la franquicia de DC, prefería sacar provecho y creatividad con el maquillaje y efectos prácticos para dar un sentido más realista y artístico a lo que se ve en pantalla. “El CGI es importante. Pero usé efectos prácticos siempre que fue posible, incluyendo los sets más grandes y hermosos que he visto, ubicaciones reales, vestuario, pirotecnia y efectos prostéticos”, indicó. Zoe Saldaña, quien da vida a “Gamora”, suele compartir en su cuenta de Instagram diversos videos en los que muestra su proceso de caracterización y maquillaje, incluso revelando lo que hace entre las largas jornadas sentada mientras aplican el peculiar color verde que da identidad a su personaje, hecho que ha sido muy celebrado por sus seguidores quienes le agradecen poder conocer cómo es el detrás de cámaras desde una perspectiva más personal y divertida. Definitivamente habrá que ver esta película para atestiguar dicho record.

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ACTOR / 13

Bruce Willis Un retiro prematuro en el mundo de la actuación

EAC Sin duda, este fue un anuncio que nos tomo a todos por sorpresa. El actor estadounidense Bruce Willis se retira de la actuación debido a que recientemente fue diagnosticado con afasia, un trastorno del lenguaje que afecta la capacidad de comunicación. La familia del actor de Duro de Matar, con más de cuatro décadas de trayectoria, anunció el diagnóstico a través de sus redes sociales. “A los increíbles seguidores de Bruce, como familia, queríamos compartir que nuestro amado Bruce ha estado experimentando algunos problemas de salud y recientemente se le diagnosticó afasia, que está afectando sus habilidades cognitivas”, explicaron en la publicación. Willis, de 67 años, ha sido uno de los actores más famosos en la industria del cine en Hollywood. “Como resultado de esto y con mucha consideración, Bruce se está alejando de la carrera que ha significado tanto para él. Este es un momento realmente desafiante para nuestra familia y estamos muy agradecidos por su continuo amor, compasión y apoyo”, se agregó. Entre los títulos que destacan en la carrera de Willis se encuentran Pulp Fiction (1994), Los Ángeles de Charlie: Al límite (2003), Sin City (2005), 12 Monos (1995), El Quinto Elemento (1997), El Sexto Sentido (1999), Arma-

geddon (1998), Los indestructibles (2010), Red 2 (2013) y El Protegido (2000). “Estamos atravesando esto como una unidad familiar sólida y queríamos atraer a sus fanáticos porque sabemos cuánto significa él para ustedes, al igual que ustedes para él. Como Bruce siempre dice, ‘vive el momento’ y juntos planeamos hacer precisamente eso”, apuntaron. El comunicado -firmado por Emma, Demi, Rumer, Scout, Tallulah, Mabel y Evelyn- ya recibió miles de me gusta y cientos de comentarios de apoyo. Entre los últimos filmes de Willis se encuentra su aparición en Cosmic Sin, Midnight in the Switchgrass y Out of death.

En los últimos años, el actor también ha protagonizado los comerciales en México para una reconocida marca de cervezas.

A lo largo de su carrera ha ganado dos Globos de Oro y dos premios Emmy. ¿Qué es la afasia?: De acuerdo con la Asociación Americana del Habla, Lenguaje y Audición, la afasia es un trastorno que puede causar problemas con destrezas como la expresión, la comprensión, la lectura y la escritura.

Una pena que este afamado histrión abandone su brillante carrera, pero ante todo la salud es primero, y su legado permanecera entre nosotros.

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14 / BUTACA

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La voz del amor

La vida de Celine Dion Enrique Alonso Cervantes En los años 60, en el seno de una familia canadiense nace una pequeña niña llamada Aline Dieu (Celine Dion), quien es poseedora de un talento muy especial: una voz espectacular. Al ser la catorceava y última hija de la casa, Aline recibe toda la ayuda de sus familiares para convertirse en una gran estrella y con el apoyo del productor musical Guy-Claude la voz de aquella soñadora chica quebequés se convertirá en una de las más reconocidas alrededor del mundo. Con “La voz del amor” los fanaticos de esta multipremiada artista podrán seguir paso a paso este retrato íntimo.

Este filme es una ficción libremente inspirada en la vida de Céline Dion, quien es una personalidad multipremiada y reconocida dentro de la música, pues ella es la voz detrás de exitos internacionales como “My heart will go on” que es el tema principal de la película Titanic (1997), “The power of love” (1993) o “All by myself” (1996), sólo por mencionar algunos de sus temas más famosos. Valérie Lemercier es la directora de este largometraje de poco más de dos horas de duración, trabajo que

surge como un homenaje muy personal a Céline Dione ya que se trata de la libre interpretación de la realizadora francesa y no de una bioserie. Cabe destacar que la actriz que interpreta al personaje de Aline en todas sus edades (desde la infancia hasta la edad adulta) es la misma Valérie Lemercier, quien demuestra su versatilidad profesional. De esta manera, La voz del amor es un proyecto que mezcla sus dos facetas: una como directora, donde tiene proyectos como Marie-Francine (2017) o ¡Palacio Real! (2005); la otra como actriz, cuyos papeles más célebres son en El pequeño Nicolás (2009) y Los visitantes ¡No nacieron ayer! (1993). En La voz del amor, la reconocida revista Vanity Fair cataloga que la actuación de Lemercier es uno de sus puntos fuertes, sobre todo cuando ofrece su mejor versión, es un estudio de personaje interesante y curioso. La voz del amor se encuentra lista para que el público mexicano la pueda disfrutar y vibrar; después de su exhibición (fuera de competencia) en el 74º Festival de Cannes, el pasado 31 de marzo llegó a salas cinematográficas mexicanas bajo el sello de Cinépolis Distribución.

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CERVEZA / 15

CERVEZA Wendlandt

Todo comenzó cuando Eugenio Romero tuvo la idea de cocinar su propia cerveza y abrir un brewpub en Ensenada, Baja California preparando micro lotes de 20 galones cada dos días. El éxito fue tal que en 2014 comenzó a

distribuirla en la CDMX y el sur de Estados Unidos. Hoy cuenta con 8 etiquetas diferentes fáciles de disfrutar: Hann Zommer, Humpy Humpy, Vaquita Marina, Perro del Mar, Foca Parlante, Veraniega, Harry Polanco y Gaviota Melendrez. ¿Nuestra favorita? La Vaquita Marina (American Pale Ale) de aromas cítricos y muy refrescante, perfecta para maridar con cortes de carne, hamburguesas y quesos añejos.

Sitio web: Wendlandt.com.mx

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MARTES Y JUEVES

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16 / OFICIO

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SASTRE ¿QUÉ ES?

Esta reflexión del autor sobre un oficio tan artesano, sirve para introducir nuestro repaso por los maestros de la costura.

JOSÉ MARÍA LÓPEZ-GALIACHO / ILUSTRACIÓN: FERNANDO VICENTE Al igual que en el periodismo, en el mundo de la sastrería existe mucho intrusismo. Hoy por colgar en la puerta de una tienda el cartel de ‘Sastrería’, se da por hecho que dentro hay un sastre. Y en ocasiones, demasiadas, esto no es así. Toca entonces separar el polvo de la paja. Pero ¿qué es un sastre?

Un sastre es alguien que sabe tomar medidas, pero medidas que van mucho más allá de un largo de pantalón o de una manga. Es capaz de identificar con su ojo esa variación de cadera, ese hombro caído, esa pierna algo arqueada y todas esas pequeñas imperfecciones que todos, sin excepción, tenemos. Y, además, sabe reflejarlas en el patrón. Porque sin patrón no hay sastrería. En definitiva, es su experiencia y pericia con la aguja la que le permite ocultar los defectos de su cliente y resaltar sus virtudes.

El sastre, al menos el de verdad, hace un patrón a cada uno de sus clientes y no le adapta patrones estandarizados. El sastre pasa en su taller, no a kilómetros de este, ese patrón a la tela y posteriormente corta a tijera la tela.

Y todo ello sobre la mesa de trabajo que, por supuesto, preside toda sastrería de prestigio.

Con todas las partes de la prenda ya cortadas (mangas, delantero, espalda, etc.), sus oficiales y costureras hilvanan la prenda. He aquí dos términos que terminan de separar el polvo de la paja: ‘hilvanes’ y ‘taller’. Si en la primera prueba de su traje, abrigo, esmoquin, etc, la prenda no le es probada llena de hilos y con las partes apenas sujetas, es decir, hilvanada, dude de la autenticidad de su ‘sastre’. Igualmente, si en el interior de su sastrería no hay un taller donde se afanen con la aguja unos cuantos profesionales, desconfíe, si cabe, más. Porque una sastrería sin taller no es sastrería. Cierto que hoy, partes como los pantalones, se externalizan a profesionales que trabajan desde casa. Pero esto no quita que haya un taller donde se piquen solapas, se hilvanen las prendas, se preparen las pruebas o se adapten los cambios. Dicho de otra forma, si su traje no se encuentra durante todo el tiempo de confección en su sastrería es más que probable que esté siendo confeccionado en una cadena de montaje o a gran distancia de donde le tomaron medidas.

Un sastre es un artesano y el concepto de artesano va mucho más allá de saber entallar una chaqueta. Un sastre no vende trajes, los trae a la vida de la nada y, además, solo ayudado de su tiza, su tijera, sus hilos, sus manos y el buen hacer de sus costureras. Un sastre sabe confeccionar un traje, pero también un capote de caza, un uniforme de gala, un chesterfield o un traje de corto. A un sastre no le valen solo unas nociones de costura para colgar el cartel de ‘Sastrería’. Un sastre debe formarse como en cualquier otra profesión. Pero al contrario que en la mayoría de ellas, en la de sastre, además de la teoría, se requiere de muchas horas, años, antes de ponerse delante de un cliente, tomarle medidas o picarle unas solapas. Y lo que no es menos importante: esos años deben transcurrir bajo la mirada y la batuta de un sastre experimentado y sobre una incómoda silla baja aprendiendo a coser.

La confección de un traje artesanal, esto es cortado a medida y cosido a mano, conlleva una media de cincuenta horas además de al menos dos pruebas intermedias. En estas pruebas, mucho más allá de establecer un largo de pantalón, el sastre se asegura de haber salvado las posibles imperfecciones de nuestro cuerpo y, ayudado por los años de experiencia, disimularlas. El cliente experimentado sabrá diferenciar un traje artesanal de otro de sastrería industrial, sastrería esta última donde es la máquina, y no la mano del sastre, la principal responsable del resultado final del traje. El bonito vuelo de unas solapas, vuelo que solo el picado artesanal puede conseguir, el cosido manual de los hombros y, sobre todo, el aire elegante y estiloso que solo la mejor sastrería artesanal puede conseguir serán los que terminen fijando la frontera entre el sastre de verdad y un aspirante. Y no es tema de poca importancia, cuando se lo entreguen pregunte cuánto vale su traje y no cuánto cuesta. Sencillamente un traje de sastre vale, uno industrial solo cuesta. Y recuerde: ni el practicante es médico, ni el monaguillo sacerdote.

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Enrico Rava

Enrico Rava, (Trieste, 1939), empezó a estudiar piano apoyado por su madre y en 1953, empezó a practicar por su cuenta con el trombón en Turín, donde entró muy pronto a formar parte de un grupo de jazz tradicional.

En 1956, después de asistir a un concierto en directo de Miles Davis, decidió abandonar el trombón y pasar a la trompeta y solo un año después empezó a tocar jazz moderno y participar en distintas jam sessions, especialmente con el grupo del pianista, Maurizio Lama.

Es en cuarteto cuando graba su primer disco para la serie “Jazz in Italy”, del sello Cetra.

En 1962 conocio a Gato Barbieri, el saxofonista argentino recién llegado Italia y con quien colaboró en varias ocasiones. Se trasladó a Roma para perfeccionar el estudio de la trompeta con Nino Culasso y en 1964 actuó en el club “Purgatorio” con el quinteto de Barbieri.

Con la misma formación participó al año siguiente en la banda sonora de la película, “Una Bella Grinta” con música dirigida por Piero Umillani. En el Festival de Jazz de Bolonia de

ese año, conoció a Don Cherry, quien le invita a grabar con él “Complete Comunnion” y también a Steve Lacy y Mal Waldron, con quienes grabó el álbum: “The Forest and theZoo”. Realizo una gira por toda Italia y el saxofonista, Steve Lacy, le dio la oportunidad de entrar en su cuarteto, con quien estuvo hasta 1967, fecha en que se traslada a New York. Solo estuvo un año en la ciudad de los rascacielos y a su vuelta a Italia, ya con una formación mas acabada, intervendrá en el Primer “Laboratorio de música improvisada” celebrado en Europa en la localidad alemana de Bremen.

En 1971 decide saltar otra vez el charco y su estancia en los Estados Unidos, es mas provechosa que la vez anterior. Colaboró con la “Jazz Composers Orchestra Association” de Carla Bley y Miker Mantler, colaborando en el disco: “Escalator Over the Hilly”. A partir de 1972, empezó por fin a trabajar con formaciones propias contando con John Abercrombie, Bruce Ditmas, y Jack DeJohnette, entre otros grandes músicos. Tocó con esas formaciones en el “Village Vanguard” y el “Village Gate” de New York; recorrió toda Norteamérica y también visitó y tocó en Argentina y Colombia (1976) y la revista Down Beat, le concedió un par de entrevistas. De vuelta a Europa a finales de 1976, Enrico Rava, salio de gira por Europa donde participa en numerosos seminarios, conciertos y festivales. En 1981, colaboró con la “Globe Unity Orchestra” de Alex von Schilippenbach, con la que llegó a visitar el Extremo Oriente en 1980.

En sus mas de treinta años de carrera, Enrico Rava, ha participado en más de setenta grabaciones, de las que más de una veintena están a su nombre. Músico riguroso e instrumentista refinado, este poeta de la trompeta es, además, un compositor sensible extraordinariamente melódico, adscrito a la estética del jazz pero capaz de sonar en los mas diversos contextos y de hacer entroncar con su personalísimo estilo las influencias musicales más diversas, desde la tradición belcantista italiana, al tango argentino, el rock o el funk. La mayor parte de sus discos han sido editados por ECM, entre ellos el maravilloso: “The Pilgrim and the Stars”. Fue galardonado recientemente con el más importante premio de Jazz que se concede en Europa, el JazzPar Prize en su edición de 2002, otorgado por un jurado internacional de especialistas en reconocimiento a toda su carrera artística.

SÍNCOPA / 17

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18 / MUSICA

Sin Roger Watters

vuelve Pink Floyd

Después de 28 años, para denunciar la invasión a Ucrania

Después de casi tres décadas sin crear nueva música original, la mítica banda de rock británico Pink Floyd se ha vuelto a unir para apoyar a Ucrania. Eso sí, sin su bajista original Roger Watters, con quien no tocan desde el Live 8 de 2005.

El guitarrista, cantante y líder de la banda, David Gilmour, logró reunirse con el baterista Nick Mason, el otro miembro original vivo de Pink Floyd, y terminar de conformar el ensamble con el bajista Guy Pratt y el compositor Nitin Sawhney, para crear la canción “Hey Hey Rise Up”, cuyas regalías serán donadas al Fondo Humanitario de Ucrania de la ONU. Según The Guardian, Gilmour se inspiró en el músico ucraniano Andriy Khlyvnyuk de la banda BoomBox, quien en febrero dejó a su grupo de rock entonces de gira por Estados Unidos, para irse a Ucrania a pelear contra las fuerzas invasoras de Rusia.

Gilmour vio un video de Instagram del músico con ropa militar cantando una canción de protesta en la plaza Sofiyskaya de Kiev y luego se sintió inspirado para hacer algo al respecto.

“Pensé: eso es bastante mágico y tal vez pueda hacer algo con esto”, dijo Gilmour a The Guardian. “Tengo una gran plataforma en la que Pink Floyd ha trabajado durante todos estos años. Es realmente difícil y frustrante ver este ataque extraordinariamente loco e injusto por parte de una gran potencia contra una nación independiente, pacífica y democrática”.

“La frustración de ver eso y pensar ‘¿qué diablos puedo hacer?’ es algo insoportable”, agregó el músico.

Así que Gilmour, que tiene una nuera ucraniana y nietos que son mitad ucranianos, eliminó esa frustración y la convirtió en algo productivo.

El grupo se reunió y grabó la canción y un video musical, que muestra a Mason tocando una batería que tiene una pintura de la artista ucraniana Maria Primachenko. Según los informes, Waters, que dejó el grupo en 1985, no regresó para la reunión. Sin embargo, la canción presenta la voz de Khlyvnyuk del video que inspiró a Gilmour para empezar.

Gilmour se acercó a Khlyvnyu, quien fue hospitalizado por una lesión en el conflicto.

“La próxima vez que lo vi, estaba en el hospital, herido por un mortero”, dijo Gilmour a The Guardian. “Me mostró esta pequeña pieza de metralla de un cuarto de pulgada que se había incrustado en su mejilla. Lo había guardado en una bolsa

de plástico”.

Junto con la nueva canción, Pink Floyd también anunció recientemente que eliminaron toda su música de los proveedores de música digital rusos y bielorrusos.

Gilmour espera que la canción, que se estrena el viernes, pueda cumplir un propósito importante para el pueblo de Ucrania.

“No haría esto con muchas más cosas”, dijo Gilmour, “pero es de vital importancia que la gente entienda lo que está pasando allí y haga todo lo que esté a su alcance para cambiar esa situación”.

Cabe destacar que Pink Floyd sufrió la partida de Roger Waters en 1985 por diferencias creativas con el resto de los miembros de la banda, los cuales se quedaron con los derechos del nombre y continuaron haciendo giras y publicando álbumes de estudio hasta la muerte del tecladista Richard Wright en septiembre de 2008 cuando Gilmour y Mason quedaron como los miembros activos de la banda.

La última vez que los cuatro miembros de Pink Floyd compartieron escenario fue durante el concierto benéfico Live 8 en la tarima de Londres.

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