Revista Asia Sur - Edición Nº 116 by Grupoas

№ 116

Junio 2012 /// Ricardo Darín

№ 116

Ricardo Darín El más taquillero de Argentina duda de su fe Exclusiva. Salvador del Solar no puede caminar tranquilo en Bogotá. Ecowarriors. Y tú, ¿qué haces por el medio ambiente? Andrés Rey. Yo fui Luis Miguel.

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Tomy Hilfiger

///contenido

In dex ///

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Amorós dibujaba mapas. Sabía que algún día, viviría fuera de Lima y quería saber qué era lo que había más allá de la frontera. Encontró ese lugar, muchos años después, en Nueva York, en donde pasa horas fabricando piezas de arte que parecen burbujas de colores.

vende gadgets a niveles estratosféricos en todo el mundo. Y en Perú, Daniel Alonso, fue el empresario que trajo el primer iStore a Lima y apostó por el consumo retail de tecnología. Dice que a la empresa de la manzana todavía se le puede sacar el jugo.

BURBUJAS. De niña, Grimanesa

MANZANA. Apple

PERFILES.Si un mosquito lo picaba en pleno Iquitos podía hincharse y hasta tener fiebre. Por suerte, o quizás porque cumplió años en la selva, a Ricardo Darín, el actor argentino más taquillero, los mosquitos no lo atacaron. Acaba de estrenar Elefante Blanco, que fue grababa en Iquitos y en Ciudad Oculta, una villa en las afueras de Buenos Aires. En medio de las grabaciones, Darín cuestionó su fe. ¿De qué duda?

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ECOWARRIORS. El calentamiento global

ofrece un panorama que parece sacado de una película posapocalíptica. Ese desalentador paisaje, por otro lado, ha motivado a algunos activistas ambientales a que hagan algo. En Lima, existen esos personajes, que reciclan con arte, creen en lo orgánico y salen a montar bici.

DOBLES. El 13 de noviembre de 2010, durante un concierto en Argentina, Andrés Rey dice que fue Luis Miguel. Esa noche -asegura- subió al escenario y reemplazó al cantante mexicano. En una época en la que parece que todos quieren ser otros, pero famosos ¿cuál es el límite de un doble?

PAPÁS.Tres papás atesoran viejas fotografías de cuando sus hijos aún eran pequeños: Juan Carlos Fisher, Ricardo Cavenecia, Luis Alfonso Morey. Esas imágenes se recrearon de vuelta hoy, en el mismo lugar, pero muchos años después. El tiempo pasa, el sentimiento quedó fijado en cada una de esas instantáneas.

CIVILES. Hace quince años, Titi Guiulfo viajó a la sierra y tuvo una revelación. Comenzó a trabajar con las comunidades y decidió utilizar telares peruanos, así como ella lo hace en sus propios diseños

OTOÑO / INVIERNO 2012

www.joaquimmiro.com Centro Comercial JOCKEY PLAZA — Centro Comercial PLAZA SAN MIGUEL — Centro Comercial ANGAMOS OPEN PLAZA — BEGONIAS 736 SAN ISIDRO — CONQUISTADORES 626 SAN ISIDRO — Centro Comercial REAL PLAZA PRIMAVERA — Centro Comercial REAL PLAZA TRUJILLO — Centro Comercial REAL PLAZA AREQUIPA — Centro Comercial OPEN PLAZA PIURA — Centro Comercial LARCOMAR (PROXIMAMENTE) — Tiendas SAGA FALABELLA —

F. SOTO — ineditofoto.com

Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Sub editora Pamela Ravina Director de arte & diagramación Felipe Esparza Editor fotográfico Marco Garro Editora de medios digitales Rebeca Vaisman Editora de sociales, PR y eventos Marilú Palacios Bellido Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Daniela Pereira Diseño y diagramación Miluska Ruiz de Castilla . Carolina Yáñez . Patricia Sotomayor Asistente de sociales, PR y eventos Macarena Vidal Fletcher Asistente de producción Helen Gomero Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Carlos Fuller . Javier Wong Quiñones . César Becerra . Luis Wong . Adriana Seminario . Gloria Ziegler . Tito Cornejo Crosby . Luis Felipe Gamarra Fotógrafía Fernando Criollo . Macarena Tabja . Lucía Baragli . Gerónimo Molina . Alonso Molina . Daniel Rodríguez . Norma Lietzenmayer . Alejandra Vera . Diego de la Vega . Augusto Escribens . Julio Vilchez Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi del Castillo . Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Adriana Fatule . Felipe Soto

Próxima Edición

Agradecimientos Librerías Crisol . Librerías Íbero . Librerías La Familia . De Boca en Boca Magazine Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz . Alfonso Bernós Gerente general Luis Marcelo Indacochea Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano

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Gerente comercial Nancy Girau Analista comercial Carlos Tasayco Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernos . Andrea Mayo . Bárbara Anaya .

Perú // Suplemento responsabilidad social y empresarial: Cierre: 19 de junio / Publicación: 05 de julio PRÓXIMOS ESPECIALES Arte: Cierre: 17 de julio / Publicación: 2 de agosto

Rosario Arredondo . Andreea Miclea Asistente comercial Nilton Sanchez Club AS Adriana Kouri Asistente de Club AS María Gabriela Checa Asistente de distribución Aurora Petterman Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán

Gourmet y cocina: Cierre: 21 de agosto / Publicación: 6 de

Distribución Boris Kresevick . Juan Carlos Quispe . Jaime Mora

setiembre

Hernani Ugarte . Gian Sessarego . Luz Marita Campos Silva . Raúl Ramírez Dávila

Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124

Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Dianina Micaela Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson J. Benavides Saldaña . Gustavo Carreño Publicidad ventas@asiasur.com N: (99)401*4124

Club AS: Teléfono 6275580 (anexo 23) Email: marketing@asiasur.com

///bitácora

Huecos por doquier

Junio de 2012

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Acerca de la emergencia de un germen de embrión aviar

egias. El título de esta columna no ilustra el panorama de ciertas deterioradas calles de la ciudad de Lima de hace algunos años. Se refiere al CI que exhiben algunos individuos que invadieron las redes sociales y más antes, hicieron su aparición en las calles de Lima, si se quiere. Vamos, por CI me refiero a un meridiano coeficiente intelectual que, como anota un colega periodista y amigo, les permite ahondar en las más variadas inquietudes del conocimiento humano. A saber: Astrofísica («la luna está taaaaan bellaaa»), crítica de cine («qué buena avengers csm»), psicoanálisis («toy titeeeee ¿por qué será? =(»). Más inquietante aún es la maravillosa creación de un meme en las redes sociales llamada La Tipa Hueca . La imagen de Adriana Lima a mitad de camino de una pose de máximo éxtasis en una discoteca exclusiva, ofrece la lengua. Todavía no existe estudio que evalúe la relación entre mostrar las papilas gustativas superiores, las encargadas de lo dulce y lo salado, y el momento orgiástico de la felicidad nocturna en Lima. Entonces, La Tipa Hueca (y su versión masculina El Chico Chévere) se manifestó sobre cada aspecto de la «gravitante actualidad del país». Si ya están en lista para una discoteca, si esa foto va a convertirse en su foto de perfil, si la pasaron thriller y, más recientemente, si el paro era solo en Espinar o en todo Miraflores (sic). Ah, germen de embrión aviar se refiere a huevo, pues, huevonaa. Lindas. En 2009, la antropóloga Liuba Kogan publicó Regias y conservadoras. Mujeres y hombres de clase alta en la Lima de los noventa. Durante la década de los setenta, la gran producción de estudios y libros de ciencia social se dedicaban a estudiar el problema del indio, de la identidad migrante, de las clases trabajadoras, de la

cholificación. Los ricos eran solamente los «epígonos de un sistema feudal que Velasco rompió pero solo en apariencia», dice Rafo León en el prólogo del libro. Por ello, al ser escasos los tratados sobre los «sectores altos», la investigación de Kogan fue reveladora. Entrevistó y habló con docenas de hombres y mujeres adultos bajo los ejes del género y el cuerpo (es decir, los trastornos alimenticios son también una manera de expresar soledad, confusión, desconcierto). Una primera lectura destierra esa imagen de los hombres proveedores y de las madres dedicadas a la casa y al hogar. Si bien, habla de una década y de una generación distinta pero próxima, son sus hijos los que los describen como «distantes y perfeccionistas», y son sus hijos los que ahora adquieren y dominan la tecnología de la comunicación (con sus teléfonos inteligentes y tablets) pero sin ninguna capacidad de análisis. Conservadoras. Hace dos fines de semana, acompañé a un amigo profesor que dicta un curso de Ecogeografía en una universidad privada. Le pareció buena idea trasladar la clase al centro de Lima, un domingo por la mañana. Se inscribieron cuarenta estudiantes, pero esa mañana solo llegaron veintinueve. Le habían preguntado si su chofer podía acompañarlos en la «excursión». Ante la negativa, se abstuvieron de ir. Cada uno de los chicos tenía que exponer, brevemente, acerca de uno de los cuarenta espacios históricos del centro de Lima. Presté atención a la exposición de una chica que llevaba BlackBerry, media cola

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TAPA: Fotografía: Jorge Bispo Diseño: Felipe Esparza

y una camiseta blanca escotada. Cuando habló del Centro Cívico, dijo que antes había una prisión circular, manyas, «donde si salías de tu celda, te disparaban, pum, sí, acá donde estoy parada ha muerto gente. Por eso, quisieron hacer algo divertido y pusieron el centro comercial con cine, tiendas, Pinkberry». La misma chica que se refería al Panóptico de Lima como si fuera un capítulo de Prison Break , después le tomaría fotos a un enfermo mental en la plaza de La Recoleta, mientras le decía a su amiga «mira, el jorobado de Notre Dame, huevonaa». Hace doce años, centenares de universitarios salieron a las calles del centro de Lima para sumarse a La Marcha de los Cuatro Suyos. Las calles que esa mañana de domingo recorrió este grupo de estudiantes. Uno de ellos, parado frente al monumento de la plaza San Martín, ha sacado su iPad 2 para leer de paporreta lo que su conexión 3G le permitió encontrar en Wikipedia. No ha dicho nada sobre Los Cuatro Suyos.

Manolo Bonilla EDITOR GENERAL

///Bellas oquedades. Me gusta cuando callan, porque están como ausentes.

Penny

De The Big Bang Theory

Kelly Bundy

De Married with Children.

S/.15

Caroline Channing De Two Broke Girls

///posteados

///Un buen lugar para vivir

Por el día del medio ambiente, jalón de orejas para las ciudades más contaminadas.

Dzerzinsk. (RUSIA). Ciudad elegida para almacenar los desechos de la Guerra Fría. A cada uno de sus 300 mil habitantes le corresponde, en promedio, 1.2 toneladas de basura.

La Oroya. (PERÚ). En esta ciudad se respiran emisiones tóxicas ocasionadas por la minería. Vegetación nula y altos niveles de plomo en la sangre de los niños es el resultado.

Ranipet. (INDIA). En esta ciudad, tres millones y medio de personas conviven con un millón y medio de toneladas de basura. El Chennai es un río con aguas turbias repletas de desechos tóxicos.

Mailuu-Suu. (KYRGYSTAN). Tiene una gigantesca mina de uranio que nadie usa. Por eso, hay casi dos millones de metros cúbicos de desechos radiactivos. Uno de cada ocho habitantes, presenta cuadros de cáncer.

Chernobyl. (UCRANIA). En 1989, explotó un reactor nuclear: Plutonio, yodo radiactivo, Cesium-137, estroncio y otros metales pesados y radiactivos se encuentran todavía en el suelo del lugar.

Linfen. (CHINA) Ciudad que, debido a la extracción de carbón y a la proliferación de fundiciones en su territorio, ha contaminado su aire, tierra y agua. Usualmente el smog cubre esta ciudad como si fuera neblina.

Haina. (REPÚBLICA DOMINICANA). Los habitantes de este puerto industrial inhalan tal cantidad de sustancias tóxicas, que multiplicada por diez equivale al peso del más grande crucero del mundo. Ácido sulfúrico, fosfórico, cloro, amonio son parte del coctel químico que se respira en estos aires.

///Caras vemos

Ricardo Darín Elefante blanco

Salvador Del Solar Actor

Andrés Rey Luismi

Pietro Sibille Demente

Malas lenguas: La primera vez lo viste en El hijo de la novia o en Nueve Reinas. Repasar su filmografía puede resultar ocioso: fueron varias y te gustaron también. Y claro, le ganó el Óscar a Magaly Solier, pero igual te alegraste. Ricardo Darín estuvo hace poco grabando en Iquitos para su última película, Elefante Blanco. Frase: «Esta experiencia de la película me hizo pensar: ¿con qué derecho podía tener una mirada tan burguesa sobre la vida?»

Malas lenguas: En 1999, Salvador ofreció una entrevista a la revista Gente. «Quiero prepararme y aprender boxeo para hacer de un detective o policía». Soñaba con interpretar a un boxeador. Uno de sus roles actuales es el del boxeador Simón, El Destructor. Doce años después de haber contado su sueño, lo cumplió. Frase: «Con el tiempo, uno se da cuenta de que tiene que hacer menos, porque tomas conciencia de que sabes menos».

Malas lenguas: El imitador empezó a trabajar para Luis Miguel como la carnada que todos seguían. El mismo hombre que –dice– se transformó en Luis Miguel en uno de sus conciertos en Argentina el sábado 13 de noviembre de 2010, cuenta su versión de la historia. Frase: «Para ser un número uno te la tenés que creer. El público se merece un Luis Miguel y no puede tener menos. Entonces eso tiene un costo».

No le da miedo que lo llamen loco. Quizás por eso el papel de Renfield, en la obra Drácula de Bram Stoker, le cae a pelo. Pietro Sibille dice que le gusta romper parámetros, dar la contra. Y, por qué no, utilizar eso que otros llaman locura para argumentar que ni todos estamos tan locos, ni tan cuerdos. Frase: «Soy obsesivo y maniaco compulsivo. En mi casa, todo tiene que estar en orden».

///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

Los abuelos de la nada

En un pasaje perturbador de Libertad, la novela de Jonathan Franzen, dos activistas intentan persuadir a un músico de culto sobre la necesidad de un movimiento universal contra la superpoblación del planeta que anime a la gente a abandonar la idea de tener hijos. Escuchando las cifras que Walter Berglund y Lalitha proyectan sobre el futuro del mundo, de mantenerse el actual ritmo de crecimiento demográfico, tanto el roquero Richard Katz como nosotros sentimos que no es del todo descabellado librar al planeta de nuevos seres humanos, como un acto de desprendimiento a los que viven ya aquí y a aquellos que están por nacer y parecen condenados a pelear agresivamente por los pocos recursos que quedarán sobre la faz de la Tierra. Todo tiene enorme sentido y resulta más que razonable, pero, páginas más adelante, esas mismas razones colisionarán con los deseos completamente legítimos de ambos personajes de amarse, ser padres, vivir un vínculo nuevo con sus posibles hijos y completarse como seres humanos allí donde se apaga el destino del mundo. Si hay paradojas que señalan la novela y a nuestro mundo, esta es una de ellas. 2. Mi abuelo materno acaba de cumplir 104 años (nació en 1908) y durante toda su vida jamás sintió una sola de las angustias de los personajes de Franzen: su récord reproductivo lo acerca a la liga de los más prolíficos galanes del Antiguo Testamento. Tuvo doce hijas y un varón en dos compromisos y ha sido abuelo de más de treinta en medio siglo. El mayor de sus nietos, mi primo Alfredo, que frisa los cincuenta, va a ser abuelo por segunda vez dentro de muy poco, con lo que mi abuelo ha sido también bisabuelo y tatarabuelo. Nadie, por cierto, dentro de nuestra familia ha contribuido en una medida similar a la superpoblación planetaria. Mi madre, su tercera hija, alumbró solo a 3 críos entre los 25 y 32 años, y apenas llegó a ser abuela cuando mi hermana mayor tuvo a su hijo único a la edad de 35 años. Mi segunda hermana y yo no le hemos dado nietos, aún. A veces, mi único sobrino pide primos; hace rato se cansó de exigir hermanitos. 3. Cada vez somos más en la Tierra, pero nuestras familias se van haciendo más pequeñas. La generación de la que formo parte aún tiene hermanos, pero está produciendo una cantidad

/// O cinco apuntes sobre el tipo de vínculos familiares que serán cosa del pasado increíble de niños sin ellos. Muchos factores nos han detenido en nuestra labor parental. Si para mi abuelo criar a sus hijas era simplemente mandarlas a cuidar el ganado en el campo y para mis padres implicaba muchas cosas más, para nosotros la lista de asuntos que atañe la paternidad es interminable. Somos una generación hiperconsciente de las consecuencias que todo aquello que nos constituye –grietas psíquicas, sueños frustrados, deudas emocionales– podrá generar en nuestros hijos, y también del mundo cada vez más competitivo y a la vez devastado que los recibirá en el futuro. Hemos invertido demasiado tiempo constituyéndonos como profesionales con posgrados y maestrías para defendernos en él, por un lado, y por otro hemos analizado tanto nuestra relación con nuestros padres que ahora nos cuesta colocarnos en la posición vulnerable de quienes serán juzgados. 4. Hace un par de días, mientras veía en el cine El árbol de la vida, de Terence Malick, reparé en la experiencia del protagonista de haber tenido hermanos varones y de pelear con ellos física y mentalmente por la aprobación del padre. Yo no la tuve, y eso me apenó, pero luego me di cuenta de que poseía otras que poca gente de la generación que nos sucede tendrá. Por ejemplo, conocer la fraternidad como algo que se desprende de una persona concreta, engendrada por tu madre y tu padre. Después lo pensé un poquito más y me di cuenta de que si nuestros hijos repiten nuestros patrones reproductivos, o los acentúan, experiencias como la condición de ser abuelos, que nuestros padres han llegado a vivir, nos serán difíciles de conseguir a nosotros y acaso estarán vedadas del todo para ellos. Empezaremos a ser, como aquella banda argentina de los años ochenta, Los Abuelos de la Nada, y en ese rótulo no habrá nada del sentido poético o surreal que seguro Miguel Abuelo o Andrés Calamaro avizoraron. Solo un crudo dato real. 5. Vuelvo a pensar en mi abuelo y sé perfectamente que con su partida se irá un tipo de persona que casi no existe en esta parte del mundo. El patriarca. Ciertos tipos de personajes familiares y ciertos lazos se extinguen. Es así. Casi como aquellos dinosaurios tan naturales y cercanos que aparecen en un pasaje inquietante del estupendo filme de Malick y que no están más.

///instantáneas - cine

/// Por Pamela Ravina

Camino se hace al andar La novela más importante de Jack Kerouac es llevada al cine por Walter Salles. Difusión

///Temporada Cucharita

Películas de invierno para mantener el calor. Esto no es una enumeración de las típicas películas románticas con nieve. No. Estas son tres recomendaciones para reír recordando algunas joyas de invierno. Queda oficialmente inaugurada la Temporada de la Cucharita.

Un escritor se sienta frente a su Hermes 3000 y contempla una hoja vacía. Una voz relata en off, como si se tratara de ensayos mentales: «Conocí a Dean hace muchos años, cuando recién me había separado de mi esposa». Y entonces, esa hoja en blanco es la metáfora perfecta para un camino que pide ser recorrido. Ese escritor es un maduro Jack Kerouac, interpretado por Viggo Mortensen. Sobre su mesa de trabajo, recuerda los días en que era más joven y viajaba por Estados Unidos (recorrido de la mítica ruta 66) junto con su ecléctico grupo de amigos. Así comienza la nueva película del brasileño Walter Salles, conocido por Diarios de Motocicleta (2004) y Dark Water (2005). Se trata de la versión cinematográfica de una de las novelas más importantes del siglo pasado, On the Road, escrita por Jack Kerouac, entre 1948 y 1949. La historia retrata el pensamiento de la generación beat a través de sus personajes principales, Dean (alter ego de Neal Cassady) y Sal (alter ego de Kerouac). Ellos

y un grupo de amigos cercanos emprenden un viaje por Estados Unidos, de costa a costa. Nueva York es el punto de partida. Gracias al camino aprenden y experimentan con drogas, discursos y modos de vida. Es curioso. On the road, la novela más importante de la generación beat, inspiró el género cinematográfico del road movie. La narrativa inmediata y su prosa cadenciosa fueron trasladadas al cine de viajes interiores. Más de cincuenta años después, el cine retoma el propio género que motivó esta novela para llevar el argumento a la pantalla grande. Un pool de estrellas garantiza el éxito en la taquilla: Viggo Mortensen, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Terrence Howard y Steve Buscemi dan vida a los personajes desbordados de On the road. Los antecedentes de Walter Salles se encargan de motivar a la crítica. El estreno está previsto para agosto de este año. Veremos, entonces, si es verdad la consigna de la película: la experiencia es la mejor maestra.

///Amazon la pone

El nuevo proyecto de la empresa online ofrece oportunidades concretas para un cine renovado. La más grande tienda de ventas por Internet, presenta una nueva apuesta: Amazon Studios. Se trata de una plataforma que ofrece la posibilidad de presentar y debatir nuevas propuestas para cine y televisión, en diversos formatos: cortos, largos, series, comedias, dramas. Amazon abre la discusión y el feedback del público para que cineastas y aficionados sometan sus propuestas a la aprobación de los espectadores. Los ganadores recibirán apoyo monetario para la realización de sus ideas. Para las propuestas de televisión, Amazon ha cerrado trato con Warner para que la serie de televisión ganadora sea comprada y transmitida por uno de los conglomerados mediáticos más grandes del planeta. Algunos otros formatos, por el contrario, serán vendidos a través de la tienda para ser vistos en dispositivos portátiles. Situación win-win. Más información: www.studios.amazon.com

THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (1993). Un clásico que no es del todo cursi. La celebración de Halloween en el pueblo de Jack evoca una parodia del entusiasmo navideño. Perfecto para verla en este invierno, el del hemisferio sur, que nada tiene que ver con la Navidad comercial.

GREMLINS (1984). Un clásico de las películas de horror de los ochenta. Sucede en Navidad solo para darle un motivo al padre de Billy para regalarle una mascota: el tierno, aunque terrorífico, Gizmo, un Mogwai al que debe cuidar o cosas terribles podrían suceder.

BATMAN RETURNS (1992). Una sola escena hace completamente valiosa esta versión de Tim Burton. Durante la temporada navideña, una Ciudad Gótica llena de nieve, le rinde culto a un grandioso árbol navideño. El Pingüino interrumpe la iluminación del árbol y arruina la fiesta de la ciudad tenebrosa.

///instantáneas - letras

/// Por Manolo Bonilla

Crónicas anfibias Cristian Alarcón y una nueva manera de contar historias en la web.

Difusión

///La barba hace al bardo

Un ranking publicado el siglo pasado cataloga poetas por el peso de sus barbas. Walt Whitman

El cronista mexicano Juan Villoro dijo que la crónica tenía tantos géneros en su paquete genético como el ornitorrinco. Ahora Cristian Alarcón, escritor chileno que radica en Buenos Aires, añade una nueva categoría a esa taxonomía. Ha fundado la revista virtual Anfibia. Esa dualidad es, en parte, un divorcio. Se dice que a los científicos sociales nadie los lee por crípticos. Y se dice de los cronistas que son snobs porque escriben muy bien sobre la historia de una salsa de tomate. «Anfibia es esa frontera, y como toda frontera puede ser una caliente. Todas lo son. Como Tijuana, como Tacna», dice Alarcón que, hace siete meses cuando empezó la idea del proyecto, era un bicho analógico que pensaba que cuando hablaban de virus, hablaban de VIH. ¿Qué es una crónica anfibia entonces? «Hay una transformación inevitable cuando trabajan ambos juntos en un texto. El académico se acerca a preguntas que buscan el material literario para la escritura que nos da la realidad, esa pregunta por el detalle íntimo, por un recuerdo particular, un olor, un ambiente, una tensión que el académico no haría normalmente, aún en una etnografía profunda. Y en el caso del cronista, en la necesidad de buscar nuevas preguntas ante aquello que parece evidente, no conformarse con la anécdota, con el lado freak de un personaje o de una situación, e intentar hacer una lectura más existencial y más política de las tramas que narramos», dice Alarcón que ahora se divierte cuando dice “¿viste como viralizamos el video de Anfibia?”.

La primera crónica anfibia, exitosa, que subieron a la web trató sobre La Salada, el mercado informal más grande de Latinoamérica. Los autores fueron dos: un sociólogo experto en moralidad del dinero, y un cronista que estuvo tres años metidos en ese mercado de Buenos Aires para escribir un libro. Anfibia es una iniciativa atípica. Los directores, junto con Alarcón, son los rectores de la universidad San Martín, casi en las afueras del conurbano bonarense. A diferencia de otros dueños de medios que anteponen criterios comerciales en los contenidos, Anfibia se mueve libre, fuera de las reglas del mercado. Incluso el rector quiere anfibizar el resto de las comunicaciones de la universidad. Se vienen más historias en Anfibia. En Río, la pacificación de las favelas también prohibió los bailes funkie en medio de los cambios urbanos en Brasil de cara al mundial de fútbol 2014. La crónica del cabaret Cocodrilo, en Buenos Aires, donde el año pasado se agarraron dos facciones de la barra brava de Boca. Un científico que juega con las proteínas. Un artista que se cuelga de la piel. Una ciudad que cambio con un casino. Un árbitro que colecciona los objetos que le arrojan los barristas. La moda de las nuevas religiones. «Siento que tengo tentáculos de una sensibilidad enorme. Puedo tomarle el pulso a la contemporaneidad en múltiples barrios, países, gentes, clases sociales, géneros. Es una diversidad a veces abrumadora. El secreto, creo, es la calentura que nos produce hacerlo», dice Alarcón.

La pogonología, una disciplina no muy difundida en nuestro país, estudia la barba. A finales del siglo XIX una barba larga y blanca se convirtió en el arquetipo del hombre sabio y muchos intelectuales y escritores la llevaban como símbolo de su elevada sensibilidad. Con la llegada del nuevo siglo esta moda se perdería pero hasta nuestros días el viejo barbudo mantiene algo de mística. Uno de los intelectuales más curiosos de la época fue Upton Uxbridge Underwood, un clubman que por el año 1912 publicó el panfleto Poetas clasificados según el peso de su barba. El trabajo, que acaba de reeditarse y puede conseguirse en Amazon, hace un ranking de los poetas de barba más pesada de acuerdo a una escala postulada por él: UPI (Índice pogonométrico de Underwood). En este ranking se encuentra Walt Whitman, cuya barba de estilo hibernador llegó a la clasificación de débil. Una de las más frondosos fue la del poeta estadounidense Joaquin Miller con 51 UPI’s, dejando el primer lugar a Samuel Morse y su barba de estilo Garibaldi alargada con 58. Si bien Morse, el perfeccionador del telégrafo, no fue formalmente un poeta, fue considerado dentro de la lista por la significancia de su código y por la potencia del primer mensaje que mandó a través su invento: «Qué ha creado Dios».

///instantáneas - culinarias

/// Por Javier Wong Q.

Un cocinero precoz

///Trío top

Los tres mejores restaurantes del mundo, según la lista San Pellegrino.

¿Cómo ser chef a los trece años? Difusión

///La última cena

En la casa de Flynn McGarry se cocina al lado de cuadernos y lápices. Él y su equipo culinario preparan platos vanguardistas. Sobre la mesa, manzanas crudas o congeladas, cebolla roja y vinagre negro, especias traídas de lugares exóticos. Eureka es el nombre del grupo gastronómico, liderado por este adolescente que quiere ser cocinero desde los diez años. Comenzó practicando con el cuchillo después de clase. Preparaba y creaba platos simples para su madre y sus amigos. Adquiría conocimientos culinarios de libros franceses. Su maestro es Grants Achatz, un laureado cocinero americano, identificado con la gastronomía molecular. Su primera prueba de fuego fue servir un menú para veinte invitados, en su casa. Este chico californiano ha cocinado en Eleven Madison Park, un restaurante neoyorkino que ostenta tres estrellas Michelin. En su página web oficial puede observarse el tour de este gastrónomo adolescente: comidas en Hollywood y New York. El itinerario acaba en junio, cuando termina su año escolar. Y un día de cada mes, McGarry convierte su casa en un fugaz restaurante. Meg, su madre, funge de gerente general y acuciosa lavadora de platos. Visitan su mesa diversas personalidades del mundo culinario californiano. John Sedlar, dueño de los exclusivos restaurantes Riviera y Playa, describe su plato como «formidable». «Él es un artista», dice, mientras termina su salmón rosado y su puré con hongos silvestres y pequeñas costillas. La organización y composición de las recetas sorprenden a Sedlar, ganador del premio a Mejor Chef de 2011, según la revista Esquire. «Es muy preciso, muy europeo», comenta. McGarry también es adorado por su familia. Su hermana, Paris, es dueña del blog La Hermana de un Prodigio Culinario. Ella divulga el menú mensual de Eureka y postea en cuanta publicación haya aparecido Flynn. «Tengo el hermano más cool de todo el mundo»,dice en su espacio virtual.

NOMA. Ubicado en un almacén antiguo en Copenhague, busca inspiración en alimentos recién extraídos de la tierra. Su carta, en su mayoría platos daneses y escoceses, tiene propuestas vanguardistas. La gallina y el huevo, por ejemplo, plato con miles de flores silvestres.

EL CELLER DE CAN ROCA. Restaurante catalán dirigido por los tres hermanos Roca. Presenta un menú sorpresa que varía cada día. También es una escuela gastronómica. Cada año renuevan su línea investigativa: los destilados, el humo, la cocina y el vino.

MUGARITZ. Se basa en la duda para crear sus recetas. Su cocinero principal, Andoni Aduriz (primer aprendiz de Ferrán Adriá), tiene innumerables proyectos gastronómicos; en uno de ellos trata de combinar lo que comes con lo que oyes.

¿Qué comió Jesús con sus discípulos? En la biblia, son varios los apóstoles que narran el hecho. Mateo, Lucas y Marcos concuerdan que Jesús consagró pan y vino. De allí el ritual celebrado en todas las misas. ¿Y qué más? Historiadores religiosos afirman que la mesa era un lienzo compuesto de varios platos. Cordero asado acompañado de hierbas amargas, pan sin fermentar y vino. Alimentos sencillos que se comían en la Jerusalén de la época. ¿Quién preparó los platos? Todavía un enigma. Segúnlos evangelios de Marcos, Mateo y Juan, Jesús habría mandado a dos discípulos de compras. Ellos compraron los insumos,

asaron el cordero y prepararon la sala. Tuvieron que hacerlo antes de que cayera la noche. La costumbre de entonces mandaba cenar con luz de la tarde. En esa época, además, no se acostumbraba comer alrededor de una gran mesa, como retratan muchos pintores. Se comía sentado sobre cojines, frente a una mesa baja, utilizando las manos. Aún hay expertos en gastronomía que se reúnen en el Museo de la Torre de David, en Jerusalén, y debaten acerca de este histórico hecho. Todavía no existe ningún consenso. Creer en estudiosos o no es otra cuestión de fe.

///instantáneas - música

/// Por César Becerra

Ingratos obituarios

Adam Yauch de los Beastie Boys

En Apología de Sócrates, Platón describe cómo su maestro desafió a los hombres que lo condenaron a muerte. «¿Cuánto daría alguno de vosotros por estar junto a Orfeo, Museo, Hesíodo y Homero? Yo estoy dispuesto a morir muchas veces si esto es verdad, y sería un entretenimiento maravilloso, sobre todo para mí», argumentaba Sócrates. De ser así las

cosas, Adam Yauch (1964) de los Beastie Boys ya nos estaría esperando al otro lado: el popular MCA falleció el 4 de mayo, después de una larga batalla contra el cáncer. Semanas atrás, Bert Weedon (1920) también se fue. Este guitarrista inglés fue el autor de Play in a Day (Toca en un Día), exitosa serie de libros de

Músicos que se fueron durante el último mes.

música que iluminó a John Lennon, George Harrison, Jimmy Page, Eric Clapton, Keith Richards y Brian May cuando estos aún eran unos jovenzuelos sin fama ni fortuna. La lista de alumnos ilustres es demasiado larga, por lo que Weedon es considerado como el maestro a distancia de toda una generación de guitarristas ingleses. De hecho, en 2001 recibió la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música. Charles Skip Pitts (1947), guitarrista que compuso la canción de la película Shaft (1971), falleció el 1 de mayo. Lloyd Brevett (1931), bajista de los Skatalites y uno de los precursores del reggae, partió el 3 de mayo. Donald Duck Dunn (1941), ex bajista de la banda Booker T. & The M.G.’s y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, murió el 13 de mayo. Todos ellos fueron grandes de la música que dejaron escuela y se harán extrañar. ¿Será posible que, siguiendo las elucubraciones de Sócrates, algún día podamos verlos nuevamente y charlar con ellos? ¿Habrá que beber un poco de cicuta o arrojarse del puente Villena para tener dicho encuentro? La vida después de la muerte es un misterio no resuelto, pero mientras la humanidad tenga memoria, Yauch, Weedon, Pitts, Brevett y Dunn serán inmortales.

///Decibeles

///Audio monólogos Tres discos de stand up comedy para reír y pensar.

Dennis Leary

NORAH JONES

MARILYN MANSON

GARBAGE

LITTLE BROKEN HEARTS (2012) Hace diez años, Norah Jones debutó con Come Away With Me (2002), un álbum ebrio de azucarada melancolía que le hizo ganar ocho premios Grammy. Tenía veintitrés años y, como Adele el año pasado, le faltaban brazos para cargar las estatuillas. Ahora vuelve con un disco que emana esperanza, a pesar de haber sido moldeado por el desamor. Canciones como Say Goodbye, She’s 22, o Happy Pills, parecen conjuros para alejar el tormento.

BORN EVIL (2012) Marilyn Manson nunca fue Paul Pfeiffer (leyenda pop similar a la de Kalimba fue Cirilo en Carrusel) ni tampoco un enviado de Satán, pero en los últimos años se estaba convirtiendo en un pobre diablo sin nada que ofrecer. Lo bueno es que Brian Warner, el hombre debajo del maquillaje, el ex novio de las pálidas Rose McGowan, Dita Von Teese y – (dicen)– Stoya, ha regresado con un material que recuerda sus buenas épocas. ¿Bulla demoníaca? Nah.

NOT YOUR KIND OF PEOPLE (2012) Después de odiarse a muerte tras la grabación de Bleed Like Me (2005), los miembros de Garbage decidieron olvidar las riñas y preparar un disco con la frescura de sus años mozos. Lejanos son los tiempos de clásicos como I’m Only Happy When it Rains (1995) o Paranoid (1998). Lo emocionante es que en este nuevo material hay mucho de esa fuerza noventera. La vocalista Shirley Manson cumple 46 este año, pero aún canta como si tuviera 28.

DENNIS LEARY // No Cure For Cancer (1993) Por muchos años, el protagonista de Rescue Me se ganó la vida con monólogos acelerados, ácidos y oscuros. AMY SCHUMER // Cutting (2011) Esta rubia destruyó a Mike Tyson en el programa de Comedy Central Roast of Charlie Sheen, así que vale la pena escucharla largo y tendido. PATTON OSWALT // Finest Hour (2012) El diminuto señor Oswalt es un gran comediante. En este disco tiene monólogos sobre el matrimonio gay, Jesús, la bolsa para vomitar, el museo del spam, entre otros.

///instantáneas - arte

/// Por Gloria Ziegler

///Lama en

El retrospectivo soy yo

La Habana

Piqueras y el incesante regreso de un artista peruano que pinta en París.

Y una montaña de cocaína en el Congreso de Lima.

Fernando Criollo

Jorge Piqueras es hijo del arquitecto que inventó el estilo neoperuano de la escuela de Bellas Artes en Lima y hermano de ese mimo inmortal llamado Juan. Pero Jorge Piqueras es, también, uno de los principales pintores y escultores peruanos. A fines de la década de 1940, estuvo en Europa «estudiando para ser artista» y frecuentó a Marcel Duchamp y Salvador Dalí en los bistrot parisinos. Sesenta años después volvería a vivir en Francia. Allí se encierra a pintar en un departamento exiguo, lleno de muebles y libros. Pinta en una pieza pequeña, y luego acomoda, uno a uno, sus cuadros en la sala. Cada dos años, regresa a Lima con una exposición bajo el brazo. «Trabajo en sitios reducidos, donde puedo y en cualquier soporte. Me encantaría tener un gran estudio en Lima», dice. Pero no lo tiene. Ni aquí, ni en París. Sus obras, desde hace seis años, se concentran en Lima. «Tener un panorama de trabajo de dos años es muy complicado. Por eso vengo. En París salgo, pinto, salgo, regreso a pintar. No veo a nadie. Me encierro. Acá vengo a estudiarme». Dice que es su

«Empecé a estudiar arte para conocer chicas. Esa es la verdad», dice el videoartista, Diego Lama. «Era súper tímido pero estaba rodeado de mujeres, y me sirvió para despabilarme, aunque al poco tiempo me puse de novio», cuenta y suelta una carcajada. Sin embargo, ese deseo no era su primer acercamiento al arte. El hijo de la pintora Alicia Cabieses y el crítico Luis Lama empezó a dibujar y pintar a los seis años, aunque tiempo después, en la adolescencia, dejó de hacerlo. «Estudié en un colegio católico, aunque terminé siendo ateo, y después hice psicoanálisis. La sexualidad y la muerte fueron temas presentes, que me permitieron trabajar en una obra que pueda ser entendida en distintas culturas», concluye. Hoy, Diego Lama es el único de los videoartistas peruanos que participó en La Noche en Blanco de este año. El que aprendió a editar de manera autodidacta a los 16 años. El único que participó de la Bienal de Arte de La Habana. Allí, en Cuba, expuso El Acto, una obra en la que muestra cómo se forma un cerro de cocaína en el Congreso de Lima. «Cuestiona este nuevo chovinismo peruano que resalta lo mejor de Perú, pero evita hablar de muchísimos problemas políticos y sociales que tenemos», explica Lama.

manera de verse, de ser su propio crítico. ¿Su propuesta ha perseguido una misma idea en sus últimas exposiciones? «Las ideas no sirven, sirve la presencia y la acción. No digo que hay pintores malos o buenos. Hay pintores que me interesan y otros no. Pasa con mis cuadros también». Tiene una opinión que siempre es bien recibida, así sea demoledora. «Pero para mí la peor crítica es cuando no hablan», dice. A los 62 años, tuvo su primera exposición en el Perú, en la ciudad de Trujillo. Quería ser como un artista joven. Ahora, a los 87, dice que hacer una retrospectiva de su obra sería imposible. «¿De dónde van a sacar todas las cosas que he hecho? Están dispersas. El retrospectivo soy yo. Lo único presente soy yo y trato de fastidiarme lo menos posible. No engreírme. Es decir, diciendo “que bueno lo que estoy haciendo”. Coges un libro y lees las diez primeras páginas, no entiendes nada. Y poco a poco, entiendes esas diez primeras páginas pero sigues sin entender el resto. Eso pasa con mi obra».

///El hombre del tutú

De Estados Unidos a Italia con una pollera rosa

Bob Carey no es un metrosexual. No es esbelto ni atlético. Tiene una barriga prominente, no le preocupa la flacidez y los vellos en el pecho para él no son un problema. Es, en definitiva, un cincuentón promedio. Pero, a diferencia de los demás, él se puso un tutú rosa y fue al Cañón del Colorado, al Times Square, al metro de Nueva York, a un campo rodeado de vacas, al puente de San Francisco, e incluso viajó a Italia. Todo para fotografiarse así, semidesnudo, con su pollera de bailarina clásica. ¿Por qué? En el año 2003, a su esposa le diagnosticaron cáncer de mama y en pleno tratamiento oncológico quería hacer algo para que se sienta mejor. No sabía qué. Pero entonces

recordó cómo se había divertido un año atrás, cuando lo vio vestido así, con el mismo tutú, para una campaña que buscaba apoyo para el ballet de Arizona. «Todo empezó como una broma», cuenta el fotógrafo norteamericano. Quería que su mujer riera de nuevo. Y así, tomo la decisión: Se puso el tutú y salió a fotografiarse durante nueve años. Hoy, The Tutú Project, también busca colaborar con instituciones que luchan contra el cáncer. Para eso, lanzó la página www.thetutuproject.com, donde busca sponsors, colaboraciones y ofrece las primeras imágenes del proyecto, que culminará en octubre con la publicación de Ballerina, un libro que reunirá todo el trabajo.

///instantáneas - moda

/// Por Pamela Ravina

Heroínas chic

///Gladstone, versión moderna El bolso de doctor se renueva para el otoño 2012.

El dúo que rechazó a John Galliano presenta nueva colección pop. Difusión

No toda la moda ha sido pensada para venderse en grandes tiendas por departamento. Como cualquier otro arte, la moda es un medio de expresión. Para exorcizar demonios, para contar nuestros sueños, para reírnos un poco. Las prendas son lienzos. Y así, diseñadores a través del mundo confeccionan piezas extra-ordinarias. En la temporada primavera-verano, las principales pasarelas del mundo presentaron sus propuestas. Australia se alzó como uno de los nuevos hot spots para tendencias internacionales. Y también para la experimentación en moda. Romance was Born es el estudio de modas que crearon, hace ya seis años, los diseñadores Luke Sales y Anna Plunkett, después de rechazar una tentadora propuesta de John Galiano para formar parte de su staff. Hicieron bien, Galiano era el rey de la vanguardia, pero, después de sus declaraciones antisemitas, se convirtió en el paria de la industria. Sales y Plunkett, sin embargo, no dejan de recibir atención de la prensa especializada. Su propuesta trabaja con insumos de la cultura popular. Desde su primera colección en 2006, llena de referencias a su país, hasta su más reciente revelación en la semana de la moda de Australia que abrieron con su colección inspirada en los cómics de Marvel de la década de 1960. La pasarela se llenó del sonido de las sirenas policiales, mientras sus modelos aparecían, una a una, desfilando los extravagantes diseños de Sales y Plunkett. Se alejaron de lo burdo y evidente, sus diseños eran femeninos y vanguardistas. El dúo ideó el estampado de las telas que mostraban audaces combinaciones en colores sólidos y tramados sencillos. Líneas definidas, sombreados estilo cómic. Además, para algunos detalles como mangas y guantes (típica prenda de héroes y villanos Marvel) utilizaron materiales rígidos, plásticos. La propuesta se presentó sólida y se distinguió de todo lo demás, pues también preservó la marca Romance was Born en el uso de muchas capas para sus diseños y en el cuidado de artesano en todos los detalles de manufactura.

///Arca de amuletos

Louis Vouitton temporada S/2012

No es un secreto que los accesorios pueden arruinar o darle el toque preciso a un outfit. Muchas veces, sin embargo, es imposible llenar el clóset de carteras, correas, bisutería. Escoger las prendas precisas pasa por dos criterios: funcionalidad y elegancia. El bolso Gladstone, que nació como una reinvención del bolso de médico, ha vuelto en 2012 como una opción que marina estos dos elementos a la perfección. La principal ventaja es que se trata de un bolso con mucha capacidad. Su estructura piramidal es ideal para llevar desde una tablet hasta el set completo de limpieza y maquillaje. Sin embargo, la mayoría de bolsos XL no guardan los cánones de la elegancia o, en todo caso, de la tendencia. Para nuestro otoño, este accesorio es buena idea si se trata de hacer una única buena inversión. La abundancia de diversos diseños en el mercado convierte al bolso Gladstone en una opción elegante y funcional para la estación.

Joyería artesanal para la fortuna y el buen humor. Atrapasueños, cerezas, ajíes colorados, frascos de perfume, árboles de la vida tejidos en cuarzos, mostacillas checas y aluminio envejecido. Amuletos que una madre le daría a sus hijas para mantenerlas a salvo y enriquecer su espíritu. María Elisa Bendezú es una mamá como cualquier otra: sorprendente. Ella diseña y confecciona los accesorios de la línea que lleva su nombre. Estas joyas están hechas totalmente a mano. Desde los cristales que toman

formas a través de la vitrofusión, una técnica que permite moldear y colorear vidrios y cristales, hasta el diseño mismo de los metales tratados que completan cada uno de los collares y aretes que María Elisa imagina. Todas las joyas son artesanía única, hecha con cerámica, cuarzo, cristal y metales tratados como aluminio y alpaca. Pedidos: mariabencar@hotmail.com

///instantáneas - gadgets

/// Por Luis Wong

La era de los memes

///Tecnolanzamientos

¿Por qué gastamos tanto tiempo viéndolos?

Difusión

LA ESPERA TERMINÓ Diablo 3 ya está a la venta. Este título de acción con toques de RPG ha sido uno de los más esperados desde 2001, cuando saliera la expansión de su predecesora. El juego nos ofrece la posibilidad de explorar escenarios llenos de enemigos y de encontrar tesoros que luego podremos intercambiar con otros usuarios. Posee además un modo multijugador. Disponible para PC y Mac por 60 dólares.

El penal fallado por Sergio Ramos en la semifinal de la Liga de Campeones lo convirtió en un meme. Minutos después del disparo y de la posterior eliminación del Real Madrid, se comenzó a utilizar la imagen de Ramos en situaciones que exageraban su mala fortuna a la hora de patear el penal. El defensor fue el culpable de sacar de órbita un satélite de la NASA, de golpear en la cabeza a una presentadora de televisión, de desatar la ira, nuevamente, del Tano Pasman en la sala de su casa. En pocas horas, los doce pasos de Ramos hacia el balón se habían convertido en los segundos iniciales de cientos de videos en la red que simbolizan el fracaso épico. Ramos se convirtió en un viral. Para Susan Blackmore, una científica social, los memes son «formas de vida que se esparcen a través de la conciencia humana», y que ahora se multiplican con mayor rapidez gracias a la tecnología. La mayoría de los memes se ocupan de mostrar un aspecto de la vida que puede resultar cercano a otros usuarios, y que portales como 9Gag.com o PeruMeme.com

se encargan de listar en sus directorios, que se actualizan cada día. Detrás de los videos hay un simple deseo de expresión. Nunca un anhelo de trascendencia. A inicios de mayo se realizó la ROFLCon 2012, una conferencia acerca de cultura web. Al interior del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), en Boston, decenas de personas se reunieron para discutir, observar y conocer los memes que ellos mismos habían popularizado en los últimos meses, a través de videos virales o foros de discusión. Durante los tres días que duró la convención, los protagonistas de algunos de estos videos se presentaron y comentaron las razones que los convirtieron en hits de YouTube. Chris Poole, el fundador de 4Chan.org, uno de los bastiones de esta subcultura, dijo que «con el nuevo Internet “social” ahora es posible encontrar comunidades en línea que se ajusten a los intereses de cada uno con solo un clic». El evento se realizó por primera vez en el año 2008 y es una muestra de que los memes no son una moda, sino una expresión cultural de esta era.

LA TABLET DE MODA El nuevo iPad llegó al Perú. El más reciente dispositivo de Apple trae una pantalla con el doble de resolución que la anterior versión. Esto hace que las aplicaciones, fotos y videos se vean en alta resolución. El poder de procesamiento también ha aumentado y permite jugar títulos que tienen una calidad comparable a los de una consola casera. A pesar de las nuevas funciones, el tiempo de batería sigue rondando entre las 8 y 10 horas, dependiendo de si se usan las redes WiFi, 3G ó 4G.

///Noticias 2.0 INSTAGRAM EN LA VIDA REAL La compañía ADR Studio presentó el concepto de la Instagram Social Camera, una cámara de fotos capaz de otorgarle a las imágenes que tomemos los famosos filtros de la aplicación móvil. Además de subirlas a la red, sería capaz de imprimirlas, del mismo modo que las Polaroid. Por ahora, solo es un concepto, pero ha tenido buena respuesta por parte de los usuarios, luego de que Facebook se hiciera dueño de la red social a fines de abril.

LA COMPETENCIA DEL IPHONE 4S Para los fanáticos de Android, Samsung develó el nuevo Galaxy S3 en la ciudad de Londres. El nuevo smartphone posee una pantalla de 4.8 pulgadas, 4 núcleos de procesamiento y una batería de mayor capacidad que su versión anterior. Por sus características técnicas, este móvil es el más avanzado de los Android. Su lanzamiento se espera para fines de mayo en Estados Unidos y Europa.

///instantáneas - salud

/// Por Joaquín Salas

Medicina interna y externa

La nueva clínica Soma Medical Solutions, liderada por el médico Luciano Chávez, inaugura en Lima un nuevo enfoque para el tratamiento de los pacientes.

///No escuchen

mi música

Chris Martin, vocalista de Coldplay, y el rapero Plan B te piden que uses tampones de oídos en sus conciertos.

Fernando Criollo

Al terminar sus estudios en Medicina, Luciano Chávez partió a Estados Unidos, país donde se certificó en Medicina Aestética, por la American Academy of Aesthetic Medicine. Pero esa no fue la única rama que siguió, también se especializó en medicina Anti-Aging, por la American Academy of Anti-Aging Regenerative and Functional Medicine. La medicina Anti-Aging busca mejorar la calidad de vida de los pacientes y enfoca la cura desde una óptica preventiva. A través del ejercicio, una nutrición adecuada, suplementos vitamínicos específicos y una serie de medidas en los hábitos del paciente, se busca mejorar sus condiciones de vida para retrasar cualquier tipo de enfermedades que pueda sufrir a futuro. Las dos ramas en las que se especializó le han permitido saber cómo curar tanto el exterior como el interior de un paciente, y ese es el espíritu que le ha querido implantar a su nuevo centro médico. Junto a una nutricionista y un quiropráctico, Luciano Chávez ha inaugurado la clínica Soma Medical Solutions, que busca

tratar al paciente desde un enfoque clínico y estético. El trabajo con los pacientes es totalmente personalizado. A través del análisis de sangre y distintas pruebas, hace una evaluación general de todos sus síntomas. De acuerdo a esta información y a la edad del paciente, puede recetar una serie de suplementos a su medida, corregir su dieta, cambiar el tipo de nutrición que lleva o se le puede asistir en salud mental. De la mano del quiropráctico y la nutricionista, pueden mejorar dramáticamente la calidad de vida del paciente. La rama de nutrición está a cargo de Anunziata Morris, especialista en planes de nutrición.Además de este tratamiento, Soma Medical Solutions ofrece todos los procedimientos de medicina estética. Bótox, depilación láser, tratamientos contra manchas, celulitis y arrugas buscan complementar la salud que brinda la medicina Anti-Aging. El objetivo es que el paciente pueda resolver todos sus problemas en un solo centro, sin necesidad de ser derivado a otro consultorio. Y que pueda ser curado tanto en el interior como en el exterior.

Los acúfenos son crónicos. Zumbidos incesantes, desesperantes. No, no son provocados por ningún sonido exterior, están dentro de tu cabeza y son consecuencia de la exposición a sonidos muy elevados. Los músicos son muy proclives a padecerlos por las constantes presentaciones en vivo, pero también cualquier persona que escuche música a un volumen muy elevado. En un concierto, uno está expuesto a 110 decibeles, una cifra muy por encima de los 70 u 80 que los médicos recomiendan no exceder. Esto equivale al sonido del tráfico o de una licuadora. El rapero inglés Plan B padece de acúfenos; Chris Martin, también. «Sonaba como si la televisión hubiese quedado encendida a un volumen muy bajo. Al día siguiente el sonido seguía ahí», cuenta el vocalista de Coldplay que padece la enfermedad como consecuencia de tocar batería. Dependiendo del daño, puede ser una simple molestia o la causante de trastornos de sueño, estrés, depresión, ansiedad y, en casos extremos, pensamientos suicidas. Por ello, ambos músicos se han sumado a una campaña para entregar tampones para los oídos en sus conciertos. «Lamentablemente, cuidar los oídos es algo en lo que uno no piensa hasta que aparece un problema», dice Martin. «Uno no extraña el silencio hasta que ya no está», se lamenta.

///Yo tengo celos, tengo celos

Cuando revisar los mensajes de tu pareja llega a ser patológico.

En una clásica obra de Shakespeare, el personaje principal, Otelo, sufre celos tan obsesivos por Desdémona, que termina asesinando a ella y a su supuesto amante. Nunca llegando a esos extremos, la celopatía (o síndrome de Otelo) es un auténtico trastorno delirante. Los pacientes, que son en su mayoría hombres, están absolutamente

convencidos de que su pareja los engaña con otro, sin tener ningún motivo real que lo sustente. Frecuentemente, intentan saber todo sobre el amante: quién es, cómo lo conoció, en qué aspectos lo supera; e intentan encontrar por todos los medios posibles contradicciones en el discurso de su pareja que justifiquen sus sospechas.

///instantáneas - destinos

/// Por Tito Cornejo Crosby

Tambopata

Refugio de vida en Madre de Dios

La Reserva Nacional Tambopata es uno de los principales destinos de la Amazonia. Tiene 15 mil hectáreas más que la provincia de Lima y 7 tipos diferentes de bosque. Alberga la mayor variedad de mariposas en el mundo y 545 especies distintas de aves, más que en todo Estados Unidos. Es el hogar de especies en peligro de extinción como el lobo de río, el armadillo gigante y el águila harpía. Tiene la mejor infraestructura de albergues ecológicos, a la que se llega en bote a motor. Difusión

VISIONES. La naturaleza explota frente a los ojos. El verde es dueño absoluto del paisaje, y lo acompaña un potente cielo azul con nubes dibujadas a mano. El río Tambopata y los lagos Sandoval, Sachavacayoc y Condenado llenan de vida los ojos de cualquiera, y los mantiene al tanto de la repentina aparición de vida silvestre. Tal vez un caimán negro se asome por la superficie del agua, una pareja de guacamayos pase volando o, en los árboles, una familia de pichicos (o monos fraile) se mueva en busca de frutas.

SONIDOS. Si la vida misma tuviera un sonido en especial, sería el de la selva. Sobre todo cuando oscurece. Piense en una típica noche limeña: motores de autos y sus alarmas, vecinos que ven televisión a todo volumen y la mente ocupada en el trabajo del día siguiente, universidad, colegio. Ahora imaginemos dormir con ruidos que solo produce la naturaleza: el de los árboles, los grillos, cigarras, aves, ranas, monos, la lluvia. La mente queda en blanco hasta para el más estresado de los workaholics.

AROMAS. No existe un aire más puro y limpio que el de la Amazonía, y cada inhalación lo confirma. El olor a naturaleza es absoluto, a suelo húmedo con hojas caídas, troncos viejos, hojas verdes por donde se mire, flores espectaculares, estanques, quebradas, ríos y lagos. Sin embargo, tras una fuerte lluvia pareciera que los aromas se vuelven más intensos.

SENSACIONES. La extraña y fascinante sensación de estar a merced de la naturaleza, con lo salvaje e impredecible de su comportamiento, se adueña del que recorre las trochas de Tambopata. El calor sofocante hace que un chapuzón en el río o en alguna quebrada sea un premio a la aventura de entrar en la selva y recorrerla con unas necesarias botas de hule para el lodo y los animales venenosos. Los sentidos están más activos que nunca, a la espera de algo que probablemente no aparezca, porque en la selva hay que aprender a esperar lo inesperado. Al final, algún animal asoma y la experiencia se vuelve cada vez más emocionante.

SABORES. Un copoazú o un zapote, frutas exóticas y desconocidas en Lima, pero de muy buen sabor, tienen que probarse. En Tambopata se produce muchísima fruta, tanta que no se sabe en qué utilizarla. Así que quienes la aman tienen que sacarle provecho al exceso y probar nuevos sabores.

///el gurú

Alessandra Goachet A los 18 años se fue a vivir a España y dos años después, se casó. Diseñadora y empresaria, Alessandra no le teme a esas decisiones que cambian la vida. Durante su estadía en el país ibérico, trabajó en dos tiendas, Pull and Bear de Inditex y Purificación García, donde aprendió acerca del tema textil y el manejo de una tienda. Luego de vivir cinco años en Barcelona, ella y su esposo deciden regresar a Lima y abrieron Bo’hem con una idea: la moda no tiene por qué ser cara. Escribe: Adriana Seminario / Foto: Macarena Tabja

1. iPad, iPhone y libreta. Los dos primeros los lleva a todos lados. Indispensables para organizarse. La libreta de hojas en blanco, no una agenda.

3. Oxfords de Ylla Zapatos.

2. CH de Carolina Herrera.

Es una mujer de zapatos chatos. De cuero en color camel. Este par es práctico y sumamente cómodo para usarlos en esos días largos, en verano o en invierno.

Su perfume ícono. Lo usa hace ya varios años y le encanta su fragancia fresca y a la vez, sofisticada. Cada vez que intenta cambiarlo, alguien se lo regala nuevamente.

4. Cartera de Blanco Su preferida. Es cómoda, la usa también de forma cruzada y entran todos los ítems del punto 1. Además, el color camel combina con todo y le da un toque vintage al look.

5. Blusa de Bo’hem.

Hecha de chalis y en un tono palo rosa. Es una blusa que puede ser muy elegante o sport, dependiendo de la combinación. Es de las más vendidas en la tienda.

///bodegón

Puro corazón Guantes de líneas en alpaca, con detalles de pájaros aplicados y hechos a mano. Bolso tipo mensajero, con tres bolsillos, tela de terciopelo y algodón. Accesorios en fieltro con lentejuelas hecha a mano. Bolso con aplicaciones hechas a mano en tela, con técnica patchwork, asas con lurex y forro impermeable. Collar con pájaro hecho a mano con tela y lentejuelas. Bolso de cuero rojo “edición limitada” con corazón hecho en tela y asas trenzadas a mano. Bolso tipo mensajero, con tela microfibra para cuerpo, con fuelle bordado a mano por mujeres ayacuchanas y motivos florales. Bolso en microfibra con asas en cuero, corazón hecho a mano y varios bolsillos internos. Doble asa: para el hombro y para cruzar. Bolso pequeño de hombro en algodón con mezcla de estampados animal print en bolsillos. Dos bolsillos con botones para cerrar. Chalina en alpaca y algodón pima, tejido a mano por mujeres ayacuchanas. Collar león hecho a mano tallado en madera con detalles plateados. CRÉDITOS: Foto: Marco Garro. Producción & Styling: Daniela Pereira. TIENDA PURO CORAZON: Dirección: Calle Manuel Gonzales de la Rosa 235, San Isidro. A la altura de la cdra 29 de la Av. Salaverry. Contactos: salespurocorazon@gmail.com Teléfonos: 2642516 - 992714884

///cuĂŠntame

///cuéntame

Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Fernando Criollo

Se ríe de los cuerdos Pietro Sibille

es quizá el loco más juicioso de todos. Mira más allá, no sigue parámetros establecidos, quiere dar la contra todo

el tiempo. Dice que siempre le ha atraído el mundo de las camisas de fuerza y las sesiones psiquiátricas. Y ahora, aprovecha esos gustos peculiares para interpretar a Renfield, el trastornado personaje de Drácula que se encuentra recluido en un sanatorio.

personajesHa hecho trastornados: Renfield, Santiago y Misterio. Le encanta meterse en estos papeles.

Es más difícil entrar en el personaje que salirse de él, sostiene Pietro. Para la película Días de Santiago, convivió

¿Cómo se hace un actor? Pietro menciona 6 rasgos influyentes: Experiencia, práctica, trabajo, sacrificio, heridas y cicatrices. Sostiene que se trata de

99%

transpiración,

inspiración.

Prefiere la noche que el día. Menciona

3 2 2

Se emociona con las buenas historias.

películas lo han conmovido últimamente: El Luchador y El Cisne Negro, ambas dirigidas por Darren Aronofsky.

Eligiría

animales para convertirse: un mono y un murciélago.

Colecciona

meses con la persona que iba a interpretar.

razones: tentaciones, placeres, oscuridad, luces artificiales, relajo, desfogue, del diversión.

objetos: películas, muñequitos del Jocker y los corchos de botellas de vino que toma. Tiene damajuanas grandes

en su casa, con corchos de vinos que ha tomado desde hace años.

desequilibrios de Pietro: es obsesivo y maniaco compulsivo. En su casa todo tiene que estar ordenado al detalle.

///sobremesa

Escribe: Manolo Bonilla / Foto: Macarena Tabja

Valerie Schroth

No le gusta la palta. Es su único roche. En las causas y en los makis, la destierra. Aunque una vez, cuando estudiaba en un instituto de cocina, ganó un concurso con un insólito bavarois de guacamole. Dulce Compañía es el nombre de su futuro programa de pastelería en un canal dedicado a la culinaria. Dice que el origen de la mayoría de postres peruanos se encuentra en los monasterios. Sus autoras, las monjas de claustro. Estudió en un colegio dirigido por ellas y una de sus tías es monja. Siempre probó sus dulces. ¿Por qué las mujeres en el convento hacen dulces y no preparan, digamos, cebiche de conchas negras?

1. ¿Cuándo te sientes feliz cocinando un plato? Me gusta estar acompañada porque soy muy conversadora. Es difícil estar sola frente a las cámaras en el programa porque llega un momento que no tienes qué decir. Canto cuando cocino. Jack Johnson, por ejemplo.

4. ¿Cuál ha sido tu mayor metida de pata? Una vez, siendo practicante malogré un mousse de chocolate. Eran veinte litros de chocolate y se cortó la crema de leche porque la batí mucho.

2. ¿Qué plato no te gusta para nada? Frejol colado, aunque para el programa preparé un pie de frejol colado. Y a la mazamorra morada no le doy mucha bola.

5. ¿Qué piden los turistas que llegan al Marriott? Les encanta la lúcuma. Me preguntan a qué sabe. Les digo que es como el pumpkin, por la textura. A los orientales, les fascina la chirimoya. A veces se quedan los postres tradicionales, como la torta de chocolate, que es el más vendido. Una vez, en un evento, todos pidieron picarones.

7. ¿Qué aromas te recuerdan tu infancia? La cocoa, porque recuerdo la torta de chocolate de mi mamá. Todavía las sigue preparando. Mi oficina en el Marriott queda al costado de la batidora gigante, y cuando la huelo me acuerdo de cuando era chiquita.

A los cuatro años, tengo una foto en la que salgo con una batidora haciendo alfajores. Siempre he cocinado con mi abuela. Sí, existe eso de la receta de la abuela. Totalmente. Yo tengo tres recetarios suyos.

Yo misma lo he hecho. Es rico. Lo puedes hacer con manjar de lúcuma o chocolate. A mi abuela le encanta, cada vez que voy a Máncora me pide que le lleve uno. Antes le decían alfajor del norte. El nombre salió de la película King Kong: como el postre era tan alto y lo cortaban en cuadraditos, les hacía acordar al Empire State.

He ido al convento de Santa Clara en Barrios Altos y he cocinado con ellas. Pensé que me iba a encontrar con monjas serias, pero no. Querían que me quedara, «Anímate a pasar una semanita», me decían. Hicimos turrones de Doña Pepa y panetones. Ellas también cantan mientras cocinan.

No retengo los números. Tengo que tener las recetas a la mano. En pastelería eso es riguroso. Si te equivocas pesando, la friegas.

6. Cinco ingredientes que rescatarías de la alacena. Básicos: azúcar, chocolate, harina, huevo, mantequilla. Y los de mi cosecha: lúcuma y chirimoya.

9. ¿Cuáles son las recetas que has rescatado? 8. ¿Cómo comenzó tu historia con la comida?

10. ¿Te gusta el King Kong?

12. ¿Conociste a las monjas?

3. ¿Cuál es tu principal defecto al momento de cocinar?

La idea es incorporar los postres tradicionales a la pastelería de hoy. Por ejemplo, el Imperial de Chirimoya, revalorar la lúcuma. Los flanes es un tema aparte, los budines de chancay, de papa, de quinua. He estado investigando bastante para el programa. No tenía idea.

11. ¿El chocolate es como un orgasmo para las mujeres? Ay, imagínate. Me comería todos los chocolates del mundo. No tengo idea. No creo que sea por eso que las monjas lo hacen en el convento. Lo he escuchado de Astrid Gutsche. Son sexuales y afrodisiacos, pero yo no paro teniendo orgasmos cuando preparo cosas con chocolate o cuando como bombones, eh.

13. ¿Entonces podrías estar en un claustro?

14. ¿Qué plato te gustaría comer antes de morir?

No podría estar encerrada. Creo en Dios, soy cristiana y practico todo lo que me inculcaron desde chica. No siempre, pero soy creyente. No podría dedicarme la vida a cocinar y rezar.

La torta de chocolate de mi mamá. Es la única receta que sé de memoria, que es la de las monjas del Villa María.

///pinturas

ROMERO BRITTO QUIERE PINTAR UN MUNDO

FE LIZ

Le han puesto etiquetas como si fueran post-its. ‘El nuevo Picasso’, ‘Príncipe del pop art’, ‘Gurú del neopop’. Lo cierto es que Romero Britto (Recife, 1963) es un pintor cuyo colorido trabajo lo ha posicionado como un referente en el arte moderno.

Escribe: César Becerra

Es emocionante que te comparen con Picasso. Es un pintor que admiro, pero pienso que uno debe buscar su propio estilo», cuenta Romero Britto. El artista plástico brasileño está sentado en el sofá de la sala VIP de un centro comercial limeño. Ha viajado a Lima para inaugurar una Britto Store en Ripley y también para ayudar a los niños del Inabif. Britto no tiene inconvenientes con el hecho de trabajar en dos frentes bien marcados: el primero, el del circuito formal del arte compuesto por galerías, coleccionistas y demás compradores con buena billetera que ven con éxtasis cada obra suya; el segundo, un gran público: el consumidor de a pie, el ciudadano común y corriente que encuentra una tetera hecha por él y se la lleva a casa por unos cuantos dólares. Para ser más claros, así como Carlos Slim, el hombre más rico del mundo según Forbes, tiene obras firmadas por Britto, usted también puede tener una taza hecha por él. Es una paradoja buena onda que sintoniza con el espíritu festivo del brasileño. Sabemos que no te gusta el conflicto, pero, ¿cómo tomas las críticas hacia el arte pop? Desde la época de Warhol hasta hoy, hay muchos detractores. Hay quienes están felices, hay quienes no. Los que no consiguen cosas, critican. Hoy vivimos en un mundo abierto y si alguien quiere decir que algo no le gusta, puede hacerlo. Es normal. Ocurre en otros terrenos también, como la política y la economía, así que no hay por qué preocuparse. En varias entrevistas has mencionado que tu arte busca unir a las personas. Muchos quieren hacer obras exclusivas y especiales, pero yo no. Mi arte es el arte de la inclusión. Según mi visión, mis obras deberían ser apreciadas por la mayor cantidad de gente posible. Antes, además, el mundo de las artes era muy restringido. Hoy no. Hay plazas en China, India, Rusia, América del Sur. Ahora

más personas pueden producir y consumir arte. Me enfoco en eso. ¿De qué manera han influido la luz y el color de Brasil y Miami en tus obras? El ambiente influye. Refleja tu identidad y funciona para comunicar un mensaje muy claro a los demás. En mi caso, prefiero los colores cálidos porque aportan vida, intensidad, amor. ¿En qué momento supiste que lo que estabas haciendo era el camino a seguir? No fue un momento, fueron varios. Uno de ellos, por ejemplo, fue la campaña que trabajé para Absolut Vodka. Era la primera vez que una compañía acreditaba mi arte. Cuando hiciste la Mona Lisa gatuna, ¿en qué estabas pensando? Mi hijo tenía un gato en ese entonces. Un día decidí regalarle algo especial, así que, como también le gusta, la Mona Lisa, decidí combinar ambas cosas. Creo que el pasado es muy importante para entender y seguir adelante. Has retratado varias figuras de la cultura pop: Michael Jackson, Dilma Rousseff, el Príncipe William y Kate Middleton. ¿Por qué? Porque me gusta contar mi vida a través de las personas. Cuando conozco a alguien que me impacta, siento la necesidad de retratarlos. Igual me pasa con la gente que me ayuda. Por ejemplo, he retratado a Quendo, la persona que lava mi carro. Uno de tus grandes coleccionistas es Carlos Slim. En una entrevista dijiste que sus hijos adoran tu trabajo. Sí, claro. El presidente Pastrana también tiene obras mías. La reina de España, la reina de Inglaterra, los Guggenheim. Es una lista larga.

Has dedicado mucho tiempo a la labor social. Soy una persona con mucha suerte. ¿Por qué no puedo ayudar a los demás? ¿Por qué no hacer que los demás tengan las mismas oportunidades que yo? Quiero que mi arte sea un instrumento para contribuir con comunidades que lo necesiten. ¿Has pensando en trabajar sin colores? Para mí es muy difícil. Solo lo hago en los diseños. A mucha gente le gustan mis dibujos a dos colores y me los compran. No los hago con mucha frecuencia, pero cuando los hago se venden muy rápido. Es curioso. ¿Cómo es un día típico tuyo? Trabajo varios cuadros a la vez, durante todo el día. Si no estoy en mi estudio, estoy viajando. La verdad es que me dedico mucho a mi arte. Trabajo por encargo de galerías, coleccionistas y otros. Por suerte, tengo un equipo de ochenta personas que trabajan conmigo. ¡Me parece que es poca gente! Es muy difícil encontrar personas que entiendan el mundo del arte y también el mundo de afuera, la calle, los negocios. ¿Son artistas? No necesariamente. Son profesionales especializados en relaciones internacionales, pero que también disfrutan las artes. Tus obras son felices, positivas. Pero, por lo general, el arte es una forma de terapia para procesar el dolor. ¿Dónde está tu oscuridad? Creo que si te ocurre algo malo en la vida, hay que superarlo con métodos productivos. No con violencia, no con negatividad. Conozco muchas personas que han hecho cosas locas porque no sabían cómo salir adelante. Como artista, siempre escojo el diálogo, la búsqueda de la felicidad, el optimismo. Quiero inspirar a los demás.

///entrevista

Apple, empresa fundada por el mítico Steve Jobs, tiene cifras soñadas por cualquier corporativo: 142 mil millones de dólares ganados en el último año (comparable con el PBI neozelandés), 37 millones de iPhones vendidos alrededor del mundo y suficiente dinero para comprar a Nokia y Rim (los dueños del Blackberry), un par de compañías competidoras. En Perú, Daniel Alonso, empresario que trajo los iStores y apostó por el consumo retail de tecnología, dice que a la empresa de la fruta mordida todavía se le puede sacar el jugo. Escribe. Javier Wong Q. / Foto. Fernando Criollo

aniel Alonso parece estar apurado, habla rápido y es directo. Nos recibe en una sala blanca con rayas negras que sobresalen y tienen una textura distinta. Parece que estamos dentro de un mundo de chips y tarjetas madre. Nos sentamos. «¿Qué puntos quieres tratar?», pregunta el joven empresario que se arriesgó en 2007 al fundar el primer retail de Apple en el Perú.

Primero, ¿qué son los productos retail? Es un segmento del mercado donde tú atiendes al consumidor final a través de tiendas o centros comerciales. Un punto de venta para que el consumidor pueda conocer tus productos. ¿Qué porcentaje de las ventas representan en el mercado peruano? El segmento retail puede medirse a través de los centros comerciales. Ellos pueden dar un valor aproximado sobre qué montos se está atendiendo a través del retail. Últimamente, por ejemplo, el Jockey Plaza lidera este ámbito. Tiene una gama de productos y marcas que genera una gran cantidad de transacciones. Deben estar en 460 millones de dólares al año en ventas, y apuntan a seguir creciendo.

///entrevista repente tiene más. Si medimos en computadoras, a nivel local, tiene menos de cinco por ciento. En el tema de tabletas, los iPads están creciendo en ventas aquí y a nivel mundial. ¿Y adónde apunta Apple en Perú en los próximos años? Apple, como marca, todavía puede penetrar mucho más el mercado peruano. La participación de la marca en distintos rubros es pequeña a comparación de sus cifras mundiales. iPads, por ejemplo. E igual en computadoras. Hay mucho espacio para crecer a nivel local. ¿De qué manera Apple ha cambiado la manera de relacionarnos con la tecnología? La manera de interactuar con la tecnología de Apple es increíble. Las aplicaciones del iPad, por ejemplo, son geniales. Tienes una plataforma totalmente móvil, versátil y fácil de usar. Los desarrolladores están plasmando esas ideas. Pasa que te enamoras de los productos Apple desde el momento en que abres la caja. Desde esa experiencia ya es una cosa de locos. ¿Esa experiencia es lo que captura al público? Definitivamente, se trata de una experiencia radical. Desde la caja hasta lo que te brinda el producto. Un artículo estable, sencillo, duradero, cubre todas tus expectativas. Además, cada producto marca la línea en su rubro. Apple propuso el iPad y todas las marcas se movieron hacia ese lado.

Según la asociación de centros comerciales y de entretenimiento en el Perú (ACCEP), para el 2015 habrán 100 centros comerciales en el Perú (en el año 2000 solo había 7) ¿A qué se debe este crecimiento? Muchos grupos económicos están invirtiendo para abrir puntos de venta y captar nuevos consumidores. La economía está creciendo, el poder adquisitivo ha aumentado. La demanda y la oferta se están ampliando. ¿Y qué es lo que se requiere para entrar a este mercado de manera eficaz? Yo diría que es necesario tener un muy buen punto de atención al cliente. Crear una buena marca o traerla. Estar en un centro comercial en donde el flujo de gente sea alto. Con esa combinación puedes llegar a tener éxito.

En busca de la manzana Alonso y Apple tienen una relación duradera, feliz. Si bien actualmente se encuentra inmerso en otros proyectos, su apuesta por la empresa tecnológica fue retribuida por el público. A comienzos de la década se hablaba de Apple en Perú y sonaba a un mundo poco explorado. Ahora todos quieren pertenecer, de alguna manera u otra, al universo creado por Jobs y compañía. «Confía en tu instinto», dijo el creador, y Daniel lo hizo. ¿De qué manera te acercas a Apple? En 2002, un primo mío me comenta acerca de la marca: lo que era, de qué manera funcionaba, etc. Me pareció estupenda. Empezamos a trabajar localmente con la plataforma Apple. Comenzamos a entender la marca. El mercado que había en el Perú para Apple era corporativo, así que nos centramos en ello hasta que en 2007 surge la posibilidad de abrir el primer iStore.

Este año, Apple manifestó su deseo de poner una tienda más en Perú. ¿Cómo se ha desenvuelto el mercado de Apple en el país? Empecé vendiendo sus computadoras. Llamaba, agarraba el teléfono y vendía el producto. Claro que soñaba que iba a crecer y venderse más. El crecimiento año a año fue fuerte en términos de venta: 80% en el segundo y tercer año, 60% en el cuarto. Se trata de un incremento exponencial. ¿Cómo ve el público peruano los productos Apple? Están fascinados. El mundo entero lo está. Los números a nivel mundial son increíbles. La empresa sigue en un crecimiento sostenido y exponencial. En el mercado peruano también es así. En 2002, 2003, ni siquiera hubiéramos podido sentarnos a conversar al respecto. Ahora, a todo el mundo le gustan estos productos. ¿Cuánto porcentaje tiene Apple en el mercado? Creo que menos del 10%. Depende en donde lo midamos. Si aplicamos la medición en reproductores de mp3, de

«Apple todavía puede penetrar mucho más en el mercado peruano. Su participación en distintos rubros es pequeña a comparación de sus cifras mundiales»

¿Cómo funcionan la compra y venta de aplicaciones en el iStore? Apple creó esta tienda virtual: el Appstore. Se tienen ciertos parámetros para construir tus aplicaciones y primero tienes que pasar una aprobación de Apple para poder publicar en la tienda. Apple espera que estos desarrolladores terceros consigan el nivel de exigencia que dan sus productos. Hacen ese filtro y las aplicaciones se suben online. Usualmente tienen una gran experiencia con el usuario. Hay un porcentaje de ganancia para Apple y para el desarrollador tercero: 70% para el desarrollador, 30% para Apple. ¿Hay casos peruanos de estas aplicaciones? Sí, hay aplicaciones de recetas de pisco sour o de Melcochita; pero todavía no veo una aplicación hecha por peruanos en el top diez mundial. Lo único que necesitas es una idea y una computadora para hacerlo. Existen aplicaciones realmente insólitas: Hojas de ruta para carros, ayudas para sordomudos, repelente de mosquitos, etc. Ya alejado del mundo de la manzana, ¿qué proyectos o negocios estás llevando a cabo en el mundo corporativo? Estoy con la empresa Epic Labs. Atendemos a un mercado corporativo y les brindamos necesidades tecnológicas. A la tecnología, o te subes hoy o mañana. Los modelos de negocio se van montando sobre tecnología. La empresa se vuelve mucho más competitiva. Negocio que no tiene una tecnología integrada se vuelve obsoleto, no tiene nuevas capacidades. ¿Puedes poner un ejemplo de lo que hace? El iPad, por ejemplo. ¿Cómo utilizo este artefacto para ser más productivo? Un hotel recibe pasajeros y tiene un cuello de botella en el Check in. Veinte personas esperando. Qué pasa si utilizas esta tecnología y empiezas a chequearlos desde que los recoges del aeropuerto. Reduces el cuello de botella, atiendes a más gente y optimizas procesos.

/// ferias

ARTE QUE BA MUY BIEN

/// ferias

Una de las ferias de arte más importantes de Latinoamérica se celebra en Buenos Aires. ArteBA es una ventana por la que coleccionistas, directores de museos y admiradores del arte en general van a comprar las obras de los artistas más prestigiosos del momento. Por segunda vez un peruano, Iosu Aramburú, participó en uno de los concursos de esta feria y resultó ganador. Una obra que tiene al Perú como punto de partida. Escribe: Joaquín Salas / Fotos: Rochi Del Castillo

a noche del 17 de mayo. La avenida Sarmiento, en el predio ferial La Rural, en el barrio de Palermo; Buenos Aires, Argentina. Era la inauguración oficial de la edición 21 de ArteBA, la previa VIP, donde todo el mundillo del arte bonaerense se reunía por invitación para el tradicional corte de cinta que daría inicio a la feria. Críticos de arte, coleccionistas, curadores, directores de museos, fotógrafos, periodistas, empresarios, artistas vestidos de gala; copas de champagne, Vermouth y flashes. ArteBA es una de las principales ferias de arte de Latinoamérica. En ella, más de 68 galerías, entre argentinas e internacionales, son convocadas para vender las obras de los artistas más importantes. Un evento en el que muchos museos nacionales, empresas privadas y coleccionistas particulares aprovechan para enriquecer sus colecciones. A partir del día siguiente, el 18 de mayo, y por cinco días, la feria abrió sus puertas al público en general. Tanto para observar las obras, como para comprar. Más de 120 mil personas asistieron. En el marco de esta feria, son muchos los concursos de arte convocados por diferentes empresas internacionales. Desde la marca de champagne Chandon hasta Petrobras, otorgan grandes premios económicos a las mejores obras. Una de ellas es Arcos Dorados, la empresa operadora de la cadena de restaurantes de comida rápida McDonald’s. Desde hace tres años organizan el Concurso Arcos Dorados de Pintura Latinoamericana, en el que se convocaron a cinco artistas latinoamericanos: un brasilero, un venezolano, un chileno, un mexicano y, por segunda vez, un peruano. Iosu Aramburú estudió pintura en la Universidad Católica; ha ganado dos veces el premio Adolfo Winternitz y el Premio de la Crítica el año 2010. En setiembre de este año presentará su primera muestra individual en la galería 80m2. Representado por esta misma galería, Iosu participó en Arte BA y en el concurso convocado por Arcos Dorados. Tras pasar el filtro de un jurado y el voto del público; Iosu Aramburú fue galardonado con del Premio Adquisición, ganando quince mil dólares. Su obra pasará a formar parte de la colección de Arcos Dorados. Una obra en la que destacan las estructuras y las formas; edificios tétricos y devastados, casi derretidos. «Creo que es un reconocimiento personal importante, pero más que eso, es una muestra de que la mirada del arte latinoamericano ha empezado enfocarse con entusiasmo en la escena plástica peruana. La obra que he presentado tiene precisamente a las miradas históricas del Perú como punto de partida», comentó el artista tras recibir su premio. Ser

de su tiempo

de Iosu Aramburú

DA RIN 44

RICARDO

El actor más taquillero de Argentina se pronuncia por un crimen escabroso, apoya a las Madres de Plaza de Mayo, gana un Goya, reclama contra la minería y luego prepara asado en su casa. Su última película, Elefante Blanco, lo llevó a Iquitos y a una villa miseria de Buenos Aires, dos espacios que comparten la pobreza a más de tres mil kilómetros de distancia. Allí interpreta a un sacerdote que hace labor social y cuestiona su fe. Y como él, Ricardo Darín también se cuestionó. En la villa le piden ayuda, no sabe qué responder. Duda de su fe. ¿Por qué es más fácil pedirle ayuda a Dios?

Escribe: Joaquín Salas / Foto: Diego Epstein

///perfiles

icardo Darín sonríe. El actor argentino más taquillero rechazó propuestas de Almodóvar y Hollywood, pero sonríe. Tiene motivos para hacerlo. Su última película, Elefante Blanco, se presentó en el festival de Cannes y en Argentina convocó a más de 150 mil personas en una sola semana. A principios de año, Un Cuento Chino, donde hace de un ferretero malhumorado, ganó el Goya a Mejor Película Iberoamericana. Hace tres años El Secreto de sus ojos, otra película que protagonizó, se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera. Y en los próximos meses filmará Terra con Walter Salles, el director de diarios de motocicleta. Allí, en la nueva película del brasileño, compartirá pantalla con el mexicano Gael García Bernal. Darín sonríe. Todos quieren grabar con él. «Cuando me convocan, lo primero que hago es preguntar por qué lo hacen, quiero saber si llaman a Ricardo Darín, el famoso», dijo al diario argentino Perfil. Sin embargo, todo eso no marea a Darín. También sale en los medios por causas ajenas a la actuación. «Estoy dolido, enojado y confundido. Queremos hacer una convocatoria para detener la ola de violencia en la sociedad», dijo, enérgico, cuando se conoció el caso de Candela, una niña de once años secuestrada y asesinada en agosto del año pasado en Hurlingham, una localidad al oeste de la ciudad de Buenos Aires. Es el mismo hombre que encabezó una campaña de Greenpeace, junto a otros artistas argentinos, para rechazar la minería a cielo abierto. El actor que hace dos años apoyó la Ley de Matrimonio Igualitario, que permite la unión civil entre personas del mismo sexo. El que homenajeó a las Madres de Plaza Mayo con un video donde declama un poema llamado Queda Prohibido, que hoy circula en YouTube y redes sociales. Cuando Ricardo Darín no está filmando una película o haciendo activismo, se refugia con su familia en una antigua casona reciclada en el barrio porteño de Palermo. Su esposa es Florencia Bas, con quien está casado hace más de veinte años y tiene dos hijos. Entonces se encarga de hacer asados para los amigos, de llevar a los chicos al colegio, de ir a buscarlos, de acompañarlos. Es el que lleva y trae a todos en la combi familiar. *** Sonríe canchero. Que es como les dicen en Argentina a las personas que creen conquistar el mundo. Y ese fue el motivo, en el año 2000, por el que lo llamaron para la película Nueve Reinas. «Tenés fama de canchero, toda la gente se caga de risa con

lo que decís, pero yo quiero que este personaje no sea simpático, que el público no tenga empatía con esta lacra humana», le dijo Fabián Bielinsky, el director de la película, que murió hace seis años. De hecho, en esa película solo sonríe dos veces. Su personaje es detestable, pero «la gente aun así tuvo cierta empatía con esa lacra capaz de vender a su hermana, un amoral absoluto. Esos cancheros que nos han cagado tanto en nuestro país nos gustan. En la Argentina se prefiere al canchero que al honesto», dijo a un medio argentino. Hoy Darín protagoniza Elefante Blanco, que fue estrenada hace unas semanas en la última edición del festival de Cannes. Allí, Pablo Trapero –el director del film– cuenta una realidad cruda con precisión de entomólogo. Tal como hizo con Leonera y el imaginario de las mujeres en los pabellones carcelarios, y en Carancho, retratando ese submundo de los hospitales públicos del conurbano bonaerense. Ahora vuelve y lo hace con la pobreza de las villas. Elefante blanco se le suele llamar a los gastos inútiles. Elefante blanco es un monumento al abandono en la villa Ciudad Oculta. Un enorme edificio que se quedó como intención. Pensado como el hospital más grande de Latinoamérica durante el gobierno socialista de 1937 en Argentina. El Presidente Juan Domingo Perón quiso continuarlo y no pudo. Luego, la Fundación de las Madres de Plaza de Mayo creó un comedor, donde les daban de comer gratuitamente a las familias que viven ahí. Pero eso tampoco funciona ya. Eso es Ciudad Oculta. Solo en el edificio abandonado viven cien familias, que ocupan dos pisos de uno de los dos módulos de la estructura. El resto está cerrado. Vacío hace 77 años y lleno de huecos para ascensores. Los dos primeros pisos tienen las escaleras y las paredes destruidas. «Lo que pudimos ser y decidimos no ser», dice Darín acerca del edificio. «Es un lugar impactante. Es una síntesis de la historia reciente de la Argentina. Es impresionante que se haya diseñado una ciudad, una villa alrededor de ese tótem». La villa es un asentamiento marginal en los extramuros de Buenos Aires. Es un territorio que habita el imaginario de los argentinos como una zona de peligro, donde conviven la delincuencia, la perdición y la drogadicción. Ciudad Oculta es uno de esos primeros asentamientos, donde viven unas 16 mil personas, que rodea al Elefante Blanco, ese proyecto que fue detenido tres veces hasta quedar en el olvido. En esas geografías, Trapero rodó su película como un homenaje al Padre Mugica, un cura tercermundista que fue asesinado en 1974 por un grupo de extrema derecha. Julián, el personaje de

«Me di cuenta de que la gente que no tiene nada usa la fe como una herramienta para hacer pie. ¿Hasta qué punto tengo derecho a dudar de esa fe ajena? ¿Hasta qué punto tenía derecho a tener una visión tan acomodada? Todo depende de cuál es la geografía que te tocó en suerte». Darín, se cuestiona si su trabajo social con la Iglesia es la mejor forma de ayudar a las personas que viven las villas. Elefante Blanco, digamos, es una historia de religiosos en un lugar olvidado por Dios. *** Un cura que no cree. Darín interpretó a un religioso aunque es escéptico. El padre Sergio, quien posee una parroquia en un asentamiento porteño, lo ayudó a prepararse para el papel. Y al igual que su personaje, el actor cuestionó su fe. «Me di cuenta de que la gente que no tiene nada la usa como una herramienta para hacer pie. ¿Hasta qué punto tengo derecho a dudar de la fe ajena? Me planteé hasta qué punto tenía derecho a tener una visión tan burguesa y acomodada, porque me di cuenta de que todo depende de cuál es la geografía que te tocó en suerte». A los veinte años ya era conocido en el país de Gardel por ser uno de los galanes de las telenovelas de la tarde. Nunca tomó clases de actuación, pero debutó a los diez años en el teatro. Subía a las tablas, como sus padres también actores: Renée Roxana y Ricardo Darín. Hoy, su hijo Ricardo, de veintitrés años, también estudia Teatro. Además fue pareja de Susana Giménez. «Con él te divertís como loca, siempre es de hacer chistes y muchas veces te juro que lo quiero matar pero es mi amigo del alma y sé que siempre puedo recurrir a él», dijo alguna vez la rubia animadora con más años en la televisión argentina.

MartĂn Bureau/AFP

/// perfiles

«Nunca había estado en un lugar así: virgen, enigmático, donde el misterio parece estar escondido detrás de cada exuberancia (...) Y lo mágico de la vida, es que en todas las villas que hay desparramadas por toda Latinoamérica o en una ciudad emplazada sobre el agua, es que ahí hay felicidad, amor, ganas» Darín se crió en un ambiente de clase media donde el arte, la poesía y la metafísica formaban parte de la charla cotidiana. Alguna vez contó que su padre «era un librepensador, medio anarquista. Se dedicó a estimular en mí el pensamiento propio. Estaba medio loco, un genio con un gran sentido del humor». Ellos los dejaron libres para que él y su hermana Alejandra decidieran ser creyentes o no. «Pero cuando las circunstancias son adversas, es bastante razonable que tengas las esperanzas depositadas en alguien que esté mirando todo esto, deseando que por lo menos pueda impartir algún tipo de justicia», dice Darín. El mismo actor que durante los tres meses de rodaje caminó por los pasillos de la villa. *** Iquitos es la puerta de entrada de Elefante Blanco. Allí, en la capital de Loreto, está la Casa de Fierro. Un elefante blanco. Una suntuosa edificación de dos pisos, diseñada por el francés Gustave Eiffel. Una casa construida en hierro, que al mediodía se convierte en un horno infernal. Iquitos, y la

selva peruana, siempre han ejercido una fuerza centrípeta que ha arrasado con empresas humanas y voluntades de acero desde los tiempos del boom del caucho. Como si la selva tuviera su propio destino, indomable, reservado para algunas personas. Allí, también en Iquitos, aparece el padre que encarna Ricardo Darín rescatando a un colega belga de una matanza de indígenas a manos de una banda de narcotraficantes. La selva lo conmovió. «Nunca había estado en un lugar así: virgen, enigmático, donde el misterio parece estar escondido detrás de cada exuberancia». Si un mosquito lo picaba en pleno Iquitos podía hincharse y hasta tener fiebre. A Ricardo Darín, el actor argentino más taquillero que cumplió años en la selva, los mosquitos no lo atacaron. «En Perú, tuvimos la posibilidad de contrastar lo que es la miseria urbana con la miseria en estado natural. Vimos poblaciones sumergidas en situaciones de extrema indigencia, pero rodeados de selva amazónica. No de cemento y edificios y autos. Hay ciudades construidas sobre agua. Y lo loco, lo mágico de la vida, es que en todas las villas que hay desparramadas por toda Latinoamérica o en

VILLEROS. Darín junto a con Jeremie Renier, actor belga y fetiche de los hermanos Dardenne. Derecha. Películas de Pablo Trapero donde repitió el plato con Darín.

/// perfiles Fotografías de Matanza Cine

LA SELVA DE DARÍN. El actor argentino cumplió 55 años mientras grababa su última película en Iquitos. Arriba. En pleno peregrinaje durante la filmación en Ciudad Oculta, la villa miseria que se formó alrededor del “Elefante Blanco”.

una ciudad emplazada sobre el agua, es que ahí hay felicidad, amor, ganas. Nacen niños todos los días, hay gente que confía en el futuro, que trabaja». Uno de esos días, grabando en la villa de Buenos Aires, un hombre se acercaría a pedirle ayuda porque su hijo estaba enfermo. No le pedía trabajo o una limosna. Le dijo: “ayúdame a pensar qué hacer”. Darín no supo qué contestarle. Por lo inusual del pedido. Sobre todo a él, un escéptico que no cree en Dios. Entonces llamó a la persona que lo “ayuda a pensar”: Juan Carr. «Es medio mi chamán, saca cosas de mí que no me atrevo a sacar solo. Tiene una energía extra que no sé de dónde le viene. Está detrás de todos los casos perdidos. Salvando las distancias, me hace acordar a la Madre Teresa de Calcuta», dijo para el diario Perfil. Juan Carr dirige la Red Solidaria hace diecisiete años. Es una institución de voluntarios que mejoran la calidad de vida de personas necesitadas. Carr le dio un número de teléfono, que Darín le alcanzaría a ese padre desesperado. «No te prometo nada, pero a lo mejor tenemos una chance en el Garrahan –un prestigioso hospital infantil–». Una semana después operaron al niño. Darín no lo contó para ufanarse de la ayuda. Darín todavía no sale del desconcierto del pedido. “Ayúdame a pensar qué hacer”.

LOS RECUERDOS 51

Solíamos comprar rollos, las fotos se revelaban, ocupaban un espacio; solíamos tener varios álbumes en un anaquel. Hoy, las cámaras disparan interminablemente y los recuerdos cuelgan de una nube cibernética. Y a pesar de ello, logramos encontrar a tres hombres que aún guardan, como un tesoro, las fotografías de sus

inicios en la paternidad. Juan Carlos Fisher, Luis Alfonso Morey, Ricardo Cavenecia; tres padres que abrieron sus álbumes y contaron la historia de

una vieja foto, al lado de sus hijos. En un ejercicio de la nostalgia, llevamos las imágenes al lugar en donde fueron tomadas para colocarlas en el mismo escenario

DEL PATRIARCA de aquellos años. Así como lo hace el blog dearphotograph.com. Al comparar ambos espacios, uno encima del otro, fue como si dos tiempos se encontraran.

Escribe: Carlos Fuller M. // Foto: Alonso Molina

/// papás

LOS FISHER Juan Carlos 31 / Mónica 23 / Nicolás 21

ónica llegó vestida de médico. De eso, hace media hora. Sus dos hermanos la apuran, la llaman al segundo piso. Ella baja con tacos, impecable, acomodándose un último accesorio a la cintura. Luego su celular sonaría, una y otra vez, interrumpiendo la sesión de fotos, y ella subiría, ahora sin zapatos, rápido. –¿Qué foto es, ah? –pregunta. –Una de los diez años de tu hermano-chico –dice Fisher-papá–. De cuando el bebe cumplió diez años. –¿El bebe cumplió diez años? –se escucha a Juan Carlos, el director. –Estoy un poco elegante –se excusa Mónica. –Yo no te he hecho cambiar, mi amor. La foto es de un 12 de febrero. Hace 11 años. El motivo es el cumpleaños de Nicolás, el menor. Era verano y por lo general estaban en la casa de Ancón, y querían salir con sus amigos. Juan Carlos ya era director y había asistido a Alberto Ísola. El cuadro detrás es del artista José Antonio Gómez, que hoy radica en Londres. No fue un regalo. Lo compró hace años y ya tiene una mudanza a cuestas. Los acompaña desde su anterior departamento de Pezet. Ese día, el almuerzo estuvo a cargo de Juan Carlos-papá. Los domingos en casa cocina Juan Carlos. Solo él. Desde el lunes se realiza una encuesta rápida acerca de lo que comerán ese domingo. Cocina italiana, japonesa o una parrilla. Escogen hasta la vajilla de colores para cada uno. «Es un maximalismo al detalle», dice Fisher. Largas sobremesas donde a veces hay llanto y pleitos. El que vive cargado de los primeros, es el director. –¿Recuerdas qué cocinaste ese día? –Bien difícil. Yo tengo un cuaderno donde anoto todo lo que hago cuando tengo invitados, pero no cuando es entre nosotros. Porque tendría que tener una enciclopedia. En ese cuaderno anota lo que comen los amigos que llegan a casa a almorzar o cenar. La idea: que nunca repitan sus preparaciones. Juntarlos ha sido difícil. Sobre todo, un martes. Porque los domingos son almuerzos religiosos que empiezan a las cuatro de la tarde, en la casona en San Isidro en la que viven hace quince años. Mónica llegó hace media hora. El día anterior, le preguntó a su padre por la foto. «No es un matrimonio», le dijo. Había llegado de la universidad donde cursa el quinto año de Medicina. Nicolás juega tenis, practica tae kwon do y en un partido de fútbol se lastimó el quinto metatarsiano del pie izquierdo. Es de Alianza Lima. Juan Carlos llegó desde el teatro Peruano Japonés, donde ensaya durante nueve horas HAIRSPRAY, el musical de Broadway que dirige. Llega con una casaca azul, como salvavidas, y los lentes de director teatral. Es el único que no vive en casa. Juan Carlos Fisher-papá quisiera tenerlos a su lado hasta que cumplan noventa años. Mientras esperan la foto, hablan de los celulares, de que ya es momento de renovarlos. Nicolás, de que quiere vender sus raquetas de tenis por Internet y también su computadora. Mónica dice estar bien con su BlackBerry, que entonces empieza a sonar en el segundo piso. La última vez que se juntaron para una foto fue hace un año, en el Club Nacional, un retrato de la familia completa que saluda desde un portarretrato en una sala de estar. Cuando terminan esta foto, Mónica no encuentra sus lentes marrones. Sus otros hermanos salen de la casa. Es hora de almuerzo. Juan Carlos Fisher papá también tiene una reunión. Pronto, la casa recobra su silencio diario. Así, hasta el domingo, cuando Los Fisher se reúnan de nuevo alrededor de una mesa.

/// papás

LOS MOREY Briana 7 / Illari 5 / Alexandro 2

ere… Alex…come here, baby –le dijo su madre al verlo pasear por la sala sin camisa–. Let’s get you a shirt, they are going to take a picture of you. Mientras Carolina Morillas cargaba a su hijo Alexandro para vestirlo, Luis Alfonso Morey llegaba a la sala con otro álbum familiar. Sus dos hijas, Briana e Illari, jugaban en la mesa central con un cúmulo de fotografías. Algunas eran en Disney, otras en Londres, en algún club, en el parque, montando bicicleta, en la piscina. Luis Alfonso también había sacado su laptop, en la que el día anterior comenzó a buscar una sola foto familiar y terminó, sin querer, organizando todo un slide show. –Yo. Yo. Yo. Ahí también estoy yo. Yo. Yo –decía Briana. –Avanza más rápido, que ahorita vienen las fotos de los besos –le dijo Illari a su hermana. –No, no. No hay besos –respondió con vergüenza. –Sí, los besos que te diste con Stefano. Retrocede, retrocede. Ahorita vas a ver… –Ya, chicas, no desordenen tanto – intervino Luis Alfonso. –Chicas, get ready for the photo… –les dijo su madre. Luis Alfonso Morey es abogado y se dedica a trabajar en asuntos públicos y comunicación corporativa. Es director de operaciones de Porter Novelli, pero antes había sido conductor de un noticiero y candidato a la alcaldía de San Isidro. En esa aventura, toda la familia lo acompañó de un lado a otro. Con pancartas bajo el brazo y footing por las mañanas. Sus tres hijos nacieron en Londres. La esposa de Luis Alfonso, Carolina Morillas, es británica y peruana; y quisieron que sus hijos tuviesen ambas nacionalidades. Por ello, en cada embarazo, algunos meses antes, viajaron a Inglaterra. Y si bien los tres han sido educados en Perú, la familia conserva algunas costumbres británicas. Suelen hacer picnics en el parque y montar bicicleta en familia. Dentro de casa hablan en inglés, y en las tardes Carolina celebra la hora del té. –Chiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiissssss –gritaron las niñas al mismo tiempo. Luis Alfonso también gritó. Alex había llorado mucho y fue muy difícil ponerle la camisa. Ahora miraba confundido a la cámara. Es el más reservado de los tres, sus hermanas son muy conversadoras. Parecía que quería llorar de nuevo. Su madre se acercó y comenzó a sonreírle, hacerle caras y decirle cosas. –Alex… baby, here… Alex… El niño comenzó a reír en cuanto vio a su madre. –Chiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiissssss –dijo de pronto, junto a sus hermanas. En la foto que eligió, Luis Alfonso aparece junto Briana e Illari, abrazados, una en cada brazo. Están afuera de la casa de sus padres. Los de Luis Alfonso y los de Carolina son amigos, y en algún momento ella también vivió en aquella casa. Luego de la sesión de fotos, esa misma tarde, Luis Alfonso contaría cómo fue que se enamoró de su esposa, cuando ella vino a Lima de visita desde Inglaterra. La madre de Luis Alfonso le pidió a su hijo que saque a pasear a Carolina porque ella no conocía a nadie en Perú. Él no se recordaba de ella y, por compromiso con su madre, terminó aceptando. Luego de esa noche decidieron que vivirían juntos. –Listo, chicos –dijo Luis Alfonso–. ¿Has visto qué bien has salido? ¿Para qué te has puesto a llorar tanto? –Did you like the photo, baby? –preguntó Carolina. –Chiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiissssss –respondió Alex.

/// papás

LOS CAVENECIA Ricardo 40 / Mariano 37 / Sebastián 32 / Rodrigo 29

us hijos conversan en la barra. Rodrigo ha pedido un pisco sour y Ricardo saluda a Sebastián, que acaba de llegar luego de haber estado atorado en el tráfico. Lejos del grupo, recostado en el marco de la puerta principal de su restaurante, Ricardo Cavenecia padre busca la luz de la calle para contemplar una fotografía. En ella, sus cuatro hijos están sentados en el sillón de la casa familiar de Los Álamos, una casa que tiene poco más de treinta años. En ese entonces, el último tramo de la avenida Primavera era pura tierra y lo único que existía cerca era el mercado de Monterrico. Ahí acababa la ciudad. Hoy, la sala sigue idéntica. Ningún adorno ha cambiado de lugar. –Disculpen la demora –se excusó Sebastián–, pero el tráfico hasta Barranco ha estado horrible. Hola papá. –Hola, hijo –respondió su padre con un beso en la mejilla y rápidamente volvió a mirar la fotografía. –Me voy a poner mi mandil para la foto. Sebastián es el chef de Los Cavenecia en Barranco, pero no es el único de los hermanos que ha colaborado para montar el restaurante. Ricardo-hijo, que es arquitecto, ha colaborado con el diseño de los interiores y justo hasta hace un momento estaba revisando unos planos en la barra del bar. Rodrigo estudió Administración y Marketing y colabora con la difusión. Mariano no vive en Lima. Es médico y ejerce en Barcelona, pero está al tanto de los más modernos locales europeos para aconsejar a la familia. Ellos son la razón por la que un padre pudo cumplir su sueño. Ricardo Cavenecia padre era el cocinero de la familia. Un hombre conocedor de los mejores huariques, al que le gustaba hacer parrillas para sus hijos. Su afición creció más cuando Sebastián decidió estudiar Cocina e hicieron instalar una cocina industrial en la casa. Y Ricardo siempre había tenido el sueño de tener un restaurante. Fue así que, de un día para otro, sus hijos lo convencieron. Uno consiguió el local en Surco; el otro, las mesas; otro, los platos y cubiertos; otro la decoración. En una semana el sitio estaba listo. Un restaurante chico, a puertas cerradas. Cuando llegó el momento de pensar el nombre barajaron varios sin convencerse mucho. Pero Ricardo Cavenecia siempre ha sido muy amiguero y le gusta la idea de que la gente vaya a comer a su casa, a donde Los Cavenecia. El nombre resulto. La gente se pasaba la voz, sorprendidos de que Los Cavenecia hubiesen abierto un restaurante. El éxito fue tal que abrieron el local donde están ahora reunidos, en Barranco. Hoy, tienen otro en el boulevard de Asia. –A ver la foto…–dice Rodrigo– ¿Cuál es? –La tiene papá –responde Ricardo, su hermano-. Es una en la que salimos todos en el sillón de la casa. Tienes que verla, la sala está idéntica, hasta el reloj está a la misma hora. Cuando no estaban en un almuerzo familiar, en la casa de Los Álamos, Ricardo subía a todos sus hijos, uno al lado del otro, en el sillón trasero de su carro y se los llevaba a la playa. Otras veces, a Chaclacayo. O, simplemente, a pasear a por cualquier lugar, todos los fines de semana. Juntos. –Ya, todo listo –dijo Sebastián mientras terminaba de arreglarse el mandil de chef. –Vamos afuera que hay más luz–añadió Ricardo. Los hermanos salieron de la barra y se acercaron a la puerta principal. Su padre seguía mirando atentamente. –Papá, vamos a que nos tomen el retrato–le dijo Rodrigo. –Ah… ya voy–respondió como saliendo de un letargo–. Es linda esta foto… muy bonita.

/// enfoque

Que el cambio climático está más presente de lo que imaginas es una certeza. Que el calentamiento global ha alterado el equilibrio en el planeta también es cierto. Que el protocolo de Kyoto a veces sea un saludo a la bandera es una verdad dolorosa. Ese panorama que parece sacado de una película apocalíptica también ha motivado a algunos activistas ambientales, que llamamos ecowarriors, a reciclar con arte, a creer y apostar por lo orgánico y a salir a montar bicicleta desnudos. Aquí solo una muestra de lo que se puede hacer en Lima. Y tú, ¿qué haces por el medio ambiente? Escribe: Luis Felipe Gamarra / Foto: Marco Garro

/// enfoque

MI CHACRA

«Hasta un muro sirve para plantar tubérculos»

u habilidad radica en manipular el concreto hasta convertirlo en un prado. No son alquimistas. Solo han aprendido a utilizar el principio más elemental de la naturaleza: la vida, si se nutre con los insumos básicos, es capaz de crecer en todas partes, aun en botellas de plástico, vasos de cartón, focos de luz o canaletas de PVC. Arafat Espinoza, Mayra Dongo y Paloma Duarte, egresados de la Universidad Agraria La Molina, son los responsables de convertir paredes, ventanas y hasta techos en huertos urbanos donde se cosechan berenjenas, zapallos, tomates, cebollas y acelgas sin necesidad de fertilizantes sintéticos, pesticidas químicos o granos modificados. Su objetivo, convertir el hormigón en una minidespensa orgánica para abastecer un hogar con verduras gourmet. Esa es la consigna de Mi Chacra, fundada por estos tres granjeros urbanos, que, además de asesorar a todos los interesados en convertir sus balcones en una chacra, valiéndose de plásticos reciclados que se modifican hasta convertirse en macetas, dictan talleres en la denominada Casa del Recurseo, en Barranco, donde evangelizan a sus devotos con una fe que parecía imposible tras el boom de la construcción. En Mi Chacra se rompen los mitos relativos a la física. «Todos creen que no tienen espacio, pero es mentira, hasta un muro sirve para plantar tubérculos», explica Arafat, que construyó una granja apilando botellas plásticas de cabeza, donde la gravedad hace lo suyo para regarlas por goteo. Sin olvidar los focos, que se transforman en el hábitat de pequeños organismos vivos. «Primero, todos llegan porque se les murió su plantita, pero se van no solo comprendiendo qué pasó, sino con ganas de tener más plantas, en todo tipo de recipientes», afirma Paloma. Esta mezcla de reciclaje con sembrado ha convertido a Mi Chacra en la esperanza de una capital sombría. Quizá, en la semilla de una metrópoli sin parques pero con miniviveros urbanos. Sin embargo, para los que buscan una respuesta a preguntas más mundanas, el enfoque de Mi Chacra gira alrededor de la nutrición sana. «Sí, nos han buscado por otras “plantitas”, pero eso es ilegal», añade Mayra, que reserva su sabiduría a placeres más nutritivos. Si Mi Chacra logra su objetivo, podrían acabar con el calentamiento global. En serio.

/// enfoque

CICLOAXIÓN

«Ahora hasta los políticos hablan de bicicletas, pero falta que hagan cosas concretas»

omenzó como las grandes historias: con sujetos calatos. En 2006, Octavio Zegarra quiso gritarle al planeta que tenía derecho a montar su bicicleta sin estamparse la cara contra un parachoques. Como la mayoría de ciclistas en el mundo, Zegarra pensó que la forma más clara para transmitir su mensaje era apelando a lo único que quería proteger: su cuerpo. No iba a desnudarse hasta que Nilton López, otro joven como él, le dijo que no estaba solo. Manejaron sus bicis por las calles más céntricas de Miraflores. Pero como no tenían letreros, parecían dos locos que habían aprendido a dominar los aros N° 24. En la comisaría, donde este tipo de relatos terminan, un policía les preguntó si estaban totalmente desnudos. Ambos dijeron que no, tenían zapatillas y cascos para desplazarse calatos, pero seguros. Como no se pudo tipificar el delito, los dejaron partir. Así comenzó Cicloaxión, un colectivo al que más tarde se acoplaron Tatiana Mosquera, Fernando Yucra, José Luis Ricapa y Noelia Pasapera, un movimiento que transformaría las calles de la capital. Ciclonudismo, Masa Crítica, Luto por los Caídos, Ciclopikes, Ciclopaseos. Estas son solo algunas de las palabras que ya han incorporado al vocabulario. Ahora no solo protestan, generan argumentos técnicos como los que formaron parte de la polémica para debatir la Ley de la Bicicleta, que se aprobó en 2010. Son consultores en el proyecto del Ministerio de Vivienda en el campo de las ciclovías, porque hasta que ellos no existían en el mapa, las leyes las aprobaban políticos que solo conocían los vehículos que se miden en centímetros cúbicos. «Hasta aquí hemos llegado como colectivo, pero debemos prepararnos más para fomentar un cambio profundo», afirma Octavio Zegarra. Por ese motivo se están preparando en Ingeniería del Tráfico, Gestión de Proyectos e Infraestructura para la Movilidad. Si ya han incorporado las bicicletas a la agenda pública, ¿de qué más serán capaces? Su Lima ideal: sin carros. Algunos ya trabajan en la Municipalidad de Lima, en el proyecto de Transporte no Motorizado. Son como los caballos de Troya que, tarde o temprano, podrían derrocar a la tiranía de los motores.

/// enfoque

MENCÍA OLIVERA ARAMBURÚ

«Te propongo convertir la basura en un accesorio único»

encía Olivera experimenta con el efecto del calor sobre los polímeros. Más que una diseñadora, docente odirectora de arte, Olivera es unacientíficafascinada por la moda. Ahora está en su laboratorio, donde diseñó la colección de trajes de papel reciclado que llevaron personajes como Mario Vargas Llosa, Dina Páucar, Luis Hornao Susana Baca para la campaña RECÍCLAME: CUMPLE TU PAPEL. Olivera está afinando su última locura para salvar el planeta: una colección de aretes y collares hechos con los frascos de productos de belleza. Como bióloga egresada de la UniversidadAgraria La Molina, sabe que la industria de la moda viste al planeta con un traje que lo está matando: las fibras sintéticas producen cinco veces más dióxido de carbono por kilo que las naturales.Sin olvidar la contaminación en el agua que provoca lavar la ropa con detergentes o las toneladas de revistas de moda que se desechan sin reciclar. «El impacto de la moda es como el de cualquier otra industria», afirma Olivera, que se conectó con la naturaleza a más de 3.800 metros de altura, en la comunidad de Cancha Cancha, en el Valle Sagrado del Cusco, donde se dedicó a observar plantas. «Me gusta mi carrera, pero siempre me interesó más crear».Ingresó al Instituto Chio Lecca, donde terminó de definir su obsesión por la originalidad. Comenzó en el mundo de la moda, pero sin olvidar aquellas máximas que aprendió para luchar contra el calentamiento global. Está harta de escuchar que alguien tiene que hacer algo y de ver que todos se quedan de brazos cruzados. Observó cómo los plásticos que recortó de un frasco de champú se ensortijan al elevar la temperatura, como el nácar. «Se gastó mucha energía para hacer estos potes, si los botas solo vas a hacer más basura. Te propongo convertir la basura en un accesorio único». No tiene carro, anda en bicicleta. No le cree a las petroleras. Recicla todo lo que puede. Sabe que el planeta está en crisis. Hasta le da pánico traer un bebé al mundo. Pero lo está superando.

SO LAR

/// solares

LOS SEIS DEL

A poco tiempo de haberse estrenado Saluda al diablo de mi parte, la película colombiana en la que hace de un sanguinario ex guerrillero infiltrado en la policía, Salvador del Solar reflexiona sobre su rol de padre y esposo, sus intereses intelectuales, su carrera como actor. Desde hace varios años escribe la primera película que dirigirá. ¿Cómo hace un actor de 42 años para no renunciar a todos sus proyectos? Una cosa a la vez. Llegada cierta edad, dice, hay que poner prioridades. Escribe: Pamela Ravina / Fotografía: Canal Caracol

///solares

alvador del Solar está en el estudio de su casa, en Bogotá. Sentado frente a su computadora, responde pacientemente cada pregunta. Viste un sencillo suéter negro y lleva su aro de matrimonio. Está casado con Ximena Bellido desde 1998. Juntos tienen dos hijas. Manuela es la mayor. También es la más celosa. Salvador dice que cuando caminan juntos por las calles de Bogotá, ella pone mala cara cada vez que una extraña detiene a su padre para pedirle un abrazo o una foto. A Antonia, la más pequeña, le gusta bailar. Dice que quiere ser actriz. Cuando Ximena quedó embarazada de Manuela, su primera hija, Salvador repartía su tiempo entre el rodaje de Pantaleón y las Visitadoras (en Iquitos) y la telenovela peruana Cosas del Amor. Era 1999 y siempre que podía hacía un alto para estar cerca de su esposa y su barriga. «No hay sacrificio grande comparado con arrancarle una sonrisa a mi hija, estar con ella y con mi esposa. Podrá sonar cursi o exagerado, uno tiene que vivirlo para saberlo. Si Manuela aparece puedo suspender lo que sea», dijo Salvador en una entrevista con El Comercio, poco tiempo después del nacimiento de su primera hija. Dijo que podía abandonar el sueño y la cena por atender a su bebé. Comer o dormir mal lo ponen de mal humor. Pero nunca con sus hijas. Pero de eso, hace mucho. Manuela tiene doce años. Ximena y Salvador tuvieron un segundo bebé: Antonia. Ahora, Bogotá acoge al actor peruano y sus tres mujeres. Hace seis años que esa ciudad es su casa, dice. Los cuatro han dejado de lado la «mentalidad provisional». Salvador cuenta que sus hijas necesitaban saber dónde estaba su casa. Este es su hogar y así será hasta que el destino los lleve a otra parte. Vivir en otro país no ha cambiado las costumbres de la familia. Ximena y Salvador siguen firmes en su posición de mantenerse alejados de los medios. La primera vez que aparecieron juntos en la prensa fue en 2001, cuando ya tenían tres años de matrimonio. Ahora que viven lejos de Lima, Salvador y su familia tampoco han podido escaparse del asedio de los medios. Todo lo contrario, ha alcanzado lo que siempre quiso, una sólida carrera como actor. La consecuencia, Salvador del Solar no puede pasar desapercibido en las calles de Bogotá. La familia Del Solar Bellido viaja con frecuencia a Perú. Pero ya no es como volver. Cada vez que lo hacen se siente como estar fuera. «Hay cosas que a uno le hacen falta. Los latinos crecemos con esta sensación de familia amplia: nuestros padres, hermanos, madres, tíos, primos. Eso no lo tenemos acá. A cambio, existe un fortalecimiento de nuestra familia nuclear. Nosotros cuatro somos una familia. Esa es una sensación mucho más fuerte y también muy bonita», cuenta del otro lado de la pantalla. *** Cuando recién iniciaba su carrera, muchos recordaban a Salvador del Solar por Lalo DuPont, el hermano maloso de Christian Meier en Escándalo. Fue una de las novelas de mayor ráting en la historia de la televisión nacional. Fuera de Perú, se estrenó en México, Estados Unidos (vía Univisión y Sur Perú), España y Chile. Dos años después, en 1999,

interpretó al Capitán Pantaleón Pantoja, en la versión cinematográfica de Pantaleón y las Visitadoras. Por ese papel, Salvador del Solar ganó cuatro premios importantes a Mejor Actor en destacados festivales internacionales: Cartagena de Indias, Colombia (2000); Troia, Portugal (2000); Gramado, Brasil (2000); y Santo Domingo, República Dominicana (2001). ¿Un papel puede sobrepasar a un actor? No lo pienso en términos de sobrepasar o no. Todavía me siento contentísimo cuando la gente, aquí o en otros lugares del mundo, me reconoce por Pantaleón. ¡Doce años después! Es muy grato darse cuenta de que hay personajes que persisten en la memoria de la gente y que son recordados con cariño. Nunca he sentido algo así como ah, ya me cansé de que me recuerden por Pantaleón. Siempre es un reto buscar que un nuevo trabajo tenga una suerte similar. ¿Crees que has alcanzado lo que a los críticos les gusta llamar «madurez actoral»? Es difícil ponerlo en palabras. No me estoy corriendo de tu pregunta, pero es como entregarse a la escena, al proyecto, confiar en que hay algo que pasa a través de nosotros, que hace contacto, que se conecta con la realidad, el personaje y la historia. Con el tiempo, uno se da cuenta de que tiene que hacer menos, porque tomas conciencia de que sabes menos. En 1999, Salvador ofreció una entrevista a la revista Gente. «Quiero prepararme y aprender boxeo para hacer de un detective o policía». Soñaba con interpretar a un boxeador. Actualmente, Salvador se pasea a diario por los estudios de Sony y Caracol. Uno de sus roles es el del boxeador Simón, El Destructor. Doce años después de haber contado su sueño, lo cumplió. Este año, también, se estrenó Saluda al Diablo de mi Parte, la película de acción de los hermanos Orozco, en la que Salvador del Solar interpreta a Morís, el sanguinario enemigo de Ángel,

Salvador tiene un nuevo reto. Escribe, desde hace cinco años, el guión de su primera película. «Lo siento mucho más vinculado a lo que más interesa: contar historias. Ya sea a través de la voz de un actor o de un guionista», dice.

el ex guerrillero que tiene que cobrar venganzas ajenas para recuperar a su hija. ¿Cómo el actor que se define a sí mismo como una persona apacible se convierte en este enemigo que es malvado, violento y cruel? No sé. Recuerdo Séptimo Cielo (1995), un montaje teatral dirigido por Alberto Ísola, después de terminar el taller que él dictaba. Había una escena en la que tenía que maltratar a July Naters. Hubo momentos en que yo abría mis cajones y no encontraba las herramientas del desprecio. Alberto, con la paciencia al límite, me decía: ¡No entiendo por qué no puedes despreciarla! Algo tiene que haber pasado en todo este tiempo, porque en esta película todos esos elementos vinieron con mucha facilidad. El personaje de Antonio Morís me ha sorprendido con cosas que no era conciente que podía ofrecer. Quizá, aquello que he aprendido es a ceder: he dejado de pretender tener el control sobre lo que hago y sobre cada mueca y tono de voz de mi personaje. La inspiración te tiene que agarrar trabajando y debes dejar que la cosa ocurra. Me llegó como un download inmediato. Con este personaje estoy muy contento. *** En sus dieciocho años como actor, ha participado de dieciséis obras de teatro, diez largometrajes y doce novelas. Actualmente, en Correo de Inocentes le da vida al abogado Sergio Gaviria. Pero Salvador del Solar también estudió Derecho. Después de llevar una maestría en Comunicación y Negociación Intercultural por la Universidad de Siracusa, Del Solar dictó el curso de Comunicación Política en la Universidad Católica. Antes ya había sido jefe de práctica en el curso de Derechos Reales que dictaba Jorge Avendaño, y en el de Análisis Económico del Derecho, que llevaba Alfredo Bullard. «Era un profesor divertido. El primer día de clases se presentó: “Además de hacer comerciales de detergente, también hago un programa de entrevistas políticas en Canal N y he hecho una maestría en Comunicación Intercultural”», recuerda una alumna suya de la Universidad Católica. Su carrera como actor no descalificaba sus méritos académicos. ¿Volverías a enseñar? Durante el año pasado estuve pensando en la posibilidad de presentarme a alguna universidad, pero también se complica. Tener intereses diversos, también, llegada cierta edad, obliga a elegir, a priorizar. Eso no descarta la posibilidad de que más adelante pueda seguir investigando sobre Comunicación Política. Ojalá. La vida es corta y es mejor profundizar, pienso yo. Pero en este momento, me siento muy contento habiéndome establecido otra vez como actor. *** Salvador tiene un nuevo reto. Escribe, desde hace cinco años, el guión de su primera película. «Lo siento mucho más vinculado a lo que más interesa: contar historias. Ya sea a través de la voz de un actor, de un escritor de guiones o detrás de las cámaras como un director». En 2009, Salvador del Solar

Luis Felipe Soto

recibió otra beca. La Fundación Carolina y Casa de América de España lo llevaron a un taller donde pudo darle forma a su guión. «Estuve dos meses allá, trabajando con dos asesores de manera muy intensa, junto con otros guionistas de la región. Creo que el guión se fortaleció mucho. Aun así uno nunca deja de encontrar posibles ajustes, pequeños cambios». Ahora prepara su carpeta de presentación. Es hora de buscar dinero y oportunidades para el rodaje. Participará de la convocatoria de CONACINE este año. La historia se ha inspirado en la novela La hora azul, del peruano Alonso Cueto. Se llamaría El Bolero de Chacho Osorio. Aunque Salvador todavía no suena del todo convencido con ese título. El pensamiento de Salvador discurre en líneas paralelas por su cabeza. Para no marear a los demás, aquellos que no podemos cepillarnos los dientes y planificar el desayuno al mismo tiempo, es difícil entender a quién ha intentado satisfacer todos sus intereses. Por ahora, no desea hablar más de su proyecto cinematográfico. Prefiere mantener silencio hasta que el rodaje sea una realidad. Para que el proyecto no se sale.

*Su hogar se ha trasladado a Bogotá. Salvador del Solar dice que él y su familia han abandonado su mentalidad provisional. “Esta es nuestra casa y así va a ser hasta que el destino nos lleve a otra parte”. Salvador del Solar en sesión fotográfica desde La Calera, vista panorámica de Bogotá. De regreso al cine. Además de protagonizar dos telenovelas en Colombia, Salvador actuó en la película de los hermanos Orozco, Saluda al diablo de mi parte, Antonio Morís, era el del archinémesis sanguinario.

///publirreportaje

Renzo vacchelli, Fernando Hanza y Álvaro Raffo.

Un viaje Culinario Quinta Avenida es el resto- bar en donde la vanguardia se impone. El consumidor limeño es cambiante. Sus intereses varían con frecuencia. Quinta Avenida trata de englobar toda la experiencia de lo que implica salir por la noche. En el mismo local se encuentran el restaurante y el bar: primero la cena, de 7:30 p.m. a 12:30 a.m., y luego unos tragos en la barra. La propuesta es global: un espacio cálido y elegante y una carta suprema, que combinan elementos nacionales y mediterráneos. Quinta Avenida quiere transportar a su público a Nueva York. Grandes fotos de la Gran Manzana decoran la sala. El ambiente termina de componerse con luces tenues y precisas para

comenzar una noche prometedora. La experiencia evoca la diversión y modernidad que la gran ciudad norteamericana ofrece, pero en un espacio sobrio y agradable. Además, este resto-bar cuenta con la asesoría gastronómica de reconocidos cocineros como James Berckemeyer y Álvaro Raffo. Involucrados en el mundo de la cocina, ellos fueron las mentes maestras detrás de la carta y trabajaron seis meses en ella. Platos elegantes y exclusivos combinados con productos peruanos, infaltables en cualquier cocina de la capital. Se puede disfrutar de un foie gras con manzanitas acarameladas y galletas de café, unos

rollos vegetarianos o unas galletas de choclo con salmón; todo esto como un abreboca. De fondo, un generoso pescado mediterráneo, plato que se acompaña con puré de zanahoria y pimientos; o un lomo saltado de osobuco con curry. De postre, un blue fondant, hecho a base de queso azul y contundentes trufas. Una mezcla de insumos locales e ideas mediterráneas. Un ambiente ideal para comenzar una velada tranquila, relajante y con una dosis de elegancia. Esto es Quinta Avenida.

///publirreportaje

El Surf, mis hijos y el cáncer que vencí Un testimonio de Bill Liakos, el surfista que le ganó la batalla al cáncer. En Mayo de 2011 tuve la grata oportunidad de viajar a Perú con un grupo de amigos americanos, acompañados de un tablista profesional de la marca Billabong. Aquella vez llegamos a Chicama, conocida por tener la ola más larga del mundo. Nuestro destino era el Chicama Boutique Hotel & Spa, un hotel de lujo para los viajeros surfers que vienen en busca de la famosa ola. No esperamos encontrar un lugar así, con una infraestructura de mucha clase y una atención que nos hizo sentir mejor que en casa. El hotel cuenta con veinte habitaciones muy bien diseñadas que le dan al viajero el mejor confort. El spa de las instalaciones nos mantuvo relajados después de cada épica sesión de surf. Viajé junto a mis dos hijos, Elías y Will, ambos mejores surfistas que yo. Tuvimos una experiencia inolvidable, y antes de terminar el viaje ya estábamos planeando nuestro regreso. Cuando llegamos a casa, en los Estados Unidos, empecé a sentir algunas molestias, y como médico decidí hacerme algunos exámenes. Me habían detectado cáncer a la laringe. Los doctores pensaron que no iba a vivir más de seis meses. Mi primera

reacción fue de desesperación, tenía una familia que dependía de mí; debía mantenerme fuerte y esa enfermedad estaba acabando conmigo. El amor hacia mi familia fue más grande que mis pesares, decidí luchar con todas mis fuerzas. Tenía el soporte y amor de mi familia para sobrevivir a tan penosa enfermedad. Hoy, 24 de Mayo de 2012, más de un año después, orgullosamente puedo contar que nuevamente estoy en Chicama y en este fantástico hotel junto a mis hijos, viviendo la vida, sano y fuerte como un roble. Agradezco a Dios haberme dado una familia como la que tengo y aprovecharé cada día intensamente con mis hijos y estaré de vuelta en Chicama muchas veces más. Ser padre y poder compartir con mis hijos la pasión del surf es lo mejor que me ha dado esta vida y lo seguiré haciendo por siempre. Bill Liakos California / USA

Will, Elias y Bill Liakos

CHICAMA HOTEL

///Ce La Bi

Francesca Brivio Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

Decisiones extrañas

/// Acerca del camino del diamante, las emociones y otros rollos.

Extrañar es una decisión? Muchas veces pienso que las emociones las decidimos nosotros. Y aunque suene obvio, me explico. Es decir, las emociones son naturales pero su permanencia depende de nosotros. No tienen peso, olor o tamaño. Nada físico. Sin embargo, a pesar de su abstracción, duran. Me refiero a que las emociones no tienen vida propia, somos nosotros los que las hacemos vivir. Hay gente que me pregunta cómo hago para «apagar» a alguien, que les parece rarísimo que pueda poner off y seguir con mi vida sin, aparentemente, morir en el intento. Creo que todos tenemos la capacidad de hacerlo, solo que muchas veces no queremos. Hace unos diez años empecé una búsqueda espiritual muy personal. Había recibido una formación católica, pero estaba muy lejos de sentirme identificada con sus mandatos y creencias. Recuerdo que estaba sentada en una cabina de Internet y me puse a guglear sobre religiones y experiencias espirituales hasta que encontré la dirección del centro budista Camino del Diamante (Karma Kagyu). Es una escuela de budismo tibetano que se caracteriza por su valentía y tiene como cabeza del linaje al Karmapa. Esa misma semana estaba sentada con ellos, maravillada con la energía que sentía al escucharlos mientras repetían mantras y compartían la visión budista de la vida. Gracias a las enseñanzas budistas que recibí en esos años (y que trato de seguir poniendo en práctica) tengo la capacidad de ponerme en control de mis emociones y seguir con mi vida sin hacerme tanto rollo. Si una persona no me ama, caballero, me da pena, lloro, siento pena, tristeza, frustración y todas esas emociones perturbadoras. Aparecen y las reconozco, las saludo, me regodeo en ellas un poco (unas veces más que otras) y después las dejo ir: no se van a quedar ahí si no lo permito. No es tan complicado. Como dice Lama Ole Nydahl, mi mayor maestro budista (que viene a Perú todos los años) y uno de los pocos

occidentales calificado como Lama, es como el ladrón que entra a robar a la casa vacía: si no hay nada que llevarse, entra, observa y se va. Depende de nosotros hacernos cargo de nuestra felicidad. Muchas veces vivimos por inercia, en piloto automático, no nos preguntamos qué queremos, adónde queremos llegar y carecemos de metas claras para hacerlo. Es más fácil culpar a los políticos, al país, a la pareja, al trabajo, a los papás. Quien sea, con tal de no hacernos cargo. Cada vez noto que los jóvenes claudican más rápido y se conforman con no ser felices, también dan por descontado que la vida es una mierda. Caballero, así son las cosas. Y se abandonan a la calma. A mis 33 me rehúso a someterme, a conformarme. Quiero seguir emocionándome, sorprendiéndome, sintiendo pasión, nervios; nunca estar tan cómoda como para inmovilizarme, como para suprimir mis ganas de retarme. ¿Cuántos asocian felicidad y éxito con un gran sueldo y mejor puesto de trabajo? ¿Cuántos se quedan en zona de confort para no tener que enfrentarse a ellos mismos? Ese enfrentamiento con lo que querían ser. Y solo para no verse en el espejo ni reparar en lo que se han convertido: una caricatura de ellos mismos. Dicen, como excusa para sentirse menos mal, que han madurado. Nuestra vida es nuestra. Debemos vivirla con lealtad y honestidad. No se deja para mañana, es el día a día, lo que somos, lo que hacemos. El hoy. ¿Qué harías si nadie te viera, si nadie se atreviera a juzgarte, si no te murieras de miedo o vergüenza del qué dirán? ¿Serías igual? ¿Harías lo mismo que haces? ¿Trabajarías en el mismo lugar? ¿Vivirías en la misma ciudad? ¿Tendrías la misma pareja? Hago otro ejercicio, también. Si fuera niña o adolescente, ¿me gustaría cómo soy ahora? ¿Qué pensaría de mí? La respuesta me la guardo, pero la pregunta se las dejo. Es imposible gustarle a todos, pero si te gustas tú, parte del trabajo está hecho. Como en Ella, la obra en la que actúe, escrita por la también artista Valeria Escandón: «Si ella está con ella, nunca más estará sola».

Quiksilver

Civi les

Diseños, colores, textiles, ideas. De todo eso se puede conversar con Titi. Su casa, una construcción del siglo XIX, es la puerta de entrada a miles de creaciones de moda, un espectáculo a los ojos: diversos espacios y ambientes llamativos que rememoran aires antiguos. Allí, Titi relata su discurrir en el mundo de la moda y la agitada vida que tuvo (y tiene). Escribe: Javier Wong Q. / Foto: Fernando Criollo

Titi Guiulfo

1. Titi y sus hermanos en la procesión de San Pedro y San Pablo, Pucusana. 2. En la pasarela Exhibe Perú organizada por MINCETUR. 3. Con su nieto Lucas el día de su bautizo.

La inventiva

nunca estuvo exenta en sus ocupaciones. «Crear es la mayor satisfacción de mi trabajo», dice Guiulfo. En todas sus labores existe eso, creación. El empirismo es la mejor arma de Titi. Su vida y experiencia conforman el mejor estudio que tiene. Ha sido parte de innumerables trabajos: desde tener participación en una agencia de publicidad hasta hacer polos con estampados. Titi admite, sin embargo, que estaba un poco cansada de los muchos trabajos que realizaba. Todavía no encontraba su centro. Y hace quince años, Titi viajó a la sierra y tuvo una revelación. Comenzó a trabajar con las comunidades y decidió utilizar telas peruanas. Trabajó mucho con los pobladores locales. Les enseñó diseño, propuso que se formalicen y vendan su producto. Esto la llevó a inaugurar La Casa de Titi, en Lima. Una ventana para que artesanos y artistas muestren sus obras en la capital. Ha hecho el primer outlet de diseñadores peruanos. Roger Loayza, Fátima Arrieta y Giuliana Testino son algunos nombres estampados en las creaciones que se encuentran en la tienda. Titi valora mucho su relación con las comunidades. Ellas son quienes plasman y tienen el conocimiento interno para dar luz a sus creaciones. Lo que hace Titi es guiarlas y llevarlas a puerto estable. Ahora muestra un especial interés en el hilado artesanal. Está inmersa en un proyecto que busca un mejor pago a los criadores de alpaca y también diversificar

Titi valora mucho su relación con las comunidades... ahora muestra un especial interés en el hilado artesanal más esta fibra generosa. Guiulfo afirma que la moda peruana se está abriendo paso en el mundo. Cada vez son más los turistas que vienen a Perú para comprar textiles y prendas. Titi no solo pasa su tiempo inmersa en el mundo de los diseños y textiles. Le encanta ir a Pucusana, playa al sur de Lima, a nadar y cambiar de aire. En el mar puede relajarse, escapar un poco de su rutina habitual. A veces, Guiulfo se desanima. Siente miedo. Es allí cuando piensa en su nieto de dos años. Sus facciones cambian cuando lo recuerda y habla de él. Se puede decir que al evocarlo es feliz.

AbreBoca La relación con los artesanos es una maravilla. Hay mucho por hacer en

el mundo de la moda peruana, pero ya nos hemos hecho conocidos. La fibra de alpaca es maravillosa. Pasé a hacer ropa de alta costura a medida, hasta que me cansé.

1. Libro: C A 2. Películas: E A ien

Francés .

ños de

Soledad .

mante del

Teniente

3. Música: Boleros. 4. Aficiones: Nadar, cuidar mis plantas. 5. Ciudad: Nueva York y Cusco.

Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida Lima y Asia...

Mateo Cabrera en Cóctel lanzamiento Upper Pardo, Miraflores

Pierina Saenz y Pati Acha en inauguración de Chateau Couture, Surco

Sheyla Rojas y Alejandra Baigorria en el Nissan juke party, Bizarro

Coco Barcenas en Gótica

Carlos Andres Salgado y Domenica Castagnetto en bar La Catedral, Miraflores

Alicia Onrubia y Lourdes Labarthe en Quinta Avenida , Miraflores

Sabina Pareja Lecaros en Aura

Eva Moreno y Ale Patow en Rafael, Miraflores

Adriana Lemor y Jimena Cárdenas en Aura

Humberto López, Eduardo Grisollen e Inés Presa en Rafael, Miraflores

Alfredo Helou y Mariapaola Chirinos en el Nissan juke party, Bizarro

Rodrigo Vera y Diego Carrasco en Quinta Avenida, Miraflores

Cuco Morales en la semana del arte, Museo Pedro de Osma

Daniela G贸mez en rave Marco Carola, Club Hebraica

Aldo Pareto y Andrea Balta en Quinta Avenida, Miraflores

Alexia Vallenas y Stella Bouantan en presentaci贸n del libro de Sophie Canal, D茅dalo

Ross Hodali en G贸tica

Francisco Aguirre y Chesko Salas en bar La Catedral, Miraflores

Rochi del Castillo, Christian Bendayan y Justo Pastor en arte BA, Buenos Aires

Kary Orlandini y Lucho Lainez en Aura

Luis Eduardo Cancho y Paloma Florez-Estrada en Quinta Avenida, Miraflores

Hannah Thorne en La noche en blanco Juan Carlos Tassara y Luis Marcelo Indacochea en Cóctel lanzamiento Upper Pardo, Miraflores

Úrsula Vega en Cóctel lanzamiento Upper Pardo, Miraflores

Macarena Vidal y Eduardo Grau en rave Marco Carola, Club Hebraica

Rossie Salinas y Oscar Velarde en Gloria del Campo, Pachacamac

Chiara Fantozzi y Carlos Kouri en Quinta Avenida, Miraflores Daniela Pereira en cóctel lanzamiento Upper Pardo, Miraflores

Antonio García-Bustamante en Rafael, Miraflores

Stephanie y Daniel Torres en el Nissan juke party, Bizarro

Alondra García-Miro, Pati Acha, Andrea Vélez, Adriana Orellana y Andrea Neumann en inauguración de Chateau Couture, Surco

Carolina Tassara, Andrés Barrios y Gabriel Bedoya en Arquificio demolition party, Surco

Úrsula Arica y Alejandro Sánchez en inauguración del restaurante Kojyu, Miraflores

Silvana Orlandini, Gina Felix y Antonella Peschiera en inauguración del restaurante Kojyu, Miraflores

Julio Bustamante y Paul Carty en Cóctel lanzamiento Upper Pardo, Miraflores Marco Testino en Revolver, La noche en blanco

Javier Iturrurioz y Julieta Kemble en arte BA, Buenos Aires

Cecilia Ocampo, Felipe Rojas y Rocío Quimper en restaurante Rafael, Miraflores

Cristina Galdó y Valessa Sandoval en Quinta Avenida, Miraflores

Chiara Roggero y Roxana Cárdenas en Rafael, Miraflores

Leslie Bejarano, Javier Tolmos y Duilio Vargas Ratto en rave Marco Carola, Club Hebraica

Alejandra Otoya en cóctel lanzamiento Upper Pardo, Miraflores

Sergio Davila, Adrienne Chaille, Ryan Jalob Weber y Gehron Burkholder en inauguración de Chateau Couture, Surco

Alfredo Helou y Andrea Trías en el Nissan juke party, Bizarro

Alessandra Denegri y Cristobal Millar

TalĂa Echecopar y Luciano Levaggi

Sergio DĂĄvila y Kina Malpartida

Arianne Strobach

Ricardo Vega Llona y Patica Jenkins

Gia Maccagno

UPPER PARDO

570

Lorena Vizcardo y Micaela Mejía Gisella Malca y Luis Fernando Hoyos

Gabriela Chang y Natalia Colnaghi

disfrutando del evento

Aún no está levantado, pero su cóctel de presentación estuvo a la altura de lo que será “Upper Pardo” el nuevo proyecto del grupo inmobiliario EDIFICA. El pasado 25 de mayo, casi mil invitados fueron convocados en el corazón de Miraflores para encontrarse con este gran proyecto. Los presentes se enteraron de una propuesta diferente en estilo de vida, sostenida por tres pilares: skyliving, smartliving y souliving. Es decir, una forma de vida completa, a otro nivel. Y como nada puede considerarse completo sin algo de diversión, los invitados también disfrutaron de una noche llena de detalles: música con el grupo La Malandra, cabina de fotos para el perfecto recuerdo, espacios lounge y música electrónica a cargo del Dj Guillermo Arbaiza. El cóctel estuvo organizado en conjunto por Efraín Salas y ASProducciones. Este fue el inicio de un proyecto que apunta a poner la ciudad a los pies de sus habitantes. Juan Carlos Tassara, Jorge Ruiz y Martín Bedoya, Directores Ejecutivos del Grupo Inmobiliario EDIFICA

María Paz León y Line Leo

Nicole Bazo, Ximena Espinosa e Isa Chirinos

Joshua Day y Valeria Chávez

Micaela Payet y Isabela Tarazona

Silvia Fernández-Maldonado y Alfonso Valega Marilú Palacios y Marita Fernández

Verónica Newton y Lorena Gómez

Fabiana Carrillo y Diego Saravia

Intervención del grupo musical La Malandra

Thait Chang-Say y Zag Heny Wong Rene Funk y Vinicios Barros

Talía López de Romaña, Francesca Origgi y Tahisa Suárez

«Casi mil invitados fueron convocados en el corazón de Miraflores para encontrarse con este gran proyecto»

Rochi del Castillo y Andrés Chávez Alcorta

Luigi de Marzo y Mariangela de la Barra

Gonzalo Cortes, Diana Mendieta y Juan José Guerrero

Alejandro Molina, Antonio Revilla y Gustavo Bello

Javier Tolmos y Alia Bustamante

Andrea De Izcue y Camila Pareja Lecaros

Nicolás Vega y Vicente López de Romaña

César Villarán y Andrés Pérez-Albela

Bailando con los Ballumbrosio

Los novios

&Renzo

María Pia

El pasado sábado 5 de mayo, María Pía Rázuri y Renzo Podestá, contrajeron matrimonio después de 8 años de noviazgo. La fiesta, organizada por Eric Conroy, fue en la Hacienda Villa Verde en Villa. Para el cotillón se hicieron presentes los Ballumbrosio, quienes animaron a todos los asistentes y bailaron al ritmo del cajón con los novios e invitados. Al día siguiente, los novios partieron de luna de miel a Antigua, Nueva York y Miami. Fue una noche para recordar. Vasco Masías y Micaela Rizo Patrón

Cristina Aspíllaga y Enrique Páez

Los novios al ritmo del cajón

Naco García Corrochano, Jimena Martins y Andra Luque

Anahí de Cárdenas, Jannia Guidino y Valerie de Cossio

Carlos Campbell y Erick Pegot

Viviana Panizo, Romina Cooper y Natalia Cabral

Daniel Ramírez, Alex Hussey y Camila Castro María Pia junto a Fiorella Valdez, Rossana Espinosa y Talía Martin de Rosi

Chio Tregear y Emilia Gutiérrez Olga de Farah y Emilio Farah

Renzo y María Pia bailando el vals

Mónica Quevedo, Sebastián Guevára, Cynthia Rebagliati y Carolina Arosemena

Guillermo Carbonell, Edith Vélez, Carlos Arturo Vélez y María Fe Rázuri

Talía Echecopar

Andrea Carulla y Paola Ferraro

Gabriel Noboa, Estefania Echevarría, Ximena Espinosa y Martín Bedoya

Verónica Pflucker y Enrique Chaluja

Mía de Las Casas y Doménica Buse

Lorena Enrique Lorena y Enrique

Después de seis años de relación, Lorena Correa y Enrique Buse se casaron el sábado 21 de abril. Los novios tuvieron una hermosa recepción en el Club Waikiki, frente al mar. En la fiesta, los acompañaron sus familiares, amigos de toda la vida, los compañeros de moto, la afición del novio. Los presentes disfrutaron de la hora loca con temática de los 80´s. Alberto Pinto y Faride Tali

Roberto Correa y Rosario Ciriani de Correa

Cecilia Ayulo de Buse y Eduardo Buse

Lupe Saba y Javier Abufom

Gonzalo Buse, Enrique Buse, María Cecilia Buse y Macarena Puga

La novia junto a sus hijos Rodrigo y Diego Morales

César Navarro y Antonio Ugarte

Drasac

Giancarlo Bertini, Patricia Coppero, Pilar de Serván, Raúl Serván, Chantal Soemens y Nino Coppero

&Lorena

Sergio

Lorena y Sergio

Lorena Alvarado y Sergio Serván se casaron el 21 de abril en la iglesia María Reina en San Isidro. Una linda y emotiva recepción tomó lugar en el centro naval dónde con la temática “hora loca peruana” pudieron disfrutar juntos a sus familiares y amigos de una noche inolvidable. Los novios llevando una marinera

Lorena Bentín y César Serván

Melanie Ramsey, Daniella Roca y Romina Peschiera

Claudia Guerra, Fernando Urquieta, Gonzalo Guerra y Melissa Miró Quesada

Micaela Payet, Beto Torres y Carito Frias

La novia junto a sus padres, Luis Alvarado Bianco y Socorro Valera de Alvarado

Erika Pavlevich y María Sol Valera

Sandro Gallardo y Julio Armendariz Collazos

Gabriela García, Juan Manuel Checa, Gennaro Anaclerio y Claudia Flores

Marco Rojas y Victoria Acuña Benjamín Rizo-Patrón, Milena Chávez de Melgar y Fernando Felpa

La novia con su amigas

vertical colegio Skinner

El novio como Dj

Cristina Rubio y Emilio Barrós

Joaquín de Aubeyzon y Silvana Rizo Patrón

Anis Samanez y Lorena López de Castilla

Elizabeth de Grimberg, Armando Arana y Melissa León de Peralta

> Nuevo GyG Home G&G joyeros a través de su nueva tienda G&G Home, especializada en cristalería, porcelana y regalos Premium trae al Perú la exclusiva Boutique Assouline, un tributo al lujo, la integridad y la mística de los libros. La inauguración se realizó el jueves 03 de mayo en Miraflores, donde mucho invitados disfrutaron de esta nueva experiencia de arte y moda por primera vez en el Perú.

Jack Cochen y Iliana Lolas Ana María y Puchi Rosas

Jessica Newton, Jessica Tapia y Karim Chaman

Fernando Taboada, Lea Taboada, Gabriela Porcari y Sergio Fernández

Inés Gomberoff

Michael Greemberg y Nelly Pérez

Claudia Marelly, Jesica Helfer y Berit Blufstein

Armando Paredes

José y Cora Tola

Hannah Thorne y Sebastián Lores

> “De tantas muertes nacido” Natalia Kauvi y Christian Duarte

Esta vez, el reconocido artista José Tola, presentó su muestra llamada “De tantas muertes nacido” en la Galería Lucía de la Puente. La exhibición reunía diversos óleos sobre tela, esculturas y pinturas realizadas con témpera sobre cartulina con gran intensidad de colores, esta obra expone y reluce la esencia dramática del artista, ligado a acontecimientos de su propia vida. Vera Chlimper y Lucía de la Puente

Daniel Torres-Calderón y Antonio García

Sebastián Monard y Denisse Vivanco

Stephanie Stanbory

Fernando Ferrey, Irene Tomatis y José del Mar

Pilar Martínez, Dominique Ghio y Michelle Sanz

Rosen

> “Corpus” por Erasmo Wong El pasado miércoles 23 de Mayo, Erasmo Wong Seoane inauguró su primera muestra individual en la galería Cecilia González de Barranco. Luego de cursar estudios de Arquitectura Urbanística en la California Polytechnic University (California) y de Fotografía en el International Center of Photography (Nueva York) , Wong Seoane presentó “Corpus”, una muestra que dialoga sobre lo estético y lo relativo a los parámetros de medición de la belleza.

Nicole Remy, Stephanie Day y Fernanda de la Puente

Luciana Monaca y Alejandro Guerrero Nuria Zapata, Nia Merea y Claudia Oliveira Sergio Fernandez y Ofelia Harten

Luciano Dacal y Rafo Iparraguirre Cecilia Gonzalez y Erasmo Wong

Cecilia de Orbegoso y Efraín Wong

Thaís Garía-Miró

Mónica Rossel y Anunziata Morris

Andrea de Romaña y Andrew Gibbon

Ice Watch

Lucía Uccelli

Guillermo, Isabella, Santiago, Vittore y Coral Bertozzi

Fernanda Barco

> ¡Los 7 de Isabella! Este año Guillermo Bertozzi y Coral Nuñez del Arco decidieron celebrar el cumple de Isabella a lo grande. La temática de la fiesta se basó en la serie juvenil Victorious: las chicas pudieron peinarse, maquillarse y hacerse la manicure con sus colores favoritos. Música, un saltarín, piscina de pelotas y un inflable gigante fueron el centro de la diversión de los chicos. Con muchos dulces y sorpresas, todos pasaron una tarde inolvidable. Natalia y Francesca Bertozzi

Mariana Alonso y Alexia Núñez del Arco

Alenna Rucoba, Isabella Bertozzi y Micaela González María José Peroni

Maia Mc Lean, Carla Billing y Katrin Billing

Lola del Solar y Mar del Solar Vittore Bertozzi

Isabella viendo el espectaculo junto a todas sus amigas

Armando Paredes

> Safary party El sábado 26 de mayo, Rodrigo Elías celebró sus 25 años haciendo una gran fiesta en el Club Hebraica en La Molina. La temática fue de “Safari”, teniendo como decoración animales por todo el lugar y una camioneta safari en la entrada. Entre los disfraces pudimos encontrar leopardos, jirafas, cazadores y hasta pavos reales. Así, los invitados pudieron disfrutar de una

Sebastián del Busto y Francesca Sala

noche excelente.

Yeda Zevallos

Stephanie Pellny y Aurelio Loret de Mola

Rodrigo Elías y Paloma Aizcorbe Chiara Traverso y Valeria Piazza

Alexandra Bentín

Cristina Ormeño y Alessandra Mitterhofer

Pamela Gonzales, César Martínez, Manuel Álvarez-Calderon y Claudia Vergara

Fernando Ramírez-Gastón, Rafael Herrera, Patricia Maggi y Manuel Carrera

Maria José Iglesias

Daniella Dibós y Stefania Noriega

Gustavo Taboada, José de Cárdenas, Luciana Medina y Carlos Wong

Paco Queirolo y Alondra Garcia Miro Antonella Torres y Thais Aizcorbe

Gabriella Bassino y Francesca Sala Jimena Rouillon y Fabrizio Martti

Safari exótico

Facebook AS

Cecilia de Orbegoso

divirtiendose en el Slackline

> Kermesse Villa María El pasado 26 de Mayo, Movistar llevó al colegio Villa María la diversión de los Slacklines Wallaroo durante su kermesse. Muchos disfrutaron de la creatividad de los riders quienes demostraron su habilidad en las piruetas que realizaron sobre el slackline. Asimismo, fueron varios los que se animaron a unirse al reto para medir su equilibrio y estabilidad, compartiendo un buen momento junto a los amigos gracias a Movistar. Mauricio Alcantara y Vannia Casalino Carolina Garcia Sayan y Raúl Romero

Carlos e Iker Olite

Alessandra Bobadilla, Mariana Garay y Falvia Laos

concentración en el Slackline

Adelaida Crews, Camila Gonzales Daly, Carolina Flores Araoz, Paula Elias, Caterina Arrus y Valeria Bustamante

Probando equilibrio

Sofia González, Tamara y Daniela de Romaña

Billabong Girls

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Layali Eissa y Dania Hamideh

Fadel y Chichi Hamideh Vera Lucía Zamora y Rocío García

> Los cincuenta de Fadel El pasado 4 de Mayo el empresario Fadel Hamideh celebró sus 50 años en el Club Árabe Palestino a lo grande. Los invitados fueron partícipes de un menú al estilo del Medio Oriente. El cumpleañero y su esposa fueron los que inauguraron la pista de baile. La banda The Flashback fue quien hizo bailar a todos los presentes hasta altas horas de la madrugada.

Juan Ignacio y Jaqueline de la Vega

Fatem Abael y Marithe Yvi

Katia Abufattas y Frahces Mitre

Nur Mustafa y Amani Awad

Lizi Irazola, Gisela Flores y Virna Flores

Raed Acoad y Dalal Mustafa

Stephanie Bosmans y Nahel Tubbeh

105

Puma

106

Christopher Murdoch, Gabriel Vivanco y Alonso López de Castillo Rodrigo Venegas, Jean Pierre Peglau, Parcemon Franco, Javier Jimeno, Carlos Hernández Gonzalo Rosselló y Rodrigo Morales

Rodrigo Velazco, Ricardo Brassini, George Harman y Martín Chocano

José Luis Castro y Gonzalo Barclay

José Velarde y Diego Maceda

> Reencuentro Santa María Tuvieron que pasar 10 años para que toda la promoción LX del colegio Santa María disfrutara de un día lleno de recuerdos, diversión y risas. El reencuentro fue organizado en la casa de Lurín de la familia Rosselló en Lurín, a donde llegaron casi 100 miembros de la LX para un almuerzo criollo que se extendió hasta las 10 de la noche. Para fomentar la camaradería se Parcemon Franco, Sebastian Arrieta y Renzo Bettocchi

entregaron premios a los participantes.

Javier Ahrens, Mauricio Robles, Eduardo Watson, Juan Carlos Velarde y Álvaro Canny

George Harman y Sebastian Sarmiento

Diego Macera, Felipe Barbero, Christopher Harrison, Alejandro Vasquez, Carlos Hernández y Patricio Garrido Lecca

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Duilio Vargas y Sandra de Orbegoso Alessandra Denegri y Cristobal Millar

> Backyard Project El pasado sábado 26 de mayo Loop Promote Group y Miller presentaron una nueva serie de eventos llamado: Backyard Project. Estas son fiestas íntimas, de día, en locaciones distintas, con decoración y temas diferentes. Amigos, sol, aire fresco, buenos tragos y excelente música, son la mejor combinación para tener una tarde diferente. El primero se realizó en el Sol de la Molina y la música estuvo a cargo de [a]pendics.shuffle, Ximena Moral y Stefano Gallese

Christian Berger, He Did y Santiago Canny.

Eduado Grau, Mateo de Osma, Sergio Ratti, Sebastián Mayser y Jorge Gazzo

Leyla Levy y Mariafernanda Quimper

Maira Wiesse y Fernanda Bertie

Aurelio del Solar y Daniela Caro

Cristobal Millar, Rafael Delgado Aparicio y Rafo Iparraguirre

Macarena Salinas, Alonso Vega y Noelle Pallais

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Luis Enrique Piccini, Elias Mujica y Daniel Kleffmann Antonio Alarco, Gustavo Swayne y Camila Gonzales

> Frendly Camp El sábado 19 de mayo se realizó un campamento en Lunahuana por el ingreso de la marca de audifonos “Frends” al Perú. “Los viejos se acuerdan de Woodstock como el festival del amor. Pero este campamento se trató de otra cosa, de algo que más se pareció a lo que decía Benavente sobre los amigos, algo como que mejor estaba el mundo cuando la amistad tenía más importancia

Erika Schwarzmann y Paulinne Ducassi

que el amor. There´s no I in frends.” Matías Mulanovich, Omar Cosio y Sofía Mulanovich

María Luisa Roselló

Esteban Varela y Mariano Amézaga

Los ‘frends’ haciendo canotaje

Gabriel Mujica y Lina Fuentes

Julia Wagner, Claudia Orihuela, Diana Briones y Maia Accinelli

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Skullcandy

Roxy

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Muestra del Mes

La semana del Arte en Lima, se desarrolla hace 7 años ininterrumpidamente. En este tiempo vemos como el arte y otras expresiones artísticas se unen para acercar la creatividad de los artistas latinoamericanos al público Limeño. Los conversatorios, conciertos, Gallery Nights y pinturas en vivo son libres y gratuitas para que cada vez más personas tengas mayor interés en el ámbito artístico.

3 4

Claudio Roncoli En el barrio de San Cristobal, en Buenos Aires, Claudio Roncali tuvo la infancia que todo niño hubiese querido tener: su padre era dueño de una juguetería. Le dejaban llevarse los juguetes, siempre y cuando los cuidase mucho, para luego devolverlos. La juguetería era también una librería y su padre le daba todo tipo de implementos para pintar. Pero su vida tenía un lado místico. La suya era una familia religiosa. Iban a misa todos los domingos, era scout, participaba en actividades católicas y tocaba la guitarra en las misas. Por poco y Claudio Roncali se convierte en cura. Estudió dos años para ello. Dos factores evitaron que Claudio Roncali vistiera sotana. Primero, el sistema eclesiástico y su tendencia política. Segundo, las mujeres. Roncali está casado con una que le parece muy guapa y tiene cuatro hijos. Dejó los estudios eclesiásticos por las comunicaciones; trabajó casi quince años en publicidad para luego graduarse de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Buenos Aires. Ahora se dedica, sobre todo, a hacer collages. Mezcla el pasado con el presente, imágenes católicas con publicidad, fotos de revistas y mujeres con chorros de pintura de todos los colores. La muestra que presentó en Lima por la Semana del Arte fue un mix de cuadros suyos de diferentes años: 2008, 2010 y actuales. Estilos diferentes, pero en los que subyace su búsqueda constante por la ironía y su pasión por los medios y la comunicación. Es el octavo año consecutivo que Claudio Roncali se presenta en Lima. Junto con México, Perú es de los países que más lo llaman. Le encanta la comida limeña. «La comida argentina es muy aburrida. Que se enojen, no me importa. A la Argentina la hicieron los españoles y los italianos, pero nunca se mezclaron, ni entre ellos ni con los locales. Nunca hubo la fusión que sí experimentó el Perú». A Claudio Roncali siempre le ha gustado mezclar. La publicidad, la religión, la comida, los juguetes, los colores. De grande o chico, viene a ser lo mismo.

/ 1 Milagros Miro-Quesada y María Amalia Palacios, Museo Pedro de Osma. / 2 Antoine Rannou, Marianne Rannou y Jeanne Rannou, Galería del Barrio. / 3 Obra expuesta de Claudio Roncoli. / 4 Alessandra Petersen y Marina Garcia-Burgos, Museo Pedro de Osma. /5 Silvana Rizo Patrón, María José Rodríguez Larraín, Joaquín de Aubeyzon y Diego Rehder, Galería 80m2.

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/ 7 Andrea García-Legard y Alonso Razetto, Galería Lucía de la Puente. / 8 Carlo Mautino y Jaime Lassner, Galería del Barrio. / 9 Intervención de Gabriela Sacco. / 10 Alex Neumann y Marco Testino, Galería 80m2. / 11 Rafael Osterling, Museo Pedro de Osma. / 12 Jorge Delgado y Gonzalo Pflücker, Dédalo. / 13 Jorge Piqueras, Dédalo. / 14 Pedro García-Miró y Caterina Maza, Galería Lucía de la Puente. / 15 Andrea García-Ayulo, Andrea Bárcenas y Michelle Hard, Museo Pedro de Osma. / 16 Rosario Ojeda y Nestor Zonana, Museo Pedro de Osma.

9 8

10 12

11 15 13

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5 8

Ralph León-Servat, Joseph Firbas y Stéphanie Ludet-Rannou, Galería del Barrio. /2 María Elena Fernández y Rosa Mendoza, Dédalo. /3 Perla Brugnoli y Sara Mascherucci,

Galería del Barrio. /4 Irene Tomatis, Galería Lucía de la Puente. /5 Carlos Marsano, Carolina Araoz y Gastón Deleau, Museo Pedro de Osma. /6 Laura Benetti y Hanz Stoll, Galería 80m2. /7 Lorenzo Bargini y Sara Naldoni, Museo Pedro de Osma. /8 Katrin Kalmurand y Farah Gadea, Museo Pedro de Osma. /9 Obra expuesta de Graciela Sacco.

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/10 Mariana De la Puente y Anaia Cáceres, Dédalo. /11 Alonso Del Carpio, Galería Lucía de la Puente. / 12 Obras de Stephanie Ludet Rannou. / 13 Úrsula Tidou y Luis Anderwood, Museo Pedro de Osma. / 14 Hernán Cortés y Alejandra Cisneros-Luna, Galería Lucía de la Puente. / 15 Diana de Pierola y Carlos Caamaño, Museo Pedro de Osma

Graciela Sacco

13 12

A Graciela Sacco no le gusta la luz del sol. «Vamos a conversar bajo la sombra», insiste. Que la visión se construye a partir de la luz, es una certeza para ella. «Que no me guste estar sentada bajo la luz del sol, no quiere decir que no tenga conciencia de lo que implica para la visión. A partir de ahí, todo. Todas las situaciones», dice. Mientras supervisaba los detalles del montaje de su exposición en el Museo Pedro de Osma, Sacco pensaba en los ajustes que debía hacer para poner al espectador en acción. «Me interesa que mis imágenes digan algo, que el público pueda interactuar y sentir algo frente a esa imagen. Creo que toda la exposición habla de eso, exige al espectador que se ponga en acto. Y desde ese lugar concibo la acción de la obra». ¿De qué va la exposición de esta fotógrafa argentina que descompone y resignifica imágenes fotográficas que imprime sobre soportes como cucharas, zapatos, paredes, papel, plexiglas? La exposición es una selección de los trabajos que la artista pensó que podían funcionar en la sala del Museo. Todos sus trabajos tienen dos puntos en común: el trabajo visual que reutiliza imágenes que circulan en la cotidianeidad de las personas y una temática social. «No veo muchas noticias. Me van encontrando a mí. De repente me cae el diario a la mesa y veo una fotografía que me interesa, pero creo que más en mis propias sensaciones que en las noticias. Las fotos de los medios masivos las uso porque tiene una correspondencia entre lo que veo por fuera de la noticia y lo que siento y la situación que pasa, que no siempre condice con el titular de un diario». Cuchillos que reflejan sobre una superficie blanca unos ojos que miran fijamente al espectador. Una proyección en video de un mar, dentro de un cubo de espejos y que se titula toda salida puede ser un encierro. Para Graciela Sacco, el arte es modus vivendi . Los temas son fuertes: disturbios, crisis económica, muerte, abuso. Sus imágenes, sin embargo, son sensibles, humanas. Y que apelan a los otros para construir una memoria colectiva, aquella que permita el perdón y que se aleje de los rencores. «Tengo una visión muy optimista. Yo creo que la gente en un 90% es fantástica, es buena, pero con una dosis de eso que te produce la tensión es suficiente como para ponernos a todos en jaque». Esta es la reflexión que conduce las obras de Graciela Sacco.

Lomo 116

Lomography es una comunidad global, con una pasión por la fotografía análoga experimental o para ponerlo más simple, nos encanta tomar

fotos con cámaras a rollo y experimentar con ellas. Por ello, esta vez decidimos darle nuestras cámaras: la “diana” y la “action 4” para que nos cuente un poco de sus días a través de las fotos.

renato cisneros 5:40am A esa hora no me despierto. Ojo, solo me levanto. Despertarse es otra cosa. Eso me ocurre luego, en la ducha o en el auto. Me levanto con la ayuda de dos despertadores, dos alarmas horrendas que —estoy seguro— interrumpen el sueño del resto del edificio. Debe ser bien feo tenerme de vecino.

7:00am

En Radio Oxígeno estoy hasta las 10 am. Junto con Alfredo Gálvez conduzco el programa Levántate y Anda. Leemos noticias, transmitimos música, pero sobre todo nos despatarramos de risa. Lo divertido es que los hacemos justo a la hora en que la mayoría de limeños reniega con el tráfico, con el clima y lucha por llegar a tiempo algún lugar.

11:00am

Nado en el club Regatas tres veces por semana. Me pongo un calzoncillo ridículo y braceo 1500 metros en sesenta minutos. De 11 a 12. La hora es perfecta porque hay poquísima gente, lo cual me garantiza que podré coger un carril para mí solo (odio compartirlo con más de una persona). Después, con el apetito abierto, vuelo a mi departamento para almorzar y luego sentarme frente al televisor, ya sea para ver una película o bien para ganar algún torneo de Pro Evolution Soccer en el Play Station.

04:00pm

En los últimos días he estado abocado a la difusión y promoción de mi última novela, RARO (espero que la hayan podido leer). Las tardes de abril y mayo las he dedicado a eso, pero también a revisar libros, bajar música, dormir siestas reparadoras, visitar blogs que me interesan y escribir para mi propia web.

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09:00pm

A las 9 en punto arranca EDICIÓN NOCHE, el noticiero que hago todas las noches con Rocío Aliaga en el canal 10 de RPP TV. Me gusta el formato: presentamos noticias y podemos comentar las que nos parezcan más relevantes. Es mi momento serio del día; tan serio que uso saco y corbata, como muñeco de torta. A las diez, después de desmaquillarme, regreso a mi depa y me calzo la piyama de inmediato. Si antes no paso por Wong para

comprar provisiones, resbalo en casa de mi amigo Alfonso para conversar en medio de cervezas y sopas Ramen. Haga lo que haga, lo normal es quedarme despierto hasta la una de la madrugada, de modo que solo descanso cuatro horas y media. A veces incluso me quedo despierto una hora más, solo para ver la repetición del noticiero. Más de una vez me he quedado profundamente dormido mirándome en la pantalla.

*Estas fotos fueron tomadas con diana f+ y action 4 Unbenannt-1 1

22.06.2009 11:32:04

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Eledas. El ass. ru eddo En dos ru En s do a los aralo do pa pa ra llo llo be be ca ca ás m lo lo más de de es es lados lados cto cto enfedy. Perfe trendy. Ptrer nvarlo con co rlo va lle lle para para , el y camel, cainmda guinda ygu ón ci na nación bi bi m m co co dora pero naro ganadora gape a.co vista. poco vistpo

t t e e e r r t t SS sstytylele s..a.mos... svaymfoote s aymfoote o m a v r r e e s s b b o o osg,amos, mle LlegaL

o rdadero l ve El verdad Eer n aSco gr lo logra con e e S o. o. estil estil este y , , y este os os añ añ los los e m te teme no no caballerocaballero sefuen ndarse en enfundaren , , ad esntmalor esosmorados on pantalonpa y y es es ul ul esocaz asines az mocasinm le le is qu a gr inae gris que a bo una boinun o. o. ic ic ás ás cl cl re re ai n ese ai dan ese da

El chic. El chviicer. no Invierno In mosinónimo nies nó si es no no ío ío fr fr o.rimiento. nt ie rim ur ur de ab de ab nissaco gris Un sacoUgr ión, si situación, la a a la lv lvac sa satu i i ax m pero un pero un max o sy oxfords lsrd bolso y ox bofo la la innda hacen guinda ha guce . . ia ia diferenc diferenc

a de La damaLadedamte enExcelente elo. xcgr negro. Ene ok. urbano. look urba lono s día las a laen dí en Hoy Hoy s s inscay casaca ggsa leggins yleca n ero son so o er cu cu de de para must para un mustun da r te ier tenida qu alni cualquiecu

wer. Laswer. Las Shoe poShooenpo on s s tillas s a ll ti zapa zapnais go tatasgonistas las protalas psro e e letes de este totales dtotan nu n un o C look. look. Co con con calzado calzda,do tu ti titud, c c a a ta ta tan tan s e sto e. s el resto el reta rio entario. en m le p m m o o c c plem

Nada más Nada más e ual que quns sensual se la la asapantys a unys unas pant o, vestido id st ve , lla lla rodi rodi ndyabufanda rto cofa corto y bu t, al print, in pr al im im an an la la bárasica para básica pa l ad del ad larid pode bipolaridbi clima clima

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ueí.ros a mí. Cueros aCm caade sind básica de Prenda bá Pre Ella . po da ra rada. Ella po m m te te la la n marrón róun ar m un r r optó po optó po s re de aires ocre de ai ocre nque el au aunque el s, io sobr sobrios, es . D y le ley D. es estilo Har estilo Har óna. opción. ciun abiop un én én bi m m ta ta

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> Tommy Hilfiger presentó “The Hilfiger Club” Con motivo del relanzamiento de su programa de afinidad “The Hilfiger Club”, la reconocida marca de moda preppy presentó “Hilfiger Club Night”, un original cocktail que contó con la presencia de destacadas personalidade s nacionales y presentaciones en vivo de Gianmarco, Marco Zunino, Anna Carina y Edu Saettone.

1 Marco Zunino, Jimena Espinosa, Ricardo Moran y Karen Schwarz. 2 Gianmarco en concierto. 3 Daniela Olano, Andrea Rosell y Vanessa Gargurevich. 4 Talía Denegri, Micaela Fernández, Vania Bellido y Macarena Vidal. 5 Ana María Felman, Tito Díaz y Jesica Felman. 6 Erika Schwarzmann, Andrea Neumann, Andrea Aguirre y Andrea Otero. 7 Antonela, Alfredo y Francesca Ferrero. 8 Natalia Ferreyros y Andrea LLosa.

> Marcan y HSBC estrechan lazos 3

Inmobiliaria y Constructora Marcan organizó una reunión para los ejecutivos del banco HSBC. El encuentro, realizado en el departamento piloto de Verdi, sirvió para estrechar los lazos entre las dos empresas y además los participantes participaron en una cata de vino y degustaron diversos tipos de quesos. Este proyecto inmobiliario cuenta con 129 departamentos distribuidos en 15 pisos y está ubicado en la Calle Manuel Villavicencio 1191, en el límite de Lince y San Isidro.

1 Betty Pérez-Albela y Cristina Zambrano. 2 George Ito, Humberto Martínez, Javier Tamashiro y Julio Nalvarte. 3 Silvia Sánchez y Stephanie Postigo. 4 María Claudia Lluncor y Karin Torres. 5 Twiggi Almenara, Carlos Carbajal y Karina Puente. 6 Luis Degregori y Katicza Ubilluz. 7 Piero Foppiano, Carlos CAmpbell y Paolo Ampuero. 8 Rodrigo Martinez.

> Puma inaugura su primera tienda en el Perú. La reconocida marca alemana de sportlifestyle celebró la apertura de su primera tienda en

Perú, ubicada en el Boulevard del Jockey Plaza. Al evento asistieron amigos de la marca, deportistas, celebrities locales y medios de comunicación. En este nuevo espacio, PUMA propone una experiencia de compra moderna, tecnológica y sensorial; y nuevas propuestas de diseñadores, colores y sensaciones llenas de vida y buena vibra.

1 Andrés Labarthe y Carolina Aste. 2 Alonso Núñez, Majo Lois y Nicole Woodman. 3 Bruno Coello y Carolina Cortázar. 4 Miroslava Melgar, Nicolás Droguett y Daniza Melgar. 5 Nicolás Gjivanovic, Mariano la Torre y Angelique Mumenthaler. 6 Victor Figueroa, Gerente de Administración y Finanzas. 7 Dispensador Puma. 8 Franco Caccia, Jackie Heraud y Patricio Llosa.

Expo evento

> Cabaret Dragon

El viernes 20 de abril la conocida marca de lentes de sol Dragon realizó con gran éxito el ¨Dragon Alliance Cabaret Party 2012¨ en Barranco. Una noche llena de sorpresas en donde se exhibieron, en una gran proyección, los modelos Shield & The Jam, bailaba bajo luces en forma de Dragon, la gente compartió momentos en la última noche.

1 Dragon Alliance Cabaret Party 2012. 2 Rumi Eyzaguirre, Andrés Wurst, Gonzalo Naranjo, Chiara Rosingana. 3 Thais Cacho-Sousa y Andre Ridoutt. 4 Gonzalo Naranjo y Ian Goldin. 5 Ornella Fernandini y Camila Macher. 6 Nicolás Garrido y Carlos Roca Rey. 7 Renato Cáceda y Stana Villamonte. 8 Sebastian Reátegui, Gustavo Reátegui y Aissa León.

Tutti Frutti

> Congreso Retail 2012 - Punto Visual La empresa Peruana líder en Outdoor vuelve a ser uno de los principales auspiciadores del 9no Congreso Internacional de Retail. Compartió e intercambió puntos de vista con sus principales clientes acerca de las conferencias que se dieron. Siempre se debe ofrecer el mejor servicio, en el momento que el cliente lo necesite. Este fue el tema principal que abordó el reconocido ponente Doug Lipp en el primer día de Conferencia.

1. Jenny Vega, Giovanna Vega, Coena Rodríguez y Milagros Minaya. 2 Ignacio 2

Morales, Carlos Sánchez y Miguel Aguilera. 3 Vanina de Lorenzo y Angela Bermudez.

4 Juan José Calle y Miguel Manrique. 5 Sandra Sevil, Cova Gonzalez y Micky Zuñiga

> Congreso Retail 2012 - Carteleras Peruanas

Empresa Peruana de publicidad exterior, también se hizo presente en el 9no Congreso Internacional de Retail. Ejecutivos de Carteleras Peruanas y asistentes pudieron obtener mayor conocimiento acerca del crecimiento del Retail y las tendencias que este viene desarrollando dentro y fuera del País. Como en años anteriores, el evento fue una muy buena experiencia de aprendizaje y ejercicio práctico

1. Giancarlo Follegati, José Hidalgo y Sebastián Lugón. 2 Inés Dulanto y Ximena Canavas. 3 Carlos Calderón, Gustavo Larrabure y Pablo Seminario. 4 Erika Witch y Carolina Parrizo. 5 Guiliana Guazzatti y Shana Ureña.

> Congreso Retail 2012 - Sissa La empresa líder en impresión digital y fabricación de elementos publicitarios, participó nuevamente como uno de los principales auspiciadores en el 9no Congreso Internacional de Retail, realizado en el Hotel Westin. Sissa compartió con todos sus clientes y trabajadores dos días de valioso aprendizaje, sobre la industria del marketing, el creciente mundo del Retail y la importancia de brindar un excelente servicio al cliente, además de tener uno de los mejores stands.

1 Efraín Salas, Mariela Hurtado y Patricia Hurtado. 2 Milagros Vegas y Roxana Romero. 3 Miguel Manrique, Eduardo Arnillas, José Antonio Corelchao y Roxana Romero. 4 Sandra Sevil, Rashid Yapur y Felipe Calle. 5 Camila Elías y Alfieri Salas. 6 Giovanni Soler y Stefania Mentuccia y Pablo Humberto Fajardo. 7 Marjorie Calderón, Deborah Hunsdkopf, Amy Vela, Diana Montalva, Amparo Garreta y Patricia García. 8 Elise Portugal.

> Nacional de aguas abiertas “La Jolla 5k 2012”

La Federación Deportiva Peruana de Natación desarrolló las competencias del campeonato nacional de aguas abiertas, en la laguna de La Jolla, ubicada en el km. 101 (Asia). Este torneo formó parte del circuito puntuable nacional en la disciplina de natación en aguas abiertas para buscar cupo al Mundial Junior de Aguas Abiertas en Toronto, Canadá. Se presentaron 70 nadadores y los vencedores fueron Mauricio Fiol (1h 03min 00 seg) y Claudia Escajadillo (1h 11min 08seg).

1 Ralph Robilliard, Mauricio Fiol y Alejandro Morales. 2 Jean Pierre Monteagudo, Jesús Monge y Nicolás Arriz. 3 Competidor demostrando su destreza. 4 Rodrigo Alonso. 5 Patricia Quevedo, Valeria Zevallos y Scarlet Pinillos. 6 Massimo Delli. 7 Competidores demostrando lo mejor. 8 Sunfish.

> Kermesse Villa Caritas

El pasado 26 de Mayo, se realizó en el colegio Villa Caritas una kermesse, llena de juegos, competencias y diversión, muchos disfrutaron de la creatividad de los riders quienes demostraron su habilidad en las piruetas que realizaron sobre el slackline, este evento dejó muchas sonrisas en todos los niños y padres asistentes.

> Rosen in LIF “Rosen estuvo presente en la segunda edición de la semana de la moda presentando su nueva colección de sofás de cuero. En esta oportunidad, los asistentes al fashion lounge pudieron probarlos y se beneficiaron con descuentos exclusivos para la cadena Rosen The Store.” 3

1 Andrea Egan. 2 Aitanna y Franco Tozzini. 3 Lorenzo Diaz, Mateo Cerna, Patrick

Gallagher, Santiago Rodriguez, Nicolas Vandick, Victor Alcazar y Gabriel Arriola. 4 Fabiola Retamozo y Alonso Campos. 5 Anel Davila, Luana Villasana y Nicole Straznicky.

1 Alia Bustamante y Gerardo Privat. 2 Romina Jerí y Fernanda Jordán 3 Talía Echecopar. 4 Clientes Rosen disfrutando del Fashion Lounge . 5 Anfitriona entregando catálogos Rosen.

> Boca Juniors

El sábado 5 de mayo, en Deporcentro Casuarinas, la Escuela de Boca Juniors realizó unos partidos amistosos con algunas de sus diferentes categorías. La sede oficial de club ‘xeneize’ en Perú reunió también a muchos padres de familia que se divirtieron viendo a sus hijos. Un evento especial para la familia que se repetirá algunas veces más.

1 Pase en la cancha. 2 Noah Wu, Adrian Wu, Brahim Tubbeh y Coqui Simón. 3 Mariana Pinedo y Ligia Ayon. 4 Niños en pleno entrenamiento. 5 Ana María de Bracamonte y Arnold Wu. 6 Marcelo Makhlouf. 7 Brahim y Liliana Tubbeh. 8 El pleno partido.

> Final de Campeonatos El domingo 9 de mayo se llevó a cabo en las canchas de La Once de Surquillo las finales y premiaciones de los campeonatos de fulbito de ex alumnos de los colegios Carmelitas y María Reina. Para el caso del Carmelitas, se premió en 3er lugar a la Prom 2006; en 2do lugar, a la Prom 2010: y 1er lugar, a la Prom 2009. Para el caso del María Reina, los ganadores fueron: 3er lugar Prom 1998, 2do lugar Prom 2010 y 1er lugar Prom 2004. Los campeonatos duraron cinco fechas y contaron con el auspicio de las marcas Cristal, Apronax y Schick. 4

1 María Reina 2010, Subcampeones en la Copa María Reina 2 Milivoye Petrovich, Eduardo Chaparro y Miguel Izquierdo. 3 Mauricio Payet. 4 Maria Reina 2007 vs. Maria Reina 2010 . 5 Atilio Contreras y Alejandro Contreras.

Costamar Vertical

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///en boga

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CIUDADTOMADA Fotos: Valeria y Joshua / Styling: Micaela Llosa

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Fotos: Valeria y Joshua para Amarcord PhotoStudio www.amarcordstudio.com Styling: Micela Llosa para La Intendencia www.laintendencia.com

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///burbujas

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NIÑA JUEGA CON

RACI MOS Toda su infancia en Perú la pasó dibujando mapas, corriendo por viñedos, yendo a la playa y contemplando puestas de sol. Grimanesa Amorós

vive en Nueva York desde 1984 y sus esculturas en forma de burbuja han recorrido todo el planeta, convirtiéndola en una de las artistas peruanas más reconocidas. Un reciente viaje a Puno inspira su obra actual, que se ha expuesto en los mejores museos de Europa y Estados Unidos. Por primera vez siente que ha encontrado su esencia.

Escribe: Carlos Fuller M. / Fotos: Archivo personal

e llamaban a sí mismos Kot’suña u Hombres del lago. Los uros no eran aimaras ni quechuas. Sus orígenes se remontan a una etapa anterior a la de los Incas. Con los años llegaron al lago Titicaca donde, a 3810 metros sobre el nivel del mar y flotando sobre el agua, construyeron su hogar. La totora crece a lo largo del lago y los pobladores la utilizan para hacer sus embarcaciones, casas y herramientas. También la usan para construir sus 42 islas. La primera vez que Grimanesa Amorós pudo visitar Puno fue el año 2011. Conoció el Titicaca; conoció a sus habitantes, gente que vive de la venta de suvenires y alimentándose de la pesca; contempló las puestas de sol a la caída de la tarde suspendida sobre cúmulos de totora. Ese viaje la inspiró a crear una serie de instalaciones que llamó Uros Islands. Esa exposición recorrió el mundo. Se presentó en la edición número 54 de la Bienal de Venecia, en el Wereldmuseum de Rotterdam, en la Paul and Lulu Hillliard University Art Museum de Louisiana; la instalación se vio en el Times Square de Nueva York, en la Chapelle de la Persévérance de Tarascon y sigue viajando a las principales capitales del planeta. Las esculturas de Grimanesa Amorós semejan burbujas. Esferas grandes y pequeñas, decoradas con trazos de diferentes formas e iluminadas desde adentro. De sus superficies emana una luz muy natural, similar a la de un ocaso. A Grimanesa siempre le obsesionó el océano. Le obsesionó la espuma que salía de las crestas de las olas peruanas. Le obsesiona-

DE BURBUJAS

ban los atardeceres que veía en las playas de Lima, iluminación la hizo para el Allure of the sea, el crucuando aún era muy pequeña. cero más grande del mundo. Esa muestra se llamó Racimo. Cuando era niña, su abuelo la llevaba a *** caminar por los viñedos de Pisco. A veces se escondía De niña, a Grimanesa Amorós le gustaba dibujar detrás de los muebles para que no la vieran probar el mapas y lo hacía hasta muy tarde en la noche. En su licor. Años más tarde, vería también los viñedos del clase de Geografía le mandaban a estudiar las capitalnorte de Portugal y el sur de Francia. La forma de los es, los ríos y las montañas. Siempre supo que viviría racimos, la manera en que se aglomeraban influiría fuera del Perú y sentía curiosidad por lo que había también en sus obras siguientes. más allá de Lima. Desde muy chica caminaba por sus Las burbujas de Grimanesa están colocadas como calles preguntándose hasta cuando las recorrería. si fuesen racimos de uvas. Su madre le contrató a una profesora que le Nueva York le dio una estética moderna. Perú le enseñó a pintar con óleo. Sin embargo, Grimanesa dio su esencia. Grimanesa siente que está en un gran sabía que a sus padres les preocupaba que estudiase momento de su carrera porque ha logrado encontrar arte. Por ello decidió cursar Psicología y el arte lo su esencia. El éxito de Uros Islands la ha llevado a hacía paralelamente en talleres particulares. Vivía en dar conversatorios en varios puntos de Asia y a exLa Molina y después de sus clases se pasaba al taller poner en toda Europa. Ha ganado el reconocimiento de Miguel Gallo, en San Isidro. Psicología desde las mundial por su manera de jugar con las burbujas. siete de la mañana, Arte desde las cuatro de la tarde hasta las doce de la noche. Ritmo fuerte para una *** chica de dieciocho que quería salir con sus amigos. Todas las Semanas Santas, el mar peruano se pone Cuando tenía tiempo, le fascinaba ver los colores más bravo que de costumbre. De pie, en la orilla, y las luces del sunset. Grimanesa Amorós veía las olas inmensas y, en sus Desde entonces, Grimanesa ya viajaba por el crestas, la espuma amarillenta. Los pescadores solían mundo buscando el lugar donde finalmente viviría. decirle que se ponía de ese color porque el mar estaba Lo encontró en Nueva York: por su rapidez, su modenfermo y que era así como se limpiaba. Grimanesa ernidad, la altura de sus estructuras y la energía de se colocaba la espuma por todo el cuerpo. El viento sus personas. En 1984, Grimanesa Amorós se mudó hacía que las burbujas se muevan, el sol refractaba definitivamente y cambió la pintura por las figuras de su luz sobre sus superficies. Y mientras en la costa tres dimensiones. le gritaban «¡Que cochina esta niña!», en su piel las Una de las primeras esculturas en la que utilizó burbujas reventaban una a una.

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///dobles

ay dos versiones de esta historia, y la primera dice así. Andrés Rey sustituyó a Luis Miguel en uno de sus conciertos en Argentina. El sábado 13 de noviembre de 2010 el mexicano daría su primer show en San Luis, una provincia al oeste de Buenos Aires, pero algo salió mal y el doble argentino cantó en su lugar durante tres cuartos de hora. –Falló el sonido y Luis Miguel salió del escenario con un ataque de nervios –cuenta Jaime Kass, el representante de Andrés Rey para Latinoamérica, un año después en su oficina del barrio porteño de Once. –Bajó furioso y se fue con dos guardaespaldas para el hotel y no volvió más –contará Andrés Rey días después, mientras conduce rumbo a una de sus presentaciones. Los productores del concierto, dice esta primera versión, estaban desesperados. Les había costado unos 700 mil dólares, según estimaban los medios locales, y Luis Miguel había cantado durante poco más de media hora. Afuera, unas 18 mil personas esperaban que volviera al escenario. Ya era tarde para suspender el recital. Pero el mexicano ya se había ido y no pensaba regresar. Entonces, uno de ellos vio a Andrés Rey: un hombre igual. La misma mirada, los mismos dientes, los mismos gestos, el mismo bronceado excesivo. Andrés Urrustarazu, el verdadero nombre del doble argentino, había llegado con la seguridad de Luis Miguel. Lo habían contratado para despistar a la prensa y las fanáticas, como cada vez que Luis Miguel visitó el país durante los últimos catorce años. Pero aquella noche, un productor desesperado lo vio como su salvador. –¿Te animas a salir a cerrar el show? –dice Urrustarazu que le preguntó. –Sí, por supuesto –le contestó él. Había respondido sin pensar, pero lo cierto es que –conforme avanzaba hacia el escenario– empezó a sentir miedo. Terror. Le daba pánico cantar mal y que lo descubrieran. No se podía arrepentir ahora. Cerraba los ojos y veía al mexicano moverse arriba del escenario, las mismas imágenes que había estudiado tantas veces para imitarlo. Afuera, en las últimas filas del estadio provincial Juan Gilbeto Funes, muy lejos del escenario, estaban los periodistas. –Algo raro pasaba –cuenta uno de ellos–. Habían regalado más de 1500 entradas porque no se habían vendido todas las localidades y a último momento abrieron las puertas del estadio para que la gente entrara gratis, pero a nosotros nos mandaron al fondo. Los camarógrafos solo pudieron filmar la apertura del show. Cuando empezaron los desperfectos técnicos los empleados de seguridad les pidieron que dejaran de grabar y los sacaron del sector preferencial. –Tengo que hacer movimientos cortos para confundirme –se dijo Urrustarazu antes de subir–. Tengo que ser Luis Miguel. Eso es lo último que pensó antes de salir a escena y empezar con Ahora te puedes marchar. –Los que estábamos adelante nos dimos cuenta enseguida que ése no era Luis Miguel –dice Cecilia Romero Castro, una de las pocas periodistas que logró quedarse en la zona VIP.

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dobles es justamente eso: lo principal. —Yo fui Luis Miguel arriba del escenario. Eso dice. Y a él eso parece alcanzarle. Desde que el rumor del reemplazo se expandió –y los rumores se expanden pronto– él tiene más trabajo que nunca. Andrés Rey es el doble argentino que canta en los desfiles de moda de Punta del Este, el que compartió escenario con Cristian Castro, el imitador que empezó a trabajar para el cantante mexicano como la carnada que todos seguían. El mismo hombre que –dice– el 13 de noviembre de 2010 se transformó en Luis Miguel. Y hoy ya no parece querer otra vida.

Que imiten a Michael Jackson es moneda corriente. Que existan dobles de Freddie Mercury no es raro. Y que Andrés Rey sea reconocido como el mejor clon de Luis Miguel nadie lo discute. Canta como él, sus facciones se parecen. Realiza espectáculos en casinos y anfiteatros de toda Latinoamérica. Pero el 13 de noviembre de 2010, durante un concierto en Argentina, Andrés Rey dice que fue Luis Miguel. Esa noche –asegura– subió al escenario y reemplazó al cantante mexicano. En una época en la que parece que todos quieren ser otros, pero famosos, ¿cuál es el límite de un doble? Escribe. Gloria Ziegler / Foto. Lucía Baragli Urrustarazu cantaba sobre una pista de sonido, grabada por el mexicano con los coros, y solo veía las tres primeras filas de butacas. Más allá, las luces lo enceguecían. Se tenía que concentrar. Movimientos cortos. Esa era la clave. Siguió cantando y para el turno de La chica del bikini azul ya estaba relajado. O al menos eso dice la primera versión. La segunda, en cambio, es bastante más sintética: la da el Fénix Entertainment Group, la empresa que trajo a Luis Miguel a la Argentina, y dice que todo lo anterior es falso. *** «Todavía no puedo creerlo», dice Andrés Urrustarazu un año después del recital en San Luis, mientras descansa al final de un show en una fiesta privada. Luego se acomoda la solapa del esmoquin y dice otras cosas: que lo había reemplazado en muchas escapadas, saludando a las fanáticas desde una ventana del hotel, posando a lo lejos para la prensa. Que no era la primera vez que un doble hacía ese trabajo para un cantante. Y que la diferencia entre él y el resto de los

***

En los últimos años los dobles se multiplicaron por toda Latinoamérica. Hoy, la colombiana Grace Guzmán, una imitadora de Christina Aguilera que se presentó en el reality Yo me llamo, es portada de revistas masculinas. El arequipeño Ramiro Saavedra, que saltó a la fama por su imitación de Kurt Cobain en la versión peruana del reality, incluso es elogiado por la BBC de Londres. Y en Argentina, Andrés Rey. El que hace doce años también pasó por un concurso de dobles en Estados Unidos. El mismo que –asegura– ocupó el lugar de Luis Miguel en el escenario ante 18 mil personas. Para Urrustarazu todo empezó en Mar del Plata, una de las playas más populares de la costa argentina. Era enero de 1997, tenía 25 años y había ido a veranear con sus padres y sus dos hermanos a la casa de su tío. Habían viajado desde Saladillo –una ciudad del interior de la provincia de Buenos Aires–, donde vivían desde que Andrés era niño. –Una tarde estaba en el hall del edificio con mi mamá y nos cruzamos con Polo Martínez –un viejo amigo de Luis Miguel– y cuando me vio me dijo: “Sos igual a Luis Miguel” –cuenta Urrustarazu. Martínez le dio su tarjeta para que lo llamara pero él dudaba. ¿Un amigo del cantante en el mismo departamento? Salvo eso, lo demás sonaba lógico: desde chico le decían que era igual a Luis Miguel. Pero él no sabía cantar. No había subido a un escenario en su vida. Ni pensaba hacerlo. A él le gustaba Soda Stereo y quería ser ingeniero. No lo iba a llamar ¿Para qué? –Era una oportunidad que Andrés no podía dejar pasar, así que decidí llamar yo –cuenta su madre -Blanca Coll- años después, desde Saladillo. –¿Por qué haces esto? –Me gusta llevar alegría. Sería imposible que todas las personas tengan a Luis Miguel en su fiesta y yo les ofrezco una ilusión óptica, que pueden vivir en carne propia. –¿Solo eso? –Bueno, me conviene ser Luis Miguel y lo hago bien. Eso está claro en los resultados. Y todos los beneficios que tiene el personaje los disfruto. –Y antes, ¿por qué no querías? –Por miedo al ridículo. –¿Y qué pasó? –Quería venir a Buenos Aires a estudiar y no tenía recursos para cubrir mis gastos. Entonces esa necesidad hizo que me anime. Urrustarazu cuenta que de la mano de Polo Martínez, ese viejo amigo del Rey Sol, logró entrar al círculo del cantante. «Pero el que dio el aval fue Luis

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//dobles

Difusión

«Los demás también harán su trabajo y si alguno puede compartir escenario con Cristian Castro, si pueden ir a los casinos de Perú, México, Ecuador, que lo hagan… Por algo soy el único que trabajó para Luis Miguel» Miguel. Estábamos en la suite presidencial del hotel Hyatt y cuando me vio, les dijo: “Hagan lo que ustedes quieran. Es su decisión. No mía”», dice imitando la voz del mexicano. Luego de ese encuentro salió de gira con Luis Miguel por Argentina, Paraguay, Uruguay y Chile. «De golpe estaba en un carro que nunca me había imaginado, ganando un dinero que nunca pensé», dice y sonríe de nuevo. Muestra los dientes blancos iguales a los de Luis Miguel. «Pero a los tres meses se cortó la gira y quedé en stand by porque no tenía un contrato como doble». Urrustarazu no sabía qué hacer. Nadie le explicaba nada. Si seguía en la universidad, en dos años, cuando volviera Luis Miguel, tendría que dejar todo. ¿Buscar otro trabajo? No le convencía. Se había acostumbrado a un ritmo de vida que difícilmente podría sostener con un sueldo promedio. «Entonces un amigo productor me propuso estudiar al personaje arriba del escenario. Me gustó la idea de hacer un show para un público selecto y lo empecé a hacer. Al principio era un playback pero seguí estudiando y, de a poco, me fui acercando a la voz de Luis Miguel y hoy lo hago muy bien».

Entonces Urrustarazu se transformó en Rey. Andrés Rey. Empezó con un show sencillo en las sierras cordobesas. De ahí a los casinos, fiestas, publicidades. De ahí a Miami. Y de ahí a un concurso de imitadores en el programa de Don Francisco. Allí, fue el Mejor Doble de Artista Latino Internacional. «Para ser un número uno te la tenés que creer. El público se merece un Luis Miguel y no puede tener menos. Entonces eso tiene un costo. Si alguien quiere tener un auto con asientos de pieles naturales lo puede tener, pero vale un poco más». Urrustarazu cruza las piernas y se acomoda en su sillón. Habla lento. «Los demás también harán su trabajo y si pueden compartir escenario con Cristian Castro, si pueden ir a los casinos de Perú, México, Ecuador, que lo hagan… Por algo soy el único que trabajó para Luis Miguel», dice. Y luego sonríe. Siempre. Mientras está aquí, en este hotel, sonríe. Como si todo fuera perfecto.

***

Llegar a un show de Andrés Rey puede ser tan complicado como acceder al entorno de Luis Miguel. Una de sus asistentes, llega con casi una hora de retraso al hotel Four Season, donde semanas atrás el

doble se movía a sus anchas. Desde ahí conduce hasta otro punto de la ciudad, en el extremo opuesto a la casa de Urrustarazu. Es una noche calurosa de fines de noviembre y ella conduce por calles oscuras. –Ya estamos llegando –le avisa por teléfono. Pocos minutos después, en una esquina, se encienden las luces de un Volvo. Parecen los ojos de un animal rabioso en la noche espesa. Dentro del auto está Urrustarazu. Viste camisa blanca y corbata negra con lunares blancos. Tiene el esmoquin, impecable, colgado del respaldo de su asiento. Ahora es él quien conduce rumbo a una fiesta en Pilar, en las afueras de Buenos Aires. Allí, en un matrimonio, Rey dará el show de la noche. El doble parece de buen humor. –Tuvimos un cumpleaños de una señora mayor que es súper fanática de Luis Miguel y cuando me vio estaba convencida de que era él. Me agarraba la mano, me decía “tengo todos tus cds” y lloraba. Sale de la autopista en Pilar. No hay edificios, solo casas de fin de semana y campo abierto. Mientras se estaciona frente a un local de fiestas sigue contando: «No me animé a decirle la verdad. Cuando me fui le dije al hijo que le explique que no era el verdadero pero me dijo prefería que se quede con eso». Andrés Urrusturazu se mira en el espejo retrovisor y baja del auto. Se pone el esmoquín, su asistente lo ayuda a terminar de alistarse y entonces camina por el camino de tierra rumbo al local. Ella lo sigue, cargando los bolsos con el equipo de sonido. –Pasen por acá –les indica el organizador, en la entrada. –¿Pero acá esta la gente de la fiesta? –le pregunta Urrustarazu. –Sí, sí. – ¿No hay alguna otra entrada? Porque si me ven ahora se pierde la sorpresa. – Podes entrar por la puerta de servicio si queres. Urrustarazu sigue a un empleado de seguridad que lo guía por un pasillo hacia la cocina. –Conozco casi todas las cocinas de Buenos Aires –dice mientras espera que todo esté listo para salir a cantar. Andrés Urrustarazu sonríe. Y de nuevo, enseña los dientes como Luis Miguel. Minutos después sigue al mismo organizador que lo conduce al jardín, desde donde accederá a la fiesta. Espera escondido detrás de una pared, micrófono en mano, el momento en que todo esté listo para salir. Y entonces, cuando Andres Rey entra a la fiesta, los invitados dejan los postres, intactos, a un lado. Esta noche tampoco hay marichis. Andrés Rey canta sobre una pista de sonido grabada por él. Solo. Al frente, unas 150 personas lo miran intrigadas. No es un espectáculo como el que dio el año pasado en Punta del Este. No es como el concierto donde –dice– ocupó el lugar de Luis Miguel. Es el trabajo que hace cada fin de semana. Los invitados de la fiesta parecen jurados de un concurso de talentos. Poco a poco, mientras Urrustarazu hace suyos los movimientos del mexicano, los conquista. Ahora, ya nadie está sentado con la mirada escéptica del inicio. Ahora todos los hombres, incluso el novio de la fiesta, cantan con él Yo sigo siendo el rey. Bailan con este Luis Miguel argentino, le sacan fotos, lo abrazan y para entonces, cuando olvidaron los formalismos y se sacuden, torpes, al ritmo de éxitos de los 90, Andrés Rey se escabulle por el pasillo que da a la cocina. Y nadie nota la diferencia.

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///digas lo que digas

Escribe: Javier Wong / Foto: Macarena Tabja

«Es el momento más feliz de mi vida» Ha sido Tracy en dos oportunidades. La primera, en la última función del teatro Montecarlo antes que lo demolieran. Ahora con toda la sofisticación de los montajes de Juan Carlos Fisher, Oriana

Cicconi vuelve a ser la protagonista de Hairspray, el famoso musical de Broadway. Eso quiere decir,

vestir con cuadros y usar maquillaje de los sesenta. Aún le causa pudor ver los videos en los que interpretaba a Lucecita, junto a Christian Meier y Angie Cepeda, en la telenovela Luz María. Hija de Claudia Dammert y prima de Johanna San Miguel, Oriana es una actriz real que se ha hecho a sí misma, luego de un periplo por la sierra del Perú y una temporada en Buenos Aires.

Me pusieron una profesora de canto. Estuve tres meses con ella. Antes

cantaba, pero no tenía técnica. Me quedaba ronca. También recibí clases de baile.

Entrar y no acordarse la letra. Esa es la peor pesadilla de un actor. O que

te dé un ataque de risa en la parte trágica. En los ensayos me pasó. Eran las dos de la madrugada y me comencé a reír en una escena. Fue terrible.

Mi crianza no ha sido convencional. Mi mamá nos quiso hacer vegetarianos a mí y a mis hermanos. Mi papá es argentino y comía carne. Siempre han sido muy directos con nosotros. Me independicé a los dieciséis años. Mis papás se estaban mudando a Huaripampa (un pueblo en la sierra de Caraz) y yo no quería. Viví tres meses allá y les dije «yo no quiero vivir acá». Me fui a Argentina en bus. El viaje duró cuatro días. Me hice amiga de los choferes, comía gratis y tomaba mate. Fui con una idea: «me voy a quedar por allá». Pero no fue tan fácil. Tenía diecinueve años. Me quedé solo uno.

En Buenos Aires subí setenta kilos. Me metí a un nutricionista y bajé veinte en tres meses. Hasta me dio anorexia por allá. Un día me levanté y dejé de hacerlo. Estaba destruyendo mi cuerpo. Tengo mucho de Tracy, mi personaje.

Ella es soñadora, yo también. Es carismática e hiperactiva, yo también. Bueno, después yo le puse características que la diferencian de mí.

La fama es un arma de doble filo. Empiezas a tenerla y se te van subiendo los humos. Puede ser buena, porque puedes ayudar, y puede ser mala, porque te puede volver otra persona.

№ 116

Junio 2012 /// Ricardo Darín

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